La mujer conocida como la “reina de la ketamina” culpable de traficar el anestésico que provocó la dosis fatal de Matthew Perry en 2023 fue sentenciada a 15 años de prisión este miércoles.

En septiembre de 2025, Jasveen Sangha, de 42 años, se declaró culpable de un cargo de mantener un local relacionado con el tráfico de drogas, tres cargos de distribución de ketamina y un cargo de distribución de este anestésico que provocó la muerte o lesiones corporales graves.

En el memorando de la sentencia, los fiscales afirmaron que durante años Sangha, a quien se le atribuye la muerte de al menos dos personas, incluido el protagonista de la serie 'Friends', operó un negocio de narcotráfico desde su residencia en North Hollywood.

“Para cultivar su negocio, se promocionó como una distribuidora exclusiva que atendía a una clientela de alto perfil de Hollywood [...] Mientras [Sangha] trabajaba para expandir y obtener ganancias de su tráfico de drogas, sabía —y hacía caso omiso— del grave daño que su conducta estaba causando”, reza el escrito.

Según documentos judiciales, Sangha, una de las cinco personas responsables de la muerte del actor, colaboró con Erik Fleming para distribuir ketamina a Perry, a sabiendas de los problemas de drogadicción que padecía el intérprete.

El 28 de octubre de 2023, Perry fue encontrado inconsciente en un jacuzzi de su casa de Los Ángeles a los 54 años de edad y el informe de la autopsia reveló que falleció por los efectos agudos de la ketamina.

En ese mismo mes, Sangha y Fleming vendieron a Perry 51 viales de ketamina que fueron entregados a su asistente Kenneth Iwamasa, quien inyectó a Perry al menos tres veces el anestésico vendido por Sangha, lo que le causó la muerte.

Otros dos responsables del caso son el doctor Mark Chávez, condenado a ocho meses de arresto domiciliario por conspiración para distribuir ketamina, y el doctor Salvador Plasencia, sentenciado a 30 meses de prisión por distribución de la droga.

Iwamasa, quien se declaró culpable en agosto de 2024 de conspiración para distribuir ketamina causando la muerte, será sentenciado el 22 de abril; mientras que Fleming, culpable de conspiración y distribución de ketamina con resultado de muerte, recibirá su sentencia el 29 de abril.

El doctor Salvador Plasencia ha sido condenado este miércoles a dos años y medio de prisión por haber suministrado grandes cantidades de ketamina al actor Matthew Perry. Plasencia, conocido como Dr. P., es el primero de los cinco acusados por la muerte del actor de Friends en ser condenado.

Perry, que interpretó a Chandler Bing en la popular serie de televisión, murió en octubre de 2023, a los 54 años. El actor había hablado durante su último año de vida de su adicción a las drogas y el alcohol. “Me he gastado más de siete millones de dólares para intentar mantenerme sobrio”, contó en su autobiografía Amigos, amantes y aquello tan terrible.

Casi un año después de su muerte, las autoridades de California aseguraron que Perry había sido víctima de una red clandestina de distribución de ketamina. “La investigación ha revelado la existencia de una amplia red criminal clandestina responsable de la distribución de grandes cantidades de ketamina al señor Perry y otros”, aseguró entonces el fiscal para el Distrito Central de California. Hablaban ya de cinco imputados.

El doctor Plasencia, que dirigía una clínica de urgencias a las afueras de Los Ángeles, reconoció el pasado mes de junio su participación en la muerte del actor. Ante un tribunal federal asumió su responsabilidad en cuatro delitos graves por la distribución ilegal del anestésico.

Los otros cuatro acusados, el médico Mark Chavez; Kenneth Iwamasa, la asistente personal de Perry; el supuesto proveedor de la droga, Erik Fleming; y Jasveen Sangha, conocida como la 'reina de la ketamina', fueron aceptando también declararse culpables.

Perry murió en su casa de Los Ángeles. Su autopsia reveló que fue por los efectos de “los altos niveles de ketamina” hallados en sus muestras de sangre post mortem.

Según las autoridades del caso, el actor obtuvo la ketamina que terminó con su vida de Sangha, Plasencia proporcionó la jeringuilla y sus asistente personal inyectó al droga al actor.

Actualmente estamos acostumbrados al estreno de las series de forma simultánea con Estados Unidos, o se ha convertido en habitual en plataformas que llegue una ficción de forma mundial al mismo tiempo, pero esto no era así en la década de los 90, en la que algunas películas y proyectos llegaban meses o años después.

Esto, de hecho, fue lo que pasó con la mítica serie ‘Friends’, que se había estrenado en Estados Unidos en septiembre de 1994 y que a España no llegaría hasta noviembre de 1997 y por Canal +, ya cuando la sitcom era todo un fenómeno al otro lado del charco.

Así fue el estreno de ‘Friends’ en España

Cuatro años después de su estreno en la cadena de estadounidense NBC con más de 25 millones de espectadores, la sitcom ‘Friends’ llegaba a la televisión española a través de Canal + en su entonces emisión en abierto.

En concreto fue un 27 de noviembre de 1997 a las 20 horas cuando llegaba el primer capítulo de ‘Friends’ en Canal + doblado al castellano, y que fue entonces presentado por los medios españoles como todo un fenómeno con “todo para triunfar”: “un reparto de gente guapa agradable de ver” relataba una crónica de El País.

Un artículo en el que también se hacía hincapié a sus comienzos “levemente polémicos” por la introducción del lesbianismo en una comedia que se tildó de “y un ”clarísimo mensaje de juventud y alegría“.

A España llegó su primera temporada cuando en Estados Unidos iba ya por su cuarta y con su popularidad todavía alta y todas sus estrellas siendo ya unas estrellas. Al igual que sucedió con su estreno, ‘Friends’ también terminó más tarde en la televisión española, en concreto en marzo de 2005, con la emisión de su último episodio también por Canal +, un año después de haberse estrenado en EE.UU y donde alcanzó datos de 52 millones de espectadores.

Se llamó ‘Colegas’ en su primera temporada

Una de las grandes anécdotas del desembarco de la serie ‘Friends’ en España fue que lo hizo con la traducción ‘Colegas’, algo que solo duró una temporada y que se puede apreciar en la introducción a través de una voz en off que pronuncia la palabra al aparecer el título de la sitcom.

Este ‘Colegas’ no llegó a calar y no aparece más allá de esa primera temporada, pero durante esos primeros episodios todavía se aprecia en el doblaje en castellano en su emisión actual en televisión o por plataformas, y que ha sido objeto de curiosidad en redes sociales. Una serie que también pudo haber tenido otros títulos en su versión original como fueron “Friends like us”, “Six of One” o “Insomnia Café”.

Cuando se piensa en Mónica, Rachel, Phoebe, Joey, Chandler y Ross, muchos los recuerdan divirtiéndose en el Central Perk. Esta cafetería ficticia ubicada en Nueva York es uno de los escenarios más icónicos de Friends, la serie que acompañó a millones de espectadores durante 236 episodios y 10 temporadas.

Uno de los elementos más característicos de la cafetería es su mítico sofá naranja, alrededor del cual los protagonistas se sentaban para charlar y compartir experiencias. Notablemente desgastado, este es probablemente uno de los sofás más famosos de la historia de la televisión junto al de Los Simpson.

Lo que muchos no saben es que el mueble llegó al decorado casi por casualidad. El decorador del set de rodaje, Greg Grande, fue quien explicó la historia de su origen en una entrevista para el diario USA Today en 2019. Grande lo encontró rebuscando en el sótano de un estudio de Warner Bros en California. “Literalmente en la esquina del fondo, escondido debajo de otra pieza, estaba este sofá de hermosa madera tallada”, explicó entonces. 

La serie invirtió millones de dólares en pagar a su elenco, pero pudo ahorrar en parte del mobiliario. El decorador pensó que el mueble era perfecto para ambientar Central Perk, ya que este parecía “absolutamente creíble y real”, aunque la cadena no lo tuvo tan claro en la primera prueba que hicieron con el sofá en escena.

“Recuerdo que hubo quejas porque el sofá tenía un desgarro en la parte trasera y estaba un poco desgastado en los brazos. Tuve que rehacer algunos flecos”, señaló para el medio estadounidense. Grande también tuvo que tapizarlo y hacerle algunos arreglos a su interior para que aguantara intacto tantas temporadas.

En la actualidad, el sofá original es una de las piezas que se pueden visitar en el tour a las instalaciones de Warner Bros. Allí, los fans de la serie pueden sentarse donde lo hicieron Jennifer Aniston, Matt LeBlanc, Lisa Kudrow, Matthew Perry, Courteney Cox y David Schwimmer.

El legado de ‘Friends’

Friends fue una fuente de inspiración para todo. Para otras series, que también quisieron centrarse en la historia de un grupo de amigos en su veintena (como The Big Bang Theory o Cómo conocí a vuestra madre), pero también para los espectadores, que empezaron a vestir como los personajes y a decorar su casa siguiendo la estética del mítico piso de Mónica.

A lo largo de los años, toda una industria del merchandising ha rodeado a esta famosa sitcom estadounidense. Camisetas, sudaderas, pijamas, juegos de mesa, vasos, platos, manteles, pósters, exposiciones temáticas… Friends ha creado todo tipo de productos asociados a su imagen que se siguen vendiendo 20 años después del lanzamiento de su último capítulo.

Jasveen Sangha, también conocida como la ‘reina de la ketamina’, ha aceptado declararse culpable de la muerte por sobredosis de Matthew Perry, actor ampliamente reconocido por su papel en la serie Friends. Sangha, de 42 años, se ha declarado culpable de un total de cinco cargos, incluyendo el de distribuir ketamina, causando la muerte de una persona, así como el de mantener un local “relacionado con drogas”. Se enfrenta, al menos, a 11 años de prisión en su sentencia, que se espera se dicte en los próximos meses.

Con esta declaración, la Fiscalía estadounidense ha logrado que los cinco acusados implicados en la muerte de Perry acuerden aceptar los cargos. El mes pasado, el médico Salvador Plasencia, conocido como Dr. P., se declaró culpable de suministrar la droga a Perry a través del asistente del actor, Kenneth Iwamasa. Previamente, otros tres acusados en el caso, el médico Mark Chávez; Erik Fleming, que supuestamente proveía la droga, y el asistente Iwamasa, se declararon culpables de cargos de conspiración.

Tras enterarse de la muerte de Perry, Sangha supuestamente intentó ocultar sus huellas y le ordenó a Fleming que “borrara” todos sus “mensajes”. Las autoridades federales registraron la casa de Sangha en North Hollywood en marzo de 2024 y encontraron 79 viales de ketamina líquida. También descubrieron pastillas de MDMA, pastillas falsificadas de Xanax y una máquina contadora de dinero de oro, entre otros utensilios relacionados con las drogas, según el acuerdo de culpabilidad.

En su acusación, los fiscales federales aseguran que los cinco sospechosos aprovecharon “los problemas de adicción” de Perry para sacar provecho de la estrella de Friends y “enriquecerse”. El intérprete ya había hablado sobre lo difícil que fue para él lidiar con las adicciones en sus memorias Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing: A Memoir (2022). Como parte de la declaración de culpabilidad, Sangha también ha admitido haber suministrado ketamina a Cody McLaury en agosto de 2019. McLaury, de 33 años, murió de una sobredosis horas después.

Un médico acusado en relación con la muerte del actor Matthew Perry se ha declarado culpable de administrarle ketamina a la estrella de Friends. La confesión forma parte del acuerdo de culpabilidad del médico presentado este lunes. Salvador Plasencia, conocido como Dr. P., fue uno de los cinco acusados por la muerte del actor en octubre de 2023. Plasencia ha presentado una declaración de culpabilidad en un tribunal federal de Los Ángeles, lo que le podría acarrear más de 40 años de prisión, de acuerdo a información citada por Los Angeles Times.

Otros tres acusados en el caso, el médico Mark Chavez; Kenneth Iwamasa, quien era el asistente personal de Perry; y Erik Fleming, que supuestamente proveía la droga, también se declararon culpables de cargos de conspiración el año pasado.

Jasveen Sangha, conocida como ‘la reina de la Ketamina’, es la única de los acusados que no se ha declarado culpable y que está a la espera de juicio.

El Departamento de Justicia de EEUU acusó a las cinco personas de pertenecer a una red delictiva clandestina responsable de distribuir grandes cantidades de ketamina. Esta sustancia fue la que encontraron en el cuerpo del intérprete en el momento de su muerte.

Las autoridades aseguran que Perry obtuvo la sustancia de la mano de Sangha, que la jeringuilla la proporcionó Plasencia y que Kenneth Iwamasa, el asistente personal del actor, inyectó la droga que causó su muerte el 28 de octubre de 2023.

En su acusación, los fiscales federales aseguraron que los acusados aprovecharon “los problemas de adicción” de Perry para sacar provecho de él y “enriquecerse”.

El intérprete, celebrado por su personaje de Chandler Bing, había hablado sobre lo duro que se le hizo lidiar contra las adicciones en su libro de memorias 'Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing: A Memoir' (2022).

El 6 de mayo de 2004 tuvo lugar el último episodio de la serie Friends en la cadena estadounidense NBC, titulado ‘The Last One’, pero la ficción seguiría trascendiendo a lo largo de las décadas, llegando también a las nuevas generaciones, dejando personajes y momentos como icónicos de la televisión.

Uno de los lugares más emblemáticos de los que aparecen en Friends, junto a los pisos de Monica y de Chander y Joey, es la cafetería Central Perk, en la que se reúne el grupo de amigos, y en el que llegó a trabajar Rachel, y es un sitio que se ha replicado y que permite a los fans de la serie sentirse como un personaje más.

El Central Perk existe en los estudios de Hollywood de Warner Bros

Así, el verdadero Central Perk se encuentra en los estudios de Warner Bros en Hollywood, donde se ha replicado la cafetería ficticia, y no faltan detalles como el mobiliario, la vajilla, pero también algunos como la guitarra de Phoebe con la que interpretaba ‘Smelly Cat’ así como el letrero de ‘reservado’ o la pizarra con las bebidas y postres que se sirven.

En esta cafetería Central Perk real en Hollywood no solo es un lugar donde tomar cafés y otras bebidas o degustar dulces, sino que también celebra diferentes actividades para aficionados a la serie Friends como tours y exposiciones para los que la visitan.

En plenos estudios de Hollywood, se encuentra también el sofá creado a la semejanza del que se sientan el grupo de amigos, pero no es el único que existe que se ha inspirado en el Central Perk de la serie, aunque este ha sido una copia obra de la propia productora Warner Bros.

La cafetería de Boston inspirada en Central Perk de Friends

En Boston hay otro Central Perk, también apoyado por la productora, y que es una inspiración directa, moderna, y no una copia, sino que es una idea de cómo sería ahora la cafetería, ubicada en Newbury Street, en Back Bay de la ciudad de los Estados Unidos.

Se abrió en otoño de 2023, retrasado por la muerte de Matthew Perry, el actor que dio vida a Chandler Bing, a principios de año, y tiene un menú elaborado por el juez de Top Chef y ganador del premio James Beard, Tom Colicchio, y que ofrece un homenaje a la serie.

En este café Central Perk inspirado en el de Friends, con platos como el Bocadillo de Albóndigas de Joey, la Ensalada de Rachel o la Tarta de Queso de Mama’s Little Baker, así como bebidas como Chandler’s Chocolate Milk Cold Foam.

Hay una serie marcó toda una generación. La historia de un grupo de seis amigos en una cafetería de Nueva York se convirtió en una de las ficciones más vistas del mundo y ahora llega en formato exposición a Madrid. The Friends Experiencie, trae a la vida real los escenarios más icónicos en los que Chandler, Mónica, Phoebe, Joey, Ross y Rachel vivieron durante, nada más y nada menos, que 10 temporadas.

La muestra, que se inauguró el pasado 17 de marzo, es la primera vez que pisa España y ha elegido Ifema como ubicación, donde se podrá visitar hasta el próximo 29 de junio. Allí, los fans de la serie americana podrán disfrutar de los decorados exactos del rodaje, como la puerta morada de apartamento de Rachel y Mónica o el futbolín junto la cocina del piso de Joey y Chandler.

En su página web, la dirección de esta experiencia inmersiva indica que los visitantes viajarán al Nueva York de los 90 para recrear momentos icónicos de la serie, como compartir momentos en los sillones reclinables de Joey y Chandler o intentar subir el sofá de Ross por las escaleras hacia su apartamento.

Aunque el lugar más solicitado será posiblemente el Central Perk, el café donde Monica, Rachel, Phoebe, Ross, Joey y Chandler se reunían en la ficción. También destaca el decorado del famoso sofá naranja, donde los personajes de la sitcom dejaban pasar las horas.

A su vez, la exposición cuenta con un espacio dedicado a la venta de merchandising exclusivo de la serie, como las tazas del Central Perk, Crap Bags, o marcos de fotos que imitan al de la puerta de Monica y Rachel.

Fechas y horarios

The Friends Experience: The One in Madrid estará abierta al público en el pabellón 14.1 de Ifema Madrid de lunes a jueves, en horario de 16.00 horas a 20.30 horas, y de viernes a domingo de 10.00 horas a 20.30 horas. La duración aproximada de la visita es de una hora por sesión.

Por el momento, la muestra se podrá vistar hasta el próximo 29 de junio. Las entradas ya se encuentra a la venta en los puntos oficiales y pueden adquirirse desde diez euros.

Uno de los cinco médicos acusados de la muerte del actor Matthew Perry se declaró este miércoles culpable ante el Tribunal Federal de Los Ángeles. Según recoge Deadline, reconoció haberle distribuido ketamina de manera ilegal. El intérprete de Friends falleció el 28 de octubre de 2023 en su casa, y la autopsia reveló que fueron los “altos niveles” de esta sustancia lo que causó su muerte, además de factores como el “ahogamiento, enfermedad de las arterias coronarias y los efectos de la buprenorfina”.

El fiscal de California que lleva la investigación de su caso anunció el pasado mes de agosto que el actor había sido víctima de una “amplia red criminal clandestina responsable de la distribución de grandes cantidades de ketamina” al intérprete y “a otros”. La red incluía a “su asistente directo, varios intermediarios, dos médicos y una traficante de drogas llamada Jasveen Sangha, conocida como 'la Reina de la Ketamina'”.

Las autoridades relataron que fue ella quien le proporcionó el anestésico que terminó con su vida. La jeringa fue procurada “por el médico Salvador Plasencia y su asistente personal, Kenneth Iwamasa, quien le inyectó la droga al actor en el día de su muerte”. Mark Chávez era uno de los doctores acusados, y este miércoles “formalizó su acuerdo de culpabilidad con los fiscales durante la audiencia”. Podría enfrentarse hasta a diez años de prisión. La sentencia ha sido fijada para el 2 de abril de 2025.

El médico está acusado de proporcionar a Plasencia la ketamina suministrada a Perry a través de una “receta fraudulenta”. Tanto el doctor Plasencia como la traficante Jasveen Sangha se declararon inocentes del cargo de conspiración al que se enfrenta cada uno. Se prevé que su juicio dé comienzo el 4 de marzo.

Las autoridades de California aseguraron este jueves que el actor Matthew Perry fue víctima de una red delictiva clandestina distribuidora de ketamina y apuntaron que hasta el momento han imputado a cinco personas por su muerte, entre ellos a su asistente personal.

“La investigación ha revelado la existencia de una amplia red criminal clandestina responsable de la distribución de grandes cantidades de ketamina al señor Perry y otros”, informó en una conferencia de prensa Martin Estrada, fiscal para el Distrito Central de California.

Según Estrada, esta red incluía a su “asistente directo, varios intermediarios, dos médicos” y una traficante de drogas llamada Jasveen Sangha, conocida como 'la Reina de la Ketamina'“.

Las autoridades relataron que Perry obtuvo la ketamina que terminó con su vida de parte de Sangha, que la jeringa fue proporcionada por el médico Salvador Plasencia y que fue su asistente personal, Kenneth Iwamasa, quien inyectó la droga al actor el día de su muerte el pasado 28 de octubre.

Tanto Plasencia como Sangha fueron arrestados este jueves en el sur de California.

El fiscal añadió que los acusados aprovecharon “los problemas de adicción” de Perry para sacar provecho de él y “enriquecerse”.

Hasta el momento tres personas se han declarado culpables, entre ellos Iwamasa, quien admitió haber inyectado la droga al actor; el doctor Mark Chavez, que aseguró que le vendió ketamina a Plasencia; y Erik Fleming, un conocido del actor que declaró que obtuvo la ketamina de Sangha.

Perry falleció en su casa de Los Ángeles y su autopsia reveló que fue por los efectos de “los altos niveles de ketamina” hallados en sus muestras de sangre post mortem, además de factores como el “ahogamiento, enfermedad de las arterias coronarias y los efectos de la buprenorfina”.

En mayo, el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) y la Administración para el Control de Drogas (DEA) anunció que había iniciado una investigación criminal conjunta sobre cómo murió el actor de Friends.

El intérprete, celebrado por su personaje Chandler Bing, había hablado sobre lo duro que había sido lidiar contra las adicciones en su libro de memorias Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing: A Memoir (2022).

Los protagonistas de la popular serie Friends han hablado este lunes sobre la muerte de su compañero Matthew Perry (54 años), cuyo cuerpo fue encontrado sin vida en el interior de un jacuzzi en su casa de Los Ángeles el pasado sábado. “Todos estamos completamente devastados por la pérdida de Matthew. Éramos más que compañeros de reparto. Somos una familia”, reza el comunicado difundido a medios estadounidenses, que aparece firmado por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer y Matt LeBlanc.

En apenas 48 horas, multitud de personalidades de Hollywood y miles de fans de todo el planeta habían despedido en sus redes sociales al intérprete, conocido por encarnar el papel de Chandler Bing en Friends (1994-2004), pero el elenco principal había preferido guardar silencio ante esta “inmensa pérdida”.

“Hay tanto que decir, pero ahora mismo vamos a tomarnos un momento para llorar y procesar esta inmensa pérdida. Con el tiempo diremos más, como y cuando seamos capaces. Por ahora, nuestros pensamientos y nuestro amor están con la familia de Matty, sus amigos y todos los que le querían en todo el mundo”, concluye el texto.

Perry, Aniston, Cox, Kudrow, Schwimmer y LeBlanc se reunieron en 2021 para el documental conmemorativo Friends: The Reunion, emitido en la plataforma HBO (ahora Max).

Investigación en curso

El Departamento de Bomberos de Los Ángeles encontró el cuerpo de Perry en el interior de un jacuzzi en su casa del próspero barrio de Pacific Palisades, limítrofe con la ciudad de Malibú, tras recibir una llamada de emergencia el sábado a las 16:07 hora local (23:07 GMT). Los padres del actor, Suzanne Perry y John Bennett Perry, aparecieron acompañados por el padrastro, Keith Morrison, pocas horas después en el lugar para tratar de obtener más detalles de un suceso, cuya investigación aún está en curso. Al día siguiente, sus allegados remitieron otro comunicado en el que afirmaban tener el “corazón roto por la trágica pérdida” de alguien que trajo “mucha alegría al mundo como actor y como persona”.

Aunque Perry había hablado abiertamente de sus adicciones, según fuentes policiales citadas por el diario Los Angeles Times, no se hallaron drogas ilícitas en el lugar del deceso. El capitán del Departamento de Policía de Los Ángeles, Scot Williams, encargado de la división de homicidios, comentó al citado medio que “es posible que la causa de la muerte no se conozca hasta dentro de algún tiempo”, pero que, por el momento, no hay sospechas de suicidio o asesinato.

Desde Warner Bros. Television, estudio responsable de la producción de Friends, dijeron estar “devastados” el sábado tras enterarse de la muerte de Perry. “Nuestro corazón está con su familia, sus seres queridos y todos sus fans”, aseveró Warner Bros. Television en X (Twitter).

Asimismo, Marta Kauffman y David Crane, cocreadores de la serie, y Kevin Bright, productor ejecutivo, publicaron un mensaje conjunto el domingo. “Todavía parece imposible. Todo lo que podemos decir es que nos sentimos bendecidos por haberle tenido como parte de nuestras vidas. Era un talento brillante”, expresaron.

Además de Friends, Perry protagonizó películas como “The Ron Clark Story”, “17 Again”, “Fools Rush In” o “The Whole Nine Yards”, en la que compartió pantalla con Bruce Willis. También participó en dos series de Aaron Sorkin, “The West Wing” y “Studio 60”.

Dijo Chandler Bing, siguiendo aquellos guiones inmaculados, que él no era bueno dando consejos, pero podía servir en bandeja un comentario sarcástico. También dijo que hacía bromas en situaciones en las que se sentía incómodo, porque el humor era su mecanismo de defensa. Muchísimas personas llevan horas lamentando la muerte de un actor lejanísimo de Hollywood porque durante muchos años ese personaje que ensanchó el humor, Chandler Bing, fue del todo menos lejano: les acompañó e incluso les salvó.

Salvar. Menudo verbo. Creo que es una exageración lo de presentar al humor o a la comedia como algo redentor con túnica y corona. Al humor no se le puede otorgar esa cualidad siempre beatífica porque del peso terminaría rompiéndose. El humor no tiene por qué ser terapéutico. A veces es una simple tontería maquinada para perforar el ciclo de noticias terribles. A veces simplemente te hace sentir bien, pasar un buen rato. Qué más pedirle ya. Otras veces te produce un leve cosquilleo en el cerebro, como si algo ahí dentro se estuviese calmando. Y otras, las que menos, te levanta del suelo. 

Pienso que la comedia ha de volverse necesariamente mejor cuando las noticias que la rodean son peores. Igual que el refugio del humor se vuelve a menudo más grande cuando peor estás. Porque el deseo de recuperación alimenta la comedia. Satirizando las sacudidas vitales, de algún modo, dejas de estar subordinado a ellas. No las dominas, pero te dominan menos. O eso piensas. 

Probablemente la comedia sea la forma más rápida, aguda y eficaz de señalar y presentar el mundo. De ahí su eficacia. Y por eso si en una novela, película o serie se presenta un mundo donde nadie hace bromas, donde ni siquiera hay un comentario sarcástico, un pequeño juego de palabras o un desliz cómico, el resultado es ridículo. No es casual que las líneas más citadas en Internet sean las de los Monty Python, que muchas de las primeras incursiones literarias –y emocionales– sean a través de los comics, que series como The Office o Friends sean reproducidas una y otra vez –especialmente en momentos de zozobra como lo fue el confinamiento–, o que Chandler Bing haya trascendido la efimeridad de un simple personaje de ficción. 

El mérito de Matthew Perry, en este sentido, fue enorme porque, a diferencia del drama, uno de los grandes inconvenientes de la comedia es que tiene una horrible habilidad para envejecer. Es el género que mayor dependencia tiene de su contexto y del tiempo que lo retuerce. Y, además, la comedia funciona mejor cuando es inesperada, es decir, cuando se experimenta por primera vez. Seguir considerando un producto hilarante en su segunda o tercera consumición está al alcance de muy pocos. Sí está al alcance del eterno Chandler Bing. Es decir, de Matthew Perry.

Escribe mi compañero Noel Ceballos que “es muy difícil explicar el dolor que sentimos cuando muere alguien gracioso”. Creo que esto ocurre, en realidad, con cualquier tipo de duelo. Quien te ha hecho reír tiene, requiere, pide una despedida más difícil. Aunque quien te ha hecho reír supongo que nunca se va del todo.

“Me he gastado más de siete millones de dólares para intentar mantenerme sobrio. He ido a unas 6.000 reuniones de Alcohólicos Anónimos. He estado en rehabilitación 15 veces. He estado internado en un hospital psiquiátrico. He ido a terapia dos veces a la semana durante 30 años. He estado a las puertas de la muerte”. Matthew Perry, el actor que inmortalizó al queridísimo Chandler de Friends, resume así 'esa' parte de su vida que no se vio en pantalla y que ahora ha decidido contar, en primera persona, en su autobiografía Amigos, amantes y aquello tan terrible (Contraluz).

Un libro demoledor en el que se abre en canal para hablar de su adicción a las drogas y al alcohol; al tiempo que revela los entresijos de la sitcom de NBC. Sus diez temporadas sirven para situar en el tiempo los episodios que le llevaron a, más de una vez, estar a punto de fallecer. Su compañera en la serie Lisa Kudrow firma el prólogo del doloroso testimonio. “Cómo está Matthew Perry es la pregunta que, con diferencia, más veces me han hecho”, asegura la intérprete de Phoebe.

El actor comienza relatando su infancia, en la que con apenas nueve meses sus padres se separaron. No fue el mejor estudiante, pero sí despuntó en las obras de teatro del colegio y jugando al tenis. “Si sigues por ese camino y no cambias, no llegarás a nada en la vida”, recuerda que le dijo un profesor, harto de que no callara en clase intentando hacer reír al resto de alumnos. Años después, le envió un ejemplar de la revista People de la que fue portada con una nota diciendo: “Igual no tenías razón”. Y es que esa necesidad de contentar al resto es algo que ha formado siempre parte de su ADN. Junto a un cruel y limitante miedo al abandono.

Una carrera ligada a la adicción

La primera copa se la tomó con catorce años y se convirtió en un viaje de no retorno. “Por primera vez nada me preocupaba”, recuerda sobre la experiencia que prendió la mecha. Para quienes hayan visto Friends, leer a Perry hablar de sí mismo y su trayectoria pone en evidencia su parecido con su personaje. De hecho, fue el propio intérprete quien aportó su famosa cadencia al hablar, que en Estados Unidos se puso tan de moda como los cortes de pelo de Rachel (Jennifer Aniston) en los noventa. Tanto es así, que antes de ser él mismo uno de los candidatos para optar al papel, varios compañeros de profesión le pidieron ayuda para preparar sus castings. “Cuando leí el guion sentí como si me hubieran seguido a lo largo de todo un año y me hubieran robado los chistes, copiado las formas y reproducido mi manera de ver la vida”, reconoce, “Chandler era yo”.

Perry ya había aparecido en varias películas antes de entrar en Friends. La primera fue A night in the life of Jimmy Reardon (1988), en la que compartió protagonismo y se hizo amigo de River Phoenix. Pese a lo que parecía que sería un prometedor arranque, seis años después, Perry estaba arruinado. Sus agentes le consiguieron un papel en la fallida L.A.X. 2194, cuyo fracaso permitió que el intérprete estuviera libre para cuando Marta Kauffman, cocreadora y productora ejecutiva de la comedia, llamó para ficharle.

Su entrada en la serie provocó una de sus mejores etapas. La emoción por participar en ella y el estimulante y creativo ambiente de trabajo consiguieron que pusiera freno a su día a día marcado por las fiestas y las borracheras. Entre el piloto y el primer episodio que grabaron adelgazó cuatro kilos y medio de la grasa que, según indica, había acumulado por el alcohol. “Por fin iba a ser suficiente. Por fin importaba”, cuenta.

El actor no escatima información sobre las cantidades consumidas de estupefacientes. Tampoco a la hora de revelar detalles de la mítica ficción que nadie había contado hasta ahora. Ni siquiera en Friends: The Reunion, el reencuentro en el que participó junto al resto del elenco en 2021. Entre ellos, que ya conocía a Aniston cuando iniciaron el rodaje, estaba enamorado de ella y hasta le había pedido una cita, sin éxito.

Tampoco se sabía el motivo por el que Julia Roberts aceptó hacer un cameo en la segunda temporada. La actriz, que en aquel momento ya había rodado Pretty Woman y El juego de Hollywood, puso como requisito que tenía que ser en una trama con Perry. Tan pronto como se lo dijeron los productores, el intérprete le envió un fax, que derivó en tres meses de intercambio de mensajes diarios hasta que por fin se conocieron y acabaron siendo pareja.

La primera rehabilitación

La ingente repercusión de Friends, que apareció como una suerte de salvación, se terminó convirtiendo igualmente en un infierno. La presión le fue poco a poco devorando. “Cuando el público que asistía a los rodajes en directo no se reía, me quería morir. Y aquello no era sano. Ya lo sé. Pero si decía una frase y no se reían, me ponía a sudar y me daban convulsiones. Si no lograba arrancar las carcajadas que esperaba, me volvía loco. Y me sentí así todas y cada una de las noches”, afirma.

Con 25 años y la sensación de que “todo iba perfecto”, estaba hundido. Empezó a beber solo en su apartamento. “La enfermedad se fue agravando, aunque no fui capaz de verlo. Al menos no entonces. Y si alguien se enteraba de lo mucho que bebía, lo más probable es que se preocupara y me dijera que le pusiera fin”, lamenta.

Pero no logró parar y poco tiempo después, con 26, ingresó por primera vez en una clínica de rehabilitación. Mientras tanto, el rodillo de Friends continuaba. “Durante los años que trabajé en la serie sufrí unos cambios de peso que abarcaron desde los 58 a los 102 kilos. Si prestas atención a mi aspecto de una temporada a otra puedes seguir la trayectoria de mi adicción: si gano peso, es por el alcohol; si estoy delgado, es por las pastillas. Y si llevo perilla, es porque estoy tomando muchísimas”, describe. La única tanda en la que estuvo limpio fue la novena, que fue a su vez la única en la que le nominaron al Emmy al Mejor actor de comedia.

Romper tabús en primera persona

El relato de Perry es cada vez más crudo y sobrecogedor a medida que avanza la autobiografía. No es la historia de una persona que tiene un problema, se da cuenta, consigue superarlo y vive feliz para siempre. Aquí se suceden las recaídas, los ingresos y problemas de salud derivados.

“Desintoxicarse es un infierno. Implica tumbarse sobre una cama y ver los segundos pasar sabiendo que no estás ni mínimamente cerca de encontrarte mejor”, asegura sobre el proceso: “A pesar de ello, la adicción pudo muchas veces conmigo”. A su vez, consigue que sus memorias sean, además de sinceras y reveladoras, esperanzadoras. Y no porque estén edulcoradas. Por eso mismo llegan ahora, a sus 54 años: “Quería compartirlo cuando estuviera a salvo de volver a entrar en el lado oscuro de todo”.

El libro aterriza en un contexto en el que la salud mental está ganando más hueco en el debate. Y es un hallazgo por cómo al estar narrado en primera persona consigue trasladar lo que la lucha contra una adicción genera. “Los adictos no somos mala gente. Solo estamos tratando de sentirnos mejor, pero tenemos una enfermedad. Cuando no me encuentro bien, pienso: 'Dame algo que haga que se me pase'. Tan sencillo como eso”, escribe.

También aprovecha para agradecer el apoyo recibido durante su vida por parte de compañeros, familia, amigos y parejas. El actor consigue impregnar de su carisma el texto, como igualmente hizo con el, hasta ahora, trabajo más importante de su vida: Friends. No en vano, convenció a Kauffman para que le dejaran decir la última frase de la ficción. Recuerda que, una vez se escuchó el “corten”, todo el mundo comenzó a llorar desconsolado, menos él. “No sentía nada de nada, no sabría decir si por culpa de la buprenorfina, el opioide que estaba tomando, o porque directamente estaba muerto por dentro”. El capítulo se emitió el 6 de mayo de 2004.

Tras el desenlace de la comedia, Perry ha trabajado en otros títulos como Studio 60, Mr. Sunshine, Go on, La extraña pareja y The Kennedys after Camelot. Ha escrito sus propios guiones y obras de teatro; y ha desarrollado proyectos para ayudar a otras personas a superar el alcoholismo y la adicción a las drogas. Ahora ha dado un paso más allá con la publicación de su autobiografía, en la que mezcla los momentos más dulces de su vida, con los más oscuros y dramáticos. Un ejercicio de generosidad que descorazona, y que aun así logra dejar espacio para que entre la luz.

Estábamos con muchas ganas de probar la nueva línea de micros de DMM desde su lanzamiento este otoño pasado de 2019 y, por fin, recibimos las primeras unidades, por lo que hemos podido disfrutar de ellas escalando durante más de un mes en distintos escenarios rocosos de la Península, desde granito a caliza. Vaya por delante, y así, de primeras, que consideramos que son indudablemente los mejores friends en tamaño pequeño del mercado.

Y dicho esto, pasemos a analizarlos... Los DMM DragonFly vienen en seis tallas, desde el más pequeño, el número 1, con un rango de unos 7.8mm, hasta el más grande, el número 6, que esta en los 28.3mm. Presentan la típica división por colores que hace que nos sea más fácil la organización mental y logística de las piezas.

Las dos principales características, a nuestro juicio, que hacen de estas herramientas tan excepcionales son, por un lado, la integración de los muelles dentro del hueco de las levas, lo que permite una cabeza muy estrecha que facilita los emplazamientos poco profundos y muy finos y ajustados (esto está diseñado así solo en los tres números más grandes ya que los pequeños no tienen hueco para ello); y la segunda es la existencia de un solo vástago muy flexible y muy resistente que hace de él un friend ideal para ser utilizado en fisuras horizontales, ya que responde perfectamente a torsiones producidas por una caída con un borde sin dañarse ni partirse.

Además, este modelo con un solo vástago nos permite meter más fácilmente la pieza en huecos pequeños e incluso antiguos agujeros de clavos.

Estas dos características son las mismas que presentaban los Alien originales fabricados por la compañía de Dave Waggoner, CCH (Colorado Custom Hardware), durante muchos años y que DMM ha reproducido de forma magistral, con gran calidad, terminaciones exquisitas y altas prestaciones.

Los detalles

Apuntar también que el ángulo de la leva es de 13.75°, como en los modelos actuales de sus hermanos mayores los Dragon. Esto les da un elevado poder de retención, pero al tener menos recorrido que otros friends existentes en el mercado, tenemos que acertar más claramente con el número que debe encajar en la fisura o hueco a proteger.

La aleación de aluminio utilizada es la 6081, más resistente a la corrosión según la marca, y que si hemos podido comprobar que se deforma y adapta con facilidad a la roca y sus accidentes (diferentes granitos, hendiduras, etc.).

El peso de las piezas es muy contenido con unos 73 gramos para el número 6 y unos 55 gramos para el número 1, datos que van consonancia con otros productos similares existentes en el mercado como los Totem o los micro de Black Diamond.

El anillo extensible, como el que encontramos en los Dragon, hace que sea más fácil alargar los seguros con menos material, y el gatillo empleado, en el cual podemos meter el pulgar, hace que sea muy estable a la hora de utilizar la herramienta. Además se puede manipular de forma aceptable con guantes de invierno puestos. En nuestra opinión, el sistema de gatillo desarrollado para esta nueva línea de friends es un acierto absoluto por parte de la marca.

En cuanto a la durabilidad del conjunto, aunque no hemos tenido tiempo de valorarlo completamente, ya que solamente llevamos algo más de un mes con ellos, lo que si podemos afirmar es que las sensaciones son las mismas que nos trasmiten los Dragon, por lo que, yo, que personalmente tengo un juego completo y en perfectas condiciones con más de siete años de uso intenso y muchos metros rodados, diría que que tenemos material para largo.

Si tuviese que apostar que es lo primero que habría que cambiar diría que, por lógica, sería la parte textil del conjunto, pero repito, en siete años escalando con sus homólogos de mayor tamaño no he tenido ningún problema. Así que, en definitiva, los micros DragonFly de DMM son un producto top con una resistencia, estabilidad y manejabilidad excelentes, por lo que, como indicamos al principio, creemos que son, sin duda, los mejores micro friends del mercado.

Las firmas Diazar, Pomeline y Gmyje han sido seleccionadas por la organización de Gran Canaria Moda Cálida para participar en la nueva edición del evento Fashion & Friends, que tendrá lugar en Las Palmas de Gran Canaria los próximos días 23, 24 y 25 de noviembre, se informa en nota de prensa.

Este evento se consolida como un festival de ideas y nuevas tendencias que mantiene el objetivo de crear un innovador escaparate de tendencias, haciendo de Las Palmas de Gran Canaria un punto de encuentro para mostrar el talento y potencial de los creativos isleños.

La participación de las firmas de Isla Bonita Moda en este evento se traduce en la posibilidad de comercializar de manera directa sus colecciones más comerciales, conectando con un público que acude para buscar prendas diferentes, vanguardistas y con sello de identidad propio.

El evento contará también con desfiles de moda en los que las marcas asistentes mostrarán sus colecciones en un ambiente dinámico.

“Este evento permitirá a las marcas de Isla Bonita Moda continuar con la labor de promoción regional, contribuyendo a aumentar las ventas de cara a la campaña navideña así como mejorar su visibilidad en el mercado grancanario” , ha asegurado Jordi Pérez, consejero de Promoción Económica del Cabildo de La Palma.   El conjunto de diseñadores han destacado la importancia de participar en eventos consolidados y que mantienen una esencia propia que hace especial hincapié en la venta directa, el entretenimiento y la promoción del talento en las islas.

“El Fashion & Friends nos va a permitir llegar a todo tipo de públicos, vender y promocionar la moda hecha en La Palma en un evento que se consolida como un altavoz para las firmas emergentes,” aseguran los diseñadores pertenecientes a Isla Bonita Moda.

"Esta misoginia contra las mujeres en el cine y televisión ha sido más acentuada y descarada cuando la mujer representada es transgénero".

"Mientras en otros países existen algunas series como `Transparent´, donde se aborda con casi excelencia el tema de la transexualidad femenina, en España parece que aún nos queda mucho que mejorar en este tema".

Los primeros pasos de las mujeres en el cine fueron un fiel reflejo de la sociedad machista en la que nació. No sólo se recluía a los personajes femeninos a los mismos papeles que la sociedad real nos tenía preparados, sino que se encargaba de recordarnos lo que pasaba si queríamos romper esos roles.

En más de una película anterior a los 70 se puede ver una escena muy común que consiste en una mujer entrando a un espacio público socialmente reservado para hombres –normalmente un bar-, acto seguido la mayoría de los hombres del lugar se lanzan para abusar sexualmente de ella. Como era de esperar el héroe solitario acude en su auxilio, no sin antes recordarle que ese lugar no es adecuado para las mujeres.

Esta misoginia contra las mujeres en el cine y televisión ha sido más acentuada y descarada cuando la mujer representada es transgénero. Las mujeres trans somos tratadas en el cine y televisión como seres deshumanizados, carentes de cualquier condición más allá de la de ser transgénero, la cual hace que la mujer sea un objeto constante de burla.

Un ejemplo práctico lo encontramos en la película `Ace Ventura: Pet Detective´, en la que el protagonista en una de las escenas vomita, quema su ropa y se da una larga ducha cuando descubre que acaba de besar a una mujer transgénero. Dicha mujer trans queda al instante deshumanizada y desposeída del resto de sus virtudes, reducida a ser un mero objeto de burla por el hecho de ser trans.

Respecto a la televisión encontramos ejemplos en series de gran prestigio y calidad humorística como lo es `Friends´. Esta serie siempre destacó por su humor fresco y audaz y por una evolución sana de los personajes. Sin embargo, la transexualidad de una de los personajes secundarias de la serie siempre se usó para culparla de males como los traumas de su hijo, así como que dicho personaje siempre es tratada en masculino y su trabajo y forma de vida siempre fueron ridiculizados. Nunca hubo ni se buscó una evolución de los personajes en una trato más humano y respetuoso con la transexualidad porque los guionistas no diseñaron el tema para este fin, lo diseñaron para ser un objeto de burla constante.

Estos dos últimos ejemplos son comedias estadounidenses de los 90, desde entonces ha habido muchos avances en el trato con el que la comedia recibe a las mujeres trans. Aun así, podemos encontrar ejemplos igual de misóginos en series actuales de nuestro país. El ejemplo más actual lo encontramos en el personaje de Alba en la popular comedia `La que se avecina´. Alba es una chica transgénero, y como era de esperar las apariciones de esta chica se reducen a escenas donde el resto de personajes puedan hacer burla de su condición de mujer transgénero. Estas burlas no se realizan en un contexto donde se busque la indignación del espectador, sino que se realizan buscando su carcajada. Mientras en otros países existen algunas series como `Transparent´, donde se aborda con casi excelencia el tema de la transexualidad femenina, en España parece que aún nos queda mucho que mejorar en este tema.

Pero las mujeres trans no son sólo usadas para ser representadas como monstruos de los que poder burlarse, también son usadas para ser tachadas de mentirosas y manipuladoras por ocultar su condición de transgénero. Estos adjetivos contra ellas no nacen de la indignación del resto de protagonistas al sentirse engañados, sino que nace de la frustración de los personajes masculinos al seguir sintiéndose atraídos por la mujer, aún conociendo su condición de transgénero.

Desde principios de siglo la representación de las mujeres trans ha ido mejorando lentamente en el cine y la televisión. Actualmente podemos encontrar series como la ya mencionada `Transparent´ o `Sense8´ que representan a las mujeres trans de manera respetuosa.

A pesar de todos estos avances, las burlas, aunque no tan crueles e hirientes como antes, siguen presentes en el cine y televisión actual, como en la película `Deadpool´ o en la serie `Big Bang´ donde aún se hacen bromas de este estilo. Para conseguir avances en la ficción debe haberlos en la sociedad, por ello debemos dar voz a las mujeres trans que dirigen películas y series en el cine independiente, o como mínimo que se nos escuche cuando somos representadas en la ficción.

Hay actores que se pasan su carrera intentando escapar del papel que los encumbró. Matt Leblanc también lo intentó después de Friends, pero tras comprobar que para muchos siempre sería Joey Tribbiani, decidió que lo mejor era asumirlo hasta sus últimas consecuencias.

Ese es el motor que puso en marcha Episodes y el que lo ha mantenido en antena cinco temporadas. También, el que ha convertido a la comedia de Showtime, que en España puede verse en Movistar+ al completo, en una serie no tan popular como Friends pero sí en una fija en la lista de recomendables y reivindicables. Más por méritos propios que por ser popular.

Y no solo por Matt Leblanc. Como le pasa a 30 Rock con algunos de sus personajes secundarios, Episodes tiene otras grandes razones para ser reivindicada, como puede ser su cruel retrato de la industria televisiva estadounidense.

Está Matt Leblanc, interpretándose a sí mismo y prestándose a un retrato no precisamente amable la mayoría de las veces; pero sobre todo están detrás de las cámaras David Crane (uno de los creadores de Friends), y delante, los personajes a los que dan vida Stephen Mangan y Tamsin Greig. Dos guionistas británicos reclutados por una cadena estadounidense (generalista) para hacer un remake de la comedia que les dio prestigio y fama en la televisión británica.

Lo que a ellos les parece el sueño hollywoodiense se convierte en la pesadilla que podría acabar con sus carreras. Episodes tira de humor y explica con bastante mala baba por qué a la televisión estadounidense le encantan los remakes pero por qué casi nunca consigue hacer uno bueno.

Beverly y Sean, convencidos por el peloteo y las promesas, lo dejan todo y se creen que tendrán el poder creativo para enseñarle a la televisión estadounidense cómo se hace un buena comedia, conservando su poder como creadores y guionistas.

Gran error: los índices de audiencia son los que otorgan el poder, los réditos publicitarios, la mejor posición en la parrilla televisiva y el actor/actriz estrella de las portadas en los medios.

Así que lo primero que se encuentran es que Matt Leblanc será el protagonista de su serie, aunque ni de lejos se parezca al protagonista original de su cadena. También verán cómo su futuro lo dictan unos ejecutivos que lo único que tienen claro es que una serie de prestigio sin buenos índices de audiencia no paga sus casas en la playa, sus acuerdos de divorcio ni sus cenas para seguir captando a incautos con los que alimentar sus desproporcionados egos y cuentas bancarias.

A partir de ahí, nos reímos pero también nos compadecemos de Beverly y Sean, los verdaderos protagonistas de Episodes frente a un Matt Leblanc que se presta a que sigamos dudando de si estamos viendo al actor real, al personaje real ficticio basado en él o a Joey con unas cuantas canas, unos cuantos kilos y unas cuantas deudas económicas de más. El género metarreferencial en estado puro.

Los seis protagonistas de Friends volverán a reunirse doce años después. Y esta vez, parece que las intenciones son reales. No será en el mítico Central Perk ni en el apartamento de Monica, sino en un especial de dos horas de la NBC, según anuncia Entertainment Weekly. Se tratará de un homenaje al director James Burrow que se celebrará el próximo 21 de febrero. Burrow dirigió episodios de series tan exitosas como Cheers, Taxi y The Bob Newhart Show, y también 15 episodios de Friends, incluyendo el piloto. Ahora cumple mil capítulos en la cadena.

Así que se pretende, tras numerosos rumores desde que la serie terminara en 2004, conseguir por fin reunir en un plató a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer. Para ello se están llevando a cabo esfuerzos, aunque el director del especial, Robert Greenblatt, reconoce que se podrán dar problemas logísticos para que los seis puedan estar “en la misma habitación y a la misma hora”.

Chistes de rubias: ¿qué pasa cuando a una rubia le quitas los cascos? Que se olvida de respirar. Clichés de rubias: cabeza hueca, frívola, interesada, alocada, tonta. Refranes de rubias: si vas a vivir una sola vida, ¿por qué no vivirla como rubia? Historias de rubias: infinitas. Sin parangón.

En la cultura popular -como en el porno-, las rubias son una categoría en sí misma, un universo, un más allá. Cada estereotipo narrativo es una semilla inmortal que se renueva una y otra vez, reconvirtiendo nuestra historia audiovisual contemporánea, volviéndola a dotar de significado y material didáctico hasta el infinito. ¿Siguen siendo esos estereotipos los mismos, o han logrado variar? ¿Tenemos nuevas especies de rubias? Examinamos los más conocidos.

La rubia tonta, la categoría por excelencia

Desde Goldie Hawn a Paris Hilton, pasando por los primeros papeles de Cameron Diaz, la rubia cabeza hueca pero adorable es quizás el más popular de los estereotipos audiovisuales. Como si el peróxido generara pérdida de neuronas, todo parece indicar que la rubia con pocas luces sigue aquí para quedarse. Tiene innumerables variables, pero la más común es la rubia tonta-tierna-bomba sexual, popularizada en los años 50 por Jayne Mansfield, con raíces en la It Girl de los años 30 -Jean Harlow- y que llega hasta hoy transmutada en Brittany S. Pierce en Glee o Penny en The Big Bang Theory.

Es la responsable de los chistes de rubias y, en general, de todo el género de películas con hombres 'de Rodríguez'. Una rubia muy legal creó un subgénero en sí mismo, según el cual la rubia tonta puede parecer tonta pero -oh sorpresa- es capaz de licenciarse en Derecho.

La rubia pizpireta-locatis

(Del inglés Manic Pixie Dream Girl). Especialmente presente en la comedia romántica de corte anglosajón. Es aquella rubia que por alguna razón incomprensible tiene hábitos excéntricos alimenticios, una vida disipada y ningún orden en el armario o su vida sentimental. Más allá de eso, es guapa, rápida de palabra -interrumpe siempre- y está ahí para hacer perder la cabeza al protagonista, además de ser su prometida. Suele tropezarse mucho, una suspicaz manera que tienen los guionistas en intentar restar atractivo físico al personaje. Ejemplos clásicos incluyen a Madonna en ¿Quién es esa chica? -no casualmente, cuando más rubia ha estado- o Phoebe de Friends.

La rubia loca que se empastilla

Cuando la pizpireta locatis pasa a cortarse el pelo sola en el baño con tijeras herrumbradas, deja de comer y/o ve visiones, nos encontramos ante un subapartado nuevo. Alejen los objetos afilados, desalojen a los bebés de la sala y echen a correr hacia el lugar seguro más próximo que puedan encontrar, si es que eso existe. La rubia loca es un clásico entre clásicos en La mano que mece la cuna o Atracción Fatal, y en recientes apariciones televisivas ha optado por resurgir con muchísima fuerza como protagonistas gracias a Carrie en Homeland o Amy en Enlightened. Las rubias psicóticas necesitadas de litio están en alza.

La rubia fatal

Clásico entre clásicos desde Veronica Lake y Barbara Stanwyck, la rubia fatal es aquella sirena que con sus malas artes -y cegándole con su melena rubia- atrae al héroe hacia la perdición. ¿Cómo olvidar a todas las rubias hitchcockianas, que Sharon Stone era rubia integral en Instinto básico, que Daryl Hannah machacaba a quien se presentase a un hospital en Kill Bill o que Kim Basinger lo empantanaba todo en L.A. Confidencial? Pero tenemos nuevas sagas de rubias fatales. Todo el mundo sabe que a Joaquin Phoenix en Her le pasa lo que le pasa porque la voz es de una rubia -Scarlett Johanson-, que Rachel McAdams la lía parda en Sherlock Holmes porque va teñida y que Skyler White en Breaking Bad se convirtió en el personaje más odiado de la historia televisiva por sus reflejos.

La rubia indie

Las candidatas a esta categoría suelen presentarse a casting también con la rubia pizpireta-locatis, pero es fácil distinguir la diferencia: la actriz rubia indie solo está en las pelis de condición dramática, amadas por igual por todos los críticos, y después de un par de nominaciones adquieren un contrato con marcas de revista de moda. Son clásicos recientes cualquier película interpretada por Michelle Williams y Carey Mulligan.

La rubia vecina de al lado

Quizás el mejor mito audiovisual, un clásico contemporáneo por excelencia, la vecina de al lado es ese personaje que existe en un barrio plagado de top models y mujeres de piernas largas y sedosas que se hacen pasar por tías comunes y corrientes, simpáticas y a las que les gusta ver el fútbol mientras comen una hamburguesa. La vecinita de al lado es el gran personaje de la ciencia ficción disfrazado de realismo.

Sus características son la ropa cómoda, la cara lavada, un carácter fácil y cariñoso y, sobre todo, nada agresivo. Hasta la vecina de al lado un día se pinta el morro, se pone un vestido y ¡sorpresa! sigue siendo el pibón que todos sabíamos que era. Meg Ryan hizo una carrera entera con este papel, y Jennifer Lawrence le sigue los pasos, reensamblada con inteligencia y desparpajo para los nuevos tiempos.

La rubia vecina de al lado que necesita desintoxicarse

Hay una versión pesadillesca pero mucho más humana de la opción anterior. La rubia es más ajada, más bruta, más sincera. La hamburguesa es recalentada, el chandal algo zarrapastroso, y la píldora del día después suele ser el anticonceptivo habitual en el botiquín. En la tradición televisiva y cinematográfica, la rubia crujida existe, está en el sempiterno bar de carretera y es la que toma cerveza con chupito de whisky y se deja invitar por el primero que pasa.

Esa es su versión trágica, la secundaria de todas las películas que ejerce de testigo en cualquier crimen pero a la que el juez no da credibilidad por su reputación “dudosa” (léase: promiscua). Ahora llega con fuerza en su versión cómica: es Amy Schumer en Trainwreck, demostrando que hasta las rubias en desintoxicación merecen una oportunidad. Y el amor, claro.