El dúo catalán Estopa, compuesto por David y José Muñoz, se ha declarado harto de un bulo que circulaba por las redes desde hace más de un año y ha dicho basta. “Ya llevamos mucho leyendo este fake y no decimos nada... pero hoy nos hemos dicho ya”, han publicado este lunes en la red social X.

Desde hace un tiempo se han publicado tanto artículos como se ha propagado el rumor por las redes sociales de que ambos residían en Ciutat Diagonal, un “barrio exclusivo” de Barcelona con “grandes y lujosos chalés” donde también viven o han vivido famosos como Shakira, Rosalía o Gerard Piqué.

Los Muñoz han compartido una de esas publicaciones para recalcar que es mentira: “No vivimos ahí joder. Ke ciudad diagonal, ke lujo, ke seguridad privada, ke vecinos de Shak ni ke negocios inmobiliarios” (sic), han publicado, acompañando el texto de emojis de risas y de lloros.

Los hermanos nacieron y se criaron en Cornellà de Llobregat (Barcelona), y sus orígenes son claramente humildes: trabajaban en una fábrica de automóviles hasta que en 1999 lanzaron su primer disco y vendieron un millón de copias de este. Después llegarían otros diez trabajos que consolidó al dúo como uno de los grupos más importantes de la música española actual.

Pese a su apabullante éxito internacional, nunca han perdido la conexión con su localidad de procedencia, que siempre recuerda con orgullo a dos de sus ciudadanos más queridos. De hecho, a finales de 2024 el municipio inauguró una estatua en honor a ellos en el parque donde tocaron sus primeros temas cuando eran adolescentes.

Estopa nunca ha dejado de hablar de la periferia barcelonesa en muchas de sus canciones y de reivindicarse como la voz de los más humildes: “Si hemos conseguido dar voz a gente que nunca la ha tenido, estos 25 años han valido la pena”, recordaban poco antes de ofrecer en julio de 2024 un concierto ante 60.000 personas por sus 25 años de carrera en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona.

La música en vivo en España sigue crciendo, un año más. Cerró este 2024 con una facturación que superó los 725 millones de euros y un incremento del 25,3% respecto al año anterior, según los datos que se han dado a conocer este miércoles 12 de marzo en la presentación del Anuario de la Música en Vivo 2024, publicado por la Asociación de Promotores Musicales (APM). La edición de este año es especialmente significativa, ya que coincide con el 25º aniversario de la APM, la principal organización del sector en España.

Este hito no solo reflejó la recuperación definitiva tras los años de pandemia, sino que también marcó un punto de inflexión en el posicionamiento de España como un referente global en la música en directo.

El auge de la música en vivo en 2024 no solo llegó de la mano de los grandes festivales, sino también del éxito de las giras nacionales. Melendi fue el más taquillero del año, con una gira que recorrió el país reuniendo a más de medio millón de personas en 41 conciertos. Su regreso a los escenarios estuvo marcado por un público fiel que llenó recintos en cada una de sus paradas, confirmando su capacidad para conectar con diferentes generaciones.

El éxito de las giras de aniversario

Estopa fue otro de los grandes nombres del año, con una gira 25 aniversario que logró vender más de 376.805 entradas en 25 conciertos. Los hermanos Muñoz repasaron su repertorio de clásicos, atrayendo tanto a su público de siempre como a nuevas generaciones que descubrieron su música a través de plataformas digitales.

Robe también firmó una de las giras más exitosas del año, con 280.901 asistentes en 37 fechas. El exlíder de Extremoduro consiguió posicionarse como una de las grandes experiencias en vivo del año.

Más allá de estos tres grandes nombres, otros artistas españoles mantuvieron una gran presencia en la música en vivo durante 2024. Figuras como Pablo López y David Bisbal fueron otros de los artistas destacados del año. Hay que llegar hasta Rozalén para encontrar una mujer entre las más destacadas. Por su parte, la Gira ING OT23 fue la cuarta gira más exitosa del año.

En cuanto a las giras internacionales, los tres artistas que más entradas han venido son Bruce Springsteen (más de 275.000), Karol G (casi 220.000) y Luis Miguel (más de 203.000).

España, país de festivales: cifras récord y expansión del sector

Los festivales de música volvieron a confirmar su posición como un pilar fundamental de la industria del directo en España. En 2024, los grandes eventos registraron cifras de asistencia masivas, consolidándose como fenómenos culturales con una relevancia que trasciende lo musical. Festivales como Arenal Sound, Primavera Sound y Viña Rock volvieron a reunir a cientos de miles de asistentes, y su crecimiento generó un impacto directo en sectores como la hostelería, el turismo y el transporte.

El modelo de negocio de los festivales ha evolucionado significativamente en la última década. Lo que antes eran encuentros de nicho, dirigidos a públicos específicos, se han convertido en grandes marcas globales que atraen tanto a espectadores nacionales como internacionales.

En 2024, el 48,3% de la población en España acudió a un espectáculo de música en directo, según la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales. De ellos, un 34% asistió a un concierto de música actual, confirmando que la música en vivo sigue siendo uno de los principales consumos culturales del país.

Madrid y Catalunya, epicentros de la música en vivo

El liderazgo del sector de la música en vivo en España sigue concentrado en Madrid y Catalunya, que han sido las comunidades con mayor volumen de negocio en 2024. Madrid ha liderado la facturación con 185,3 millones de euros, seguida de Catalunya con 138,5 millones y Andalucía con 116,1 millones.

La fuerte concentración de la oferta en estas regiones ha generado un debate sobre la necesidad de descentralizar los eventos y ampliar la oferta de conciertos y festivales a otras comunidades. Si bien ciudades como Bilbao, Valencia o Sevilla han consolidado su presencia en el circuito de la música en vivo, la brecha entre los grandes polos de la industria y el resto del país sigue siendo notable.

La música en vivo, un sector en expansión con retos por delante

A pesar del crecimiento y la consolidación del sector, la música en vivo en España sigue enfrentando desafíos estructurales que necesitan ser abordados para garantizar su sostenibilidad a largo plazo. Uno de los principales problemas sigue siendo la regulación de la reventa de entradas, un fenómeno que ya afectó a miles de consumidores y que genera una brecha en el acceso a los conciertos y festivales. La proliferación de plataformas de reventa, muchas de ellas operando sin apenas regulación, disparó los precios de las entradas y generó un mercado paralelo que limita la accesibilidad a estos eventos.

Otro de los retos pendientes es la equidad de género en la programación de festivales. A pesar de que en los últimos años ha habido avances en la visibilización de artistas femeninas y en la inclusión de propuestas más diversas, los carteles de los grandes eventos siguen estando dominados mayoritariamente por hombres.

Además, el impacto ambiental de los macroeventos sigue siendo una preocupación creciente. El elevado consumo energético, la generación de residuos y la huella de carbono asociada al desplazamiento masivo de asistentes son cuestiones que la industria ha empezado a abordar con iniciativas de sostenibilidad, pero que requieren una mayor implicación por parte de promotores y administraciones para minimizar su impacto a largo plazo.

Desde un sensor de imagen de 35 milímetros hasta el formato digital, desde una atalaya de grandes transformaciones que ahora miran con prudencia a la inteligencia artificial, la fotografía ha sido uno de los espejos más veraces del periodismo. Tanto en los retratos anónimos como en los de grandes personalidades. Así lo tuvo claro desde el principio el afamado fotógrafo madrileño Daniel Sánchez Alonso (Dansan), quien ha decidido girar su cámara hacia los 30 años de su trayectoria.

Lo hace a través de la exposición retrospectiva titulada “Retrato editorial en tiempos de sms”, es decir en la era prewhatsapp, donde recoge una cuidada selección de 47 instantáneas en blanco y negro, algunas inéditas y otras publicadas en diferentes medios de comunicación, que van desde mediados de 1993 hasta la actualidad. 

Los retratos abarcan desde músicos en sus primeros pasos hacia la fama como Estopa, Alejandro Sanz, Amaral, Pau Donés, hasta actores como Mario Casas, Maribel Verdú o Silvia Marsó. No faltan los políticos: Esperanza Aguirre, María Teresa Fernández de la Vega, Teresa Rodríguez, María Dolores de Cospedal o Soraya Sáenz de Santamaría, entre otros. 

Fotógrafo independiente desde 1993, Daniel Sánchez Alonso ha sido colaborador habitual de múltiples dominicales y revistas como El País Semanal, Rolling Stone, Vanity Fair, Elle, The Hedge Fund Journal, Abacapress, XL Semanal, y clientes corporativos como Xbox, Google, YouTube, Universal Pictures, Microsoft, Telemadrid, La Esfera de los Libros o Planeta.

Actualmente, dirige y produce un documental sobre Conservación de Archivos Fotográficos, incluidos varios Premios Nacionales de Fotografía, herederas e instituciones por todo el país. Su trabajo en retrato y documental lo ha compaginado siempre con su obra personal, que ha expuesto de manera individual y colectiva desde 1996 hasta la fecha. Ha participado en la feria Flecha, cinco años en entreFotos, y continua con varios proyectos de autor en la actualidad.

Cuenta el fotógrafo que su idea de realizar la exposición actual de retratos editoriales y de autor ya tomó forma en su cabeza a finales de 2023. Finalmente, ha podido hacerla posible. En esta ocasión se ha centrado en personajes conocidos, pero también planea realizar con el tiempo alguna más con personas anónimas.

Sánchez Alonso, que también ha trabajado en el fotoperiodismo social y que anteriormente ha realizado exposiciones de carácter temático, quiere con la actual muestra contar “cómo se vivía el periodismo y la fotografía en unos tiempos que se han transformado mucho”. Se refiere con ello a que “hay muchas historias” en cada fotografía y cada una refleja “la psicología del retrato”.

Por la muestra aparece así unos jovencísimos David y José Manuel Muñoz, los hermanos que forman Estopa, poco después de su primera gira. El fotógrafo se fue de gira con ellos por Extremadura en un reportaje para la revista Rolling Stone. Era la época en la que David y José publicaron el tema que precipitó la primera de su fama, esa rumba llamada “La raja de tu falda”. Ese retrato lo realizó con su Hasselblad de segunda mano, “reflejo de una época sin rastro de imágenes de móviles”.

Otra fotografía forma parte de una sesión de fotos a la actriz Silvia Marsó en Madrid. “Nunca las había sacado a la luz y hace poco me encontré con ella y le conté sobre la exposición. Le envié la foto y le encantó, la ha compartido en todos sus redes sociales”, celebra el fotógrafo. Impresionante y solemne aparece retratado también el pintor Antonio López, junto a una de sus esculturas.

Pero uno de los retratos de los que Daniel Sánchez Alonso habla con más cariño es el del actor, humorista y activista Lamine Thior. Lo conoció en 2007, realizando un reportaje para El País Semanal sobre los inmigrantes de segunda generación. Ya asentado en Algeciras con su familia, su madre decidió parirlo en Senegal y luego regresar. Actualmente, Lamine realiza charlas sobre inmigración con mucha didáctica y humor . Como actor, uno de sus principales fue en la serie “La ley del mar” junto a Luis Tosar.

En la fotografía de la muestra, Lamine aparece en la sierra de Madrid, en 2007. “Fue la primera vez que vio la nieve”, precisa su retratista. En palabras de este activista, Daniel Sánchez Alonso y su objetivo lleva siendo “el testigo fotográfico de todo mi crecimiento, no sólo como artista, sino como persona”.

“Esa capacidad que posee para sacar la esencia única de cada figura que se coloca delante de su cámara es increíble. La persona que más veces me ha fotografiado en mi vida, el fotógrafo con el que más cómodo me he sentido nunca y sobre todo, el artista, porque es puro arte lo que hace, más auténtico y genuino que conocido. Dansan es a la fotografía lo que el oxígeno para los seres humanos, esencial e indispensable”, concluye.

El fotógrafo apunta que al hacer una retrospectiva de personajes famosos, “puede parecer que hay un aura de glamour” pero “por mi parte, ego cero” en todo ello. “Yo me he dedicado también a temas sociales y disfruto de la fotografía de manera nostálgica, sigo disfrutando esos momentos privilegiados con personajes conocidos pero también con anónimos. He llegado a punto en que creo que lo importante es compartir: si yo me relaciono y disfruto recordando estas fotografías, lo bueno es hablar de esas historias y que todos disfrutemos de la cultura.

En la exposición también puede verse a un joven Alejandro Sanz, que triunfaba en 2001 con el álbum “El alma en el aire”, mientras se tomaba un respiro en el aeropuerto de Torrejón de Ardoz donde con el autor volaría en jet privado de Madrid a Valencia.

También hay un espacio para el grupo R.E.M, que presentaba en Madrid su duodécimo álbum ‘Reveal’ y con los que Daniel Sánchez Alonso logró retratarles en veinticinco segundos, cinco fotogramas de 6x6 con su Hasselblad, fuera de la presentación oficial y que aquí se presenta en una colaboración artística con el caligrafista y músico Dirty Harry.

En esa época Tony Leblanc triunfaba de la mano de Santiago Segura y el veterano actor recogía el Goya al Mejor Actor de Reparto en la 13.ª edición de los galardones de la Academia de Cine, por su interpretación en la película: ‘Torrente, el brazo tonto de la ley’.

Son retratos que dibujan una época, como es el del Maestro Reverendo, el fallecido músico y compositor madrileño Ángel Muñoz Alonso, compañero de El Gran Wyoming (también presente en esta exposición) durante más de 20 años, y arreglista, compositor y músico de estudio. Su retrato íntimo, en bata, como a él le gustaba trabajar, en su casa de Ópera, en Madrid, es parte de la historia musical de este país.

Los retratos de Amaral, Corbacho, Marta Etura y el gran Chiquilicuatre también se han incluido en la muestra. A ellos se unen actores como un casi desconocido Mario Casas, unos jóvenes Martiño Rivas e Irene Escolar, o los ya entonces consagrados Javier Cámara, Maribel Verdú.

La exposición está comisariada por Benito Román, Premio Piedad Isla 2024, y uno de los grandes nombres de la memoria visual de la Transición Española. La inauguración tiene lugar este jueves, día 16 de enero, en el espacio Cocktail Blues Gallery de Guadalajara a las 19.00 horas. La presentación estará a cargo del propio Lamine Thior. La muestra también viajará por Madrid, Toledo y Segovia

Cornellà de Llobregat (Barcelona) ha ensalzado este domingo los 25 años de trayectoria de Estopa. Los vecinos más internacionales de la ciudad han sido aclamados en un acto de homenaje en el que se ha hecho el descubrimiento de una estatua dedicada al dúo.

La escultura está en un banco de la plaza Catalunya, donde los hermanos Muñoz tocaron los primeros temas cuando eran adolescentes, informa la Agència Catala de Notícies (ACN). La celebración de este domingo, bajo el lema 'Cornellà canta a Estopa', ha contado con una actuación coral de miembros de entidades de la ciudad que han versionado canciones del dúo.

La estatua está en la plaza que fue sede de sus primeros conciertos de adolescentes, aquellos que eran tarareados por amigos al compás de tambores y perseguidos en muchas ocasiones por la Policía Local. A menudo los hermanos se escaqueaban de los agentes, para, pocos minutos después, tomar de nuevo las riendas.

El Ajuntamiento de Cornellà, la misma institución que recriminaba y multaba a los hermanos por montar escenarios improvisados y particulares exhibiendo su talento en la plaza de Catalunya de la localidad, es el que ha organizado este acto de reconocimiento a los 25 años de trayectoria musical del dúo.

Los hermanos Muñoz han asegurado sentirse “un poco sobrepasados” al ver el calor de sus conciudadanos. “A veces parece que estemos en la película El Show de Truman y que todo esto esté orquestado por alguien externo”, ha bromeado José, que en tono más serio ha admitido sentir “mucha emoción”, sobre todo por su familia .

Los Estopa han recordado que jugaban en los columpios de la plaza cuando eran pequeños, para pasar después a una adolescencia en la que pasaban largas noches y madrugadas cantando las primeras canciones. Lo hacían sentados en los bancos, con una guitarra y acompañados de amigos que les seguían llevando el ritmo con sus manos y cajones. En uno de esos bancos, el Ayuntamiento les ha dedicado ahora una estatua personalizada.

Entre risas, el recuerdo de aquellas noches les ha llevado a bromear con al alcalde, Antoni Balmón, que en esa época responsable de la Policía Local. “Nos hemos enterado hace poco que era él quien avisaba a la policía para que nos echara”, ha dicho José entre risas y abrazos al alcalde, si bien David ha añadido que siempre acababan volviendo a la plaza una vez se marchaban los agentes .

Aunque inicialmente no estaba previsto que Estopa actuara, José y David no se han podido resistir y han compartido cuatro temas con los más de 4.000 vecinos, amigos y familiares que han llenado la plaza y las calles cercanas.

La historia de Estopa está ligada a una hermandad de sangre indisociable como la de David y José Manuel Muñoz, pero también a un vínculo irrenunciable con Cornellà. Así ha sido en los últimos 25 años. O más, si tenemos en cuenta el tiempo que invirtieron en componer las canciones que presentaron allá por 1998 a la multinacional BMG y que eran tantas, y de tal talento, que hubieron de repartirlas entre los dos primeros discos: Estopa (1999) y Destrangis (2001).

Las romerías en la montaña de Montjuïc no eran infrecuentes a principios del siglo pasado, sobre todo las populares, las de las clases trabajadoras de las fábricas del Raval y los aledaños del puerto, como la Canadiense. Las gentes más humildes, sin dinero para gastar en los teatros o cafés de la avenida del Paralelo, optaban cuando asomaba el buen tiempo en primavera para subir la colina hasta el castillo y celebrar festejos y meriendas en sus laderas. Esta costumbre desapareció cuando se acondicionó Montjuïc para la Feria Universal de 1929 y se ajardinó la mayor parte de la colina.

Sin embargo, el frente urbano del icónico promontorio, el que da acceso desde la Plaza de Espanya, parecía ayer una romería. 60.000 personas subían por las escaleras, ya fueran mecánicas o de piedra, escalando el desnivel hasta llegar hasta el Estadi Olímpic Lluis Companys, donde hace 32 años se celebraron los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. En algún momento, observando las riadas de procesionarios avanzar pendiente arriba, parecía que el respetable se dirigía al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), masivamente conmovidos por alguna exposición imprescindible.

Pero no era así: poco a poco, las masas de romeras y romeros superaban el edificio de aires entre neoclásicos y churriguerescos del Palau Nacional, sede del MNAC, para seguir colina arriba hasta su objetivo: el bello estadio olímpico de estilo art déco construido en 1929 y que en algunos de sus accesos recuerda a los cuadros surrealistas de Giorgio de Chirico. Allí les había convocado Estopa, la banda que acaso mejor represente a la Catalunya industrial, obrera y mestiza del cinturón rojo que rodea Barcelona: desde el Baix Llobegat hasta Badalona, sin olvidar Sant Andreu, Sant Adrià o Sant Coloma.

Allí arriba, otero ideal de Barcelona, congregaron los de Cornellà a 60.000 fieles venidos desde todos los puntos de la Catalunya periférica. De subida al Estadio, la parroquia se distinguía por las camisetas apretadas negras o verde caqui, los vaqueros cortos, las deportivas blancas, los pendientes en las orejas de los hombres y los abundantes tatuajes en brazos y/o piernas de ambos sexos.

Cerveza y cánticos para el camino

Por el camino, como no podía ser de otra manera, abundaban los quioscos donde los feligreses compraban abundante cerveza. También los vendedores ambulantes ofrececía su género al que lo deseara. El resultado eran enormes pirámides de latas salpicando el trayecto, siempre cerca de las papeleras.

Tampoco faltaron los espontáneos que se detenían y, cerveza en mano, entonaban abrazados las melodías que Estopa ha compuesto a lo largo de su carrera. Ahí estaban La raja de tu falda, Tu calorro o Cacho a cacho. Los cerca de 30ºC de temperatura ambiental a buen seguro que ayudaban a que la cerveza potenciara sus efectos. Entre el griterío romero se oía hablar castellano y catalán a partes iguales, prueba de que Estopa están considerados en Catalunya patrimonio nacional.

Ya a las puertas del estadio comenzó a evidenciarse algo que más tarde, durante la actuación, se haría patente: el reto de llenar un recinto de estas dimensiones, para una banda acostumbrada a citas un poco más reducidas, resultaba muy exigente y hacia que se notasen las costuras en la organización, un tanto caótica, que obligó a los asistentes a deambular en algunos casos hasta cerca de una hora antes de encontrar la puerta adecuada de acceso al interior.

Pero una vez dentro, la magia de ver el lleno total, el jolgorio y la vibración de las gradas a reventar, hacían olvidar los inconvenientes organizativos. Al fondo se vislumbraba el escenario, lejano, donde los hermanos Muñoz no tardarían en aparecer. No obstante pasaron más de 30 minutos sobre la hora anunciada antes de que Estopa apareciera.

‘Tu calorro’, una seña de identidad

Comenzó el guitarreo y aparecieron de fondo de escenario unos gráficos que mostraban el barrio Sant Ildefons, en Cornellà, con su bosque de edificios colmena como los que pueda haber en la zona sur de Madrid, pero también en Bellvitge, Montilgalà o Cornellà. Puro extrarradio obrero y multicultural.

Entonces entonaron los hermanos Tu calorro, seña de identidad que la totalidad de los asistentes hicieron suya coreando las primeras estrofas de la canción –Fui a la orilla del río/y vi que estabas muy sola...– y bailando aflamencado mientras sostenían las cervezas en alto. De ahí pasaron Estopa a Cacho a cacho –acelera un poco más...– que el respetable cantó de la primera a la última estrofa en un ambiente de euforia desbordante. Hasta los y las camareras que servían bebidas no podían evitar corear las letras: una comunión absoluta.

Tras la segunda canción, los hermanos se detuvieron y saludaron en catalán y luego en castellano. Se declararon abrumados por la acogida y aseguraron que ese día jugaban en casa –una referencia a que también es el estadio donde el Barça ha jugado esta temporada–, por lo que solo podían ganar, “ni perder ni empatar”.

Apoyados por una banda que incluía guitarras, bajo, teclados, percusión y batería, además de la voz de Chonchi Heredia –un lujo–, Estopa se entregó al 100% durante más de dos horas y media de un concierto en el que cayeron una treintena de todos sus éxitos: El día que tu marches, Cuando amanece, Mundo marrón, Ke más nos da, Sola, Ya no me acuerdo y muchas otras sonaron y fueron cantadas en un éxtasis compartido entre público y artistas. Había felicidad en las gradas y en el foso, y los hermanos Muñoz, siempre naturales, se entregaban a su público.

Un panda en el escenario

Acaso comentar, como ya se ha insinuado, que las exigencias de un recinto tan grande pusieron en evidencia que el espectáculo preparado por Estopa no estaba pensado para conciertos de estas dimensiones: el sonido era francamente mejorable, los gráficos de fondo de escenario eran muy sencillos para lo que se puede ver hoy en día en otros artistas que llenan estadios y el repertorio presentaba con frecuencia altibajos.

Ahora bien, tanto la banda de acompañamiento como los dos hermanos supieron en todo momento remontar cuando la pasión romera parecía flaquear. Punto álgido fue el momento La raja de tu falda, que volvió a encender las gargantas. Luego vinieron Poquito a poco y El del medio de los Chichos, que mantuvo el subidón. Siguieron La rumba del pescadilla, su tema en catalán que todo el estadio coreó, y Demonios, un tema de El Bicho que cantaron para su álbum X Anniversarivm de 2009. Luego entonaron Partiendo la pana y, tras esta, metieron un Seat Panda en el escenario.

Eran ya las once y media y las primeras personas comenzaban a desfilar hacia las salidas; una minoría, pero que indicaba que había cierto cansancio y tal vez ganas de anticiparse a la salida masiva. No obstante, Estopa siguió como si nada casi una hora más, combinando grandes éxitos con temas de su último disco, Estopía.

Lamine Yamal, cada día te quiero más

Ya pasada la media noche, en un ambiente de absoluta improvisación, cerraron con una versión del Obí, obá, cada día te quiero más de El príncipe gitano. Pero ellos la cambiaron por Lamine Yamal, cada día te quiero más, un homenaje al niño prodigio del Barça y La roja que el día anterior se había coronado mundialmente con un gran gol ante Francia.

Con este tema y otros legendarios como Vino tinto y Como Camarón, cerraron su gran noche Estopa rodeados de sus seguidores, que poco a poco fueron abandonando el estadio y descendiendo las escaleras de la colina, entre el cantar nocturno de las cigarras, los aromas de los jazmines y las adelfas de los jardines cercanos y los tonos fucsia, atenuados por la oscuridad, de las buganvillas. En el negro cielo la luna, con un reflejo amarillo, estaba en cuarto creciente.

Si no fuera porque físicamente se parecen más bien poco, cualquiera podría asegurar que David y José Manuel Muñoz son gemelos monocigóticos. Se entienden como tales, sincronizando sus pensamientos y sus palabras a la velocidad del rayo, complentándose en el escenario y controlándose y corrigiéndose cuando están en público.

Porque por encima de cualquiera de los dos está Estopa, la historia de una banda que es a la vez la de una hermandad de sangre indisociable, un vínculo al que renuncian sus individualidades para dar lo mejor de cada uno creativamente. Así ha sido en los últimos 25 años. O más, si tenemos en cuenta el tiempo que invirtieron en componer las canciones que presentaron allá por 1998 a la multinacional BMG y que eran tantas, y de tal talento, que hubieron de repartirlas entre los dos primeros discos: Estopa (1999) y Destrangis (2001).

Ahora los hermanos Muñoz celebran estos 25 años de carrera y compenetración con una gira que primero les llevó a América del Sur y Estados Unidos y más tarde a Sevilla, Madrid –donde metieron en el Metropolitano a 55.000 personas– y ahora, como gran reto, al Estadi Olímpic Lluis Companys de Barcelona, su tierra natal, donde han vendido 60.000 entradas para el concierto de hoy, del que dejan claro que es “el concierto de nuestra vida”.

La entrevista, tras superar las numerosas medidas de seguridad impuestas por la organización, se lleva a cabo dentro del estadio, el mismo donde la pasada temporada ha jugado el Fútbol Club Barcelona, el equipo de sus amores. Cómo podían elegir un espacio para sus camerinos dentro de las entrañas de esta enorme construcción de 1929, que se acondicionó posteriormente para los juegos olímpicos de 1992, no han dudado en escoger el vestuario de los jugadores del Barça.

Allí les hemos encontrado, posando para el concierto-documental que su multinacional actual, Sony, lanzará en octubre en colaboración con Movistar Plus +. El ambiente, bajo las gradas y junto a la pista de calentamiento de los atletas, es un tanto claustrofóbico: hace calor y las voces retumban contra el hormigón. Pero los hermanos Muñoz, con una frescura que parece inherente a su personalidad, rápidamente nos atienden y de modo natural, como si realmente no estuviera sucediendo un encuentro entre prensa y artistas, se inicia la entrevista.

¿Cuánta gente se espera para mañana?

Unas 60.000 personas, es decir 58.000 más los invitados, que son un montón.

Les han salido invitados hasta de debajo de las piedras...

No te lo puedes imaginar. Deberías ver a nuestro padre, ha invitado a todo el mundo que conoce, también a todos sus médicos [risas]. Nosotros le decíamos: “Papa, es una locura”, pero el se enfadaba y nos contestaba: “¿A vuestros amigos sí y a los míos no?”.

El concierto más potente que han dado hasta ahora...

Es el concierto de nuestras vidas, el más importante sin duda. Es el recinto más grande donde hemos tocado hasta ahora y es en casa, en el sitio donde hemos sido muchas veces espectadores. Hemos venido aquí a ver a Coldplay, a Madonna, Bruce Springsteen... Ahora tocamos nosotros. ¡Nos vamos a pensar que somos Madonna!

He oído que quieren que el público lleve pulseras LED.

Sí, lo vimos en el concierto de Coldplay y nos encantó, así que lo queremos para el nuestro. Es una cosa de conciertos en estadios, y en los que hemos hecho hasta la fecha lo hemos puesto en práctica.

¿Sienten que han cambiado mucho en estos 25 años?

Hemos ido creciendo con Estopa y, claro, vas cambiando. Antes éramos mucho más irresponsables, éramos jóvenes y si salíamos al escenario con unas copas de más no pasaba nada, era normal. Pero ahora sentimos que tenemos una responsabilidad, que hay un grupo importante de gente a nuestro alrededor que dependen económicamente de Estopa. Y eso pesa.

Por otro lado tenemos familias, y hay una cosa que se llama conciliación familiar a la que le hemos prestado poca atención... hasta ahora. En esta gira vamos a hacer todos los conciertos, menos este, en sábado, y el motivo no es otro que tener el resto de la semana para estar en casa haciendo vida normal.

Hay una cosa que se llama conciliación a la que le hemos prestado poca atención... hasta ahora.

Han estado también de gira por América Latina. ¿Cómo conciliar entonces?

Pues haciendo siete conciertos en trece días y de vuelta a casa. Hemos pasado por Miami, Venezuela, Argentina, Chile... Ha sido bestial, allí el fenómeno fan es increíble: miles de personas que van a recibirte al aeropuerto o te esperan en la puerta del hotel... Como en las imágenes de los Beatles en sus conciertos en España en los 60; es algo que aquí no podemos concebir, nos resultaba un poco impactante. Menos mal que ya no fumamos, porque si hubiéramos tenido que salir al balcón de la habitación a echar el piti, no sabemos qué hubiera pasado.

Fueron los primeros en dar voz a la comarca del Baix Llobregat; luego salieron otros como Rosalía, Alizzz en Castelldefels o incluso Aitana en Sant Climent. ¿Se sienten pioneros?

Hemos hecho del Baix Llobregat la capital y ahora Barcelona es la periferia [risas]. Y no has citado a la cantidad de raperos que hay en Hospitalet o el Prat... En serio, si hemos conseguido que gente a la que se llamaría charnega, gente no tan rica, gente que no ha podido estudiar se quite los complejos, pues guay. Si esa gente se ha lanzado a rapear o a cantar al vernos, hemos conseguido algo.

¿Da eso un significado a estos años de Estopa?

Si hemos conseguido dar voz a gente que nunca la ha tenido, estos 25 años han valido la pena, en efecto. Y también la merecen por volver a poner de moda la música popular, sobre todo la rumba, ahora que todo lo que se hace son sonidos pre-grabados, que ni un disc jockey llevan ya los nuevos cantantes: salen al escenario, le dan a un botón y se ponen a cantar solos. Y le dan al auto-tune que no veas... El auto-tune está matando la imperfección en la voz, cuando el arte reside precisamente en esa imperfección.

El auto-tune está matando la imperfección en la voz, cuando el arte reside precisamente en la imperfección.

¿No les gustan los actuales estilos en boga, como por ejemplo el trap o el reggaetón?

No nos gusta el trap en absoluto, nos gusta el rap; no nos gusta el reggaetón, nos gusta el reggae o el raggamuffin. Y la rumba, pero no la rumba de bombo más uno, eso es lo peor que se ha inventado.

Tienen un estilo muy reconocible, una mezcla de rock y rumba con otros estilos más o menos populares. ¿No piensan a veces en hibridar con los nuevos sonidos?

Justo acabamos de hacer una canción de rap con un rapero de Zaragoza que se llama El Momo; se titula De barrio y se trata de una composición a medias en la que nos hemos marcado un rap de San Ildefonso [barrio de Cornellà conocido por su riqueza en músicas urbanas].También tenemos una colaboración muy reciente con Alizzz, que nos ha remezclado la canción Del revés. Lo que pasa es que su versión se sale tanto de lo que nosotros solemos hacer que hemos optado por no incluirla en el disco, pero finalmente la hemos lanzado como single.

No nos gusta el trap en absoluto, nos gusta el rap; no nos gusta el reggaetón, nos gusta el reggae o el raggamuffin

¿Les ha presionado alguna vez Sony para que cambien el “sonido Estopa”?

Algunas presiones ha habido en el pasado; hubo un ejecutivo, que ya no está en la compañía, que nos presionaba para que grabáramos un reggaetón, decía que teníamos que modernizarnos. No le hicimos caso y seguimos a lo nuestro. ¡Y así hemos llegado a 25 años!

Para terminar, siendo como son catalanes, conocerán la potencia actual de la música en catalán, tanto en artistas como en estilos. ¿No han pensado en colaborar con alguien de esa escena?

En Estopia tenemos La rumba del Pescadilla, en la que cantamos en catalán. Pero bueno, sí tenemos hablado con Els amics de les arts hacer un tema juntos, a ver cuándo nos ponemos... Por otro lado, uno de nuestros hijos nos pide que hagamos una colaboración con The Tyets, y la verdad es que molan bastante. Pero sobre todo pensamos que cantando en catalán no hay nadie como Albert [Pla] y Zoo [valencianos], que por cierto se han retirado este año.

El ciclo de conciertos 'Gijón Life' estrenará su programación para 2024 con el concierto de Estopa, que tendrá lugar el 3 de agosto y coincidirá con el veinticinco aniversario de la banda. El Parque Hermanos Castro, con un aforo para 12.000 personas, será el lugar que acogerá la cita musical, que arrancará a partir de las 22:30 horas.

Los hermanos David y Jose Muñoz emprenderán en 2024 la gira de celebración de sus 25 años de trayectoria tras la publicación de un álbum inédito titulado “Estopía”, el noveno de su carrera, que verá la luz el mes de marzo. La gira les llevará por los principales recintos de ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Granada, Almería o la ciudad asturiana.

Estopa ya agotó, poco después de anunciarse, las entradas de los conciertos programados para el 22 de junio en el Cívitas Metropolitano de Madrid y el 10 de julio en el Estadi Olímpic de Barcelona. La gira les llevará también al otro lado del Atlántico, y pasará por ciudades como Miami, Buenos Aires, Caracas, Lima y Santiago de Chile.

El precio de las entradas, que han salido hoy a la venta es de 40 euros y podrán adquirirse a través de la web de 'Gijón Life'. Este ciclo de conciertos es una coproducción a cargo de Two Monkeys y Bring The Noise en colaboración con Divertia. Próximamente se irán anunciando más conciertos que conformarán la programación del ciclo.

El dúo de rumba Estopa, formado por los hermanos José y David Muñoz, nacidos en Cornellà de Llobregat, ha sido galardonado con la Creu de Sant Jordi. Se trata de un premio que otorga la Generalitat de Catalunya a personalidades que destacan por la defensa de la identidad y cultura catalana.

Los de Cornellà son el grupo catalán que más discos ha vendido, motivo por el cual el Govern le ha otorgado el premio. “Tienen temas muy arraigados a la cotidianidad, con influencias del pop, el flamenco y la rumba catalana”, motivo que les convierte en “referente para diversas generaciones de catalanes y catalanas”, han asegurado des de la Generalitat.

Además de Estopa, también han sido reconocidas otras veinte personas y diez entidades, entre ellas, el payaso Tortell Poltrona, la actriz Carme Elias, la basquetbolista Laia Palau o la economista Carme Trilla. También destacan la Fundació Gran Teatre del Liceu o la Fundació Hipra, que ha desarrollado una vacuna contra la Covid.

La elección de los nombres premiados con este galardón ha querido respetar, según ha declarado el Govern y tal como viene siendo común en las últimas ediciones, la paridad de género. Además, la selección también refleja la “diversidad de campos y la representación territorial”.

Se trata de un premio que nació en 1981 para distinguir a las personas o entidades que han prestado servicio a Catalunya. Cualquier ciudadano puede pedir que se otorgue esta distinción a alguien.

El FiestoRon celebrará en el año 2020 su quinto aniversario y este festival de pop-rock de Canarias, que se desarrolla en Arucas (Gran Canaria) el 7 y 8 de agosto, tendrá en su cartel a Estopa (de gira actualmente con su nuevo disco 'Fuego'), Loquillo, Rebeldes, Siniestro Total, Tam Tam Go, Mojinos Escozíos, Huecco y Minifefas (quinteto femenino canario de Rock Alternativo).

Esta fiesta del pop-rock en Canarias alcanzó en su última edición las 18.000 personas, ya que los aficionados a “la buena música y de los clásicos de panorama musical” español se concentran esos días en el FiestoRon, según indicó la organización en nota de prensa.

Al respecto, el promotor del FiestoRon, Adrián García, indicó que con motivo del quinto aniversario del Festival “se ha trabajado bastante para adelantar la venta de entradas a este mes de diciembre”, con el objetivo de que los asiduos al evento tengan la oportunidad de regalarlo en estas fiestas.

De este modo, quienes compren las entradas antes del 6 de enero de 2020 se podrán ahorrar los gastos de gestión en www.entrees.es

Asimismo, la organización del Festival pondrá a la venta un Pack Aniversario del FiestoRon que incluye camiseta, mochila, vaso, pulsera y entradas.

García también avanzó que para la edición de 2020 habrá mejoras, entre ellas la iluminación, el sonido, las pantallas y las nuevas zonas que favorezcan la comodidad dentro del recinto. También recomendó adquirir las entradas lo antes posible, ya que el precio irá incrementándose y el Festival ya ha colgado el cartel de 'entradas agotadas' en las últimas ediciones.

El décimo aniversario del festival Música en Grande está batiendo todos los récords de venta de entradas con respecto a ediciones anteriores y el evento musical de referencia en el verano cántabro, que citará en los Campos de El Malecón de Torrelavega entre el 22 y el 26 de julio a Alejandro Fernández, Pablo Alborán, Estopa, Carlos Vives, Antonio Orozco, Morat, Bebe o Juan Magán, suma ya más de 30.000 asistentes cuando faltan todavía tres semanas para su comienzo.

La masiva respuesta del público, que agotó los primeros 1.000 abonos en oferta en tan solo una semana y ha mostrado su aprobación por un cartel que reúne a artistas nacionales e internacionales de primer nivel llenando prácticamente dos tercios del aforo total en poco más de un mes, ha provocado que algunos conciertos estén a punto de colgar el ‘no hay billetes’ en las zonas más demandadas por los fans.

Además, según ha podido constatar la organización a través de las ventas online que se están produciendo en su página web, este entusiasmo por el cartel de Música en Grande 2018 traspasa las fronteras de Cantabria, ya que cerca del 50% de los espectadores que han adquirido su entrada proceden de fuera de la comunidad autónoma, con especial incidencia en territorios como Asturias, Vizcaya, Valladolid, Burgos, Guipúzcoa, Madrid o Palencia.

Por otra parte, en estos momentos están agotados los abonos de palco para las cinco noches y no quedan entradas para la Tribuna 1 en los conciertos de Antonio Orozco, Morat y Fredi Leis el domingo 22 de julio y en el de Alejandro Fernández del martes 24.

También están a punto de agotarse las entradas de césped del día 22 en la bautizada como 'Noche de la Gimnástica', -ya que el club torrelaveguense recibirá dos euros de cada una de las entradas vendidas ese día-, y en el show que protagonizarán Carlos Vives y Juan Magán el jueves 26 de julio, que pondrá el cierre al festival y se ha concebido como la fiesta final del décimo aniversario de Música en Grande.Entradas y abonos disponibles

La organización de Música en Grande ha establecido distintos tipos de entradas para cada jornada de conciertos: entrada de césped, tribuna y grada 1, tribuna y grada 2, tribuna y grada 3, Premium, VIP y Golden, en función de la localización dentro de El Malecón y de las características de las mismas.

Además, se puede adquirir un abono, que ofrece la posibilidad de disfrutar de los cinco días de concierto desde el césped del estadio y desplazarse gratuitamente hasta la capital del Besaya en las distintas rutas de autobús que han diseñado los organizadores del festival, al precio de 80 euros.

Por otra parte, dada la demanda existente, se han puesto a la venta nuevos tipos de abono para asistir íntegramente este verano a la programación de Música en Grande, que incluyen también el desplazamiento gratuito dentro del programa ‘De concierto mejor en autobús’ y algunos incluso dan acceso a primera fila, incluyen una consumición, pulsera conmemorativa y precios especiales en las barras para los asistentes que opten por esta alternativa.

Todas las entradas de día y los abonos están a la venta en la web oficial -www.musicaengrande.es- y en la plataforma de El Corte Inglés, tanto en sus propios establecimientos como en su página web y en el teléfono 902 400 222. Además, se pueden comprar de forma física en las librerías Estvdio, en Manuel Muñoz (Torrelavega), en Siboney y Discos Cucos (Santander), en París Texas (Reinosa), en La Dársena (Suances), en Riviera (Laredo), en Astuy (Isla) y en Arson Sony (Castro Urdiales).

En este décimo aniversario, el festival organizado por Mouro Producciones cuenta con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Torrelavega o Fuerteventura como Isla Invitada, además del patrocinio de empresas como Parte Automóviles, Schweppes, Ballantine’s, La Toba o GAM, así como la colaboración de Cadena Dial.

El grupo israelí Mayumana está de gira por España. Este fin de semana podemos encontrarlos en el Teatro Principal de Alicante con su espectáculo “Rumba” con música del grupo catalán Estopa. Percusión, ritmo y danza urbana. Teatro Principal de Alicante. Hasta el 4 de febrero.

teatroprincipaldealicante.com

El Teatro Auditorio Municipal ‘Francisco Nieva’ de Valdepeñas acogerá este martes 5 de septiembre, a partir de las 20:30 horas, el espectáculo “Rumba!” con música de Estopa a cargo de Mayumana, que se enmarca dentro de las actos programados de las LXIV Fiestas de la Vendimia y el Vino que celebra estos días la localidad.

Tras recibir a más de 100.000 espectadores en la Gran Vía de Madrid, el grupo de percusión, ritmo y danza más importante del mundo, cuyos espectáculos han sido aplaudidos por más de 8 millones de espectadores llega a la Ciudad del Vino con su nuevo espectáculo, “Rumba!”, con música de Estopa como banda sonora e hilo narrativo para ofrecer una propuesta renovada respecto a sus anteriores creaciones.

La música del popular dúo musical aporta la banda sonora de un espectáculo desbordante, interpretado por un extraordinario elenco de artistas que cantan, bailan y tocan todos los instrumentos para generar el milagro rítmico y visual que distingue a todos los espectáculos de Mayumana, que en esta ocasión está coproducido por SOM Produce, productora líder de grandes espectáculos musicales en España como Priscilla, Cabaret o Billy Elliot.

El precio de la entrada es de 25 euros y se pueden adquirir en el Centro Cultural “La Confianza”, en www.liberbank.es, en el teléfono 902 106 601 y en la taquilla del teatro una hora antes de la actuación.

El grupo de danza y percusión nacido en Israel Mayumana ha estrenado en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria su nueva apuesta, en la que por primera vez se adentra en el género del musical, con un espectáculo en el que versiona el romance de Romeo y Julieta al ritmo de Estopa.

Con este montaje, denominado Rumba, Mayumana ha querido agradecer al público español la acogida que le ha dado en los últimos veinte años, han explicado en una rueda de prensa una de sus directoras creativas, Gerry Berman, y el productor del espectáculo, Marcos Cámara, de SOM Produce.

El estreno mundial de este espectáculo tiene lugar en Canarias por expreso deseo de los componentes de la agrupación, que han preferido tener una primera toma de contacto con el público canario por lo reconfortados que siempre se han sentido cuando han actuado en las Islas, ha destacado Berman.

Rumba girará por España y posteriormente dará el salto a América Latina, según ha avanzado Cámara, quien ha destacado que todo la obra “se rapea”, una novedad que se suma a la larga lista de habilidades con las que Mayumana sorprende al público en cada uno de sus espectáculos.

Y es que con esta nueva creación, en la que intervienen 11 componentes, aunque a veces pueda parecer que sobre el escenario actúen 35 personas, por su polivalencia, la agrupación ha querido dar un nuevo giro a su reconocida trayectoria profesional.

Para ello, se ha ayudado de la música “eléctrica” que hace Estopa, con más de 4,5 millones de discos vendidos en España, y ha creado una versión de Romeo y Julieta de la que ha nacido una historia de amor que surge de un conflicto entre dos familias de un mismo barrio.

A todos estos ingredientes se le suma el lenguaje que caracteriza a Mayumana, que considera que el contenido de Rumba es una “progresión natural” en su carrera que añade “un nuevo nivel de coordinación”, según ha dicho Berman.

“Nos encanta Estopa. La primera vez que nos reunimos con ellos, el encuentro fue eléctrico. Desde ese mismo momento supimos que teníamos que hacer este espectáculo”, ha dicho la codirectora de la compañía israelí, mundialmente famosa por sus percusiones.

Los artistas que intervienen en este espectáculo han estado dos meses aprendiendo en la Mayumana House las distintas habilidades que desarrollan en el escenario y dos meses más ensayando en España.

En Rumba, los chicos de Mayumana cantan, baila y tocan diferentes instrumentos para dar vida a una nueva pieza rítmica y visual, como las que han logrado convocar en España a más de 1,5 millones de espectadores.

Tras su paso por España y América Latina, es probable que Rumba recale a Japón, país que ya se ha interesado por el espectáculo.

El productor Marcos Cámara ha reconocido que este interés por un espectáculo en español en Japón puede sorprender, pero también ha recordado que el país nipón es uno de los mayores consumidores del mundo de flamenco, el género al que tanto debe la rumba catalana.

Estopa trae sus nuevos éxitos a Canarias con Rumba a lo desconocido' , tras obtener el Disco de Platino. Este viernes el grupo actuará en el Gran Canaria Arena y el sábado en  el Pabellón Santiago Martín de La Laguna. Y es que, el pasado mes de abril, los hermanos recibieron el Disco de Platino y han liderado las listas de discos en España durante varias semanas. 

Después de más de ocho años sin actuar en Gran Canaria, Estopa llega a la isla en medio de una gira nacional por las principales capitales españolas, de la mano de MoMa Producciones. La organización informa de que el acceso al recinto de Siete Palmas se abrirá a las 20:00 horas y a partir de ese momento los asistentes podrán disfrutar de las actuaciones en vivo de dos Djs canarios: Gerardo Quevedo y Jay López, que pincharán sobre el escenario del Gran Canaria Arena hasta el inicio del concierto, a las 21:30 horas.

Este nuevo trabajo, producido por ellos mismos y con la colaboración de Rafa Sardina, ganador de 12 Grammy, es una vuelta a la esencia musical del grupo catalán, manteniendo el cante de la rumba. 

El primer single de este nuevo trabajo discográfico, Pastillas para dormir, se ha convertido en un nuevo éxito, al que han seguido el resto de sus temas: Gafas de Rosa, Mundo Marrón… Todos ellos serán protagonistas del nuevo concierto, en el que no olvidarán aquellas canciones más conocidas del grupo.

Las entradas para el concierto en Gran Canaria están a la venta en www.entrees.es, al precio de 30 euros en zona pista y 35 euros en zona grada. Además,  para los seguidores más incondicionales, MoMa Producciones ofrece la posibilidad de comprar una entrada para a la denominada “Zona desconocida”, que también permite tener acceso a la prueba de sonido del dúo catalán, ese mismo día, a las partir de las 19:00 horas.

José Muñoz, uno de los dos hermanos integrantes del grupo Estopa, lo tiene claro cuando se le pregunta por la nueva convocatoria de elecciones generales a la que están abocados los ciudadanos después de que los partidos políticos que componen el Congreso de los Diputados no hayan conseguido cerrar un acuerdo: “no creo que haya muchas diferencias en el siguiente resultado, pero yo le pido a la gente que saque su espíritu crítico y vote con la cabeza, no con el corazón”.

Los Muñoz volverán a actuar en Gran Canaria el próximo viernes 6 de mayo, cuando dejarán las pinceladas de su último trabajo Rumba hacia lo desconocido sobre el escenario del Gran Canaria Arena. Al día siguiente repartirán su rumbarock en el Pabellón Santiago Martín de La Laguna, en Tenerife.

Antes de nada, felicitarte por tu nuevo disco de platino por el álbum Rumba a lo desconocido, imagino que llega un punto en que no te sorprende recibir este tipo de premios.Rumba a lo desconocido

Pues sí que sigue sorprendiendo. Que te vayan dando discos de platino te agrada cada vez más, quizás lo valores más con el paso del tiempo.

¿Significa más por haberlo producido ustedes mismos?

Al haberlo producido, le das a la canción la producción que llevabas en la cabeza cuando componías la canción. Es una producción de autor y hay más de ti en el disco a parte de las canciones. Hemos coproducido el disco con otros dos señores y hemos hecho un equipo muy bueno, cada uno tenía su parcela y la verdad es que te hace sentir bien. Dices: “mira, este es mi disco, con el sonido que tenía en la cabeza”.

¿Se puede decir que es un disco más personal?

Puede ser. Ya los anteriores, 2.0 y Allenrok los producimos nosotros. Son, digamos, unos cuantos discos más personales.

Vuelves a los escenarios del Archipiélago después de ocho años, ¿qué recuerdos tienes del público canario?

Es un público muy agradecido en los conciertos, que te transmite esa energía hacia el escenario y que se lo pasa bien. Las canciones las viven, las cantan y eso es lo mejor para un buen espectáculo, que el público esté también encendido.

¿Por qué no se les ha visto más por aquí?

Pues mira no sé por qué. Yo le decía al mánager que hacía mucho tiempo que no íbamos a Canarias y el me respondía “ya iremos, ya iremos”. Y ya ha salido. La verdad es que hemos estado, pero de vacaciones. Viajes totalmente de ocio. También estuvimos en Tenerife hace poco recogiendo el premio Cadena Dial, osea que el contacto no lo hemos perdido.

¿Qué se van a encontrar los canarios que vayan al concierto, el mismo grupo que vieron hace ocho años o verán que ha cambiado en algo?

Pues no ha cambiado gran cosa, alguna cana que otra de más, pero no en lo que es la actitud, las ganas y el repertorio que os hemos preparado, en el que las palabras reinan por su ausencia. Hemos decidido meter canciones nuestras de toda la vida, con pinceladitas de Rumba a lo desconocido. Todo este tiempo que no hemos estado de gira, hemos visto a otros cantantes y espectáculos y nos hemos dado cuenta de que la gente, con el paso del tiempo, tiende a hacer repertorios más baladosos y con canciones más experimentales, haciendo unos conciertos muy raros y el espectador se queda un poco a cuadros. Nosotros vamos a ir sin experimentos, con toda la artillería y a pasárnoslo bien también. Si nosotros nos lo pasamos bien, el público también lo hará.

Llegados a cierta madurez en la carrera musical, ¿cómo se afronta una gira o reencontrarse con un público que hace tiempo que no ves? ¿Cuáles son los miedos?

No sé, tampoco somos mucho de “miedo escénico”. Cuando estás a 15 o 20 minutos de salir al concierto, sí que te pones nervioso, pero desde que haces la primera canción ya se te pasan todos los miedos. El invierno pasado hicimos una gira de presentaciones por España y por América y ya pudimos comprobar in situ cómo le había caído el nuevo disco a la gente. La verdad es que en los conciertos se agradece mucho cantar las canciones, porque la gente se lo pasa bien, es lo que hemos podido ver en la gira anterior.

¿Eres de los que se cansa de que la gente te pida una y otra vez que cantes tus primeros éxitos?

Ya no, al principio sí. Le cogimos hasta manía a La raja de tu falda, la castigamos y dijimos: “ala, ahí, fuera del repertorio. Con el paso del tiempo pensamos, ”¿estamos tontos o qué?“. Esa canción nos hizo mucho bien, nos dio a conocer al gran público y, ¿por qué vamos a dejar de tocarla? Desde hace tres o cuatro giras ha vuelto a estar en nuestro repertorio. Pero sí que hubo un tiempo que estábamos cansados, que no la pedían todo el rato y pensábamos: ”déjame ya con la raja“.

Son 16 años de éxitos y parece que el “rumba-rock” sigue gustando, ¿te lo esperabas?

La rumba es una música muy autóctona de nuestro país y si se mezcla con el rock, que también tiene mucha raíz, salen cosas muy curiosas. Yo creo que la música de raíz va a estar ahí, aunque se fusione con otra. Creo que siempre va a haber rockeros y siempre va a haber rumberos. Los viejos rumberos nunca mueren.

¿Cómo hacen para no sonar igual en cada canción?

Componer muchas canciones. Cuando te pones a hacer un disco tienes unas 40 canciones compuestas y tienes que elegir lo más variado posible, para que sea un disco diferente. Eso se consigue componiendo muchas canciones y eligiendo y así hacemos, como si fuera la alineación de un equipo de fútbol.

De los temas de tu último disco, como Pastillas para dormir, Gafas de rosa o Mundo marrón, ¿cuál te gusta más tocar?

Pastillas para dormir es especial, porque la gente responde muy bien, se la cantan de arriba a abajo entera, pero Mundo marrón es más introspectiva y la disfruto mucho. Actualmente Mundo marrón, si me preguntas el mes que viene te diré otra.

¿Qué opinas de que se vayan a celebrar nuevas elecciones, tienes las gafas rosas puestas?

Yo recomendaría ahora a todo el mundo que se quitara las gafas rosas e intentara ver un poco la realidad, que tuvieran un espíritu crítico con todas las noticias que aparecen y pudieran sacar sus propias conclusiones para ejercer su derecho como ciudadano. Es una putada tanto para los ciudadanos como para los políticos, pero habrá que hacerlas otra vez. No creo que haya muchas diferencias en el siguiente resultado, pero yo le pido a la gente que saque su espíritu crítico y vote con la cabeza, no con el corazón.

Le dices a la gente que no haga lo que dices en tu canción.

Es que la canción va un poco de eso. La gente se sabe de memoria la alineación del Barça, del Atlético o del Madrid y luego no sabe sobre los casos de corrupción u otras cosas que, en teoría, son más importantes. De eso es de lo que habla la canción, de que la gente con sus gafas de rosa vive en los mundos de Yupi.

¿De qué lado estás respecto a la consulta catalana y a la independencia?

Ya lo hemos dicho en alguna que otra ocasión en algún que otro medio. De todos los problemas que tiene España, el de la independencia me parece que es el tema a tratar 1.001. Primero están los recortes, los temas sociales, los refugiados y, en caso de que hubiera referéndum, nuestro voto sería un no. No tenemos miedo aquí en Cataluña, vivimos muy bien. Aquí se puede hablar el idioma que quieras y no hay confrontación entre catalanes independentistas y no independentistas, se puede hablar tranquilamente. No está la cosa tan chunga como parece fuera.