“Yo no debería seguir en este mundo”. Así empieza el episodio de hoy: al borde de la muerte. Hoy viajamos a Siberia para pasar frío y conocer un proyecto de etnografía que se ha desarrollado durante más de una década. Descubrimos cómo son las decenas de pueblos y campamentos nómadas que habitan en el extremo más alejado del ártico ruso. Un territorio de 14 millones de kilómetros cuadrados -dos veces el tamaño de Europa- que apenas se ha explorado. Allí desaparecen cada año varias etnias, sus lenguas y sus culturas. Viajamos de la mano del físico Miguel Ángel Julián, un enamorado de las regiones polares, que está tratando de plasmar y documentar la realidad de uno de los rincones más desconocidos del mundo.

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¿Qué es Catástrofe Ultravioleta?

Catástrofe Ultravioleta es un podcast de Antonio Martínez Ron, Javier Peláez y Javi Álvarez que trata de acercar el mundo de la ciencia a través de los más diversos ámbitos de conocimiento. Cada episodio es una experiencia sonora que ofrece una aproximación a la realidad desde perspectivas inesperadas y una buena dosis de humor.

Desde el punto de vista técnico, cada entrega es también una pequeña composición artística, ya que cuenta con ambientaciones y músicas originales para cada episodio, montadas en ocasiones con el viejo espíritu del radioteatro y el espectáculo sonoro. Todo para emprender un viaje mental y sensorial que transmita el amor a la ciencia y la sensación de que el mundo está por descubrir.

Estrenado a principios de 2014 y ganador de un premio Ondas, Catástrofe Ultravioleta es un podcast pionero en español, con una enorme comunidad de seguidores. Un proyecto innovador que explora el formato sonoro para contar historias, cuyo regreso despierta una gran expectación.

La cuarta temporada de Catástrofe Ultravioleta se podrá escuchar en elDiario.es a principios de 2026.

Los pastores de yaks de Bután están consternados porque la montaña sagrada Jomolhari ha perdido sus “perlas lustrosas” de nieve y hielo; en Perú, los peregrinos que subían al Colquepunco para recolectar “hielo sagrado”, se limitan ahora a tomar agua del deshielo del glaciar. Los primeros se sienten culpables porque su diosa está “enferma” y los segundos creen que su dios se ha cansado de sus oraciones. Son solo dos ejemplos del impacto que está teniendo el calentamiento global sobre los rituales y creencias de las culturas que consideran a los glaciares lugares sagrados. 

Seis investigadores que trabajan en algunos de estos lugares del planeta publican un análisis conjunto en Nature Climate Change en el que exponen cómo el calentamiento global está forzando una transformación en las creencias y rituales en las comunidades indígenas de montaña. Para muchos de los habitantes de estas zonas del mundo, desde los Andes hasta el Himalaya, está ocurriendo algo muy inquietante: a sus ojos, los glaciares sagrados parecen estar enfermos, se están escondiendo o les están abandonando.

Los dioses que habitan las montañas, que alguna vez parecieron todopoderosos, ahora parecen frágiles y vacilantes

Elizabeth Allison — Investigadora del Instituto de Estudios Integrales de California

“Los dioses que habitan las montañas, que alguna vez parecieron todopoderosos, ahora parecen frágiles y vacilantes”, resume Elizabeth Allison, del Instituto de Estudios Integrales de California. “Se está perdiendo la conexión espiritual con la Tierra, al mismo tiempo que se están perdiendo los glaciares”, explica Iván Lizaga, investigador del IPE-CSIC y coautor del artículo. “Ellos se piensan que uno es la consecuencia de lo otro”.

Desconexión en las Montañas de la Luna 

Lizaga colabora con el investigador local Moses Muhumuza, quien lleva años trabajando en los montes Rwenzori, conocidos históricamente como las “Montañas de la Luna”, entre la frontera de Uganda y la República Democrática del Congo. La cosmología, creencias y prácticas espirituales del pueblo konjo, que vive en esta región, están profundamente arraigadas en los recursos naturales; los konjo reconocen a 21 dioses y diosas asociados a la montaña y en su cosmovisión los glaciares son el esperma semisólido del dios Kithasamba (literalmente, “El que no escala”, porque reside cerca de la cumbre). 

En estas montañas los datos son alarmantes: han perdido alrededor del 90% de sus glaciares desde principios del siglo XX. Esta pérdida física, junto con la prohibición a los habitantes locales de acceder al Parque Nacional, ha obligado a abandonar muchas de las ceremonias tradicionales. La comunidad konjo estableció una relación de causalidad directa entre ambos hechos, explica Lizaga, e interpretaron que el hielo desaparecía no por el calentamiento global, sino porque se les impedía ejecutar sus rituales. Por fortuna, la situación se está revirtiendo, aunque los efectos de este abandono perduran. 

El dios que se esconde 

Otro de los casos que se citan en el artículo es el de la peregrinación del Señor de Qoyllurit’i, en Perú. Históricamente, los devotos subían al glaciar Colquepunco para cortar bloques de “hielo sagrado” y llevarlos a sus comunidades. Según recoge la antropóloga argentina Constanza Ceruti, los peregrinos ahora se abstienen de cortar el hielo y solo recolectan agua de deshielo e interpretan que el glaciar retrocede porque el Señor, cansado de las oraciones de los devotos, está intentando “esconderse” de ellos. “Con casi 30 años de experiencia personal de campo en el estudio antropológico y arqueológico de altas cumbres, puedo ver claramente que el futuro de las montañas está en riesgo y, con él, su patrimonio cultural”, asegura Ceruti.

En Bolivia, tras la desaparición total del glaciar Chacaltaya en 2009, los habitantes del Valle de Milluni interpretan el sol abrasador como una consecuencia de sus actos. “Es un castigo que hemos creado nosotros mismos”, relata un residente local. En la cosmovisión andina, los picos nevados son “abuelos” o guardianes y la crisis climática ha obligado a modificar tradiciones con siglos de antigüedad. Pero esta relación parece haber cambiado, señala Elizabeth Allison. “Mientras que antes las oraciones para mantener buenas relaciones con las deidades de las montañas parecían producir precipitaciones suficientes y oportunas, estas oraciones y ofrendas ya no son tan efectivas”, asegura.

Al servicio del diablo

Guillermo Salas Carreño, de la Pontificia Universidad Católica del Perú, defiende que en los Andes las montañas no han dejado de ser agentes intencionales, aunque lo que está cambiando es su significado. “Yo he trabajado en las comunidades rurales más chiquitas y son muy conscientes de que está cambiando el clima, lo que produce un sentimiento de culpa de que los cerros estén castigándoles por sus fallos morales y el descuido ritual”, explica a elDiario.es. “Hay quien te dice que nuestros pecados huelen tan mal que el Señor [el glaciar] se va durante la peregrinación, porque apestamos mucho”. En su opinión, es especialmente injusto que esta gente que vive en economías de subsistencia se culpe del cambio climático. “Se da la paradoja de que ellos están pagando más caro el cambio y obviamente no tienen la responsabilidad”, subraya.  

Hay quien te dice que nuestros pecados huelen tan mal que el Señor [el glaciar] se va durante la peregrinación, porque apestamos mucho

Guillermo Salas Carreño — Investigador de la Pontificia Universidad Católica del Perú

Un hecho significativo en algunas zonas, explica Salas Carreño, es el notable aumento de la influencia de las iglesias evangélicas y pentecostales. Esto deja fuera a las antiguas deidades y da paso a una interpretación basada en las escrituras. “Estos cambios se ven como castigos divinos o como parte de la teleología de la Segunda Venida y el Juicio Final”, explica el experto. “Como no son Dios, los glaciares y montañas son entonces asociados con el diablo. Y los conversos suelen abstenerse de honrar a los glaciares y montañas”.

La diosa enferma del Himalaya

En el techo del mundo, en Bután, una consecuencia del calentamiento es que la metáfora de la belleza divina se está desmoronando. Los habitantes de estas tierras altas del Himalaya describían anteriormente su montaña sagrada cercana, Jomolhari, como una diosa que vestía “perlas lustrosas”, en alusión a la nieve y hielo visible en las cumbres. Ahora, sin embargo, los pastores de yaks señalan con consternación las “manchas negras” que aparecen en la montaña, a medida que la cubierta de nieve y hielo disminuye, sugiriendo que “parece enferma”. 

Como en los casos anteriores, los habitantes de las tierras altas muestran un sentido de culpabilidad moral, preocupados de haber fallado en seguir su cultura y rituales adecuadamente, causando que la diosa Jomolhari los abandone. Para Elizabeth Allison, lo que está ocurriendo es una pérdida del sentido de integración y conexión que ejercían las religiones. “Las percepciones, prácticas y metáforas religiosas milenarias en las comunidades de alta montaña están cambiando a medida que el paisaje físico cambia hacia un entorno desecado y más oscuro”, argumenta. “Muchos de estos ritos que se están abandonando protegían la biodiversidad y su desaparición contribuye a que no se llegue a frenar esa degradación”, coincide Iván Lizaga. 

La angustia por la pérdida

Álvaro Fernández-Llamazares, especialista en etnobiología del ICTA-UAB, cree que este artículo es muy valioso porque muestra que el cambio climático no solo transforma paisajes físicos, sino también las relaciones espirituales que muchas comunidades mantienen con esos paisajes. “El retroceso de glaciares afecta a sistemas de creencias, rituales y relaciones de reciprocidad que durante siglos han regulado la convivencia entre personas y naturaleza”, señala. En su trabajo con comunidades indígenas, él ha podido observar procesos muy similares, a menudo acompañados de lo que se conoce como solastalgia, un sentimiento de duelo, angustia y desorientación que surge cuando los lugares de arraigo se transforman o desaparecen por el deterioro ambiental. 

El paisaje deja de responder como antes y se quiebra una relación de confianza forjada durante generaciones. En comunidades sámi, este cambio se suele expresar como un duelo silencioso

Álvaro Fernández-Llamazares — Especialista en etnobiología del ICTA-UAB

“Entre los sámi del norte de Fenoscandia, la pérdida de nieve estable y la creciente imprevisibilidad del hielo se viven con una sensación tremenda de pérdida”, relata Fernández-Llamazares. “El paisaje deja de responder como antes y se quiebra una relación de confianza forjada durante generaciones. En comunidades sámi, este cambio se suele expresar como un duelo silencioso por un territorio que ya no sostiene con la misma fuerza la vida cultural y espiritual”.

La necesidad de que las comunidades se impliquen en la conservación de los ecosistemas es lo que ha llevado a la ONU a patrocinar programas como el que se sigue en las montañas del norte de Pakistán, donde se quiere recuperar creencias locales como el “matrimonio entre glaciares machos y hembras” para sembrar nuevos glaciares. Sérgio Henrique Faria y su equipo del Laboratorio de Hielo (IzotzaLab) del Centro Vasco para el Cambio Climático (BC3), que han investigado este proceso, cree que el análisis de estos seis investigadores es una oportunidad para reflexionar sobre el papel de estas creencias. 

“Durante los últimos dos siglos, el pensamiento académico y científico consideraba las religiones basadas en la naturaleza como algo primitivo que había que superar”, apunta Faria. “En su momento, esa actitud fue crucial para combatir los peligros del misticismo, pero también erosionó el valor positivo de las relaciones recíprocas con el entorno que se mencionan en este artículo”. En su opinión, el cambio climático ha puesto de relieve los peligros de este distanciamiento radical con el entorno, a lo que se le suma la reacción por parte de ciertos grupos religiosos, que no aceptan la idea de formar parte de la naturaleza y perder la supuesta superioridad humana otorgada por lo Divino. “Es hora de tener en cuenta estas nuevas amenazas”, concluye. 

A pesar de su discreción, a Vicente Ansola (Alceda, 1958) se le ilumina la mirada al reconstruir con entusiasmo, a modo de diario de viajes, todos los rincones a los que le ha llevado su cámara. Se define como autodidacta, apasionado de la cultura popular, los paisajes del mundo rural y la mitología cántabra. Durante varias décadas compaginó sus viajes con la gestión de un estudio propio de fotografía y hasta tres comercios en Santander caracterizados por la constante innovación en los formatos de revelado.

Sus retratos de gentes del campo, oficios rurales y naturaleza se han expuesto en Irlanda, Escocia, Estados Unidos, Japón, Alemania o Galicia, entre otros lugares. Ahora trabaja en un proyecto personal que puede que le lleve otra vez a Tokio. Su última exposición en Santander fue en 1983, en la antigua galería Pancho Cossío. El título de aquella muestra fue precisamente 'Tierra de Anjanas', el mismo que ha elegido para su último libro, presentado recientemente.    

¿Antropólogo de la fotografía, artesano de la imagen o retratista, con qué término de aquellos con los que le etiquetan habitualmente se siente más cómodo?

Yo creo que soy un retratista porque me encanta estudiar a las personas. Conocer gente nueva, pero en el sentido de intentar mostrar su interior. No me gusta aquello de “vas a hacer un trabajo de este sitio, tienes ocho días”, porque a mí me gusta caminarlo, sentirlo. En Galicia he estado 12 años, imagínate.

Explicó muy bien durante la presentación de su último trabajo, 'Tierra de Anjanas', que la manipulación que existe en digital es similar a la analógica.

Cuando se habla de manipulación en fotografía para mí es un absurdo, porque en analógico la fotografía la manipulas igual que en digital. Ya quitaban a Trotsky, en su época. Yo empecé en 1979 con analógico y pasé a hacer fotografía digital en el año 2000, cuando casi nadie lo hacía todavía. En general, a las personas nos cuesta mucho cambiar. Estás cómodo en tu técnica. Igual que cuando salió el vídeo. Pienso que lo que da miedo es más bien el trabajo que requiere todo lo nuevo. Yo tenía 40 y pico años y no sabía ni encender un ordenador. Y me metía en casa a las 2 o 3 de la mañana, probando, sin tener ningún tipo de conocimiento. Y de ahí salió el libro El bosque de las flores dormidas (2003), primer trabajo con fotos digitales. Ahora lo veo como algo muy arcaico, pero son las fotos que llevé a una exposición en el Instituto Cervantes de Chicago.

¿Cómo surgió esa oportunidad de exponer en el Cervantes de Chicago?

Siempre he sido de hacer las cosas a mi manera y pensé que esas fotos, esa experimentación, era algo muy disruptivo y totalmente diferente a lo que se estaba haciendo. Además, por aquella época estaba muy interesado en la mitología de Cantabria, porque le contaba cuentos sobre ello a mi hija, así es que planteé ese trabajo de experimentación en torno a la idea de la visión de los duendes sobre Cantabria. Lo propuse a varios institutos Cervantes y me contestaron de Chicago que les gustaba la idea y que podían programar la exposición en un año y medio, ya que hasta entonces tenían la agenda completa. Y así es como esas fotos de paisajes de Liébana viajaron hasta allí. Sentí que con el mundo digital se abría un mundo totalmente nuevo y estuve 26 años sin volver a lo analógico.

Pese a tener su propio estudio y negocio de fotografía en Santander, se traslada a vivir a Irlanda durante un tiempo.

Sí, Irlanda fue una experiencia maravillosa y yo no quería volver. Mi hija tampoco, pero al final mi mujer puso un poco de cordura y regresamos. Pero fue un sueño, algo muy bonito donde pude entrar en contacto con paisajes espectaculares que están en el libro El bosque de la bailarina (2008). A la vuelta decía: “Bien, tengo una empresa, pero necesito otra cosa”. Para mí el objetivo de la empresa era solo mantenerla como medio de vida pero hasta ahí. Y por eso me fui para Galicia.

¿Y por qué Galicia?

Galicia siempre me ha gustado mucho. La primera vez que fui con mis padres tenía siete años. Ellos tenían un amigo uruguayo allí. Después, con 14 o 15 años, conocí esa Galicia mágica de Wenceslao Fernández Flórez, de los 70 y 80.

¿Pero le fue posible mantener su negocio en Santander desde Irlanda?

Sí, lo gestionábamos a distancia. Lo que yo llamo la bohemia empresarial, ni una cosa ni la otra. No quería ser el típico empresario o comerciante que tiene que estar siempre. Mi labor es generar trabajo en la empresa, pero no estar allí sentado mirando lo que hace cada uno. Eso es un absurdo para mí. Ahí juega un poco la ambición de cada individuo. La mía en esta vida ha sido trabajar, pero siempre tratando de disfrutar con lo que hago.

Volviendo a Galicia, allí expuso mucho: Museo do pobo Galego, Museo de Lugo, Festival céltico de Ortigueira…

Sí, participé en muchas exposiciones y sobre todo tengo especial apego al trabajo O pobo das néboas (2010). Ahora la exposición es quizás algo que no me motiva tanto.  El mundo de las galerías no me atrae. Me hace sentir como en un círculo en el que te sientes obligado a generar arte y yo no me considero un artista.

¿Por qué dice que sus fotografías no son arte?

No creo que lo que hago es arte, son fotos del pueblo. En Galicia han venido a comprarme fotos, pero nunca he ido a una galería de arte por iniciativa propia. Creo que un artista es algo más potente que eso. A lo mejor yo estoy equivocado en mi concepto de arte, pero hay unas cualidades que pienso que yo no tengo.

El mundo de las galerías no me atrae. Me hace sentir como en un círculo en el que te sientes obligado a generar arte y yo no me considero un artista

Pero, ¿dónde está la diferencia?

Para mí hay dos conceptos en el retrato. Está el fotógrafo artista que va a marcar su estilo en todo aquello que retrata. Y a mí lo que me interesa, otra cosa es que lo consiga o no, es que a través de la fotografía que yo hago se magnifique la esencia, el interior de esa persona o individuo al que retrato.

¿Quiere decir que pretende usar la fotografía como un medio y renunciar a ese protagonismo de autor?

Exactamente. Tener que seguir unas pautas en las cuales cobrar por unas fotos 'equis' dinero y que una galería hable de mí ciertos aspectos de mi trabajo que quizás ni percibo ni siento, no es lo mío.

Han llegado a decir que sus fotos en Galicia han sido de utilidad para la preservación del patrimonio. ¿Siente que es así?

Desde que tenía cuatro años la arquitectura popular es algo que siempre me atrajo muchísimo, pero no solo en Galicia o en Cantabria, sino en toda España. La experiencia en Galicia ha sido maravillosa con la gente. Hay muchas fotos que es muy difícil que te dejen hacer si no es porque existe una relación de confianza y allí me han permitido muchas licencias. Igual que en este último libro, Tierra de Anjanas, para el que he tenido una libertad absoluta en todas las fases del trabajo y es algo que agradezco mucho tanto a la Fundación Comillas como a la Consejería de Economía y Hacienda de Cantabria. Porque yo estoy presente en todas las fases de producción de los libros y muy especialmente en la edición. Desde que se hace la foto hasta que están saliendo en offset.  

¿Hay algo diferente en Tierra de Anjanas respecto al resto de sus publicaciones?

Es un libro que abarca toda Cantabria y no es lo habitual, ya que me suelo ceñir a espacios más reducidos donde me siento más protegido y puedo entrar más en contacto directo con la gente. También para Sucedió en Cabuérniga (2023) conté con el apoyo de Nicolás Toral y su contacto con varias asociaciones locales, porque así como en Galicia tuve muchas facilidades para publicar, al volver aquí no me resultó tan sencillo.

Siempre me he esforzado por llegar a la raíz, al fondo, de todas las culturas que he conocido, de vivir y sentir como una persona del lugar

En la temática etnográfica que mueve su trabajo, las gentes y las fiestas populares, ¿se puede decir que comparte inquietudes con la fotógrafa Cristina García Rodero?

Sí, pero hay unas diferencias en nuestros comienzos. Entre estar en Santander y Madrid, las becas... Yo por ejemplo nunca me enteraba de nada. Mis inicios fueron de puerta en puerta por Santander. No teníamos dinero para carretes, no teníamos coche, no teníamos nada. Cristina García Rodero estaba desarrollando un trabajo que yo por aquella época soñaba, pero yo no tenía medios ni ningún antecedente de fotografía en la familia. Yo hacía fotos a los compañeros de la Escuela de Magisterio, en la que yo estudiaba por aquella época, y las revelaba en casa en blanco y negro, en un plato, para venderlas y sacar algo de dinero. Iba a lugares como los almacenes Pérez del Molino o Simago y pedía permiso para poner un rey mago (algún amigo) en la puerta y hacer fotos a los niños. Así nos sacábamos un dinero en Navidad que luego nos servía para comprarnos un flash u otros materiales.

¿Existe alguna relación o hilo conductor en su trayectoria entre Cantabria, Irlanda y Galicia?

Sí, quizás la mística de la mitología, el mundo celta, sobre todo entre Irlanda y Galicia, una especie de niebla presente siempre en el ambiente.

Si le propusiesen hacer un retrato de los reyes de España, como le ha sucedido a Annie Leibovitz, ¿aceptaría?

Sería algo que nunca pediría, porque el retrato de famosos no es algo presente en mi trabajo, pero no voy a decir que no lo haría porque te estaría mintiendo. Hay que estar en la situación de que te ofrezcan 100.000 euros por fotografiar a los reyes. Aunque es cierto que a mí la fotografía que me gusta hacer es la que nunca se haría: todas esas personas que tienen muchas cosas que contar y que son totalmente anónimas pero que, sin embargo, son parte fundamental de la cultura local. Siempre me he esforzado por llegar a la raíz, al fondo, de todas las culturas que he conocido, de vivir y sentir como una persona del lugar.

En las tierras despobladas de Cuenca vuelven a escucharse los cencerros, no ya como simple costumbre pastoril, sino como evocación de una memoria compartida que encuentra en el teatro comunitario una forma de resistir al olvido. Este fin de semana, en Fuentelespino de Haro, la representación de La Iranzada convirtió las calles en escenario vivo, mostrando una historia que enlaza las raíces del pueblo y que con la perspectiva del desarrollo despertó en mi conciencia, la evocación de los grandes retos que hoy enfrentan las zonas rurales.

La figura que guía este recorrido es Miguel Lucas de Iranzo, nacido en la cercana zona de Geliberte, que llegó a ser Halconero Real y Condestable de Castilla. Bajo su estampa legendaria se viaja por siglos de vida cotidiana, de oficios y tradiciones que marcan la identidad del municipio. El relato se abre con la memoria de la epidemia de peste que, en su día, golpeó con crudeza a la población y dio origen al 'Doble Corpus', rito religioso que aún se conserva con particular fuerza y que se celebra cada 27 de octubre en un recorrido de altares vestidos de artesanía litúrgica y de ganchillo.

En la sucesión de escenas aparecen los mesoneros, las lavanderas en el río, la posada, las panaderas y su faena diaria, la matanza como encuentro comunitario, el sonido del yunque del herrero, los bailes de los años cincuenta, cuando la plaza se llenaba de música y juventud y también de carabinas. El sábado se llenó de nuevo hasta las 3 de la madrugada, hora en la que el pueblo allí reunido y con sumo respeto marcó su retirada.

Ni los gatos daban crédito a lo que estaba sucediendo en estos días de agosto y en la última escena de la madrugada antes de cerrar el telón. Y es que el pueblo de Fuentelespino de Haro cuando se concentra puede ser ruidoso y festivo porque le brota la alegría por la satisfacción del encuentro, pero siempre es respetable y respetuoso en convivencia y eso siempre es de agradecer para quien allí decide instalarse. Aunque la vida son cuatro días, en este municipio dan mucho de sí y cuando el tiempo nos marque la hora final, habrá que elegir: si desde Madrid al cielo, o patentar de Fuentelespino de Haro, al paraíso. Porque es así.

Retomando la secuencia del acto, tampoco se olvida la obra de una de las costumbres más controvertidas del pueblo: la cencerrá, esa especie de escarnio público que, entre ruido de cencerros, se dedicaba a quienes contraían segundas nupcias. Una práctica que, vista con ojos de hoy, refleja el papel subordinado de las mujeres y las duras formas de control social a las que estuvieron sometidas. La obra le da un punto de picaresca manchega y de jolgorio festivo que reproduce lo que ya no es y que sin embargo fue. Afortunadamente, hay tradiciones que se desechan para bien, porque no todo sirve y más si hay ofensa.

Precisamente en este sentido abro una reflexión mayor: España ha avanzado en derechos y en la dignidad de la mujer, que pasó de ser objeto de burla o silencio forzado a convertirse en auténtico motor económico, sosteniendo durante generaciones oficios que, además, con el tiempo empezaron a ser reconocidos y remunerados. En este contraste pude percibir como espectadora, cómo la memoria de las tradiciones no es solo una recreación pintoresca, sino un espejo que muestra cuánto se ha transformado la sociedad y cuánto queda todavía por alcanzar en igualdad y oportunidades.

Lo vivido el fin de semana no solo fue un viaje al pasado. Su representación al aire libre, con la participación entusiasta de los vecinos, es también un acto de presente y de futuro. La obra evidencia el poder del teatro comunitario para reforzar la cohesión social. Revivo hoy la necesidad de un paso más allá para los pequeños pueblos y lanzó una voz social y un mensaje de esperanza por el que el medio rural no solo debe ser recordado, sino habitado, impulsado y sostenido. Que ya tenemos septiembre a la vuelta de la esquina y hay mucha tarea por hacer.

Vivimos, además, un tiempo de cambios profundos. Los oficios tradicionales se transforman y otros corren el riesgo de desaparecer. Del mismo modo que antaño la modernización desplazó costumbres, hoy la digitalización, la automatización y la globalización replantean la manera de trabajar y de producir. Esa transición exige preparar a nuestros pueblos para la nueva era del empleo, el emprendimiento y la atracción de empresas innovadoras que puedan enraizar en el territorio.

Así, la función, y ya que me pongo a imaginar, puede ser interpretada como una auténtica cencerrada simbólica lanzada a los poderes públicos: un toque de atención para que se apueste con decisión por la formación, por la equidad de oportunidades y por políticas que frenen la sangría demográfica del campo. La cultura y la memoria se revelan aquí como aliadas del desarrollo, como cimientos sobre los que construir alternativas para el asentamiento de población en entornos donde aún laten fuerza, talento y creatividad colectiva.

En Fuentelespino de Haro, la comunidad se reunió para hacer teatro, pero lo que brotó en mi fue un sentimiento que todavía estoy masticando y que va mucho más allá de una obra: la reivindicación de una tierra que exige futuro. No es un sueño, con inversión y fiscalidad protegida es posible marchar.

El ‘Campo de Montiel’ es una comarca cuyo territorio histórico data del siglo XIII y abarca Ciudad Real y una pequeña porción de Albacete, aunque varios pueblos de Jaén también formaron parte de un lugar que ha mantenido casi intacto su paisaje desde el siglo XVI.

El más conocido personaje de Miguel de Cervantes “pisó” este lugar de la Mancha que aspira a ser declarado Patrimonio de la Humanidad, y no solo por aquel caballero de la triste figura conocido y reconocido en todo el mundo por su aportación a la literatura universal.

En esta parte de la actual Castilla-La Mancha hay más de una veintena de pueblos cuyos habitantes creen en la excepcionalidad del lugar. Acaban de retomar el proyecto presentado hace ahora nueve años para lograr la declaración como Patrimonio Mundial.

Dio sus primeros pasos durante tres años, pero no llegó a nada. Ahora quieren volver a intentarlo. Federico Fernández Andrés, secretario de la Plataforma Campo de Montiel Histórico-Origen del Quijote, fue el coordinador de aquella iniciativa. “Logramos que 23 pueblos de la comarca lo apoyaran en los plenos municipales correspondientes. Era necesario el acuerdo unánime de todos los ayuntamientos implicados”, recuerda.

El proyecto original no pasó el filtro de ICOMOS España hace casi una década. “Faltaba un estudio que demostrase la excepcionalidad de la comarca en comparación con otras”. Necesitaban el apoyo de la Universidad de Castilla-La Mancha, con su departamento de Geografía, para buscar argumentos.

Un informe fechado en 2022 y firmado por Manuel Serrano de la Cruz Santos-Olmo, Mª Carmen Cañizares y Ángel Raúl Ruiz Pulpón reconocía el potencial de la comarca para su consideración como Patrimonio de la Humanidad, pero faltaba “investigación”. Fue un análisis preliminar que no pasó de ahí.

“Pronto entendimos que en realidad no habíamos dado ningún paso para ser considerados como un territorio universal”, reconoce. Ahora la plataforma a la que representa este abogado enamorado de su tierra, junto a la Asociación de Amigos del Campo de Montiel, quiere retomar su objetivo “desde cero”.

Lo primero será lograr el reconocimiento del Campo de Montiel como ‘Paisaje Cultural’ y después “ya vendrán otras etapas”.

Lo plantean como un objetivo a medio plazo y “con humildad”, reconoce, a pesar de contar con un gran aliado: el libro más famoso de Cervantes, su obra universal, ‘Don Quijote de la Mancha’ en el que aparece esta comarca a caballo entre Ciudad Real y Albacete. “ICOMOS ya nos planteó la disyuntiva de si, al margen de aparecer en la novela, eso había tenido consecuencias en el territorio. Y lo cierto es que ahora mismo no lo sabemos. ¿Fue pura anécdota?”.

Y no solo eso, ‘El Quijote’ no puede ser un hándicap, ni la única base sólida para la iniciativa. “Y además no es algo exclusivo del Campo de Montiel. No nos lo planteamos así, sino que la idea es colaborar con otras zonas de la Mancha”. Una colaboración que se plantean también con Andalucía, en ese histórico camino de las tan famosas ‘ventas’ que citaba Cervantes en sus novelas.

Este año han celebrado ya un congreso con cerca de medio centenar de ponentes buscando ‘fortalezas’ y a partir de ahí avanzar a través de grupos de trabajo, casi sectoriales, implicando a las distintas asociaciones comarcales, pero “con apoyo científico” de arqueólogos, historiadores, arquitectos, especialistas en Literatura del Siglo de Oro o geógrafos, entre otros perfiles. Deben debatir y aportar sobre paisaje y caminería, sobre patrimonio e historia, sobre patrimonio inmaterial y una última sobre literatura.

“Queremos proteger todo lo que podamos, como Bien de Interés Cultural (BIC), y al menos identificar lo que tiene que ver con los caminos o veredas”, explica.

A eso se sumará el proyecto ‘Campo de Montiel Abierto’. “Lo definimos hace ya unos cinco años para trabajar sobre los puntos fuertes de la comarca. Por ejemplo, nos planteamos recitales en la Casa de Quevedo, en el municipio de Torre de Juan Abad o sobre Jorge Manrique en el castillo de Garcimuñoz… Queremos recuperarlo para visibilizar las cosas importantes” y, de paso, recuperar tradiciones, fiestas o costumbres casi perdidas.

Un congreso en 2026 y una “propuesta fuerte” para ser ‘Paisaje Cultural’

Hay que lograr el reconocimiento como ‘Paisaje Cultural’ en una comunidad autónoma que carece de ley específica del paisaje. Ya se habló de esta ‘futura’ norma allá por el año 2020, en plena pandemia de COVID 19 y también un año después, en 2021. Pero esa idea - auspiciada por la Consejería de Fomento- se quedó en el cajón.

A cambio, este año 2025 por primera vez se ha introducido el concepto ‘paisaje cultural’ modificando la Ley de Patrimonio Cultural de la comunidad autónoma. “Es un concepto que se viene utilizando desde hace mucho tiempo en el ámbito de los bienes a proteger desde el punto de vista del Patrimonio Cultural”. Así se justifica el cambio normativo, entre otras cosas.

El apoyo de las administraciones públicas es importante para los impulsores de la iniciativa, aunque tienen claro que “debe ser el movimiento ciudadano el que la impulse”.

Esperan celebrar una nueva cita congresual en la localidad de Alhambra que, por cierto, es un pueblo que ya ha empezado a ‘sumar’ con su trabajo para recuperar su pasado romano en esta parte de Ciudad Real.

El congreso se celebrará en la primavera de 2026 y confían en contar con la implicación política. “De ahí tiene que salir una propuesta fuerte para llegar a ser Paisaje Cultural”.

Su estructura de trabajo será similar a la del ‘consorcio’. “Es verdad que suelen ponerse en marcha cuando existe patrimonio cultural declarado como tal”, reconoce Federico Fernández, pero está también entre sus objetivos.

También confía en la voluntad de cooperación entre grupos de acción local en un territorio “dividido” en el siglo XXI, y muy diferente al Campo de Montiel histórico, el de hace unos cuantos siglos, que incluye por cierto a varios pueblos de la provincia de Albacete. Hay que pensar por ejemplo en el paisaje que configuran las lagunas de Ruidera. “No será fácil”, aventura. “Nosotros, los 23 pueblos de Ciudad Real, lo tenemos claro, pero no sabemos si podría funcionar con los de Albacete y si tendría que ser zona de amortiguamiento (o de influencia) dentro de la declaración de Patrimonio de la Humanidad”.

Una comarca codiciada para la extracción de tierras raras

Se da la circunstancia de que sobre esta comarca pesa un ambicioso proyecto para la extracción de tierras raras, tan polémico como contestado socialmente.

Quienes impulsan la declaración del Campo de Montiel como Patrimonio de la Humanidad se oponen a esta actividad extractiva que, dicen, perjudicará al entorno natural y a las comunidades locales y, desde luego, su aspiración a Patrimonio Mundial.

Hace 100 años el municipio de Setiles, en Guadalajara, tenía 1.200 habitantes. Ahora 84 en su último censo. Está en el eje más crítico de la llamada España vaciada, y más allá de los debates terminológicos sobre si es vacía, vaciada o despoblada, es el lugar donde nació la madre de Annabella Martínez Cejudo.

Esta periodista valenciana, que vive en Madrid, ha vuelto a sus orígenes para recuperar la memoria de una fiesta popular que corre el riesgo de desaparecer: El Diablo, una de las botargas de Guadalajara. Personajes extraños, estrafalarios, a veces coloridos, a veces muy oscuros, pero siempre vinculados a antiguos rituales.

Pero Annabella no ha vuelto sola ni solamente. No está sola porque le acompañan sus hijos en un desafío fílmico que no solo rompe fronteras entre generaciones del pasado, también lo hace con las del futuro. Y no solamente, porque es la segunda vez que centra un proyecto audiovisual en Setiles.

La directora, periodista con experiencia en televisión, nació en la Comunidad Valenciana, pero Setiles fue el lugar donde nació su madre y al que volvían sus padres de vacaciones. El rincón donde rompía la rutina, donde descansaba del día a día, donde los niños podían crecer lejos del ajetreo de la ciudad. Por ese motivo, Annabella hizo su primer corto, hace ahora casi veinte años en Setiles, una ficción premiada y financiada por la extinta Bancaja. Y ahora tenía que volver.

“No tienen nada que ver una historia con otra” explica la directora. Coinciden en ubicación porque es el entorno donde puede grabar y desarrollar sus proyectos personales. “Pero con esto de El Diablo ha sido curioso, yo sabía que existía, pero nunca lo había visto en vivo y en directo hasta el año pasado”, comenta la autora con sorpresa. Mientras recuerda que, aunque Setiles está grabado en su historia personal, nunca había coincidido que estuviera en el pueblo durante la festividad los Santos Inocentes “hasta este año pasado, que al verlo me quedé tan impresionada que le dije al alcalde: hay que hacer algo”.

Ya ha grabado parte de este corto documental y tiene previsto rodar otra parte en diciembre, coincidiendo con la festividad de los Santos Inocentes de este año. Su proyecto tiene el objetivo de mantener viva la memoria de Setiles porque, dice, “yo me enamoré de aquello, he tenido hasta mobile home allí, ahora tengo casa, pero no solo eso, sino que veo que hay un interés en la gente por la calidad de vida que dan los pueblos”. Aunque lamenta que efectivamente cada vez hay menos servicios. “Cuando yo venía en verano, había dos tiendas, una panadería y un bar, y ahora solo está el bar y allí compras algo si puedes, pero un bar es un bar”, dice la directora, mientras añade que sus hijos alucinan cuando les habla de aquel pasado habitado de Setiles.

Época poblada pero no dorada, el momento de más brillo para Setiles fue aún anterior, y estuvo ligado a la minería. Ya que fue este pequeño municipio de Guadalajara donde Eduardo Aznar de la Sota y Ramón de la Sota montaron la Compañía Minera Sierra Menera, que estuvo operativa casi 90 años, montó líneas férreas propias y conectó directamente la minería del corazón de la península con el puerto de Sagunto. Un camino de metal por el que no sólo se fue el hierro, también sirvió para que se marcharan los vecinos. En los años 60 migró gran parte de la población por la reconversión industrial que dejaría sin empleo a gran parte de la comarca. Una de esas familias eran los padres de Annabella.

Lo recuerda también Juan López, vecino de Setiles, que atiende la llamada de elDiario.es Castilla-La Mancha en un descanso de sus labores como apicultor aficionado. “Ocurrió en Setiles algo un poco diferente al resto de municipios. La gente volvía, pero como volvía a otros lugares de vacaciones, y se nos ocurrió hacer algo para la gente joven, yo había terminado educación y aún no estaba, digamos, ubicado”. Acababa de terminar y aún no tenía un trabajo estable, aunque terminaría por ser maestro del pueblo.

Por su vinculación al pueblo, y en un momento en el que se empezaba a visibilizar la importancia de la juventud en la sociedad, este setileño tuvo la visión de hacer algo parecido a una escuela de verano. “Yo les enseñaba ajedrez, les hacía actividades, torneos y deportes y los jóvenes de entonces, principios de los 70, venían y se lo pasaban bien, y claro… querían venir al pueblo”, comenta con satisfacción.

“Luego esto pasó al ayuntamiento como para los ochenta, pero fue muy importante para toda una generación de jóvenes que querían venir al pueblo, estaban deseando que llegara el verano”, rememora Juan López, quien recuerda la deuda pendiente de Setiles con su pasado minero.

Fue también Juan López, el maestro, quien compró una cámara de fotos en 1972. “Empecé a documentar El Diablo, me gustaba mucho hacer fotos”, cuenta. Pero no se quedó ahí. “Luego conseguí una cámara de super 8 y también lo grababa, todos, algunos años me ayudaba mi hijo”. Se refiere al pasado, porque este minucioso trabajo de documentación ya ha sido heredado por su descendiente. Y son estas algunas de las imágenes que podrán verse en el documental de Annabella. La colaboración entre setileños permitirá que el proyecto de documental no solo sea una foto del tiempo presente, será también la historia en movimientode los últimos 50 años de El Diablo.

Medio siglo en el que han desaparecido algunas manifestaciones culturales y populares en los pueblos de alrededor y no tan alrededor. “También pasó en Setiles, que un año estuvo a punto de no haber Diablo”, argumenta Annabella. No es tradición que sean las chicas —explica la directora—, pero tienen que ser quintos, que estén ese año y que quieran. “Y un año no había nadie y a punto estuvo de no hacerse, entonces una chica, Sara López dijo, a mí me gustaría, pero nunca ha sido una chica”. Y ahí está la clave de las tradiciones populares que perduran, la flexibilidad y la capacidad de separar prejuicios de tradiciones. Ese año no hubo Diablo, hubo diabla. “Y una anécdota más que podemos contar”, resume la directora.

Aunque el origen de El Diablo muy probablemente sea precristiano, se puede datar su implantación como tradición en la España medieval. Lo explica Diego Sanz, historiador y doctor en Sociología que matiza “que se trata de una tradición relacionada con el carnaval”, porque, aunque ahora sean sólo unos pocos días de febrero en las culturas tradicionales el carnaval podía empezar antes de Navidad, y pone como ejemplo otras fiestas de los inocentes o incluso la Fiesta del Obispillo (propia de algunas ciudades castellanas).

Las fiestas populares que tenían como principal función los cambios de roles, “El Diablo de Setiles está relacionado con un ayuntamiento, que antes era gobernado por personas muy mayores, y ese es el chiste, o la transgresión, es que El Diablo son personas jóvenes, algo impensable en aquella época”, argumenta el historiador, y añade Juan López que es por eso que esta es una fiesta de quintos.

Es por ello que “un corto documental podía poner en valor esta fiesta tradicional”, comenta la directora que reconoce que encontró un apoyo decidido y comprometido en la corporación municipal para dar voz a esta botarga, única en el Señorío de Molina e incluida en la Ruta de las Botargas de Guadalajara.

Además, El Diablo de Setiles es amarillo y blanco, una rara representación de Lucifer que también aparece en la Divina Comedia de Dante para mostrar la cara sumisa y la impotencia del demonio frente a la magnificencia divina. También lleva la cara negra para representar su ignorancia. Capa, cuernos, rabo y cascabel completan la mascarada.

Por su parte, Diego Sanz, que también es bibliotecario en Alustante, municipio cercano, explica una de las cosas más curiosas de El Diablo de Setiles “es que se trata de un diablo domesticado, en la ropa que lleva pone A B –ánimas benditas– y tiene una función ejemplarizante: enseñarnos lo que no hay que hacer”. Aunque ese ayuntamiento fingido tenía una función más: recogía dinero para pagar las misas por las almas fallecidas en el municipio, y solo en el municipio, durante ese año.

Otra de las cosas curiosas es cómo la distancia y el empeño popular han conservado una fiesta que para los jóvenes servía de rito de iniciación. Mostrando a quienes comenzaban su etapa adulta qué comportamientos eran inadecuados, finaliza su explicación Diego Sanz.

El filtro del tiempo, también ha permitido a Annabella regresar acompañada por el mismo operador de cámara, sus hijos “especialmente mi hijo, muy implicado”, destaca.

Le acompaña también un joven del pueblo. “Lleva más de diez años diciéndome que si volvía a grabar quería participar”, detalla la autora del vídeo, mientras explica que le gustaría que este corto se vea por primera vez en el trinquete. Es el lugar donde se estrenó su primera producción llamada, Un lugar donde volver.

El primero de sus pases fue allí porque las pistas de frontón en Castilla-La Mancha sirven igual para ver cine que para hacer verbenas y son siempre un lugar para encontrarse con los vecinos y no hay mejor forma de rendir homenaje al lugar que volver a llenándolo de gente.

Anoche cerraba su edición Informe Semanal con el reportaje 'Folk, el nuevo pop'. Un titular tan efectivo como sintomático. Quizá tristemente acertado. Porque si el folk se ha convertido en “el nuevo pop”, entonces probablemente ha pasado a ser únicamente tendencia, estética vintage o ambientación sonora sin conflicto. Una intención bastante alejada del discurso de muchas de las protagonistas del reportaje de ayer. El nuevo folk es también una revuelta simbólica que no puede terminar disfrazada de anuncio de cerveza artesana.

La vergüenza de ser de pueblo, esa herida tantas veces transmitida en silencio durante generaciones, está escrita en la piel de muchas biografías, como confesó Ana Iris Simón en Feria : “Siempre decía que había nacido en Madrid porque me daba vergüenza que en mi DNI pusiera Campo de Criptana”. No podemos permitir que esa vergüenza mutada se disimule ahora bajo un barniz pop, convirtiendo el nuevo folk en una suerte de 'Gitano de temporá', como cantaba Raimundo Amador: una crítica feroz a quienes se disfrazan de lo que antes despreciaban. Poner una jota entre dos sintetizadores no borra el desprecio histórico. Si el folk que vuelve no sirve para sanar y reivindicar, entonces no estamos volviendo a la raíz, sino repitiendo el decorado.

La música tradicional no necesita únicamente sonar más moderna. Necesita sonar más verdadera, más conectada con la realidad contemporánea. No se trata de buscar una inexistente 'esencia pura', sino de conectar con su sentido germinal, con su historia llena de cruces, préstamos y mestizajes. Como explica Jens Balzer en Ética de la apropiación cultural, lo que hace que una apropiación sea legítima no es la fidelidad a un origen imaginario, sino tener conciencia de que toda cultura es mezcla, cruce y movimiento. O, como diría Derrida, es asumir su 'descentramiento': no tener un centro fijo ni un origen único.

La cultura no puede seguir construyéndose desde los centros de poder. El nuevo folk brota desde los márgenes: desde pueblos que han sido históricamente silenciados, desde territorios que solo existían en los mapas para ser olvidados. Descentralizar la cultura no es repartir folletos culturales en los pueblos, es dinamitar el eje Castellana-Diagonal.

El folk no es atrezzo: es el grito de quienes solo salían en la tele para ser imitados o ridiculizados. Si el nuevo folk no se construye desde esa memoria y esa herida, entonces su modernización no es una evolución: es una máscara vacía. Karmento lo dijo sin rodeos: “El folclore es un poco casa”. Y una casa, si se trata como un decorado, deja de proteger. Las artistas del nuevo folk no hacen fusión para agradar, sino también para reparar. “Con el perreo hasta el suelo y con la jota hasta el cielo”, llevan por bandera Delameseta.

No hablamos solo de música, sino de una construcción simbólica que refleja la historia y la identidad de quienes la habitan, como parafrasea Benito Burgos. De ahí que el intento de recentralizarla y convertirla en pop sea un buen síntoma de los peligros que la acechan. No se trata de crear “parques temáticos de la tradición”, sino de reconocer que esas voces ya estaban ahí. “Hemos sentido una crisis de identidad en torno al territorio”, confiesa Bewis de la Rosa. La solución no está en maquillar esa herida, sino en cantarla como derecho.

Si queremos una cultura verdaderamente transformadora, el folk debe sonar desde donde nace: desde lo colectivo, desde la periferia, desde lo real. No pueden convertirse en canciones en una playlist más

El folk es también una forma de ecología cultural. Sus prácticas están tejidas con el entorno, con el calendario agrícola, con los ciclos naturales. Hablar de música tradicional es hablar también de sostenibilidad, de formas de vida no extractivas, de saberes regenerativos. Si lo rural ha sobrevivido, ha sido gracias a ese equilibrio. El folk puede ser una herramienta para repensar el presente: no como una postal bucólica para urbanitas con ansiedad, sino como forma de vida de quienes, como diría el siempre añorado José Luis Cuerda, quieren seguir siendo de barro en un mundo de plástico.

La música tradicional es un libro cantado, un archivo oral inmemorial, un cúmulo de saberes populares. De generación en generación, con el cuerpo, con la voz, con la vida. Es el recuerdo de las mujeres del campo que sostuvieron la cultura popular sin focos ni micrófonos. Sus cantos, sus oficios, sus maneras de cuidar han sido ignoradas por las narrativas oficiales. En sus manos, el folklore no era folclorismo: era, y es, genealogía, resistencia y futuro.

Si queremos una cultura verdaderamente transformadora, el folk debe sonar desde donde nace: desde lo colectivo, desde la periferia, desde lo real. No pueden convertirse en canciones en una playlist más. Inspirados en un verso de El Naán, podríamos decir que estos sonidos son semillas que sueñan con convertirse en encinas y robles que rompan los mares de asfalto.

“Hay que concienciar a la población de los pueblos para que participen en la divulgación del patrimonio cultural del ámbito rural. Quizá no entiendan que si alguien viene a ver su iglesia o su paisaje creará una cadena económica que favorecerá a todos”. Así lo cree Javier Rivera, catedrático de Teoría e Historia de la Arquitectura y la Restauración y profesor emérito de la Universidad de Alcalá (UAH).

Esta es una de las conclusiones de la jornada celebrada recientemente en Brihuega que debatió sobre la conservación del patrimonio rural para la promoción del turismo desestacionalizado. Fue organizada por la Fundación General de la Universidad de Alcalá en colaboración con el ayuntamiento de esta población de Guadalajara y el Observatorio de la Despoblación.

“Es una preocupación constante de la Universidad de Alcalá, en particular en la provincia de Guadalajara. Es la necesidad de aprovechar los recursos disponibles para el beneficio social y económico”, sostiene Rivera.

Y es que, abunda, “el patrimonio no solo representa una identidad cultural, sino que genera inmensos recursos turísticos, científicos o gastronómicos. Será una de las principales fuentes de la economía española”.

Lo dice la estadística, recuerda el catedrático. “El año pasado nos visitaron casi 94 millones de turistas y un 22% de estas personas vienen por el turismo cultural y natural, no por las playas o a beber cerveza. Eso irá creciendo”.

¿Cuáles son los programas de protección y desarrollo del patrimonio? ¿Cómo fomentar esa protección en el ámbito rural? ¿Cómo recuperar el turismo industrial? Son algunas de las preguntas sobre la mesa.

“Hablamos de algunos ejemplos claros. Al igual que ocurre con Molina de Aragón, Albarracín es uno de los lugares más fríos de España y tiene una de las tasas turísticas más altas de España”, comenta Javier Rivera, miembro de ICOMOS y de Hispania Nostra. “En Castilla y León está la mayor ocupación de casas rurales. En invierno se está empezando a crear empleo nuevo porque se saturan los hoteles”.

En su opinión, es hora de comenzar a “vender” el patrimonio rural. “Hacen falta instituciones, asociaciones y entidades que trabajen para reclamar, definir y ejecutar lo que se necesita. Es una cuestión inexcusable que nos va a demandar la sociedad”, asegura.

Por ejemplo, en la provincia de Guadalajara. “Se ha creado una ola de ilusión. Entre 1900 y 1950 existía actividad industrial ligada a las minas y a ciertas fábricas. Se le puede explicar a la gente para que pueda entenderlo protegiendo el patrimonio industrial”.

Cita las posibilidades de las antiguas minas de plata en Hiendelaencina. En este pequeño pueblo de la Sierra Norte de Guadalajara se está desarrollando un proyecto, incluyendo un museo minero que ya es visitable, para que las antiguas galerías de plata puedan conocerse.

Esta provincia, al igual que buena parte de Castilla-La Mancha, posee un amplio patrimonio industrial relacionado con la actividad minera accesible al turismo, como las minas de Almadén. “Son atractivos extraordinarios si los sabemos divulgar”, asegura Javier Rivera.

En este aspecto cree que formar a los estudiantes universitarios que participan en el programa ‘Viva lo Rural’ de la Universidad de Alcalá puede ser un buen punto de partida. “Hay que crear afición y voluntariado entre los Erasmus rurales para que ayuden a las personas de los pueblos a defender y divulgar el patrimonio”. 

Se trata, dice, de dotar de las herramientas necesarias al ámbito rural para aprovechar su riqueza patrimonial. “El mejor cabrito de España y unos excelentes vinos blancos y tintos están en Guadalajara. ¿Por qué no atraer a todo el gran mercado disponible, de Madrid, hacia esta provincia? Mucha gente quiere hacer viajes cortos y necesita propuestas: conciertos, visitas a monumentos, voluntarios que expliquen las cosas que puedan convertirse en futuros guías, difusión gastronómica… Hay que vender patrimonio material, pero también patrimonio inmaterial”.

Javier Rivera fue director del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE), dependiente del Ministerio de Cultura y considera que el esfuerzo para conservar el patrimonio rural es “cada vez más importante”, pero también que “está mal aprovechado”.

Como ejemplo de esta situación pone el foco en el Poblado de Villaflores de Guadalajara capital, declarado Bien de Interés Cultural (BIC), y abandonado durante décadas.

El profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá (UAH), Antonio Miguel Trallero, ya denunciaba la “dejadez” con el que es uno de los mayores ejemplos de la arquitectura ecléctica en España, obra de un gran y desconocido arquitecto, Ricardo Velázquez Bosco. “Creo que podría ser visitable y hasta incluir restaurantes y otros atractivos. Es lo que ocurre en la Villa del Libro de Urueña, en Valladolid, que tiene más librerías y restaurantes que vecinos”.

Rivera resalta el valor de poblaciones como Atienza o Sigüenza que aspiran a ser declaradas Patrimonio de la Humanidad. “Ojalá lo consigan porque los ríos Dulce y Salado de Guadalajara son una de las joyas de la península ibérica. Después, basta con ver la cantidad de arquitectura rural, palacios castillos e iglesias en esta provincia, lugares como Pastrana. Es algo valiosísimo que hay que potenciar y defender”. 

El Movimiento Cultural Iguña ha organizado para este viernes una jornada divulgativa en homenaje a Adriano García-Lomas, etnógrafo y lingüista relevante de Cantabria, oriundo de la localidad. Con la colaboración del Ayuntamiento de Arenas de Iguña, este viernes se inaugurará una biblioteca, 'Un espacio de memoria', y se descubrirá una placa dentro de los III Viernes Culturales que se desarrollarán a lo largo de agosto. Se impartirán, asimismo, conferencias de especialistas sobre su figura y su obra. Los actos tendrán lugar a partir de las 19.00 horas en la antigua Cooperativa del Campo.

'Adriano García-Lomas. Arenas de Iguña 1891-1975, ilustre investigador de la etnografía y el habla montañesa' es el título de la primera jornada de la tercera edición de los Viernes Culturales que se desarrollan “con el propósito de ir conociendo la historia del valle a través de sus casas y familias”.

III Viernes Culturales

Los Viernes Culturales se inauguran este 2 de agosto con una charla sobre la figura del etnógrafo que impartirán Eloy G. Pellón y Jaime Peña Arce. El 9 de agosto, tendrá lugar la conferencia-coloquio 'La toponimia de Silió. Manteniendo nuestras raíces', a cargo de César Rodríguez Fernández y Pilar Villegas Villegas. El 16 de agosto se ha programado la ruta guiada 'Patrimonio arquitectónico civil y religioso del Valle de Iguña'; seguida, el 23 de agosto por la charla 'La vida vista desde otra perspectiva', por Alberto Moroso González; y el 30 de agosto, por el coloquio 'Los mozos del valle ante el servicio militar (1912-1925): Una perspectiva desde la documentación del sorteo de quintas', a cargo de Iván García Bartolomé.

Adriano García-Lomas nació en Arenas de Iguña en 1891. Estudió la carrera de Ingeniería de Minas y ejerció la profesión en Guipúzcoa y en Palencia. Dedicó gran parte de su vida al estudio de la tradición y las costumbres de Cantabria. Fue autor de El lenguaje popular de la Cantabria montañesa, Mitología y supersticiones de Cantabria, Los pasiegos y Del solar y la raza, entre otros títulos. Hijo Predilecto de la Provincia de Santander y Gran Cruz de Beneficencia, fue miembro fundador del Centro de Estudios Montañeses (CEM) y del Instituto de Etnografía y Folklore 'Hoyos Sainz'.

Conocí a Rosa hace ahora 16 años. Era un día tal como hoy. Hacía un frío que pelaba en Trabáu (Degaña), coronado aún por la nieve. Después de la grabación en aquel primigenio Rincón Cunqueiro todo el equipo acabamos con Rosa en casa de la gran María, transmisora de tradición oral (menudo trío junto con Vitorino, otro cunqueiro de raza), calentando el cuerpo y el alma con un café, al amor de la cocina de chapa. Allí viví uno de esos momentos que la vida te regala, con aquellas dos mujeres entonando cantares al son de las panderetas y el calor del hogar.

Desde entonces tuve la oportunidad de seguir compartiendo momentos con la gran Rosa Cunqueira, toda fuerza. Sí, así podría describirse a Rosa: toda fuerza. Con su hablar rápido y enérgico, las ideas claras y la sinceridad por bandera. Así recordamos a Rosa.

Mujer trabajadora, se describía a sí misma como “una mujer rural de la tierra cunqueira con inquietudes por los oficios tradicionales, la cultura y la lengua cunqueira. Soy una cunqueira, sin más”, porque, reivindicaba en aquella misma entrevista que le hacía por el Premio Mujer Rural de Asturias 2022, que sí, que lo era, que “siempre lo voy a ser, no solo este 2022”.

Y esas inquietudes de las que hablaba son las que le llevó a emprender, en este pequeño lugar escorado en la geografía asturiana, un nuevo epicentro cultural, un terremoto que bramaba con la voz de Rosa, con el sonar de los panderos que cosía a la entrada de 'La Guarida del Cunqueiro' mientras denunciaba que sin servicios y sin economía de la que vivir no se atrae población para el mundo rural. Te explicaba qué ruta era mejor seguir para subir al Teso Mular y bajar a las Lagunas de Astierna o dónde se había visto al oso la última vez. Y todo esto mientras nuevas ideas bullían en aquella cabeza, que yo creo que nunca daba descanso para dar valor al concejo de Degaña. “¿Sabes? Se meten garbanzos o lentejas dentro del pandero para que suene mejor con la vibración”, explicaba mientras apretaba el hilo con el que cosía el pellejo.

El sonido de un mundo que se resiste a morir en silencio. Ideas que borbotaban en un rumor sordo, que iban tomando forma, secundadas por su hijo Víctor, hasta brotar en el maravilloso Cachu Fest que ponía patas arriba a todo un concejo para mostrar todo su poderío.

Porque Rosa también tenía un poco de moscardón, de decir de frente lo que pensaba. Porque a ella se le veía en la cara lo que sentía y pensaba. Sin doblez. Y ahí va que te preste. Lo que se necesita desde un mundo rural que no quiere ser pisado más allá que sobre el mapa en un despacho alejado. Lo que necesitan las mujeres que sacan adelante estos lugares, mujeres como las cunqueiras que ella recordaba, sacando adelante a las familias, a los pueblos, mientras los paisanos iban a vender durante buena parte del año las tixelas (vajillas de madera) que torneaban en los pocos meses que permanecían en casa. Por eso reclamaba su espacio en el plano, no quedar fuera del encuadre que a ellas no las significaba como sujeto con capacidad de agencia.

Volví a visitarla en varias ocasiones. La última a finales de agosto del año pasado para grabarle un pequeño vídeo entre visitas de turistas a los que explicaba la vida de los cunqueiros y les hacía una demostración del torno de pedal en la tienda. En el privado Víctor seguía dando forma al Cachu Fest y organizaba el viaje que su madre y su tío harían en octubre a Venecia para desconectar. “Me gusta viajar, ver otras cosas y traérmelas. Siempre marcho con el mi hermano”. Un merecido descanso después de todo el trabajo que supuso poner en marcha un festival que antes de tener programa ya había cerrado prácticamente todos los aforos.

Nos vimos de nuevo a finales de septiembre, coincidimos en el Jurado de la Mujer Rural de Asturias 2023. Su cara de cansancio reconocía todo el trabajo y esfuerzo que culminaba justo ese fin de semana con la celebración del Cachu Fest. Sin apenas descansar se desplazó a Oviedo y comimos en compañía de la compañera y amiga Ana Paz Paredes. Allí repasaban cada momento vivido y Rosa nos reconocía las ganas enormes que tenía de marchar a Venecia para descansar y reponer pilas, para seguir ideando nuevas aventuras, de estas liadas suyas provocadas por sus inquietudes incontenibles. La gran Rosa. La incombustible Rosa.

Y ese recuerdo, esa fuerza, es lo que me llevo de este trozo del camino compartido con ella. Rosa para mí es un vendaval, es un ejemplo de lucha, de trabajo y de esfuerzo. Rosa para mí es ser Paisana. La última cunqueira de una tierra que hoy la llora y añora.

“No había cine; excursiones, tampoco. Es que era el baile. No había más”, “bailábamos muchísimo la jota”, “no había otra música que la pandereta”. Así recuerdan Bondad, Angelines y Cukis la época dorada de la jota montañesa como expresión popular en Cantabria. Las pandereteras mayores de Lantueno, Aloños y Calseca, respectivamente, junto al fundador y presidente del Colectivo Etnográfico Brañaflor y componente del Grupo de Danzas Santa Justa de Ubiarco, Aurelio Vélez, reflexionan en el documental 'A lo pesao y a lo ligero' sobre el “pasado, presente y futuro” del baile tradicional.

La pieza, que se estrenará el próximo 5 de abril en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus, llega días antes de que se cumpla el plazo para la declaración definitiva de la jota como Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, después de que el pasado año el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, iniciara el expediente para su consideración como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en toda España.

“La sociedad que generó esos bailes ha cambiado mucho. Si imaginamos la cultura popular como una cadena continua, en Cantabria, y en otros muchos sitios, hay un eslabón que se rompió hace mucho tiempo. No es posible recuperarlo. Las escuelas de folclore y los grupos de danzas están fenomenal, es una manera de que el baile tradicional esté presente, pero eso no significa que esté vivo, vivo está solo en el pueblo. Por desgracia, la jota está perdida”, lamenta. “No se puede confundir cultura popular con folclorismo, que es lo que estamos haciendo todos en los escenarios”, asegura. “A nivel popular”, especifica.  

Por desgracia, la jota está perdida. No se puede confundir cultura popular con folclorismo, que es lo que estamos haciendo todos en los escenarios

Aurelio Vélez — Fundador del colectivo etnográfico Brañaflor

Beatriz Cea, coguionista del filme junto al director Aitor Sánchez Smith y autora del libro 'Danzas de varas, palos y cintas en Cantabria' -resultado de la investigación que realizó con el apoyo del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales (CIOFF) y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)- coincide con el análisis de Vélez. “La jota se bailaba todos los domingos, era un medio para socializar y generar un sentimiento de pertenencia a una comunidad. Aparecieron los coches y los más jóvenes podían salir de su pueblo. Al abandono del rural acompañó además la llegada de un ocio alternativo que desbancó poco a poco al baile popular”, explica. 

El Gobierno de Cantabria ya declaró, a finales de 2015, la jota montañesa como Bien de Interés Cultural Inmaterial junto a otras siete danzas tradicionales: la de Las Lanzas, el Baile del Conde de Lara -una recreación del Baile a lo Llano- y los Picayos, todas ellas oriundas de Ruiloba; el baile de San Pedro o baile de las viejas, de Comillas; el Pericote y el Trepeletré, de Liébana y Tresviso; y las danzas de palos y de arcos de la comarca de Trasmiera. De todas ellas, la jota, que protagoniza el documental patrocinado por la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y el Museo Etnográfico de Cantabria, es la que más agoniza.

“Hay bailes y hay danzas. Las danzas son rituales, se hacen una vez al año, durante las fiestas patronales, para la procesión del santo. Esas se han mantenido más o menos bien, pero el baile popular, más libre, en una romería, ha desaparecido. Ver a gente bailando una jota de forma espontánea es imposible hoy en día. Al final es que ha perdido su función”, apunta Cea.  

Modificaciones externas

En este sentido, “la declaración de Patrimonio Cultural Inmaterial siempre está bien porque la cultura popular es como la hermana pequeña que está ahí y no se reconoce su importancia porque o no interesa o se asume que está ahí sin más”, considera Vélez, “pero además hay que hacer algo”.

Más allá, la propia iniciativa institucional no está exenta de críticas. En el caso de la declaración del Gobierno de Cantabria, Aurelio Vélez detecta errores de base: “Para que veas cómo es esto del Patrimonio Cultural, el Gobierno incluyó el Romance del Conde de Lara cuando en Ruiloba aún pervive el Baile a lo Llano, que es el realmente importante y el que inspiró la coreografía que creó en su día Matilde de la Torre (1884-1946), que hizo muchísimo por el folclore pero lo manipuló y lo llevó dónde ella quería. Eso sí, nunca mintió. ¿Por qué está la Danza de Las Lanzas y no la Baila de Ibio, que es el mismo caso? Hay que tener en cuenta estos detalles”, afirma. 

Respecto a la Danza de Palos y Arcos, que sigue viva en Trasmiera, Vélez puntualiza: “No se llama así, es la Danza de Palos y Varas”. Y por poner otro ejemplo, el Trepeletré “es un caso curioso porque solo se conoce en los escenarios. El único sitio donde yo lo he recogido es en Tresviso, y se bailaba con La jerigonza del fraile, cuya letra fue modificada por la Sección Femenina porque la versión original dice Fraile cornudo, cornudo fraile y eso de meterse con la Iglesia quedaba muy feo en esa época”, cuenta.    

“No se puede confundir cultura popular con folclorismo, que es lo que estamos haciendo ahora todos en el escenario”, defiende el miembro del Grupo de Danzas de Ubiarco. “Un baile en el pueblo que lo vive, si se modifica, es una evolución natural de la tradición. Cuando una mano externa lo transforma, se trata de una folclorización. Por muy puro que lo quieras hacer, cuando nos subimos al escenario se pierde la esencia, para empezar porque el público no es partícipe, pasa a ser un actor secundario. Esa es una parte del problema. El baile tiene que volver a la calle”, sentencia.

“Evidentemente, no se puede pretender que sea como hace un siglo pero se puede fomentar el pequeño poso que queda en algunas zonas”, constata Vélez. Para Beatriz Cea, directora del Grupo de Danzas de Camargo, incluso algo tan sencillo como que los participantes de estos grupos vayan a los pueblos “sin vestir los trajes regionales”, algo que en sí mismo genera “una barrera”, sería un paso “adelante”. 

Hace años se puso en marcha una asignatura sobre Patrimonio Cultural de Cantabria pero a día de hoy es casi imposible cursarla

Beatriz Cea — Coguionista del documental y autora de la investigación 'Danzas de varas, palos y cintas en Cantabria'

Cea considera por otra parte que “en el ámbito educativo se podría hacer mucho. Hace años se puso en marcha una asignatura sobre Patrimonio Cultural de Cantabria pero es casi imposible cursarla: el instituto tiene que ofertarla, tiene que haber un profesor dispuesto a generar el contenido curricular, porque no existe, y además tiene que haber un número mínimo de alumnos. Es complicado”.

Por último, la también profesora de pandereta en la Escuela de Folclore de Medio Cudeyo , asegura que el programa La Cultura Contraataca, puesto en marcha durante la anterior legislatura, incluía un apéndice específico, denominado 'El origen', para fomentar la difusión de las danzas en las fiestas de Cantabria, pero “ahora estamos un poco a verlas venir. No sabemos si continuará o no”.  

Las jotas montañesas

“Una jota es una jota. Es un ritmo que es igual, o muy parecido con matices, en Cantabria o en Asturias. Hay pasos establecidos y luego en cada comarca existen pequeñas variaciones: cuando hay una vuelta, cuando se echa el pie al moje… son cambios que suelen coincidir con la forma de tocar la pandereta”, apunta Vélez.

Beatriz Cea, en su tesis 'Las danzas de Cantabria como Bien de Interés Cultural' (Universidad de Cantabria, 2015), describe: “La jota, o el baile a lo suelto, se divide en dos partes bien diferenciadas tanto en el toque de la pandereta como en la melodía y los pasos realizados por los bailadores. Son estas partes las denominadas baile a lo alto, a lo bajo y a lo ligero; a lo pesado o a lo llano y a lo ligero o a lo vivo” [...] Cada parte del baile recibe el nombre que se le da a los distintos toques de pandereta que se ejecutan para el mismo“.  

La conservadora, restauradora e ilustradora, máster en Patrimonio Histórico, continúa con su investigación en torno a las danzas de varas, palos y cintas. “Queda mucho por sacar”, asegura, ante el vacío que ha existido en torno a la materia durante décadas.

El documental 'A lo pesao y a lo ligero' es solo la punta del iceberg, una primera aproximación al baile tradicional, que, sin entrar en profundidades, da cuenta de la relevancia que la jota tuvo durante el siglo XIX y principios del XX como parte de una cultura popular muy alejada en la actualidad de las generaciones más jóvenes, como la que representa el propio director del filme, Aitor Sánchez Smith, que ha partido de su propia curiosidad para construir la pieza rodada en Aloños.  

Al principio no entendía nada, ni por qué le decían que su audio era “simpático” ni las razones por las que varios amigos y conocidos le comentaban que a ellos les “había causado gracia” el mensaje de voz que habían recibido a través del WhatsApp, porque él, particularmente, no había enviado grabación alguna. El etnógrafo y cantante Xosé Antón Fernández Martínez, conocido como Xosé Ambás, tras adoptar como seudónimo el nombre de la localidad del municipio asturiano de Grado/Grau donde nació, acababa de ser víctima de un delito de suplantación de identidad perpetrado a través de la Inteligencia Artificial (IA).

Ambás es uno de los mayores conocedores de las tradiciones orales de los pueblos de Asturias, no en vano cuenta con un archivo sonoro etnográfico muy valioso, y es además un gran defensor de su cultura. Por eso al escuchar el audio no daba crédito a que su voz hubiera sido manipulada con la música de fondo de su serie documental 'Camín de Cantares' en la televisión autonómica asturiana, con el objetivo de lanzar proclamas contra la política cultural del Ayuntamiento moscón.

La corporación de Grado se caracteriza por tener una mayoría de izquierdas. El alcalde José Luis Trabanco es de IU, el mismo partido al que pertenecen otros seis ediles. Otros dos concejales pertenecen al PSOE y hay cuatro ediles del PP. Vox no tiene representación municipal.

La Guardia Civil ya investiga los hechos para tratar de identificar a los autores del audio a los que se podría imputar inicialmente un delito de suplantación de identidad que lleva acarreadas penas de entre seis meses y tres años de cárcel.

Mensajes de odio hacia vecinos marroquíes

No ha sido el único mensaje manipulado que ha circulado este mes por la villa moscona. Al audio de Ambás se suma otro, donde aparece la voz del periodista Iker Jiménez. En el caso del presentador del programa 'Cuarto Milenio' le atribuyen frases racistas contra ciudadanos marroquíes. Ese audio da pie a investigar la posible existencia además de un delito de odio.

Poco tiempo tardó Ambás en conseguir que le enviaran los dos audios porque, como se suele decir popularmente, corrían como la pólvora por grupos de WhatsApp.

El mensaje con la voz de Iker Jiménez comenzaba así: “Grado está lleno de marroquíes. Ya lo sé. Y mira que hay niebla, que en invierno el sol no sale hasta las dos de la tarde. Pero les da igual, vienen por docenas. Parece que los traen por encargo o algo, porque sino, no se entiende. La Rasquetina en cuatro días tendrá una mezquita, el parque de arriba una estatua de Hicham El Guerrouj y el mercado de los domingos será un zoco. Bueno, un zocu, porque aquí ahora falamos ansina en llingua”.

“Antes era Grao, luego nos empaquetaron el Grau y luego será Al Grau o Graukech que si don Servando levantara la cabeza. Aunque la verdad, con tantos años de pseudo comunismo no se podía saber o sí se podía saber. Aunque bueno, bastante tiene la gente de por aquí con ir por la calle sin que se les derrumbe una casa encima o varias casas, o sin que salga una rata del callejón del infierno. Habrá que conformarse con ir al paseo del Río a pisar mierdas de perro. Pero bueno, ye lo que hay. Disfruten lo votado. Un saludo del Ayuntamientu”, finaliza.

La voz manipulada del etnógrafo

En el segundo audio, con la voz manipulada del etnógrafo, y mezclando diferentes variantes de asturiano y castellano, decía lo siguiente: “Grau es un sitio hiperguapu, tien niebla y bardones y edificios en ruinas y de too. Tenemos hasta un velódromo cerrau y una estación de autobuses muy buona, que no tien buses pero que sirve pa faer las paisanas gimnasia. Pasees por la calle Manuel Pedregal y tópeste a Paco o a Laudino, ves el pelo de Amado y préstate pol alma porque Grau ye muy guapo, munchu”.

Y continúa: “Y vas con madreñes. Claro, porque de El Copas a La Merced salpiquen todes les baldoses. Qué bueno! Vas per las calles, ves los edificios abandonaos y parez que el tiempo paróse haz 100 años. Lo que no tien ye industria. Eso nada. ¿Pa qué? Habiendo traxes ¡Cómo la gozamos con el folklore inventao!. Qué guapu. Yo recomiendo mucho siempre esti sitio pa que vengáis toes, que hay subvenciones. Hasta lluegu. Viva Grau!”, concluye.

Al escucharlos, la reacción de Ambás no se hizo esperar. Se dirigió directamente hasta el cuartel de la Guardia Civil y grabó un vídeo, que se reproduce a continuación, donde desmiente rotundamente la autoría y demuestra, una vez más, su compromiso con la política cultural del consistorio.

“Hola, Xente!. Faigo esti comunicau pa explicar a la xente, sobremanera a la xente del conceyu de Grau, que un audiu que anda arriba y abaxu desde pola mañana ya mentira, que ya falsu. Que aunque esa voz que sentís manipulada cuento yo que con Intelixencia Artificial suene a la voz mía pues, nun ya verdá, nun ya la voz mía ya menos lo que you digo por esa boca atacando a la política cultural del conceyu Grau, que tolo contrario”, empieza contando.

“Cuento que se ta faendo una bona política cultural en el conceyu Grau, política que yo apoyo ya na que dellas veces hasta colaboro, asina que namás ye pa eso, pa dicivos que nun ta bien que nadie faiga mal, col odiu, nin cola mentira, nin manipulando a la xente, de verdá, asina nun se puede trabayar nesta tierra. Na más”.

De la sorpresa y perplejidad al apoyo municipal

En declaraciones a elDiario.es Asturias , Ambás reconoce que la sorpresa inicial dio paso a la perplejidad y a la preocupación al comprobar que personas cercanas a él habían podido llegar a creer que había sido el autor de esas frases que él jamás podría pronunciar, al estar totalmente en contra de su contenido.

Desde la corporación local ya le han llegado los primeros apoyos morales: “tengo el apoyo total del Ayuntamiento e incluso están moviendo el tema para estudiarlo legalmente”, asegura.

Ambás desconoce quién puede estar detrás de estas actuaciones delictivas, aunque interpreta que hay una relación con su clara defensa de la cultura, las tradiciones y la lengua que se habla en muchos de los pueblos que recorre en Asturias.

Es muy llamativo que las personas que han manipulado los audios conocen bien la idiosincrasia de la villa moscona, ya que utilizan expresiones y hablan de personas conocidas que han residido en la localidad. Un ejemplo claro es que citan a don Servando, un cura que ejerció en los años 70 y 80 del siglo pasado, o utilizan topónimos como La Rasquetina o la variante asturiana bardón para referirse a un lugar con escayos.

Ambás no identifica a ningún grupo, aunque todo hace pensar que por el tipo de mensaje que incluyen los audios procede de sectores relacionados con la ultraderecha, unos hechos que confía que pueda esclarecer la investigación policial e incluso pueda servir para una posterior actuación judicial.

José Fajardo ha recorrido durante décadas los caminos recogiendo información sobre las plantas y sus usos tradicionales, recuperando para la ciencia los conocimientos tradicionales sobre la naturaleza que habían acompañado al ser humano a través del tiempo y que se escondían en sus cuadernos de campo como última tabla de salvación antes de la extinción. 

Días y días de caminos y conversaciones con la gente que habitaba los pueblos de Albacete, Cuenca o Ciudad Real, que dieron como resultado libros, artículos y ponencias en congresos que convirtieron a Fajardo en una referencia sobre etnobotánica, pero también sobre micología o cestería tradicional del esparto. 

Cientos de libretas que aún guardaban un tesoro más valioso si cabe entre sus líneas, las pequeñas historias que el paisanaje iba compartiendo y que hasta ahora se habían quedado en los márgenes de los textos académicos. 'Cuando canta la garlocha' (Alalimón, 2023) son sólo pequeñas “historietas”, anécdotas, microrrelatos de apenas unas páginas, incluso a veces de un solo párrafo, pero que encierran toda la esencia de un mundo rural casi extinguido, con palabras casi olvidadas, pero que, como escribió Will Storm en 'La ciencia de contar historias' (Capitán Swing, 2022) “moldean lo que somos, desde nuestro carácter a nuestra identidad cultural, nos impulsan a realizar nuestros sueños y ambiciones y dan forma a nuestra política y nuestras creencias”. 

Las historias de Hortensia, Eladio, Moisés, Conce, Mauricio o Samuel, se van sucediendo en las páginas de 'Cuando canta la garlocha' al ritmo de las estaciones, de los gamones, sesteros, rastrojeras o mariselvas, descubriendo un universo de términos certeros para nombrar y describir alejados de esa papilla de lenguaje genérico en la que habita la contemporaneidad. Cada pequeña historia evoca olores, sabores y mundos desconocidos que entroncan con quienes nos precedieron, atrapando a quien las lee en la misma red que tejió Félix Grande en 'La balada del abuelo Palancas' (Galaxia Gutenberg, 2003), esa suerte de Macondo manchego eterno.  

Abundio Cano, el cestero que nunca vendió un cesto en su vida, porque los regalaba, la liebre de siete kilos de Joaquín, los fandangos muleros de Antonio, el arrayán morisco de la huerta de Tere y Toni, las gallinas tofudas de Cipriano o las morcillas asustadas de Ángeles son algunas de los mimbres que construyen este retablo maravilloso de 'Cuando canta la garlocha', que a base de realidad es capaz de adentrarse en un universo de realismo mágico propio de la Celama de Luis Mateo Díez.

Fajardo, el académico, se destapa también como un gran narrador capaz de hacer viajar a un mundo rural sin paternalismos, ni estereotipos, ni visiones idealizadas, a través de las voces de quienes lo habitaron, porque como escribió el profesor Labordeta, “no hay paisaje, sin paisanaje”, ni sol que no queme la piel, por muy bello que resulte en la memoria “...ese sol de la infancia...” de los últimos versos de Machado. 

Rocío pelando un conejo en la Felipa, los carboneros de Socovos, los segadores de El Bonillo, los espartos de Antonio, Crescencio ajustándose las zarrias en las abarcas, Pascual haciendo pleita. Las palabras se hacen aún más profundas gracias a la cuidada edición de Alalimón, editorial novel, que acompaña los textos de Fajardo con las ilustraciones de Aneta Tarmokas y más de ciento cincuenta fotografías de los protagonistas que abren las puertas a tiempos y lugares. 

Como se dijo en la presentación del libro que se realizó en Huélamo durante la celebración del foro “Los conocimientos ecológicos tradicionales en la actualidad” organizado por Vestal Etnografía, “parece un cuento lo que os cuento, pero no lo es”, porque hubo un tiempo en que “los pastores medían las carrascas por las ovejas que cogían bajo su sombra. Había carrascas de quinientas, de seiscientas ovejas. Incluso se cuenta que en la desaparecida Carrasca del Sestero, en El Conchel, llegaban a cobijarse mil ovejas”. Toda una reivindicación de la dignidad de la cultura rural, “aquejada por el mal del abandono”, y su valor como patrimonio inmaterial de la Humanidad en un tiempo en el que, como decía Francisquillo, “los castañares se mueren porque nadie va a verlos, a estar pendientes de ellos, a cortar una rama seca, a limpiar una zarza...”

“Soy Eugenio Monesma, productor y realizador de documentales etnográficos. A lo largo de 40 años he ido recogiendo por toda España tradiciones, costumbres, gastronomía popular, leyendas, viejos oficios, fiestas… Todo ello en una serie de documentales que hoy conforman uno de los archivos más importantes de España con más de 3.000 documentales”. Con estas frases presentaba hace dos años este divulgador oscense su canal de YouTube, que ahora ha rebasado la cifra del millón de suscriptores para mostrar su labor a todo el planeta. Aquel primer vídeo, una declaración de intenciones, ha dado paso a 445 más y a una comunidad de seguidores imparable.

Este hito ha brindado al realizador, que en noviembre cumplirá 71 años, el denominado Botón de Oro. Un reconocimiento especial que esta plataforma digital otorga, a su discreción, a los creadores de contenido que alcanzan el hito de un millón de suscriptores en sus canales. Una muestra del respaldo y la admiración de una comunidad en constante crecimiento que aprecia y disfruta del contenido proporcionado por el creador. “¡Quién me iba a decir que me convertiría en Youtuber a los 70 años!”, afirma sorprendido Monesma.

Para este veterano contador de tradiciones aragonesas, acostumbrado a ponerse delante y detrás de las cámaras, supone un reconocimiento que le hace “mucha ilusión” y no encuentra “palabras para dar las gracias” a ese más de un millón de usuarios de YouTube interesados en un pasado a menudo ya irrecuperable. “Lo digo siempre, pero nunca pensé que podríamos alcanzar esa cifra”. Promete que guarda todavía muchos documentales por publicar, y es que la obra de Monesma, que comenzó a grabar con regularidad a comienzos de la década de los 80, supera las 3.000 piezas.

Queso artesanal, hilado de la lana, caseta de adobe, miel tradicional o peines con cuernos de animales son algunos de sus vídeos con cerca de cinco millones de visitas. Toda la colección del canal supera los 273 milllones de visualizaciones, junto a otros 400 documentales que conforman la extensa colección ya publicada sobre aquellas labores y oficios de las zonas rurales de España, muchos de ellos ya desaparecidos.

Con más de 40 años a sus espaldas en el sector del cine etnográfico, Eugenio Monesma cuenta actualmente con más de tres millones de seguidores entre todas sus redes sociales (YouTube, Facebook, Instagram, TikTok y Twitter). Su contenido sobre las costumbres y tradiciones de los pueblos de España se han viralizado por todos los rincones del planeta gracias a los subtítulos disponibles en más de 18 idiomas, llegando con gran éxito a Estados Unidos y toda Latinoamérica. “Jamás imaginé que los documentales que grabé en los años 90 en las zonas rurales de Aragón y de muchos pueblos de España iban a ser vistos por millones de personas en países como Estados Unidos, México o India”, declara el cineasta.

Monesma ha sabido establecer un vínculo sólido con su audiencia, ofreciéndoles un contenido único y de calidad. Sus seguidores todavía tienen contenido para rato, ya que cuenta todavía con más de 1.000 documentales en su archivo para publicar semanalmente en su canal de Youtube ‘Eugenio Monesma-Documentales’. “Cada día respondo cientos de comentarios positivos que dejan los seguidores en mis vídeos de YouTube, y una de sus preocupaciones es que pronto se terminen los documentales. Tranquilos porque todavía tengo mucho material”, asegura.

El legado y el trabajo de los protagonistas perdurará en cada documental que comparte, y su impacto en la preservación de las raíces culturales y la memoria colectiva es incalculable. Cuenta con el archivo audiovisual y fotográfico (miles de diapositivas y fotografías digitales) más grande sobre cultura tradicional en España. A lo largo de sus 40 años de trayectoria profesional ha recibido más de 150 premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre los que destacan el Premio Simón de Cine Aragonés 2022, la Medalla al Mérito Cultural por el Gobierno de Aragón y el Premio Félix de Azara, entre otros.

Sus documentales sobre oficios perdidos se han emitido en TVE, La2, Canal Historia y Aragón Televisión, y actualmente cuenta en Canal Cocina con el programa más longevo sobre gastronomía: ‘Los Fogones Tradicionales’, con 23 temporadas en antena ininterrumpidas. En su faceta como presentador, ha conducido y dirigido el programa ‘Nos vemos en la plaza mayor’ durante seis años en Aragón Televisión y ‘Los Secretos de las piedra’ y ‘Raíces Vivas’, también en Aragón Televisión.

Con 25 años se inició en el cine en formato Super-8 con cortometrajes de fuerte carga simbólica y compromiso social, entre los que destacaron ‘Jaque de Reyes’ y ‘Soldados de papel’, con los que obtuvo numerosos premios; así como realizando cine de animación de carácter antibelicista. En 1983 ingresó en el Instituto Aragonés de Antropología y con la grabación del documental ‘Navateros’ emprendió una marcada orientación hacia el cine etnográfico.

Asimismo, su archivo fotográfico supera las 280.000 diapositivas de tema etnográfico, paisajístico y monumental, junto con las fotografías digitales realizadas en años posteriores. Ha publicado diversos libros sobre antropología o etnografía con sus investigaciones, trabajos de campo y fotografías, así como artículos en revistas como Vida Rural o Temas de Antropología Aragonesa.

Un proyecto nacido del amor no podía salir mal. Bodegas Altomira, hoy una realidad, fue un deseo de José que, sin haber elaborado nunca vino, manifestó este sueño a su esposa, Maribel, y ésta, lejos de creerle un soñador, se sumó a esa locura que ha hecho realidad una microbodega que pone en el mercado pequeñas producciones de vinos ecológicos y naturales y que cada fin de semana recibe a visitantes para enseñarles su trabajo y su tierra, la alcarria conquense.

“Me gusta decir que este proyecto ha sido fruto del amor a mi marido que una vez quiso hacer vino y yo le quise hacer feliz; y del amor a mi tierra, yo soy una enamora de la Alcarria y de Cuenca en general y me gusta ser embajadora del gran potencial que tenemos”, dice Maribel Fernández cuando resume lo que es hoy Altomira, ubicada en la localidad de Mazarulleque, un pequeño pueblo localizado en el Valle de Altomira.

Bodegas Altomira nació comercialmente hace sólo tres años, en plena pandemia, pero como ‘locura’ se hizo realidad hace 17 años cuando José comentó a Maribel que le gustaría hacer vino y “yo, por darle el gusto, dije, bueno”. Con la buena fortuna de que la familia de Maribel tenía una cueva-bodega tradicional en Marazulleque, localidad con gran tradición de elaboración de vino, que ella ni siquiera conocía.

“Fuimos a ver la cueva, que estaba hecha un desastre, la limpiamos, e hicimos el primer vino”, señala. Para este primer vino contaron con la ayuda de sus tíos maternos que habían elaborado vino en el pasado, “porque en mi casa nunca se había bebido vino. Mi padre solo bebía agua”, asegura.

“Ese primer vino salió bueno” y se lanzaron. “Como la experiencia piloto salió bien, seguimos un año y otro año y lo pasábamos fenomenal y nos bebíamos el vino con los amigos y la familia” y decidieron a abrir la cueva para hacer enoturismo, “porque cada vez nos gustaba más y sabíamos más”.

En estos primeros años “aprendimos lo que había que hacer, pero también lo que no había que hacer, esto es un aprendizaje constante, viajar mucho, ver muchas bodegas, contactar con gente que se dedica a esto y probar muchos vinos”, también hacer muchas pruebas hasta ir perfilando lo que buscan en cada momento.

El punto de inflexión llego cuando José contactó con un grupo de productores naturales y fueron a un encuentro de bodegueros y “nos acogieron como si fuéramos de la familia, nos sentimos sobrecogidos y asombrados por lo que sabían, era como encontrarte un hermano mayor en la vida”.

Comienza aquí una andadura que los llevó hasta una persona experta y conocida en el mundo del vino que probó lo que hacían y les preguntó dónde los comercializaban. “Ahí nos volvimos muy locos, constatar que ese producto que estábamos haciendo era de calidad”, les hizo replantearse esta aventura. Empezaron entonces a concebir un proyecto más profesional y construyeron una pequeña bodega de 90 metros para elaborar el vino porque hasta ese momento lo hacían en la cueva.

Y en esto llegó la pandemia que supuso un parón pero, según José, también tuvo un punto positivo. “Al encerrarnos nos concentramos en potenciamos la web y a través de ahí contactó con nosotros la UCLM (Universidad de Castilla-La Mancha) que estaba organizando un seminario internacional para intentar potenciar los recursos de la España despoblada y allí había gente de Portugal y Méjico y nos llamaron para hacer una ponencia”.  

Con tan buena fortuna, que a este seminario asistió el chef conquense que obtuvo una estrella Michelin con Trivio y que hoy está al frente de las Casas Colgadas, y “le gustó lo que contamos y me dijo que, si nos podía enviar a su sumiller para ver lo que hacíamos, y nuestros vinos le gustaron tanto que tiene tres en su restaurante y a partir de ahí hemos entrado en alta restauración”, asegura.

Sus vinos

Actualmente tienen en el mercado seis vinos, todos ellos de pequeña producción, naturales. “Hemos buscado formas antiguas de elaborar, buscar variedades singulares, aportar también otros matices con las nuevas variedades de calidad como cabernet, pero buscando siempre la singularidad, lo distinto”.

Un blanco multivarietal de malvar, pardillo, moscatel de grano menudo y un 20% de macabeo viura, que lo trabajos con los hollejos, y da como resultado un vino naranja, que era lo tradicional que se hacía en la zona y ahora son los vinos que están de moda.

También un blanco naturalmente dulce de torrontés, procedente de una parcela de un viñedo prefiloxéricos, 200 cepas con una producción que no llega al kilo y “da un vino con un equilibrio entre alcohol y acidez que es fantástico”, señala José y apunta que el chef Jesús en su restaurante Trivio “lo estaba ofreciendo para abrir y cerrar el menú degustación porque el vino va evolucionando desde que se abre hasta que pasa un tiempo abierto”, asegura.

No falta un rosado de una garnacha prefiloxérica, de muy pequeña producción, solo cien botellas.

En tinto, un tempranillo y syrah con seis meses de crianza, del primer viñedo que plantaron, que destaca por la mineralidad que le aporta el suelo singular en el que se asienta, suelos de “arena margosa, transmite potencia y estructura”; otro tinto con 12 meses de barrica procedente de una viña prefiloxérica de tempranillo “que ofrece perfiles muy diferentes a lo que estamos acostumbrados”; y un joven también que “lo elaboramos haciendo una maceración carbónica que aquí no es un proceso que se use, es más de la zona de rioja”, asegura José.

Ahora se embarcan en un proyecto con una nueva parcela de la variedad tinto velasco plantada en 1901 con lo que “creemos que vamos a hacer algo muy especial”.

Lo que hacen no sólo es vino, su proyecto tiene bastante que ver con potenciar el conocimiento de la etnografía, de la historia y de la riqueza natural de la zona. Se empeñan en buscar viñedos viejos, de expresión de la tierra: “Parte de los viñedos que sacamos adelante son prefiloxéricos y es un patrimonio natural”, asegura este profesor de historia al que siempre le gustó el mundo del vino.

Enoturismo

Ambos tienen también mucho empeño en potenciar el enoturismo porque es una forma de dar a conocer la belleza de la Alcarria conquense y aportar a esta zona hoy dentro de la España despoblada. “Nosotros lo que hacemos es mucho más que vino porque hemos rescatados ese patrimonio histórico que estaba en toda la zona, hacemos ese vino natural que se había perdido por completo. Antes de la cata llevamos a cabo una visita guida explicando la historia del vino naturales, la importancia que tenía en la comarca. Así hemos puesto en valor y revitalizado la cueva, ya que parte de la cata se hace en la cueva y otra parte en la microbodega y sobre todo que unimos el vino a promoción de la zona”, señala Maribel.

El enoturismo es un valor en alza en su bodega. Los visitantes proceden sobre todo de Cuenca, pero también llegan de todos los puntos del planeta. “Sobre todo creo que la clave de nuestro éxito es que nos diferenciamos del resto. Entregamos lo mejor de nosotros cada vez que viene alguien a visitarnos y creo que eso es lo que al final llega a la gente”, señala. 

'Botarga'. En Guadalajara, es un término genérico que engloba a diferentes personajes, generalmente enmascarados, que son los protagonistas de las fiestas de invierno: Nochebuena, Navidad, Año Nuevo, Carnaval, días de santos....

Desde ahora, la provincia de Guadalajara ofrece al turista la 'Ruta de las Botargas', una manifestación cultural que acaba de ser declarada Bien de Interés Cultural en la categoría Inmaterial.

Este sábado, la Diputación de Guadalajara ha presentado una ruta en la que se incluyen 40 manifestaciones de esta tradición cultural ancestral conservada en 38 municipios de la provincia. La Ruta de las Botargas ofrece información como un mapa de geolocalización y un calendario con las fechas de celebración en cada localidad, que pueden consultarse a través de la página web turismoenguadalajara.es. 

Además, lleva aparejadas otras formas de difusión, como actividades didácticas infantiles para el alumnado de los centros escolares de Guadalajara o la celebración de encuentros, festivales, exposiciones o conferencias.

 En el acto de presentación, celebrado en el Centro San José de la capital con la participación de 24 botargas y de 31 municipios que forman parte de la Ruta, el presidente de la Diputación, José Luis Vega, ha agradecido a los pueblos y a la Asociación “La Tradición Oral”, como impulsora del proyecto, “su intensa colaboración con el Servicio de Turismo de la Diputación Provincial”.

 Vega ha destacado que “para la Diputación era muy importante presentar esta Ruta de las Botargas, porque pone en valor nuestras tradiciones y nuestra cultura y, además, genera actividad económica en los pueblos más pequeños de la provincia de Guadalajara”. El presidente de la Diputación ha incidido en que “es una tradición que tenemos que conservar, porque es un bien inmaterial que no tienen otras provincias” y ha invitado a venir “a todos aquellos que quieran visitarnos para conocer nuestras tradiciones y nuestros pueblos”. 

Declaración como Bien de Interés Cultural y presencia en el CITUG

El acto de presentación de la Ruta de las Botargas ha tenido lugar pocos días después de iniciarse el expediente para declararlas Bien de Interés Cultural, en la categoría de Patrimonio Inmaterial, por parte del Gobierno de Castilla-La Mancha, que ha estado representado por la consejera de Bienestar Social, Bárbara García Torijano.

Además, por parte de la Diputación, su vicepresidente primero y diputado de Turismo, Rubén García, ha anunciado que las botargas tendrán un espacio en el Centro de Interpretación del Turismo de Guadalajara (CITUG), en el castillo de Torija. Las botargas ya se muestran en la Posada del Cordón, en Atienza, y en el Museo Provincial de Guadalajara, de forma que el CITUG será un nuevo espacio donde esta tradición se dará a conocer a los visitantes de la provincia.

 Por su parte, la presidenta de la Asociación 'La Tradición Oral', Isabel Nolasco, ha señalado que “la riqueza de una sociedad no debe medirse solo por su desarrollo económico, sino también por la conservación y valoración de su cultura tradicional, fiestas y costumbres”. 

Las botargas de la provincia de Guadalajara fueron declaradas de manera conjunta Fiestas de Interés Turístico Provincial por la Diputación en 1984. En el transcurso del acto de presentación de la Ruta se les ha entregado un recuerdo conmemorativo de dicha declaración.

A nivel nacional conocemos la historia de un proyecto siempre en gestación, nunca definido y siempre ninguneado. Comenzó siendo una iniciativa del toledano de adopción Luis de Hoyos Sainz como 'Museo del Pueblo Español', que tuvo su sede, desde 1934, en el palacio del marqués de Grimaldi de Madrid, y tras un intento de Julio Caro Baroja por hacer un proyecto de museo al aire libre, conoció sucesivamente los sótanos del Teatro Real, del Colegio de Cirugía de San Carlos, y desde 1987 la sede del Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), hoy Museo del Traje. Finalmente, en 1993 se fusionó con el Museo Nacional de Etnología, tomando como sede el actual Museo Nacional de Antropología, ubicado en Atocha y más conocido hoy por sus colecciones coloniales.

Merced a la política de descentralización y atención hacia la que se ha venido llamando 'España vaciada', el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero había proyectado en 2008 un Museo Nacional de Etnografía para ubicarlo en el llamado en Teruel 'Hogar Comandante Aguado', edificio de 22.000 m2. La complejidad del proyecto, su excesivo costo y las diatribas políticas locales dieron en su día al traste con el mismo. Ahora y merced al trabajo del diputado Tomás Guitarte, de la agrupación de electores Teruel Existe, ha logrado que se apruebe una enmienda en los presupuestos del Estado para que de nuevo se tome en consideración este proyecto, dotándolo de 2,5 millones de euros.

Hace ya 22 años, publicábamos en un medio local un artículo titulado 'La Etnología olvidada' [La Tribuna de Toledo, 12-X-2000] donde incidíamos en el valor que para una región como la nuestra, si en algo se caracteriza es precisamente por su legado etnográfico, y a un Plan Estratégico, publicado por la Consejería de Cultura en 1997 donde se señalaba la urgencia de la recogida de material etnográfico, especialmente el de la tradición oral y la de los objetos relacionados con los sistemas de producción desaparecidos, sobre todo en la agricultura y la ganadería, y en menor medida, en artesanías y formas de vida tradicionales. Y señalábamos la necesidad de crear un Museo Regional de Etnografía.

 Y, sin embargo, es la etnología la gran olvidada de nuestra región, y de nuestra provincia. Desde que el consejero de Cultura Sisinio Pérez Garzón cerró de forma precipitada el ciclo de Jornadas de Etnología que se realizaron en la región y cuyas actas publicadas son prácticamente las únicas referencias regionales en la materia, no ha vuelto el tema a preocupar ni poco ni mucho a nuestros gestores regionales.

 La última jornada, la celebrada en Toledo, ni siquiera llegó a publicar sus actas, que dormirán en el sueño de los justos en algún cajón de la Consejería de Cultura. Solamente monografías locales llenan el hueco dejado por esta ausencia. El Instituto de Estudios Toledanos editó alguna publicación de tono menor y asociaciones como la de los Montes de Toledo consigue una línea de continuidad en investigaciones y publicaciones. La misma Diputación, que creó el Centro de Etnología, realizó una catalogación sistemática de determinadas comarcas, realizó exposiciones itinerantes y tiene en proyecto un Museo provincial de Etnografía.

Y son los museos creados por ayuntamientos o por asociaciones como la arriba citada la que también cubren la carencia de Museos etnográficos por parte de las autoridades regionales. Pero, se preguntarán los lectores por qué cargamos las tintas en la responsabilidad de la Consejería de Cultura. Esencialmente, porque lo que necesita el campo de la Etnología es un trabajo globalizador, sistemático y coordinado.

Las secciones de los museos provinciales -que por ley son, junto con la Arqueología y las Bellas Artes, secciones constitutivas de dichos museos-, no están instaladas como se debiera en los respectivos edificios (de las salas del Museo de Santa Cruz, mejor no hablar). El Museo de Dulcinea, del Toboso, es únicamente una recreación -buena- de una casa manchega del XVI, y el de Ruíz de Luna de Talavera lo es monográfico de la cerámica.

Sigue siendo urgente la creación de un museo o centro regional de etnografía que coordine la labor de recopilación y exhibición de las distintas colecciones públicas de la región, así como liderar y coordinar las labores de investigación y publicaciones en la región. Nunca sería más necesario este “Museo especializado de interés regional” que proclama el citado Plan Estratégico, con la jerarquización museística que señala para el territorio. Los fondos europeos “Next Generation” vienen como anillo al dedo para crear las sinergias necesarias en la utilización de nuevas tecnologías de la información, desarrollo de zonas demográficas deprimidas, conservación del legado cultural y cohesión territorial.

Ya advertimos, entonces,  de la inutilidad del proyecto de Museo provincial de Etnología que se quería ubicar en parte del Convento de San Clemente, proyecto que, evidentemente, no llegó a buen puerto, indicando como más factible aquellas zonas rurales que se identificaban más con el objeto del Museo y que así  dinamizarían las comarcas que en la provincia ahora se denominan como parte de las 'España vaciada'.

Indicábamos que la Universidad tampoco estaba directamente vinculada a esta rama importantísima de nuestro patrimonio regional, y así sigue siendo. Los profesores proceden, en general, del campo de la sociología y la antropología, y desde luego, se sienten poco vinculados con el entorno que da la razón de ser a la Universidad a la que sirven. Los convenios, publicaciones y seminarios, se centran en temas relacionados con otras materias de las Humanidades, menos a la que nos ocupa.

Tampoco las becas dadas por la Junta de Comunidades para la investigación de temas relacionados con nuestro patrimonio dedican muchos fondos al etnográfico. Como siempre son las universidades madrileñas las que, supliendo estas lagunas, envían a sus técnicos y estudiantes a realizar trabajos de campo.

No solamente no se puso en marcha el Plan Estratégico del Gobierno Regional de 1997, sino que tampoco se han propuesto medidas alternativas desde entonces. Y, mientras tanto, una generación de castellanomanchegos ha desparecido. Precisamente los que guardaban la memoria de las tradiciones, de los saberes artesanales, de los usos y costumbres, los que conservaban el habla de los mayores. Tampoco en este tiempo nuestros gestores en la política cultural han estado a la altura de las necesidades planteadas.

Los vecinos del municipio valenciano de Quart de Poblet tendrán este año un museo virtual que albergará las colecciones de piezas etnológicas y fotografías antiguas.

El proyecto museológico, coordinado por la concejalía de Cultura, Patrimonio y Memoria, comprende la restauración, el inventario, la digitalización y la catalogación de más de 1.800 objetos del Fondo de Patrimonio Local y alrededor de 4.000 fotografías procedentes del Fondo Fotográfico Municipal, donados por las familias de la localidad mediante un activo proceso de participación ciudadana. “Cada familia tiene una colección propia y nosotros la catalogamos”, explica a elDiario.es la historiadora y antropóloga Andrea Moreno, responsable técnica del proyecto. 

El fondo más antiguo del Museu Virtual de Quart de Poblet, a excepción de los azulejos, está conformado por objetos cotidianos desde la mitad del siglo XIX hasta la década de 1980. “Representan la transición de la sociedad tradicional a la contemporánea, cómo se consume, produce, convive o la moral y la moda”, señala Moreno. Así, el museo cuenta con una colección sobre nacionalcatolicismo, abundante documentación sobre la II República y la posguerra.

Desde que, hace más de tres años, el proyecto se lanzara en las redes sociales, “nos contactan personas a través del Ayuntamiento y de la Casa de Cultura y siguen donando”, expone la coordinadora del proyecto, que destaca el proceso de “participación ciudadana a la hora de poner en valor patrimonio local”. 

El proyecto está cofinanciado al 50 % por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), a través del Programa Operativo Plurirregional de España (POPE) 2014-2020 y se enmarca en la Estrategia de Desarrollo Urbana Sostenible (EDUSI) municipal. La financiación europea ha permitido que el ayuntamiento gobernado por la socialista Carmen Martínez convierta la colección municipal en un auténtico museo virtual de acceso libre que estará definitivamente operativo a lo largo de este 2021. “La carencia que hay hoy en día es que existen pocos museos que tengan la colección accesible online”, recuerda la historiadora y antropóloga.

La web que han desarrollado permite seleccionar y filtrar campos y buscar objetos y temáticas completas: “Permite que permitas hacerte tu propia exposición virtual a partir de tu selección”, explica la responsable técnica del proyecto.

Además del componente educativo, el museo virtual permite que los investigadores tengan acceso a la bibliografía y las fichas. El proyecto lo lleva a cabo un equipo técnico especializado en patrimonio cultural e incluye también referencias a inmuebles destacados del patrimonio local, como la Iglesia, la ermita o los refugios de la Guerra Civil.

El proyecto organiza al menos dos exposiciones al año en la Casa de Cultura sobre historia local y patrimonio. El segundo trimestre de este año, según la previsión de los responsables del proyecto, los vecinos de Quart de Poblet podrán acceder a sus colecciones de manera virtual.

¿Somos más ecologistas que nuestros antepasados? Aunque actualmente las redes de información y los avances tecnológicos nos permiten conocer los proyectos más importantes en ecología y desarrollo sostenible, siempre en constante evolución, lo cierto es que un vistazo al pasado es suficiente para darse cuenta de que no es tanto lo que hemos descubierto para preservar el medio ambiente.

Una prueba de ello es la exposición etnográfica que acoge el Museo Provincial de Guadalajara. Hasta el próximo 26 de enero se muestra en el Salón de Linajes la exposición “Sin pilas ni cables”, que propone una visión desenfadada sobre la vida doméstica de nuestro entorno rural antes de la industrialización y la proliferación de electrodomésticos.

Para este objetivo se han utilizado las colecciones de etnografía del Museo de Guadalajara y una gran cantidad de objetos prestados por diversos coleccionistas, lo que ha permitido al museo interpretar estas piezas, habitualmente difíciles de explicar a las nuevas generaciones.

“La necesidad por la que nacieron sigue vigente”

“Nuestros abuelos crearon una serie de ingenios para hacer más cómoda su vida y con el paso del tiempo y la evolución de la tecnología estos aparatos han variado su fisonomía y han mejorado sus prestaciones pero la necesidad por la que nacieron sigue estando vigente en nuestros hogares”, comentan sus organizadores.

Se trata por tanto de una exposición de interés intergeneracional para entender el pasado, contemplar el presente, proyectar el futuro y reflexionar sobre el tiempo, la ciencia, la tecnología, la ecología y la sostenibilidad energética…

Esta muestra tuvo su pistoletazo de salida en el contexto de los actos del II Encuentro de Etnología de la provincia de Guadalajara que, organizado por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Guadalajara y la Asociación de Amigos del Museo de Guadalajara, tuvo lugar en octubre.

El grupo etnográfico Baile Bueno de La Laguna, en Los Llanos de Aridane, ha recuperado y recreado la vieja tradición de los ranchos de niños y niñas que al atardecer de la festividad de Finado (Todos los Santos y Santos Difuntos) recorrían los caminos y veredas de la zona “pidiendo limosna por las almas del purgatorio, a la puesta del sol”, se informa en nota de prensa.

La informante, ya fallecida, fue la maestra lagunera Ángela Cruz Fernández, nacida en 1913, quien recordaba participar en ese recorrido limosnero, por las “santas almas bendita”, siendo ella muy niña y recibir de los vecinos alguna moneda o algún producto que con posterioridad era convertido “en pago para encargo de misas y sufragios” por esas “almas benditas” difuntas y anónimas que ya no recibían oraciones ni responsos.

Portando cestas y alguna imagen o estampas la chiquillería de La Laguna recorrían el barrio cumpliendo una ancestral costumbre de los días de Finado en La Palma. En estos días, ya en el siglo XXI, un grupo de niños y niñas han “revivido” esos usos tradicionales y ancestrales. El grupo etnográfico Baile Bueno, que dirige Marcelino Rodríguez Ramírez, ha recreado lo que debía suceder a principios del siglo XX en estos días de Finado, al menos que se sepa, en el hoy barrio aridanense de La Laguna y en esos tiempos Tajuya.