Con motivo de las fiestas de San Bernabé, el Ayuntamiento de Logroño cierra su atención al público presencial los días 9, 10 y 11 de junio, aunque el 10 de junio sí funcionará el 010. El lunes 8 y el viernes 12 de junio, la Casa Consistorial mantiene su horario habitual.

Lunes 8 de junio:

Presencial: de 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas

Telefónica: de 8:00 a 00:00 horas

Martes 9 de junio: no atención presencial ni telefónica.

Miércoles 10 de junio:

Presencial: cerrado

Telefónica: de 8:00 a 00:00 horas

Jueves 11 de junio: no atención presencial ni telefónica.

Viernes 12 de junio:

Presencial: de 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

Telefónica: de 8:00 a 00:00 horas.

Trashumancias 2.6 acaba de celebrar la última jornada del programa formativo de esta iniciativa, con un recorrido de la Cañada Real conquense hasta llegar a la localidad ciudadrealeña de Viso del Marqués, punto tradicional de invernadas de los ganaderos de la Serranía de Cuenca.

La iniciativa, impulsada por la Cátedra UCLM-Diputación de Cuenca de Oportunidades frente al Reto Demográfico y vinculada al proyecto Aula Albura, financiado por el Ministerio de Cultura, reunió a pastores trashumantes, estudiantes, investigadores, artistas y agentes culturales en torno a distintas actividades centradas en la trashumancia, el paisaje pastoril y las prácticas culturales contemporáneas. La programación combinó recorridos formativos, ponencias, intervenciones artísticas y espacios de convivencia vinculados al territorio y a las vías pecuarias.

Como escribió John Berger, citado en varias ocasiones durante las jornadas, “el retrato que cada pueblo hace de sí mismo no está construido con piedras, sino con palabras, habladas y recordadas: con opiniones, historias, relatos de testigos presenciales, leyendas, comentarios y rumores. Y es un relato continuo; nunca se deja de trabajar en él”. Con esa idea de fondo, Trashumancias 2.6 situó la cultura tradicional dentro de debates actuales sobre territorio, memoria y creación cultural, reuniendo alrededor de las vías pecuarias y la cultura pastoril experiencias que siguen formando parte de la vida cotidiana de muchos territorios rurales.

La actividad comenzó el viernes con el denominado 'Bus Trashumante', una propuesta itinerante en la que participaron estudiantes de Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Periodismo, Educación y Trabajo Social. Durante el recorrido, la historiadora Yolanda Fernández Valverde abordó la organización histórica de la Cañada Real Conquense, deteniéndose en cuestiones relacionadas con la circulación de la lana, las economías familiares y las formas de vida ligadas a la trashumancia.

Más tarde, Vicente Caja Real compartió relatos vinculados a la memoria oral de la cañada y a la experiencia cotidiana de quienes todavía mantienen relación con el tránsito ganadero. Las intervenciones permitieron contextualizar la importancia histórica de las vías pecuarias y su permanencia en el paisaje actual.

La sesión de tarde, ya en Viso del Marqués, tuvo lugar en el Museo Etnográfico y Etnológico 'Memoria de lo Popular'. La inauguración institucional contó con la participación de Fátima Victoria Ginés, alcaldesa de la localidad, y Carmen Vázquez Varela, codirectora de la cátedra. Durante esta inauguración se vivió uno de los momentos más intensos de las jornadas, pues Miki Delgado, presidente de la asociación Lala Garta, colaboradora en estas jornadas, quiso dedicarlas al recientemente desaparecido José Fernando Sevilla 'Morci'.

La parte académica comenzó con la intervención de Manuel Antonio Serrano de la Cruz, profesor titular de Geografía Humana de la UCLM, quien presentó la ponencia 'Rastros que se desvanecen, el legado pastoril en el paisaje'“. Durante su exposición analizó distintos elementos vinculados históricamente a la ganadería extensiva, entre ellos majadas circulares, cerramientos ganaderos, lindes de piedra seca y construcciones asociadas a las antiguas vías pecuarias.

Al referirse, por ejemplo, a los sabinares aclarados del Campo de Montiel señaló que “nos están poniendo de manifiesto que en ese territorio existió una actividad pastoril muy importante”. Serrano de la Cruz insistió además en la importancia del conocimiento ecológico acumulado históricamente por los pastores y recordó que muchas de estas arquitecturas menores están desapareciendo progresivamente del paisaje rural.

Posteriormente intervino Antonio Torres Sánchez, gerente del Grupo de Desarrollo Rural Tierras de Libertad, quien presentó el proyecto regional 'La Vereda que nos Une'. La iniciativa reúne a distintos grupos de desarrollo rural alrededor de propuestas vinculadas al patrimonio territorial y las vías pecuarias. Durante la presentación se abordó el papel histórico de estas rutas ganaderas y su capacidad para articular distintos territorios de la península a través de recorridos ligados tradicionalmente a los ciclos ganaderos.

La programación continuó con la intervención de Bewis de la Rosa y la sesión 'Rap Rural, artes escénicas, tradición y performance. El cuerpo como primer territorio'. La artista compartió una reflexión sobre identidad rural, memoria familiar y creación contemporánea a partir de experiencias vinculadas a los pueblos de Cuenca y Guadalajara. Durante la sesión recordó la figura de su abuelo pastor y afirmó que “estando aquí me está reconectando con esos recuerdos”.

También compartió fragmentos de Mi tierra, uno de los trabajos centrales de su proyecto artístico, donde aparecen versos como “Quiero comprender el suelo cuando sé quién soy y de dónde vienen mis abuelos” y también realizó una versión a “en crudo” de su última canción publicada Muchas Casas. La intervención reunió música, performance y relato autobiográfico en torno a experiencias marcadas por los desplazamientos entre ciudad y pueblo.

La tarde concluyó con un encuentro entre trashumantes y universitarios coordinado por Vidal Montoro, catedrático de Veterinaria de la UCLM, y que contó con la colaboración de José Miguel Rodríguez de la Fundación Los Maestros. El espacio permitió compartir experiencias relacionadas con la trashumancia actual y con las transformaciones recientes del oficio pastoril. Durante las conversaciones aparecieron cuestiones vinculadas a la mecanización del trabajo ganadero, la falta de relevo generacional y las dificultades económicas de muchas explotaciones ovinas que continúan invernando en el entorno de Viso del Marqués.

La jornada terminó con el concierto didáctico de Pelejebre Dúo, formado por Miguel Sagrado y Víctor Gallego, celebrado en el Pradillo, bajo la estatua de Álvaro de Bazán, primer señor y marqués de la villa del Viso. La actuación combinó instrumentos tradicionales castellanos con percusiones y sonoridades contemporáneas en un formato abierto al público. Durante el concierto los músicos explicaron el origen y la evolución de distintos instrumentos vinculados históricamente a la música popular y pastoril, desde gaitas serranas elaboradas antiguamente con piel de cabra hasta percusiones realizadas con tejos, huesos de animales o el imprescindible pandero cuadrado de Peñaparda.

El repertorio incorporó piezas tradicionales como 'Esta noche ha llovido, mañana hay barro', acompañada por las palmas del público, además de romances pastoriles y canciones recogidas en distintas zonas de Castilla y León y Madrid. Posteriormente se celebró una cena de convivencia entre pastores y universitarios que prolongó muchas de las conversaciones iniciadas durante las actividades formativas de la jornada.

La mañana del sábado comenzó con una sesión de mentorías coordinada por Miki Delgado, Laura Budía, María Herreros, Sergio Rubio, José An. Montero y José María Martínez Navarro. El trabajo se centró en propuestas culturales y sociales vinculadas al territorio rural, prestando especial atención a proyectos relacionados con memoria local, participación comunitaria y prácticas culturales desarrolladas en municipios rurales.

La primera conferencia de la mañana estuvo a cargo del economista Luis Antonio Sáez Pérez, vinculado a la Cátedra sobre Despoblación y Creatividad de la Diputación de Zaragoza, UNIZAR. Durante su intervención reflexionó sobre cultura, calidad de vida y modelos de desarrollo rural. Entre otras cuestiones, afirmó que “el desarrollo no es crecimiento”, una idea que sirvió para abordar cuestiones relacionadas con la turistificación, la precariedad cultural y las formas de bienestar en municipios rurales. Sáez Pérez defendió también la necesidad de reconocer el valor social de determinadas prácticas culturales y sostuvo que “solo un necio confunde valor y precio”.

Tampoco faltó en este encuentro una representación de los territorios que muchos pastores de la Serranía de Cuenca identificaban tradicionalmente como 'El Reino', denominación popular utilizada para referirse a las zonas de invernada del antiguo Reino de Valencia y parte del sureste peninsular. El geógrafo Xavier Amat Montesinos, de la Universidad de Alicante, en cuya intervención recordó los vínculos históricos entre la Serranía de Cuenca y el Levante a través de la Cañada Real Conquense que atraviesa el actual campus universitario.

Amat presentó distintas iniciativas universitarias que, en los últimos años, la Universidad de Alicante ha desarrollado distintas actividades relacionadas con la trashumancia y la Cañada Real que atraviesa el campus universitario, incluyendo jornadas sobre patrimonio pastoril, recorridos trashumantes y proyectos de divulgación vinculados al reconocimiento de la trashumancia como Patrimonio Cultural Inmaterial. Durante también su intervención recordó que todavía en los años cincuenta podían verse rebaños trashumantes de la Serranía de Cuenca atravesando localidades del interior alicantino y señaló que “está habiendo una cierta sensibilización social con respecto a la trashumancia”, en referencia al creciente reconocimiento cultural e institucional de la ganadería extensiva y de las vías pecuarias tradicionales.

El encuentro concluyó en el entorno del Castillo de Calatrava la Nueva con la intervención del profesor Juan Zapata Alarcón, centrada en la relación histórica entre paisaje, patrimonio defensivo medieval y rutas ganaderas. Durante la visita explicó la importancia estratégica de las veredas en el Campo de Calatrava y desmontó algunos tópicos relacionados con las órdenes militares medievales. En uno de los momentos de la intervención señaló que “no estamos hablando de unos religiosos que se ponen la capa pluvial, dan misa, se quitan la sotana y se imaginan la espada”, en referencia a la complejidad histórica de estas instituciones fronterizas.

Trashumancias 2.6 cerró así su fase formativa e iniciará ahora una nueva etapa centrada en el desarrollo de proyectos culturales impulsados por estudiantes universitarios participantes en el programa. La iniciativa forma parte de Aula Albura, proyecto seleccionado por el Ministerio de Cultura y vinculado a distintas experiencias desarrolladas en Aragón, Castilla y León, Castilla, La Mancha y Navarra.

La Viceconsejería de Cultura y Deportes ha iniciado el expediente para declarar Bien de Interés Cultural el Bordado de Punto Moruno de Caleruela (Toledo), con la categoría de Bien Inmaterial. Una solicitud que realizó el propio ayuntamiento y que hoy inicia trámite con la publicación de una resolución en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha (DOCM).

Se estudiará la documentación aportada sobre esta técnica que forma parte de los bordados denominados moriscos, y que es un buen ejemplo de la evolución que ha supuesto la fusión de diferentes corrientes y estilos. En el caso de Caleruela, dice la resolución, “la sociedad local ha logrado mantener a lo largo de los siglos esta importante manifestación de las artes textiles, que son enseña del patrimonio cultural de esta localidad toledana, con unas características propias arraigadas en el tiempo”.

Esta actividad posee unas hondas raíces históricas, haciéndose eco las propias fuentes de la implicación de todo el vecindario, sin excepción alguna, definiendo Caleruela como “pueblo de bordadoras y labranderas”, cuyas mujeres, desde edad temprana, han aprendido a manejar la aguja con arte y maestría, labor que se ha hecho famosa dentro y fuera de la provincia.

Se trata de “una herencia de incalculable valor artístico y cultural, que se transmite de forma oral de generación en generación y de manera transversal con una admirable dedicación” y supone “tanto para la mujer bordadora como para la sociedad portadora, un orgullo y un valor no solo patrimonial, sino también emocional al considerarse como algo propio y representativo, que merece, para su continuidad y salvaguarda, que sea declarado como Bien de Interés Cultural”, justifica el Gobierno castellanomanchego.

El Punto Moruno, según explica el propio ayuntamiento, pertenece a la clasificación de bordados moriscos, fusión de diferentes corrientes y estilos que el bordado hispano afianzaría a partir del siglo XVI. Este bordado comenzó a realizarse en épocas posteriores a la toma de Granada por los Reyes Católicos.

Es un bordado que sigue la técnica de hilos contados, empleándose el punto cruzado de espiga con revés de cuadros y corresponde a un diagrama exclusivo. Esta labor es a 'dos caras', es decir, no tiene derecho ni revés y originariamente se realizaba en telas muy finas. Habitualmente, se trata de bordados monocromos y, ocasionalmente, en combinación binaria.

Los colores más frecuentes son el negro, el rojo, el carmín y el verde. Conserva elementos de inspiración gótica junto con motivos de influencia renacentista, propios de la decoración de crestería. Actualmente, mantiene la misma esencia que desde sus orígenes, siendo el lienzo casero más fino, manteniendo la hebra de seda. La organización de las formas ornamentales se presenta siempre en forma de cenefa, modalidad que ya se hacía en España en otros bordados de tradición más antigua.

De ascendencia hispanomusulmana, persiste en el siglo XXI

Este tipo de bordado, de ascendencia hispanomusulmana, se ha mantenido vivo como acervo cultural y patrimonial de Caleruela, donde ha tenido una evolución lógica a través del tiempo, incorporando nuevos materiales, tanto en los tejidos utilizados como en el tipo de hebra de la bordadura. De este modo, de las piezas antiguas de tejidos más recios, se ha pasado a emplear hilos de algodón mercerizado para bordar, convirtiéndose en bordados más ligeros y menos macizados al llegar el siglo XX.

Ahora acaba de abrirse un período de información pública, a fin de que todos cuantos tengan interés en el asunto puedan examinar el expediente y alegar lo que consideren oportuno, durante el plazo de un mes.

Esta técnica a “hilos contados” de raigambre hispanomusulmana se ha perpetuado en Caleruela a través de los siglos, sin haber entrado en la comercialización masiva que tendrán a comienzos del siglo XX los bordados toledanos. De esta labor queda constancia en muestras conservadas en diversos museos e instituciones españolas, donde se conservan piezas de este bordado propio de Caleruela datadas entre los siglos XV y XVI.

Los motivos en este bordado suelen ser pequeñas almenillas, el acicate y elementos geométricos de estilo musulmán o mudéjar, incorporando elementos góticos de carácter hispano, como crucetas cuadrifoliadas formando celosías, rombos, arquerías mitradas en crestería de influencia renaciente... lo que atestigua el carácter morisco de este bordado, su antigüedad y evolución.

Es pues una labor nacida en Caleruela que sólo las maestras artesanas, mujeres bordadoras de este pueblo la saben ejecutar, haciéndolo con verdadero primor. “Dada su dificultad y la época que vivimos, podemos considerar este bordado y esta técnica como una joya artística que no debemos dejar extinguirse, dado que es una de las señas de identidad de nuestro pueblo y de prestigio dentro de los bordados de la escuela toledana”, subraya el ayuntamiento.

La cineasta asturiana Cristina Rodríguez Paz (Oviedo, 1975) siente una atracción especial por el mar y su recorrido vital por conocer de cerca las historias de las mujeres fareras que han dedicado su vida profesional a este sector tradicionalmente masculinizado ha quedado plasmada en una película, una exposición y se completará con un libro.

En el mundo audiovisual ha volcado su otra pasión/vocación y con su primer largometraje, 'Aunque seamos islas' (2025), realiza otro viaje por España para mostrar al público el valor de estas mujeres que rompieron techos de cristal.

El próximo 28 de abril Cristina Rodríguez Paz presentará su ópera prima en los cines Girona, en Barcelona, en un único pase, donde podría estar acompañada de una de sus protagonistas: Elvira Pujol.

La farera de Girona

Elvira ha sido la única mujer farera que ha trabajado para el Puerto de Barcelona, desempeñando su labor en faros de Girona. Más de un año y medio de rodaje han servido para ir construyendo el material de la película: entrevistas, escenas de observación y la propia presencia de la farera.

El Puerto de Barcelona ha sido clave en la financiación del proyecto y se ha convertido en uno de los principales impulsores mediante la adquisición de vídeos de dron de todos sus faros.

La financiación

“La implicación no solo ha sido económica, sino también un respaldo institucional significativo que podría contribuir a potenciar la difusión del proyecto y también impulsó la exposicion sobre las fareras que se realizó en el Maritimo de Barcelona”, explica a elDiario.es Asturias la cineasta ovetense agradecida a su contribución.

Las seis protagonistas

Mar Vidal, María González, Elvira Pujol, Elena Aramendia, Mercedes Aranceta y Margarita Peralta son las seis protagonistas. A la fuerza de sus testimonios acompaña la voz de la directora. A través de material de archivo, conversaciones y entrevistas, se traza un recorrido que va del recuerdo al presente de los faros.

La película cuenta a los espectadores las vivencias de una foquista en crisis profesional que emprende un viaje hasta las últimas fareras y lo que comienza como una búsqueda externa desemboca en un relato interior donde el proceso de hacer cine se entrelaza con las historias.

Tomar la vida como un viaje

Las fareras le mostrarán otro modo de estar en el mundo. Esta película es una carta para su sobrino, la persona que más la acompañó emocionalmente en su decisión de dejar un trabajo estable para rodar su primera película, así como para todas aquellas personas que se preguntan por qué contar historias invisibles.

“Es una oda al documental, a sus luces y sombras, a su poder de capturar lo que está a punto de desaparecer, así como de iluminar el propio camino. Tomar la vida como un viaje supondrá un renacer profesional y personal”, es una forma de describir en pocas palabras su contenido.

Una travesía profesional y personal

Esta búsqueda no es solo profesional: es también íntima, personal. A través del proceso, la directora reconstruye su propio lugar en el mundo y desea, en última instancia, dejar un testimonio para su joven sobrino. 

La idea surgió a raíz de una conversación que la directora ovetense mantuvo en una noche de verano con el farero Jaime Arenas y se dio cuenta de que el papel de la mujer en el faro estaba muy poco retratado, tanto en la literatura como en el cine

El viaje de Cristina Rodríguez Paz ha sido una travesía que se ha prolongado durante cinco años. La decisión de embarcarse en esta película nació de un deseo de cambio en su vida. El proyecto surgió tras conocer al farero Jaime Arenas.

Una conversación guio el camino

La idea surgió de una conversación en una noche de verano, según ha relatado la propia directora, cuando se dio cuenta de que el papel de la mujer en el faro estaba muy poco retratado, tanto en la literatura como en el cine. Esta percepción la impulsó a centrarse en una labor femenina que, según describe, “ha sido muy poco observada y remarcada”.

A lo largo de los años de rodaje, Cristina Rodríguez Paz descubrió que “había muchos elementos comunes entre las fareras y su profesión”.

Para ella, “la soledad conecta con todo”. Durante las noches de observación, de conversación y de recopilación de imágenes, aprendió a mirar esa soledad de otra forma.

Solo tres fareras en activo

La película busca recuperar la historia de las 26 fareras que han trabajado en España, una cifra que responde además a la falta de posibilidades que se ofrecía a la mujer para acceder a esta actividad laboral, ya que lo tenían vedado y solo pudieron opositar a partir de 1969.

Actualmente, de los 187 faros que funcionan en España, solo en tres trabajan mujeres. Cuando la cineasta comenzó el proyecto, había cinco en activo. “Durante la producción se jubilaron dos”, ratifica la directora.

'Aunque seamos islas' se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX) y esta semana se ha proyectado en la Biblioteca Pública de Oviedo/Uviéu donde a la exhibición siguió un coloquio.

El legado

La película no solo retrata a estas pioneras, sino que también explora el papel fundamental y no reconocido de muchas otras mujeres en los faros.

Con este primer largometraje, la cineasta asturiana muestra a través de su mirada y la de sus protagonistas otra manera de acercarse a esos tres mundos que fusiona en su película 'Aunque seamos islas' y que se convertirán en su mejor legado para generaciones futuras.

El alcalde de Talavera de la Reina, José Julián Gregorio, ha avanzado que el Ayuntamiento ha presentado una oferta económica a los cinco propietarios del Alfar 'La Purísima' para adquirirlo con el objetivo de convertirlo en el futuro Centro de Interpretación de la Cerámica.

Así lo ha dado a conocer este miércoles ante los medios de comunicación, a los que les ha trasladado que el Ayuntamiento ha presentado esa oferta a la gestoría encargada de los asuntos de las cinco familias para que sea valorada, “y esperamos tener una respuesta en unas semanas que deseo sea positiva”.

De ser así, comenzará el proceso para restaurar el inmueble, que alberga en su interior un horno árabe, “y es el único alfar tradicional en la ciudad” que se convertiría en un Centro de Interpretación de la Cerámica para dar relevancia a la seña de identidad talaverana, declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad desde 2019.

Hay que recordar que en la ciudad ya existe el Museo de Cerámica Ruiz de Luna con un recorrido de la evolución de la cerámica local desde la Edad Media hasta el siglo XX, mostrando técnicas y estilos, un Museo Etnográfico que dispone de montajes específicos sobre el proceso de producción de la cerámicay que interpreta también otros oficios tradicionales e incluso el Centro Cerámico Talavera, un taller artesanal que regentan varios profesionales y que se configura como lugar de difución que ofrece conferencias, talles o exposiciones. La nueva propuesta se sumaría a las ya existentes.

Por lo pronto, ha dicho el alcalde, el Ayuntamiento cuenta con el apoyo de la Diputación para un proyecto que, dice, redundará también en el impulso del turismo de la ciudad y echa en falta más ayuda financiera porque “el edificio está prácticamente derrumbado”.

Desde Mota del Cuervo, en Cuenca, una familia heredera de antepasados que se dedicaban a la lana, a lavarla, hilarla y tejerla, han reinterpretado este oficio, hoy prácticamente perdido, para revitalizarlo e incorporarlo a la vanguardia con ideas nuevas, pero muy arraigado en los valores y sostenibilidad de los territorios.

Los inicios de esta familia se remontan a 1923 cuando la lana se lavaba en el río y era la materia prima para las mantas y los capotes de pastor. Desde entonces esta empresa y sus protagonistas, la familia Cobo han pasado por múltiples avatares, han tenido que ir adaptándose a los tiempos, desde la llegada de la maquinaria agrícola y los cambios que introdujo en la forma de trabajar hasta la aparición de las fibras sintéticas, o la desvalorización de lana hasta quedarse como un residuo sin apenas valor ni demanda, algo que incluso es un problema para los ganaderos de ovino.

Es en 2020 cuando Ramón Cobo, recoge toda esta tradición y experiencia y pone en marcha Wooldreamers, y poco tiempo después otra iniciativa ligada a este Wool4life.

“Es un proyecto familiar, todos son parte de una familia y herederos de personas que se dedicaban a la lana desde hace 100 años y han pasado por lavarla, hilarla y tejerla. Somos herederos de ese conocimiento. Wooldreamers y Wool4life después de esos 100 años nacen por la necesidad de hacer algo con unos valores y un impacto territorial, cultural, social, más positivo y regenerativo ante el declive general que tiene el sector y la industria de la lana”, cuenta Adriana Cajigas, responsables de Wool4life.

En realidad hacen lo mismo que esos primeros Ramón y Teodoro. “Eran trabajadores de la lana, primero lavaban, cardaban tejían la lana para mantas y capotes de pastor, y luego dieron el salto a ser productores de hilo, y ahora Wool4life vuelve a retomar ese conocimiento de tejer a mano en los telares con ese diseño contemporáneo y con un vínculo actual, el saber sigue siendo el mismo, la materia sigue siendo la misma pero la idea es hacer productos contemporáneos que vuelvan a tener relevancia en la vida de la gente”, asegura. Y todo ello desde su taller restaurado en Mota del Cuervo, y garantizando la trazabilidad y sostenibilidad del producto.

Woooldreamers se encarga de la elaboración del hilo para un público muy específico, para las ‘knitters’, las tejedoras a mano, también para empresas que necesitan hilo, mientras Wool4life, un proyecto que, aunque es más pequeño y más reciente, tiene más envergadura, más complejidad, se encarga del producto terminado, de la pedagogía e incluso de ofrecer experiencias. “Abarca tres segmentos, uno que va dirigido a la formación, transformación de conocimiento; otro que es el que realiza producto terminado ya, el único que trabaja producto acabado; y el último es ser productor para otros, cualquier diseñador viene y dice ‘quiero diseñar una alfombra con vuestra lana’, lo hacemos realidad. Dentro de la parte de formación generamos también diferentes experiencias, ya sea de vivir la trashumancia, catas, visitas guiadas a las instalaciones”, asegura Adriana Cajigas.

La lana que luego tratan procede de rebaños de toda España, toda lana es buena para sus producciones. “Nosotros defendemos que no hay oveja buena o mala, hay usos para cada tipología de lana, desde la más fina a la más basta, pero una no es mejor que otra, la fina se utiliza para el textil de vestimenta y la basta más para interiorismo o cosas que no están en contacto con la piel”, asegura.

Precisamente, uno de los fines de estos proyectos es “dar difusión y conocimiento a lanas que no son queridas” y, como resultado estos rebaños de ovejas en muchos casos únicas, “están en peligro de extinción”. Por ello intentan “incorporar cada vez más rebaños que están en riesgo, a través del estudio de las posibilidades de esas lanas, sacar productores que revitalicen esa raza”.

Se afanan en trabajar con los pastores trashumantes, para “revitalizar a aquellos que hacen algo tan positivo para el ecosistema como la trashumancia y colaborar con los que tiene razas en peligro de extinción para ver cómo entre los dos generamos esa reinserción de las ovejas”.

La infraestructura que tienen en Mota del Cuervo consta de un lavadero, una fábrica de hilado y un taller de telares manuales donde se teje, instalaciones que están abiertas para aquello que buscan sólo lavar la lana, o hilarla. “Nosotros ponemos la infraestructura a cualquier que necesita lavar o hilar u otras labores”, señala. Entre los dos proyectos dan trabajo a 27 personas de forma directa.

Venta online y realización para diseñadores

La venta de sus productos la hacen a través de la tienda online en sus dos páginas webs donde se pueden adquirir directamente hilos para el consumidor final que quiere hacer labores, o la compra de productos ya hechos como bolsos, chales o mantas. Luego hay otra venta que se hace a los interioristas y diseñadores que conectan directamente y les encargan del desarrollo de proyectos. Actualmente tienen varios abiertos. “Cada vez nos llaman más, ya hemos colaborado en Madrid Design Festival, con la diseñadora textil Inés Sistiaga, o con la artista y diseñadora Regina Dejiménez”, resume.

Todos sus productos están perfectamente identificados con la procedencia de los rebaños o de las ovejas que han cedido su lana para la producción. Ellos mismos señalan en su web que cada una de sus producciones “no es solo lana. Es paisaje transformado en materia, es memoria que abriga, es vínculo entre el tiempo y la tierra”.

Evidentemente son producciones que no están dirigidas a un público masivo, tienen un consumidor concreto que se identifica con el paisaje, la sostenibilidad y el cuidado de las tradiciones.

Según Adriana Cajigas, “en general el mercado siempre tiene la tendencia de ser más abierto en el exterior, en los países del norte de Europa y América. Ellos tienen una cultura del producto artesanal de calidad y sostenible mayor que en España, lamentablemente”. En España esta valorización de un producto como los que elabora World4life está mejorando pero “aun no es el que debería ser”.

Son productos con un precio que dan valor a algo “que has hecho todo a mano de principio a fin, a veces se puede juzgar que es caro, pero ese no es nuestro público porque no está hablando el mismo lenguaje que tú, ni entiende el mundo con los valores que realmente transformarían las cosas que no se hacen de manera correcta”, añade.

El último premio que ha recibido Ramón Cobo por recuperar y dar valor a estos oficios artesanos ha sido el Premio Maestro Artesano del Círculo Fortuny 2025, que rinde homenaje a los guardianes de los oficios tradicionales, en la categoría Mejor Artesano de Vanguardia, algo que le ha llenado de satisfacción porque, según Cajigas, “aúna la visión de recoger todo lo tradicional y lo que se ha quedado antiguo con el concepto de vanguardia. Que nos encuadren en esa sinergia ha sido una alegría”.

El damasquinado toledano es un arte milenario. La seña de identidad de la ciudad. Y su reciente declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de Bien Inmaterial ha desatado ahora toda una polvareda que traspasa los límites de la ciudad. El motivo: ¿su protección se refiere a la producción industrial, al oficio artesano o a ambos?

La polémica empezó tras la publicación en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha de su protección como BIC, que fue solicitada en primera instancia por la Fundación Damasquinado de Toledo ante la Viceconsejería de Cultura, argumentando “su asociación con la ciudad y el mantenimiento de las técnicas tradicionales de producción”, y a la que, en el periodo de información pública, presentaron alegaciones desde el sector industrial.

Nada más trascender que su declaración como BIC era oficial, se pronunciaron en primer lugar la Asociación de Fabricantes de Productos Artesanos de la Provincia de Toledo y la Asociación de Comercio de Artesanía de la Ciudad y la Provincia de Toledo, integradas en la Federación Empresarial Toledana (FEDETO).

En concreto, manifestaron su “satisfacción y agradecimiento” a la Consejería de Educación, Cultura y Deportes por haber tenido en cuenta sus alegaciones presentadas y por haber promovido, en base a ellas, “una declaración construida desde el diálogo, el consenso y el respeto a la realidad histórica y actual del damasquinado de Toledo”.

También señalaron que la resolución tiene en cuenta “la evolución contemporánea del damasquinado”, incluyendo el desarrollo de “una producción industrial” que, en colaboración con la artesanía tradicional, “ha contribuido de manera decisiva a su preservación, continuidad y difusión”.

Los productores industriales hablan de “adaptación”

“Esta evolución ha permitido la adaptación del sector a los cambios sociales y económicos de las últimas décadas y ha reforzado su presencia y proyección en los mercados nacional e internacional”, destacaron.

Sin embargo, estas apreciaciones hicieron estallar al sector artesano. La Fundación Damasquinado de Toledo, entidad que representa a los artesanos y comercializadores no industriales de este arte milenario, y que promovió la iniciativa, lo tiene claro: la declaración como BIC no incluye a la producción industrial.

Luis Peñalver, profesor y miembro de esta última Fundación, considera que la resolución se expresa “en unos términos inequívocos”. “Lo que se protege con la categoría de Bien Inmaterial es un oficio artesano, es decir, una práctica tradicional que se transmite de generación en generación. No puede ser de otra manera, porque la propia declaración como bien inmaterial se refiere a eso. La producción industrial es completamente respetable, pero ni está en peligro de extinción, ni se puede reconocer como inmaterial”, argumenta.

Remite con ello a una famosa frase de Antonio Machado: “La verdad es la verdad, dígala Agamenón o su porquero”. Y hace una comparación histórica: “Hay una diferencia importante entre un códice escrito por un amanuense en un escritorio medieval y un facsímil de ese códice”. Explica que lo mismo ocurre con los productos de damasquinado que “inundan los comercios toledanos” y que “claro que se pueden vender”, pero se han realizado “imitando a la artesanía milenaria”, no son objetos artesanos.

Preguntada por este medio, la Viceconsejería de Cultura no ha querido entrar en la polémica, pero, ¿qué dice exactamente el texto de la resolución publicado en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha? En el apartado de 'Medidas de salvaguarda' apuesta claramente por impulsar acciones de identificación, documentación, investigación, preservación, protección, promoción y revitalización del “patrimonio artesanal”.

Habla así de documentar “el oficio artesano” del damasquinador desde una perspectiva histórica (archivos, listas, censos, registros, inventarios), artística (catálogos de las principales piezas producidas, localización actual, motivos y desarrollo de las técnicas, etc.) y etnográfica, con estudios específicos también de los procesos fisicoquímicos que se desarrollan a lo largo de la producción de las piezas.

Las referencias a la artesanía se suceden en todo el documento: también señala “la riqueza y diversidad del patrimonio material asociado al trabajo artesano” y por ello propone un inventario de la cultura material asociada a esta artesanía, así como un registro de “técnicas artesanales asociadas”. Asimismo, apuesta por dar “una línea de continuidad y profundización en el conocimiento etnográfico de los diversos apartados del oficio del damasquinador”.

Promover la “memoria viva de los espacios artesanos”

En la declaración del BIC se indica la necesidad de investigar estudios que permitan entender y comprender “los diferentes procedimientos fisicoquímicos que utiliza el artesano para la producción de sus piezas”. Y en relación con la conservación de la “memoria viva de los espacios artesanos”, resalta la importancia que tuvieron los pequeños talleres-vivienda “en el desarrollo de la artesanía del damasquinado”.

La resolución indica por último que la Fundación Damasquinado de Toledo, organismo solicitante de la declaración, es el “interlocutor válido” para gestionar, con el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha y el Ayuntamiento de Toledo el patrimonio cultural del oficio, “debiendo velar para que cualquier cambio que exceda el normal desarrollo de los elementos que forman esta manifestación cultural sea comunicado a los organismos competentes en materia de patrimonio cultural para su evaluación e informe”.

Los productores industriales son un 'lobby' importante y defienden sus intereses, pero es inadmisible que se apropien de una protección que no les corresponde

Luis Peñalver — Fundación Damasquinado Toledo

Luis Peñalver lo tiene claro: “Es que ni siquiera es un debate interpretativo, porque no hay interpretación posible. El texto dice lo que dice”. Considera que los productores industriales son un “lobby importante” y “defienden sus intereses”, pero le parece “inadmisible” que se “apropien” de una protección “que no les corresponde”.

Las referencias contenidas en el texto a la existencia de producciones industriales tienen un “carácter meramente histórico y descriptivo”, y no forman parte del objeto protegido, ni aparecen recogidas en la parte dispositiva del acuerdo ni en las medidas de salvaguarda.

Estas ultimas, concluye el profesor, se orientan de forma expresa “a la documentación del oficio, la transmisión generacional, el patrimonio oral, la educación, la sensibilización social y la defensa de certificaciones de origen, calidad y empleo de técnicas tradicionales”.

No es el primer conflicto que se da entre productores artesanales e industriales de damasquinado. El pasado mes julio se vivió otra polémica cuando la marca italiana Max Mara presentó en el Parador de Turismo de Toledo de la mano de la Junta de Castilla-La Mancha y el Ayuntamiento de la ciudad el bolso 'Pasticcino'. El objeto, que presentaba un cierre en forma de dos bolas metálicas se catalogó como si fuese artesano, pero lo cierto es que, se trataba de un trabajo “de fabricación industrial”, según afirmaron desde la Fundación Damasquinado Toledo.

Me da la impresión de que nuestra sociedad se va haciendo cada vez más clasista, a pesar de todo lo que se publicita para hacernos creer que todos somos iguales, tenemos los mismos derechos, la misma dignidad y todas esas palabras tan elegantes, que suenan tan bien, escritas en un papel o pronunciadas en un discurso.

No se puede hablar de un tema tan amplio como el clasismo en la extensión de un artículo como este, pero sí me gustaría comentar un par de cosas.

A lo largo de la historia, los seres humanos nos hemos especializado en una casi infinita variedad de trabajos con los que contribuir a la buena marcha de nuestra sociedad. No vamos a entrar en por qué unos se especializaron en cultivar cereales, otros en construir casas, murallas y catedrales y otros en estudiar leyes. Soy perfectamente consciente de las diferencias económicas y sociales que llevan a unos y a otros a “elegir” esos caminos, entonces y ahora.

A lo que me refiero en estos momentos cuando hablo de clasismo es a que, a día de hoy, seguimos considerando que un título universitario es más importante y vale más que el ser un excelente profesional en un oficio o una artesanía. Si alguien duda de esta afirmación, le invito a repasar la cantidad de políticos que llegan a mentir y falsear sus currículos para fingir que tienen estudios superiores, porque piensan que eso da más prestigio. También puede echar una mirada a su alrededor y darse cuenta de cómo se trata, en general, a un mecánico de coches o a un ingeniero, a una limpiadora o a una abogada.

De alguna extraña manera, nos han convencido de que es fundamental que la mayor cantidad posible de jóvenes llegue a la universidad y consiga un título, aunque sea en una carrera que no le interesa (porque la media no le ha dado para entrar en otra) o para la que no tiene aptitudes. El que hoy en día no va a la universidad es “porque no vale para otra cosa” y sus padres se resignan a que desempeñe un oficio, como si eso fuera un desdoro para la familia.

Desde hace ya décadas, la mayor aspiración de los padres y madres era que sus hijos e hijas cursaran estudios superiores y pudieran acceder a puestos no solo mejor remunerados, sino -y de eso es lo que yo quería hablar- de mayor prestigio social. Me figuro que, en origen viene de que, en los pueblos, las personas más importantes, además del alcalde, eran el cura, el médico, el maestro y el boticario. Todas las familias pobres querían ver a uno de los suyos en uno de estos puestos.

Pero de eso hace ya muchísimo tiempo y al parecer no nos damos cuenta de que las personas que de verdad hacen que funcionen las cosas que todos necesitamos no son solo las que han ido a la universidad, sino las que saben construir y reparar todas nuestras infraestructuras, todo lo que necesitamos para vivir. Nos hace tanta falta un fontanero como un dentista, un electricista como un técnico de laboratorio, un albañil como un arquitecto.

Los sociólogos, los artistas y los psiquiatras son muy útiles y necesarios, pero también lo son los peluqueros, los mecánicos y los encofradores (uso el masculino genérico para no cansar a quien lee estas líneas).

Cuando de repente un grifo no se deja cerrar y el agua empieza a inundarnos la casa, necesitamos a un fontanero con la misma urgencia que necesitamos a un médico cuando nos hemos resbalado y nos hemos fracturado un hueso. Los basureros son tan necesarios como los abogados, aunque en diferentes situaciones.

¿Por qué nos empeñamos en tratar con más respeto y consideración a los unos que a los otros?

Se están perdiendo muchos oficios absolutamente necesarios porque ya nadie quiere aprender a hacerlos; y nadie quiere unas veces porque no están bien pagados y otras veces porque no tienen ningún prestigio social. Nos hemos acostumbrado a considerar superior a un economista en paro que a un conductor de ambulancia en activo. También nos hemos olvidado de que cualquier persona que trabaja es un trabajador, un obrero, aunque ahora tengamos esa idea de que nadie es ya obrero. La misma palabra parece que huele mal. ¡Qué lejos los tiempos cuando Gabriel Celaya decía: “Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros” en su gran poema La poesía es un arma cargada de futuro.

Hasta el PSOE, el Partido Socialista Obrero Español, ha dejado de hablar de “obreros” y, si lo mantiene en sus siglas debe de ser porque, sin esa “O” sería el PSE, que en español, y acentuado, suena a que todo da igual. Y eso sí que sería terrible.

Ni queremos ser ya obreros, ni respetamos a los que lo son. Parece que no es elegante tener una profesión manual que es absolutamente necesaria para la buena marcha del mundo y, si no estimulamos a las generaciones jóvenes a que aprendan saberes y oficios que nos hacen tanta falta, dentro de poco empezaremos a parecernos a las generaciones que fueron llegando después de lo que se ha dado en llamar “la caída del imperio romano”, cuando a la vuelta de cincuenta años, ya nadie sabía construir un acueducto, ni un puente, ni una ventana amplia; cuando se fueron olvidando y perdiendo técnicas que habían funcionado durante siglos y la sociedad se empobreció y tuvo que adaptarse a tener cada vez menos de todo.

Me parece muy necesario que animemos a las nuevas generaciones a aprender un oficio clásico, de los que se hacen con las manos -para entendernos- junto con otro más teórico, más intelectual. Eso sería lo mejor. 

En el caso de que no resulte posible por falta de tiempo, aptitudes o ganas de trabajar, lo menos que podemos hacer es estar agradecidos a quienes son capaces de hacer cosas que nosotros no sabemos, respetarlos y tratarlos con la misma elegancia y cortesía que dedicamos a las profesiones a las que se accede después de unos estudios universitarios.

Todos y todas somos necesarias para la buena marcha del mundo en el que vivimos. Quien se dedica a cultivar la comida que comemos es tan de respetar como el que trabaja en un banco o es funcionario de carrera o compositor o diplomático o catedrático universitario o periodista y, en determinadas situaciones, nos hace mucha más falta.

También soy de la opinión de que, en cada oficio, los hay mejores y peores, y hacemos bien al admirar más o pagar más a quienes mejor lo hacen. Todos somos iguales en dignidad y derechos, pero siempre hay gente que destaca en su especialidad y es justo reconocerlo. Lo que ya no encuentro justo es pensar que alguien se merece más por el tipo de profesión que ejerce, lo haga como lo haga.

Un buen jardinero o un buen cuidador de ancianos es claramente superior, en mi opinión, a un mal médico o un mal actor. Admito que haya jerarquías en cada especialidad, pero el tratar a una persona, de entrada, con mayor o menor consideración no debería depender del tipo de oficio que tenga y creo que deberíamos educar a nuestros hijos en la observación de la realidad, para que se den cuenta de que el mundo no funciona solo gracias a los políticos, los grandes empresarios, los influencers, los futbolistas y los raperos, de que el respeto no tiene por qué estar relacionado con el sueldo que gane el otro, ni con los títulos que tenga o los trajes que vista.

Si los niños ven que el trato que dedicamos a todas las profesiones es igual de bueno, cuando les llegue el momento de decidir su profesión, elegirán sin tener que pensar qué les conviene más desde el punto de vista del dinero o del prestigio. Elegirán lo que más resuene con su propia personalidad y su forma de colaborar en la sociedad y se convertirán en personas que disfrutarán plenamente del oficio que han escogido, en beneficio de todos.

Un río de agua salada en el norte de Guadalajara. Puede resultar extraño, pero no lo es. Hace cientos de años buena parte de esta provincia estaba cubierta por las aguas del mar de Tetis. En la actualidad, el valle del río Salado se configura como comarca natural y paisajística, a lo largo del curso fluvial que nace en la Sierra de Pela, discurriendo entre montes y páramos hasta unirse al río Henares, un afluente del Tajo, cerca de la localidad de Jadraque.

Su excepcionalidad como paisaje cultural ha permitido impulsar su candidatura a Patrimonio Mundial de la UNESCO. Una iniciativa amplia que abarca, en su denominación oficial, el ‘Paisaje Dulce y Salado de Sigüenza y Atienza’, con la candidatura ya formalizada ante el organismo internacional, a la espera de resolución.

En paralelo, investigadores y estudiantes universitarios se afanan en aportar soluciones para regenerar y visibilizar el valle del río Salado. “Es un paisaje importante que aúna en simbiosis indisoluble el medio natural y el medio antrópico: los asentamientos humanos que han ido surgiendo en torno a salinas en pleno centro de la península ibérica y que interactúan entre sí”, explica Patricia de Diego Ruiz, profesora ayudante doctora de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Alcalá (UAH).

La Escuela de Arquitectura lleva ya doce años impulsando proyectos dentro de la Red Internacional de Escuelas de Arquitectura Designing Heritage Tourism Landscapes (DHTL), cuyo objetivo -el de las quince escuelas de Arquitectura que la integran- es mostrar los valores del territorio a través de la investigación multidisciplinar.

En este caso se centra en un lugar afectado por la despoblación al norte de la provincia de Guadalajara. La historia geológica y humana del valle del Salado generó un paisaje y una cultura, sobre todo a partir de la Edad Media, que define el presente pero que también marca el futuro de una comarca que aspira a convertirse en Patrimonio de la Humanidad, como paisaje cultural.

Y es que, señala la profesora, este lugar “ha permanecido muy intacto, manteniendo su estructura histórica, que apenas ha sido alterada a lo largo de los siglos. Es uno de sus valores”, subraya. 

A eso se suma el incalculable valor geológico de la Paramera de Sigüenza que ha permitido la proliferación de una variada biodiversidad, en particular las aves o “especies vegetales únicas a 400 kilómetros del mar”.

Las salinas de Imón

Uno de los elementos más significativos de este peculiar paisaje cultural son las salinas de Imón. Datan de época romana y tuvieron una gran importancia económica en la Edad Media y Moderna.

Fueron explotadas aprovechando los manantiales salinos del río y hoy están declaradas Bien de Interés Cultural (BIC) porque fueron uno de los conjuntos salineros más importantes del interior peninsular. “Afloraron sustratos de cloruro en superficie a través de lagunas estacionales, hubo extracción mediante pozos. Fueron de las más importantes en cuanto a producción”.

Pero las salinas son solo una de las seis áreas de estudio para visibilizar el paisaje. Se encuentran repartidas en 219 kilómetros cuadrados, con elementos comunes junto a otros diferenciales que la convierten en única. “Por ejemplo hablamos del río Dulce y del río Salado en la misma zona”.

Se trata de un ecosistema “frágil” que hay que proteger, advierte la profesora. En su opinión hay que “repensar el territorio amenazado por el actual ritmo de vida”. La candidatura a Patrimonio de la Humanidad se concibe como una doble oportunidad: dar a conocer su riqueza, pero preservándola al mismo tiempo.

La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá se ha ofrecido a colaborar porque “más allá de la mera catalogación del territorio, hay que pensar cómo redefinirlo”, explica Patricia de Diego. “Queremos plantear intervenciones concretas. Por ejemplo, una zona de acogida del visitante, la reordenación del tráfico o un centro de interpretación”.

También apuestan por un centro tecnológico de formación, vinculado a los oficios tradicionales de la zona o por la puesta en marcha de un mirador desde el que poder explicar al visitante la historia y el valor de las salinas en pleno centro peninsular. Incluso se ha sugerido la creación de una escuela vinculada a la gastronomía “que permita valorizar una de las especies vegetales de la zona, la salicornia”.

Ahora, cree que se abre un periodo “de reflexión y de propuestas” a las administraciones implicadas en el proceso que busca la declaración de Patrimonio Mundial para el ‘Paisaje Dulce y Salado de Sigüenza y Atienza’. En 2024, la Universidad de Alcalá (UAH) puso en marcha la Cátedra Sigüenza, junto al Ayuntamiento y a la Diputación de Guadalajara para promover la candidatura.  “Esperamos aportar y que se puedan generar sinergias, oportunidades e intervenciones que beneficien a la comunidad local. Nuestra disponibilidad es total. Hay patrimonio que está deteriorado y el tiempo corre en contra”.

Esquilador, una rara avis entre los oficios que se siguen ejerciendo en España. La técnica para desprender a la oveja de la lana no tiene solo un fin estético, sino que es un aspecto más básico: es cuestión de higiene. Cada verano multitud de esquiladores de diferentes países de Europa o América del Sur llegan a España a desempeñar un oficio que está en desuso.

Juan Arenas, pastor de Cantalojas –municipio de Guadalajara limítrofe con la provincia de Segovia– lleva toda su vida en el oficio. “Desde que nací, prácticamente”, señala orgullosamente Arenas que ahora tiene 61 años.

Él y sus dos hermanos poseen una sociedad ganadera con casi 3.000 ovejas de raza ojalada soriana. Asegura que el esquilado es muy importante para el ganado ovino, ya que “se hace por higiene, si no se las comerían las moscas. Es como si tú no te lavases el pelo, al final se te destrozaría”.

El esquilado siempre se realiza una vez al año, generalmente en la misma fecha. “Se hace en la época de calor, aunque hay que tener cuidado con las tormentas cuando están las ovejas recién esquiladas, pero sí, lo hacemos en verano”, explica Arenas.

Además, nos cuenta que antiguamente se esquilaba a tijera, pero que ahora existen máquinas más rápidas. “Yo no he esquilado nunca con tijera, pero gente más mayor que yo sí que lo ha hecho, y claro, se tardaba mucho más”, expresa el pastor.

Juan reivindica que en la actualidad la lana se paga a un precio extremadamente inferior que hace años. “Antes podían darnos por tres mil kilos de lana casi 7.000 euros, este año nos han dado por esa cantidad 150 euros, es una ruina. Pero llevamos más de quince años así, con esos precios”.

La labor de los esquiladores es esencial para el bienestar de las ovejas, sin embargo, se trata de un oficio que muy pocas personas quieren hacerlo. “Es un oficio muy duro y los españoles no quieren hacerlo”, señala Juan Arenas, que este año ha tenido a ocho personas uruguayas que han venido a trabajar como esquiladores. “Tardan muy poco, la verdad, dos minutos más o menos por oveja”, explica.

Juan Vidiella, esquilador: “En Uruguay cuidamos mucho a la oveja, porque la lana vale mucho dinero”

La oportunidad de venir a España, concretamente a Cantalojas, a desempeñar su oficio llega por unos amigos. “Empecé por ellos y ya llevo viniendo ocho años a España. Estamos aquí más o menos una temporada de 100 días. Desde hace 3 años soy el jefe de grupo de los que vienen conmigo”, explica Vidiella.

Juan, de 28 años, lleva la mitad de su vida trabajando como esquilador. “Comencé con 14 años, junto a mi padre y mi hermano. Me gustó mucho cuando probé y ya seguí. En mi familia la mayoría se dedican a este oficio”, cuenta este esquilador uruguayo.

En Uruguay, según relata Vidiella, existen escuelas de esquileo que ofrecen cursos intensivos a aquellos interesados en el oficio. “Están allí durante cinco días aprendiendo la técnica tally–hi, que es como se llama al método de esquilar, y después ya vas cogiendo práctica y aprendiendo a tu manera”, señala Juan. Destaca que cada esquilador lleva su propio material, “sus cuchillas, con el afilado correspondiente”.

Al contrario que en España, en el país de este esquilador uruguayo “se cuida mucho a la oveja porque la lana vale mucho dinero en exportación. Cada oveja suele dar en promedio entre 3 y 4 kilos de lana, que se comercializa toda. En el caso de la lana fina, la buena, ha llegado a pagarse hasta 17 euros por kilo. Luego están las menores, que las pagan entre 8 y 14 euros cada kilo”, explica Juan Vidiella.

Nacho Izquierdo, que ha realizado las fotografías, explica que estas “capturan el ritmo, la concentración y el compañerismo de una jornada de esquileo en uno de los rincones más bellos de Guadalajara, y rinden homenaje a quienes mantienen viva esta labor tan necesaria como invisible”.

Además, resalta que los esquiladores trabajan con “gran destreza y rapidez, esquilando cientos de ovejas al día”. Izquierdo está de acuerdo con Arenas en que “la mayoría de profesionales son extranjeros, porque cada vez hay menos personas en España dispuestas a asumir un trabajo tan duro, físico y estacional como este”.

El madrileño Salvador Méndez Verdun, de 28 años, repetía la misma rutina, desde diciembre de 2022, cuando junto a otros 'sin techo' como él pasaba las noches durmiendo en un saco en el suelo del aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas. El pasado mes de mayo, a 482,4 kilómetros de distancia, en el concejo asturiano de Pemamellera Alta, el hostelero Fernando Fernández, sintonizó un programa de televisión nacional donde se contaba su historia.

El empresario empatizó de inmediato con su protagonista y su primera reacción fue llamar en directo y ofrecer a “Salva” un trabajo indefinido, pensión completa y un sueldo como camarero de pisos.

Un empleo muy corto

El empleo apenas le ha durado tres días. Ambos han puesto fin de mutuo acuerdo a la relación laboral con tan solo tres jornadas trabajadas. “Salva” ha decidido cambiar la limpieza del hotel por su nueva profesión como 'tik toker'.

La oportunidad que se le presentaba, el pasado mes de mayo, a “Salva” era única y cuando escuchó la oferta laboral en directo no se lo creía. Acababa de relatar en televisión que llevaba casi dos años y medio durmiendo en el aeropuerto y buscando trabajo tras una mala racha y sin apoyo familiar.

Con anterioridad, había trabajado como dj y en una cadena de hamburguesas. En principio, su horizonte se abría por completo. El hotel restaurante-parrilla La Molinuca está situado en el parque nacional de Picos de Europa y desde sus instalaciones podía ver las montañas y el río Cares. Una perspectiva totalmente diferente a las repetidas vistas del aeropuerto.

Dos jornadas tarde y la tercera 'de asuntos propios'

“Salva” no lo dudó y aceptó agradecido. Se desplazó a Asturias y se instaló en Llonín, en Peñamellera Alta, con muchas ganas de afrontar un futuro lleno de optimismo. Fernando Fernández le explicó que su trabajo consistía en limpiar habitaciones y baños. Otra compañera le iba a enseñar el oficio. Él dijo que sí a todo.

Todo parecía venir de cara. Pero no ha aguantado en esta nueva situación. “Salva” ha permanecido apenas 15 días en Asturias, pero solo en tres ocasiones le llamaron para trabajar. Y el resultado habla por sí solo: los dos primeros días llegó tarde y el tercero no apareció hasta la hora de comer porque, según dijo, se había tomado el día “de asuntos propios”.

'El tik toker de la tele'

Ahora ha cambiado las montañas de Picos de Europa por Logroño, adonde se ha trasladado a vivir y ha decidido cambiar de oficio. Se ha convertido en 'tik toker' y se dedica a contestar a los haters que ya han empezado a salirle a través de las redes sociales.

Él se muestra muy contento en este nuevo rumbo vital. Está plenamente enfocado en esta nueva etapa como influencer y su carta de presentación ya da muestras de cuál va a ser su estilo de vida: “Hola. Soy Salva, el de la tele”.

El filósofo español Juan Donoso Cortés dijo: “En lo pasado está la historia del futuro”, una frase que se puede aplicar a la perfección a la filosofía con la que nace la primera `Jornada de oficios NO perdidos: Alternativas laborales en el mundo rural en lucha contra la despoblación´, organizada por la Asociación `El piojo y la pulga´, con la colaboración del ayuntamiento en la localidad de Layana, en la comarca de Cinco Villas. 

Este pequeño pueblo cuenta con no más de sesenta habitantes, y, aunque en los últimos algunas personas jóvenes como Neus Pascual, se han animado a vivir en él, siguen siendo pocos en comparación con las ausencias naturales que va dejando el paso del tiempo y la falta de natalidad. Ante esta situación, esta localidad que debe su devoción a un santo inglés: Santo Tomás de Canterbury, ha puesto la mirada en el futuro, que para ellos tiene solo un camino posible “la revitalización” en forma de puertas de casas que se abren en lugar de cerrarse, de niños que vuelven a jugar en las calles, aunque sea en fin de semana y festivos, y un catálogo de servicios y una agenda de actividades en las que todos puedan participar. Con esta idea, grandes dosis de ilusión y mucho trabajo mezclado con algo de incertidumbre nace la creación de una asociación a la que con cariño han llamado `El piojo y la pulga¨; dos seres vivos resistentes, pequeños, pero supervivientes natos.

Esquilar, un oficio sin regulación en España que podría reactivar el rural

Los días 10 y 11 de mayo, Layana ha celebrado su primera actividad abierta a la participación de todos los públicos, la I edición de las Jornadas enfocadas a la recuperación de oficios que, aunque invisibles en grandes núcleos de población y algunos en riesgo de desaparecer, todavía están presentes y son importantes para los pueblos en particular y para la sociedad en su conjunto. Oficios que se pueden desempeñar desde el mundo rural y por eso, esta pequeña localidad cincovillesa los presenta como alternativas laborales en la lucha contra la despoblación.

Esta primera jornada se ha creado y pensado con un propósito fundamental: “recuperar, celebrar y revitalizar las habilidades que han sido el corazón de nuestras comunidades rurales a lo largo de los años”, explican desde la asociación. Con estas premisas se ha presentado el mundo de la lana y todo el universo que la rodea: partiendo del pastoreo y la esquila, pasando por la selección y tratamiento de la lana, hasta llegar al arte textil con la elaboración de artículos a partir de este material. 

Antonio, vecino del pueblo, puso a disposición de Tao Rossel y Verónica Baena, esquiladores profesionales, dos de sus reses para la demostración de esquila, la charla y la selección posterior de la lana. Un oficio “en auge en otros países”, pero que está “en peligro en España”, aseguran Tao y Vero, principalmente por dos motivos: “los intereses políticos que hay detrás del sector y la falta de regulación en el oficio”, denuncian. 

Estos jóvenes, que han recorrido países como Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra y otros de centro Europa esquilando de manera profesional, aseguran que este oficio sería rentable también en España “si no se pagara 90 céntimos por oveja esquilada al profesional”. Además de ser un trabajo muy físico: “nuestra jornada laboral no acaba con la última oveja esquilada, tenemos que hacer el mantenimiento y limpieza de las herramientas y el material con los que trabajamos”, apunta Verónica, mientras Tao recuerda que hasta que un esquilador llega a hacer 200 ejemplares en unas ocho horas, pasan aproximadamente cinco años de aprendizaje y de bajos ingresos. 

La ausencia de formación en España es otro de los problemas con los que se encuentran aquellos que se interesan por este oficio. Un hándicap al que están intentando poner solución, por ejemplo, desde la cuadrilla Eskilaores de Mediana, un grupo de profesionales que nació en 1999 en la localidad aragonesa de Mediana de Aragón y que han recorrido medio mundo trabajando y representando a España en los certámenes de esquileo. A finales de mayo, en Ansó, tendrán lugar dos días de formación para acercar el oficio, a través de nociones básicas, a todas aquellas personas que estén interesadas en dedicarse a ello. 

La lana, un arte que vuelve a estar de moda por sus beneficios para las personas

La lana ha sido históricamente un recurso fundamental para cualquier sociedad, y de especial manera en Aragón por la alta calidad de la lana de nuestras ovejas de raza merina. Sin embargo, el auge de los materiales sintéticos para la confección textil y otros usos en general, hicieron que poco a poco la lana se fuera dejando de lado. Para revertir esa situación, se han puesto en marcha proyectos que estudian el aprovechamiento de esta materia prima en sectores económicos más allá del textil. 

El proyecto ENlanaTE, del CITA Teruel, explora la lana de oveja como recurso económico y solución para los desafíos del sector agroganadero. También se autoriza la mezcla de lana y estiércol para abono en las explotaciones ganaderas de Aragón. Mientras en Ayerbe se le da a la lana una segunda vida al emplearla en el sector de la construcción, concretamente para la elaboración de prefabricados. 

En la jornada organizada en Layana, se impartió el taller experiencial del procesado de la lana “Raíces Ancestrales”, de la mano de Azahara Calvo, fundadora de este proyecto y quién también presentó otras iniciativas con la lana como base de los mismos, y dos talleres con el uso de la lana como objetivo. “La lana es un elemento con altas cualidades y un gran valor para el ser humano, para la naturaleza y para nuestros pueblos”, considera la organizadora de estos talleres con los que confiesa que quiere: “Resignificar los oficios tradicionales que cuidaban de nuestro entorno, y demostrar que todavía se puede vivir de ellos”. 

Con la lana obtenida de la esquila en directo de los dos ejemplares cedidos por el vecino de Layana, los asistentes participaron en primera persona, trabajando con las herramientas artesanales cedidas por Calvo, llevando a cabo los diferentes pasos que debe seguir la lana para poder trabajar con ella: el escarmenado para separar las fibras, el proceso de lavado en tres fases con agua a diferentes temperaturas, el secado al natural, los pasos previos al hilado y teñido, y finalmente, la confección a través de la técnica seleccionada. 

Cada año dedicado a la recuperación de un oficio no perdido

La asociación vecinal de Layana tiene actualmente 100 socios (más socios que habitantes tiene el pueblo), y se plantean organizar cada año una jornada para poner en valor un oficio en concreto: “Creemos que es necesario que la gente vea con ejemplos que estos oficios son todavía una oportunidad real de ganarse la vida, y que los podemos llevar a cabo en nuestro pueblo”, apuntan desde la organización. 

A pesar de ser una fecha complicada por las celebraciones en los pueblos del entorno, la respuesta de los habitantes de Layana ha sido buena: “Pese a que tuvimos todo en contra: el mal tiempo, las fiestas de los pueblos vecinos, comuniones, la Rompepiernas, etcétera, ha sido un fin de semana en el que hemos disfrutado, aprendido cosas nuevas, recordado cosas viejas y sobre todo, hemos demostrado que en Layana, con la colaboración de muchos y la ayuda de todos, se pueden hacer grandes cosas”, decía en un mensaje a sus vecinos la presidenta de la asociación `El piojo y la pulga´.

En la comida popular celebrada en el Museo de la localidad, entre columnas del yacimiento romano de Los Bañales, más de 60 personas disfrutaron de las famosas migas preparadas por José, de 85 años, y su ayudante Emilio, con la colaboración de Virginia, Aurora y Anabel, todos ellos vecinos Layana. “Si no participamos los del pueblo en las cosas que se organizan, ¿quién lo hará?”, apuntaba en el momento del café Antonio, uno de los asistentes a la comida mientras hablaba en remolino con otros vecinos igual de contentos por ver el pueblo en movimiento, en una jornada que ni la insistente lluvia pudo deslucir. 

Sonia Cortés y María Laita, vicepresidenta y presidenta respectivamente de la asociación, son las promotoras de la misma, pero cuentan con la ayuda de otros vecinos y vecinas, como Neus; “siempre dispuesta a echar una mano con su sonrisa”, y el alcalde, Jesús Gay. Sonia va al pueblo los fines de semana con su familia. María vive en él todo el año, y aunque estudió Historia del Arte, fundó Miel de los Bañales, a la que llamó así porque las colmenas están próximas a este yacimiento. La vida tiene estas cosas y, al final, el arte está presente de alguna manera en lo que hace. Vive con su pareja, Félix; ganadero, y su hijo Regal, de cinco años, que hasta ahora es el único niño del pueblo. Este hecho fue el que movió a María a querer dinamizar Layana: “Mi hijo juega con los vecinos del pueblo, pero quería que hubiera otros niños con los que pudiera compartir su tiempo”, confiesa, a lo se suma una dura realidad: “Cada puerta que se cierra en un pueblo es muy difícil volver a abrirla”, por lo tanto, el objetivo es luchar para que siga abierta a través de las nuevas generaciones. 

Por el momento se ha conseguido que las familias jóvenes vayan volviendo en verano, para las fiestas y algunos fines de semana, devolviendo a las calles las risas de los niños y aportando al bar-tienda más visitas y visitantes. Quizás, en un tiempo, otros sigan la estela de Neus, o de María y Félix, y decidan apostar por Layana como lugar en el que formar un hogar. Hasta entonces, este pequeño pueblo seguirá empleando la cultura y el saber como reclamo. En septiembre celebrarán las primeras Jornadas del Bienestar, y el próximo año, las II Jornadas de recuperación de oficios NO perdidos, porque la vida le da la razón a Juan Donoso Cortés, y parte de lo que creemos erróneamente que es pasado nos puede ayudar a llevar a nuestros pueblos hacia su futuro.

Fue el célebre escritor José Luis Sampedro quien inmortalizó el oficio ganchero en su obra cumbre, 'El río que nos lleva'. Las imágenes inmortalizadas con su pluma son las que han permitido que a día de hoy, las tradiciones ya desaparecidas en torno al río Tajo, y tantos otros en España, no se hayan olvidado.

Así lo explican desde la Asociación de Municipios Gancheros del Alto Tajo, que se preparan desde ya para celebrar su tradicional Fiesta Ganchera, en agosto, un evento que ha sido declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Pero los múltiples pueblos unidos en torno a esta celebración no quieren que se limite a solo una fecha.

Por eso, este 5 de abril se reúnen para celebrar una tala de madera con la que obtendrán los palos que se emplearán en la tradicional fiesta ganchera del verano. “Creemos que lo mejor es que las actividades estén repartidas a lo largo del año, porque no tiene sentido que se limiten a agosto”, explica Nerea Moreno, que es parte de la Asociación de Municipios Gancheros. “Los pueblos tienen que estar vivos todo el año y los oficios tradicionales justamente es lo que nos hacen recordar”, explica.

Existe registro de la tradición ganchera, por lo menos, desde el siglo XVI. Se extendió hasta el siglo XX, cuando acabó por desaparecer. En parte por el transporte por carretera, y en parte por la construcción de los embalses. A mediados de los años 60 desapareció finalmente. Pero la imagen de estos esforzados hombres, que practicaban una peligrosa actividad en “lagunas de madera”, que llegaban desde las zonas de Levante y bajaban por el río Tajo hasta los lugares que demandasen la madera, sigue viva en los municipios que hoy se consideran gancheros.

Las distintas celebraciones vinculadas a este oficio tradicional tienen como objetivo que no se olvide. Es lo que ocurre en la 'Corta de madera' que se celebra este 5 de abril, los gancheros se reunirán en la plaza mayor de Peralejos de las Truchas y se plantarán pinos “al ritmo del acordeón”. El público está invitado a venir con trajes tradicionales. “Seas de donde seas, trae el tuyo”, es el consejo. Se celebrará también una comida popular, y habrá una demostración del oficio de tejero. En el evento se celebrará también un taller de jotas serranas. 

“Efectivamente, se trata de recuperar viejos oficios, pero también de poner en valor lo que es el medio rural. El concepto de patrimonio es muy amplio. Toda la sociedad es realmente patrimonio, aunque parezca que lo que tenga que ver con lo etnográfico o con lo rural, es de carácter menor. Pero no es cierto. Es una manifestación diferente, pero tiene el un gran valor. Es distinto, claro, pero es cuestión de entenderlo”, reflexiona Moreno.

Jesús Sanz es parte también de esta 'Escuela de Gancheros' que se dedica a mantner viva la memoria de este oficio en la zona del Alto Tajo. “Es todo lo que pretendemos, que no se pierda este oficio como ya ocurrió durante varios años. Queremos rememorar lo que ocurría antiguamente y queríamos darle más visibilidad”, explica. Vecinos de la zona, o que su familia es del lugar, llevan cerca de treinta años en esta labor. “Lo que pretendemos es que se sigan manejando herramientas tradicionales, y también haremos una pequeña repoblación”, asevera.

Como tantas otras actividades, la que llaman 'la maderada' se debió detener durante la pandemia, pero es el único parón que ha vivido la iniciativa desde que comenzó, hace ya décadas. La zona del Alto Tajo, recuerda Sanz, no es estrictamente de donde venían los gancheros, cuyo origen es más bien de la zona de Valencia, localidades como Chelva, o de Priego en Cuenca. “Este es un lugar más bien de madera. Todas las tareas, de cortar los pinos, derramarlos, pelarlos y dejarlos preparados para cuando venían los gancheros se hacían en primavera, para aprovechar cuando el río tenía más agua”, explica.

Recordar los oficios como un impulso turístico

Con la fiesta no solo se quiere recuperar estas tradiciones del olvido, sino también que se conozca la zona. “Que vengan en primavera y vuelvan en otoño. Es todo parte del homenaje”, explica Sanz. Y es que con el fin del transporte de madera por los ríos también llegó la despoblación a los pueblos. “Y ahora esto sigue así, por desgracia”, recalca. En la zona del Alto Tajo, afirma, la madera siempre ha sido la “principal riqueza”. “Ahora ahora se hace menos corta”, recalca Sanz.

El padre de Jesús era una de las personas que se dedicaba a cortar la madera y dejarla preparada para cuando llegasen los gancheros y echarla al río. También llevaba a cabo otras tareas de labranza y de cuidado de ganado. “Siempre he vivido el tema, desde muy pequeñito, y cuando se hizo la asociación me apunté sin dudarlo. Me ha gustado imitar lo que hizo mi padre de alguna manera, y que ahora también lo hagan mis hijos”.

Cinco son las localidades que forman parte de la Asociación de Municipios Gancheros. Cada uno de los pueblos se hace cargo de la fiesta ganchera de agosto: Peñalén, Zaorejas, Taravilla, Peralejos de las Truchas y Poveda. “La población se vuelca con la fiesta”, asevera Nerea Moreno, que es parte de la suerte de comisión permanente de la asociación que se involucra en los festejos todos los años.

Cuando com enzaron con estos eventos, lo que planteaban era hacer varias actividades alrededor del oficio ganchero y de los distintos oficios tradicionales, sobre todo los relacionados con el aprovechamiento forestal. Nerea recuerda también a José Luis Sampedro, su libro y la película que lo reprodujo, dirigida por Antonio Real. “Generaron un germen para que pudiera aparecer esta asociación”, asevera. “Estos espacios de memoria y de puesta de valor de los oficios tiene que existir”, asevera.

“Realmente era un oficio con mucho riesgo, con una situación precaria, no era muy grato. La mayoría de los gancheros no sabían ni nadar”, recuerda Nerea. Los gancheros “tamizaban” el río de madera, y si un tronco se desplazaba, corrían el riesgo de caer y quedar atrapados bajo el agua. “Es difícil hacerse la imagen, porque en las bajadas más pequeñas podían caer hasta 15.000 palos”, asegura.

Las poblaciones se mueven en torno a la celebración, porque es una manera de mantener una identidad viva, aunque se haya olvidado en otros lugares a los que también llegaban los gancheros, como puede ser Aranjuez. “Se habla mucho de que somos la única asociación que puede movilizar a la gente de distintos pueblos, para trabajar juntos y hacer la fiesta”, explica Moreno. La festividad alrededor del río que los une.

El director general de Empresa, Energías e Internacionalización, Amadeo Lázaro, ha presentado hoy, día 31 de marzo, una nueva edición de los Días Europeos de la Artesanía, que se celebran este año entre este viernes, día 4, y el domingo, 6 de abril, con el objetivo de acercar al público el mundo del patrimonio cultural y de la creación artesanal.

La programación de esta nueva edición, que incluye talleres artesanales demostrativos y participativos, está vertebrada por la exposición de productos artesanos, tanto de naturaleza artística como agroalimentaria, que va a albergar la sede del Colegio de Arquitectos de La Rioja (COAR) en el centro de Logroño (calle Barriocepo, 40). Esta muestra estará abierta al público el viernes 4 y el sábado 5, en horario de 10:00 a 14:30 horas y de 16:00 a 20:30 horas; y el domingo 6, de 10:00 a 14:30 horas.

Doce empresas artesanas ofrecerán sus productos, dando valor a sectores artísticos tan diversos como alfarero, ceramista, elaboradora de almazuelas, decorador de prendas de vestir, bisutero, forjador, marroquinero, guarnicionero, repujador de cuero, tejedor con aguja y ganchillo, pintura artística, tallista de madera, alpargatero, pastelero, confitero, turronero, apicultor y elaborador de especias vegetales para infusiones y condimentos aromáticos. 

Por otro lado, siete artesanos impartirán talleres para mostrar al público asistente los procesos de elaboración de sus artículos o productos. Estas sesiones divulgarán diversos oficios, como la pintura, cerámica, bordado, ilustración, afieltrado, relieve en piel, telar inkle y estimulación sensorial con plantas aromáticas, kokedama y botiquín herbal. Estos talleres, que durarán una hora y constan de dos sesiones, van dirigidos a todos los públicos (mayores de cinco años) con un máximo de doce personas por taller. Todas las sesiones estarán ubicadas en el COAR.

Lázaro, que ha estado acompañado por las artesanas Libertad Pertierra y Naiara Zárate, ha incidido en el “valor adicional de unos productos hechos a mano, mediante un proceso totalmente artesanal”. Por ello, ha considerado que “este oficio es exponente del emprendimiento y de la innovación, pero también del patrimonio de los pueblos, ya que representan su historia, su cultura y su identidad”. “El resultado final es un producto especial, muy diferenciado en el mercado, casi único y que ofrece una alternativa sostenible a la producción en masa”, ha agregado. En este sentido, ha querido destacar que el Gobierno de la Rioja respalda la celebración de estos Días Europeos de la Artesanía ininterrumpidamente desde el año 2013.

Promovidos desde la Unión Europea y por el Ministerio de Industria y Turismo a través de la Escuela de Organización Industrial y de la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte), los Días Europeos de la Artesanía buscan difundir el valor de este gremio mediante una oferta de eventos para todos los públicos, y en todas las Comunidades Autónomas.

Las inscripciones se pueden realizar en el teléfono 607726643, de 9 a 16 horas, o enviando un email a info@calado.es. Toda la información sobre los Días Europeos de la Artesanía se encuentra en la página web del Gobierno de La Rioja.

La Rioja cuenta actualmente con un total de 273 carnets entre empresas artesanas (físicas y jurídicas), artesanos honorarios y artesanos responsables de la actividad productiva de la empresa persona jurídica. Los 273 carnés se reparten entre 149 correspondientes a artesanía agroalimentaria o de bienes de consumo, 122 de artesanía artística y 2 de artesanía de servicios, se ubican en 50 municipios y están distribuidos en 55 oficios diferentes. Esta acreditación garantiza y certifica que el producto y el proceso de creación son totalmente artesanales; también permite a sus titulares su reconocimiento y acceso al registro de artesanía.  

Convocatoria de ayudas a la artesanía

El director general de Empresa, Energías e Internacionalización ha informado también de la convocatoria de subvenciones a la artesanía para este ejercicio 2025, que está dotada con 135.000 euros y permanecerá abierta hasta el próximo 28 de abril. 

Esta línea gira en torno a dos ejes de actuación. El primero está dirigido a empresas artesanas y se refiere a la implantación, desarrollo y consolidación de la actividad artesana, donde se contemplan actuaciones encaminadas al estímulo de dicha actividad impulsando la competitividad de las empresas existentes y el fomento de la apertura de nuevos talleres. 

El segundo eje, por otra parte, se centra en la dinamización del sector artesano y está destinado a entidades locales y asociaciones de artesanos, con el fin de que promuevan actividades de promoción en el sector.

El periodo subvencionable comprende desde el 1 de octubre de 2024 hasta el 30 de septiembre de 2025. La solicitud de subvención debe presentarse en la Oficina Electrónica del Gobierno de La Rioja.

Elisa García, Soledad Magán y Emilio Guadalajara. Quédense con sus nombres. Los tres quieren que el pasado perdure en el futuro. Custodian y reivindican oficios antiguos. Sus historias nos hablan de calma, trabajo manual, investigación y dedicación. 

Los tres han participado en el III Foro de Conocimientos Ecológicos Tradicionales organizado esta semana en la ciudad de Cuenca por el proyecto Ojos de la Tierra, “un espacio de encuentro y pensamiento para un tiempo que requiere propuestas y colaboración”. 

En el salón actos de la Escuela Politécnica de la Universidad de Castilla-La Mancha, junto a otros expertos de distintas disciplinas y generaciones expusieron sus conocimientos y saberes sobre prácticas que hoy se encuentran en riesgo de desaparición. Si se recuperan -creen los organizadores- estos oficios adaptados a tiempos actuales pueden ser una llave de futuro que combata la despoblación que sufren las zonas rurales y nos ayuden en vaivenes del cambio climático.

Quienes allí se dieron cita hablan de estos oficios como patrimonio cultural de Cuenca, trabajan para que se valoren social y económicamente y para conectarnos con otra forma de consumir.

Elisa García, artesana del papel  

Un buen día hace doce años, Elisa regreso a Cuenca queriendo instalarse en la ciudad. “Me dio mucha pena ver, en mi barrio del casco antiguo, cerrada la tienda que Segundo Santos había tenido siempre al lado de mi casa. Mi madre, amante de la belleza y las cosas bonitas, le compraba a este maestro papelero lámparas, álbumes… Mi madre era escritora. Todas las cosas que conservo de ella están en papel de segundo Santos”.  

Para entonces, se había jubilado este maestro papelero que comenzó su actividad en Cuenca cuando más de cuarenta años antes llegó a sus manos un libro que le prestó Fernando Zóbel y titulado “Cómo hacer papel en la cocina de casa”. De su taller ha salido a lo largo de todo este tiempo, con técnicas recuperadas del siglo XVII, papel usado por artistas del grabado, acuarela, serigrafía… Lucio Muñoz, Tàpies, Chillida, Zóbel, Gustavo Torner, por citar solo a algunos de ellos.

El maestro permitió a Elisa ser su alumna y después de dos años hoy está en proceso de comprar su taller en el número 2 de la calle Caballeros, donde ella sigue conectándose con lo esencial y perseverando en la tradición papelera de Cuenca, tras haber recuperado un saber que se perdió definitivamente a principios del XX y donde antiguos molinos construidos alrededor del río Huécar, fabricaban papel moviendo sus muelas con la fuerza de la corriente.

“El truco está en volver a hacer sentir a la gente lo que va a comprar y eso se hace con pedagogía, les explicas el proceso y aprenden a apreciarlo, algo que se ha perdido. La gente no conoce más que la inmediatez y abaratar costes. Hay que darle la vuelta para poder comer de esta actividad”.

Insiste mucho en las piezas de Segundo Santos como parte de la historia casi fundamental en Cuenca y de España “porque le dio una vuelta al oficio a todos los niveles”. El papel viene de trapos viejos como dice el poema de Lope de Vega y por eso utiliza algodón y lino para extraer celulosa. Elisa compra estos materiales en Catalunya y llegan como si fuesen unas cartulinas grandes de alto gramaje. “Yo las ablando y las incorporo a una pila holandesa que es como se hacía el papel en el siglo XVII y después de darle forma, se prensa en una prensa hidráulica y luego se tiende como si fuesen sábanas, porque las hebras se tejen solas suspendidas en el agua”. 

Vende por internet, es proveedora de algunas empresas que venden papel y organiza talleres para grupos reducidos mostrando el proceso “porque hacer papel es una experiencia, de la que en ocasiones han participado parejas que quieren hacer sus propias invitaciones de boda”.  

Y sobre la supervivencia difícil de la artesanía en tiempos de Amazon, reflexiona: “Muchas veces abandonamos porque cuesta mucho trabajo. Si consigo hacerlo, quien venga detrás de mi podrá disfrutar de algo mejor cada día y siempre tendrá un público. Es bueno para todos, bueno para Cuenca, para mí, para el oficio. Tengo una fe ciega en que esto va a funcionar”. 

Soledad Magan, símbolo de la resistencia ganadera de Valdecabras 

Un bofetón de realidad. Te lo llevas al escuchar a Soledad Magán, una perseverante luchadora en paradójica defensa de lo que se defiende por sí solo: los beneficios de la ganadería extensiva. 

Quince años después de haber apostado por su ganadería de cabras que pastorean en la Serranía de Cuenca, cerca de Valdecabras, esta ganadera lo dice alto:“ Está muy bien esto del queso, la ganadería y todo eso, pero económicamente no es viable en explotaciones familiares y se está perdiendo”. La baja sostenibilidad económica asociada al cuidado de este patrimonio tan amplio hace que su futuro quede muy condicionado a la percepción de las ayudas y “solo sirven para sobrevivir”.  

Soledad tiene cuatrocientas cabezas de la raza blanca serrana, animal muy rústico, capaz de adaptarse a condiciones geográficas y climáticas adversas, muy adecuado en la conservación medioambiental. 

“No soy pesimista, soy realista y la razón por la que desaparecen las explotaciones de caprino en la provincia de Cuenca es porque nadie las ha querido coger. Un trabajo muy sacrificado que no tiene beneficios y no es rentable”. 

Tan claro tiene que se acaba el pastoreo como que esta raza adaptada al medio ambiente y a la cultura local tiene innumerables beneficios eco sociales. Pelea en numerosos frentes, como secretaria de Ablanse (Asociación Nacional de Criadores de Ganado Caprino de Raza Blanca Andaluza o Serrana), como presidenta de la Asociación del Caprino Conquense y formando parte de Mujeres en Red.

Apostó por la raza caprina blanca serrana porque este animal está adaptado al terreno, consiguió en 2022 para su ganadería el sello 100% Raza Autóctona, un logotipo acreditativo que diferencia a este ganado que se cría en zonas de Andalucía, Ciudad Real, Palencia, Cataluña y en esta ganadería de Cuenca, que es la única de la provincia. “Me he hecho ecológica, certificación con la que no se le pueden poner a las cabras la mitad de los medicamentos para curar enfermedades”.

Para hacer valer su producto, el cabrito, hace diez años se asoció con Tomás Moreno, gerente del restaurante Sidrería La Figal, de Cuenca, que sirve en su carta los cabritos criados en Valdecabras. Juntos han organizado jornadas gastronómicas para dar a conocer la excelencia y ternura de esta carne, pero a la pregunta ¿pueden los oficios de ayer construir un futuro mejor?, si de ganadería extensiva se trata, la respuesta es no, niega esta ganadera simbiosis de mujer animal y naturaleza 

El problema es la falta de reconocimiento. Poca gente es consciente de la labor que realiza el pastoreo en extensivo que favorece la conservación de la cubierta vegetal, disemina semillas y fertiliza el suelo “Porque estos animales, de raza medioambiental, no están hechos para producir carne en grandes cantidades, y los servicios que realizan en cuanto a la gestión del territorio no están valorados”, reafirma Soledad, que considera irrisorios los 360.000 euros que el gobierno de castilla la mancha destina en 2025 a las ayudas para combatir los incendios forestales mediante el fomento de la ganadería extensiva, las conocidas como ovejas bomberas 

“Una ridiculez -dice- entre todo el presupuesto que tienen para la limpieza de montes”. Cuando el que fuera consejero de Agricultura Francisco Martínez Arroyo presentó esta iniciativa novedosa en 2018 destinó un millón de euros y “ahora que todo está más caro una cantidad irrisoria para toda la región”. 

No se le olvida que “antes había en todos los pueblos cuatro o cinco ganados y ahora hay uno en el contorno de cuatro o cinco pueblos. Si es tan estupendo -pregunta- ¿por qué no sale adelante? Quienes nos metemos en esto estamos un poco locos y muy enamorados de lo que estamos haciendo. No hay relevo generacional. Tienes que hipotecarte para seguir trabajando. Pastorear pasándolas canutas es inconcebible, por eso estamos desapareciendo y ya está” 

“Lo que hace falta -afirma- es que sea efectiva la estrategia De la Granja a la Mesa” cuyo objetivo es que los sistemas alimentarios sean justos, saludables y respetuosos con el medio ambiente. “Porque no puede ser la misma burocracia para una comercializadora de cuatro mil cabritos que para quien saca trescientos. Ese es el problema pese a que el pastoreo es una actividad que realiza una labor medioambiental esencial y que fija población

Emilio Guadalajara: el sabio del yeso  

Cinco años jubilado lleva este maestro que entre otros destinos ha enseñado a sus alumnos del pequeño pueblo de Beteta durante veinte. Un lujo entonces y también ahora, porque no deja de enseñar. Podría decirse que Emilio Guadalajara es el último eslabón de la elaboración tradicional del yeso porque lleva mucho tiempo estudiando sus características técnicas e investigando este oficio perdido

“Todo esto empezó como un juego. Yo participo desde hace más de veinte años en las Jornadas Romanas de Valeria y un año me fabriqué un horno de barro que me sirviese para cocer yeso y hacer una demostración de cómo podrían haberlo hecho los romanos”. 

Partiendo de cero, Emilio fue experimentando “porque no hay gente que sepa cocer el yeso y el que hay en el mercado no responde a las mismas características”. Explica que “procesado a temperaturas mucho más bajas, el yeso tradicional conserva muchos trocitos sin cocer (eso se llama granza) y es un aglomerante estupendo. Forma aun mortero que una vez colocado en obra resiste la intemperie y todas las inclemencias meteorológicas”. La diferencia entre los dos tipos se encuentra en su proceso de fabricación En el yeso tradicional primero se cocía y luego se molía. En el moderno es al contrario. 

Escuchándole hablar piensas que es una pena que se pierda un saber así y la suerte fue que Carlos Villar, jefe del Servicio de Cultura de la Delegación Provincial recogiera el guante de sus investigaciones interesado en rehabilitar el casco histórico de Cuenca con materiales tradicionales. Para dar difusión a las ventajas de este mineral cocido a la antigua usanza, la UCLM ha organizado ya dos cursos de verano con la participación de arquitectos, profesionales de la construcción y estudiantes. Gracias a este interés, la universidad será la que certifique el yeso y su validación. “Si somos capaces de certificar el producto, habrá que conseguir que alguien monte un horno industrial, pero de fabricación tradicional”. 

“Estamos en una fase de experimentación a pequeña escala” -insiste- y recuerda entre la bibliografía que le ha guiado, el libro titulado “Los 21 libros de los ingenios y las máquinas de Juanelo Turriano” que en uno de sus capítulos habla de la fabricación del yeso y sus calidades. “Decía que un yeso que ya había estado en un edificio se vuelve a cocer y se mejora tanto que se pone durísimo. Lo estamos comprobando en un metro cuadrado de una fachada de Cuenca. De este modo se podría reciclar cuando se tira una casa antigua. Es un material asombroso por su durabilidad, también en suelos”. 

Estudiando construcciones antiguas, chozos pastoriles y parideras antiguas fabricadas con este mineral, Emilio está demostrando que se trata de un material bioclimático “porque amortigua los extremos de las temperaturas manteniendo una media en el interior”. 

El mineral de yeso en cuenca está representado en un 70 por ciento de la provincia. Abunda en buena parte de la Alcarria y toda la Mancha. “La gente lo ha hecho siempre porque es fácil y barato. Pueblos enteros fabricados con yeso incluidos los cimientos y hasta el propio tejado. Torrejoncillo del Rey, Palomares, Villar de Domingo García… Era un material asequible a todo el mundo, la gente se hacia su yesar a 200 metros de la casa y funcionaba”. 

Un foro para ofrecer nuevas perspectivas a problemas actuales 

Otros participantes en este Foro de Conocimientos Ecológicos Tradicionales organizado por Los Ojos y Vestal etnografía fueron Rodrigo (La cabra tira al monte), Samuel (Boyhooud Permaculture), La Jose (Alquitara Uña), Moisés Heras (Artesanía Tradicional) y Marta Garrido (Mobhu).

Eduardo Bollo, de la Asociación Cultural Los Ojos del Júcar dejaba claro el objetivo de este espacio abierto para que los asistentes puedan compartir sus experiencias y reflexiones. “La intergeneracionalidad es clave para que estos conocimientos no se pierdan y puedan seguir evolucionando con el tiempo, en busca de un futuro que comprenda y respete el entorno”.

El hogar, la escuela y los oficios perdidos de los primeros años del siglo XX. Esto es lo que se puede conocer en el centro cívico de Valdefierro con el proyecto 'La emoción de la raíz', que rememora la historia de un barrio, cuyo origen se remonta al siglo pasado y que hoy continúa creciendo. Lo han hecho con material original donado por algunos de los colegios más antiguos de la ciudad, entre los que se encuentran libros, cuadernillos de caligrafía, reglas de madera para la pizarra, con su compás y cartabón, pupitres, labores de costura y mapas, donde los límites de las autonomías eran otros y en los que todavía aparecía el Sáhara español.

Todo ello se puede ver en la recreación de la escuela, uno de los tres espacios tematizados, en la que también aparecen fotografías, muchas del archivo municipal, donde se muestran los juegos de la época, como las tabas, las canicas o el “churro-mediamanga-mangotero”.

Además de la escuela, el proyecto recrea también el ámbito doméstico y los oficios perdidos, por ser escenarios claves para contar cómo era la vida en el barrio entre los años 1900 y 1975. Un barrio que debe su nombre a la Val de Fierro, una antigua acequia que regaba los terrenos ubicados entre los montes de Torrero y la Peinadora con el agua del Canal Imperial. Fue sobre las tierras de aquel viejo valle (vall) donde emigrantes de otras zonas de España construyeron con sus manos su propia hogar, entre los años 50 y 60. No fue hasta 1957 cuando la electricidad y el alumbrado público llegaron al barrio, y hubo que esperar hasta los años setenta para que lo hiciera el alcantarillado y el suministro de agua corriente.

Siguiendo el recorrido, se llega a la segunda recreación, dedicada al hogar, donde se ve una mesa camilla con brasero, un teléfono de rueda (que funciona para que los escolares prueben), pucheros de latón, colchones de lana o baúl de alcoba, objetos que fácilmente se encontraban en el interior de los hogares españoles. Mediante una selección de fotografías, la exposición muestra también la vida en la calle, desde las rondas a la novia antes de la boda, la llamada a la mili o el ritual de la matacía.

Oficios perdidos

La última sala, en la planta superior, recrea los oficios perdidos, con las herramientas propias del aguador, afilador, el voceador de noticias o el sustanciero, trabajos que o bien no existen o bien han cambiado mucho, como han cambiado también los medios de transporte. Así, se puede ver en una fotografía, el tranvía tirado por mulas, a su paso por la plaza España.

La exposición se completa con un programa de actividades, entre talleres y obras de teatro, pensados para las familias y alumnos de los colegios del barrio. Este viernes se ha celebrado un taller intergeneracional, en el que más de cien alumnos de 1º y 2º de la ESO del colegio Santa Magdalena Sofía, junto a 44 personas del Centro de Mayores de Valdefierro, han asistido a la obra de teatro 'Chiquilladas', que ha finalizado con un coloquio en el que han podido hablar, desde sus propias experiencias, sobre los cambios que ha vivido la escuela en los últimos años.

El consejero de Participación Ciudadana y Régimen Interior, Alfonso Mendoza, ha animado a la ciudadanía a visitar la exposición, aunque no sean de Valdefierro, porque refleja el modo de vida de la España de comienzos del siglo XX. “Es una experiencia que no deja a nadie indiferente porque todos tenemos recuerdos propios o de nuestros padres que quedan reflejados en la exposición”, ha manifestado.

“Tenemos la oportunidad de visitar una exposición única por todo lo que contiene. Hablamos de la historia de cómo se formó uno de los barrios de la ciudad y de cómo ha evolucionado la sociedad que la habitaba entonces hasta los años 70 y 80”, ha indicado Mendoza, antes de agradecer a todo el equipo del centro cívico y a todos colaboradores esta iniciativa.

Además del centro cívico, en el proyecto han colaborado el Centro de mayores, el centro sociolaboral de Valdefierro, CEIP Jerónimo Blancas, Colegio Santa Magdalena Sofía, CEIP Jerónimo Zurita, CEIP Recarte y Ornat, las Brigadas Municipales y Archivo Municipal), así como muchos ciudadanos, con sus donaciones particulares.

La exposición se podrá ver hasta el próximo 28 de febrero con acceso gratuito, y todos los días de la semana, coincidiendo con el horario de apertura del centro cívico (de lunes a domingo).

Programa de actividades

Del 3 al 5 de febrero el muralista Eduardo Tobajas (VidaMural) realizará una intervención artística como guiño a los orígenes del barrio de Valdefierro, y sus aguadores.

Viernes 7 de febrero: 1º y 2º ESO del colegio Santa Magdalena Sofía, junto con elcentro de Mayores, asistirán a la obra Chiquilladas, de AZ Teatro con una charlacoloquio posterior, poniendo en conversación las distintas formas de vivir la escuela según el paso de los años.

Sábado 8 de febrero a las 18h: con un precio de entrada de 3€ (anticipada en aragontickets), se representará la obra OL-VI-DO, de Biribú Teatro.

Sábado 15 de febrero a las 18h: con un precio de entrada de 3€ (anticipada entradium), se representará la obra Una rueda que da vueltas, de Proyecto Almealera, de Ávila.

Domingo 16 de febrero, en 3 pases (11h, 12h y 13h) y un precio de entrada de 2 euros (anticipada en entradium), se podrá disfrutar, de la mano de la Granja Escuela Latorre, de un taller familiar sobre el Proceso de transformación de la lana. Taller participativo donde se mostrará el ciclo de transformación de la lana, desde la lana esquilada hasta el tejido, desarrollando las tareas de lavado, escarmenado, cardado, hilado, tinción y tejido de la misma. Se favorecerá la participación activa de los usuarios en las distintas tareas del proceso.

Jueves 20 de febrero, a las 17,30 horas, el centro de mayores propone un ecotaller intergeneracional (abuelos-nietos, o personas mayores-peques a partir de 6 años), de retrato + fotografía + historia. Aprenderemos diferentes técnicas de dibujo, sepia, carboncillo, sanguina. La idea es dar una apariencia de retrato antiguo. Para todos los niveles de dibujo.

Convertido en un icono internacional, Ibai Llanos ahora se dedica a reponer productos en una tienda... más o menos, pues aunque esto ha formado parte de su trabajo reciente, ha sido tan solo un juego, inspirado en una actividad emulada. Hace unos meses Supermarket Simulator se convirtió gracias a populares streamers como él en un fenómeno efímero, capaz de tener pendientes a miles de personas de la gestión virtual de un supermercado.

El éxito de sus aventuras online lo ha empujado a publicar un vídeo que le muestra trabajando de incógnito como cajero. Llanos reproducía las acciones que realizaba digitalmente de reponer, cobrar y supervisar la tienda en un entorno real. Puede parecer anecdótico, pero hay muchas personas que juegan a trabajar en su tiempo de ocio, lo cual lleva a cuestionar por qué, con todas las posibilidades que ofrece el videojuego, deciden enfocarse en sacar adelante negocios, conducir largas horas o administrar un terreno.

En cierto grado, todos los videojuegos son de simulación, ya que hasta Pong reproducía el deporte de raqueta. La diferencia es que, como género, buscan experiencias lo más realistas posibles. De hecho, su origen reside en propuestas destinadas al entrenamiento profesional, como Microsoft Flight Simulator, que se lanzó en 1982 para enseñar a pilotar. Unos años después llegaría el Railroad Tycoon original, centrado en gestionar una red de ferrocarril, y desde entonces los títulos que giran alrededor de los vehículos no han dejado de sucederse, siendo este uno de los subgéneros más populares.

La comunicadora de videojuegos Victoria Belver es una aficionada a los simuladores de conducción, aunque reconoce que en su vida real ni siquiera tiene carnet, en la virtual conduce taxis por Barcelona en Taxi life a city driving simulator o grandes camiones por Europa gracias al popular Euro Truck Simulator 2. “Conducir fijándote en las señales en otro idioma, poner la radio del país por el que estás conduciendo… es como viajar a ese lugar. Y creo que estos juegos triunfan precisamente porque hay mucha gente a la que le relaja conducir por la autopista”, expresa. Además, reconoce que desde que juega ha empezado a interesarse por los camiones, así que lo simulado se ha colado en su cotidianidad.

La realidad es que la saga Euro Truck Simulator es bastante popular entre personas relacionadas con la industria del transporte, algo habitual con otros títulos como el famoso simulador de granjas Farming Simulator, cuya audiencia está formada en buena parte por granjeros. En otras ocasiones, dichas obras pueden dar ganas de dedicarse a oficios concretos, como le ocurre a Pol, jugador habitual del simulador de gestionar una tienda de coleccionismo de cartas TCG Card Shop Simulator, a quien le “parecería interesante tener una tienda en la vida real”, pese a que tiene “la sensación que sería muy diferente”.

En su caso, el interés por dicho videojuego deriva de su jugabilidad ligera, por eso, aunque este género no es su predilecto, se acerca a él de forma casual, en busca de una experiencia relajante concreta. Por este mismo motivo, muchas personas se han enganchado al viral PowerWash Simulator, centrado en lavar a presión distintos objetos, pues hay algo hipnótico en la realización virtual de tareas cotidianas.

¿Sueñan los androides con abejas eléctricas?

Es curioso que uno de los primeros videojuegos de esta clase naciera como broma. Advanced Lawnmower Simulator se publica en 1988 como una gracieta del Día de los Inocentes y, sin embargo, ha dado lugar a un enorme listado de simulators. Experiencias abiertamente humorísticas como Goat Simulator (consistente en hacer la cabra, de manera literal) o el surrealista I am bread (que sigue a una rebanada de pan que sueña con ser tostada), han llevado al extremo la sátira dentro del género, encontrando grandes picos de popularidad en la era del streaming.

También hay propuestas más serias, e Inés González es aficionada a ellas, pese a que reconoce que “mucha gente cree que solo juegan a ellos youtubers para enseñarlos en Twitch”. Ella ha simulado ser bombera, butanera y todo lo que se le ponga por delante, ya que en sus horas libres busca nuevas alternativas. Ahora está enganchada a Bee simulator, que le llamó la atención por “bonito y tranquilo”. Eso sí, confiesa entre risas que le dan “mucho asco las abejas y los insectos en la realidad”, pese a que le relaje convertirse en uno virtual.

Pero a muchas personas les entretiene ser alguien o algo más, el interés que despertó Little Computer People, que seguía a una persona en su hogar, ya lo demostró en 1985. En los últimos años, estas alternativas no han dejado de crecer, y han encontrado en Animal Crossing un nuevo tótem, que si bien alcanzó su cénit en el confinamiento, ahora también se puede disfrutar desde el bolsillo a través de la versión para móvil, Pocket Camp. “Me encanta la idea de tener tu propio espacio, construirlo desde cero, y poblarlo de animalitos monos. Además, le puedo dedicar un poquito de tiempo cada día sin necesidad de tener que quedarme a medias de la historia y lamentarme por no poder seguir”, aclara sobre esta franquicia la diseñadora gráfica Sara Barper, que se define como amante de los videojuegos de simulación social desde que su hermana la introdujo de pequeña a Los Sims.

Actualmente disfruta de la última entrega de Infinity Nikki, un videojuego chino de fantasía que le llamó la atención porque es “visualmente muy resultón”. Aunque se trata de un título con ciertos elementos de aventuras, uno de “sus puntos fuertes es que los trajes y accesorios que van sacando son tan chulos que dan ganas de conseguirlos todos”, de modo que el hacerse con nuevos disfraces es uno de sus grandes alicientes, en la línea de lo que ocurre en gigantes como Genshin Impact. Y es que la relación entre coleccionismo, relajación y simulación está muy presente en muchas de estas obras.

El placer de simular el trabajo

El éxito de la simulación reside en la autonomía que ofrecen a quien juega, que recibe una recompensa inmediata y bien medida. Lo explica el experto en videojuegos Jamie Madigan, quien también argumenta que esta posibilidad de tomar decisiones que no podrías en el mundo real es un aliciente, así como la ausencia de restricciones y burocracia. De ahí que a Ibai Llanos abogue por convertir la performance online en un juego de cámara oculta, pues no deja de ser un traslado lúdico de las tareas que realizaba en Supermarket Simulator, que tampoco tenían verdaderas consecuencias. Para Inés González, resulta entretenido no solo jugar a simuladores sino ver a streamers hacerlo, ya que “como normalmente te dan mucha capacidad de elección puedes cagarla”, le parece “más divertido ver qué puede salir mal a lo que ocurre en un juego de plataformas, donde simplemente pierdes una vida”.

Sobre la clave de los simuladores, Pol comenta que “generalmente emulan una parte muy pequeña de las actividades de una profesión, normalmente las más gamificables”, algo que para Victoria Belver lleva a idealizar en cierta medida dichos oficios: “Los romantizas, cuando por ejemplo la vida de un camionero es dura porque están todo el día viajando y sentados, lo cual es terrible para la espalda”. Es interesante, por tanto, que los simuladores hayan crecido tanto al amparo del streaming, con personas trabajando a jugar que tienen otros trabajos, sobre todo por cómo estas propuestas perpetúan lógicas productivas, ya que crean un estado de satisfacción basado en la obtención de logros.

Incluso se puede argumentar que en el capitalismo tardío la diversión se convierte en una prolongación del trabajo, como afirmaron los filósofos Adorno y Horkheimer. “Este es un debate que últimamente está sonando mucho, y sinceramente creo que depende de cada persona: no es lo mismo si te lo tomas como una obligación hasta el punto de sentirte mal si no cumples las tareas que si estos videojuegos te sirven para relajarte, desconectar y tener un rato divertido”, matiza Sara Barber, “al final eso puede pasar con cualquier otro hobby, y es que por desgracia nos han inculcado el tener que ser productivos siempre y obtener felicidad a través de un sistema de recompensas”.

El artesano Raúl Rodríguez Arias, dedicado a la producción y diseño de cerámica de Llamas del Mouro (Cangas del Narcea), ha obtenido el Premio Nacional de Artesanía en la categoría de Producto por su colección Piel de Mouro. Rodríguez se convierte así en el primer artesano asturiano en lograr este importante galardón, concedido por el Ministerio de Industria y Turismo a través del Fundesarte, el área de artesanía de la Fundación Escuela de Organización Industrial (EOI).

Rodríguez procede de una familia con una dilatada tradición vinculada a la cerámica de Llamas del Mouro. Desde 2015 se ha dedicado a la creación de colecciones que fusionan la tradición artesanal con la innovación. En 2022 su trabajo fue reconocido con el Premio Pieza Única que convoca la Consejería de Transición Ecológica, Industria y Desarrollo Económico.

Precisamente la consejera de Transición Ecológica, Nieves Roqueñí, ha felicitado a Raúl Rodríguez y ha calificado de “hito” la concesión, por primera vez, del Premio Nacional de Artesanía a un creador asturiano. “Este reconocimiento visibiliza la pujanza de nuestro sector artesano y la excelencia de nuestros creadores”, ha señalado la consejera, quien ha destacado el compromiso del Ejecutivo autonómico con esta actividad, tanto por el volumen de recursos asignados como por la intención de elaborar en 2025 un plan estratégico con horizonte temporal hasta 2030.

En este sentido, ha recordado que la consejería logró en 2010 el Premio Nacional de Artesanía en la categoría de Promoción para Entidades Públicas por sus políticas de apoyo y puesta en valor de la artesanía regional. Asimismo, en 2020 fueron premiados los Ferreiros de Mazonovo, de Santa Eulalia de Oscos, con el premio Promociona para entidades privadas.

Premios de referencia

Los Premios Nacionales de Artesanía son los galardones de referencia del sector en España. Tienen como objetivo reconocer trayectorias profesionales ejemplares, prestigiar la artesanía presentándola en un entorno de calidad y excelencia y reconocer los méritos de aquellas empresas que destacan por su creatividad, adaptación al mercado, responsabilidad social y medioambiental y capacidad de innovación. Cuentan con cuatro categorías: Premio Nacional de Artesanía, para trayectorias consolidadas; Premio Producto para colecciones; Premio Emprendimiento para emprendedores e innovadores, y Premio Promociona para entidades públicas y privadas.

Asturias ha contado en los últimos años con tres artesanos finalistas: la diseñadora y artesana textil Susana Suárez (2009) y el artesano Luis Paredes (2020), que optaron a la categoría de Producto, y la emprendedora Natalia Suárez, que concurrió en 2022 al premio de Emprendimiento por su empresa Woodic.

Con un torno entre sus manos y moldeando piezas sin parar se siente como pez en el agua. La alfarería era lo que el destino le tenía preparado a esta canguesa de cuarenta y cinco años, nieta, hija, hermana y sobrina de alfareros de Llamas del Mouro, un pequeño pueblo de 25 habitantes, situado en Cangas del Narcea, en el suroeste asturiano. Allí su familia, y ahora ella, trabaja la cerámica negra, una tradición que tiene siglos de historia y cuyas piezas, elaboración y usos hablan de una parte muy remota de la cultura asturiana. De Llamas del Mouro han salido escudiellas, tazas, botijos, xarros o caveros, con un secreto básico y principal, que es el tiempo de cocción, porque es el que garantiza su característico color negro.

Verónica Rodríguez viene de una familia de alfareros, aprendió el oficio directamente de las manos de su abuelo cuando tenía seis años y desde entonces no volvió a hacer otra cosa.

La de Llamas del Mouro y la de Faro, un pequeño pueblo del concejo de Oviedo, son las dos últimas alfarerías que continúan en pie, y produciendo, en Asturias. Hubo varias, en Miranda (Avilés), Pola de Siero, Cangas de Onís o Villayón, pero ninguna ha sobrevivido al paso del tiempo ni tampoco encontró quién las quisiera.

Por eso no todos los días es fácil encontrarse con una persona apasionada por uno de los oficios tradicionales asturianos, y con toda la fuerza para garantizar su supervivencia. Y así, cuando Verónica se encontró hace algo más de diez años, en la Feria de la Ascensión de Oviedo, al último alfarero de Faro que, aunque ya jubilado, seguía elaborando algunas pocas piezas, y él le comentó que quizás la llamase si necesitaba que le echase una mano para poder aumentar la producción, dijo que sí cuando José Manuel Vega 'Selito' la fue a buscar a Cangas del Narcea. “Las dos cerámicas nos conocíamos, había muy buena relación, Selito conocía a mi abuelo”, recuerda Verónica.

Y así, hace casi dos años, en octubre de 2022, la última alfarera de Llamas del Mouro se fue a trabajar a Faro para “aprender las formas y esmaltes, porque las cerámicas eran muy distintas”, explica. Así, el taller de Selito en Faro comenzó a producir como hacía muchos años que no hacía, gracias a la implicación de Verónica, quien no por ello dejó de lado la cerámica canguesa que la vio nacer, por lo que compaginaba ambas labores.

En Faro pueden diferenciarse dos tipos de cerámica, la de color pardo oscuro y la vidriada. La primera, con un color que a veces alcanza el negro, se obtiene con la mezcla de tres barros a alta temperatura, muy ricos en materias silíceas y ferruginosas que, en muchos casos, se extraen de la misma zona. La segunda, la cerámica vidriada, está esmaltada en blanco con decoraciones en verde, amarillo, marrón y azul. Por su parte, los motivos decorativos en las piezas de Faro son geométricos y naturalistas, vegetales y animales, destacando entre estos últimos, la 'paxara' que es mitad pez, mitad pájaro.

A finales de julio del pasado año, el estallido del gas de un horno de cerámica, se llevó por delante una parte de la casa de 'Selito' y con ella, el taller donde ambos, Verónica y él, trabajaban desde octubre de 2022. Por suerte, solo hubo que lamentar daños materiales, ninguno personal, pero los alfareros de Faro se quedaron sin su lugar de trabajo.

En ese momento, Fina, una vecina de Faro, les ofrece a 'Selito' y a Verónica un espacio en su finca para que montasen un nuevo taller y pudiesen seguir trabajando. Él rechaza el cambio de ubicación “temporal” y Verónica acepta, poniendo en marcha, ella sola, ese taller donde continúa la producción de cerámica.

Asociación de Amigos de la Alfarería de Faro

De la mano de la Asociación de Vecinos de Faro, y motivada por la preocupación de sus integrantes por la posible desaparición del oficio y con él de la producción de cerámica, tras la jubilación de 'Selito' por motivos de salud, nace en 2012 la Asociación de Amigos de la Alfarería de Faro, presidida por el propio alfarero, quien años después, iría a buscar a Verónica a su pueblo natal. Lo cuenta Eva Sánchez, secretaria de la asociación y una de sus impulsoras como representante vecinal.

El día que quedamos con Verónica en el taller, el que habilitó en el espacio que tan amablemente cedió su vecina Fina tras la explosión, para hacer este reportaje, nos recibió una persona diferente a la que habíamos conocido en fotos, sin su característica sonrisa y gesto afable y cercano. La acompañaban su marido Jesús, Eva, Rafael y Sharon, todos ellos miembros de la Asociación de Amigos de la Alfarería.

La misma asociación que 'Selito' había presidido (incluso de manera honorífica) y a la que unas horas antes había renunciado, ante los medios de comunicación, para anunciar la creación de una nueva agrupación, la 'Xunta pola defensa de la Alfarería Tradicional de Faro', reivindicando la “manera tradicional” de elaborar las piezas y minimizando el contacto mantenido durante años con Verónica. Con ello se ha producido una escisión en la Asociación, que ha pasado de 23 a 12 miembros, según explica su secretaria, Eva Sánchez.

Desde la Asociación de Amigos de Faro asisten “atónitos y dolidos” a las declaraciones de su ex compañero. “Fue muy bueno, pero en ningún caso el mejor”, dice sobre su antiguo compañero Rafael Fueyo. Reconocen que las relaciones en el seno de la entidad comenzaron a “estropearse” cuando en 2018 le encargaron a uno de sus miembros, Toño Huerta, un catálogo de piezas de cerámica de Faro, cuyos textos “eran idénticos”, aseguran, a los de otra publicación firmada por Esperanza Ibáñez de Aldecoa, receptora del primer 'Barbón' por su documental 'Los procesos del barro'.

Al estar financiado el catálogo con subvenciones públicas, desde la Asociación decidieron desentenderse de dicha publicación y así se lo trasladaron a su autor y a la propia entidad que lo había financiado. “No le acusamos de nada, simplemente informamos de esa situación”, cuentan desde la Asociación. El resultado es que Toño Huerta, integrante de la nueva organización, acabó dándose de baja “de la noche a la mañana” de la Asociación.

'Parees Fest' y la cerámica de Faro

El 'Parees Fest' es un festival de muralismo contextual que nació en Oviedo en 2017, de la mano de los creadores artísticos Edu Crespo y Laura Lara. La de 2024 es la séptima edición de este evento cultural, social y artístico, que ofrece a la ciudadanía una nueva mirada de Oviedo a través de grandes paredes y medianeras.

En la primera edición fueron diecisiete los murales creados en diferentes zonas del concejo de Oviedo, porque las actuaciones no solo se acometen en la ciudad, también se han hecho en otras zonas de los alrededores de la capital asturiana, aunque no es el caso de este año, como Olloniego, Trubia o Tudela Veguín.

El leit motiv del certamen es la vinculación de las creaciones artísticas con el territorio. Así en anteriores ediciones del 'Parees Fest' los murales estuvieron dedicados a la minería, a la fábrica de armas de Trubia o al deporte tradicional asturiano, además de otras temáticas, siempre vinculadas al territorio asturiano, obtenidas a través de procesos de participación ciudadana.

En esta séptima edición son tres los murales que se han pintado y, en este caso, todos ellos localizados en un mismo barrio, el de Villafría-Otero y dedicados a la cultura asturiana. Así, tres muralistas, María Peña (Mapecoo), Slim Safont y Marat Morik elaboran estos días sus creaciones sobre la madreña, la manzana y la cerámica de Faro.

Sobre la artesanía de Faro elabora su mural el artista ruso, Marat Morik, quien “se ha involucrado mucho en el proceso”, tal y como explica Edu Crespo, y destaca por su dominio del grafiti, así como una estética contemporánea que combina realismo, cubismo y expresionismo.

Y es que para el director del certamen es imprescindible que el reparto de las temáticas sobre las que versen los murales parta de un proceso conjunto entre el festival y los artistas, para que formen parte también de la elección.

La idea es elegir grandes espacios donde no se vaya a construir y con la mayor visibilidad posible para hacer de estas creaciones una parada incorporada al circuito de visitas en Oviedo.

Excavaciones arqueológicas en Casa Tudela

Desde el pasado mes de abril, el arqueólogo Alfonso Fanjul preside la Asociación de Amigos de la Alfarería de Faro. Fue el encargado de liderar las excavaciones del año pasado en Casa Tudela, un yacimiento arqueológico catalogado, en Faro, de donde se han extraído más de 800 piezas que datan del s.XVIII, según nos cuenta Rafael Fueyo.

Ollas, platos, escudillas y hasta juguetes fabricados en Faro hace tres siglos, en las que, y gracias a las huellas de los alfareros, se ha podido conocer la existencia de población infantil dedicada a la alfarería en este pueblo ovetense. Junto a ella, las mujeres, también trabajaban en los alfares, se encargaban de la decoración de las piezas, a pesar de que siempre fueron los hombres los protagonistas de este oficio milenario.

Al igual que su cerámica, la Asociación de Faro espera con anhelo la construcción del futuro Centro de Alfarería, que el Ayuntamiento de Oviedo está próximo a licitar, según aseguran. Es un paso imprescindible para garantizar la continuidad de este oficio tradicional. Como aseguran sus integrantes “ahora Verónica tiene sobre su espalda la responsabilidad de tirar hacia delante con la alfarería en Asturias”.

La idea es que este nuevo centro tenga un taller con producción estable y una tienda para la venta. Una sala expositiva con piezas antiguas, un centro de investigación para conocer más su historia y una escuela- taller, son los espacios con los que está previsto que se complete el centro.

Algo más a mano en el tiempo está la cita con el premio 'Barbón de Faro', un galardón que la asociación entrega desde hace diez años, a finales del mes de septiembre, a personas y entidades que hayan destacado por su labor de divulgación y preservación de la alfarería. Este año, la junta directiva de la asociación, reunida el pasado mes de mayo, decidió conceder el premio a los medios de comunicación.

Metal, agroalimentación, turismo, tecnologías de la información y comercio serán los sectores que generarán mayor ocupación en Asturias este año, según los datos recogidos en un informe publicado este miércoles por Randstad.

En el caso del conjunto del mercado laboral español, las actividades que este año generarán una mayor ocupación serán la industria, el turismo, la agroalimentación y la logística. Así lo refleja una encuesta realizada por la consultora entre más de 250 oficinas repartidas por España.

La industria en diferentes especialidades, el turismo y la hostelería, la logística y el transporte y el sector de la agroalimentación son las actividades económicas que actualmente están creando mayor ocupación y que mejores perspectivas cuentan para el conjunto del ejercicio en España.

 “El mercado laboral mantiene su fortaleza y, dentro de él, estos sectores son los que muestran una mejor coyuntura actualmente”, ha asegurado Andrés Menéndez, director general de Trabajo Temporal e Inhouse de Randstad.

Récord de población empleada

La población ocupada en el mercado laboral español ha aumentado en 783.000 personas en los últimos doce meses, hasta alcanzar los 21,25 millones de empleados, según las cifras de la Encuesta de Población Activa (EPA) del cuarto trimestre de 2023, un total que se mantiene en un nivel de récord histórico.

La tasa de paro se situó a cierre del año pasado en el 11,76%, frente al 12,87% de un año antes. La tasa de actividad, por su parte, ha avanzado ligeramente en los últimos doce meses al pasar del 58,5% de 2022 al 58,99% de finales de 2023.

Aunque no existe un patrón concreto en la búsqueda de profesionales por la diversidad de sectores, los requisitos más valorados actualmente a la hora de buscar empleo son la flexibilidad para una fácil adecuación al puesto de trabajo requerido, la orientación al cliente, habilidades digitales y el dominio de idiomas.

El auge del turismo internacional, junto a la internacionalización cada vez mayor de las empresas, hace que el inglés se posicione como un requisito indispensable para muchas posiciones, además de la creciente importancia de tener conocimientos digitales para determinados empleos.

La economía española creció el año pasado un 2,5%, según los datos del INE, con el consumo de los hogares como motor principal. De ello se deriva el dinamismo laboral que muestran sectores como el turismo y la hostelería o la logística, que se está viendo beneficiado por el auge del comercio electrónico.

Auge del turismo y la industria

Según datos del Instituto Nacional de Estadística (INE), la hostelería se ha convertido en uno de los principales sectores generadores de puestos de trabajo en los últimos trimestres. Al cierre del año pasado, la actividad sumaba 1,68 millones de trabajadores en toda España, 80.600 más que un año antes.

A las tradicionales comunidades autónomas donde el turismo es uno de los principales generadores de empleo, como Baleares, Canarias o Andalucía, se han sumado otras en las que esta actividad se ha hecho fuerte en los últimos años, como Madrid, Castilla y León o La Rioja con el turismo enológico. Los perfiles que demanda el turismo y la hostelería son, principalmente, camareros, cocineros, camareros de piso y dinamizadores de ocio.

También la industria ha sido uno de los sectores que ha creado puestos de trabajo en el último año. Según datos del INE del cierre de 2023, la actividad ocupaba a 2,55 millones de trabajadores, 9.000 más que un año antes.

Cataluña, Madrid, el País Vasco, Navarra, Asturias o Cantabria, donde la industria ha tenido tradicionalmente un papel importante, son las zonas donde esta actividad está teniendo una mayor incidencia en el empleo.

Dentro de la industria destaca la automoción como una rama importante en la generación de empleo, gracias a las últimas inversiones para la renovación de las plantas en la transición hacia el coche eléctrico. También la industria ferroviaria y naval destacan en las comunidades del norte de España.

Además de ingenieros, estas industrias necesitan operarios de producción y trabajadores especializados, como plegadores, soldadores o punzonadores, entre otros.

Fortaleza del sector agroalimentario y la logística

El sector agroalimentario, por su parte, cuenta con buenas perspectivas en numerosas comunidades autónomas, aunque muestra un dinamismo importante en la Comunidad Valenciana, Murcia, Andalucía y Extremadura.

Además de operarios que desarrollen su actividad en plantas de producción, el sector necesita también profesionales con competencias digitales y de ingeniería que faciliten la automatización de los procesos industriales, además de empleados especializados en venta y marketing.

La logística mantiene su fortaleza por los cambios de hábitos de consumo y el auge del comercio electrónico. Las principales demandas de las empresas logísticas son empaquetadores, carretilleros, mozos de almacén y transportistas, además de profesionales destinados a la atención al cliente. Las comunidades autónomas donde la logística mantiene su pujanza son Aragón, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Murcia y Cantabria.