De la película de Juego de tronos se lleva hablando desde hace más de diez años. Fue en 2013, dos años después del estreno de la adaptación televisiva de Canción de Hielo y Fuego en HBO, cuando los cocreadores de la serie, David Benioff y Dan Weiss, propusieron a los directivos de la cadena que la historia de Jon Snow, Daenerys Targaryen y compañía acabara con tres largometrajes.

La idea finalmente no llegó a puerto, y la serie protagonizada por Kit Harington, Emilia Clarke y Sophie Turner, entre otros, terminó en mayo de 2019 con la emisión del sexto capítulo de su octava temporada, el último de toda su historia. Pero el universo de fantasía creado por George R.R. Martin no llegó entonces a su fin.

HBO tiene actualmente en marcha dos series ambientadas en la historia de Juego de Tronos. Por un lado, tenemos La Casa del Dragón, que emitió su tercera temporada durante el verano y, por otro, está Un Caballero de los Siete Reinos, cuya segunda temporada se espera que se estrene el año que viene. Ahora sabemos que el universo audiovisual seguirá expandiéndose.

La película

En noviembre de 2024, HBO confirmó públicamente que se estaba desarrollando una película sobre este universo, pero todavía no había director, guionista ni reparto vinculados oficialmente. En marzo de este año, se confirmó que Beau Willimon, guionista de Andor y creador de House of Cards, estaba escribiendo el guion para Warner Bros. 

Pero es ahora cuando ha llegado la noticia que todos los fans estaban esperando. El estudio ha confirmado que Game of Thrones: Aegon's Conquest [Juego de Tronos: La conquista de Aegon], dirigida por Owen Harris, llegará a los cines del mundo el 1 de junio de 2029. Será el primer largometraje de la franquicia que adapta la saga de libros Canción de Hielo y Fuego de Martin.

En 2015, el autor compartió las dos razones principales por las que había rechazado anteriormente las oportunidades de hacer una película: no quería tener que eliminar partes de su historia, ni tampoco que la adaptación se centrara en un único personaje como Snow o Daenerys. “Puede que sea una buena película, puede que sea interesante, pero no sería mi historia. Mi historia es una combinación de cosas”, compartió con el diario The Independent. 

Qué sabemos de su protagonista

Por ahora, los detalles sobre el nuevo filme son escasos, aunque se sabe que estará centrado en la conquista de Poniente por Aegon I Targaryen, un acontecimiento que tuvo lugar unos 300 años antes de los hechos narrados en la serie original. Según los libros, en aquella época Poniente estaba dividido en varios reinos independientes, cada uno gobernado por su propio rey. Aegon decidió entonces conquistar y unificar el continente bajo una única corona, dando origen a lo que más tarde conoceríamos como los Siete Reinos.

“La guerra de las Dos Rosas siempre me ha fascinado, y sin duda influyó en Canción de Hielo y Fuego”. Fueron las palabras que George R. R. Martin, creador del universo de Juego de Tronos, compartió en una web para fans en 1998, hace ya 28 años. El escritor confirmó entonces la inspiración, aunque incidió en que “no existe una correspondencia exacta” entre los personajes de sus libros y los protagonistas de este conflicto armado. 

“Me gusta usar la historia para enriquecer mi fantasía, para añadirle profundidad y verosimilitud, pero simplemente reescribir la historia cambiando los nombres no me atrae. Prefiero reinventarla y llevarla por caminos nuevos e inesperados”, añadió en aquel comentario. No ha sido la única vez que Martin ha hecho referencia a esta contienda. 

En 2014, el escritor de fantasía confirmó que “familias como los Lannister y los Stark se inspiraron, muy libremente, en los Lancaster y los York”. Hablamos de las dos ramas de la familia real inglesa de la Casa Plantagenet que se enfrentaron por el trono durante la guerra de las Dos Rosas, una guerra civil que duró tres décadas y que dio origen a la dinastía Tudor.

Un conflicto dinástico entre dos familias

La guerra de las Dos Rosas enfrentó intermitentemente entre 1455 y 1487 a los miembros de la Casa Lancaster contra los de la Casa York, ambos descendientes del rey Eduardo III de Inglaterra (1327-1377). El enfrentamiento empezó bajo el trono de Enrique VI de Lancaster, cuya debilidad como monarca y los conflictos internos de su gobierno marcaron por completo su reinado.

En ese momento, los “yorkistas” estaban encabezados por Ricardo, duque de York, quien reclamaba una posición de mayor influencia política y también quería convertirse en rey. A su alrededor se agruparon entonces varios nobles descontentos con el gobierno de Enrique y, en 1455, las tensiones desembocaron en la batalla de St Albans, considerada el comienzo tradicional de este enfrentamiento civil.

La guerra dio un giro decisivo cuando el hijo de Ricardo, Eduardo, se convirtió en el principal líder de los York. En 1461, después de importantes victorias militares, Eduardo derrotó a los Lancaster y fue proclamado rey. Ya como Eduardo IV, el monarca consiguió gobernar durante casi una década, pero tuvo una relación conflictiva con algunos de sus antiguos aliados, especialmente Ricardo Neville, conde de Warwick, conocido como “el Hacedor de Reyes”. 

Tal fue el desencuentro entre ambos que Warwick terminó cambiando de bando y consiguió que Enrique VI volviera a proclamarse rey en 1470. Solo un año después, Eduardo IV recuperó el trono, derrotando de nuevo a los Lancaster, aunque la historia estaba lejos de terminar. 

La crisis definitiva llegó tras la muerte de Eduardo IV en 1483. Su hermano Ricardo III tomó entonces el trono mientras los hijos del fallecido rey, los llamados Príncipes de la Torre, desaparecían de la vida pública. El conflicto volvió a vivir otro giro en 1485, cuando el noble galés Enrique Tudor, vinculado a los Lancaster, derrotó y mató a Ricardo III en la batalla de Bosworth. 

Enrique se convirtió en Enrique VII, fundador de la dinastía Tudor, y se casó con Isabel de York, uniendo simbólicamente las dos casas enfrentadas. Terminaba así la guerra de las Dos Rosas.

Al menos una vez a la semana, Hannah Murray tiene un pensamiento abrumador: “¡Gracias a Dios que ya no actúo!”. Puede estar subiendo las escaleras con una taza en la mano, o sentada en su escritorio abriendo el ordenador, sacando una cazuela del horno o paseando por la calle principal del pueblo del este de Inglaterra, donde vive ahora. El pensamiento llega acompañado de lo que ella describe como una especie de alivio físico total. Intenta aferrarse a esta sensación de “ya no soy actriz” porque, según dice, al mismo tiempo siente “una verdadera oleada de alegría”.

No es solo porque ya no tenga que desnudarse ante la cámara, aunque hubo muchas de esas escenas, empezando por Cassie, a quien interpretó a los 17 años en la exitosa serie Skins del canal E4, casi siempre en ropa interior. Tampoco es porque no tenga que lidiar con la atención constante sobre su peso, porque también hubo mucho de eso, acompañado siempre de preguntas de periodistas: ¿era anoréxica en la vida real? ¿A sus padres les preocupaba su peso? Y no es porque no la reconozcan en todas partes, como le ocurrió después de interpretar a Gilly en Juego de Tronos, con hombres adultos montando en cólera si no les firmaba autógrafos o se hacía un selfie con ellos. Tampoco se trata de tener que negociar qué partes de su cuerpo aceptará mostrar por contrato. Ni de lidiar con la euforia de conseguir un gran papel seguida inmediatamente de la decepción de terminar el rodaje solo para volver a la rutina de las audiciones y que le digan: “Por favor, ve bien arreglada. Tienen que creerse que Benedict Cumberbatch podría sentirse atraído por ti”.

Es una mezcla de todas estas cosas. Además del estilo de vida, el alcohol, las drogas, el sexo imprudente (una vez se llevó a un doble de Kurt Cobain a un baño en un club nocturno de Detroit simplemente porque, sí, se parecía al cantante de Nirvana, fallecido hace mucho tiempo). Sabe que todo era desesperación, un intento de sentirse especial. “Ese era un factor importante de ser actriz: ser elegida para un papel te hace sentir increíblemente especial. Pero solo dura lo que dura ese proyecto. Estaba en este bucle en el que me preguntaba incesablemente, '¿Dónde está eso que me hará sentir especial para siempre?'” Intentó leer obras de la sección de crecimiento personal de la librería, —la droga de iniciación, como llama irónicamente a esos libros ahora—. Probó la meditación, diarios de gratitud y hasta tuvo dos psicoanalistas.

‘The Make-Believe’, una exploración franca y a menudo bañada de humor negro sobre la convergencia del hedonismo con la industria de la autoayuda que la llevó de cabeza al “lado oscuro del mundo del bienestar y la espiritualidad"

En vista de todo esto, quizás no sorprenda que, a los 27 años, Murray se viera envuelta en una secta del bienestar. Una secta tan absurda, en retrospectiva, que su líder posaba con un collar de símbolos místicos y un enorme vaso de Starbucks. Prometía sabiduría y algo especial, pero le costó miles de dólares. Sin embargo, mucho peor fue el daño que causó a su salud mental. Murray sufrió un episodio psicótico tan grave que tuvo que ser ingresada en una unidad psiquiátrica especializada. Posteriormente, un psiquiatra le diagnosticó trastorno bipolar.

En los nueve años que han pasado desde entonces, Murray ha intentado comprender qué ocurrió. Principalmente, anotando todo lo que recordaba de aquella década intensa, revisando mensajes de texto, notas, películas y hablando con amigos. El resultado es su memoria autobiográfica ‘The Make-Believe’, una exploración franca y a menudo bañada de humor negro sobre la convergencia del hedonismo con la industria de la autoayuda que la llevó de cabeza al “lado oscuro del mundo del bienestar y la espiritualidad”.

Aunque Murray es más conocida por Skins (tres temporadas) y Juego de Tronos (cinco temporadas), también trabajó en una gran cantidad de papeles en cine, televisión y teatro que explotaban su vulnerabilidad, su crudeza innata y algo inefable que la hacía fascinante de ver. Entre ellos, destacan la película sobre el suicidio adolescente Bridgend (2015), por la que ganó tres premios a la mejor actriz; el largometraje estadounidense sobre los disturbios raciales Detroit (2017); y la obra sobre la Familia Manson Charlie Says (2018). Además, se graduó con una licenciatura en Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge.

Hoy, sentada frente a mí en una cafetería del Teatro Barbican, en Londres, luce radiante, con el pelo castaño peinado con raya al medio y la camisa abierta sobre un top de rayas brillantes. Las dos latas de agua con gas que ha pedido están sobre la mesa cuando me siento. Casi siempre tiene las manos escondidas en el regazo, pero de vez en cuando, al recordar algún dato o anécdota, se enrosca mechones de pelo entre los dedos. La ciudad de provincias, la cocina, la escritura: todo eso forma parte de la Murray de 36 años que no bebe ni fuma, que ya no actúa ni forma parte de la élite.

Buscaba algo que me arreglara por completo, una varita mágica o una solución milagrosa

Ahora se mantiene alejada del mundo del bienestar. “Incluso las cosas más suaves pueden resultar bastante angustiantes. Ya no medito. No entraría en una tienda de piedras preciosas. No hago yoga, porque no sé qué podría surgir que me parezca demasiado esotérico para lo que puedo tolerar. Pero ahora me doy cuenta de lo extendido que está. De la frecuencia con la que desconocidos te lo ofrecen como remedio. Dices: ”No duermo bien“, y te preguntan: ”¿Has probado la meditación?“. Está en todas partes, vista como una solución intrínsecamente positiva. Y existen versiones inofensivas o positivas. Pero como yo buscaba algo que me curara por completo, una varita mágica o una solución milagrosa, la promesa me resultaba seductora y adictiva”.

En general, “no se reflexiona lo suficiente sobre el bienestar”, afirma Murray, “sobre todo en lo que respecta a su transformación en una industria”. La actriz cuenta que era una joven vulnerable y que vio cómo otros jóvenes en su misma situación apostaban su felicidad a lo que resultó ser una secta perniciosa y explotadora.

Hablemos entonces de la secta. Ella prefiere no nombrarla, simplemente se refiere a ella como la organización. En el libro describe lo fácil que fue caer en la trampa —poco a poco, a lo largo de varios meses— y pide a quienes se creen inmunes que recuerden todas las veces que se han sentido tentados por una solución rápida. 

“Es fácil pensar 'eso nunca me pasaría a mí’, pero nos hacemos un flaco favor al decirlo, porque no lo sabemos. No tenía ni idea de que iba a pasar por nada de lo que describo en el libro. Habría dado por hecho que no me pasaría, que estaba a salvo. Tenía buena educación, provenía de una familia de clase media; todo debería haber estado bien. Pensaba: ‘Soy inteligente. Tomo buenas decisiones’. Pues bien, tomé decisiones terribles. Pero es importante entender por qué la gente hace estas cosas, en lugar de pensar: ‘Oh, deben ser idiotas’ o ‘¿Cómo se puede ser tan estúpido?’”.

Su primer contacto con la organización fue a través de una “sanadora energética” llamada Grace*. Su entrenador personal se la había presentado en el set de ‘Detroit’, donde actuó junto a John Boyega, Will Poulter y Kaitlyn Dever. La película fue dirigida por la ganadora del Oscar Kathryn Bigelow, a quien Murray admiraba profundamente. Aun así, el tema era “violento y oscuro”, la historia real de tres hombres negros asesinados por la policía durante las protestas de 1967. Murray interpreta a Julie, una joven de 18 años de Ohio, golpeada con una pistola, interrogada y agredida sexualmente por policías blancos.

La actriz se mantuvo delgada durante el rodaje, haciendo flexiones para aumentar su ritmo cardíaco antes de cada escena intensa. Un profesor de actuación la había animado a “abrirse” de una manera “casi chamánica”. Luego llegó la escena en la que se rasgaba el vestido. “Mis pechos quedaron expuestos a la cámara. Los cubrí inmediatamente con los brazos. Luego lo repetimos todo... Tantas veces que perdí la cuenta”. Según narra, cada vez “el corazón me latía con fuerza. Sentía dolor en el estómago y el pecho. Los nervios me ardían. Temblaba de adrenalina”. Sabía que no era real. Pero al mismo tiempo, le resultaba traumático. La atormentaban las pesadillas. Cuando despertaba por la noche, corría al baño a vomitar. Así se sentía cuando conoció a Grace, una “sanadora energética”.

Grace le preguntó a Murray si podían hablar. Y Murray tenía mucho que decir. Era, de todos modos, una persona que siempre se desahogaba —la típica chica que en las fiestas contaba la historia de su vida para conectar con la gente— y le gustaban las conversaciones íntimas. Le habló a Grace sobre ‘Detroit’, sobre la actuación, sobre la presión de sentirse feliz y afortunada —dada su vida de glamour y éxito—, la tensión de no quejarse nunca, especialmente en el ámbito profesional, incluso si le pedían que filmara semidesnuda en Nueva York a -9 °C, o en una playa galesa con vientos de 72 km/h y fiebre. También le habló de los compañeros de reparto arrogantes que no se habían aprendido sus diálogos, los directores crueles, los agentes de casting entrometidos. Se desahogó sobre su vida, su familia, sus mayores tristezas. Y Grace le escuchó.

Grace también le recomendó entonces que probase sesiones de reiki con ella y llegó a ofrecerle algo más, algo “para quienes quieren abordar sus problemas y resolverlos”. Y eso sonaba justo a lo que buscaba Murray. La “sanadora” le presentó a una lectora de cartas y, tras pagar 150 dólares, Murray recibió una sesión de “sanación”. Después, Grace le habló a Murray de un curso que podía tomar para aprender las herramientas necesarias para ayudarse a sí misma. Como alguien del rodaje se la había presentado, Murray pensó que Grace era de fiar.

Siendo sincera, Grace reconoce que hubo momentos en que ni ella misma se entendía. Hablaba de traer “luz” a su cuerpo y de cómo podía activar su “ADN espiritual” usando herramientas “poderosas y ancestrales”. Atrapada por el entusiasmo de Grace, Murray optó por dejar de lado esos momentos, como “decidiría dejar de lado, pasar por alto o ignorar tantas pequeñas cosas” en los meses siguientes.

Grace le dio un pequeño frasco de gotas. Murray no tiene ni idea de qué eran. “Probablemente nada más que agua, en un bonito envase, inofensivamente inútil, engañosamente cara”

Por alguna razón —probablemente agotamiento, posiblemente los primeros síntomas de un episodio bipolar— la sesión de sanación de Grace le pareció mágica y Murray experimentó una liberación total. Antes de irse, Grace le dio un pequeño frasco de gotas, recalcando lo importantes que eran, cómo la ayudarían con el “proceso (…) para limpiar las cosas”. Murray no tiene ni idea de qué eran. “Probablemente nada más que agua, en un bonito envase, inofensivamente inútil, engañosamente cara”. Esa noche durmió 14 horas.

Grace también le había dado a Murray los datos de contacto de una mujer en Londres. Cuando regresó de Estados Unidos —vía Los Ángeles, donde asistió a un concierto de Beyoncé, hizo una audición para interpretar a Janis Joplin y a los premios Emmy, y luego fue a Belfast para dos días de rodaje de Juego de Tronos— estaba destrozada. La recibió Siobhan, una mujer extraña, algo aturdida y distante, que también llevaba el collar místico. Siobhan le explicó lo que aprendería en clase: los rituales, las rutinas, las maneras de protegerse de la energía de otras personas, y Murray le entregó 700 libras —unos 810 euros—, el primero de muchos pagos. Echando la vista atrás, no describe a Siobhan como una estafadora, sino más bien como una “creyente sincera e ingenua”.

La clase, a la que también asistió un conductor de Uber al que Siobhan había contratado para un traslado al aeropuerto, requería imaginación. En un momento dado, le pidieron a Murray que resumiera la sensación de “aferrarse a pilares de luz”. Se sorprendió al sentir algo casi sólido en sus manos, pero hoy recuerda que su trabajo en aquel entonces implicaba “la capacidad de sumergirse en cosas fantásticas, como el trabajo de efectos especiales CGI en ‘Juego de Tronos’, donde miraba una pelota de tenis e imaginaba que era un lobo gigante”.

Siobhan describe rituales chamánicos y cabalísticos, santuarios y chakras, baños de sal y círculos mágicos, yoes superiores y guías espirituales. Habla de una verdadera alma gemela, algo que Murray, bisexual y abierta al poliamor, encontró un poco incómodo y anticuado, pero que, una vez más, pasó por alto. Cada clase abría un camino de progresión hacia otra clase o curso, que prometía más respuestas, más formas de autosanación y autoprotección, pero a un precio. Murray quedó enganchada; quería seguir ese camino. Quería ser una “Guerrera”, lo cual era posible si tomaba los cursos llamados Maestra Ritual Novata, Maestra Ritual Aprendiz y Maestra Ritual Magus Hermeticus. “Quería ir cada vez más lejos, tan lejos como se pudiera llegar”, afirma.

Murray era tan ingenua y confiada que no buscó información sobre la organización en internet. De haberlo hecho, habría leído relatos escalofriantes de estafas financieras y espirituales

Murray era tan ingenua y confiada que no buscó información sobre la organización en internet. De haberlo hecho, habría leído testimonios delirantes de sus seguidores, así como relatos escalofriantes de estafas financieras y espirituales. Habría descubierto que funcionaba como una pirámide y que escalarla la despojaría de su libertad personal e individualidad. “La pirámide estaba estructurada para explotar a cualquiera que intentara escalarla”, escribe en su libro ‘The Make-Believe’. “Excepto a una persona, un hombre, que se sentaba en la cima”. No lo conoció hasta que completó varios cursos, que además eran costosos.

Pero antes de pasar a hablar del hombre al que llama “Steve” en el libro, hay algo que Murray considera muy relevante para su historia: ella pertenece a la generación de Harry Potter. “Eso es fundamental”, afirma. “Este libro fue tan popular entre tanta gente de mi edad, y lo más atractivo era la idea de que podías descubrir todo un mundo mágico, justo debajo de la superficie del nuestro. De niña, deseaba con todas mis fuerzas que fuera cierto”. 

De forma similar, explica, la literatura juvenil que consumía su generación ofrecía historias donde el chico raro resultaba no ser raro, sino especial, con dones increíbles. “Cuando sufría psicosis, mi mente era un cóctel de esas historias, la idea de que había descubierto la verdad, que era que tenía un destino increíble. Iba a salvar el mundo. Podía volar. No quiero decir que esas historias sean malas ni nada por el estilo. Simplemente creo que nos alimentan con una dieta que nos hace desear esto”, explica.

Y resulta que Steve, como era de esperar, era fan de ‘Juego de Tronos’. La primera impresión de Murray fue la de un hombre blanco de mediana edad, con cabello y barba plateados, que vestía una chaqueta amarilla que desentonaba con su camisa roja. Le dio un abrazo “de corazón a corazón” característico de la organización. Le resultó un poco inapropiado, pero también emocionante y quizás más íntimo de lo que debería. Llevaba el collar que todos usaban, y cuando ella le miró a la cara, “parecía tan seguro de sí mismo. Irradiaba un poder que nunca había visto en nadie. Un poder mágico... Supe que estaba en presencia de un mago... Entonces, Steve habló: 'Hola, estoy aquí en Londres para iniciar a algunos Maestros Rituales como Chamanes Celtas'”.

Cuando sufría psicosis, mi mente era un cóctel de esas historias, la idea de que había descubierto la verdad, que era que tenía un destino increíble. Iba a salvar el mundo. Podía volar.

La mayoría de los instructores de la organización eran mujeres y, en su mayoría, llevaban falda, algo que Murray no notó del todo hasta que se les indicó a las devotas que también las usaran. Murray lo recibió con recelo. Ella era más de chándal. Pero se fijó en otras cosas. Cuando Steve se dirigió a los presentes, empezó con un chiste subido de tono. “Dijo que suponía que debíamos hacer 45 minutos de cardio al día y que él prefería tener sexo como ejercicio cardiovascular que cualquier otra cosa”.

¿Vio indicios de explotación sexual? “Mi experiencia fue muy erotizada, sin que ocurriera nada explícitamente físico”, dice. “Había una energía muy palpable en el ambiente. Creo que suele haberla en estas organizaciones espirituales jerárquicas. Me pareció interesante que fuera un espacio predominantemente femenino —las maestras, la sanadora— y de repente entra este hombre, increíblemente seguro de sí mismo y magnético. Lo primero que cuenta es un chiste sobre sexo. De esa energía tan etérea, suave e indecisa, de repente es como: ”Hola, estoy aquí“ y ‘Vamos a follar’. Creo que lo hacía a propósito”.

Incluso en ese momento, recuerda, miró a esas mujeres y pensó: “¡Secta sexual!”. Pero cuando se lo sugirió a uno de los profesores, le respondieron: “Oh, Dios mío, qué divertido... No, es que es muy bueno destrozando tu ego y por eso pueden surgir muchas cosas sexuales”. Fue durante este curso de cinco días celebrado en un hotel de Londres cuando el comportamiento de Murray comenzó a volverse errático. Vivía con muy pocas horas de sueño al día y descubrió que hablaba a “un millón de kilómetros por segundo”. 

Absorbía las historias contadas por otros participantes como un "rayo", como si contuvieran mensajes secretos, anotándolas en su teléfono. Veía señales y símbolos por todas partes

Su cerebro hacía conexiones aleatorias; por ejemplo, vinculaba una cena que tuvo con otros cinco participantes con los cinco abortos espontáneos que sufrió su madre antes de que ella naciera. Se sentía pura y ascética con agua y comida vegana, y más delirantemente feliz que nunca bajo los efectos de las drogas. Absorbía las historias contadas por otros participantes como un “rayo”, como si contuvieran mensajes secretos, anotándolas en su teléfono. Veía señales y símbolos por todas partes. Una chica llamada Lauren le dijo que había un mensaje en la película ‘La historia interminable’. Entonces Lauren dijo que no estaba segura de Steve, que le recordaba a un “vendedor de coches usados sospechoso”. Murray interpretó esto como una muestra de lo especial que era ella; Lauren no podía ver la verdad.

Esa noche, mientras se bañaba con las sales “contra el mal” que había comprado en la tienda de la organización, empezó a oír la voz de Steve en su cabeza. Creía que la amaba, que se casaría con ella, que controlaba el clima, que ella tenía poderes especiales. A media mañana del día siguiente, empezó a tener alucinaciones: veía diagramas en el cuello de la gente que le mostraban cómo “curarlos”. Pensó: “Steve es mi padre y quiero acostarme con Steve”. (Puede que fuese un eco del hecho de que su personaje en ‘Juego de Tronos’ quedó embarazada de su padre).

Si Murray hubiera estado rodeada de personas que no fueran seguidores de la secta, su estado maníaco podría haber sido detectado. En cambio, se hundió aún más, experimentando una especie de colapso mental. Buscó refugio en un baño cerrado con llave, con un dolor de cabeza agonizante que sentía como si estuviera “dando a luz a través del cráneo”. Al otro lado de la puerta cerrada, los maestros se agolpaban a su alrededor, sosteniendo herramientas de bronce y coreando: “¡Fuera, espíritu maligno de Hannah!”. Incluso en su estado de angustia, Murray comprendió, en cierto modo, que aquello era “jodidamente gracioso”.

Nadie sabe cuánto tiempo pasó antes de que alguien pidiera ayuda. Murray, que para entonces corría de un lado a otro buscando a Steve, quien convenientemente había desaparecido, fue inmovilizada en el suelo. Fue trasladada de urgencia al hospital Gordon en Bloomsbury y retenida durante 28 días bajo la Ley de Salud Mental. Como lectora, algunas de las partes más indignantes del libro son los mensajes de texto que Steve le envió a Murray mientras estaba internada. Buscando respuestas sobre lo sucedido, le escribe: “Siento que he estado experimentando algunos efectos secundarios muy malos como resultado de uno de sus tratamientos. Me gustaría saber si esto es normal”. Steve le dice que no, pero añade: “Estás libre y todo estará bien”.

Hannah: “¿Libre de qué, Steve?”

Steve: “Hay cosas buenas y malas en el mundo, y a veces la mala energía puede entrar en nosotros.”

Hannah: “¿De verdad esperas que me conforme con esa explicación?” Steve envió una respuesta divagante sugiriendo que, mientras Murray trabajaba en Detroit, “un tipo malo se metió en ti”, y concluyó: “Es algo grave, pero en términos más sencillos, te poseyeron.”

Murray dice que le costó mucho tiempo enfadarse, pero hay ciertos pasajes del libro, incluidos estos mensajes, que todavía le resultan “difíciles”. “Porque recuerdo lo vulnerable que era cuando recibí esos mensajes. Me da pena por mí misma.” Le pregunto cómo se sintieron sus padres, y dice que no cree que sea justo compartir “todos los detalles de cómo se sintieron. Pero bueno.”

La hija única de “dos padres ancianos”

Murray creció en Bristol. Bromea diciendo que es el típico cliché: “hija única de dos padres ancianos”. Su padre, que tenía 47 años cuando ella nació, es un académico al que le encantaban los trenes de vapor y los horarios, y su madre es técnica de laboratorio (“muy cariñosa, muy positiva, muy dulce”). De niña pasaba muchísimo tiempo sola, dándoles nombres y personalidades a sus peluches. “Me aburría muchísimo”, se ríe. “Recuerdo jugar con las persianas durante horas y horas”. Pero también lee mucho. “Y vivía principalmente en mi cabeza. Era una niña soñadora. Mis recuerdos de la adolescencia son de ser una cabeza gigante, flotando, sin ninguna conexión con mi cuerpo”. Anhelaba tener hermanos y sentía una especie de culpa por haber sobrevivido a los abortos espontáneos de su madre. Se obsesionó con la idea de que tenía que vivir una vida plena por cada uno de ellos.

Tenía una especie de adicción a entrar y leer cosas sobre mí en internet. Era horrible, como la cloaca de internet

A los siete años ya planeaba su futuro como veterinaria, eligiendo cursos y carreras universitarias. A los once, cambió de rumbo tras ver una obra de teatro sobre criaturas del bosque y extraterrestres que se hacían amigos. “No fue un 'Quizás me interese la actuación'... Fue un 'Voy a ser actriz'”. Echando la vista atrás, su salud mental le parecía “extraña” durante su adolescencia temprana. A mediados de la adolescencia, se autolesionaba, pero no se lo contó a nadie. Recuerda haber visto un documental de Stephen Fry sobre el trastorno bipolar y haber sentido que lo que se comentaba “era muy cercano a ella. Pero también, era adolescente, y todos tenemos altibajos”.

Hizo la audición para ‘Skins’ a los 16 años, mientras participaba en un grupo de teatro juvenil, y consiguió el papel el día de su decimoséptimo cumpleaños. La primera temporada se rodó el verano anterior a su último año de bachillerato, y la segunda mientras se preparaba para los exámenes. “Falté mucho a clase ese último año”. Eso no le impidió conseguir una plaza en la universidad, y para cuando llegó la semana de bienvenida a los nuevos estudiantes, la serie “era todo un fenómeno”, famosa por sus impactantes representaciones de los excesos adolescentes. La reconocían prácticamente en todas partes, le resultaba “bastante abrumador” y se relacionaba con gente que no sabía quién era. O a la que no le importaba. 

¿Cómo fue Cambridge? “Intenso. Era mucho más organizada que ahora. Hice tres películas en tres años, y además iba a Londres todas las semanas a hacer audiciones. Simplemente hacía mis ensayos y los entregaba con antelación. De alguna manera, lo conseguí todo. Todo el mundo me tenía perplejo. La primera vez que usé mi título fue cuando solicité un máster en escritura creativa para escribir este libro”.

Aunque no padeció anorexia, la actriz sí describe una “relación desordenada con la comida”. En aquella época, el sitio web de películas IMDb albergaba foros de discusión en las páginas de los actores. “Tenía una especie de adicción a entrar y leer cosas sobre mí en internet. Era horrible, como la cloaca de internet; por cada persona que decía que mi cuerpo era 'inspiración para adelgazar', había otra que decía: 'Es repugnante'”.

Luché durante mucho tiempo con la idea de que no tenía derecho a sentirme tan triste. No había nada malo en mí. Tenía el privilegio de tener una carrera increíble. ¿Por qué no podía ser feliz todo el tiempo?

¿Hubo algún síntoma temprano del trastorno bipolar? “Nadie me lo sugirió. De vez en cuando, había conversaciones donde tal vez era algo implícito. Mis amigos y la terapeuta que me atendía en ese momento hablaban de 'momentos de gran euforia' y 'momentos de profunda tristeza'. Luché durante mucho tiempo con la idea de que no tenía derecho a sentirme tan triste. No había nada malo en mí. Tenía el privilegio de tener una carrera increíble. ¿Por qué no podía ser feliz todo el tiempo?”.

Una vez que recibió el diagnóstico, “todo cobró mucho más sentido. Los diagnósticos pueden ser complicados, pero para mí fue un gran alivio comprender mi mundo emocional desde esa perspectiva”. Dice que todavía existe mucho estigma en torno al trastorno bipolar, por lo que quiso ser “muy sincera” sobre la experiencia en su libro. 

“Escucho mucho que 'necesitamos hablar más sobre salud mental'. Lo que quieren decir es, por ejemplo, ansiedad y depresión. Todos hablamos de eso con gusto. Pero hay un gran tabú en torno a la idea de las personas internadas. Son intocables. Sentí que era muy importante decir: 'Yo pasé por esto'. Mucha gente pasa por esto. Eso no significa que sean malas personas o que estén mal para siempre”.

De alguna manera, el mayor alivio es que ya no tiene que sumergirse en un papel, ni llegar al límite de su propia identidad para encarnar a otra persona. Irónicamente, su último largometraje fue ‘Charlie Says’, sobre las mujeres del culto asesino de Charles Manson en la década de 1960. Mientras Murray leía para el papel de Leslie Van Houten, solo podía pensar: “Podría haber sido yo”. Tras finalizar el rodaje, la directora, Mary Harron, le dijo: “Fue increíble... vimos a tantas chicas para el papel de Leslie, tantas actrices hicieron la audición, y ninguna pudo hacerlo... Tú lo hiciste sin esfuerzo. Dijiste las líneas y sonaron completamente auténticas”.

Hubo un tiempo en que Murray se rebelaba contra la idea de ser aburrida: “Hice mucho por intentar ser interesante. Era una locura, un caos, llevaba una vida nómada, mientras que la de ahora es más estable, sencilla y con los pies en la tierra”. Hace unos diez años, estaba en la alfombra roja de Hollywood para el estreno de la sexta temporada de ‘Juego de Tronos’, vestida con un tul naranja tostado, con una mirada inocente y de ojos grandes a pesar de estar luchando contra una resaca monumental tras haber bebido whisky puro y bailado al ritmo de Rihanna hasta las cinco de la mañana. 

Su vida ahora es tranquila. Discreta. Tiene mucha rutina. Vive sola y se acuesta a las ocho o nueve para levantarse a las cinco a escribir. No ha bebido alcohol en tres años. ¿Terapia? “No. Creo que a veces la terapia también se presenta como una especie de panacea. Muchas de las cosas que me resultan útiles no dependen de la guía o la sabiduría de otra persona. Las cosas que me mantienen estable son el ejercicio, salir a caminar, cocinar”. Según ella, la cultura del bienestar “podría estar causando algunos de los problemas que afirma poder curar”.

* Todos los nombres de las personas vinculadas a la organización han sido modificados.

La consejera de Cultura y Politíca Lingüística y también vicelehendakari primera, Ibone Bengoetxea, ha señalado este viernes en el Parlamento Vasco que desea que las plataformas audiovisuales pongan a disposición del público en euskera sagas de películas como las de 'Harry Potter', 'La Guerra de las Galaxias' y 'Juego de Tronos'. Ha asegurado que están trabajando en ello y que espera poder traer “buenas noticias” al respecto a lo largo de este año 2026. Para ello, ha prometido que el Ejecutivo vasco va a seguir estando presente en “foros y eventos” en los que las plataformas participen. “Estoy segura de que todo este trabajo y esfuerzo dará sus frutos”, ha aventurado.

“Estamos avanzando. Aún queda mucho por hacer y siempre quedará. Las películas subtituladas o dobladas al euskera están en la agenda del Gobierno vasco. Llevamos mucho tiempo trabajando en esto y seguiremos dando pasos. Porque tenemos un camino que recorrer, pero no estamos en el kilómetro cero”, ha apostillado Bengoetxea en euskera.

Las palabras de Bengoetxea han sido en respuesta a las cuestiones planteadas por Garikoitz Mujika, de EH Bildu, en el pleno de control de este viernes. “Aunque vivimos una explosión de contenidos audiovisuales, la presencia del euskera en los catálogos de estas plataformas sigue siendo a día de hoy residual. Y esto sitúa a nuestra lengua en una posición de clara desventaja competitiva y de debilidad digital”, ha lamentado. Y ha pedido que se actué “con más impulso” y “con más decisión” en el fomento del idioma. “Cuanto más contenido haya en euskera, más consumo habrá en euskera. Y esta lógica es muy sencilla, pero es fundamental para las nuevas generaciones”, ha subrayado.

El parlamentario de EH Bildu ha suscrito la tesis de que, siendo las plataformas el principal punto de acceso a los contenidos audiovisuales para los más jóvenes e incluso un espacio en el que se socializa, es importante que puedan encontrar en ellas contenidos en euskera. Si no, ha lamentado, se seguirán consumiendo esos contenidos solamente en castellano y en inglés. “El futuro de los contenidos audiovisuales en euskera depende de nuestra capacidad y nuestra iniciativa. Por eso, creo que nos corresponde a todos comprometernos”, ha requerido.

Según los datos brindados por la asociación Pantailak Euskaraz en una comparecencia en comisión en el Parlamento Vasco el pasado octubre, los contenidos originales en euskera en plataformas de 'streaming' como Netflix y Prime Video son muy pocos, así como también son escasos los productos audiovisuales que se doblan o subtitulan a ese idioma. La situación, según advertían, es “aún más grave” en los cines, con menos del 1% de todas las proyecciones en euskera.

La consejera, en cualquier caso, ha recordado que hay conversaciones con varias plataformas, entre las que se incluyen Netflix y Prime Video, pero también Disney+, HBO, Movistar y Filmin, además de otras. Y ha barrido también para casa haciendo alusión a las plataformas propias, como Primeran y Guau. “Hace unos años, no teníamos una plataforma bajo demanda para EiTB y hoy está disponible para todos y es gratuita; las demás son de pago y la de casa es gratis. Una plataforma pública, por lo tanto, que ofrece un amplio catálogo en euskera”, ha recalcado.

Bengoetxea ha recordado también que EiTB facilita el acceso a todos los materiales de los que es titular. Cuando las bandas de doblaje en euskera, por ejemplo, se quieren poner a disposición de terceros, es neceario contar con la autorización de los titulares. Ha mencinoado un ejemplo concreto: Warner Bros. solicitó 156 bandas de doblaje en euskera de obras de su titularidad y se le facilitaron. “Lo estamos haciendo y lo vamos a seguir haciendo”, ha subrayado. “EiTB Media también informa periódicamente a la Filmoteca Vasca sobre todos los subtítulos que va generando. Primero para que exista constancia de esos materiales, y también para que queden disponibles en ese catálogo para aquellas entidades que lo soliciten”, ha abundado la consejera y vicelehendakari primera.

Los fans de Juego de Tronos viven con un miedo: no poder leer nunca Vientos de invierno y no saber cómo acaba la historia que George R.R. Martin creó en su cabeza y que empezó a publicarse hace ya 30 años. El último de los cinco libros disponibles de la saga Canción de hielo y fuego llegó a librerías en 2011 y, desde entonces, los lectores siguen esperando novedades del escritor de fantasía.

Al autor, que acaba de cumplir 77 años, se le adelantaron incluso los de la popular serie de HBO, que tuvieron que improvisar el final de la historia sin saber cómo el escritor lo había imaginado. No tenían libros en los que fijarse para tomar de referencia. Este escenario de espera eterna a unas novelas que no llegan ha hecho que muchos especulen sobre el futuro. ¿Qué pasa si R.R. Martin no termina nunca de escribir lo que falta?

Ante esta pregunta, algunos han puesto sobre la mesa la posibilidad de que fuera otro escritor el que terminara la obra inacabada de R.R. Martin. No se trataría de algo tan descabellado. Brandon Sanderson terminó la saga de La Rueda del Tiempo tras la muerte del autor original, Robert Jordan, escribiendo los tres últimos libros de la serie.

En el caso de Juego de Tronos, el nombre de Sanderson también ha sonado durante años . Sin embargo, fue el propio autor el que, hace ya una década, dejó clara su postura sobre esta remota posibilidad. Lo hizo a través de un hilo en Reddit, en el que comentó que “no aceptaría terminar Canción de Hielo y Fuego” si se lo pidieran. ¿La razón? Entre otras, su fe religiosa.

Sanderson es mormón

“Si me lo pidieran, no aceptaría terminar Canción de hielo y fuego. (Y no creo que me lo pidieran.) Lo rechazaría respetuosamente. No sería la persona adecuada para el trabajo por muchas razones. No querría incluir el contenido que tiene la serie, y eso se debe en parte a mi fe religiosa y en parte simplemente a cómo soy. No rehuyo los temas difíciles, pero prefiero no ser explícito”, comenzó explicando Sanderson.

El autor del Cosmere es un miembro activo de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, popularmente conocidos como mormones. Siguiendo su fe, Sanderson tiende a evitar ciertas escenas a la hora de escribir, especialmente las escenas de sexo detalladas y la violencia gráfica o excesiva. Algo que, quien haya leído Juego de Tronos, sabe que está muy presente en la saga de Martin.

“Honestamente, cuando leo la obra de George, a menudo me da vergüenza ajena. No creo que encaje en la prosa, creo que es de mal gusto. Pero eso es casi 100% debido a mis inclinaciones religiosas. Me doy cuenta de que otros no leen esas escenas de la misma manera que yo”, continuó explicando el escritor en Reddit. 

A Sanderson está claro que no le interesa, pero parece que a Martin tampoco. El escritor comentó hace años que no veía a nadie “escribiendo dentro de este universo”.

Hace más de 13 años que terminó la serie ‘Breaking Bad’, pero su influencia y legado en la cultura pop sigue presente más una década después, y esta semana se ha vuelto a demostrar con una “batalla” que sus fans han protagonizado con los de ‘Juego de Tronos’, o mejor dicho con los de 'El caballero de los siete reinos'.

Y es que esto ha hecho que ‘Breaking Bad’ haya perdido uno de los récords que ostentaba hasta el momento, el de tener uno de sus últimos episodios con una puntuación perfecta y ostentar el título de mejor capítulo de la historia de la televisión.

‘Ozymandias’, emitido el 15 de septiembre de 2013, es el episodio 14 de la quinta y última temporada de la serie creada por Vince Gilligan y protagonizada por Walter White. Este capítulo dejó buenas sensaciones en sus aficionados, por eso ostentó durante largo tiempo un 10 en plataformas como IMDb.

Actualmente su puntuación ha bajado hasta un 9,6 y eso lo ha hecho que lo superen episodios de la misma serie como son ‘One minute’, ‘Full measure’, ‘Salud’, ‘Crawl Space’, ‘Face off’, ‘Dead Freight’ o ‘Say my name’, entre otros. Y la razón está en el spin-off de ‘Juego de Tronos’.

La emisión del último capítulo de 'El caballero de los siete reinos' alcanzó una puntuación de 10/10 durante algunas horas, lo que enfureció a los fans de ‘Breaking Bad’, que comenzaron una batalla online para intentar bajar la valoración de este final del spin-off de ‘Juego de Tronos’.

Esto hizo a su vez que los aficionados a la serie basada en la historia creada por George R. R. Martin se dedicaran a bajar la puntuación de 'Ozymandias', con lo que dejó de ostentar el récord de mejor episodio final de una serie de televisión.

De qué trata el último capítulo de ‘Breaking Bad’

‘Ozymandias’, que es como se tituló este episodio, hace referencia al poema del mismo nombre de Percy Bysshe Shelley, marido de Mary Shelley, autora de ‘Frankenstein’. En él, se reflexionaba sobre la fugacidad del poder, en la figura del faraón Ramsés II, y que establecía una declaración de intenciones al final de la serie.

En este capítulo, se da la muerte de Hank Schrader, cuñado de Walter White y agente de la DEA, que se une a la caída del protagonista, siendo una tragedia para el espectador, y llevó a que fuera el único episodio con puntuación perfecta en IMDb.

Hoy es considerada una de las sagas de fantasía más importantes de la literatura reciente, pero el universo de Juego de tronos creado por George R. R. Martin no tendría el reconocimiento que tiene si no fuera por Robert Jordan. A principios de los años 90, el autor de La rueda del tiempo demostró que la fantasía épica podía hacerse de una forma diferente y abrió camino a su coetáneo.

Así lo reveló el propio Martin en el medio Entertainment Weekly en 2007, donde contestó a una pregunta de un fan sobre la muerte de Jordan. “Me entristeció muchísimo. Era un hombre muy amable y generoso”, empezó diciendo el autor para continuar recordando cómo el escritor de novelas había jugado un papel clave en el hecho de que Juego de tronos se hiciera popular.

“Me escribió una recomendación cuando mi saga estaba empezando y un texto para la cubierta que me consiguió muchos lectores”, señaló Martin. La frase que escribió Jordan se incluyó en el primer libro de la saga, publicado en inglés en 1996, y decía así: “Juego de Tronos te atrapa y no te suelta. Es brillante”. Ya entonces el autor de La rueda del tiempo era un escritor consagrado y una de las voces más influyentes de la literatura fantástica, por lo que su recomendación tuvo un gran peso entre los lectores.

En aquella respuesta para el Entertainment Weekly, Martin también reflexionó sobre la forma en que su compañero de industria y amigo influenció de lleno su escritura. “Su propia obra fue clave para que mi saga pudiera existir. Jordan rompió, en esencia, el modelo de trilogía que Tolkien había ayudado a establecer. Nos mostró cómo hacer una saga más grande. No creo que mi saga hubiera sido posible sin el éxito de La Rueda del Tiempo. Siempre he querido expandirme sin límites, y Jordan, en gran medida, lo hizo posible con su obra”, señaló.

Tanta fue la influencia que Martin quiso rendirle homenaje dentro de su universo literario. Lo hizo, como no podía ser de otra manera, con un personaje. Hablamos de Trebor Jordayne, cabeza de la Casa Jordayne y Señor de Tor en Canción de hielo y fuego, y cuyo nombre es un guiño: Trebor es Robert al revés.

La influencia de Jordan en Sanderson

Con sus novelas, Robert Jordan no solo inspiró a George R. R. Martin. De primera mano sabemos que, sin él, la carrera de Brandon Sanderson, uno de los escritores de fantasía más populares del momento, podría haber sido muy diferente. Sanderson fue el autor elegido para terminar la saga tras la muerte de Jordan en 2007, una oportunidad que le dio una visibilidad enorme entre los lectores y lo consolidó como una de las grandes voces del género.

En una entrevista reciente, Sanderson reveló que el nombre de Martin se mencionó mucho cuando hubo que elegir a alguien que terminara La rueda del tiempo. “Eran amigos y se apreciaban mutuamente”, señaló el escritor, que explicó la razón por la que finalmente se descartó la idea. “George tenía que terminar su propia serie y simplemente no habría tenido tiempo. Nunca ha sido un escritor especialmente rápido”, compartió.

A lo largo de las ocho largas temporadas de Juego de Tronos, los espectadores han asistido a una lucha descarnada por el poder entre varias familias nobles en los Siete Reinos. Todo por conseguir el Trono de Hierro o por ganarse el favor de la persona que lo ocupaba, aunque olvidando la amenaza real que se cernía desde el norte con los Caminantes Blancos. 

En cada uno de los capítulos de la célebre serie de HBO Max, quedó claro que el poder movía montañas (y ejércitos), que la lealtad en los Siete Reinos brillaba por su ausencia, que la política también ganaba guerras y que el honor de la familia tampoco lo era todo, siempre con la excepción de los Stark, a los que tampoco les fue muy bien. 

En esa lucha descarnada, la casa Targaryen partía con ventaja por su conexión con los dragones, unas criaturas a los que conseguían dominar y montar, según la historia escrita por George R. R. Martin. Ese vínculo les llevó a dominar Poniente durante siglos. 

Las cuitas internas entre los Targaryen motivaron la creación de una primera precuela de Juego de Tronos: La casa del dragón, que cuenta el conflicto civil conocido como la Danza de los Dragones, una guerra de sucesión por el Trono de Hierro. La cuarta temporada está en marcha y se espera en tan solo unos meses. 

Pero el universo de Juego de Tronos no se queda ahí: hemos pasado de la grandiosidad de las grandes casas medievales a una nueva precuela, que cuenta las aventuras de un personaje desconocido, sin grandes apellidos. La nueva historia de HBO Max se titula El caballero de los Siete Reinos y ya está disponible en la plataforma de streaming. 

Una “entrañable historia”

Ni épicas batallas ni Trono de Hierro en juego. HBO Max cambia su apuesta para la nueva precuela de Juego de Tronos. El caballero de los Siete Reinos cuenta la “entrañable historia” centrada en las aventuras de una “pareja inesperada”: un joven ingenuo, pero valiente caballero, conocido como Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg.

La serie está ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, según explica la plataforma. Pero las grandes casas medievales son lo de menos en este caso. Aquí se centran en los pintorescos destinos, los poderosos enemigos y las peligrosas hazañas esperan a estos amigos.

Y HBO Max está encantado con que Juego de Tronos siga siendo rentable. “El público quedará encantado con la inspiradora historia de Dunk y Egg, dos personajes sin suerte en la vida, que George e Ira Parker han plasmado de forma tan magnífica”, vaticina la vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO y directora de series dramáticas y películas, Francesca Orsi. 

El éxito de una historia puede medirse no solo por su popularidad, sino también por la intensidad con que se discute su final. Ese fenómeno ha acompañado a Juego de Tronos, una creación que comenzó como saga literaria y terminó convirtiéndose en uno de los productos más influyentes de la televisión moderna. Su expansión superó el terreno de los libros, transformándose en un referente cultural seguido por millones de personas en todo el mundo.

La serie de HBO no solo adaptó el universo de George R.R. Martin, sino que también lo amplió hasta alcanzar territorios no escritos, lo que generó entusiasmo y después división entre los seguidores. Ese paso más allá del material original marcó el inicio de una etapa de tensión entre las expectativas de los lectores y las decisiones narrativas de los guionistas. Con ello surgió un debate sobre el modo en que una historia puede crecer hasta sobrepasar los límites de su fuente y provocar reacciones opuestas.

El actor reaccionó con enfado ante la campaña para rehacer la última entrega

Kit Harington dijo al New York Times que se sintió profundamente ofendido por la petición viral que exigía rehacer la octava temporada de Juego de Tronos con “guionistas competentes”. La campaña, lanzada en 2019 con un objetivo inicial de 15.000 firmas, alcanzó más de 1,8 millones. “Eso me enfadó de verdad”, explicó el actor, que dio vida a Jon Snow, al defender el trabajo de David Benioff y D.B. Weiss, creadores de la serie.

El intérprete añadió que el nivel de agresividad alcanzado en redes sociales solo podía generarse “por la idiotez que surge en internet”. En la misma entrevista recordó que durante la emisión final estaba en rehabilitación y que, al salir, se sorprendió por la negatividad generalizada a pesar del esfuerzo del equipo. Mencionó como ejemplo una de las batallas más complejas, que necesitó 55 días consecutivos de rodaje.

George R.R. Martin, autor de Canción de hielo y fuego, explicó en la misma publicación, pero varias años antes, que había estado “muy alejado” de las últimas temporadas, en especial de la octava. Afirmó que entregó a los showrunners algunos puntos indispensables del final, como la elección de Bran como rey, pero señaló que sus novelas no seguirán el mismo rumbo.

Según dijo, los libros tendrán desenlaces menos optimistas y más letales, en los que personajes como Tyrion Lannister podrían tener un destino trágico. Más recientemente ha admitido sentir frustración por no haber terminado aún la saga y descartó que otro autor complete su historia.

El desenlace acelerado alimentó críticas por las decisiones narrativas y fallos visibles

El enfado de Harington coincidió con un periodo de fuerte debate entre los seguidores. Consideró injustas las críticas hacia el equipo técnico y artístico, insistiendo en el compromiso mostrado durante los últimos años de grabación. HBO, por su parte, reconoció haber conocido la petición para rehacer la temporada, pero nunca la tomó en serio. Casey Bloys, entonces jefe de programación de la cadena, señaló en 2019 que no se plantearon un rodaje nuevo. “Hay muy pocas desventajas en tener una serie tan popular, pero una de ellas aparece cuando intentas cerrarla”, declaró.

Buena parte de la decepción del público procedió del ritmo y la resolución acelerada de los últimos episodios. Muchos espectadores consideraron que la trama se comprimió en exceso y que el giro de Daenerys Targaryen hacia la crueldad resultó precipitado. También hubo críticas sobre el desenlace del Trono de Hierro y la pérdida de coherencia en el desarrollo de varios personajes.

La indignación alcanzó su punto máximo con los errores de rodaje detectados por los espectadores, como el vaso de café que apareció en una de las secuencias, convertido en símbolo de la desatención final.

George R.R. Martin reparte su tiempo mientras la saga sigue sin cerrarse

La serie acabó superando la cronología literaria cuando las novelas de Martin se detuvieron en Danza de dragones, publicada en 2011. Desde entonces, los guionistas continuaron la trama con libertad creativa. El escritor, por su parte, sigue trabajando en Vientos de invierno, la sexta entrega de la saga, que ha anunciado como diferente en tono y destino. Asegura que su versión incluirá más muertes y menos concesiones.

Mientras tanto, Juego de Tronos permanece como un ejemplo del alcance y las fracturas que puede generar una historia que, al crecer más allá de su origen, dejando a su autor y a sus seguidores con la misma sensación de distancia respecto a su desenlace, pero unidos por el recuerdo de un fenómeno irrepetible.

La imaginación permite levantar mundos enteros sin necesidad de mapas. Esa capacidad de crear lugares, genealogías y lenguas propias convierte a ciertos escritores en algo más que narradores: en arquitectos de realidades. George R.R. Martin pertenece a ese grupo. Sus novelas de Canción de hielo y fuego dieron forma a un universo que se expandió más allá de los libros, hasta llegar a la televisión. Pero cada adaptación exige una cesión de poder.

Traducir la visión de un autor al lenguaje audiovisual implica interpretaciones, ajustes y decisiones que a veces se alejan de la intención original. Cuando el proceso depende de equipos amplios y jerarquías industriales, el creador puede sentirse desplazado, incluso dentro de su propio mundo. Y eso es justo lo que ha sucedido con Martin, cuya experiencia demuestra cómo la maquinaria televisiva puede rebasar al escritor que la inspiró.

La relación laboral con Ryan Condal se fue deteriorando tras un inicio cordial

El escritor ha descrito un fuerte conflicto profesional con Ryan Condal, actual showrunner de La Casa del Dragón, que le ha llevado a desvincularse del proyecto. En una entrevista concedida a The Hollywood Reporter, Martin explicó que la relación con Condal comenzó como una auténtica colaboración creativa, pero se deterioró tras la primera temporada.

Según su propio relato, al principio ambos revisaban guiones, intercambiaban notas y aplicaban cambios de forma constructiva. A medida que avanzó la producción, esa comunicación se rompió y el autor quedó relegado a un papel testimonial dentro de la serie derivada de su obra.

El punto de inflexión llegó cuando Martin publicó en su blog Beware the Butterflies un texto crítico con algunas decisiones narrativas de la adaptación. En él advertía de alteraciones “tóxicas” respecto al material original. El texto fue retirado tras la intervención de ejecutivos de HBO, pero el conflicto ya era irreversible. The Hollywood Reporter señala que, tras una reunión tensa por videollamada, el escritor llegó a afirmar: “Esta ya no es mi historia”. A partir de ese momento, fue apartado temporalmente del desarrollo de la serie. La distancia profesional se convirtió también en una fractura personal. “Nuestra relación es pésima”, reconoció Martin durante la entrevista.

Antes de esa ruptura, su participación en la primera temporada de La Casa del Dragón había sido intensa. Leía los borradores, enviaba observaciones y comprobaba cómo se aplicaban en los guiones. Él mismo contrató a Ryan Condal y confiaba en que trabajarían como socios. “Pensé que éramos compañeros”, recordó. Aquel equilibrio se rompió cuando HBO consolidó a Condal como responsable único del proyecto. A partir de entonces, las decisiones creativas dejaron de pasar por el autor, que al fin y al cabo era el auténtico creador del material original que se debía adaptar. Las notas de Martin comenzaron a ignorarse o se respondían con evasivas del tipo “ya lo pensaré”. Esa sensación de vacío provocó su creciente frustración con la cadena.

Con la llegada de la segunda temporada, la situación empeoró. HBO pidió a Martin que canalizara sus comentarios a través de la propia empresa, que se encargaría de transmitirlos al equipo creativo. El escritor perdió contacto directo con Condal y su influencia sobre la historia se redujo al mínimo. La brecha entre ambos creció hasta hacerse irreversible. De esta manera, lo que había sido un diálogo continuo entre creador y adaptador se convirtió en una comunicación filtrada por intermediarios. A partir de ese momento, Martin comprendió que ya no podía intervenir en las decisiones que afectaban a su obra.

Los otros grandes proyectos que sí le gustan

En contraste con ese desencuentro, el autor se muestra entusiasmado con El Caballero de los Siete Reinos, la nueva precuela basada en sus relatos de Dunk y Egg. En la misma entrevista, elogió al showrunner Ira Parker, a quien considera “fantástico” por su respeto al material original. Martin valoró especialmente que el proyecto mantenga una escala modesta, sin dragones ni grandes batallas, con escenarios limitados y una historia centrada en los personajes. “Es un campo, tiendas de campaña y algunos caballos”, resumió. Esa sencillez le parece una virtud que devuelve a Poniente un tono más humano y manejable.

A la vez, reconoció que el éxito de Juego de Tronos ha generado una presión enorme sobre su trabajo literario. El universo que creó se ha expandido tanto que amenaza con sobrepasarle. El libro Vientos de Invierno, continuación de Danza de Dragones, acumula más de una década de retraso. Martin asegura tener unas 1.100 páginas escritas, aunque el proceso se ha vuelto cada vez más difícil. Reescribe, duda, cambia y se enfrenta a una trama con más de veinte personajes principales. Aun así, rechaza delegar el final de la saga. “Quiero terminarla”, dijo, consciente de que esa tarea se ha convertido en una carga tanto como en un compromiso.

El universo de Poniente continúa creciendo en la televisión con nuevas producciones que amplían su historia. Este territorio ficticio, nacido en las páginas de George R. R. Martin, se ha convertido en un escenario de poder, guerras y linajes que no deja de generar relatos derivados. La llegada de una nueva serie ambientada en un tiempo anterior a Juego de Tronos confirma la vigencia de su imaginario político y social.

La nueva ficción promete mostrar un mundo todavía gobernado por la Casa Targaryen, en un momento en que los dragones ya han desaparecido, pero su sombra permanece sobre el Trono de Hierro. Con ello, la expansión de Poniente en la pequeña pantalla engrosa la continuidad entre las historias escritas y sus adaptaciones, al tiempo que recupera personajes que representan los orígenes de la caballería en los Siete Reinos.

Aventuras más cercanas y menos palaciegas

La serie El caballero de los Siete Reinos, basada en las novelas cortas de George R. R. Martin, adapta las aventuras de Dunk y Egg, situadas aproximadamente un siglo antes de los sucesos de Juego de Tronos. La trama sigue la relación entre un caballero errante y su escudero, que en realidad es un joven que viaja de incógnito ocultando su identidad real.

Estas historias exploran el ideal caballeresco en un contexto más íntimo, alejado de las intrigas palaciegas que dominaron la serie principal, y sirven de puente entre los viejos reinos y las guerras que vendrán. Con ello, la ficción televisiva recupera la escala humana de las primeras aventuras del universo de Martin, donde la lealtad y la justicia se miden en actos más que en títulos.

Un joven sin linaje se abrió paso defendiendo el honor frente a los privilegios

En El caballero errante, el joven Dunk entierra a su maestro, ser Arlan de Pennytree, y asume el título de caballero pese a carecer de linaje. Su viaje hacia el torneo de Vado Ceniza se convierte en una búsqueda de identidad y reconocimiento en un mundo que mide el honor por el nombre. Allí conoce a Egg, un niño que más tarde revelará su verdadera condición.

La intervención de Dunk para defender a una titiritera golpeada por un noble provoca un juicio por combate en el que se enfrentan el privilegio y la virtud. Aunque la victoria le cuesta la vida del príncipe Baelor Targaryen, el resultado confirma la fragilidad de los ideales cuando se enfrentan al poder. Dunk rechaza instalarse en la corte y retoma su camino junto a Egg, creando una pareja que recorrerá Poniente en busca de un sentido más puro de la justicia.

La lealtad se puso a prueba entre sequías, tierras y acuerdos incómodos

En La espada leal, Dunk y Egg sirven como espadas juramentadas de ser Eustace Osgrey, un hidalgo empobrecido por las consecuencias de la rebelión Fuegoscuro. El relato se desarrolla en un entorno rural marcado por la sequía y por disputas que surgen de la falta de agua, lo que refleja cómo los grandes ideales caballerescos se erosionan en la vida cotidiana.

El enfrentamiento entre Eustace y Lady Rohanne Webber, conocida como la Viuda Escarlata, se desencadena por la construcción de una presa y desemboca en un combate entre campeones. Dunk, al intervenir para evitar una guerra, demuestra que la verdadera lealtad consiste en preservar la vida y el equilibrio, incluso a costa de su propio cuerpo. La historia concluye con una reconciliación que transforma un conflicto territorial en una alianza pragmática, revelando que la caballería puede expresarse en gestos de contención y no solo de violencia.

Un torneo destapó conspiraciones que nadie quería ver

En El caballero misterioso, Dunk y Egg acuden a un torneo que oculta una conspiración Fuegoscuro destinada a desafiar el poder real. Lo que parece una celebración se convierte en un terreno de espionaje donde nobles encubiertos conspiran por la corona. Dunk, movido por la necesidad de ganarse la vida, se ve atrapado en una red de alianzas y engaños que lo superan. Egg, ya consciente de su linaje, comprende el riesgo de su posición.

Por si fuera poco, Brynden Ríos, Mano del Rey, vigila cada paso y reprime la traición con una severidad que pone en duda los límites de la justicia. El relato cierra con la frustración de la revuelta y con la constatación de que la paz en Poniente siempre es provisional.

El conjunto de estas tres novelas cortas configura un retrato moral del reino, centrado en los valores que se pierden entre guerras, sequías y conspiraciones. La caballería se muestra como un ideal erosionado por la política, pero aún capaz de sobrevivir en gestos individuales. La serie que HBO Max estrena este lunes, 19 de enero, rescata ese tono más íntimo y humano, situando a Dunk y Egg como reflejo de un pasado que explica las fracturas futuras del Trono de Hierro. De ese modo, El caballero de los Siete Reinos prolonga la tradición de los relatos de Martin y consolida el regreso de Poniente a la pantalla como un territorio en permanente construcción narrativa.

Cuando Rosalía usa el ucraniano para decir “no busco la venganza, la venganza me busca a mí” en la canción “De Madrugà” de su último disco LUX, la cantante hace alusión a un personaje histórico con una biografía apasionante y que ya inspiró la creación de Cersei Lannister en los libros y luego serie ‘Juego de Tronos’.

Hablamos de Olga de Kiev, una de las santas que ha sido influencia para la creación del último disco de Rosalía, y cuya vida marcada por la venganza, el misticismo y la redención, conocida por ser la reina que masacró a sus pretendientes de una tribu rival que fue culpable del asesinato de su marido. Más tarde, al convertirse al cristianismo sería patrona de viudas y conversos.

Quién es Olga de Kiev, inspiración de Rosalía y Cersei Lannister

Olga de Kiev, a la que también se conoce como Helga, se cree que nació entre finales del siglo IX y principio del siglo X en el seno de una familia de colonos vikingos afincados cerca de la actual Peskov, Rusia. Con unos 15 años se casó con el príncipe Igor de Kiev, también de ascendencia vikinga, y se cree que fue por amor, algo que no era habitual en la época.

Poco más sabe de su vida antes de su matrimonio con Igor I de Kiev, que, al ser asesinado por la tribu de los drevlianos, que se negaba a pagar impuestos. Fue entonces cuando comienza la biografía relevante de Olga, que comenzó a ser regente de la Rus de Kiev, un reino medieval que era gobernado por vikingos y con territorio actual de Rusia, Ucrania y Bielorrusia, debido a que su hijo Sviatoslav tenía tan solo tres años.

La cruenta venganza de Olga de Kiev

Olga de Kiev tenía frente a ella una complicada misión de dirigir un vasto reino en continuo conflicto por ser una amalgama de tribus heterogéneas, y los drevlianos quisieron desde un principio aprovecharse de ella, por eso le dieron como ultimátum que se casara con alguien de su tribu o desmoronarían la corona. Pero ella no se dejaría tan fácilmente, y fue entonces cuando preparó su cruenta e inteligente venganza, dando a entender en un principio que aceptaba el chantaje. Así, la reina les dijo que enviasen a sus veinte mejores hombres hasta la capital.

El barco con los 20 hombres fue enviado y ella los protegió en señal de respeto, aunque ordenaría cavar un foso de grandes dimensiones en medio de la ciudad, donde fue a parar la embarcación entera al ser todos arrojados y enterrados vivos. Tras esto, mandó embajadores a Iskorosten, ciudad principal de la tribu, con la misión de que quería conocer más pretendientes, a la vez que hizo creer que los que habían llegado antes estaban conociendo el reino.

De esta forma, Olga de Kiev consiguió engañar de nuevo a los drevlianos y de nuevo, fueron asesinados quemados vivos mientras tomaban un baño de sauna. Su venganza no se quedó aquí, sino que anunció que iría hasta las tierras de la tribu para ofrecer un banquete antes de escoger nuevo esposo, y así fue como 5.000 hombres quedaron atrapados mientras comían y bebían y fueron acuchillados por la tropa de la reina.

De aquí tomó ofensiva y llevó a cabo el sitio de Iskorosten, que duró meses y al alargarse en el tiempo, la comida fue escaseando, con lo que la reina les dio una oferta: que le entregaran tres pájaros, que fueron luego liberados con tiras de tela untadas en brea en las patas y a las que se prendió fuego, con lo que al regresar a sus casas hizo que la ciudad fuera pasto de las llamas y las tropas mataron a los que escapaban.

De la venganza a la conversión cristiana y canonización

Todos estos episodios que fueron parte de la venganza por el asesinato de su marido hizo que Olga de Kiev matara a miles de personas de la tribu enemiga, pero a su vez que su liderazgo no fuera discutido en su regencia, con lo que una vez su hijo Sviatoslav tuvo edad para ocupar el trono, viajó a Constantinopla.

Allí se bautizó y se convirtió así al cristianismo, previamente se había arrepentido de sus pecados y de sus creencias paganas, por lo que con su vuelta a la Rus de Kiev tuvo como misión evangelizar y construir iglesias, por cuya labor fue canonizada como Santa Olga de Kiev, patrona de viudas y conversos. Su hijo, sin embargo, no se convirtió y se mantuvo en su fe pagana.

El sector turístico extremeño cuenta con una nueva herramienta imprescindible para avanzar hacia la profesionalización y la rentabilidad. Check-in al Éxito, la obra de Jorge Villar Guijarro, está siendo recibida como un manual de referencia por empresarios y empresarias del turismo rural y urbano. Se presenta como una guía práctica, clara y directa que ayuda a los propietarios a recuperar el control de su negocio y dejar de depender exclusivamente de las grandes plataformas de reservas. Con un estilo cercano y basado en la experiencia real, Villar ofrece estrategias de revenue management, (gestión del rendimiento económico) marketing digital, automatización y gestión de clientes que ya están marcando la diferencia en el sector.

Las voces más destacadas del turismo en Extremadura coinciden en su valor. Pilar Acosta Llera, CEO del Gran Hotel Don Manuel y vicepresidenta de CETEX (Confederación Empresarial de Turismo de Extremadura), asegura que Check-in al Éxito es mucho más que una guía práctica: “Es un acto de transparencia y generosidad que entrega a los propietarios un camino claro para gestionar con éxito sus alojamientos”. Daniel Morán, presidente de TUJERTE, lo define como una herramienta útil “tanto para quienes comienzan como para quienes ya llevan tiempo en el sector y necesitan nuevas perspectivas”. En la misma línea, Nacho Lozano, presidente de Feextur (Federación Extremeña de Empresarios de Turismo), subraya que “mientras otros querrán vender un libro, Villar entiende en primera persona la problemática de los propietarios y aporta referencias reales para mejorar la gestión de un alojamiento turístico”.

El prólogo del libro arranca con una evocación personal: la historia de su bisabuela y su posada en Moraleja, un lugar con alma que se convirtió en inspiración para rescatar la tradición de la hospitalidad y adaptarla a la era digital. Tras formarse en instituciones como ICADE, Reims Management School -École Hôtelière de Lausanne- y la Universidad de Extremadura, donde prepara su doctorado en Sostenibilidad Turística y Turismo Regenerativo y después de trabajar en Londres y París, Villar regresó a Cáceres decidido a transformar la forma de entender los alojamientos turísticos. La llegada del rodaje de Juego de Tronos a la ciudad fue un catalizador de su proyecto, obligándole a crecer y profesionalizarse rápidamente.

En sus páginas, el autor defiende que la rentabilidad y la sostenibilidad no son caminos opuestos, sino complementarios, y que la gestión turística debe partir del respeto por el entorno, la autenticidad y la integración con la comunidad local. Desde esa perspectiva, propone un modelo de desarrollo que genere bienestar compartido, impulse la economía de proximidad y preserve el carácter de los destinos.

Esa mirada se traduce en prácticas concretas: la convivencia respetuosa con el vecindario, la integración del alojamiento en la vida cotidiana del barrio, la colaboración con los comercios locales y la creación de experiencias que aporten valor al visitante sin alterar la identidad del lugar.

La obra se estructura en tres grandes bloques temáticos. En El Motor de tu Rentabilidad, Villar explica cómo fijar tarifas estratégicas, aplicar precios dinámicos y analizar la competencia para maximizar beneficios. El Imán de Huéspedes aborda las claves para atraer clientes: desde impulsar la reserva directa hasta diseñar páginas web efectivas y aplicar técnicas de marketing digital. Finalmente, en El Propietario CEO, el autor enseña cómo pasar de gestor a líder, incorporando herramientas de automatización y creando experiencias memorables que fidelicen a los huéspedes. El libro se completa con anexos que incluyen plantillas prácticas, un glosario de términos clave y un decálogo del propietario ético y responsable, convirtiéndose en un manual integral para quienes buscan profesionalizar y hacer crecer su alojamiento.

El propietario rehén

Check-in al Éxito aborda también el llamado “síndrome del propietario rehén”, la frustración de quienes se sienten prisioneros de las altas comisiones, los algoritmos y las exigencias constantes de las grandes plataformas de reservas. Frente a ello, propone un plan de fuga que permite a los propietarios recuperar control, tiempo y libertad: un método probado para fijar precios rentables, atraer reservas directas, construir una marca propia y automatizar la gestión.

Villar aporta una autoridad singular gracias a su perfil híbrido. Combina la experiencia real como propietario y gestor, la visión estratégica como exconcejal de Turismo y el rigor académico como doctorando en Turismo. Fue pionero en el uso de Airbnb en Extremadura desde 2010 y ha escalado su negocio bajo la presión de eventos internacionales de impacto como el rodaje de Juego de Tronos.

“El libro que a mí me habría gustado tener cuando empecé”, destaca el autor, “un mapa de batalla que une el corazón de una posada de frontera con las herramientas más potentes del mundo digital. Mi objetivo es que los propietarios dejen de ser el mejor empleado de las OTAs (Online Travel Agencies, agencias de viajes online) y se conviertan en los CEO de su propio negocio, un negocio que les dé libertad, no que se la quite”.

Dirigido a propietarios y gestores de apartamentos, hoteles y casas rurales, Check-in al Éxito se presenta como un manual pionero que aspira a marcar un antes y un después en la forma de gestionar el turismo en Extremadura y más allá.

El universo de Juego de Tronos sigue en expansión. El mundo creado por George R. R. Martin llegó a la pantalla con una primera serie producida por HBO y, años después, la plataforma siguió apostando por la fantasía con el lanzamiento de un primer spin off, La casa del dragón, que ya lleva dos temporadas emitidas y está preparando una tercera entrega de capítulos. 

Ahora a la lista se suma El caballero de los Siete Reinos, la nueva serie del universo de los dragones que ya tiene fecha de estreno: llegará a HBO el 19 de enero de 2026 y contará con seis episodios de media hora cada uno. La precuela estará basada en los Cuentos de Dunk y Egg, una serie de varias novelas que Martin decidió ambientar en el mismo mundo que sus libros de la saga Canción de hielo y fuego. 

En la Comic-Con de Nueva York, se pudo ver por primera vez el tráiler de la nueva ficción, y se organizó un panel con los protagonistas, los productores de la serie y R. R. Martin. Tal como recogen en Screen Rant, fue en este evento donde el autor compartió su opinión sobre la nueva adaptación de su obra, reseñando que el quinto capítulo es su favorito. “Es un gran episodio de acción”, señaló el escritor. 

Todo lo que podemos esperar de la serie

La historia de El caballero de los Siete Reinos transcurre 90 años antes de los acontecimientos narrados en Juego de tronos: casi un siglo antes de Ned Stark, Jon Nieve, Daenerys Targaryen y Cersei Lannister. En este caso, los protagonistas son el joven caballero Ser Duncan el Alto y su escudero Egg, quienes viven en una época en la que la dinastía Targaryen todavía ocupa el Trono de Hierro.

Por otro lado, el tráiler y las declaraciones de Martin enfatizan que la nueva serie volverá a tener uno de los elementos más destacados de la franquicia de Juego de Tronos: batallas con mucha acción. ¿Quién puede olvidar la mítica batalla de los bastardos en el episodio 9 de la temporada 6?

En las dos primeras temporadas de La casa del dragón, no se explotó este aspecto épico que tanto caracterizó a la serie original, ya que la trama se centró principalmente en las tensiones familiares y los conflictos internos de la Casa Targaryen. Sin embargo, todo indica que esto cambiará drásticamente en El caballero de los Siete Reinos.

Por último, no está confirmado cuántas temporadas tendrá la serie, pero se sospecha que habrá una para cada novela publicada sobre los Cuentos de Dunk y Egg: The Hedge Knight, The Sworn Sword y The Mystery Knight.

“Cuando supe que serían seis episodios y que querían episodios más cortos de media hora, pensé: Genial, eso significa que podemos hacer una novela corta por temporada. Eso significa que podemos empezar como se supone que debemos empezar y simplemente seguir a Dunk en su viaje por este mundo. Podemos ser directos. Podemos ser lentos. Podemos ser íntimos y simplemente darle a la gente un poco de diversión, un pequeño capricho dentro de este mundo”, ha señalado el showrunner y productor ejecutivo Ira Parker.

Entre los fans de Juego de Tronos encontramos dos sectores. Aquellos que disfrutaron de la serie de HBO basada en los libros de George R. R. Martin, y aquellos que siguen esperando saber cómo termina realmente la historia para el autor de una de las sagas de fantasía más populares de los últimos años. 

Para quien no lo sepa, la serie protagonizada por Emilia Clarke, Peter Dinklage y Kit Harington empezó como una adaptación más o menos fiel de la saga de Canción de hielo y fuego. Al menos, así fue durante las cuatro primeras temporadas de la obra audiovisual que catapultó la fama de HBO. Sin embargo, a partir de la quinta temporada, la serie se empezó a independizar de la trama de los libros.

Así llegaron las temporadas 6, 7 y 8, que son casi completamente originales. Los creadores de la serie pusieron a trabajar la imaginación y decidieron el final que esta historia tendría en la pequeña pantalla. Estos no pudieron utilizar las ideas de R. R. Martin entonces por una sencilla razón: el autor estadounidense no había terminado de escribir las novelas. 

Tampoco lo ha hecho ahora, 14 años después de la publicación del último libro de la saga. El primero de los libros llegó a librerías en 1996 y, al poco tiempo, Martin publicó las siguientes partes. En 1998 se publicó Choque de reyes, mientras que para Tormenta de espadas tuvimos que esperar hasta el 2000. 

La cosa empezó a complicarse a partir de ese momento. Festín de cuervos se publicó en 2005 y no fue hasta seis años después, en 2011, cuando llegó Danza de dragones. La espera se ha alargado hasta ahora, en pleno 2025, cuando miles de fans de la historia, el mundo y los personajes creados por R.R. Martin siguen esperando con ganas Vientos de invierno, que será la penúltima novela de la saga. 

Lo que sabe es más bien poco

Ni R.R. Martin ni su equipo han hecho declaraciones sobre cuándo se prevé que se publique el siguiente libro de Juego de Tronos. Lo que sí sabemos es que lleva años dedicándose a su desarrollo y escritura. En 2019, reveló que había rechazado la oportunidad de hacer un cameo en la última temporada de la serie para centrarse en seguir escribiendo. 

En cuanto al contenido del penúltimo libro se especula que, aunque este compartirá ciertos paralelismos con la serie de HBO, habrá diferencias importantes. Por ejemplo, probablemente habrá personajes de las novelas que sobrevivirán al final de la trama aunque no lo hicieran en la serie, y viceversa. 

Además, se espera que la nueva novela siga la estela de sus predecesoras y sea un buen tocho. “Es un libro complejo. Probablemente, será más extenso que cualquiera de los volúmenes anteriores”, llegó a decir el autor hace un tiempo. 

Este 24 de julio llega a los cines de casi todo el mundo ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos' y entre su reparto protagonista se encuentra Pedro Pascal, que es uno de los hombres del momento en el cine a sus 50 años y que se pone en la piel de Reed Richards o también Mr. Fantástico como líder del grupo que forman la familia de superhéroes.

Pedro Pascal: éxito en Hollywood más allá de los 40 años

Pedro Pascal es uno de los ejemplos de éxito tardío en el cine cuando hace una década encadenó los papeles de grandes ficciones de éxito como el de Oberyn Martell en ‘Juego de Tronos’ y del agente Javier Peña en 'Narcos', la primera gran serie original de Netflix como plataforma que colocarían al actor de origen chileno en el éxito de masas que no haría más que crecer en los últimos años con ‘The Mandalorian’ o ‘The Last of us’, que acabó por convertirlo en todo un ídolo.

Pero no todo fue así para Pedro Pascal, que tuvo que labrar su carrera fuera de los focos de Hollywood, con parada incluida en Madrid, donde trabajó como gogó, como él mismo ha recordado en varias ocasiones: “A los 30 se suponía que debía tener una carrera. Después de los 29 sin carrera significaba que estaba acabada, definitivamente”, declaraba en una entrevista hace años.

Los inicios de Pedro Pascal: “Tenía menos de 7 dólares en su cuenta bancaria”

Fue también en su discurso tras ganar del SAG Award, del sindicato de actores, por su papel en ‘The Last of Us’ en 2023, cuando mencionó los inicios complicados de su carrera, en los que vivió con ayuda de su hermana mayor y productora Javiera Balmaceda o su amiga, la también actriz Sarah Paulson:

“Mis comienzos duraron como 15 años. Y estamos hablando de no poder ir al médico, ponerse enfermo, recibir una cirugía o pagar mi alquiler, cuando tenía menos de 7 dólares en mi cuenta. Un pago residual de Buffy Cazavampiros apareció y me arregló el día. Es literalmente la razón por la que pude quedarme en Hollywood y no abandonar”, admitía.

Un inicio como actor que ha vuelto a recordar en una reciente entrevista en Vanity Fair durante la promoción de ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ al reconocer: “Tenía menos de 7 dólares en su cuenta bancaria” en el momento que recibió el cheque por su participación en la mítica ‘Buffy Cazavampiros’.

De Buffy Cazavampiros a Juego de Tronos, Narcos y The Last of Us

Este pequeño papel en la mítica serie de los 90 le daría sus primeras oportunidades, y en ella curiosamente estaba acreditado como Pedro Balmaceda haciendo de Eddie, un compañero de estudios de Buffy que acaba convertido en vampiro y que aparece en el cuarto capítulo de la primera temporada.

Desde entonces, Pedro Pascal siguió trabajando hasta encontrar su hueco, por ejemplo, con una larga trayectoria en el teatro, con alguna aparición ocasional en series como 'The Good Wife', 'Homeland' o 'Graceland', y no sería hasta que se puso en la piel del príncipe Oberyn Martell en ‘Juego de Tronos’ para comenzar una carrera de éxito que no ha parado.

De 2015 a 2017 se asentó con el papel de Javier Peña en 'Narcos', serie que contaba en sus primeras dos temporadas la historia de la captura del narcotraficante Pablo Escobar y que fue uno de los primeros grandes éxitos de Netflix, y de ahí pasaría a interpretar papeles en Hollywood de forma habitual hasta llegar a ser el actor del momento en la actualidad.

Desde su primera emisión, Juego de Tronos cautivó a millones de espectadores con sus impresionantes paisajes y monumentos. Aunque gran parte de la serie fue filmada en localizaciones internacionales, España fue uno de los escenarios clave, ofreciendo paisajes diversos, desde desiertos hasta fortalezas medievales. Aquí te dejamos los 5 lugares más icónicos de Juego de Tronos en España, donde se rodaron algunas de las escenas más memorables.

1. Sevilla: El reino de Dorne

La ciudad andaluza de Sevilla se convirtió en la residencia de la Casa Martell, ubicada en el caluroso y exótico reino de Dorne. Los jardines y patios del Alcázar de Sevilla fueron el lugar elegido para las escenas de este reino, que emana lujo y exotismo. La arquitectura de estilo mudéjar, con sus arcos de herradura y decoraciones intrincadas, proporcionó el telón de fondo perfecto para representar la cultura rica y colorida de Dorne. El Alcázar de Sevilla es, además, uno de los Patrimonios de la Humanidad más importantes de España.

2. Osuna: La plaza de toros, escenario de Daenerys y Drogo

En el pintoresco pueblo de Osuna, la plaza de toros fue el escenario de una de las escenas más impactantes de Juego de Tronos, donde Daenerys Targaryen monta por primera vez en su dragón, Drogon. Esta histórica plaza, con más de 100 años de antigüedad, fue la perfecta representación del mundo medieval de Westeros. Osuna no solo es famosa por su participación en la serie, sino también por sus monumentos y su deliciosa gastronomía andaluza.

3. Córdoba: El puente romano de Volantis

La ciudad de Córdoba, con su imponente puente romano, se transformó en el Puente Largo de Volantis, uno de los puentes más antiguos y espectaculares de Juego de Tronos. El Puente Romano, que cruza el río Guadalquivir, se convirtió en un icónico punto de la serie. Córdoba, con su mezcla de influencias árabes, romanas y cristianas, también es hogar de la famosa Mezquita-Catedral, un verdadero emblema de la historia de España.

4. Peñíscola: El castillo del Papa Luna

En Peñíscola, una localidad costera en la provincia de Castellón, se filmaron diversas escenas de la serie, especialmente aquellas relacionadas con el personaje de Tyrion Lannister y Varys. El imponente castillo de Peñíscola, que fue residencia del Papa Luna, aparece como un castillo medieval en Juego de Tronos, proporcionando un ambiente majestuoso y dramático para las tramas políticas. Además, la ciudad se destaca por su casco antiguo y sus hermosas playas.

5. Girona: Braavos y la Ciudadela

La ciudad de Girona es otro de los grandes escenarios de Juego de Tronos en España. La famosa Catedral de Girona y las calles medievales de su casco antiguo fueron convertidas en Braavos, la ciudad libre de la serie. La Calle del Bisbe, la Plaça dels Jurats y los Baños Árabes son solo algunos de los lugares que sirvieron para dar vida a los escenarios de Westeros. El ambiente medieval y la arquitectura gótica de Girona hicieron de ella una elección perfecta para la serie.

A orillas del Guadalquivir una estructura milenaria sigue conectando pasado y presente sin perder un ápice de su esencia. El Puente Romano de Córdoba no es solo una vía que une dos márgenes, sino un testimonio pétreo de las distintas civilizaciones que han dejado su huella en esta ciudad andaluza. Su presencia impone, no solo por su antigüedad, sino por la manera en que se integra en un entorno urbano que conserva la memoria de Roma, el esplendor del Califato y la riqueza cultural de la Edad Media.

Para quien pisa Córdoba por primera vez, cruzar el puente supone una inmersión directa en más de dos mil años de historia. Con sus 331 metros de longitud, esta obra de ingeniería romana —levantada en el siglo I a. C.— servía de enlace en la antigua Vía Augusta, uniendo el sur peninsular con el corazón del Imperio.

Hoy, su trazado peatonal permite recorrerlo sin prisas, admirando la panorámica que ofrece de la Mezquita-Catedral, las torres defensivas y los jardines ribereños. En su centro, la estatua de San Rafael observa impasible el paso constante de viajeros y locales, como un guardián eterno del tránsito y la contemplación.

Aunque la mayoría de los 16 arcos actuales datan de épocas posteriores, el puente conserva en su estructura la impronta de su origen romano. Ha sido reformado a lo largo de los siglos por diferentes culturas, adaptándose a las necesidades defensivas y urbanísticas de cada momento.

Un bien protegido por la UNESCO

Desde 1994, el Puente Romano de Córdoba forma parte del conjunto histórico de la ciudad reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Este reconocimiento no se limita a su valor arquitectónico, sino que engloba su relevancia como eje de conexión histórica y cultural.

Su inclusión en esta prestigiosa lista internacional implica una serie de compromisos de conservación y promoción que refuerzan su protección ante el paso del tiempo y el impacto del turismo. Las autoridades locales y regionales, junto a instituciones internacionales, velan por mantener la autenticidad del conjunto urbano y el equilibrio entre la explotación turística y la sostenibilidad.

La reforma integral llevada a cabo entre 2006 y 2008 respondió también a este objetivo. El uso de materiales respetuosos con el diseño original, la mejora de la accesibilidad y la recuperación de elementos ocultos contribuyeron a preservar su carácter patrimonial. Estas acciones se complementan con la conservación del entorno natural que enriquecen la experiencia del visitante al ofrecer un contexto paisajístico y ecológico de gran valor.

Del Imperio romano al universo de Juego de Tronos

En 2015, Córdoba se convirtió en plató de una de las producciones televisivas más populares de la historia reciente. La quinta temporada de la serie “Juego de Tronos” eligió el Puente Romano como escenario para recrear el Puente Largo de Volantis, una de las ciudades libres del continente ficticio de Essos.

La transformación fue sutil: algunas estructuras digitales añadidas en posproducción y una fotografía cuidadosamente seleccionada permitieron convertir el monumento andaluz en un enclave exótico y medieval sin alterar su esencia.

La notoriedad internacional del puente creció de forma exponencial, y los itinerarios turísticos temáticos comenzaron a incluirlo en sus rutas. A diferencia de otros lugares que han servido de localización para la serie, Córdoba ya era un destino consolidado antes de su aparición en pantalla.

Aunque los elementos añadidos durante la producción ya no están presentes, muchos visitantes siguen acercándose con la esperanza de reconocer los planos que vieron en pantalla. La experiencia no defrauda: el puente, envuelto en la luz dorada del atardecer cordobés, sigue transmitiendo esa mezcla de historia y leyenda que lo convierte en un lugar único.

Más allá de su aparición televisiva, el Puente Romano continúa siendo un punto de encuentro, tránsito y contemplación. Su capacidad para adaptarse a cada época sin perder su identidad lo ha mantenido vivo durante más de veinte siglos. Cada paso sobre sus piedras refleja el tránsito de quienes lo han cruzado a lo largo de los siglos: comerciantes, soldados, peregrinos y, en tiempos recientes, visitantes que lo recorren como parte esencial del paisaje histórico de Córdoba.

No hace falta viajar lejos de España para encontrarse con un lugar de película. En nuestra tierra se alza Trujillo, una joya extremeña declarada uno de los pueblos más bonitos de nuestro país, que ha cautivado tanto a visitantes como a productores de series de éxito mundial.

Su alcazaba medieval, que corona la villa desde lo alto, ha sido escenario de Juego de Tronos y La casa del dragón, pero su encanto va mucho más allá de la ficción.

Con su aire noble, su historia marcada por conquistadores como Francisco Pizarro y una arquitectura que mezcla lo militar, lo religioso y lo señorial, Trujillo es uno de esos destinos que saben combinar turismo cultural, buen comer y un ritmo pausado que invita a perderse.

Qué ver: de torres con vistas a castillos legendarios

El recorrido comienza, inevitablemente, en su Plaza Mayor, una de las más sorprendentes del país por su amplitud y armonía.

Presidida por una estatua ecuestre de Pizarro y flanqueada por la iglesia de San Martín de Tours, desde allí se puede caminar hacia el templo de Santa María la Mayor, que guarda una curiosidad: su pila bautismal está en la entrada principal, desplazada, según la leyenda, por el mismísimo Diego García de Paredes para que su madre enferma pudiera santiguarse.

Subir a sus torres es imprescindible. Desde ellas se tiene una panorámica privilegiada del caserío y la alcazaba, una fortaleza construida entre los siglos IX y XII, que ha conservado sus murallas, torres y una pequeña capilla dedicada a la Virgen de la Victoria.

Un paseo entre palacios y casas colgadas de historia

Trujillo es, además, una ciudad de palacios. El de los Marqueses de la Conquista, los Orellana-Pizarro, San Carlos o Chaves el Viejo son solo algunos ejemplos.

Sus fachadas en piedra tallada, con escudos nobiliarios y balcones en esquina, hablan de un pasado esplendoroso que sigue muy vivo en cada rincón del centro histórico.

El puente de acceso a la villa, el convento de Santa Clara, la Casa Museo de Pizarro o el Museo de la Coria completan un mapa cultural denso pero perfectamente caminable.

Comer y dormir como un noble

Para los que busquen una experiencia completa, dormir en alguno de los edificios históricos reconvertidos en hotel es casi obligatorio. El Parador de Trujillo, ubicado en el antiguo convento de Santa Clara, o el Eurostars Palacio de Santa Marta, en plena plaza, ofrecen una estancia con encanto y mucha historia.

Y para reponer fuerzas, Trujillo también se saborea. Desde unas migas extremeñas en el Mesón El Hueso, hasta propuestas más refinadas como La Alberca o Corral del Rey, pasando por el aperitivo clásico en La Troya, uno de los mesones más populares del pueblo.

Fiestas, procesiones y una feria muy quesera

Aunque cualquier momento es bueno para visitar Trujillo, su Semana Santa tiene una fuerza especial: procesiones nocturnas, vírgenes vestidas por diseñadoras como Carolina Herrera y una atmósfera solemne enmarcada por la piedra milenaria.

Y si lo que se busca es ambiente popular, el Chiviri, fiesta que se celebra el Domingo de Resurrección, convierte la plaza en una gran verbena folclórica donde los vecinos bailan, cantan y celebran su identidad.

Y no hay que olvidar que a finales de abril, la Feria Nacional del Queso convierte a Trujillo en capital gastronómica durante varios días.

Sevilla está de moda en el mundo del cine, siendo escogida de nuevo como escenario de rodaje al haberse anunciado que la serie de Prime Video ‘Young Sherlock’ usará localizaciones en la ciudad, con lo que es otra de las producciones albergadas en sus calles, como lo hacen otros proyectos también como la nueva película de Alejandro Amenábar.

La nueva producción basada en la serie literaria ‘Sherlock Holmes’, dirigida por Guy Ritchie, que también llevó a la pantalla grande el personaje de la mano de Robert Downey Jr y Jude Law, sigue los pasos de otras ficciones como ‘Juego de Tronos’ o ‘Star Wars’ que ya escogieron en su día Sevilla como lugar de rodaje con icónicos monumentos como protagonistas.

Plaza de España: la Sevilla de Lawrence de Arabia y Star Wars

Uno de los monumentos más emblemáticos de Sevilla es, sin duda, la Plaza de España, y también ha sido uno de los preferidos por el sector del cine aterrizado en la ciudad andaluza, sin ir más lejos, esto le hizo ser declarado Tesoro de la Cinematografía Europea por la Academia de Cine Europea.

Este monumento, que se levantó a principios del siglo XX como parte de la Exposición Iberoamericana de 1929 que tuvo lugar en Sevilla, y es obra del arquitecto Aníbal González, fue escenario también de producciones de Hollywood de la talla de ‘El dictador’ (2011), ‘Star Wars episodio II: el ataque de los clones’ (2002) o ‘Lawrence de Arabia’ (1962).

Esta última, precisamente, fue de las que más huella dejó en la capital andaluza, en la que participaron más de 800 extras sevillanos y que también rodó en otros enclaves como la Casa Pilatos, el Real Alcázar, la Plaza de América, el Parque de María Luisa o el Casino de la Exposición.

También el que se convirtiera la Plaza de España en el palacio imperial del protagonista de ‘El dictador’, interpretado por Sacha Baron Cohen, o en escena de ‘Star Wars episodio II: el ataque de los clones’ en un rodaje de 48 horas y que aglutinó a miles de aficionados de la saga, puso en el mapa a este icono sevillano.

Catedral: el enclave central de la Sevilla cinéfila

La Catedral de Sevilla es otro de los monumentos emblemáticos que no han pasado por alto para los rodajes acaecidos en la ciudad, siendo protagonista de escenas clave en producciones como ‘Noche y día’ en 2010 con Tom Cruise y Cameron Díaz a toda velocidad por las calles hispalenses, o el reciente éxito del cine español ‘Te estoy amando locamente’.

En esta película, estrenada en 2023, obra de Alejandro Marín, ofrecía la Catedral de Sevilla y su Plaza Virgen de los Reyes como trasfondo de una ciudad en la década de los 70 donde se reivindica el movimiento LGTBi andaluz gestado entre sus calles, donde también se escogieron localizaciones como el Puente de Triana.

Real Alcázar: la Sevilla más medieval para el cine y televisión

Sevilla atrae al cine como localización debido en parte a su larga historia, lo que la ha hecho un enclave perfecto para producciones de época, como la citada ‘Lawrence de Arabia’, pero también con proyectos de la talla de ‘Juego de Tronos’, la serie española ‘La Peste’ o el largometraje de Ridley Scott ‘El reino de los cielos’.

El gran éxito de masas que ha sido ‘Juego de Tronos’ es la que puso en el mapa definitivamente al Real Alcázar de Sevilla, escogido como lugar de rodaje para la Casa Martell, y que ha aumentado las visitas a este monumento.

La singularidad del edificio del Real Alcázar fue uno de los principales enclaves de ‘El reino de los Cielos’ (2005), dirigida por Ridley Scott y con Jeremy Irons y Orlando Bloom como protagonistas, que tuvo que convivir con restauraciones en su Patio de las Doncellas, lo que no gustó al cineasta americano, que pidió recubrirlo para el filme.