‘Sucede Extremadura’. Este es el lema elegido este año por la Junta de Extremadura para conmemorar el Día de Extremadura, una expresión que pretende reflejar el momento que atraviesa la comunidad y que incorpora, además, un guiño al músico extremeño Roberto Iniesta, Robe, fallecido en diciembre de 2025.

La portavoz de la Junta, Elena Manzano, ha presentado este lunes los detalles de la celebración, cuyo acto institucional tendrá lugar el próximo 7 de septiembre, a partir de las 21.30 horas, en el Teatro Romano de Mérida. En él se entregarán las Medallas de Extremadura concedidas este año al nadador cacereño Guillermo Gracia, al activista por los derechos LGTBI y presidente de Fundación Triángulo, José María Núñez, y al Museo Nacional de Arte Romano (MNAR), dirigido por Trinidad Nogales.

La cuarta Medalla, otorgada al futbolista extremeño Pedro Porro, no se entregará durante esta ceremonia. Manzano ha explicado que el jugador se encuentra inmerso en las competiciones deportivas y que la Junta ha decidido posponer la entrega para organizar un acto específico en el que pueda recibir “todo el protagonismo” y que “todo el pueblo extremeño lo pueda disfrutar y sacar pecho de este gran campeón”.

El lema y el homenaje a Robe

El lema escogido por el Ejecutivo autonómico está vinculado directamente con la identidad cultural extremeña. Los colores, las letras y los elementos decorativos del cartel, diseñado por la propia Junta con recursos propios, están inspirados en la portada del álbum ‘Agila’, que Extremoduro publicó en 1996 y que incluye la canción ‘Sucede’. Manzano ha definido esta referencia como un guiño “sentido y especial” a Roberto Iniesta, Medalla de Extremadura en 2014.

La portavoz ha señalado que la frase posee “una fuerte carga simbólica” y que ‘Sucede Extremadura’ pretende representar “la identidad, el sentir y el momento que atraviesa la región”. La campaña quiere transmitir también la idea de una Extremadura que amplía sus fronteras a través de sus creadores, deportistas y profesionales: “Refleja que Extremadura está de moda, que está llegando cada vez más lejos, que está conquistando y enamorando a través de su talento”.

El cartel incorpora la imagen de una mujer joven con el gorro de montehermoseña, una elección con la que se pretende representar una Extremadura en la que “el talento joven no pierde esencia, identidad ni raíces”. El diseño utiliza principalmente los colores fucsia y naranja.

Música extremeña y protagonismo femenino

El acto estará conducido por la presentadora extremeña Raquel Sánchez Silva y contará con la participación de la Orquesta de Extremadura, que interpretará el himno de la comunidad junto a la soprano Pilar Jurado. También actuará el grupo extremeño Sanguijuelas del Guadiana, encargado de cerrar musicalmente la ceremonia y de ofrecer un concierto al día siguiente, 8 de septiembre, Día de Extremadura, en el mismo Teatro Romano.

El discurso ciudadano correrá a cargo de la escritora Inma Rubiales, natural de Almendralejo, cuya elección Manzano ha destacado como representación del “talento joven y la fuerza de las mujeres extremeñas”.

Los encargados de entregar las tres Medallas durante la ceremonia serán Carlos Corcho, uno de los entrenadores de Guillermo Gracia; la presidenta de la Junta, María Guardiola; y Chelo López, trabajadora jubilada del Museo Nacional de Arte Romano.

2.500 invitaciones disponibles desde el 1 de septiembre

La Junta pondrá a disposición de la ciudadanía alrededor de 2.500 invitaciones para asistir al acto del 7 de septiembre, que podrán retirarse a partir del 1 de septiembre en la taquilla del Teatro Romano de Mérida.

La celebración se prolongará al día siguiente con motivo del Día de Extremadura, con el concierto de Sanguijuelas del Guadiana en el mismo escenario. Con ‘Sucede Extremadura’, el Ejecutivo autonómico quiere articular este año la celebración en torno a una idea de identidad vinculada a la cultura, las raíces y el talento, pero también a la proyección exterior de la comunidad.

El Campamento Dignidad nació en Extremadura en plena resaca de la crisis económica y financiera de 2008. Trece años después, las tiendas de campaña ya no ocupan las calles como entonces, pero algunas de las preguntas que dieron origen al movimiento siguen abiertas: qué ocurre cuando una familia no puede acceder a una vivienda, cuando una prestación no llega, cuando una persona sin hogar no puede empadronarse o cuando incluso cubrir una necesidad fisiológica se convierte en un problema. La actualidad ha devuelto al colectivo a uno de los escenarios donde comenzó una de sus principales batallas: la vivienda.

En Badajoz, Campamento Dignidad trabaja hoy para que se regularice la situación de diez familias que recuperaron viviendas vacías en el barrio de Suerte de Saavedra, antiguos inmuebles vinculados a la Guardia Civil que quedaron abandonados tras el traslado de los agentes. La Junta de Extremadura plantea actuar sobre esos inmuebles, pretende recuperar y rehabilitar parte de las viviendas, mientras las familias reclaman una alternativa habitacional antes de cualquier desalojo. Para el movimiento, el conflicto representa la continuidad de una reivindicación que atraviesa más de una década de actividad: que las viviendas vacías se utilicen para garantizar el derecho a un techo. “Estamos intentando que se legalice la situación de diez familias que recuperaron su vivienda en el barrio de Suerte de Saavedra”, explica Juan Viera, uno de sus portavoces históricos.

El origen del conflicto se encuentra en un conjunto de 90 viviendas que quedaron vacías tras la salida de la Guardia Civil del barrio. Primero quedaron bajo la titularidad del Ministerio del Interior y, con el paso del tiempo, la Junta de Extremadura asumió su gestión. En ese intervalo, cuando los inmuebles llevaban años abandonados, diez familias entraron a vivir en diez de esas casas. Viera recuerda aquel momento como el inicio de una reivindicación que no ha cesado: viviendas públicas sin uso frente a familias sin alternativa. Desde entonces, Campamento Dignidad ha defendido que esos inmuebles pasaran definitivamente a manos de la Administración autonómica y que se reconociera la situación de quienes ya los habitaban. “Empezamos la batalla para que, en primer lugar, las viviendas del Ministerio pasasen a la Junta de Extremadura y después que la Junta de Extremadura legalizara la situación de las familias”, resume.

Destino de los inmuebles

El movimiento cuestiona ahora el destino de parte de los inmuebles. Según Viera, la Junta ha habilitado 40 viviendas y las ha entregado a Cáritas para su gestión, mientras el colectivo reclama participar en las decisiones sobre la adjudicación. “La Junta de Extremadura ha habilitado y preparado 40 y no sabemos por qué se las ha entregado a Cáritas. Cáritas hará lo que le parezca con ellas. Nosotros estamos pidiendo participar en la decisión, en la concesión de esas viviendas”, afirma. La Junta ha planteado actuar sobre las viviendas pendientes y reservar diez para una actuación posterior, según la reconstrucción del colectivo. Las familias ocupantes reclaman que su situación sea tenida en cuenta antes de cualquier salida. Campamento Dignidad ha anunciado nuevas movilizaciones: “Tenemos el día 15 una movilización en Badajoz y seguiremos con ello para que se asignen por parte de la Junta de Extremadura las viviendas a estas familias”, avanza Viera.

El conflicto actual tiene una particularidad: la Administración autonómica también pretende que los inmuebles formen parte de la solución al problema de la vivienda, pero el desacuerdo está en quién debe acceder a ellos y qué debe ocurrir con quienes ya viven allí. Para Campamento Dignidad, la vivienda sigue siendo uno de los principales problemas sociales de Extremadura. Desde sus primeros meses, el colectivo denuncia la contradicción entre promociones vacías y familias sin alternativa residencial. Durante los años más duros de la crisis señaló viviendas inacabadas, inmuebles de entidades financieras y promociones públicas sin uso. En Mérida, uno de los focos fue la urbanización Los Álamos; en Badajoz, Suerte de Saavedra se convirtió en uno de los escenarios más prolongados. Su posición se ha mantenido: aumentar el parque público, utilizar las viviendas vacías y garantizar que ningún desalojo deje a una familia sin alternativa. Viera considera que el problema continúa agravándose. “La cuestión de la vivienda es un problema fundamental ahora mismo en Extremadura y estamos haciendo todo lo que podemos”, sostiene.

La reivindicación enlaza con la evolución del mercado inmobiliario: la dificultad no afecta solo a personas sin ingresos, sino también a trabajadores con salarios insuficientes para afrontar los precios del alquiler. Campamento Dignidad ya advertía que el problema extremeño no era únicamente el precio, sino la insuficiencia del parque disponible para quienes no pueden competir en el mercado privado.

Sinhogarismo

La agenda del movimiento se ha ampliado desde aquellos primeros años. Uno de los nuevos frentes es el de las personas sin hogar. “En Mérida, en Cáceres y en las grandes localidades hay muchas personas sin hogar que viven en la calle, en los portales, debajo de las obras”, relata Viera. Pero el problema no termina con la falta de un techo: las personas que viven en la calle encuentran dificultades para acceder a espacios básicos de la vida cotidiana, entre ellos algo tan elemental como utilizar un aseo. “Cuando tienen necesidad fisiológica, en algunos restaurantes no les dejan entrar porque están estigmatizados por una circunstancia o por otra y en la calle, la Policía los multa. Entonces, ¿dónde van?”, plantea. De ahí surge una de las reivindicaciones más llamativas del movimiento: la instalación de aseos públicos gratuitos y accesibles. La demanda parte de una cuestión de dignidad, pero también de salud pública, convivencia e igualdad en el uso del espacio urbano. El colectivo considera que no basta con reclamar ciudades turísticas, accesibles y cuidadas si quienes viven en ellas en las condiciones más extremas no tienen siquiera un lugar donde cubrir sus necesidades fisiológicas. “Y no es solo por ellos, sino también por la cuestión turística. Tanto que hablan del turismo, pues que se preocupen por este tema”, señala Viera.

La reivindicación coloca en el debate una dimensión poco visible del sinhogarismo: no se trata solo de dónde duerme una persona, sino de cómo puede desarrollar las actividades más básicas de la vida cotidiana cuando no dispone de un espacio privado.

La escena que describe Viera —una persona sin hogar buscando un lugar donde simplemente poder orinar o asearse, recibiendo negativas en los bares y multas en la calle— revela hasta qué punto la ciudad puede volverse hostil cuando no se dispone de un espacio propio. La necesidad fisiológica, que en cualquier hogar se resuelve sin pensarlo, se convierte en un recorrido humillante y, a veces, sancionable. No es solo un problema de higiene o de salud pública: es la constatación de que la vida urbana está diseñada para quienes pueden pagar por cada gesto cotidiano. Campamento Dignidad insiste en que esta vulneración silenciosa de derechos básicos muestra la crudeza del sinhogarismo en su forma más íntima, allí donde la dignidad se juega en lo más elemental: poder ir al baño sin ser expulsado, señalado o castigado.

Empadronamiento

Otro frente abierto es el del empadronamiento. El colectivo acompaña a personas vulnerables ante los servicios sociales y denuncia especialmente las dificultades de quienes viven en la calle para figurar en el padrón municipal. “Estamos batallando para que se empadrone a la gente”, explica Viera. La inscripción padronal acredita la residencia y es esencial para acceder a prestaciones, servicios y derechos. El colectivo denuncia que algunas personas sin hogar permanecen sin empadronar. “Por ley es una obligación de los municipios, pero así y todo muchos municipios se oponen a empadronar a gente que vive en la calle”, sostiene. Campamento Dignidad mantiene este conflicto especialmente con el Ayuntamiento de Mérida. La consecuencia, según Viera, es una cadena de exclusión: “Si no tiene empadronamiento, pues no hay nada”.

Acompañamiento

El acompañamiento constituye una de las señas de identidad del movimiento desde su nacimiento. No se limita a convocar concentraciones: acompaña a familias ante los servicios sociales, participa en negociaciones y ayuda a personas vulnerables a realizar trámites. “Estamos acompañando a muchas familias a los servicios sociales, sobre todo de Mérida”, explica Viera. Ese papel no siempre resulta cómodo para las administraciones. El portavoz asegura que el colectivo ha encontrado dificultades para acompañar a familias en los servicios sociales municipales. “Tenemos problemas en los servicios sociales municipales cuando acompañamos a familias porque no nos dejan”, afirma. La presencia de una organización junto a una persona usuaria cambia la relación con la Administración: ya no acude sola, sino acompañada por un colectivo que conoce sus derechos y reclama explicaciones. Es una práctica heredada de los movimientos sociales surgidos durante la crisis hipotecaria y que Campamento Dignidad ha convertido en parte estable de su actividad.

Histórico

El movimiento nació el 20 de febrero de 2013 en Mérida. Personas desempleadas y demandantes de prestaciones sociales se concentraron ante las oficinas del Servicio Extremeño Público de Empleo y decidieron instalar allí un campamento para reclamar trabajo, protección social y una renta básica. La experiencia conectaba con el 15M y con las Plataformas de Afectados por la Hipoteca. La acampada se extendió a Plasencia, Almendralejo y Badajoz. Las tiendas se convirtieron en una imagen de la crisis social extremeña. Pero el movimiento no se limitó a permanecer en la calle: construyó una red de apoyo mutuo que combinaba protesta, acompañamiento y organización comunitaria. Su idea central era que las personas afectadas por la pobreza no fueran consideradas únicamente receptoras de ayudas, sino sujetos activos de las reivindicaciones.

La primera gran batalla política fue la renta básica. La Asamblea de Extremadura aprobó en mayo de 2013 la Ley 3/2013, de 21 de mayo, de renta básica extremeña de inserción, que reconocía un derecho subjetivo vinculado a requisitos económicos y a un Proyecto Individualizado de Inserción. La fecha requiere una precisión: la ley fue aprobada el 21 de mayo y publicada en el DOE el 23. El modelo estaba lejos de la renta básica defendida por el movimiento, que reclamaba una prestación universal, individual, incondicional y suficiente. La Administración articuló una renta mínima condicionada. Ahí apareció uno de los debates centrales: si la protección frente a la pobreza debe plantearse como una prestación asistencial sometida a condiciones o como un derecho económico universal.

Continúa el debate

La aprobación de la ley no puso fin a las movilizaciones. Campamento Dignidad denunció retrasos, obstáculos burocráticos y falta de recursos. La crítica se dirigió tanto al Gobierno del PP de José Antonio Monago como al Ejecutivo socialista de Guillermo Fernández Vara. El problema iba más allá del dinero disponible: se trataba de si una persona en situación de pobreza podía realmente ejercer el derecho reconocido. Las protestas se sucedieron y el movimiento reclamó más recursos para garantizar el pago de las prestaciones. La regulación ha cambiado desde entonces: la Renta Básica Extremeña de Inserción fue sustituida por otros modelos y hoy existe la Renta Extremeña Garantizada. Pero el debate sobre suficiencia, requisitos, burocracia y capacidad real de las prestaciones para sacar a una persona de la pobreza permanece.

La vivienda se incorporó pronto a la agenda. Campamento Dignidad acompañó a familias amenazadas por desahucios y señaló viviendas vacías. En Mérida puso el foco en promociones sin terminar; en Badajoz, en Suerte de Saavedra. El repertorio de acción fue directo: concentraciones, acampadas, ocupaciones reivindicativas, acompañamientos, encierros y protestas ante responsables políticos. El objetivo era desplazar al espacio público conflictos que habitualmente permanecían encerrados en expedientes administrativos o procedimientos judiciales. El movimiento asumió así una de las características fundamentales de los movimientos surgidos tras el 15M: transformar un problema individual en un conflicto colectivo.

También recurrió a los escraches. En 2013, varios integrantes protagonizaron acciones de señalamiento ante responsables políticos durante la tramitación de la renta básica. Uno de los episodios judicializados fue el escrache ante el domicilio del dirigente del PP Carlos Floriano. Los seis integrantes juzgados fueron absueltos. La estrategia generó una intensa controversia sobre los límites entre la protesta política y las conductas sancionables. El movimiento defendía la legitimidad de señalar a responsables políticos cuando consideraba que las instituciones no respondían a situaciones de emergencia social.

El episodio judicial más conocido fue la entrada de activistas en el Centro Territorial de TVE en Mérida el 11 de febrero de 2014 durante la emisión del informativo regional. Pretendían reivindicar los retrasos en la renta básica. La acción interrumpió la emisión y acabó en los tribunales. Las primeras diligencias hablaron de 19 detenidos, aunque el procedimiento que llegó al TSJEx quedó referido a 18 activistas. Nueve aceptaron una conformidad con una multa de 540 euros; los otros nueve rechazaron el acuerdo. Entre ellos estaba Eugenio Romero, posteriormente diputado de Podemos. El TSJEx condenó a los nueve a multas de 900 euros por desórdenes públicos. El Supremo confirmó la condena. La causa se convirtió en uno de los episodios más emblemáticos del colectivo y en un ejemplo de la tensión entre la acción directa y la respuesta penal del Estado.

Nuevos retos

La actividad actual demuestra que Campamento Dignidad no se ha quedado anclado en 2013. La inflación, el encarecimiento de la vivienda, el sinhogarismo, la precariedad laboral, el acceso a los servicios públicos y la burocratización de las prestaciones han ampliado su agenda. En 2022, Viera denunciaba que la legislación de vivienda no abordaba suficientemente el problema extremeño y reclamaba utilizar viviendas vacías de entidades bancarias y organismos públicos para alquiler social. En 2023 volvió a situar la pobreza, las prestaciones sociales y la vivienda en el centro de las protestas. Y en 2026 el conflicto de Suerte de Saavedra demuestra que la vivienda sigue siendo una de sus principales líneas de actuación. RTVE recogía este mes la posición del colectivo en defensa de las familias y su petición de que no se produzcan expulsiones sin alternativa habitacional.

Existe además una dimensión asistencial que convive con la protesta. Viera recuerda la colaboración histórica con Cruz Roja y el reparto de alimentos que llegó a alcanzar cerca de 100.000 kilos anuales. El apoyo material constituye otra parte de la red construida por el movimiento. Pero para sus integrantes la ayuda directa no sustituye la reivindicación política: ambas se complementan. Se atiende una necesidad concreta mientras se denuncia la estructura que la provoca. Ese modelo —apoyo mutuo, acompañamiento y movilización— constituye una de las principales herencias del Campamento Dignidad.

Más de trece años después de aquella primera acampada, Campamento Dignidad sigue ocupando un espacio particular en la política social extremeña. No es una institución pública. No es una ONG asistencial convencional. Tampoco funciona exclusivamente como plataforma de protesta. Es una combinación de acompañamiento, denuncia, movilización, negociación y acción directa. Su historia permite observar la transformación de las demandas sociales en Extremadura: en 2013, el principal reclamo era una renta básica; después llegaron los desahucios y la vivienda; ahora se suman el sinhogarismo, el empadronamiento, el acceso a los servicios sociales, los aseos públicos, la atención administrativa y la defensa del parque público. La pregunta de fondo apenas ha cambiado: ¿qué ocurre cuando un derecho existe sobre el papel pero una persona no puede ejercerlo en la práctica?

En Suerte de Saavedra, diez familias esperan una solución mientras la Administración prepara viviendas públicas. En las calles de Mérida y Cáceres, personas sin hogar necesitan un lugar donde dormir, pero también un lugar donde hacer algo tan básico como utilizar un aseo. Y en los servicios sociales, Campamento Dignidad sigue acompañando a personas que intentan abrir la puerta de un sistema del que, en demasiadas ocasiones, se sienten expulsadas. “Nosotros nacimos en la batalla y siempre estamos ahí, en la batalla por las cuestiones sociales”, resume Viera. Trece años después, aquella batalla ya no tiene una sola tienda de campaña ni una única reivindicación: tiene diez familias esperando una vivienda, personas sin hogar buscando un baño, ciudadanos intentando empadronarse y una organización que sigue intentando convertir esas situaciones individuales en una cuestión colectiva. La acampada terminó, pero el conflicto social que la hizo posible, para Campamento Dignidad, todavía no.

La plataforma Colectivos en Lucha de Extremadura, que agrupa a cerca de medio centenar de organizaciones sociales, ha convocado una manifestación para el próximo 7 de septiembre en Mérida. La movilización busca expresar el rechazo ciudadano a lo que califican de “políticas de expolio y saqueo” de los servicios públicos y de los recursos naturales de la región por parte del Gobierno autonómico encabezado por María Guardiola.

Desde la plataforma muestran una “gran preocupación” ante la proliferación de macroproyectos extractivos por toda la geografía regional. En su pronunciamiento hacen referencia explícita a las macroplantas de biogás y a las grandes instalaciones fotovoltaicas, recordando que Extremadura ya “exporta el 80% de la energía que produce” sin que estas infraestructuras generen empleo local. Asimismo, consideran que las iniciativas mineras, los centros de datos y los proyectos de hidrógeno agravan el impacto sobre las reservas hídricas, mientras que la prórroga de la Central Nuclear de Almaraz perpetúa un modelo de “colonialismo energético”. Como alternativa, defienden impulsar el autoconsumo fotovoltaico y el aprovechamiento del biogás a pequeña escala.

En materia de servicios fundamentales, la convocatoria exige un incremento de financiación y personal en sanidad, educación y atención a la dependencia para reducir ratios y listas de espera. Defienden el acceso a una vivienda digna frente a la especulación de los alquileres y reclaman un apoyo decidido al sector agrario frente a la fijación de precios en origen por debajo de los costes de producción. En materia medioambiental, destacan el valor de la ganadería extensiva para la prevención de incendios y piden mayor inversión en las plantillas de bomberos.

Por último, los colectivos denuncian la eliminación de fondos para la Agencia Extremeña de Cooperación, la falta de uso de inmuebles públicos para el refugio de población migrante y la derogación de la Ley de Memoria Histórica y Democrática de Extremadura. Critican también el respaldo a la industria de armamento, citando la fábrica de Rheinmetall en Navalmoral de la Mata, y reclaman priorizar las inversiones destinadas a la vida.

La manifestación partirá el sábado 7 de septiembre a las 19:00 horas desde el Parque de las Siete Sillas de Mérida y culminará con un acto de protesta a las puertas del Teatro Romano. con motivo de las entregas de las Medallas de Exrremadura.

El mito de Fedra regresa al Teatro Romano de Mérida con una mirada renovada y con el debut de Lydia Bosch sobre este escenario, 37 años después de que la actriz dejara los escenarios. ‘Fedra, en los infiernos’, que podrá verse del 12 al 16 de agosto dentro de la 72 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, propone una reflexión sobre la culpa, los prejuicios sociales y las expectativas ajenas que condicionan la vida de las personas y que, en ocasiones, impiden “ser libres”.

La obra, dirigida por José María del Castillo, sitúa a Fedra en los infiernos y le concede una segunda oportunidad para revisar su propia historia y enfrentarse de nuevo a su destino. Una perspectiva que permite al personaje cuestionar la culpa que ha marcado su existencia y reivindicar el derecho a vivir de acuerdo con sus propios deseos.

“Es muy importante poder reivindicar el derecho a ser uno mismo”, ha defendido Del Castillo durante la presentación del montaje, que plantea así una relectura contemporánea de uno de los grandes personajes de la tradición grecolatina.

En plena obra, Fedra llegará incluso a afirmar que, si tuviera una tercera vida, volvería a hacer lo mismo, pero sin cargar con “la losa de la culpa”. Su deseo sería amar “como solo los locos saben hacer”, sin miedo a caer, sin culpa por hacer daño y prestando mucha menos atención a la mirada de los demás.

La propuesta parte de un personaje atrapado entre sus deseos, sus emociones y las normas sociales de su tiempo, pero traslada ese conflicto al presente. El portavoz municipal, Julio César Fuster, ha definido a esta Fedra como una mujer “hecha de fuego y de culpa”, cuya historia permite reflexionar sobre una cuestión plenamente actual: “cómo juzgamos a las personas por sus errores”.

Un personaje que reclama una segunda oportunidad

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha reivindicado la importancia de Fedra dentro de la tradición grecolatina y grecorromana, pese a que no se trate de un personaje representado con tanta frecuencia como otros grandes protagonistas de la tragedia clásica.

El secretario general de Cultura, José Luis Gil, ha destacado precisamente la potencia teatral de esta nueva versión al situar a Fedra en los infiernos. Desde allí, el personaje puede hacer algo que, según ha señalado, muchas personas desearían poder hacer alguna vez: regresar atrás, contar de nuevo su vida y enfrentarse otra vez al destino.

La obra convierte así el mito clásico en una oportunidad para hablar de la posibilidad de revisar el pasado y liberarse de aquello que continúa condicionando el presente.

Cáparra, también

Además, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida llevará seis espectáculos, entre el 13 y el 18 de agosto, a su extensión en el yacimiento romano de Cáparra, entre Guijo de Granadilla y Oliva de Plasencia.

La programación arrancará el 13 de agosto con Cleopatra enamorada, el Musical y continuará el día 14 con Alejandro y el eunuco persa. El 15 será el turno de Los hermanos, el 16 de Jasón y las Furias, el 17 de Iconos o la exploración del destino y el 18 cerrará la programación La aparición. Estas dos últimas obras son producciones extremeñas.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha destacado que la extensión de Cáparra, la última en incorporarse al certamen, “cada año va a más”.

Durante la presentación, la directora general de Patrimonio Cultural y Documental de la Junta de Extremadura, Adela Rueda, ha puesto en valor la inversión de 1,5 millones de euros destinada a trabajos de restauración en el yacimiento y ha defendido la vinculación entre cultura y patrimonio como motor económico, social y cultural de la región.

La diputada de Igualdad de la Diputación de Cáceres, Antonia Molina, ha señalado que estas extensiones contribuyen a dinamizar el medio rural, atraer visitantes y combatir el despoblamiento, al tiempo que ha reclamado que las actividades se desarrollen “con ternura y respeto” para preservar la autenticidad histórica del enclave.

Por su parte, la presidenta de CEDER Cáparra, María José Pérez, ha subrayado que llevar el teatro al yacimiento supone “llenar de vida el patrimonio” y convertir sus restos arqueológicos en un espacio de encuentro y cultura.

La extensión se completará el 13 de agosto con el pasacalle Regresos de Ulises: La Odisea en Plasencia, que se trasladará a Mérida al día siguiente.

Cuando cae la noche en Extremadura, las piedras romanas, los conventos históricos y las plazas de los pueblos vuelven a llenarse de vida. El verano extremeño se ha consolidado como una de las grandes temporadas culturales del país gracias a una red de festivales que unen patrimonio, teatro clásico y participación ciudadana.

El epicentro vuelve a ser el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, considerado uno de los más importantes del mundo en su género, pero su influencia se extiende a otros escenarios monumentales como Alcántara, Regina, Cáparra o Medellín y encuentra su mejor complemento en representaciones populares como El alcalde de Zalamea, donde un pueblo entero se convierte en compañía teatral.

La oferta demuestra que los clásicos siguen plenamente vigentes y que Extremadura ha sabido convertir su patrimonio histórico en uno de los mayores escenarios culturales de España, capaz de atraer públicos diversos y de proyectar una identidad propia.

Mérida, la gran capital del teatro clásico

La 72 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se desarrolla entre el 3 de julio y el 30 de agosto con más de 150 representaciones y una programación que trasciende el histórico Teatro Romano para llegar también al Teatro María Luisa, así como a las extensiones de Medellín, Regina, Cáparra e incluso Madrid. A ello se suman exposiciones, conferencias, cine, talleres y actividades paralelas que convierten el certamen en un auténtico acontecimiento cultural.

La programación de este verano reúne grandes producciones nacionales y estrenos absolutos con títulos como Spartacus, Electra Jonda, Timón de Atenas, Bacanal, La comedia de la olla y Cómicos de Roma, además de las propuestas programadas en las extensiones del festival.

'Cómicos de Roma', un homenaje al oficio de actor

Entre las producciones más destacadas figura Cómicos de Roma, adaptación de una obra de David Mamet dirigida por José Pascual y protagonizada por Fernando Tejero. La comedia traslada al público hasta la Roma imperial para narrar las peripecias de una compañía teatral que intenta sobrevivir entre la precariedad, las intrigas y los caprichos del poder. A través de situaciones disparatadas y un humor cargado de ironía, el espectáculo reivindica el trabajo de los actores y recuerda que el teatro siempre ha sido un ejercicio de resistencia frente a la incertidumbre.

Más allá de la risa, la propuesta establece un paralelismo entre los intérpretes de la Antigüedad y los actuales, mostrando cómo la profesión continúa dependiendo del favor del público, de la suerte y, en muchas ocasiones, de quienes ostentan el poder.

Regina y Cáparra amplían el legado clásico

El Festival de Mérida ha reforzado durante los últimos años su apuesta por descentralizar la programación y llevar el teatro clásico a otros enclaves arqueológicos de Extremadura.

Uno de ellos es el Teatro Romano de Regina, en Casas de Reina, donde este verano se representan producciones como Medea, Jasón y las Furias y Alejandro y el eunuco persa. La programación mantiene además un firme compromiso con la accesibilidad y con las compañías extremeñas, convirtiendo este enclave arqueológico en otro de los referentes culturales del verano.

A esta red de escenarios patrimoniales se suma también el yacimiento romano de Cáparra, donde las representaciones permiten acercar el teatro clásico a nuevos públicos en un entorno histórico único.

Alcántara abre una nueva edición de su festival

El Conventual de San Benito ha vuelto a convertirse en escenario del Festival de Teatro Clásico de Alcántara, que este año celebra su cuadragésima edición.

La inauguración corrió a cargo de Rafael Álvarez 'El Brujo', con La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús, un espectáculo en el que el actor cordobés combina humor, reflexión y espiritualidad a partir de textos inspirados en el Evangelio y en la filosofía oriental.

El festival alcantarino mantiene su apuesta por los grandes textos universales y aprovecha uno de los conjuntos monumentales más importantes de Extremadura para acercar el teatro clásico al público durante las noches de agosto.

Zalamea convierte a todo un pueblo en protagonista

El teatro popular vivirá otro de sus grandes momentos del verano entre el 20 y el 23 de agosto con la XXXI representación de El alcalde de Zalamea.

Más de 700 vecinos participarán este año en la puesta en escena de la obra de Calderón de la Barca, una cifra récord que confirma la implicación del municipio con una representación que trasciende el ámbito cultural para convertirse en una auténtica seña de identidad colectiva.

Calles, plazas y edificios históricos se transforman durante esos días en un gran escenario al aire libre donde los propios habitantes interpretan la historia de Pedro Crespo, símbolo de la defensa de la justicia y de la dignidad frente al abuso del poder.

El crecimiento de la representación refuerza además la aspiración del municipio de obtener la declaración de Fiesta de Interés Turístico Internacional.

Mucho más que teatro

El verano cultural extremeño no se limita al teatro. La comunidad ofrece una programación muy diversa que incluye festivales de música, folclore y recreaciones históricas.

Entre ellos destaca el Festival Internacional de la Sierra, en Fregenal de la Sierra, que reúne grupos procedentes de los cinco continentes y está reconocido como Fiesta de Interés Turístico Nacional. También sobresalen el Festival Internacional de Folclore 'Antonia Tejeda', en Villanueva de la Serena, o la histórica Boda Regia de Valencia de Alcántara, que revive el enlace entre la infanta Isabel de Aragón y Manuel I de Portugal mediante una gran recreación medieval.

Un referente cultural nacional

La combinación de patrimonio monumental, grandes producciones teatrales, compañías profesionales y miles de participantes convierte cada verano a Extremadura en uno de los principales destinos culturales del país.

Desde las gradas bimilenarias del Teatro Romano de Mérida hasta el Conventual de San Benito, pasando por Regina, Cáparra o las calles de Zalamea de la Serena, los clásicos siguen demostrando que conservan toda su capacidad para emocionar y dialogar con el presente.

Más que una sucesión de festivales, Extremadura ofrece durante julio y agosto un auténtico recorrido por la historia del teatro, donde la cultura se convierte también en motor turístico, económico y social para toda la región.

El Servicio Extremeño de Salud (SES) ha confirmado este viernes un nuevo caso de fiebre del Nilo Occidental en Extremadura. Se trata de una mujer de 67 años, residente en Valdetorres (Badajoz), que permanece ingresada en el Hospital de Mérida.

Este es el segundo caso de fiebre del Nilo Occidental detectado en Extremadura en lo que va de 2026. El primero correspondió a una mujer de 86 años perteneciente al Área de Salud de Don Benito-Villanueva de la Serena, que tuvo que ser ingresada y que ya se encuentra recuperándose en su domicilio tras recibir el alta.

La situación mantiene activa la vigilancia sanitaria en la región, después de que en 2025 se notificaran un total de 39 casos de fiebre del Nilo Occidental en Extremadura, cinco de ellos con resultado mortal.

Desde la dirección del SES se ha informado a las gerencias de las ocho áreas de salud de Extremadura para que mantengan una especial vigilancia ante posibles casos con sintomatología compatible con esta enfermedad. El objetivo es mantener una actitud de alerta que permita incrementar la capacidad de detección y diagnóstico ante posibles nuevas infecciones.

No obstante, el SES recuerda que alrededor del 80% de las infecciones por virus del Nilo Occidental en humanos son asintomáticas.

Refuerzo de la vigilancia de los mosquitos

El SES cuenta este año con un Plan de Vigilancia de Vectores 2026, integrado en el Plan Autonómico de Preparación y Respuesta frente a Enfermedades Transmitidas por Vectores. Este dispositivo ha reforzado y ampliado los sistemas de vigilancia entomológica, considerados esenciales para detectar de forma temprana la circulación de los vectores y adoptar medidas de control ante posibles riesgos.

La fiebre del Nilo Occidental es una enfermedad transmitida principalmente por la picadura de mosquitos infectados, por lo que las autoridades sanitarias insisten también en la importancia de reducir los lugares donde estos insectos pueden reproducirse.

En este sentido, el SES recomienda mantener en buenas condiciones piscinas, estanques y balsas y evitar la acumulación de agua en recipientes y objetos situados en el exterior de las viviendas, como platos bajo los tiestos, jarras, cubos, juguetes, recipientes de animales domésticos o neumáticos.

También aconseja tapar los recipientes o contenedores que puedan acumular agua en el exterior, mantener limpios los canalones de recogida de agua de los tejados y los desagües de los patios.

Medidas para evitar las picaduras

Entre las medidas de protección individual, Sanidad recomienda utilizar ropa de colores claros y, siempre que sea posible, cubrir la mayor parte del cuerpo mediante prendas de manga larga, pantalones largos y calzado cerrado.

Asimismo, aconseja evitar jabones aromatizados, perfumes y aerosoles para el pelo, ya que pueden atraer a los insectos, y utilizar repelentes e insecticidas de uso por el público en general que estén autorizados, ya sea en formato de loción, espray o pulseras.

Por último, el SES recomienda instalar mosquiteras en puertas y ventanas para reducir la entrada de mosquitos en los hogares.

El actor Fernando Tejero debutará en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Cómicos de Roma, la segunda comedia de la presente edición del certamen, una adaptación basada en un texto del dramaturgo estadounidense David Mamet que rinde homenaje al mundo de la interpretación, al amor y a la supervivencia de los artistas en la Roma imperial.

Durante la presentación de la obra este lunes, Tejero explicó que dará vida a Strabo, un actor “en crisis” que lucha por salir adelante y cuya pasión por el teatro le lleva a enfrentarse a situaciones “muy locas y extremas”.

“Es un personaje que tiene pasión por su trabajo y haría cualquier cosa por conseguir hacer teatro”, señaló el actor, quien destacó que el personaje está impulsado tanto por el amor hacia una integrante de su compañía como por su amor incondicional al escenario. “Es un personaje que a mí me encanta porque le promueve el amor, el amor por una persona de su compañía y el amor por el teatro”, añadió.

El director del montaje, José Pascual, explicó que la obra contrapone dos mundos: el de una pequeña compañía de actores que intenta sobrevivir y el del estamento militar, que ejerce un férreo control sobre la sociedad romana.

Según detalló, la acción transcurre en un momento en el que el Imperio romano comienza a mostrar síntomas de decadencia. “Vuelve a haber militares, con golpes de Estado, y los espectáculos se han vuelto muy depravados, con torturas y sacrificios humanos. En medio de ese mundo decadente hay una pequeña compañía de actores que intenta sobrevivir”, resumió.

Pascual destacó que David Mamet enfrenta ambos universos para construir una historia donde el humor, los equívocos y la crítica social conviven con una reivindicación del oficio teatral.

El reparto está integrado también por Rafa Castejón (Pelargón), Daniel Arias (Philius), Adrián Expósito (Heraldo), Jorge Asín (Ramus), Daniel Morato (Quintus), Álvaro Tejero (Mensajero y Sacerdote), Pedro Moreno (Titus), Michel Serrano (Lupus Albus) y Mario Gallardo (Armero).

Daniel Arias explicó que su personaje, Philius, es un joven aprendiz de actor que admira profundamente a Strabo y que representa la vocación como un elemento inseparable de la identidad de quienes se dedican a la interpretación.

“No es solo nuestro trabajo, ni nuestra forma de hacer dinero o de conseguirnos una vida, sino que también es un gran porcentaje de nuestra identidad y de quienes somos, y la función habla mucho de eso”, afirmó.

Durante la presentación, el concejal de Cultura de Mérida, Antonio Vélez, contextualizó la obra recordando que el emperador Augusto, fundador de Augusta Emerita, instauró la denominada Pax Romana, un periodo en el que la cultura y el entretenimiento adquirieron un papel protagonista tras años de conflictos bélicos.

Por su parte, el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro, definió Cómicos de Roma como “una historia donde el humor y el enredo hablan sobre las dificultades, las ambiciones y la pasión de subirse al escenario”, en una propuesta que combina comedia, reflexión y homenaje al mundo del teatro.

El Consejo de Gobierno ha autorizado la contratación de las obras de construcción del tramo II de la Ronda Sur de Badajoz, por importe de 44.677.119,28 euros, y de la redacción del proyecto de la carretera '2+1' de Zafra a Jerez de los Caballeros, en la provincia de Badajoz, por importe de 1,6 millones de euros.

En cuanto a la actuación en Badajoz, el vicepresidente Abel Bautista ha dicho que el objetivo de estos trabajos es dar continuidad al tramo 3, puesto en servicio en la actualidad, a través de la glorieta de enlace de la carretera EX-107 y la ejecución de aproximadamente 4,6 kilometros hasta enlazar a través de la glorieta con la carretera EX-310.

Con ello se pretende rediseñar la movilidad de la ciudad, además de reducir los tiempos de recorrido, aliviando el tráfico del centro de Badajoz.

El contrato de estas obras está estructurado en dos lotes, el primero que abarca el tramo desde la EX310 hasta el punto kilométrico 6,140, incluyendo la glorieta y los ramales de enlace R-1 y R-2, y el segundo, que desde el final de este hasa la EX–107, incluida la conexión con el tramo 3.

Carretera Zafra-Jerez de los Caballeros

El objetivo es mejorar la funcionalidad, capacidad, seguridad vial y nivel de servicio de este itinerario, por el que diariamente pasan unos 360 vehículos pesados, mediante la conversión de determinados tramos de la actual carretera en una vía 2+1 y la ejecución de variantes que permitirán no tener que atravesar los municipios de Burguillos del Cerro y Brovales.

Avenidas de Plasencia

El Consejo de Gobierno ha autorizado la contratación del servicio de asistencia técnica de dirección de obra, coordinación de seguridad y salud, control y vigilancia de las obras de humanización de la Avenida Martín Palomino y de la Avenida de España, ambas en Plasencia, por un importe de 626.759,26 euros.

El tramo en el que se van a llevar a cabo estas obras corresponde al antiguo trazado de la carretera N-630 en Plasencia, que originalmente era interurbano y ha perdido esa función debido a su completa urbanización, convirtiéndose en una vía urbana principal con un trazado recto suroeste-noreste.

Convenio Adif-Ayuntamiento de Mérida

El ejecutivo también ha autorizado la suscripción de la adenda nº 3 modificativa y de prórroga al convenio de de 2022 entre la Comunidad Autónoma de Extremadura, el Ayuntamiento de Mérida y ADIF para la ejecución de una pasarela urbana de uso peatonal y con carril bici sobre la playa de vías de la estación de ferrocarril de Mérida.

La comisión de seguimiento, reunida el 6 de febrero y el 1 de mayo de 2026, acordó proponer la tramitación de esta adenda para la actualización del coste de las actuaciones y ampliar la dotación económica del convenio en 219.284,28 euros, además de prorrogar el convenio por un período de un año para dar cumplimiento a las obligaciones recogidas en el mismo.

Por último, se ha autorizado la contratación del servicio de limpieza del edificio de servicios administrativos ‘La Paz’ en Mérida, sede de la Consejería de Infraestructuras, Transporte y vivienda, cuyo importe asciende a 450.700,40 euros para un plazo de 24 meses.

La banda extremeña Sanguijuelas del Guadiana protagonizará los actos oficiales del Día de Extremadura en el Teatro Romano de Mérida. Según ha anunciado la Junta de Extremadura, la formación de Casas de Don Pedro ofrecerá un concierto gratuito el próximo 8 de septiembre en el monumento emeritense, además de encargarse de la actuación de cierre de la ceremonia de entrega de las Medallas de la región durante la noche previa, el 7 de septiembre.

El anuncio llega semanas después de que el grupo decidiera retirar de su agenda pública la fecha prevista en el Teatro Romano. Este movimiento se produjo tras la controversia generada el pasado mes de junio, cuando el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida revocó la autorización para un concierto de Pablo López al considerar que no respetaba el criterio de exclusividad regional requerido para actuar en dicho espacio. Finalmente, la Junta organiza este evento en exclusiva en el marco del día grande de la comunidad con el objetivo de “acercar la cultura y el talento extremeño a la ciudadanía”.

La banda, galardonada recientemente como Mejor Nuevo Artista en los Premios de la Academia de la Música, pondrá el broche final al acto institucional de las Medallas de Extremadura la noche del lunes 7 de septiembre. La Junta ha detallado que ofrecerán un repertorio preparado especialmente para la parte festiva del evento que incluirá “alguna colaboración sorpresa”. Para esta cita previa, el acceso será libre hasta completar el aforo del recinto y se controlará mediante pases físicos.

Entradas mediante sorteo notarial para el día 8

Desde el Ejecutivo regional han puesto en valor que Sanguijuelas del Guadiana representa “una de las propuestas musicales más originales y con mayor proyección del panorama nacional”, destacando su capacidad para reivindicar la identidad rural y conectar “con fuerza” con el público joven.

Para el concierto principal del 8 de septiembre, la distribución de las localidades gratuitas se gestionará a través de la página web oficial del grupo y se dividirá en varias fases con el fin de garantizar la “igualdad de oportunidades”.

En los próximos días se abrirá un periodo de registro previo en la web de la banda para todas las personas interesadas. Transcurrido este plazo, se celebrará un sorteo telemático ante notario y a cada persona agraciada se le asignarán dos entradas, pudiendo elegir sus asientos de forma directa en la propia plataforma digital.

Una excavación arqueológica realizada en un solar situado junto a la Basílica de Santa Eulalia de Mérida ha sacado a la luz un hallazgo excepcional para el conocimiento de la ciudad visigoda. Los trabajos han permitido descubrir la lápida funeraria completa de Pascentia, una niña cristiana de 10 años, cuya inscripción conserva no solo su nombre, sino también el día exacto de su fallecimiento, un detalle muy poco habitual en este tipo de piezas. La lectura preliminar sitúa su muerte el 18 de mayo, aunque el año todavía no ha podido determinarse con precisión y podría corresponder a 509 o 519 d. C.

El hallazgo se produjo durante una intervención arqueológica de urgencia previa a unas obras en una vivienda particular de la Rambla de Santa Eulalia, a apenas 30 o 40 metros de la basílica, en una zona que los investigadores identifican como un antiguo espacio funerario. Además de la lápida, los arqueólogos han localizado entre siete y ocho enterramientos, aunque ninguno de ellos corresponde a la niña, ya que todos pertenecen a personas adultas.

Una inscripción única en Mérida

El arqueólogo del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida Gilberto Sánchez ha explicado que la principal singularidad del hallazgo reside en que la inscripción está prácticamente completa y permite conocer el día concreto de la muerte de Pascentia. En el texto aparece la referencia al “día 15 entre las calendas de junio”, una fórmula del calendario romano que equivale al 18 de mayo.

La lápida, realizada en mármol, está decorada con una corona de laurel, dos palomas enfrentadas y un posible crismón, uno de los símbolos más antiguos del cristianismo. Además, incluye expresiones cristianas como “famula Dei” (“sierva de Dios”) y “requiescat in pace” (“descanse en paz”), elementos que confirman el carácter religioso del enterramiento.

Según Sánchez, la pieza constituye una auténtica “rareza” porque reúne varias características poco frecuentes al mismo tiempo: se trata de una inscripción completa, pertenece a una niña y demuestra que en el siglo VI todavía se realizaban enterramientos cristianos en esta zona de Mérida. Aunque en las excavaciones de la Basílica de Santa Eulalia ya habían aparecido lápidas similares, estas pertenecían a obispos y personajes destacados, no a una menor.

Una niña de origen noble

Los investigadores consideran que Pascentia pertenecía probablemente a una familia de la nobleza. La razón es que una lápida de mármol elaborada por un taller especializado, con inscripción personalizada y una decoración tan cuidada, estaba al alcance de muy pocas personas en aquella época. El nombre de la niña también resulta significativo. Según explica Sánchez, podría derivar del verbo latino pascere, relacionado con el significado de “la que nutre” o “la que alimenta”, aunque también podría guardar relación con la Pascua.

El descubrimiento ha despertado un notable interés porque algunos lo han relacionado con Santa Eulalia, otra niña vinculada a Mérida. Sin embargo, los arqueólogos subrayan que no existe ninguna relación histórica entre ambas, ya que la mártir vivió dos siglos antes, durante la época romana, mientras que Pascentia pertenece al periodo visigodo.

La excavación también ha permitido reconstruir la evolución histórica de este enclave de la ciudad. Bajo el área funeraria han aparecido restos de una calzada romana con su cloaca, posteriormente abandonada para dar paso a una necrópolis cristiana. Con el paso del tiempo, el espacio acabaría transformándose en un barrio humilde que permaneció ocupado hasta comienzos del siglo IX.

La fuerza actoral de Pepe Viyuela pudo de nuevo con el Teatro Romano de Mérida. Pero en esta ocasión no fue gracias a un papel cómico, sino galopando a lomos de un personaje amargo, bien negro y resentido. Viyuela es Timón de Atenas, un noble de una generosidad desmedida que cuando se arruine y nadie lo ayude se transformará en un anacoreta lleno de odio hacia sus congéneres. En un protoanarquista cabreado.

Timón de Atenas es una de las obras “raras” de Shakespeare. Nunca la estrenó en vida. Los teóricos creen que está en cierto modo inacabada, que el inglés la abandonó cuando se le cruzó otro proyecto, nada menos que Coriolano. Timón es una de sus obras menos representadas. En España, la llevó a escena Ariel García Valdés con Lluís Homar en los noventa. Francisco Suárez la dirigió en este mismo festival en 2008 y el último montaje, de la compañía La Brutal con Julio Manrique a la cabeza, fue hace doce años.

Ahora le ha llegado el turno al argentino Hernán Gené, director ya senior que además es teatrero de raza. Hernán es hijo del gran Juan Carlos Gené, uno de los hombres de teatro más relevantes del siglo XX latinoamericano. Desde que este director se quedó a vivir a principios del siglo XXI en nuestro país ha dado buena cuenta en numerosos montajes de su saber y buen hacer. En esta ocasión tampoco ha decepcionado. Es un director con olfato y aunque es un especialista en el clown y el teatro físico, Gené no se ha perdido en vericuetos cómicos y ha sabido centrarse en la naturaleza negra de la obra, que es donde reside su verdadera fuerza.

La escenografía, que firma Mónica Florensa, da ya muchas pistas de la orientación que este director ha querido dar al montaje. Una escenografía simple, mínima, que aparece cubierta por una tela negra al comienzo de la pieza. Gené, en ese ambiente funesto, incluso gótico, se atreve a comenzar por el final de la obra, con Timón ya muerto. Una declaración de intenciones donde el director deja bien claro que no es la trama lo importante.

La trama de la obra, por otro lado, es bien simple. Timón, noble y rico ateniense, vive rodeado de los que cree son sus amigos. Con ellos es de una generosidad tan grande como inconsciente. Todos se aprovechan. Al final, de tanto dar se verá en la ruina. Pedirá ayuda a sus amigos, nadie se la dará. Desilusionado del mundo se irá a vivir a las afueras de la ciudad, donde comerá raíces y dormirá a la intemperie.

Shakespeare “anticapi”

Es ahí, ya en el tercer acto, cuando Timón sufre una metamorfosis. Un cambio total de personalidad. El resultado es un ser desengañado que luchará con todas sus fuerzas contra la sociedad, el ser humano e incluso la vida misma. Por su boca saldrán, quizás, las palabras más duras que escribió Shakespeare contra el género humano. Timón se convierte en un eremita descreído y 'anarca' que despotrica contra todo: la amistad, el amor, la justicia y, especialmente, contra el dinero, en el que ve el elemento corruptor por excelencia. Pero no es el enfado lo que motivan esas palabras, sino la profunda convicción de que ha descubierto el verdadero rostro de la vida. No se bajará nunca de la burra y llevará sus ideas hasta las últimas consecuencias.

Es increíble cómo acoge ese cambio Viyuela, que se transforma en un verdadero Mr. Snoid, ese personaje de cómic que creó Robert Crumb al que Kortatu dedicó una canción, aquella que decía: “Odio a todo el mundo / estoy lleno de mezquindad / y rezo para que llegue / una guerra nuclear”. Viyuela, de igual modo, se convierte en un ser furibundo. Un anticapitalista de tomo y lomo que incluso cuando encuentra oro buscando raíces para comer lo utiliza para destruir Atenas. Dinero con el que financiará a las prostitutas, a los ladrones y al militar golpista Alcibiades (Miguel Uribe) para que así reine la confusión que acabe con todo.

La totalidad del elenco juega a favor de la propuesta. La obra inicialmente está pensada para 40 personajes. Aquí no son tantos, pero hay unos cuantos y los actores tienen que ir desdoblándose con agilidad y juego. Aparte de su fiel sirviente Flavio (Esther Acevedo) y del filósofo cínico Apemanto (Tomás Pozzi) los demás personajes son más secundarios. Un aparte merece Pozzi, actor que da vida a ese filósofo que sirve a Shakespeare para dar réplica argumental al protagonista. La batalla dialéctica entre Pozzi y Viyuela es canela fina.

Pero lo dicho, todos están muy bien. Es un gusto volver a ver a Pepa Zaragoza con esa fuerza o al hijo del propio Viyuela, Samuel, que dibuja con tino el personaje del poeta. Completa el elenco una Beatriz Melgares llena de brío, actriz que hace dos años estuvo en este mismo teatro justamente con Coriolano.

Gené ha utilizado la versión que del texto hiciera Joaquín Hinojosa, versión que también ha podado con inteligencia para que el montaje no sobrepase las dos horas. En la primera parte de la obra, cuando la vida todavía es una fiesta, Gené dinamiza ciertas escenas con música de los Beatles o Madonna. Este recurso, de amenizar a los clásicos con música contemporánea para mover la escena y mantener entretenido al público, se ha convertido hoy en lugar demasiado común.

También se permite Gené la licencia de meter un periodista que nos narra la muerte de Timón como en un reportaje televisivo. No le hacen bien a la obra este tipo de recursos tan manoseados, alejan más que suman. El montaje, que está lleno de buenas soluciones teatrales, se sostiene por sí solo. Los diferentes registros que se utilizan, cercanos al clown y la Comedia del Arte, como esos senadores tan risibles como melifluos, son estupendos.

Pero no hay que engañarse, la obra es de Pepe Viyuela. En los dos últimos actos, se come la obra construyendo un Timón que más que trágico es terrorista. Timón es uno de los personajes más desconocidos de Shakespeare y merece mucho la pena. El inglés lo hará morir fuera de escena, no sabemos si se suicida o cómo acaba sus días, tan solo lo vemos hacer mutis por el fondo deseando la peste y el contagio a sus congéneres. Timón es de una modernidad aberrante, es el comienzo de la desobediencia civil, es un “anticapi” del siglo XVII en esa Inglaterra que comenzaba a “florecer” al capital. La obra, que estará hasta este domingo en el Festival de Mérida, llegará el 23 de julio al Festival Olmedo Clásico.

España puede recorrerse siguiendo el mar, la montaña o la gastronomía. Otra manera de descubrir el país es dejándose guiar por su patrimonio cultural. Desde antiguas capitales imperiales hasta ciudades medievales casi intactas, pasando por enclaves donde convivieron durante siglos distintas culturas, el territorio español reúne algunos de los conjuntos históricos mejor conservados de Europa.

Muchos de ellos han sido reconocidos como Patrimonio Mundial por la UNESCO y forman parte de itinerarios culturales que invitan a caminar despacio, levantar la vista hacia las fachadas y descubrir que detrás de cada plaza, iglesia o palacio se esconden siglos de historia. Son destinos que se viven a través de sus museos, sus calles, sus tradiciones y una identidad que sigue presente en el día a día de sus habitantes.

Si viajas a España vas a poder disfrutar de restos romanos, palacios renacentistas, catedrales góticas, barrios medievales y algunos de los monumentos más visitados del mundo. A ello se suma una oferta cultural que se renueva durante todo el año con exposiciones, festivales, conciertos y tradiciones que mantienen vivo un patrimonio construido a lo largo de siglos.

De norte a sur y del Mediterráneo al Atlántico, estos ocho destinos permiten recorrer buena parte de la historia del país sin renunciar a la gastronomía, el ambiente urbano o la identidad propia de cada lugar. Son ciudades para pasear, entrar en sus monumentos, perderse por sus barrios históricos y participar de la cultura que emerge en sus plazas, mercados y conversaciones cotidianas.

Capitales del arte y ciudades abiertas al mundo

Madrid demuestra que una gran capital puede ser, al mismo tiempo, uno de los mayores destinos culturales de Europa. El llamado Paisaje de la Luz, reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO, reúne espacios tan emblemáticos como el paseo del Prado y el parque del Retiro. A pocos minutos se concentran instituciones de referencia internacional como el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que convierten la ciudad en una parada imprescindible para los amantes del arte. Pero la experiencia no termina en los museos. Barrios como Las Letras, Malasaña o La Latina invitan a descubrir librerías históricas, teatros, galerías y una agenda cultural que apenas descansa.

Barcelona ofrece una personalidad completamente distinta. La arquitectura modernista marca el paisaje urbano con obras universales de Antoni Gaudí, como la Sagrada Familia, el Park Güell o la Casa Batlló, mientras el Barrio Gótico conserva el trazado medieval que dio origen a la ciudad. El paseo por Las Ramblas, el ambiente del mercado de la Boqueria o la oferta de museos dedicados a artistas como Picasso o Joan Miró convierten la capital catalana en uno de los grandes referentes culturales del Mediterráneo.

Valencia completa este recorrido con una combinación poco habitual entre patrimonio histórico y arquitectura contemporánea. La Lonja de la Seda, declarada Patrimonio Mundial, recuerda el esplendor comercial de la ciudad durante el siglo XV, mientras que la Catedral, el Mercado Central o el barrio del Carmen muestran la evolución de una urbe abierta al mar. A pocos minutos, la Ciudad de las Artes y las Ciencias refleja cómo la innovación también puede formar parte del patrimonio cultural de una ciudad en constante transformación.

La huella de Al-Ándalus y el esplendor del sur

Pocas ciudades transmiten una identidad tan reconocible como Sevilla. Capital de Andalucía y escenario de algunos de los episodios más importantes de la historia española, conserva un extraordinario conjunto monumental presidido por la Catedral, la Giralda y el Real Alcázar, tres iconos declarados Patrimonio Mundial. Caminar por el barrio de Santa Cruz o junto al río Guadalquivir permite entender por qué la ciudad ha inspirado a escritores, pintores y compositores durante generaciones.

Granada emociona desde la primera mirada a la Alhambra. El conjunto palaciego nazarí, uno de los monumentos más visitados de Europa, resume siglos de refinamiento artístico y constituye el símbolo de una ciudad donde conviven influencias islámicas, cristianas y renacentistas. Sin embargo, Granada va mucho más allá de la fortaleza roja. El Albaicín, con sus callejuelas empedradas y sus miradores frente a Sierra Nevada, conserva el trazado urbano heredado de la época andalusí y ofrece algunos de los atardeceres más inolvidables de España.

Muy cerca, Córdoba continúa narrando la historia de aquella convivencia entre culturas que marcó buena parte de la Península Ibérica. La Mezquita-Catedral constituye una obra única en el mundo por la superposición de estilos arquitectónicos y por su extraordinario bosque de columnas. A su alrededor, la Judería, los patios cordobeses, el puente romano y Medina Azahara completan una visita donde cada rincón recuerda el papel que desempeñó la ciudad como uno de los principales centros culturales de Occidente durante la Edad Media.

Del Imperio romano al Camino de Santiago

Santiago de Compostela representa desde hace más de mil años el final de uno de los grandes itinerarios culturales de Europa. Peregrinos procedentes de todos los continentes llegan cada año a la plaza del Obradoiro tras recorrer el Camino de Santiago, declarado Patrimonio Mundial. Pero incluso para quienes no realizan la peregrinación, la capital gallega ofrece un casco histórico excepcional, donde monasterios, soportales, plazas de granito y la imponente catedral crean una atmósfera difícil de encontrar en otro lugar.

El viaje concluye en Mérida, una ciudad donde el pasado romano sigue formando parte de la vida cotidiana. Fundada en el año 25 antes de Cristo como Augusta Emerita, conserva uno de los conjuntos arqueológicos más completos del antiguo Imperio romano. El teatro, el anfiteatro, el templo de Diana, el circo romano o el puente sobre el río Guadiana permiten recorrer más de dos mil años de historia prácticamente sin salir del centro urbano. Cada verano, además, el Festival Internacional de Teatro Clásico devuelve la vida al escenario romano con representaciones que conectan patrimonio y cultura contemporánea.

Todos y cada uno de estos destinos demuestran que la cultura puede experimentarse de muchas maneras: asistiendo a un concierto en un palacio histórico, descubriendo un pequeño museo, contemplando una obra maestra o simplemente paseando por calles que han visto crecer a generaciones de artistas. Recorrer estas ciudades es comprender que cada época ha dejado una huella distinta en el paisaje urbano y que, juntas, forman un mosaico que explica buena parte de la historia de España. Y es que los mejores viajes continúan mucho tiempo después, cuando un cuadro, una plaza o una melodía vuelven a aparecer en la memoria y recuerdan que la cultura es, probablemente, la forma más intensa de conocer un destino.

Más de un mes después de que trascendiera el expediente disciplinario abierto a un funcionario del Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE) de Mérida por atender a usuarios sin cita previa, el caso sigue sin resolverse, aunque se han producido novedades que al menos, cuestionan la actuación de la dirección provincial.

El expediente generó una importante repercusión pública después de que el afectado denunciara que iba a ser sancionado por atender a personas que acudían a la oficina sin cita previa, especialmente cuando se trataba de situaciones urgentes o de ciudadanos con dificultades para acceder al sistema de citas.

Tras aquella publicación, y después de la polémica generada cuando el Ministerio de Trabajo sostuvo públicamente que el expediente respondía a motivos distintos —y más amplios— que la atención sin cita previa, sembrando dudas sobre la actuación de Nieto, el funcionario asegura que técnicos del propio Ministerio se pusieron en contacto con él para solicitarle, paradójicamente, la documentación completa del procedimiento disciplinario.

Según explica, una vez examinado el pliego de cargos, desde esas instancias le trasladaron que no encontraban explicación a cómo se había llegado a abrir un expediente por esos hechos. El trabajador sostiene que esos responsables le transmitieron “esperanza” y le indicaron que la resolución “lleva su tiempo”, por lo que por el momento continúa sin conocer el desenlace del procedimiento.

Mientras tanto, la organización de la oficina ha cambiado de forma significativa. Desde hace varios días, un cartel informa a los usuarios de que, si acuden sin cita previa, deben permanecer en la sala de espera, donde periódicamente un funcionario sale para interesarse por su situación y valorar sus necesidades.

Además, otra novedad es que la directora de la oficina sale cada quince o veinte minutos para interesarse por quienes esperan sin cita, valorar cada caso y, cuando lo considera oportuno, facilitar las denominadas “citas internas”, un sistema que reproduce exactamente el método de gestión de usuarios que Nieto venía aplicando durante los últimos años y que dio origen al expediente disciplinario.

Respaldo

Por su parte, Nieto destaca el respaldo institucional y social recibido desde que el caso trascendió. Afirma haber recibido muestras de apoyo de representantes públicos de distintos ámbitos territoriales, así como de cargos con responsabilidad parlamentaria que se han interesado por su situación.

A ello suma el respaldo mostrado por el sindicato 25 de Marzo y la plataforma Campamento Dignidad, que impulsaron las primeras movilizaciones en defensa del trabajador, así como el apoyo constante de ciudadanos y ciudadanas que, según relata, continúan acercándose a la oficina o deteniéndole por la calle para interesarse por su situación y transmitirle ánimo.

Pese a la presión que asegura vivir diariamente en su puesto de trabajo, el funcionario continúa desempeñando sus funciones con normalidad. Explica que el ambiente laboral sigue siendo “muy tenso” y que apenas mantiene relación con el resto de la oficina, pero afirma que no contempla solicitar una baja médica porque considera que hacerlo supondría dar la razón a quienes promovieron el expediente.

A día de hoy, la resolución disciplinaria sigue pendiente. El trabajador confía en que el Ministerio adopte una decisión una vez concluyan las actuaciones internas y, en su caso, después del pronunciamiento del Defensor del Pueblo, al que también se ha trasladado el polémico asunto.

El Teatro Romano de Mérida se ha convertido esta noche en un auténtico cortijo andaluz. Sus tablas, acostumbradas a vivir clásicos, han recibido una versión del mito de Electra y su “jonda” herida que ha empujado al espectador a vibrar con una energía propia de un tablao flamenco.

Al más puro estilo de ‘La Casa de Bernarda Alba’, el mito clásico ha sido trasladado a ‘Electra Jonda’ “como la desmesura que la hace trágica”, un grito desgarrador que resuena en la actualidad, donde los grandes personajes de la antigüedad se han despojado de sus túnicas para transformarse en seres de carne y hueso, devorados por una moral inflexible y pasiones indomables.

En mitad de este asfixiante escenario, Carolina Lapausa encarna a una Electra herida que vive consumida por el dolor de la repentina muerte de su padre y el rencor hacia su madre Clitemnestra, representada por Alejandra Torray. Su interpretación, cargada de una madurez trágica, nos descubre a una mujer rota en pleno duelo cuya única balsa de salvación es la justicia.

Frente al reproche de una madre que busca justificar su pasado, Clitemnestra le recalca que en vida de su padre “bastantes cosas” dejó estar y desde la angustia escupe un “¿es que yo no cuento?”. Ante la situación una Electra llena de odio, cae con el peso frío de una losa respondiendo: “él contaba más para mí, de sobra lo sabes”.

El público ha podido empatizar con los personajes en medio de una descarnada guerra de reproches, silencios y heridas mal cerradas gracias a la fusión de la palabra de sello lorquiano con los doce bailarines, dirigidos por el coreógrafo Manuel Segovia, bajo la responsabilidad de dar cuerpo, a través del taconeo y el duende, al implacable y latente destino de esta familia.

Del mito a personajes de carne y hueso

A través del texto original de Juan Guerrero Zamora —recuperado tras quedar guardado en un cajón durante años— y bajo la dirección artística de Manuel Canseco, la cantaora Teresa Hernández ha desgarrado los corazones del público con su cante y la guitarra de José Luis Montón ha dibujado con sus acordes el dolor de esta familia sobre el escenario.

En el latente ambiente de sospechas irrumpe Orestes, interpretado por Daniel Miguélañez, cuyo personaje se aleja por completo del brazo ejecutor de los dioses o del héroe trágico. Con su llegada, una Electra rabiosa le recalca que “fue de repente, pero no de enfermedad” lo que le llena de un profundo mar de dudas y cuestionamientos.

En el reverso de la obsesión destructiva de su hermana se alza la figura de Crisótemis, interpretada por Paula Colorado, que identifica una fortaleza distinta, cimentada exclusivamente en el amor familiar sin llegar a la vulnerabilidad, sino una mujer poderosa que emplea su energía para intentar mantener las cosas como están, buscando desesperadamente proteger a los suyos y evitar que la sangre vuelva a teñir las tierras del cortijo.

César Lucendo ha cargado de potencia a Egisto, el capataz de la finca sobre el que recaen todas las suspicacias tras el asesinato de Agamenón, asumiendo el imponente y realista reto de irrumpir en la escena del monumento romano montando a caballo.

El contrapeso de este torbellino de rencores lo ejerce María Garralón en la piel del Aya. Su figura funciona como espejo de la consciencia y la voz de la verdad de la manera más cruda en un entorno familiar hostil y devastado.

Incluso en la densidad del ambiente que evocan las obras de Lorca, la inocencia de “El Niño”, interpretado por Ainhoa Molina como hijo de Casandra y nieto del ciego, aparece estratégicamente como un bálsamo de energía positiva en un momento en el que “la verdad es una pedrada que ninguno queremos que nos de”.

El desgarro del cante y los secretos del cortijo

El misticismo y la profecía se construyen desde los límites entre el amor libre y la tradición. El veterano Juan Gea compone a El Ciego, un trovador que atesora un motivo secreto para guiar el desenlace fatal. A su lado, su hija Casandra, interpretada por Teresa Hernández, canaliza la clarividencia no correspondida ni aceptada, además del dolor de los acontecimientos a través de un cante flamenco en directo que eriza la piel y sentencia el porvenir de la obra.

El pilar invisible que sostiene la tensión en este cortijo ha sido, sin duda, su arquitectura musical y coreográfica. Los bailaores han ilustrado la tragedia convirtiéndose en el motor interno del drama.

Con una técnica impecable, el dominio de los tiempos y el control del espacio escénico han delineado con sus cuerpos la opresión y la agobiante atmósfera de la casa, logrando que el dolor no solo se recite, sino que llegue hasta el rincón más escondido del Teatro.

La propuesta musical demuestra un conocimiento profundo de las raíces más puras del arte flamenco con la sobriedad y la hondura de sus acordes para reflejar el relato trágico que la obra exige.

Cada falseta y cada rasgueo seco entablan un diálogo perfecto con el cante desgarrador de Hernández en el papel de Casandra, con una madurez vocal admirable ha canalizado el sufrimiento del linaje a través de un quejío contenido, manejando los silencios con una templanza propia de los grandes nombres del género.

Es esta perfecta comunión entre el taconeo rotundo del coro, la guitarra y el cante en directo lo que regala al festival un espectáculo total, donde el duende y la precisión técnica se alían para conmover profundamente al espectador contemporáneo.

Al apagarse el último eco de la guitarra, la obra culmina en el Teatro Romano logrando una ovación de pie, fruto del trabajo y la emoción de la historia.

El portavoz del PSOE de Extremadura, Manuel González Andrade, ha alertado de que la “ineficacia” del Gobierno de Guardiola va a provocar “el despido de los 56 trabajadores” de la red de Centros de Transportes de Extremadura, una situación que ha calificado de “inaceptable” y que atribuye a la “falta de gestión” de la Junta.

Tras visitar el Centro Regional de Transportes de Mérida, González Andrade ha denunciado el “estado de absoluto abandono” en el que se encuentran estas instalaciones, con “graves deficiencias” que afectan tanto a los profesionales del transporte como a los propios trabajadores.

“Lo que nos trasladaban los trabajadores era incluso poco. Hemos comprobado unas instalaciones deplorables, con centros sin vigilancia, aseos cerrados, techos que se están cayendo y unos servicios que están muy lejos de los mínimos que merecen los transportistas que utilizan estas infraestructuras”, ha afirmado.

El portavoz socialista ha asegurado que esta situación constituye “la carta de presentación de Guardiola” para uno de los sectores estratégicos de la economía extremeña y para todos los transportistas que atraviesan la comunidad autónoma.

Pero, además del deterioro de las instalaciones, González Andrade ha mostrado la preocupación del PSOE por el futuro de los 56 trabajadores que prestan servicio en los diez centros de transportes de la región y que, según ha denunciado, llevan “más de cuatro meses sin cobrar sus nóminas con normalidad”.

“¿Cuál es la respuesta de la Junta? El despido, que 56 personas vayan a perder su empleo por la incapacidad del Gobierno de Guardiola para gestionar este problema”, ha lamentado Andrade, quien ha acusado a la Junta de haber generado falsas expectativas entre la plantilla.

Así, ha recordado que el pasado 28 de mayo el consejero aseguró que no era conveniente rescindir el contrato porque eso supondría enviar a los trabajadores al desempleo; sin embargo, un día después la Junta inició el procedimiento para resolver el contrato.

Posteriormente, el Gobierno regional trasladó a los trabajadores que buscaba una empresa que asumiera la gestión mediante una cesión y, días después, les comunicó que “esa posibilidad no existía”.

Según González Andrade, toda esa estrategia quedó “desmentida” por la propia documentación de la empresa adjudicataria, que solicitó la rescisión del contrato el pasado 14 de mayo alegando que la Junta de Extremadura “incumplía sus obligaciones de pago”.

“Si los trabajadores llevan meses sin cobrar con normalidad es por una única razón, que la Junta de Extremadura no paga. La responsabilidad es exclusivamente del Gobierno de Guardiola”, ha asegurado.

El portavoz socialista también ha recordado que entre los empleados afectados hay personas con discapacidad que pertenecen a un centro especial de empleo, lo que, a su juicio, agrava aún más la situación.

Por todo ello, el PSOE de Extremadura ha trasladado su apoyo a los trabajadores y a sus familias y ha exigido a la Junta que actúe de forma inmediata para garantizar tanto el mantenimiento de los puestos de trabajo como la continuidad del servicio que prestan los centros de transportes.

González Andrade ha advertido de la “incertidumbre” que existe sobre el futuro de estas infraestructuras: “no sabemos quién las va a gestionar, no sabemos qué va a ocurrir con los trabajadores y tampoco sabemos si la Junta va a invertir de una vez por todas en unos centros que lleva tres años dejando deteriorarse”.

El Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible ha restablecido este lunes el servicio público de transporte regular de viajeros de uso general por carretera entre Mérida (Badajoz) y Sevilla, que usan diariamente más de 200 personas debido, fundamentalmente, a necesidades de movilidad cotidiana por motivos laborales y de estudios.

El nuevo contrato se ha tramitado por dos años derivado de la urgencia del restablecimiento del servicio público de autobús, después de que la anterior empresa adjudicataria interrumpiera la prestación.

Se trata de un servicio que usan diariamente más de 200 personas y que atiende, principalmente, a necesidades de movilidad cotidiana por motivos laborales y de estudios. Este servicio público de transporte conecta poblaciones de las provincias de Badajoz, Huelva y Sevilla.

La oferta de transporte prevista en el contrato se ha dimensionado atendiendo a las necesidades reales de movilidad observadas en el servicio preexistente, garantizando en todo caso la adecuada cobertura territorial, la regularidad de las expediciones y unos niveles razonables de ocupación de los vehículos.

El nuevo contrato ha sido adjudicado a la empresa Basebus sin necesidad de compensación económica de la Administración en concepto de gastos de explotación.

El recorrido anual total será de 583.584 vehículos-kilómetro, con 2.606 expediciones anuales y 8.713 horas de servicio. La nueva tarifa no superará la cifra de la tarifa vigente, según informa el ministerio en nota de prensa.

Este contrato se encuentra incluido en el Corredor Badajoz-Sevilla-Córdoba del nuevo mapa concesional. Tras la aprobación en Consejo de Ministros del nuevo mapa, se irán produciendo las licitaciones de los correspondientes contratos, priorizando aquellos que se encuentran vencidos o anulados. Un total de 34 corredores, 600 rutas y casi 2.300 paradas que darán servicio a alrededor de 31 millones de viajeros, precisa.

El Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible ha publicado recientemente la licitación del contrato para la explotación del servicio público de transporte regular de viajeros por carretera entre Madrid, Zaragoza y Catalunya.

Al mismo tiempo, avanza en la definición del nuevo mapa concesional con la apertura del proceso de información pública de los anteproyectos de los 31 corredores que faltaban para completar el nuevo mapa.

Spartacus’ ha subido el telón del Festival de Teatro de Mérida para acercarnos al mundo sensible del gladiador tracio con un diálogo sincrónico entre narrativa y ballet. Un grito que resuena en la actualidad a través del eterno conflicto entre el yugo del opresor y la sed de libertad del ser humano.

Con la adaptación del texto de Ana Graciani y la dirección artística de María Graciani, esta propuesta despoja al héroe mítico de su armadura para descubrir al hombre, interpretado por Miguel Ángel Muñoz. Un espectáculo que define un viaje a través del limbo difuso entre la vida y la muerte en un escenario donde coexisten el delirio onírico y la realidad más pura.

Con una escenografía cuidada al detalle, el teatro romano de Mérida se convierte en el cómplice perfecto para humanizar el mito de un hombre que luchó por su libertad hace 2.000 años. Una apuesta que desde el amor a la vida y el miedo a morir ha permitido al espectador palpar las emociones del guerrero que no solo luchó, sino que también supo de miedos, pasiones y llantos.

El público ha podido empatizar con el esclavo tracio a través de un lenguaje que fusiona la palabra, con un texto narrado por Muñoz, y la plasticidad del ballet clásico.

En este sentido, los bailarines del Düsseldorf Ballet Theater, dirigidos por Peter Agardi,han elevado el espectáculo en una propuesta donde Igor Person asume la responsabilidad de dar cuerpo, a través de la danza, al joven Espartaco.

De actor a mito en escena

Frente a la tiranía implacable y el egoísmo puro de una Roma que no quiere perder el poder sobre los esclavos, estos empiezan su rebelión gracias a un Espartaco derruido tras haber matado a su mejor amigo en la arena. En la batalla, Muñoz carga de soberbia al personaje a través de su voz, hilando un discurso sobre la dignidad y los derechos de sus iguales que, irremediablemente, pagarán su libertad con sangre.

En una fusión casi idílica, el actor le da la oportunidad y la fuerza a Espartaco para revivir su pasado, asumiendo tanto sus errores como los egocentrismos del pasado.

El escenario, a través del cuerpo de los bailarines, se llena de una desgarradora fragilidad donde los cuerpos heridos de sus seguidores revelan la agonía de aquel que sufre bajo la fuerza del poder y la tiranía absoluta. Por esta razón el dolor que consume a Espartaco cobra más fuerza al acompañarse por composiciones musicales en directo, además del sonido de esas cadenas y látigos que recordaban su pasado trágico.

Del odio al perdón

La propuesta de las Graciani otorga todo el peso dramático a la evolución interna del propio protagonista. Espartaco es quien, frente a la inmensidad del teatro, asume el papel del narrador para que, con gracia y estilo, el cuerpo de baile exprese los pasajes de su pasado.

En el inicio de la historia, el relato nos muestra a un Espartaco visceral, consumido por el odio y el resentimiento, pues solo eso le “mantienen con vida” al mismo tiempo que le consume. Con bravura y una fuerza salvaje reflejada en la danza, el personaje verbaliza la rabia de verse despojado de su identidad.

Con una coreografía excepcional en la sincronicidad de movimientos de los 18 bailarines, el gladiador lanza una proclama de igualdad, pues “todos nacemos iguales con dos manos para aferrarnos al mundo”, por lo que, a su juicio, es sensato rebelarse “ante los hombres, pero también ante los dioses que permiten esta barbarie”.

Así, con una fuerza inquebrantable, el gladiador alienta a todos los esclavos de Roma, incluidos los emeritenses, a luchar, aunque el desenlace es inevitable y la puesta en escena que se vuelve más sobria, la coreografía abandona la espectacularidad de los combates iniciales para centrarse en la pesadez de los cuerpos cansados, reflejando el peso del destino que se avecina.

La muerte por una causa digna La muerte de Espartaco representa el sacrificio de un hombre que prefirió caer herido antes que verse nuevamente encadenado y que con amargura proclama que “no queda nada” y han “perdido la guerra”. En ese instante, cuestiona en qué momento confundió destino con soberbia, se castiga por su actitud y lanza al aire una duda existencial: “¿merece la pena matar y morir por muy digna que parezca la causa?”.

Con el dolor de saber que 6.000 de sus iguales están crucificados, el guerrero comprende y acepta su final, admitiendo que debió morir por una causa mayor, dejando resquicios de su testamento vital: “aquí llegué yo, lo demás es cosa vuestra”.

El final se corona con la muerte, representada por un caballo blanco, siendo aceptada por el tracio mientras escuchamos el emotivo discurso de su hijo, quien proyecta hacia el futuro la esperanza de que todo el sufrimiento habrá merecido la pena mientras la muerte se lleva a su padre. Al grito unísono de ‘¡Spartacus!’, la obra culmina en el teatro romano logrando una ovación.

Con la entrada de Vox en el Gobierno de María Guardiola han desaparecido las ayudas de cooperación internacional y se ha enterrado la Agencia Extremeña de Cooperación, herramientas con las que la Junta podría estar ya ayudando a Venezuela tras los terremotos. Por eso, el PSOE ha preguntado este jueves en la Asamblea qué actuaciones se van a llevar a cabo para ayudar a ese país. Pero en el transcurso del debate, los socialistas han desvelado el coste que tuvo para las arcas autonómicas la toma de posesión de Guardiola como presidenta, que se celebró en el Anfiteatro de Mérida.

Según los datos hechos públicos por la portavoz del PSOE en la Asamblea, Isabel Gil Rosiña, la ceremonia tuvo un coste total de 54.000 euros para apenas 20 minutos, lo que se traduce en una media de 1.800 euros por cada minuto de evento. Este gasto ha servido al PSOE para criticar la escala de prioridades del Gobierno de PP y Vox.

Gil Rosiña ha contrapuesto el coste de dicho protocolo con la decisión de la Junta de abandonar el Convenio de Cooperación Descentralizada con el Estado, un fondo dotado con 100.000 euros anuales que permitía coordinar la ayuda ante emergencias humanitarias internacionales, como los recientes terremotos de Venezuela.

Lejos de hacer referencia a ese dato, el vicepresidente y consejero de Presidencia, Abel Bautista, ha respondido con un duro ataque en el que ha asumido el discurso de la extrema derecha al asegurar que la Junta garantizará la ayuda de emergencia pero de forma directa, ya que a su juicio la cooperación internacional tradicional solo ha servido en Venezuela para enriquecer las arcas “de los jerarcas del régimen”.

Choque por las prioridades del gasto público

“La ayuda de los extremeños no va a ir a apuntalar el chavismo, como ustedes pretenden”, ha replicado Bautista a la portavoz socialista. En su intervención, el vicepresidente extremeño ha ido un paso más allá al exigir al PSOE que no dé lecciones en este ámbito, recordando que el expresidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, se encuentra bajo investigación judicial por su vinculación con el régimen venezolano.

Frente al modelo de convenios estatales que defiende el PSOE, el Gobierno regional ha anunciado que toda la ayuda humanitaria destinada a paliar los daños de los seísmos del pasado 24 de junio se canalizará de forma alternativa a través de la Asociación de Venezolanos en Extremadura (Asovenex), garantizando así que llegue a los ciudadanos y no a estructuras gubernamentales.

Por su parte, los socialistas han insistido en que la salida de Extremadura de estos acuerdos de colaboración con el Gobierno de España despoja a la región de herramientas fundamentales de respuesta rápida. Según Gil Rosiña, con estas decisiones y la previa liquidación de la Agencia Extremeña de Cooperación (AEXCID), el Ejecutivo de Guardiola está desmantelando una “política pública esencial, perdiendo por el camino la especialización y la memoria técnica de décadas de solidaridad extremeña”.

Con este panorama, el PSOE ha exigido una rectificación inmediata para recuperar el convenio de acción humanitaria, mientras que el Ejecutivo da por cerrado el cambio de rumbo en la fiscalización de los fondos destinados al exterior.

La defensa de los derechos conquistados y la preocupación por el auge de los mensajes de odio han sido dos de los mensajes elevados por los asistentes a la manifestación del Día del Orgullo LGTBIQ+ celebrada este domingo en Mérida, que ha reunido a representantes de números colectivos, asociaciones y entidades.

Centenares de personas han recorrido el centro urbano de la capital extremeña portando banderas LGTBIQ+ y carteles con lemas alusivos a la necesidad de que la igualdad sea “real y efectiva” y críticos hacia quienes quieren “destruir lo alcanzado”.

A lo largo de la manifestación se han escuchado críticas a Vox por sus políticas de “falsa libertad” y de “desprecio absoluto” hacia el colectivo LGTBIQ+. Algunos de los asistentes también han extrapolado estas críticas hacia el PP por haber suscrito un acuerdo de Gobierno con la formación de Santiago Abascal.

Desde el Gobierno extremeño, su presidenta, María Guardiola, quien ha participado en la manifestación, ha expuesto en redes sociales que el Orgullo LGTBI supone “mirar de frente al mundo y decir: aquí estoy”.

“Celebramos la libertad de ser, de amar y de existir sin miedo. Y reafirmamos nuestro compromiso con una Extremadura diversa, respetuosa y abierta, donde quepan todas las personas. Ninguna vida merece vivirse a medias”, ha escrito Guardiola.

A la manifestación han asistido el presidente de la Asamblea de Extremadura, Manuel Naharro; la secretaria de Igualdad y Conciliación del Gobierno extremeño, Ara Sánchez, así como representantes de diversas centrales sindicales y partidos políticos, entre ellos el secretario general del PSOE extremeño, Álvaro Sánchez Cotrina, y la líder de Unidas por Extremadura, Irene de Miguel, entre otros.

Sánchez ha defendido la libertad de todas las personas a ser ellas mismas, de ser quienes quieren ser y de vivir el amor como quieran.

En declaraciones a los medios, el secretario de Movimientos Sociales, Diversidad y LGTBI del PSOE de Extremadura, Federico González Trinidad, ha asegurado que “hoy se reivindica en las calles de Extremadura más orgullo y menos odio”. “También reclamamos que ya está bien de impostura, que ya es hora de que nadie nos robe el orgullo”, ha agregado.

De Miguel ha reivindicado que este 28 de junio es también un día “para dejar claro que en este país tenemos memoria”. En su crítica al PP, ha expuesto que los populares votaron en contra del matrimonio homosexual, de la ley trans y “esta semana se han abstenido a que se penalicen las terapias de conversión”.

La XVII edición de Emerita Lvida, que recrea como era la capital extremeña en tiempos del Imperio Romano, adelanta sus fechas de celebración respecto a la de este año, y se desarrollará entre el 7 y 16 de mayo en lugar del 18 al 24 de mayo.

Así se ha acordado este lunes en la reunión mantenida entre el delegado de Turismo de Mérida, Felipe González, y las asociaciones recreacionistas, que han hecho “un balance general muy positivo” de la pasa edición, en la que se ha constatado el éxito de participación, la gran visibilidad nacional alcanzada y la importante presencia de visitantes para disfrutar de la programación.

Según ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa, González ha destacado además que la satisfacción es amplia, aunque también se han analizado aspectos que pueden seguir mejorándose para hacer crecer aún más este proyecto colectivo que representa Emerita Lvdica.