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Carne Cruda presenta a Ismael Serrano en su formato En Crudo y En Directo en un programa muy especial en el Palacio de la Prensa desde la IV edición del Festival Estación Podcast.

Repasamos con él sus 28 años de carrera a través de “Sinfónico”, su disco más especial, más íntimo y más complejo; grabado con una orquesta de 40 músicos en Buenos Aires y en el que versiona temas míticos como “Sucede que a veces”, “La llamada”, “Si se callase el ruido”, o “Papá, cuéntame otra vez”. Hablamos con él de la música, de la vida, y del paso del tiempo; y le preguntamos por qué nunca ha tenido miedo a posicionarse contra el odio y la injusticia.

Puedes ver este programa completo en vídeo aquí:

Hablamos de sus inicios en la música, de su familia, de cómo ha cambiado (o no) la realidad desde aquellos primeros versos, de su compromiso político y lo que le ha supuesto como artista o de cómo cantarle a un mundo cada vez más desmembrado. 

Hoy te traemos una conversación de nuestra compañera de Cultura Laura García Higueras con el cantante Ismael Serrano. Es una charla que tuvo lugar el pasado 29 de octubre en la redacción de Madrid, con socias y socios de elDiario.es, en un encuentro en el que el cantautor habló sobre su último disco, la situación social y política y sobre el panorama musical actual. 

Esta entrevista forma parte de 'En la redacción con…’ un espacio de conversación creado por elDiario.es en el que los socios y las socias pueden trasladar sus preguntas a los invitados… que puedes ver completa en vídeo en el canal de Youtube de elDiario.es . 

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Ha sido uno de los artistas que desde el prinicipo ha alzado la voz contra la guerra en Gaza. Y ayer lo volvió a hacer en Logroño. Ismael Serrano actuó este jueves en el Teatro Bretón de Logroño con su gira 'La canción de nuestra vida'. Gira con la que el cantautor ofrece un repertorio renovado con un nuevo disco que ofrece una experiencia musical única. Alejándose del recital convencional, el artista ahonda en una propuesta teatral que ya había anticipado en giras anteriores. En este espectáculo poético, Serrano invita al público a disfrutar no solo de sus clásicos atemporales, sino también de canciones inéditas que prometen emocionar. Y emocionaron.

Y tambien en Logroño, el cantautor hizo gala de su compromiso social y su rechazo a la guerra de Gaza modificando la letra de una de sus míticas canciones con las que mostró su apoyo al pueblo de gazatí. Fue con 'Papa cuéntame otra vez', canción con la recordó a los niños que ahora mueren en Gaza. Miembros de la Acampada por Palestina La Rioja entre el público agradecieron el gesto del cantautor con una cerrada ovación a la que se sumó prácticamente la totalidad del público asistente al concierto.

El Teatro Bretón inicia diciembre con una programación variada que combina música y teatro en esta primera semana del mes. Mañana, jueves 5 de diciembre, Ismael Serrano volverá a cautivar al público con su nueva gira ‘La canción de nuestra vida’. Al día siguiente, el viernes 6, los espectadores podrán disfrutar de la obra ‘Hechos y faltas’, y el sábado 7 será el turno de la comedia ‘Remátame otra vez’. Todos los espectáculos comenzarán a las 20:00 horas.

En su gira ‘La canción de nuestra vida’, Ismael Serrano presenta un repertorio renovado con un nuevo disco que ofrece una experiencia musical única. Alejándose del recital convencional, el artista ahonda en una propuesta teatral que ya había anticipado en giras anteriores. En este espectáculo poético, Serrano invita al público a disfrutar no solo de sus clásicos atemporales, sino también de canciones inéditas que prometen emocionar.

La siguiente propuesta del Teatro Bretón es ‘Hechos y faltas’. Esta obra plantea interrogantes sobre la imprecisión narrativa: ¿pueden los errores transformar la esencia de una noticia? ¿Cuántos deslices convierten un hecho en falso? La obra explora la tensión entre realidad y autenticidad, presentando un caso real que sintetiza este debate con maestría. Con un enfoque inteligente, combina comedia y actualidad para ofrecer una reflexión profunda sobre cómo se cuentan las historias.

Por último, el Teatro Bretón acogerá ‘Remátame otra vez’, una intrigante comedia de misterio en la que el mayordomo es también el detective. En esta obra, todos son sospechosos y solo uno es inocente; hasta el muerto puede ser el asesino. Cristóbal Salcedo, un famoso aventurero con secretos ocultos, invita a tres personas clave en su vida a su mansión. Durante la velada, uno de los invitados cae muerto, dejando a todos preguntándose: ¿quién NO es el asesino?

“La exigencia de la industria de la música nos está pasando factura. Las plataformas musicales se han convertido en redes sociales donde el algoritmo te exige. Si dejas de publicar música, te condenas al olvido. Me siento rehén de esas dinámicas”. Así denunció el cantante Ismael Serrano el funcionamiento actual de la industria musical en su encuentro con los socios de elDiario.es celebrado este martes en la redacción del periódico. Un evento en el que el cantautor habló sobre los momentos convulsos que vive España, la pesimista situación de buena parte de la sociedad e interpretó en directo, como novedad en los eventos de elDiario.es, cuatro de sus éxitos.

Los socios que asistieron al encuentro pudieron escuchar importantes canciones que representan diversos momentos de la carrera de Serrano que, ahora, han sido unificadas en Sinfónico. Un álbum difícil de elaborar por su tarea sintetizadora de toda una carrera para “resumir canciones representativas en un solo disco” de trece canciones. En Sinfónico, Ismael Serrano traza un recorrido por canciones como Ana, Ven o Papá, cuéntame otra vez, pero desde un sonido con un toque distinto. “Me gusta escribir y contar historias. Para este disco no solo he tenido en cuenta las canciones que más representan para mí, también para el público”, detalló el artista.

Un complejo y elaborado trabajo en el que el cantautor siente situarse en un lugar no tan habitual para la corriente actual de la industria de la música. “Hacer un disco de estas características es caro. La industria ahora tiende a otro lugar (...) Poder cantar con una [orquesta] sinfónica te sitúa en un lugar distinto, le da otro vuelo a las canciones”, contó.

Frente a este sentimiento del que habla Serrano, el de nadar contracorriente en la industria musical, chocan las nuevas tendencias en la industria de la música de las que el cantautor apunta sentirse rehén por la rapidez e inmediatez con las que se exige lanzar nuevas canciones para no desaparecer. “Me parece alucinante que un grupo como Vetusta Morla tenga que lanzar un comunicado por retirarse un año. Antes eso no era normal. Cantantes como Serrat podrían estar un año hasta sacar el próximo disco y no pasaba nada”, apuntó Serrano.

En el encuentro, conducido por la periodista de la sección de Cultura Laura García Higueras, Serrano comentó la manera en la que ha cambiado su relación con la música desde sus inicios. “Creo que hay que entender la canción como un ejercicio de terapia. También como un ejercicio de resistencia al paso del tiempo”. Un paso del tiempo con el que afirma haberse vuelto “más permeable y desprejuiciado” desde el punto de vista musical. Uno de los ejemplos que el cantante propuso a los socios para entender mejor esta evolución fue su relación con el desamor y cómo se había modificado su concepción: “Con el paso del tiempo te desprendes de la toxicidad del desamor. Te das cuenta que de desamor no te mueres, eso es saludable”.

Serrano también reivindicó la importancia del cantautor y de sus conciertos, “un trabajo artesanal” donde se invita a “hacer un viaje de inmersión en el universo que te plantea el artista”. La pureza de estos conciertos choca con otra de las nuevas tendencias de la música actual, los festivales. Un lugar en el que, según Serrano, más que buscar conectar con el artista se busca “socializar y dejar constancia en redes sociales”. También rehusó de otras de las tendencias actuales, la de las canciones producidas por la inteligencia artificial, temas que “nunca llegarán a emocionar al humano”.

En respuesta a una de las preguntas de los socios y sobre la situación social actual, Serrano apuntó: “La sociedad vive ahora sumida en la melancolía porque se siente sumamente decepcionada. Va a ser muy difícil restablecer la confianza del político con el ciudadano, se está convirtiendo en un abismo”. Una situación especialmente dura y complicada para los jóvenes que, en palabras de Serrano, “piensan que el mundo y el sistema no se puede cambiar, sino que hay que buscar los recovecos para salir a flote”, a pesar de que “siempre hay ventanas de oportunidad que se abren de manera insospechada”.

Frente a este momento social, el cantante sitió sentirse “preocupado”, especialmente por la escasez de ilusión de las nuevas generaciones, una generación especialmente “desencantada”. “Los jóvenes ven que su futuro no va a ser mejor. Van a tener peores salarios, peor sanidad y, además para qué quieren un salario mínimo si luego se lo come el alquiler. Puedo llegar a entender que un chaval quiera quemarlo todo”, explicó Serrano. No obstante, según el cantante la situación no pasa por volverse reaccionario ante la imposibilidad de cambiar el sistema.

Serrano también reivindicó la necesidad de entender a los jóvenes en la actualidad: “Hay que ser comprensivo y entender a esos chavales. Uno no nace facha o rojo, lo que hay es un chaval que no encuentra respuestas. Lo que hay que hacer es sentarse con él y darle argumentos sólidos”. Frente a esto, el cantautor plantea la necesidad de traer el debate sobre quién debe estar en primera línea y de la necesidad de traer gente con nuevas ilusiones que sean capaces de contagiarlas a estos sectores de la sociedad que ven con pesimismo y desencanto su futuro.

Uno no nace facha o rojo, lo que hay es un chaval que no encuentra respuestas. Lo que hay que hacer es sentarse con él y darle argumentos sólidos

Ismael Serrano — Cantautor

Fractura en la confianza con la política

La polémica sobre la dimisión de Íñigo Errejón y sus acusaciones por acoso sexual también formaron parte de los temas de debate. Sobre esto, Serrano afirmó que situaciones de este tipo “pueden pasar en cualquier ámbito” por la existencia del machismo, que “atraviesa todos los sectores, desde las redacciones a la propia industria musical”.

No obstante, sobre la polémica de Errejón, Serrano quiso rescatar, sobre todo, las consecuencias que situaciones como estas traen sobre la “fractura con respecto a la confianza en la clase política”. Una de las grandes problemáticas que destacó el artista ante la necesidad de “restablecer la confianza”.

También en respuesta a una de las preguntas de los asistentes, Ismael Serrano hizo hincapié en la importancia de hablar del “nosotros” y de las problemáticas y situaciones colectivas en las canciones. A modo de ejemplo situó el disco Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat. Un disco que habla “del nosotros y de ese territorio común que nos une”.“Si bajasen alienígenas a la España de 1960, podrían entenderla tan solo con la discografía de Serrat. Podrían entender las penas y las incertidumbres de un español medio. Si ese alienígena bajase ahora no sé qué discografía le pondría”, denunció el cantante.

Después de las preguntas de los socios que asistieron al encuentro, el cantautor interpretó en directo cuatro de las canciones que han marcado su trayectoria y que ahora han sido adaptadas para su álbum Sinfónico. Ana (1997), Ven (2017), Qué andarás haciendo (2002) y Papá, cuéntame otra vez (1997) de la mano de la voz y la guitarra de Ismael Serrano acapararon los últimos minutos del evento. Unos últimos momentos musicales que los socios siguieron con el susurro de las letras e, incluso, con alguna que otra lágrima.

Entre los asistentes al evento hubo algunos grandes fans de la música de Ismael Serrano y otros que, además de asistir para escucharle cantar en directo, estaban especialmente interesados en escuchar sus palabras. Cristina es un ejemplo del primer caso, una fan de su música que al ver que iba a poder escuchar y ver en directo a Ismael Serrano decidió asistir al evento y ya de paso hacerse una foto con el cantante. Para las socias Marina y Alejandra, Serrano supuso también una gran parte de sus adolescencias, de ahí que quisieran asistir al encuentro y poder conectar con esa nostalgia juvenil a través de sus canciones.

Al otro lado se encontraba María, que prácticamente no conocía la música de Serrano, pero que decidió acudir para escuchar qué tenía que decir el cantante. María aseguró quedar “encantada” por el “interesante discurso” del artista.

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Video completo del encuentro

Ismael Serrano ha reunido las canciones más emblemáticas de su carrera en Sinfónico, un álbum que ha producido y grabado junto a su director musical habitual, Jacob Sureda, junto a 40 músicos en Buenos Aires. Los temas elegidos son Sucede que a veces, Ana, La llamada, Ven, Si se callase el ruido, Sin ti a mi lado, Vértigo, Estaré ahí, Cállate y baila, Ahora que te encuentro y Papá, cuéntame otra vez.

El disco es un recorrido por su carrera, que el propio artista define como “los mismos acordes, pero siendo quizás otras personas. Alguna vieja canción habla de aquellos viajes que traen a otros vistiendo a nuestros cuerpos”. “Algo de eso tiene esta aventura. Somos los mismos, pero también otros. Fruto del aprendizaje, de las celebraciones y de las penas vividas: de alguna manera, todas dejan cicatrices”.

Sinfónico es un trabajo discográfico que mira al pasado, pero Serrano pone con él la vista en el futuro, y lo deja claro en el mensaje con el que acompaña su lanzamiento: “Ojalá vuestro viaje sea como el mío, lleno de recuerdos compartidos, con la certeza de que aún es tiempo de brindar, de que vendrán nuevos versos para ahuyentar el vértigo de estos días inciertos”.

El álbum incluye un nuevo sencillo, Recuerdo, que reza en una de sus estrofas: “Antes de rendirnos, fuimos eternos”. “Escribimos canciones para sobrellevar la derrota, para tratar de encontrar algo de belleza entre el escombro, para sentirnos acompañados”, explicó sobre él en sus redes sociales. El cantautor saldrá de gira acompañado de orquesta sinfónica a partir del próximo 21 de febrero, donde iniciará el tour en el WiZink Center de Madrid.

Sinfónico llega un año después que su décimo y último disco de estudio hasta la fecha, La canción de nuestra vida, que incluyó desde una oda al amor propio y unos cuantos tirones de oreja tanto a la izquierda como a la derecha; a reflexiones sobre el paso del tiempo y una potente reivindicación de la necesidad de saber ganar.

La actualidad política de este martes deja hueco también para alguna que otra anécdota divertida. La noticia de fábula de esta mañana ha sido protagonizada por el cantautor español Ismael Serrano, el actual ministro de Economía, Comercio y Empresa de España, Carlos Cuerpo, y la simpática coincidencia entre los apellidos de ambos con una expresión popular muy conocida: “Vaya cuerpo serrano”.

El ministro de Economía acudió ayer por la tarde al programa que presenta Aimar Bretos en la Cadena Ser, Hora 25, para comentar los últimos datos del mercado laboral y el empleo, que ha alcanzado un nuevo récord y roza este marzo los 21 millones de afiliados a la Seguridad Social.

El vídeo con las explicaciones del ministro ha paseado durante toda la mañana por la red social X, antes Twitter, hasta toparse con el perfil de Serrano. El cantautor ha decidido aprovechar la ocasión. “Una tontería. Si el señor ministro y yo tuviéramos un hijo, tendría un apellido maravilloso”, ha bromeado en un mensaje en respuesta a la entrevista del ministro.

Serrano se disculpa, burlón, al final de su mensaje. “Perdón. Debe de ser la fiebre del resfriado”, apunta. No ha tardado mucho en llegar la contestación del ministro de Economía. “Podría ser el primero de una gran estirpe”, le ha respondido Cuerpo a Serrano en la misma red social. “Eso sí, mejor de músicos que de economistas”, ha apuntado el ministro.

Las reacciones al chiste entre ambos están lejos de la crispación política a la que nos tiene acostumbrado el debate en las redes sociales. “Por favor”, dice una usuaria de la red social, “ponedle de nombre Mi o My”. “Imagina tenerlo [el niño] con Rubén Amón. Amón Serrano”, expresa otro. En referencia al supuesto e irónico resfriado del cantautor madrileño, otro seguidor le apela: “Ismael, vete a un médico que un resfriado no da fiebre”.

Música para combatir la soledad. Música como animal de compañía. Música como campo de protesta. Música con la que sobrellevar el paso del tiempo, con la que intentar ser, cada día, mejores. Y más completos, de cosas que importan. Así la entiende Ismael Serrano y así la desplegó en su concierto este sábado en el Teatro Circo Price de Madrid, dentro del Festival Inverfest. Un recital que repetirá este domingo, convirtiendo el propio espectáculo en un viaje de introspección en voz alta, cantada. Una excursión a los mimbres que vertebran quiénes somos, cómo estamos y por qué. A través de melodías que abrazan, en colectivo, mente y corazón. Con espacio para reírse, con la sorna más sana, de uno mismo. Y también para lanzar mensajes a Palestina, Ucrania y Alberto Núñez Feijóo.

“Busquemos juntos la canción que pueda cambiarles la vida”, pronunció en el arranque. El público escuchó y sintió atento, sentado y concentrado en sus temas y presentaciones. Porque si hay algo a lo que Ismael Serrano concede protagonismo en su show es a contextualizar sus canciones. No hay puntada sin hilo, no hay cavilación al azar y no hay prisa. El cantautor dedicó tres horas a indagar en esta búsqueda, acompañado de cinco instrumentistas y la actriz María Pascual.

Al empezar, el artista explicó que habría un micrófono recorriendo la sala para permitir que los asistentes pudieran manifestar sus preferencias de repertorio. “Una alegre”, pidió una mujer, Clara, desde el patio de butacas. Su demanda inquietó al resto de asistentes, entre los que imperaron los mayores de treinta. “¡Te has equivocado de garito!”, gritó una mujer dese la grada. Lo que en ese momento parecía la intervención de una espontánea dispuesta a “boicotear” el concierto, en realidad formaba parte del mismo. Fue invitada a subir al escenario y las conversaciones ella, interpretada por la actriz María Pascual, permitieron que Serrano fuera armando su discurso, debatir sobre las puntas de lanza de su música y reírse de todas las implicaciones –para algunos negativas– de ser un cantautor. “Los intensitos somos entrañables”, bromeó.

Juntos interpretaron varios de los temas, empezando por Un vestido y un amor, de Fito Páez. Uno de los títulos que ha versionado e incluido en su último disco, La canción de nuestra vida, junto a otros como Burbujas de amor de Juan Luis Guerra. “Todo lo que diga está de más. Las luces siempre encienden el alma”, expresaron logrando emocionar con sus armonías.

Machado, victoria y nostalgia

Serrano protagonizó de forma inesperada la investidura de Pedro Sánchez el pasado mes de noviembre. El líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, se inventó una cita de Antonio Machado para criticar a Pedro Sánchez, ignorando que en realidad, sus palabras pertenecían al músico madrileño. Él mismo señaló su error en sus redes sociales.

“No es por darme el pisto. Pero el añadido no es de Machado. Es de un servidor. Forma parte de la presentación que hice de Ahora en la grabación de un concierto en vivo”. El error causó revuelo más allá del Congreso de los Diputados y llegó hasta su concierto este fin de semana, donde tirando de ironía se encargó de aclarar cuándo sí estaba parafraseando al poeta sevillano, al entonar Ven.

“Tenemos querencia a la derrota”, lamentó más adelante antes de cantar Saber ganar. Haciendo alusión al tema planteó que “quizás no estaría de más” ya no solo aprender a ganar, sino saber hacerlo: “Es mala costumbre darse por vencido. Escapa al destino, al 'nunca' y al 'siempre'. La lucha se pierde solo si abandonas. La vida da comienzo en esta hora”. Pasada la primera hora, Serrano había logrado generar una complicidad que conectó automáticamente con hasta quienes llegaron algo más tarde. Como si tuviera un mando a distancia para 'enchufar' a todos los presentes tan pronto como entraran por la puerta.

Sus letras invitaron a hacer volar la imaginación de un teatro en el que apenas se vieron móviles grabando. Y cuantísimo se agradece. Conciertos libres de pantallas, de iluminaciones añadidas, de tener que sortear manos que necesitan grabar cada canción para hacer el check en la red social de turno. Hubo una época en la que se grababan quizás una, o dos canciones, la favorita de tu madre, de tu mejor amiga o de tu ligue, para enviársela y proclamar intrínsecamente un bello: “Me acuerdo de ti”.

Detalles con los que encoger el pecho a quien en ese momento no tenemos al lado, pero nos gustaría. Pero ahora parece que ya no hay filtro. Hay para quienes es una actividad complementaria y obligatoria al acudir a cualquier recital. Y puestos a experimentar algo, por qué renunciar a poder experimentar el directo, sin pantallas mediante –tampoco sobre el escenario–, por tres únicas horas. Sentirlo con las manos libres para aplaudir o acariciar. Bendita y maldita nostalgia, inyectada en su vis más emotiva y sana por Serrano, que la emplea como un arma para hacer aflorar las emociones. Y siendo perfectamente consciente. “No nos quites la nostalgia que nos jodes el negocio a los cantautores”, llegó a decir, riendo.

Hacer música política

“Reivindico el valor terapéutico de las canciones tristes”, ensalzó poniendo en valor que cantarlas y escucharlas no lleva implícito generar ese estado de ánimo. “La gente suele salir de mis conciertos diciendo 'cómo hemos llorado pero qué bien lo hemos pasado'”, comentó anticipando lo inevitable. El amor fue otro de los temas que vertebraron el espectáculo, tanto el recuerdo de los primeros de juventud, como los los presentes y futuros. El amor como motor para crecer y descubrirse en singular y en plural.

Y el amor como elemento para hacernos crecer y descubrirnos en plural, y singular. “Cuando abandonas el camino siempre hay una estrella polar, la luz de un faro aún encendido. Siempre costó decir adiós. Y cuando aprendes, quizás es tarde. Hoy nadie va a morir de amor. No siempre irse es de cobardes. Ni son sinceros los amantes”, afirmó en Soltar, que invita en su estribillo: “Y ahora a soltar, volvemos alto. Todos somos aves de paso”. De paso, menos para uno mismo. De ahí a la importancia del Amor propio al que dedicó un tema de su último disco, en el que propone reconciliarnos con “esquizofrenia particular” de cada uno.

'Papá, cuéntame otra vez'

Papá cuéntame otra vez sigue siendo un himno y uno de los temas más esperados del concierto, y el que, como él mismo reconoció: “Me permitió dedicarme a la música gracias a su éxito insospechado”. “Las canciones son como máquinas del tiempo”, expuso sin por ello renunciar a “reivindicar el presente”. Serrano decidió para la ocasión cambiar su letra, y añadir un mensaje de apoyo a Palestina, entonando en su final: “Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam. Ahora mueren en Palestina los que morían en Vietnam”.

La música y la política están entrelazadas en la carrera de Serrano, que respondió en una de sus digresiones a quienes le preguntan por qué canta de política en sus canciones. “No soy gay, lesbiana, ni mujer. No soy joven. No soy sindicado, ni parado, ni vivo en la España Vaciada. ¿Acaso me afecta la inflación, la masacre en Gaza o la guerra de Ucrania?”, planteó sobre su 'estatus'. Su compañera planteó que ella no era “ni periodista, trabajadora en precario, científica, funcionaria ni autónoma, ni embarazada”. Ambos usaron la irónica enumeración para evidenciar que ya no es que la política “tiene que ver con nosotros”, sino que directamente, lo somos.

Para el final se reservó un alegato a favor de la música como compañera. “El paso del tiempo te permite vivir cosas extraordinarias, conocer a gente maravillosa de manera inesperada. Gente aporta a tu vida de tal manera que esa canción está en permanente construcción, y que es la canción e nuestra vida.”, expuso sobre cómo cada una de ellas permiten ir añadiendo estrofas siempre que “uno es capaz de vivir con intensidad lo que acontece”. Y miró al futuro con optimismo, en tanto “a veces ofrece ventanas de oportunidad en la que las cosas pueden mejorar. Tanto personal como colectivamente”.

El contexto no siempre es la mejor ayuda, por ello, terminó con un mensaje para “quienes se sienten solos”. “No sé si la música sirve para cambiar el mundo pero sí un punto de encuentro que te ayuda a entender que no estás solo ante la adversidad”, ensalzó. El cantautor indicó que el mundo hiperconectado en el que vivimos, saturados de información y en el que parece que sí que estamos pendientes de los demás a través de las redes sociales, “con todo y con eso, quizás por eso, podemos sentirnos solos”. “Y no lo estamos, nunca”, cerró

El público celebró La canción de nuestra vida y La fábula de los conejos fue el tea encargado de culminar los bises. “Lo mejor es que luchemos. Contra ellos, camaradas. Si nos juntamos y unimos, a ver qué lobo nos para”, reza su letra. Tres horas después, con el corazón ya ensanchado, se encendieron las luces del teatro. Una acción que suele generar la rotura de la 'magia' vivida, pero que aquí solo sirvió para alumbrar las sonrisas y abrazos de quienes, conocidos o no, salimos algo mejores. O, por lo menos, más y mejor acompañados.

Un error de Alberto Núñez Feijóo convirtió a Ismael Serrano en el protagonista invitado de la investidura de Pedro Sánchez. El líder del PP se inventó una cita de Antonio Machado ignorando que, en realidad, sus palabras pertenecían al músico madrileño. El cantautor estaba en ese momento en el estudio, grabando, por lo que no se enteró en directo. Al abrir X (antes Twitter) durante una pausa, se encontró con el patinazo del político. “No es por darme el pisto. Pero ese añadido es de un servidor”, aclaró. Poco después le llamaron desde La Moncloa para corroborarlo.

Serrano volvió a ser mencionado durante la sesión, tanto por el presidente del Gobierno, que subrayó el error, como el propio Feijóo, esta segunda vez mencionando su tema Amor propio. “Una canción que habla en tono humorístico de la masturbación. Dije: '¡Qué inapropiado!'”, explica el cantante a este periódico sobre la elección del repertorio por parte del político.

¿Cómo vivió su mención en el Congreso?

Tiene que ver con dar por válido todo lo que se encuentra en internet. Mirándolo con perspectiva, ayudó a engrasar un poco un debate que era muy correoso y bronco. En otras circunstancias no hubiera llamado tanto la atención. Había una necesidad de centrar la mirada en otro lado porque lo que se estaba viendo en los últimos días era muy hostil y agresivo. Nos aferramos a la anécdota para que fuera algo más amable.

¿Qué ha provocado el tono tan bronco?

Es una tendencia internacional. No sé hasta qué punto las redes sociales están influyendo en nuestra manera de relacionarnos, por cómo generan comunidades muy cerradas que no nos educan a convivir con gente que piensa diferente. Como lo único que hace el algoritmo es rodearnos de opiniones y gente que piensa como nosotros, estamos perdiendo habilidades sociales, nuestra capacidad para empatizar y entender el contexto, que en política es esencial para entender ciertas decisiones. Que se generen comunidades que radicalizan nuestro sesgo de confirmación hace que solo nos rodeemos de cosas que nos dan la razón. Y esto se está trasladando al debate político.

Lo que se ha comentado es el error, pero no tanto la cita.

Mucha gente en Twitter dice que da igual que la cita estuviera mal atribuida. El texto era válido. No sé cómo Feijóo no incidió en eso. No tuvo inteligencia. Como lo que importan son el zasca y la humillación... Podría haber dicho: “Es de Ismael Serrano, que es de los tuyos”. La política parlamentaria tiene que ver con una cuestión efectista. Estrategias de marketing que están más ligadas al pequeño fragmento que va a aparecer en las redes sociales. Ni siquiera en el corte del Telediario. Tiene que ver con el déficit de atención.

¿Cómo hemos llegado a esta situación?

Ha sido muy rápido. Estamos asistiendo al colapso de un modelo de sociedad cuyo mecanismo de defensa es una crisis que se perpetúa en el tiempo y que se traduce en un viejo mundo que nunca acaba de morir y uno nuevo que nunca acaba de nacer. En un planeta que colapsa, los síntomas son la polarización, los auges del populismo, la tecnología por delante del debate ético y moral. Desde el punto de vista cultural y musical pasa por cómo el escapismo se impone por encima de la reflexión en profundidad sobre el mundo en el que habitamos. No hay mucho matiz en la música imperante. Es muy directa, muy superficial y a veces muy bizarra. Poco sutil.

¿La violencia vista en las puertas de la sede del PSOE muestra este colapso?

Tiene que ver con la normalización. En un contexto que colapsa, se rompen los consensos. Hay debates sobre los MENA [menores extranjeros no acompañados] en los que se están diciendo cosas que hace años serían impensables. Lo hemos normalizado igual que a una política diciendo 'hijo de puta' desde la tribuna de espectadores al Presidente. Y que, lejos de rebajar el tono y decir que ella en frío es consciente de que es una barbaridad; se regodea en ella. Sube el volumen de ese discurso que entronca con el gamberrismo político que tanto gusta a una generación de chavales que sienten que hay que dar una patada al tablero, porque ni el viejo mundo muere ni el nuevo termina de nacer.

Hemos normalizado hasta que una política diga 'hijo de puta' al Presidente desde la tribuna

Ismael Serrano — Cantautor

¿Hasta qué punto hemos llegado para que esta sea la norma?

Ella cree que le suma, porque considera que a día de hoy llamar 'hijo de puta' abiertamente al Presidente representa esa rebeldía que a algunos les motiva, les pone, les gusta. Cree en el gamberrismo, el antisistema, la contracultura en el debate. Tienen muy claras las batallas culturales y sienten que las están ganando. Esto tiene que ver con lo que dice Pablo Iglesias de la centralidad del tablero. Cuando la mueves y decir 'hijo de puta' está bien, todo lo que sea apelar al debate se queda fuera, es aburrido. Si pones la centralidad en las ocupaciones, ya no hablas de los desahucios. Si pones la centralidad en el 'hijo de puta' no hablas de que hemos retrocedido en derechos LGTBI, por ejemplo. Se habla de otras cosas.

¿Esto es reversible?

Sí, porque existen ventanas de oportunidad que se abren de manera insospechada, en las que las cosas pueden cambiar. Es verdad que las transiciones hacia un nuevo modelo pueden resultar a veces violentas, pero no tiene por qué. El 15M era algo impensable y de repente aparecieron nuevos liderazgos y partidos políticos. Igual un día se pincha el globo de ese gamberrismo político en el que todo vale y dejan de hacer gracia los chistes groseros de Isabel Díaz Ayuso. Igual un día la gente dice que no es tan gracioso, y que en el fondo es una tía haciendo bullying. El matón del colegio no es gracioso. Pensemos que a lo mejor puede ocurrir lo mejor.

Ojalá.

La oportunidad está ahí. Lo único, ojalá tuviéramos políticos que estén a la altura del sentido de la oportunidad y sean valientes. Esto ya no lo tengo tan claro.

¿Faltan buenos líderes políticos?

Se ha perdido la altura del debate intelectual. De hecho, hay una huida de la intelectualización. Díaz Ayuso lo representa. A día de hoy hay como una impostura en el hecho de reclamar lo popular como realmente válido sin hacer el ejercicio de análisis crítico que también merece lo popular. Lo masivo no tiene por qué ser bueno. La izquierda también cae en eso. Como el trap está de puta madre, lo vamos a incorporar a nuestra cultura. Y no. Hay cosas del trap que molan y otras que no.

¿Qué pediría al nuevo o nueva ministro de Cultura?

Un ministro siempre tiene que tener ambiciones. El Ministerio de Cultura tiene pocas atribuciones y poca capacidad para hacer cosas, visto lo visto. Ojalá tuviera capacidad para generar espacios que democratizaran, como dijo Yolanda Díaz, el acceso a la cultura en muchos aspectos. Pero claro, ella habló de festivales y el modelo de los festivales es la expresión última del turbocapitalismo imperante.

Macrofestivales en los que la experiencia artística y musical es quizás la menor de las preocupaciones del que asiste, que va a socializar. El Ministerio de Cultura tiene que ocuparse de todos esos artistas que jamás van a ir a un festival. De las expresiones culturales que no forman parte del mainstream que a día de hoy predomina en los festivales de música. Esa debería ser la preocupación, amparar y proteger la cultura, potenciarla a nivel internacional.

¿Alguna vez se lo han propuesto? ¿Querría ser ministro?

No. Mejor una Embajada [ríe]. Además tampoco se debe ganar mucho.

Nunca me han ofrecido ser Ministro de cultura ni querría serlo

Ismael Serrano — Cantautor

Diría que sí, cuando Máximo Huerta duró apenas una semana se habló mucho sobre su sueldo.

Eso sí me gusta. Si me ofrecieran un ministerio haría como Máximo Huerta, un poquito de rock and roll para luego irte contra todo pronóstico [bromea]. No tenía que haber dimitido. ¿Dimite la derecha en algún momento? A ellos les han pillado con las manos en la masa veinte veces y aquí no dimite ni Dios. Hay que tener la mandíbula fuerte.

Tiene que ver con acostumbrar a la gente a convivir con el escándalo permanente. El discurso del “todos son iguales” que sigue el juego a la derecha. Lo dijo Jorge Bustos: “Prefiero alguien que robe a un comunista en el partido”. Es una consigna que tienen arraigada. Es lo que vienen a decir los propagandistas del político de turno cuando le pillan con las manos metidas en el bolsillo de los demás.

¿Qué sería prioritario en concreto dentro de la música?

Apoyar a las salas pequeñas es más urgente que los festivales. Entender que son patrimonio cultural del país porque es la escuela en la que nos curtimos. Al principio los festivales iban muy de la mano de las salas pero eso se ha perdido. Hay que amparar a quien se quiere dedicar a la música. La música requiere una mirada a largo plazo que solo puedes tener si alguien te sustenta económicamente. No te tienes que retirar si no funciona tu primer disco, tendrás que hacer un segundo y un tercero. Pero es muy difícil porque conlleva dinero, igual que difundirlos. El mito de la viralización orgánica de según qué artistas no es real. Por lo general ocurre porque llevan detrás una empresa de marketing.

Y sobre todo, para que no se dediquen solo a la música niños de familia de bien. Echo en falta a gente de clase trabajadora en el panorama musical. Sería realmente útil hacer escuelas de música populares. Que la academia no se reduzca al conservatorio y la música clásica. Entender la música como un espacio de convivencia que ayude a tejer redes que se están desatendiendo en los barrios, las ciudades.

¿Habría que regular las plataformas?

Hay quien propone hacer plataformas públicas. No sería una mala idea. Así surgieron las radios y las televisiones públicas, para que no todo esté en los intereses privados. Con esa vocación, se podría plantear nuevas en las que el algoritmo no fuera tan tiránico, y que retribuyeran de manera justa al creador de contenidos.

¿Cuánto le preocupan las IA?

Mucho. Las IA van a saber leer el algoritmo mejor que cualquier compañía de discos. Van a saber crear no ya en función de los gustos del público, sino pasando por la lógica de torcerle el brazo al algoritmo para que las canciones sean premiadas. Todo esto más allá de los debates éticos sobre poner a cantar a voces de personas muertas. Y el volumen. La IA es capaz de crear 1.000 canciones en un rato y de imitar.

Bad Bunny tuvo que salir enfadado a decir que una canción no era suya. Nos queda la esperanza de que el talento no se puede recrear. Pero no todo lo que hay en el mainstream es talento. Por unas cosas o por otras, llega y se convierten en hits. Igual la IA va a saber leer mejor la demanda de la gente y qué va a ser tendencia. Cuando normalicemos eso, a la gente no le va a importar si el artista es o no real. Lo va a incorporar a su playlist y va a escucharlo. La música lo va a padecer.

La canción de Now And Then de los Beatles me encanta. En este caso es de una grabación que ya estaba hecha. Si los herederos de Michael Jackson lo ven oportuno, probablemente Michael Jackson saque un disco cantando canciones nuevas. La gente del cine, que siempre va muy por delante de la música en cuanto a sindicatos y derechos laborales, ha ido a la huelga por ello. Viene una revolución que es parecida a la industrial. La gente de la música, igual que pasó con la censura, piensa que no les va a tocar. Y claro que nos va a tocar.

La IA va a saber leer mejor qué va a ser tendencia. Cuando normalicemos eso, a la gente no le va a importar si el artista es o no real. Lo va a incorporar a su playlist y va a escucharlo

Ismael Serrano — Cantautor

No da la sensación de que haya demasiada preocupación.

Está la mitificación romántica de que el talento no se puede programar. El éxito es también fruto del azar. Hay gente muy talentosa con canciones maravillosas que jamás llegarán al gran punto. En el 70% de los casos son estrategias de marketing. Y a veces pura inmersión.

¿Concursos como Operación Triunfo reivindican y muestran el talento?

Los concursos de talento han existido toda la vida. No sé si el verdadero talento se encuentra a través de un concurso. Tampoco sé quién se presenta, ni dudo de su talento; pero la mayor parte de los músicos que me interesan son almas heridas que difícilmente se presentarían a un concurso a competir. Han salido grandes voces de esos concursos aunque, ¿a cuántos podemos rescatar?

Poco más allá de David Bisbal.

Sí, pero él es de la primera edición, que sí que tuvo un impacto brutal. De vez en cuando queda alguno pero no por el programa, sino por su talento. Lo que prima en esos concursos es el reality. La emoción del artista, el relato que tiene que ver con alguien que lucha y cuanto más dramático sea el camino, mejor. Cuando veo las consignas que les dan a los chavales... Molaría que les enseñaran a defender su proyecto, a ser ellos mismos, a buscar y no tanto a moldearles como el estereotipo de cantante pop melódica que cae en todos los clichés.

¿Alguna vez le han ofrecido ser jurado? ¿Le gustaría serlo?

No me han llamado nunca. Alguna vez me lo he planteado. Iría si me dejaran decir que hay cosas de la industria que me parecen una mierda y cosas del programa que me parecen una mierda. Y sobre todo, si vas, es a defender a los chavales. No esa mierda de entender que el aprendizaje siempre es por la vía del sufrimiento. La vida ya la aprenderán. 

Toda sesión parlamentaria es mucho más que un debate sobre leyes o sobre posturas ideológicas o partidistas. Tiene mucho de escenificación, de cómo te muestras frente a tu adversario. Si además esa sesión parlamentaria es nada menos que de investidura de un presidente, todo el mundo quiere lucir sus mejores galas dialécticas. En la investidura de Pedro Sánchez hemos visto momentos de todo tipo: citas a Machado, menciones a Ismael Serrano, metáforas deportivas y el insulto de Isabel Díaz Ayuso a Pedro Sánchez.

Hablamos con el subdirector de elDiario.es Andrés Gil de lo que nos hemos perdido estos días en el Congreso.

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“Soy un animal político que se expresa como todo hijo de vecino porque tengo derecho”. Ismael Serrano es contundente a la hora de defender por qué, desde que comenzó su carrera como músico, no se ha guardado ninguna opinión: “Si llevo desde los 18 años metiéndome en todos los charcos, ¿por qué iba a dejar de hacerlo a los 50?”.

El cantautor lanza este viernes su nuevo disco, La canción de nuestra vida, que incluye desde una oda al amor propio y unos cuantos tirones de oreja tanto a la izquierda como a la derecha; a reflexiones sobre el paso del tiempo y una potente reivindicación de la necesidad de saber ganar.

¿Qué cuenta La canción de nuestra vida?

En la búsqueda de la canción definitiva, que es quizás lo que define la carrera de un músico, uno acaba reconciliándose con el paso del tiempo. Aquí hay varias que hablan de rebelarse contra los mandatos que impone una sociedad que es un tanto tirana y que no te deja ser como realmente quieres ser en muchos términos.

Me amo es un himno al amor propio. ¿Por qué parece hasta extraño lanzar afirmaciones positivas sobre nosotros mismos?

Y que sean cosas buenas de uno mismo aceptándonos tal y como somos. En este disco hay un empeño en encarnarse y conectar con lo real. Y ahí surge esa canción, en mi caso también como una cuestión terapéutica para asumir la edad que tengo. El paso de los años afecta, el hacerse mayor. El cuerpo y la actitud ante la vida ya no son lo que eran. Cuando vas con un disco a una discográfica o a un medio de comunicación, la edad te penaliza, sobre todo en este país. Me amo viene a rebelarse contra esa normatividad, a tratar de aceptar lo que uno es y reivindicarse además con orgullo.

Durante su trayectoria ha cambiado mucho la forma de consumir la música, ¿cómo se relaciona con este nuevo contexto?

Ha cambiado muchísimo. La industria ha optado por apostar más por las marcas, que es donde encuentran el dinero; pero hay otro camino más artesanal que tiene que ver con las canciones. Incluso ha cambiado la cultura del espectáculo. Los grandes festivales tienen más que ver con socializar y no tanto con la experiencia cultural que ofrece un teatro. La gente que va a un festival quiere ver una playlist que le permita socializar y no tanto hacer el ejercicio de introspección al que invita una canción.

También la relación del artista con el oyente, fundamentalmente porque ahora está determinada por el algoritmo, que penaliza según qué contenidos. En el caso de la canción de autor, que contamos grandes relatos, juega en contra porque lo que sugiere es más bien un déficit de atención y ciertas dinámicas en las que el mensaje se encapsula cada vez más, hasta que en el caso de TikTok se convierte casi en un meme musical.

El tema que abre el disco sostiene que “la canción de nuestra vida está por escribir”. ¿Falta optimismo al mirar hacia el futuro?

Sí. Hay incluso un pesimismo que es utilizado como herramienta política para disuadirnos y quitarnos de la cabeza cualquier posibilidad de cambio. Existe porque hay una cultura generalizada, sobre todo entre la gente de izquierdas, que tiene que ver con la decepción y una cierta vocación de fracaso. Nos recreamos en esa pose de perdedor y muchas veces damos por perdidas batallas que aún están en disputa.

En política es muy habitual, y tiene que ver con las batallas culturales, la sensación de que asumimos la derrota. Y quizás ya no solo la derrota, sino el “hay que resistir” y no tanto ganar, que no siempre responde a la realidad. Sí hay posibilidades de cambio y a veces ocurren de manera insospechada. Hasta el día de antes del 15M, nadie sabía que iba a desembocar en un cambio profundo en nuestra sociedad.

Los cantautores hemos recreado mucho la pose de perdedor

Ismael Serrano — Cantautor

De todo esto habla Saber ganar. ¿Por qué a la izquierda le cuesta tanto pensar que puede ganar?

Porque forma parte de nuestra tradición y cultura. El éxito no está demasiado bien visto porque nos hemos creído el marco que usa la derecha para señalar al que tiene éxito declarándose de izquierdas. Es decir, si te van bien las cosas, tienes que pedir disculpas. Si vives bien y gozas de ciertos privilegios, tienes que pedir disculpas, hacer voto de pobreza, vivir arrastrándote y ser mártir permanentemente.

También hay una cierta cultura que los cantautores hemos recreado mucho: la pose del perdedor. Hemos cultivado una poesía en torno al fracaso, a veces de manera muy cínica, porque el cantautor es muchas veces un tipo privilegiado que vive de lo que le apasiona, y que vive muy bien. Está bien celebrar el éxito y las pequeñas victorias que obtenemos en nuestras batallas cotidianas. No hablo de la victoria final ni de estos manuales de autoayuda que te dicen: “Si quieres, puedes”. Simplemente digo que hay que celebrar alguna victoria de vez en cuando.

¿Veremos a la izquierda creer que puede ganar?

Igual sí deberíamos escribir un manual de autoayuda para la gente de izquierdas [bromea], porque en algo ha contribuido la izquierda en la mejora del ser humano en todo este tiempo. Incluso en este Gobierno de coalición, que hay quien denosta hasta desde la izquierda, se han hecho grandes avances en materia económica y de derechos que merecen ser reivindicados. A lo mejor no son todo lo grandes que quisiéramos, pero sí herramientas de transformación que van allanando el camino hacia esa victoria final. El 15M hizo que cambiara un poquito esa mentalidad, pero hemos retrocedido. Se ha perdido esa actitud ganadora, de esperanza y renovadora.

¿Por qué no se ha conseguido mantener ese impulso del 15M?

No tengo muy clara la respuesta. Supongo que porque son movimientos cíclicos y porque la reacción al 15M ha sido muy violenta. Las campañas de difamación para destruir la reputación de los jóvenes políticos que han surgido ha sido constante, alimentada permanentemente por los medios, y aun cuando se ha demostrado que son falsas, no ha habido ninguna rectificación al respecto.

Las campañas de difamación para destruir la reputación de los jóvenes políticos que han surgido ha sido constante, alimentada permanentemente por los medios, y aun cuando se ha demostrado que son falsas, no ha habido ninguna rectificación al respecto

Que surja Vox tiene que ver con que ciertas élites han visto una amenaza respecto a sus privilegios. Y no la han permitido, han sacado las uñas y las garras en formas de nuevos partidos de ultraderecha que han perdido los complejos.

Cuando ves a Hermann Tertsch decir en el Parlamento Europeo que a Allende no le habían asesinado, es decir, reivindicando sin ningún pudor el golpe; te das cuenta de que vivimos en tiempos jodidos porque hay gente que quiere atrasar muchos años. Y que vuelven a aparecer los fantasmas del fascismo que creíamos enterrados, o que algunos creían enterrados pero que evidentemente no lo están.

La fábula de los conejos habla de la dificultad para ponerse de acuerdo incluso cuando lo que toca es hacer frente a la amenaza del lobo, que podríamos identificar con la extrema derecha. ¿Por qué cuesta tanto?

La gente de izquierdas tiene una mirada muy crítica y exigente, y a veces esa capacidad crítica lleva al paroxismo, al ser absolutamente intolerante e incapaz de hacer las renuncias propias que conllevan toda negociación. Quizás en ese sentido hay una falta de generosidad que es histórica. Esa cultura de la conspiración, esa insatisfacción permanente o esa incapacidad para confiar. Estamos predispuestos a la decepción permanente. Forma parte de una vieja tradición, de poner en duda la convicción del otro porque parece que reafirma la tuya. Son unas peleas de las que parece que nunca aprendemos porque de la penúltima siempre salimos diciendo “no nos volverá a ocurrir”, y vuelve a ocurrir.

Cuando surge una formación ideológica de cualquier tipo entiendo que haya un debate en torno al programa, es ineludible. Lo que pasa es que se lleva a unos extremos que lo único que generan es desafección en la mayor parte de los votantes que están cansados de asistir una y otra vez al mismo espectáculo. La canción se basa en esas discusiones absurdas que al final se traducen en que el lobo campa a sus anchas. Ojalá aprendiéramos, ya no de esta fábula, sino de la decepción que solemos sentir cuando vemos la enésima pelea; que a veces responde no tanto a cuestiones programáticas o ideológicas, sino a estrategias que nada tienen que ver con las necesidades reales de la gente.

Como artista politizado desde siempre, ¿ha temido que en algún momento le pudiera perjudicar?

Sí. Muchas veces me pregunto: “¿Por qué dices esto? ¿Por qué te metes en todos los charcos?”. Pero acabo pensando que llevo haciéndolo desde los 18 años, ¿por qué iba a dejar de hacerlo ahora a los 50? ¿Voy a sonar en la radio porque deje de decir las cosas que digo? ¿Me van a prestar más atención los medios? Ya no va a ocurrir.

Además de que forma parte de mi. Es una identidad que no es que no pueda, es que no quiero renunciar a ella. Yo soy también un animal político pensante que se expresa políticamente como todo hijo de vecino porque tengo el derecho. Muchas veces, sobre todo en redes sociales cuando te expresas, te dicen: “Dedícate a hacer canciones”. ¿Por qué yo, solo por el hecho de ser artista, y tener la posibilidad de amplificar ciertos mensajes, me tengo que callar? No. Yo tengo opiniones y si me las preguntan, las doy.

No es que me sienta más autorizado que el resto de la humanidad, pero tampoco menos. Ni mi popularidad ni mi oficio me dan más razón, pero expongo mis razones y mis argumentos porque creo que tengo la obligación de contribuir, y más en este momento

No es que me sienta más autorizado que el resto de la humanidad, pero tampoco menos. Ni mi popularidad ni mi oficio me dan más razón, pero tengo mis razones y mis argumentos. Y los expongo porque además creo que uno tiene la obligación de contribuir, y más en el momento que nos toca vivir.

Cuando Amaral fue atacada por multitud de trols fachas por el mero hecho de enseñar el pecho en un concierto, eché en falta una actitud más enérgica por parte del colectivo de músicos. Pero fundamentalmente porque mañana podemos ser cualquiera. Hay gente que piensa: “A mí no me va a tocar. No voy a decir nada porque a ver si me va a peligrar la contratación del verano”.

Y no se dan cuenta de que la censura te acaba alcanzando de la forma más estúpida porque llega un momento en el que deja de responder a cualquier lógica. Y nadie está a salvo. Puede que seas el último en sufrir sus consecuencias pero las vas a sufrir. Me parece triste que los músicos no seamos más capaces de establecer vínculos de solidaridad. Cuando veo a la gente del cine que se hermana como lo hace y lucha por sus derechos, me da mucha envidia porque creo que en la música no hemos sido capaces de ser tan contundentes como la realidad merece.

¿Cree que esto se debe a algo en concreto, por cómo funciona la industria?

Por varias cosas. Vivimos en un país muy sectario y la gente tiene miedo de las consecuencias. Temen que se les caigan las contrataciones de los ayuntamientos. Y es una putada porque estos deberían contratar buscando la pluralidad de voces y opiniones y no solamente premiando o castigando en función de la ideología del artista.

Que ocurre a izquierda y a derecha, pero ese sectarismo en la cultura es algo que tiene que ver con cómo la gente se guarda su opinión. No digo que opines absolutamente de todo, ni siquiera digo que las canciones tengan que hablar de política, digo que hay ocasiones en las que merece la pena mojarse.

Mencionaba a Amaral, pero este verano hubo también obras canceladas tras los pactos de Vox y PP. ¿Considera que hubo poca reacción desde el mundo de la cultura?

Sí, sobre todo por parte del mainstream. Los abajo firmantes de siempre, siempre estamos ahí. Cuando me mandan un manifiesto muchas veces digo: “Esto no tiene ninguna utilidad, somos los de siempre”. El impacto es muy relativo porque sabes quiénes van a estar ahí; que no está mal por otro lado para saber que hay una masa crítica que sigue alerta.

Las denuncias a la censura serían mucho más eficaces si la gente del 'mainstream' dijera: "No puede ser", pero no lo ven como un peligro o acaban diciendo: “Es que yo no sé si es verdad”. Si lo saben pero hay quien prefiere mirar para otro lado

Pero estas denuncias a la censura serían mucho más eficaces si la gente del mainstream dijera: “No puede ser”. Lo que pasa es que no lo ven como un peligro o acaban diciendo: “Es que los otros hacen lo mismo”. O “es que yo no sé si es verdad”, sí lo saben, porque hay quien prefiere mirar para otro lado. Hemos sido poco contundentes, lo somos en general. Pero ojalá me equivoque.

¿Esto depende de cada persona o existe algún tipo de presión por parte de las discográficas?

No. Hace tiempo que las discográficas perdieron esa capacidad de injerencia. Hay un falso mito porque puede que la discográfica te aconseje y te diga “no opines” o “no hables tanto”, pero el artista tiene la capacidad de responder. Es verdad que de cara a la compañía puedes decir todas las barbaridades que quieras mientras los números les salgan bien, porque es lo único que les interesa. La industria ya no es ese monstruo que fue en algún tiempo.

A día de hoy tiene más capacidad de influencia el algoritmo. Hay mucha gente componiendo en función de cómo este va a leer tu canción, cómo vas a salir en un buscador, los artistas con los que quieres que te relacionen... Las IA van mucho en esa dirección. Me he encontrado a varios altos ejecutivos en la industria diciendo que les ha llegado gente con maletines ofreciéndoles 100.000, 50.000 canciones escritas por IA que responden a las necesidades y las exigencias del algoritmo. En función de lo que se escucha y de la posibilidad de aparecer.

Hace tiempo que las discográficas perdieron la capacidad de injerencia. Puedes decir todas las barbaridades que quieras mientras los números les salgan bien, porque es lo único que les interesa. La industria ya no es ese monstruo que fue en algún tiempo

Hay por lo tanto quien lo hace de manera consciente, pero lo más preocupante es que hay artistas que lo hacen de manera inconsciente. De hecho, hay quienes no entienden el directo. Hay muchos artistas de música urbana que lo único que quieren es subir canciones. Sus obsesiones son las visualizaciones y cómo amigarse con el algoritmo para aparecer en las búsquedas y, sobre todo, ser recomendado por él.

A principios de mes participó en un concierto solidario en apoyo a la prevención del suicidio. ¿Por qué quiso sumarse?

Porque me parecía un evento urgente y bonito. El suicidio es una de las causas principales de muerte entre los jóvenes. Lo más urgente es exigir a las administraciones que pongan los medios necesarios para que la gente desesperada se sienta entendida. Han salido muchos estudios que hablan de que el número de diagnósticos en torno a la depresión y la ansiedad entre los jóvenes es más elevado que nunca. Para que esto cambie tiene que haber una mejora en las condiciones de vida que tiene que ver con lo económico y lo social.

Me he encontrado a varios altos ejecutivos en la industria diciendo que les ha llegado gente con maletines ofreciéndoles 100.000, 50.000 canciones escritas por IA que responden a las necesidades y las exigencias del algoritmo

Mientras tanto hay que dar sostén a un sistema de salud que cubra esa parte que tiene que ver con la salud mental, que a día de hoy no está lo suficientemente financiada. Encontrar un psicólogo de la Seguridad Social es algo muy difícil. A alguien que te haga un seguimiento además, porque en el caso de la salud mental los tratamientos son a largo plazo. No son acciones inmediatas y acaba dependiendo del bolsillo. No puede ser que tengas amparo en función de tu renta.

Retomando algo que mencionó al inicio sobre que los compositores viven buscando su mejor canción, ¿piensa que usted ha compuesto ya la suya?

Yo no. En el documental de Fernando León de Aranoa sobre Sabina le escuché decir: “Creo que ya no voy a poder escribir canciones”. Me impactó porque me aterra llegar a la conclusión de haber llegado a la cima. Creo que aún soy capaz de escribir buenas canciones pero puede que llegue el día que no y a lo mejor no hay que ser tan exigente, que siga haciéndolas bonitas y que te permitan sentirte acompañado.

Y eso no es algo menor. Quizás no haya escrito la mejor canción del mundo mundial, pero sí canciones que en algún momento sirvieron para entender mejor el mundo que uno habita. Estoy en ese rollo, por un lado diciendo: “Hostia, qué terrible”. Y por otro lado: “Quizás no lo es tanto. Igual se puede seguir”.

VÍDEO: Mario Iranzo, Nando Ochando

Cantautor de frases icónicas, que no son otras que las que se quedan en las memorias colectivas, Ismael Serrano ha decidido dar otra vuelta de tuerca a su carrera y dirigir la obra de teatro que escribiera hace ya seis años: El absurdo empeño de los delfines. Este madrileño del barrio de Vallecas, que ha sido capaz de llevar a cabo conciertos ante más de cien mil almas, de tener más de media docena discos de oro y platino, y de haber contado tantas historias como canciones tienen sus nueve discos en solitario, claramente algo sabe del escenario y la narrativa. 

La obra podrá verse este jueves en lectura dramatizada en la Sala Mirador, sala madrileña del Barrio de Lavapiés. Una lectura que tiene todos los visos de ser montada en breve y que versa sobre la insolidaridad y aislamiento del mundo laboral. Unos oficinistas grises, que hablan pero no se comunican, van naufragando, desapareciendo en un despacho cualquiera. Este periódico contactó con el artista que está en plena gira de su último disco, Seremos. 

¿Qué le llevó a decidirse a meterse en esto del teatro, a escribir primero y luego dirigir la obra?

A mí el teatro me encanta. Lo que he descubierto con el tiempo es que lo que más me gusta es contar historias. La música me apasiona, comencé a escribir canciones con quince años y desde entonces no he parado. Pero realmente lo que me gusta es contar historias, independientemente del formato.

Hace tiempo escribí un libro de poesía (Ahora que la vida, 2015), otro de relatos (El viento que me lleva, 2019), he escrito una obra de teatro musical infantil (Oliverio en la tormenta, 2017), ahora un libro infantil (Un hada diferente, 2020)…y me apetecía escribir teatro. En mis conciertos siempre hay una especie de dramaturgia, de componente teatral. Mis conciertos no son una mera sucesión de canciones, un concierto es siempre un relato. Yo intento incluso guionizarlo, me gusta jugar a eso: al recital que es mitad concierto, mitad obra teatral. Así que en esta ocasión he ido un poco más allá y he construido una obra de teatro que de alguna manera también conectan con mi manera de hacer música. 

¿Cómo surgió el proyecto?

Es una obra que escribí hace tiempo, hace seis años. Cuando enseñé la obra a Juan Diego Botto, me hizo la propuesta de hacer una lectura dramatizada en la Sala Mirador, la lectura iba a hacerse hace dos años pero llegó la pandemia y hemos ido postergándola hasta que ha sido posible. Entre medias, como tengo una editorial (Hoy es siempre Ediciones), decidí editarla. 

¿De qué va la obra?

Tiene que ver con cómo esta sociedad se va atomizando cada vez más, con una cierta sensación de aislamiento, con ese hiperindividualismo que nos lleva a vivir al margen de las luchas y las tragedias ajenas. Es la historia de unos oficinistas, una historia dura. En mis canciones siempre trato de dejar una ventana abierta a la esperanza, pero en esta obra de teatro no la hay, quizá por eso es un tanto desoladora. Son oficinistas que llevan una vida gris, hablan entre ellos, pero son incapaces de comunicarse. Y poco a poco van desapareciendo al mismo tiempo que desaparecen sus vínculos con los compañeros, con su realidad. En la obra hablan del absurdo empeño de los delfines por salvar a los hombres que naufragan. Así, cada día vamos viendo cómo se normaliza la insolidaridad y el aislamiento, cómo incluso conspiran unos contra otros, se van desconectando, aislando, naufragan y desaparecen.

La obra es un aviso. Esta deriva laboral y humana que sufrimos nos lleva a eso, a una realidad donde los derechos se contemplan como privilegios, donde vivimos esclavizados y entregados al trabajo. Ayer hablaba Feijoo de la gente que cuando está enferma sigue trabajando. Esto mismo aparece en la obra: cómo vamos entendiendo los derechos como si fueran privilegios, incluso abusos y cómo vamos cediendo derechos en una entrega absurda al trabajo. 

¿Ahora que tenemos nueva Reforma Laboral, la obra se ha resignificado?

La obra sigue teniendo vigencia. Estamos ante una situación de un “turbo capitalismo”, en huida hacia delante ante un modelo que colapsa. No quiero parecer pesimista o querer decir que no hay manera de avanzar. Claro que existe una resistencia ante esa huida hacia delante del capitalismo. La reforma laboral es un respiro, pero la realidad es tan convulsa que la reforma ha quedado en nada. La pandemia o la guerra tienen que ver con un modelo que colapsa, un modelo que lleva a la precariedad en todos los ámbitos de nuestra vida, como bien decía Richard Sennett en La corrosión del carácter. Y esa precariedad se ha acelerado, ya no es solo laboral, esa sensación de pérdida de nuestras vidas, de no poder planificar, de ser rehenes, es la que está presente en la obra.

Elena Ballesteros, Aitor Merino, Armando del Rio y Santi Molero como actores, un plantel de actores bregados y bien conocidos. ¿Cómo ha levantado la obra?

Pedí ayuda a Juan Diego Botto y la Sala Mirador se puso a ello. Aparte de Elena Ballesteros, a quien ya conocía y ha colaborado conmigo en las voces en off del concierto con el que estoy en gira (este mismo 19 de abril actuará en Salamanca y el 25 en Barcelona), el resto fue a sugerencia de la sala. Además, el elenco ha ido cambiando porque esta lectura ha tenido varias fechas, ómicron mediante. Pero no quiero engañar: la propuesta escénica es muy sencilla, prescinde de escenografía y me he querido ceñir a una lectura. Es un primer paso, hemos estado trabajando pausas, tempos, cierta gestualidad, sin ir más allá. 

¿Pero hay intención de montaje?

Sí, me lo he planteado y creo que eso estaba en la voluntad de Juan Diego cuando me lo propuso. Pero hay que ir paso a paso. Esto es un primer paso. Ahora, lógicamente, cuando la veo en los actores veo que molaría montarla. Y sí, me encantaría montarla y dirigirla. 

Sigue con la editorial propia “Hoy es siempre ediciones”, nombre machadiano. En esta editorial publicó la obra que ahora presenta y también ha publicado un recopilatorio, precisamente, de escritos políticos de Antonio Machado, Del mañana efímero. ¿Cómo ve el futuro de la editorial?

Nació para dar cabida a proyectos propios y ajenos que no podían encontrar viabilidad en otras editoriales más grandes. En esas seguimos. Sigo tratando de encontrar ese tipo de proyectos, el libro de poesía que hemos sacado también de Pablo Guerrero… Ahora, me apetece ahondar en la vertiente política de la editorial. Creo que es tiempo de manifiestos. Como aquellos que surgieron en el 15M. Desde un Manual de autoayuda para gente de izquierdas, que estamos sumidos siempre en la melancolía, hasta un proyecto que tengo con mi amigo Joaquín Estefanía a quien he pedido un manifiesto socialdemócrata. Quizá lo más revolucionario hoy sea revindicar la socialdemocracia. El 15M, por más que hablen de socialcomunismo, tenía más de socialdemócrata que de otra cosa.

Pero mantener una editorial es muy complicado. Tienes que competir con grandes editoriales y en espacios de librerías que están muy copados. Es muy difícil, en este país editan muchas cosas y las grandes editoriales son muy potentes. Y si consigues ser visible lo eres durante muy poco tiempo. Luego ya no estás. Añádele a eso una crisis del papel ahora, no hay papel y si lo hay está carísimo. Es muy complicado. 

¿Entonces tenemos nuevo autor y director de teatro, o no?

A mí me encantaría. Pero tengo cierto síndrome del impostor, siento que me he colado en una fiesta ajena. También me pasó cuando hice cine. Me da cierto pudor. Pero sí, sí, por qué no, qué cojones, me encantaría. Es más, algo hay por ahí con el propio Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta.

Ismael Serrano cumplió hace poco 20 años sobre los escenarios. Dos décadas en las que este cantautor ha recorrido escenarios de medio mundo para llevar sus canciones de vida a todos aquellos que quisieran escucharle. Este viernes estará en la sala Casyc Up de Santander ofreciendo un concierto de su disco 'Todavía' y, aunque ya haya colgado el cartel de 'sold out', el objetivo del artista será crear un ambiente lo más íntimo y personal posible.

Fiel escudero de la izquierda -admite abiertamente que vota a Unidas Podemos-, sus letras no suelen dejar indiferente por su alto contenido político. Sin embargo, él prefiere decir que el amor está demasiado manido en unos tiempos en los que, musicalmente, parece que no se habla de nada más. ¿Su excusa? Que él escribe de todo lo que le emociona: “Hay retos, preguntas y dudas que merecen ser convertidas en canción”, admite en esta entrevista para eldiario.es.

Después de la gira 'Hoy es siempre', llega 'Todavía'. ¿La elección de estos nombres ha sido al azar?

Es una forma de parafrasear a Antonio Machado con su “Hoy es siempre…Todavía”, que es una frase en la que se mezcla pasado y presente, y de alguna manera también el futuro. Se trataba de hacer repaso de lo vivido y de lo aprendido en todo este tiempo. Por un lado, en 'Hoy es siempre' utilizamos un formato algo más sofisticado con una gran producción y una gran puesta en escena, y por otro en 'Todavía' volvemos un poco a las esencias, a agarrar la guitarra y a hacer repaso a las canciones tal y como han sido creadas. En esta gira buscábamos volver a ese diálogo más íntimo con el público.

Esta frase es el equilibrio entre estas dos propuestas musicales que están siempre presentes en mis giras y en mi vida. Era una forma de medir lo que uno ha aprendido y de hacer balance… Y esa frase siempre me ha sugerido hacer balance.

En una época en la que parece que el éxito se mide por los llenazos en súper escenarios, usted prefiere apostar por la intimidad de teatro. ¿Esto solo responde a que pega más con su estilo?

El disco 'Todavía' –en términos generales– surge como una forma de reivindicar el canon del cantautor. Hoy en día parece que existe la necesidad de arreglar los discos y de que todo esté hiperprocesado, y yo sin embargo quería reivindicar un poco la esencia de lo que es guitarrear entre amigos. Solo guitarra y voz.

Aunque de alguna forma también es una forma de reivindicar el canon en los pequeños teatros porque la música en este país no solamente se hace en grandes escenarios. Así que esta gira también se ha convertido en una forma de reivindicar otros espacios que tienen que ver con abrir ejercicios de reflexión y de entender los conciertos como un espacio para la música y para la calma.

Hace nada celebró sus 20 años de carrera. 20 años en los que nunca ha dejado de apostar por una música con un mensaje claramente político. ¿A veces no piensa que hablar solamente de amor, como hacen la mayoría, sería más sencillo?

Seguramente sí, pero es que no sabría hacerlo. Incluso sería más sencillo si, como muchos grupos, hiciera la misma canción de amor 20 veces para hablar de la enésima ruptura sentimental. Pero yo le canto a lo que me emociona, y a mí, en mi día a día me emocionan muchas cosas. Hay retos, preguntas y dudas que merecen ser convertidas en canción.

Hace poco escuchaba el disco 'Mediterráneo', de Serrat, y en él habla del pueblo que se va deshabitando, del barquito de papel en referencia a la infancia, de ese mediterráneo en el que uno crece, hay historias de amor… Escucho ese disco y pienso que podría hacerse hoy, y veo que es difícil. Porque en el registro de los temas a tratar de un compositor de estos días parece que esas realidades no se tratan. Como si hubiera que practicar el escapismo permanentemente para no hablar de lo que somos. Y digo somos en primera persona del plural porque no se trata solo de hablar del 'yo' y de tus historias de amor y desamor, sino de cosas que nos atañen a todos. Lo echo de menos en la composición.

Lo cierto es que en la actualidad parece que solo los raperos y los cantautores son los que se meten con el poder. ¿Por qué esta corriente sigue sin extenderse entre el resto de estilos musicales? ¿Hay miedo pese a vivir en una sociedad libre?

Porque hemos sido educados en esa tradición cultural: en la del hiperindividualismo y en la de creernos más importantes que el resto, y eso tiene que ver con una hegemonía cultural. Se han impuesto otras tradiciones, otras estéticas que tienen que ver con esa ruptura postmodernista que dice que la música -o el arte en general- tiene que ir separado de la política.

Se ha impuesto esa forma de entender la música y es curioso porque hay gente a la que le resulta exasperante que una canción pueda tener contenido político porque les parece panfletaria enseguida, pero sin embargo no es tan sensible a la cursilería de la enésima canción de desamor repetida una y otra vez. Eso es algo que perdonan bastante más.

Cuenta con cerca de 180.000 seguidores en Twitter. ¿Se siente responsable cada vez que escribe un tuit?

Más que responsable lo que sientes es que estás nadando en un mar de pirañas en el que sabes que en cuanto dices alguna cosa, alguien le va a poner algún pero. Las redes sociales no promueven la reflexión en profundidad, sino lo contrario. Hay estudios que apuntan a que las dos pulsiones que llaman más a la actividad a los seres humanos son la pulsión sexual, que está muy utilizada en publicidad y que durante mucho tiempo ha mandado hegemónicamente en las búsquedas de Google, y la crispación. La indignación es lo que más mueve, más que la solidaridad y los buenos sentimientos.

Las redes sociales lo que quieren es que exista un flujo constante de datos y de información, quieren que estemos activos de forma permanente, actualizando nuestros perfiles, añadiendo comentarios… con lo cual fomenta la indignación y la crispación y es en lo que se sustentan las RRSS. A mí me encantan, y las uso mucho porque soy un tanto ingenuo y aún creo que se pueden aportar cosas, debatir y conocer a gente.

Yo me informo mucho de lo que ocurre a través de las redes, pero también con un filtro y un criterio que no sé si la gente tiene. Así que estoy en esa continua contradicción, por un lado me apasionan, pero por otro lado soy consciente de que no favorecen el matiz. Cuando se encapsula el mensaje, se encapsula también nuestra forma de pensar, se pierde matiz y se enfrentan unos a otros.

¿Ismael Serrano tiene algún fan que le conste que sea de derechas?

Sí, y eso está bien. A mí me gustan las novelas de Vargas Llosa u otros artistas con los que no comulgo políticamente y creo que deberíamos desprejuiciarnos en ese sentido. Vivimos en un país muy sectario en el cual somos capaces de señalar de manera crispada al que piensa de manera diferente a nosotros.

¿Cree que estamos viviendo una polarización en nuestro país? ¿Hemos vuelto al rojo y azul?

Sí, y creo que la polarización es síntoma de que estamos viviendo un tiempo difícil. Es síntoma del desamparo en el que se siente gran parte de la sociedad. El modelo de sociedad no ha dado respuestas a las expectativas de la gente y la gente quiere vivir en un futuro mejor. Yo cuando pienso en el futuro de mi hija, pienso que no sé si va a vivir en un país con peores salarios para ella, no sé si va a tener pensión, si va a haber una peor sanidad pública, educación pública…

En ese contexto la sociedad se degrada y surge la polarización, que es una consecuencia, no una causa. Es una consecuencia de un sistema que defrauda a un electorado que siente que con su voto no cambia las cosas, que lleva votando una y otra vez a los mismos actores políticos que les prometen que van a mejorar su vida y realmente no es así porque no han priorizado el interés general.

Desde el mundo de la cultura, ¿cómo se percibe la incursión de un partido de extrema derecha en el panorama nacional?

Pues el problema que veo ahora es que está todo contaminado y se han roto consensos que hasta ahora eran impensables. Consensos que tienen que ver con los derechos humanos y que se están debatiendo como el pin parental, las censuras, políticas migratorias, la tenencia de armas… Eran debates que planteabas hace 20 años y te decían que estabas loco.

Lo preocupante no es ya solo la aparición de la ultraderecha, sino que la derecha tradicional -que siempre se había dicho de centro reformista- ahora, aterrorizada por la pérdida de votos, haya asumido su agenda. Es curioso ver cómo se están normalizando conductas que eran claramente fascistas hasta hace dos días y que ahora aparecen en la agenda del debate político. Eso es lo peligroso y lo realmente preocupante.

¿Pero concretamente en la cultura?

A la cultura la define su capacidad crítica. La poesía, por ejemplo, me parece que puede remover conciencias, y no solo en lo que respecta a su mensaje cuando su mensaje político es implícito, sino porque la poesía reside en el matiz. Y matizar te ayuda a tener un análisis crítico más riguroso, pero la demagogia de la ultraderecha no resiste ese análisis, la cultura afina nuestro intelecto y eso es peligroso para ellos.

Luego, creo que ellos están en contra de la cultura, pero sobre todo de la cultura de izquierdas. No tienen ningún problema en que en los pueblos de España cante Bertín Osborne, lo que no quieren es que canten los Chikos del Maíz o Luis Pastor, e intentan prohibir de la manera que sea sus conciertos. Quizá la gente de la cultura deba entonar algún día el 'mea culpa', como en Estados Unidos ante Trump, donde gente del mainstream se se ha posicionado muy claramente.

Aquí sin embargo me acuerdo de cuando Andy y Lucas tuvieron una polémica por utilizar la imagen de Gabriel. Hicieron un vídeo explicando que no pretendían hablar de política porque vivían de los ayuntamientos, y yo creo que ellos expresaron un pensamiento que puede estar presente en la cabeza de muchos artistas. No tenemos el concepto de vivir de nuestro público, sino de que el programador de turno te incluya dentro de su programación, y eso no sé hasta qué punto está de manera consciente, o inconsciente, en la cabeza del artista en España.

Hace unos días ha habido una polémica en Twitter porque la cantante Estrella Morente hizo un alegato a favor de los toros en prime time. ¿Qué le parece?

Me entristece porque Estrella Morente me encanta y yo soy antitaurino. Pero aquí creo que hay un debate que se confunde, la libertad de expresión es que ella pueda cantar esa canción como lo hizo, pero la libertad de expresión también es que a otros nos pueda parecer horrible que se haga apología de la tauromaquia en un programa que está dirigido fundamentalmente a un público joven.

Admiro a Estrella Morente como admiraba a su padre, pero de todas las cosas que había que decir en la tele, ella eligió eso: los toros. Quiero decir que, a lo mejor, ya de estar en prime time, podíamos saltarnos el guion para hablar de la precariedad, de los chavales de Glovo que pedalean con una piedra en la espalda… Igual era más urgente decir esas cosas, pero esto lo digo yo ejerciendo mi libertad de expresión. ¿Tiene sentido reivindicar los toros en un programa como Operación Triunfo? Yo creo que no. Pero eso no quiere decir que ella no puede decir lo que quiera porque es legítimo.

Relacionado con estos límites de los que estamos hablando, últimamente ha habido debate sobre incluir la apología del franquismo en el Código Penal…

La libertad de expresión tiene unos límites que el Código Civil recoge. Tienes derecho al honor, a que no te calumnien… Eso ya existe. Otra cosa es en lo penal, si tiene que haber un límite penal con penas de cárcel y demás, que yo ahí tengo mis dudas al respecto incluso en lo que tiene que ver con el franquismo, porque puede ocurrir que cuando venga el cambio de Gobierno de turno, este considere que hacer apología de la República también es delito, y volvamos a empezar. Tengo mis dudas y no creo que sea la solución. Ya existen los delitos de odio, el racismo, la homofobia… Pero este tipo de cosas me resultan más delicadas. No tengo una postura clara sobre el tema, y soy antifranquista, pero tengo mis dudas al respecto.

Han pasado poco más de 20 años desde la edición de Atrapados en azul, su primer disco, y los cánticos comprometidos de Ismael Serrano continúan levantando pasiones y llenando teatros. El cantautor vallecano regresará el viernes 12 de octubre a Cartagena al Nuevo Teatro Circo donde presentará “20 años. Hoy es siempre”, un espectáculo eminentemente acústico para el que las entradas ya están a la venta, tanto en taquilla del teatro como en la web www.nuevoteatrocirco.com

Dos décadas y 14 discos después, el madrileño continúa con plena potencia creativa y siendo figura de primer orden de la canción popular en España y América Latina. Durante estos meses se presenta en distintas ciudades con nuevo disco y nueva gira en los que futuro y pasado son presente en estado puro.

Viene a Cartagena a presentar su último disco donde repasa su trayectoria, pero éste no es un recopilatorio convencional, sino de una puesta al día de sus mejores canciones, desde “Papá, cuéntame otra vez” y “Cien días” hasta “Pequeña criatura”, “Sucede que a veces”, “Si se callase el ruido”, “Vértigo” y “Luces errantes”. Serrano también ha incluido en el disco temas inéditos como “Ven”, “Agua y aceite”, “Busco una canción” y “Nieve”, y sorprendentes versiones, desde “Ojalá”, de Silvio Rodríguez, o “Las cuatro y diez”, de Luis Eduardo Aute, hasta “Y sin embargo”, de Joaquín Sabina, “Spaghetti del rock”, de Divididos, y “Aguas abril”, de Luis Pastor.

Atrapados en azul, su primer disco, marcó un hito en la música en castellano: un muchacho de 23 años renovaba la mirada de un género musical empeñado en encontrar en lo cotidiano esa poesía que no siempre somos capaces de ver. Corría 1997, y canciones como Papá cuéntame otra vez o Vértigo se convertían en himnos para una generación que buscaba referentes musicales y poéticos con los que crecer. Tras aquel disco vino una exitosa carrera, plagada de discos de oro y platino, giras por toda España y Latinoamérica, colaboraciones con gente como Serrat, Mercedes Sosa, Silvio, Aute, Nach. Un trabajo marcado por la búsqueda permanente de una voz propia y por una coherencia que el público ha recompensado con su fidelidad en cada uno de los 14 discos editados en todo este tiempo.

El año pasado se cumplieron 20 años de una carrera repleta de enormes éxitos de la canción popular (de Papá, cuéntame otra vez a La llamada pasando por Últimamente, Ya ves, Vine del norte, No estarás sola…) y para festejar este aniversario Serrano ha puesto en pie un proyecto muy especial. El disco en directo 20 años. Hoy es siempre incluye temas del pasado revisitados, inéditos y versiones que resumen todo lo que el músico ha sido, es y va a ser a partir de ahora. El álbum es mucho más que la grabación de un concierto: una creación ideada por el propio Serrano en la que la magia, el cine, el teatro y el espectáculo multidisciplinar convergen.         

Poco más de 20 años después el público sigue Atrapados en azul. En el mejor sentido de la expresión. Pero lo importante no es el pasado sino que este nuevo disco, este nuevo proyecto y esta nueva gira abren un nuevo capítulo en la carrera de Ismael Serrano.          

Hace 20 años (en aquel ya lejano 1997) Bill Clinton arrancaba su segundo mandato como presidente de Estados Unidos, nacía la oveja Dolly, en Bolivia eran hallados los restos del Ché Guevara y sus compañeros de guerrilla fusilados en 1967, Alejandro Amenábar estrenaba la desconcertante Abre los ojos, Notorius B.I.G. era asesinado a tiros en Los Ángeles, un capítulo de Pokemon provocaba convulsiones epilépticas a más de 300 niños japoneses y James Cameron reinventaba el folletín romántico con Titanic y, seguramente, jamás estuvieron tan guapos Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Europa se recuperaba del horror de la guerra en Yugoslavia y en México el subcomandante Marcos lideraba una rebelión de campesinos con manifiestos que sonaban a poesía.         

Hace 20 años, en aquel lejano 1997, Ismael Serrano editaba su primer disco y se escribía un nuevo renglón en la historia de la música española. Hoy, como entonces, se siguen soñando mundos mejores y se sigue creyendo que su música le permite al público sentirse menos solos en esa búsqueda. Hoy, como entonces, se necesitan canciones que le haga entender a la población que en la vida rutinaria existe una épica que merece ser cantada. Parafraseando a Machado, hoy, como entonces, es siempre. Todavía.

El cantautor madrileño Ismael Serrano se encuentra ingresado en el Hospital Universitario de Canarias (HUC) tras sufrir este jueves un cólico nefrítico antes de un concierto que tenía previsto ofrecer en Tenerife. Este ha sido suspendido, igual que los programados en Gran Canaria y Lanzarote.

El cantante tenía previsto actuar en Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), en una fecha que además coincidía con su 43 cumpleaños, pero debió suspender el concierto tras sufrir el cólico, según él mismo relata en su cuenta de Twitter.

Serrano pide “mil disculpas a los que iban a venir con ilusión” a los conciertos, los previstos este viernes en el Cicca de Las Palmas de Gran Canaria y el sábado en el teatro Víctor Fernández Gopar El Salinero de Lanzarote.

En su último tuit, el cantante, que celebra sus veinte años en la música, transmite sus “mil gracias al personal sanitario del Hospital Universitario de Canarias” porque ellos hacen posible con su entrega que funcione la sanidad pública.

Gir cap a la música en llengua pròpia. Si el protagonista del primer concert del teatre El Musical de València va ser el madrileny Ismael Serrano, les actuacions d'aquest cap de setmana tindran un marcat accent valencià. I tot, amb dos duets d'excepció.

La música pop serà la gran protagonista d'aquest divendres. El compositor i guitarrista de la cantautora Antònia Font, Joan Miquel Oliver, compartirà cartell amb el grup revelació del 2015, Gener, un dels grans triomfadors dels Premis Ovidi. Ambdós oferiran una fusió única en la qual els ritmes sentits d'Oliver alternaran el còctel de rock americà amb les pinzellades d'arrels mediterrànies de Gener.

No obstant això, Oliver no hi estarà sol. Actuarà de la mà del seu “power trio”: Jaume Manresa als teclats -també ex-músic d'Antònia Font- i Xarli Oliver a la bateria. Les cançons del seu últim treball, 'Pegasus', seran la gran atracció d'un concert a dos.

El dissabte serà el torn de Pep Gimeno 'Botifarra', Maria Arnal i el guitarrista Marcel Bagés. Els dos primers realitzaran un xicotet homenatge per als amants de la cançó popular, però amb el seu segell particular i la seua aposta per portar la música tradicional a una nova dimensió, tot aconseguint arribar a nous públics. Pep Gimeno actuarà acompanyat de la rondalla formada per Paco Lucas, Juanra Martí, Nèstor Mont, Pere Ròdenas i Vicent Carrasco.

L'activitat, però, no acaba amb la música al teatre del barri marítim de El Cabanyal. Aquest divendres el professor d'art i polítiques de la Universitat de Barcelona i a l'Escola Superior de Disseny (ESDI), Leónidas Martín, impartirà una conferència al voltant dels 'modes artístics d'intervindre el relat dominant. I diumenge, l'artista valenciana Paula Valero continuarà amb el seu cicle 'Territoris compartibles' amb la performance 'Transformismos', una mena d'acció artística oberta.

Si la programación del Teatre Musical de Valencia se ha caracterizado por la reivindicación de la lucha de los vecinos de El Cabanyal, el elegido para iniciar su ciclo de música también destila rebeldía. Y compromiso con la mayoría de las protestas sociales que emergen en el territorio español.

El escogido es el cantautor Ismael Serrano. De origen madrileño, inaugurará el próximo sábado la serie de conciertos que ha programado el teatro ubicado en el barrio marítimo de El Cabanyal. Un concierto que nada más se anunció ya confirmó las buenas expectativas del recinto cultural al agotarse todas las entradas anticipadas el día en que se pusieron a la venta.

Serrano deleitará al público con una combinación de guitarra y voz cargada de sentimiento, y que se ha plasmado en su nuevo trabajo 'La llamada'. Aunque también tendrán cabida sus temas más conocidos y vitoreados por sus seguidores, la actuación tendrá como protagonista su último disco, un canto a dejar de lamentarse y a alzar la mirada de forma “viva y rebelde”. Filosofía que encuadra con el tipo de espectáculos cargados de contenido social y sentido contestatario que está impulsado El Musical.

Pero en 'La llamada' no todo es crítica de las injusticias. Su noveno trabajo está lleno de evocaciones de la cultura popular, de exaltación de los festivales paganos. De hecho, el nombre con el que Serrano bautizó el disco responde a las 'llamadas' tradicionales del carnaval uruguayo. Referencias a momentos vitales del cantante, cuentos, pinceladas de poesía y intromisiones en el cancionero popular completan los temas que integran uno de sus trabajos más esperados.

Un cóctel de fiesta, rebeldía y emoción que se encargará de garantizar Serrano en un teatro que se empeña en contribuir a fomentar una cultura que va más allá, que está impregnada de compromiso con los más débiles.

Ismael Serrano (Madrid, 9 de marzo de 1974) tiene el local de La Latina que le sirve de oficina repleto de maletas y bultos. No se sabe si viene de viaje o está a punto de partir. De una de las paredes pintadas de rojo cuelgan tres relojes; marcan la hora de Madrid, Buenos Aires y La Habana. En otras lucen varios de sus discos de oro y las carátulas de sus discos más célebres, como La traición de Wendy. En una pizarra está escrito a tiza La llamada, el título de su último disco.

Ismael Serrano iba para físico pero se le cruzó la música, algo que llevaba dentro. Han pasado 17 años desde que grabó su primer álbum, Atrapados en azul, y una de sus canciones emblemáticas, Papá, cuéntame otra vez­. Es el segundo intento de entrevista. La primera tuvo que suspenderse por un problema de salud del cantautor, un virus estomacal al comienzo de la emergencia del ébola y en vísperas de un viaje a Argentina. En el encuentro definitivo no faltaron las bromas por parte del periodista. Serrano no se lo toma a mal. Es un buen comienzo.

¿Cuando mira hacia atrás, se reconoce? ¿Sigue siendo el mismo chaval que empezaba?

Sí, me reconozco. Si el chaval de 20 años que editó ese primer disco se encontrara conmigo, se reconocería en mí. He cambiado en algunas cosas, he crecido. Lo que es saludable, pero sigo fiel a mis principios. Me doy cuenta de lo que he cambiado a los cuarenta años. No sé si es por la rotundidad de la cifra o por el nacimiento de mi hija. Tengo una niña de seis meses. A los cuarenta te despojas de solemnidad. La arrogancia es indispensable cuando tienes veintitantos años. Más cuando uno escribe canciones comprometidas. Con el tiempo te das cuenta de que es saludable desprenderse de ego, desprejuiciarse en algún caso. Hablo sobre todo en términos musicales, a la hora de componer, de estar pendiente de otras sonoridades, otros ritmos. Tener a mi hija me hace más firme en mis convicciones. Hay que cambiar esta realidad porque es el mundo que va a heredar. A los cuarenta te das cuenta de que manejas más dudas que certezas y que no tienes tan claras las respuestas.

A los 20 años todos soñamos con cambiar el mundo. ¿Qué se puede empezar a soñar a los 40?

También con cambiar el mundo, casi con la misma urgencia. Pero también te das cuenta de que te desprendes de los dogmas, de que la respuesta a esa búsqueda quizá no sea una sola, no sea tan monolítica. Cuando tienes 20, las respuestas son muy claras, igual que tus referencias, que sigues con un fervor religioso.

¿Cuáles eran sus referentes a los 20 años?

No sabría decir. Con referencias quiero decir que uno crece leyendo a Eduardo Galeano. Uno se dice de joven la barbaridad aquella de “no a Vargas Llosa; no hay que leer a este neoliberal”, y te das cuenta de que te pierdes horas maravillosas de la literatura. Me refiero a esa permeabilidad de la cerrazón. Hay una canción en mi último disco, Éramos tan jóvenes, que habla de eso. A Kurt Cobain se le idealiza cuando eres un adolescente y luego, con el tiempo, te das cuenta de que esa pose autodestructiva tiene un punto reaccionario y, sin embargo, hay una identificación con esa pose melancólica que es un tanto cansina.

Un periodista se sintió defraudado tras entrevistar a Atahualpa Yupanqui y se lo dijo. Él respondió: “Atienda a mis canciones, no a cómo soy”.

La sensibilidad del músico está sobrevalorada en muchos aspectos. Por lo general al músico se le tiene como un tipo sensible, de una intelectualidad elevada, por así decirlo. Pasa también con los actores.

Y con los escritores.

Bueno sí, pero con los escritores es un ejercicio intelectual de altura. Pero sí, a los escritores, actores e intérpretes se les sobredimensiona una sensibilidad y luego son gente normal que tienen un don para comunicar y decir ciertas cosas, pero que no por eso son especiales. Lo especial es que son privilegiados: viven de lo que les apasiona, trabajan con un material sensible, el material con el que están hechos los sueños.

A la hora de escribir una canción, de componer y escribir, el artista se pone en contacto con una parte profunda y sensible, que es parte de uno pero que no representa el todo. Cuando escuchamos la música entramos en contacto con esa parte, pero no con el resto, porque ese resto lo desconocemos.

Sí. Lo que asoma a las canciones es una parte de ti especial. Cualquier proceso de creación artística es un diálogo con uno mismo, y cuando esto sucede florecen cosas que en el día a día no se ven porque es un ejercicio de introspección muy duro. El ejercicio de creación no es algo trivial. Eso de una inspiración que llega, escribir de repente sobre algo... No; es un ejercicio que requiere su tiempo, trabajo y también oficio. Con el oficio, encuentras mañas para encontrarte con esa parte más sensible que todos tenemos, por eso nos emocionamos con lo que leemos y escuchamos, porque nos encontramos con esa parte sensible con la que quizá somos incapaces de comunicarnos. El músico, el escritor, es un intérprete entre nosotros y la parte escondida de nuestra sensibilidad.

Acabo de ver el vídeo de una conferencia de Ken Robinson, que es un experto británico en educación, en la que afirma que la escuela mata la creatividad. En ella cuenta la historia de una niña de ocho años nerviosa, que se movía y no atendía en clase. La madre la llevó al médico. Tras interrogar a la niña, el médico invitó a la madre a salir del despacho para hablar a solas. Antes puso música. Antes de abandonar la estancia, dijo a la madre: “Espere, quiero que vea una cosa”, y la niña se puso a bailar. “Su hija no está enferma, su hija es bailarina. Llévela a una escuela de baile”. Eran los años 30 y esa niña fue una gran bailarina y coreógrafa de Cats, entre muchas otras obras.Cats,

Maravilloso.

¿Cómo sobrevivir a ese asesinato creativo en la escuela?

Es cierto. Civilizar al niño conlleva que desaprenda cosas. Me doy cuenta con mi hija, que es muy pequeña, pero me pongo el reto de dejarle alguna enseñanza. Mis sobrinos (el mayor tiene seis años) tienen ocurrencias maravillosas. El otro día, mi madre le dijo “es que eres muy malo”. Y él respondió “sí, la verdad, no me importaría ser un malvado famoso. El periódico diría: ”Malvado famoso con sus abuelos“. Me pareció de una ternura enorme. Mi hermano, que se está mudando, me contó que el hijo de su pareja estaba triste porque dejaba el colegio, el barrio. Se ponía a mirar por la ventana y decía ”qué pena me dan esos árboles, no sé si volveré a verlos, no sé si cuando vuelva seguirán creciendo“. Era poesía pura. En lo emocional, educarse supone cohibirse y mutilarse a la hora de expresarse emocionalmente. Decir ”no llores“ o algo tan horrible como castigar al niño mandándole al rincón de pensar. Como si el castigo fuera pensar cuando el ejercicio de pensar debería ser liberador. Castigar al rincón de pensar define bastante bien el modelo de educación que tenemos en la cabeza.

¿Cómo descubrió que era diferente, que le gustan otras cosas, que le gustaba expresarse de otra manera?

Siempre he vivido con la música de alguna manera. Siempre he tenido esa vocación desde pequeño. Mi madre fue la primera en decirme que no dejase la carrera, pero fue quien me regaló mi primera guitarra a los diez años, la que me llevaba a las clases en Vallecas, donde vivíamos entonces. Iba a una academia y me examinaba por libre en el conservatorio. Se dedicó a que cultivara esa vocación.

Empecé Ciencias Físicas porque entendía que dedicarme a la música era extremadamente difícil y porque a mí la carrera me gustaba mucho. Incluso empecé a preparar la especialidad de Astrofísica cuando grabé mi primer disco. Me apasionaba la universidad, no sólo por la formación académica, sino porque la universidad es tu educación sentimental, tu educación política. Participaba en grupos de militancia de izquierdas, no de ningún partido, sino las asociaciones culturales. Ahí conocí a mis amigos y aprendí muchas cosas.

En todo ese proceso la música estaba presente de una forma o de otra. Empecé a tocar por los cafés de Madrid en un momento de efervescencia musical y un día apareció un productor que me ofreció la posibilidad de grabar un disco. En algún caso no se trata de ser diferente, hay un componente de talento, pero también hay un componente de suerte, de estar en el sitio justo en el momento adecuado. Otra cosa es la continuidad que pueda tener tu carrera, que consiste en ser fiel y leal a uno mismo. Eso revierte en que la gente te corresponde con su fidelidad. No sé hasta qué punto es verdad lo de ser diferente o especial; no lo he sentido así. Quizá por eso, porque siempre he vivido con la música.

¿Qué se siente el día en el que la gente empieza a cantar lo que has escrito?

De lo que tengo recuerdo es de un concierto en el que de alguna manera establecí un contacto con el público. De repente se estableció una comunión en la que tuve conciencia de que me encantaba estar en el escenario. Se convirtió en un diálogo especial, diferente. Hasta entonces había sido un diálogo con conocidos, familiares. Recuerdo ese concierto en el Carambola en la calle Huertas, que ya no existe. Sentí que estaba haciendo un trabajo artesanal y que estaba siendo reconocido.

¿Existen conciertos mágicos? Como el de los Rolling en el Calderón, en 1982. Ellos lo recuerdan de forma especial. Son conciertos en los que por alguna razón todos están bien, se produce una conexión con el público. Todo tiene un plus mágico que no se suele repetir. ¿Sucede?

Sí, sucede. Muchas veces me preguntan: ¿cómo es el público de Argentina, de Chile? ¿Son diferentes los conciertos? Los conciertos son diferentes en tanto en cuanto uno está en estado de gracia o está en un estado anímico concreto. Hay conciertos especiales por el contexto. Recuerdo uno en Bilbao después del 11M. Retrasamos el concierto para acudir a la manifestación. Aunque ya empezaba a saberse que no había sido ETA, el concierto tenía un punto de duelo reparador; también mágico y dramático, pero con una atmósfera de solidaridad hermosa. Recuerdo un concierto en el Palau de la Música de Barcelona, un lugar que sólo por su belleza física invita a que ocurran cosas maravillosas. Es extraño que luego haya generado tantas malas energías. Desde el punto de vista artístico no hay lugar más bonito.

Una de las cosas más bonitas que me han pasado fue en Buenos Aires. Sabía que las Madres de Mayo habían ido a verme actuar. Allí estaba sentada Estela de Carlotto. De repente, cuando les dediqué una canción, el teatro estalló en una ovación. Fue espontáneo porque no las habían visto. Tuvimos que parar, dar las luces para que se pusieran sus pañuelos y levantarse para saludar. Son momentos mágicos.

Recuerdo un concierto en Santiago de Chile, en el estadio Víctor Jara, que tenía una carga dramática porque había sido lugar de represión y todo el mundo que había pasado por allí me decía que iba a notar esa energía, y fue verdad. Se conjugaban muchas cosas. Conciertos como uno que hicimos el año pasado en Vallecas, una presentación con las charangas del barrio. Gente como mi tío, que es abogado, amas de casa que tocan la percusión en una batucada a la una de la mañana, al aire libre, el carácter de concierto popular, el reivindicar el orgullo de barrio. Hay momentos mágicos, que le dan sentido a todo y que te hacen estar agradecido por todo lo que te ha llevado hasta allí.

¿Habrá momentos horribles en los que uno empieza a cantar y no es su noche, el público no responde? ¿Hay conciertos con una desconexión?

Sí. Cuando encuentro un público adverso, me crezco. Me lo propongo como reto. Me siento en el oficio también. Es raro pero cuando hay un público adverso, que habla, que no responde, el reto es intentar crear el silencio. También me parece maravilloso porque a veces se consigue, consigues imponerte a esa situación. Y a mí eso me gusta.

¿Y cuando nota que no está bien?

Ahí es cuando fallan las cosas. Sólo he suspendido un concierto. Fue después de mi tercer disco, Los paraísos desiertos. Era un momento en el que me cuestionaba por qué me subía a los escenarios, si lo hacía con el piloto automático y dejaba de emocionarme. Era un punto en el que no sabía si acudía a los sitios porque me veía empujado por la vorágine en la que estaba inmerso o realmente lo necesitaba.

Tuve que parar durante un tiempo. Responde a una crisis más profunda, no sólo de tu oficio, es más personal. Y se resuelve porque para mí el escenario es lo más grande. Ese subidón, esa comunión. Editamos discos para poder perpetuarnos en la gira. Llevo de gira desde 1997 y eso es maravilloso. Esa sensación de estar en la carretera. Conozco Argentina porque he recorrido no sólo todas las capitales de las provincias sino también porque he ido a pueblos pequeños.

Aquí se ha perdido esa costumbre por cómo se ha construido el modelo de negocio del espectáculo. El bolsillo no está acostumbrado a pagar y hay una crisis que hace que en el orden de prioridades de los ciudadanos no esté comprar una entrada. Se ha generado un modelo y una forma de negocio que nos ha alejado de la posibilidad de los conciertos pequeños, de acercar la música a la gente, de darle el carácter de música popular. Porque no hacemos otra cosa, somos folcloristas de nuestro tiempo.

Entre las descargas y el IVA, los músicos estáis jodidos.

Sí, estamos jodidos y lo peor es que no sé si nos damos por aludidos. Es verdad que están cambiando muchas cosas, pero también está el IVA, la crisis, el hecho de que están desapareciendo espacios públicos, de que las instituciones ya no invierten en esto. Me sorprende que no veamos a los músicos. ¿Dónde están? Los tics y vicios hiperindividualistas de esta sociedad se exacerban en el músico, que es incapaz no ya de mostrar solidaridad y juntarse, sino de hacerse eco de lo que ocurre. Me sorprende que no se sientan aludidos a la hora de crear porque, si en ese diálogo contigo mismo del que hablábamos no aparece la crisis o el drama que se vive, creo que hay un problema de comunicación.

Convengamos que cada cual escribe de lo que quiere. Hablo de la posibilidad que tenemos de acceder a un medio de comunicación. Te das cuenta de que el mundo musical es bastante reaccionario. Me compré el otro día un libro que se llama Indie, Hipsters y Gafapastas, de Víctor Lenore. Lo que viene a decir es que todo ese movimiento indie de crítica musical, pretendidamente cool, moderno, con esa anglofilia que desprecia otro tipo de música, es fundamentalmente un movimiento reaccionario que va de la mano de la industria musical. Lo que hacen es generar esa sensación de élite, cuando no es más que un hábito de consumo más allá de lo cultural. Sobre todo desde el punto de vista moral y político, es reaccionario porque rechaza todo lo que tenga visos de ser comprometido. El término indie es relativo; los festivales de música indie están amparados por las grandes marcas. No digo que esté mal o bien porque al final nos empujan al mecenazgo y el mecenazgo no es otra cosa que entregarse a las marcas.

¿Se puede vivir de los conciertos? Porque la venta de discos está mal.

Se te niega la posibilidad de hacer una reflexión e invitar a hacer una reflexión en torno a qué modelo de negocio puede ser mejor para la música. Que desaparezca el tejido industrial es malo, otra cosa es que hablemos del modelo industrial y de a quién deben pertenecer los medios de producción, si quieres hablamos hasta de marxismo-leninismo.

Esas diatribas en contra de la industria son injustificables. Hasta qué punto responden a intereses corporativos de otra índole. No nos cuestionamos lo que está pasando en internet. Hablo sobre todo de la creación artística. Hablamos de la neutralidad en la red y no cuestionamos el hecho de que un buscador esté en una posición hegemónica, en el que si no apareces no existes. Es como el debate de la tasa Google, un debate permanentemente contaminado por el hecho de que hay un buscador hegemónico. Si no lo hubiera, sería otro el debate. “No hay que pagar tasas, el que no quiera que no esté en Google”, dicen. No, es que no hay otro. Existen algunos modelos minoritarios. Hay un ciberfetichismo que no sé hasta qué punto está afectando a nuestra forma de conectarnos con la música. Hasta qué punto Twitter no hace que perdamos matices a la hora de expresarnos. Estamos perdiendo ciertas expresiones musicales o artísticas.

¿Cómo se financia hoy un músico? Algunos han empezado a regalar discos en YouTube.

Vivimos de los directos. No sé qué va a hacer un escritor cuando se imponga leer en las tabletas, porque ellos no van a poder vivir del directo. También se nos dice que tenemos que entregarnos al mecenazgo. Me parece más independiente que exista una industria que te permita vender tus discos al consumidor que quiera escucharlo. Gana en independencia el artista a través de esa relación. Si te gusta lo compras y, si no, no. Es difícil y es un debate.

No quiero comparar porque la precarización es una cosa y el debate sobre el modelo musical quizá sea otro, pero el otro día alguien decía en Twitter: propongo que el trabajador se ofrezca a trabajar gratis, el empresario verá que tiene una gran vocación de trabajo y de entrega, y seguro que le acaba contratando. Y la gente se le echaba encima diciendo que por qué cojones va a trabajar gratis, que era algo indignante. Entonces, ¿por qué el disco tiene que ser gratis? No sólo trabaja el músico, el autor, no es una cuestión de derechos de autores, hablamos del trabajo de los técnicos, del que diseña la portada... ¿El artista tiene que asumir ese coste como una inversión?

Supongo que el modelo nos está empujando a eso, pero también habría que debatir por qué. Puede ser que exista un tío que no toca en directo, que experimenta en el estudio. ¿Qué hacemos con él? No puede dedicarse profesionalmente a eso. Habrá gente que dirá que el modelo cambia y que hay profesiones que desaparecen, como el vendedor de hielo, pero no creo que sea comparable. El autor de canciones no puede quedar obsoleto. Me preocuparía si eso ocurriera.

Nietzsche dijo que la vida sin música sería un error. Claro, es que no puede ser de otra forma. La movida es que en torno a esto no se da un debate sosegado, hay crispación. Es como el cuestionamiento de los derechos de autor, que me parece legítimo que se establezca y me parece bien que haya quien abogue por la desaparición de los derechos de autor. Está bien que la toma del Palacio de Invierno comience por quitarle las canciones a los músicos. Hubiera preferido que fuéramos a lo mejor a por los terrenos de la duquesa de Alba.

Los derechos de autor nacen con la Revolución Francesa. La Declaración de Derechos Humanos dice que toda persona tiene que tener derecho a acceder a la cultura, a las expresiones artísticas y que el artista tiene derecho a verse remunerado por su trabajo. Los derechos de autor sirven para defender a los artistas frente a las imprentas que por aquel entonces pagaban una mierda al autor y se hacían con todos los derechos, o para pagar al artista que vendía la ópera al teatro y el autor no percibía nada de los ingresos. Entender que los derechos de autor son un privilegio..., debatámoslo, explicadme por qué. La cultura libre. Dicen que internet favorece que muchas bandas hagan música y la gente pueda acceder y descargarla. Entonces por qué en toda página de descargas, ya sea la reconocida legalmente o las otras, por qué siempre las descargas más populares son las que marca la gran industria. Las películas más bajadas no son las del autor más independiente que el autor ha colgado. No. Es Avatar. El mainstream también domina ese tipo de plataformas. No está funcionando para promover otro tipo de sensibilidades musicales y artísticas. Y no debatimos por qué no está sirviendo internet como caldo de cultivo para otro tipo de expresiones artísticas.

¿Funciona iTunes o no es significativo?

¿En ventas?

Sí.

Hoy por hoy está ganando cada vez más peso. Pero no es significativo con respecto a la venta física. Es muy difícil porque las plataformas de pago no pueden competir con lo gratuito. Ningún precio es competitivo.

Después está el IVA. Leí una entrevista a Miguel Ríos en la que decía que los músicos tienen el mismo IVA que un Porsche.

Es la insensibilidad del Gobierno hacia un grupo de trabajadores al que consideran un enemigo al que hay que abatir. Evidentemente, en la cultura, el IVA no puede responder a fines recaudatorios porque está demostrado que lo que está provocando es la desaparición del tejido industrial. Hay teatros, cines que están cerrando. Es declararle la guerra a un sector que les parece molesto. Y además lo dijo en el Parlamento, llegó a decir “vamos a por vosotros”. Y lo están haciendo. Están yendo a por nosotros, nos están vigilando. Ni siquiera hacen esa reflexión de que la cultura potencia nuestra capacidad crítica, que creo que es verdad, que nos ayuda a hacer reflexiones y análisis en profundidad. Es una insensibilidad cateta, por así decirlo.

¿Es más fácil componer una canción de amor o una canción cabreada?

Es más fácil componer una canción de amor o desamor porque el amor es un refugio para escapar del cabreo y de la indignación. Por más que te partan el corazón, o incluso cuando te lo parten, escribes una canción y tratas de rescatar una cierta belleza entre el escombro, de entre toda la ruina. Me dicen, tú es que haces canciones comprometidas, políticas. Y sí, hago canción comprometida, pero, proporcionalmente, el 70% de mis canciones son de amor. Porque es lo que te rescata, lo que te salva de todo eso, del pesimismo, de la resignación.

De joven debía de ligar mucho. Tocar la guitarra y saber canciones de amor...

No te creas, no.

Los que no sabemos música siempre hemos odiado al tipo de la guitarra que conseguía estar con todas las chicas alrededor.

Sí, pero conseguía la atención sólo. Tú tenías la sensación de que los demás se iban echando pareja mientras te agarrabas a la guitarra y le ibas poniendo banda sonora a los besitos de los demás. Volvemos otra vez a eso de que la sensibilidad del músico está sobrevalorada. Das una imagen de sensibilidad que quizá te ayude a decir cosas que de otra forma no te atreves a decir. Eso sí es una herramienta de seducción, claro que lo es.

Hesse decía que el escritor lo tiene difícil: emplea palabras, las mismas que sirven para hacer una transferencia bancaria, para hablar con un policía. El escritor parece usar las palabras corrompidas que empleamos todos los días. Un pintor, un músico, tienen un lenguaje que la mayoría desconocemos, por eso nos fascina.

Y además un lenguaje que tiene que ver con lo atávico, que trasciende el idioma, que trasciende el barniz cultural que tenemos. Y por eso somos capaces de emocionarnos con una canción que escuchamos en inglés sin tener ni puta idea de hablarlo. La gran parte de los españoles escuchan música que no entienden y se sienten emocionados. Lo rítmico también tiene en algún punto de ese carácter de comunidad, de compartir. Sobre todo cuando va el ritmo que apela al baile. Tiene ese espacio de encuentro que es lo que le da más valor en todos los sentidos. Aunque el músico tiene la sensibilidad sobrevalorada, sí arrastra una patología relacionada con dos cosas importantes, que son la soledad, le aterra estar solo, y el paso del tiempo, la fugacidad. Creo que en el fondo eso son inquietudes que todo ser humano arrastra y que el músico las lleva a un extremo patológico.

Como Robin Williams o los cómicos que son capaces de hacer reír a todo el mundo pero son incapaces de hacerse felices a ellos mismos.

Totalmente.

Esa soledad melancólica.

Es una llamada de auxilio, la necesidad de sentirse observado, de ser el centro de atención que va más allá de la vanidad. No lo cultivo porque me gusta otra forma de estar en el escenario y de comunicarme con el público, pero a mí ese artista que se disfraza de un personaje distante, mágico, solemne, lejano, elevado..., como las grandes figuras del rock que se contonean y se mueven como un chamán, a mí eso me encanta. En el fondo lo que revelan esas actuaciones es la necesidad de sentirse observado y el miedo patológico a la soledad. Y fundamentalmente cantamos para conseguir espacios de encuentro.

¿Quién es su toma tierra?tomatierra Pues creo que mi familia: mis padres, mi mujer, sin duda, es la primera a la que le consulto. Y mis padres y mis hermanos. Mi familia más cercana y mis amigos son mis críticos más duros también y a veces siento que en exceso, pero lo agradezco. Esos son mi toma de tierra pero siempre he tratado, y sobre todo a esta edad, de asumir con naturalidad todo. Mi relación con el periodista, me pregunta y hago el ejercicio de decir “tranquilo, no pongas el piloto automático”. La naturalidad ante todo, a la hora de componer, a la hora de expresarte, de sobrellevar los éxitos y los fracasos. Hay una competición con uno mismo por conservar el estatus, se sufre con un fracaso, con lo que puede ser un éxito, cuando sacas un disco. Hay que saber relativizarlo porque seguir dedicándose a este oficio después de 17 años es un éxito y hay que entenderlo así. Tener la oportunidad de viajar como lo hago es lo más grande que hay. Controlar las ambiciones, uno necesita la toma de tierra para no desequilibrarse.

¿Cómo es su último disco? ¿Más político, más intimista?

Cuando compongo, agarro la guitarra y atiendo más a la melodía y sobre todo a la armonía. Cuando empiezo la canción, empiezo con la armonía y de ahí construyo la melodía. En esta ocasión quería hacerlo de forma diferente y empecé con el ritmo. Me di cuenta de que estaba desatendiendo un elemento fundamental, que es la parte rítmica. Acudí a los ritmos tradicionales latinoamericanos. Trabajé sobre el ritmo de la bachata, el bongo y la güira. Sobre eso intentaba construir una melodía. Incluso el reggaeton, La llamada es una cadencia sobre reggaeton. “Pum pum ta tum ta, pum pum ta tum ta”. Y sobre eso traté de construir una armonía que iba creciendo y que se abría en el estribillo para llegar a una batucada. Eso responde a una inquietud musical y responde a darle un cierto aire de celebración al disco.

Volvemos a lo mismo: celebro por mi hija, pero también me acuerdo de los versos de Benedetti que hablan de defender la alegría como una trinchera, como un derecho. Huir de estar instalado en el lamento. Si algo han cambiado los movimientos sociales que ahora son emergentes y hasta forman partidos políticos, es que se han desprendido de una cierta vocación de fracaso, que ha sido una lastre para los partidos de izquierdas. Habían asumido una postura acomodada en ser minoría y habían perdido la ambición de ser mayoría o de conectarse con una mayoría que existe y es real. Creo que toda lucha tiene que estar traspasada por la alegría o por lo menos estoy en ese momento vital. Es verdad que la realidad es dramática. La llamada habla de una realidad dramática, es un canto al precarizado y a la toma de conciencia de clase. “Únete al grito de los cansados”. Pero desde un lugar positivo, de buscar las complicidades y los lazos necesarios para cambiar las cosas, recuperar la capacidad para influir en la realidad.

El momento es apasionante. Ha aparecido un partido que está modificado el discurso dominante, no sé si por la proximidad de las elecciones. Parece que la existencia de Podemos condiciona la respuesta a las tarjetas 'black'; ya no se pueden ocultar esos escándalos.

La aparición de Podemos no es tanto la causa sino una consecuencia de un sentir general. Ya no sólo en lo de las tarjetas sino que, por ejemplo, el rey tuviera que ser coronado casi en la clandestinidad, muchísimas cosas. Creo que la ciudadanía está tomando conciencia. Hay un grado de indignación y la alternativa es el conflicto social, las cosas como son. La indignación y el desamparo de la ciudadanía es tal que, si no participa tomando las instituciones, qué le queda. Cospedal decía después del 15M que, si había tanta indignación, que se presentasen a las elecciones. Ahora que lo han hecho, dicen que son antisistema. ¿En qué quedamos?

Es un discurso peligroso por parte del PP. Muchas personas a las que les podría apetecer tirar cócteles molotov han decidido votar. Si les roban las elecciones cambiando la ley electoral, vuelve la tentación de los cócteles molotov.

Ahí voy. La alternativa es el conflicto social porque la situación del ciudadano es dramática. Por un lado, el dramatismo de la situación en la que viven muchas personas y, por otro, la caradura de un sector de la clase política que ha actuado con absoluta impunidad.

Lo de las tarjetas no es un sector, ya son todos.

Es un hábito instalado. Ahora está saliendo lo de Pujol y resulta que todo el mundo lo sabía. ¿Cómo que todo el mundo lo sabía? ¿Cómo pueden salir periodistas diciendo que lo sabíamos? El hijo del expresidente de la Generalitat, uno de los hombres más poderosos de España, tiene no sé cuántos coches, ¡Qué ostentación!

E impunidad.

Exacto. Eso lo que revela es que se creían intocables. La gente de Caja Madrid se creía intocable. Formaba parte de la normalidad. Por eso se habla del fin de la cultura de la Transición. Da la sensación de que el modelo democrático toleraba y amparaba estas cosas porque las consideraba dentro de la normalidad y no tenían que dar cuentas a nadie.

En un artículo titulado La ira, Manuel Vicent sostenía que el PSOE tenía las palabras gastadas, vacías. Parece que a Izquierda Unida se le ha pasado el arroz. Vamos a una reordenación de la izquierda.La ira

Creo que la crisis del PSOE es una crisis de la socialdemocracia en Europa. Lo que le ocurre en Francia, en Italia... es la renuncia a los principios elementales de la socialdemocracia. Pablo Iglesias lo decía el otro día en una entrevista: “Lo que digo, lo que defiende Podemos, lo firmaría cualquier socialdemócrata de los ochenta”. Y es verdad. Muchas de las reivindicaciones del 15M eran tan elementales que no eran tan revolucionarias como algunos pretendían que parecieran, porque algunas respondían a la agenda clásica de la socialdemocracia. Lo que pasa es que el PSOE ha renunciado a esos principios.

Luego hay otros sectores de la izquierda, de la izquierda más exigente, que se han acomodado en posiciones de minoría donde uno podía ejercer de faro moral y vigilante con una vocación de fracaso. Han asumido conductas y hábitos como los que han aparecido en otros partidos políticos, casos de corrupción. Lo que ha ocurrido es que la mayor parte de partidos políticos ha desconectado de la ciudadanía y sobre todo la ciudadanía ha tenido la sensación de que les han usurpado la soberanía. Lo que ha revelado la crisis es el déficit democrático en el que se vive. La gente tenía la sensación de que había perdido la capacidad para influir en las decisiones de los políticos. Hasta tal punto de que el PP llega al Gobierno con un programa que no cumple, y que promete a sabiendas de que no lo va a cumplir. Creo que es eso: una clase política que se ha desconectado de su vocación de servicio a la ciudadanía.

Si en España Podemos representa la esperanza de un cambio, en Catalunya es el sueño de la independencia. ¿Cómo se resuelve esto?

Empiezo diciendo que el derecho a decidir de los catalanes es incuestionable. Ellos tienen que decidir en qué proyecto se quieren embarcar. Me entristecería porque me gustaría formar parte de un proyecto común; soy federalista y me encantaría que formásemos parte del mismo proyecto. El hecho de que sean independientes no significa que se vaya a elevar un muro. Cuando vaya a Barcelona sé que me voy a sentir en casa, como siempre lo he hecho. Más allá de eso, es algo que tienen que decidir ellos, evidentemente.

Me acuerdo de algo que leí en no sé qué libro pero que me pareció bonito. Tras la Primera Guerra Mundial llegó la paz de Riga entre Polonia y Rusia. Mandaron funcionarios a los pueblos limítrofes para delimitar la nueva frontera. En uno de esos pueblos, los habitantes les preguntaron “oiga, nosotros qué somos, ¿polacos o rusos?”. Les dijeron: “Ustedes son polacos”. Y empezaron a celebrarlo. “¿Pero por qué se ponen tan contentos?”, dijeron los funcionarios. Respondieron que por fin se iban a librar de los fríos inviernos rusos. Quiero decir que los problemas no se solucionan con una independencia, también es el modelo de Estado que luego se proponga. Y no creo que el modelo que propone CiU sea un modelo con el que el pueblo catalán vaya a ganar en emancipación y justicia social.

La independencia de Catalunya sirve como una gran cortina de humo para Catalunya y para el resto de España. Ya no se habla de la forma de Estado que tanto preocupó tras la abdicación. ¿Es importante ahora ese debate entre República o Monarquía? Ya no son dos mundos opuestos como en 1931.

Naturalmente, se está desviando la atención. Contamina todo. El debate sobre la forma de Estado, entre Monarquía o República, sólo tiene sentido si hablamos de un proceso constituyente más amplio. Tiene sentido si nos permite abrir el melón hasta cuestionar el funcionamiento de todas las instituciones, el modelo político, la transparencia, el aforamiento, todo. El debate entre República y Monarquía es una oportunidad para abrir una rendija que nos permita un proceso constituyente. El republicanismo no es sólo el modelo de jefatura de Estado, es cuestionar también la relación del Estado y la Iglesia, reivindicar una Educación y una Sanidad pública gratuita y de calidad. Es la excusa para abrir un proceso más amplio. Si no, no tiene sentido. Si no, a mí no me interesa.