La Fundación Mapfre en Madrid dedica una amplia retrospectiva al que fue el pintor sueco más internacional del siglo XIX, en una muestra titulada Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra, en la que se recupera la figura de un artista que alcanzó enorme prestigio en vida y cuyo reconocimiento quedó más tarde ensombrecido por las vanguardias del siglo XX.

La exposición reivindica a Anders Zorn como uno de los retratistas más cotizados de su tiempo, siendo además capaz de alternar los grandes encargos oficiales con escenas costumbristas de su Suecia natal. De hecho, su carrera fue meteórica y global, pero siempre mantuvo un vínculo firme con sus raíces.

El pintor sueco más internacional que aterriza en Madrid

Nacido el 18 de febrero de 1860 en Mora, en la región sueca de Dalecarlia, fue hijo de una campesina y de un cervecero alemán, a quien nunca llegó a conocer, lo que hizo que fuera criado por sus abuelos. Su lugar natal tuvo una fuerte influencia en su obra, pues se encargó de mostrar el paisaje y las tradiciones de esa zona en su producción artística, en la que se pueden ver fiestas populares, oficios artesanales y vestimentas típicas, queriendo preservarlas con el avance de la industrialización.

Desde muy joven destacó por su habilidad para dominar técnicas diversas, desde la acuarela y el óleo hasta la escultura y el grabado. Esa versatilidad, unida a un talento precoz y a sus constantes viajes por Europa y Estados Unidos, impulsaron su proyección internacional hasta convertirlo en el pintor sueco más relevante de finales del XIX y comienzos del XX.

De hecho, su prestigio como retratista lo llevó a pintar a destacadas figuras de la política y la sociedad de su tiempo, entre ellas a tres presidentes de Estados Unidos como es el caso de Howard Taft, Franklin D. Roosevelt y Grover Cleveland, pero también a reyes, aristócratas y magnates, lo que consolidó su posición en los círculos más exclusivos.

Entre sus obras más célebres destaca “Baile de Verano” (1897), una escena luminosa que sintetiza su interés por la tradición y el movimiento, y que se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles del arte escandinavo. En ella se aprecia su dominio de la luz y la atmósfera, rasgos que atraviesan buena parte de su producción.

Amistad y cierta similitud con Joaquín Sorolla

Por su trabajo de la luz, así como la importancia del agua y otros efectos atmosféricos, Anders Zorn fue comparado con Joaquín Sorolla, con quien entabló amistad durante sus estancias en España. Además, ambos disfrutaron de reconocimiento internacional sin renunciar jamás a la huella de sus orígenes. La influencia de Diego Velázquez también fue determinante en su concepción del retrato.

Falleció el 22 de agosto de 1920, y sería años después, en 1939, cuando su esposa Emma impulsó la creación del Museo Anders Zorn en su ciudad natal, que reúne una muestra representativa de todas sus facetas artísticas, y representa uno de los principales para comprender su legado.

Las obras de Joaquín Sorolla que permanecen en la Hispanic Society de Nueva York llegarán a València antes del verano. Es el compromiso suscrito entre la Generalitat Valenciana, el Ayuntamiento de València y la dirección del centro artístico, que manifiestan su voluntad por llevar a cabo un Museo Sorolla en la capital valenciana.

El Ayuntamiento y la Generalitat, en presencia del director de la Hispanic Society of America, Guillaume Kientz, y de la bisnieta del pintor, Blanca Pons-Sorolla, han firmado este miércoles en el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid el acuerdo para el traslado y exposición en València de más de 200 obras del pintor.

Las obras desde Nueva York a Valencia llegarán en tres lotes. Primero será el Sorolla español, después el Sorolla americano y por último, los retratos ilustres, “obras que se podrán ver este año en el Museo de la Ciudad de Valencia”, ha señalado este miércoles María José Catalá tras la firma.

Las administraciones han firmado un acuerdo que recoge que “las obras se expondrán, con carácter transitorio y provisional, en las instalaciones expositivas de la ciudad de València, preferentemente en el Museo de la Ciudad, así como en aquellos otros espacios expositivos que resulten técnicamente adecuados, hasta la finalización de la adecuación del espacio expositivo definitivo”.

La primera opción para albergar el museo, el Palacio de las Comunicaciones -sede de Correos en València-, queda temporalmente descartada por un recurso administrativo sobre las obras de remodelación del Colegio de Arquitectos.

Las obras de Joaquín Sorolla que permanecen en Nueva York necesitan una casa provisional en València por los retrasos administrativos. El Ayuntamiento de València y la Generalitat exploran una vía alternativa al Palacio de las Comunicaciones -el edificio de Correos de la capital valenciana-, inmerso en un recurso administrativo que retrasa el proceso para traer los cuadros de la Hispanic Society y convertir a la ciudad en su sede europea. La principal hipótesis es que su hogar temporal sea el Museo de la Ciudad, junto al Arzobispado, hasta que se resuelvan los trámites para su ubicación definitiva.

La alcaldesa de València, María José Catalá, y el presidente de la Generalitat, Juan Francisco Pérez Llorca, han trasladado este miércoles tras un encuentro la predisposición de ambas administraciones para que la ciudad albergue las obras del reconocido pintor antes de que termine la legislatura. Catalá viajó a Nueva York el pasado octubre para mantener unas reuniones en la Hispanic Society, que alberga una colección destacada de Sorolla, con cerca de 200 obras. De confirmarse, será la mayor exposición del pintor valenciano en la ciudad en décadas. “Es un hito que se ha conseguido”, han afirmado ambos.

El pasado mes de julio, la Generalitat y la institución alcanzaron un acuerdo que permitirá que un total de 220 obras del autor se exhiban en València, en el Palacio de las Comunicaciones, el antiguo edificio de Correos. Pérez Llorca y Catalá han acordado y han anunciado este miércoles adelantar la llegada de los cuadros a la ciudad, que se albergarán en el Museo de la Ciudad provisionalmente, hasta que puedan ser trasladados al Palacio de Comunicaciones. “Queremos dar ejemplo en algo tan importante como es que los cuadros de Sorolla los puedan disfrutar todos los valencianos y todas las valencianas”, ha manifestado el president; mientras que la alcaldesa ha señalado que “este es uno de los proyectos que más ilusión nos hacen, que además supone un puntal para Culturia, la estrategia de ciudad que tenemos en marcha”. “Sorolla va a volver a su ciudad natal; su luz va a volver a brillar en esta ciudad que va a ser, sin duda, la Capital Cultural del Mediterráneo”, ha asegurado.

El colegio de arquitectos de València presentó ante el Tribunal Administrativo Central de Recursos Contractuales un recurso contra el primer gran contrato para convertir Correos en la sede de la sociedad cultural, el que afecta a las obras de rehabilitación, que mantiene paralizado de forma provisional el proceso burocrático.

El pintor Joaquín Sorolla (1863-1923), que en hasta tres ocasiones visitó el Real Alcázar “embelesado” por la luz de sus jardines, regresa ahora simbólicamente a Sevilla, esta vez a través de sus obras, con la exposición Sorolla en el Alcázar. La muestra se abre este lunes 15 de diciembre y hasta el 1 de marzo permitirá al espectador sentir el “encanto” que el artista sentía por Sevilla y que “perduró y trasladó a sus lienzos”.

“Es una oportunidad única porque el visitante tendrá la experiencia de ver las obras del pintor valenciano en el mismo lugar en el que fueron creadas. Solo viendo estos cuadros aquí, donde Sorolla los pintó, puede el visitante conectar plenamente con su mirada”, ha expresado a Europa Press uno de los comisarios responsables de la muestra, Román Fernández Baca.

El Salón Gótico del Alcázar ha sido elegido para acoger la exposición, una pieza histórica construida por Alfonso X e integrada en los antiguos jardines almohades del Crucero. Posteriormente, Felipe II abrió sus estancias hacia el exterior para conectarlas con la naturaleza, motivo que convierte hoy este espacio en un enclave “idóneo” para mostrar la obra de Sorolla. Desde las tribunas de la sala, el público podrá ver directamente los jardines reales que inspiraron al artista.

Arquitectura, naturaleza y memoria

“Es una conexión única entre arquitectura y naturaleza. Es también una fusión entre la memoria de Sorolla en el lugar donde creó sus lienzos. Desde el punto de vista cultural tiene un interés enorme porque es un momento muy trascendente para la historia del Alcázar. Aquí pintó y ahora vuelven sus maravillosos lienzos”, ha subrayado.

En total, 15 lienzos “muy representativos” revivirán la presencia del pintor en Sevilla. De las más de 40 obras que creó en el Alcázar, Sorolla conservó personalmente 22. De este conjunto, 15 han viajado ahora a la capital hispalense. “En estas piezas encontramos a un Sorolla que interpreta el Alcázar, que transforma sus jardines en luz, color y reflejos”, apunta Fernández Baca.

Los cuadros seleccionados representan principalmente recintos donde el agua –en fuentes, estanques y albercas– actúa como eje central. De las 15 obras que podrán verse, 13 fueron pintadas por Sorolla in situ durante sus estancias en Sevilla entre 1902 y 1918.

Una imagen “profundamente andaluza”

A juicio de Fernández Baca, la selección de lienzos en combinación con el emplazamiento y la selección de luz y color del propio artista ofrece “una imagen profundamente andaluza”, en la que conviven tradición islámica, elementos renacentistas y la sensibilidad propia del maestro valenciano.

Entre los espacios más representados figuran el Jardín de las Flores, el Jardín de Troya –que inspiró parte del diseño del jardín de su casa en Madrid– y el Estanque de Mercurio, uno que “especialmente interesó al autor”. De este último se exhibe, por ejemplo, Reflejos de una fuente (1908), un “ejercicio pictórico extraordinario en el que casi toda la escena se muestra reflejada en el agua, con la escultura de Mercurio como único elemento real visible”.

Trasladar la obra de Sorolla a un espacio como el Palacio Gótico ha sido un “reto”, dado que se trata de un “monumento extraordinario” de una desafiante altura. Para ello, se ha requerido de un equipo interdisciplinar, integrado por arquitectos, especialistas en conservación y profesionales de difusión, que trabajó para que todos los elementos se integrasen en el entorno y se aclimatasen correctamente, garantizando la estabilidad de los cuadros sin comprometer la esencia del espacio, con su estética gótica y la “impresionante” azulejería.

“La mejor obra en el mejor sitio”

La experiencia de la exposición está concebida para generar disfrute y contemplación en el espectador, que podrá apreciar en los jardines el colorido y las paletadas de Sorolla en un entorno que “refleja la sensibilidad” del pintor impresionista, combinando técnica e historia.

“Creo que se va a disfrutar plenamente, porque se trata de contemplar la mejor obra en el mejor sitio, con calidad pictórica, monumental y de jardines”, afirma el comisario Román Fernández Baca. Además, la muestra incluye fragmentos inéditos de las cartas que Sorolla escribió a Clotilde García del Castillo, su esposa y musa, recogidos en el catálogo de la exposición.

La muestra cuenta con la colaboración del Museo Sorolla y el patrocinio de la Fundación Unicaja. Asimismo, ha sido comisariada por Román Fernández-Baca y Enrique Varela, director del Museo Sorolla, y coordinada por Mariano Vergara Utrera.

El proyecto para transformar el Palacio de las Comunicaciones de València en un museo dedicado a Joaquín Sorolla ha quedado temporalmente bloqueado. El Tribunal Administrativo Central de Recursos Contractuales (TACRC) ha suspendido el procedimiento de licitación para redactar el proyecto de rehabilitación del antiguo edificio de Correos (ubicado en la plaza del Ayuntamiento de València), después de que el Colegio de Arquitectos de la Comunitat Valenciana (COACV) presentara un recurso contra los pliegos.

La Generalitat, propietaria del inmueble, abrió la licitación el 1 de octubre con un presupuesto de 1.952.735 euros. La actuación es clave para habilitar en 2026 un espacio que acogerá más de 220 obras de Sorolla cedidas por The Hispanic Society of America, dentro de un acuerdo inicialmente previsto para cuatro años prorrogables hasta ocho, y con la aspiración de extenderse al menos quince.

La suspensión llegó coincidiendo con la primera reunión de la mesa de contratación, prevista para abrir la documentación administrativa. El encuentro quedó aplazado hasta que el TACRC resuelva el recurso. Al concurso concurren dos UTE: ERRE Arquitectura y Green Geometries Architects.

El COACV centra su impugnación en los plazos fijados por la Generalitat, que considera excesivamente ajustados para un proyecto que exige informes previos, levantamientos planimétricos, proyectos básicos y de ejecución, así como intervenciones arqueológicas. Los arquitectos también cuestionan que se opte por una licitación a la baja en lugar de un concurso de ideas con jurado.

La Generalitat calcula en cerca de dos millones el coste de la redacción del proyecto y en 17,3 millones la futura rehabilitación del inmueble. El plan cultural impulsado por el gobierno de Carlos Mazón requiere una profunda adecuación del histórico edificio, que no cumple las condiciones necesarias para albergar una colección artística, especialmente en materia de climatización, electricidad, seguridad y control de accesos.

Mientras la resolución del recurso sigue pendiente, el avance del futuro Museo Sorolla permanece en pausa.

El museo Sorolla será una realidad en Valencia en 2026, cuando diferentes obras del pintor sean exhibidas en el Palacio de las Comunicaciones, en pleno centro de la ciudad, gracias al convenio firmado entre la Generalitat Valenciana y The Hispanic Society of America, que fue fundada en 1904 por el filántropo Archer Milton Huntington.

El proyecto del museo de Sorolla en Valencia

En régimen de préstamo de la Hispanic Society of America podrían llegar hasta 220 obras de Joaquín Sorolla, pintor nacido en Valencia, que destacó por su retrato de la luz y las escenas costumbristas de la sociedad de su tiempo con una obra impresionista, postimpresionista y luminista.

Este acuerdo con la Hispanic Society of America permite hacer realidad uno de los deseos de la ciudad natal del pintor dado que el museo estadounidense tiene una de las mayores colecciones de obras del artista y algunas destacadas.

El préstamo que la entidad llevará a Valencia podría incluir desde óleos, dibujos, fotografías, esculturas o correspondencia personal, que puede hacer un perfil de la obra, pero también de la vida de Sorolla, cuya selección final contará con la validación de la bisnieta y experta Blanca Pons-Sorolla y que el Institut Valencià de Conservació, Restauració i Investigació restaurarán y acondicionarán en su llegada.

Algunos cuadros de Sorolla que se podrían exponer en Valencia

Dentro de la obra The Hispanic Society of America que podría ser exhibida en Valencia destaca la serie ‘Visión de España’ y también sus bocetos, y con fondos que incluyen paisajes, escenas, pero también retratos de personajes conocidos de la cultura como Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós, Antonio Machado o Vicente Blasco Ibáñez.

'Sol de tarde' (1903)

Uno de los cuadros más destacados de Sorolla en Valencia podría ser ‘Sol de la tarde’, de 1903, que apareció de fondo en la firma del acuerdo, y que tiene una importante tarea de acondicionamiento y enmarcación por estar actualmente enrollado en Nueva York.

‘Sol de tarde’ es un óleo sobre tela que el propio Joaquín Sorolla consideró uno de los mejores cuadros, en la que también se observa sus características de luz, color y fuerza expresiva de la obra del pintor, así como tiene fuertes contrastes de colores dando sensación de realidad de una escena de trabajo con bueyes en el mar y una pequeña embarcación.

‘Playa de Valencia a la luz de la mañana’ (1908)

Otro cuadro de Sorolla que se podría exponer sería ‘Playa de Valencia a la luz de la mañana’ (1908), con la que Carlos Mazón, presidente de la Generalitat Valenciana, se retrató en su visita en mayo, y en cuya escena se puede ver a unos niños jugando en la orilla del mar, junto a un fondo en el que se aprecia un barco con velas al viento.

Es otra de sus obras emblemáticas que captura la esencia de la luz y el color del Mediterráneo y que representa una escena costumbrista de una mañana en la playa de Valencia, y dando una icónica imagen de la vida y paisaje y figuras humanas retratadas con unos buenos reflejos, así como el movimiento del agua.

Otras obras de Sorolla: ‘El Palmeral de Elche’ o 'Tras el baño'

El hecho de que Sorolla no solo pintó Valencia, sino también ‘El Palmeral de Elche’ en un cuadro del mismo nombre y que también se podría exponer como una muestra de la sociedad de la Comunitat Valenciana que retrató el pintor. Otras obras destacadas que podrían viajar son 'Bueyes sacando la barca' (1903), 'Tras el baño' (1908) o 'Idilio marino' (1908).

La relación de Manuel Vicent con el mar Mediterráneo comenzó desde bien chico, tanto que el escritor cree que lo lleva dentro. “En el verano de 1936 mis padres habían alquilado una casa de pescadores situada en primera línea de mar, en la playa de Moncofa. Yo tenía apenas tres meses de edad y puede que mi cerebro fuera una especie de esponja que iba absorbiendo de forma inconsciente todas las sensaciones primarias: el resplandor ofuscante del sol en la arena, el olor a algas y a calafate de las barcas de pesca varadas, el ala de la brisa cargada de sal, el sonido del oleaje rompiendo día y noche seguido por la succión de la resaca, que dejaba los cantos rodados cubiertos de espuma”, cuenta el autor, que afirma que de niño confundía el horizonte marino con el de sus pensamientos.

En el mar Vicent fue consciente de la vida y fue consciente de la muerte, de la infinitud y la concreción, de los antagonismos sociales: en la misma playa de pescadores y mujeres fuertes comenzaba a brotar la burguesía local; en la misma Valencia asediada por la guerra y la dictadura, la libertad era coger un tranvía y ponerse un bañador en el Balneario de las Arenas.

El mar de la infancia de Manuel Vicent es el mar de los lienzos de Joaquín Sorolla. El de la Malva-rosa y el de Xàbia. Y ese mar compartido es la síntesis de la exposición que el escritor conduce en la Fundación Bancaja, como colofón al centenario del pintor que hizo de la luz del Mediterráneo una imagen universal. En el mar de Sorolla con Manuel Vicent es un repaso por la obra de ambos, sus nexos de unión, que arranca con la infancia y la exploración del “mar interior”, apuntaba el autor en la presentación. “El subconsciente está lleno de algas”, afirma el artífice de Son de Mar o Tranvía a la Malvarrosa que, como Sorolla, solo se reconoce valenciano cuando está fuera de su tierra.

La ambivalencia, dice el escritor, está presente desde el origen de los tiempos hasta la fecha: “Ese Mediterráneo, donde ha surgido lo más glorioso de nuestra cultura, es también un sarcófago de gente que está muriendo todos los días”, denuncia, mientras recalca: esa luz tan característica, esa belleza, convive con un mundo que “está lleno de blasfemias, de miserias y de dolor”.

La muestra, una ampliación que dobla la del Museo Sorolla en Madrid, con más de cien obras, traslada al visitante por cuatro recorridos como una suerte de biografía del autor: desde ese mundo interior lleno de algas hasta “una jornada de pesca de arrastre”. El comisariado literario viene de la mano de un relato con el que el autor guía la muestra, que puede leerse en el catálogo, encabezado por las mismas líneas que este artículo.

“Aquel verano en medio de la inocencia unida a la dicha del mar comenzó la guerra. El odio fratricida se había unido al calor asfixiante de la canícula. Tal vez en mi inconsciente se produjo la contradicción entre la belleza y el horror como partes de un único predicado. Del mismo modo que debajo de la felicidad anida la tragedia, en el fondo de una luz blanca deslumbrante hay una luz negra que te ciega y te obliga a entornar los párpados. Esta dialéctica estética entre contrarios me ha acompañado siempre y llegado el caso me ha servido para penetrar en el significado profundo que contiene esa lucha contra el mar que establece la pintura luminosa de Sorolla. Dice Paul Valéry que lo más profundo del cuerpo humano es la piel. Sorolla aceptó pintar la contradicción de la luz como un desafío”, sentencia el autor.

El Museo Sorolla se encuentra inmerso en un movimiento estratégico de primer orden: la ampliación arquitectónica y rehabilitación de la casa museo. Se trata de un movimiento que puede parecer meramente constructivo pero que va mucho más allá, pues el alcance de esta actuación lo transformará de manera definitiva.

Cuando se terminen las obras el Museo ya no será el mismo. Mejor dicho, manteniendo su esencia original -el alma, la casa Sorolla-, al mismo tiempo, su personalidad se habrá enriquecido. Los nuevos espacios le permitirán ofrecer nuevos servicios, nuevas y mayores posibilidades de disfrute. Una programación cultural y expositiva más amplia, más variada, con nuevas miradas, pero teniendo siempre a Sorolla en el ADN de la institución.

Asimismo, bajo el lema ‘Museo Sorolla: cerramos puertas, ampliamos horizontes’ se iniciará una amplia campaña de comunicación donde el Museo irá informando y dando cumplida cuenta del devenir de las obras de ampliación-rehabilitación de la institución a través de la página web y de las redes sociales.

El proyecto de ampliación-rehabilitación está diseñado y dirigido por el prestigioso estudio Nieto y Sobejano Arquitectos.

Desde el ámbito arquitectónico, el proyecto de ampliación le permitirá dotar a la institución de unas áreas y servicios de los que carece en este momento. Los nuevos espacios de ampliación (más de 2.000 metros cuadrados de superficie de ampliación) se sitúan colindantes con el actual Museo.

Al mismo tiempo, el edificio histórico, la casa museo, necesita de una rehabilitación integral de su arquitectura e instalaciones dado el desgaste y la obsolescencia que el edificio presenta. Ello permitirá seguir cumpliendo las funciones expositivas de los espacios originales de lo que fue la casa de Sorolla y los estudios del pintor.

La rehabilitación del edificio, preservando los valores y el carácter original de la arquitectura y sus espacios, pretende restaurar los elementos históricos de la casa Sorolla, renovar las instalaciones y dotar de sistemas de control medioambiental a todas las zonas de exhibición de bienes culturales para una mejor conservación de los mismos.

Por último, en la actualidad el Museo Sorolla no es accesible para personas con movilidad reducida o discapacidad motora, por lo que se considera necesario dotar a la institución, tanto en los espacios de la ampliación como en la Casa Museo, de las condiciones de accesibilidad adecuadas y atender así las constantes demandas de accesibilidad formuladas por los visitantes.

El Museo Sorolla ha anunciado este lunes que cerrará temporalmente sus puertas el próximo 1 de octubre para finalizar la rehabilitación y ampliación del centro que lleva desarrollando desde 2022. El Ministerio de Cultura, del que depende la pinacoteca, va a realizar una inversión total de 6,5 millones de euros. Está previsto que la apertura de la renovada institución, que duplicará su superficie hasta alcanzar los 5.500 metros cuadrados, tenga lugar a principios de 2026.

Durante el verano podrán visitarse las exposiciones Sorolla en 100 objetos, Sorolla y el Conde de Villagonzalo. Una conversación inédita y las actividades extraordinarias nocturnas.

La ampliación-rehabilitación del complejo, que está llevando a cabo la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Cultura, está dividida en dos fases. En la primera, que se estima que concluya a finales de este año, se están ejecutando las obras de ampliación en unos espacios colindantes al museo, de más de 2.050 metros cuadrados de superficie. Será donde se sitúen nuevas áreas y servicios de los que el museo carece en este momento o que dispone pero de manera limitada. Entre ellos, se contemplan nuevas salas de exposiciones temporales, un salón de actos, un almacén de bienes culturales, un taller de restauración y un muelle de carga.

El 1 de octubre dará comienzo la segunda fase de las obras, que se centrarán en la rehabilitación de la casa Sorolla. La intervención será de carácter integral, tanto arquitectónica como de sus instalaciones. Según informa el Ministerio de Cultura, “se hará preservando los valores y el carácter original de la arquitectura y sus espacios, contemplando la restauración de sus elementos históricos, la renovación de las instalaciones y la dotación de sistemas de control medioambiental a todas las zonas de exhibición de bienes culturales” con las que pretenden conseguir una “mejor conservación de los mismos”.

El objetivo de las obras es mejorar las condiciones del edificio para poder destinar el máximo de las estancias a la visita pública, garantizando su accesibilidad universal. También se trabajará en la restauración integral de los jardines, en colaboración con el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Antes del arranque de la intervención, el Museo Sorolla ha de enfrentarse al reto técnico de preparar el desmontaje, embalaje y traslado de toda su colección, formada por cerca de 9.000 bienes culturales, de los cuales 1.400 son pinturas del artista valenciano.

Las cartas inéditas del artista Joaquín Sorolla, que se hallaban el pasado año en Fondo Villagonzalo del Archivo de la Nobleza (Toledo), se exponen en el Museo Sorolla desde este martes 2 de julio hasta el próximo 22 de septiembre.

La muestra 'Sorolla y el conde de Villagonzalo. Una conversación inédita', que cierra el programa para conmemorar el centenario del fallecimiento del artista, saca a la luz el descubrimiento del Archivo de la Nobleza y lo contextualiza con la documentación que salvaguarda el museo, destacando el retrato realizado por Sorolla de la hija del Conde de Villagonzalo en 1907 o unos bocetos inéditos que se encontraban en una de las cartas, datada del 5 de julio.

A raíz de que se encontrasen estas misivas que Joaquín Sorolla envió al VII conde de Villagonzalo, Mariano Miguel Maldonado Dávalos, con motivo del encargo del retrato de su hija María Luisa Maldonado y Salabert, se inició un proceso de investigación conjunto entre el Archivo de la Nobleza y el Museo Sorolla con el que, gracias al cruce de datos con otras cartas, fotografías y documentos conservados en el archivo del museo, se ha podido reconstruir la relación profesional y de amistad que existía entre el pintor y el noble.

Asimismo, la exposición, comisariada por la conservadora del Museo Sorolla, Noemí Lozano, y la conservadora del Archivo Histórico de la Nobleza, Mara López-Villalta, muestra las réplicas del conde a Sorolla y aporta detalles sobre el proceso creativo del artista.

Para completar, 'Sorolla y el conde de Villagonzalo. Una conversación inédita' cuenta con dos pinturas expuestas pocas veces al público como 'Retrato del conde de Villagonzalo'; un estudio previo al retrato de la reina Victoria Eugenia con mantilla española en el que, aunque la monarca consorte tiene la misma pose que en el cuadro definitivo, cambia el color de su mantilla; y fotografías del VII conde de Villagonzalo con su nieto, retratados por Kâulak y otras fotografías que muestran a Sorolla pintando al rey en los jardines de La Granja.

El exalcalde y concejal de Compromís, Joan Ribó, se ha despedido este miércoles del pleno del Ayuntamiento de València después de renunciar al acta que obtuvo en las elecciones municipales del pasado mes de mayo. En su discurso, Ribó, que ha sido alcalde de València durante ocho años, ha recordado cómo fue su llegada a la ciudad.

“Cuando tenía 17 años y pisé València por primera vez y todavía recuerdo aquel día, el olor a Mediterráneo, la luz inconfundible de nuestra ciudad. Recuerdo también la respuesta cuando pregunté con mi catalán de Lleida a un viandante cómo ir a una calle. Y me dijo, che chaval, has de coger el tranvía, en un valenciano totalmente comprensible para mí. Me quedó claro, hablamos la misma lengua. Descubrí una ciudad dinámica, alegre, que mira al futuro orgullosa de su historia pero, sobre todo, unas gentes acogedoras, próximas, que se organizan en la lucha a favor de lo que creen justo, lo que me sirvió de ejemplo para implicarme en movimientos vecinales y en muchas luchas”, ha relatado.

Joan Ribó ha dado las gracias “en primer lugar, como no podría ser de otro modo, a los vecinos y vecinas de València por haberme hecho el regalo más grande que se puede dar a una persona enamorada de València: haberme dejado ser vuestro alcalde. Como dijo el poeta: nadie me quitará nunca este orgullo”.

Ribó ha repasado sus mandatos, de los que ha dicho que “hemos hecho avanzar esta ciudad a lugares inimaginables en 2011, hemos modernizado València y hemos avanzado por caminos de progreso y sostenibilidad que ahora algunos quieren poner en riesgo. Hemos sido coherentes, hemos hecho lo que dijimos que veníamos a hacer: acabar con la corrupción, sanear las cuentas, reimpulsar la ciudad y con una voluntad clara, respetar y estimar la identidad y la cultura de esta ciudad que tanto nos ha dado”.

El exalcalde ha anunciado que deja de ser concejal pero que no deja la política “porque pienso continuar trabajando desde las calles, la sociedad civil y TikTok para devolver a València un gobierno a su altura, que anteponga siempre los intereses de València y de su gente”.

También se ha dirigido a su socio de gobierno en sus dos mandatos, el PSPV, y ha dicho estar “orgulloso del papel desarrollado” en esos ejecutivos. “Hemos demostrado que en la izquierda nos podíamos poner de acuerdo”, ha precisado.

Además, Joan Ribó ha pedido “trellat” (sentido común) al PP y a Vox para trabajar por la ciudad. Igualmente, ha tenido palabras de agradecimiento a los funcionarios del consistorio por su “trabajo incansable” y por “hacerlo todo tan fácil”, así como para los periodistas. “Gracias por no haberme perdonado nunca ni una. Con vuestro trabajo diario nos hacéis mejores gobernantes. Me permitiréis que os pida que a mi sucesora no la privéis de este regalo”, ha dicho en tono jocoso.

Por su parte, la alcaldesa, María José Català, ha valorado de Joan Ribó “el sentimiento común de aprecio que tenemos por la ciudad y por haber contribuido a hacer una transición modélica” y ha pedido que “en este momento se inicie una nueva etapa de respeto y consideración hacia las personas que han dedicado su tiempo y su trabajo a esta ciudad”. Para la alcaldesa, “el respeto y la serenidad son oasis que la política necesita” y ha deseado “lo mejor a Joan Ribó en lo personal y su colaboración en todas aquellas cosas en que pueda hacerlo”.

Catalá ha añadido que “las etapas en la política van y vienen y lo importante es tener buenas sensaciones”. La alcaldesa, que ha regalado a Ribó en nombre de la Corporación una copia de las actas de su toma de posesión como alcalde en 2015 y 2019 y un grabado litográfico del paisaje de València en 1844, se ha comprometido a “cuidar del olivo que me regalaste y a cuidar de València” y le ha dado las gracias “en nombre de la ciudad por ser nuestro alcalde”.

La portavoz del grupo municipal de Compromís, Papi Robles, ha calificado a Ribó de “referente de nuestra ciudad por la capacidad de transformación, diálogo y honestidad” y le ha asegurado que puede “marcharse tranquilo porque hemos aprendido que, con tu luz, confianza y perseverancia, se puede gobernar de manera honrada” porque deja “una ciudad referente en políticas sociales y verdes”.

Por último, la portavoz del grupo municipal socialista, Sandra Gómez, ha valorado que “los finales no existen en política y que solo hay cierres de etapa y nuevos inicios”, que Joan Ribó “es un hombre tranquilo y que transmite serenidad” y se ha manifestado “orgullosa del legado que el gobierno de coalición del que formamos parte ha dejado en València”.

Deja el acta tras 13 años

Joan Ribó (76 años) entró en el Ayuntamiento de València, como cabeza de lista de Compromís, tras las elecciones municipales de 2011. Entre ese año y 2015 estuvo en la oposición ejerciendo como portavoz de su formación.

En 2015 llegó a la Alcaldía de València tras arrebatársela a la 'popular' Rita Barberá' en los comicios locales de ese año. Entre 2015 y 2019 estuvo al frente del ejecutivo de la ciudad con el conocido como Govern de La Nau, formado por Compromís, PSPV-PSOE y València en Comú, y desde 2019 hasta las elecciones de mayo de 2023, con el Govern del Rialto, integrado por Compromís y PSPV-PSOE.

En esta última cita electoral pasó a la oposición, tras ganar los comicios la 'popular' María José Catalá. Desde que se constituyó la corporación municipal de este mandato, al inicio del verano de 2023, hasta noviembre de ese año, Ribó fue portavoz de Compromís. En esa última fecha dejó el cargo en manos de la portavoz adjunta, Papi Robles.

El puesto que Ribó dejará vancante en su grupo municipal lo ocupará, siguiendo el orden de la lista electoral con la que Compromís concurrió a los comicios locales del pasado año, Lluïsa Notario, actualmente asesora de esta coalición en el consistorio y concejal del equipo de gobierno en el anterior mandato --como titular de Servicios Centrales Técnicos y Contratación.

La poesía se cuela en el Museo Sorolla este jueves para celebrar el gran día del género literario. Un total de 21 grandes poetas, entre los que se encuentran los ganadores de las últimas ediciones del Premio Nacional de Poesía Viva y del Premio Loewe Joven, se unirán en un encuentro que contará con la participación de la actriz Pastora Vega como pregonera.

Se trata de un evento muy especial que fusionará la pintura, la música y la poesía. Las intervenciones orales de los poetas estarán acompañadas de un violinista y un flautista, una combinación mágica a la que se suma la belleza de las obras más destacadas de Joaquín Sorolla.

La celebración del Día Mundial de la Poesía arrancará a las 12.30 horas de la mano de la actriz Pastora Vega, que inaugurará L de Lírica, un encuentro poético en el que 21 poetas de España y Latinoamérica recitarán sus mejores versos en el famoso museo. Una extraordinaria lista entre las que se encuentran Ernesto Delgado (Premio Loewe joven 2023), Eudris Planche (Premio Nacional de Poesía Viva 2022), Reiniel Pérez (Premio Loewe Joven 2022), Marta Vicente Antolín (Premio Nacional de Poesía Viva 2021) y Raquel Vázquez (Premio Loewe Joven 2019 y Premio Ojo Crítico 2020).

“Es una fiesta dedicada a disfrutar de todas las artes”, señala el poeta y gestor cultural Gonzalo Escarpa. El organizador del evento considera de gran importancia llevar la poesía a los museos: “Es como si los hiciéramos hablar”. Para Escarpa, la relación entre la poesía y la pintura es muy fructífera y considera que unirlas en una misma actividad puede resultar una combinación mágica.

El evento está pensado para que todo el mundo pueda disfrutarlo, por lo que podrá acceder cualquiera pagando la entrada general del museo que tiene un precio habitual de tres euros. No es necesaria inscripción previa.

Un homenaje a la poesía que hay en la música

El encuentro poético en el Museo Sorolla continuará con una sesión de tarde en la sala de Ámbito Cultural de Callao en la que se llevará a cabo un homenaje al abrazo de la música y la poesía que se da en las canciones populares. Este es el segundo año que Ámbito Cultural, a través de su ciclo de difusión poética L de Lírica, celebra de este modo el Día Mundial de la Poesía.

El pasado año, la poesía tomó las salas del Museo del Prado en este día fundamental del calendario poético, con un encuentro de 30 poetas que contó con la voz inaugural del actor Emilio Gutierrez Caba. Este 2024, después de tomar el Museo Sorolla en una sesión diurna, la poesía se trasladará a la sala de Ámbito Cultural con un evento conducido por el poeta y gestor cultural, Gonzalo Escarpa.

Este segundo encuentro dará comienzo a las 19.00 horas con una mención obligatoria al medio ambiente: Miguel Ángel Vázquez, editor en La Imprenta, hará una lectura de ecopoesía y, a continuación, el actor Miguel Rellán recitará una selección de poemas clásicos. Después, darán comienzo las actuaciones musicales de la mano de la banda mexicana de ultrapoesía Necorita, el cantautor Gonzalo Hormigo, la cantante y pianista venezolana Edith Salazar, y la banda chilena Emilia y Pablo.

El acceso a este evento es gratuito y de entrada libre hasta completar aforo. El encuentro también se podrá seguir en streaming a través de las redes sociales de Ámbito Cultural y de su canal de YouTube.

Puedes consultar a continuación el programa completo de actuaciones:

El pintor valenciano Joaquín Sorolla se unirá a la lista de hijos adoptivos de Madrid. Lo hará en el año en el que se cumple el centenario de su fallecimiento, según ha anunciado el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, a las puertas del palacete de Chamberí donde residió en la parte final de su vida.

“El mayor homenaje que le podemos hacer es nombrarlo Hijo Adoptivo de esta ciudad. Lo vamos a empezar a tramitar y culminar, será Hijo Adoptivo de la ciudad de Madrid como forma de homenajear y reconocer a una de las grandes glorias que Valencia ofrenda a España”, ha afirmado Almeida ante la presencia de la alcaldesa de Valencia, María José Catalá, en el acto conmemorativo por el centenario del fallecimiento del pintor, junto al Museo Sorolla.

El artista se une a la lista de personas que Almeida ha nombrado hijos adoptivos (si nacieron fuera de la capital) o predilectos (si son oriundos de Madrid) durante los últimos años. Entre los primeros están Benito Pérez Galdós (2019), Pío Baroja (2022) y Maruja Mallo (2022). El segundo grupo lo componen Arturo Soria (2021), Almudena Grandes (2022) y Manolo Santana (2022).

El Archivo Histórico de la Nobleza, archivo estatal ubicado en Toledo y dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, ha hallado seis cartas inéditas escritas por el pintor Joaquín Sorolla, de quien este año se conmemora el primer centenario de su muerte (1863-1923).

Los manuscritos incluyen bosquejos y notas sobre retratos que el artista estaba pintando en ese momento y completan la documentación custodiada en el Museo Sorolla, donde se conservan las respuestas enviadas por el VII conde de Villagonzalo.

El hallazgo ha tenido lugar durante los trabajos técnicos previos a la digitalización del fondo de los condes de Villagonzalo, al que pertenecen las cartas y sus respectivos sobres. El descubrimiento ha sido “totalmente inesperado” porque las misivas se encontraban entre justificantes y recibos domésticos, como impuestos y facturas de agua, teléfono, alimentación y peluquería, entre otros.

El público podrá ver por primera vez algunas de estas cartas a partir del próximo 8 de octubre en el propio Archivo Histórico de la Nobleza, con motivo de la exposición ‘Mujer, Nobleza y Poder’, que se presenta mañana en Toledo. En esta muestra, que estudia la vida cotidiana de importantes mujeres de la historia de España, las cartas de Sorolla se expondrán en el contexto del mecenazgo, del que se beneficiaron otros maestros de la pintura como Francisco de Goya.

Trazos, negocios y confidencias

En una de las cartas, fechada el 5 de julio de 1907, se aprecian los croquis de la pareja de retratos que Sorolla realizó ese mismo año a los reyes Alfonso XIII, con uniforme de húsares; y Victoria Eugenia de Battemberg, con mantilla, ambos en los jardines de La Granja. El autor acompañó cada boceto con notas sobre la dificultad del proceso -“por la brillantez fina de la luz solar reflejada”- y la personalidad de la reina, que le pareció “un encanto” y culta.

Otro de los documentos descubiertos contiene referencias al retrato a María Luisa Maldonado, hija del conde de Villagonzalo. Para Sorolla fue un encargo importante: llevó el cuadro a su exposición de 1908 en Londres y le ayudó a acrecentar su reputación internacional. En su correspondencia con el conde dejó por escrito cómo transcurrieron las citas de posado con su hija y confirmó el precio de la obra, por la que cobró 20.000 pesetas.

Pero el contenido de estos papeles “trasciende lo puramente comercial”. El valenciano explicitaba las muestras de afecto y compartía confidencias, en tono jocoso, en torno a las críticas que ciertos clientes hacían de su trabajo. Gracias a las cartas de respuesta que conserva el Museo Sorolla se sabe que su interlocutor le aconsejaba que no hiciera caso y que pintara como le pareciera “justo y correcto”, no dejándose influir por nada.

En este sentido, las cartas permiten profundizar en la amistad que Sorolla tuvo con la élite social de su época. El VII conde de Villagonzalo, Mariano Miguel Maldonado Dávalos (1851-1921), era coleccionista y fue senador por derecho propio y embajador de España en Rusia. Se casó con Fernanda de Salabert Arteaga, marquesa de Valdeolmos. El domicilio familiar estaba en un palacete de la calle San Mateo de Madrid, edificio todavía existente.

Una nueva fuente para la investigación

Los materiales hallados en el Archivo Histórico de la Nobleza representan una valiosa fuente para la investigación en torno al proceso creativo de Sorolla y en torno a sus retratos, considerados un capítulo esencial de su evolución pictórica y de su relación con los maestros de la pintura española. Cronológicamente, la documentación se corresponde con una etapa de consolidado reconocimiento internacional para el artista, tras haber desarrollado con éxito numerosos géneros pictóricos.

El descubrimiento ha sido posible gracias a los trabajos preparatorios emprendidos por el Archivo Histórico de la Nobleza para la digitalización sistemática del fondo de los condes de Villagonzalo, que el propio archivo custodia como comodato. El fondo está compuesto por 491 cajas, cada una con una media de 1.700 documentos, recopilados a lo largo de cinco siglos, entre 1417 y 1917.

En este mismo fondo documental, el archivo halló en 2019 el que probablemente sea el primer documento oficial que testimonia la llegada de Cristóbal Colón a las costas peninsulares tras la travesía oceánica que supuso la llegada a América, y que está datado el 3 de mayo de 1493.

“Yo lo que quisiera es no emocionarme tanto, porque después de unas horas como hoy me siento deshecho, agotado, no puedo con tanto placer, no lo resisto como antes”. Joaquín Sorolla tiene 52 años y nota que algo ha cambiado en su cuerpo. Está pintando en Lloret de Mar, un precioso rincón de Catalunya. Remata uno de los 14 paneles que decorarán la biblioteca de la Hispanic Society de Nueva York, por encargo del multimillonario Archer Milton Huntington. A pesar del delicioso entorno mediterráneo, del cuidado de los amigos o del pelotón de ayudantes que lo acompañan, saltan las alarmas en la salud del pintor. “He tenido un fuerte dolor en la nuca y me tiene triste por temor, no sea algo importante. No como carne, no bebo vino y voy a dejar el tabaco... ya que lo otro está dejado por fuerza”, escribe a Clotilde García del Castillo, su mujer.

También avisa al cliente que le va a pagar 150.000 dólares por buscar y retratar el alma española. Le dice que el “difícil cuadro de Cataluña” está terminado. Lo ha dedicado a la pesca y a su comercio. En este no hay fiesta ni celebración como en otros, sino trabajo en plena naturaleza. Es un espectacular pinar con el azul del mar al fondo. El Museo Sorolla conserva el proceso completo de los bocetos desde que se localizó esta cala de Santa Cristina. “Es una maravilla. Grandes pinos sobre la montaña, con escollos claros de color, sobre una mar maravillosa, de azul y verde. Algo griego y estupendo”, escribe por carta a la familia meses antes de terminar el monumental lienzo de casi cinco metros de ancho y una altura de tres metros y medio.

Su salud está “algo quebrantada”, le reconoce a Huntington. “Lo que más me fastidia es el temblor que tengo cuando acabo de trabajar. Si lo hago a gusto, como hoy, tardo una hora larga en calmarme, ¡vejez!”, dice. A pesar del severo régimen que le han recomendado los médicos, los temblores no cesan.

Una obsesión agotadora

Cuando llegó a Cataluña en 1915 para pintar a sus gentes, sus vestidos, sus actitudes y sus paisajes, había superado la mitad del encargo y se resintió por el esfuerzo de cruzar la península ibérica en burro, tren, carro, automóvil, andando, con el frío y el calor a cuestas. Y lo peor, su obsesiva entrega a la pintura. “Lo que estoy es cansado, es muy natural, la ansiedad es lo que más me consume la vida; me falta la flema de Velázquez”, escribió a Clotilde.

En ese momento, temía que después de aquel viaje no hubiese más, como así ocurrió. “Pintar sí, pero donde no haga este frío, y si no se puede acabar dentro de los cinco años, que sean diez, pues no conduce a nada el exponerse a dejar la vida en cualquier momento”, apunta de nuevo en otra carta. Es muy consciente de dónde se está metiendo. El insomnio tampoco le deja descansar.

Todo empezó en 1910, cuando habló en París con Huntington del encargo, que firmaron un año después y que en 1913 empezó a pintar. El primer friso fue la espectacular Castilla, fiesta del pan. En 1914 el primero de Sevilla, Aragón, Navarra y Guipúzcoa. Luego, en 1915, dos más sobre Sevilla, el dedicado a Galicia y el que hemos contado de Cataluña. Con este intenso ritmo de trabajo que le permitían sus singulares capacidades, no tardó en aparecer la ansiedad, las palpitaciones, el agotamiento físico, temblores, hemorragias nasales, problemas de riñón... No le estaba matando la pintura, sino su obsesión por pintar.

Un país en extinción

El trabajo, que se prolongó siete años, le exigía localizar el entorno, pero también a los tipos que retrataría. Pedía a los modelos que se ataviaran con trajes típicos y ricos. Construyó una España a base de cientos de retazos, de extractos que componían una imagen emblemática de esa España que buscaba. Una irreal. Sorolla exageró una España irreal. La realidad era demasiado real y aburrida, mucho menos exótica. No tenía nada que ver con la visión de Huntington. El artista inventó una España para Archer Milton y construyó monumentales escenas de estereotipos, muy cercanas a la postal y souvenir. El friso de la Hispanic Society se convirtió en la primera gran campaña de turismo español. En 1911 ya se había creado en España la Comisaría Regia del Turismo y en 1903 ya se hablaba de “la industria de los forasteros”.

Pero también fue la serie de los nadies. El retratista de los ciudadanos ejemplares atendió a los corrientes. En origen, el encargo era una galería de españoles ilustres. Sorolla no quería una serie de tipo histórico, porque no estaba acostumbrado a investigar. Porque el pasado no era su campo de acción. Tampoco quería “mantener ni abrillantar” los acontecimientos históricos. No deseaba reinventar el pasado español, ni el descubrimiento de América, ni la guerra de la Independencia, etc. Y al final, hace una serie que es historia pero sin Historia, con mayúsculas.

Lo suyo era el presente, los gestos, las ropas, las costumbres. Aunque no los miró como Ignacio Zuloaga. Fueron dos pintores en busca del “alma española”: a Sorolla se le acusó de superficial, de no llegar a las profundidades del otro, de quedarse en las verbenas lumínicas y los colores imposibles. La crítica le acusó de ser tan brillante que bajo su pintura “no sentimos palpitar la vida”. Si Sorolla es la postal, Zuloaga es la radiografía. Ambos fueron a buscar la España que no estaba en las noticias, que permanecía lejos de la modernidad, de las ciudades y de la industrialización. Pintaban la España en peligro de extinción.

La reinterpretación franquista

Los especialistas María Luisa Menéndez Robles y David Ruiz López investigaron sobre el proceso de creación de estos lienzos para la Hispanic Society en el año 2009, con una gran exposición en el Museo Sorolla. Apuntaron que el pintor se empapó de Giner de los Ríos y sus proyectos de modernización del país. A Giner de los Ríos le gustaba Sorolla porque su arte conciliaba el afán europeísta y la reivindicación de lo español y regional. El artista también se relacionó con Galdós y Manuel Bartolomé Cossío, entre otros. Fueron sus referentes intelectuales, los que despertaron en él ideales regeneracionistas, que buscaron la modernización del país a través de la educación y la creación de nuevas fuentes de riqueza.

Esta recuperación de la identidad española fue aprovechada más tarde por el franquismo, que reconstruyó el imaginario de Sorolla. Y lo puso al servicio propagandístico de la dictadura, como ha explicado Isabel Tejada. Para la dictadura, Sorolla representó “una fervorosa pasión hispánica”. “Convertido Sorolla en el ”caudillo“ español del impresionismo ”en su pleamar, reivindicaba para el pintor valenciano otro origen, en este caso hispánico“, ha escrito Tejada.

Joaquín Sorolla descansó en 1916 de sus viajes en busca de la visión de España que estaban acabando con su vida. Al año siguiente, terminó los paneles de Extremadura, Elche y el último, el espectacular sobre la pesca del atún, en Ayamonte. Había invertido siete años y no cinco como había previsto. A los pocos meses de entregar el encargo completo, mientras pintaba el retrato de Mabel Rick, en junio de 1920, sufrió un derrame cerebral. Tenía planeado acudir en octubre a Nueva York para la colocación de la monumental serie en la biblioteca de la Hispanic Society. Pero quedó inválido para cualquier actividad. Falleció el 10 de agosto de 1923, en su casa de Cercedilla, a los 60 años.

En Madrid sí hay playa: las de Joaquín Sorolla. El distrito de Chamberí ha reproducido algunas de las obras más significativas de Sorolla, que se pueden ver en las fachadas de los edificios y espacios municipales desde el próximo miércoles día 9 de agosto y durante el próximo otoño. Se trata del inicio de una batería de actos para conmemorar el centenario del fallecimiento del pintor valenciano, que aconteció en Cercedilla (Madrid) el 10 de agosto de 1923.

Con esta iniciativa de arte en las fachadas se acerca a los visitantes la obra de este artista universal. Las primeras reproducciones son Paseo a la orilla del mar; Bajo el toldo, playa de Zarauz; Niñas en el mar; Autorretrato y Primer jardín de la Casa Sorolla.

Se podrán contemplar en las fachadas de la Junta Municipal de Distrito, los centros de mayores Antonio Mingote y Santa Engracia y la Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel, esta última situada en la glorieta Pintor Sorolla. El recorrido completo se puede efectuar a pie en aproximadamente hora y media.

Durante los próximos meses, la Junta de Chamberí seguirá impulsando actividades para conmemorar el centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla, un artista muy vinculado a este distrito donde residía y tenía su taller de pintura, que actualmente es la sede del Museo Sorolla.

El concejal de Chamberí, Jaime González, ha descubierto además la lona Paseo en la Orilla del Mar en la fachada de la Junta Municipal del distrito. El edil ha destacado que el artista es “un referente del distrito y un ejemplo de la cultura española y madrileña”. Asimismo, ha detallado que llenarán de lonas el distrito para que los vecinos y turistas conozcan la obra y vida del pintor.

El 10 de agosto de 1923, a las seis de la tarde, el doctor certificó la muerte de Joaquín Sorolla, que pasaba los calores madrileños en su casa de Cercedilla, Villa Coliti. Al cumplirse en 2023 el siglo de su fallecimiento, se rendirá homenaje al pintor de la luz mediterránea. El Ministerio de Cultura se anticipó y en 2022 tomó la decisión de hacer un gasto extraordinario para adquirir seis cuadros que depositarían en el Museo Sorolla, en Madrid: casi 500.000 euros en seis pinturas de la etapa más joven de Sorolla. La acuarela Tocando la guitarra (1887) costó 73.000 euros; el óleo Niña (1882), 18.267 euros; Niña cantora (1883), 48.803 euros; En la posada (1883), 50.000 euros; El oferente (1883), 142.000 euros; y La esclava y la paloma. Desnudo (1883) fue la pintura por la que más se pagó, 160.000 euros. En 2021, Cultura adquirió para este museo un dibujo y una pintura, por 83.000 euros. En 2020 compró una pintura, Caballero con banda, por 80.000 euros. Y en 2019, ninguna.

Este ritmo de inversión en el museo madrileño contrasta con el compromiso que Cultura ha mostrado con el Museo de Bellas Artes de Valencia, donde Joaquín Sorolla es el pintor de cabecera del centro pero no recibe ayudas estatales para la adquisición de obra. El Ministerio no ayuda a incrementar la presencia del pintor local en las colecciones del centro valenciano desde 1984. Aquel año el Estado compró Paisaje de Oriamendi (San Sebastián), pintado en 1912, y lo depositó en Valencia. Desde entonces, casi cuatro décadas después, no han vuelto a realizar una adquisición para este museo, tal y como confirman desde la dirección del mismo.

Si Picasso es la referencia identitaria del Museo Reina Sofía, y Velázquez y Goya del Museo del Prado, Sorolla lo es de la institución valenciana. En estos momentos, como informan desde el museo, en el Bellas Artes de Valencia hay 48 pinturas del artista valenciano. Están a la espera del ingreso de otras siete obras más, incluidas en la colección de 73 obras de la familia Lladró, que la Generalitat Valenciana adquirió el pasado noviembre por 3,7 millones de euros. Ha sido un movimiento excepcional, porque el museo tuvo en 2022 una exigua cuenta de 100.000 euros para adquisiciones.

El año 2021 la Generalitat Valenciana adquirió dos piezas de Sorolla para el Bellas Artes de Valencia, el retrato de La tiple Isabel Bru (1904), en una subasta de Christie's de Nueva York, por un importe de 63.303 euros, y Estudio de bueyes para La vuelta de la pesca (1894), por 55.000 euros. Es decir, en dos años el museo ha incrementado su colección de sorollas un 16%.

El Prado es la tercera institución con una colección considerable de obra de Joaquín Sorolla, gracias a los 20 óleos del valenciano. Tanto el Prado como el Bellas Artes de Valencia están muy lejos del Museo Sorolla de Madrid, la institución estatal que conserva la mayor colección de obra del artista valenciano. En los sótanos de la antigua casa de la familia Sorolla, convertidos en almacenes con 55 peines, hay casi 1.500 pinturas. Este singular volumen de obra está limitado por las reducidas dimensiones del espacio expositivo. En las salas se muestran 114 pinturas, apenas un 7% del total de las que custodia. También descansan en los almacenes, a resguardo de la luz, más de 5.600 dibujos en planeros.

Ni un euro en cuatro décadas

¿A qué se debe esta desigualdad entre Valencia y Madrid? Desde el Ministerio de Cultura explican a elDiario.es que al ser “un museo de gestión transferida, las últimas adquisiciones han sido realizadas por la Generalitat Valenciana, administración gestora de la colección”. Sin embargo, en 2022 el Ministerio de Cultura adquirió un capitel medieval para el Museo de Palencia, de titularidad estatal y gestión transferida a la Junta de Castilla y León. Hay más casos en la misma situación jurídica que el Bellas Artes de Valencia: el Museo de Mallorca también es de titularidad estatal, con la gestión transferida al Govern de les Illes Balears, y Cultura adquirió por 250.000 euros una preciada cabeza de Augusto, del siglo I antes de Cristo.

A pesar de ello todas las obras de Sorolla que Cultura ha adquirido en estas cuatro décadas han ido a parar a las colecciones madrileñas. Además, aunque el Estado no haya comprado ninguna pintura de Joaquín Sorolla en estos años sí ha seguido adquiriendo obra para las colecciones del Museo de Bellas Artes de Valencia. La última vez que lo hizo fue en 2016, como indica el propio museo. Entonces compraron la Flagelación de Cristo, pintada por Vicente Castelló (1585-1636).

Competencia desleal

El director del Museo de Bellas Artes de Valencia es el valenciano de 46 años y profesor titular en la Universitat Jaume I de Castelló, Pablo González Tornel, y nos explica que le resulta “triste” que Sorolla se quede en Madrid. Si bien vivió en Madrid la mayor parte de su vida profesional, el pintor más apreciado en su tierra hizo de los horizontes mediterráneos la parte más popular de su pintura. Sin embargo, como nos recuerda el profesor Carlos Reyero, Sorolla tomó la decisión de que el museo que llevara su nombre y conservara su legado estuviera en Madrid.

Es la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico la que aconseja las adquisiciones, con cargo a los presupuestos de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes. Como explican desde el Ministerio de Cultura, se realizan en función de las solicitudes que realizan los distintos museos estatales y, también, en función de las oportunidades que surgen en el mercado cada año. En el año 2022, con una inversión de 6,6 millones de euros, el 90% del dinero invertido se quedó en museos madrileños.

“No creo que sea culpa de nadie, pero es una tendencia que el dinero para Sorolla se queda en Madrid”, apunta conciliador el director, que cree que esta política “perjudica a la vertebración del Estado plural” y beneficia a la capital. “Sorolla es un elemento identitario en Valencia. No tenemos vocación de ser un museo local, queremos potenciar nuestras señas de identidad y Sorolla es la nuestra. Pero, de momento, es un esfuerzo autonómico exclusivamente y el Estado entra en competencia”, asegura el director que en 2020 sustituyó a Carlos Reyero en el cargo. Reyero indica que durante su mandato no recuerda pinturas buenas y baratas disponibles para la adquisición.

Tensión centralista

“Es ridículo entrar en competencia. Al final, cada uno va por su lado: el Ministerio de Cultura anuncia un martes su comisión para celebrar el año Sorolla y dos días después, la Generalitat. Dos logos diferentes, dos esfuerzos....”, añade Pablo González Tornel. González Tornel recuerda con satisfacción la compra de la obra en Christie's, a pesar de las trabas de la Administración, porque nadie pujó por ella.

Javier Pérez Rojas es el comisario de la exposición Sorolla y la pintura valenciana de su tiempo. Diálogos y contrastes, que puede visitarse en el MUBAG de Alicante, con casi 120 cuadros sobre el artista y sus coetáneos. Para el experto en pintura del siglo XIX es importante “completar la colección” de Sorolla en el Bellas Artes de Valencia. “El Ministerio de Cultura debería invertir en la compra para Valencia y no parecer un rival. Otro problema es la dispersión de piezas que hay en la Administración valenciana y que deberían reunirse en el museo”, sostiene Pérez Rojas.

El investigador no cree que el Museo Sorolla necesite adquirir más volumen, porque apenas puede enseñar una pequeña parte. Además, el Museo Sorolla es una de las instituciones estatales más afectadas por la falta de personal y los cierres de las salas son constantes desde hace años. El museo está en pleno proceso de expansión sobre unos locales colindantes, comprados en 2009 y que asumirán en mayor medida el espacio de almacenaje de los miles de bienes que conserva, como joyería, textil, escultura o mobiliario, además de la pintura.

Como el propio Ministerio de Miquel Iceta informa, “el Museo Sorolla no cuenta con espacios adecuados para taller de restauración, almacén de bienes culturales, talleres didácticos, sala de exposiciones temporales, salón de actos, área de acogida de grupos, cafetería, etc.”. Miquel Iceta anunció a finales de diciembre que “planea concretar la renovación” del local este año, tal y como figura en el informe “Cumpliendo”.

La exposición Sorolla.Orígenes muestra una parte oculta de la carrera del pintor valenciano Joaquín Sorolla, sus inicios. Por primera vez se podrá explorar el camino que llevó al artista a convertirse en el pintor de mayor éxito a nivel nacional e internacional de la España de entre siglos. El conjunto pictórico reúne obras inéditas desde el año 1878 hasta 1884, entre las que se puede vislumbrar cómo el artista comenzaba a interesarse por la luz y el Mediterráneo.

Enmarcada en el inicio de la celebración del centenario del fallecimiento del pintor valenciano, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia han traído a la capital esta muestra desconocida que después del 19 de marzo pasará a exponerse en la ciudad natal del artista. Con este evento se abre la extensa programación cultural por los 100 años del fallecimiento de Sorolla que se celebrará a lo largo de 2023 y 2024.

Los cuadros expuestos abordan las primeras pinceladas de un joven Sorolla antes de iniciar su etapa como pensionado en Roma cuando apenas tenía 21 años, época en la que se dio a conocer gracias al éxito de su obra El grito del Palleter. La muestra habla de un inexperto artista que ya se cultivaba en las Escuelas de Artesanos y en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, compaginando las clases de dibujo con el trabajo en el taller de cerrajería de su tío José.

La composición está articulada por 93 obras, 25 procedentes de colecciones particulares, 26 de otras instituciones y 4 del Museo de Bellas Artes de Valencia. A su vez, Orígenes se divide en cuatro secciones, por un lado Entre Valencia y Madrid, en la que se muestra una primera etapa de Sorolla, sus primeros viajes a Madrid y su fascinación por Ribera y Velázquez.

A esta le sigue La Exposición Regional de 1883 en la que participó con seis obras con las que se dio a conocer en su Valencia natal. La tercera sección es Los grandes premios que marca dos obras fundamentales en la historia del pintor: El dos de mayo y El grito de Palleter. Por último, El arte de retratar, sus comienzos como retratista en los que pintaba a amigos y familia que hoy quedan como anónimos.

La sala de exposiciones cuenta con pinturas, acuarelas, dibujos y fotografías, algunas nunca antes expuestas, que analizan la trayectoría de un pintor que alcanzó lo más alto desde el trabajo y el esfuerzo. El comisario de la exposición, Luis Alberto Pérez Velarde, ha realizado un trabajo minucioso de investigación para poder iluminar estos momentos iniciales de la carrera del artista, que ha calificado como un “Sorolla antes de Sorolla”. 

El 17 de junio de 1920, al tiempo que retrataba a Mabel Rick en su jardín, Joaquín Sorolla sufrió un derrame cerebral que le impidió volver a hacer lo que más le gustaba: pintar. El artista falleció tres años después, en los que no volvió a usar sus pinceles. En 2023 se cumple el centenario de su muerte, motivo por el que ha sido apodado como Año Sorolla y se han organizado diversas exposiciones y publicaciones en torno a la figura del valenciano. Entre ellas, Cómo cambiar tu vida con Sorolla (Lumen), de César Suárez, un libro que combina biografía, ensayo y ficción para abrazar las facetas más inspiradoras de su protagonista, más allá del imponente talento que dejó patente en sus lienzos.

“Juego un poco con la moda de la autoayuda”, explica el autor a este periódico, “me hacía gracia hacerlo con alguien tan situado en la hornacina de la historia como Sorolla. ¿Por qué no puede ser él un referente?”. De su mano, recorre los salones de París y la emergente Nueva York de finales del siglo XIX y XX, periodo en el que se desarrolló la modernidad. También vivió la Belle Époque, el Madrid de las tertulias y zarzuelas y las tribulaciones de la generación del 98, que menospreció la “alegría de vivir” de sus cuadros.

“Era crítico con la realidad, no es que no se diera cuenta de lo que pasaba a su alrededor. En uno de los capítulos del libro, cito una entrevista que le hicieron en 1913 en la que decía que el pueblo no era lo que estaba mal; el problema eran las instituciones, las estructuras anticuadas y los políticos”, afirma Suárez.

El autor destaca de la “extraordinaria vida” que llevó Sorolla por “su lealtad, su don natural para pintar, la confianza en sí mismo y la manera de admirar su tierra sin caer en radicalismos ni fanatismos”. “Analizaba qué cuadros triunfaban en el Salón de París y por dónde iban las corrientes. Quería triunfar y ganar dinero”, añade el periodista, para el que la infancia es otra de las etapas más interesantes de la biografía del valenciano.

“Venía de una clase social humilde. Sus padres eran vendedores de tela y murieron cuando tenía dos años. A partir de ahí le adoptaron su tía y su tío, que era cerrajero e intentó enseñarle su oficio; pero pronto se dio cuenta de que su verdadera vocación era la pintura”, concreta Suárez. Por ello, decidieron enviarle a estudiar dibujo a la Escuela de Artesanos de Valencia, donde le ayudaron a desarrollar su talento y pasión.

El periodista no ha sido el único en centrar su trabajo en el artista. Federico García Serrano publicará el próximo mes de mayo Sorolla en 30 claves (Larousse), un ejemplar que, según avanzan desde la editorial, mostrará su “perfil humano” y reivindicará su “riqueza artística”; abordando para ello su estilo propio lleno de luz y movimiento, además de otros como el costumbrismo, el modernismo, la pintura social y su obra en tonalidades oscuras. Estas últimas ensalzadas recientemente en la exposición Sorolla en negro que pudo visitarse en el Museo Sorolla hasta el pasado mes de noviembre.

Tributo a los últimos años de su vida

El centro madrileño suma al tributo la exhibición ¡Sorolla ha muerto! ¡Viva Sorolla!, organizada junto a la Fundación Sorolla, que acaba de abrir sus puertas y podrá visitarse hasta el 25 de junio. La muestra traza un recorrido por los tres últimos años de la vida del artista a través de un valioso material de archivo que incluye recortes de prensa, correspondencia, su carta de defunción y fotografías.

Un período que Sorolla pasó rodeado de sus familiares, amigos y discípulos que constantemente preguntaron por su salud, deseando una mejoría que por desgracia nunca se llegó a producir. El pintor falleció el 10 de agosto en Cercedilla, donde varios artistas se personaron para obtener una máscara mortuoria y tomar imágenes que terminaron siendo usadas por la prensa de la época.

Tras la preparación del cadáver y la instalación de la capilla ardiente en su casa de Madrid, se puso en marcha una comitiva fúnebre que transitó las calles de la ciudad. A su llegada a Valencia, una inmensa multitud acompañó al féretro. Allí fue enterrado con honores de capitán general con mando en plaza. Entre las instantáneas exhibidas, son especialmente emotivas las que muestran a su pareja Clotilde junto a la tumba.

“Su muerte ocupó las portadas de los periódicos más importantes del país en los siguientes días”, relató Blanca de la Válgoma, miembro del comisariado de la exposición en su inauguración, sobre la conmoción que generó el fallecimiento de Sorolla.

La exhibición cuenta con el libro de firmas que, según señaló la experta, fue colocado “en la capilla ardiente para que todos los que fueran a presentar sus respetos firmaran y dejaran constancia de su aprecio por el pintor”. La última parte de la muestra está dedicada a “la memoria que en los años siguientes siguió haciéndose cada vez más grande gracias a los homenajes que se siguieron celebrando”.

Entre ellos, el realizado por la Real Academia de Bellas Artes. “Fue nombrado académico en 1914 pero no pudo tomar posesión porque viajó mucho en la etapa final de su vida. Al año siguiente de su muerte se hizo una especie de nombramiento póstumo en el que se leyó el borrador del discurso que el propio Sorolla había llegado a escribir”, compartió la experta.

También está el Retrato de Mabel Rick, Señora de Pérez de Ayala, su última obra que dejó inacabada tras sufrir mientras lo pintaba la hemiplejía que le apartó definitivamente del trabajo. A ella se suman dos esculturas, una de ellas inédita: la máscara funeraria que su amigo escultor Mariano Benlliure realizó en su lecho de muerte y la mano del artista esculpida por Ricardo Causarás.

Más exposiciones por el Año Sorolla

El Museo Sorolla ha visto incrementada su colección con seis nuevas piezas del artista: la acuarela Tocando la guitarra y las pinturas Niña, Niña Cantora, La esclava y la paloma, El oferente y En la posada. En total, el Ministerio de Cultura y Deporte —del que depende el Museo Sorolla — ha destinado 492.138 euros a la adquisición de obras del valenciano.

Las tres últimas forman parte de la muestra Sorolla. Orígenes, centrada en los primeros años del pintor en su Valencia natal. Fueron ejecutadas en 1883, cuando el artista contaba con tan solo veinte años de edad. La muestra recoge su formación en la Escuela de Artesanos y en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, hablando del joven que compaginaba sus clases de dibujo con el trabajo en el taller de cerrajería de su tío, al tiempo que se abría camino hacia el éxito con trabajo y mucho esfuerzo.

Organizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia, podrá visitarse hasta el próximo 19 de marzo. Del día 30 del mismo es al 11 de junio, la exposición viajará a la pinacoteca valenciana. También en ella, Colección Masaveu. Sorolla (del 29 de junio al 1 de octubre), exhibirá la totalidad de sus obras pertenecientes a la Colección Masaveu: 46 pinturas de extraordinaria calidad realizadas entre 1882, por un Sorolla de 19 años en plena etapa de formación; y 1917, tres años antes del final de su carrera como pintor.

La exhibición estará conformada por piezas de temáticas y procedencia diversas, que pretenden hacer comprender su evolución pictórica, las claves y aportaciones de su arte a través de los distintos géneros que practicó. El protagonista, eso sí, será el interés del valenciano por el trabajo en el mar y las escenas de baño, tan frecuentes en su producción.

El Museo Sorolla de Madrid, por su parte, inaugurará el 17 de abril Sorolla frente al mar, que propondrá un acercamiento a la pintura del artista a través de la mirada de su escritor paisano Manuel Vicent. El pintor será igualmente protagonista de la nueva temporada del Museo del Prado, que se suma al centenario de su muerte con Retratos de Joaquín Sorolla (1863-1923). Un homenaje congregado desde el pasado 12 de diciembre en la sala 60 del edificio Villanueva, y que mantendrá sus puertas abiertas hasta el 18 de junio. Se trata de una selección de los retratos del artista que conserva la pinacoteca.

La completan con obras que forman parte de la colección permanente de otras dos salas, que aúnan los retratos de artistas del siglo XIX, siendo cuatro de ellos obra del artista. Su dedicación al retrato fue muy destacada tanto por el número de lienzos que materializó como por su calidad. Su trabajo en su primera juventud con el fotógrafo Antonio García le familiarizó con la captación atenta del natural, aspecto que estuvo así presente en su pintura desde sus años de formación.

El Palacio Real de Madrid acogerá la exposición inmersiva Sorolla a través de la luz, que combinará las creaciones de Sorolla con recreaciones digitales. Por el momento se desconoce la fecha exacta en la que abrirá sus puertas. Consuelo Luca de Tena, exdirectora del Museo Sorolla, y Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del pintor y especialista en su obra; están a cargo de su comisariado.

Creación de una Comisión Nacional para la celebración

El 'Año Sorolla' ha arrancado además con la creación de una Comisión Nacional para la celebración del centenario del pintor, que fue aprobado por el Consejo de Ministros el pasado 17 de enero. Su objetivo es “contribuir a destacar” la figura del pintor. El órgano, por lo tanto, impulsará los eventos ya programados, y los que todavía quedan por anunciar, para 2023 y 2024. Además, tendrá como misión “certificar la adecuación de los gastos realizados a los objetivos y planes del programa de apoyo”. Todo ello para seguir ampliando el legado del laureado artista.

En 2023 se cumplen 100 años de la muerte de Sorolla y es la oportunidad que la fundación que cuida de su legado ha estado esperando para revalorizar la obra del pintor valenciano. Este martes, el Consejo de Ministros ha aprobado la creación de una Comisión Nacional interministerial que “contribuya a destacar” la figura del pintor. No se trata, por tanto, de un órgano que gestione algo nuevo sino que impulse unos eventos ya programados, aunque no todos anunciados, para 2023 y 2024. Algunos ya están en curso, como la exposición Sorolla: Orígenes en el Museo Sorolla (Madrid) y que posteriormente viajará a Valencia.

Se ha calificado la efeméride como Acontecimiento de Excepcional Interés Público y se ha aprobado un Real Decreto que ampare la creación de una comisión “que sirva de instrumento para impulsar las distintas actividades que se celebren para la efeméride”, según la información del Ministerio de Cultura. La Comisión será el órgano encargado “del desarrollo y concreción en planes y programas de actividades específicas”, así como “certificar la adecuación de los gastos realizados a los objetivos y planes del programa de apoyo”.

La orden aprobada por el Consejo de Ministros regula cuál es la función en este ciclo de eventos de la Fundación Museo Sorolla, una insitución sin ánimo de lucro creada por la familia del pintor. La fundación será la que desarrolle el programa de actividades, como ya está haciendo, que deberá ser aprobado por la Comisión Nacional. También realizará material de los actos y actividades del programa.

La Comisión está presidida por el ministro de Cultura; la vicepresidencia la ocupa Víctor Francos, secretario general de Cultura y Deporte; y está compuesta por un Pleno y una Comisión Ejecutiva. El Pleno lo forman representantes del Ministerio de Cultura, del de Hacienda y Función Pública, del de Asuntos Exteriores; de la Sociedad Estatal de Acción Cultural; de la dirección y del patronato del Museo Sorolla; de las administraciones públicas locales valencianas y madrileñas y hasta ocho personas de reconocido prestigio o representantes de instituciones privadas o públicas, que tengan relación con el estudio de la vida y la obra de Joaquín Sorolla, o estén dedicadas al impulso y promoción de la cultura, nacional o internacional. Por su parte, la Comisión Ejecutiva, presidida por Isaac Sastre de Diego, director general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes y formada nueve vocales, tendrá como función principal certificar la adecuación de los gastos.

Medio millón de euros en compras

El Ministerio de Cultura y el Museo Sorolla ya habían firmado un convenio de colaboración en diciembre de 2021 con el objetivo de potenciar el Museo Sorolla, situado en la casa madrileña del pintor. Un convenio sin contraprestación económica entre las partes ni compromiso económico presupuestario por parte del ministerio. Los presupuestos de Cultura para 2023 sí contemplan una inversión de la partida de infraestructuras y equipamientos la continuación en la obra de equipación del Museo Sorolla, pero ninguna partida específica para la celebración del centenario.

Para reforzar el centenario, el Ministerio de Cultura ha gastado 492.138 euros en la adquisición de obras del pintor valenciano para el Museo Sorolla, que ha visto incrementada su colección con seis nuevas piezas: la acuarela Tocando la guitarra y las pinturas Niña, Niña Cantora, La esclava y la paloma, El oferente y En la posada. Las tres últimas, en estos momentos, forman parte de la exposición Sorolla. Orígenes, que se centra en los primeros años del pintor.