Este año ya se han cancelado en España más de cuarenta festivales. La mayoría, por motivos económicos. Pero la historia del Festival de les Arts es otra: se suspendió tras incumplir las normativas de sonido. El Ayuntamiento de Valencia instó a todos los festivales a abandonar la Ciutat de les Arts porque una sentencia judicial impedía celebrar conciertos debido a las quejas del vecindario.

Todos cambiaron de recinto excepto el Festival de les Arts que se comprometió así a respetar las muy estrictas normas de sonido. El viernes el público se quejó por el escaso volumen de los conciertos. Ya de noche, el festival rebasó el límite de sonido y el consistorio hizo efectiva la amenaza. La promotora no tuvo más remedio que cancelar la segunda jornada.

La semana anterior todos los artistas habían recibido un comunicado, a través de sus respectivas agencias de contratación, advirtiendo de la problemática acústica: los conciertos no podrían rebasar los 85 dBAs. El dBA o decibelio ponderado es una medida de sonido que filtra las frecuencias muy agudas y muy graves (algunos de los cuales no percibe el oído humano) y se centra en las medias.

El comunicado también especificaba que en las actuaciones nocturnas el límite bajaría a 80 dBAs y que los escenarios tendrían un limitador de sonido para evitar riesgos. Carlos Hernández, técnico de sonido con tres décadas de experiencia recibió la información y califica aquellos niveles “de chiste”, puesto que “los aplausos del público ya superan los 80 dBAs”. Actuar en aquellas condiciones no tenía sentido.

Diecisiete horas de furgoneta para nada

Triángulo de Amor Bizarro tocaban el sábado en el Festival de les Arts. Es una de las bandas con un directo más abrasivo y atronador. Carlos Hernández sonoriza su directo desde hace veinte años y tras estudiar las condiciones advirtió al grupo que aquel concierto era “irrealizable”. El trío gallego exige en su rider un mínimo de 98 dBAs. Lo ideal, sin embargo, es llegar a los 104, pero asumieron hace años que las condiciones ideales no existen y que cada concierto será una pelea con el equipo local para rascar algunos decibelios más y ofrecer un directo mínimamente fiel a su desafío sónico.

Ya el viernes técnico y grupo vieron imágenes de las quejas del público durante la actuación de Leire Martínez en el festival. Aquello pintaba mal. “Siempre confías en que habrá cierta profesionalidad. Un festival de pago no puede permitir que los grupos no se oigan”, explica Rodrigo Caamaño, cantante y guitarrista del grupo. “Al ser la primera vez en veinte años que nos pasaba algo así, no sabes cómo reaccionar. Y tampoco puedes cancelar un concierto de antemano. Has firmado un contrato”, añade. “Desde la distancia era complicado decidir. Teníamos que llegar allí, hacer las pruebas y ver si el concierto era realizable. Tocábamos en una carpa y pensamos que si ponían el sonómetro un poco fuera igual lo salvábamos”.

Además de los dBAs, hay otro baremo para medir el volumen. Es el LEQ o nivel de sonido continuo que hace una media en franjas de 30 o 60 minutos. “En la mesa de sonido tienes una pantallita que marca en todo momento los dBAs y el LEQ”, explica Hernández. Si el grupo rebase puntualmente el máximo de dBAs, pero el técnico mantiene el LEQ por debajo del límite con distintas maniobras en canciones de menor intensidad, el concierto se puede salvar. Otro asunto es que con bandas de tanto caudal eléctrico como Triángulo de Amor Bizarro exista tal margen de maniobra.

El sábado, con muchísimas dudas, Rodrigo e Isa Cea salieron en furgoneta de su pueblo coruñés, a las seis de la madrugada. En Ourense recogieron al batería Rafa Mallo que venía de Lugo y condujeron hasta Madrid. Allí comieron, quedaron con su stage manager y siguieron los cuatro de ruta hasta Valencia. Hernández, llegaría en tren desde Barcelona. “A 250 kilómetros de Valencia recibimos una llamada: se había suspendido el festival”, relata Caamaño. “Yo ya estaba sentado en el vagón para salir de Barcelona. Me llamó Rafa, lo cogí todo y bajé zumbando”, recuerda Carlos. El técnico cambió el billete y regresó a Madrid. El grupo dio la vuelta y llegaron a casa pasada la medianoche. “Fueron diecisiete horas en furgoneta: nuestro récord total. Nunca nos había pasado algo así, pero lo más preocupante es que aquello se juntó con lo de Madrid”, lamenta Rodrigo.

Dos desastres consecutivos

El del Festival de les Arts era el segundo concierto de la gira de presentación del nuevo disco, Mi catedral. El primero, en opinión de Rodrigo, fue “una debacle”. Estaba enmarcado en las Fiestas de San Isidro y también tuvo restricción de sonido. Tantas, que en días anteriores se quejaron grupos y asistentes. Esta vez el límite establecido por el Ayuntamiento de Madrid era de 90 dBAs, pero, a diferencia del Festival de les Arts, donde las mediciones se hacían desde el FoH o Front of House (la zona de delante de la mesa de control de sonido), en el Jardín de las Vistillas se mediría el volumen a un metro y medio del equipo de sonido instalado en el escenario.

“Lo de Madrid parecía una cosa de chulería o de incompetencia”, especula Rodrigo, que ya en la prueba de sonido oyó a gente quejarse porque no se oía. “Ladeamos los amplis para que no fueran directos al micro de medición y pedí a Rafa que tocara más tranquilo”, explica Hernández. Llegaron a 93 dBAs. Rodrigo pensó: “Si viene poca gente, igual basta con eso y salvamos el concierto”. ¡Un músico deseando que acuda poco público a su concierto! ¿Por qué no plantarse ante la organización y cancelar? “Leiva, Dani Martín o gente que gana mucho dinero puede hacerlo. Para un grupo medio, supone una ruina porque dejas de trabajar”, advierte Carlos.

“Los que más ganas tenemos de que se hagan los conciertos somos los grupos”, añade Caamaño. “Ya estás allí y siempre hay alguien que te dice que ha venido desde lejos para verte y ha reservado una habitación de hotel. Hasta el último momento intentas no cancelar. A veces prefieres tocar aunque no cobres. Hacer trece horas de furgoneta sin haber tocado es fatal”, sabe. Flaquean los ánimos en la banda y surgen discusiones. “Cuando hay tantos problemas en un concierto, intentas pasar el trago como sea y pensar en el siguiente. Si no, ese rollo te va minando la moral”, advierte.

Las peores ciudades donde actuar

Ninguna de las dos situaciones vividas por Triángulo de Amor Bizarro cogió por sorpresa a Carlos Hernández. “Valencia es una de las peores ciudades para tocar al aire libre: un infierno”, afirma. “Y Madrid es parecido”, remata. En el lado opuesto destaca Andalucía, donde “cada pueblo tiene la zona para la feria lejos de la ciudad. Allí montan los escenarios y no molestan a nadie”, explica. En Galicia también hay más permisividad, apunta Caamaño, debido a la tradición de las orquestas. Ambos lamentan que las normativas de sonido no solo cambien de un Ayuntamiento a otro, sino que también cambien de un día a otro, cuando el grupo ya ha firmado el trato.

Tocar en España es “una pelea continua”, coinciden. Y hay situaciones aún peores: probar sonido sin mayor problema y que antes del concierto un técnico del Ayuntamiento conecte el limitador. Las desventuras del trío gallego con el volumen de los conciertos vienen de lejos y destapan un drama recurrente. Así recuerda Caamaño su paso por las Fiestas de la Mercè de Barcelona en 2016. “Tocamos en la fábrica de Estrella Damm y había un limitador de castigo de esos que cuando te pasas de volumen te corta durante cinco segundos. Con los aplausos de la gente ya superaba ese límite. Ese concierto fueron cortes de volumen continuos”, relata indignado.

“Un grupo tiene que poder ofrecer su espectáculo en condiciones y para eso necesita unos mínimos”, remarca Hernández, antes de denunciar que estas restricciones de sonido extendidas por toda la geografía “se están cepillando la cultura y jugando con el trabajo de mucha gente”. Caamaño percibe, además, que estas normativas están sospechosamente centradas en la música y no en otras manifestaciones: “Fuegos artificiales, procesiones, partidos de fútbol...”, enumera. Por cierto, de haber actuado en el Festival de les Arts, el trío habría tenido delante un limitador de castigo. “Son de la marca Cesva. A veces te dan ganas de coger una lata de Coca-Cola y echarla por encima al maldito limitador”, confiesa el técnico madrileño.

¿Son conciertos o sucedáneos?

Aunque este debate pueda parecer un pulso irresoluble entre quienes quieren descansar y quienes desean tocar a todo volumen, Hernández entiende ambas posiciones y aboga por un acuerdo. “Yo no quiero molestar a nadie porque si tuviera un escenario al lado de mi casa, evidentemente me quejaría. Pero habrá que poner una serie de medidas para que todo el mundo pueda convivir y trabajar. Y no creo que sea tan complicado”, intuye el técnico del trío gallego.

Empezar una gira con dos fechas fallidas es un drama. “Debes tener fortaleza moral porque si enlazas tres o cuatro conciertos así, puedes entrar en una espiral emocional y venirte abajo”, intuye Rodrigo. Afortunadamente, la semana pasada actuaron en el Primavera Sound de Oporto. “Fue un reinicio”, celebra. Allí tocaron al volumen ideal: 104 dBAs. La fecha en Portugal les ha cargado las pilas hasta convertirse en su festival favorito. “¡Y manda cojones que tu festival favorito no esté en tu país!”, lamenta Carlos.

Caamaño ya asume que “la mayoría de gente no escuchará el disco en las condiciones que requiere, sino en el móvil”, “pero con los conciertos está pasando un poco igual”. Hernández, desde su puesto en el control de sonido comprueba cada noche que “cuando el concierto no tiene volumen, la gente está quieta mirando. Sin embargo, con un volumen óptimo, se mueve”. A menudo emerge el debate sobre la pasividad del público en los conciertos. Tal vez tenga algo que ver la escasez de volumen. ¿Cómo va a atraparte un directo si ni siquiera suena como es debido? ¿Habrá que viajar al extranjero para escuchar en condiciones idóneas a grupos españoles? ¿Estamos asistiendo a conciertos o a sucedáneos de conciertos?

Triángulo de Amor Bizarro ya están revisando con lupa todas las fechas que tienen por delante. “En los festivales no creo que haya problema, pero en la gira de salas habrá problemas serios en dos o tres y he marcado en rojo varias más”, predice Carlos. Caamaño asume que habrá que seguir toreando la realidad, pero alerta de una “situación insostenible a largo plazo porque nadie va a comprar entradas para conciertos si no se oyen”. Esta problemática no afecta solo a festivales y bolos al aire libre, sino también a salas. “Y en España no hay ni diez que suenen bien”, sentencia el técnico.

L'empresa que gestiona el Festival de Les Arts de València, cancel·lat este dissabte abans d'arrancar la segona jornada, va vendre milers d'entrades sabent que l'esdeveniment podia ser suspés si se superaven els límits de soroll establits en la normativa municipal. Una sentència dictada el març passat i una clàusula del contracte amb la Ciutat de les Arts i les Ciències (CACSA), recinte on el festival s'ha celebrat durant una dècada, advertien de la possibilitat de cancel·lar l'esdeveniment si es presentava una denúncia per superar els decibels permesos per la normativa. En concret, la clàusula establia que, si en la primera jornada del festival es certificava un excés de decibels, la segona quedaria suspesa.

Les medicions realitzades per la Policia Local de València divendres, durant la primera jornada, van acreditar que se superaven “en excés” els llindars permesos en moments puntuals. Si la norma estableix un màxim de 80 decibels —el llindar sonor tolerable—, els agents que van efectuar les medicions van detectar registres de 88, 91 i 96 decibels en tres escenaris. També ho va certificar la unitat de la Policia Nacional adscrita a la Generalitat Valenciana.

L'informe policial remés a la direcció de la Ciutat de les Arts i les Ciències, que va provocar la suspensió, conclou que “no s'han respectat les limitacions dels equips limitadors-registradors previstes en la documentació acústica”. I això malgrat les queixes massives del públic durant la primera jornada per problemes de so, que van obligar diversos artistes a disculpar-se i que també van acabar assenyalant l'Ajuntament de València, governat per PP i Vox, per les limitacions imposades. El consistori no autoritza esdeveniments a la Ciutat de les Arts i les Ciències, però la sentència del març passat l'obliga a adoptar mesures que garantisquen el descans del veïnat i li recorda que ha de fer complir les ordenances municipals sobre soroll.

La mateixa organització explica en el seu comunicat que un mes abans la promotora va traslladar dos festivals a un altre emplaçament, l'Estadi Ciutat de València, després de conéixer la sentència sobre els esdeveniments al recinte. L'organització va carregar contra el consistori, al qual acusa de falta de diàleg, i també va atribuir la denúncia a “uns pocs veïns” —46, concretament—, publicant fins i tot la seua adreça exacta en xarxes socials, per anunciar que no hi hauria una segona jornada. “Eixa voluntat de trobar solucions queda demostrada amb el trasllat d'altres esdeveniments de la nostra promotora, com Love The 90's i I Love Reggaeton, a l'Estadi Ciutat de València. No obstant això, ens produeix una enorme tristesa i frustració comprovar que, durant tot este procés, no hem tingut l'oportunitat de mantindre una reunió amb l'Alcaldia de l'Ajuntament de València ni amb responsables municipals per estudiar conjuntament possibles alternatives que permeteren garantir el futur del festival a la ciutat”, assenyala el comunicat.

La mercantil House of Music Festivals, filial de The Music Republic i participada pel fons KKR, va subscriure un contracte amb la Ciutat de les Arts i les Ciències (CACSA), empresa pública de la Generalitat Valenciana, en el qual s'incloïa una clàusula que permet suspendre el certamen si se superen els límits acústics permesos. En concret, segons ha informat CACSA a elDiario.es, la mencionada clàusula advertia que, si en la primera jornada es constatava la superació dels límits establerts en l'ordenança municipal, la segona quedaria suspesa.

El contracte deia textualment: “En cas que durant la celebració de l'esdeveniment l'autoritat competent alce acta, formule denúncia, dicte requeriment o adopte qualsevol mesura de control per presumpte incompliment de la normativa vigent en matèria de soroll, contaminació acústica o protecció de la salut pública, així com quan existisca una resolució administrativa o judicial, ferma o executiva, que determine la superació dels nivells sonors autoritzats, l'existència de riscos per a la salut pública o qualsevol altre incompliment de les condicions acústiques exigibles a l'esdeveniment, CACSA podrà, a la seua exclusiva discreció i, si escau, cancel·lar la segona jornada de l'esdeveniment”, diu la clàusula, segons informa El Confidencial.

Dos elements de pes a l'hora d'organitzar un festival d'estes característiques, que aplega més de 20.000 persones.

Per què va decidir l'organització tirar endavant l'esdeveniment? Segons assenyala a aquest diari, perquè en les proves prèvies i durant el festival “es comptava amb complir la normativa”. De fet, expliquen fonts de l'organització, en les medicions realitzades divendres durant el festival, a les façanes confrontants, “es van obtenir exactament els mateixos resultats que els dies anteriors a la celebració de l'esdeveniment”. Aquestes fonts insisteixen que els nivells registrats a les façanes eren els permesos, encara que l'informe de la Policia Local remés a l'Ajuntament recull valors superiors en alguns moments.

En l'escrit del festival no s'esmenta la clàusula subscrita amb CACSA, sinó que s'atribueix a l'empresa pública i a l'Ajuntament la decisió. Efectivament, l'Ajuntament, en el marc de les seues competències i en compliment del que disposa la sentència judicial, va remetre un requeriment a CACSA el passat 6 de juny en què se li advertia que s'havia certificat que en la primera jornada no s'havien complit els límits legals de decibels, per la qual cosa s'ordenava que procedira a suspendre el festival.

L'organització assenyala que ha treballat amb la Generalitat per mantindre el festival “tot trobant un equilibri” entre la festa i el descans veïnal, i que, paral·lelament, ha tractat de buscar una altra ubicació, a més d'incorporar solucions acústiques per respectar la normativa. Arran de la suspensió, l'esdeveniment habilitarà un canal per retornar el 50% dels abonaments i els imports sobrants de les polseres amb què es paguen les consumicions. Segons les mateixes fonts, es retornarà la meitat de l'import, ja que s'ha celebrat el 50% de l'esdeveniment i el procediment habitual és retornar la part proporcional no gaudida quan aquest se suspén per causa major.

“Els promotors coneixien les regles del joc”

Aquest dilluns, el regidor d'Urbanisme i Llicències de València, Juan Giner, manifestava que el que ha fet el consistori és complir la normativa. La sentència del març passat obliga l'Ajuntament a garantir-ne el compliment i el descans del veïnat, fins i tot revocant autoritzacions si és necessari. “Els promotors coneixen perfectament el contingut de l'ordenança i les regles del joc”, ha apuntat Giner, que ha considerat que els “veritables perjudicats” han sigut els assistents.

La sentència possibilita revocar autoritzacions

El març passat, el jutjat contenciós administratiu número 8 va condemnar l'Ajuntament de València a indemnitzar 46 veïns per danys morals derivats del soroll dels festivals a la Ciutat de les Arts i les Ciències i de la discoteca situada al seu terrat. El magistrat titular va considerar acreditat que els nivells de soroll registrats als domicilis dels veïns van superar “àmpliament els màxims permesos per la normativa” en concerts i festes durant els anys 2022 i 2023. També va determinar que l'Ajuntament ha d'“adoptar les mesures necessàries, inclosa la revocació d'autoritzacions o la reubicació d'esdeveniments o activitats, per impossibilitar definitivament la vulneració dels drets fonamentals dels demandants”.

La empresa que gestiona el Festival de Les Arts de València, cancelado este sábado antes de arrancar su segunda jornada, vendió miles de entradas sabiendo que el evento podría ser suspendido si se superaban los límites de ruido establecido en la normativa municipal. Una sentencia emitida el pasado marzo y una cláusula en el contrato con la Ciudad de las Artes y las Ciencias (CACSA), recinto en el que se lleva celebrando una década el festival, advertían de la posibilidad de cancelar el evento si se recibía una denuncia por superar los decibelios permitidos en la normativa. En concreto, la mencionada cláusula establecía que si en la primera jornada del evento se certificaba el exceso de decibelios, la segunda quedaría suspendida.

Las mediciones realizadas por la Policía Local de València el viernes, durante la primera jornada, acreditaron que se superaba “en exceso” los umbrales permitidos en momentos puntuales. Si la norma establece un máximo de 80 decibelios —el umbral de sonido tolerable—, los agentes que realizaron las mediciones detectaron 88, 91 y 96 en tres escenarios. También lo certificó la unidad de Policía Nacional adscrita a la Generalitat Valenciana.

El informe policial remitido a la dirección de la Ciudad de las Artes, que provocó la suspensión, concluye que “no se han respetado la limitación de los equipos limitadores-registradores previstos en la documentación acústica”. Y eso pese a las quejas masivas del público durante la primera jornada por el sonido, que obligaron a varios artistas a disculparse y terminaron por señalar también al Ayuntamiento de València que gobiernan PP y Vox por las limitaciones. El consistorio no autoriza eventos en la Ciudad de las Artes (CACSA), pero la sentencia del pasado marzo le obliga a adoptar medidas que garanticen el descanso de los vecinos y le recuerda que debe hacer cumplir las ordenanzas municipales sobre ruidos.

La propia organización explica en su comunicado que un mes antes la promotora trasladó dos festivales a otro emplazamiento, el estadio del Levante UD, tras conocer la sentencia sobre los eventos en el recinto. La organización cargó contra el consistorio, al que acusan de falta de diálogo, y también atribuyó la denuncia a “unos pocos vecinos” —son 46, concretamente—, publicando su dirección exacta en redes sociales, para anunciar que no habría una segunda jornada. “Esa voluntad de encontrar soluciones queda demostrada por el traslado de otros eventos de nuestra promotora, como Love The 90’s e I Love Reggaeton, al Estadi Ciutat de València. Sin embargo, nos produce una enorme tristeza y frustración comprobar que, durante todo este proceso, no hemos tenido la oportunidad de mantener una reunión con la Alcaldía del Ayuntamiento de València, ni con responsables del Ayuntamiento para estudiar conjuntamente posibles alternativas que permitieran garantizar el futuro del festival en la ciudad”, señaló el festival en un comunicado.

La mercantil House of Music Festivals, filial de The Music Republic, participada por el fondo KKR, suscribió un contrato con la Ciudad de las Artes y las Ciencias (CACSA), empresa pública de la Generalitat Valenciana, en la que se incluía una cláusula que permite suspender el certamen si se supera la acústica permitida. En concreto, según ha informado CACSA a elDiario.es, la mencionada cláusula advertía de que si en la primera jornada se constataba la superación de los límites establecidos en la ordenanza municipal, la segunda quedaría suspendida.

El contrato decía textualmente, según informa El Confidencial: “En caso de que durante la celebración del evento la autoridad competente levante acta, formule denuncia, dicte requerimiento o adopte cualquier medida de control por presunto incumplimiento de la normativa vigente en materia de ruido, contaminación acústica o protección de la salud pública, así como cuando exista resolución administrativa o judicial, firme o ejecutiva, que determine la superación de los niveles sonoros autorizados, la existencia de riesgos para la salud pública o cualquier otro incumplimiento de las condiciones acústicas exigibles al evento, CACSA podrá a su sola discreción y en su caso a cancelar la segunda jornada del evento”. Dos cuestiones de peso a la hora de abordar una organización de tal calibre como un festival que reúne a más de 20.000 personas.

¿Por qué decidió la organización seguir adelante con el evento? Según señala a este diario, porque en las pruebas previas y durante el festival “se contaba con cumplir la normativa”. De hecho, explican fuentes de la organización, en las mediciones que se realizaron el viernes durante el festival, ·en las fachadas colindantes, se obtuvieron exactamente los mismos resultados que los días anteriores a la celebración del evento“. Estas fuentes insisten que en fachada los niveles eran los permitidos, aunque el informe de Policía Local remitido al Ayuntamiento recoge momentos superiores.

En el escrito del festival no se menciona la cláusula suscrita con CACSA, sino que se atribuye a la empresa pública y al Ayuntamiento la decisión. Efectivamente, el Ayuntamiento, en el marco de sus competencias y en cumplimiento de lo dispuesto en la sentencia judicial, remitió un requerimiento a CACSA el pasado 6 de junio por el que se le advirtió de que se había certificado que en la primera jornada no se habían cumplido los límites legales de decibelios, por lo que se ordenaba que procediera a la suspensión del festival.

La organización señala que ha trabajado con la Generalitat para mantener el festival “encontrando un equilibrio” entre la fiesta y el descanso vecinal, y que, en paralelo, ha tratado de buscar otra ubicación, además de incorporar soluciones de sonido para respetar la normativa“. En vista de la suspensión, el evento abrirá un canal para devolver el 50% de los abonos y los sobrantes de las pulseras con las que se pagan las consumiciones. Según las mismas fuentes, se devolverá la mitad del importe, puesto que se ha celebrado el 50% del evento y el procedimiento habitual es el de devolver la parte proporcional no disfrutada del mismo cuando se suspende por causa mayor.

“Los promotores conocían las reglas del juego”

Este lunes, el concejal de Urbanismo y Licencias de València, Juan Giner, manifestaba que lo que ha hecho el consistorio es cumplir con la normativa. La sentencia del pasado marzo obliga al Ayuntamiento a garantizar su cumplimiento y el descanso de los vecinos, llegando a revocar autorizaciones si es necesario. “Los promotores conocen perfectamente el contenido de la ordenanza y las reglas del juego”, ha apuntado Giner, que ha considerado que los “verdaderos perjudicados” han sido los asistentes.

La sentencia posibilita revocar autorizaciones

El pasado marzo, el juzgado número 8 de lo contencioso condenó al Ayuntamiento de València a indemnizar a 46 vecinos por daños morales derivados del ruido de los festivales en la Ciudad de las Artes y la discoteca de su azotea. El magistrado titular consideró acreditado que los niveles de ruido registrados en los domicilios de los vecinos superaron “ampliamente los máximos permitidos por la normativa” en conciertos y fiestas durante los años 2022 y 2023. También falló que el Ayuntamiento debe “adoptar las medidas necesarias, inclusive revocación de autorizaciones o reubicación de eventos o actividades, para imposibilitar definitivamente la violación de los derechos fundamentales de los demandantes”.

La vicepresidenta y portavoz del Gobierno valenciano, Susana Camarero, ha asegurado este lunes tras el pleno del Consell sobre un posible cambio de ubicación de la entrega de los premios con motivo del 9 d'Octubre que “el Palau de la Generalitat es el sitio que se está barajando”.

Como avanzó elDiario.es, ante la posibilidad de importantes protestas contra el presidente Carlos Mazón con motivo de la gestión de la dana tanto en el entorno de la Generalitat, durante la entrega de premios, como en el recorrido de la procesión cívica que parte de la plaza del Ayuntamiento y finaliza en el jardín el Parterre, desde presidencia se estaban barajando ubicaciones alternativas, entre ellas el Palau de les Arts.

Sin embargo, Camarero ha dejado claro que “en este momento” trabajan con el escenario de que se celebren los actos en el Palau de la Generalitat, como siempre ha sucedido. Pero ha recurrido en varias ocasiones al recurso “en este momento”, lo que deja una puerta abierta a posibles cambios si por motivos de seguridad fuera lo aconsejable.

Camarero ha explicado que “este 9 d'Octubre no puede ser una celebración cualquiera, está siendo un año excepcional y la respuesta del pueblo español con motivo de la dana merece tenerse en cuenta, por eso se está trabajando en que en esta ocasión queden visibles esos reconocimientos que han sido esenciales en la emergencia y en la reconstrucción”.

Sobre la presencia del presidente Carlos Mazón en la procesión cívica ante las previsibles protestas por parte de afectados de la dana y repreguntada sobre el posible cambio de ubicación de la entrega de premios, Camarero ha insistido en que “en este momento no hay novedad respecto al lugar de celebración, no va a haber ningún cambio, se va a celebrar en el Palau de la Generalitat”.

Además, ha añadido que “el presidente siempre ha estado presente en la procesión cívica, y no hay nada para prever lo contrario en este momento, por lo tanto no vamos a entrar en bulos o especulaciones respecto al cambio de ubicación o la presencia del presidente, normalidad sobre ambos aspectos”.

Barcelona es una ciudad que respira cultura en cada rincón, y el Palau de la Música Catalana es, sin duda, uno de sus grandes templos.

Situado en el encantador barrio de Sant Pere, este edificio no solo es un lugar privilegiado para disfrutar de la música, sino también un ejemplo monumental del Modernismo catalán que asombra a todo el que lo visita.

Diseñado por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner entre 1905 y 1908, el Palau fue construido con aportaciones populares como sede del Orfeó Català.

Desde entonces, ha pasado a formar parte del imaginario barcelonés, no solo como auditorio, sino como símbolo de la identidad y creatividad de Cataluña. En 1997, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Una sala de conciertos como ninguna otra

La sala principal del Palau es una de las más espectaculares del mundo. A diferencia de otros grandes auditorios cerrados y oscuros, este espacio cuenta con un techo de vidrio que representa un sol radiante, permitiendo que la luz natural inunde todo el recinto.

Este detalle, insólito en este tipo de edificaciones, convierte cualquier concierto en una experiencia sensorial única.

La decoración no se queda atrás: esculturas de musas, valquirias, flores, palmeras, bustos de músicos como Beethoven o Anselm Clavé, y un majestuoso órgano que preside el escenario hacen de cada rincón un deleite para los sentidos.

Incluso si no eres amante de la música clásica, resulta imposible no sentirse cautivado por la atmósfera mágica del lugar.

La Sala de Ensayo: el secreto mejor guardado

Uno de los espacios menos conocidos del Palau es la Sala de Ensayo del Orfeó Català, un rincón íntimo y semicircular situado justo debajo del auditorio principal.

Decorada con columnas, vitrales y motivos modernistas, alberga la primera piedra del Palau, colocada en 1905. Hoy sigue siendo escenario de ensayos, pequeños conciertos y conferencias, manteniendo viva la esencia coral con la que nació el edificio.

Visitas y entradas para descubrir esta maravilla

El Palau de la Música está abierto al público, tanto para conciertos como para visitas turísticas. Existen recorridos autoguiados con folleto explicativo o visitas guiadas en más de 15 idiomas, que permiten conocer en profundidad los secretos del edificio.

La entrada general cuesta 22 euros y el horario habitual va de 9:00 a 15:30. El recorrido tiene una duración aproximada de 50 minutos.

Tanto si eres residente como visitante, entrar en el Palau es viajar al corazón del Modernismo, donde arquitectura, historia y música se funden para ofrecer una experiencia inolvidable. Un rincón imprescindible para redescubrir el arte en todas sus formas.

El tenor Plácido Domingo, colaborador del Palau de les Arts de València, ha pedido perdón a las mujeres que le acusaron de acoso sexual por “el dolor” que les causó y ha asegurado que acepta “toda la responsabilidad” por las acciones denunciadas en los últimos meses.

El acto de arrepentimiento lo ha realizado el tenor a través de un comunicado este martes justo después de que la investigación de la American Guild of Music Artists (AGMA), el sindicato de ópera de Estados Unidos, haya encontrado a más de dos docenas de mujeres que dijeron ser víctimas de acoso o de comportamiento inapropiado por parte del tenor cuando estaba en la dirección de la Ópera Nacional de Washington y la de Los Ángeles, según publica Associated Press este martes.

Su postura contrasta con su primera reacción tras darse a conocer las acusaciones. En su primer comunicado, el artista dijo que los “comportamientos” que en el pasado pudieran haber sido considerados “cumplidos”, o gestos “de galantería”, hoy en día se perciben de manera “muy diferente”. “Nunca me he comportado del modo acosador, agresivo y vulgar como en el que me han acusado”, afirmó en ABC.

“Entiendo ahora que algunas de esas mujeres pudieran tener miedo para expresarse honestamente porque les preocupaba que sus carreras se vieran afectadas”, dice el tenor en un comunicado que ha remitido a Europa Press, en el que también expresa que, aunque no fuese su “intención”, “nunca nadie debería sentirse de esa forma”.

Relación con el Palau

Actualmente Plácido Domingo colabora con el Palau de les Arts de València en la selección de alumnos del Centre de Perfeccionament, juntamente con una comisión de expertos formada por ocho personas más.

Tras estallar el escándalo el Palau, que destacó que no tiene ninguna vinculación laboral directa con Domingo, anunció que esperaría a la resolución del caso sobre el tenor para “actuar con consecuencia y adoptar alguna medida conveniente, preservando así la presunción de inocencia”.

Dos meses de después de esta manifestación de la institución Plácido Domingo dimitió como director general de la Ópera de Los Ángeles (LA Opera) en octubre. El tenor era su director desde el año 2003 y también estuvo involucrado en su lanzamiento, además de ser su asesor artístico desde 1984. El tenor vio cómo perdía su puesto en Estados Unidos y fue vetado en varios teatros norteamericanos, pero fue arropado por el público en distintos países de Europa.

Entre los lugares donde fue bien recibido estuvo el propio Palau de les Arts, donde tuvo la primera actuación en España tras el escándalo. Esta actuación tuvo como consecuencia inmediata la protesta de sectores feministas que denunciaron el comportamiento de Domingo así como también reclamaron que el centro de perfeccionamiento del Palau de les Arts dejara de llevar el nombre del tenor.

Giro inesperado en el juicio del Palau de Les Arts que se celebra en la Audiencia Provincial de Valencia. Uno de los principales acusados, el que fuera presidente de la empresa comisionista Patrocini de Les Arts, José Antonio Noguera Puchol, ha declarado ante el tribunal que fue el expresidente de la Generalitat Francisco Camps quien le buscó para crear la sociedad que debía externalizar la búsqueda de patrocinios para la ópera de València. Esta empresa acabó cobrando comisiones de entre el 10 y el 30 % y en su consejo de administración se sentó la propia intendente de Les Arts ahora fallecida, Helga Schmidt.

“En 2007 Francisco Camps y la intendenre del Palau de les Arts vienen a buscarme para que vea cómo se pueden buscar patrocinios de manera externa”, ha revelado el abogado y miembro de la burguesía valenciana que se enfrenta a siete años de cárcel. Noguera Puchol ha asegurado que toda la operativa para crear esta sociedad se impulsó desde la Conselleria de Cultura. Hasta elaboraron el contrato entre el Palau y la empresa Patrocini de Les Arts firmaron. Ese contrato sin concurso público es considerado por el fiscal un procedimiento delictivo al no haberse sacado a concurso.

“La tercera vez que me reuní con ellos -Francisco Camps y Helga Schmidt- me dijeron que los patrocinios los tenía que llevar una sociedad valenciana compuesta por personas con capacidad e influencia económica. Tras dos meses me dijeron si podía formar parte de la sociedad”, ha confesado. “Tenían una idea muy clara de cómo gestionar los patrocinadores. Yo les dije que solo si se mantenía un alto nivel en la ópera era justicable para obtener grandes ingresos económicos”, ha añadido.

El acusado ha explicado cómo idearon el consejo de administración de Patrocini de Les Arts e incluyeron a la intendente ahora fallecida. “Era conveniente que en el consejo estuviera la intendente, no a nivel ejecutivo ni de aportación económica, sino por nuestra relación con el Palau. También la participación de Vicente Garrido era importante en aras de la transparencia. Yo pedí que entrara Joaquín Maldonado -otro de los acudasos- porque hacía falta gente más joven”, ha revelado sobre la creación de la empresa.

“A mí se me dio por supuesto que desde la institución se veía de manera conveniente que se integraran en el consejo de administración personas ajenas a nostros tanto la intendente del Palau como el presidente del Consell Jurídic Consultiu. No vimos que con esta participación hubiera ningún problema legal”, ha añadido.

José Antonio Noguera ha reconocido que con el contrato que les había redactado la Conselleria de Cultura, “nos convertíamos en puros comisionistas”. Pese a criticar este documento, el abogado valenciano ha dicho que siguieron adelante y que cobraron a Les Arts otros conceptos “porque nos pedían que hiciéramos trabajos que ellos no sabían”. “¿Cómo íbamos a pensar que un contrato que nos da la Conselleria de Cultura iba a estat fuera del ordenamiento jurídico?”, se ha preguntado.

El contrato inicial se firmó en 2008 y a finales de 2009 se rescindió el contrato por parte de la Conselleria de Cultura. “Teníamos previsto trabajar diez años y creamos la sociedad con un capital de 180.000 euros, dinero con el que podíamos sobrevir dos años. Hemos hecho un contrato llamados por la Conselleria de Culutra y en el momento que nos dicen que no quieren que sigan aquí, pues no nos íbamos a resistir. No nos dieron ninguna explicación razonable más que su propia voluntad”, ha explicado al interrogatorio del fiscal sobre la salida de Patrocini de Les Arts.

“Nosotros no redactamos ningún contratosde los que tuvimos con el Palau. Sí constituimos la sociedad en el último trimestre de 2007 y los contratos con patrocinadores. El contrato inicial de 2008 lo elabora la Conselleria de Cultura y era para 10 años. Teníamos que ser ambiciosos y realistas. Conseguir 20 millones al año para el Palau de Les Arts es un objetivo muy alto. Significa conseguir patrocinadores no solo locales, sino nacionales. Hicimos un contrato donde planteábamos objetivos a muy largo plazo, pero el Palau puede salirse si no se cumplen. En 2009, cuando se rescinde el contrato, habíamos cumplido los objetivos”, ha declarado.

Medio centenar de mujeres se ha concentrado frente al Ayuntamiento de Valencia en protesta por que se mantenga la actuación de Plácido Domingo en el Palau de Les Arts tras las denuncias de acoso sexual a varias artistas.

La Asamblea Feminista de Valencia ha anunciado la convocatoria este miércoles y se ha mantenido pese a la lluvia. Las feministas valencianas recriminan a la Administración que no haya impedido la actuación en la Ópera valenciana. Con gritos de “el tenor es un violador” y “en el pasado también era acoso” han respondido a la defensa de Domingo, que se excusa en que los códigos sociales de antaño eran otros. “No es galantería, es acoso”, reprochan.

El movimiento feminista de Valencia convoca el primer miércoles de cada mes una concentración frente al Ayuntamiento contra la violencia machista. Este miércoles se ha aprovechado el encuentro para denunciar la actuación de Plácido Domingo en el Palau de Les Arts, después de que haya sido acusado por 20 mujeres de abusos. 

Las feministas valencianas critican la actuación del Gobierno Valenciano que, como parte del patronato del Les Arts, no ha pedido la cancelación de la obra del tenor. La Asamblea “condena la presencia de este tenor en un espacio público como es el Palau de les Arts y que las instituciones no hayan suspendido cautelarmente su actuación, después de haber sido denunciado por acoso sexual por veinte mujeres”.

El movimiento feminista ha enviado un escrito al Gobierno valenciano en el que le recrimina la falta de apoyo. “Hacer pública una denuncia por violencia sexual aún tiene para las mujeres, desgraciadamente, un elevado coste social, que se ve especialmente incrementado si la denuncia apunta a un personaje público de relevancia internacional (...) El hecho de que 20 mujeres hayan tenido la valentía de asumir dicho coste y expresar públicamente, a través de la agencia Associated Press, que han sido víctimas de acoso sexual de este conocido cantante debería ser razón más que suficiente para que nuestras instituciones, aquellas que también representan a las mujeres, dieran muestras de respeto por su testimonio en relación a estos gravísimos hechos denunciados”.

Por ello pide al patronato del Palau que en su lugar el centro adopte el nombre de alguna de las muchas mujeres valencianas vinculadas con la carrera musical como la soprano valenciana Lucrezia Bori, que destinó la recaudación de una de sus actuaciones en la Opera House de Nueva York a ayudar a paliar los efectos de la riada del 1957 en Valencia desde Estados Unidos; la compositora castellonense Matilde Salvador i Segarra, la pianista Amparo Iturbi o Etelvina Ofelia Raga (nacida en Catarroja). Todas ellas valencianas y “sin el reconocimiento público que su obra merece”, afirma el colectivo.

El presunto desfalco en el Palau de Les Arts Reina Sofía de València llega a juicio casi cinco años después desde que se practicaran las detenciones y sin una de las principales acusadas, la exintendente del coliseo Helga Schmidt, quien falleció el pasado mes de septiembre tras una larga enfermedad.

Fue en enero de 2015 cuando el Juzgado de Instrucción número 15 de València abrió una investigación tras la denuncia de Fiscalía y se ordenó la detención de Schmidt, quien fue imputada por delitos de prevaricación, malversación de caudales públicos y falsedad. Durante toda la instrucción, la austriaca mantuvo que no se había llevado “un duro” y que no hubo ni blanqueo de capitales ni comisiones.

Junto a Schmidt, también fueron imputados en este procedimiento el que fuera director financiero del Palau Ernesto Moreno; el presidente del consejo de administración de Patrocini -empresa vinculada al Palau y dedicada a captar patrocinadores-, José Antonio Noguera Puchol; el consejero delegado de Patrocini Joaquín Maldonado; y el excónsul de Francia en Valencia y administrador de la sociedad Radcliffe -mercantil que actuaba de intermediaria en las contrataciones-, Pablo Broseta.

Serán estas cuatro personas las que finalmente se sienten este jueves en el banquillo de los acusados de la sección segunda de la Audiencia Provincial de València. Se enfrentan a penas de entre siete y ocho años de prisión, según reclama provisionalmente la Fiscalía.

El juicio, que debía iniciarse el 4 de noviembre pero se tuvo que aplazar por coincidencia de señalamientos de un letrado, arranca este jueves y se prolongará hasta Navidad. En concreto, las próximas sesiones tendrán lugar los días 25, 26, 27 y 28 de noviembre y los días 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 19, 20 y 23 de diciembre.

Por el juicio pasarán un total de 54 testigos y siete peritos. El primer día, este jueves, se destinará a cuestiones previas y a la declaración de dos testigos. Se reserva el interrogatorio de los acusados para el final, los días 12 y 19 de diciembre. Mientras los días 20 y 23 se expondrán las conclusiones y los informes finales. Las sesiones se celebrarán a partir de las 9.30 horas y la mayoría tendrán lugar en la Sala Tirant de la Ciudad de la Justicia.

Esta causa se basa en la externalización de servicios del Palau con pago de sobrecostes que implicaron un perjuicio a las arcas públicas. El presunto fraude consistía, en resumen, en desviar dinero público -del Palau- a sociedades -Patrocini de les Arts y Sociedad Viva Europa June 24TH S.L.U.- que facturaron trabajos para la ópera y en las que figuraba como consejera Schmidt, mientras también era intendente del Palau. Estas mercantiles carecían, además, de infraestructuras y de personal necesario para desarrollar los trabajos contratados.

Contratos y comisiones

La Fundación Palau de les Arts Reina Sofía se constituyó en enero de 2005, siendo una fundación pública adscrita a la Conselleria, según recoge el auto de apertura de juicio. Las funciones ejecutivas las desarrollaba Schmidt desde la constitución de la entidad hasta enero de 2015. Entre otras cláusulas en su contrato, se le exigía exclusividad.

Pese a ello, en un momento determinado, Schmidt se reunió con Noguera y Maldonado, y con conocimiento de Moreno, decidieron crear una sociedad de naturaleza mercantil -Patrocini- para gestionar la captación de patrocinadores, pese a que el Palau tenía un departamento que se dedicaba a esta función.

De esta sociedad, “que tenía un evidente ánimo de lucro, pues no era ni una ONG ni una fundación sin ánimo de lucro”, fue consejera Schmidt, con incumplimiento de la ley de incompatibilidades y de su propio contrato. Durante el periodo en que Schmidt compatibilizó los cargos, suscribió un total de cinco contratos que “suponían un evidente beneficio económico para la sociedad privada”.

Para ello, “no se siguieron en ningún momento los trámites esenciales de la contratación administrativa y, por tanto, se eludió la publicidad, concurrencia y transparencia de los procedimientos que pretende garantizar la normativa vigente”.

La empresa privada recibió de la fundación 508.040 euros en concepto de precio fijo por la organización de eventos Viva Europa y comisiones por captación de patrocinadores, “sin que se haya podido establecer previamente la capacidad de la empresa, la posible existencia de ofertas más ventajosas o si el precio establecido resultaba ajustado a derecho”.

Por su parte, Patrocini carecía de infraestructura personal y material para la realización de la labor para la que contrató de manera irregular con la Fundación. Además, en el periodo 2007-08, 2008-09 y 2009-10, en el año en que comenzó la labor de Patrocini, se redujo considerablemente el número de patrocinadores, es decir, empeoró la situación. Por lo tanto, no se justificarían “en absoluto” las comisiones que Patrocini --10% por mantenimiento y 30% por nueva captación-- habría pactado contractualmente.

El deliri de “grans projectes” que va protagonitzar el PP en els seus anys al capdavant de la Generalitat Valenciana encara condiciona la gestió d’un govern d’un altre signe anys després. I propicia una comptabilitat complicada entre organismes públics dependents de la mateixa Administració autonòmica. L’informe de la Sindicatura de Comptes sobre la Fundació Palau de les Arts corresponent al 2017, publicat dimecres, inclou entre les seues recomanacions “impulsar les gestions perquè la Generalitat concedisca en favor de l’FPA l’ús privatiu dels edificis i els terrenys del Palau de les Arts, mitjançant la seua adscripció, segons es regula en els articles 31, 53.3 i 59 de la Llei de patrimoni de la Generalitat Valenciana, fet que dona més estabilitat a l’ús de l’edifici”.

El problema és que els terrenys sobre els quals se situa l’òpera valenciana, dissenyada per Santiago Calatrava i a la construcció de la qual es van destinar més de 478 milions d’euros, “estan pendents d’inscripció” a nom de la Generalitat en el Registre de la Propietat. “Fins que aquesta circumstància no es produïsca, la Generalitat no pot donar a favor de l’FPA l’ús privatiu dels terrenys del Palau de les Arts”, explica la Sindicatura de Comptes.

Mentrestant, el Palau de les Arts paga un lloguer anual a l’empresa pública Ciutat de les Arts i les Ciències SA (CACSA), a qui correspon la gestió del complex cultural i d’oci, que el 2017 va ser de 1,3 milions d’euros. Es tracta d’un lloguer rebaixat perquè en el seu moment, entre els anys 2008 i 2011, durant l’època de govern de Francisco Camps, la renda anual es va fixar en 5,5 milions. Però pràcticament va quedar impagada íntegrament. Al juliol del 2012, la Fundació Palau de les Arts va reconéixer que devia a CACSA 24,8 milions d’euros “i es posava de manifest la incapacitat financera per a fer front a la renda pactada, que finalment va ser abonada a CACSA mitjançant els mecanismes de finançament per al pagament de proveïdors i el Fons de Liquiditat Autonòmic”, detalla la Sindicatura de Comptes.

El nou contracte va establir una renda fixa d’un milió d’euros anuals “i una quantitat variable en funció dels ingressos derivats de l’explotació dels espais de l’edifici del Palau, sense considerar l’annex cedit al Berklee College of Music”.

Precisament la cessió d’espai al Berklee College, per 114.513 euros de renda i 241.006 més per manteniment i neteja, és posada en qüestió per la Sindicatura, que recomana “que el patronat de l’FPA aprove les normes o les regles perquè, en seleccions futures de beneficiaris de l’ús dels diferents espais, es facilite el compliment dels principis d’imparcialitat i no discriminació, al mateix temps que es maximitzen els rendiments econòmics i culturals”.

Amb un pressupost de 22,7 milions d’euros, el Palau de les Arts va reduir el 2017 les pèrdues en un 76% fins a 528.684 euros. Va incrementar els ingressos en 2,2 milions (un 13,8%) i va tancar l’exercici amb un patrimoni net negatiu de 32,4 milions a causa de les pèrdues acumulades a l’inici de la seua activitat i al deute amb el soci únic de la fundació que el gestiona, la Generalitat Valenciana.

El delirio de “grandes proyectos” que protagonizó el PP en sus años al frente de la Generalitat Valenciana todavía condiciona la gestión de un gobierno de otro signo años después. Y propicia una contabilidad complicada entre organismos públicos deependientes de la misma Administración autonómica. El informe de la Sindicatura de Comptes sobre la Fundació Palau de les Arts correspondiente a 2017, publicado este miércoles, incluye entre sus recomendaciones “impulsar las gestiones para que la Generalitat conceda en favor de la FPA el uso privativo de los edificios y terrenos del Palau de les Arts, mediante su adscripción, conforme se regula en los artículos 31, 53.3 y 59 de la Ley de Patrimonio de la Generalitat Valenciana, dando mayor estabilidad al uso del edificio”.

El problema es que los terrenos sobre los que se ubica la ópera valenciana, diseñada por Santiago Calatrava y a cuya construcción se destinaron más de 478 millones de euros, “están pendientes de inscripción” a nombre de la Generalitat en el Registro de la Propiedad. “Hasta que dicha circunstancia no se produzca, la Generalitat no puede dar a favor de la FPA el uso privativo de los terrenos del Palau de les Arts”, explica la Sindicatura de Comptes.

Mientras tanto, el Palau de les Arts paga un alquiler anual a la empresa pública Ciudad de las Artes y las Ciencias, SA (CACSA), a la que corresponde la gestión del complejo cultural y de ocio, que en 2017 fue de 1,3 millones de euros. Se trata de un alquiler rebajado porque en su momento, entre 2008 y 2011, durante la época de gobierno de Francisco Camps, la renta anual se fijó en 5,5 millones. Pero prácticamente quedó impagada en su totalidad. En julio de 2012, la Fundació Palau de les Arts reconoció que debía a CACSA 24,8 millones de euros “poniéndose de manifiesto la incapacidad financiera para hacer frente a la renta pactada, que finalmente fue abonada a CACSA mediante los mecanismos de financiación para el pago de proveedores y el Fondo de Liquidez Autonómico”, detalla la Sindicatura de Comptes.

El nuevo contrato estableció una renta fija de un millón de euros anuales “y una cuantía variable en función de los ingresos derivados de la explotación de los espacios del edificio del Palu, sin considerar el anexo cedido al Berklee College of Music”.

Precisamente la cesión de espacio al Berklee College, por 114.513 euros de renta y otros 241.006 por mantenimiento y limpieza, es puesta en cuestión por la Sindicatura, que recomienda “que el patronato de la FPA apruebe las normas o reglas para que, en futuras selecciones de beneficiarios del uso de los distintos espacios, se facilite el cumplimiento de los principios de imparcialidad y no discriminación, al tiempo que se maximicen los rendimientos económicos y culturales”.

Con un presupuesto de 22,7 millones de euros, el Palau de les Arts redujo en 2017 sus pérdidas en un 76% hasta 528.684 euros. Incrementó sus ingresos en 2,2 millones (un 13,8%) y cerró el ejercicio con un patrimonio neto negativo de 32,4 millones debido a las pérdidas acumuladas al inicio de su actividad y a la deuda con el socio único de la fundación que lo gestiona, la Generalitat Valenciana.

El Palau de les Arts ya empieza a levantar el vuelo. Después de escándalos de corrupción durante los gobiernos del Partido Popular, que tienen sentada en el banquillo a quien fuera su intendente, Helga Schmidt, así como a la dirección, y la dimisión en diciembre de su último intendente, Davide Livermore, por no poder compaginar un contrato público con otras funciones artísticas, el futuro del máximo coliseo valenciano no estaba claro.

Ahora la Conselleria de Cultura ha querido escenificar su golpe de timón respaldada por dos grandes, el tenor Plácido Domingo y la mecenas valenciana Susana Lloret, las caras principales de la nueva estructura orgánica Les Arts.

Lloret, directora de la Fundació per Amor a l'Art, que sostiene el centro artístico Bombas Gens, en Valencia, encabezará el nuevo Patronato, el órgano gestor del Palau. Lloret, antigua profesora universitaria, premiada en la última feria Arco, es muy conocida en los círculos españoles del arte y con su marido, José Luis Soler, tiene una larga trayectoria de mecenazgo e investigación de enfermedades. Ambos son propietarios de la empresa Ubesol, que comercializa las marcas Deliplus y Bosque Verde en los supermercados Mercadona.

Hasta ahora el Patronato estaba integrado solamente por cargos públicos. Ahora, Lloret coordinará a otras cinco personas individuales que, junto a los representantes institucionales, pretenden ampliar el papel de la sociedad valenciana en nuestro máximo auditorio. Así, se incorporan la exgerente del Centro de Investigación Príncipe Felipe, Isabel Muñoz; la exministra de Cultura y patrona del Teatro Real de Madrid, Carmen Alborch; el copresidente del Instituto Valenciano de la Infertilidad (IVI), José Remohí; el responsable de la empresa Dulcesol, Rafael Juan; y el presidente de la entidad Amics de l’Òpera i les Arts de la Comunitat Valenciana, Pablo Font de Mora.

“Con esta propuesta de Patronato garantizamos que Les Arts sea una institución gestionada por la sociedad valenciana, auténtica propietaria del coliseo”, ha señalado al presentarlos el conseller de Cultura, Vicent Marzà.

Con ellos, habrá 11 representantes institucionales: el mismo conseller de Cultura, el secretario autonómico de Cultura, Albert Girona –que es el único que seguirá de la estructura anterior–, el subsecretario de la misma Conselleria, la dirección general de Cultura, el Consell Valencià de Cultura, el director del Institut Valencià de Cultura, la secretaria autonómica de Hacienda, la secretaria autonómica de Turismo. Además de dos puestos reservados para el ministerio que todavía no participa en Les Arts pese a que el Gobierno valenciano le ha tendido una y otra vez la mano.

“Queremos que Les Arts sea una institución abierta a la sociedad valenciana, que tenga arraigo y que internacionalmente sea un producto de excelencia. La sensibilidad es patrimonio de todos, y queremos un nuevo proyecto para el Palau de les Arts, participativo e innovador, que despierte esta sensibilidad en muchas personas que con otro tipo de proyecto hubieran quedado fuera”, ha subrayado Susana Lloret.

Para ello se reforzará la colaboración con el tenor Plácido Domingo, quien ahora presidirá el Consejo de Mecenazgo, que buscará financiación del Palau, más allá de la Generalitat, para tener una mayor estabilidad, que no varíe con cambios de gobierno, y “abrir nuevas ventanas” a través de empresas privadas, en palabras de Marzà.

Domingo ha comparecido feliz, “después de una especie de crisis” que ha atribuido a que en “la opera todos tenemos algo de anormal”, y se ha mostrado comprometido con el coliseo.  “Creo que hay un futuro muy presente en Les Arts”, dijo y aseguró que ayudará en todo lo que pueda.

Para el conseller Marzà “el maestro Plácido Domingo será una garantía sólida para poner Les Arts en el mapa operístico que le corresponde, para atraer la financiación externa a Les Arts y la excelencia operística internacional mediante su presidencia en el Consejo de Mecenazgo. Nadie mejor que él para hacerlo realidad”.

La primera urgencia, ha señalado, es la nueva dirección artística, que se convoca por concurso público este lunes 21. Livermore ya dejó atada la temporada 2018/2019, en la que el tenor cantará en un concierto el 19 de diciembre y dirigirá el 22. Pero las temporadas en la ópera se cierran a dos y tres años vista, ha apuntado Domingo. Sin embargo, el proceso de selección de la nueva dirección no es rápido.

Hay que recordar que el cargo de dirección artística tendrá una duración de cuatro años. “Debería ser alguien que ya haya dirigido un teatro y que no se haya encasillado en un tipo de música, queremos un repertorio amplio pero no hay que descuidar la zarzuela y las óperas españolas”, ha matizado el tenor.

Por otro lado el tenor ha resaltado la calidad de la Orquesta de Les Arts, integrada por la Orquestra de la Comunitat Valenciana, y ha señalado que debería tomar más protagonismo, así como ha instado al Ministerio de Cultura a que les apadrine y los promocione por otros teatros de España.

El cargo de Dirección Artística tendrá una duración de cuatro años. Y el nuevo modelo de Les Arts dispondrá de un plan estratégico de esponsorización para la búsqueda de nuevos patrocinadores y potenciará el alquiler de los espacios para acontecimientos internacionales.

Se trata de “conseguir estabilidad de programación y no depender tanto de los cambios de gobierno”, resumió el conseller Marzà.

L'ànima i l'essència del gran ballarí i coreògraf que va ser Antonio Gades torna al Palau de les Arts de València entre el 22 al 25 de febrer amb l'escenificació del seu 'Carmen', que complirà en el coliseu valencià 500 representacions des de la mort del mestre d'aquesta versió ja clàssica per “descarnada i nua de tot artifici” que arriba “directa al cor”.

Eiriz ha exigit “conservar el llegat” de la dansa, igual que es preserven les obres de Velázquez o els clàssics literaris, perquè és “un patrimoni tangible”. “Sobre un clàssic no ens permetríem el luxe de millorar-les, ningú li posaria un nou vestuari a 'Las Meninas', perquè ja són una joia per se”, ha evidenciat. No obstant açò, s'ha lamentat, “estem sols en la conservació” del llegat de l'artista alacantí.

La 'Carmen' de Gades és ja “un clàssic” des que va revolucionar la dansa en la seua estrena en 1983 en el Théâtre de Paris perquè “va directament a la medul·la” i mostra a la dona com és en “la seua sexualitat, la seua passió, amb les seues alegries i els seus drames però buida d'adorns per a anar a l'essència”.

Així, ho ha explicat la directora artística de la companyia, Stella Arauzo, qui va prendre el testimoni de la mateixa Cristina Clots en 1988 en encarnar el paper de cigarrera sevillana en 1988 i va ser durant molts anys partenaire de Gades als escenaris.

Gades va revolucionar aquest text de Mérimée des de la forma de ballar, desproveïda d'artificis, a les llums i vestuaris en canviar les cintures ajustades per roba d'assaig. A Broadway va ser “un escàndol”, recorden. I “avui dia segueix sent transgressor”, ha apuntat.

Arauzo ha explicat que no es desenganxa del seu ordinador per a veure contínuament els vídeos originals, però que, encara que “beuen de la font”, els personatges sumen “l'ànima i cor” de cada intèrpret. “A les noves generacions els ensenyem que hi ha molts camins i que un d'ells és el camí de la senzillesa molt meditada de Gades”, ha apuntat.

De la mateixa manera, el ballarí i coreògraf José Horta, que dóna vida a Don José, ha incidit que el ball que encarna l'esperit de Gades és “molt net”, en el qual s'ha llevat“ tot el superflu per a anar a la base, al senzill, que és el més complicat”. Però ha recalcat que malgrat aquesta senzillesa qualsevol moviment té “un sentit”. “Tractem de traure a la terra el so no bastonejar-la”, ha assenyalat.

Horta, que va ser designat pel propi mestre com a primer ballarí de la companyia quan tenia 20 anys, ha aclarit que ell no és el successor de Gades, sinó el seu continuador i que els anys que ha estat fora de la companyia li han permès créixer artísticament per a poder fer ara un gran Don José.

Per la seua banda, la ballarina Esmeralda Pomes ha confessat que encarna a Carmen amb una “gran responsabilitat” perquè no va conèixer el mestre. Per açò, “absorbeix” totes indicacions dels quals sí ho van fer per a “poder traure el màxim d'un mateix”.

La funció de Carmen anirà acompanyada del documental 'Disciplina i llibertat', una selecció única d'imatges i entrevistes realitzades de la Fundació Antonio Gades, de 10 minuts de durada, en el qual el propi mestre introdueix a l'espectador en les seues facetes de ballarí, coreògraf i filòsof de la dansa.

Els deutes del PP valencià amb espais de gestió pública en els quals van realitzar actes que mai van pagar passen factura anys després al partit que lidera Isabel Bonig. El president de la Generalitat Valenciana, el socialista Ximo Puig, ha revelat aquest dijous en les Corts Valencianes, que els populars valencians estan pagant a terminis una factura de 23.600 euros que havien del Palau de les Arts per un acte de la precampanya electoral, al març de 2011, amb Francisco Camps com a protagonista.

Puig ha fet aquesta revelació en una contestació en les Corts Valencianes a una pregunta de Compromís durant la sessió de control en la qual inquiria per la recuperació dels diners perduts a causa de la corrupció. El president valencià ha explicat que, a més d'intentar rescatar el defraudat, també s'estan cobrant factures que no s'havien pagat i s'ha referit a la del Palau de les Arts.

Els populars van arribar a un acord amb la direcció de la Ciutat de les Arts i les Ciències per a pagar en terminis de 2.000 euros mensuals aqueix deute pendent des del 2011 el passat mes de setembre i el primer dels pagaments el van realitzar a l'octubre.

No és l'únic cas d'aquest tipus. Al juliol de 2017, el PP va pagar 625.000 euros pel lloguer del recinte de Fira València per al congrés nacional de 2008, en el qual va ser reelegit Mariano Rajoy. Ho va fer obligat per una sentència judicial que va incloure interessos i costes en el deute inicial de 568.511 euros. La institució firal va reclamar judicialment el pagament a partir de l'arribada de Joan Ribó a l'alcaldia de la ciutat.

Un altre acte polèmic va ser el celebrat pel PP en el mateix recinte de la Ciutat de les Arts, en aquest cas en l'edifici de L'Àgora, al maig de 2014 per a la campanya de les elecciones europees. En el míting van participar Rajoy, Rita Barberá, Esteban González Pons, Alberto Fabra, Alfonso Rus i Miguel Arias Cañete. Els populars solament van pagar 5.000 euros per aquell acte i, després del canvi de govern en la Generalitat, la nova direcció del complex va denunciar que s'havien d'haver cobrat 40.000 euros.

El nuevo director del Palau de les Arts Reina Sofía de València, que saldrá elegido en un proceso de concurso público, cobrará un máximo de 135.000 euros, una retribución en consonancia “con el precio del mercado”.

Así lo ha anunciado la vicepresidenta y portavoz del Gobierno valenciano, Mónica Oltra, en la rueda de prensa posterior al pleno del Consell, que ha acordado este viernes autorizar, de manera excepcional, que las retribuciones correspondientes a la persona que ocupe la dirección artística de la Fundación Palau de les Arts Reina Sofía superen el límite establecido en la vigente Ley de presupuestos de la Generalitat, en cumplimiento del Decreto ley 1/2011, de medidas urgentes de régimen económico financiero del sector público empresarial y fundacional.

El decreto establece que las retribuciones del personal directivo puedan superar el límite indicado en la Ley de Presupuestos, excepcionalmente y por causa justificada y previa autorización del Consell. Por ello, el salario anual del nuevo director artístico del coliseo se fijarán “en función del valor de mercado, en comparación con organizaciones similares, con un límite máximo de 135.000 euros”. Cabe recordar que esta cifra era la que percibía el dimitido intendente de Les Arts, Davide Livermore.

El Ejecutivo valenciano recalca que el Palau de Les Arts ha desarrollado “un proyecto artístico que lo ha situado entre los principales teatros de ópera, tanto en el escenario nacional como en el internacional”. Por ello, argumenta, “la gestión de este proyecto musical de proyección internacional requiere de un profesional que reúna las capacidades y requisitos necesarios para llevar adelante esta importante tarea y, por tanto, las retribuciones a percibir deben estar en consonancia con las exigencias del lugar y deben situarse en valores de mercado”.

Incompatibilidades

Mónica Oltra ha explicado que, por el “volumen de trabajo” que implica el cargo, el futuro responsable de Les Arts seguirá teniendo un régimen de incompatibilidades, una de las causas que impulsó a la dimisión de Livermore. Y ha añadido que “para encontrar una persona de proyección internacional de otros palacios de ópera” hay que fijar un salario al precio de mercado.

El conseller de Cultura, Vicent Marzà, aseguró tras el último patronato de la institución cultural que la retribución que percibirá el director quedaría abierta para hacerla “comparable al valor de mercado” de otros espacios similares y se negociaría con la persona elegida. Finalmente, sí se va a establecer una cuantía máxima de 135.000 euros.

La vicepresidenta ha recordado que para seleccionar al director artística debe salir la convocatoria del concurso y ha asegurado que le consta que la Conselleria de Cultura quiere sacarla “cuanto antes para cubrir la plaza.

Nuevos estatutos

Asimismo, el pleno del Consell ha dado luz verde a la modificación de los estatutos de la Fundación, acordada por el Patronato de la Fundación el pasado 13 de diciembre. Con este cambio se adecua el estatuto jurídico de la Fundación al resto de estatutos jurídicos de fundaciones y sociedades de semejante naturaleza. Asimismo, y con el objetivo de conseguir una mayor eficacia de funcionamiento y gestión, se aplicarán con más claridad las recomendaciones de separación de las funciones gerenciales y artísticas.

En concreto, se modifica la composición del patronato. Entre los integrantes natos del mismo, se incluye al titular o representante del ministerio con competencias en materia de cultura y al titular o el representante de la Dirección General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.

Además, el patronato podrá nombrar a otros patronos entre profesionales de prestigio o con motivo de aportaciones realizadas a la fundación, al igual que patronos de honor por razón de su especial contribución al funcionamiento de la esta.

El presidente será elegido por el patronato entre sus miembros, a propuesta del titular de la Conselleria con competencias en materia de cultura. La presidencia de honor la ostentará el presidente de la Generalitat.

Órganos de gestión y administración

También se modifica la estructura de los órganos de gestión y administración. El estatuto anterior incluía las figuras del intendente y el director económico administrativo. El nuevo estatuto recoge los siguientes órganos de gestión: Comisión Ejecutiva, que podrá constituir el patronato y estará integrada por miembros de este; la Dirección General, nombrada por el patronato para la gestión ordinaria y administrativa de la Fundación; y la Dirección Artística, también nombrada por el patronato y a la que corresponde la gestión artística de la fundación.

Se mantienen como órganos de asesoramiento el Consejo de Programación, cuyos integrantes representará en igual porcentaje a la Fundación, a la sociedad civil y a expertos o profesionales del sector de reconocido prestigio; y el Consejo del Mecenazgo, integrado por personas físicas o jurídicas con un compromiso estable de colaboración económica con la Fundación.

Les Arts dejará de recibir únicamente financiación pública. Según la propuesta de los nuevos estatutos que ha aprobado este miércoles el patronato de la fundación que gestiona la Ópera valenciana, se promoverá el mecenazgo y estará abierta a otro tipo de financiación.

El modelo que se busca, según ha explicado el conseller de Cultura, Vicent Marzà, es el del Liceo de Barcelona. “La nueva normativa que regirá Les Arts tiene como objetivos consolidar la excelencia y la calidad internacional operística, fomentar la abertura a una sociedad con profunda tradición musical, promover el mecenazgo y dotar de estabilidad el funcionamiento diario de todo el equipo de Les Arts”, ha desgranado Marzà. También continúan las conversaciones con el Ministerio de Cultura para que entre a formar parte del patronato y sea un apoyo en la financiación del coliseo, como ocurre con las óperas de otras ciudades. “”Es fundamental atraer la financiación externa a Les Arts, como cualquier coliseo operístico de referencia“, ha concretado.

Los objetivos, ha insistido el conseller, se llevarán a cabo “con una estructura propia de un coliseo público europeo”. La figura del intendente pasa a dividirse en una dirección artística y una dirección general. La primera, “de excelencia europea”, tendrá como objetivo dotar de coherencia a los espectáculos, buscar una abertura más grande hacia la sociedad y el sector artístico, y una programación estable en los diferentes espacios. Esta figura estará asesorada por varios consejos, aunque sus decisiones no tendrán carácter vinculante, una propuesta demasiado burocratizada para algunos críticos con la gestión del Palau de les Arts. Por su parte, la dirección general se centrará en la gestión económica del espacio y de su funcionamiento. 

La elección de la dirección artística se hará por concurso público mediante una comisión de expertos con prestigio internacional, siguiendo el código de buenas prácticas del Gobierno valenciano. Los candidatos deberán acreditar experiencia profesional, conocimiento del sector y se les pedirá un proyecto concreto para Les Arts, que sea coherente con la programación actual. El sueldo, a convenir con el elegido, teniendo en cuenta los precios de mercado, ha comentado Marzà, que no ha querido entrar en cifras concretas. El conseller asegura que no hay limitación de presupuesto, ya que se busca “un artista excelente” para el puesto y será necesario competir con otros espacios también en su retribución. El proceso de selección se llevará a cabo durante el primer semestre de 2018 y el cargo de dirección artística tendrá una duración de cuatro años.

Con la figura del intendente fulminada, el nuevo presidente del patronato “que no debe ser necesariamente miembro de la Generalitat” también tendrá que ejercer de mediador para buscar financiación privada y atraer a artistas al coliseo valenciano, adaptados a su presupuesto. Además, el consejo de mecenazgo le apoyará en la primera tarea, buscando la participación de toda la sociedad civil.

Sobre el futuro inmediato de Les Arts, el conseller hace un llamamiento a la calma y asegura que confían en todo el equipo del Palau para que continúen la gestión. Parte de las obras para la próxima temporada ya están programadas y los puestos del resto de directores -de la Orquesta, del Coro...- no se verán afectados. 

Sobre la programación, “la punta de lanza incuestionable” será la Ópera. Aún así, el patronato señala que quiere consolidar el resto de artes que se dan cita en el Palau, como el coro y la orquesta. “Para mostrar y demostrar la excelencia de Les Arts, el elemento diferenciador que tenemos con respecto a otros espacios operísticos es que nosotros contamos dentro de Les Arts con una calidad excepcional de todas las artes que acompañan a la ópera: música con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, canto con el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y el Coro de la Generalitat, el Ballet de la Generalitat, así como la posibilidad de desarrollar la innovación con las artes escénicas. Eso nos da un valor diferenciador y es un potenciador de la excelencia operística”, ha sentenciado.

El Comité de Empresa del Palau de Les Arts ha mostrado hoy la inquietud de los trabajadores por el nuevo modelo de gestión del coliseo valenciano, y ha trasladado su voluntad de ser “partícipe y contribuir en el desarrollo de este gran proyecto”.

En un comunicado, el Comité de Empresa ha trasladado “la incertidumbre” en la que se encuentra tras la inesperada dimisión de su intendente y director artístico, Davide Livermore; “los inminentes cambios estatutarios de la Fundación y las declaraciones de los responsables del área de Cultura de la Generalitat”.

Todo ello, han señalado desde el comité, ha generado “un sentimiento de inquietud en los trabajadores por el nuevo modelo de gestión del Palau de les Arts”.

Han señalado que la plantilla de este teatro, pese a los cambios vividos a lo largo de su corta historia, ha conseguido un reconocimiento profesional y artístico de prestigio nacional e internacional, y su firme propósito ha sido y será defender la calidad del Palau de les Arts.

En este sentido, han manifestado su voluntad de ser partícipes y contribuir de manera activa, con su “demostrada experiencia y profesionalidad, en el desarrollo de este gran proyecto”

El Juzgado de Instrucción número 15 de València ha abierto juicio oral contra la exintendente del Palau de Les Arts Helga Schmidt y otras cuatro personas más por el presunto fraude en el coliseo. Están acusadas de delitos de prevaricación, malversación y falsedad.

Así consta en un auto, en el que el juez acuerda la apertura de juicio contra Schmidt, para quien el fiscal pide siete años y medio de prisión; el que fuera director financiero del Palau Ernesto Moreno, que se enfrenta a ocho años de cárcel; el presidente del consejo de administración de Patrocini -empresa vinculada al Palau y dedicada a captar patrocinadores-, José Antonio Noguera Puchol -siete años-; Joaquín Maldonado -otros siete años-, y el excónsul de Francia en Valencia y administrador de la sociedad Radcliffe -mercantil que actuaba de intermediaria en las contrataciones-, Pablo Broseta -siete años más-.

Libertad provisional con medidas cautelares

El magistrado incluye a las empresas Patrocini y Radcliffe como responsables civiles subsidiarios y acuerda que se mantenga la libertad provisional de todos los encausados con las medidas cautelares vigentes. También requiere fianzas: a Schmidt, Maldonado y Noguera un total de 495.603,72 euros cada uno; a Moreno 899.667,77 euros; y a Broseta 404.064,05 euros. Tienen 10 días para presentar las fianzas y, en caso de no hacerlo, se procederá al embargo de sus bienes.

Según recuerda el magistrado en su auto, la Fundación Palau de les Arts Reina Sofía se constituyó en enero de 2005, siendo una fundación pública adscrita a la Conselleria. Las funciones ejecutivas las desarrollaba Schmidt desde la constitución de la entidad hasta enero de 2015. Entre otras cláusulas en su contrato, se le exigía exclusividad.

Pese a ello, en un momento determinado, Schmidt se reunió con Noguera y Maldonado, y con conocimiento de Moreno, decidieron crear una sociedad de naturaleza mercantil -Patrocini- para gestionar la captación de patrocinadores, pese a que el Palau tenía un departamento que se dedicaba a esta función.

Incompatibilidades

De esta sociedad, “que tenía un evidente ánimo de lucro, pues no era ni una ONG ni una fundación sin ánimo de lucro”, fue consejera Schmidt, “con incumplimiento no solo de la ley 53/1984, de incompatibilidades del personal al servicio de las Administraciones Públicas, sino también de su propio contrato”.

Durante el periodo en que Schmidt compatibilizó de manera ilícita los cargos de intendente y consejera de Patrocini, suscribió un total de cinco contratos que “suponían un evidente beneficio económico para la sociedad privada”.

Para ello “no se siguieron en ningún momento los trámites esenciales de la contratación administrativa y, por tanto, se eludió la publicidad, concurrencia y transparencia de los procedimientos que pretende garantizar la normativa vigente”.

La empresa privada recibió de la fundación 508.040 euros en concepto de precio fijo por la organización de eventos Viva Europa y comisiones por captación de patrocinadores, “sin que se haya podido establecer previamente la capacidad de la empresa, la posible existencia de ofertas más ventajosas o si el precio establecido resultaba ajustado a derecho”.

Por su parte, Patrocini carecía de infraestructura personal y material para la realización de la labor para la que contrató de manera irregular con la Fundación. Además, en el periodo 2007-08, 2008-09 y 2009-10, en el año en que comenzó la labor de Patrocini, se redujo considerablemente el número de patrocinadores, es decir, empeoró la situación. Por lo tanto, no se justificarían “en absoluto” las comisiones que Patrocini -10% por mantenimiento y 30% por nueva captación- habría pactado contractualmente.

Viva Europa

Por otro lado, en diciembre de 2008 se constituyó la sociedad Viva Europa June 24th S.L.U. cuyos administradores y socios fundadores fueron Patrocini. Esto implicaba que Schmidt, intendente de la Fundación y miembro del consejo de administración de Patrocini, se encontraba a ambos lados de la relación contractual.

Esta mercantil suscribió varios contratos con la Fundación por el procedimiento negociado por especificidad técnica. En relación con el evento Viva Europa 2009 el Palau habría pagado un sobrecoste “carente de toda justificación” de 248.222,79 euros. Los acusados presentaron una factura falsa que fue abonada aún sabiendo que no se ajustaba a la realidad.

En el evento Viva Europa 2010, el Palau habría pagado a Patrocini 21.440 euros “sin justificación”. Y en Viva Europa 2011, el Palau pagó un sobrecoste de 70.800 euros.

Así mismo, y por otro lado, se suscribieron otros contratos entre el Palau y Radcliffe & Asociados S.A., representada por Pablo Bruseta en calidad de apoderado de la sociedad. Se le adjudicaron varios trabajos que no llegó a desarrollar, haciendo una labor únicamente de intermediario. Esta adjudicación “se llevó a cabo por el empeño personal de Moreno, quien le dijo a Schmidt que esta actuación no supondría un aumento del gasto por parte del Palau”.

El Palau pagó a Radcliffe por sus servicios un sobrecoste como mínimo de 294.419,65 euros y pudiendo llegar hasta los 786.971,65. “Este sobrecoste no justificado supone un perjuicio a los fondos públicos por dicho importe, consecuencia de la actuación de Moreno y Broseta”, detalla el juez.

El Palau de les Arts acoge este lunes una doble celebración: la gala de los Premios Max, el máximo galardón en las artes escénicas, en su 20 aniversario. El evento, presentado por Ana Morgade, se presenta como un homenaje a los creadores, “si los que nada sería posible”, resalta la organización, pero poniendo el acento en el enfoque femenino, para destacar las “enormes dificultades a las que se enfrentan a diario las mujeres creadoras”.

Inés París es la primera mujer que ostenta la presidencia de la Fundación SGAE, organizadora del certamen, y recuerda que, sin la aportación de las mujeres al mundo de la creación, “se pierde el testimonio, los sueños, las ideas y realidades de la mitad de la humanidad”. 

La organización ha diseñado un espectáculo “eminentemente festivo, sorpresivo, de espíritu mediterráneo y novedoso”. “Es una historia colectiva que huye deliberadamente del formato habitual de este tipo de ceremonias y que pretende mostrar el amplio abanico de géneros que encajan en el concepto de artes escénicas”, destaca Joan Font, director de la gala y máximo representante de la compañía Comediants.

La música, presente en toda la noche, ha sido elaborada en exclusiva para esta edición, en la que los artistas valencianos tienen una fuerte presencia y aplauden que el evento se descentralice y salga de Madrid y Barcelona. Retransmitidos en directo por Televisión Española (en La 2), los premios son una oportunidad de visibilizar el talento valenciano y su potencial cultural, no exento de reivindicaciones del sector.

En el escenario del Palau de les Arts se encontrarán los ganadores de los Premios Max de las Artes Escénicas en sus 23 categorías, una más que en años anteriores gracias al galardón específico dedicado al 'Espectáculo de Calle'. Además, estarán los tres premios especiales concedidos por el comité organizador: Max de Honor, que recibirá el autor, dramaturgo y director sevillano Salvador Távora; Max a la Contribución a las Artes Escénicas, que irá a manos de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; y el Max Aficionado, para el grupo de Teatro Yeses.

La producción de “Lucrezia Borgia”, la ópera de Gaetano Donizetti estrenada hoy en el Palau de les Arts de València, ha puesto de relieve la ambición y el poder que alimentaron la leyenda de negra de esta familia valenciana, plasmada en esta obra a través del amor materno filial, la venganza y la muerte.

Con Fabio Biondi en la dirección musical y Emilio Sagi como responsable de la dirección de escena, esta producción propia del Palau de les Arts, la primera de esta temporada, ha puesto el acento en las pasiones que oprimen hasta la asfixia a las personajes, hasta convertirlos en unos títeres del destino.

Mariella Devia, una soprano experimentada que mereció los elogios del público, ha logrado plasmar una Lucrezia de antología: apasionada, tierna y atormentada en su relación con Gennaro, su hijo secreto, pero también despiadada, malévola y con sed de venganza con todo aquel que se oponga a sus propósitos o no se someta a sus designios.

En un papel muy exigente, la cantante italiana derrochó facultades y belleza de voz, demostrando agilidad y dulzura, en especial en el aria y cabaletta “Com'è bello, quale incanto... si voli il primo a cogliere”, muy aplaudida por el público.

Correcto estuvo el tenor estadounidense William Davenport, un Gennaro apasionado, fiel hasta la muerte con sus amigos, enamorado de una mujer sin saber que es su madre y atormentado porque siempre sintió por ella un amor filial a pesar de haber sido criado por unos pastores.

Más destacados estuvieron la mezzosoprano valenciana Silvia Tro Santafé, que encarnó el papel masculino de Maffio Orsini y el bajo-barítono croata Marko Mímica, que encarnó un despiadado y celoso Alfonso d'Este, el cuarto marido de Lucrezia.

Hay que anotar también un guiño a la tolerancia homosexual en el beso sorpresa de Gennaro a su querido amigo Maffio, ya que ambos han prometido mantener la amistad hasta la muerte.

La escenografía de Llorenç Corbellas traslada la acción, situada históricamente entre finales del siglo XV y comienzos del XVI, a una época atemporal, con unos paneles móviles sobre los que se proyectan dibujos abstractos que igual configuran una sala de fiestas futurista de Venecia que un palacio Ducal minimalista de Ferrara, con las letras del apellido Borgia como símbolo visible de ostentación.

A lo largo de toda la obra, los únicos elementos reconocibles son la góndola del prólogo con la que entra en escena Lucrezia Borgia y una reproducción del hombre de Vitrubio, de Miguel Ángel, que constituyen así las únicas referencias expresas a un Renacimiento descrito aquí como un periodo lleno de intrigas, diversión y pasiones mundanas.

La iluminación que Eduardo Bravo reflejaba en los módulos ayudaban a plasmar el estado psicológico de los personajes: el frío gris metalizado dominaba cuando prevalecía la venganza y la muerte; mientras que el cálido dorado prevalecía cuando quedaba de manifiesto la pasión y un amor que iba más allá de lo materno-filial.

A destacar también la iluminación conseguida en la fiesta del Palacio Negroni del segundo acto a base de luces adosadas a tiras verticales que cubrían prácticamente todo el escenario.

Fabio Biondi, que dirigió con eficaz maestría la Orquesta de la Comunitat Valenciana, ofreció una versión historicista, fiel a la partitura de la primera representación de esta obra, en el teatro Alla Scala de Milán en 1833, ya que esta ópera sufrió varias modificaciones para sortear a la censura y evitar el pago de derechos de autor.

El coro de la Generalitat, dirigido por Francisco Perales, tuvo una eficaz intervención, al igual que la Orquesta de la Comunitat, que demostró su versatilidad y calidad contrastada.

El público llenó el aforo de la sala principal del Palau de les Arts, en una sesión a la que, entre otros, asistió el director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), José Miguel García Cortés, y el propio director artístico e intendente Davide Livormore, repuesto ya de una enfermedad que le ha mantenido de baja unas semanas.