La Guardia Civil ha detenido a una vecina Villafranca de los Barros como presunta autora de la sustracción de joyas en el interior de una vivienda de este municipio pacense valoradas en más de veinte mil euros.

Los hechos ocurrieron el pasado marzo cuando una vecina de la localidad denunció la sustracción de las joyas de oro, anillos, pulseras, sellos, colgantes y cadenas que tenía en el interior de en su domicilio sin haberse forzado ninguno de los accesos al mismo.

Con la inspección pericial, se pudo comprobar que para adentrarse en el inmueble supuestamente se utilizaron llaves de la propia vivienda, ha informado este miércoles el instituto armado en una nota.

En el transcurso de la investigación, al tratarse de material susceptible para su comercialización en establecimientos de compraventa de oro, se inspeccionaron los comercios más próximos, pudiendo localizar en Mérida y Almendralejo la totalidad de las alhajas sustraídas, que entregó para su venta una villafranquesa.

La mujer fue detenida este pasado lunes y supuestamente habría sustraído las llaves de la vivienda a un familiar de la víctima.

La Policía Nacional ha llevado a cabo la detención de cuatro personas, por su presunta participación en la sustracción de forma continuada de joyas en una joyería de Logroño, y su posterior venta a otros establecimientos para obtener dinero efectivo a cambio de las joyas sustraídas.

Los autores actuaban aprovechándose de la confianza que tenían con la propietaria de la joyería. Por un lado, una amiga íntima tenía permiso para acceder libremente a las zonas privadas del local, lo que le facilitaba apoderarse de las joyas. Y por otro lado, un empleado del taller de la joyería realizaba funciones que le permitían manejar joyas y metales preciosos. Ambos presuntamente se apropiaron de joyas durante meses.

Tras la sustracción de las joyas o el oro, la hermana de la amiga, presuntamente a cambio de un beneficio económico, acompañaba a esta a los establecimientos donde ambas por separado y en nombre propio vendían lo sustraído. De igual forma y por otro lado, actuaba la mujer del empleado del taller, que le acompañaba también a su marido para vender las joyas de las que se había apropiado vendiéndolas también por separado y en nombre propio.

El pasado día 22 de enero de este año, se personó en la Jefatura Superior de Policía de La Rioja, una mujer para confesar ser la autora del hurto de joyas en una joyería de una amiga. Se atribuía la sustracción de una pulsera valorada en 5.000 euros que había devuelto unos días después. Cuando la propietaria se dio cuenta de que le faltaba, la volvió a colocar en la joyería para que la encontrara. Pero a pasar de ello la propietaria, se dio cuenta y además comprobó que le había sustraído más anteriormente por lo que le reclamó que le devolviera todo lo sustraído y si no lo hacía la denunciaría. Y así procedió a devolverle joyas por valor de 11.300 euros. Y por ese motivo se había personado en la Policía Nacional para confesar los hechos.

Tras esta declaración auto inculpatoria, se inicia una exhaustiva investigación por el grupo UDEV de la Policía Nacional de la Jefatura Superior de Policía de La Rioja para el total esclarecimiento de los hechos, en la que se procedió a recopilar toda la información disponible de fuentes propias y también la facilitada por la propietaria de la joyería, analizando pormenorizadamente la trazabilidad de las joyas, piedras y metales preciosos que formaron parte del inventario del establecimiento.

Dentro de las averiguaciones llevadas a cabo por el grupo de investigación, se han podido recoger indicios de los que se infiere que no solo presuntamente la amiga le habría sustraído joyas, sino que también el empleado del taller de la propia joyería presuntamente le habría sustraído piezas de diferente valor, incluso llegando a trocear alguna joya de oro para su venta por piezas para eludir la trazabilidad de las joyas.

Los hechos investigados, concluyen que tanto la amiga que se auto inculpa en compañía de su propia hermana, y por otro lado el empleado del taller acompañado de su propia mujer, habían vendido las joyas y metales sustraídos en otros establecimientos, con la finalidad de obtener dinero en efectivo. Tanto la amiga como el empleado, como quienes les acompañaba en las ventas, lo hacían vendiendo las joyas por separado para evitar superar la cantidad de 1.000 euros en cada operación y así obtener los pagos en efectivo y no dejar rastro del dinero recibido.

De la propia investigación se desprende que la amiga presuntamente habría usado también los servicios del empleado del taller para trocear joyas sustraídas, además de ayudarle a guardar dinero con el fin de eludir la investigación policial.

El grupo de investigación de la Policía Nacional, aporta indicios de que las sustracciones de las joyas por ambos alcanzan al menos los 75.000 euros aproximadamente, si bien en fases posteriores de la investigación se podría determinar que esta cifra es mayor.

La conclusión de la investigación, ha dado lugar a la entrada y registro en dos domicilios, y una caja de seguridad de una entidad bancaria, en la que se han incautado diversas joyas y metales preciosos por un valor aproximado de unos 300.000 euros en una primera valoración. Resultando por todo ello detenidas las cuatro personas por la sustracción de las joyas y su posterior venta en otros establecimientos.

A pocos días de la celebración de San Valentín, del día de los enamorados, el Museo Británico ha recuperado una joya histórica que venía simbolizar el amor eterno (que no sería tal) y que el rey Enrique VIII regaló a su primera esposa, Catalina de Aragón, que era la hija más pequeña de los Reyes Católicos.

Hablamos de la joya llamada “Corazón Tudor”, que hace referencia a la dinastía a la que pertenecía el rey Enrique VIII, y que ha podido ser recuperada gracias a una campaña que ha obtenido apoyo popular, con una recaudación del 10% del que ha sido su valor, aproximadamente cuatro millones de euros.

Esta campaña para recuperar el Corazón Tudor por parte del Museo Británico arrancó el pasado octubre y ha conseguido darse con éxito, con una compra que ha alcanzado los 3,5 millones de libras esterlinas y de la que la recaudación de fondos ha aportado unos 400.000 euros a través de pequeñas aportaciones de unas 45.000 personas.

El Museo Británico fomentó la participación al garantizar que la joya quedará dentro de la colección permanente y será expuesta al público, además de que se planteó también una posible exposición itinerante para que pase por diferentes lugares de Reino Unido, y así el mayor número de personas puedan apreciar de cerca esta pieza perteneciente a la monarquía Tudor.

El Corazón Tudor fue encontrado en 2019 por un detectorista de metales en Warwickshire, junto a la ciudad de Birmingham, y es esta persona la que se ha llevado los cuatro millones de euros de la compra por parte del Museo Británico.

La joya Corazón Tudor y la historia de Enrique VIII y Catalina de Aragón

La joya está fabricada en oro de 24 quilates y lleva la inscripción tousiors, que significa “siempre” en el francés del siglo XVI. Esta sería la única que sobrevivió al final del matrimonio entre el rey Enrique VIII y Catalina de Aragón, que terminó cuando en 1533, el monarca la dejó por Ana Bolena, y que provocaría el cisma con la iglesia católica y propició el nacimiento del angiclanismo.

Según las investigaciones del Museo Británico, el Corazón Tudor se habría encargado en 1518 como un regalo de celebración del compromiso de la princesa María, quien sería más tarde la reina María I y la primera en ostentar este título por derecho propio en Inglaterra, con el entonces heredero francés. Se ha podido saber que fue creado por orfebres de Londres y forma parte de las llamadas “joyas de vestuario”, que se usan para exhibir en celebraciones y actos de Estado.

Catalina de Aragón era la hija menor de los Reyes Católicos, nacida en Alcalá de Henares en 1485, y que, como el resto de sus hermanos, fue parte de las alianzas matrimoniales de sus padres para tener descendientes en gran parte de las monarquías europeas, por lo que fue comprometida con el heredero al trono inglés, Arturo Tudor, con el que se casó en 1501.

Tan solo un año después, Catalina enviudó y en 1509 fue casada con su hermano, Enrique VIII. La falta de herederos varones que sobrevivieran, pues nacieron tres de los que solo uno llegaría a vivir 53 días, llevó a que el rey comenzara a rechazar a su mujer y que creyera que esto se debía a una “maldición” por haberse casado con la esposa de su hermano.

Su matrimonio se rompió finalmente en 1533, y el no poder obtener la nulidad por parte del Papa, llevó al rey a romper con el Vaticano y establecer su propia religión, el anglicanismo, con el monarca como cabeza de la iglesia. Catalina fallecería en 1536 con 50 años, en el Castillo de Kimbolton y su sepultura se encuentra en la Catedral de Peterborough, a unos 100 kilómetros de Londres.

Las joyas han ocupado un lugar recurrente en los cajones de las familias que han podido permitírselo: alianzas que no se usaban, cadenas heredadas, relojes de oro asociados a una biografía. Hoy, muchas de esas piezas están saliendo de casa. El motivo no es solo la necesidad económica. El fuerte encarecimiento del oro en los últimos años, a pesar de la reciente volatilidad, ha transformado objetos cargados de simbolismo en activos financieros; y las casas de compra-venta de metales preciosos en un discreto termómetro social.

El oro ha vivido una revalorización histórica. Según explica el secretario general del Gremio de Joyeros, Plateros y Relojeros de Madrid, Armando Rodríguez, el metal precioso ha llegado a subir cerca de un 70% desde el inicio del segundo mandato de Donald Trump, mientras que la plata ha rozado el 200%, a pesar de que en las últimas jornadas ambos han vivido vaivenes. “La subida responde a razones geopolíticas, a los conflictos internacionales y a la inestabilidad económica”, señala Rodríguez. A ello se suman las compras masivas de oro por parte de los bancos centrales y las expectativas de recortes de tipos de interés por parte de la Reserva Federal.

Frente a la volatilidad financiera y la pérdida de atractivo de otros activos tradicionales, el oro ha vuelto a ocupar un lugar central como valor refugio. “La incertidumbre es decisiva. La sociedad aprecia el oro como un valor seguro que a largo plazo se revaloriza y que, en circunstancias puntuales como las actuales, ofrece una revalorización inmediata y muy importante”, añade Rodríguez.

Del recuerdo al activo

El cambio de paradigma se refleja en el mercado físico. El analista de mercados para España y Latinoamérica en eToro, Javier Molina, subraya que el oro ya no se percibe solo como un refugio para momentos de crisis aguda, sino que “pasa a entenderse como un activo de preservación de valor estructural”. Además, concluye que eso altera el perfil de quienes acuden a casas de cambio, joyerías o establecimientos de compraventa de metales preciosos.

“Ya no se trata únicamente de personas que venden por una necesidad puntual”, apunta Molina. “Hay ahorradores y familias que monetizan patrimonio acumulado, inversores que realizan rotaciones tras años de subidas y perfiles patrimoniales que utilizan el oro como puente de liquidez dentro de una estrategia más amplia”. El foco, añade, se desplaza del objeto al activo: la joya deja de valorarse por su carga emocional y se mide cada vez más por su contenido en metal.

Esta lógica financiera convive, sin embargo, con trayectorias vitales muy distintas. Alberto Parra, controlador aéreo en Barcelona, vendió uno de los relojes de oro heredados de su padre. “Tenía un enorme valor emotivo, pero era imposible de llevar estéticamente”, cuenta. Decidió venderlo y comprar otro que pudiera usar. “Sé que he hecho un poco de trampa: no es el reloj de mi padre, pero a la vez sí lo es”. Para Parra, las joyas han perdido peso como instrumento económico, pero mantienen su dimensión emocional: “Antes eran una forma de traspasar riqueza familiar; ahora son más símbolos de recuerdo”.

Desde el sector insisten en que el aumento del precio ha convertido joyas guardadas durante años en una oportunidad financiera. “Las casas de compraventa funcionan como un termómetro social silencioso”, apuntan fuentes del gremio: reflejan tanto la presión económica como los cambios culturales en la relación con el patrimonio.

Vender sin urgencia (y también con ella)

El auge del precio del oro ha ampliado los motivos para vender. En las casas de compraventa coinciden perfiles muy distintos: personas mayores que liquidan joyas heredadas, jóvenes que no sienten apego por piezas familiares, compradores que adelantan decisiones ante la expectativa de nuevas subidas y, también, personas que buscan liquidez inmediata para afrontar gastos urgentes.

Irene Delafuente, estudiante de Derecho en la Universidad de Valladolid, vendió parte de la colección de joyas de su abuela materna. “Algunas piezas tenían un recuerdo sentimental, pero la mayoría no tenían un significado personal profundo”, explica. La decisión no fue difícil: conservaron las joyas más especiales y vendieron el resto. “Antes, las joyas estaban pensadas para pasar de generación en generación porque eran un bien valioso que no todo el mundo podía permitirse. Hoy hay joyas de todo tipo y a precios mucho más accesibles y ya no se valoran igual”, reflexiona.

Aunque el componente de urgencia sigue presente en algunos casos. Antonia García, auxiliar de enfermería, vendió las joyas que habían pertenecido a su suegra. “Significaban un recuerdo para mis hijos de sus abuelos fallecidos. Sí que me costó, pero necesitábamos el dinero”, explica. El importe obtenido se destinó a la formación de sus tres hijos, una decisión que, reconoce, tuvo un fuerte coste emocional. “Me costó deshacerme de ellas. Hoy en día espero que mis nietos sientan el mismo apego por las mías y que no las vendan si no es por una gran necesidad, ya que son un recuerdo de su abuela”.

Su testimonio muestra que la venta de joyas no responde siempre a una lógica financiera ni a una estrategia patrimonial. En muchos casos es una decisión atravesada por la necesidad y por la carga simbólica de objetos que funcionan como vínculo entre generaciones. Frente a quienes venden por oportunidad, también están quienes lo hacen como último recurso, aunque intenten preservar el significado de lo que se pierde.

Un termómetro del cambio generacional

El fenómeno se produce en un contexto de encarecimiento generalizado. Según datos publicados por elDiario.es, las joyas fueron uno de los productos que más subieron de precio en 2025, con incrementos superiores al 30%. Para Armando Rodríguez, sin embargo, el valor simbólico no ha desaparecido. “La joya forma parte de la cultura de los pueblos. A ese valor se añade ahora su consideración como una inversión segura y como un legado que no se consume con el uso”, sostiene. El desacuerdo no es tanto sobre la existencia del símbolo como sobre su centralidad.

Ahí emerge con fuerza el factor generacional. Donde antes había dote, ahorro familiar y transmisión, hoy hay liquidez, valor de mercado y desapego. Guardar o vender ya no es una decisión moral, sino práctica. Para muchas personas jóvenes, vender joyas heredadas no significa romper con el pasado, sino reinterpretarlo.

El oro vuelve a brillar, pero no exactamente por las mismas razones que antes. En un entorno de incertidumbre prolongada, deuda elevada y confianza erosionada en los equilibrios financieros tradicionales, las joyas salen del cajón y entran en la báscula. No siempre por necesidad. A menudo, simplemente porque ahora pesan más como activo que como recuerdo.

Tras su coronación en Segovia en 1474, la reina Isabel I de Castilla se enfrentó a un reino sumido en el desequilibrio económico y la guerra, lo que la obligó a poner en marcha una gestión estratégica de los bienes de la Corona. Para consolidar su legitimidad y financiar las campañas militares contra los partidarios de Juana “la Beltraneja”, la soberana inició un proceso premeditado de transformación de objetos suntuarios en recursos financieros. Esta medida no fue un acto de desesperación impulsivo, sino una administración inteligente del inmenso patrimonio acumulado por sus antecesores en el Alcázar de Segovia. Y es que el Alcázar no era solo una fortaleza defensiva, sino el corazón simbólico y económico donde los monarcas Trastámara custodiaban un tesoro con intención performativa y memorística. Isabel heredó una colección de incalculable valor, cimentada por Juan II y Enrique IV, quienes utilizaron el lujo material como una herramienta de propaganda política para legitimar su linaje.

Y fue en este escenario en el que la reina tuvo que decidir qué piezas de la cámara regia conservar para mantener su prestigio y cuáles sacrificar en el crisol de la necesidad bélica. La realidad financiera de los inicios de su reinado estuvo marcada por una aguda escasez de plata, esencial para pagar a las tropas y costear los conflictos sucesorios. De ahí que, entre 1475 y 1483, Isabel ordenase a sus contadores la entrega sistemática de diversas partidas de joyas, vajillas y piezas de oro provenientes del tesoro de su hermano Enrique IV. Según los registros de la época, personajes como Alfonso de Quintanilla, Contador Mayor de Cuentas, recibieron millones de maravedíes resultantes de este proceso de conversión metálica.

El epicentro de esta transformación fue la Casa de la Moneda de Segovia, donde la vajilla labrada y los ornamentos fueron pesados antes de ser fundidos. Documentos históricos detallan cómo, en diciembre de 1475, testigos como el doctor Sancho García del Espinar presenciaron el pesaje de estas riquezas en las balanzas oficiales. Isabel fue extremadamente meticulosa, exigiendo que se apuntara cada pieza entregada y su peso exacto para mantener un control riguroso de la acuñación. Dentro de los objetos destinados a convertirse en moneda sobresalieron ricas vajillas de mesa que incluían sobrecopas labradas con esmaltes heráldicos de gran valor artístico. Se estima que bajo el reinado anterior, el tesoro contaba con más de doce mil marcos de plata y doscientos de oro solo en servicios de mesa, sin contar las joyas de uso diario. Gran parte de este esplendor argénteo terminó transformándose en las monedas necesarias para sostener una pugna bélica de ocho años por tierra y mar.

La conversión en oro no se detuvo en los objetos de uso cotidiano, sino que alcanzó también a la capilla real y sus objetos litúrgicos. Numerosas imágenes realizadas en plata, que representaban a santos como San Jerónimo, Santo Domingo y San Andrés, fueron enviadas para ser fundidas. Esta movilización de arte sacro evidencia que, para la Corona, la supervivencia del estado primaba sobre la conservación del patrimonio artístico en tiempos de crisis extrema. Uno de los episodios más significativos de esta gestión fue el destino de las cruces de oro que pertenecieron al Duque de Berry, piezas de una calidad excepcional engastadas con perlas y piedras preciosas. A pesar de ser objetos de un refinamiento único vinculados a la corte francesa, estas cruces formaron parte del material destinado a la acuñación y que no llegó a nuestros días. El valor suntuario de estas piezas era inmenso, pero su transformación en moneda era vital para la pacificación de los reinos.

Algunas excepciones

Sin embargo, Isabel actuó con una estrategia de preservación selectiva, salvando aquellos objetos que reforzaban la narrativa de su linaje y su legitimidad. Mientras fundía vajillas, decidió conservar armas legendarias como la espada Tizona, atribuida al Cid, y la Joyosa de Roldán, que actuaban como símbolos activos de la memoria victoriosa de Castilla. Estos objetos no eran vistos como simple metal, sino como vínculos físicos con un pasado glorioso que la reina necesitaba para afianzar su posición en el trono. En el ámbito de la joyería, la reina también ejerció un papel de administradora activa, modificando y reciclando piezas según sus necesidades. Registros del camarero Sancho de Paredes muestran cómo Isabel ordenaba engastar piedras preciosas de unas alhajas en otras, como el diamante de un joyel que pasó a formar parte de una sortija. Esta práctica fomentaba una suerte de “economía circular” de reaprovechamiento, donde los recursos como los balajes de las armaduras de su padre eran revalorizados en nuevos contextos.

La devoción religiosa también dictó qué piezas debían sobrevivir al crisol, destacando el caso de un portapaz de oro con la imagen de la Virgen y el Niño. A diferencia de las cruces francesas que fueron fundidas, este objeto de origen galo se conservó por su conexión con la abuela de la reina, Catalina de Lancaster, y por la profunda devoción mariana de Isabel. La reina entendía que ciertos objetos poseían un valor performativo que iba más allá de su peso en oro. Incluso en sus últimos años, la reina continuó supervisando la elaboración de objetos preciosos que combinaban la piedad con la ostentación del poder. Mandó confeccionar guarniciones de oro para sus libros de misal y piezas litúrgicas como cálices y hostiarios, demostrando que la riqueza también servía para ennoblecer su identidad pública como mujer letrada y cristiana. 

Esta gestión integral del tesoro permitió que el patrimonio de la Corona fuera, a la vez, reserva financiera y vehículo de educación para sus descendientes. En definitiva, la gestión de Isabel la Católica transformó el tesoro del Alcázar en un instrumento de poder versátil que equilibró la supervivencia política con la memoria histórica. Su capacidad para convertir el lujo en moneda y la materia prima en símbolos de autoridad define su habilidad como administradora de un reino en construcción. Gestionó un incalculable tesoro donde cada pieza tenía un valor doble: uno por el material del que estaba hecha y otro por el prestigio que otorgaba. Sacrificando las piezas que ella decidía meticulosamente, lograba mantener en pie todo un reinado.

Los agentes de seguridad privada del Louvre o incluso la Policía podrían haber impedido la fuga de los ladrones que asaltaron el museo parisino el 19 de octubre por un lapso de tan solo unos 30 segundos, según las conclusiones de la investigación administrativa lanzada a raíz del suceso. “Por 30 segundos, los agentes de Securitas (la empresa privada encargada de la seguridad) o los agentes a bordo del coche (de policía) podrían haber impedido la huida de los ladrones”, indicó este miércoles Noël Corbin, jefe de la Inspección General de Asuntos Culturales, al comparecer ante la comisión de Cultura del Senado francés para explicar los detalles de esa investigación, que se concluyó y presentó el pasado 5 de noviembre.

Corbin matizó que es más “fácil” decirlo 'a posteriori', pero que esos “30 preciados segundos” podrían haberse logrado si se hubiera dado la alerta antes —algo que fue imposible por la inadecuación de los equipos de seguridad— o si los cristales de la galería asaltada hubieran resistido un poco más al forcejeo de los ladrones. Este fracaso es debido a un “encadenamiento de fragilidades”, dijo Corbin, que afectan al funcionamiento del Louvre desde hace años, tanto por la vetustez de sus instalaciones como por la subestimación cronificada de los riesgos de robo y la falta de coordinación.

Respecto a la inadecuación de los equipos de seguridad, la investigación apunta, como ya habían reconocido la ministra de Cultura, Rachida Dati, y la presidenta del Louvre, Laurence des Cars, en declaraciones previas ante los legisladores franceses, al número de cámaras exteriores, que considera “muy insuficiente”. En la zona del robo precisó que solo una se encontraba en funcionamiento y, pese a su calidad mediocre, permitía ver los preparativos del asalto.

Sin embargo, el sistema de seguridad del Louvre no cuenta con un puesto central en el que se puedan ver en simultáneo todas las cámaras de seguridad por falta de pantallas, por lo que las imágenes de los ladrones iniciando su operación, que duró solo entre 7 y 8 minutos, no fueron vistas en directo.

A eso se sumó una “insuficiencia de los dispositivos mecánicos” de seguridad, ya que el tiempo de resistencia de la ventana del sector afectado, la Galería de Apolo, fue “extremadamente débil”, según Corbin.

Tampoco hubo una buena “coordinación de la alerta” y la policía no recibió instrucciones suficientemente detalladas sobre el rumbo que habían tomado los ladrones, por lo que los agentes se dirigieron inicialmente hacia la dirección contraria, a la zona del arco de triunfo del Carrusel.

La rápida intervención de los agentes de seguridad del museo y de la policía sí impidió, sin embargo, que los ladrones pudieran quemar las pistas de su huida, tal y como habían planeado. Es algo que ha sido clave para la detención, en las semanas posteriores, de los cuatro presuntos autores materiales del robo, además de algunos de sus supuestos cómplices, si bien el botín, ocho joyas de la Corona francesa de un valor patrimonial incalculable, no ha sido recuperado.

El retraso del nuevo plan de seguridad

La investigación también da cuenta de un fuerte retraso en la implementación de un nuevo plan general de seguridad para el que es el museo más visitado del mundo (con casi 9 millones de visitantes anuales), ya que se inició tras una auditoría en 2017, pero en 2021, tras el cambio de presidencia del Louvre, la estrategia diseñada fue juzgada poco ambiciosa y tuvo que ser ampliamente revisada.

La falta de ese plan, sin embargo, no eximía de hacer mejoras de seguridad, pero a partir de 2022 y, sobre todo, en 2023 y 2024, se redujeron mucho las inversiones en esta materia, según la investigación.

Otro problema resaltado durante la comparecencia en el Senado fue la disfuncional transmisión de documentos clave de la institución a nivel interno, concretamente en el traspaso de funciones en 2021 entre el precedente equipo directivo, liderado por Jean-Luc Martinez, y el actual, con Des Cars a la cabeza.

En concreto, la falta de un sistema adecuado de archivo impidió que llegasen hasta los responsables actuales importantes informes de seguridad, como una auditoría realizada en 2019 por la firma de joyería Van Cleef & Arpels que identificaba con gran precisión el riesgo que implicaba el balcón que da al río Sena utilizado como vía de entrada en el robo.

Los responsables de la investigación administrativa se han mostrado extremadamente sorprendidos por el mal funcionamiento del museo, pero subrayaron que no ha habido “mala fe” por ninguna de las partes sino más bien una cadena de disfunciones que progresivamente llevaron a una situación de catástrofe. 

Decoración vegetal, tres flores de lis como homenaje a la Casa de Borbón y un solo tono, el que le confieren las decenas de diamantes engastados en platino. No le falta detalle a la diadema de las Flores de Lis, una de las piezas más icónicas del joyero de la monarquía española. Un verdadero símbolo que ahora se expone en la Galería de las Colecciones Reales de Madrid y que comenzó a ganar valor con la reina Victoria Eugenia de Battenberg. 

Victoria Eugenia de Battenberg, nieta de la reina Victoria de Inglaterra y la segunda de los cuatro hijos del príncipe Enrique de Battenberg y de la princesa Beatriz de Gran Bretaña e Irlanda, recibió la diadema de las Flores de Lis como regalo del que sería su marido, Alfonso XIII. 

Y la lució en algunos de los días más importantes de su vida. La que fuera reina consorte hasta 1931 la portó el día de su boda, una jornada agridulce para la monarquía española. Los nuevos monarcas fueron víctimas de un atentado mediante una bomba casera, que terminó matando a 25 personas. Ellos salieron ilesos. 

Pese al mal recuerdo, la diadema de las Flores de Lis no quedó en el olvido, sino todo lo contrario. La monarca la guardó y con ella inició una colección privada que se ha terminado por conocer como las “joyas de pasar” de las reinas de España, piezas únicas que solo estaban reservadas para las monarcas, de soberana a soberana. 

El propósito de Victoria Eugenia se está cumpliendo. Esta diadema la lució su nuera María de las Mercedes de Borbón y Orleans, madre del rey emérito. Lo hizo durante la coronación de Isabel II del Reino Unido, en un guiño a su primera propietaria, miembro de la monarquía británica. 

También la han lucido en varias ocasiones la actual reina emérita Doña Sofía y la reina Leticia. Ambas la eligieron para rematar su vestimenta en acontecimientos destacados, como cenas con jefes de Estado de diferentes países. En el caso de la segunda, la primera vez fue durante la visita del entonces presidente Argentino Mauricio Macri (2017). No la han llevado las princesas Cristina o Elena, hermanas del actual monarca, Felipe VI.

Una joya expuesta

La diadema de las Flores de Lis viene ganando protagonismo en las últimas semanas, sobre todo a raíz del estreno de la serie Ena de RTVE, que repasa la vida de una monarca que tuvo que cambiar de país y que modernizó el rol de las consortes españolas, según destacan los historiadores. Esta joya no solo se ha podido ver en pantalla, sino que la Casa Real la ha cedido para la exposición temporal Victoria Eugenia, que se podrá ver desde el próximo 3 de diciembre hasta el 5 de abril de 2026 en la Galería de las Colecciones Reales de Madrid. 

Se exponen esta y otras 350 piezas pertenecientes a la reina y a personas de su entorno o relacionadas con el contexto de su época, provenientes de los fondos de Patrimonio Nacional, así como de relevantes prestadores nacionales e internacionales, como el Museo Nacional del Prado, el Museo Sorolla, la Colección Carmen Thyssen, el Museu Nacional d'Art de Catalunya, la Royal Collection Trust (Londres) o la National Portrait Gallery (Londres). 

Dos nuevas personas fueron inculpadas este sábado en relación con el robo del Louvre del pasado 19 de octubre, uno de ellos por su presunta participación directa y el otro por complicidad, lo que eleva a cuatro el número de procesados por el crimen cuyo botín todavía sigue sin aparecer.

La Fiscalía de París indicó en un comunicado que “las investigaciones prosiguen” y que ambos inculpados han sido puestos bajo arresto preventivo.

Son dos de los cinco detenidos el pasado miércoles, tres días después de que se arrestara dos hombres sospechosos de ser los que penetraron en la galería Apolo del museo y se llevaran las joyas de la corona francesa, valoradas en 88 millones de euros.

Esos dos, cuyo ADN fue encontrado en la escena del crimen, fueron inculpados de robo en banda organizada y asociación de malhechores, los mismos cargos que fueron imputados este sábado contra una tercera persona, que como los dos anteriores tenía antecedentes judiciales.

Este último, de 37 años, “solicitó un careo” que tendrá lugar en los próximos días, indicó la Fiscalía, pero mientras tanto estará en detención preventiva.

Según la televisión BFMTV, los investigadores también encontraron su ADN en alguno de los elementos relacionados con el robo, un extremo que no confirmó la Fiscalía.

La segunda inculpada es una mujer de 38 años, residente en La Courneve, a las afueras de París, y los investigadores le imputan un delito de “complicidad” con el robo.

Ambos “niegan toda implicación en los hechos”, indicó la Fiscalía, algo que el abogado de la segunda, Adrien Sorrentino, confirmó a los medios.

“Está hundida, niega los hechos que le imputan y no entiende nada”, señaló el letrado poco después de que su clienta prestara declaración ante el juez, que ordenó su inculpación y su detención preventiva.

La Fiscalía indicó también que los otros tres detenidos el pasado miércoles fueron puestos en libertad.

Los investigadores consideran que han dado con los dos autores materiales del robo y, posiblemente, con uno de los individuos que les ayudó en su fuga.

Según indicó la fiscal de París, Laure Beccuau, los dos primeros detenidos son sospechosos de haber participado en el robo, puesto que los investigadores encontraron restos de su ADN en la escena del crimen y confesaron “parcialmente” su participación.

Uno de ellos fue arrestado en el aeropuerto Charles de Gaulle, cuando se aprestaba a tomar un avión con destino a Argelia, su país natal, lo que precipitó la operación policial. El otro cerca de su domicilio en Aubervilliers, a las afueras de París.

Entre los cinco últimos detenidos figura una persona que estaba “en el punto de mira” de los investigadores también por su presunta participación directa en el robo, señaló la fiscal.

Faltaría, pues, el cuarto miembro del comando que en la mañana del 19 de octubre procedió a un robo espectacular y rápido.

Dos de ellos escalaron a un balcón de la galería Apolo del museo gracias a una grúa, penetraron en el interior rompiendo una ventana con sierras radiales, con las que también abrieron las vitrinas que guardaban joyas del tesoro real francés y se dieron a la fuga por la misma vía, en motos en las que les esperaban los otros dos ladrones.

La Policía judicial francesa ha detenido a dos sospechosos y los ha puesto bajo custodia en el marco de sus investigaciones sobre el robo de ocho joyas de “valor incalculable” del Museo del Louvre la semana pasada, según las informaciones del periódico Le Parisien. La policía inició este sábado por la noche una operación dirigida de forma conjunta por la Brigada Antibandidismo de París y la Oficina Central para la Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales.

En total fueron cuatro los ladrones que se colaron en el museo y utilizando una “plataforma elevadora colocada sobre un camión”, irrumpieron en una sala del museo usando radiales. Una vez dentro, sustrajeron nueve piezas de la colección de joyas de Napoleón III y la emperatriz Eugenia de Montijo, huyeron con sus scooters y en el camino perdieron la valiosísima corona de Eugenia de Montijo.

Según recoge el periódico francés, la operación se desencadenó de forma precipitada ante la sospecha de que uno de los detenidos pudiera huir al extranjero. El sospechoso iba a abandonar el país por el aeropuerto Roissy-Charles-de-Gaulle y fue detenido por la policía, según han confirmado fuentes policiales a medios franceses. La investigación ahora sigue su curso y se centra en intentar identificar y detener al resto de ladrones.

El robo ha supuesto duras críticas en cuanto a la seguridad del museo, aunque precisamente este domingo el ministro de Interior francés, Laurent Nuñez, rechazaba la idea de poner una comisaría en el edificio, como había pedido la presidenta del Louvre: “Yo soy contrario. Si empezamos por el Louvre, acabaremos poniéndolas por todas partes”, manifestó Nuñez, en declaraciones al semanario La Tribune Dimanche, además de recordar que hay una comisaría justo al lado. “En cuanto se dio la alerta, en tres minutos, los policías estaban allí”, recalcó el ministro.

Tras la polémica desatada, parte de las joyas que tenía el museo se han trasladado al Banco de Francia, que tiene una cámara de seguridad subterránea.

El montacargas utilizado por los cuatro ladrones para ascender hasta la galería Apolo del Louvre el pasado domingo protagoniza todas las fotografías de la escena del robo. Sin embargo, su uso ha sorprendido hasta al propio director general de la empresa, Alexander Böcker. “Normalmente, este no es un dispositivo fácil de usar para entrar en un edificio. No creo que nuestros dispositivos se utilicen para futuros robos”, ha descartado en una entrevista con el medio alemán Frankfurter Allgemeine.

Se trata de la compañía Böcker Maschinenwerke GmbH, originaria de Werne, cerca de Dortmund. Böcker logró identificar que se tratraba de su firma gracias a los rieles y a la pequeña placa con la imagen de la empresa en la parte inferior de estos. Ante ello, decidió aprovechar la ocasión para lanzar una campaña publicitaria; una decisión “muy meditada”.

“Cuando hay que hacer las cosas rápido”, ha publicado Böcker en su cuenta de Instagram y Facebook acompañado de una imagen del atraco al museo más visitado del mundo. “Fue cuestión de sopesar las cosas. Creo que la mayoría de la gente entenderá el humor. No nos preocupaba que muchos lo consideraran algo malo”, confiesa el director general.

Las publicaciones presentan una imagen del ahora mundialmente famoso ascensor de muebles Agilo que los ladrones usaron para ingresar al museo a través de una ventana, robar joyas napoleónicas por un valor estimado de 88 millones de euros (76 millones de libras) y en menos de 10 minutos escapar con el botín en motocicletas.

Más de 150 pruebas de los ladrones

Los investigadores de la sustrcción de ocho joyas de la corona de Francia en el Museo del Louvre tienen más de 150 muestras de ADN, huellas papilares y otras pruebas que están analizando para tratar de localizar a los ladrones, según ha manifestado este jueves la fiscal de París, Laure Beccuau.

En una entrevista al diario regional Ouest-France, la fiscal se ha mostrado optimista sobre las posibilidades de identificar a los cuatro integrantes del comando y de localizar las joyas, valoradas económicamente en 88 millones de euros, aunque su valor patrimonial es incalculable. “Los análisis requieren plazos, aunque sean una prioridad para los laboratorios. Esperamos recibir información en los próximos días que podría proporcionarnos pistas, especialmente si los autores figuraban en los archivos” policiales, ha añadido Beccuau.

La fiscal ha explicado también que la videovigilancia de las calles permitió seguir las rutas de los autores “en París y los departamentos vecinos” y que los investigadores tienen también “imágenes disponibles de cámaras públicas y privadas” de autopistas, bancos y comercios para su explotación.

Asimismo, ha expresado que su deseo es “arrestar a los autores lo antes posible para recuperar las joyas antes de que se extraigan las piedras y se fundan los metales”. Y ha mostrado su esperanza de que gracias a la enorme cobertura mediática de este golpe los autores no se atrevan a modificar las joyas. “Quiero ser optimista”, ha dicho la fiscal de París.

Nuevas imágenes

Cuatro días después del robo en el Louvre, este jueves han circulado nuevas imágenes que mostrarían que las alarmas funcionaron y que los agentes del museo más visitado del mundo informaron de la intrusión a las autoridades.

En las imágenes, tomadas desde un ala del Louvre diferente a donde se encuentra la galería Apolo —donde se desarrolló el robo— se ve a dos de los ladrones descendiendo por la escalera de la camioneta de mudanzas que usaron para subir hasta el balcón por el que penetraron en el museo. “Los individuos van en escúteres. Van a irse del Louvre”, advierten los agentes de seguridad del museo por radio.

Filmado desde el interior del edificio, junto a la ventana, el vídeo dura unos treinta segundos. Termina poco después de que un escúter se aleje a toda velocidad, mientras suenan sirenas a lo lejos. Las imágenes confirman, en cualquier caso, que las alarmas de las ventanas y vitrinas funcionaron y que los tres guardias de la sala denunciaron la intrusión a las autoridades.

Los investigadores han interrogando a los guardianes del Louvre, especialmente en busca de algún tipo de complicidad interna.

Cuando los ladrones irrumpieron por el balcón de la Galería de Apolo, el detector de alarma se activó inmediatamente y envió una señal al puesto central de seguridad, explicó la presidenta del Louvre, Laurence des Cars, durante una audiencia ante la Comisión de Cultura del Senado el miércoles.

Uno de los cuatro agentes apostados en la sala realizó una llamada por radio al puesto de mando para informar de la intrusión, continuó Des Cars, reconociendo que la ausencia de cámaras en las fachadas del edificio constituye una vulnerabilidad en el sistema de seguridad. “Acepto plenamente que, efectivamente, tenemos una debilidad en la protección perimetral del Louvre”, dijo De Cars, quien pidió la instalación de una comisaria de policía dentro del museo.

El Louvre ha reabierto al público por primera vez desde el robo del pasado domingo, según pudo comprobar EFE. Las puertas del museo abrieron este miércoles por la mañana a las 9.00, como es habitual, en un momento en que cientos de personas estaban ya haciendo cola en el acceso de la pirámide. No obstante, la reapertura no será completa: desde la pinacoteca ya matizaron el martes que la Galería de Apolo, en la que se produjo el robo, permanecerá cerrada “un cierto tiempo”.

El público no había podido recorrer sus salas desde el domingo por la mañana, cuando fue evacuado poco después de las nueve y media. Aunque el lunes todo estaba preparado para recibir visitantes, en el último momento los responsables decidieron mantenerlo cerrado y el martes es el día de cierre semanal. Según informó el museo el lunes, se reembolsará el importe de las entradas reservadas a los visitantes.

Coincidiendo con esta reapertura, el presidente francés, Emmanuel Macron, pidió que se acelere la implantación de medidas de seguridad en el Louvre. En la reunión de este miércoles del Consejo de Ministros, el jefe del Estado indicó que “se estaban implementando medidas de seguridad” y “solicitó una aceleración de estas medidas”, según informó la portavoz del gobierno, Maude Bregeon, en rueda de prensa.

“El presidente de la República es consciente de la emoción, la incomprensión e indignación que (el robo) ha podido generar en una parte de los franceses y los retos que conlleva, y ha pedido que presentemos medidas para acelerar su despliegue”, señaló Bregeon. La portavoz gubernamental recordó, no obstante, que “el riesgo cero no existe” y que las autoridades son conscientes de que “ese despliegue de medidas de seguridad necesita tiempo”.

La presidenta del Louvre, Laurence des Cars, que ha guardado silencio en estos días frenéticos para el Louvre, comparece esta tarde ante una comisión del Senado para ser interrogada sobre el desarrollo de los hechos, sobre las medidas de seguridad y sobre qué se plantea la institución para que no se repita una situación como la del domingo.

La ministra de Cultura, Rachida Dati, se defendió este martes de los reproches sobre las fallas de seguridad y, en la sesión de control al Gobierno ene la Asamblea Nacional, dijo que “los dispositivos del Museo del Louvre funcionaron”. También hizo hincapié en que la presidenta del museo había encargado auditorías de seguridad en 2022, 2023 y 2024, que habían dado a una serie de recomendaciones que “se están poniendo en marcha”, pero adujo que esto está tardando por las reglas complejas de las licitaciones públicas y porque las obras en un edificio patrimonial como el Louvre también están sometidas a reglas restrictivas.

También el ministro del Interior, Laurent Nuñez, incició este miércoles en la versión de Dati y aseguró que el sistema de alarma del Louvre funcionó “correctamente” en cuanto los ladrones rompieron la ventana de la Galería de Apolo y que la policía llegó al museo “tres minutos” después de que se activase. Pese a eso, también suscribió la afirmación del ministro de Justicia, Gérard Darmanin, de que fue “un fracaso”, ya que no se pudo impedir que los ladrones consiguieran llevarse el botín.

En una entrevista a Europe 1 y CNEWS, Nuñez mostró su “plena” confianza en la capacidad del “más de un centenar” de investigadores que trabajan en este momento para “encontrar a los autores” del robo del domingo en el Louvre. El exjefe de policía de París precisó que la Oficina Central de Trafico de Bienes Culturales ha recopilado pistas sobre los perfiles sospechosos y que se está haciendo “todo lo posible” para recuperar las ocho joyas robadas.

Su valor material ha sido estimado por el Museo del Louvre en 88 millones de euros, según informó la Fiscalía de París, pero su valor patrimonial es “inestimable”, dijo. En cualquier caso, la investigación “está avanzando, está haciendo progresos”, que no especificó por “cautela”, pero incidió en que está “seguro” de que encontrarán a los autores del robo.

Los cuatro ladrones que formaban parte del comando llegaron al flanco sur del museo y, con una camioneta equipada con un montacargas de los utilizados para las mudanzas que habían robado dos de ellos, subieron hasta un balcón del primer, abrieron con una radial un boquete en el cristal de una puerta y luego fracturaron dos vitrinas en las que había joyas. Se llevaron nueve, pero una de ellas, la corona de la emperatriz Eugenia de Montijo, la perdieron en su huida y resultó dañada.

La Fiscalía de París ha estimado que las joyas sustraídas este domingo en el parisino Museo del Louvre valían 88 millones de euros. Así lo ha confirmado la fiscal de París, Laure Beccuau.

En unas declaraciones al canal RTL, Beccuau aseguró que las investigaciones “avanzan” con la identificación de al menos cuatro personas que entraron en la galería de Apolo, donde se realizó el robo, que calificó de “extremadamente espectacular”.

La fiscal dijo además que “no está descartada” la pista de que una persona de dentro del museo haya ayudado a la banda de ladrones. Asimismo, Beccuau consideró que los asaltantes “jamás obtendrán esa suma considerable” de 88 millones si deciden fundir o desmontar los objetos.

Este robo “supera incluso al de la Mona Lisa en 1911”, según el historiador Eric Anceau, un especialista en la historia de Francia y de Europa en el siglo XIX, pues las piezas sustraídas representan una parte de la historia y del patrimonio francés.

“Más allá del valor económico de los más de 8.700 diamantes, 34 zafiros, 38 esmeraldas y más de 200 perlas robadas, cuyo precio es difícil de cuantificar, es su conjunto lo que le da todo su valor, y este es precisamente inestimable, ya que las piezas robadas representan una parte de la historia de Francia y del patrimonio común de los franceses”, dijo Anceau al diario Le Monde.

El Louvre reabrirá sus puertas al público este miércoles por primera vez desde el robo, pero la Galería de Apolo, de la que los ladrones se llevaron ocho joyas de la corona francesa, seguirá cerrada por un tiempo indefinido, con el debate candente de su seguridad.

Un debate que centrará también este miércoles la comparecencia en el Senado de la presidenta del Louvre, Laurence de Cars, en el cargo desde 2021, mientras que los investigadores tratan de extraer todos los indicios posibles de los rastros y pruebas que dejaron en su huida los cuatro integrantes del comando que llevaron a cabo el golpe el domingo pasado en apenas siete minutos.

El museo fue evacuado cuando se produjo el robo, el domingo poco después de las nueve y media de la mañana, y aunque el lunes todo estaba preparado para recibir visitantes, en el último momento los responsables decidieron dar marcha atrás. El martes es el día de cierre semanal.

Fue en la Galería de Apolo, en la primera planta, donde penetraron dos de los ladrones, tras subir gracias a una camioneta con un montacargas de los que se utilizan en las mudanzas que habían aparcado en el flanco sur del museo, el que da al río Sena, a la vista de todo el mundo.

Una vez penetraron en la galería tras hacer un boquete en el cristal de una de las puertas del balcón, reventaron con unos discos de corte dos vitrinas, una con joyas de la época de Napoleón y otra con joyas de la corona de Francia. En su huida perdieron la corona de la emperatriz Eugenia de Montijo, que además resultó dañada. Toda la operación duró siete minutos.

La ministra francesa de Cultura, Rachida Dati, se defendió este martes de los ataques sobre posibles fallos en la seguridad en el Museo del Louvre e insistió en que el refuerzo del dispositivo se está llevando a cabo, pero tarda debido a las reglas administrativas.

“Lo que pasó el domingo, no es un banal incidente. Es un ataque grave a nuestro patrimonio histórico” y también “una herida para todos nosotros” porque el Louvre es “la pantalla de la cultura francesa y de nuestro patrimonio”, señaló Dati en la sesión de control al Gobierno ante la Asamblea Nacional.

Domingo. 9:30 de la mañana. Media hora después de la apertura del Museo del Louvre, cuatro hombres entran encapuchados por una ventana y se llevan nueve piezas de la galería Apolo, en la que se encuentran las principales joyas de la realeza francesa. Una de ellas, la corona de la emperatriz Eugenia, de valor incalculable, se les cae por el camino. El resto continúa en paradero desconocido. Los ladrones precisaron de apenas diez minutos para acometer el hurto. Ahora bien, ¿qué van a poder hacer ahora con las piezas? ¿Será posible introducirlas en un mercado en el que ahora cuentan con toda la atención?

José Luis Guijarro, director del Máster de Mercado del Arte de la Universidad de Nebrija, explica a elDiario.es que es complicado que vayan a recuperarse, aunque también cree que no se van a poder vender: “No pueden salir en subasta ni en ninguna plataforma. Son conocidísimas y con todo el revuelo mediático ahora son ya reconocibles por cualquier persona”. En la misma línea se sitúa Joaquín Gallego, especialista en Mercado de Arte, que apuesta porque la vía de salida va a ser “trocearlas, desmembrarlas, porque se pueden transportar muy fácilmente, dentro de un bolso, un maletín e incluso un bolsillo. Y con ellos construir otra joya, un anillo por ejemplo”.

“Una vez las desmembras, ¿cómo puede cualquier persona identificar en una aduana que un zafiro no sea tuyo?”, plantea Yolanda Berger, directora del Diploma en Mercado del Arte en la Universidad Carlos III de Madrid, “de ahí puede viajar a Dubai, África, Rusia, hay ricos en cualquier sitio”. El experto en tráfico ilícito, por su parte, afirma que las joyas “se mueven” con mayor facilidad que otras obras como los cuadros, que son más complicados de trasladar sorteando todo tipo de controles. También recalca que en este caso son piezas de gran valor económico, pero sobre todo “patrimonial, afectivo, simbólico y sobre todo cultural para el país. Francia está ahora humillada porque se ha dejado robar esto”.

Joaquín Gallego recuerda que fue precisamente en el Louvre quien marcó el “punto inicial del interés por la recuperación de las obras robadas”. Todo ello después de que en 1911 el robo de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci desapareciera. La Gioconda terminó apareciendo. El artífice fue Vicenzo Peruggia, antiguo trabajador de la pinacoteca, que en su momento argumentó que quería devolver la pintura a Italia, su verdadero hogar, pues creía que formaba parte de los lienzos que Napoléón se había llevado a Francia a principios del siglo XIX.

En el país vecino se produjo otro de los hurtos más sonados de los últimos años. En 2010, cinco cuadros valorados en 500 millones de euros, entre ellos un Picasso y un Matisse, fueron extraídos del Museo de Arte Moderno. “Tampoco hubo heridos, ni muertos. Está claro que iban a por las obras”, opina Joaquín Gallego, que tiene claro que en ambos casos se trata de un robo 'por encargo', de tal forma que alguien contrata a otra persona para que sustraiga “pocas piezas muy concentradas”, como lo que acaba de ocurrir en el Louvre.

Yolanda Berger no lo tiene tan claro, pese a que ocurra que hay quienes se “encaprichan” por una obra en particular. Sin embargo, consciente de que los coleccionistas suelen querer “enseñar” sus pertenencias, plantea: “¿Quién va a querer una diadema de la emperatriz para usarla en su ámbito privado?”. Lo que sí que sostiene es que estas piezas no tienen “ningún espacio en el mercado. Al ser joyas, por la vía comercial es imposible”.

Al mercado negro del arte

José Luis Guijarro advierte de que la historia está compuesta por otros robos perpetrados de las formas más “cutres, facilonas, simplemente entrando por una ventana”: “Tenemos una representación social de los museos como lugares seguros, y quizás sean mucho más vulnerables”. El docente culpa a la ficción de haber contribuido a esta percepción dentro del imaginario colectivo, por las “películas que romantizan la seguridad. Esto depende del presupuesto, y hay que elegir qué se protege y qué no, y con qué medidas”. Títulos como El secreto de Thomas Crown (John McTiernan, 1999), La banda Picasso (Fernando Colomo, 2012), En trance (Danny Boyle, 2013) y Bean, lo último en cine catastrófico (Mel Smith, 1997), podrían enmarcarse en esta tendencia.

Al valorar dónde podrían acabar las piezas del Louvre, Guijarro apunta hacia el mercado negro: “El mercado del arte es el tercero con mayor número de operaciones ilícitas del mundo, por detrás del de armas y drogas”. “No veo que sea un coleccionista, en el término romántico, quien quiera tener esas piezas. Pueden servir como moneda de cambio, garantía, de transacciones ilícitas”, señala, “aunque cada vez menos, sigue habiendo mucho fraude y blanqueo de dinero, falsificaciones”.

Al experto le preocupa cómo este hurto puede afectar a la reputación del propio mercado del arte, por “generar aún más dudas sobre su prestigio y seguridad”. Al comparar los formatos, coincide en que los cuadros, “al tener una unicidad, no tendrían valor por separado, pero que las joyas, divididas en partes, quizás sí”. Aun así, incide en que los “sistemas de seguridad que existen hoy en día de cooperación a nivel internacional, serían fácilmente trazables”.

De la Interpol a 'The Art Loss Register'

La directora del Diploma en Mercado del Arte en la UC3M insiste en que va a ser “complicado” que logren vender las piezas, porque las Brigadas de Patrimonio Histórico de los países europeos –como la que en España lleva años investigando los cuadros de Francis Bacon robados en Madrid–, están cada vez más en contacto con la Interpol. “Antes era más fácil porque había menos comunicación entre las distintas policías, ahora está todo gloabalizado. Existe un registro de arte robado (The Art Loss Register). Cuando hay obras que salen a la venta, los profesionales lo consultan para estar seguros de que lo que están vendiendo no es ilícito”, comparte Yolanda Berger.

“En este caso no podría llegar nunca a subasta, con piezas menos conocidas podrían intentarlo”, describe, “de aquí a los próximos entre cinco y diez años, los comerciantes de piedras preciosas de todo el mundo van a estar con mucho cuidado para que no se las encasqueten”. Este el modus operandi que seguirán en Duran Arte y Subastas, donde el Director adjunto Ignacio Rubio asegura a elDiario.es que se lo ponen “muy difícil” a quienes intenten “cometer un fraude”, siendo conscientes de que incluso pueden aparecer obras que hayan sido sustraídas hace cien años, pero que por el paso de generación en generación, se desconozca su origen: “Pasó mucho durante el Holocausto”.

El responsable explica que las casas de subastas actúan de “intermediación” entre vendedores, ya sean particulares, corporativos o coleccionistas, y los compradores. Su misión es catalogar las piezas y ponerles un precio de salida. “En el proceso interno de catalogación existen métodos para contrastar si son de origen lícito”, expone sobre un contexto que, al trabajar con entre 1000 y 2000 lotes (piezas) mensuales, incluidas joyas, artes decorativas y arte y mobiliario, “no pueden investigar los orígenes una a una”. De ahí a que se apoyen en la Policía, con la que mantienen relación de transparencia, a través de “copias del catálogo y todos los datos” de los que disponen, que recogen en lo que denominan los 'libros de la Policía'. Con ellos se aseguran de que los agentes puedan igualmente investigar la posible presencia de bienes robados.

Ejemplo de ello fueron el collar y la cruz recuperados en 2016 del tesoro de la catedral de Murcia, que habían sido sustraídos en 1977, junto a un farol de plata del siglo XVIII, este último en una casa de subastas de Madrid. Las otras dos piezas aparecieron en una casa de subastas en Barcelona.

Ignacio Rubio comenta que, a su vez, cuentan con la información que se les proporciona igualmente desde la Interpol y Brigada de Patrimonio. “Están en continuo contacto con profesionales del sector y van comunicando qué obras han sido sustraídas. Nos ponen en sobre viso sobre obras denunciadas y desaparecidas, para que si aparecen en nuestras salas nos pongamos en contacto con ellos”, indica sobre algo que ocurre del mismo modo a escala europea y global. El director argumenta que las casas de subastas son un “escaparate abierto, un medio que lo pone todo en contra para que alguien que no quiere que se sepa que posee una obra robada”. “Somos la pesadilla de los ladrones”, concluye.

Teniendo en cuenta el valor de las piezas robadas, que compara con el de La Gioconda en versión joyas, defiende que “es muy difícil que lo saquen al mercado público, es como si robas Las Meninas, ¿cómo vas a encontrar un comprador? Todo el mundo sabe dónde está”. Los cuatro expertos consultados coinciden en que habrá que esperar al resultado de la investigación para saber sobre el devenir de las piezas, dentro de que consideran difícil que terminen encontrándose. Y, a la hora de valorar si los museos deberían replantearse sus sistemas de seguridad para que no ocurra nada parecido, recuerdan que no son solo las pinacotecas los espacios con bienes que pueden ser preciados, y necesitan igual de protección, como las iglesias o el Palacio Real.

El 1 de agosto de 2012 tuvo lugar una subasta en Sotheby’s de un anillo que perteneció a la escritora Jane Austen y fue comprado por la cantante Kelly Clarkson. Sin embargo, la cantante no lo pudo sacar del Reino Unido, con intervención del propio ministerio de cultura del país.

En la actualidad Jane Austen sigue de actualidad, sus novelas son leídas por diferentes generaciones, Netflix prepara una nueva adaptación en formato de miniserie de su obra más conocida ‘Orgullo y Prejuicio’ y en este 2025 se celebra el 250 aniversario del nacimiento de la escritora, que fue protagonista, sin quererlo, de un conflicto que acabó resolviéndose por el movimiento popular.

El anillo de Jane Austen que compró Kelly Clarkson y fue objeto de discordia

Cuando Kelly Clarkson dio la puja más alta por el anillo de Jane Austen en una subasta de Sotheby's en 2012 no se esperaba que sucediera todo lo que pasó cuando el ministerio de cultura del Reino Unido le prohibió sacarlo y con el propio museo de la escritora involucrado.

La cantante estadounidense, ganadora de American Idol, pujó cerca de 243.000 dólares, más que la Casa museo de Jane Austen, y esto provocó reacciones de que una parte de la vida de la escritora fuera a abandonar el Reino Unido, algo que evitó el entonces ministro de cultura Ed Vaizey, con una prohibición temporal de exportación.

Este anillo es una joya de oro y turquesa que perteneció a la familia Austen, primero a la hermana de Jane, Cassandra y que también pasó a la cuñada de esta, Eleanor, con su compromiso matrimonial, y su valor no corresponde exactamente en la sortija, sino por la persona que lo portó.

Este anillo había pertenecido dentro de la familia y con él se obtiene también una serie de documentos de la historia de la escritora y de cómo esta joya pasó a los dedos de la autora de Orgullo y Prejuicio, con lo que se considera parte del legado.

La Casa museo de Jane Austen se quedó en anillo tras una recaudación de fondos

El ministerio de Cultura del Reino Unido prohibió la exportación con fecha temporal hasta el 30 de septiembre de ese 2012 para que diera tiempo para que la Casa Museo de Jane Austen en Chawton, Hampshire recaudara los fondos necesarios para comprarlo, en concreto necesitaban 152.000 libras.

Así, la Casa Museo de Jane Austen inició una campaña de recaudación de fondos bajo el título “Bring the Ring Home” (Trae el anillo a casa) en la que los fans de la escritora ayudaron con diferentes donaciones, llegando a ser una de 100.00 libras por parte de un benefactor anónimo, e igualaron la oferta de la cantante pop.

Kelly Clarkson cuando se enteró que el museo de la escritora estaba detrás entendió la situación y llegó a declarar a los medios al conocer la exitosa puja que “el anillo es un hermoso tesoro nacional y me alegra saber que tantos fans de Jane Austen podrán verlo”.

Agentes de la Jefatura Superior de Policía de Aragón detuvieron el pasado miércoles 14 a una mujer de 60 años como presunta responsable de un delito de hurto continuado. Se le acusa de sustraer joyas por un valor total de más de 195.000 euros a un matrimonio de avanzada edad. La investigación fue iniciada por el Grupo de delincuencia itinerante de la BPPJ tras la denuncia de las víctimas.

Según explicaban las víctimas, guardaban las joyas de manera ordenada en el interior del armario de su dormitorio, sospechando que la autora de dicha sustracción podría ser la empleada doméstica que tenían contratada para la limpieza de su domicilio, ya que era la única persona que tenía libre acceso al interior de su vivienda.

Los agentes confirmaron que efectivamente esta mujer había realizado ventas de parte de las joyas denunciadas como sustraídas, por lo que se procedió a su detención el pasado miércoles 14, pudiendo ser recuperada una de las joyas robadas que todavía se hallaba en su poder.

La detenida, que quedó en libertad tras prestar declaración en sede policial, aprovechaba la confianza y la libertad de actuación dentro de la vivienda de las víctimas para acceder al lugar donde se encontraban las joyas y  las sustraía de poco en poco para no ser descubierta por sus dueños.

Las joyas halladas en un bosque han resultado fundamentales para reescribir la historia de la ciudad inglesa de Thetford, situada al este del país, en la región de la Anglia Oriental. El análisis de estos objetivos ha encontrado que la urbe fue pagana hasta el siglo V, una época más extensa de la que se creía anteriormente, según revela un nuevo artículo publicado en el Journal of Roman Archaeology.

La localización de este tesoro también fue casi de casualidad. Fue descubierto por primera vez en 1979 por un detector de metales que invadía una obra en construcción en Fison's Way, en Gallows Hill. El botín, 88 piezas: 22 anillos de oro, otras joyas de oro y 36 cucharas o coladores de plata. 

La autora de la investigación, la profesora Ellen Swift de la Universidad de Kent, sostiene que hay pruebas convincentes de que el tesoro fue enterrado en el siglo V y no a finales del siglo IV, como se creía inicialmente.

Se llegó a esta nueva cronología después de realizar comparaciones detalladas de múltiples objetos (cucharas y joyas) con hallazgos datados por contexto de la Europa continental y con objetos del tesoro de Hoxne del siglo V, expuesto actualmente en el Museo Británico, que se encontró más recientemente que el tesoro de Thetford y contiene muchos artículos similares.

“El tesoro contenía objetos de fechas variables, y también se puede demostrar que grupos de objetos con diferentes fechas están interrelacionados a través de patrones de desgaste, relaciones técnicas y de composición, y probables áreas de fabricación, lo que corrobora su agrupación cronológica”, escribe la autora en su artículo. 

La nueva datación del tesoro de Thetford arroja conclusiones relevantes: “Sugiere que un centro de culto pagano sobrevivió allí hasta el siglo V”. Swift también sostiene que el patrimonio económico del yacimiento “muestra que pudo haber ejercido un poder y una autoridad significativos a nivel local”. Además, el artículo muestra que Gran Bretaña estaba menos aislada de lo que se creía anteriormente y que los objetos del tesoro procedían de todo el imperio romano.

Un tesoro con piezas de diferente origen

El tesoro, de 88 piezas, presenta una gran variedad de estilos, lo que sugiere que las diferentes piezas provienen de distintos lugares. Por ejemplo, algunos anillos probablemente provienen del norte de Italia o regiones adyacentes. En el caso del collar con cuentas cónicas, proviene de la zona de los Balcanes en Europa. En cualquier caso, la mayor parte de las joyas son de estilo genérico “romano mediterráneo”.

El Ayuntamiento de Morella, en Castellón, ha pedido información a la Diócesis riojana sobre el estado de las piezas de un botín de la Toma de Morella, en la I Guerra Carlista, que se encuentra en la Iglesia de San Martín de Cenicero. Una petición que podría ser el primer paso de una reclamación de devolución de las piezas.

La Diócesis ha confirmado que “en la parroquia se conserva el tesoro casi en su totalidad, a falta de un copón y dos pequeñas cucharillas que los feligreses afirman no haber conocido en muchos años”. Así mismo, aseguran que “las piezas se encuentran en perfecto estado y en uso en la actualidad”.

La parte del botín que recibió Cenicero, según recoge el libro Un paseo por Cenicero de David J. Gangutia, incluye una custodia de metal dorado con diferentes labores, un incensario de plata, una bandeja de plata hecha a martillo, una navetilla de plata labrada con una cucharilla para el incienso, tres cálices, un copón labrado con su caja y una caja labrada para los óleos.

Pero, ¿por qué se encuentran todas estas alhajas en Cenicero y por qué las pide Morella? En 1840, con la I Guerra Calista prácticamente decidida a favor del bando isabelino, un grupo carlista liderado por el general Cabrera se resistía y se refugió en Morella. Pero el ejército de Espartero tomó también este territorio, consiguiendo con su saqueo un importante botín de guerra que, repartió entre sus soldados y que ahora se busca.

Seis años antes, la localidad riojana de Cenicero había resistido a las tropas del general carlista Zumalacárregui. Varios vecinos, apodados los Urbanos, se habían refugiado en la iglesia, sufriendo los continuos ataques de los carlistas que llegaron a incendiar el templo. A pesar de ello y de su superioridad numérica y armamentística, el bando carlista tuvo que retirarse de Cenicero.

Es por ello, que Espartero -por petición de su esposa la Duquesa de la Victoria, según cuentan algunas crónicas- decide donar a la parroquia de Cenicero su parte del botín de guerra conseguido en Morella. Es decir, una parte de este botín de guerra llega a Cenicero como una donación en agradecimiento por su valía y en compensación por los destrozos provocados por los carlistas.

A la espera de una posible reclamación, la Diócesis riojana se ha limitado a confirmar el “perfecto estado” de las piezas y no se ha pronunciado sobre su devolución. Mientras tanto, el tesoro aguarda su destino desde la sacristía en la que lleva casi doscientos años.

En semana previa a los premios Oscar es habitual echar la vista atrás y repasar las películas que forman parte de la historia de estos premios, donde destaca Titanic, que con 11 galardones en 1998 se convirtió en una de las más exitosas junto a Ben-Hur y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey.

Además, Titanic contó durante más de una década con el récord de haber sido la más taquillera desde su estreno en 1997 hasta que fue desbancada por Avatar en 2009, también obra de James Cameron. Lo que pocos saben es la interesante historia que se esconde tras uno de sus objetos más icónicos.

El diamante Hope, el origen del collar 'Heart of the ocean'

Titanic sigue la historia de amor entre Rose y Jack, dos jóvenes de clases sociales diferentes que se conocen en el famoso barco, que se hundió en abril de 1912. Un relato en el que cobra protagonismo un objetivo, el collar ‘Heart of the Ocean’, que es uno de los regalos de compromiso que recibe la joven interpretada por Kate Winslet de parte de su prometido, Caledon Hockley.

Esta joya tiene momentos icónicos en la película Titanic, en la que es un hilo conductor, y está basada en el real diamante Hope, de más de 45 quilates y que es uno de los más valiosos del mundo con un valor que supera los 300 millones de dólares que se exhibe en la actualidad en el Museo Smithsonian de Washington.

La maldición del diamante Hope

Un diamante que llegó a pertenencer a la familia real francesa, desde que fue ofrecido como regalo a Luis XIV por un viajero que supuestamente lo había robado de un santuario dedicado a la diosa Sita en la India. Es por esto por lo que se supone lleva una maldición con él.

De hecho, esta joya llegó a formar parte de las pertenencias de Luis XVI y la reina Maria Antonieta, que murieron en la guillotina de la Revolución Francesa y a los que se considera víctimas de la maldición del diamante Hope, que sería robado en esta época y perdido hasta que reapareció en Londres en pleno siglo XIX y comprado por Henry Thomas Hope, que le dio su nombre.

De ahí pasaría a formar parte de diversas manos privadas, hasta que recaló en el mencionado museo, donde se exhibe. En este se basó James Cameron para crear ‘Heart of the ocean’ porque una de las pasajeras reales del Titanic, Kate Philips, se recoge en un informe que portaba un colgante muy similar.

El collar 'Heart of the ocean' y las copias que se realizaron

El collar ‘Heart of the ocean’ fue uno de los icónos de la aclamada película y por eso se realizaron varias copias, una de ellas llevada por Celine Dion, interprete de la canción principal de Titanic ‘My Heart Will go on’, y otra por la actriz Gloria Stuart, que hacía el papel de la Rose anciana en el filme.

A pesar de no ser el diamante original al que hace referencia, el collar ‘Heart of the ocean’ creado para ‘Titanic’ tenía un gran valor, siendo una obra de los joyeros Asprey & Garrard y cuya versión incluía un zafiro azul de 171 quilates y 103 diamantes.

Agentes de la Jefatura Superior de Policía de La Rioja han detenido a una mujer por robar en el domicilio en el trabajaba como cuidadora collares, medallas de oro y diamantes valorados en más de 6.000 euros y 1.000 euros en efectivo. Las víctimas, un matrimonio, formularon la denuncia en la Jefatura Superior de Policía de La Rioja. Así, y según consta en la denuncia, la mujer, cuando se disponía a ponerse uno de sus collares, descubrió que no se encontraba en la caja de siempre. Al buscar por otras cajas de joyas, se percató de que le faltaban más joyas de diferentes cajones de su cómoda. La víctima también declaró que la cerradura de la puerta de entrada ni ninguna otra parte de acceso a la vivienda mostraban signos de haber sido forzadas.

El matrimonio confesó a los agentes que sospechaban de la empleada del hogar, razón por la que decidieron colocarle un sobre con dinero en su interior a modo de ‘señuelo’. Colocaron 1.280 euros dentro del sobre en el interior de una caja y que salieron de la vivienda para hacer unos recados y cuando regresaron, comprobaron que faltaban 1.000 euros de este sobre, cuando nadie había accedido a la vivienda, sólo la empleada del hogar. 

La victima se percató de que le faltaban varias joyas cuando un día fue a ponerse un collar de y este no se encontraba en su lugar habitual. Comprobó que efectivamente este collar no estaba allí (valorado en más de 6.000 euros), y que además, le faltaban varias joyas más, como un collar de otro blanco con diamantes, un anillo de oro amarillo con cinco diamantes, una cruz de oro y dos cadenas de oro amarillo.  La detenida, una mujer de 50 años y residente en Logroño. Posee 4 detenciones anteriores, dos de ellas por sustracciones de joyas en domicilios. 

El juez Francisco de Jorge, de la Audiencia Nacional, ha decidido abrir un sumario y rechazar la prescripción del caso del empresario español, Manuel Terrén, acusado de crímenes de guerra por su participación en el tráfico de diamantes de sangre de Sierra Leona hace más de dos décadas. En un auto al que ha tenido acceso elDiario.es, el magistrado contradice a la Fiscalía y explica que las acusaciones contra Terrén, encarcelado durante varias semanas tras su detención en Málaga en julio, no han prescrito y abre la posibilidad a que sea juzgado por crímenes de guerra por, según la querella presentada contra él por una víctima, hacer fortuna con los diamantes extraídos de las minas de Sierra Leona por esclavos en los años noventa.

La querella fue interpuesta en 2021 pero el empresario español acusado, Manuel Terrén, no fue localizado y detenido hasta el pasado verano. El juez De Jorge ordenó su ingreso en prisión sin fianza por el alto riesgo de que se fugara a Brasil, país donde residía en ese momento. Fue la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional la que, tres semanas después, revocó esta decisión apoyándose en los argumentos de la Fiscalía: Terrén cuenta con arraigo en España, padece una enfermedad, no tiene antecedentes penales y, según los jueces, “no resultaría extraño” que los hechos “estuvieran prescritos”.

La instrucción, a lo largo de los últimos meses, se ha convertido en un enfrentamiento con el juez instructor y la acusación defendiendo la tesis contraria a la Sala de lo Penal, la Fiscalía y la defensa del acusado: que los hechos no han prescrito y que, incluso, tendría que haberse analizado el contenido de un ordenador intervenido durante su arresto. En uno de sus escritos recientes, el fiscal Pedro Martínez Torrijos llegó a vaticinar que, en este caso, la posibilidad de que este caso termine en condena es “más bien remota”.

El juez ha decidido que el caso debe seguir adelante y ha rechazado que las acusaciones contra Terrén hayan caducado, transformando las diligencias previas en un sumario ordinario y comunicando su decisión a la Sala de lo Penal. Las “responsabilidades penales” del empresario español “no estarían prescritas” por los delitos que se le atribuyen: guerra y lesa humanidad. “No se ha operado la prescripción y por razón de la pena máxima aplicable el procedimiento ha de tramitarse como sumario”. La guerra civil de Sierra Leona, explica el juez, tuvo lugar entre 1997 y 2002 pero existen “motivos para pensar que ”la comercialización de diamantes procedentes de trabajo esclavo de civiles podría haberse continuado también en 2003“.

Los diamantes de sangre

La guerra civil de Sierra Leona arrancó al comienzo de la década de los noventa y a lo largo de más de una década las masacres del Frente Revolucionario Unido (FRU) dejaron decenas de miles de muertos además de dos millones y medio de desplazados. El grupo golpista financió buena parte de su guerra civil con la extracción de diamantes de las minas del país usando obra de mano esclava extraída de entre los civiles que secuestraban.

En 2021, una víctima de la guerra representada por los abogados Hernán Garcés y Juan Garcés, apoyados por la ONG Civitas Maxima, acudió a la Audiencia Nacional en Madrid apuntando a un empresario español que, según su versión, se habría lucrado de esta venta y tráfico de las piedras preciosas conocidas como “diamantes de sangre” por su papel en el conflicto bélico: Manuel Terrén.

Según la querella, el empresario compró a través de Orfund Group los diamantes del FRU para después usar una “fachada empresarial” en Liberia y poder venderlos en Amberes. Así conseguía sortear el principal obstáculo para la venta de los diamantes: el embargo y las restricciones de la ONU para evitar que la venta de diamantes financiara el baño de sangre de Sierra Leona.

En su auto de prisión, que fue posteriormente revocado, el juez afirmó que hay pruebas suficientes para sospechar que Terrén “se lucró con la venta de diamantes que le eran entregados por miembros del FRU”. Diamantes de las minas de Kono “donde eran extraídos por trabajadores, forzados a trabajar en las minas por el FRU en régimen de esclavitud”. Los jueces no pusieron en duda las acusaciones pero le dejaron en libertad teniendo en cuenta “especialmente por el transcurso de más de 15 años desde que acaecieron los hechos”.