Camisetas, bolsas o tazas son algunos de los productos que uno espera encontrar en cualquier tienda corpotativa. En el caso de Metro de Madrid, sin embargo, la pasión por el mundo subterráneo es tal que sus responsables han ampliado la oferta con derivadas soprendentes. Barajas, servilletas, posavasos, manteles o alfombrillas están a la venta online, así como en los tres establecimientos oficiales en las estaciones de Sol, Ópera y Plaza de Castilla. También libros con datos estadísticos e históricos del servicio, o sobre el papel de la mujer desde su inauguración en 1919 hasta la actualidad.

Pero algunos productos van un paso más allá y entran de lleno en el terreno de lo imprevisible. Metro no tiene miedo a nada y se ha atrevido a adaptar a su idiosincrasia elementos de lo más variopintos. A continuación recopilamos once de ellos.

Pack San Ginés y Metro, dos emblemas de Madrid

La última novedad en el catálogo de productos de Metro es sin duda una de las más inclasificables. La Comunidad de Madrid y la mítica chocolatería San Ginés lanzaron en octubre un completo pack de productos que incluye churrera, tazas, platos y el famoso chocolate original de uno de los establecimientos con más solera del centro de Madrid.

Con estos elementos, Metro anima a hacer “tus propios churros en variedad de formas con los accesorios incluídos” para disfrutar de “la merienda más madrileña desde hace más de 100 años”. Ojo que el lanzamiento se limitó a 500 unidades, así que los viajeros más dulzones deben darse prisa para hacerse con una de ellas.

Una Jenga convertida en “megatransbordo”

Metro también tiene su propio juego de equilibrio, en la línea de la mítica Jenga, que ha amenizado tantas tardes muertas. En este caso se llama Megatransbordo, con los 48 bloques customizados con los colores de las 12 líneas que componen la red. El set incluye además dos dados y una bolsa para guardarlo todo.

El mecanismo es sencillo: se trata de sacar cuidadosamente bloques de una torre tambaleante sin que la edificación caiga. El último jugador que evite el derrumbe se lleva la victoria. El nombre de Megatransbordo no puede estar mejor traído, ya que el reto está a la altura de completar algunos intercambios tan desafiantes como el de Diego de León, Núñez de Balboa o Nuevos Ministerios.

200 pedacitos de la línea 6

Un trozo de historia del subsuelo a la estantería. La compañía metropolitana puso a la venta a finales de año un recuerdo único, coincidiendo con la renovación integral de la circular: secciones de la vía que recorre la línea 6, aprovechando su reforma y automatización. 200 unidades limitadas a disposición de los usuarios en las tiendas físicas de Ópera, Plaza de Castilla y Sol, aunque ya están completamente agotadas. Las piezas fueron cortadas y pulidas cuidadosamente para que los interesados conserven un fragmento que es también vestigio del suburbano.

Estos pedazos de carril han guiado el paso de millones de trenes y han formado parte esencial del trayecto diario de los viajeros, y ahora adquieren una nueva vida al transformarse en pequeñas esculturas. En concreto, las secciones corresponden al tipo 54E1, un modelo ampliamente utilizado en la construcción ferroviaria fabricado en acero de grado R260, procedente principalmente de la industria metalúrgica de Gijón. Sus prestaciones garantizan resistencia al paso y presión de los convoyes, que pesan alrededor de 138 toneladas cada uno. Además, este material está diseñado para soportar condiciones extremas de temperatura y humedad.

Kit infantil

Aunque los Carnavales ya han pasado, este producto es un regalo perfecto para los más pequeños que les hará sentirse como auténticos adultos. Lo de disfrazarse de policía, doctora, soldado o jueza no tiene punto de comparación ante la posibilidad de convertirse en operario de Metro, con herramientas reales incluídas.

El kit de Metro está compuesto por casco, chaleco reflectante y cinturón de herramientas, con su propia llave inglesia y hasta un martillo. La única duda es saber cuándo sacarán modelos adaptados a los más mayores que también quieran customizarse.

Tienda de campaña

Otro regalo ideal para los más pequeños, ya que permite erigir nada menos que un coche de Metro en miniatura dentro de la habitación propia, que se convierte en una especie de estación improvisada con la que imaginar viajes subterráneos desde casa.

La tienda de campaña infantil tiene unas dimensiones de 110 x 70 x 70 centímetros. Es plegable, tiene sus propias ventanas adaptadas a las del dibujo del coche de Metro y está fabricada en poliéster resistente. Cuenta además con su propia funda de almacenaje.

Osito de Metro

Peludo, marrón y muy majo. El oso de peluche de Metro es lo más cerca que la red ha estado nunca de tener su propia mascota. Aunque por el momento no tiene nombre, va bien equipado con su propia sudadera del suburbano, con el correspondiente rombo en medio de la prenda.

La mirada del inanimado objeto desarma a cualquiera, por lo que se trata sin duda del objeto más entrañable del inventario. Ideal para pasar las noches abrazado a un muñequito que nos recuerde el transporte que habrá que tomar cuando despertemos y todavía tengamos legañas en los ojos.

Cubo de rubik adaptado a las líneas... y otros antiestrés

Metro de Madrid no solo establece acuerdos con San Ginés. Gracias a su colaboración con Rubik's, el suburbano tiene su propio cubo. Lo curioso es que cinco de las seis caras se corresponden con las líneas 1 a 5, de forma que cada lado tiene el color correspondiente (azul celeste, rojo, amarillo, marrón y verde). El sexto es de color blanco e incluye el logo de Rubik's sobre un pequeño mapa de la red. El producto incluye además una base para cuando llegue el cansancio después de horas de estrujar la cabeza.

Pero no son los únicos cubos que pone a la venta Metro. Tampoco tiene desperdicio su gama de cubos antiestrés, con seis colores que cubren la mitad de líneas de Metro con sus correspondientes números: la 2 (roja), la 3 (amarilla), la 5 (verde), la 7 (naranja), la 9 (morada) y la 10 (azul oscuro).

¿Cuánto valen?:

Rombos personalizados

Si tienes un nombre corto (o recortable), estás de suerte. El icónico logo de Metro puede customizarse para que la estación incluya nombres de pila de hasta seis caracteres. Está fabricado con aluminio y sus medidas son de 41,5 por 25 centrímetros.

Respecto a los bromistas, avisados quedan de que Metro de Madrid se reserva la opción de no completar encargos que incluyan palabras malsonantes o que puedan resultar ofensivas. Salvo estos graciosos y quienes tengan un nombre largo, cualquiera puede colgar esta decoración personalizada en su salón.

Todo para tu mascota

La tienda online de Metro tiene una sección específica dedicada a productos para mascotas. No es muy extensa, pero su mera existencia da cuenta de la heterogeneidad que ofrece el servicio suburbano.

Es posible adquirir una correa para perro, un collar y un comedero de mascotas, todo con la correspondiente customización de Metro para que las mascotas se entreguen también a la imagen de marca.

¿Cuánto valen?:

El Metro escolar: cuadernos, estuches, colores o gomas de borrar

La vuelta al cole todavía queda lejos en el horizonte, pero conviene tener en cuenta la enorme variedad de material escolar que Metro ofrece en sus tiendas físicas y virtuales. Un estuche con forma de tren, bolígrafos, subrayadores, lápices, goma de borrar, agendas o una regla son algunos de los productos que recoge en su catálogo.

Son tantos que cuentan con su propia sección en la web del suburbano. Están disponibles para su consulta y compra en este enlace, que recopila los productos de escritorio impresionados con el mapa de Metro o con los colores corporativos del servicio.

Carteles, mapas y láminas con historia

Y hablando de secciones propias, una de las más llamativas de la tienda se llama Muy Metro. En ella se congregan carteles, mapas o láminas, estas últimas inspiradas en las mismas que se colocan en los andenes del subterráneo. El póster con el plano de la red (completamente actualizado, ya que recoge incluso la reciente ampliación de la línea 3 a El Casar) o su versión cartografiada son dos grandes atractivos.

Pero todavía más demandadas son las réplicas de láminas de estaciones (en su momento llegaron a ofrecerse los originales, con la prohición de su reventa). Curiosamente, el stock solo recoge esas en las que que encuentran estadios de fútbol, sin duda unos lugares muy queridos por los viajeros: Santiago Bernabéu, Estadio Metropolitano, Coliseum (Getafe) o Municipal de Butarque (Leganés). Los productos de Muy Metro pueden consultarse en este enlace.

Que no falten los trenes

Metro no podía dejar de ofrecer uno de los juguetes clásicos que han marcado millones de infancias: los trenes. Aunque vayan en superficie, se trata de una oportunidad dorada de transportarse a la sensación de viajar por Madrid sin salir de casa.

La tienda ofrece dos modalidades. Por un lado un tren eléctrico, que atraviese el centro de la capital y puntos tan característicos como la Puerta de Alcalá. Por otro uno de madera, que pasa por el edificio de la Real Casa de Correos en Sol o las Torres Kio.

¿Cuánto valen?:

Logroño ya cuenta con la primera zona de juegos infantiles cubierta en la ciudad. Concretamente, en el Parque Rosalía de Castro, en el barrio de Cascajos. El alcalde de Logroño, Conrado Escobar, junto a otros miembros de la Corporación y representantes vecinales de la zona, ha visitado este espacio tras la completa renovación llevada a cabo por el Ayuntamiento de Logroño.

Los trabajos, con un presupuesto de 112.206,26 euros, han sido desarrollados por la empresa URBABIL 2000, S.L., adjudicataria de la licitación municipal de esta renovación del parque infantil. El espacio, tras la actuación realizada, cuenta con pavimento amortiguador renovado (con un 20 por ciento más de espesor y densidad para amortiguar posibles caídas) y nuevos elementos de juego. En la nueva área pueden jugar simultáneamente hasta 45 niños y niñas.

Además, se incluye de forma específica, como un elemento diferenciador, una cubierta textil de 147 metros cuadrados que posibilita la protección tanto del sol como de la lluvia. La estructura de la cubierta está compuesta por tejido poliéster de alta resistencia cubierto de PVC por ambas caras. “Desde el Ayuntamiento de Logroño continuamos apostando por mejorar las áreas infantiles de juego de la ciudad, sustituyendo los elementos que puedan estar obsoletos o que se encuentran en un estado deficitario, por otros más actuales, adaptados a diferentes edades y capacidades”, ha destacado el alcalde.

Así, ha detallado que recientemente se han acometido también los trabajos de renovación de distintos elementos de áreas de juegos infantiles en la plaza Fermín Gurbindo o el Parque del Semillero

Un 27 de febrero de 1996 el mundo del videojuego cambió para siempre con la publicación en Japón de Pokémon Rojo y Pokémon Verde. Treinta años después, celebra su aniversario siendo la franquicia de entretenimiento con más ingresos del mundo. Para llegar a ese punto, primero tuvo que conquistar a una generación que se enamoraría de aquellas criaturas y su universo. El hecho de que se lanzaran a la vez dos versiones distintas de la misma obra, en la que los objetivos consistían en ser el mejor entrenador que habrá jamás y hacerse con todos es significativo, pues estas siguen siendo las piedras angulares que definen una estrategia que ha demostrado con creces su éxito. 

“Pokémon presenta de forma digerible algunas tradiciones muy arraigadas del juego de rol japonés más clásico, ofreciéndolas en un paquete muy accesible y en el que aun así hay bastante espacio para la complejidad”, explica a este diario el periodista de videojuegos en Anait Games Víctor Martínez. Para la ilustradora y fanática de la saga Inanilux, su continua notoriedad reside en que “sus juegos son generacionales”, lo que le permite estar “siempre presente”. Los hermanos detrás del proyecto Umbral Friki comentan precisamente que, gracias a que “se ha adaptado muy bien sin perder su esencia”, mucha gente mantiene el interés y captan nuevos fans. Como agrega el aficionado Juan Marcos Segura, “es una franquicia que, si te pilla a una buena edad, te atrae con monstruitos graciosos y ya te quedas siempre en ella”.

El amor de un niño por capturar y analizar bichos fue el origen de todo. La nostalgia por una afición que estaba desapareciendo debido a la pérdida de naturaleza en las ciudades niponas llevó al diseñador Satoshi Tajiri a desarrollar un concepto que emulase aquel sentimiento. Por tanto, ese afán de acumulación y exploración es intrínseco a Pokémon, que “ha sabido explotar muy bien la mecánica del coleccionismo, pues desde el principio te invita a ‘hacerte con todos’, a construir tu propio equipo y a ponerte a prueba contra otros entrenadores”. “Esa mezcla de colección, personalización y competición lo hace muy rejugable y culturalmente relevante”, considera la Dra. Anna Morales sobre los atractivos del videojuego.

A esto se suma que “funciona a varios niveles, y cada persona puede tener una experiencia completamente distinta”, según describe Segura, quien también destaca cómo la compilación, lejos de quedarse en una acción individual, está muy relacionada con la comunidad. La desarrolladora Game Freak publica dos ediciones del mismo título a la vez porque determinadas criaturas solo aparecen en una de ellas, de manera que para conseguir todas es necesario el intercambio. En su momento hacía falta un cable especial que conectara dos consolas Game Boy, pero la irrupción del modo online facilitó la creación de comunidades globales. “El intercambio es su mayor lastre y su mayor virtud. Cuando juegas, es una lata tener que hablar con alguien que tenga la otra versión para conseguir los que te faltan, pero inevitablemente acabas creando comunidad, ya sea ‘en la vida real’ en Reddit, en Telegram, en el barrio con gente que juega a Pokémon Go… el coleccionismo de Pokémon te acaba haciendo crear muchísimos lazos diferentes”, relata Segura. 

Bien lo demuestra el citado fenómeno surgido en 2016, cuando debutó la aplicación Pokémon Go, que devolvió al intercambio su fisicidad, desencadenando una nueva oleada de pokemanía que, pese a haber perdido algo de fuerza, sigue celebrando eventos recurrentes que congregan a multitud de aficionados. “Es bastante divertido, yo suelo ir sola a algunas quedadas que se hacen en el Retiro. Todos te acogen sin problema. Al fin y al cabo, estamos haciendo lo mismo y necesitamos la ayuda del otro”, reconoce Inanilux, quien se confiesa “encantada” con esta comunidad, “porque se nota que no hay esa hostilidad como puede haber en VGC [Campeonato de Videojuegos Pokémon, es decir, competiciones oficiales] o TCG [el Juego de Cartas Coleccionables Pokémon]”.

Especulación, te elijo a ti

Las mecánicas de coleccionismo e intercambio tienen una vertiente tangencial más allá del videojuego a través del juego de cartas que ya triunfó tras su lanzamiento en los 90. “Las cartas Pokémon (en gran medida gracias a las falsificaciones, omnipresentes y mucho más accesibles que las cartas legítimas) son otro buen ejemplo de por qué la serie es exitosa: se pueden usar para jugar, y es un buen juego de cartas, pero también se pueden intercambiar, se pueden coleccionar, se pueden tener porque te gustan las ilustraciones, son un lugar común alrededor del que hacer grupo, son más o menos unisex…” expone Martínez, quien define la afición a Pokémon como “una que se retroalimenta con mucha facilidad, y que no tiene un ‘origen’ claro u obligatorio: puedes empezar con las cartas, con los videojuegos, con las series o simplemente porque te gustan las ilustraciones que hay en la ropa o en las mochilas”.

Pero, si las cartas se han puesto tan de moda ahora es debido a los precios astronómicos que están alcanzando algunas piezas. Recientemente, el youtuber Logan Paul vendió a AJ Scaramucci –hijo del ex director de comunicaciones de la Casa Blanca– una rareza diseñada por Atsuko Nishida, la creadora original de Pikachu, por una cifra récord que supera los 16 millones de dólares. “Claramente es un problema, muchísima gente que desconoce el hobby está entrando a sacar provecho de la situación, dejando sin stock a verdaderos coleccionistas o quienes realmente les gustaría iniciarse en el coleccionismo de toda la vida, y también está provocando que algunos lo dejen por la dificultad y el coste del producto”, alegan desde Umbral Friki, conocedores del sector ya que tienen una máquina de vending.

Desde el proyecto familiar también declaran que “mucha gente fan de la franquicia empezó abrir sobres digitales en el videojuego para móviles JCC Pokémon Pocket [estrenado en octubre de 2024] y luego decidieron hacerlo también en físico”. Además, asegura, “la cantidad de influencers que empezaron a hacer aperturas buscando las cartas más raras” y las “colecciones nuevas con protagonistas como Pikachu o Eevee” crearon un “hype imposible de parar”. 

Todo el foco que la franquicia pone en el coleccionismo ha llevado a que las 151 criaturas iniciales hayan dado paso a 1025 especies actuales, en cuyos diseños está gran parte del encanto. Para Inanilux, que ya dibujaba los Pokémon que veía en la televisión cuando tenía dos años, “funcionan porque no son criaturas complejas, son monstruos muy reconocibles”. Considera además que el “diseño juega un papel crucial en todos los aspectos”, y que no es casualidad que “todos los Pokémon iniciales tengan en su paleta de color rojo, azul o verde, dependiendo del tipo, para que sea identificable de primeras”. Martínez añade que “a lo largo de estas décadas han conseguido, y todavía consiguen de vez en cuando, llegar a abstracciones muy evocadoras que hacen que los Pokémon, que a estas alturas son ya tantos que casi es imposible conocerlos a todos, tengan más vida de lo que tendrían si fueran solo dibujos, si no existieran primero dentro de un videojuego”. 

El atractivo de las criaturas ha dado lugar a colecciones ingentes de merchandising, pero también a creaciones más interesantes, como las realizadas por la Dra. Anna Morales, para quien “Pokémon es una buena excusa para divulgar sobre casi cualquier cosa”. Ella, de hecho, emplea este universo en muchos de sus vídeos para hablar de la física detrás de los ataques o del algoritmo de captura de los videojuegos. “Llevo tiempo usando la ficción como puente para hablar de la realidad y como Pokémon es una de las sagas que más he jugado desde pequeña —y además es tan conocida—, me salió de forma natural”, comenta. Aclara que su público es “relativamente específico” porque “suele ser gente interesada en cultura pop y en ciencia”, aunque a veces le sigue “gente que no consume contenido científico habitualmente”, algo que le gusta porque su “objetivo es acercar la ciencia también a quienes creen que ‘no es para ellos’”. En definitiva, el carisma que desprenden estos seres es capaz de romper muchas barreras.

30 años más de Pikachu

Como parte de las celebraciones de aniversario, Pokémon ha optado por mantenerse fiel a su lema e intentar hacerse con todos, más incluso que antes. En los últimos años se han sucedido propuestas de todo tipo, desde merchandising variado hasta aplicaciones para medir el sueño. La apertura hace unas semanas del parque de atracciones PokéPark Kanto en Japón –que emula algunas áreas de los videojuegos originales, con réplicas de cientos de criaturas– e incluso su campaña con famosos como Lady Gaga o Lamine Yamal debutada en la Super Bowl son claras muestras de este empeño globalista. Una nueva colección de Lego o colaboraciones con otras grandes marcas como Adidas, además de eventos presenciales y el inminente estreno de Pokémon Pokopia, una propuesta que recuerda más a Animal Crossing y Minecraft que a los videojuegos originales, demuestran que no hay barreras que frenen a Pikachu.

“A veces casi da la sensación de que se ha diversificado más de la cuenta; llevo siguiendo Pokémon desde sus inicios, y muchas veces parece que la cara más creativa y feliz de la serie está fuera de los videojuegos, con los que es fácil sentir que están en un segundo plano o, por no ser muy apocalíptico, que para The Pokémon Company son iguales que el resto de merchandising”, señala Martínez. Agrega que cada vez tiene “menos claro que los videojuegos sean realmente nucleares” y que “hay una falta de ambición que hace que se pueda hablar de algo así como potencial desaprovechado, especialmente desde que las consolas portátiles que eran hogar de Pokémon (y donde era menos relevante ‘estar a la altura’ en lo técnico) desaparecieron”.

Como consecuencia, “la serie avanza a un ritmo que no es el que se esperaría de ella”. Juan Marcos Segura resalta que “ha habido un estancamiento”, ya que “cada juego nuevo ofrece una mejora sustancial a cambio de dejar atrás algo que ya parecía mejorado”, detalle que achaca a “los cortos ciclos de producción, para que la franquicia siga siendo relevante”. A la vez, opina que la saga “es pura nostalgia, y es difícil que los treinteenagers enganchados consigamos escapar de ella”. 

Sin embargo, Inanilux plantea que “ha tenido una gran estrategia de marketing, porque cada generación es totalmente distinta a la anterior y no necesitas jugar los anteriores juegos para poder comprar el nuevo”, lo que invita al relevo generacional. “Como padre, te podría decir que, con estas cosas, a veces tengo la sensación de que somos los adultos los que nos parapetamos detrás de la idea de la nostalgia para darle un sentido a nuestras aficiones, o para justificarlas, como si fueran una debilidad o una anomalía”, razona Víctor Martínez, para quien “muy mal tiene que darse para que Pokémon no mantenga su popularidad, teniendo en cuenta que es la IP más lucrativa del mundo y que tiene incluso el apoyo institucional del gobierno japonés”.

Eso sí, el periodista destaca que a título personal querría que “se reconciliara con sus orígenes en el videojuego y que buscara recuperar algo de relevancia creativa, sobre todo teniendo en cuenta que la relevancia comercial parecen tenerla más o menos asegurada”. Como bien resume la Dra. Anna Morales, “si algo ha demostrado Pokémon es que sabe mantener el interés en una fórmula con 30 años de recorrido”, por lo que la clave es que con ella “siga atrayendo a público joven”. “Mientras esa rueda siga girando, no parece una franquicia que vaya a frenarse pronto”.

El rol como herramienta para comprender el mundo y no como un mero entretenimiento. Un grupo de autores ha diseñado Emigrarol, un libro que recoge diversas aventuras de rol con el objetivo de concienciar sobre la emigración desde distintas perspectivas.

El libro, que será publicado por Nexo Ediciones, ha superado la etapa de micromecenazgo y ya se encuentra en fase de revisión. “No es la primera iniciativa de este estilo”, apunta uno de los autores, Antonio Roda. Un ejemplo es Aventuras de Ecorol para cambiar el mundo, también publicado por la misma editorial y que aglutina ocho aventuras relacionadas con el medio ambiente.

Roda, profesor del Centro Universitario de EUSA de Sevilla, es defensor de “la corriente del juego transformativo”. Esta tendencia en los juegos de rol, impulsada por la escuela nórdica, ayudan a “generar transformación crítica en valores en el mundo y hacerla más humana”.

Rol transformativo

A diferencia de la ficción consumida de forma pasiva —como un libro o una película—, el rol obliga a la exposición de los jugadores ante realidades complejas derribando el “muro emocional”. Las emociones no sólo se quedan en la partida y esto provoca que se cree una empatía “más fuerte”.

“El diseño del juego transformativo sirve, de una manera controlada, para ayudar a esa evidencia emocional; lo que intentamos es transferir esas emociones después a la realidad”, apunta el docente.

Roda también señala que “lamentablemente es imposible tener una certidumbre” del nivel de empatía generado y que existen numerosos factores a tener en cuenta como la adaptación e interpretación del público o la aplicación de las reglas.

Pese a que no existen indicadores absolutos para medir la transformación social, los diseñadores de estos módulos de rol cuentan con herramientas para evaluar el impacto en pequeños grupos. En entornos educativos, como aplica Roda, se usan cuestionarios antes y después de las partidas y se recogen testimonios para observar cambios en la percepción y la empatía.

Ponerse en otra piel

Emigrarol ofrece al jugador cuatro historias y un juego completo, Gabinete de Crisis, precisamente diseñado por Roda, para que los jugadores puedan entender, aprender y comprender lo que es ponerse en la piel de una persona emigrante.

La conquista de Kaeralis IV de Sara García de Pablo escoge la ciencia ficción como premisa en su aventura mientras que La planicie marchita apuesta por llevar al jugador a un futuro apocalíptico. “La fantasía y la ciencia ficción dan una buena pátina para poder tratar ciertos temas de manera más reflexiva”, dice Roda. Por su parte, tanto Escondidos de José Luis Blanco como La huida de Aleppo de Simón Blasco son dos propuestas más cercana a la realidad.

Con Gabinete de Crisis los jugadores tienen que lidiar con una crisis mundial “gorda en el que no hay soluciones cuñadiles”. El juego, “fácilmente adaptable a aulas de secundaria, bachillerato, universidad o equivalente”, no reproduce una historia migratoria concreta. El detonante narrativo viene inspirado por casos reales recogidos en prensa por lo que el propio juego invita a documentarse.

“El juego pone en valor que hay gente que realmente da su vida por ayudar, que independientemente de la ideología existen valores humanos que pueden unirnos y visibiliza precisamente la presión polarizante de los grupos de poder, los medios y las redes sociales”, explica Roda.

El reto

Al trasladar temas tan sensibles como la ecología o las migraciones a las aventuras de rol siempre se puede generan tensiones inevitables. El principal reto es evitar que los jugadores caigan en la caricatura ideológica o en el estereotipo.

Aunque el sistema incluye advertencias para fomentar el respeto, Roda reconoce que este riesgo siempre existe: “Te va a tocar jugar con alguien que no eres tú, por favor no lo parodies”. Según apunta, parte del conflicto surge cuando los participantes no captan los matices o la intención crítica del juego, algo que también ocurre en otras formas de ficción.

Impacto social

Está por ver si el impacto de Emigrarol llega a un público general, pero la vanguardia en el juego de rol va mucho más allá de un sector de nicho gracias a la cultura popular y a su uso en el ámbito educativo. “Los juegos de rol están en alza en muchos niveles gracias a ficciones como Stranger Things a la propia labor de difusión de las asociaciones”, afirma Roda.

A su juicio, el rol tiene el mismo potencial transformador que otras artes narrativas: puede ser mero entretenimiento o convertirse en una experiencia emocional profunda. “El juego de rol es narración y es interpretación”, concluye.

Actualmente, la saga Animal Crossing es una de las más vendidas de Nintendo, con millones de copias. Así, por ejemplo, su versión para Nintendo Switch Animal Crossing: New Horizons es el segundo con más ventas de la historia de esta consola con casi 50 millones.

Una saga que se ha consolidado como una de las más importantes de Nintendo, y que celebra este 2026 su 25 aniversario desde su primer lanzamiento, que fue para la extinta Nintendo 64, que fue superada por la PlayStation a principios del milenio. Su historia, sin embargo, esperaba ser diferente a lo que ha sido.

Los inicios de Animal Crossing: el intento de salvar la Nintendo 64

Nos situamos en 2001. Entonces se daba una competición de consolas entre la Nintendo 64 y la Sony PlayStation por hacerse con este segmento del mercado, y en él parece que iban ganando los últimos. Sin embargo, la marca japonesa no quería rendirse y quería dar un nuevo título desarrollado para esta.

Así, para la consola de 64 bits, Nintendo quería dar una experiencia completamente distinta, que por eso generó una gran expectación, y aquí nació “Dōbutsu no Mori” (Animal Forest en japonés) que inauguró un nuevo género llamado “comunicación”. El 14 de abril de 2001 apareció la primera publicación en formato cartucho para Nintendo 64, desarrollado por Takashi Tezuka, Katsuya Eguchi y Hisashi Nogami.

En Animal Forest, el jugador tomaba el papel de un humano que se iba a vivir a un pueblo habitado por animales, con los que tenía que llevarse bien para prosperar. Todo ello en tiempo real, es decir, que siempre que se comenzaba a jugar era siempre el mismo día y hora, con sus rutinas, horario comercial de tiendas y fechas señaladas del calendario real.

El cambio al actual nombre Animal Crossing se produjo cuando se lanzó una versión para GameCube en diciembre de 2001, apareciendo con esta denominación para el mercado europeo. Esto hizo que esta saga haya aparecido en cada una de las consolas lanzadas por Nintendo desde entonces, siendo uno de los videojuegos más consolidados.

El origen e historia de Animal Crossing: una idea inicial diferente

En sus orígenes, la saga Animal Crossing tenía otro concepto, y es que podría haber sido un juego de rol. Esta era la primera idea que tuvieron sus creadores, como reveló Satoru Iwata en una entrevista para NintendoWorld Report en 2008:

“Durante las fases iniciales de planificación ni siquiera se había pensado en hacer algo parecido a lo que es ahora”, reconocía a la vez que explicaba que en la primera idea el jugador era un héroe que tenía que pasar por diferentes mazmorras guiado por animales, que como compañeros le otorgaría una fortaleza distinta.

El problema llegó cuando se planteó que en un punto necesitaría la ayuda de otro jugador para tener mayor fortaleza, porque estaba destinado a usar la herramienta multijugador y el accesorio 64DD, que hacía que tuvieran que “comunicarse entre sí”. Pero el fracaso de esta herramienta, que permitía conexión en Internet, hizo que se cambiara de opinión y se modificara el juego hasta crear el actual Animal Crossing.

Lo que en su día no era más que un pasatiempo en los patios de los colegios, hoy es un negocio que mueve muchísimo dinero y que cuenta con un peligro asociado: los niños cada vez están más interesados en invertir en él. Hablamos de las cartas Pokémon, un fenómeno que ya tiene su propio mercado especulativo y que está alcanzando cifras desorbitadas.

El último ejemplo que lo demuestra es reciente. Hace unos días, el youtuber Logan Paul consiguió subastar su codiciada carta Pikachu Illustrator, adquirida en 2021 por 5,27 millones de dólares, por 16.492.000 dólares (unos 14 millones de euros). Una cifra que no solo ha roto el récord en la historia de estas cartas, sino que también ha desatado la polémica.

De acuerdo con la casa de subastas Goldin Auctions, encargada de gestionar el proceso, la operación marcó un hito al convertirse en la tarjeta coleccionable más cara de la historia vendida en una puja pública. El comprador fue AJ Scaramucci, inversor y emprendedor tecnológico hijo de Anthony Scaramucci, quien fue director de comunicaciones de la Casa Blanca en 2017.

El desorbitado precio de las cartas

¿Tiene sentido que un naipe de estas características alcance ese valor en el mercado? Ahí está el debate entre los aficionados. La respuesta pasa por tener en cuenta la exclusividad de Pikachu Illustrator, una carta de la que solo se fabricaron unas 40 unidades para entregarlas como premio en un concurso de cómic celebrado en 1997. Estas jamás llegaron a comercializarse en tiendas.

A esto se suma el carácter de artículo de lujo que Paul ha conseguido darle. El youtuber la llevó colgada del cuello con una cadena de diamantes durante su participación en Wrestlemania 38, un evento de lucha libre profesional que se celebró en abril de 2022 y en el que el creador, conocido por su trabajo en redes sociales, hizo su debut como luchador. 

Pero el fenómeno trasciende a Logan y su carta de Pikachu, y lleva años funcionando a pleno rendimiento. Según un artículo de Fortune, las cartas Pokémon han experimentado el mayor incremento de valor a largo plazo entre todas las categorías: un 3261% en los últimos 20 años, según datos proporcionados por Card Ladder al medio. 

Las cartas han dejado de ser un juego de niños, pero estos no han salido de la ecuación, y las estafas también pueden caer sobre ellos. “Hay un montón de gente estafando ahora. Es un mundo que está petado de gente que especula. Mucho cuidado, porque os puede pasar a vosotros”, denunció El Rubius en su canal de Twitch hace un par de años.

Castilla-La Mancha cuenta desde este miércoles con un nuevo Bien de Interés Cultural (BIC) tras la declaración del 'Juego de las Caras' en categoría de Bien Inmaterial.

Esta popular festividad, que se celebra en Calzada de Calatrava (Ciudad Real) cada Viernes Santo, reúne a generaciones enteras en un rito popular “que transforma la Plaza de España en un lugar de encuentro, de identidad compartida y memoria viva”, según ha explicado la portavoz del Gobierno regional, Esther Padilla.

El 'Juego de las Caras' comienza tras la Procesión del Encuentro. En la plaza, vecinos y vecinas dibujan círculos en el suelo y, después, forman corros en los que arranca la partida, ha relatado la portavoz. Dentro del círculo, el jugador -conocido como 'punto'- deposita la cantidad de dinero que desea apostar y la 'banca' la iguala. El subastador lanza al aire dos monedas antiguas, llamadas 'las piezas', habitualmente de diez céntimos acuñadas en tiempos de Alfonso XII. Si las dos caen en cruz, gana el jugador; si las dos caen en cara, gana la banca; y si aparece una cara y una cruz, la tirada se repite.

Padilla ha puntualizado que este gesto tiene cierta carga “simbólica”, puesto que rememora el momento en que los soldados romanos se jugaron a los dados las vestiduras de Jesús al pie de la cruz.

¿Tradición o juego de apuestas?

Aunque existen manifestaciones similares en otros pueblos con origen en la reconquista realizada por la Orden de Calatrava, es en Calzada de Calatrava donde esta tradición tiene mayor arraigo. 'El Juego de las Caras' está considerada como la única fiesta profana que se celebra en Castilla-La Mancha durante el tiempo de Cuaresma. Está declarada Fiesta de Interés Turístico Regional desde 1993 y además es Fiesta de Interés Turístico Nacional como parte de la Ruta de la Pasión Calatrava.

Sin embargo, desde que la ley del Juego de Castilla-La Mancha entrase en vigor en enero de 2022, esta tradición se vio amenazada, ya que el texto legal prohibía los juegos de apuestas.

Hace casi un año, la alcaldesa de Calzada de Calatrava reconocía que, pese a que la ley prohíbe este tipo de prácticas, el ayuntamiento no ha sido multado “nunca” desde que entró en vigor la norma. “Es verdad que en los últimos tres años había percibido que, o nos adaptábamos al cambio, o podíamos tener problemas: o de sanciones o de prohibición”. Por eso, contaba, se movieron para “conseguir la declaración BIC”.

No obstante, en abril del año pasado el Gobierno de Emiliano García-Page retocó su propia Ley del Juego para incluir como excepción “los juegos que hayan sido declarados bien de interés cultural y se desarrollen exclusivamente durante una jornada o época del año, cumpliendo con los requisitos y empleando los elementos materiales previstos por la tradición”.

Por tanto, tras la declaración esta semana del 'Juego de las Caras' como BIC, se terminan los posibles escollos legales para esta tradición que volverá a celebrarse en Calzada de Calatrava un Viernes Santo más.

Los arqueólogos han confirmado que la piedra caliza descubierta hace décadas en la ciudad holandesa de Heerlen era mucho más que un pedrusco, como aquellos que encontramos en canteras y sistemas montañosos. Una nueva investigación, publicada en la revista Antiquity, ha confirmado que se trata de un juego de mesa del periodo romano y ha logrado descifrar las reglas por las que se regía.  

Y para descifrar las reglas de este peculiar juego de mesa, muchos menos sofisticados que los que se utilizan actualmente, han utilizado herramientas como Ludii, un sistema de juego basado en Inteligencia Artificial (IA) de la Universidad de Maastricht (Países Bajos).

Un juego de mesa por descifrar

En 2020, el arqueólogo Walter Crist se fijó en una piedra que formaba parte de la colección del Museo Termal, que posteriormente pasó a llamarse Museo Romano. Se trataba de una losa de piedra caliza tallada, hallada en el suelo de Heerlen a finales del siglo XIX o principios del XX. Una zona que en su día fue un importante asentamiento romano de Coriovallum. 

La apariencia de la piedra —un rectángulo con cuatro líneas diagonales y una recta—, junto con el desgaste, indicaba que se podría tratar de un juego. La duda asaltó a los arqueólogos y eso motivó nuevas investigaciones. 

Se hicieron escaneos en 3D de la piedra, trabajada hace entre 1500 y 1700 años. “Algunas de esas huellas son una fracción de milímetro más profundas que otras, lo que significa que se usaron con mayor intensidad. También observamos que los bordes de la piedra están perfectamente acabados, lo que indica que se trata de un producto terminado y no de una piedra que aún necesite más trabajo”, señala Crist.

Un juego de bloqueo

Había una pregunta sin resolver, ¿en qué consistía el juego y cuáles eran sus reglas? El equipo de investigadores utilizó IA para inferir las reglas del juego. Concretamente, pusieron a dos agentes de IA a competir entre sí usando la piedra como tablero. Se basaron en las reglas de antiguos juegos de mesa documentados en Europa.

De esta forma, descubrieron que el desgaste de la piedra estaba probablemente relacionado con la práctica de los llamados juegos de bloqueo: juegos de mesa en los que el objetivo es impedir que el oponente se mueva. Hasta ahora, solo se habían documentado en la Edad Media. No antes. 

Por tanto, el estudio demuestra que la piedra se utilizaba como juego de mesa en la época romana y que se jugaba varios siglos antes de lo que se creía. Unos resultados que convierten a esta piedra en un hallazgo particularmente especial, subraya Crist. 

El próximo miércoles, 4 de febrero, cuatro activistas se enfrentarán a un juicio con peticiones de cárcel de hasta ocho años y multas de 112.400 euros por una acción de protesta frente a un salón de juego en Sopela en el año 2021. Se trata de una causa ya archivada en dos ocasiones y en la que la Fiscalía se ha retirado finalmente del proceso, sin embargo, la acusación particular lo mantiene. “Hace cuatro años, la policía nacional española detuvo a cuatro ciudadanos de Sopela por su presunta participación en una serie de actos de protesta contra un salón de juego. Tras años de diferentes procesos, hace tres semanas conocimos tanto el juicio como la acusación formal que debe celebrarse el 4 de febrero. Una pena de 32 años de prisión (8 para cada ciudadano) y una petición de multa de 112.400€ para los cuatro sopeloztarras. La situación es muy grave. El coste penal y económico de este caso puede obligar a cuatro personas a ingresar en prisión y condicionar sus vidas para siempre”, explican a este periódico desde la plataforma Sopelako 4ekin1, creada por los vecinos del municipio de Bizkaia para denunciar la situación.

Según sostienen desde la plataforma, todo se trata de “un montaje policial”. “Estamos ante un montaje policial. De hecho, esta es una operación que se ha construido sobre unos relatos falsificados y unos intereses concretos. Los años 2020 y 2021 fueron especialmente movidos en Sopela. Por un lado, estaba en marcha una dinámica ciudadana contra un supermercado en construcción. Por otro, estaba en marcha una dinámica ciudadana contra un salón de juegos. Y además estaba dando un conflicto flagrante entre la policía local de Sopela y algunos jóvenes. En este contexto, con el objetivo de perseguir a algunos ciudadanos que estaban participando activamente en el movimiento popular, dieron inicio a esta operación. Una operación de dos vértices. Por un lado, el dueño del salón de juego, que quería acabar con esa dinámica ciudadana. Por otro lado, la Policía Municipal de Sopela, la cual pretendía amedrentar a varios jóvenes que, en este contexto, trabajaban activamente en el movimiento popular de la localidad. Así, tanto mediante la manipulación de pruebas como mediante declaraciones falsas, se puso en marcha una operación que situaría a estas cuatro personas en el punto de mira”, defienden, alegando que desde el salón de juego tras la protesta no se realizó ninguna denuncia contra ningún activista en concreto y que fue tiempo después cuando ya se dieron los nombres de los cuatro activistas encausados y se abrió el proceso.

Tras el cambio de declaración, es la Policía Nacional la que investiga el caso que lleva a detener, el 22 de julio de 2021, a los cuatro activistas, que fueron liberados después. “Los acusados declararon por primera vez en noviembre de 2021 y, en mayo de 2022, el juez desestimó el caso, argumentando que no existían pruebas suficientes para condenar a nadie. La acusación particular interpuso un recurso de apelación, pero un segundo juez decidió desestimarlo de nuevo por las mismas razones. Sin embargo, la acusación particular apeló por segunda vez y, posteriormente, un tercer juez decidió ir a juicio. No obstante, una vez fijada la fecha del juicio, la Fiscalía decidió retirarse del caso, argumentando también que no existían pruebas suficientes”, detallan a este periódico desde la plataforma ciudadana.

“Han lanzado una absurda petición de castigo. La acusación pide una multa de 112.400 euros por 32 años de prisión por participar presuntamente en varias iniciativas de protesta. Esto es una barbaridad. Tenemos que hacer frente a esta situación. No hacer nada no es una opción, está en juego el futuro de cuatro ciudadanos de Sopela víctimas de un montaje policial. Por eso, hasta el juicio pondremos en marcha toda una dinámica social que tenga como objetivo socializar la cuestión y tejer solidaridad”, sostienen desde Sopelako 4ekin 1, que han convocado una movilización social este 31 de enero a las 12.30 horas en Sopela.

Desde el Ayuntamiento de la localidad vizcaína, gobernado por EH Bildu, consideran que las peticiones de la acusación particular son  “especialmente severas” y generan “una situación de notable incertidumbre personal y social para las personas encausadas y sus entornos familiares y comunitarios, más si cabe, cuando desde la Fiscalía se han retirado todas las acusaciones”. “Como responsables de una institución pública cercana a la ciudadanía, el equipo de gobierno no puede permanecer ajeno al impacto humano y social que este tipo de procedimientos conlleva, ni a la preocupación que suscitan en la comunidad local”, defienden en un comunicado en el que también insisten en que seguirán “con atención la evolución de este caso, desde una posición de responsabilidad institucional y cercanía” con los vecinos.

Este cubo de colores es uno de los juegos que ha puesto y sigue poniendo a prueba la mente de miles de jugadores en todo el mundo, siendo un objeto que ha dado incontables horas de diversión, pero también de desesperación para los que lo han intentado completar

Hablamos efectivamente del famoso Cubo de Rubik que está de aniversario en cierta manera, porque fue un 29 de enero de 1975 cuando Ernő Rubik, su creador, solicitó la patente de este rompecabezas que ha traspasado generaciones y que sigue siendo uno de los más ingeniosos de toda la historia, a la vez que popular.

Cómo nació el Cubo de Rubik

Es uno de los juegos más famosos del mundo, pero su historia no es tan conocida, a pesar de que es de lo más interesante. El cubo de Rubik tiene su origen en un rompecabezas que Ernő Rubik, entonces profesor, creó con el objetivo de que sus alumnos comprendieran cómo funcionaba la geometría tridimensional.

Para construir su cubo, unió varios bloques de madera mediante gomas elásticas, lo que permitía que se movieran sin que la estructura completa se desmoronara. Con el tiempo, las gomas acabaron rompiéndose y Rubik se dio cuenta de la gran cantidad de combinaciones que se podían realizar.

El siguiente paso fue colocar papel adhesivo de diferentes colores en cada una de las seis caras del cubo y volver a girarlo. Rubik quedó fascinado por la enorme variedad de combinaciones cromáticas que se generaban, aunque también advirtió que no era posible regresar fácilmente al diseño original.

El complicado camino hasta que el Cubo de Rubik se hizo popular

Su creador, Ernő Rubik, nació el 13 de julio de 1944 y era hijo de un ingeniero aeronáutico, del que quería seguir sus pasos y por eso estudió Escultura en la Universidad Técnica de Budapest y posteriormente Arquitectura en la Academia de Artes Aplicadas y Diseño de la capital de Hungría. Desde joven, uno de sus pasatiempos favoritos fue la construcción de modelos geométricos, y fue gracias a ello que mientras ejercía como profesor de Arquitectura en la Facultad de Artes Aplicadas de Budapest, en 1974, ideó un cubo de colores que se convertiría en el Cubo de Rubik.

Tras solicitar la patente de su invento, Rubik presentó su idea a una pequeña cooperativa de Budapest dedicada a la fabricación de juguetes, y el cubo se comenzó a producir a pequeña escala. A finales de 1977, Rubik propuso la fabricación de su creación a Konsumex, la empresa estatal de comercio de Hungría, con la intención de introducir el producto en los mercados occidentales. Sin embargo, los responsables de la compañía afirmaron que el cubo no había despertado interés en las ferias internacionales. Lo que había sucedido, en realidad, es que nunca se realizó ninguna demostración del rompecabezas y que el “juguete” había quedado olvidado en una estantería.

La suerte cambió para el Cubo de Rubik cuando conoció a Tibor Laczi, un húngaro que trabajaba como vendedor para una empresa austríaca de ordenadores y que la primera impresión que generaba era la de un mendigo por su apariencia descuidada, pero era “un auténtico genio” en palabras del creador del juego.

Laczi le aseguró que podían vender millones de unidades y así fue como en 1979 lo llevó a la Feria del Juguete de Núremberg, en Alemania, donde conoció al experto juguetero británico Tom Kremer, que quedó impresionado por el rompecabezas y logró cerrar un acuerdo con la empresa estadounidense Ideal Toy Company para la compra y distribución de un millón de cubos. A partir de ese momento, el cubo comenzó a exhibirse en ferias de juguetes de Europa y Nueva York y se convirtió rápidamente en un éxito mundial. Entre los años 1980 y 1981 llegó a recibir el premio al Mejor Juego del Año en el Reino Unido, dentro de la categoría de mejor rompecabezas.

Los hay de todos los tamaños, más fáciles y más sofisticados. Hay quien los hace muy rápido y también quien invierte mucho tiempo en colocar cada pieza. Pero, en cualquier caso, algún que otro puzle ha formado parte de los juegos y el entretenimiento de cualquier hogar gracias… a la casualidad. Y es que el primer puzle nació en Londres hacia 1760 a raíz del ingenio y la visión de John Spilsbury. Este hombre, que trabajaba profesionalmente como grabador y cartógrafo, tuvo la espontánea idea de pegar un mapa de Europa sobre una tabla de madera. Acto seguido, utilizó una sierra de marquetería para recortar los bordes de cada reino con suma precisión. Lo que comenzó como un recurso didáctico para enseñar geografía, pronto se transformó en un éxito comercial sin precedentes. 

Estas primeras creaciones fueron denominadas originalmente como mapas diseccionados por su creador. Y así, de forma casi fortuita (como muchos otros inventos), surgió uno de los pasatiempos más populares y universales de la historia de la humanidad. Spilsbury, que se había formado como aprendiz de Thomas Jefferys, ostentaba el cargo de geógrafo real del rey Jorge III. Su posición privilegiada le permitía acceder a mapas detallados que eran fundamentales para la navegación y el comercio en el siglo XVIII. Y al ver el potencial educativo de su invento, decidió producir ocho temas geográficos diferentes, incluyendo el mundo y diversos continentes. El objetivo principal era que los niños aprendieran cómo los países encajaban entre sí de una manera interactiva y visual. Esta transición de la cartografía a la pedagogía lúdica marcó el inicio de un legado que perdura hasta nuestros días en las aulas.

Estos primeros puzles eran inicialmente un lujo prohibitivo reservado exclusivamente para la aristocracia y la alta sociedad. Estaban fabricados con materiales costosos como la caoba y grabados en planchas de cobre de alta calidad. Su elevado precio de producción impedía que las clases menos pudientes pudieran acceder a este tipo de entretenimiento sofisticado durante sus primeras décadas. En dichas primeras etapas, las piezas no se ensamblaban con el sistema de encaje por presión que conocemos y utilizamos hoy en día. Se utilizaba un estilo llamado push-fit, donde las piezas simplemente se colocaban unas junto a otras siguiendo cuidadosamente los contornos y áreas de color. Una curiosidad es que los rompecabezas para adultos no solían incluir una imagen de referencia en la tapa de la caja, lo que obligaba al usuario a resolver el misterio sin pistas visuales previas, descubriendo el diseño final solo al colocar la última pieza. 

Tras la prematura muerte de Spilsbury en 1769, su lucrativo negocio continuó a manos de su viuda, Sarah May, quien mantuvo viva la tradición. Con el tiempo, la temática de los rompecabezas se expandió para incluir pasajes de la Biblia, escenas históricas relevantes y conceptos de matemáticas. Durante el siglo XIX, el nombre evolucionó oficialmente a jigsaw puzzle, término que se consolidó definitivamente con la popularización de las nuevas sierras de calar. El invento dejó de ser puramente educativo para convertirse en una forma de ocio recreativo para todas las edades. Las empresas comenzaron a producir paisajes y obras de arte famosas, atrayendo así a un público mucho más amplio.

La llegada de la Segunda Revolución Industrial permitió mejoras significativas en la calidad y en la velocidad de la fabricación de estos juegos. La técnica de la impresión litográfica facilitó la transferencia de imágenes detalladas sobre madera contrachapada, un material mucho más ligero y económico. Sin embargo, el gran salto tecnológico ocurrió en la década de 1920 con la invención de la sierra de vaivén eléctrica. Este avance técnico permitió la producción en masa y redujo drásticamente los costes de elaboración. Gracias a ello, los puzles dejaron de ser objetos artesanales de lujo para convertirse en un producto de consumo masivo accesible para los hogares de clase media.

Aunque los modelos de cartón existían desde el año 1800, inicialmente fueron rechazados por ser considerados débiles y de baja calidad frente a la madera. Fue la Gran Depresión de 1929 la que cambió esta percepción, ya que las familias buscaban formas de entretenimiento baratas y sobre todo reciclables. El uso de la técnica de troquelado permitió fabricar rompecabezas de cartón a gran escala y a precios sumamente bajos para la época. Incluso las empresas publicitarias aprovecharon esta tendencia para regalar puzles con imágenes promocionales de sus productos. Esta etapa dorada consolidó finalmente al cartón como el material dominante en la competitiva industria juguetera mundial.

Tridimensionales

En la actualidad, la fabricación de rompecabezas utiliza tecnologías de vanguardia como el corte por láser para lograr una precisión milimétrica absoluta. Esto permite trabajar con materiales diversos como acrílico, metal o madera dura, creando piezas con formas caprichosas y desafíos únicos. El mercado ofrece hoy desde versiones infantiles de pocas piezas hasta retos monumentales que superan ampliamente las 50.000 piezas a colocar debidamente. En los últimos tiempos también hemos conocido y probado con variantes tridimensionales y esféricas que desafían las leyes de la geometría tradicional y la paciencia del usuario. La evolución constante de los materiales y diseños demuestra que este juego clásico sigue adaptándose perfectamente a los nuevos tiempos digitales.

El impacto de los puzles va más allá del simple entretenimiento, destacando sus múltiples beneficios para el desarrollo cognitivo y la salud mental. Ayudan a mejorar la coordinación ojo-mano, la memoria a corto plazo y la concentración, siendo utilizados incluso como eficaces herramientas terapéuticas. Cada 29 de enero, el Día Mundial del Rompecabezas invita a recordar su origen fortuito en aquel Londres del siglo XVIII. Lo que nació como un simple mapa cortado a mano es hoy una pasión global que une a diversas generaciones. Su capacidad innata para desafiar el ingenio humano nos hace pensar que habrá puzles, de todos los colores y tamaños, para rato.

Para muchos, los meses de confinamiento durante la pandemia del coronavirus estuvieron marcados por un juego: el parchís en su versión móvil. Este clásico de los juegos de mesa experimentó un resurgimiento inesperado en un momento en el que millones de personas estaban encerradas en casa, consiguiendo casi tres millones de descargas en la aplicación Parchis Star entre Android y Apple en menos de un mes.

Antes del confinamiento, los españoles ya eran los principales usuarios del Parchis Star, una app desarrollada por una pequeña empresa de la India llamada Gameberry Labs. El estudio, fundado por dos jóvenes ingenieros de Bangalore, es creadora también de Ludo Superstar. Ludo y parchís utilizan prácticamente el mismo tablero porque son variantes de un mismo juego: el pachisi, un juego tradicional de la antigua India. 

El pachisi, al igual que el parchís que hoy conocemos, es un juego en el que cuatro jugadores avanzan cuatro fichas en un tablero con forma de cruz. Gana el primero que lleve la última de todas sus fichas a la casa, ubicada en el centro del tablero. El juego llegó a España a mediados del siglo XX, concretamente en la década de 1940, pero este se empezó a jugar mucho años antes. De hecho, se cree que fue el emperador Akbar el Grande quien, durante el siglo XVI, inventó el juego.

Origen y adaptación del pachisi

El emperador Akbar, que gobernó el Imperio mogol desde 1556 hasta 1605, era un gran aficionado a este juego y mandó construir un pachisi a tamaño real en su palacio de Fatehpur Sikri, en la localidad india de Agra. El tablero hecho de mármol y en forma de cruz contaba con dieciséis jóvenes esclavas del harén que, vestidas con los colores de los jugadores, representaban las piezas. 

Pero aquel medio de diversión no se quedó en la corte, y llegó a popularizarse también entre las clases humildes, que usaban como tablero un paño pintado o bordado a mano. Para las fichas que se movían por el tablero, los jugadores utilizaban pequeñas piedras pintadas con los cuatro colores del juego, mientras que para los dados utilizaban conchas de cauri. 

En lo que respecta al nombre, este proviene de la palabra hindi “pacisi”, que significa veinticinco. Este número hacía referencia al máximo resultado posible en una tirada, que se obtenía al lanzar las conchas. Dependiendo de cuántas conchas cayeran con la abertura hacia arriba, el jugador podía avanzar un número determinado de casillas, siendo veinticinco el valor más alto y, por tanto, el mejor dentro del juego. 

Los ingleses fueron quienes introdujeron el pachisi en Europa, principalmente entre el siglo XVIII y XIX, en el contexto de la colonización británica de la India, donde comenzó un proceso de adaptación a los gustos y costumbres europeas. En 1862, apareció la primera versión occidentalizada, que recibió el nombre de parkase. Hoy en día, este tradicional juego de mesa también es popular en países como Colombia, donde se llama “parqués”, o en Suiza, donde se le conoce como “Eile mit Weile”.

Durante años, series como Stranger Things han ayudado a popularizar el rol de mesa y a convertir Dragones y Mazmorras en un icono cultural reconocible incluso para quien nunca ha tirado un dado de veinte caras. Pero la realidad, como suele pasar, ha terminado superando con creces a la ficción. Y no por poco.

La partida más larga de Dungeons & Dragons de la historia lleva jugándose desde 1982 y sigue activa en pleno 2026. No es una exageración ni una leyenda urbana: está reconocida oficialmente por Guinness World Records y ha convertido a su creador en una figura casi mítica dentro del universo del rol.

El origen del Récord Guinness: una campaña que nunca terminó

Todo empezó el 25 de abril de 1982 en Canadá. Aquel día, Robert A. Wardhaugh inició lo que parecía una campaña más de Dragones y Mazmorras con un pequeño grupo de amigos. Cuatro décadas después, aquella mesa sigue viva. La diferencia es que ya no se habla de una simple partida, sino del Récord Guinness a la partida más larga jamás registrada en un juego de mesa.

La campaña, conocida entre sus participantes simplemente como “el juego”, apenas se ha interrumpido durante más de unas pocas semanas en todos estos años. En abril de 2025, Guinness certificó oficialmente el hito, reconociendo que la partida seguía en activo tras más de 43 años de sesiones regulares.

Que una historia de Dungeons & Dragons haya durado tanto tiempo dice mucho no solo del juego, sino de la constancia y la implicación de quienes se han sentado a esa mesa.

Un universo propio dentro de Dragones y Mazmorras

A lo largo de estas décadas, más de cincuenta jugadores distintos han participado en la campaña. Han pasado por ella más de quinientos personajes, muchos de los cuales han muerto, han sido sustituidos o incluso han dado paso a descendientes dentro del propio mundo ficticio del juego. La noción de tiempo no es solo real, también es narrativa.

Robert A. Wardhaugh, que en su vida profesional es profesor de Historia en la Western University de Ontario, ha llevado el concepto de worldbuilding a un nivel difícil de igualar. Ha creado más de 30.000 miniaturas, escenarios detallados y una trama que mezcla historia, mitología y fantasía con una ambición poco común incluso para Dragones y Mazmorras.

La campaña se desarrolla en una versión fantástica de la Tierra, donde los jugadores pueden encarnar personajes procedentes de civilizaciones reales anteriores a la pólvora, como romanos, persas, fenicios o celtas. Además, el universo se ha ido ampliando con la inclusión de mundos tan reconocibles como la Tierra Media de J. R. R. Tolkien siglos después del Anillo Único, o Hyboria, el mundo de Conan el Bárbaro, varios siglos tras la muerte del personaje.

La partida más larga como ritual generacional

Para quienes participan en ella, esta partida más larga no es un simple entretenimiento semanal. Con el paso de los años se ha convertido en un ritual. Jugadores originales han visto cómo sus hijos se incorporaban a la mesa, manteniendo viva una tradición que combina narrativa compartida, estrategia, amistad y, inevitablemente, alguna traición puntual digna de cualquier gran campaña de Dungeons & Dragons.

Aquí es donde la comparación con la cultura popular se queda corta. Ni Stranger Things ni ninguna otra ficción ha logrado retratar del todo lo que supone sostener una historia colectiva durante más de cuarenta años sin perder el interés ni la coherencia.

Un Récord Guinness sin final a la vista

Lo más llamativo es que no hay un desenlace previsto. Robert A. Wardhaugh no contempla cerrar la campaña mientras siga habiendo jugadores con ganas de sentarse a la mesa y nuevas historias que contar. El Récord Guinness no es una meta, sino una consecuencia natural de una forma de entender el rol.

En una época marcada por el consumo rápido y las experiencias fugaces, esta partida más larga de Dragones y Mazmorras funciona casi como una anomalía cultural. Una demostración de que algunas historias no necesitan final, solo continuidad. Y que, a veces, tirar dados durante 43 años puede ser la aventura más épica de todas.

Pocos concejales presidentes de distrito han dejado tanta huella como David Pérez, aunque no sea precisamente en sentido positivo. Sus diversas polémicas en aspectos como presuntas contrataciones irregulares, persecución de asociaciones vecinales críticas u hostigamiento a funcionarios de la Junta Municipal de Hortaleza ha copado titulares de la prensa local y han derivado ya en denuncias presentadas ante el Ayuntamiento que lidera José Luis Martínez-Almeida. Pero ahora estas controversias dan un nuevo salto y pasan de los medios al puro entretenimiento. No a una película ni a una serie, aunque hay tramas para ello, sino a un particular juego de mesa.

Con el nombre de Concejal Aguafiestas, utilizado por primera vez en Somos Madrid a tenor de las quejas vecinales por la cancelación de importantes festivales de música a horas de su celebración o las trabas para la participación de asociaciones en festejos populares, se trata de una idea desarrollada por Generación Hortaleza. Un club de juegos de mesa y ocio alternativo en el distrito que ha podido crecer, en gran medida, gracias a la colaboración o la cesión de espacios por parte de asociaciones y funcionarios ahora afectados por unas actuaciones del equipo de Pérez que consideran arbitrarias e injustificadas.

En un post publicado en Instagram, explican que Concejal Aguafiestas es “el mejor regalo para estas navidades”. “Vas a poder encontrar de todo, desde censuras de críticas hasta la prohibición de los festivales, pasando por multas a asociaciones y control de las fiestas”, cuentan. Cada uno de estos aspectos, ocho en total (también incluyen “concursos para beneficiar empresas”), tiene su correspondiente carta y puntuación.

Las tarjetas, con diseños tan sencillos como efectivos a la hora de ilustrar cada concepto, deben ser barajadas y luego repartidas “para que los contratos caigan del cielo”. La dinámica del juego requiere conseguir nueve cláusulas de un contrato mediante el intercambio de cartas sin turnos fijos. Cuando esto se consiga, el concejal adjudicará dicho contrato al poseedor de ellas y este será declarado ganador gracias a la mordida con la que se hará. Un dardo a las presuntas anomalías en la Junta Municipal de Hortaleza, presidida por el exalcalde de Alcorcón y exconsejero (primero de Vivienda y más tarde de Transportes) en el Gobierno de Isabel Díaz Ayuso.

En una referencia a la cuestionada contratación de la última cabalgata de Reyes en Sanchinarro, el vídeo indica que puedes pedírselo “a tu Rey Mago favorito: Melchor, Gaspar o Baltasar”. Con este último recuerdan otra polémica del Ayuntamiento de Almeida, la del vocal vecino de Chamberí que protagonizó un muy comentado anuncio navideño con la cara pintada de negro.

Además de esa publicación en redes, un vídeo de YouTube desarrolla con más detalles el funcionamiento del juego y los motivos de su germen. Aunque la preventa de una tirada exclusiva acabó el pasado 28 de diciembre, el formulario de venta habilitado por sus impulsores todavía está abierto. El precio es de 15 euros (con pago mediante Bizum, transferencia bancaria o Paypal) y la recogida se efectúa en la tienda Somos Juegos, en el número 1 de la calle Liberación.

Los promotores de este fascinante concepto esperan disponer de las copias solicitadas antes del próximo Día de Reyes, aunque no pueden garantizarlo al tratarse de un proceso autogestionado (con las ventas esperan cubrir ventas y lograr unos mínimos beneficios). Todo sea por conseguir el regalo perfecto para cualquier hortalino: “El juego de mesa en el que tú también podrás conseguir contratos con la ayuda de un concejal al que no le gusta estar ahí y aprovecha para que sus amiguitos consigan dinero a costa de vender poco a poco un distrito”. Apostillan, eso sí, que “cualquier parecido con la realidad es totalmente intencional”.

Con el ritmo frenético del día a día no siempre es fácil sacar tiempo para jugar. De ahí que el descanso que para tantas personas ofrece la Navidad sea idóneo para ponerse al día con esas obras que se han quedado pendientes durante los últimos doce meses. Además, hay variedad donde elegir, como bien demuestra este listado de videojuegos lanzados en 2025, en el que podrás encontrar una alternativa perfecta para cada persona.

Ya sea para regalar a un ser querido o para regalarse a uno mismo, aquí hay algo pensado para cada tipo de jugador, independientemente de si quiere ir a lo seguro o experimentar. La recopilación también está adaptada para todos los bolsillos, ya que la horquilla de precios va desde el gran desembolso que suponen los grandes lanzamientos hasta títulos más asequibles, sean indies o no. En todos los casos, obras interesantes de las que disfrutar antes de despedir el año.

‘Clair Obscur: Expedition 33’ de Sandfall Interactive

Sin duda, una de las grandes sorpresas de 2025. Este videojuego de rol por turnos ha cautivado con la solidez de la propuesta, cuyo punto fuerte reside en un encantador universo ambientado en la Francia de la Belle Époque y unos personajes carismáticos que deben hacer frente a una misión suicida, que tiene como objetivo destruir a la Peintresse, un ser que anualmente aniquila a gran parte de la población, sin que se sepa el motivo. El videojuego francés es un doble AA que quiere hablar de la esperanza en momentos oscuros sin dejar de ser realmente entretenido por el camino. Disponible para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

‘Despelote’ de Panic

Tras años dando vueltas por eventos especializados, al fin se ha publicado esta obra casi autobiográfica de Julián Cordero, que tiene como telón de fondo el Mundial de Corea y Japón de 2002, cuando la selección masculina de Ecuador clasificó por primera vez en su historia. A nivel mecánico, consiste en patear un balón por todo Quito, lo que permite desplegar un relato complejo y emotivo sobre la experiencia de un niño en una ciudad emocionada con el fútbol en un contexto de crisis económica. Destaca también su estética, que mezcla un dibujo sencillo de trazos simples sobre fotografías monocolor de la ciudad, y su fuerte arraigo en lo local, que vuelve la experiencia tan atractiva. Disponible para PC, PlayStation 4 y 5, Nintendo Switch y Xbox Series X|S.

‘Hollow Knight: Silksong’ de Team Cherry

Aunque al hablar de los videojuegos más esperados del año —sobre todo teniendo en cuenta el retraso de GTA VI—, Silksong se lleva la palma. Después del arrollador éxito de su predecesor, Hollow Knight, los amantes de la dificultad encuentran en esta secuela del conocido metroidvania un reto todavía mayor. Sin duda una propuesta exigente, pero que por eso mismo hará las delicias de quienes llevaban siete años deseando adentrarse en un hermoso mundo habitado por insectos. Esta vez lo harán de la mano de Hornet, que tendrá que enfrentarse a multitud de enemigos en su ascenso por el reino de Pharloom. Disponible para PC, PlayStation 4 y 5, Mac, Nintendo Switch y Switch 2 y Xbox Series X|S

‘Blue Prince’ de Dogubomb

Para los fans de la resolución de puzles y el misterio, Blue Prince es una de las mejores alternativas, ya que bajo un concepto sencillo esconde mucho más de lo que parece a simple vista. El videojuego sigue a Simon, que, en una mansión familiar que en teoría solo tiene 45 estancias, debe dar con la habitación número 46 para poder heredar la propiedad. Hay que usar la lógica e incluso tomar notas para desenvolverse entre sus rompecabezas, en especial porque las salas se generan de manera aleatoria cada día de juego, haciendo que cada partida sea única. El inconveniente es que solo está disponible en inglés. Disponible para PC, PlayStation 5, Mac y Xbox Series X|S.

‘Wednesdays’ de Arte France

Este videojuego de narrativa fragmentada y hermosamente ilustrado trata un tema complicado: los abusos sexuales infantiles. Lo hace a través de Tim, un joven que se da cuenta de que en su infancia fue víctima de situaciones de violencia sexual que había reprimido. Con muchísimo tacto y dando la opción de saltar secuencias sensibles, la obra aborda el complejo proceso de trauma del protagonista, ofreciendo al mismo tiempo una experiencia que apuesta por el optimismo, incluso frente a experiencias tan crudas y dolorosas. Aunque publica Arte France, ha sido desarrollado por un pequeño equipo encabezado por el guionista Pierre Corbinais. Disponible para PC.

‘Hades II’ de Supergiant Games

2025 ha sido un año donde las secuelas han jugado un papel destacado. Como Death Stranding 2: On the Beach o el citado Silksong, Hades II también perfecciona la excelente fórmula de su primera entrega. En este regreso al inframundo de la mitología griega, la princesa Melinoe debe enfrentarse a Cronos para salvar a su familia. Las ambiciones quedan muy patentes en cómo desarrolla una historia cautivadora a través de su siempre fascinante elenco de personajes, a los que se conoce mejor en cada ciclo de su bucle jugable, que sigue siendo igual de adictivo. Del mismo modo que aquí la muerte no es el final, cada game over ofrece un poquito más de historia, que anima a volver a intentarlo. Disponible para PC y Nintendo Switch 2.

‘Split Fiction’ de Hazelight Studios

Quienes disfrutan jugando en compañía pueden acercarse a este título diseñado específicamente para cooperar con otra persona. La aventura es del mismo equipo que triunfó con It Takes Two, solo que, ahora, en vez de centrarse en un matrimonio, las protagonistas son dos autoras que quedan atrapadas en un programa que iba a dar vida a sus historias. Para salir de allí deben aprender a colaborar, igual que quienes sostienen los mandos. Solo así podrán sobrevivir en los mundos de fantasía y ciencia ficción que ellas mismas imaginaron. Una experiencia que combina acción y plataformas, ideal para quienes quieran adentrarse en los videojuegos, pero prefieran hacerlo en compañía. Disponible para PC, PlayStation 5, Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S.

‘Ninja Gaiden 4’ de Team Ninja y PlatinumGames

También han triunfado este 2025 los videojuegos de los mercenarios japoneses. Como parte del Año del Ninja se han publicado la remasterización Ninja Gaiden II Black y el ocurrente plataformas 2D Ninja Gaiden: Ragebound, pero es la cuarta entrega de la saga, que opta por el 3D sin perder su esencia, la que se cuela en este listado. El protagonista, Yakumo, es un joven del clan Cuervo que debe enfrentarse al Dragón Oscuro antes de que arrase con Tokio, una premisa sencilla que sirve para desatar una acción desenfrenada en un mundo en el que se combinan folklore con un futuro tecnológico. Brinda una experiencia divertida y exigente, pero que permite adaptar la dificultad para hacerla más accesible a los diferentes tipos de jugadores. Disponible para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

‘Camper Van: Make it Home’ de Malapata Studio

El estudio malagueño Mapalata debutó con un videojuego cozy de colores suaves y con banda sonora compuesta por Juanma Latorre de Vetusta Morla, que consiste en decorar una caravana en la que vive y viaja la invisible protagonista. Para quienes busquen títulos tranquilos, adorables y relajantes, la experiencia será muy satisfactoria por cómo es de agradable colocar los objetos en el interior del vehículo, pero también por la forma en que, a través de ellos, se despliega una pequeña historia, que va dando pistas de los momentos vitales en los que se encuentra el personaje principal. Perfecto para disfrutar sin prisa al calor de una mantita. Disponible para PC y Nintendo Switch.

‘Silent Hill f’ de NeoBards

Los amantes del terror pueden aprovechar el tiempo ocioso para jugar la última entrega de la conocida saga de Konami, que en esta ocasión traslada la acción al Japón rural de 1960 para seguir a una adolescente que se adentra en un escenario de pesadilla, donde por supuesto la niebla característica está presente. Con un trasfondo que aborda el trauma y la violencia, en concreto aquella que sufren las mujeres, el horror psicológico y la supervivencia se dan la mano a través de una atmósfera más que lograda y combates cuerpo a cuerpo. Disponible para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

‘Consume Me’ de Hexacutable

Hablando del terror de ser mujer, Consume Me trata una temática similar a Silent Hill f pero desde una perspectiva completamente diferente, ya que la obra creada por Jenny Jiao Hsia y AP Thomson, en vez de por el miedo, apuesta por ser verdaderamente divertida. Es un videojuego de gestión de recursos que, para explorar la llegada a la madurez de la protagonista, que padece un trastorno de la alimentación, opta por diferentes minijuegos hilarantes y muy expresivos. De este modo muestra el impacto que tienen las presiones estéticas y la necesidad de alcanzar la perfección en una adolescente que quiere cumplir a toda costa con las expectativas sociales. Disponible para PC y Mac.

‘Is This Seat Taken?’ de Poti Poti Studio

Los puzles son el género elegido por el estudio catalán Poti Poti Studio para estrenarse. Con unos diseños sólidos y una propuesta ingeniosa, el objetivo consiste en sentar a diferentes personajes con formas geométricas en los asientos de variados espacios (un tren, una clase, un estadio…), pero teniendo en cuenta sus preferencias. Ofrece horas de entretenimiento a través de un gran diseño de niveles y situaciones que resultarán familiares. Lo mejor es cómo incluyen con elegancia toda la información necesaria para resolver los rompecabezas con éxito. También que la experiencia resulta poco estresante, pues no hay cuenta atrás, lo que invita a apostar por el ingenio de manera relajada. Disponible para PC, Nintendo Switch y smartphone.

‘Donkey Kong Bananza’ de Nintendo

A veces no hay nada tan relajante como liarse a puñetazos. Bien lo sabe Donkey Kong, el mítico simio de Nintendo, que ha regresado por la puerta grande con una aventura de plataformas que hará las delicias de toda la familia. El mismo año que ha salido la esperadísima consola sucesora de Switch, y pese a que Mario Kart World fuera la opción elegida para su debut, son los coloridos escenarios de Bananza, su relación con una joven Pauline y la juguetona mecánica de avanzar a golpetazo limpio por los distintos escenarios subterráneos lo que hacen de este el título perfecto para darle un tiento a la Switch 2. Disponible para Nintendo Switch 2.

‘Ball x Pit’ de Kenny Sun

Todos los años hay un videojuego que fascina por la adicción que genera, en un sentido no problemático, por supuesto. Sin llegar al nivel de innovación de Balatro, Ball x Pit consigue un bucle divertido que parte de la idea de lanzar bolas en un entorno de fantasía, así como suena: se elige un personaje y se selecciona donde dispara para acabar con los monstruos que inundan un foso sin fin. Publicado por Devolver Digital, la estrategia es clave para triunfar en medio del caos de proyectiles y némesis, pero además los recursos que se consiguen en las profundidades sirven para gestionar la reconstrucción de la ciudad Bolabilonia, en una mezcolanza de géneros que funciona gracias a la intensidad que alcanzan las rápidas partidas, que siempre dejan con ganas de más. Disponible para PC, PlayStation 5, Nintendo Switch y Switch 2 y Xbox Series X|S.

‘Luto’ de Broken Bird Games

Una casa laberíntica puede parecer un punto de partida muy visto, pero este videojuego de terror psicológico en primera persona consigue explotar sus escenarios al máximo al generar una tensión continua y una sensación de desubicación dentro de sus habitaciones, en las que hay que resolver rompecabezas. Además, lo onírico y lo metatextual van ganando espacio en una obra de marcado sabor canario, que habla del dolor de la pérdida. Por tanto, se trata de otra ópera prima nacional a la que merece la pena acercarse. Disponible para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

‘Baby Steps’ de Gabe Cuzzillo, Maxi Boch y Bennett Foddy

Nate es un treintañero sin oficio ni beneficio que un día es teletransportado a un universo extraño, en el que debe desenvolverse. Ataviado con un pijama sucio y sin ser capaz de andar demasiado bien debido a su estilo de vida, la premisa es algo rancia, pero, pese a todo, el videojuego se las arregla para ser divertido en su parodia de los walking simulator, sobre todo a través de una plasticidad hilarante, que convierte la experiencia de moverse en una realmente complicada. El resultado es un título pretendidamente bizarro y excéntrico, que sorprende en su exploración del slapstick juguetón, en todos los sentidos de la palabra. Disponible para PC y PlayStation 5.

‘Goodnight Universe’ de Nice Dream Games

Para jugar a Goodnight Universe es mejor hacerlo con una webcam que registre cada gesto, pues esto permite identificar si el jugador parpadea, sonríe o mueve la cabeza. De esa manera se pueden controlar mejor los movimientos de Isaac, un bebé de apenas seis meses que vive en un suburbio estadounidense. Aunque la criatura es demasiado joven como para hablar, es más inteligente de lo que debería a esa edad. Ese es el misterio que habrá que desentrañar, en una historia que mezcla con habilidad géneros, pero cuyo núcleo emocional es clave para conectar con este relato sobre la familia y el lugar en ella. Disponible para PC, PlayStation 5, Nintendo Switch y Switch 2 y Xbox Series X|S.

‘Dispatch’ de AdHoc Studio

Estrenado de forma episódica al lanzar sus capítulos por tandas, Dispatch es una novela visual protagonizada por superhéroes oficinistas, en la que Aaron Paul pone voz al protagonista, un héroe en decadencia que se ha convertido en operador de un equipo de villanos con poderes que quieren redimirse. Con el humor por bandera, pero también con su corazoncito, bebe claramente de la ficción televisiva. De ahí que las cinemáticas sean fundamentales, aunque encuentra un buen equilibrio entre estas y el peso que tienen las decisiones del jugador, ya sea gracias al rol o de la gestión, en el desarrollo de los acontecimientos. Esta aventura tiene un excelente apartado visual, magníficas actuaciones de voz y suficiente carisma en el guion como para enganchar. Disponible para PC y PlayStation 5.

‘Henry Halfhead’ de Lululu Entertainment

La vida de Henry es el centro de este colorido videojuego, que sigue al protagonista desde su más tierna infancia. Su particularidad no es solo que se limite a ser una media cabeza sin tronco o extremidades, sino que puede poseer todos los objetos, es decir, que adquiere la habilidad de transformarse en ellos. Por tanto, es una experiencia graciosa, que, sin embargo, va construyendo una historia sobre la responsabilidad y la relación con el trabajo. De ahí que este videojuego breve y divertido consiga ser también muy emocionante. Disponible para PC, PlayStation 5, Nintendo Switch y Xbox Series X|S.

‘Horses’ de Santa Ragione

Este es un videojuego repleto de personalidad. Aunque, por desgracia, si se está comentando tanto su reciente estreno no es por sus particularidades, sino por el hecho de que Epic y Steam han impedido su venta, en línea con la censura que se ha producido en la tienda después de las presiones de ciertos procesadores de pago. La obra del cineasta experimental Andrea Lucco Borlera sigue a un universitario que se pone a trabajar en verano en una granja en la que tiene que realizar diferentes tareas diarias. La particularidad reside en que, en vez de animales normales, lo que el protagonista ve son humanos desnudos con máscaras de caballo. La extrañeza permea toda la propuesta, que explora la obediencia, la moralidad y la violencia mediante el surrealismo. Merece la pena que se hable de él por sus méritos, y no por la injusticia que ha sufrido. Además, se puede comprar por apenas 5€, de modo que es un buen broche final para estas recomendaciones festivas. Disponible para PC.

L’estiu que ve ja no es podrà jugar a les pales, al vòlei o al futbol a les platges del Port de Sóller (Mallorca) si això genera molèsties als usuaris o banyistes. A més, també es prohibirà l’accés de gossos durant els mesos de temporada (normalment d’abril a octubre), de manera que quedaran per a ús exclusiu dels banyistes. Només es permetrà l’entrada de mascotes entre les darreres hores del dia i les primeres del matí, segons han informat fonts de l’Ajuntament a aquest diari.

La norma, que s’ha d’aprovar en el ple municipal, entraria en vigor la pròxima temporada i afectaria el tram de platja que va des del Llatzaret fins al passeig Antoni Montis. Cal destacar que la platja artificial queda exclosa d’aquesta normativa, ja que continua clausurada pel risc d’esllavissades, segons va informar el setmanari local de Sóller.

L’Ajuntament de Sóller, governat pel PP, vol aprovar aquesta nova ordenança municipal per regular els usos de les platges, que fins ara es gestionaven a través de l’ordenança de via pública. Tot i la quantitat de limitacions i prohibicions que inclou, l’Executiu local argumenta que el text s’ha redactat amb l’objectiu d'equilibrar la convivència, preservar l'entorn i evitar danys al medi natural. Fonts municipals aclareixen que les restriccions en cap cas impliquen la prohibició total del joc. “Només es prohibirà si genera molèsties a la resta d’usuaris”, respon Gabriel Barceló (PP), regidor de Platges de l’Ajuntament de Sóller, a aquest diari.

La regulació, avançada per Diario de Mallorca, inclou activitats tan habituals com partits improvisats de pilota o de pales, així com activitats aquàtiques dins la zona de abalisament, és a dir, l’espai reservat per als banyistes. Per tant, únicament es podrà jugar a zones específicament habilitades o en espais on es demostri que no es generen molèsties a la resta d’usuaris. Igualment, s’aplicarà la mateixa restricció a la música, altaveus o altres aparells sonors si hi ha queixes. Com ja recullen les ordenances d’altres municipis de l’arxipèlag balear, també quedarà prohibida específicament l’acampada o pernoctar a la platja.

Prohibida l’entrada de gossos

La presència d’animals a les platges també quedarà restringida per la nova ordenança. Es prohibeix la presència de qualsevol animal durant la temporada d’estiu, de manera que els gossos tindran l’accés vetat. Així, les platges seran per a ús exclusiu d’usuaris i banyistes.

La norma només contempla una excepció clara: podran entrar els gossos guia i els animals de salvament. Per a la resta, l’accés romandrà tancat durant la major part de l’any. La situació, però, es flexibilitza durant els mesos d’hivern, quan els turistes abandonen majoritàriament el Port de Sóller. En temporada baixa, els animals sí que poden trepitjar l’arena, encara que sota condicions estrictes: sempre amb corretja, sota supervisió i complint la normativa municipal. En el cas dels gossos, s’hi inclourà l’ús de morrió quan sigui obligatori.

Multes de fins a 3.000 euros

L’ordenança regularà també els àmbits de seguretat i residus. La norma vetarà qualsevol material que pugui suposar un risc o contaminar l’entorn: quedarà prohibit encendre foc, utilitzar pirotècnia o manejar bombones de gas i líquids inflamables. Tampoc no es podrà accedir a l’arena amb envasos de vidre, una restricció que el consistori justifica per motius de seguretat.

En matèria de neteja, la regulació endureix el marc existent. Prohibeix qualsevol acció que embruti l’arena, l’aigua o els accessos, i també l’ús inadequat de papereres —abocar-hi líquids, residus voluminosos o materials incandescents—, conductes habituals en temporada alta.

Així mateix, es prohibirà expressament la venda ambulant; la difusió de publicitat sense autorització municipal; i la navegació —esportiva o recreativa— a les zones habilitades per als usuaris i banyistes. Només s’hi permetrà l’ús de flotadors i matalassos, les embarcacions de salvament i mecanismes eficients per retirar barques abandonades a la vorera.

Pel que fa al règim sancionador, s’establiran multes de 750 euros per a les faltes lleus; 1.500 euros per a les greus; i fins a 3.000 euros per a les molt greus. Aquestes últimes inclouen, per exemple, la circulació d’embarcacions dins la zona de bany o la pràctica de pesca submarina que suposi un risc per als banyistes.

El PSOE vol “suavitzar” la regulació

Jaume Mateu, portaveu del PSOE a Sóller, considera que l’ordenança és “molt dura” i que “va en contra de la llibertat que el PP tant predica, i que no té en compte la realitat dels infants, joves i famílies del nostre poble”. Així, Mateu ha lamentat que, a parer seu, “mentre arribem al tercer estiu sense cap mesura per combatre la saturació turística i de les carreteres, el PP planteja limitacions per als residents i famílies de Sóller”.

Per aquests motius, Mateu ha demanat que es “revisin les prohibicions” i que s’aposti per “regular la convivència entre tots”. En aquest sentit, el portaveu socialista ha avançat que algunes de les propostes del PSOE s’orientaran a fomentar campanyes de sensibilització sobre actituds incíviques; horaris per poder dur els gossos a la platja; o la inclusió de la regulació de les platges sense fum. Finalment, el grup municipal socialista ha anunciat que presentarà esmenes per “suavitzar” la futura ordenança de platges.

El verano que viene ya no se podrá jugar a las palas, al vóley o al fútbol en las playas del Port de Sóller (Mallorca) si ello genera molestias a los usuarios o bañistas. Además, también se prohibirá que puedan acudir perros durante los meses de temporada (normalmente desde abril hasta octubre), por lo que quedará para uso exclusivo de los bañistas. Solo se permitirá entrar a las mascotas entre las últimas horas del día y las primeras de la mañana, tal como han informado fuentes del Ajuntament a elDiario.es.

La norma, que debe ser aprobada en el pleno municipal, entraría en vigor el próximo año y afectaría al tramo de playa que va desde el Llatzaret hasta el paseo Antoni Montis. Cabe destacar que la playa artificial queda excluida de esta normativa, dado que continúa clausurada por el riesgo de desprendimientos, según informó el semanario local de Sóller.

El Consistorio, donde gobierna el PP, quiere aprobar esta nueva ordenanza municipal para regular los usos de las playas, que hasta ahora se gestionaban a través de la ordenanza de la vía pública. Pese a la cantidad de limitaciones y prohibiciones que incluye, el Ejecutivo local argumenta que el texto se ha redactado con el objetivo de equilibrar la convivencia, preservar el entorno y evitar daños al medio natural. Fuentes del Ajuntament aclaran que las restricciones en ningún caso implican la prohibición total del juego. “Solo se prohibirá si genera molestias al resto de usuarios”, responde a este periódico el concejal de Playas del Ajuntament de Sóller, Gabriel Barceló.

La regulación, avanzada por Diario de Mallorca, incluye actividades tan habituales como partidos improvisados de pelota o de palas, así como actividades acuáticas dentro de la zona de balizamiento, es decir, la reservada para los bañistas. Por tanto, únicamente se podrá jugar en zonas que hayan sido específicamente habilitadas para ello (en el caso de que existan) o en espacios donde quede demostrado que no se generan molestias al resto de usuarios. Asimismo, se prohibirá poner música en la playa a través de altavoces, así como la utilización de aparatos sonoros, como la radio. Como ya recogen las ordenanzas de otros municipios del archipiélago balear, también quedará prohibida de forma específica acampar o pernoctar en la playa.

Prohibida la entrada a perros

La presencia de animales en las playas también quedará restringida por la nueva ordenanza. Se prohíbe la presencia de cualquier animal durante la temporada de verano, por lo que los perros verán vetado su acceso en ellas. Así, serán para uso exclusivo de usuarios y bañistas.

La norma solo contempla una excepción clara: podrán entrar los perros guía y los animales de salvamento. Para el resto, el acceso permanecerá cerrado durante la mayor parte del año. La situación, sin embargo, se suaviza en los meses de invierno, cuando los turistas abandonan mayoritariamente el Port de Sóller. En temporada baja, los animales sí pueden pisar la arena, aunque bajo condiciones estrictas: siempre con correa, bajo supervisión y cumpliendo la normativa municipal. En el caso de los perros, se incluirá el uso de bozal cuando sea obligatorio.

Multas de hasta 3.000 euros

La ordenanza entrará de lleno en los ámbitos de seguridad y residuos. La norma vetará cualquier material que pueda suponer un riesgo o contaminar el entorno: quedará prohibido encender fuego, utilizar pirotecnia o manejar bombonas de gas y líquidos inflamables. Tampoco se podrá acceder a la arena con envases de vidrio, una restricción que el Consistorio justifica por motivos de seguridad.

En materia de limpieza, la regulación endurece el marco existente. Prohíbe cualquier acción que ensucie la arena, el agua o los accesos, y también el uso inadecuado de las papeleras —verter líquidos, residuos voluminosos o materiales incandescentes—, conductas habituales en temporada alta.

Asimismo, se prohibirá expresamente la venta ambulante; la difusión de publicidad sin autorización municipal; la restricción de la navegación —deportiva o recreativa— en las zonas habilitadas para los usuarios y bañistas —solo se permitirá el uso de flotadores y colchonetas, las embarcaciones de salvamento y mecanismos más eficientes para retirar las barcas abandonadas sobre la orilla.

En cuanto al régimen sancionador, establecerá multas de 750 euros, para las faltas leves; 1.500 euros, para las faltas graves y hasta de 3.000 euros para aquellas consideradas muy graves. Estas últimas incluyen, por ejemplo, la circulación de embarcaciones dentro de la zona de baño o la práctica de la pesca submarina que suponga un riesgo para los bañistas.

El PSOE quiere “suavizar” la regulación

Jaume Mateu, portavoz del PSOE en Sóller, considera que la ordenanza es “muy dura” y que va “en contra de la libertad que el PP tanto predica, y que no tiene en cuenta la realidad de los niños y niñas, jóvenes y familias de nuestro pueblo”. Así, Mateu ha lamentado que, en su opinión, “mientras llegamos al tercer verano sin ninguna medida para combatir la saturación turística y de las carreteras, el PP plantea limitaciones para los residentes y familias de Sóller”.

Por estos motivos, Mateu ha pedido que se “revisen las prohibiciones” y que se apueste para “regular la convivencia entre todos y todas”. En este sentido, el portavoz socialista ha adelantado que algunas de las propuestas del PSOE irán orientadas a fomentar campañas de sensibilización sobre actitudes incívicas; horarios para poder llevar a los perros a la playa o la inclusión de la regulación de las playas sin humo. Finalmente, el grupo municipal socialista ha anunciado que presentará enmiendas para “suavizar” la futura ordenanza de playas.

Santo Domigno de la Calzada acoge una curiosa exposición, castillos hechos con 300.000 piezas de Exin Castillos. El abad de la Catedral, Francisco José Suárez, junto al alcalde de Santo Domingo de la Calzada, Raúl Riaño, y un representante de la Asociación Exin Castillos & West, Iñaki Sáenz de Samaniego, ha inaugurado la muestra que podrá visitarse hasta el 1 de noviembre de 2026, en horario de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas todos los días de la semana durante estas fechas.

La muestra ofrece más de cuarenta construcciones realizadas por los miembros de la asociacióncon piezas del juego creado y fabricado por la empresa española Exin Castillos a finales de los años 60 del siglo XX en Molins de Rey (Barcelona). Entre las reproducciones de los castillos que pueden verse destacan los de Loarre (Huesca), Monzón (Huesca) antes de la época del Rey Jaime I El Conquistador, Estany (Barcelona), Medina de Pomar (Burgos) o Agoncillo (La Rioja), junto a otras construcciones fácilmente reconocibles.

Exin Castillos alcanzó una enorme popularidad en España y, aunque cerró sus puertas en 1993 y ya no se comercializa bajo ese nombre, los miembros de la Asociación Exin Castillos & West mantienen viva la llama de los juegos de construcciones desde que en su infancia “nuestros padres nos regalaron un castillo, que no era nada barato por aquel entonces, y nos empezó a gustar”, ha explicado Iñaki Sáenz de Samaniego. Décadas después, consiguen emocionar a los visitantes a sus exposiciones e invitan a todos los riojanos a ver la del Convento de San Francisco seguros de que les hará pasar un buen rato.

Con el arranque de las compras navideñas, ya son muchas las personas que están pensando en hacer uno de esos regalos que nunca fallan. Porque no han pasado de moda. Y es que los juegos de mesa, los más tradicionales, garantiza risas y entretenimiento en compañía de amigos o familiares en alguna de las muchas situaciones que se darán durante las inminentes fechas, óptimas para descansar, desconectar… y jugar. A pesar de que vivimos en un mundo donde la tecnología digital predomina cada vez más, estos juegos de mesa de toda la vida se mantienen a flote, convirtiéndose en auténticos clásicos que siguen siendo uno de esos alicientes de la diversión de cualquier hogar. Regalar un juego de mesa es siempre una gran opción para cualquier tipo de reunión, haciendo que estos artículos vuelvan a ser protagonistas bajo el árbol esta Navidad.

La popularidad de los juegos de mesa se debe a que traspasan con facilidad las barreras generacionales, poniendo alrededor de un tablero a hijos, padres o abuelos. Además de ofrecer grandes momentos de diversión, son un aliado metodológico fundamental para el aprendizaje, sobre todo en el caso de los más pequeños de la casa. Son una excelente alternativa para mantenerse alejado de las pantallas y proporcionan beneficios como el desarrollo cognitivo, la mejora de la afectividad, el fomento de la agilidad mental y el enseñar a los jugadores a comprender y respetar las reglas y los turnos.

En todo el panorama de juegos de mesa que seguramente se regalen estas Navidades hay un clásico por excelencia, el Monopoly, que no puede faltar en casa de un amante de los juegos tradicionales. La mecánica, conocida y muy sencilla: consiste en hacerse con el monopolio, nunca mejor dicho, de los diferentes inmuebles que hay en el juego hasta “desplumar” a los rivales que jueguen. Tal es la fama y variedad de este título que existen múltiples versiones temáticas, como la de Juego de Tronos o la del Real Madrid. Para quienes prefieren la estrategia y el control global, el Risk sigue siendo un clásico que promete grandes batallas entre amigos y familiares, permitiéndonos sentirnos como estrategas militares y comandantes al dominar el mundo con nuestras tropas. En poco tiempo Catan se ha convertido también en un “clásico moderno” que obliga a los jugadores a negociar y comerciar para conseguir las materias primas necesarias para construir pueblos, ciudades y caminos sobre un tablero que cambia en cada partida.

En el ámbito del misterio y las letras, dos clásicos continúan cautivando a la hora de regalar un juego de mesa. Cluedo, que aúna misterio y diversión, invita a los jugadores a investigar, disimular y descubrir a un asesino, respondiendo a la pregunta de quién mató a quién, dónde y con qué objeto. Por otro lado, el igualmente tradicional Scrabble tiene un planteamiento simple que garantiza mucha diversión, donde los jugadores construyen palabras para obtener puntos, ayudando a los pequeños a aprender nuevas palabras y a tener una mayor agilidad mental. Si lo que uno busca es juegos rápidos y enfocados en la expresión y la creatividad, Pictionary y Tabú son apuestas seguras. En Pictionary, los jugadores tienen que adivinar palabras y frases mediante los dibujos que otros hacen, siendo divertido sin importar si se sabe dibujar bien o mal. Por su parte, el Tabú es ideal para reuniones de corte navideño, ya que se juega por equipos y se basa en describir una palabra dando pistas, pero con la dificultad añadida de tener prohibido decir una serie de palabras tabú, poniendo a prueba la capacidad de expresión y el conocimiento.

No todos los juegos clásicos, eso sí, implican dados y azar. De ahí que la habilidad sea clave en otros títulos, como Jenga, que requiere destreza y buen ojo, donde los jugadores retiran bloques de madera de una torre, buscando evitar que esta se desplome. Otro juego rápido, sencillo y clásico donde los haya es es ¿Quién es quién?, que se prepara en segundos y consiste en adivinar el personaje del rival haciendo preguntas sobre su aspecto físico. Si se trata de demostrar la sabiduría, el Trivial Pursuit es uno de esos juegos míticos de preguntas y respuestas que ponen a prueba el intelecto y la cultura general sobre diferentes temáticas como historia, ciencia o cultura. Este juego, creado en 1979, ha superado los 80 millones de ventas en todo el mundo, consolidándose como un imprescindible que volverá a solicitarse en muchas tiendas en estas fechas.

La oca, de los más antiguos

Adentrándonos en juegos de estrategia pura, el ajedrez sigue siendo el único juego de mesa considerado como deporte por el Comité Olímpico Internacional. Surgido en el siglo XV, enfrenta a dos contrincantes, donde el objetivo es lograr el “jaque mate” al rey adversario, moviendo las 16 piezas en el tablero de 64 casillas. Otros juegos que forman parte de la tradición española, como el Parchís y La Oca, también se mantienen como favoritos a la hora de regalar. El Parchís, considerado el juego de mesa por excelencia a lo largo y ancho de nuestra geografía, requiere que los jugadores lleven sus cuatro fichas desde la salida hasta la meta, intentando comerse las del oponente. Por su parte, La oca, cuya primera versión se remonta a un regalo entre 1574 y 1587, sigue provocando ciertas batallas al avanzar por su tablero en espiral de 63 casillas, dependiendo siempre de lo que dicten los dados.

En definitiva, ya sean de estrategia, de habilidad, de cartas o de preguntas y respuestas, los juegos de mesa son el mejor pasatiempo para sumergirse en un mundo de diversión sin levantarse de la silla, sobre todo en días en los que una sobremesa puede alargarse unas cuantas horas. Estos juegos clásicos casi atemporales aseguran momentos inolvidables y la oportunidad de aprender en familia, por lo que no es de extrañar que sigan siendo el regalo ideal para regalar en las próximas fechas, días en los que son muchas las personas que buscan acertar con un objeto o producto que genere dosis de felicidad en quien lo reciba, por lo que algún juego de mesa será casi una apuesta infalible.

Lo decimos sin pensar: “¿Cara o cruz?” Y en cuanto la moneda vuela, todos sabemos qué estamos esperando ver al caer. Pero detrás de esa expresión tan cotidiana hay una historia que arranca en la Edad Media y que explica por qué seguimos llamando “cruz” a un lado de la moneda… incluso cuando ya no hay ninguna cruz grabada.

La cara: el rostro del poder

Desde que existen las monedas, una de sus funciones ha sido dejar claro quién manda. Por eso, el anverso —lo que popularmente llamamos la cara— solía mostrar el retrato del rey, el emperador o la autoridad que garantizaba su valor.

En el Imperio español, igual que en buena parte de Europa, este lado mostraba a los monarcas Habsburgo o Borbones con toda su pompa. Esa imagen era la garantía de que la moneda tenía respaldo político y económico. Es decir: si llevaba tu cara, era tu dinero.

La cruz: un símbolo que se volvió costumbre

Lo interesante llega con el otro lado. El reverso empezó a llamarse cruz porque, literalmente, muchas monedas españolas llevaban una cruz grabada. No era decoración: tenía un significado religioso, identitario y político. La moneda no solo decía “quién reina”, sino también “bajo qué fe y qué orden”.

Durante siglos, la iconografía cristiana acompañó a las acuñaciones del Imperio. Y esa costumbre se volvió tan arraigada que el nombre popular del reverso quedó fijado como “la cruz”, fuera cual fuera el diseño.

La expresión sobrevivió… aunque la cruz desapareciera

Cuando los territorios de América iniciaron sus procesos de independencia, cada país comenzó a acuñar sus propias monedas. Desaparecieron los reyes españoles, desapareció la simbología cristiana… pero el lenguaje no se mueve tan rápido.

La gente siguió diciendo “cara y cruz” aunque el nuevo reverso mostrase escudos, animales, próceres o paisajes. Incluso en países donde nunca hubo cruces en sus monedas —como Venezuela— el término ya estaba incrustado en el habla cotidiana.

Ése es el poder del lenguaje: hereda símbolos, los guarda, los transforma… y rara vez pregunta si siguen teniendo sentido literal.

De la Edad Media a hoy: una expresión que no se ha ido

Hoy las monedas pueden tener diseños abstractos, números, mapas o estructuras geométricas. Da igual. Para nosotros siguen teniendo cara y cruz porque así las han llamado generaciones enteras antes que nosotros.

En resumen:

Un recordatorio silencioso de cómo una simple moneda puede guardar siglos de costumbre y poder. Y la próxima vez que alguien lance una al aire, ya sabrás que ese “cara o cruz” es una reliquia lingüística que nació mucho antes que el propio juego.