En la semana de los Premios Oscars, la actriz Liza Minnelli cumple 80 años. Un hecho nada desdeñable si tenemos en cuenta que es una de las leyendas vivientes ligadas a los galardones, pues es de las pocas personas que tiene en su haber premios Tony, Emmy, Globos de Oro, BAFTA y Grammy, además de la estatuilla dorada.

La hija de Vincente Minnelli y Judy Garland, nacida el 12 de marzo de 1946 en Los Ángeles, llegó a lo más alto en 1973 gracias a ‘Cabaret’, que le hizo ganar el premio Oscar a mejor actriz, así como el Globo de Oro y el BAFTA. Sin embargo, tan solo cuatro años después llegaría a tener uno de sus más sonados fracasos y que marcaría en gran parte su longeva carrera, pero que actualmente es considerada una obra de culto.

El fracasado homenaje musical de Scorsese a Nueva York

Estamos a mediados de la década de los 1970, cuando Martin Scorsese estaba decidido a rodar un homenaje musical a la Nueva York en la que había crecido, mientras a su vez quería mostrar su amor por el jazz y sus ambientes de la década de los 40. Así fue como se comenzó a gestar “New York, New York”, que contó con Robert De Niro y Liza Minnelli como pareja protagonista, pero a pesar de todo lo que prometía, fue todo un fracaso de crítica y taquilla. Ellos, sin embargo, no fueron los primeros actores que se tuvieron en mente, pues Ryan O’Neal y Barbra Streisand fueron los primeros que se plantearon, descartados luego. De aquí, Scorsese pensó que Liza Minnelli era perfecta para el personaje femenino principal, mientras para convencer al actor de origen italiano se tuvo que ir hasta Parma, donde estaba rodando “Novecento” de Bernardo Bertolucci.

El unir las agendas de ambos para el rodaje de la comedia musical fue uno de los primeros contratiempos por los que pasó esta película, que se basa en la historia del músico Jimmy Doyle y la cantante Francine Evans, que se conocen y enamoran el mismo día que termina la Segunda Guerra Mundial y forman una pareja artística también, a la que seguimos en su búsqueda del éxito. Si bien Robert De Niro entrenó con el saxofón con clases hasta cuando ya se había comenzado el rodaje, finalmente lo que se escucha en el largometraje es la interpretación de Georgie Auld, que formó parte también del reparto.

El rodaje comenzó sin que el guion estuviera terminado

Uno de los principales problemas que enfrentó “New York, New York” fue que se improvisó continuamente, queriendo seguir el estilo del jazz, en parte porque cuando se comenzó el rodaje el guion todavía no estaba terminado. Lo había comenzado el novelista Earl Mac Rauch, que hizo un trabajo de dos años, lo terminaron Mardik Martin y Julia Cameron, entonces esposa de Scorsese.

El propio Markin contaría lo que eso supuso en el libro Moteros tranquilos, toros salvajes de Peter Biskind: “Seguro que hay muchos que trabajan así, pero yo no podía hacerlo. Fue una pesadilla, estuve escribiendo hasta el momento de filmar el último fotograma”, contó. Todo ello, además, siendo una película de época, lo que obligó a un costoso decorado y elaboradas secuencias musicales que luego se retocaron constantemente por la marcada improvisación del director.

Un proyecto personal para Scorsese

La película se concebía como un homenaje al mundo en el que Martin Scorsese había crecido y exploraba un tema muy característico de su cine: la tensión entre la realidad y la fantasía. Esto fue por lo que lo abordó con un gran impulso creativo, desbordante, a la vez que esto generó un rodaje caótico, que se complicó todavía más por las adicciones y la vida personal del director.

En esos años, el director mantenía un complicado affaire con Liza Minnelli, quien todavía estaba casada con Jack Haley Jr. y, al mismo tiempo, tenía un romance con Mikhail Baryshnikov. Varias historias de ese triángulo amoroso quedaron registradas en los diarios de Andy Warhol, amigo de Minnelli y testigo indirecto de algunas de sus disputas.

El origen del himno de Frank Sinatra

Una vez terminada, el primer montaje alcanzaba cuatro horas y media y si bien el equipo pensó que sería una obra maestra, la reacción de la crítica y del público fue totalmente diferente, siendo un sonado fracaso comercial. Sin embargo, marcó en parte la carrera de Minnelli, que apareció menos en el cine, pero que ganó un himno para siempre.

La canción del mismo nombre que la película había sido compuesta por Leonard Bernstein en 1944, pero la versión de la actriz para la escena final fue una de las más conocidas, hasta que Frank Sinatra la versionó en 1977 para grabar uno de sus grandes éxitos y siendo el último con el que llegó al top 40 en Billboard. Ambos, tanto Minnelli como Sinatra la cantarían en todos sus conciertos.

Cuando se estrenó a finales de 1995 competía con títulos destacados como Toy Story, Seven, Jumanji, Braveheart o Los puentes de Madison, pero con el tiempo le ha acabado dando el hueco que la crítica no le dio. Hablamos de ‘Heat’, película de Michael Mann, que no tuvo la acogida esperada y no tuvo nominaciones a los Premios Oscar.

Pero con el paso del tiempo, ‘Heat’, que sí tuvo buena acogida a nivel comercial con 180 millones de dólares de recaudación superados, se ha ganado su sitio en el cine, con influencias claras en lo que ha venido en el género de acción como el de Christopher Nolan en su trilogía de Batman, y con una de las escenas de robo más espectaculares de su momento, con un tiroteo que es historia del cine.

‘Heat’: Al Pacino y Robert De Niro comparten pantalla por primera vez

Hay algo que sí que se apreció en ‘Heat’ fue el hecho de que se convirtió en la primera película que unió en una misma escena a Al Pacino y Robert De Niro, dos leyendas del cine que, aunque habían compartido proyecto en ‘El padrino II’ no habían estado en pantalla juntos.

Un hecho nada baladí si tenemos en cuenta que entonces se rumoreaba que no tenían buen trato, a pesar de que ellos guardan una amistad que ha perdurado y que les ha hecho admirarse mutuamente, además de que han colaborado en más ocasiones en películas como ‘El Irlandés’ en 2019 con Martin Scorsese.

La escena que reúne a Al Pacino y Robert De Niro en ‘Heat’ no solo tiene relevancia por eso, sino también porque es un momento crucial del filme que nos muestra las vidas paralelas de Neil McCauley, ladrón profesional, y Vincent Hanna, teniente de policía de Los Ángeles, que se cruzan en una pequeña conversación en una cafetería.

Una historia que está basada en un hecho real, en el duelo que tuvieron el detective Chuck Adamson y Neil McCauley, con el mismo nombre en el filme, que protagonizaron en la década de los sesenta en las calles de Chicago.

La secuela de ‘Heat’ en preparación

‘Heat’ tuvo un rodaje de gran escala, sin ensayos, y con hasta tres cámaras, con la escena mítica del tiroteo rodada con micrófonos que captaban el sonido directamente de las balas de fogueo que se usaron, y que suenan como disparos reales, y donde destacó el papel del recientemente fallecido Val Kilmer, en uno de sus personajes más reconocidos, y que contó con otros secundarios como Ashley Judd, Natalie Portman o Jon Voight.

Tres décadas después de su estreno, ‘Heat’ podría ver pronto su secuela en una historia que ya salió en formato libro en 2022 y donde colaboró un Michael Mann que dirigiría el proyecto que ya está en preparación con Warner Bros como productora y un presupuesto de entorno 170 millones de dólares.

La secuela ‘Heat 2’ tendría un formato de su historia como ‘El padrino II’, con un método de precuela, viaje al pasado con flashbacks, y también desarrollo continuo de lo que sigue después del legado de Hanna y McCauley, con nombres como Adam Driver o Austin Butler, e incluso Leonardo Di Caprio sonando para formar parte de este proyecto.

Durante los años 70, toda una generación de directores cogieron Hollywood y lo pusieron del revés. Le hacía falta. Su cine se había quedado acartonado, viejo, y mientras desde Europa la Nouvelle Vague se planteaba qué hacer para mantener el cine vivo, en EEUU seguían anclados a sus normas industriales hasta que nombres como Brian de Palma, Martin Scorsese, George Lucas o Francis Ford Coppola revolucionaron todo. A ellos se les atribuye el mérito, pero junto a ellos hubo una nueva generación de actores que crearon un nuevo star system pegado a los cineastas que intentaban modernizar el cine.

Gene Hackman, Robert Duvall, John Cazale… una lista de rostros que también aportaban algo a la belleza canónica casi cincelada en mármol. Entre ellos destacaba Robert De Niro. Fue con De Palma con quien el actor debutó, pero fue con todos ellos con quien forjó una carrera que, ahora con 81 años, es indudablemente una de las más importantes de la historia del cine. Por eso, la Palma de Oro honorífica que le entregó este año el Festival de Cannes parece que llega hasta tarde, cuando otras estrellas como Tom Cruise la recibieron hace años.

La recogió de la mano de Leonardo DiCaprio, y lo hizo con uno de sus discursos más políticos. Cargó de forma abierta contra Donald Trump, uno de los elefantes en la habitación de este festival de Cannes. Le llamó “presidente filisteo” y criticó sus recortes en cultura y los aranceles para las películas no producidas en EEUU. Así hasta llamar fascista al actual Gobierno de su país: “No se puede poner precio a la creatividad, pero al parecer sí se le puede imponer un arancel. El arte es democrático, inclusivo y diverso, por eso somos una amenaza para los fascistas del mundo”, dijo.

También aseguró que la democracia está en juego en su país y pidió actuar ante un problema que no es “solo estadounidense, sino global”. “Como en una película, no podemos quedarnos de brazos cruzados. Tenemos que actuar ya. Sin violencia, pero con gran pasión y determinación. Es hora de que todos los que se preocupan por la libertad se organicen, protesten y, cuando haya elecciones, por supuesto, voten. Esta noche, y durante los próximos 11 días, demostramos nuestra fuerza y compromiso celebrando el arte en este glorioso festival. Libérté, égalité, fraternité”, dijo cerrando su discurso y recibiendo una gran ovación.

La elocuencia de la noche anterior desapareció en la masterclass que ofreció moderada por el artista JR, con quien el actor ha rodado un documental. De Niro contestó con monosílabos o frases cortas a casi todas las cuestiones lanzadas por su compañero, y solo se animaba cuando… volvía a la política. Fue cuando llegaron las preguntas del público cuando se calentó el tema.

La gente debe tener el derecho a tomar decisiones colectivamente, y hay mucha gente que no cree en eso. No quieren renunciar al poder ni hacer lo correcto

Robert De Niro — Actor

Le mencionaron el momento político actual y ahí volvió a salir el mejor De Niro. “La gente tiene que defender lo correcto porque, intrínsecamente, sabemos lo que es correcto, y ciertas personas están haciendo lo incorrecto. La gente realmente sabe lo que hay que hacer para hacer lo correcto, y quienes no lo hacen saben que no lo están haciendo. Eso tiene que molestarles de alguna manera. La cuestión es que la gente debe tener el derecho a tomar decisiones colectivamente, y hay mucha gente que no cree en eso. No quieren renunciar al poder ni hacer lo correcto, y no lo entiendo, porque tendrían aún más poder si lo hicieran”, dijo en su respuesta más larga del encuentro.

También le preguntaron por la muerte y si tenía miedo. Primero dijo que no, pero cuando le repreguntaron no pudo mentir, y pasados los 80 dijo que cómo no iba a tenerlo. “Sí, tengo miedo, pero no tengo opción”, comenzó su respuesta para después añadir que no le queda otra, y que ante lo inevitable solo le queda seguir: “Si ya sabes que no tienes otra opción, más vale que empieces a pensar en cómo afrontarlo. Solo tienes que aprender a aceptar la vida. Seguir adelante. Aceptarlo. Acepta todo, lo bueno y lo malo. Y cuanto menos malo, mejor, por supuesto. Pero eso es todo”, zanjó.

Se acordó de los actores que le habían inspirado, tanto aquellos que le influyeron cuando era más joven como Montgomery Clift o James Dean, sino otros de su generación, como Marlon Brando. “Hay otros, por supuesto, Laurence Olivier. Y otros en los que no estoy pensando ahora mismo, pero que eran los que veíamos mucho en pantalla. ¿Te parece bien? ¿O quieres más?”, repreguntó en su respuesta dejando claro que no tenía el día locuaz.

Por supuesto, cayó un clásico de las masterclass, el consejo para las nuevas generaciones de actores, y De Niro citó una de sus propias películas, El irlandés, rodada a las órdenes de su amigo Martin Scorsese. “A veces tu primer impulso es el mejor y es el que debes seguir. Le das vueltas a todo y, al final, terminas justo donde empezaste. Confía en ese primer impulso. Como si fuera un personaje de Joe Pesci en El Irlandés, que dice una frase que me gusta mucho: ‘en caso de duda, no dudes’. Así de sencillo, sigue tus instintos, explora y a ver dónde te lleva y cómo te sientes”, subrayó.

Tampoco le apetecía hablar del estado del cine. “Ni siquiera sé si tengo una teoría al respecto en este momento”, comenzó respondiendo para luego aclarar que, en caso de elegir, prefiere la pantalla grande. “Quiero que haya películas en cines como este, porque hay una diferencia entre tener una experiencia en una sala de cine y tenerla solo... Hay algo en la tradición de estar en una sala de cine, experimentando lo que se proyecta juntos, que es simplemente especial. Y eso es innegable”, puntualizó. No podía ser de otra forma. De Niro acaba de protagonizar su primera serie —antes había tenido papeles menores—, Zero Day, pero toda su carrera se ha consolidado en esas salas de cine que aplaudieron a rabiar la llegada de ese Nuevo Hollywood al que él puso voz y cuerpo.

El Festival de Cannes no puede vivir ajeno a lo que ocurre en el mundo. Aunque a veces lo intente, la realidad impregna lo que pasa en las películas, y sus directores se ven afectados por todo ello. Este año puede que más que nunca. La realidad ha salpicado en la cara a todo el mundo del cine y a Cannes concretamente. Primero, con el asesinato en un ataque israelí de Fatima Hassouna, fotoperiodista que protagonizaba un documental seleccionado por el festival y que murió días después de saber que la película estaría en Cannes. Segundo, porque Cannes es el templo donde se defiende el cine de autor, especialmente el europeo, y ese cine está en peligro por las amenazas arancelarias de Donald Trump a cine no producido en EEUU.

Por ello, desde sus primeros compases, estos son los dos temas —y la sentencia a Gerard Depardieu— que marcaron las ruedas de prensa del primer día. Las respuestas fueron tibias, hasta que llegó la gala de inauguración. Primero fue la presidenta del jurado, Juliette Binoche, quien habló de Fátima y de Gaza. Luego el homenajeado con la Palma de Oro honorífica, Robert De Niro, que aprovechó su discurso para cargar contra Donald Trump, al que calificó como “presidente filisteo” que ha cortado los fondos para la cultura.

Pero fue más allá, y sobre el escenario del Gran Teatro Lumière criticó el arancel para las películas no producidas en EEUU y calificó su gobierno de fascista: “Ahora ha anunciado un arancel del 100 % para las películas producidas fuera de EEUU. Reflexionen un momento. No se puede poner precio a la creatividad, pero al parecer sí se le puede imponer un arancel. El arte es democrático, inclusivo y diverso, por eso somos una amenaza para los fascistas del mundo”.

No solo eso, confesó su miedo a que la democracia esté en juego en su país, asegurando que en su país están luchando “duro” por ella. Por eso pidió actuar ante un problema que no es “solo estadounidense, sino global”. “Como en una película, no podemos quedarnos de brazos cruzados. Tenemos que actuar ya. Sin violencia, pero con gran pasión y determinación. Es hora de que todos los que se preocupan por la libertad se organicen, protesten y, cuando haya elecciones, por supuesto, voten. Esta noche, y durante los próximos 11 días, demostramos nuestra fuerza y compromiso celebrando el arte en este glorioso festival. Libérté, égalité, fraternité”, dijo cerrando su discurso y recibiendo una gran ovación.

Cuando solo faltan tres días para anunciar su Sección Oficial, el Festival de Cannes ha empezado a desvelar sus bazas para su 78.ª edición, que tendrá lugar entre el 13 y el 24 de mayo. Sin saber todavía quién inaugurará, Cannes ha anunciado la primera persona que recibirá su Palma de Oro honorífica. Se trata de Robert De Niro, leyenda del cine y ganador de dos premios Oscar, que la recogerá el primer día de festival, el martes 13.

“Hay rostros que representan el Séptimo Arte y diálogos que dejan una huella imborrable en la cinefilia. Con su estilo interiorizado, que aflora en una sonrisa amable o una mirada severa, Robert De Niro se ha convertido en una leyenda del cine”, ha expresado el festival en un comunicado. De Niro ha declarado sentir una “profunda pasión” por Cannes, especialmente en este momento. “Cuando hay tantas cosas en el mundo que nos separan, Cannes nos une: narradores, cineastas, fans y amigos. Es como volver a casa”, ha dicho el actor en la nota de prensa remitida por el certamen.

Cannes ha definido su debut como el que marcó “el destino de una generación histórica de directores en Nueva York, que se convertirían en la siguiente generación de cineastas de Hollywood”. “Desde las primeras películas de un Brian De Palma recién graduado, Robert De Niro prestó sus rasgos a personajes antihéroes. Desde su juventud bohemia, hijo de pintores neoyorquinos, se inspiró en una actitud desenvuelta que, con sus códigos de conducta y ética, enriquecería sus primeras actuaciones y posteriormente florecería ante la cámara de Martin Scorsese”, continúa diciendo el festival, cuya última presencia en La Croissette fue presentando, fuera de concurso, Los asesinos de la luna.

Poseedor de una de las carreras más apabullantes de la historia del cine, con personajes como el joven Vito Corleone en El padrino II, por la que ganó el Oscar al Mejor actor de reparto; el Travis Bickle de Taxi Driver o el Jake LaMotta de Toro Salvaje, por la que ganó su segundo premio de la Academia, en esta ocasión como Actor protagonista.

Además de su carrera como actor, De Niro fundó el Festival de Cine de TriBeCa en 2002 para ayudar a los neoyorquinos a recuperar su barrio maltratado. Entonces reveló otra faceta de su personalidad: su compromiso político. Antes de convertirse en un ferviente defensor de una sociedad igualitaria y humanista, nunca dejó de explorar la violencia de la sociedad estadounidense en películas que muestran la nueva cara perversa del crimen organizado, el declive del Estado, el trauma de la guerra de Vietnam y la manipulación de almas por parte de la industria del entretenimiento.

El Ayuntamiento de Donostia ha cerrado temporalmente el Hotel Nobu, uno de cuyos socios es el actor Robert de Niro, por problemas de licencia. Apenas tres meses después de su apertura, en el mes de agosto, el lujoso establecimiento hotelero de cinco estrellas, ubicado frente a la bahía de la Concha, estará cerrado hasta que solvente el litigio que tiene abierto con el consistorio por “incumplir la normativa urbanística” con la consiguiente orden de paralización de actividad, que la empresa propietaria ya ha recurrido. Mientras se resuelve el conflicto, el hotel está cerrado al público, aunque contestan al teléfono en la recepción, y tiene bloqueada la posibilidad de realizar una reserva 'online' hasta el mes de enero en cualquiera de sus 17 habitaciones de lujo, con precios que oscilan entre los 400 y 1.000 euros por noche.

El conflicto está en que la licencia se concedió, al parecer, de forma provisional para su apertura, con la condición de que solucionase unas deficiencias, una subsanación de faltas que no se han llevado a cabo, según el Ayuntamiento. Esto supone que para el consistorio, el establecimiento no tiene licencia de primera utilización en vigor, y pese a que la empresa lo ha recurrido, ha tenido que paralizar la actividad.

La propia firma que gestiona el Hotel Nobu, la socimi (sociedad de inversión inmobiliaria) Millenium Hospitality Real Estate ha comunicado a BME Growth, la Bolsa española en la que cotiza, la paralización de la actividad y el recurso que se ha presentado al respecto. A través de un comunicado firmado por su consejero delegado Javier Illán, indica a los inversores que Hotel Villa Miraconcha, S.L, que es el arrendatario del Hotel Nobu San Sebastián, ha informado a la sociedad de que el Ayuntamiento de Donostia “ha comunicado, a través de una resolución, la ineficacia de la comunicación previa de actividad, ordenando de forma preventiva la paralización de la actividad hasta que no se obtenga la licencia de primera utilización del inmueble (LPU)”. Hotel Villa Miraconcha, S.L. “ha presentado un recurso de reposición en tiempo”, alegando que “la resolución referida es nula” porque no se han podido presentar alegaciones con carácter previo a la emisión de la resolución, y que “la licencia de primera utilización debe entenderse concedida por silencio administrativo”. “Tanto el arrendatario como la Sociedad llevarán a cabo cuantas actuaciones sean necesarias para poder reanudar la actividad del Hotel Nobu San Sebastián en el menor tiempo posible”, señala el consejero delegado de Milenium.

El alcalde de Donostia, Eneko Goia, ha reconocido este martes que el hotel Nobu ha estado “con una comunicación funcionando durante tres meses” porque, tal y como ha explicado, “se le habían señalado cuáles eran las cuestiones que tenía que subsanar en aquel momento y más fundamentales, que son las referidas a la seguridad”. “A expensas de que se pudiera obtener la licencia de primera utilización, por el perjuicio que se le puede ocasionar por no poder operar, efectivamente ha operado con una comunicación, lo que ha pasado es que cuando no se ha subsanado, y ellos manifestaron voluntad y disposición de subsanar aquello que se les había señalado, pero no lo han hecho, pues evidentemente esta situación no puede prolongarse y por lo tanto se ha ordenado la clausura del mismo”, ha afirmado. El consistorio no ha dado más detalles sobre las deficiencias concretas a las que se refieren y desde el hotel no se ha querido comunicar nada más allá de la información facilitada a la Bolsa. Únicamente desde la recepción han confirmado que establecimiento está sin actividad porque tienen que acometer unas obras.

Derribos de la fachada sin permiso, según Áncora

El Ayuntamiento donostiarra está estudiando también la denuncia presentada por la asociación Áncora que, entre otras cosas, asegura que se han derribado trozos de la fachada para las que no tenían permiso, ya que la licencia era para vaciar el edificio, con lo que se infringen el Plan Especial de Patrimonio Urbanístico Construido (Peppuc).

El hotel Nobu ocupa una antigua villa construida en el año 1902, que había pertenecido a la marquesa de Santa Genoveva, levantada en piedra caliza rosa sobre una gran terraza dominando la bahía. Áncora sostiene que las irregularidades detectadas incluyen la destrucción de la fachada posterior y ambos laterales en su práctica totalidad, quedando el edificio histórico reducido a su mínima expresión material, equivalente a una delgada lámina frontal o “papel de fumar”.

Los gestores del establecimiento son Millenium Hospitality Real Estate y Nobu Hotels, sociedad que tiene como accionista a Robert de Niro. Donostia es su quinta ubicación de la cadena en España, donde también cuenta con establecimientos en Barecelona, Ibiza, Marbella y Sevilla, y tiene también prevista apertura en Madrid.

La empresa de producción de Robert De Niro, Canal Productions, tendrá que pagar 1,2 millones de dólares a una exasistente del actor por discriminación de género. La Justicia hace responsable a la empresa, pero no a De Niro, de discriminar a la trabajadora, Graham Chase Robinson, y de tomar represalias contra ella.

El jurado tomó su decisión este jueves tras cinco horas de deliberaciones y un juicio que duró dos semanas, según recoge el portal Variety. Graham Chase Robinson, de 41 años, acusó a De Niro de abusos laborales durante el tiempo que trabajó para él entre 2008 y su renuncia en 2019, incluyendo un comportamiento inapropiado de carácter sexual.

Todo empezó con una demanda de la propia empresa a Robinson en 2019, en la que la acusó de robar millones de “millas” de los programas de viajeros frecuentes de las aerolíneas y de pasarse el día viendo televisión en lugar de trabajar. Ella ha sido absuelta de todas las acusaciones.

La exasistente respondió demandando al actor, que a sus 80 años acaba de estrenar Killers of the Flower Moon, el último filme del cineasta Martin Scorsese. En su demanda, por 12 millones de dólares, Robinson acusó a De Niro de no pagarle suficiente por ser mujer y de darle tareas denigrantes y estereotipadas, como lavar sus sábanas. También testificó que De Niro se había comportado como un jefe abusivo, obligándola a “rascarle la espalda”, y acusó a la novia del actor, Tiffany Chen, de conspirar para que la echaran del trabajo. Finalmente ella dimitió por una crisis “emocional” y continúa lidiando con la ansiedad y la depresión. Según su declaración, no ha vuelto a trabajar en los últimos cuatro años pese a presentar a centenares de ofertas de trabajo.

El actor reconoció durante el juicio que le pidió que le rascara la espalda una o dos veces, pero dijo que no había ningún componente sexual en ello, y aseguró que la ascendió con mucho más sueldo sin que sus responsabilidades hubiesen cambiado. Pero, según theguardian, también admitió en varios momentos durante el juicio algunas de las afirmaciones que había hecho Robinson para defender su discriminación salarial por una cuestión de género: por ejemplo, que le había dicho que su entrenador personal cobraba más que ella en parte porque él tenía una familia a la que sostener económicamente.

De Niro reconoció que la había reprendido, pero que “nunca” había sido “abusivo”. Negó haberle gritado y que, como mucho, había elevado su voz en su presencia pero nunca de forma irrespetuosa, para a continuación dirigirse a ella —que estaba sentada en el juzgado junto a sus abogados— y gritarle: “¡Debería darte vergüenza, Chase Robinson!”

De Niro declaró que, cuando ella dejó el trabajo, violó su confianza con el uso de las millas de viajes, que valoró en 60.000 dólares, y explicó que si bien le había dado acceso a Robinson al programa de viajeros frecuentes, esperaba que lo usara de manera razonable.

El cine construye relatos e imaginarios. El wéstern, el genero que dominó Hollywood durante años, inculcó una historia oficial que poco tenía que ver con la realidad. Para ellos, en el lejano Oeste los malos eran los indios. Salvajes, despiadados y crueles. Daba igual que les hubieran arrancado sus tierras y masacrado a su gente, para Hollywood eran los colonizadores los que tenían el derecho sobre el paisaje y sobre el relato. El resultado fue impecable. Los niños juegan a indios y vaqueros, pero son los segundos los buenos y los primeros los enemigos, a los que hay que matar. 

Mientras que el cine y la ficción han ido corrigiendo representaciones, especialmente en los últimos años, el ajuste de cuentas con la comunidad nativa americana no terminaba de darse. Las revisiones del wéstern se han hecho desde el género, o desde una mirada posmoderna, pero nunca atacando a esos principios fundacionales que establecieron esas películas. De alguna forma lo hacía Kelly Reichardt, mostrando en First Cow que en el inicio de todo solo estaba el capitalismo más desatado, pero no prestaba atención a la cantidad de reservas indias destrozadas y aniquiladas.

Ha tenido que llegar Martin Scorsese para clavar su bisturí a los cimientos de la historia de EEUU. El director decía en la previa de estreno del filme en el Festival de Cannes que esta era una película importante. Ese era el adjetivo que utilizaba. Y vaya si lo es. Killers of the flower moon es un acto de memoria histórica, de justicia y una petición de perdón. Y por empezar por el final lo hace con una última escena que, si bien conviene no revelar, es uno de los momentos más potentes que uno recuerde en la filmografía de un director que ha regalado decenas de ellos. En vez de acabar con las dichosas cartelas que cuentan lo que ocurrió después con las personas reales en las que se basan los personajes, Scorsese se saca de la manga un truco de absoluto genio para contar la historia de la comunidad Osage y para entonar un mea culpa que todavía no ha llegado desde la ficción. Es imposible no emocionarse con esa declaración sincera y honda entonada por el director. Puede que en su conjunto el filme no sean tan redondo e impecable como El irlandés, pero su honestidad cala hondo.

La adaptación del libro de David Grann se convierte en el primer wéstern de Scorsese, aunque pasado por su filtro se transforma en un wéstern de mafiosos. Podría ser perfectamente uno de los filmes de gánsters del director, solo que en los años 20. Los temas de Killers of the flower moon son los que siempre le han obsesionado: la corrupción y la avaricia como el comienzo de todo. La desaparición de los valores. Lo que aquí es diferente es que une todo ello al inicio de EEUU como país moderno. Un país que se construye sobre el genocidio, primero de las comunidades nativas, y luego de la comunidad negra. Un país que se basa en la corrupción y el racismo. En un supremacismo blanco que se materializa en cuanto aparece el dinero.

La película cuenta la historia real de la comunidad Osage, que desde 1920 y durante años se convirtió en la más rica del país. La tierra que les concedieron estaba llena de petróleo, lo que les transformó en nuevos ricos, algo que los blancos no iban a permitir. A través de la obligación de tener tutores legales establecieron una red de asesinatos que acabó con la vida un gran número de miembros de la comunidad. A través de la historia real de Molly Burkhart, Scorsese cuenta una página oscura de la historia de EEUU, pero una que sirve como resumen de otras muchas. Una que, por supuesto, no suele contarse en los colegios.

Hay que decir que a Killers of the flower moon le falta la hondura histórica que sí tiene el ensayo periodístico de Grann. Scorsese comienza dubitativo, con la imperiosa necesidad de contar muchas cosas en poco tiempo, y eso hace que no se explique en profundidad la historia de los nativos, su transformación en ricos y cómo poco a poco fueron privados de sus derechos. También prescinde de la parte que el libro dedica a la creación del FBI, a la aparición de investigadores privados que sustituyen a la obsoleta figura del sheriff en un país que busca imponer algo de orden en su salto a la modernidad. A cambio une la aniquilación de los Osage con la aparición del Ku Klux Klan y con los motines raciales de Tulsa en el Black Wall Street de 1921 que también (y tan bien) retrató la serie Watchmen.

Entre los cambios destaca la poca importancia que le da Scorsese en mostrar quiénes son ‘los malos’ desde casi el comienzo. No le interesa el suspense, sino mostrar el modus operandi que la comunidad blanca ideó para acabar con el resto. Para imponer un supremacismo racial que todavía hoy sigue. Calma su nervio cinematográfico, aunque sus largos y virtuosos planos siguen ahí. El montaje de Thelma Schoonmaker es una filigrana. Un ejercicio de estilo que logra que todo cuadre a pesar de la complejidad de la historia. Se ha hablado mucho de la duración del filme, que roza las tres horas y media, pero es imposible contarla en menos tiempo. Hasta falta. Uno podría estar dentro de Killers of the Flower moon durante horas y seguiría siendo apasionante. 

La capacidad de Scorsese de seguir creando escenas que se claven en la retina sigue siendo sorprendente. Desde el baile inicial de los Osage entre petróleo a cámara lenta; al terrorífico plano de toda la mafia (blanca) mirando al personaje de Leonardo DiCaprio. El actor se arriesga con una interpretación que comienza en la mueca y acaba convenciendo. Un personaje patético que se cree sus mentiras. Que ama el dinero por encima de todo. A su lado un Robert De Niro descomunal como el tío de DiCaprio. Un personaje escrito para él que le sienta como un guante. Suyas son las mejores escenas y los mejores diálogos que paladea como dardos envenenados. A su lado la sorpresa de Lily Gladstone, descubierta por Kelly Reichardt en Certain Woman y que estaba a punto de dejar la actuación cuando Scorsese le hizo este regalo como actriz y como descendiente de nativos americanos. Una película contundente, eléctrica y, aunque a muchos no les guste, necesaria. Un ajuste de cuentas con la historia a través de uno de los grandes maestros de la historia del cine.

Un acto de respeto

A la rueda de prensa más concurrida del festival de Cannes no solo acudieron Scorsese, DiCaprio, De Niro y Galdstone, sino que junto a ellos se encontraba el líder de la nación Osage, Geoffrey Standing Bear, que explicó la importancia para ellos de una película en la que se les ha escuchado en todo momento. “Se ha restaurado la confianza”, dijo sobre el valor de Killers of the flower moon. “Cuando me presentaron el guion entendí rápidamente que para acercarse a esta tribu había que hacerlo con mucho respeto”, añadió Scorsese.

Cuando me presentaron el guion entendí rápidamente que para acercarse a esta tribu había que hacerlo con mucho respeto

Martin Scorsese — Director de cine

Un proyecto que ha sido costoso, no solo por el dinero, sino por verse afectado por la pandemia y por el mimo con el que Scorsese se ha acercado a un tema tan espinoso.“¿Que por qué me arriesgo a mi edad? ¿Qué otra cosa voy a hacer? ¿Algo cómodo?”, decía el director sobre su filme. También señaló que gracias a este rodaje ha descubierto “valores sobre el amor, el respeto y la tierra” que le unen a la comunidad nativa. “No me refiero en este momento a una cuestión política, sino a entender realmente cómo vivir en este planeta. Y descubrí que esos valores eran muy importantes para mí. Hablar con ellos y todo el proceso de documentación me ha reorientado en cuanto a lo que estamos haciendo aquí en la tierra”.

Quienes si hablaron de política fueron Lily Gladstone y Robert De Niro. La primera subrayó una diferencia clave de esta adaptación, y es que estaba contada desde un punto de vista de ellos. “Lo que hicimos trasciende lo antropológico. ¿Por qué diablos el mundo no sabe todas estas cosas que pasaron? Nuestras comunidades siempre han estado ahí, necesitamos estos aliados”, dijo Lily Gladstone. 

Para de Niro, en los últimos años ha habido un resurgir que le ha hecho darse cuenta del “racismo sistémico que hay tras lo ocurrido con George Floyd”. “Lo que pasó con los Osage nunca lo supimos, nunca supimos del Black Wall Street. Es la banalidad del mal”, dijo y atizó al expresidente de EEUU: “Ya todos sabemos de quién voy a hablar, pero no voy a decir el nombre porque ese tío es estúpido. Bueno, sí, Trump. Es algo sistémico y esa es la parte que más asusta”, zanjó.

El momento emotivo lo puso DiCaprio cuando le preguntaron por qué creía que Scorsese era uno de los directores más importantes de la historia del cine. “Crecí viendo las películas. Ha influido todo lo que he hecho como actor, pero también en toda nuestra industria”, dijo y destacó “su deseo por contar la verdad en sus historias, por muy feas y sucias o raras o incómodas que sean, es lo que le ha convertido en un maestro y en uno de los grandes directores que no tiene comparación. Es el director más singular de nuestro tiempo y sigue haciendo películas increíbles que cuentan historias importantes, como ésta”.

Parece que 2019 está siendo, mal que nos pese, un año de testamentos fílmicos. Con Dolor y gloria, Pedro Almodóvar se enfrentaba a sí mismo en un viaje hacia lo íntimo lleno de recuerdos que alimentaron, de una forma u otra, su obra. Con Érase una vez en... Hollywood, Quentin Tarantino se recreaba en sus días de cinéfilo empedernido ofreciendo una lectura nostálgica de una industria de Hollywood en plena era de cambio de paradigma. 

Ahora es Martin Scorsese quien vuelve sobre su cine para ofrecer una visión madura y desmitificadora de la figura del gánster tal y como la conocemos. Una vuelta a los orígenes de un realizador que cambió el cine criminal, y que ahora reevalúa el significado de sus creaciones.

El Irlandés es un recorrido por la filmografía de su director, por su lenguaje y sus hallazgos, claroscuros y lugares comunes. Es, también, una ofrenda a sí mismo y a gran parte del cine más influyente del pasado siglo, generosa en tanto a su duración y las entregadas actuaciones de Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. Se trata además de una maravillosa crónica negra de un país cuya historia ha estado siempre manchada de sangre.

América se forjó en las calles (y en los despachos)

El Irlandés es la crónica de la vida de tres hombres que cambiaron el devenir de su país. Todo comenzó por casualidad cuando un veterano de guerra llamado Frank Sheeran -interpretado por Robert De Niro-, conoció a Russell Bufalino -al que da vida Joe Pesci-, padrino de la mafia de Pennsylvania, en una gasolinera alejada de la mano de Dios. Sheeran trabajaba como repartidor de carne y se le había estropeado el motor del camión. Bufalino le ayudó a ponerlo en marcha y nació entre ellos una amistad que, más tarde, le convertiría en su 'chico de los recados'.

Durante años, Sheeran, conocido como 'El Irlandés', fue un sicario de la mafia de probada eficacia y sangre fría. Pero un buen día Bufalino le presentó a Jimmy Hoffa -Al Pacino-, uno de los líderes sindicales más poderosos de Estados Unidos. Entonces se convirtió en el hombre de confianza de este y pasó a formar parte de las amistades íntimas de algunos de los círculos más poderosos -y peligrosos- del país.

Conjungando de forma magistral el relato micro y el macro, Scorsese narra los momentos álgidos y los más bajos de un tríangulo de poder. Al tiempo que conforma una crónica a través de cuarenta años de siglo XX.

En 2002, Scorsese gustaba de manchar de rojo sangre la nieve cuajada en las calles de Five Points -mítico barrio marginal de Manhattan-. Lo hacía  en Gangs of New York, coreografiando de forma epatante las batallas callejeras de los Bowery Boys -nativos americanos de ascendencia británica-, con los Conejos Muertos -inmigrantes irlandeses-. Los anuncios y los pósters de aquella película tenían un eslogan que vertebraba gran parte de la filmografía del realizador italoamericano: “América se forjó en las calles”.

En El Irlandés, Scorsese aborda de forma contundente un relato sobre cómo los ideales siempre estuvieron un escalón por debajo de los intereses en Estados Unidos. Cómo líderes sindicales se codeaban con la mafia mientras decían defender los derechos de la clase trabajadora. Cómo la Cosa Nostra apoyó a líderes conservadores como Nixon y este les devolvió el favor mediante indultos. Cómo los Kennedy cargaron con el peso de la legalidad contra el crimen organizado, y cómo este supo defenderse pero también atacar.

Es decir que, además de en las calles, América se forjó también en despachos sindicales y restaurantes italianos de lujo. Casi veinte años después de Gangs of New York, ha quedado sobradamente probado que el cine de Scorsese se significa como la historia negra de Norteamérica -si no quedó probado ya en los setenta-. La de sus bajos fondos y pesadillas alienantes urbanitas.

Pero con El Irlandés su obra se entiende y se significa más que nunca como una crónica de sus cloacas sistémicas por su gravedad y rigor, también por su condena dramática. Lejos del -contagioso- cinismo de El lobo de Wall Street, del goce esteta de Gangs of New York, de los excesos dramáticos de El aviador o de la toxicidad de Taxi Driver.

Sobre el castigo y la posibilidad de perdón

Con todo, decíamos, El Irlandés no se limita a ser una crónica de tiempos aciagos -que ya es mucho-. Es también una suerte de reescritura audaz de una forma de entender el cine criminal y sus héroes. Un cine que Scorsese ha trabajado durante años y del que él mismo es y será adalid.

Desde Malas Calles hasta Boardwalk Empire, pasando claro está por Uno de los nuestros, Scorsese siempre se ha servido de determinados tropos exlusivamente masculinos para configurar su cine. Johnny Boy, Travis Bickle, Jake La Motta, Rupert Pupkin, Henry Hill, Nicky Santoro... no son solo protagonistas de sus películas: son y han sido modelos de conducta ampliamente influyentes en la ficción contemporánea -y fuera de ella-.

Sin embargo, con El Irlandés, Scorsese ha dado a sus 76 años un paso adelante para abordar el crepúsculo de todos ellos. Ha reescrito lo que significaban para él aquellos mafiosos, para ofrecer una solvente lectura moral de lo que serían ahora si tuviesen su edad. Lo ha hecho captando y profundizando en la vejez y la degradación moral y física de los personajes de De Niro, Pacino y Pesci. El resultado es del todo fascinante.

Se puede argumentar, sin embargo, que El Irlandés fracasa en el cometido emocional de un tercer acto cuyo concepto resulta más atractivo que eficientemente ejecutado. Scorsese propone una especie de búsqueda de redención emprendida por Frank Sheeran en sus últimos años de vida, todo ello para ofrecer un retrato de un hombre completamente solo y abandonado por su familia y amistades. Pobre y benevolente castigo para un asesino a sangre fría, si nos ponemos serios.

Pero además, resulta casi ridículo que recurra para ello a personajes secundarios de los que ha prescindido absolutamente durante todo el relato. El Irlandés es una película que no atiende a casi nadie más allá del trío protagonista. Y en ella, las mujeres que rodearon a Sheeran, Bufalino y Hoffa son poco más que mobiliario. Cuerpos que fuman, visten bañador o son diana de chistes machistas. Bueno, también hijas a las que proteger o nietas a las que amenazar.

Especialmente grave es el caso de Anna Paquin, cuyo personaje cuenta con, a lo sumo, dos frases pero cuyo drama definitorio es que dejó de hablar con su padre, Frank Sheeran, después de corroborar a qué se dedicaba. Sobre ella y el resto de hijas de Sheeran carga Scorsese la responsabilidad de un clímax emocional que nunca conecta por la invisibilización narrativa a las que se las ha sometido durante más de dos horas de metraje.

Pero incluso en este tercer acto, El Irlandés se muestra eficaz como reinterprecación de las escrituras scorsesianas. No en vano, la vejez y el remordimiento llevan a Frank Sheeran a considerar su relación con la fe. Hace despertar en él un sentimiento religioso más apegado al perdón que a la tradición.

Scorsese, que desde Malas Calles a Silencio, pasando por Kundun, se ha preocupado siempre por elaborar discursos sobre lo que significa la fe en el contexto contemporáneo, nos propone ahora un De Niro esforzado en aprender a rezar cuando el habla, por la edad, ya le resulta complicada.

De hecho, el realizador italoamericano deja en manos de un clérigo, que le pide confesión, la posibilidad de redención de este sicario. Pero los años y la experiencia, le han dicho a Scorsese que esta resulta ser realmente complicada. Que los mafiosos nunca podrán dormir tranquilos y por eso duermen siempre con la puerta entreabierta.

01:30.- Análisis de las nominaciones de los Premios Feroz y los Premios Forqué con Fernando de Luis-Orueta, de losExtras.es

14:00.- Entrevista con Robert de Niro en el Festival Internacional de Cine de Marrakech?

25:55.- Lo que tienes que saber, con Marta Jiménez. Incluye entrevista con Guillermo del Toro sobre ‘Pinocho’?

36:10.- Análisis de la distribución de ‘ROMA’, con Elena Neira

47:30.- Otros estrenos de cine de la semana

51:55.- Observatorio en Bremen, con Janina Pérez Arias?

54:15.- Las series. Incluye entrevista con Maggie Civantos por ‘Vis a vis’

01:06:50.- Palillos en los ojos. Hoy, ‘El reverendo’

“Podríamos decir que esta es la cima de su carrera, pero este tipo tiene más picos que la cordillera del Atlas”. Con esta frase describía Martin Scorsese a su amigo Robert de Niro, minutos antes de entregarle la Estrella de Oro del Festival Internacional de Cine de Marrakech. Una broma del director estadounidense, que acaba de completar su novena película, The Irishman, con su actor fetiche, el neoyorquino de 75 años al que se reconocía una trayectoria impresionante.

The Irishman

“Hicimos nuestras primeras películas juntos hace 45 años, creo, es una de las cosas más grandes de mi vida”, le respondía un Robert De Niro que recordaba haber crecido en el mismo barrio italiano de Nueva York. Hizo gracias a él Malas calles en 1973 y filmó con él varias de sus películas más célebres, como Taxi Driver, Palma de Oro en Cannes en 1976, y Toro salvaje, que le valió un Oscar en 1981. Inasequible al desaliento, la estrella de 75 años aprovechó la ceremonia de homenaje en Marrakech para denunciar “la versión grotesca del nacionalismo” que representa en su opinión la política del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.“Desafortunadamente mi país está atravesando una versión grotesca del nacionalismo (....) marcado por la avaricia y el egoísmo bajo el lema 'America First'”, dijo ante una audiencia que lo aclamó. El actor, director y productor ha participado en varias manifestaciones contra Donald Trump e incluso llegó a insultarlo públicamente en junio pasado durante la ceremonia de los premios Tony, que recompensa a las obras de Broadway. “Voy a decir una cosa: ¡jódete Trump!”, dijo entonces al público. En octubre, fue uno de los destinatarios de las trece presuntas bombas enviadas por correo por un seguidor del presidente estadounidense.Con 38 películas en su haber Robert de Niro ha trabajado con los más grandes directores de su época, entre ellos Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Elia Kazan, Sergio Leone, Michael Cimino, Michael Mann y Quentin Tarantino. Su próxima película, The Irishman, que será difundida en Netflix en 2019, está inspirada en una historia real del asesino a sueldo de la mafia Frank Sheeran.

Malas callesTaxi DriverToro salvaje

The Irishman

La policía federal estadounidense ha arrestado este viernes a un republicano de 56 años llamado Cesar Sayok, que podría estar detrás del envío de paquetes explosivos a dirigentes políticos, entre los que se encuentran Barack Obama, Hillary Clinton y otros cargos demócratas, además de otros críticos del presidente Donald Trump, según ha informado el FBI.

Los restos de ADN han sido claves para hallar al presunto remitente de los explosivos, según han informado las autoridades. El arresto de Cesar Sayok ha llegado después de que las autoridades estadounidenses detectaran hoy dos paquetes enviados al senador demócrata Cory Booker y al exdirector nacional de Inteligencia James Clapper, aunque todavía no se ha confirmado si contenían explosivos.

Sayok tiene en su historial una serie de arrestos que se remontan a principios de la década de 1990, incluida una una “amenaza de bomba” en 2002, según cuenta CNN. Además, en 1999 fue arrestado por estar en posesión de un vehículo robado. El detenido era un republicano declarado; se registró por primera vez para votar en Florida en marzo de 2016.

Según ha informado el periodista de la CNN Keith Boykin, tras la detención del sospechoso, los agentes federales están investigando una furgoneta blanca relacionada con el presunto autor.

El detenido será acusado de cinco delitos que le exponen a hasta 58 años en prisión, ha afirmado hoy el fiscal general estadounidense, Jeff Sessions. “Estos cargos pueden cambiar o ampliarse a medida que prosiga la investigación”, dijo Sessions durante una rueda de prensa.

“Actos terroristas” y “despreciables”

El presidente del Gobierno estadounidense, Donald Trump, ha calificado estos hechos de “actos terroristas” y ha subrayado que son “despreciables” y “no tienen lugar” en dicho país. Además, ha afirmado que, como presidente, va a hacer “todo lo posible” por parar este tipo de ataques, porque no se debe permitir que la “violencia política eche raíces en EEUU”.

Sin embargo, no ha citado el nombre de las personas que han recibido los explosivos, ni tampoco su orientación política, refiriéndose a ellos simplemente como “figuras públicas”. “Los estadounidenses deben unirse y mostrar al mundo que estamos unidos en la paz, el amor y la armonía. Cada día estamos enseñando al mundo lo verdaderamente grandes que somos”, ha apuntado.

Finalmente, durante su comparecencia en la Black Leadership Summit, Trump ha agradecido al FBI y a la policía de Nueva York su “duro” e “increíble” trabajo para detener al sospechoso.

La furgoneta del detenido

Según las imágenes difundidas por medios estadounidenses, esta parece ser la furgoneta del autor de estos hechos. Las pegatinas de los cristales de la furgoneta son muy parecidas a las de la que ha sido hoy incautada por la policía para ser investigada.

En ellas se puede ver imágenes de Trump, junto a otras en las que aparecen personajes como Hillary Clinton o el director de cine Michael Moore con una diana.

Los bultos interceptados este viernes en el estado de California, Florida y en Nueva York se suman a los diez paquetes bomba encontrados desde el lunes y dirigidos a figuras demócratas como el expresidente Barack Obama (2009-2017) y la exsecretaria de Estado y excandidata presidencial Hillary Clinton, entre otros.

Hasta ahora ninguno de los paquetes ha explotado, pero ha elevado la alerta de las fuerzas de seguridad.

A primera hora de la mañana, el FBI ha informado en Twitter del hallazgo en el estado de Florida de un paquete “similar en apariencia a los otros” detectados, que estaba dirigido a Booker, un influyente senador demócrata y posible candidato presidencial en las elecciones de 2020.

Por su parte, el Departamento de Policía de Nueva York retiró este viernes otro paquete en una oficina de Correos de Manhattan, mandado a Clapper. Además, las autoridades están investigando un paquetes sospechoso enviado también este viernes al millonario Tom Steyer, donante del Partido Demócrata, según informa CNN.

En declaraciones a la cadena de televisión CNN, el exdirector nacional de Inteligencia dijo sentirse “aliviado” de que nadie haya resultado herido por el artefacto enviado a él.

“Esto es terrorismo doméstico, no tengo ni un ápice de duda”, afirmó Clapper, que recomendó a las figuras que han sido críticas con el presidente Trump, que “tomen precauciones”.

Los destinatarios de los explosivos

El goteo de paquetes bomba de aspecto casero comenzó el pasado lunes, cuando el multimillonario y filántropo George Soros, un conocido donante demócrata, recibió uno en su residencia, en el estado de Nueva York.

Sin embargo, fue el miércoles cuando saltaron las alarmas con la detección de paquetes sospechosos enviados a figuras del Partido Demócrata, como a la residencia de Obama en Washington y a la oficina de Clinton en Nueva York.

También fueron destinatarios, entre otros, el exfiscal general Eric Holder, la congresista demócrata Maxine Waters, el exdirector de la CIA John Brenan, cuyo paquete fue enviado a la sede de la CNN, y el exvicepresidente Joe Biden.

El que todos los paquetes estuvieran dirigidos a miembros del Partido Demócrata o personas contrarias a Trump apuntan a una posible motivación política. Este viernes, también se han descubierto nuevos artefactos explosivos dirigidos al senador democráta Cory Brooker y al antiguo director de los servicios de Inteligencia, James Clapper.

También ha sido destinatario de un paquete sospechoso el actor Robert de Niro, quien hoy señaló, en referencia a las legislativas del 6 de noviembre, que “hay algo más poderoso que las bombas, y ese es tu voto. ¡La gente DEBE votar!”.

Precisamente, el propio Trump ha afirmado hoy que el envío de paquetes bomba ha frenado el impulso de los candidatos republicanos ante esos comicios, que servirán para renovar la totalidad de la Cámara de Representantes y un tercio del Senado.

El actor italoamericano considera que el candidato republicano a la presidencia de Estados Unidos es "una vergüenza para el país"

El actor de Taxi Driver y ganador de dos Óscar por Toro Salvaje y El Padrino II, Robert De Niro, no ha dudado en atacar duramente a Donald Trump, en un vídeo (coordinado por Tom McCarthy, director de Spotlight) para incentivar el voto en la ciudadanía. Y ha asegurado que le preocupa que su país acabe “siendo dirigido” por el candidato republicano a la presidencia de Estados Unidos.

En este sentido, el intérprete ha calificado a Trump como un “un cerdo”, “un perro” y “descaradamente estúpido”, además de asegurar que le “encantaría darle un puñetazo”. 

El vídeo ha sido producido por Anonymous Content, que ha estado realizando una serie de entrevistas cortas a celebridades para la campaña Vote Your Future (que busca incentivar el voto entre la ciudadanía). Y las declaraciones del actor se han podido ver durante el programa de Megyn Kelly en Fox News Channel, aunque la opinión del actor contra el empresario y político estadounidense finalmente no ha formado parte de la campaña. Compartido en Twitter por el periodista Jörgen Camrath en Twitter, ya lleva más de 2000 retuits.

Ladies and Gentlemen, Robert De Niro! pic.twitter.com/kFsCZf7zI1