El autor de la novela que inspiró el musical de Broadway Wicked y también la película homónima con Ariana Grande y Cynthia Erivo como protagonistas, el estadounidense Gregory Maguire, lanzará en septiembre de 2026 una precuela centrada en Galinda —o Glinda—, también conocida como la Bruja Buena del Sur.

Galinda: A Charmed Childhood, se publicará en la editorial HarperCollins, al igual que el resto de libros de la saga, y según el medio especializado Deadline, promete contar la historia de la chica que hay detrás del cliché “alegre y superficial” del personaje encarnado en la gran pantalla por la cantante Ariana Grande.

La nueva obra sirve de complemento a su vez de Elphie: A Wicked Childhood, que abordaba los orígenes de la también llamada la Malvada Bruja del Oeste, interpretada por Cynthia Erivo en las nuevas películas.

La sinopsis de Galinda: A Charmed Childhood la define como alguien “consentida e ignorada”, “la más joven de cuatro hijos en una familia de alta cuna venida a menos”. “Galinda no encuentra en sí ni astucia ni la necesidad de cultivarla. Sin embargo, mientras su padre sortea con destreza las trampas y redes tendidas por sus competidores, comienza a danzar hacia una vida que podría elevarla por encima de su orgullosa, aunque precaria, infancia”.

Wicked: Memorias de una bruja mala (1995), según recuerda la distribuidora de productos tecnológicos y culturales FNAC, fue la primera novela para adultos de Maguire, centrado anteriormente en libros para niños y adolescentes como The Lightning Time. Recibió buenas críticas, pero no se convirtió en un bestseller hasta 2003, cuando fue convertida en un musical de Broadway.

La saga, reinterpretación de El mago de Oz, incluye Wicked: Memorias de una bruja mala, Hijo de bruja, Un león entre los hombres, Fuera de Oz, Elphie y, a partir del próximo septiembre, Galinda: A Charmed Childhood.

La noticia del próximo lanzamiento llega en pleno éxito en taquilla de la segunda parte del filme Wicked', llamada Wicked: For Good y dirigida por Jon M. Chu. Se estrenó el pasado 17 de noviembre y, según el portal especializado Box Office Mojo, desde entonces ha recaudado unos 393 millones de dólares, de ellos 270.4 en Estados Unidos y otros 122.8 en el resto del mundo.

Llega el verano, la playa, el gazpacho, el calor insoportable, las borracheras por una buena causa y el intento de unos cuantos ayuntamientos de hacer el ridículo. Ha cogido ventaja en el ranking el de Vilagarcía de Arousa, 37.000 habitantes en Pontevedra. Ha suspendido la presencia de la banda Mägo de Oz en las fiestas de San Roque en agosto por los comentarios sarcásticos y algún insulto a Pedro Sánchez en una actuación reciente en Asturias. El alcalde es socialista y responde al nombre de Alberto Varela. Sánchez le podría llamar para contarle que no necesita esa clase de ayudas.

Varela ha hecho una incursión en un lugar que suele estar dominado por las corporaciones gobernadas por el PP y Vox. La programación de actos en las fiestas de verano les ha permitido vetar a bandas de música y obras de teatro, en especial cuando la derecha recuperaba el control del Ayuntamiento después de unas elecciones. De inmediato, pensaban en cómo limpiar la agenda cultural de todos esos rojos sedicentes.

En Molina de Segura, Murcia, prohibieron hace un mes la actuación de la banda Shego porque actúan con el vestuario en el que aparecen en la portada de su último disco: hábitos rojos de monja (con el calor que hace en verano). Un Ayuntamiento de PP y Vox en Toledo censuró en 2023 una obra de teatro porque los actores iban en ropa interior y podían “escandalizar” al público. Cuando Almeida llegó a la alcaldía de Madrid, canceló una actuación de Def con Dos por haber sido “condenado por el Supremo por enaltecimiento del terrorismo” (luego fue exonerado por el Tribunal Constitucional). Le cogió el gusto a la censura e hizo lo mismo con otra del cantautor Luis Pastor y de su hijo, Pedro Pastor.

En el caso de la actuación anterior de Mägo de Oz, el guitarrista de la banda tiró de creatividad, no exactamente musical, para lanzar mensajes entre canción y canción. Nada por lo que se le pueda definir como un intelectual de la escuela de Frankfurt. “Os voy a decir una cosa para que esto no se repita jamás en la historia y me da igual que gobierne quien gobierne. Dejad de robarnos la cocaína y las putas”, clamó desde el escenario. No era un mensaje de servicio público, pero se entendía la intención.

El ambiente, la euforia y las sustancias mayormente legales consumidas para coger energía antes del concierto le llevaron a pasar al nivel de tertulia de Telemadrid: “Sánchez, retuitéame esta mierda que quiero volver a ser famoso, me cago en tus muertos, gilipollas”.

A veces, lo peor no es la censura, sino hacer el ridículo. El alcalde de Vilagarcía sostiene que la cancelación del concierto no es por el insulto a Sánchez, sino por lo otro. “Por mucho que se disfrace de pretendido humor, no se pueden admitir frivolizaciones sobre las prostituciones o el consumo de drogas”. Perdóneme usted, excelentísimo señor alcalde, nunca habíamos visto que una banda de música frivolizara o hiciera comentarios gamberros y no apropiados para los niños sobre las drogas. Sobre el “pretendido humor” mencionado, nadie como los alcaldes para evaluar lo que es gracioso y lo que no.

La llegada de Vox al poder en los ayuntamientos originó una oleada de cancelaciones, lo que sorprendió a pocos e indignó a muchos. “Exigimos la protección de nuestros derechos fundamentales porque sin cultura no hay democracia”, decía un manifiesto firmado por numerosos artistas.

Todo el mundo entiende que cualquier tipo de representación artística exige un considerable uso de la libertad personal, reconocida en la Constitución. Si el criterio es no ofender a nadie, incluidos los partidos políticos, sólo se estará fomentando la mediocridad y el conformismo. En ese caso, habría que vaciar la mitad de los museos.

Al programar una actuación, un Ayuntamiento se hace responsable de su contenido, con lo que es lógico que se lo piense antes de anunciarla o firmar el contrato. Por ejemplo, si el repertorio del contratado cuenta con canciones de corte machista, habrá corporaciones que prefieran contratar a otro. O por cualquier otra razón. Al final, es el grupo que gobierna el Ayuntamiento quien tiene la responsabilidad de gastar fondos públicos en estos menesteres.

Una vez que da el paso definitivo, debería atenerse a las consecuencias. Si se trata de una compañía teatral que representa una obra muy conocida, como ocurrió con la basada en 'Orlando' de Virginia Wolf, el alcalde y el concejal de Cultura implicados sólo conseguirán quedar como unos paletos sin cultura en caso de suspender el acto.

Como dijo José María Lassalle, que fue secretario de Estado de Cultura en el Gobierno de Rajoy, “no es inquisición, es imbecilidad”. No hay que descartar que sea un poco las dos cosas.

Fran Perea, Rulo y la Contrabanda, DeMarco Flamenco o Mägo de Oz son los artistas y grupos musicales que actuarán en el festival 'Conciertos con Encanto', una iniciativa que surge con el compromiso de acercar la cultura y la música a cada rincón de la provincia de Guadalajara. Organizado desde 2022 por la Diputación provincial, posibilita que los pueblos alcarreños se conviertan en escenarios únicos en los que disfrutar de estos conciertos de carácter gratuito.

El objetivo de este ciclo de conciertos es doble: garantizar que todos los vecinos, especialmente en las zonas más despobladas, tengan acceso a una oferta cultural de calidad y, a la vez, invitar a visitantes a descubrir la belleza y el encanto de los municipios guadalajareños durante los meses de verano.

Programa de conciertos

El solista Fran Perea actuará el 20 de junio en la Plaza Mayor de Galve de Sorbe a las 22:30 horas. Seguidamente, Hontoba se convertirá en el emplazamiento para ver actuar al grupo Rulo y la Contrabanda, el próximo 5 de julio a las 22:30 horas y tendrá lugar en la Plaza Mayor de la localidad.

En el mes de agosto, el grupo DeMarco Flamenco ofrecerá un concierto el día 2 en la Plaza de toros de Alustante a las 22:30 horas. Y, para finalizar este ciclo de conciertos, el 9 de agosto actuará en la Plaza Mayor de Heras de Ayuso el grupo Mägo de Oz, a las diez y media de la noche.

Recomendaciones para vivir la experiencia de 'Conciertos con Encanto'

Participar en este festival es muy sencillo. No necesitas entrada, solo ganas de disfrutar. Sin embargo, te hacemos algunas sencillas recomendaciones para que tu experiencia sea perfecta:

-Llega con antelación: Aunque la entrada es libre, te recomendamos llegar pronto para asegurar tu sitio.

-Sigue las indicaciones: Una vez en el pueblo, por favor, presta atención y respeta las indicaciones de aparcamiento y seguridad que encontrarás. Tu colaboración es clave para que todo fluya sin problemas.

-Cuida nuestro entorno: Ayúdanos a mantener la belleza de nuestros pueblos. Sé respetuoso con el medio ambiente y, si te es posible, aprovecha para colaborar con la economía local consumiendo en sus bares, restaurantes o tiendas.

¡Disfruta al máximo! Lo más importante es que te lo pases en grande. Déjate llevar por la música y vive una noche inolvidable en un entorno mágico.

Esta madrugada la página oficial en Instagram de Mägo de Oz ha emitido un comunicado en el que el grupo de heavy metal anunciaba la muerte de su antiguo teclista Sergio Cisneros Anguita, Kiskilla a los 58 años de edad y tras tres años luchando contra una enfermedad pulmonar obstructiva que le acabó dejando postrado y dependiente de un balón de oxígeno.

“Nuestro querido amigo ha dejado de sufrir y por fin está ahora donde no existe el dolor”, escriben los componentes de Mägo de Oz. “Ha sido un honor compartir contigo el camino de baldosas amarillas”, agregan a la par que lamentan su muerte con una enfática metáfora: “Estos días en Madrid no para de llover y es que hasta el cielo llora su pérdida”. Finalmente la banda se despide de Cisneros: “Espéranos y ve organizando un último concierto para cuando lleguemos los demás”.

Cisneros se integró en el grupo en 2000, cuando este ya llevaba una larga carrera de 12 años, pero permaneció en él en sus mejores momentos, llegando a ser parte nuclear de Mägo de Oz. Participó así en grabación del disco Finisterra, con el que la banda consiguió finalmente conquistar al gran público. Permaneció en primera línea hasta 2012,, apareciendo en los créditos de Gaia, Belfast, La Ciudad de los Árboles o Love and Oz, entre otros trabajos.

La puerta que abría Dorothy no solo comunicaba con un mundo Technicolor, sino también con el gran periodo clásico de Hollywood. Corría 1939, pocos meses después se estrenaría Lo que el viento se llevó, y no haría falta mucho más para rubricar la leyenda de las colinas de Los Ángeles, de la meca del cine y del gran entretenimiento del siglo XX. Hasta el momento en que Judy Garland llegaba a Oz, las imágenes del clásico de Victor Fleming habían sido en blanco y negro: su paso al brillantísimo, irreal Technicolor, quedaría coronado con un puñado de canciones memorables que expandían un fenómeno previo, el del libro original de L. Frank Baum, publicado 40 años antes.

Pero claro, El mago de Oz es mucho más que la obra de Baum. Alineada con su exitosa adaptación, ponía título a una suerte de mito fundacional para Hollywood e inspiraba varias ramificaciones culturales. Medio siglo después, cuando los derechos de El mago de Oz habían pasado a dominio público, Gregory Maguire publicó su propia versión de la historia, Wicked: Memorias de una bruja mala. Varias preocupaciones cruzaron su mente al escribir. Se preguntaba por qué, de todos los personajes que había creado Baum, la Bruja Mala del Oeste había sido el único unidimensional, sin más rasgos que su maldad. También recordaba una reciente tragedia que había sacudido a los medios británicos, cuando un niño llamado James Bulger había sido asesinado por dos compañeros de clase.

Los “asesinos de Liverpool” se habían hecho famosos en 1993, y a Maguire le inquietaba si la maldad era congénita o podía desarrollarse. Si nacíamos malos o nos volvíamos malos. Por eso quiso profundizar en las posibles motivaciones de aquella Bruja “Mala” y se inventó una biografía con la que revisar, de cabo a rabo, la obra de Baum. Su esfuerzo resultó histórico. La cultura popular posterior empezó a manifestar inquietudes similares, con George Lucas dedicando toda una trilogía de Star Wars a explicar quién era realmente Darth Vader o Disney, mientras bordeaba el plagio a Wicked, contando una historia alternativa para la villana de La bella durmiente en Maléfica.

A todo este terremoto ayudó evidentemente que Stephen Schwartz y Winnie Holzman hubieran convertido Wicked en un musical a finales de los 90, y que este musical hubiera arrasado en Broadway. El Wicked teatral mantuvo a grandes rasgos la visión de Maguire, magnificándola con un triunfo internacional que, hoy día, rivaliza sin rubor con la influencia de la propia obra de Baum. O de su adaptación cinematográfica. El camino que va de El mago de Oz a Wicked es entonces el de una mutación cultural profunda, un cambio de ciclo, donde las imágenes tan espectaculares como monolíticas de la tradicional maquinaria hollywoodiense se dan la vuelta y muestran qué hay tras ellas. Expresando, en ese gesto, su concienciación con un mundo que ha ido ganando complejidad.

Una conciencia que no desactiva el espectáculo: Wicked, con su gran partitura e icónicas interpretaciones de Idina Menzel y Kristin Chenoweth, es el epítome del musical blockbuster, a la altura de Cats o Hamilton. Por eso es tan chocante que, a la hora de promocionar la película correspondiente, Universal haya querido disimular en los tráilers que se trata de un musical.

El regreso (por lo bajini) del musical

La jugarreta no es nueva. Ya le hemos visto acompañando el lanzamiento de otras películas recientes como Wonka, la versión musical de Chicas malas o Joker: Folie à deux. Sus tráilers apenas mostraban los números y daba la sensación de que las majors se avergonzaban del género al que pertenecían los films, quizá por pensar que había otra cosa más útil que anunciar: la Propiedad Intelectual. Chicas malas, Joker, Wonka como precuela de Charlie y la fábrica de chocolate. Todas eran IPs sobradamente conocidas, que a la hora de posicionarse en la conversación preferían disimular su adscripción al musical, por si acaso a algunos espectadores les pareciera ridículo.

Es sencillo entonces que esta tendencia nos retrotraiga a Wicked. ¿No es Wicked, al fin y al cabo, un spin-off de El mago de Oz? ¿No es la actualización de un clásico de la historia del cine, asentado de sobra en la memoria colectiva y susceptible de que “ocultando” su naturaleza vaya a atraer igualmente a los espectadores? Su génesis e historial en Broadway nos demuestran que no: nadie en su sano juicio ocultaría la relación de la película con uno de los musicales más taquilleros de la historia de Broadway. Con lo que desde luego Hollywood no está en su sano juicio, y quizá se deba al trauma que supuso el fracaso en 2021 de West Side Story, la nueva versión de Steven Spielberg.

Wicked, la película más allá de la átona promoción, tiene un vínculo curioso con West Side Story. Ambas obras han adaptado sendos hitos del teatro musical, marcados tanto por el aplauso masificado como por apuntes discursivos que trascienden la evasión. La relación de West Side Story con el racismo y la vida en los barrios neoyorquinos más pobres enlaza así con En un barrio de Nueva York (In the Heights), cuya adaptación para el cine dirigió Jon M. Chu: el mismo que ha elegido Universal para firmar Wicked. En un barrio de Nueva York se estrenó el mismo año que West Side Story y también fue un fracaso, al tiempo que buscaba retener una grandeza análoga.

Esta grandeza es la que emana de una convicción: el musical de Broadway es importante. La tradición es importante. En esta línea el escenario puede (o debería) cobijar historias mucho más grandes que la vida y que, desde luego, esas IPs que solo buscan salvarle los muebles a los estudios. Wicked no puede ser otra cosa que grande e importante, y la primera consecuencia de esta convicción se rastrea en el hecho de que la adaptación se haya dividido en dos mitades. Wicked: Parte 1, que se estrena ahora, y Wicked: Parte 2 (que llega en noviembre del año que viene). Nunca había pasado algo así con un musical de Hollywood. Wicked es el Dune de los musicales.

De hecho la gente de Universal ha argumentado lo mismo que Denis Villeneuve en torno a la adaptación de Frank Herbert: si quieren respetar toda la profundidad de la novela de Maguire y el musical sucesivo, necesitan más tiempo. Dos películas, que efectivamente ansían reconvertir el musical de Hollywood en vanguardia artística. Que quieren devolverlo a aquella época justamente inaugurada por El mago de Oz, entre los 40 y los 60, cuando las superproducciones musicales tenían una preponderancia similar a la que el cine superheroico ha tenido últimamente, pero está dejando de tener. Los propósitos son loables. Hollywood bien puede estar listo para la regresión.

Desafiando la gravedad

Pero la realidad es más ingrata, y este Hollywood no es el mismo que aquel que descubriera Dorothy en el umbral. Donde antes había Technicolor, en Wicked todo queda prematuramente lastrado por una pobre fotografía a cargo de Alice Brooks. La factura de Wicked es higiénica y plana, propia del streaming, lo que resulta especialmente grave cuando hablamos de un mundo de fantasía donde el abanico cromático —el verdor de la piel de Elphaba y la Ciudad Esmeralda, el camino de baldosas amarillas— es vital. Estos tonos grisáceos despojan de textura el mundo de Baum, hermanados con una estética de parque temático a la que las producciones de Disney nos están empezando a acostumbrar.

Como el CGI de los animales parlantes tampoco es nada del otro mundo, Wicked se resigna a parecer televisiva, y a reconocer su incapacidad para que el imaginario de Oz nos deslumbre con un sabor propio. Es más grave incluso, porque Chu es un director con buenas ideas en lo que respecta al musical cinematográfico —ya lo demostró con En un barrio de Nueva York—, y muchas veces parece que el envoltorio de Wicked es plúmbeo al extremo de opacar su puesta en escena. Los titubeantes primeros minutos del film así lo confirman, mientras números estilo I’m Not That Girl o One Short Day —dedicado paradójicamente a celebrar el colorido de la Ciudad Esmeralda— se antojan feos y mortecinos, palideciendo ante la inventiva de las tablas.

Estos ostensibles defectos —casi inevitables en un contexto industrial donde las fronteras de cine y televisión se difuminan en “contenido”— no son por suerte achacables a la integridad de la propuesta. En otros números la inventiva de Chu sabe sobreponerse a las carencias de la fotografía o el diseño de producción, encontrándonos soluciones realmente simpáticas —What is This Feeling? y Dancing Through Life sabiendo jugar con la edición y el escenario respectivamente—, y en la mayoría de casos con cierta consistencia a la hora de replicar las virtudes del espectáculo original.

En muchas ocasiones da la sensación de que Wicked es una película solvente solo porque el material de partida es magnífico. El aparatoso número con el que concluye este Acto 1 (el famoso Defying Gravity) sería la prueba definitoria, pero no por ello habría que desmerecer otros logros del film. Aunque el guion se limite en el mejor de los casos a respetar los estimulantes conceptos de Maguire —haciéndose bastante lío a la hora de equilibrar subtramas—, ocurre que Wicked no podría prosperar sin la labor de sus actrices protagonistas, y la emoción que atinan a congregar en torno a ellas. Cynthia Erivo y Ariana Grande están estupendas como Elphaba y Glinda, compartiendo una gran química entre el desafiante carisma de la primera y las bufonadas de la segunda.

Y, lo que basta por sí solo para que Wicked termine irguiéndose por encima de sus insuficiencias, canalizando admirablemente la razón de fondo por la que la novela de Maguire y el musical sucesivo se han instalado por siempre en la cultura popular. Si tanto nos ha emocionado (y durante tanto tiempo) la relectura de un clásico como El mago de Oz, eso podría deberse simplemente a la amistad de esas dos brujas, coyunturalmente descritas como “buena” y “mala”. Esto es lo que sostiene Chu y su equipo, sabiendo cómo expandir dicha amistad a través de reverberaciones sociopolíticas —Wicked es, ante todo, una parábola sobre el populismo y la necesidad de chivos expiatorios—, así como de sintetizarla en forma de un corazón capaz de conmover al público.

Es significativo, entonces, que la mejor escena de Wicked carezca de música. Es la que sella la amistad de Elphaba y Glinda, a través de un baile silencioso donde la cámara de Chu se permite exprimir los cuerpos y los rostros de sus actrices. Estos cuerpos y rostros, enlazados en una danza íntima con el poder de cuestionar las historias escritas por los vencedores —tal y como quiso Maguire—, logran entablar por fin una comunicación directa con lo que nos hacía amar el musical hollywoodiense. Un musical del que ahora mismo solo quedan fragmentos o expresiones trasnochadas como el West Side Story de Spielberg, pero un musical que no conoce ni la muerte ni la agonía. Que ya ha perdido el Technicolor, así que simplemente ha de buscar otros colores.

El II Molina Rock City se celebra el viernes 14 y sábado 15 de octubre, en el Recinto de Eventos de Molina de Segura, REMO (en Calle La Piña, nº 1), organizado por la Concejalía de Fiestas Locales del Ayuntamiento molinense, en colaboración con la Asociación de Amigos del Rock.

El evento musical ha sido presentado en rueda de prensa este martes 27 de septiembre, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento, por el concejal de Fiestas Locales, Andrés Martínez Cervantes, y el presidente de la Asociación de Amigos del Rock de Molina de Segura, Antonio García Linares.

El cartel del sábado 14 incluye los siguientes grupos: Saratoga, Leviatán, Hard Love, Trohyx y Hyden. Las puertas se abren a las 18.30 horas, y las actuaciones darán comienzo a las 19.00 horas. Y el domingo 15 de octubre, con apertura de puertas a las 16.00 horas e inicio de las actuaciones a las 16.30 horas, actuarán: Mago de Oz, Obús, Doble Esfera, Semilla Animal, Knibal, Evil Seeds y Cockoroch.

Las entradas pueden comprarse por día en www.bacantix.com, a un precio de 5 euros para el viernes 14 de octubre, y de 10 euros para el sábado 15 de octubre (7 y 12 euros en taquilla, respectivamente), 

«Coged el tranvía hacia El mago de Oz», nos dijeron en la oficina de turismo de la plaza del Pilar, donde un grupo interpretaba con entusiasmo lo que debía ser la música popular de la tierra (sevillanas). Obedecimos una orden que nos pareció imposible: ¿al mago de Oz se llega en tranvía? En Zaragoza, sí. Nosotros no llegamos a Oz porque íbamos a Antígona, la librería que organizaba uno de los actos del foro «El Álbum en el Aula», dedicado a explorar la utilidad de esta clase de libros en la educación infantil. La edición de este año se llama «A ciencia incierta. Conversaciones acerca del libro álbum, la mediación lectora y el conocimiento del mundo».

Antígona no es Oz, pero cuando uno entra allí siente haber llegado a la tierra prometida. Todas las librerías son bienvenidas, pero en pocas uno se siente como en su casa, o más exactamente, como si en su casa pudiese tener casi todo lo que merece la pena leer en los próximos 40 o 50 años y lo que la ha merecido en los pasados. Y no es necesario tener un local enorme para eso (como más cerca de aquí demuestra Dlibros, en Torrelavega): lo que hace falta, sobre cualquier otra cosa, es pasión, amor por lo que uno hace.

En este acto en la librería entramos al Fórum, un evento organizado por segunda vez por la Universidad de Zaragoza y la asociación ¡Álbum! La asociación lo celebra también en otras plazas, pero Arianna Squilloni, una de sus cabezas visibles, subraya orgullosa que este de Zaragoza ha logrado atraer más participantes (unas seis docenas) que los de Madrid y Barcelona. Seguramente tiene que ver con ello el «Máster propio en Lectura, libros y lectores infantiles y juveniles», una apuesta muy seria de la Universidad de Zaragoza.

Las editoriales de ¡Álbum! presentes (Juventud, Takatuka, Milrazones) disfrutamos al día siguiente de la segunda jornada del foro, que se celebra en una calle que se llama Basilio Paraíso. Disfrutamos de una atención despierta y de un interrogatorio no por cordial menos incisivo: ¿por qué publicáis estos libros y no otros? ¿Qué es lo que hacéis para que los libros acaben siendo como son? ¿Qué es lo que los convierte en útiles en las aulas?

Los editores estamos muy a gusto en segundo plano: deseamos los focos, sí, pero para nuestros autores y para nuestros libros. Pero también nos gusta mucho hablar de un trabajo que nos hace felices (y pobres, con frecuencia). Así que lo pasamos bien, pero mejor todavía fue que nos dejaran quedarnos a la siguiente y última mesa del Foro, en la que tres maestras nos contaron experiencias sobre aulas, álbumes y niños. Experiencia rurales, asombrosas, entusiastas. De nuevo vemos brillar la pasión, el amor por lo que uno hace. En este caso, educar a nuestros hijos.

Las tres nos dieron testimonios a añadir a lo que sabemos a ciencia cierta: que en estos tiempos de saqueo sistemático de lo común, la enseñanza y la sanidad públicas sobreviven con muchísima dignidad gracias a la entrega de quienes trabajan en ellas. Más mujeres que hombres con mucha frecuencia, como también ocurre en el Foro.

Hace unos meses Rosa Tabernero, profesora de la Universidad, directora del máster en lectura y especialista muy reconocida, declaraba algo que muchos sospechábamos: «Aragón ocupa en la literatura infantil y en la juvenil un lugar de honor». Cuando el viernes nos sentamos a comer las sospechas se habían convertido en certidumbre.

Durante la comida una editora asegura que a ella solo la importan Latinoamérica y Julia. La pobre Julia, librera de Antígona, intenta tragarse tamaña hipérbole con un poco de lechuga y cerveza, pero su cara de pasmo evidencia la dificultad. El subidón de la editora es comprensible y compartido: estar rodeado de gente a la que preocupa la educación y que valora las aportaciones de todos anima mucho. No todo está perdido…

Volveremos a Zaragoza, un sitio donde el interés por lo que leen y miran los chicos es patrimonio de toda la ciudad, no solo del máster. Compruébelo, si quiere, con un callejero: La isla del tesoro, Mary Poppins y King Kong están muy cerquita de El mago de Oz, algo que hasta ahora creíamos que únicamente podía pasar en las estanterías de los libros.

Cantabria -y gran parte de España- ya se está preparando para celebrar uno de sus días grandes. El miércoles 15 se celebra La Asunción, día festivo en la Comunidad y día para disfrutar del fin de la primera quincena de agosto. Por esta razón este fin de semana estará repleto de actividades, sobre todo festivas, por todos los lugares de la 'tierruca'.

He aquí siete planes para aprovechar todo el fin de semana sin salir de Cantabria:

El viernes arrancan unas de las fiestas más reconocidas de la comunidad, tanto por su extensión como por la enorme participación de los cántabros. Las fiestas de Torrelavega vuelven a la carga con un programa lleno de actividades que se desarrollarán hasta el próximo domingo 19. El comienzo será este viernes 10 de la mano del festival Vive la Feria, que este año contará con artistas de la talla de Mikel Erentxun, Jarabe de Palo, David Bustamante o Marta Sánchez. Ellos llenarán de buen rollo La Feria de Muestras (La Lechera) durante tres noches consecutivas.

Y a quien le apetezca un festival pero de otro estilo, Santander inicia este viernes su XIII Festival Intercultural de las Naciones en el aparcamiento de El Sardinero. Dentro del recinto habrá gastronomía, artesanía, música y espectáculos que permitirán vivir una jornada internacional sin salir de la ciudad. La idea de esta muestra es acercarse a las grandes Expos Universales ofreciendo lo mejor de cada país a través de su cultura y su comida.

Además de Torrelavega, Santa María de Cudeyo también celebra sus fiestas patronales, por lo que el Ayuntamiento de Solares ha decidido invitar a todo el que quiera a disfrutar de un concierto del grupo Mägo de Oz. En el Ferial de la ciudad, el sábado y desde las 22.30 horas, este grupo de rock y heavy metal -entre otras cosas-, celebrará su propia 'fiesta pagana' para que todos los seguidores de la famosa banda puedan festejar junto a ellos sus 30 años sobre los escenarios.

Y de un grupo que levanta pasiones y ampollas a partes iguales, pasamos a un cantautor que lucha por hacerse hueco en el mercado musical. Salvador Amor presenta su disco 'Volver' en La Vorágine este sábado y lo hace para que todo el que quiera pueda regresar a sus raíces y recargar emociones. El ambiente más que agradable y las cervezas esperarán a todo aquel que quiera pasar su tarde-noche en buena compañía.

Más hacia el interior de Cantabria, Reinosa también estará de celebración. Sus fiestas de 'La Movida' traerán los años 60,70 y 80 al pueblo durante todo el fin de semana. Pasacalles, concursos de disfraces y orquestas que amenizarán la noche del sábado y el domingo, completarán unos festejos creados para que todo el mundo pueda disfrutar independientemente de la edad que tenga.

Y para quien quiera disfrutar de la tranquilidad del sábado noche, las Perseidas se dejarán ver un año más, aunque esta vez con un cielo más despejado que el de los últimos años. En esta ocasión el Observatorio Astronómico de Cantabria abrirá sus puertas para que todo el que no disponga de telescopio pueda observar esta maravillosa lluvia de estrellas veraniega. Desde las 23.00 y hasta la 01.00 de la madrugada, el obsevatorio permanecerá abierto para el que quiera acudir sin necesidad de reserva previa.

Mägo de Oz cumple años pero sin la famosa crisis de los 30. Más bien todo lo contrario. El grupo madrileño ha organizado una gira de aniversario por toda la geografía española que repasará todos sus temas más sonados. Este sábado 11 de agosto será el turno de Solares, que además de celebrar las fiestas de Santa María de Cudeyo, podrá disfrutar de esta banda de folk metal desde las 22.30 horas de forma completamente gratuita.

El Ferial de Solares ha sido el lugar escogido para celebrar esta gira calificada como “la más espectacular e inolvidable de toda su carrera”. En ella, el grupo tocará todas las canciones que han marcado su carrera y parte de las vidas de todos aquellos que les han escuchado a lo largo de estos 30 años. Temas como 'La costa del silencio', 'La cantata del diablo' o 'Fiesta pagana' amenizarán una noche en la que este grupo de los 80 promete dejarse la piel.

Los madrileños arrancaron su carrera en julio de 1988 y a pesar de que comenzaron su andadura con otro nombre -Transilvania-, tardaron poco en darse cuenta de que Mägo de Oz iba a ser su denominación más exitosa. Con una mezcla que combinaba folk, música celta, hard rock, heavy metal e incluso música clásica, este grupo supo acercarse a un nicho nunca explorado por otros artistas españoles.

Así, poco a poco fueron consolidando una carrera que alcanzó su punto álgido en 1998 de la mano del disco 'La leyenda de la Mancha', inspirado en la famosa obra de Miguel de Cervantes. La canción 'Molinos de viento' fue un éxito total, llegando a lanzarse como single cuatro años más tarde del lanzamiento del disco, junto a un videoclip.

Mägo de Oz está formado -en la actualidad- por el batería Txus di Fellatio, el violinista Carlos Prieto 'Mohamed', los guitarristas Juan Carlos Marín 'Carlitos' y Frank, los cantantes Javier Domínguez 'Zeta' y Patricia Tapia, el bajista Fernando Mainer y los versátiles Javier Díez y José Manuel, que se adaptan a tocar cualquier instrumento como la flauta travesera, el acordeón o el bodhram.

Mägo de Oz es uno de los grupos que más seguidores y mejor reputación tienen en la escena musical nacional. Publicaron su primer disco homónimo en 1994 y, a partir de ahí, siguieron construyendo una carrera que les ha colocado en lo más alto del heavy metal patrio.

Después de 28 años de trabajo, hay pocas cosas que la formación no haya logrado dentro de la industria: han conseguido discos de oro y de platino y han viajado en innumerables giras que les han llevado por escenarios de medio mundo. Ahora, acaban de publicar su último trabajo 'Finisterra Ópera Rock', una revisión de uno de sus discos más representativos, en la que han participado un buen número de músicos de otras bandas amigas.

eldiario.es Cantabria ha hablado con Jesús María Hernández Gil, más conocido como Txus di Fellatio, para conocer más de la veterana banda, que este sábado 20 de febrero llega a la capital cántabra con su nueva gira. A partir de las 21.00 horas, en Escenario Santander, tocarán íntegramente su nuevo disco.

¿Cuál es la fase más complicada a la hora de crear un grupo como Mägo de Oz y llevarlo al éxito?

La fórmula no existe, imagínate, estaría todo lleno de Beatles y Rolling Stones. Hace ya 28 años me quise dedicar a la música como hobby, sin ninguna pretensión. Poco a poco, fue el vehículo por el que yo me iba expresando y por el cual también crecía como persona. Llegó un momento en el que empecé a vivir de todo esto, y ya está. No hay nada más. Lo importante es que tengas suerte y que los fans se crean lo que les cuentas para que te sigan durante muchos años. Porque estar arriba es difícil, pero es mucho más difícil grabar durante 28 años como llevamos haciendo nosotros.

Antes de dedicarse profesionalmente a la música, jugó al fútbol...

Yo estaba en las categorías inferiores del Real Madrid. Luego ya empecé a jugar en la división de honor de fútbol sala de forma profesional y al estar ahí, me di cuenta de que eso no era lo que yo quería en la vida. Me compré una batería y le dije a mi familia que dejaba el fútbol para montar una banda de rock. Imagínate el shock en mi casa [ríe], pero al final salió bien.

¿Alguna vez mira hacia atrás y se pregunta qué podría haber pasado si no hubiera dejado el fútbol?

No soy de melancolías ni de mirar atrás, suelo cerrar los capítulos. De hecho, desde que dejé el fútbol hace más de 20 años, habré jugado tres o cuatro partidos más en mi vida. Yo cuando cierro las etapas, las cierro de verdad. Aunque disfruto mucho viendo jugar al Athletic de Bilbao y al Barcelona.

Con el paso de los años, ¿ha cambiado su manera de componer música o sigue el mismo sistema que en sus comienzos?

A medida que vas ensayando y perfeccionando un método de trabajo, aprendes trucos. Identificas qué resortes tiene que tocar una canción para que guste a la gente. Por ejemplo, una balada necesita una letra que te erice y que sea muy poética. Sobre todo que sea de perdedores; las baladas tienen que ser de gente que ha perdido algo y, todo esto, con una melodía muy chula. Es verdad que hay algunas claves que he aprendido a lo largo de los años y que me sirven a la hora de hacer canciones.

¿Alguna vez han compuesto su música en función de lo que se esperaba de ustedes, en función de lo que vendía en vez de seguir sus preferencias? Es decir, ¿alguna vez pensaron en venderse a la industria?

Nunca nos ha interesado eso. Ten en cuenta que nuestro segundo disco era 'Jesus de Chamberí', una ópera rock. En España, en el año 1996, ese tipo de discos no se hacían, ni se hacen. Solo éramos nosotros quienes sacábamos los discos conceptuales. El disco hablaba de una segunda venida a la Tierra de Jesús en un barrio madrileño como es Chamberí, es decir, era anticomercial totalmente. Además, le metíamos bastante caña a la iglesia, como podréis imaginar.

Nunca hemos sido un grupo que se haya plegado, aunque sí que es verdad que Mägo de Oz es muchísimo más comercial que otras bandas de heavy metal. Desde el principio, siempre nos gustaron mucho las canciones muy melódicas, con unos estribillos muy pegadizos y, para mí, el adjetivo comercial no es peyorativo, es bueno. Significa que algo vende y yo estoy aquí para que la gente vea mi obra. Es como un pintor, cuanta más gente vea sus cuadros más orgulloso va a estar. Esto nos ha hecho tener muchos fans pero también muchos detractores, que nos llamaban vendidos y tal, pero bueno, lo que nunca hemos hecho es rebajar los vatios de las guitarras eléctricas ni cortarnos el pelo, ¡ni nada!

¿Hasta cuándo se ven componiendo música? ¿Toda la vida o en algún momento dirán... hasta aquí?

Yo soy de los que opina que todo tiene una época y hay ciertos señores de cierta edad que no deberían estar ya en los escenarios, por estética y por higiene musical. Yo con 70 años no me veo arrastrando arrugas. Creo que hay otros tipos de música que sí permiten el que tengas una longevidad, como el blues, el flamenco... Pero algo tan vigoroso y enérgico como el rock duro, pues sinceramente, más allá de los sesenta y pocos años no me veo dentro del escenario. Por ejemplo, Iron Maiden está ahí, pero más de cinco años no les doy. Pero solamente es mi opinión, mira a AC/DC, llevan toda la vida... Aunque es una banda de rock & roll, es otro estilo, como The Rolling Stones. Pero yo por ahí veo mucha gente que, ¡hostias! Es un poco duro ver a tu ídolo con arrugas y creo que todo tiene una edad. No me veo con mallitas o con faldas escocesas a los 70 años [ríe].

En sus letras hay alusiones constantes a la literatura y a sus personajes, a la mitología, al mundo mágico y al mundo pagano. ¿Por qué hay una relación tan directa entre Mägo de Oz y esos elementos? ¿Cuáles son los nexos?

Pues que soy el letrista y el compositor. Además, me encanta leer, amo la literatura. Creo que es una ventana mágica que nos ha dado la cultura para poder asomarte por ella y vivir vidas y aventuras que nunca vas a poder vivir. Y yo quería dotar a Mägo de Oz de algo que fuera un poquito más original. Generalmente las bandas de rock duro tienen unas letras muy machistas, letras un poco más básicas; yo quería que fuera todo un poco más poético, que la poesía no estuviera reñida con las guitarras duras y de ahí viene esa mezcolanza.

“Si no hay pan para los tuyos y ves muy gordo al abad, si su virgen viste de oro, desnúdala”. Evocan épocas pasadas envueltas en un halo de misticismo y empobrecidas por la desigualad. ¿Qué se siente cuando hoy en día hay pobreza en este país y quienes roban son personas elegidas por el propio pueblo?

Los poderosos siempre han sido los mismos: los reyes, la iglesia y los nobles. Hoy en día, los nobles son los diputados, toda esta gente, los de la casta que llaman algunos. España ha dicho “¡basta ya! Ya está bien de tantos payasos en el hemiciclo”. El hemiciclo está lleno de ellos, pero no son payasos de los que te hacen reír, sino de los que te roban. Creo que lo que está pasando ahora mismo en España es muy bueno, porque hay gente de la calle, normal y corriente, que se está poniendo a hacer política. Eso es muy bueno, porque la política la debería de hacer el pueblo, no cuatro tíos de los que su familia lleva toda la vida en política y en la banca porque, al final, hay las desigualdades que hay. Yo lo he dicho muchas veces, la gente tiene que salir a la calle a protestar y si hay que romper algún cristal... Lo he dicho siempre, es mejor romper un cristal que romper familias, mucho mejor.

¿Por qué re-grabar un disco tan querido como 'Finisterra'?

Porque se cumplieron 15 años y la discográfica, Warner, quería reeditarlo, pero nos parecía una tomadura de pelo volver a vender el mismo disco. Nos pareció curioso que muchos fans se preguntasen “vaya, ¿y cómo sonaría 'Finisterra' con la banda actual?”, y pensamos: “¡Pues vamos a demostrárselo!”. Nos ha quedado muy bien. Hay canciones que nos han quedado mejor ahora, canciones que quedaban mejor en su día... ¿Lo bueno? Que siempre vas a tener el disco original y este; no desaparece el original, al que le tenemos muchísimo respeto. Si hubiéramos sido la misma banda con el mismo cantante no hubiera tenido sentido volver a grabarlo, pero al haber cambiado tanta gente, sí que me parecía un regalo chulo para los fans.

Han terminado recientemente la gira mundial del disco 'Illusia', ¿cómo ha sido la experiencia de esta gira? ¿Alguna previsión para este año?

Muy buena, mucho mejor que en España. Somos una banda muchísimo más querida en Latinoamérica. En el último concierto que hicimos en el Arena Ciudad de México había 13.000 personas y hemos tocado para 50.000 en Perú, pero en fin, es lógico, aquí nos tienen muy vistos [ríe].

La gira de 'Illusia' ha sido por todo el mundo, hemos hecho 62 conciertos en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y España. Ahora, estamos con la gira de 'Finisterra Ópera Rock', en la que estamos actuando en salas pequeñitas y tocando el disco de principio a fin, y eso es lo que vamos a hacer este fin de semana en Cantabria. Para el año 2017 ya se nos ocurrirá algo, pero durante el 2016 no vamos a sacar ningún disco, vamos a estar de gira, componiendo y eligiendo los temas. Y ya para primavera del 2017... disco nuevo de Mägo de Oz.

Aparecieron en televisión colaborando con el Hospital de la Paz en su programa de musicoterapia, ¿qué tal la experiencia?

Hacemos eso muchas veces, pero las obras desinteresadas se tienen que hacer sin que se entere nadie. Eso de dar regalos en reyes, cuando estás delante de las cámaras de televisión, me parece muy hipócrita y no me gusta. Yo quiero que la gente no se entere de las cosas que hacemos, tanto buenas como malas.

Hoy me vienen a la memoria muchas cosas.

Cuando era pequeña y llegaban estas fechas, mi madre bajaba del armario la maleta grande marrón que tenía el belén con un camello cojo y medio derretido por las luces de Navidad, el río con papel de aluminio y las bolitas blancas de nieve artificial. Recuerdo las preguntas que yo lanzaba cuestionando a los Reyes, mientras ella respondía con imaginación o con cualquier pretexto al azar. Recuerdo la llegada de los que ya no están y esos abrazos que, a pesar de sus ausencias, siento como si los recibiese hoy. La ilusión que envolvía todo cuando aún estaba a salvo de la verdad. Y me recuerdo tirada sobre la alfombra, viendo películas como El Mago de Oz, que daban algo de color al día gris.

Y ahí ocurre todo.

Cuando creces aprendes que el amor no es como en los libros. Que hay espacio para el dolor y que otros disfrazan de cariño un maltrato con el que desgarran. Compruebas las dosis de patriarcado en los cuentos de princesas, y asumes que el mejor mandamiento es quererte a ti misma por encima de todas las cosas. Admites la inmensidad del amor de una madre, que te raja cuando aceptas que será por tiempo limitado. También reconoces que amigos, compañeros o incluso familia se alejarán cuando menos lo esperas. Con el tiempo, sabrás que quien no te quiere está de sobra. Y que, a veces, es mejor quitar peso de la mochila y molestas piedras de los zapatos.

Que las Navidades no son siempre para niños y que no es tiempo de lujo. Que también hay Nochebuenas muy decentes sin mariscadas ni caviar, sino con una sopita y una tortilla de patatas. Que alguna vez los Reyes no pasaron por casa porque los niños pobres necesitaban tus regalos, sin conocer que en verdad tú formabas parte de ellos. Y te quieres rebelar cuando se revela que otros niños fabrican esos juguetes o que, para otros, el auténtico regalo consiste en tener comida y unas sábanas para dormir.

La vida mostrará vallas que rajan aún más las fronteras. Personas que no viajan, sino que huyen. Guerras que no son de ficción. Que lo que para unos es sonido de fuegos artificiales, para otros son estruendos de bombas. Que los malos y villanos de los cuentos se transforman en gobernantes sin escrúpulos. Que los reyes no tienen sangre azul y sus privilegios han surgido de principios injustificables. Que los héroes y las heroínas son los que sobreviven en la calle, los que cruzan países para evitar una muerte segura o los que siempre se levantan por más obstáculos que encuentren.

Que muchas personas confunden solidaridad con caridad y que sus decisiones perpetuarán injusticias incomprensibles. Que los seres humanos son muy retorcidos y, por más que lo intentes, nunca conocerás el porqué. Verás con tus ojos que aún hay gente esclava, que no piensan por ellos porque les robaron la conciencia, que obedecen y callan con miedo, que muerden el polvo o que se mueren en vida porque ni siquiera les queda aliento.

Te dará rabia cuando compruebes cómo otros se enriquecen con la pobreza. Que las joyas deslumbran para ocultar la explotación de quienes las escavan bajo tierra. Que la avaricia y la codicia son las normas del mundo. Pero que la revolución se hace con tus decisiones. Que si te descuidas te convierten en una marioneta y, por ello, vale más un minuto en pie que una vida de rodillas. Que las vallas están para saltarlas. Y los muros, para derribarlos. Que la educación pública será tu mejor aliada. La biblioteca, un tesoro. Que la violencia sirve de poco y, por ello, la mejor arma siempre será la palabra.

Verás que el mundo tiene una parte muy sucia. Que los poderosos usan otros países como vertederos. Que algunos siempre desvelarán su superioridad sólo por ser de un país, raza o religión. Que el dinero manda por encima de la política y que el verdadero poder está en manos de usureros sin tripas. Que hay gente que no puede esperar cuatro años más sin expectativas ni esperanzas. Que hay que levantar un fortín sobre los derechos para que los piratas no los aborden ni roben. Que la arrogancia se condensa en las miradas por encima del hombro, en los abrigos de pieles sin pálpito y en quien obliga a otro a sacar brillo de sus zapatos. Que los hay tolerantes con la corrupción, el robo y el engaño; e indiferentes al dolor y el padecimiento.

Creces y aceptas que la vida no es un cuento. Que las moralejas no siempre se cumplen ni que son obligatorios los finales felices. Que los esquemas están para romperlos; y los tabús, para vencerlos. Rescatarás sueños de niño que, puestos en una balanza, casi siempre caerán hacia los no conseguidos. Valorarás más la vida porque asumes que es finita. Que hay muertes a destiempo. Incluso cuando pierdes a muchos de los tuyos, se mina el miedo a morir con la esperanza de un reencuentro incierto e irreal, pero que alivia el vacío y el duelo. Cuando creces… Descubres que has crecido demasiado.

Querrás volver a esconderte bajo las sabanas y que tu madre te destape en una tormenta de carcajadas.

Querrás que te devuelvan algo de lo que fuiste, y que se quedó en el camino.

Anhelarás, como Dorothy, un lugar sobre el arcoíris donde los problemas se derritan como gotas de limón…

Porque descubres que nunca conocerás a un espantapájaros que habla, ni a un león cobarde, ni a un hombre de hojalata sin corazón. Descubres que no hay brujas buenas ni malas. Que no hay ciudad Esmeralda, ni zapatos de rubí.

Descubres que hay personas que espantan cuando hablan, cobardes que rugen pero no consiguen nada; y hombres, de carne y hueso, sin corazón. Descubres que ni la maldad ni la bondad son cuestiones de brujería. Que no hay ciudad Esmeralda, sino destinos por alcanzar. Que es mejor andar descalzo porque hay que tener los pies en la tierra. Que la magia de Oz consiste en estar vivo y despierto a pesar de que, a ratos, resulte agridulce. Y que sí. Que sí existe un camino de baldosas amarillas. Porque, cada día, harás camino al andar.

A veces las historias infantiles parecen ser el mejor instrumento para retratar la política. Y más, si se hace a través de una versión alocada de uno de las clásicos más universales. 'Buscando al Mago de Oz (Oh, EurOZpa!)' es el claro ejemplo de ello.

La obra que la Sala Russafa y Arden estrenan este jueves en Valencia transforma un relato infantil en una comedia alocada adultos. “Se trata de la segunda parte de la trilogía que iniciamos con Alicia en Wonderland. En muchos sentidos este espectáculo guarda semejanzas con el anterior. Hay música en directo, la puesta en escena es muy dinámica y está llena de color…”, explica Chema Cardeña, autor y director de la pieza que pretende despertar carcajadas y conciencias a la misma vez.

Una adaptación ácida y divertida en que los populares Dorothy, El Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde representan a cuatro de los países más castigados por la crisis de del euro: Portugal, Italia, Grecia y España. Asolados por el terrible vendaval de la crisis, éstos emprenden un viaje en busca del Mago de Oz (Oh, EurOZpa!) para pedirle que les rescate.

Se trata de una puesta en escena con pinceladas surrealista, en la que se entremezclan acentos, tópicos nacionales y referencias a los últimos acontecimientos de la política europea. Incluso, también aparece un delirante mini Festival de Eurovisión. El espectáculo estará acompañado por versiones en directo de clásicos de la música europea como The Who, ABBA, The Beattles o E.L.O. Todo, a cargo de la Banda de los Monos Voladores.

La obra, además, es el broche a la celebración del XX aniversario de la compañía valenciana Arden. Esta pieza es la segunda parte de una trilogía que completarán la próxima temporada con una versión libre -y también bastante desternillante- para adultos de El Principito.

Apuesta por el teatro infantil

La adaptación del Mago de Oz a una comedia para adultos no supone, a su vez, que los niños se queden sin su espacio en el teatro. Este fin de semana arranca la IX edición de Contaria, Festival de Teatro para niños y niñas, que traerá a Sala Russafa seis variadas propuestas con fuerte protagonismo de la escena valenciana.

De hecho, la única pieza nacional llega desde Murcia. Se trata de 'La aventura' de Tarik y Salah que se estrenará el 19 y 20 de este mes, un espectáculo que acerca a los pequeños el tema del fenómeno migratorio. El 26 y 27 diciembre se podrá disfrutar de 'Lazarillo', una curiosa versión del clásico de la literatura española con el particular sello de Arden. Lo recaudado por la actuación irá a fines benéficos

Dani Miquel, con su espectáculo 'Al Nadal un pas de pardal' y Elisa Matallín, con la pieza de títeres 'Qué bonito es Panamá!' será la propuesta de la sala para los últimos días del año. Ya en enero, completarán la programación otras dos propuestas autóctonas. La primera llega de la mano de la nueva compañía Mamá Lalá, creada este mismo año en Aldaia, que estrenará en Valencia 'Piratas. El secreto del árbol'. Con la actuación 'El armario de mamá', a cargo de la compañía del Puerto de Sagunto, Teatres de la Llum, se cerrará el ciclo.

Los próximos días 3, 4 y 5 de julio tendrá lugar en la Playa de Poniente de Torre del Mar (Málaga) la primera edición del Weekend Beach Festival. Con un marcado carácter ecléctico, en el cartel podemos encontrar grandes nombres que abarcan desde el mejor rock nacional a la mejor música electrónica del momento, pasando por otros estilos como el hip hop, reggae o mestizaje. Loquillo, Love Of Lesbian, SFDK, Dirtyphonics, Canteca de Macao, Feed Me, John Digweed, Fuel Fandango, Pendulum, Rosendo, Muchachito y sus compadres, Umek y Mago de Oz son algunos de los más de 60 artistas que estarán en el festival malagueño y que hacen de este evento una de las citas festivaleras más importantes del verano en Andalucía.

A sus 53 años de edad y con 35 encima de los escenarios, Loquillo será uno de los principales reclamos de Weekend Beach Festival. Tras la publicación de El Creyente, su último trabajo discográfico, e inmerso en una extensa gira por todo el país, El Loco llega a Torre del Mar para hacer vibrar a su legión de seguidores incondicionales.

Otro de los grandes atractivos del festival será la actuación de Fuel Fandango. Esta interesante y consolidada formación compuesta por el productor Alejandro Acosta (por todos conocidos por su anterior grupo, Mojo Project) y la cordobesa Nita, ofrecerán un directo cargado de energía en el que estilos tan variados como el funk, la electrónica, el flamenco y la copla tienen cabida.

La música electrónica también tendrá su hueco en Weekend Beach con una gran cantidad de artistas de primer nivel. Entre ellos Feed Me. Tras su presencia en anteriores ediciones del ya desaparecido Creamfields Andalucía y en el Dreambeach Villaricos del año pasado, el productor británico regresa a Andalucía con una actuación en la que podremos disfrutar de sus éxitos más conocidos y también de algunas de las novedades que hemos ido conociendo últimamente sobre su próximo EP.

Según la organización se esperan alrededor de 15000 asistentes en la Playa de Poniente, que se repartirán entre los tres escenarios de los que dispondrá el festival. Además el jueves habrá una fiesta de bienvenida gratuita con el concierto de El Canijo de Jerez entre otros. Durante el día habrá alternativas de sobra ya que también tendremos actuaciones de la mano de Red Bull Tour Bus y varias actividades deportivas y de ocio. Weekend Beach Festival cuenta además con zona de acampada. Sin duda, una buena oportunidad de disfrutar del sol y la música en una ubicación única.