Los cielos de España ofrecerán este viernes 28 de febrero una visión espectacular: la posibilidad de observar una alineación planetaria única que reúne a siete planetas del sistema solar. Aunque este fenómeno no constituye una alineación “real” en términos astronómicos, desde la perspectiva de la Tierra, los planetas parecen estar alineados, creando un espectáculo visual fascinante que no se ve con frecuencia.

Los amantes de la astronomía y aquellos que disfrutan de la belleza del cielo nocturno tienen una cita con el firmamento, que mostrará de forma simultánea a Mercurio, Venus, Júpiter, Marte, Saturno, Urano y Neptuno. Aunque algunos de estos planetas serán claramente visibles a simple vista, otros como Urano y Neptuno solo serán observables con el uso de telescopios o prismáticos.

Este tipo de conjunción planetaria, en la que varios planetas se alinean en el cielo de manera aparente desde la perspectiva de la Tierra, es un fenómeno poco frecuente y, aunque no tiene un gran interés científico, sigue siendo un evento que cautiva a los observadores del cielo. Los planetas se alinearán en una línea imaginaria que atraviesa el cielo, brindando a los observadores una vista llena de luces brillantes.

Cuándo ver la alineación de planetas: el horario ideal

Para disfrutar de la alineación de los siete planetas en su máxima expresión, lo mejor es situarse en un lugar elevado y apartado de la contaminación lumínica de las ciudades. A partir de las 19.45 horas, el cielo comenzará a mostrar el alineamiento de los planetas, que se distribuyen de oeste a este.

El mejor momento para observar este fenómeno será justo después de la puesta de sol, cuando el cielo oscuro permita que los planetas brillen con mayor intensidad.

La alineación comienza con Mercurio, visible en el horizonte oeste, seguido de Saturno, Venus, Júpiter y Marte. El planeta más bajo en el horizonte será Saturno, mientras que Marte será el más alto en el firmamento. Para observar Urano y Neptuno será necesario recurrir a telescopios, ya que son planetas mucho más distantes y menos brillantes.

¿Dónde se podrá ver mejor esta alineación en España?

El mejor lugar para observar esta alineación planetaria será alejarse de las áreas urbanas, donde la contaminación lumínica puede dificultar la visibilidad del cielo. Las zonas rurales o puntos elevados, como montañas o colinas, son los lugares ideales para una mejor observación.

En España, algunos de los mejores lugares para disfrutar de este fenómeno son la Sierra de Guadarrama, los Pirineos y el Parque Nacional de las Tablas de Daimiel, donde el cielo suele estar más despejado y se tiene una vista más amplia del horizonte.

En las ciudades, aunque la visibilidad se ve reducida por la luz artificial, aquellos que busquen un lugar elevado, como un mirador o una azotea, también podrán disfrutar del espectáculo. En la costa mediterránea, donde suele haber menos nubes y mayor claridad en el aire, las condiciones serán óptimas para la observación. En ciudades como Barcelona y Valencia se recomienda alejarse un poco del núcleo urbano o dirigirse a puntos altos para evitar la contaminación lumínica.

En el norte de España, en regiones como Asturias o Galicia, la visibilidad de los planetas dependerá de las condiciones meteorológicas, por lo que es recomendable consultar el pronóstico del tiempo antes de salir para asegurarse de que el cielo estará despejado.

Desde que Segundo premio apareció en el Festival de Málaga, donde ganó la Biznaga de Oro en abril del curso pasado, se dejó muy claro que aquella no era una historia de Los Planetas. Aunque en el fondo lo fuera, y todo el mundo reconocía en la historia que habían dirigido Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez a la banda que revolucionó la música española, había en la propuesta de los cineastas una voluntad por volar libre. Por, a partir de los mimbres reales, crear una obra personal que no se ataba a las normas de los biopics musicales y que prefería ser una mirada a la amistad, a la toxicidad y a las masculinidades.

A pesar de que no fuera sobre Los Planetas, había una misión complicada: elegir a los actores que hicieran de los trasuntos de Jota y Florent, los miembros de la banda y protagonistas del filme aunque en la película nunca se mencionen esos nombres y sean siempre ‘El cantante’ y ‘El guitarrista’. Tras un casting extenso los elegidos fueron Daniel Ibáñez y Cristalino, que debuta en la interpretación con esta película.

Entre ellos se produjo la magia, y esa amistad que se ve en la pantalla se trasladó a la realidad. La prueba está en el emocionante vídeo cuando ambos escuchan la nominación a Actor revelación en los premios Goya. Los dos sonaban entre los favoritos y el nombre de Cristalino sonó primero. El instinto le pedía celebrarlo, pero se contuvo y esperó a que dijeran el de su compañero para convertir la alegría en algo colectivo que ahora esperan culminar en la gala de Granada el próximo sábado.

¿Cómo están llevando la nominación?

Daniel Ibáñez: Con nervios y con un poco de incredulidad también. No sé tú, pero en mi caso, con la sensación de que esto todavía no ha llegado a pasar del todo y que es un encuentro más, que te vas a juntar con tus amigos. Sin percibirlo todavía con la magnitud que tiene realmente.

Cristalino: Sí, a mí me pasa que a veces cuando me echo la siesta tengo momentos como oníricos. Me suele pasar de siempre, es como un momento inspirador para mí. Por lo que sea. Y entonces a veces en estos días me he levantado como con esa idea de los Goya.

Lo de compartir la nominación cómo ha sido, vi el video de la lectura de las nominaciones, que era superbonito porque cuando leyeron el nombre de uno, esperó a que dijeran el del otro para celebrarlo, ¿ayuda estar acompañado en este viaje?

C: Yo creo que si no hubiéramos estado los dos habría sido muy raro para nosotros. Es verdad que quizás suena pretencioso el esperar que estuviéramos los dos, porque ya es difícil que esté uno, pero el sueño era estar los dos. Lo que ha pasado es lo mejor que podía pasar para nosotros y fue muy bonito.

D.I: Para mí te define mucho la persona que es Cristalino, porque en el vídeo se ve perfectamente que cuando le nombran a él tiene una alegría contenida. Eso es precioso. Eso te demuestra que es una persona a la que le puedes pedir dinero porque te vas a poder fiar de él, que no va a fallarte. Al menos no por voluntad propia, y eso es increíble. La verdad, fue muy bonito poder reunirnos en la habitación del hotel, vivirlo todos juntos. Fue una pasada.

Además, establece como un diálogo muy bonito con la película, porque al final es una película sobre la amistad, ¿se ha trasladado a la realidad lo que se ve en la película?

D.I: Ha permeado absolutamente. Creo que la película ha logrado lo que se proponía. En el fondo va de eso. La gente dirá que es que Los Planetas… pero es que no va de eso la película, va de la amistad, de los lazos, de la creación, de la destrucción también. Y creo que en nuestro caso se ha demostrado que eso se ha trasladado fuera de la pantalla y ha sido de lo más bonito, en mi opinión, de lo que ha pasado, haber tenido una amistad muy fuerte y muy poco predecible.

Isaki Lacuesta decía en las entrevistas que esto era un Brokeback Mountain de dos músicos, era una especie de boutade, pero también tenía algo de reivindicar cualquier amistad como una relación de amor. 

C: Para mí no debería interpretarse como Brokeback Mountain, sino como un cariño, una cosa que debería estar mucho más presente ahora que se habla de las nuevas masculinidades, y es que entre los hombres nos demos el cariño que nos apetezca darnos y que no se vea como algo sexual.

La película habla de eso, está esa escena preciosa donde no sabes si esos amigos se quieren abrazar o pegar porque no saben cómo expresarlo, ¿creen que hay que reivindicar lo que ha dicho, la ternura, ese abrazarse y acompañarse?

D.I: Uno de los males de la humanidad es la incomunicación. Esa imposibilidad de transmitirle al otro cómo tú le quieres. Creo que en la película eso se ve muy claro, son dos seres completamente ajenos al otro y a la vez muy pegados. Por lo tanto, eso genera una impotencia y una sensación de que se tienen que comunicar de alguna manera, y va a ser a través de la música. Es muy bonito en la película ver que de repente una mirada, o un gesto, o no subrayar determinadas cosas de una determinada manera, es mucho más fructífero a la hora de que a alguien le pueda llegar algo más sutil.

Esta película tiene a un músico que se convierte en actor y a un actor que canta en la película, ¿cómo se han ayudado en ese proceso?, ¿se han sentido en mundos que les eran, a priori, ajenos?

C: Es que yo creo que esa ilusión que teníamos, nuestro bagaje artístico y nuestra forma de entender las cosas, hizo que todo se diera de forma muy natural. Él me ayudó un montón como actor, y yo creo que eso se lo dan también tus tablas y cómo tú eres. Él me transmitió una sensación de calma, de serenidad, de juego. Y claro, yo me lo tomé así. Quizás si hubiera estado al lado con un actor que estaba nervioso, que estaba tenso… pero él me dio esa relajación, esa sensación de juego. Y yo creo que con la música pasaría igual.

D.I: Muy parecido. Yo me lo tomé todo el rato como un juego. Al final iba a ensayar, que yo no ensayaba desde hacía años con ningún grupo y mucho menos teniendo que cantar, y es algo que también me ha gustado mucho, la experiencia de cantar de una determinada manera. Nos hemos ayudado. Ha sido muy recíproco. Todos en realidad, la banda. Nos hemos ayudado a que el otro estuviera un poco mejor en lo que estaba haciendo y ha sido un clima de juego. Isaki también es así. Es una persona que siempre lo he dicho porque lo considero una gran virtud, que es que piensa mucho en rodaje y tiene una calma absoluta y da la sensación de estar ajeno al mundo.

Imagino que eso se disfruta como artistas, el que tenga algo de juego, de lúdico.

D.I: Es que eso es que lo es. En inglés se dice 'to play', pero no por nada, sino porque al final tiene que ser un juego. Es como si niños jugaran a los piratas. En este caso, yo creo que eso ha sido así. En esta película nos lo hemos pasado muy bien. Esa es la realidad y creo que eso en parte se ve. Hay algo que se traspasa. Estás viendo a personas que se quieren. También pasándolo muy bien y pudiendo contar esta historia desde este lado. No forzado. O intentando que no sea forzado.

Imagino que no todos los rodajes son así, ¿han pensado qué hubiera sido si no se hubieran encontrado con un Cristalino al lado?, ¿o con un Daniel Ibáñez al lado?

C: Yo no me lo había preguntado.

D.I: Yo sí me lo he preguntado, porque he tenido algunas experiencias más de rodaje donde no siempre se da lo que se da en Segundo premio, ni mucho menos. Además, yo vivía en Granada, si no me hubiera llevado bien con él hubiera sido un infierno, hubiera sido otra cosa completamente diferente. 

El viaje con Segundo premio ha sido muy largo, se estrena en Málaga hace casi un año, ¿les da pena que acabe o hay ganas de poner el lazo ya?

C: Llevamos un año desde lo de Málaga de tantas emociones y tantas cosas que cada una supera a la anterior, y ahora toda esta recta final, que yo creo que después tendremos un poco de resaca emocional y tendremos una etapa de tristeza o luto.

D.I: Va a haber luto, va a haber luto. Desde aquí a mis amigos les diré que yo no puedo celebrar más.

Creo que todavía queda la celebración en Granada.

D.I: Digo después de eso. A las cosas hay que darle una clausura. Yo estoy de acuerdo con Fran (Cristalino), claro que lo va a haber. Da pena, pero sé que nos vamos a seguir viendo porque yo no voy a dejar que eso no suceda. Respecto a la película… No sabemos, a lo mejor no se acaba aquí. Nunca se sabe.

Los Planetas es un grupo tan poco oficialista que si hubieran reivindicado 'Segundo Premio', si hubieran dicho sí, 'esta es nuestra película oficial', hubiera sido muy raro

Daniel Ibáñez — Actor

Cristalino, como músico de Granada, cómo se siente de que una película sobre Los Planetas haya llegado hasta Hollywood. 

C: Me hace sentir muy orgulloso. Un orgullo propio de pensar qué bien que el arte de Granada, que siempre se ha reconocido en la historia, y el pop del que Los Planetas es uno de esos grupos referentes, haya tenido ese impacto y esté ahí poniendo en el mapa todo esto.

Daniel, se lo habrán preguntado mil veces, ¿cómo logró el acento granaíno?

D.I: Pues eso fue una IA que me pusieron... [risas]. No. Con mucha ayuda por su parte. Por desgracia, en esta película se retrasó el rodaje, y a los productores le vino muy mal, pero a mí me sirvió para empaparme un poco. Yo me empeciné mucho con eso. Empecé hablando un granaíno muy macarrónico, muy estúpido, y yo no quería sentirme estúpido y dije “vale, tengo que empezar desde ya, porque si no va a haber un salto tan gordo que no me va a permitir nunca tomarme en serio”. Empecé desde muy pronto, él me ayudó y hubo un momento que ya no se dieron cuenta y ahí dije, “vale, me estoy más o menos camuflando”.

C: El primer día habló con su acento, con el que ha recuperado ahora, y ya a partir del segundo día que nos vimos ya intentó todo el rato ir haciéndose granaíno poco a poco. 

Ser granaíno no es solo el acento, es un poco más. Hay una actitud.

D.I: Pero se retroalimenta un poco la forma de expresarse con la forma de ser. A mí en la composición me ha ayudado muchísimo. Luego hubo gente como Mafo, el batería, que ya directamente no se creía que este de ahora fuera mi acento, no me tomaba en serio.

C: Cuando meses después yo volví a escucharle hablar así, a mí me sonaba forzado, me sonaba falso. Pensaba, pero si tú no hablas así. 

¿Ha sido Cristalino un profesor severo con el acento? Porque muchas veces la gente al hacerlo cae en el chiste, en la parodia.

C: No, porque lo fue pillando muy bien. Si veíamos alguna cosa que no estaba bien se lo decíamos.

D.I: Yo intenté hacerlo de una manera muy sutil y muy imbricada con lo que estábamos haciendo. Pero claro, al volver a tu acento te sientes un impostor, es obvio. Y ver a Cristalino, mirándote fijamente, con los ojos abiertos, pensando, escrutando si eres tú o no eres tú. Es muy peligroso. Es muy difícil volver a sentirte tú en un grupo donde nunca has tenido ese acento. Yo me sentiría rarísimo, le diría “tú eres un pijo, no vuelvas a poner ese acento”. Que eso me lo dijo Mafo, me dijo, “deja de hacerlo”, y le dije, “no puedo dejar de hacerlo, es mi forma de ser, lo siento, ya no me quieres”.

¿Hubo alguna intención de conocer a Jota y Florent?, ¿habéis coincidido con ellos?

C: Hubo un poco una separación ahí, precisamente por hacer una peli libre y no tener demasiada influencia activa de ellos. Podríamos haber quedado con ellos para hablar, para conocerlos más en profundidad, pero yo creo que Isaki quería que tiráramos más de esa idea más arquetípica de los músicos, de lo que sabemos a través de sus canciones, de su historia, de lo que hay escrito sobre ellos, las entrevistas, las actuaciones… Y eso es lo que ha resultado finalmente.

D.I: A mí directamente Cristóbal [el productor] me prohibió que viera a Jota. No me lo prohibió, pero me lo recomendó en extremo. Isaki tenía menos problemas, pero pensaba que era absurdo, porque el Jota del presente no era una representación verosímil de lo que yo tenía que hacer en ningún caso y la esencia no la iba a captar de la misma manera. Yo me lo encontré de casualidad en un Record Store Day en Granada, en el Bora-bora, y hubo sus bromas, sus más y sus menos. Me dijo, “¿así que tú vas a hacer de mí?”, y yo le dije, “sí”, y me respondió, “pero mucho más guapo, ¿no?”, y ahí ya me dejó planchado. Pensé, bueno, está bromeando así que estará a gusto. Le dije, “no, hombre, más joven”, y ya se calló y hubo un silencio que a mí se me hizo eterno. A partir de ahí nos vimos alguna vez con una relación cordial, pero fue una relación más distante.

¿Sentían presión? Al final es uno de los grupos más importantes de la música española.

C: Yo no la sentí tanto, precisamente por el tipo de grupo que es, que ha sido tan libre siempre. Yo entendía que si hacíamos una verdadera obra de arte tenía que ser libre. En el fondo pensaba que les iba a gustar más que fuera libre, aunque ellos no se reconocieran ahí. Entonces yo tenía esa tranquilidad de que la gente con la que estábamos en la película, con Isaki iban a ir por esa línea y que al final, aunque no les gustara porque no se identificaran, al menos no les iba a dar vergüenza, digamos. No iba a ser algo que repudiaran de una forma activa.

D.I: Aparte que es un grupo tan poco oficialista que si hubieran dicho “es que esto no fue así para nada”, les invitaríamos a decir, “cómo fue”. O al revés, si ellos mismos la hubieran reivindicado, si hubieran dicho sí, esta es nuestra película oficial, hubiera sido muy raro. Yo estoy de acuerdo con Cristalino en que esa es la manera de enfocarlo. Hay que desprenderse un poco de la figura fundacional.

Vídeo de la entrevista completa

Vídeo: Javier Cáceres y Lourdes Jiménez

Se acercan los últimos conciertos de trigésimo aniversario de Super 8’, el debut discográfico de Los Planetas. Quien no los haya visto aún en la docena de festivales donde han interpretado de principio a fin el disco que publicaron en 1994, puede hacerlo esta semana en Madrid: el miércoles y viernes en La Riviera y el jueves en Ochoymedio. Tal y como sucedió semanas atrás en la otra tanda de tres conciertos en Barcelona, las entradas se agotaron hace tiempo y el ambiente será triunfal. Super 8 no fue concebido para sonar en un escenario en el mismo orden en que se prensó, pero más allá de algún bajón puntual como Estos últimos días, soporta espléndidamente un pase íntegro. Y la tanda de bises, un grandes éxitos en toda regla, deja claro que el grupo granadino no está saliendo al escenario a especular. En esta gira solo sirve una goleada. Y es una goleada.

No tendría sentido de otra manera. Se acerca también el final de 2024, el año más extraño en la carrera del grupo granadino. Pocas bandas españolas han vivido un parón creativo con tanto rédito mediático. Por un lado, protagonizando esta exitosa gira retrospectiva. Por otro, protagonizando también Segundo premio, la película de Isaki Lacuesta escogida para representar a España en la carrera por los Oscar. Gira y película apuntan en la misma dirección, el pasado, pero lo hacen con unas intenciones diametralmente opuestas. Mientras los conciertos activan una celebración colectiva y acrítica, la cinta es una invitación a bucear en el interior de un grupo minado por las contradicciones.

De algún modo, la gira de celebración de Super 8 ha llegado en el momento preciso, pues funciona como un antídoto contra Segundo premio. “Esto no es una película sobre Los Planetas”, insiste la publicidad del largometraje, pero el mismo tráiler repesca la frase asesina que suelta el personaje de May (la bajista que abandonó el grupo) a J: “Tú eres un vampiro. Tú vas a seguir en la música solo o acompañado”. No es extraño que el cantante granadino eche pestes de la cinta. Aun así, la gira también constata esa tesis, vistas las sonadas ausencias de Eric Jiménez y Banin Fraile. Esta ha sido, pues, una gira multiusos: un bálsamo nostálgico para el público, una celebración multitudinaria para acallar Segundo premio, un chute de autoestima (y financiero) para J y Florent y, también, el recordatorio de que Super 8 es la piedra fundamental sobre la que se profesionalizó la industria musical española independiente que conocemos.

El disco del cisma 'indie'

En las críticas de Super 8 que publicó la prensa musical especializada en 1994 ya se percibía ese deseo de cambio, una sensación de que algo tenía que pasar y que tenía que pasar por Los Planetas. Víctor Lenore (entonces Víctor Malsonando) profetizaba en Rockdelux que el debut de los granadinos podía suponer “un serio shock en las constantes vitales de ese cementerio de colorines que siempre han sido nuestras listas de éxitos”. Solo habían publicado un single y ni siquiera habían ganado el influyente concurso de maquetas de la revista barcelonesa, pero no había duda: ellos eran los elegidos. Hasta la recién nacida Mondo Sonoro se postuló con visible entusiasmo a favor de Super 8: “Debería haberse llamado Super 10 en alusión a los diez temazos que componen su trabajo de debut”.

El clima de transición hacia el indie era tan inequívoco que remar en dirección contraria exigía cierta osadía. Así se expresaba José Boix desde la revista Ruta 66: “Ardua tarea esta de comentar el disco de una banda indie nacional, y más cuando se trata de un grupo que ya ha recibido todo tipo de elogios y además es el primero que ficha por una multinacional. Parece que si uno no elogia automáticamente a bandas como Los Planetas es que algo está ‘malsonando’ en su cabeza”. Tanto dardo y juego de palabra denota una división en la prensa de la época. No todos los grupos, y mucho menos españoles, son capaces generar este tipo de cismas en el gremio. Los Planetas ya lo eran. Y mientras Rockdelux les adjudicaba “una ambición mucho más amplia que la recreación personal de universos ajenos”, Ruta 66 advertía que “la fórmula de distorsión que aplican no es ya ninguna novedad”. 

En 1994, la mayoría de debates sobre Los Planetas giraban en torno al mimetismo y la autenticidad. Y si de algo les sirvió cantar en castellano desde el principio y virar más adelante hacia flamenco fue, precisamente, para forjar una identidad inconfundible. Por contra, la paradoja de ser emblema del indie patrio desde una multinacional suena hoy a anacronismo de los 90, pues Los Planetas han hecho prácticamente todo lo que, según los dogmas del indie, un grupo subterráneo y alternativo jamás debiera: giras con orquesta sinfónica y escala en los festivales más pijos, conciertos íntimos a dos guitarras y piano en alianza con Live Nation, fotos con jerifaltes de Caixabank para promocionar conciertos en la Alhambra al tiempo que cantan “no voy a ser ningún colaboracionista de un régimen que tiene que caer” y encuentros con entidades nivel Pedro Sánchez.

El encargado de la distorsión

No hace falta ser un lince para ubicar el impacto emocional de una gira de treinta aniversario. El factor nostalgia lo explica prácticamente todo. Más aún, tratándose de un grupo y un disco de sobra conocidos. Quien haya querido ver a Los Planetas en concierto ha podido hacerlo casi cada año. Hasta en directo han rescatado títulos de Super 8 durante estas tres décadas. Estos conciertos no desvelan un tesoro oculto ni desentierran una banda olvidada. Solo aprovechan un calendario propicio para viajar al pasado. De hecho, la gira se anuncia con el subtítulo “10 comprimidos para viajar en el tiempo”, pero aquel “tú y yo de viaje por el sol en una nueva dimensión” que proponía J en De viaje y que suena en los primeros compases de cada concierto cobra un rumbo distinto. Esa canción nos lleva “de viaje por el sol”, pero hacia una vieja dimensión. Los comprimidos Rememorex 800 de los Laboratorios Pfargue no prometen nuevas sensaciones, sino sensaciones ya vividas. Ningún problema con eso. Pero es así.

Hay un detalle llamativo en estos conciertos de celebración del trigésimo aniversario de Super 8. O, por lo menos, lo hubo en el segundo concierto barcelonés. El cuarteto salió a escena bajo un mar de distorsión. La distorsión era y es la seña de identidad de los granadinos. Sin embargo, y a diferencia de tantos músicos indies de los 90 que manipulaban cuerdas, pedales y monitores en busca de acoples eléctricos antes de atacar la primera canción, esta vez había un encargado de activar ese magma de ruido turbio: su técnico de escenario. Un detalle sutil, pero también significativo para ilustrar la percepción que tienen Los Planetas de sí mismos y de su relación con el negocio musical y el ruido. J, Florent y compañía salieron al escenario como auténticos profesionales del noise.

El comentario más extendido sobre los recientes conciertos de Los Planetas es, precisamente, que pocas veces han sonado tan profesionales. OK. Pero si esto es lo mejor que se puede decir de un grupo con tres décadas de recorrido, será que poco se puede decir. Que es una empresa solvente, sin duda. Y mejor así, claro. Tampoco se pueden extraer muchas más conclusiones de una gira retrospectiva. Estos más que disfrutables conciertos han sido una elipsis en la carrera de Los Planetas. Pero lo importante empieza ahora. Y desde que en 2005, tras el abatido Los Planetas contra la ley de la gravedad, J diese un volantazo estilístico que desembocaría en su etapa de psicodelia flamenca, los granadinos no afrontaban un momento tan crucial.

La pregunta de siempre

La gira de Super 8 ha llegado como agua de mayo para Los Planetas. J y compañía necesitaban comprobar si todavía podían movilizar al público. En Granada, Madrid y Barcelona (las únicas ciudades en las que han tocado por su cuenta y riesgo, fuera del marco de festivales o ciclos) han convocado muchísima más gente de la que se les acercaba cuando salió el primer disco. Más, incluso, de la que han atraído por sí solos en las últimas dos décadas. Es lo que tiene transformar los conciertos en acontecimientos. Pero aunque el grupo ya ha vivido otras etapas de semiletargo debido a proyectos paralelos (Grupo de Expertos Solynieve, Los Evangelistas, Los Pilotos, Fuerza Nueva...) y hasta un disco en solitario de J, nada ha tensado más las costuras de la banda que prescindir en estos conciertos de Eric y Banin; un asunto que deberán afrontar en cuanto acabe la gira.

Cabe suponer que una gira de trigésimo aniversario de Pop (1996) no está sobre la mesa; sería demasiado Rememorex. El próximo disco de Los Planetas, si lo hubiera, determinará si los granadinos son capaces de amasar ideas y estructura para volver a ser claramente relevantes en el presente –cosa que no ocurre desde hace varios álbumes-- o si se perpetúan como banda de autohomenaje. Y es que entre 2014 (fecha de los primeros conciertos de aniversario de Una semana en el motor de un autobús; el 15º) y 2024 (con los primeros conciertos de aniversario de Super 8), el grupo casi ha generado más ríos de tinta por sus reediciones y giras conmemorativas que por sus álbumes nuevos.

Los Planetas iniciarán 2025 con el mismo plan de vida: de viaje por 1994, esta vez entre Logroño y Pamplona. Sus últimas noticias desde el presente son Las canciones del agua (2022), disco concebido en pandemia y visiblemente desnortado por la paranoia de esos días. Jamás habían sonado tan acorralados como en El antiplanetismo, la canción que cierra el álbum. Ombliguista y anémica, lo mejor que puede decirse de ella es que a partir ahí cualquier cosa sonará a mejora. Pero con el grupo medio desmantelado y la maquinaria nostálgica ganando terreno al presente año tras año, el margen de maniobra para reflotar la nave granadina se antoja cada vez más estrecho. Treinta años después de Super 8, J vuelve a enfrentarse a la pregunta de entonces: ¿qué puedo hacer?

Segundo Premio, el (no) biopic sobre Los Planetas dirigido por Isaki Lacuesta junto a Pol Rodríguez ha sido la elegida por la Academia de Cine para representar a España en la carrera por el Oscar internacional. Lacuesta y Rodríguez están entre los favoritos en esta temporada de premios del cine español desde que en el pasado Festival de Málaga presentaran esta original propuesta que da la vuelta a los biopics musicales y los trasciende para convertirse en una hermosa historia de amor y amistad llena de arrebatos visuales y oníricos. En Málaga arrasó ganando la Biznaga de Oro a la Mejor película, y las menciones a la Mejor dirección y el mejor montaje. 

Segundo premio ha vencido a la que muchos veían como la favorita, Marco, de Jon Garaño y Aitor Arregi; y a otro personal biopic musical, La estrella azul, de Javier Macipe, y que también revolucionaba las normas de este subgénero para contar la historia de Mauricio Aznar, el líder de la banda zaragozana Más Birras. Una terna en la que no podía estar La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar, al estar completamente hablada en inglés. 

Es la primera vez que Isaki Lacuesta, en esta ocasión en la codirección junto a Pol Rodríguez, representará a España en la lucha por el Oscar. La confirmación a nivel académico y de público de uno de los cineastas más importantes del cine español de los últimos años. Ha ganado en dos ocasiones la Concha de Oro en San Sebastián y ha competido en festivales como el de Berlín con su anterior obra, Un año, una noche. En estos momentos trabaja en un documental sobre Antonio Flores en el que participa la hija del cantante, Alba.

A Lacuesta y Rodríguez les tocará intentar repetir el logro que el año pasado consiguió Juan Antonio Bayona con La sociedad de la nieve, que no solo logró la nominación tras varios años de ausencia del cine español en la categoría, sino que también hizo que el maquillaje del filme estuviera entre los finalistas de los premios de la Academia de Hollywood.

Ambos directores entraron por vídeollamada en la Academia de Cine cuando conocieron la noticia, e Isaki Lacuesta mostró su sentido del humor cuando le preguntaron por las fortalezas que podía tener su película. “Yo solo le veo debilidades. Me alegro mucho de que haya gente que lo haya percibido de otra manera. Confío en que con los subtítulos al inglés mejorará muchísimo, dijo el cineasta.

A veces somos acomplejados con lo nuestro. Una banda de Seattle es universal, y con lo nuestro parece que no puede suceder lo mismo, pero todas las historias por definición son universales

Isaki Lacuesta — Cineasta

Su productor, Cristobal García, confesó que nunca pensaron en Segundo Premio como una película local, sino como “un homenaje a la música a través de una historia de amor y amistad que es universal”. “Es una escena musical que ha trascendido Granada y España. Una influencia para Isaki y para la película es Lorca, que llegó a Nueva York y al mundo. Esto no va solo de Los Planetas, sino de la música”. Lacuesta añadió que cree que a veces, en España “somos acomplejados”. “Una banda de Seattle es universal, y con lo nuestro parece que no puede suceder lo mismo, pero todas las historias por definición son universales”, añadió.

Sobre los planes internacionales del filme, Segundo Premio sigue sin tener distribución en EEUU, algo clave de cara a la campaña de los Oscar, aunque Cristobal García adelantó que se encuentran en negociaciones con varias empresas que se habían detenido esperando a ver qué pasaba con este preselección y que ahora retomarán. Además, el filme ha estado ya en 15 festivales internacionales y el primer trimestre del año próximo se estrenará en Francia.

De quienes no han sabido nada todavía es de Los Planetas. La banda se posicionó en contra del filme, y desde su estreno solo se han visto con el equipo de la película en el festival de música Sonorama, donde el productor de la película ha contado que se colaron en su camerino. Eso sí, su líder, Jota, sigue diciendo que no le gusta. “Me lo volvió a decir allí, pero sería raro que dijera lo contrario, porque es fiel a su discurso”, dijo García que también avanzó que hoy esa desconexión se rompería, porque le pensaba llamar.

Decía Lou Reed “no me gusta la nostalgia a menos que sea mía”. Por mi parte, desde siempre había asumido que yo no era una persona nostálgica y que no tenía derecho a serlo. Hasta ahora lo he considerado un lujo, una mirada romántica a unos ahorros que muchos no tenemos. Está claro que puedes recordar con cariño algunos momentos, pero no tanto como para instalarte en esas humedades. Hay quienes no tenemos más refugio que el credo de que lo que viene debe ser mejor que lo que se dejó atrás. Pero debo haber cruzado algún umbral, quizá con las canas, con sentirme fuera de lugar en ciertos locales o con las charlas sobre pensiones, porque esta semana he visitado por voluntad propia ¡y dos veces! ese sofá roñoso con un paño de ganchillo que es la añoranza.

El primer acercamiento no fue a un sofá sino a una butaca de cine. Esta semana reestrenaban en los cines Pulp Fiction después de 30 años. Ya fui al estreno-estreno, llevaba uniforme, tenía catorce años y cogí el autobús 14 para llegar al cine Cervantes. Tuve que ir dos veces para verla porque la primera vez me quedé sin entradas, ¡oh, sí! ¿Recordáis cuando eso pasaba? Así debía ser mi interés y mi atracción por esa película porque volví a la semana siguiente, esa vez con mayor fortuna. Ahí no entendía nada de miradas ni de representación. Mi educación audiovisual pasó de la etapa Disney a Cobra sin transición, pero sentía rechazo de forma innata por Harry el sucio o esas de Charles Bronson. Pero esa película me voló la cabeza porque era tan histriónica y se alejaba tanto de la realidad, de la de cualquiera, que solo tenías que sentarte a ver qué les pasaba a esos personajes inverosímiles sin sufrir porque le volaran el pecho a Vincent Vega o le diera una sobredosis a Mia Wallace. Y es que, quizá, conseguir que el público empatice con tus personajes sea más sencillo a que no empaticen absolutamente nada pero no importe lo más mínimo.

Incluso a Los Planetas se les notaba contentos, a Jota casi se le entendía y en algunas canciones nos pusieron un karaoke con letras grandes, cosa que me pareció muy tierna porque, también para mirar atrás, ya vamos necesitando, además de nostalgia, bifocales

Por si fuera poca nostalgia, el miércoles tocaban Los Planetas, también por una celebración, por los 30 años de su disco Super 8. Lo primero que hice nada más llegar fue escribir a las personas con las que había coincidido alguna vez en uno de sus conciertos y que pudieran haber ido. Y allí estaban, allí estábamos, toda la generación X con nuestras camisetas más molonas. Una generación que crecimos con un acceso hasta entonces inaudito a la ficción, más bien una inmersión. Se nos colaba el mundo entero por la televisión y la radio, y eso nos ampliaba horizontes, nos hacía soñar mucho más allá de nuestros referentes cercanos y, por supuesto, también nos empujaba a la frustración más absoluta y a cantar a grito pelao “porque en mi vida he fracasado… una y otra vez… una y otra vez”. Esas canciones nos hacía disfrutar de nuestra melancolía y, si no la teníamos, la sembraba y la hacía crecer. La otra noche cantamos esa letra y las demás, nos mirábamos y sonreíamos los unos a los otros, perfectos desconocidos, no tanto, pero ahora ya no parecíamos enfadados. Incluso a Los Planetas se les notaba contentos, a Jota casi se le entendía y en algunas canciones nos pusieron un karaoke con letras grandes, cosa que me pareció muy tierna porque, también para mirar atrás, ya vamos necesitando, además de nostalgia, bifocales.

2024 es un año de celebración para el grupo granadino Los Planetas. Se cumplen 30 años de la publicación de su primer disco, el legendario Super 8, y el grupo decidió realizar una gira en homenaje a ese debut, interpretándolo de manera íntegra. Era previsible que la bajista que lo grabó, May Oliver, no participara de esos conciertos, pues abandonó la formación en su segundo disco y no ha querido volver a tener contacto con la música. Lo que sí fue decepcionante para los fans es que Eric Jiménez, el batería más emblemático pero que tampoco participó en ese trabajo, no cogiera las baquetas para esta gira.

Pero este miércoles 7 de agosto, en el festival Sonorama de Aranda de Duero (Burgos), Eric Jiménez ha reaparecido. Alguna foto antes del concierto arrojó pistas a los fans. El que fue batería de Lagartija Nick antes de unirse a Planetas con el tercer disco, Una semana en el motor de un autobús, imprimía su energía a canciones como Qué puedo hacer, De viaje, Brigitte o La caja del diablo.

El grupo no ha dado explicaciones sobre estas decisiones de formación, que despertó las protestas de los fans en las redes sociales, pues tampoco se incorporó al baterista original, Paco Rodríguez, que fue sustituido por Raúl Santos en el segundo disco. “No se entiende a Los Planetas sin Eric”, “Nadie suena como Eric”, se leía en la página de Facebook del batería. El teclista Banin Fraile tampoco está participando de esta gira, pero tampoco estuvo en la primera formación, una época en la que se inspira la nueva película de Isaki Lacuesta Segundo premio.

Pero además de los temas de Super 8, el grupo interpretó otros posteriores, como Manchas solares (de Canciones para una orquesta química), Segundo premio (de Una semana en el motor de un autobús) o, a petición popular, o Un buen día, de Unidad de desplazamiento. Y para cerrar la actuación, Mi hermana pequeña.

Además, recordaron cómo en 1994 llegaron a dar un concierto en una sala de Burgos en la que tuvieron como público tan solo a 16 personas. El próximo 18 de agosto se les espera de nuevo en el Cooltural Festival de Almería.

El festival de música que se celebra desde hace 27 años en la capital ribereña ha inundado cada rincón de esta villa castellana que, durante cinco días, duplica su población con la llegada de 35.000 sonorámicos por jornada, hasta superar los 100.000 asistentes en el cómputo total, informa EFE.

El relevo a Los Planetas lo tomó Ladilla Rusa, con su rumba punk costumbrista y canciones como Kit, Macaulay Culkin, Princesas o A un metro y medio de ti. Antes de terminar la primera noche, aún ha habido tiempo para escuchar a La Habitación Roja. En una nueva participación de Sonorama, que le ha permitido actuar en la ansiada para tantos plaza del Trigo o en la edición de 2021, con todo el público sentado y con mascarillas, ha llegado con Olas, el adelanto de su nuevo disco, Crear, que verá la luz en octubre y en el que destacan uno de los versos de una de sus canciones, que dice que “crear es mejor que destruir”.

La actuación, dedicada al arranque del concierto con el Are You Lonsome Tonight de Elvis Presley a Juanma Carrillo, realizador riojano artífice de numerosos vídeos musicales que ha fallecido este miércoles, ha dejado paso aún a la despedida de El Columpio Asesino, que ha incluido la cita ribereña en su gira Amarga baja, con la que se despide.

“Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”, afirmaba aquella famosa frase atribuida, entre otros, a Frank Zappa, Elvis Costello y Laurie Anderson. La ingeniosa sentencia, supuestamente ingeniosa, pretendía cuestionar la validez de la reflexión escrita referida a una expresión artística. ¿La música solo se puede disfrutar desde el estricto formato musical? Tremenda idiotez. Algunos textos sobre música han sido tan o más reveladores que la música que los inspiró. Y Segundo premio es la cinematográfica constatación de ello, una película basada en la vida y obra de Los Planetas que, como toda expresión artística que se precie de serlo, impulsa el objeto de su análisis más allá de sus confines.

En una época en que los documentales y biopics musicales se han convertido en herramientas promocionales para relanzar trayectorias o afianzar el relato que más interesa al artista, Segundo premio esquiva toda utilidad en pos de una obra autónoma. Segundo premio no reivindica nada, no glorifica a nadie. Es un logro en sí mismo. En este sentido, la decisión más valiente es conceder al personaje de May, la bajista que saltó del barco antes de grabar el tercer disco de Los Planetas, un rol central en la narración. Desde la barrera, su perspectiva desapegada es la toma de tierra que impide a Segundo premio ser la enésima película de rock y drogas. May es la brújula externa que le permite avanzar el relato con soltura, el contrapeso psicológico que escarba en los remordimientos de grandeza de Jota. Solo por esa decisión, la cinta que firman Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez marca un osado punto y aparte frente a tanto biopic interesado.

En cierto modo, Segundo premio nace de un proceso de creación tan o más dificultoso que el que atravesó la grabación de Una semana en el motor de un autobús. En ese sentido, película y disco parecen alimentarse de una energía similar: la tenacidad. Sí, ambas salen adelante como buenamente pueden. Son obras que disimulan perfectamente sus momentos de flaqueza gracias a un acabado imponente y cautivador. Y, probablemente, sea así porque, del mismo modo que Una semana en el motor de un autobús se alimenta de una tensión entre Los Planetas y su discográfica, Segundo premio se nutre de la colisión entre lo que Los Planetas hubiesen querido y la película que los cineastas deseaban filmar. Como el disco, la película también exhibe una desobediencia deliberada.

El sonido de cristales rompiéndose

Hay una espléndida escena en Segundo premio que resume en su rotundo delirio lo que tantos cronistas musicales han intentado expresar por escrito sobre Los Planetas. El grupo está actuando en una sala de Granada. Esa noche Florent no anda muy fino, pero su forma de tocar la guitarra encarama las canciones por vertiginosas cuestas ruidistas. Jota percibe el seísmo sonoro. El suelo empieza a temblar. La electricidad se les va de las manos y cobra vida propia. Las lámparas de la sala se balancean. Si cayeran podrían aplastar al público. En esa época, el directo de Los Planetas era un accidente tras otro. Y, de repente, todo estalla en pedazos. Eso y nada más es el grupo en 1997: alucinación y catástrofe.

Los más planetólogos del lugar encontrarán detalles puntuales en el guion que le chirrían. En una reunión con la discográfica, por ejemplo, se lamenta que el segundo disco del grupo no cumpliese las expectativas comerciales al tratarse de un disco demasiado experimental o psicodélico, cuando aquella fue su grabación más pop; no en vano, se tituló Pop. En cambio, nadie podrá poner pegas a la labor actoral. Las interpretaciones de El Cantante, El Guitarrista, La Bajista y El Batería son exageradamente creíbles. La dicción, los dejes, el lenguaje corporal y hasta la manera de tocar los instrumentos, especialmente en el caso de Erik y Florent, están entalladas a la perfección. Muchas cintas biográficas tienen ahí su principal talón de Aquiles. En Segundo premio esa es su gran baza.

Más allá de alguna escena de bar y de furgoneta al más puro estilo Casi famosos, el único aspecto que resta veracidad a la trama son las escenas de ensayos de la banda. Y no por culpa de los actores, sino por cómo ecualiza la música. En un local de ensayo es donde peor suena un grupo. Muy a menudo, la voz del cantante es inaudible debido al estruendo de guitarras y la batería. Pero en las escenas de Segundo premio, la voz de Jota suena extrañamente clara y comprensible. Y, por si fuera poco, se subtitulan algunas letras para que el espectador no pierda detalle de lo que canta. Ahí la película traiciona una de las verdades más universales e indiscutibles de Los Planetas: si quieres entender sus canciones, necesitas un buen traductor Jota-Castellano. Segundo premio está dando masticada una información que en su día era escurridiza e inasible.

La verdad está en la ficción

El estreno de Segundo premio coincide estos días con la gira de trigésimo aniversario de Super 8, el debut de Los Planetas. Mientras los conciertos del cuarteto granadino son, básicamente, Los Planetas girando sobre sí mismos en una órbita concéntrica que regurgita canciones de 1994 sin mayor intención que la de rememorar gestas ya conocidas, el psicodélico biopic de Lacuesta y Rodríguez toma la leyenda de Los Planetas como punto de partida para redimensionar el legado del grupo. Ese es el gran mérito de Segundo premio: bailar sobre la arquitectura sonora de Los Planetas. “Yo la hubiese hecho de otra manera”, ha declarado Jota. Ahí hay otro gran mérito: la desobediencia creativa.

En la gira de aniversario de Super 8 solo aparecen Jota y Florent; sobre el escenario no está ni la sección rítmica que grabó aquel disco ni Erik Jiménez, el batería que respaldó sus álbumes y giras desde 1997. Por contra, en la película ni siquiera aparecen Jota o Florent. Y, sin embargo, los falsos Planetas de Segundo premio son más Planetas que Los Planetas de carne y hueso que ahora pasean Super 8 por los escenarios o Los Planetas que en 2013 celebraron el aniversario de Una semana en el motor de un autobús o Los Planetas que en 2018 salieron de gira respaldados nada menos que por una orquesta sinfónica.

Contra todo pronóstico, y distorsionando la realidad en pos de una ficción más expresiva y rotunda, Segundo premio es mucho más fiel que el propio grupo a todo lo que significaron Los Planetas en su día. Es más cercana a su espíritu original. Es épica. Es alucinada. Es vibrante. Es inexacta. Es libre. Es mareante. Es heroica. Es inconstante. Es instintiva. Es obstinada. Y es, incluso, una inspiración para quienes deseen filmar futuras biografías musicales y desmentir el manido tópico de que “escribir sobre música es como...” bla, bla, bla.

Los biopics musicales son todos iguales. Infancia, auge, éxito y caída de leyendas del pop o del rock. Las partes oscuras se enseñan un poco, para que nadie les acuse de blanqueamiento, pero tampoco demasiado, porque prefieren que los artistas y sus fans no se enfaden por mostrar una imagen compleja. El ejemplo paradigmático es Bohemian Rhapsody, que reventó la taquilla de forma sorprendente en 2018 en un filme desastroso y en el que se establecía una preocupante causa-efecto entre la aceptación de Freddy Mercury de su homosexualidad y el ocaso del grupo. Un filme tan inofensivo que la droga casi ni aparecía pero que consiguió algo imposible, que la gente cantara al final de las proyecciones en los cines como si estuvieran asistiendo al concierto de Queen que nunca pudieron ir.

Precisamente eso es lo que quiere que ocurra Isaki Lacuesta en los pases de Segundo premio, la película que ha rodado sobre Los Planetas (y que lleva el título de una de sus canciones). Desde su presentación y en los materiales de prensa se asegura que “esto no es una película sobre Los Planetas”. Él lo aclara, es una película sobre “la leyenda de Los Planetas”. Y ahí es donde Isaki Lacuesta toma distancia y le da la vuelta a todos los estereotipos que puede haber en torno a los biopics musicales convirtiendo su filme en el mejor de todos porque no cumple ninguna de sus normas. Eso sí, sueña con que “la gente cante en la sala”. “Ojalá ocurra en algún pase”, dice casi como soñando. 

El proyecto llegó a él después de que lo rechazara Jonás Trueba, que estuvo mucho tiempo trabajando en el filme. Lacuesta lo conocía por Trueba, y lo veía “con endivia sana”. “Cuando Jonás decide abandonarlo me llama un día y me propone hacerlo. Mi primera reacción es decir ‘hostia, qué bien’, pero el guion que existía era un guion muy de Jonás, cosa que yo admiro porque lo que me gusta de su cine es que no se parece en nada al mío, pero yo no puedo hacer una película de Jonás, como es lógico”, dice del comienzo del proyecto.

Aunque le gustaban Los Planetas, no era el fan loco que vivió el auge de aquel grupo que cambió todo y popularizó el indie. ¿Qué había en esa historia para que un cineasta tan alejado de este género dijera que sí? “A mí es que me gusta mucho convivir con músicos. Me parece que tienen problemas y movidas muy parecidas a las nuestras, pero cuando hablas con ellos hay una distancia justa, una distancia adecuada, que diría Christina Rosenvinge. Todas esas conversaciones endogámicas que tenemos entre cineastas son las mismas con músicos, pero un poco más frescas porque se cagan en la puta madre de alguien que no es el mismo en el que tú te cagas siempre”, apunta el cineasta.

Una de las propuestas de Jonás Trueba que se quedó en el proyecto final es que tenían que ser músicos, “no actores que hicieran de músicos”. “Eso me ponía muchísimo”, dice Isaki Lacuesta. Al ver el resultado, uno comprende el motivo. Solo el protagonista, un inmenso Daniel Ibáñez, tenía experiencia en la interpretación, pero su unión con la frescura de Cristalino es uno de los muchos hallazgos de una película personal, emocionante y distinta. Ibáñez y Cristalino son Jota y Florent, y ellos son el centro del filme junto a Stéphanie Magnin, que da vida a May Oliver, el otro vértice –a menudo olvidado– del triángulo original de Los Planetas.

Segundo premio se centra en un momento muy concreto, en la creación de Una semana en el motor de un autobús, disco que supuso su consagración, pero que estuvo a punto de no materializarse nunca por la adicción a la heroína de Florent y que llegaba tras el abandono de May. El acierto de Lacuesta es que lo que ha quedado es una película sobre la amistad, y el amor entre todos ellos. Afirma con ironía que le ha salido “una película de autoayuda”. “Es una película muy gay, porque es una película en la que la amistad y el amor se confunden”, algo que también le ha ocurrido en sus películas: “Creo que es una cosa que compartimos con Los Planetas. Nuestro equipo ha sido nuestra familia y nuestros amigos, y entablas dinámicas con sus pros y sus contras. A mí me ha encantado trabajar así, pero a veces te planteas si no es lo más profesional y si no sería más sencillo sin esta implicación de fraternidad, de amistad y de amor”.

Tenía la impresión de estar haciendo una película muy autobiográfica. En los últimos años mi equipo, mi familia, se ha desmontado y estoy montando una familia de rodaje nueva

Isaki Lacuesta — Cineasta

Lacuesta consigue que Los Planetas y su sombra no fagociten su película –de sus protagonistas nunca se escuchan sus nombres–, y que sea una película eminentemente suya, como se ve en esa forma de contarla, con diferentes puntos de vista que se cruzan y que se contradicen. El recuerdo de May no es el mismo que el de Jota, y son sus miradas distintas lo que construye la imagen final. El choque entre la verdad y los recuerdos es un tema constante en su filmografía, y cuando empezó a investigar para el filme se dio cuenta de que cada testimonio contaba cosas opuestas del mismo suceso, lo que encaja muy bien con su forma de narrar. “Nos viene bien para hacer una película en la que cada personaje tenga una perspectiva distinta y en la que no haya una posición de verdad, sino que cada personaje es un narrador sospechoso de ser subjetivo”.

Conoció a Los Planetas con la película en marcha, a la salida de un concierto, en una noche que define como “bastante memorable”. Aquella camaradería no hizo que se achantara para defender su visión del filme: “Durante el proceso yo les decía que, a pesar de todo el amor y la admiración que les tengo, no podíamos hacer una película en la que les consultábamos todo el rato. Para empezar, porque son una banda que ya entre sí tienen opiniones distintas, y segundo porque les dije que lo que hacíamos era contar una leyenda. Les dije que haríamos una película de vaqueros gais, que me imaginaba que habría mucho ensayo musical y momentos fantásticos que me parecían imprescindibles”. 

En alguna duda les llamaron, por ejemplo cuando se dieron cuenta de que poner un póster de Marvel les iba a costar mucho dinero y le preguntaron a Jota si habría otro cómic que le gustara y pudieran permitirse. “Él siempre ha estado muy dispuesto a hablar, y lo mismo con la música –que interpreta Daniel Ibáñez para evitar un playback que resultaría imposible–. Yo creo que eso ha sido importante que haya estado Jaime Beltrán, de Pájaro Jack, y que trabaja mucho con ellos, un poco como productor musical”.

Aunque dé la vuelta a todas las normas del biopic musical, asegura que nunca trabaja “en contra de algo”, y más en este caso porque ni ha visto esas películas. La que sí vio y le sirvió de referencia es el documental Get Back. “Es de los mejores trabajos que he visto, ya no sobre la música, sino sobre el trabajo en equipo”, opina y da otra de las claves, su Segundo premio acaba siendo una radiografía de las fricciones de la creación colectiva y, por tanto, una metáfora del propio cine. “Casi siempre que trabajo con alguien o sobre alguien busco cuál es la intersección entre estas personas y sus experiencias con las mías. Aquí tenía la impresión todo el rato de estar haciendo una película muy autobiográfica. Al principio me pasaba en relación al trabajo con mi equipo. En los últimos años mi equipo, mi familia, se ha desmontado por distintos motivos y estoy montando una familia de rodaje nueva. Cuando entra Pol a codirigir conmigo me dice ‘joder, es que la peli se parece a nosotros. Tú y yo somos el cantante y el guitarrista’”.

Se refiere a Pol Rodríguez, con quien ha dirigido la película, algo que “vino dado por la necesidad”. “El día antes de empezar a rodar salió el diagnóstico de Luna [su hija, que estaba enferma] y me tuve que ir. En ese momento no sabíamos qué hacer y por el camino pensé en que podía intentar hacer la película por Zoom en vez de abandonarla. No sé si fue al día siguiente o al cabo de unas horas, pero pensé que la forma de hacerlo era con Pol, porque me conoce mejor que nadie, porque había hecho de ayudante de dirección en Un año, una noche y porque tiene una capacidad brutal de ponerse al día en el curro en muy poco tiempo”, explica.

Uno estaba en el set y el otro fuera, pero Isaki Lacuesta cree –y el resultado lo confirma– que no ha afectado: “Es imposible saber qué hubiera cambiado si yo hubiera estado allí, pero la sensación es que ha salido la película que queríamos hacer, que no la ha perjudicado. La película ya se había retrasado por varios motivos y eso hizo que tuviéramos muchos ensayos, de localización, de preparación técnica… y lo que no se había podido preparar tan bien, como lo de Nueva York, tuvo la capacidad de Pol y del equipo para trabajar en un registro que nos gusta mucho que es el de la improvisación a partir de cosas escritas”. Entre ambos han creado una película lisérgica sobre la creación de un disco lisérgico, y una hermosa historia de amor y amistad atravesada por Los Planetas y por Lorca, porque, como dice Lacuesta, “Lorca siempre es la clave y de lo más importante que le ha ocurrido a este país”.

El ciclo musical 'Malos Tiempos para la Lírica' concluye su sexta edición el próximo viernes 27 de octubre estrechando lazos entre el séptimo arte y la industria musical con la exhibición del documental biográfico “La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric”, del director César Martínez Herrada. 

El documental, galardonado con el premio del público en el Festival de San Sebastián, narra a modo de tragicomedia la trayectoria vital de Eric Jiménez (Lagartija Nick - Los Planetas), uno de los más prestigiosos bateristas del país.

La proyección del documental se iniciará a las 19.00 horas en la Fundación Antonio Pérez con la participación del protagonista y del director, César Martínez Herrada. Posteriormente se iniciará una charla-debate donde ambos responderán las cuestiones planteadas por el público.

A medianoche, Eric Jiménez protagonizará una sesión DJ en el Pub Vaya Vaya con una selección de temas inclasificables pero que han marcado la personalidad del genial baterista granadino.

Breve biografía

Eric Jiménez nació en Granada, “la única ciudad del mundo con nombre de explosivo”. Con seis años su padre le encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerda su nombre.Con d iez ingresó en la Falange porque quería tocar el tambor. Sus mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y su primera hostia, “la que le dieron al nacer, quizá la más artística y la menos dolorosa”.

Se casó con dieciséis años. Poco más tarde empezó a consumir drogas para evadirse. Debería haber muerto antes de los treinta. Durante cuarenta años ha golpeado la batería como la vida le ha golpeado a él, con todas sus fuerzas.

Es el baterista de Los Planetas y Lagartija Nick, con quienes grabó junto a Enrique Morente el mítico disco “Omega”. Durante veinte años consecutivos ha recibido el premio al mejor batería alternativo español. Su historia es la de un hombre que ha estado siempre en la cuerda floja, entre ganar y perder, entre la vida y la muerte, entre la música y la locura.

Pocas películas han marcado tanto el cine español como Arrebato (1979). Iván Zulueta dirigía su segunda película y partía por la mitad una industria que comenzaba a vivir, como el país, en democracia. Su historia sobre el cine como vampiro, sobre el proceso de creación, la droga y las relaciones tóxicas y dependientes, llegó como un terremoto de modernidad y libertad. Arrebato no se parecía a nada que se hubiera visto antes en España, y no hay nada que se haya hecho después que se le parezca. Es una obra única, irrepetible e inclasificable. Una película que debería haber sido el punto de inflexión en la carrera de su realizador, pero que lo fue de la forma en la que nadie esperaba. 

Tras Arrebato, Iván Zulueta se retiró. Nunca más volvió a dirigir y dejó su filmografía con dos largometrajes. Una retirada que, de alguna forma, también ayudó a agrandar su leyenda, pero que dejó al mundo sin saber qué hubiera podido hacer una mente privilegiada cuyo destino también quedó marcado por su adicción a las drogas. 

Sin embargo, aunque solo quedaran dos largometrajes, Zulueta rodó muchos cortos y muchas imágenes en Super 8 que se quedaron guardadas en forma de legado cinematográfico. Algunas de ellas, incluso las habíamos visto sin que lo supiéramos. Son aquellas que el personaje del misterioso Will More mandaba en Arrebato a Eusebio Poncela. Tras la muerte de Zulueta en 2009, todas esas pequeñas películas quedaron en una caja, custodiadas por el hermano del artista y por una de sus mejores amigas, Virginia Montenegro. Fue en 2019 cuando la Filmoteca contactó con ellos para guardar, restaurar y digitalizar un material que es historia del cine español y que pocos habían visto. 

En esa caja aparecieron 80 títulos en Súper 8. Imágenes del rodaje de Arrebato, películas familiares, pequeños cortos, escenas grabadas desde su piso en Plaza España desde donde rodó su obra maestra… Son una pequeña muestra de cómo miraba Zulueta el mundo a través de su cámara. Cuando las vio el entonces director de la Filmoteca, Josetxo Cerdán, tuvo claro que había que hacer algo con ellas. “Nos pareció buena idea buscar a alguien cuyo universo creativo y artístico enlazase bien con eso”, decía en la presentación del proyecto en Filmoteca hace más de un año.

Ese alguien no podías ser otro que Jota, el líder de los Planetas, que, por primera vez, se embarca en una aventura en solitario. Lo hace para poner música inédita a las imágenes de aquella caja. El resultado se llama Plena Pausa, y aunque también tiene forma de disco con diez nuevas canciones, la forma en la que solo se puede disfrutar es en directo, con la proyección de las imágenes grabadas por Zulueta acompañadas por las composiciones creadas por Jota. Solo él, que de alguna forma podría ser una personalidad paralela a Zulueta en el mundo de la música española, podía haber hecho una banda sonora que encajara tan bien en el universo creativo del director.

Aunque en diciembre se presentara en directo en Madrid, hasta ahora el proyecto de Plena Pausa no había podido verse fuera de las paredes de Filmoteca. Uno de los primeros sitios donde se ha disfrutado ha sido en Seminci, donde su nuevo director, José Luis Cienfuegos, ha mostrado su inteligencia y su buen gusto programando el evento como una suerte de inauguración paralela. Un día antes de que el festival de Valladolid dé comienzo oficial con La contadora de películas, Jota se plantó con su banda en el teatro Carrión para desvelar en lo que llevaba tanto tiempo trabajando.

De primeras, la propia puesta en escena del concierto ya da un giro emocionante. El músico y sus acompañantes se giran y dan la espalda a los asistentes. Ellos son unos espectadores más dispuestos a disfrutar las imágenes de Zulueta. Y ahí comienza la magia. Sobre la pantalla aparecen, primero, las imágenes del archivo familiar que grabó su familia -su padre fue director del Festival de Cine de San Sebastián-. Imágenes domésticas y cotidianas.

Poco a poco el Zulueta artista empieza a salir a la luz, y uno puede ver cortos que nunca había podido disfrutar, como El loco (1959), rodada con tan solo 16 años y donde ya deja fogonazos de genio con la cámara. También en Hotel (1975), donde desde su apartamento en Plaza España -donde se desarrollaba su obra maestra- rueda todo lo que ocurre en el centro de Madrid, desde una pequeña carga policial, hasta la visita del presidente de EEUU o el intento de suicidio de una mujer y la llegada de los bomberos. 

En esa creación, la letra de Jota describe y acompaña lo que uno ve en pantalla de forma hipnótica. Nunca se coloca por encima de lo que se ve, y sirve como banda sonora de unas imágenes que nunca tuvieron sonido. A pesar de las diez composiciones nuevas, Jota también recurre a algún clásico básico de Los Planetas, y revisita su popular Un buen día para Arrebato (Un buen día para Iván).

Los fans de Arrebato no podrán más que emocionarse por todas las imágenes que remiten a la obra maestra de Zulueta. Desde Cecilia Roth maquillándose como Betty Boop para una de las escenas más míticas del filme, hasta un momento en el que solo se ve a Eusebio Poncela fumar un cigarro y a Will More, con su enigmático rostro, llorando sin que nadie sepa por qué. Hasta Almodóvar con una cámara de Súper 8 se pasea por unas imágenes que son testimonio fílmico y ahora musical de un momento clave de la historia reciente. 

Un momento en el que la droga tenía mucha presencia y, por tanto, también aparece en uno de los cortos, igual que apareció en Arrebato y en la vida de Zulueta. Aquella película mostraba de forma explícita un brazo inyectándose heroína. Ahora vemos las bambalinas de aquel momento. Graba a la cámara que se acerca al brazo y a la jeringuilla. Cine dentro del cine para una escena que sigue estremeciendo de la misma forma que hace más de 40 años.

Hasta el propio título del proyecto tiene que ver con Arrebato, ese Plena Pausa que viene de una frase del filme. “Dime, ¿cuánto tiempo te podías llegar a pasar mirando este cromo? (...) ¡Años, siglos... toda una mañana! Imposible saberlo, estabas en plena fuga... éxtasis... colgado en plena pausa... ¡Arrebatado!”, se escucha en el filme de Zulueta. Esa 'Plena Pausa' se escuchará también en la voz de Jota. Lo hace en la última frase de la última canción, Mi ego está en Babia. “Mi ego está en Babia, en plena pausa”, y de alguna forma cierra el círculo. Jota habla de sí mismo, de Zulueta. Lo que se ve en la pantalla, lo que se escucha, y la vida real, se funden en un cierre único para un espectáculo único y la mejor forma posible de inaugurar un festival que tiene la etiqueta ‘de autor’ pegada a su nombre. 

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Sr. Sanabria vuelve a Carne Cruda con su sección renovada: prestamos EL TEMAZO en un programa en el que hablamos de una de las películas favoritas de Carne Cruda con uno de los músicos independientes más influyentes de nuestro país.

Hablamos de “Arrebato” de Iván Zulueta y de Jota de Los Planetas cuyos universos han colisionado en esta dimensión. En 2021 la Filmoteca Española se hace con los archivos de Zulueta y le encarga a Jota de los Planetas que les ponga música. El resultado es Plena Pausa, su primer disco en solitario. 

Junto al cantante repasamos la obra de Los Planetas y con nuestra experta cinéfila Marta Medina repasamos la del director. Puedes ver aquí el programa en video:

“Entendí que no es culpa mía que te critiquen / Yo solo hago música, perdón que te salpique”. Estos son solo dos de los versos de la sesión número de 53 que Bizarrap ha lanzado este jueves junto a Shakira. Un tema que en 16 horas ha superado los 31 millones de reproducciones en YouTube. En su letra, compuesta por la colombiana, alude a su exmarido, el futbolista Gerard Piqué, al que 'dedica' otras frases como: “Tanto que te las das de campeón y cuando te necesitaba diste tu peor versión”.

La BZRP Music Sessions #53 ha reactivado el que podría considerarse en sí un género, la 'canción de despecho', que otros artistas cultivaron antes que la estrella internacional nacida en Barranquilla. Taylor Swift ha sido una de las grandes aportadoras con hits como Style —haciendo referencia al apellido del que fuera su pareja Harry Styles—y We are never ever getting back together (Nunca jamás volveremos a estar juntos), que escribió tras romper con el actor Jake Gyllenhaal.

Pero no ha sido la única. Por ello, hemos seleccionado 25 títulos atravesados por el enfado, la rabia y cierto rencor causado por el desamor; y los hemos recopilado en una Playlist.

Rata de dos patas, de Paquita la del Barrio es la indiscutible madrina de la lista de reproducción. “Rata inmunda / Animal rastrero / Escoria de la vida / Adefesio mal hecho” es su inicio. Otra de las protagonistas es Jennifer López y su Qué hiciste destinado a Marc Anthony, en el que expresa: “Mis ilusiones se acabaron con tus farsas / Se te olvidó que era el amor lo que importaba / Y con tus manos derrumbaste nuestra casa”. En su caso, lanzada

Tampoco faltan clásicos españoles como Ese hombre de Rocío Jurado y Fue tan poco tu cariño de Rocío Durcal. “Es un gran necio, un estúpido engreído / Egoísta y caprichoso, un payaso vanidoso / Inconsciente y presumido / Falso, enano, rencoroso, que no tiene corazón”, entona la primera. “Qué infarto, que después de haberte dado / Lo más bello de mi vida / Hoy ya no quieras saber más de mi”, canta la segunda.

Wrecking ball de Miley Cyrus, Pesadilla en el parque de Los planetas, Cómo pudiste hacerme esto a mi de Alaska y Dinarama; y Yo perreo sola de Bad Bunny son otros de los hirientes temas.

Iván Zulueta rompió los moldes del cine español en 1979 con Arrebato. Recién empezaba la Transición, con el cine del destape en pleno auge, un director planteaba una obra que dinamitaba cualquier norma o definición. Un filme que presenta al propio cine como un vampiro que devora y consume a su protagonista. En aquella película, el personaje al que daba vida Will More mandaba al de Eusebio Poncela una colección de películas rodadas en Super 8. Eran las imágenes con las que quería captar la vida, con las que se había sentido arrebatado. Las que le habían mordido y convertido.

Aquellas imágenes, que en la película se ven de manera fugaz, formaban parte del legado que Zulueta deja en un almacén tras su muerte en 2009. Allí se quedan una década, custodiadas por su hermano y por Virginia Montenegro, una de sus grandes amigas. Diez años después, la Filmoteca contacta con ellos y empiezan los contactos para adquirir y cuidar ese material. Cuando comienzan a tratar y digitalizar el material, aparecen 80 títulos rodados en súper 8. Muchos son imágenes de antes del rodaje de Arrebato, otras son de sus propios padres, hay trabajos más experimentales… un material histórico para uno de los grandes autores del cine español pese a su corta trayectoria.

Es ahí cuando a Josetxo Cerdán, director de la institución, piensa en el cantante de Los Planetas, Jota. Su idea al frente de la Filmoteca responde a una máxima, preservar los materiales, pero hacerlos relevantes en la actualidad y, sobre todo, accesibles para la gente. Que no sean simplemente café para los muy cafeteros. “Como los cortos no tenían sonido nos pareció buena idea buscar a alguien cuyo universo creativo y artístico enlazase bien con eso”, cuenta en la presentación de este proyecto que ha hecho que Jota ponga banda sonora a estos trabajos inéditos de Zulueta, muchos de los cuales se van a ver por primera vez. “A estos materiales hay que darles vida, no tiene sentido tener todo bajo llave. Este patrimonio es de todos los españoles, lo ha pagado el estado y queremos que se vea por todos”, ha añadido.

Este proyecto musicalizado se ha avanzado en el Cine Doré, donde se ha podido ver un adelanto en forma de dos piezas que adelantan su presentación oficial el próximo 16 y 17 de diciembre, cuando se disfrutará en forma de dos conciertos exclusivos que luego tendrán su traslación en forma de disco -que irá acompañado de las imágenes de Zulueta- y de una gira que tendrá lugar en 2023 y que llevará como apoyo el trabajo gráfico de Javier Aramburu. Un proyecto que recuerda al homenaje que realizó a Enrique Morente junto a Lagartija Nick tras la muerte del cantaor.

Para este trabajo, que Jota ha definido como “un caramelo” al que le fue imposible decir que no, ha sido el propio espíritu de Zulueta el que ha vampirizado al líder de Los Planetas, que ha dejado claro lo que une ambos universos, “la independencia y la libertad creativa”. Además, ha recordado que el propio Zulueta comienza rodando videoclips en TVE y que en su película Un, dos, tres, al escondite inglés, pone en imágenes diferentes canciones de los grupos de la época. Un hilo invisible que vinculaba ambos trabajos y que ahora se ha materializado en un proyecto común.

Las piezas que se han podido ver como avance incluyen el tema Natalia dice, que acompaña al filme, Te veo, un proyecto absolutamente psicodélico en el que Zulueta grabó el proyecto que Juan Berzosa realizó sobre El Greco y que para Josetxo Cerdán es un trabajo lleno “de capas que se iban sumando y generaban un universo maravilloso”. 

A estos materiales hay que darles vida, no tiene sentido tener todo bajo llave. Este patrimonio es de todos los españoles, lo ha pagado el estado y queremos que se vea por todos

Josetxo Cerdán — Director de la Filmoteca Española

La otra pieza, mucho más convencional, es la película Cine Álbum Kodak 3, para la que Jota ha compuesto Arrebato (un buen día para Iván), cuyo nombre remite claramente a uno de los temas más míticos de Los Planetas, con la que tiene bastante en común. Aquí la letra describe lo que sucede en un trabajo documental de Zulueta que graba a un grupo de amigos escuchando música y maquillándose de forma despreocupada y lúdica.

Quien los maquilla no es otro que el maquillador de Arrebato, por lo que para Cerdán ese filme se sitúa temporal y espacialmente cerca del rodaje de la obra maestra del director, aunque no supone un making off. Sí que hay imágenes de las bambalinas del filme dentro de todos los materiales con los que Jota ha trabajado para este proyecto que constará de “20 canciones surgidas de 14 o 15 cortos”, aunque no deja nada cerrado. “No sé cuántas terminaré”, asegura y avanza que la semana que viene presentará en plataformas de escucha estos dos primeros temas. Cerdán solo le dio un mandamiento: no tocar las películas de Zulueta. El material fílmico era sagrado, y a él se ha tenido que ajustar el músico para sus composiciones.

Jota se sumergió vampirizado al archivo de Zulueta y descubrió un perfil menos conocido del autor. Trabajos realizados durante tres décadas, de los 60 a los 80 y en su mayoría inéditos. Un archivo que también está compuesto por documentos personales y familiares, pinturas, dibujos y numerosas polaroids con las que Zulueta experimentaba. Un material ingente que han servido de inspiración para el músico, que también ha indagado en los entornos familiares de Zulueta para este trabajo.

Para Josetxo Cerdán este archivo permite acercarse a un perfil poco conocido del autor hasta el momento. Más allá de Arrebato (1979) y su posterior dependencia de las drogas, los materiales recuperados por Filmoteca Española muestran a un cineasta anterior muy vital y alejado de la oscuridad que más tarde adquiriría su figura. Una nueva cara de un director que, cómo recordaba Jota, quién sabe donde hubiera llegado con sus películas si hubiera seguido rodando.

La cita será en el Teatro Cervantes de Málaga a las 19.00 horas y las entradas salen este martes, 15 de marzo, a partir de las 11.00 horas, a la venta en taquilla, teléfono (902 360 295 - 952 076 262) e Internet a un precio único de 30 euros.

Con la compañía sobre el escenario del pianista David Montañés, épicamente delicado, J y Florent, integrantes de la banda granadina Los Planetas, ofician una “recreación del mejor cancionero del pop en español de, al menos, los últimos treinta años en una inédita y estremecedora conjunción planetaria”, han señalado desde el Festival de Málaga en un comunicado.

Ahí fuera hay todo un pedregal. Entre la órbita de Marte y la de Júpiter tocaba que hubiera un planeta, pero Júpiter es demasiado grande, su gravedad evitó que se pudiera formar uno. En su lugar hay un anillo con millones de asteroides, de los cuales un millón y medio más o menos tienen un tamaño superior a un kilómetro de diámetro, con muchísimos más de menor tamaño.

Las colisiones entre los asteroides son frecuentes, y algunos de los fragmentos de roca salen disparados en dirección a la Tierra. De los 50.000 meteoritos encontrados en la Tierra hasta la fecha, se cree que el 99,8% se originó en el cinturón de asteroides.

La gravilla no es un problema. Las partículas más pequeñas que una canica arden y se desintegran al entrar en la atmósfera, dando lugar a bonitas estrellas fugaces. Los fragmentos más grandes se suelen partir en la entrada y llegar a la superficie en forma de piedrecitas. Los que son como un balón de fútbol, menos frecuentes, suelen terminar en la vitrina de un museo de geología. 

Pero, ¿qué ocurre con los que son más grandes todavía? ¿A partir de qué tamaño de piedra tenemos que preocuparnos? Sobre todo, ¿hay alguien vigilando?

Casas, rascacielos y montañas

Digamos que un asteroide del tamaño de una casa choca con la Tierra a 50.000 kilómetros por hora, que es la velocidad de entrada normal. Esta masa combinada con esa enorme velocidad desataría una cantidad de energía aproximadamente igual a la de la bomba de Hiroshima, unos 20 kilotones. Esto quiere decir que no quedaría piedra sobre piedra en un kilómetro a la redonda, y algo de destrucción llegaría hasta los tres kilómetros de distancia del impacto. Si cae en tu barrio, adiós al barrio.

Ahora pensemos en un asteroide del tamaño de un edificio de 20 pisos, unos 60 metros de diámetro. La cantidad de energía equivaldría a entre 50 y 50 megatones, que es lo que tienen la mayor parte de las cabezas nucleares actuales. El radio de destrucción sería de unos 8 kilómetros, lo que supone arrasar una ciudad completa. 

¿Cuál es el tamaño de pedrusco que pondría en peligro la vida en el planeta? Los cálculos de los científicos dan como resultado una roca enrome, de entre 11 y 12 kilómetros de diámetro. Tras el impacto, se crearía una inmensa pluma de polvo que envolvería todo el planeta, bloquearía el sol y fundiría la corteza en la zona del impacto. Las plantas de todo el mundo morirían en cuestión de días, y con ellas la mayor parte de la vida en la Tierra, aunque algunas especies podrían sobrevivir. 

Sabemos esto porque ya ha ocurrido. El asteroide más famoso de la historia es Chicxulub, que cayó a la Tierra hace 66 millones de años. Este asteroide tenía el tamaño de una montaña, unos 10 kilómetros de diámetro, y dejó un cráter frente a la costa de la Península de Yucatán, en México, de 146 kilómetros de ancho y 19 kilómetros de profundidad cuyos contornos son visibles hoy. El impacto dio lugar a tsunamis masivos y arrojó tanta agua y polvo a la atmósfera que bloqueó la luz solar, bajó las temperaturas en todo el mundo y causó la extinción de los dinosaurios.

Sin embargo, aún estamos aquí, por lo que no fue bastante para acabar con toda la vida. Los científicos de la NASA calculan que se necesitaría un asteroide de unos 100 kilómetros de ancho para acabar totalmente con la vida en la Tierra.

El sistema de vigilancia

El Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA, en California, cuenta con una sección de Vigilancia de Asteroides cuyo objetivo es detectar y seguir los asteroides (y cometas) que tienen posibilidades de acercarse a la Tierra en su órbita. Para 2022 hay al menos cinco que se están vigilando estrechamente, incluyendo uno, el 1994 PC1, que se acercó ya en 1994 y que tienen 1,1 kilómetros de diámetro. Otros dos (2021 YQ y 2021 YX) pasaron por la Tierra sin problemas el 5 de enero de 2022, a distancias de 2,1 y 3,7 millones de kilómetros respectivamente. Para comparar, la distancia entre la Tierra y la Luna es de 384.000 kilómetros, unas diez veces menos. 

Como ya sabemos por la sorprendentemente bien fundamentada película “No mires arriba”, si queremos cambiar la órbita de un asteroide hay que hacerlo mientras está lejos de la Tierra, cuando una mínima variación en el ángulo puede convertirse en millones de kilómetros de diferencia. 

La sonda robotizada DART (Double Asteroid Redirection Test), lanzada el pasado 24 de noviembre es un ensayo en este sentido. Su misión es chocar contra el pequeño asteroide Dimorphos a una velocidad de 6,6 kilómetros por segundo en un intento de cambiar la órbita sólo ligeramente, pero suficiente para poder medirlo con telescopios. Dimorphos no tiene posibilidades de chocar con la Tierra, pero es mucho mejor hacer la prueba ahora, con una roca inofensiva, antes de que lo necesitemos de verdad. 

Hace casi un siglo, el 14 de marzo de 1930, periódicos de todo el mundo se hacían eco del descubrimiento de Plutón con titulares como este: “Descubierto el noveno planeta al borde del sistema solar: el primero encontrado en los últimos 84 años”.

Su clasificación como planeta se mantuvo durante décadas, pero justo hace ahora 15 años, el 24 de agosto de 2006, pierde ese estatus y pasa a ser clasificado como 'planeta enano', tras un encendido debate en la XXVI Asamblea General de la Unión Astronómica Internacional (UAI) celebrada en Praga (República Checa) y la subsiguiente votación: 237 votos a favor del cambio, 157 en contra y 17 abstenciones.

Pocos acontecimientos han dividido tanto a la comunidad astronómica mundial, tanto aficionada como profesional, como la reclasificación de Plutón. Sin embargo, este tipo de reclasificaciones de objetos una vez que se ha comprendido mejor su naturaleza no es ajena a la historia de la propia astronomía.

Ahí está el caso de Ceres. Cuando Giuseppe Piazzi anunció su descubrimiento el 24 de enero de 1801, los únicos objetos del sistema solar conocidos eran los ocho planetas, algunas de sus lunas y los cometas. Lógicamente y tras calcularse su órbita con una precisión razonable, Ceres fue clasificado en principio como planeta.

Pocos acontecimientos han dividido tanto a la comunidad astronómica mundial, tanto aficionada como profesional, como la reclasificación de Plutón

Asteroides y planetas menores

Pero los años pasaron y aunque los libros y otros materiales educativos seguían hablando del planeta Ceres, la comunidad astronómica continuó encontrando objetos con propiedades similares. Herschel acuñó el término 'asteroide' en 1802 para referirse a ellos, el almanaque británico The Nautical Almanac and Astronomical Ephemeris comenzó a denominarles 'planetas menores' en 1841, y el Observatorio Naval de EEUU como 'pequeños planetas' en 1868.

Las palabras asteroide y planeta menor fueron aceptadas rápidamente por la comunidad astronómica y las designaciones estándar (1 Ceres, 2 Palas, 3 Juno, etc.) para los asteroides fueron adoptadas en 1851.

No fue necesario realizar una votación oficial para reclasificar a Ceres. El tiempo y la ausencia de una directriz oficial posibilitaron una transición paulatina y sin traumas. 

A medida que se produjeron nuevos descubrimientos, la comunidad astronómica comprendió que estos eran fundamentalmente distintos de los planetas conocidos y dejó paulatinamente de referirse a ellos como planetas, comenzando a llamarles asteroides, planetas menores o cuerpos menores, aunque esta última acepción también incluye a los cometas.

De hecho, es poco habitual encontrar en publicaciones del siglo XX referencias a Ceres o a alguno de los asteroides del cinturón principal como planetas. El caso de Plutón guarda cierto paralelismo con el de Ceres, aunque el primero haya sido reclasificado oficialmente.

Unos años antes, el 30 de agosto de 1992, David C. Jewitt y Jane X. Luu observando desde el observatorio de Mauna Kea en Hawái (EE UU) descubrieron 15760 Albion, cuya designación provisional fue 1992 QB1. Era la primera vez que se descubría un objeto tan distante como Plutón y la prensa no tardó en referirse a él como el décimo planeta.

Pero poco duró: cientos de los llamados objetos transneptunianos fueron descubiertos entre 1992 y 2006, cuando la UAI decidió reclasificar a Plutón. Algunos tienen órbitas similares a la suya, otros se mueven en trayectorias mucho más excéntricas y distantes.

Varios de los objetos transneptunianos descubiertos, en concreto Eris (cuyo estudio condujo al ‘destierro’ de Plutón como planeta), Makemake y Haumea, rivalizan en tamaño con Plutón o lo superan. Junto a Ceres, son los cinco planetas enanos.

El caso de Plutón guarda cierto paralelismo con el de Ceres, aunque en este último el tiempo y la ausencia de una directriz oficial posibilitaron una transición paulatina y sin traumas de planeta a planeta enano

Plutón había dejado de ser un objeto único, peculiar o especial. Como Ceres, para muchos ahora estaba claro que es fundamentalmente diferente de los ocho planetas clásicos, aunque haya sido también visitado por nuestras sondas espaciales. En concreto, por la nave New Horizons de la NASA, que el 14 de julio de 2015 se aproximó a una distancia de 12.500 km de Plutón.

Sin embargo, su naturaleza misteriosa había cautivado durante décadas la imaginación tanto del público en general como de sectores de la comunidad astronómica. Un cambio drástico como el que se votó aquel 24 de agosto de 2006 tenía que ser necesariamente polémico y suscitar reacciones encontradas. 

Pasar página a una controversia que sigue

Desafortunadamente, la controversia asociada a la decisión de reclasificar a Plutón como planeta enano todavía persiste quince años después. Quizás ya es hora de mirar hacia adelante y dejar de lado controversias improductivas. En su momento, Plutón representó el salto de una barrera, la de las 30 unidades astronómicas o UA (1 UA es la distancia media entre la Tierra y el Sol, y 30 es la distancia media entre Neptuno y el Sol).

Pero los nuevos descubrimientos nos han llevado mucho más allá, abriéndonos horizontes previamente inexplorados, despejando viejas incógnitas y trayéndonos infinidad de nuevas cuestiones a resolver.

La controversia de Plutón ha restado brillo al reciente cruce de una nueva barrera, la de las 100 UA que define de forma aproximada el denominado frente de choque de terminación y la heliopausa o frontera que separa el viento solar del medio interestelar.

El 17 de diciembre de 2018 se anunció el descubrimiento de 2018 VG18 o FarOut, el primero objeto del sistema solar encontrado a una distancia más allá de 100 UA. Lo encontraron los astrónomos estadounidenses Scott S. Sheppard, David J. Tholen y Chadwick Trujillo a casi 124 UA de la Tierra.

Pero afortunadamente las buenas noticias no acaban aquí. El 10 de febrero de 2021, el mismo equipo anunció el descubrimiento de un objeto aún más lejano, 2018 AG37, situado a más de 132 UA.

La ventana de las 100 UA ya está abierta y la comunidad astronómica está lista para empezar a explorarla. Los astrónomos Malena Rice y Gregory Laughlin de la Universidad de Yale (EE UU) anunciaron en diciembre de 2020 el descubrimiento, con el telescopio espacial TESS, de ocho objetos situados a más de 100 UA, incluyendo un candidato localizado a más de 200 UA.

¿Nuevos planetas en el sistema solar?

Pero esto puede ser sólo el principio. El Atacama Cosmology Telescope (ACT) ha observado en microondas varios objetos candidatos situados a distancias de entre 300 UA y 2000 UA. La colaboración encabezada por Sigurd Naess cree que alguno de ellos podría corresponder a un cuerpo celeste con una masa igual o superior a las cinco masas terrestres; es decir, se trataría de un planeta propiamente dicho, pero de menor masa que Urano y Neptuno.

La confirmación y el eventual estudio de objetos tan remotos como estos necesitan de los mayores telescopios disponibles, como el Gran Telescopio Canarias (GTC) de 10,4 metros de diámetro, actualmente el mayor telescopio óptico operativo completamente orientable.

GTC ha sido capaz de observar 2018 VG18 y 2018 AG37 y ha comenzado un sondeo para intentar recuperar los candidatos anunciados por la colaboración ACT y quizás otros nuevos. Las primeras observaciones ya han sido realizadas y el análisis de los datos está en curso. Se esperan resultados preliminares antes de que acabe el año.

El descubrimiento de Plutón fue solo el principio, gracias a disponer de telescopios de mayor tamaño y de mejor tecnología ahora podemos ir mucho más allá. Probablemente surgirán nuevas controversias científicas, pero la exploración del sistema solar más distante, que comenzó con el hallazgo de Plutón, sin duda nos va a deparar grandes descubrimientos en los próximos años.

El Gran Telescopio Canarias ya ha observado objetos situados a más de 100 UA y ha comenzado un sondeo para intentar confirmar candidatos que incluye un posible nuevo planeta

* Carlos de la Fuente Marcos es astrónomo de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), especialista en objetos transneptunianos.

Fuerza Nueva

Fuerza Nueva

Fuerza Nueva

El Ejército Rojo

FLAMENCO POP

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Fuerza Nueva es el viaje conjunto de Los Planetas y Niño de Elche, una colaboración sin aparentes visos de continuidad que cuenta también con la aportación lírica y conceptual de Pedro G. Romero y el retorno como portadista de Javier Aramburu. Alineación estelar para un proyecto que nace con la vocación de epatar o, cuanto menos, de meter el dedo en la llaga en estos tiempos difíciles y confusos que nos toca vivir.

Para conseguirlo recurren a una serie de canciones populares a las que desvinculan de su significado original –o, en algunos casos, de aquel que ha terminado otorgándoles la Historia- para resituarlas en un contexto como es el del flamenco-indie, con resonancias a medio camino de lo político y la gamberrada de arte y ensayo. Tal vez el caso más evidente sea el de El novio de la muerte, un tema que se considera himno de La Legión y que en realidad nació como un cuplé con un carácter esencialmente frívolo. En la presentación del disco que tuvo lugar hace unas semanas en Madrid, Romero y Niño de Elche reivindicaban la finalidad política que tiene despojar a estas canciones de su significado para volver a entregarlo a sus raíces populares, en el caso de la citada El novio de la muerte destacando incluso las resonancias abiertamente gays de la canción.

Del mismo modo, la banda se lanza de cabeza en pos de la provocación convirtiendo Els Segadors en Canción para los obreros de Seat, intercambiando sus connotaciones nacionalistas por una proclama a favor del proletariado que incluye líneas tan explícitas como estas: “Barcelona, gran ciudad, que el mundo vio tan honrada, tienes tantos funcionarios para prender tus proletarios. Perdidas van tus conquistas en manos nacionalistas, al servicio del Estado, del Fomento del trabajo”. Para quienes tengan la tentación de acusar a la banda de “españolista” decir que en el disco encontramos también al himno de Andalucía transformado en una suerte de tema procesional, y que ahora amenazan con una singular versión del himno nacional que barajan publicar el 20N.

En sintonía, el arte gráfico que acompaña al disco y los singles previos, obra de Javier Aramburu, juega con la iconografía de los símbolos nacionales con más o menos gusto: desde la conversión del mapa del Estado en una suerte de portada del Unknown Pleasures de Joy Division, a ese pene con bandera de España y monedas franquistas a modo de testículos en el single previo Una, glande y libre.

Boutades conceptuales y gráficas al margen, en el aspecto musical el disco es exactamente aquello que promete la suma de las partes. Como un Exquirla en el que la furia instrumental de Toundra hubiera sido sustituida por la psicodelia flamenca de Los Planetas, o unos Evangelistas en los que Soleá le diera la alternativa al cante heterodoxo de Niño de Elche. Ni Jota y los suyos, ni Contreras se mueven apenas del área de confort, poco confortable por naturaleza, pero que llevan practicando el tiempo suficiente como para resultar a estas alturas demasiado familiar para nuestros oídos. Los fans de unos y el otro encontrarán en Fuerza Nueva razones de sobra para seguir siéndolo, mientras que aquellos que busquen las “nuevas sensaciones” a las que Los Planetas hacían referencia en sus inicios aquí, obviamente, no las van a encontrar…

Décima Víctima

Décima Víctima

En el garajeMunsterPOST PUNK8En el garaje

Hace algo más de un año en las entrevistas promocionales relativas a la publicación del EP de La Sala del Silencio, Per Mertanen, bajista de ambas formaciones, ya advertía de la aparición de unas grabaciones inéditas de Décima Víctima que eran un documento importante para determinar la relevancia del grupo en el contexto del pop nacional de los ochenta. Las grabaciones en cuestión ven ahora la luz en un cuidado vinilo con carpeta en formato gatefold, publicado por el sello que más ha hecho por la reivindicación del legado de la banda madrileña -Munster Records-.

Un mes antes de que Décima Víctima dieran su último concierto en la sala Rock-Ola -las fotos que ilustran esta edición corresponden a esa noche- los cuatro componentes de la banda se reunieron en el chalet de Paco Trinidad en la sierra madrileña el último fin de semana de octubre de 1983 para grabar las maquetas de lo que habría de ser su segundo y último disco, Un hombre solo.

La grabación se hizo básicamente en directo, por eso En el garaje se convierte en un documento con un doble valor: por un lado presenta las canciones en su estado primigenio, con las letras originales de Lars Mertanen, antes de que Carlos Entrena las modificara definitivamente para registrar Un hombre solo. Por otro la crudeza de la grabación da una idea muy aproximada del sonido de la banda en directo, tan sofisticado como inusualmente duro.

El disco es un complemento perfecto para la hoy buscadísima caja integral que Munster publicó hace unos años. E incluso a modo de cierre incluye un tema instrumental que ni tan siquiera aparecía en aquella, Paisaje rural.

Kim Gordon

Kim Gordon

No Home RecordMatador / Popstock!NOISE ROCK8No Home Record

La traumática disolución de Sonic Youth hace una década, motivada precisamente por la ruptura sentimental de Kim Gordon y Thurston Moore, provocó una diáspora que de alguna forma señalaba la personalidad de cada cual dentro del grupo: Moore a caballo del sonido característico de Sonic Youth y el avantgarde, Lee Ranaldo reivindicando las raíces del rock norteamericano y Gordon entregada a uno primario, cercano a sus orígenes de la no wave, con Body/Head. Su primer álbum en solitario y firmado bajo su propio nombre le da continuidad a esa opción artística, pero Gordon se muestra hoy mucho más confiada en sus propias posibilidades como escritora de canciones.

La descarga de electricidad sigue siendo el vehículo principal para llevar sus canciones a buen puerto, y en algunos casos como Air BnB o Murdered Out el uso de guitarras casi como instrumentos percusivos perfectamente podría hacer pasar a la canción en cuestión por un tema original de Sonic Youth. Pero en No Home Record Gordon también experimenta con otros instrumentos y texturas, situándose en el orilla de otros géneros como el rap o la electrónica, siempre con un toque personal que va más allá de su característico recitado cabalgando los ritmos y capas de ruido.

Migala

Migala

Así duele un veranoAcuarelaPOST ROCK8Así duele un verano

Coque Yturriaga define 21 años más tarde Así duele un verano como “Un disco que se abre con gaviotas y barcos, porque empezaba nuestro viaje loco hacia una increíble aventura”. Tras un primer largo construido casi como un puzle a partir de maquetas y grabaciones de campo, su segundo álbum podría decirse que representa el verdadero debut de Migala como banda, una formación que por aquel entonces formaban el citado Coque Yturriaga, su hermano Diego, Abel Hernandez, Jordi Sancho, Rodrigo Hernández, Ruben Moreno y puntualmente Nacho Vegas, que un tiempo después llegaría a convertirse en miembro de pleno derecho.

El resultado de la tormenta creativa de estos jóvenes amamantados por la música de Palace, Slint, Smog y otros grandes nombres del mundo alternativo de la época, es un trabajo de juventud con todo lo que ello conlleva. Su ambición, enorme, característica de unos chavales que desconocías sus propios límites, terminó por inspirar esta colección de canciones y amagos de ellas. A la larga, el disco se convertiría en piedra angular del indie nacional cuando el significado de la palabra “independiente” implicaba riesgo, un posicionamiento a la contra de lo establecido y una vocación decididamente arty, casi siempre expresada en la lengua de sus referentes sonoros.

La reedición debidamente remasterizada y por primera vez en vinilo de Así duele un verano permite apreciar todo eso y muchos más detalles. Además posar la aguja sobre este disco funciona como una máquina del tiempo que nos retrotrae a un periodo de la música de este país ahora vilipendiado, pero que no solo resulta valioso musicalmente hablando -este disco es un ejemplo inmejorable de ello- sino que fue capital para crear un marco psicológico para los músicos alternativos de este país. Hoy un chaval que produce sus canciones en cualquier punto de la geografía de nuestro país puede aspirar a codearse con sus referentes internacionales en buena medida porque Migala lo hicieron entonces. Y escuchando Así duele un verano puede comprenderse cómo lo consiguieron.

Stephen Mallinder

Stephen Mallinder

Um DadaDais / Popstock!ELECTRÓNICA8Um Dada

Se anuncia Um Dada como el retorno de Stephen Mallinder, histórico componente de Cabaret Voltaire en la era dorada de la banda de Sheffield. Um Dada sería pues el primer disco de Mallinder desde la publicación en 1982 de Pow-wow, su único álbum en solitario hasta hoy. Sin embargo en estos casi cuarenta años, Mallinder no ha estado precisamente alejado de la música, con infinidad de formaciones y proyectos. Los últimos, los siempre interesantes Wrangler junto a Benge y Tunng o Creep Show (los tres Wrangler junto a John Grant).

La música de Mallinder tiene una extraña cualidad que la hace reconocible y que conecta este nuevo material con las canciones de Cabaret Voltaire en las que estaba implicado hace cuatro décadas. Y sin embargo las composiciones de Um Dada distan mucho de sonar antiguas, como salidas del túnel del tiempo. Ajenas a las modas y los sonidos de temporada -un problema que habitualmente aqueja al género electrónico- en las producciones de Mallinder tiene una importancia capital del uso de las voces tratadas que introducen sutilmente los discursos abiertamente críticos con el capitalismo de este profesor de la Universidad de Brighton.

La plaza de la Llama de Torrelavega acogerá desde este jueves 15 al sábado 17 de agosto la cuarta edición del festival de música alternativa Torrelavega Sound City, con artistas como Los Planetas, Deltonos, Airbag y Joe Crepúsculo, entre otros.

La programación se completa con bandas como Los Punsetes, Templeton, Apartamentos Acapulco, The Shit Talkers, Las Eléctricas, Ojo Pipa y Tropical Brothers.

También habrá una sesión de Sound City Kids por la mañana para los más pequeños, y una sesión de vermú al mediodía durante las tres jornadas que dura el festival. El acceso a estos conciertos, al igual que en años anteriores, es libre y gratuito para todos aquellos que quieran acudir. 

El grupo de Granada Los Planetas será uno de los platos fuertes de este verano al XXVIII Festival Tendencias de Salobreña, una de las imprescindibles citas estivales en Andalucía que se celebrará entre los días 30 de julio y 2 de agosto. Cumple 28 años en la villa costera granadina, donde lo vio nacer y convertirse en uno de los festivales con identidad propia y, como explican en la página oficial del festival, “con más carisma de la comunidad andaluza”.

La banda granadina actuará en la explanada del Pabellón de Deportes el viernes 2 de agosto a las 22.00 h, y ha prometido interpretar una lista de grandes éxitos cuando se cumplen 25 años de la publicación de su primer disco, Súper 8, editado en 1994.

Además, el concierto del Auditorio Municipal se reserva este año para el trío de blues de Úbeda, Guadalupe Plata, el jueves 1 de agosto a las 22h. La formación recreará , como es habitual en ellos, un show único. Según ha informado la organización, la XXVIII edición del Festival Tendencias de Salobreña se complementará en breve con más actuaciones, cine y conferencias, y las entradas se pueden comprar aquí.

La banda granadina sigue de gira para celebrar el aniversario de

Una semana en el motor de un autobús

y prepara un trabajo con el Niño de Elche titulado

Fuerza Nueva

que no esconde sus intenciones de agitación política

Florent: "Vamos hacia un punto en que va a haber el mismo número de tías que de tíos, en todo, de igualdad para todo (...) y me parece un extremismo"

Jota: "El hombre se dedica más a este tipo de actividades, como la música, que requieren más riesgo, más aventura. Las mujeres son más conservadoras por el tipo de educación"

Los Planetas tienen fama de no ser muy cordiales con la prensa aunque, antes de que lleguen, el mánager asegura que eso no es más que leyenda. “Son muy majos”, dice mientras les llama para que se presenten, inquieto por la hora. Hay poco tiempo para la entrevista, que será con Jota y con Florent. Esa misma noche actúan en la séptima edición del Festival Jardins Pedralbes, con su concierto para orquesta sinfónica y coro que conmemora el vigésimo aniversario del disco Una semana en el motor de un autobús (el cumpleaños fue el año pasado pero la fiesta continúa). Al mediodía tienen prueba de sonido y la agenda está apretada.

Primero aparece Florent, guitarra de la banda granadina, con sus sempiternas gafas de sol y rictus serio. Saluda y trata cuestiones logísticas con su representante. También bromean en código sobre por qué tarda el otro. Mientras tanto, en el hall del hotel de cinco estrellas en el que se hospedan hay un trasiego constante de maletas, huéspedes y trabajadores que van de un lado a otro intentando gestionar el caos. Por lo visto, el ajetreo está causado un evento relacionado con coches de súper lujo que se celebra en la ciudad.

Cuando el cantante se presenta, sugiere una zona tranquila que ha visto en la planta de arriba. Aunque el mánager tenía razón, al principio las respuestas son escuetas, pero según avanza la conversación se van animando a hablar, a veces pisándose entre ellos al contestar.

Hace unos días sacaron un vinilo 7' con dos canciones en directo: Santos que yo te pinte y Señora de las alturas en color rojo, con textos realizados por Francisco Baena (Director del museo de arte moderno de Granada) y diseñado por Javier Aramburu. ¿Sale a cuenta sacar este tipo de productos o es un capricho para coleccionistas?Santos que yo te pinteSeñora de las alturas

Jota: Sirve para que la gente siga teniendo cosas exclusivas de Los Planetas, yo creo que merece la pena. Además es una edición de coleccionista [numerada a mano y limitada]. Nuestros discos tienen mucho valor en el mercado de segunda mano y a partir de la compra ya va a valer más dinero.

Siguen celebrando el 20 aniversario de Una semana en el motor de un autobús con el concierto sinfónico. Este año se cumplen 25 años del Super 8, ¿tienen pensado hacer algo especial para conmemorar este también?Una semana en el motor de un autobús Super 8,

J: Estuve hablando con May [ex bajista] para hacer una gira con la formación original este año, pero no quería.

Después de todo el trote que llevan tras 25 años, ¿les sigue gustando dar conciertos o es una cuestión de dinero?

Florent: No, nos fascina tocar y es una cosa importantísima para nosotros. Viajar, conocer gente… parece un tópico pero es así.

De aquellos chavales que empezaron en los 90, ¿queda algo en ustedes?

Florent: El mismo espíritu guerrillero, las mismas ganas de hacer cosas interesantes, de aprender, de evolucionar. El tiempo pasa para todos pero te da más capacidad, más seguridad.

J: Seguimos conservando el espíritu, por lo menos. Que es el que nos movía a hacer música y a expresar ideas diferentes a las que pensaba otra gente, de otra manera. Creemos que seguimos teniendo esa voz distinta a la que pueda ofrecer cualquier otro artista, una manera de hacer particular. Y queremos seguir haciéndolo.

Están trabajando en un proyecto con El Niño de Elche que se llama Fuerza Nueva y sale el 12 de octubre, Día de la Hispanidad. Todo relacionado con extrema derecha. ¿Son ganas de provocar? ¿De que Vox compre su disco?Fuerza Nueva

Florent: Son ganas de agitar las conciencias de la gente. Es un proyecto que no tiene nada que ver con Los Planetas.

J: Bueno, tiene a miembros de Los Planetas, está grabado como nosotros grabamos pero con la voz de Paco [de El Niño de Elche]… aunque las ideas son muy suyas.

Florent: Abarcamos muchas más ideas que las de Fuerza Nueva, que eran bastante claras.

Sí, pero, ¿qué les llevó exactamente a ponerle ese título?

J: Remover las conciencias de la gente, porque empiezan a surgir fascismos como setas, por todas partes, y merece una reflexión. Reflexionamos sobre eso: ultranacionalismos, sentimientos religiosos...

Es llamativo, porque el trasfondo político de sus canciones no suele ser evidente y ahora salen con algo así.

Florent: Sí, es mucho más fácil ser más claro, más contundente.

J: Son ideas que derivan del 'situacionismo', de usar los símbolos fuera de su contexto y el cambio de significado que adquieren.

F: En los tiempos que corren nos parece interesante tomar una posición aunque sea haciendo música.

Los Planetas dieron el giro al flamenco en 2007 con La leyenda del espacio, ¿se consideran precursores del nuevo resurgimiento del género?La leyenda del espacio,

J: Nosotros lo hicimos antes que nadie.

F: A partir de ese disco empezamos a proponer una mirada más a lo nuestro, a las raíces. Y en aquel momento los artistas miraban más hacia afuera, hacia la cultura anglosajona, porque a todos nos gusta. Pero aquel discurso nuestro fue muy novedoso. Para algunos, muy impertinente e irritante y para otros supuso una apertura de puertas al flamenco.

J: Y después  salió un movimiento interesantísimo, con artistas como El Niño de Elche, Rosalía, Soleá Morente, Rocío Márquez…

F: Y haciendo folk también. Nacho Vegas, Lorena Álvarez, Los Hermanos Cubero… gente que reivindica las raíces. Y posiblemente nosotros fuimos pioneros en ese aspecto.

¿Ya están en la lista de espera para colaborar con Rosalía?

J: Nada... Rosalía es una estrella ya. A ver, está haciendo cosas muy interesantes y está llevando el flamenco a un público que nunca lo había escuchado ni sabía lo que era. Se le nota que tiene pasión por el flamenco, que es de la cultura que viene. Yo la conocí cuando hizo el disco con Refree (2017) y no he vuelto a tener contacto con ella.

En 2016 nació la Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras para luchar por los derechos de los trabajadores y trabajadoras del sector, ¿lo ven necesario?

J: Es un sector muy conflictivo, debería reunirse alrededor de la reclamación de sus derechos que ahora mismo están en manos de las nuevas multinacionales: Google, Spotify… En  este momento la música está generando más cantidad de dinero que nunca y nunca le ha revertido tan poco a los creadores.

F: No hay una justicia. Entonces sí, es interesante que los artistas tengan esa visión.

Entonces, ¿se afiliarían a ese sindicato?

J: Bueno, nuestro trabajo como artistas es exponer la idea… te puedo decir eso, que sería interesante que los artistas se unieran para reclamar que parte del dinero que produce su trabajo revierta en ellos de manera justa, porque si no el creador... Los que crean el pensamiento, los que crean la opinión, no tienen ni para vivir.

También hay reclamaciones al respecto de la precariedad de la gente que trabaja en los festivales o en las salas de conciertos. ¿Se preocupan por conocer las condiciones laborales de esos trabajadores?

F: No, a tanto no creo que lleguemos. Pero somos conscientes de que hay explotación, abuso… Los grandes festivales tendrán subcontratas y sus historias que hacen que el que más trabaja sea el que menos cobra.

J: Deriva de lo que decía antes, de que si parte de todo el dinero que se genera se repartiese, no habría esa precariedad.

Me refiero a que si ustedes, como grupo consolidado y al que la gente escucha, dijesen: “Deberían pagar mejor a la gente que trabaja en las salas”, quizás podrían influir en este tema.

J: Yo creo que el principal problema no lo tiene un tío que tiene una sala y que paga a sus trabajadores lo que pueda dependiendo de lo que gane. O un festival. Donde verdad se está moviendo el dinero es a nivel de Google, Amazon, Apple…

En su última edición, el Primavera Sound presentó por primera vez un cartel paritario, con tantas mujeres como hombres. ¿Creen que son necesarias estas iniciativas?

F: En mi opinión personal, al artista lo mido por su calidad artística y no por su sexo. A mí esto me parece ya un poco exclusivista, no deberíamos llegar a este punto.

J: La verdadera igualdad es cuando escuchas a un artista y te da igual si es hombre o mujer.

F: Pero el mundo del arte no creo que sea tan discriminatorio en este tema.

Bueno, hay muchas mujeres de este sector que denuncian que tienen menos visibilidad por el hecho de serlo.

J: Tradicionalmente ha habido menos chicas que se han dedicado a la música. Supongo que por el tipo de cultura del que venimos. El hombre se dedica más a este tipo de actividades que requieren más riesgo, más aventura y las mujeres son más conservadoras por el tipo de educación.

F: Pero también llega un punto en el que en las barras [estadísticas] va a haber el mismo número de tías que de tíos, en todo. Vamos ya hacia un punto que igualdad para todo...  y me parece un extremismo…

¿Creen que es artificial?

J: Cualquier cosa que sea la reivindicación de la igualdad es buena.

F: Sí, sí. Pero llega un punto en el que cualquier trabajo va a ser mitad y mitad, no sé.

Hace dos años colaboraron con Yung Beef. En aquel momento el trap estaba en el top. ¿Sigue así o fue una burbuja fugaz?

J: Han salido un montón de nuevos artistas interesantísimos a través de esos nuevos canales. Una nueva manera de usar la tecnología, que permitió a personas hacer música sin tener formación musical o técnica. Esa misma tecnología que democratiza la producción musical también es un arma de doble filo, porque aunque todo el mundo puede usar la misma herramienta no todas las personas tienen las mismas capacidades, pero por lo menos puedes elegir.

F: Sobre todo creo que quedarán los más interesantes, los que tienen una valía artística. Los demás caerán. Es una burbuja en la que todo el mundo suena a lo mismo, copia lo mismo…

J: Pero la revuelta ya está hecha. Las ideas que proponen son muy novedosas, muy interesantes, potentísimas. Como es denunciar que es una estupidez que la droga esté penalizada, que la única manera de liberarse de la esclavitud es traficar con drogas… Tienen ideas muy nuevas que otra gente no se atrevió a decir hasta ahora.

Al hilo de eso: vivimos en un momento en el que hay raperos en la cárcel, ¿creen algunas de sus canciones antiguas ahora no podrían haberlas hecho?

J: No. Todas las canciones tienen un sentido y yo estoy orgulloso. No hay ninguna de la que me arrepienta.

No, no que se arrepientan. Me refiero a temas como Mi hermana pequeña, por ejemplo. A los problemas que les podría haber traído si la hubiesen publicado actualmente, que se les echasen encima y la tuviesen que quitar del disco. Mi hermana pequeña

J: Mi hermana pequeña fue una idea muy radical de incesto y de violencia. En aquel momento provocó que la gente escuchase el grupo y que se interesase. Ahora mismo no estamos interesados en hacer canciones tan fuertes. O igual sí, no lo sé.

F: Cuando eres más joven tiendes más a provocar y a tener un lenguaje más radical. Y luego te abres más a la poesía, a otros campos…

J: En una obra de arte es en donde se puede ejercer la violencia, porque no es física, es mental.

F: Pienso que el arte tiene ese punto irreverente que no cualquier persona lo puede hacer. Te da esa licencia de agitar conciencias, de decir la verdad, a través de la música, el cine…

Además de los proyectos paralelos que tienen, ¿están haciendo cosas nuevas como Los Planetas?

J: Hicimos Eterna lucha para animar el ascenso del Granada a primera división. Y estamos terminando de mezclar un disco en directo que tenemos grabado. A ver si conseguimos sacarlo antes de que termine el año.

Pero, ¿volverán a sacar algo como Los Planetas?

J: Seguramente.

F: Cuando los vengan las musas y las ganas de hacer cosas.