La fuerza actoral de Pepe Viyuela pudo de nuevo con el Teatro Romano de Mérida. Pero en esta ocasión no fue gracias a un papel cómico, sino galopando a lomos de un personaje amargo, bien negro y resentido. Viyuela es Timón de Atenas, un noble de una generosidad desmedida que cuando se arruine y nadie lo ayude se transformará en un anacoreta lleno de odio hacia sus congéneres. En un protoanarquista cabreado.

Timón de Atenas es una de las obras “raras” de Shakespeare. Nunca la estrenó en vida. Los teóricos creen que está en cierto modo inacabada, que el inglés la abandonó cuando se le cruzó otro proyecto, nada menos que Coriolano. Timón es una de sus obras menos representadas. En España, la llevó a escena Ariel García Valdés con Lluís Homar en los noventa. Francisco Suárez la dirigió en este mismo festival en 2008 y el último montaje, de la compañía La Brutal con Julio Manrique a la cabeza, fue hace doce años.

Ahora le ha llegado el turno al argentino Hernán Gené, director ya senior que además es teatrero de raza. Hernán es hijo del gran Juan Carlos Gené, uno de los hombres de teatro más relevantes del siglo XX latinoamericano. Desde que este director se quedó a vivir a principios del siglo XXI en nuestro país ha dado buena cuenta en numerosos montajes de su saber y buen hacer. En esta ocasión tampoco ha decepcionado. Es un director con olfato y aunque es un especialista en el clown y el teatro físico, Gené no se ha perdido en vericuetos cómicos y ha sabido centrarse en la naturaleza negra de la obra, que es donde reside su verdadera fuerza.

La escenografía, que firma Mónica Florensa, da ya muchas pistas de la orientación que este director ha querido dar al montaje. Una escenografía simple, mínima, que aparece cubierta por una tela negra al comienzo de la pieza. Gené, en ese ambiente funesto, incluso gótico, se atreve a comenzar por el final de la obra, con Timón ya muerto. Una declaración de intenciones donde el director deja bien claro que no es la trama lo importante.

La trama de la obra, por otro lado, es bien simple. Timón, noble y rico ateniense, vive rodeado de los que cree son sus amigos. Con ellos es de una generosidad tan grande como inconsciente. Todos se aprovechan. Al final, de tanto dar se verá en la ruina. Pedirá ayuda a sus amigos, nadie se la dará. Desilusionado del mundo se irá a vivir a las afueras de la ciudad, donde comerá raíces y dormirá a la intemperie.

Shakespeare “anticapi”

Es ahí, ya en el tercer acto, cuando Timón sufre una metamorfosis. Un cambio total de personalidad. El resultado es un ser desengañado que luchará con todas sus fuerzas contra la sociedad, el ser humano e incluso la vida misma. Por su boca saldrán, quizás, las palabras más duras que escribió Shakespeare contra el género humano. Timón se convierte en un eremita descreído y 'anarca' que despotrica contra todo: la amistad, el amor, la justicia y, especialmente, contra el dinero, en el que ve el elemento corruptor por excelencia. Pero no es el enfado lo que motivan esas palabras, sino la profunda convicción de que ha descubierto el verdadero rostro de la vida. No se bajará nunca de la burra y llevará sus ideas hasta las últimas consecuencias.

Es increíble cómo acoge ese cambio Viyuela, que se transforma en un verdadero Mr. Snoid, ese personaje de cómic que creó Robert Crumb al que Kortatu dedicó una canción, aquella que decía: “Odio a todo el mundo / estoy lleno de mezquindad / y rezo para que llegue / una guerra nuclear”. Viyuela, de igual modo, se convierte en un ser furibundo. Un anticapitalista de tomo y lomo que incluso cuando encuentra oro buscando raíces para comer lo utiliza para destruir Atenas. Dinero con el que financiará a las prostitutas, a los ladrones y al militar golpista Alcibiades (Miguel Uribe) para que así reine la confusión que acabe con todo.

La totalidad del elenco juega a favor de la propuesta. La obra inicialmente está pensada para 40 personajes. Aquí no son tantos, pero hay unos cuantos y los actores tienen que ir desdoblándose con agilidad y juego. Aparte de su fiel sirviente Flavio (Esther Acevedo) y del filósofo cínico Apemanto (Tomás Pozzi) los demás personajes son más secundarios. Un aparte merece Pozzi, actor que da vida a ese filósofo que sirve a Shakespeare para dar réplica argumental al protagonista. La batalla dialéctica entre Pozzi y Viyuela es canela fina.

Pero lo dicho, todos están muy bien. Es un gusto volver a ver a Pepa Zaragoza con esa fuerza o al hijo del propio Viyuela, Samuel, que dibuja con tino el personaje del poeta. Completa el elenco una Beatriz Melgares llena de brío, actriz que hace dos años estuvo en este mismo teatro justamente con Coriolano.

Gené ha utilizado la versión que del texto hiciera Joaquín Hinojosa, versión que también ha podado con inteligencia para que el montaje no sobrepase las dos horas. En la primera parte de la obra, cuando la vida todavía es una fiesta, Gené dinamiza ciertas escenas con música de los Beatles o Madonna. Este recurso, de amenizar a los clásicos con música contemporánea para mover la escena y mantener entretenido al público, se ha convertido hoy en lugar demasiado común.

También se permite Gené la licencia de meter un periodista que nos narra la muerte de Timón como en un reportaje televisivo. No le hacen bien a la obra este tipo de recursos tan manoseados, alejan más que suman. El montaje, que está lleno de buenas soluciones teatrales, se sostiene por sí solo. Los diferentes registros que se utilizan, cercanos al clown y la Comedia del Arte, como esos senadores tan risibles como melifluos, son estupendos.

Pero no hay que engañarse, la obra es de Pepe Viyuela. En los dos últimos actos, se come la obra construyendo un Timón que más que trágico es terrorista. Timón es uno de los personajes más desconocidos de Shakespeare y merece mucho la pena. El inglés lo hará morir fuera de escena, no sabemos si se suicida o cómo acaba sus días, tan solo lo vemos hacer mutis por el fondo deseando la peste y el contagio a sus congéneres. Timón es de una modernidad aberrante, es el comienzo de la desobediencia civil, es un “anticapi” del siglo XVII en esa Inglaterra que comenzaba a “florecer” al capital. La obra, que estará hasta este domingo en el Festival de Mérida, llegará el 23 de julio al Festival Olmedo Clásico.

España puede recorrerse siguiendo el mar, la montaña o la gastronomía. Otra manera de descubrir el país es dejándose guiar por su patrimonio cultural. Desde antiguas capitales imperiales hasta ciudades medievales casi intactas, pasando por enclaves donde convivieron durante siglos distintas culturas, el territorio español reúne algunos de los conjuntos históricos mejor conservados de Europa.

Muchos de ellos han sido reconocidos como Patrimonio Mundial por la UNESCO y forman parte de itinerarios culturales que invitan a caminar despacio, levantar la vista hacia las fachadas y descubrir que detrás de cada plaza, iglesia o palacio se esconden siglos de historia. Son destinos que se viven a través de sus museos, sus calles, sus tradiciones y una identidad que sigue presente en el día a día de sus habitantes.

Si viajas a España vas a poder disfrutar de restos romanos, palacios renacentistas, catedrales góticas, barrios medievales y algunos de los monumentos más visitados del mundo. A ello se suma una oferta cultural que se renueva durante todo el año con exposiciones, festivales, conciertos y tradiciones que mantienen vivo un patrimonio construido a lo largo de siglos.

De norte a sur y del Mediterráneo al Atlántico, estos ocho destinos permiten recorrer buena parte de la historia del país sin renunciar a la gastronomía, el ambiente urbano o la identidad propia de cada lugar. Son ciudades para pasear, entrar en sus monumentos, perderse por sus barrios históricos y participar de la cultura que emerge en sus plazas, mercados y conversaciones cotidianas.

Capitales del arte y ciudades abiertas al mundo

Madrid demuestra que una gran capital puede ser, al mismo tiempo, uno de los mayores destinos culturales de Europa. El llamado Paisaje de la Luz, reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO, reúne espacios tan emblemáticos como el paseo del Prado y el parque del Retiro. A pocos minutos se concentran instituciones de referencia internacional como el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que convierten la ciudad en una parada imprescindible para los amantes del arte. Pero la experiencia no termina en los museos. Barrios como Las Letras, Malasaña o La Latina invitan a descubrir librerías históricas, teatros, galerías y una agenda cultural que apenas descansa.

Barcelona ofrece una personalidad completamente distinta. La arquitectura modernista marca el paisaje urbano con obras universales de Antoni Gaudí, como la Sagrada Familia, el Park Güell o la Casa Batlló, mientras el Barrio Gótico conserva el trazado medieval que dio origen a la ciudad. El paseo por Las Ramblas, el ambiente del mercado de la Boqueria o la oferta de museos dedicados a artistas como Picasso o Joan Miró convierten la capital catalana en uno de los grandes referentes culturales del Mediterráneo.

Valencia completa este recorrido con una combinación poco habitual entre patrimonio histórico y arquitectura contemporánea. La Lonja de la Seda, declarada Patrimonio Mundial, recuerda el esplendor comercial de la ciudad durante el siglo XV, mientras que la Catedral, el Mercado Central o el barrio del Carmen muestran la evolución de una urbe abierta al mar. A pocos minutos, la Ciudad de las Artes y las Ciencias refleja cómo la innovación también puede formar parte del patrimonio cultural de una ciudad en constante transformación.

La huella de Al-Ándalus y el esplendor del sur

Pocas ciudades transmiten una identidad tan reconocible como Sevilla. Capital de Andalucía y escenario de algunos de los episodios más importantes de la historia española, conserva un extraordinario conjunto monumental presidido por la Catedral, la Giralda y el Real Alcázar, tres iconos declarados Patrimonio Mundial. Caminar por el barrio de Santa Cruz o junto al río Guadalquivir permite entender por qué la ciudad ha inspirado a escritores, pintores y compositores durante generaciones.

Granada emociona desde la primera mirada a la Alhambra. El conjunto palaciego nazarí, uno de los monumentos más visitados de Europa, resume siglos de refinamiento artístico y constituye el símbolo de una ciudad donde conviven influencias islámicas, cristianas y renacentistas. Sin embargo, Granada va mucho más allá de la fortaleza roja. El Albaicín, con sus callejuelas empedradas y sus miradores frente a Sierra Nevada, conserva el trazado urbano heredado de la época andalusí y ofrece algunos de los atardeceres más inolvidables de España.

Muy cerca, Córdoba continúa narrando la historia de aquella convivencia entre culturas que marcó buena parte de la Península Ibérica. La Mezquita-Catedral constituye una obra única en el mundo por la superposición de estilos arquitectónicos y por su extraordinario bosque de columnas. A su alrededor, la Judería, los patios cordobeses, el puente romano y Medina Azahara completan una visita donde cada rincón recuerda el papel que desempeñó la ciudad como uno de los principales centros culturales de Occidente durante la Edad Media.

Del Imperio romano al Camino de Santiago

Santiago de Compostela representa desde hace más de mil años el final de uno de los grandes itinerarios culturales de Europa. Peregrinos procedentes de todos los continentes llegan cada año a la plaza del Obradoiro tras recorrer el Camino de Santiago, declarado Patrimonio Mundial. Pero incluso para quienes no realizan la peregrinación, la capital gallega ofrece un casco histórico excepcional, donde monasterios, soportales, plazas de granito y la imponente catedral crean una atmósfera difícil de encontrar en otro lugar.

El viaje concluye en Mérida, una ciudad donde el pasado romano sigue formando parte de la vida cotidiana. Fundada en el año 25 antes de Cristo como Augusta Emerita, conserva uno de los conjuntos arqueológicos más completos del antiguo Imperio romano. El teatro, el anfiteatro, el templo de Diana, el circo romano o el puente sobre el río Guadiana permiten recorrer más de dos mil años de historia prácticamente sin salir del centro urbano. Cada verano, además, el Festival Internacional de Teatro Clásico devuelve la vida al escenario romano con representaciones que conectan patrimonio y cultura contemporánea.

Todos y cada uno de estos destinos demuestran que la cultura puede experimentarse de muchas maneras: asistiendo a un concierto en un palacio histórico, descubriendo un pequeño museo, contemplando una obra maestra o simplemente paseando por calles que han visto crecer a generaciones de artistas. Recorrer estas ciudades es comprender que cada época ha dejado una huella distinta en el paisaje urbano y que, juntas, forman un mosaico que explica buena parte de la historia de España. Y es que los mejores viajes continúan mucho tiempo después, cuando un cuadro, una plaza o una melodía vuelven a aparecer en la memoria y recuerdan que la cultura es, probablemente, la forma más intensa de conocer un destino.

Más de un mes después de que trascendiera el expediente disciplinario abierto a un funcionario del Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE) de Mérida por atender a usuarios sin cita previa, el caso sigue sin resolverse, aunque se han producido novedades que al menos, cuestionan la actuación de la dirección provincial.

El expediente generó una importante repercusión pública después de que el afectado denunciara que iba a ser sancionado por atender a personas que acudían a la oficina sin cita previa, especialmente cuando se trataba de situaciones urgentes o de ciudadanos con dificultades para acceder al sistema de citas.

Tras aquella publicación, y después de la polémica generada cuando el Ministerio de Trabajo sostuvo públicamente que el expediente respondía a motivos distintos —y más amplios— que la atención sin cita previa, sembrando dudas sobre la actuación de Nieto, el funcionario asegura que técnicos del propio Ministerio se pusieron en contacto con él para solicitarle, paradójicamente, la documentación completa del procedimiento disciplinario.

Según explica, una vez examinado el pliego de cargos, desde esas instancias le trasladaron que no encontraban explicación a cómo se había llegado a abrir un expediente por esos hechos. El trabajador sostiene que esos responsables le transmitieron “esperanza” y le indicaron que la resolución “lleva su tiempo”, por lo que por el momento continúa sin conocer el desenlace del procedimiento.

Mientras tanto, la organización de la oficina ha cambiado de forma significativa. Desde hace varios días, un cartel informa a los usuarios de que, si acuden sin cita previa, deben permanecer en la sala de espera, donde periódicamente un funcionario sale para interesarse por su situación y valorar sus necesidades.

Además, otra novedad es que la directora de la oficina sale cada quince o veinte minutos para interesarse por quienes esperan sin cita, valorar cada caso y, cuando lo considera oportuno, facilitar las denominadas “citas internas”, un sistema que reproduce exactamente el método de gestión de usuarios que Nieto venía aplicando durante los últimos años y que dio origen al expediente disciplinario.

Respaldo

Por su parte, Nieto destaca el respaldo institucional y social recibido desde que el caso trascendió. Afirma haber recibido muestras de apoyo de representantes públicos de distintos ámbitos territoriales, así como de cargos con responsabilidad parlamentaria que se han interesado por su situación.

A ello suma el respaldo mostrado por el sindicato 25 de Marzo y la plataforma Campamento Dignidad, que impulsaron las primeras movilizaciones en defensa del trabajador, así como el apoyo constante de ciudadanos y ciudadanas que, según relata, continúan acercándose a la oficina o deteniéndole por la calle para interesarse por su situación y transmitirle ánimo.

Pese a la presión que asegura vivir diariamente en su puesto de trabajo, el funcionario continúa desempeñando sus funciones con normalidad. Explica que el ambiente laboral sigue siendo “muy tenso” y que apenas mantiene relación con el resto de la oficina, pero afirma que no contempla solicitar una baja médica porque considera que hacerlo supondría dar la razón a quienes promovieron el expediente.

A día de hoy, la resolución disciplinaria sigue pendiente. El trabajador confía en que el Ministerio adopte una decisión una vez concluyan las actuaciones internas y, en su caso, después del pronunciamiento del Defensor del Pueblo, al que también se ha trasladado el polémico asunto.

El Teatro Romano de Mérida se ha convertido esta noche en un auténtico cortijo andaluz. Sus tablas, acostumbradas a vivir clásicos, han recibido una versión del mito de Electra y su “jonda” herida que ha empujado al espectador a vibrar con una energía propia de un tablao flamenco.

Al más puro estilo de ‘La Casa de Bernarda Alba’, el mito clásico ha sido trasladado a ‘Electra Jonda’ “como la desmesura que la hace trágica”, un grito desgarrador que resuena en la actualidad, donde los grandes personajes de la antigüedad se han despojado de sus túnicas para transformarse en seres de carne y hueso, devorados por una moral inflexible y pasiones indomables.

En mitad de este asfixiante escenario, Carolina Lapausa encarna a una Electra herida que vive consumida por el dolor de la repentina muerte de su padre y el rencor hacia su madre Clitemnestra, representada por Alejandra Torray. Su interpretación, cargada de una madurez trágica, nos descubre a una mujer rota en pleno duelo cuya única balsa de salvación es la justicia.

Frente al reproche de una madre que busca justificar su pasado, Clitemnestra le recalca que en vida de su padre “bastantes cosas” dejó estar y desde la angustia escupe un “¿es que yo no cuento?”. Ante la situación una Electra llena de odio, cae con el peso frío de una losa respondiendo: “él contaba más para mí, de sobra lo sabes”.

El público ha podido empatizar con los personajes en medio de una descarnada guerra de reproches, silencios y heridas mal cerradas gracias a la fusión de la palabra de sello lorquiano con los doce bailarines, dirigidos por el coreógrafo Manuel Segovia, bajo la responsabilidad de dar cuerpo, a través del taconeo y el duende, al implacable y latente destino de esta familia.

Del mito a personajes de carne y hueso

A través del texto original de Juan Guerrero Zamora —recuperado tras quedar guardado en un cajón durante años— y bajo la dirección artística de Manuel Canseco, la cantaora Teresa Hernández ha desgarrado los corazones del público con su cante y la guitarra de José Luis Montón ha dibujado con sus acordes el dolor de esta familia sobre el escenario.

En el latente ambiente de sospechas irrumpe Orestes, interpretado por Daniel Miguélañez, cuyo personaje se aleja por completo del brazo ejecutor de los dioses o del héroe trágico. Con su llegada, una Electra rabiosa le recalca que “fue de repente, pero no de enfermedad” lo que le llena de un profundo mar de dudas y cuestionamientos.

En el reverso de la obsesión destructiva de su hermana se alza la figura de Crisótemis, interpretada por Paula Colorado, que identifica una fortaleza distinta, cimentada exclusivamente en el amor familiar sin llegar a la vulnerabilidad, sino una mujer poderosa que emplea su energía para intentar mantener las cosas como están, buscando desesperadamente proteger a los suyos y evitar que la sangre vuelva a teñir las tierras del cortijo.

César Lucendo ha cargado de potencia a Egisto, el capataz de la finca sobre el que recaen todas las suspicacias tras el asesinato de Agamenón, asumiendo el imponente y realista reto de irrumpir en la escena del monumento romano montando a caballo.

El contrapeso de este torbellino de rencores lo ejerce María Garralón en la piel del Aya. Su figura funciona como espejo de la consciencia y la voz de la verdad de la manera más cruda en un entorno familiar hostil y devastado.

Incluso en la densidad del ambiente que evocan las obras de Lorca, la inocencia de “El Niño”, interpretado por Ainhoa Molina como hijo de Casandra y nieto del ciego, aparece estratégicamente como un bálsamo de energía positiva en un momento en el que “la verdad es una pedrada que ninguno queremos que nos de”.

El desgarro del cante y los secretos del cortijo

El misticismo y la profecía se construyen desde los límites entre el amor libre y la tradición. El veterano Juan Gea compone a El Ciego, un trovador que atesora un motivo secreto para guiar el desenlace fatal. A su lado, su hija Casandra, interpretada por Teresa Hernández, canaliza la clarividencia no correspondida ni aceptada, además del dolor de los acontecimientos a través de un cante flamenco en directo que eriza la piel y sentencia el porvenir de la obra.

El pilar invisible que sostiene la tensión en este cortijo ha sido, sin duda, su arquitectura musical y coreográfica. Los bailaores han ilustrado la tragedia convirtiéndose en el motor interno del drama.

Con una técnica impecable, el dominio de los tiempos y el control del espacio escénico han delineado con sus cuerpos la opresión y la agobiante atmósfera de la casa, logrando que el dolor no solo se recite, sino que llegue hasta el rincón más escondido del Teatro.

La propuesta musical demuestra un conocimiento profundo de las raíces más puras del arte flamenco con la sobriedad y la hondura de sus acordes para reflejar el relato trágico que la obra exige.

Cada falseta y cada rasgueo seco entablan un diálogo perfecto con el cante desgarrador de Hernández en el papel de Casandra, con una madurez vocal admirable ha canalizado el sufrimiento del linaje a través de un quejío contenido, manejando los silencios con una templanza propia de los grandes nombres del género.

Es esta perfecta comunión entre el taconeo rotundo del coro, la guitarra y el cante en directo lo que regala al festival un espectáculo total, donde el duende y la precisión técnica se alían para conmover profundamente al espectador contemporáneo.

Al apagarse el último eco de la guitarra, la obra culmina en el Teatro Romano logrando una ovación de pie, fruto del trabajo y la emoción de la historia.

El portavoz del PSOE de Extremadura, Manuel González Andrade, ha alertado de que la “ineficacia” del Gobierno de Guardiola va a provocar “el despido de los 56 trabajadores” de la red de Centros de Transportes de Extremadura, una situación que ha calificado de “inaceptable” y que atribuye a la “falta de gestión” de la Junta.

Tras visitar el Centro Regional de Transportes de Mérida, González Andrade ha denunciado el “estado de absoluto abandono” en el que se encuentran estas instalaciones, con “graves deficiencias” que afectan tanto a los profesionales del transporte como a los propios trabajadores.

“Lo que nos trasladaban los trabajadores era incluso poco. Hemos comprobado unas instalaciones deplorables, con centros sin vigilancia, aseos cerrados, techos que se están cayendo y unos servicios que están muy lejos de los mínimos que merecen los transportistas que utilizan estas infraestructuras”, ha afirmado.

El portavoz socialista ha asegurado que esta situación constituye “la carta de presentación de Guardiola” para uno de los sectores estratégicos de la economía extremeña y para todos los transportistas que atraviesan la comunidad autónoma.

Pero, además del deterioro de las instalaciones, González Andrade ha mostrado la preocupación del PSOE por el futuro de los 56 trabajadores que prestan servicio en los diez centros de transportes de la región y que, según ha denunciado, llevan “más de cuatro meses sin cobrar sus nóminas con normalidad”.

“¿Cuál es la respuesta de la Junta? El despido, que 56 personas vayan a perder su empleo por la incapacidad del Gobierno de Guardiola para gestionar este problema”, ha lamentado Andrade, quien ha acusado a la Junta de haber generado falsas expectativas entre la plantilla.

Así, ha recordado que el pasado 28 de mayo el consejero aseguró que no era conveniente rescindir el contrato porque eso supondría enviar a los trabajadores al desempleo; sin embargo, un día después la Junta inició el procedimiento para resolver el contrato.

Posteriormente, el Gobierno regional trasladó a los trabajadores que buscaba una empresa que asumiera la gestión mediante una cesión y, días después, les comunicó que “esa posibilidad no existía”.

Según González Andrade, toda esa estrategia quedó “desmentida” por la propia documentación de la empresa adjudicataria, que solicitó la rescisión del contrato el pasado 14 de mayo alegando que la Junta de Extremadura “incumplía sus obligaciones de pago”.

“Si los trabajadores llevan meses sin cobrar con normalidad es por una única razón, que la Junta de Extremadura no paga. La responsabilidad es exclusivamente del Gobierno de Guardiola”, ha asegurado.

El portavoz socialista también ha recordado que entre los empleados afectados hay personas con discapacidad que pertenecen a un centro especial de empleo, lo que, a su juicio, agrava aún más la situación.

Por todo ello, el PSOE de Extremadura ha trasladado su apoyo a los trabajadores y a sus familias y ha exigido a la Junta que actúe de forma inmediata para garantizar tanto el mantenimiento de los puestos de trabajo como la continuidad del servicio que prestan los centros de transportes.

González Andrade ha advertido de la “incertidumbre” que existe sobre el futuro de estas infraestructuras: “no sabemos quién las va a gestionar, no sabemos qué va a ocurrir con los trabajadores y tampoco sabemos si la Junta va a invertir de una vez por todas en unos centros que lleva tres años dejando deteriorarse”.

El Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible ha restablecido este lunes el servicio público de transporte regular de viajeros de uso general por carretera entre Mérida (Badajoz) y Sevilla, que usan diariamente más de 200 personas debido, fundamentalmente, a necesidades de movilidad cotidiana por motivos laborales y de estudios.

El nuevo contrato se ha tramitado por dos años derivado de la urgencia del restablecimiento del servicio público de autobús, después de que la anterior empresa adjudicataria interrumpiera la prestación.

Se trata de un servicio que usan diariamente más de 200 personas y que atiende, principalmente, a necesidades de movilidad cotidiana por motivos laborales y de estudios. Este servicio público de transporte conecta poblaciones de las provincias de Badajoz, Huelva y Sevilla.

La oferta de transporte prevista en el contrato se ha dimensionado atendiendo a las necesidades reales de movilidad observadas en el servicio preexistente, garantizando en todo caso la adecuada cobertura territorial, la regularidad de las expediciones y unos niveles razonables de ocupación de los vehículos.

El nuevo contrato ha sido adjudicado a la empresa Basebus sin necesidad de compensación económica de la Administración en concepto de gastos de explotación.

El recorrido anual total será de 583.584 vehículos-kilómetro, con 2.606 expediciones anuales y 8.713 horas de servicio. La nueva tarifa no superará la cifra de la tarifa vigente, según informa el ministerio en nota de prensa.

Este contrato se encuentra incluido en el Corredor Badajoz-Sevilla-Córdoba del nuevo mapa concesional. Tras la aprobación en Consejo de Ministros del nuevo mapa, se irán produciendo las licitaciones de los correspondientes contratos, priorizando aquellos que se encuentran vencidos o anulados. Un total de 34 corredores, 600 rutas y casi 2.300 paradas que darán servicio a alrededor de 31 millones de viajeros, precisa.

El Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible ha publicado recientemente la licitación del contrato para la explotación del servicio público de transporte regular de viajeros por carretera entre Madrid, Zaragoza y Catalunya.

Al mismo tiempo, avanza en la definición del nuevo mapa concesional con la apertura del proceso de información pública de los anteproyectos de los 31 corredores que faltaban para completar el nuevo mapa.

Spartacus’ ha subido el telón del Festival de Teatro de Mérida para acercarnos al mundo sensible del gladiador tracio con un diálogo sincrónico entre narrativa y ballet. Un grito que resuena en la actualidad a través del eterno conflicto entre el yugo del opresor y la sed de libertad del ser humano.

Con la adaptación del texto de Ana Graciani y la dirección artística de María Graciani, esta propuesta despoja al héroe mítico de su armadura para descubrir al hombre, interpretado por Miguel Ángel Muñoz. Un espectáculo que define un viaje a través del limbo difuso entre la vida y la muerte en un escenario donde coexisten el delirio onírico y la realidad más pura.

Con una escenografía cuidada al detalle, el teatro romano de Mérida se convierte en el cómplice perfecto para humanizar el mito de un hombre que luchó por su libertad hace 2.000 años. Una apuesta que desde el amor a la vida y el miedo a morir ha permitido al espectador palpar las emociones del guerrero que no solo luchó, sino que también supo de miedos, pasiones y llantos.

El público ha podido empatizar con el esclavo tracio a través de un lenguaje que fusiona la palabra, con un texto narrado por Muñoz, y la plasticidad del ballet clásico.

En este sentido, los bailarines del Düsseldorf Ballet Theater, dirigidos por Peter Agardi,han elevado el espectáculo en una propuesta donde Igor Person asume la responsabilidad de dar cuerpo, a través de la danza, al joven Espartaco.

De actor a mito en escena

Frente a la tiranía implacable y el egoísmo puro de una Roma que no quiere perder el poder sobre los esclavos, estos empiezan su rebelión gracias a un Espartaco derruido tras haber matado a su mejor amigo en la arena. En la batalla, Muñoz carga de soberbia al personaje a través de su voz, hilando un discurso sobre la dignidad y los derechos de sus iguales que, irremediablemente, pagarán su libertad con sangre.

En una fusión casi idílica, el actor le da la oportunidad y la fuerza a Espartaco para revivir su pasado, asumiendo tanto sus errores como los egocentrismos del pasado.

El escenario, a través del cuerpo de los bailarines, se llena de una desgarradora fragilidad donde los cuerpos heridos de sus seguidores revelan la agonía de aquel que sufre bajo la fuerza del poder y la tiranía absoluta. Por esta razón el dolor que consume a Espartaco cobra más fuerza al acompañarse por composiciones musicales en directo, además del sonido de esas cadenas y látigos que recordaban su pasado trágico.

Del odio al perdón

La propuesta de las Graciani otorga todo el peso dramático a la evolución interna del propio protagonista. Espartaco es quien, frente a la inmensidad del teatro, asume el papel del narrador para que, con gracia y estilo, el cuerpo de baile exprese los pasajes de su pasado.

En el inicio de la historia, el relato nos muestra a un Espartaco visceral, consumido por el odio y el resentimiento, pues solo eso le “mantienen con vida” al mismo tiempo que le consume. Con bravura y una fuerza salvaje reflejada en la danza, el personaje verbaliza la rabia de verse despojado de su identidad.

Con una coreografía excepcional en la sincronicidad de movimientos de los 18 bailarines, el gladiador lanza una proclama de igualdad, pues “todos nacemos iguales con dos manos para aferrarnos al mundo”, por lo que, a su juicio, es sensato rebelarse “ante los hombres, pero también ante los dioses que permiten esta barbarie”.

Así, con una fuerza inquebrantable, el gladiador alienta a todos los esclavos de Roma, incluidos los emeritenses, a luchar, aunque el desenlace es inevitable y la puesta en escena que se vuelve más sobria, la coreografía abandona la espectacularidad de los combates iniciales para centrarse en la pesadez de los cuerpos cansados, reflejando el peso del destino que se avecina.

La muerte por una causa digna La muerte de Espartaco representa el sacrificio de un hombre que prefirió caer herido antes que verse nuevamente encadenado y que con amargura proclama que “no queda nada” y han “perdido la guerra”. En ese instante, cuestiona en qué momento confundió destino con soberbia, se castiga por su actitud y lanza al aire una duda existencial: “¿merece la pena matar y morir por muy digna que parezca la causa?”.

Con el dolor de saber que 6.000 de sus iguales están crucificados, el guerrero comprende y acepta su final, admitiendo que debió morir por una causa mayor, dejando resquicios de su testamento vital: “aquí llegué yo, lo demás es cosa vuestra”.

El final se corona con la muerte, representada por un caballo blanco, siendo aceptada por el tracio mientras escuchamos el emotivo discurso de su hijo, quien proyecta hacia el futuro la esperanza de que todo el sufrimiento habrá merecido la pena mientras la muerte se lleva a su padre. Al grito unísono de ‘¡Spartacus!’, la obra culmina en el teatro romano logrando una ovación.

Con la entrada de Vox en el Gobierno de María Guardiola han desaparecido las ayudas de cooperación internacional y se ha enterrado la Agencia Extremeña de Cooperación, herramientas con las que la Junta podría estar ya ayudando a Venezuela tras los terremotos. Por eso, el PSOE ha preguntado este jueves en la Asamblea qué actuaciones se van a llevar a cabo para ayudar a ese país. Pero en el transcurso del debate, los socialistas han desvelado el coste que tuvo para las arcas autonómicas la toma de posesión de Guardiola como presidenta, que se celebró en el Anfiteatro de Mérida.

Según los datos hechos públicos por la portavoz del PSOE en la Asamblea, Isabel Gil Rosiña, la ceremonia tuvo un coste total de 54.000 euros para apenas 20 minutos, lo que se traduce en una media de 1.800 euros por cada minuto de evento. Este gasto ha servido al PSOE para criticar la escala de prioridades del Gobierno de PP y Vox.

Gil Rosiña ha contrapuesto el coste de dicho protocolo con la decisión de la Junta de abandonar el Convenio de Cooperación Descentralizada con el Estado, un fondo dotado con 100.000 euros anuales que permitía coordinar la ayuda ante emergencias humanitarias internacionales, como los recientes terremotos de Venezuela.

Lejos de hacer referencia a ese dato, el vicepresidente y consejero de Presidencia, Abel Bautista, ha respondido con un duro ataque en el que ha asumido el discurso de la extrema derecha al asegurar que la Junta garantizará la ayuda de emergencia pero de forma directa, ya que a su juicio la cooperación internacional tradicional solo ha servido en Venezuela para enriquecer las arcas “de los jerarcas del régimen”.

Choque por las prioridades del gasto público

“La ayuda de los extremeños no va a ir a apuntalar el chavismo, como ustedes pretenden”, ha replicado Bautista a la portavoz socialista. En su intervención, el vicepresidente extremeño ha ido un paso más allá al exigir al PSOE que no dé lecciones en este ámbito, recordando que el expresidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, se encuentra bajo investigación judicial por su vinculación con el régimen venezolano.

Frente al modelo de convenios estatales que defiende el PSOE, el Gobierno regional ha anunciado que toda la ayuda humanitaria destinada a paliar los daños de los seísmos del pasado 24 de junio se canalizará de forma alternativa a través de la Asociación de Venezolanos en Extremadura (Asovenex), garantizando así que llegue a los ciudadanos y no a estructuras gubernamentales.

Por su parte, los socialistas han insistido en que la salida de Extremadura de estos acuerdos de colaboración con el Gobierno de España despoja a la región de herramientas fundamentales de respuesta rápida. Según Gil Rosiña, con estas decisiones y la previa liquidación de la Agencia Extremeña de Cooperación (AEXCID), el Ejecutivo de Guardiola está desmantelando una “política pública esencial, perdiendo por el camino la especialización y la memoria técnica de décadas de solidaridad extremeña”.

Con este panorama, el PSOE ha exigido una rectificación inmediata para recuperar el convenio de acción humanitaria, mientras que el Ejecutivo da por cerrado el cambio de rumbo en la fiscalización de los fondos destinados al exterior.

La defensa de los derechos conquistados y la preocupación por el auge de los mensajes de odio han sido dos de los mensajes elevados por los asistentes a la manifestación del Día del Orgullo LGTBIQ+ celebrada este domingo en Mérida, que ha reunido a representantes de números colectivos, asociaciones y entidades.

Centenares de personas han recorrido el centro urbano de la capital extremeña portando banderas LGTBIQ+ y carteles con lemas alusivos a la necesidad de que la igualdad sea “real y efectiva” y críticos hacia quienes quieren “destruir lo alcanzado”.

A lo largo de la manifestación se han escuchado críticas a Vox por sus políticas de “falsa libertad” y de “desprecio absoluto” hacia el colectivo LGTBIQ+. Algunos de los asistentes también han extrapolado estas críticas hacia el PP por haber suscrito un acuerdo de Gobierno con la formación de Santiago Abascal.

Desde el Gobierno extremeño, su presidenta, María Guardiola, quien ha participado en la manifestación, ha expuesto en redes sociales que el Orgullo LGTBI supone “mirar de frente al mundo y decir: aquí estoy”.

“Celebramos la libertad de ser, de amar y de existir sin miedo. Y reafirmamos nuestro compromiso con una Extremadura diversa, respetuosa y abierta, donde quepan todas las personas. Ninguna vida merece vivirse a medias”, ha escrito Guardiola.

A la manifestación han asistido el presidente de la Asamblea de Extremadura, Manuel Naharro; la secretaria de Igualdad y Conciliación del Gobierno extremeño, Ara Sánchez, así como representantes de diversas centrales sindicales y partidos políticos, entre ellos el secretario general del PSOE extremeño, Álvaro Sánchez Cotrina, y la líder de Unidas por Extremadura, Irene de Miguel, entre otros.

Sánchez ha defendido la libertad de todas las personas a ser ellas mismas, de ser quienes quieren ser y de vivir el amor como quieran.

En declaraciones a los medios, el secretario de Movimientos Sociales, Diversidad y LGTBI del PSOE de Extremadura, Federico González Trinidad, ha asegurado que “hoy se reivindica en las calles de Extremadura más orgullo y menos odio”. “También reclamamos que ya está bien de impostura, que ya es hora de que nadie nos robe el orgullo”, ha agregado.

De Miguel ha reivindicado que este 28 de junio es también un día “para dejar claro que en este país tenemos memoria”. En su crítica al PP, ha expuesto que los populares votaron en contra del matrimonio homosexual, de la ley trans y “esta semana se han abstenido a que se penalicen las terapias de conversión”.

La XVII edición de Emerita Lvida, que recrea como era la capital extremeña en tiempos del Imperio Romano, adelanta sus fechas de celebración respecto a la de este año, y se desarrollará entre el 7 y 16 de mayo en lugar del 18 al 24 de mayo.

Así se ha acordado este lunes en la reunión mantenida entre el delegado de Turismo de Mérida, Felipe González, y las asociaciones recreacionistas, que han hecho “un balance general muy positivo” de la pasa edición, en la que se ha constatado el éxito de participación, la gran visibilidad nacional alcanzada y la importante presencia de visitantes para disfrutar de la programación.

Según ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa, González ha destacado además que la satisfacción es amplia, aunque también se han analizado aspectos que pueden seguir mejorándose para hacer crecer aún más este proyecto colectivo que representa Emerita Lvdica. 

Extremadura se prepara para vivir una de las ediciones más reivindicativas del Día del Orgullo LGTBIQ+. Las ciudades de Mérida y Cáceres ya han diseñado sus programas oficiales para este mes de junio bajo un nexo común: la cultura, la visibilidad y, de manera muy especial este año, la “resistencia” frente al repunte de los discursos y delitos de odio. Las citas, que cuentan con el impulso institucional de sus respectivos ayuntamientos y la colaboración activa de colectivos como Fundación Triángulo y Extremadura Entiende, combinarán las marchas en la calle con potentes carteles musicales.

La capital extremeña será el epicentro de las movilizaciones de la comunidad autónoma. El próximo 28 de junio, Mérida acogerá la manifestación regional del Orgullo 2026, que arrancará a las 20:00 horas desde el Parque López de Ayala y culminará en el Paseo de Roma. El broche de oro a la jornada lo pondrá una gran fiesta que contará con las actuaciones de la artista extremeña Soraya Arnelas y de la conocida activista, actriz y cantante Samantha Hudson.

La delegada de LGTBI y Diversidad del Consistorio emeritense, Pilar Amor, ha advertido durante la presentación de los actos —organizados junto a la Diputación de Badajoz— de que “la lgtbifobia se intensifica año a año desde la percepción del propio colectivo, algo que se demuestra en el aumento de los delitos de odio denunciados”. Ante este escenario, Amor ha subrayado el compromiso del equipo de gobierno local: “No vamos a blanquear ninguna política y nos posicionamos en el centro de la defensa de los derechos constitucionalmente adquiridos”.

El programa en Mérida arrancará de manera oficial mucho antes de la marcha. El 13 de junio tendrá lugar el tradicional izado de bandera y el pregón, que este año correrá a cargo de la monologuista e ilustradora Elsa Ruiz. A partir de esa fecha, la ciudad albergará talleres, conferencias, presentaciones literarias y ciclos cinematográficos encaminados a visibilizar, entre otras realidades, las identidades intersex, “una de las letras que menos se conocen y que más odio reciben”, según ha recordado Sara Ramos, vicepresidenta de Extremadura Entiende.

Cáceres: una marcha consolidada

Por su parte, Cáceres celebrará su jornada central un día antes, el sábado 27 de junio, bajo el lema 'Cáceres con orgullo'. La Plaza Mayor de la ciudad monumental se convertirá, por tercer año consecutivo, en el escenario principal de una cita que en sus ediciones anteriores logró reunir a miles de personas.

La movilización cacereña comenzará a las 20:00 horas con una marcha reivindicativa que partirá desde el Paseo de Cánovas, a la altura de la estatua de Gabriel y Galán, para recorrer las calles del centro hasta desembocar en la Plaza Mayor. Una vez allí, las entidades organizadoras (Fundación Triángulo, Extremadura Entiende, Cuidado que te veo y DiverCeres) darán lectura al manifiesto oficial de este año.

Desde la Concejalía de Servicios Sociales, Mujer, Igualdad y LGTBI del Ayuntamiento de Cáceres han reafirmado su respaldo a un evento que ya se ha consolidado como uno de los más participativos del calendario estival de la ciudad, un espacio público de “encuentro, diálogo y formación” imprescindible para seguir sensibilizando a la población de toda la región. La programación de conciertos que amenizará la noche en la Plaza Mayor se dará a conocer detalladamente en los próximos días.

Seis personas han resultado heridas, entre ellas cuatro menores de entre 10 y 14 años, si bien su estado no reviste gravedad, en un choque frontal de dos vehículos en Mérida, según informa el Centro de Atención de Urgencias y Emergencias 112 Extremadura.

El siniestro ocurrió en la noche del viernes, sobre las 21:00 horas, en el Camino del Peral cruce con Avenida Jose María Álvarez.

Para prestar asistencia se movilizaron un equipo médico de atención domiciliaria (EMAD), una ambulancia medicalizada (UME) y otra convencional, una unidad de Soporte Vital Básico (SVB) y efectivos de Policía Local.

Como consecuencia del accidente resultaron heridos leves con contusiones cuatro menores de 10, 12, 13 y 14 años, y una mujer de 38 años, mientras que un hombre de 63 años sufrió policontusiones de carácter menos grave.

Todos fueron asistidos y trasladados al Hospital de Mérida. 

Juan Carlos Nieto no esperaba convertirse en noticia ni en símbolo. Tras 37 años de servicio público, los últimos 15 en la oficina de prestaciones del SEPE (Servicio Público de Empleo Estatal) de Mérida, insiste en que nunca quiso desafiar a la organización ni provocar una polémica política. Pero el expediente disciplinario a este funcionario que atiende a personas sin cita previa lo ha colocado en el centro de un debate que va mucho más allá de su propio caso.

Semanas después de que el caso saltara a la opinión pública y generara una ola de apoyo ciudadano, sindical y político sin precedentes en la región extremeña, Nieto continúa sin conocer el desenlace del procedimiento. “Por el momento no hay ninguna novedad”, explica a elDiario.es Extremadura.

La incertidumbre persiste mientras la Subdirección General de Recursos y Organización del SEPE analiza la propuesta de sanción formulada tras la investigación de la Inspección de Servicios.

Además, la documentación del expediente a la que ha tenido acceso este periódico refuerza la versión defendida por el trabajador. En el pliego de cargos se recoge que los hechos investigados consisten en haber realizado actuaciones para usuarios sin cita previa y emitir determinados certificados o atender consultas al margen de las instrucciones internas establecidas por la dirección. El documento no atribuye el expediente a otras causas diferentes ni recoge los motivos alternativos que han circulado en algunas informaciones publicadas durante las últimas semanas. “No sé si es malintencionado o se quiere sembrar dudas, pero los motivos del expediente son los que son”.

Según el propio pliego, la Administración considera que esas actuaciones podrían haber generado un trato diferenciado respecto a otros usuarios que seguían el procedimiento ordinario de cita previa y encuadra los hechos en una posible falta grave por incumplimiento de funciones. Nieto rechaza esa interpretación y sostiene que nunca dejó de atender a personas con cita para beneficiar a otras que no la tenían. “Jamás dejé de atender a alguien con cita para atender a otra persona que sí disponía de ella. Cuando había capacidad y alguien llegaba con una necesidad urgente y había un hueco, yo intentaba ayudar, pero no por caridad, simplemente porque es mi trabajo”, afirma.

El pasado 5 de junio, sin embargo, el Ministerio de Trabajo aseguró que “la investigación que se está realizando al trabajador del SEPE de la oficina de Mérida no se pone en marcha porque el funcionario esté atendiendo a ciudadanos sin cita”.

El rostro de un debate nacional

La repercusión mediática del caso ha sorprendido incluso al propio protagonista. Lo que empezó como un expediente interno terminó ocupando espacio en medios nacionales y desencadenando una movilización ciudadana poco habitual en torno a un trabajador público.

Nieto admite que esta exposición pública ha tenido un impacto personal. “Cuando todo esto empezó pensaba que era una cuestión administrativa más. Nunca imaginé que acabaría en programas de radio y periódicos nacionales o que tanta gente me mostraría su apoyo”. Aun así, reconoce que también ha sentido el peso de convertirse en una figura pública involuntaria.

“Hay quien me presenta como un héroe y yo no me reconozco en esa imagen, pero estoy muy preocupado y esto está afectando a mi mujer y a mi hijo también. He hecho mi trabajo lo mejor posible como lo hacen miles de empleados públicos. Lo que ocurre es que este caso ha tocado una fibra sensible porque mucha gente ha vivido problemas similares con la Administración y nadie les ha defendido antes”.

Y es que su nombre ha quedado ligado a un debate que afecta a miles de ciudadanos: la creciente dependencia de los procedimientos digitales para acceder a servicios esenciales y las dificultades de quienes no logran adaptarse a ellos.

El temor a las consecuencias

Aunque el expediente puede comprometer su futuro laboral, Nieto asegura que hay algo que le preocupa incluso más que una posible sanción (hasta seis meses de suspensión de empleo y sueldo). “Lo que verdaderamente también me inquieta es el efecto que esto pueda tener sobre otros compañeros”.

A su juicio, el mensaje que podría desprenderse de su caso es que cualquier iniciativa orientada a resolver problemas concretos de la ciudadanía puede convertirse en un riesgo para el trabajador. “Si la conclusión es que lo mejor es limitarse a cumplir estrictamente las instrucciones aunque tengas delante a una persona desesperada, estaremos generando una Administración mucho más fría y distante”.

Recuerda que muchas empleadas y empleados públicos se enfrentan a diario a situaciones que no encajan perfectamente en los manuales y que exigen cierto margen de criterio profesional. “La Administración necesita normas, nadie discute eso. Pero también necesita personas capaces de interpretar la realidad que tienen delante”.

Uno de los aspectos más delicados del caso es la tensión entre la legalidad formal y la atención efectiva a la ciudadanía. Los defensores de la cita previa sostienen que garantiza igualdad de trato, evita arbitrariedades y permite organizar recursos limitados. Nieto no cuestiona esos objetivos. “La cita previa tiene sentido. Es una herramienta útil para gestionar el trabajo. El problema aparece cuando deja de ser una herramienta y se convierte en una barrera”.

Insiste en que el debate debe trascender su situación personal. “Ante la pregunta de qué prefiero: que archiven el expediente o que se arregle esto. Yo quiero que se archive porque es mi trabajo y mi sustento, pero también creo que se ha abierto una oportunidad para humanizar un poco el sistema”.

Nieto explica que en la propia oficina existen mecanismos para aprovechar los huecos que quedan cuando una atención termina antes de lo previsto. El gestor de colas, señala, permite asignar esos tiempos libres a personas que llegan sin cita previa. “Llevo más de un año planteando alternativas porque creo que se puede compatibilizar la organización del trabajo con la atención a quien tiene una necesidad urgente”. Además, recuerda que un sistema mixto, que combina cita previa con atención en el mismo día, ya está funcionando en otras localidades de la provincia de Badajoz.

Una Administración que excluye

La cita previa, implantada inicialmente como medida excepcional durante la pandemia, se ha convertido en el acceso habitual a numerosos servicios públicos. Para Nieto, este cambio ha aportado ventajas organizativas, pero también ha generado nuevos problemas. “La digitalización ha facilitado muchas cosas, pero también ha creado nuevas formas de exclusión”.

Recuerda que una parte importante de los usuarios del SEPE son personas mayores, ciudadanos con escasos conocimientos tecnológicos o personas en situaciones personales especialmente complicadas. “No todo el mundo tiene ordenador, acceso a internet o capacidad para manejar determinados procedimientos”.

Su reflexión se apoya en décadas de experiencia en atención al público. “He visto personas perder prestaciones por cuestiones burocráticas o por no entender determinados procedimientos. A veces no se trata solo de aplicar una norma, sino de tener empatía con quien tienes delante”.

Durante la conversación evoca incluso el caso de su propio padre, funcionario jubilado, que tuvo dificultades para realizar trámites sanitarios graves y urgentes que solo podían gestionarse por internet: “Para ayudar a mi padre y a mi madre tuve que pedir asesoramiento a mi mujer e incluso a un amigo, porque yo me pongo nervioso cuando no controlo todo el proceso”.

Apoyo ciudadano inmediato

La apertura del expediente provocó una reacción social inmediata en Mérida. Decenas de personas se concentraron ante las puertas del SEPE para mostrar su apoyo al trabajador y exigir el archivo de las actuaciones. Entre los asistentes había desempleados, compañeros de oficina, representantes sindicales y ciudadanos que conocían de primera mano la labor de Nieto.

“Lo que más me ha emocionado no han sido las entrevistas ni la repercusión mediática, sino escuchar a personas que venían a decirme que en algún momento les ayudé cuando tenían un problema”, confiesa.

El respaldo también ha llegado desde organizaciones sociales y distintas formaciones políticas, aunque él insiste en desvincular su caso de cualquier confrontación partidista. “No quiero que esto se politice porque no creo que sea una cuestión de derechas o de izquierdas. Tiene que ver con cómo queremos que funcione la Administración y con qué tipo de relación queremos entre los servicios públicos y la ciudadanía”.

Mientras espera la resolución definitiva, Nieto es consciente de que el desenlace puede tener un alcance que va más allá de su propia carrera. Si la sanción prospera, muchos lo interpretarán como una reafirmación del cumplimiento estricto de los procedimientos. Si se archiva o se suaviza, otros verán un reconocimiento implícito de la necesidad de mantener márgenes de flexibilidad en la atención al público.

Él evita situarse en los extremos. “No creo que la solución sea que cada funcionario haga lo que quiera. Pero tampoco creo que una Administración pueda funcionar ignorando las circunstancias reales de las personas”. Su reflexión destila empatía: “Después de tantos años trabajando, uno aprende que detrás de cada expediente hay una persona. Y quizá eso es lo que no deberíamos obviar nunca porque es fácil olvidarse”.

Denunció otros obstáculos

El expediente actual no es el primer desencuentro de Nieto con la estructura administrativa del SEPE. En abril de 2019, cuando trabajaba en la oficina de prestaciones de Mérida, remitió un escrito a la dirección provincial alertando de las sanciones que estaban recibiendo numerosos perceptores por no acudir a los controles obligatorios. Según denunció entonces, muchos nunca llegaron a conocer las citaciones porque las cartas eran devueltas sin haber sido entregadas.

Aquel aviso generó debate y acabó impulsando cambios en los procedimientos de notificación. Para él, ese episodio reforzó la convicción de que la Administración debe garantizar que los ciudadanos comprendan y puedan ejercer sus derechos antes de imponer sanciones que afectan “directamente a su subsistencia”.

La continuidad entre aquella denuncia y el expediente actual permite interpretar ambos episodios como parte de una misma preocupación: evitar que procedimientos concebidos para organizar la Administración terminen convirtiéndose en obstáculos para quienes más dependen de ella.

El caso ha llegado incluso al Defensor del Pueblo. La institución que dirige Ángel Gabilondo ha abierto actuaciones y ha solicitado información al SEPE sobre las circunstancias que motivaron la apertura del expediente, los tiempos medios para obtener cita en la oficina de Mérida y los criterios que regulan la atención presencial. Además, recuerda que durante los últimos años ha recibido numerosas quejas ciudadanas por las dificultades para conseguir cita previa y ser atendidos en las oficinas de empleo, una situación sobre la que ya había formulado recomendaciones a la Administración.

El Defensor del Pueblo ha iniciado una actuación dirigida al Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE), dependiente del Ministerio de Trabajo, solicitando información acerca de la apertura de un expediente disciplinario a un funcionario público supuestamente por atender a ciudadanos sin cita previa en las oficinas del SEPE en Mérida, como publicó El País. El departamento de Yolanda Díaz niega que ese sea el motivo de la investigación, pero indica que este es “confidencial”.

La institución presidida por Ángel Gabilondo ha consultado al SEPE sobre las informaciones que apuntan que el funcionario público fue expedientado por atender a ciudadanos que no habían conseguido obtener cita previa para expedir certificados de prestaciones necesarias para acceder a recursos sociales.

Según explicó el trabajador a El País, realizaba esas actuaciones después de haber atendido previamente a los ciudadanos citados, o cuando existían huecos libres en la agenda. El funcionario fue apoyado por un centenar de personas en una concentración el pasado miércoles.

El Defensor del Pueblo pide al SEPE “información sobre el eventual expediente incoado al trabajador”, sobre qué criterios rigen la atención presencial al ciudadano en las oficinas de Empleo y “cuáles son las limitaciones que deben cumplir los trabajadores públicos para el desempeño de esa labor”, informa en una nota.

También reclama información sobre el tiempo medio de obtención de citas en la Oficina de Empleo de Mérida en los años 2025 y 2026.

Trabajo niega que ese sea el motivo de la investigación

“La investigación que se está realizando al trabajador del SEPE de la oficina de Mérida no se pone en marcha porque el funcionario esté atendiendo a ciudadanos sin cita”, responden en el Ministerio de Trabajo. En cualquier caso, indican que el SEPE “está a total disposición de la oficina del Defensor del Pueblo para efectuar las aclaraciones oportunas”.

“Los elementos que ponen en marcha este procedimiento son otros relacionados con la gestión de su trabajo, y son estrictamente confidenciales con el fin de salvaguardar los derechos del investigado. Todos los trabajadores y trabajadoras públicas están sometidos a los procesos de verificación del trabajo que son necesarios para garantizar el correcto desempeño de las funciones que realizan”, añaden en el departamento de Yolanda Díaz.

Además, precisan que “el SEPE no ha expedientado al funcionario de Mérida, sino que se ha abierto una investigación, que actualmente está en curso y en manos de una instrucción independiente”. Por lo tanto, en estos momentos “no se ha puesto sobre la mesa la imposición de sanciones de ningún tipo y, por supuesto, tampoco ha visto alterada su actividad laboral”.

“Las instituciones públicas que prestamos servicios a la ciudadanía tenemos un deber claro, que es el de atender a las ciudadanas y los ciudadanos de la manera más eficaz, rápida y eficiente. Por lo tanto, todo lo que favorezca prestar esta atención va a tener siempre nuestro apoyo, porque entendemos que es nuestro deber. Pero también tenemos el deber, la obligación, de que todos los procesos que dependan de la administración pública, que es la administración de todos y de todas, tengan las garantías y la seguridad jurídica y procedimental pertinentes”, responden en el Ministerio de Trabajo.

El Defensor recuerda las “numerosas quejas” de los ciudadanos

El Defensor del Pueblo recuerda que en los últimos años ha venido recibiendo “numerosas quejas ciudadanas en las que se planteaban las dificultades con las que se encuentran para obtener cita previa y poder ser atendidos de manera presencial en las oficinas de Empleo”.

Por ello, la institución ha venido formulando diferentes recomendaciones a la Secretaría de Estado de Trabajo –que dirige Joaquín Pérez Rey, 'número dos' de la vicepresidenta Yolanda Díaz– para que se buscasen soluciones a dicha situación.

“Las respuestas recibidas argumentaban que estas incidencias se debían, fundamentalmente, al déficit de personal del que se dispone”, indica el Defensor. Esta falta de personal es una denuncia constante de los sindicatos del SEPE en los últimos años, que denuncian incluso oficinas que se han quedado completamente vacías.

Las demoras para lograr la atención presencial en el SEPE han supuesto incluso que proliferen negocios de venta ilegal de citas en los últimos años, contra los que el Ministerio de Trabajo puso hace unos meses una denuncia ante la jefatura de la Policía Nacional en Catalunya. La práctica se remonta hasta 2020 y afecta a varias ciudades españolas.

El departamento de Yolanda Díaz manifiesta todo su “apoyo a los y las trabajadoras de las oficinas del SEPE y a todos los servidores públicos, sobre todo en aquellos momentos en los que puedan tener más dificultades para prestar los servicios que prestan”.

Mejor espectáculo de teatro

1936 de Centro Dramático Nacional (CDN - INAEM), Checkin Producciones y El Terrat

Mejor espectáculo de danza

No de La Venidera, Centro Danza Matadero - Madrid Destino, Cultura, Turismo y Negocio, Festival Grec y Fira Mediterrània de Manresa

Mejor espectáculo musical o lírico

Hacia ecos de lo sagrado de Nao d'amores

Mejor espectáculo de calle

Gota de Txema Muñoz

Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

La Maestra de Anita Maravillas & Portal 71

Mejor espectáculo revelación

Zorra Dorada de Elisa Forcano y Barbecho Productions

Mejor autoría teatral

Victoria Szpunberg y Albert Pijuan por La tercera fuga

Mejor autoría revelación

Iván López-Ortega por Taxidermia de una alondra

Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica

Xavo Giménez por Yo soy 451

Mejor composición musical para espectáculo escénico

Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral por Fuenteovejuna

Mejor coreografía

Irene Tena y Albert Hernández por No

Mejor diseño de producción privada

El Aedo Teatro por Poeta (perdido) en Nueva York

Mejor dirección de escena

Lucía Carballal por Los nuestros

Mejor diseño de espacio escénico y videoescena

Blanca Añón por Orlando (diseño de espacio escénico)

Mejor diseño de vestuario

Agustín Petronio por Orlando

Mejor diseño de iluminación

Pedro Yagüe por Blaubeeren

Mejor actriz

Mona Martínez por Los nuestros

Mejor actor

Ton Vieira por La tercera fuga

Mejor intérprete femenina de danza

Irene Tena por No

Mejor intérprete masculino de danza

Juan Berlanga por JUANCABALLO

Mejor elenco de danza

Faula de Roser López Espinosa, Consorci Mercat de les Flors

Mejor elenco de teatro

La tercera fuga de Teatre Nacional de Catalunya

Premio Max aplauso del público (PREMIO ESPECIAL)

Vuela de Sara Baras

En Mérida hay varias visitas obligatorias. Hablamos de una de las ciudades más importantes de la Hispania romana, cuyo nombre original era Emerita Augusta. Fundada en el año 25 a. C. por orden del emperador Octavio Augusto, esta se convirtió rápidamente en la capital de la provincia romana de Lusitania. Todo esto favoreció la construcción de infraestructuras que hoy, dos mil años después, se pueden seguir visitando.

Entre ellas, encontramos el impresionante Teatro Romano de Mérida. A los romanos les gustaban las peleas de gladiadores en el anfiteatro y las carreras de cuadrigas en el circo, pero también el teatro, y una ciudad tan importante como Emerita Augusta no podía dejar de contar con un edificio dedicado a este tipo de representaciones. 

Según consta en una inscripción realizada en el propio teatro, este fue construido bajo el patrocinio del cónsul Marco Agripa, yerno de Augusto, entre los años 16 y 15 a.C. Se trata de un lugar que llegó a tener un aforo de hasta seis mil espectadores, distribuidos de abajo a arriba según su clase social en tres sectores de gradas, caveas summa, media e ima, separadas a su vez por pasillos y barreras.

Pero la edad dorada de este teatro llegó a su fin tras la llegada y consolidación del cristianismo. A partir del siglo IV d. C., este fue ganando influencia y los espectáculos teatrales comenzaron a considerarse inmorales o paganos por parte de las autoridades eclesiásticas. Como resultado, muchos teatros del Imperio, incluido el de Mérida, fueron abandonados.

Recuperación de un edificio de hace miles de años

Con el paso del tiempo, el edificio quedó en desuso, pero lo más impactante es que gran parte de la estructura quedó cubierta por tierra y arena hasta el punto que, durante siglos, solo se veía una parte de las gradas superiores. Los emeritenses tuvieron que esperar hasta el año 1910 para que empezaran las excavaciones arqueológicas en el recinto.

Así, no fue hasta pleno siglo XX cuando el teatro de una de las ciudades más importantes del Imperio Romano fue recuperado y restaurado. Hoy en día, este lugar acoge todo tipo de actividades, siendo una de las más importantes el Festival Internacional de Teatro Clásico, que se inauguró en 1933 y se celebra cada año en los meses de julio y agosto.

Algunos de los espacios que más destacan de este particular teatro son la orchestra, espacio semicircular con suelo de mármol reservado para el coro, y el frons scaenae, espectacular muro frontal que alcanza casi 30 metros de altura, estructurado en dos cuerpos de columnas entre las que podemos ver estatuas de emperadores divinizados y de dioses como Ceres o Plutón.

Existe una forma de mirar el mundo que no entiende de compartimentos estancos ni de fronteras geográficas. Una mirada que es capaz de conectar el barro húmedo de un taller de alfarería tradicional en Extremadura con los pasillos tecnológicos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) o los debates sobre el futuro de la humanidad en la World Academy of Art and Science. Esa es la mirada de Samuel López-Lago (Mérida, 1991), un creador multidisciplinar cuya trayectoria transita con asombrosa naturalidad entre el diseño, el arte, la literatura, la tecnología y el bienestar.

Su labor, entendida como un servicio público que imagina y transforma la realidad, acaba de ser reconocida a nivel global: López-Lago ha sido galardonado con el Premio Internacional a la Creatividad en los Global Business Awards 2026 de The European. Un hito que coincide con su reciente nombramiento como embajador mundial de las artes de la World Academy of Art and Science (en su vertiente X-Art), una institución histórica de la que formaron parte mentes de la talla de Albert Einstein o Bertrand Russell.

Hablamos con el creador emeritense sobre su trayectoria, sus siete libros publicados, la necesidad de reivindicar las raíces y su particular manera de entender la creatividad no como un adorno, sino como una infraestructura indispensable para el futuro.

Un puente entre el MIT y las ruinas de San Albín

Para entender la cartografía creativa de Samuel López-Lago hay que viajar a su infancia. Específicamente al barrio emeritense de San Albín. “Habiéndome criado frente a los Columbarios y la Casa del Mitreo, y teniendo como espacios de juego las ruinas romanas de la calle Vía Ensanche y los talleres de verano del Museo Nacional de Arte Romano, es difícil no pensar en la ciudad romana como un contexto en el que desenvolverme”, evoca.

Ese sustrato de piedra, memoria clásica y tiempo lento modeló una curiosidad innata que, años más tarde, le llevaría a cruzar el Atlántico para formarse en el MIT. De Extremadura a Massachusetts. “Esa formación me ayudó a comprender que la intuición necesita estructura académica para desplegarse”, explica López-Lago. “Aprendí a pensar en sistemas, a diseñar con intención y a transformar una idea sensible en un proceso capaz de dialogar con la tecnología, las personas y el futuro”.

Esta capacidad para habitar diferentes disciplinas —el arte, los negocios, la tecnología— se traduce en sus responsabilidades internacionales. Como consejero de UNESCO Body and Mind Wellness y miembro de la World Academy of Art and Science, asume sus roles desde la “escucha y el servicio”. Su nuevo papel como embajador mundial de X-Art es, para él, una oportunidad de “llevar una voz extremeña a una conversación verdaderamente global”, concibiendo el arte como un lenguaje planetario capaz de unir sensibilidad, pensamiento y acción.

El asombro como hilo conductor: de la arcilla al papel

Con siete libros a sus espaldas, la producción literaria de López-Lago es tan poliédrica como su propia carrera. Abarca desde cuentos infantiles como Ítaca. El pequeño Ulises hasta ensayos metodológicos como el Vademécum de métodos de diseño. Sin embargo, bajo esa aparente disparidad, subyace un mismo latido: el asombro. “Todos mis libros intentan abrir una puerta para mirar de nuevo, recuperar presencia y recordar que crear también es una forma de habitar”, confiesa.

Sus proyectos editoriales funcionan a menudo como libros-objeto o experimentos de bienestar. En Brusselaxation, el autor propone una experiencia contemplativa de la capital belga a través de poemas y mandalas, buscando su dimensión más íntima lejos de la frialdad institucional.

Por su parte, en Clayfulness, funde la meditación con el modelado en arcilla, una práctica que sus lectores han abrazado como un refugio frente al ruido contemporáneo. “La arcilla nos devuelve al cuerpo. Hay algo muy antiguo en tocar, respirar y modelar sin prisa. El bienestar no aparece pensando más; aparece bajando las manos a la materia con presencia”, reflexiona el creador.

Esa misma defensa de la lentitud y la libertad se traslada a su trabajo con la infancia, un territorio que exploró activamente en el Festival Iceberg del Instituto Cervantes y en Galería de lo imposible donde celebra la imaginación como herramienta para cambiar el mundo. Para López-Lago, “cuidar la creatividad de un niño es proteger una inteligencia profunda, libre y valiente”, precisamente porque la infancia aún no ha aprendido a obedecer los límites de lo que los adultos consideran “posible”.

“La creatividad no ofrece soluciones mágicas, pero transforma la manera de formular las preguntas. Frente a problemas complejos, imaginar distinto ya es empezar a cambiar”.

'Ars Fatum': la raíz viva en Dubái y Osaka

Si hay un proyecto que sintetiza a la perfección la filosofía de López-Lago es Ars Fatum. Desarrollada en colaboración con el taller Terracota Mérida, esta obra ha sido la punta de lanza de la identidad extremeña en las vitrinas internacionales más importantes del planeta, formando parte del Pabellón de Extremadura tanto en la Expo Dubái 2020 como en la reciente Expo Osaka 2025. Un viaje global que ha contado, además, con el apoyo incondicional del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

“Significa honrar una raíz sin convertirla en reliquia”, afirma con rotundidad cuando se le pregunta por el orgullo de exportar el sello de su región. “Ars Fatum nace de Mérida, de la tierra, la artesanía y la memoria clásica, pero viaja al mundo como una forma viva, contemporánea y emocional de cultura extremeña”.

Esta itinerancia internacional le otorga una perspectiva privilegiada para lanzar un mensaje a las nuevas generaciones de creadores de la región: “Les diría que no intenten borrar su origen para parecer internacionales. Que conserven su acento: el lingüístico y el estético. Lo más universal suele nacer de lo más propio. La raíz no es una frontera”.

La creatividad como infraestructura de futuro

Aunque reconoce que en Extremadura existe sensibilidad, iniciativas y avances institucionales importantes en materia artística, López-Lago va un paso más allá y reclama un cambio de paradigma en la gestión del talento: “Debemos cultivar más la idea de entender la creatividad como infraestructura de futuro. No es un adorno cultural: es educación, economía, identidad, comunidad y una forma poderosa de proyectar la región al exterior”.

Mirando hacia los años 2026 y 2027, el creador extremeño se encuentra inmerso en nuevos proyectos editoriales junto a Experimenta Editorial, en lo que describe como un año “muy activo en cuanto a la exploración”.

Al ser preguntado sobre el horizonte de su carrera, el emeritense huye de los fuegos de artificio de la vanguardia tecnológica vacía. Su brújula apunta hacia una dirección mucho más humana: “Dirijo mi trabajo hacia una creatividad más esencial, menos ruidosa y más vivida. Quiero seguir construyendo puentes entre arte, bienestar, educación y pensamiento para imaginar formas más humanas de vivir, crear, aprender y relacionarnos con el mundo”. Y todo ello, sin perder el acento, con los pies en la tierra de Mérida y la mente en el infinito.

El Consejo de Capitalidad celebrado este martes en Mérida ha dejado dos realidades sobre la mesa: un avance cuantitativo en las inversiones regionales para la ciudad de cara a 2026 y, al mismo tiempo, la persistencia de agravios estructurales que el alcalde, Antonio Rodríguez Osuna, ha reclamado.

El regidor ha aprovechado la cita para lanzar una propuesta muy concreta al Ejecutivo de María Guardiola: que la Junta interceda ante el Gobierno de España para que Mérida albergue una sede de la Dirección General de Tráfico (DGT), ofreciendo para ello el edificio de Correos, recientemente adquirido por el consistorio.

La petición de la DGT forma parte de una batería de demandas con las que el ayuntamiento busca reforzar el peso institucional y los servicios de la ciudad. Entre ellas, Osuna también ha puesto sobre la mesa la necesidad de apoyo económico autonómico para proyectos clave como la futura piscina olímpica climatizada. Sin embargo, el principal caballo de batalla político sigue siendo el Estatuto de Capitalidad. El regidor socialista ha exigido formalmente su actualización, denunciando que la partida económica vinculada a este concepto permanece congelada desde hace una década, a pesar del notable incremento de competencias, servicios y responsabilidades que asume Mérida por su condición de sede de las instituciones extremeñas.

El “deshielo” de las cuentas tras el adelanto electoral

La reunión ha servido también para que la Junta de Extremadura concrete el escenario financiero para la ciudad tras el accidentado arranque de la legislatura. El vicepresidente y consejero de Presidencia, Abel Bautista, ha anunciado al término del encuentro que el proyecto de Presupuestos de Extremadura (PGEX) para 2026 reservará finalmente 44,8 millones de euros para Mérida.

Esta cifra supone un incremento de más de cinco millones de euros respecto al proyecto inicial del PP que fue retirado en la Asamblea por falta de apoyos, un bloqueo parlamentario que terminó desembocando en la convocatoria de elecciones anticipadas.

Según ha justificado Bautista, el hecho de encontrarse ya a finales de mayo ha permitido a los técnicos de la Junta tener los expedientes administrativos “mucho más avanzados”. Gracias a ello, se han podido incorporar nuevas partidas y actualizar las cuantías de las ya existentes en función de lo que realmente va a dar tiempo a ejecutar en el presente ejercicio de 2026.

Sanidad, regadíos y empleo concentran la inversión

El grueso de los fondos autonómicos para la capital se volcará en infraestructuras sanitarias y proyectos de desarrollo tecnológico y social. Entre las inversiones desglosadas por el vicepresidente extremeño destacan 2,5 millones de euros para el nuevo edificio de farmacia centralizada y automatizada del Hospital de Mérida, cuyas obras se recepcionarán esta misma semana, la reforma de la unidad de salud mental y la creación de una nueva unidad de salud mental infanto-juvenil en el Centro de Salud Urbano II.

Asimismo, las cuentas de 2026 contemplan 3,4 millones de euros para la construcción del futuro parque científico y tecnológico, que es una de las grandes reivindicaciones locales, el avance en el nuevo centro CADEX en la Zona Norte para la atención a personas con discapacidad, y 1,1 millones para la modernización del centro sociosanitario Adolfo Díaz Ambrona.

El sector agrario local recibirá 1,4 millones de euros para la renovación de las redes principales de la Comunidad de Regantes de Mérida, mientras que el ámbito cultural mantendrá su peso con dos millones asignados conjuntamente al Festival de Teatro, la Sala Trajano y el Teatro María Luisa.

La reunión ha dejado también un movimiento político llamativo. El vicepresidente de la Junta ha destacado positivamente que el alcalde de Mérida se haya ofrecido a ir “de la mano” con el Ejecutivo regional para reclamar de forma conjunta ante los ministerios de Madrid las inversiones estatales pendientes en la ciudad. “Es un aspecto a destacar que ambas administraciones quieran ir juntas”, ha señalado Bautista, buscando proyectar una imagen de frente común en las reivindicaciones de Extremadura ante el Gobierno central.

Mérida suele asociarse enseguida con sus grandes monumentos romanos, pero más allá del centro histórico hay otros lugares que ayudan a entender cómo funcionaba realmente la antigua Augusta Emerita. El agua, por ejemplo, fue clave en el desarrollo de la ciudad, y todavía hoy se conservan infraestructuras que lo demuestran. Una de las más llamativas está a unos cinco kilómetros del casco urbano y combina historia con un uso muy distinto al original.

El embalse de Proserpina es un buen ejemplo de esa mezcla entre pasado y presente. Nació como una obra de ingeniería pensada para abastecer de agua a la ciudad romana y, con el tiempo, se ha convertido en una popular zona de baño conocida como “La charca”. En verano, sus orillas funcionan como una auténtica playa de agua dulce, con servicios para pasar el día, mientras que el resto del año es un lugar agradable para pasear cerca de Mérida.

Esa dualidad es lo que hace que Proserpina no encaje del todo en una visita típica. No es solo una presa antigua ni únicamente un espacio de ocio. Forma parte del conjunto arqueológico de Mérida, declarado Patrimonio de la Humanidad en 1993, y al mismo tiempo es uno de los enclaves de baño más conocidos de Extremadura. Su historia, su tamaño y su relación con el Acueducto de los Milagros lo convierten en una parada muy interesante.

Una obra romana que sigue marcando el paisaje

El embalse se encuentra al noroeste de Mérida, en la antigua zona conocida como Albuera de Carija. Con el tiempo pasó a llamarse Proserpina por una inscripción hallada en sus alrededores, en la que se invocaba a esta diosa. Según se cree, el texto pedía castigo para quienes habían robado unas prendas tendidas, una anécdota que terminó dando nombre al lugar.

La construcción comenzó en época romana, en torno al siglo I a. C., y se considera uno de los embalses más antiguos conservados en España. También está citado entre las grandes presas romanas conocidas en el ámbito mediterráneo. Su función principal era almacenar agua y enviarla hacia Mérida mediante una conducción hidráulica que enlazaba con el Acueducto de los Milagros. Por eso, Proserpina no puede entenderse como un elemento aislado, sino como parte de una red pensada para sostener la vida urbana.

La presa mide unos 425 metros de longitud y alcanza alrededor de 21 metros de altura. Cierra un valle natural en el que confluyen dos arroyos, además de recoger aguas de lluvia y de manantiales. Su estructura combina tierra y hormigón, recubiertos con sillares de granito que recubren la estructura y le dan forma de talud. Gracias a su composición, junto con las reformas realizadas a lo largo del tiempo, explica que el conjunto haya llegado hasta hoy en buen estado de conservación.

La obra no se levantó de una sola vez. La parte más antigua, hoy cubierta bajo el agua, era en un muro de piedra reforzado que contenía el agua. Con el tiempo, entre los siglos II y XVII, se fueron añadieron nuevos cuerpos hasta formar una estructura inclinada y reforzada. Estas ampliaciones respondían a necesidades prácticas: aumentar la capacidad de almacenamiento o compensar la acumulación de sedimentos cuando no era posible retirarlos con facilidad.

Además, el entorno también está vinculado a episodios históricos posteriores. En esta zona se sitúa la Albuera relacionada con el conflicto por el trono de Castilla entre Isabel la Católica y Juana “la Beltraneja”. Aquel enfrentamiento acabó resolviéndose a favor de Isabel. Esta referencia añade otra capa histórica a un enclave que no solo conserva una obra hidráulica romana, sino que también ha quedado asociado a distintos momentos de la historia peninsular.

Hoy, sin embargo, buena parte de las visitas llegan atraídas por su uso como playa de agua dulce. El área cuenta con una playa artificial, chiringuitos y servicios que facilitan pasar una jornada junto al agua. También se pueden practicar actividades acuáticas como kayak, paddle surf o paseos en barco, lo que amplía las opciones para quienes buscan un plan al aire libre sin alejarse de Mérida. Ese uso recreativo convive con el patrimonio del lugar.

El paseo alrededor de la lámina de agua permite completar la visita sin necesidad de bañarse. En el perímetro hay un sendero circular de grava de unos cinco kilómetros, una distancia asumible para recorrer el entorno con calma y observar la presa desde distintos puntos. Además, el museo del agua ayuda a entender la importancia que tuvo este recurso en la ciudad romana y la manera en que estas infraestructuras condicionaron su crecimiento.

Proserpina resume así una parte menos conocida de Mérida. A pocos minutos de los monumentos más visitados, conserva una obra de ingeniería romana, mantiene relación con el abastecimiento de Augusta Emerita y funciona hoy como espacio de baño, paseo y actividades acuáticas. Esa combinación permite acercarse al lugar como patrimonio histórico, salida cercana desde la ciudad o forma distinta de disfrutar del agua en el interior de Extremadura.

La titular de la Sección especializada de violencia sobre la mujer de ámbito comarcal con sede en Mérida ha decretado la prisión provisional comunicada y sin fianza para el detenido por un presunto intento de agresión sexual a una joven en Mérida.

El detenido, ademá,s está siendo investigado por el presunto delito de robo con violencia, según han informado fuentes del Tribunal Superior de Justicia de Extremadura.

Los hechos ocurrieron la noche del pasado martes, día 19, al miércoles, día 20 de mayo, y el investigado se ha acogido a su derecho a no declarar.

El hombre fue detenido como presunto autor de una agresión física y sexual a una mujer en la capital extremeña, un hecho violento que la familia de esta ha denunciado a través de las redes sociales.

Efectivos policiales arrestaron al presunto autor de esta agresión tras desplegar un amplio operativo.

La mujer presenta graves contusiones como consecuencia de los golpes recibidos por el ahora arrestado, quien tenía la intención de “matarla y abusar de ella”, según ha expuesto la madre de la víctima en redes sociales.

La agresión se produjo en la medianoche de este miércoles en las inmediaciones de un céntrico paseo de la capital extremeña, lugar donde fue abordada por el agresor, quien optó por huir tras los gritos de auxilio de la mujer y la resistencia ofrecida por esta.

A través de su perfil en una red social, la madre de la joven ha expuesto que su hija fue “atacada y agredida” por un hombre con la intención de matarla y abusar de ella, y ha pedido “el apoyo de la ciudadanía” para evitar que “nadie más pase por lo que ha pasado” su hija.