En la actualidad las versiones y los remakes están a la orden del día tanto en el cine como en la música, pero no es algo nuevo, sino que ocurre desde el inicio de estas artes, y algunas de ellas incluso han superado a sus originales, como es el caso de uno de los éxitos más destacados y recordados de Aretha Franklin.

La apodada como ‘reina del soul’ cambió su carrera musical cuando con tan solo 25 años optó por versionar la canción Respect, escrita y grabada por Otis Redding, en 1967, llevándola a toda una transformación que le daría el éxito que no tuvo en su voz original.

El giro de Aretha Franklin que cambió ‘Respect’

Respect fue uno de los éxitos más destacados de la carrera de Aretha Franklin y el primero que le abrió longeva trayectoria como una de las voces más importantes del soul, R&B y góspel, y todo ello a pesar de que no es una grabación original.

Pero Aretha Franklin logró llevar la canción a un nuevo terreno, dando la vuelta a su significado original y añadiendo pequeños retoques a la letra que le darían el gancho rítmico como fue el caso de la parte del deletreo del título, así como unos coros que decían “sock it to me, sock it to me, sock it to me...”, que se interpretaron con connotación sexual, pero le daban un sonido diferente.

Así, el single estuvo dos semanas en las listas de éxitos y ha traspasado generaciones por su significado.Y es que Franklin tomó una canción que era un reproche de un marido a su mujer por no obtener el respeto que merecía al volver a casa y la convirtió en un himno feminista, al cambiar las tornas y ser la esposa la que pedía ser respetada tras haber trabajado todo el día en casa.

Así fue como Respect pasó a ser un himno del feminismo en parte por considerarse una sátira de la actitud machista que tomaban muchos maridos en sus hogares. Todo ello en una década de los 60 en la que el movimiento protesta por los derechos civiles tomó protagonismo, de la que la canción también fue un símbolo, y a lo que la propia artista reaccionó con un “era lo que se necesitaba en ese momento”, en una entrevista a la revista Elle en 2016.

Ottis Redding, el compositor e interprete original de la canción, llegó a reaccionar en vida a la versión de Aretha Franklin, sobre lo que dijo: “Una buena amiga se la llevó lejos”, mientras la interpretaba en el Festival de Monterrey en 1967, un año en el que unos meses después perdería la vida en un accidente de avión.

Un éxito que marcó a Aretha Franklin

Respect supuso uno de los primeros éxitos de Aretha Franklin dentro de su álbum I Never Loved a Man The Way I Loved You, que le llevaría a ser considerada una artista internacional, así como sería el inicio de una carrera que le llevó a ganar 18 premios Grammy, dos de ellos gracias a este sencillo.

Aretha Franklin no solo convirtió esta canción en todo un himno feminista, sino que también fue una de las primeras cantantes en denunciar abusos, lo que le llevaría a ser un ejemplo. Su versión sería más tarde obra también de otras interpretaciones por artistas como Stevie Wonder, y fue incluida en películas como Forrest Gump o Platoon.

Las listas de los mejores cantantes de la historia, los mejores discos de la década y las canciones más influyentes del siglo XX son muy entretenidas, pero ya están muy vistas. ¿Y los rankings postmortem? El artista más rico del cementerio, el que generó más disputas entre sus herederos, el que redactó más testamentos… ¿Quién se encarga de cuantificar tan jugosa información? A estos escabrosos menesteres se ha dedicado el periodista inglés Eamonn Forde. Y el resultado es un libro explícitamente titulado Royalties de ultratumba (Liburuak, 2024).

Hay bastante consenso en estas listas postmortem. El número uno en el ranking de fiambres más rentables es sin duda Michael Jackson. El testamento más cuidadosamente redactado es el de David Bowie; al parecer, muy inspirado por el de Freddie Mercury, que durante décadas fue el testamento a imitar. Por contra, el más caótico y conflictivo jamás redactado es el de Marc Bolan. Aretha Franklin, en cambio, fue de las que más testamentos dejó (aún no se sabe si tres o cuatro), pero todos ellos con instrucciones contradictorias. Se cuenta que la cantante llevaba tan mal el papeleo que tras morir aparecieron cheques de derechos de autor e imagen no cobrados por un valor superior al millón de euros.

Trabajando para un artículo sobre el legado de Syd Barrett, miembro fundador de Pink Floyd, Forde intuyó que ahí había una mina no explorada: tras su muerte, algunos artistas desarrollaban una trayectoria tan o más interesante que en vida. De hecho, Tupac Shakur y Jeff Buckley han publicado más discos muertos que vivos. De Jimi Hendrix se publicaron tantos discos, de calidad dudosa, completados por músicos que no compartieron estudio con él, que el periodista llega a compararlos con el célebre ecce homo de Borja. Y si a Amy Winehouse no le ha pasado lo mismo que a Hendrix es porque, en una impulsiva maniobra, el presidente de Universal ordenó destruir todo material inédito para que nadie tuviese la tentación de editar canciones inacabadas o restaurables.

Un cuervo sobre la lápida

La imagen que ilustra Royalties de ultratumba no puede ser más incisiva: un cuervo posado sobre una lápida medio enterrada bajo una montaña de billetes. La imagen de contraportada remata la metáfora: la lápida es sustituida por una caja registradora y entre los billetes aparecen algunas calaveras. Como explica Forde en las primera páginas del libro, “un patrimonio como el de Elvis Presley no sigue siendo un éxito de taquilla 40 años después durmiéndose en los laureles”. Dicho de otro modo: el rey del rock sigue siendo el rey del rock porque alguien ha trabajado duro para perpetuar su reinado. Primero, arrebatando a su mánager, el Coronel Parker todo el poder sobre Elvis y después gestionando su legado con habilidad. “Elvis no inventó el rock’n’roll ni los patrimonios musicales, pero los convirtió a ambos en supernovas. Elvis fue el big bang de los patrimonios musicales”, afirma. Según la revista Forbes, en 2023 Elvis volvió a ser el segundo artista fallecido que más dinero generó, solo superado por Michael Jackson. Graceland aún recibe más de 500.000 visitantes anuales.

De la investigación de Forde se deduce, también, que no gestionar adecuadamente el legado de un artista puede deteriorar su popularidad poco a poco. Para cualquier persona nacida en 2004, por ejemplo, resulta inimaginable que Michael Jackson y Prince compitieran por el trono del pop en la década de los 80, ya que la obra del primero está muchísimo más presente en el imaginario colectivo actual que la del segundo. No es casualidad. Prince murió sin redactar testamento y tres multinacionales siguen disputándose su discografía oficial. También dejó 8.000 canciones inéditas, pero comercializarlas pasa por resolver antes mil y un embrollos legales. Por contra, Sony firmó en marzo de 2010 “el mayor contrato discográfico de la historia” para gestionar la obra de Michael Jackson. Todo un hito, puesto que Jacko llevaba ya 10 meses muerto.

Jeff Jampol, fundador de la empresa que gestiona los legados de Johnny Ramone, Charlie Parker, Henri Mancini y Janis Joplin, entre muchos otros, reconoce que el sector está lleno de “buitres que revolotean alrededor de un cuerpo en descomposición en busca de pequeñas áreas de carne aún fresca para consumir”, pero también hay personas que han evitado la sobreexplotación de ciertos catálogos. Phillips, la discográfica de Maria Callas, evitó el lanzamiento de un disco en vivo que insistía en publicar una familiar suya para hacer caja. Lo evitaron porque Callas canta fatal en esa grabación y publicarla desprestigiaría su imagen. En cambio, cuando falleció Roy Orbison, hubo reunión de urgencia en Virgin para adelantar una semana el lanzamiento de su disco póstumo. Y en cuanto murió Whitney Houston, el precio del recopilatorio Ultimate collection en iTunes subió de 4,99 libras a 7,99. Sony culpó del error a iTunes, pero...

Embrollos matrimoniales y paraísos fiscales

El libro insiste varias veces en que no redactar testamento (o fideicomiso) es casi sinónimo de litigios y demandas. Y pueden ser muy costosos. Se estima que para aclarar el destino de la herencia de Bob Marley su familia gastó más de ocho millones de dólares en abogados y notarios. Pero incluso cuando existe un testamento, la cosa se puede complicar. James Brown murió meses antes de que naciese su último hijo y ni siquiera había formalizado su relación sentimental con su última pareja. Movida. Ray Charles tenía doce hijos, pero la mayor parte de su herencia fue a su propia fundación. El pianista había avisado de su intención antes de morir, pero a sus hijos no les gustó. Movida. Cuando falleció Michael Hutchence, líder del grupo australiano INXS, su fortuna apareció repartida en varios paraísos fiscales. Más movida aún. Igual pasó con la herencia de Marc Bolan. Eludir el fisco inglés era una gran idea en 1971, pero todo el dinero que generan sus discos sigue pudriéndose en una cuenta de las islas Caimán.

Infinidad de artistas murieron sin testamentar: J Dilla, Sam Cooke, George Gershwin, Glenn Miller, Elliot Smith, Muddy Waters, Selena, Billie Holiday… Pero si las familias se llevan bien, la gestión del patrimonio puede incluso proporcionar al finado el reconocimiento que no disfrutó en vida. Así pasa con Nick Drake, cuyo legado artístico gestionan sus padres y hermana de forma escrupulosa. Sabedores de la timidez del cantautor inglés, han potenciado su obra al tiempo que preservaban su imagen. Han reeditado discos y han cedido canciones para anuncios, pero jamás han autorizado la filmación de un biopic o la comercialización de su figura. En el extremo opuesto, Dolly Parton ha dejado grabadas infinidad de pistas de voz para que solo haya que añadir arreglos instrumentales y seguir publicando discos a su nombre una vez nos abandone.

Royalties de ultratumba relata infinidad de batallas legales sobre las lápidas de las grandes estrellas. Más cruentas son cuando el legado pertenece a un grupo (los Doors, los Ramones) o cuando el reparto es desigual. Frank Zappa lo dejó todo a su esposa, pero cuando ella murió repartió la herencia con muy mala baba: dejó un 40% a dos hijos y el 60% a otros dos. Pero todavía más complicada suele ser la situación cuando empiezan a aparecer hijos no reconocidos bajo las piedras. Al cantante de soul Johnny Taylor le aparecieron tres y, sorpresa, ninguno de ellos mentía. A Prince, prolífico hasta en estos asuntos, le aparecieron 30; todos falsos. Hubo un tipo, explica Forde, que compró una muela de John Lennon en una subasta para utilizarla en futuras pruebas de ADN. Eso sí, a cambio exigía que si alguien era reconocido como hijo y por lo tanto heredero de la fortuna del ex Beatle, él también recibiría un porcentaje de la herencia.

Películas, musicales, subastas y... mascarillas

De un músico finado se puede vender casi todo. Para empezar, su imagen. Hay dinero a ganar en documentales, películas, musicales, series de animación, sellos, monedas (una con la cara de Bowie está flotando en el espacio), plumas estilográficas (una Montblanc en honor a Miles Davis cuesta 4.500 dólares), muñecas, adornos navideños, ropa de bebé... Puedes calzar unas bambas Converse con caligrafía de Kurt Cobain. Puedes merendar un helado de Ben & Jerry’s en honor al líder de Grateful Dead; un Cherry García con sabor a cereza. Y durante la pandemia podías evitar la COVID con aquellas mascarillas que comercializaron los herederos de Bob Marley y que llevaban impresa la frase: “Don’t worry about a thing” (No te preocupes por nada). Todo lo imaginable se ha vendido. ¡Hasta dos veces se ha subastado el coche donde fue tiroteado Tupac Shakur!

“La publicación de la primera lista Forbes de las celebridades fallecidas mejor pagadas, a principios de 2001, significó un hito, aunque en ese entonces pocos reconocieron la importancia que iba a adquirir”, insiste Forde. Pero claro, en esa época andábamos despistados con el terremoto Napster. Hasta la muerte de Buddy Holly, se asumía que cuando moría un cantante su obra perdía potencia. En las últimas décadas la dinámica se ha revertido hasta el punto de atraer el interés de fondos buitre. “El mundo de las inversiones está detectando el inicio de una fiebre del oro póstumo”, asume Forde. El patrimonio de Elvis ya ha sido recomprado y revendido varias veces. Julian Lennon ya vendió su parte a un fondo holandés. El negocio del momento es comprar catálogos de artistas.

De hecho, en los últimos años han surgido empresas especializadas en la gestión de catálogos discográficos y patrimonios de artistas. Y empresas dedicadas a gestionar las redes sociales de artistas fallecidos. The Spellbound Group, por ejemplo, lleva las cuentas de Instagram de Jim Morrison y Janis Joplin y uno de sus encargos más peliagudos fue mejorar la imagen de Michael Jackson tras la emisión del documental en el que se le acusaba de abusos sexuales a menores. También se han creado empresas especializadas en organizar archivos discográficos y de objetos de artistas vivos o muertos: Bob Dylan, Rory Gallagher, Lady Gaga, Johnny Cash... Paul McCartney tiene dos archiveros contratados a jornada completa. Los ingresos postmortem dan trabajo a mucha gente.

Las casi 800 páginas de Royalties de ultratumba son un pozo de datos y anécdotas. Cuesta creer que fuera necesario dedicar casi 100 páginas a las giras de hologramas. Y que no se haya podido mejorar una traducción que desliza frases tipo: “No se siente muy cálido trabajar con gente que está en la industria de trabajar con gente muerta”. Pero la gran duda que genera el libro se repetirá tras la muerte de cualquier artista. ¿Dejó testamento o en cuanto lo entierren empezará la batalla campal? ¿El testamento de Ryuichi Sakamoto sería tan minucioso como él? ¿Y el de Shane MacGowan, tan caótico como cabe imaginar? ¿Redactaría testamento Sinéad O’Connor? ¿Y María Jiménez? ¿Y…?

Aretha Franklin siempre decía que no era una buena oradora. No le hacía falta. Mientras que otros líderes se valen de mítines y exabruptos para enardecer a la masa, a la reina del soul le bastaba con afinar una nota para conseguir un fervor equivalente. La muestra es Amazing Grace, título del disco más vendido de la artista y de la película que por fin ve la luz tras más de 30 años acumulando polvo en el fondo de un armario.

En 1972, Franklin ya formaba parte del patrimonio político de Estados Unidos. Respect se había convertido en un himno feminista y racial, así como Chain of Fools, Think o Do Right Woman, Do Right Man, donde cantaba que “las mujeres son solo humanas, debes entender, no son juguetes”. A sus treinta años había ganado siete Grammys y se había convertido en la mujer afroamericana con más premios de la historia (puesto que mantuvo hasta que llegó Beyoncé).

Los que veían a Aretha Franklin como un símbolo político describían su música como “una exaltación de la negritud”. Pero había también quien la consideraba una guía espiritual. Eso es Amazing Grace. Por eso, cuando dijo que grabaría su disco en directo durante una misa góspel en una iglesia baptista de Los Angeles, no faltaron feligreses que acudiesen a su llamada a la oración.

Tampoco faltaron los tiburones empresariales que vieron la oportunidad de sacar doble rédito económico a la convocatoria. La Warner Brothers contrató a Sidney Pollack para grabar las dos noches que duró el oficio religioso y a Aretha le pareció bien. Hasta que vio el resultado. “Le habían prometido su Woodstock (el documental) y que ella iba a ser una estrella de cine”, explicó el director Alan Elliott en el estreno de la cinta en San Sebastián.

El hombre que hipotecó su casa y se enfrentó a la diva en los tribunales para dar salida al metraje grabado por Pollack, en el fondo entiende las reticencias de Franklin hacia Amazing Grace. “La compañía discográfica hizo un gran album y la cinematográfica lo estropeó. Imagino el desamor que sintió en 1972 al ir a sacar eso al mundo”, concedió.

Uno de los problemas, aunque no era el principal para Aretha Franklin, fue que Pollack se olvidó la claqueta en casa y eso hizo imposible sincronizar el sonido con la imagen. El orgulloso director de Memorias de África nunca admitió el error en vida y se escudó en un problema con el contrato para dar el asunto por zanjado. Aretha no quería película, la Warner no quería película y Sydney Pollack no quería quedar en ridículo. Todos felices.

Cuando Alan Elliott quiso recuperar y arreglar la cinta en 2007 con el beneplácito del director, fue la cantante quien le puso cortapisas legales. Arruinado, Elliott consiguió que ella la viese en 2015 y que le gustase, pero no lo suficiente como para permitir su proyección. Ni siquiera Robert de Niro, que le pidió incluirla en la programación del festival de cine de Tribeca, logró persuadirla.

Tras la muerte de la artista, la familia llegó a un acuerdo económico con Elliott y gracias a eso hoy tenemos acceso a un documento musical único. Por suerte, la espera ha merecido la pena.

Éxtasis para los agnósticos

En este último montaje de Amazing Grace, efectivamente, Aretha Franklin no cumple con el papel de oradora. Ese se lo deja al reverendo James Cleveland, que acompaña a la artista al piano y ejerce de maestro de ceremonias tanto a un lado de la pantalla como al otro. Él es el encargado de animar a los feligreses presentando a la estrella, pero a la vez de mantener la calma y recordar, en caso de algún ataque de fanatismo, que estaban ahí reunidos “para realizar un oficio religioso”. 

En ese momento, poco importan las creencias particulares de cada uno. Cuando ella aparece con un kaftán gris perla, se sienta al piano y comienza a cantar Mary, Don't You Weep, la pantalla se convierte en un oasis y la iglesia baptista de Los Ángeles en un lugar familiar y acogedor. Lo fue hasta para Mick Jagger, que no quiso perderse el acontecimiento y asistió él solo dispuesto a vivir una experiencia religiosa.  

Para la audiencia a este lado del Atlántico, Amazing Grace es la oportunidad de ver a una de las mejores artistas de todos los tiempos apenas a unas pulgadas de distancia. No solo ofrece el retrato de la Aretha más personal, aquella que accedió a regresar al estilo con el que acompañaba las misas de su padre y que entrenó esa potencia vocal: el góspel. También es un retrato de la sociedad afroamericana de la época. 

Su padre, además de ser un predicador, aprovechaba sus sermones en la iglesia para denunciar los abusos de la supremacía blanca e inculcó a Aretha un espíritu crítico desde muy pequeña. Verle en la película dedicándole unas bellas palabras al talento y a la personalidad de su hija, es una forma de entender las raíces de la leyenda. 

Los Franklin estaban muy unidos a Martin Luther King, hasta el punto de ayudarle a preparar su famosa Marcha por la Libertad. En aquel 1963, Aretha llevaba un tiempo fuera de los coros góspel y había centrado su talento en el soul y el jazz. “No creo que desmereciese a Dios cuando decidí cambiar de estilo hace dos años, al fin y al cabo, el soul nació con la esclavitud y el sufrimiento de mi pueblo”, resumió la cantante en una columna de opinión.

Cinco años más tarde interpretó Precious Lord en el funeral de King. Desde entonces, su voz estuvo unida para siempre a la lucha por los derechos de los afroamericanos. También la canta en Amazing Grace, momento en el que toda la bancada de la iglesia le acompaña a un mismo son. Lo mismo ocurre con We Are On Our Way, Wholy Holy o Never Grow Old, interpretadas magistralmente por ella, el coro góspel dirigido por Alexander Hamilton y la voz rasgada del reverendo haciendo los bises. 

Antes del pase de la película en San Sebastián, Alan Elliott animó a cantar, bailar y llorar igual que hicieron los asistentes a aquellas dos noches de 1972. Porque Amazing Grace es un cine de experiencias, y esas no se pueden ahogar con el crujido de las palomitas ni con el silencio sepulcral de una sala. 

En este maldito 16 de agosto en que amanece como casi siempre con panzaburro aquí en el norte, en que no puedes ir caminando a San Roque si fuiste caminando a Candelaria porque los pies se te hinchan como globos, en que se conmemora el cuarenta y tantos aniversario de la muerte del rey del rock, muere otra grande entre las grandes, quizás de las últimas, Aretha Franklin, la diva negra del soul que desde los escenarios a lo largo de su vida tantas letras sensatas nos cantó con su peculiar voz de “mamá-cuando-se-desquicia-y-nos-echa-una-bronca”, que a mí me resulta fascinante, porque no se te ocurriría llevarle la contraria a alguien que te dice las cosas con ese ímpetu, sino seguirlas a pie juntillas. Y sin embargo, qué poco caso hemos hecho de su requerimiento.

Una de sus quizás más emblemáticas canciones es Respect. Todavía no estaba yo ni proyectada cuando ya era conocido este tema, por lo que me he pasado la vida escuchando cómo Aretha literalmente se desgañitaba una y otra vez pidiendo respeto. Por esa razón me desconcierta tanto que más de cincuenta años después ni siquiera hayamos avanzado un milímetro en cuanto al respeto se refiere. Me da la impresión de que nadie escuchaba a Aretha o al menos no nos convenció lo suficiente. Será que es verdad que no siempre tiene más razón quien más grita.

Desde mi punto de vista, el respeto es la condición indispensable para que todo en este mundo funcione y, sin embargo, es uno de los elementos más mancillados de cuantos rodean a la humana especie.

Decía un amigo mío que “nadie es mejor que yo pero tampoco yo soy mejor que nadie”. Partiendo de esta sencilla verdad, si consideramos que los demás son menos importantes que nosotros, que nuestro criterio o nuestros intereses prevalecen sobre los ajenos, se organizan cosas tan absurdas como lo que ha ocurrido en estos últimos días: una mujer le pega fuego a un hospital porque tardaban en atenderla, como si solo estuviera ella en las Urgencias, que sabemos de sobra que esta zona de nuestros hospitales está siempre a reventar de gente.

Obviamente no hubo por parte de esta individua respeto por los pacientes, por los sanitarios y por la sociedad tinerfeña en general, ni siquiera por sí misma, porque vaya manera de quererse. Ella era mejor que el resto y bastante más necia también, porque por esa falta de respeto nos vemos abocados a mermar la atención tan colapsada como suele estar.

Es que por lo general no hay respeto hacia nuestros semejantes. Por poner un ejemplo o dos, vean cómo trata Donald Trump a los inmigrantes que cruzan sus fronteras desde México, como si fueran menos que él mismo: a los pobres niños los separa de sus padres y los mete en jaulas. Pero no hay que salir de España para ver cómo tampoco hay respeto en las vallas de Ceuta y Melilla, de una parte y de otra.

De hecho, tampoco hay respeto ni siquiera en el mismo Congreso de los Diputados, donde sin más algunos diputados se abuchean, se insultan y se difaman muy alegremente. Si eso hacen quienes deberían representarnos pulcramente, ¿qué vamos a esperar de la sociedad de a pie?

Para empezar y yendo a otras instancias, no hay respeto en las escuelas, que es donde todo se aprende, sobre todo de los alumnos a sus profesores. Ya traen la lección aprendida de casa y así en carnes propias he vivido amenazas por parte de alumnos pero también de sus padres, ya que los niños no son más que el reflejo de lo que se vive en casa.

Y si hablamos de ese mal endémico que cada vez nos afecta más, no hay respeto hacia las mujeres tampoco. Ahí tienen casos como el de la manada, donde la mujer no solo no es víctima de violación, como si estos lobitos despiadados solo le hubieran hecho cosquillas, sino que sufre el acoso de algunos sectores sociales, entre ellos el judicial, mientras otros descerebrados encumbran a los violadores. Y no solo hacia las mujeres, tampoco hacia los niños, véase la cantidad de niños abusados por clérigos en Pensilvania. No hay respeto tampoco hacia los animales, a los que se maltrata y se abandona a su suerte en cualquier circunstancia, especialmente cuando llegan las vacaciones de verano.

Cien mil casos cotidianos de faltas de respeto podríamos citar. También podría estar hablando de cientos de canciones que dan para hablar ancho y tendido de tantas que a su manera reivindicaba la gran Aretha Franklin, tales como Think (Piensa), Chain of fools (La cadena de los locos), I say a little prayer for you (Rezaré por ti), que quedarán para siempre como himnos de una generación perdida y siempre recordada.

El mundo llora la muerte de Aretha Franklin. Diversas estrellas de la música, así como otras figuras, han despedido a la Reina del Soul a través de las redes sociales. Elton John, Hillary Clinton, Barack Obama, Donald Trump, Lenny Kravitz, Paul McCartney, Ringo Starr, Christina Aguilera, Ricky Martin y Julio Iglesias son sólo algunos de los que han tenido un recuerdo para Franklin en Twitter.

Además de su voz excepcional, los mensajes en recuerdo de Franklin han destacado su fuerza y su lucha por los derechos civiles de los afroamericanos.

Elton John, con quien Franklin colaboró, asegura que su pérdida es un varapalo para todos los que amen “la música desde el corazón” y que “todo el mundo la echará de menos”. Además de su extraordinaria voz, destaca sus dotes como pianista, según él, “infravalorada”.

“Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, pudimos sentir nuestra historia, toda ella y con todas sus sombras”, ha escrito el expresidente Barack Obama en sus redes sociales, “nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de redención y nuestro respeto. Descanse en paz la Reina del Soul.”

“No sólo merece RESPETO” ha escrito Hillary Clinton, en alusión a una de las canciones más populares de Aretha Franklin, “si no nuestra eterna gratitud por abrirnos los ojos, los oídos y el corazón. Descansa en paz eterna, amiga mía”, ha finalizado la política.

El actual presidente, Donald Trump, también ha tenido un recuerdo para ella en Twitter, diciendo que fue “una gran mujer, con un gran regalo de Dios, su voz” y una “heroína americana”.

“Aretha fue una inspiración atemporal para mí y para muchos otros, la reina definitiva, gracias por el regalo de tu voz, tu música y tu alma inquebrantable”, tuiteó Christina Aguilera.

Los exbeatles Paul McCartney y Ringo Starr también se han despedido de Franklin. “Démonos un momento para agradecer la bella vida de Aretha Franklin, la Reina de nuestras almas, que nos inspiró durante tantos, tantos años”, escribió McCartney.

“La Reina del Soul ha dejado la Tierra para ocupar su trono en el cielo”, tuiteó Lenny Kravitz. “Qué benditos fuimos por escuchar lo mejor que Dios tenía que ofrecer en su voz. ¡Respeto!”

Diana Ross reza por el “precioso espíritu dorado” de Aretha Franklin y Lionel Richie recuerda “su voz, su presencia, su estilo”. “Nadie lo hizo mejor”, asegura Richie.

Ricky Martin, por su parte, ha asegurado que no hay “nadie como ella” y ha recordado la importancia de la Reina del Soul para “la música, la cultura y los derechos civiles”.

Algunos artistas españoles también han tenido un recuerdo para Franklin en Twitter. Entre ellos figuran Amaral, Blas Cantó y Julio Iglesias, que ha querido dejar este mensaje:

“Este será mi último año. Estaré grabando, pero este será mi último año de conciertos. Esto es todo”, aseguró Aretha Franklin a la revista Rolling Stone en 2017. Finalmente, después de conocer que estaba “gravemente enferma”, el mal presagio se ha terminado convirtiendo en realidad: la cantante ha fallecido este jueves en Detroit.

Grabó su primer disco con 14 años, titulado The gospel soul of Aretha Franklin, y desde entonces nos ha dejado con casi 100 singles y en torno a 50 álbumes, sin contar recopilatorios o directos. La reina del soul ha conseguido ganarse a pulso dicho sobrenombre aunque Beyoncé no hiciera referencia a esto en la ceremonia de los Grammy de 2008.

El mundo es un lugar peor desde que Aretha Franklin ha dejado de cantar. Su voz no solo consiguió convertirse en banda sonora de la vida, también en himnos de la lucha feminista y de los derechos de los afroamericanos. Ya sea en los coros góspel, en el soul o en country, el legado de la diva es innumerable e insuperable.

Con I Never Loved a Man (The Way I Love You) logró su primer número uno en las listas rhythm and blues, una tendencia que continuó con posteriores temas como Baby I Love You o Chain of Fools. Es complicado recopilar lo más destacado de quien es señalada como una de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, especialmente cuando en su carrera atesoró toda clase de reconocimientos y obtuvo un récord de 18 premios Grammy.

Aretha hablaba a través de sus temas. Cada canción, un mensaje. Por ello, para rendir homenaje a quien siempre ostentará el título de “reina del soul”, recopilamos algunas de sus obras más destacadas. Pero como nunca es suficiente, os animamos a que compartáis vuestras canciones favoritas en la sección de comentarios. Que la música no pare.

1. Ain't no way

Ain't no way

2. Respect

Respect

3.I say a little prayer

I say a little prayer

4.Chain of fools

Chain of fools

5.You are my sunshine

You are my sunshine

6.Precious Lord

Precious Lord

Cuando Beyoncé nombró a Tina Turner 'Reina del Soul' en la ceremonia de los Grammy de 2008 cometió uno de los grandes errores de su vida. Los títulos nobiliarios son de gran importancia para el ego de quien los ostenta y Aretha Franklin tenía muy clara que esa corona era la suya. No dudó en dejarlo claro ante la prensa y aunque Knowles no hizo declaraciones al respecto, posiblemente a los autores del discurso les cayese una buena reprimenda. O una carta de despido. Nobody mess with Aretha.

Aretha Franklin ha muerto a los 76 años de edad víctima de un cáncer de páncreas después de toda una vida dedicada a emocionar con sus canciones ostentando su corona. Nació en Memphis (Tennessee) y empezó su carrera siendo prácticamente una niña cuando su padre Clarence LeVaughn Franklin, el predicador negro más famoso de Detroit, detectó su potencial. Grabó su primer disco cuando tenía 14 años con JVB/Battle Records titulado The gospel soul of Aretha Franklin y en 1960 fichó por Columbia Records y se mudó a Nueva York para aprender canto y baile.

Sin embargo, el sello orientó su carrera hacia el jazz pese a que Franklin se veía a sí misma como una cantante soul y sus primeros trabajos no tuvieron demasiado éxito. Fue en 1967, al firmar con Atlantic Records cuando empezó el fenómeno, primero con I Never Loved A Man The Way I Love You y después con ese himno coreado por generaciones en las más diversas situaciones -desde manifestaciones a karaokes- titulado Respect, versión de una canción de 1965 de Otis Redding.

A partir de ahí vinieron Don't Let Me Lose This Dream, Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business), Baby, Baby, Baby o Save Me -compuestas por ella misma- Ain't no way, Chain of fools, Think, A natural woman o I say a Little Pray, la mítica canción de Burt Bacharach. Antes de 1970 ya había conseguido entrar nueve veces en el top 10 de ventas de singles en Estados Unidos y cuatro premios Grammy. Terminaría siendo la mujer que más obtuvo (18) a lo largo de su historia después de Alison Krauss.

La carrera de Aretha fue adaptándose a los cambios que el tiempo fue efectuando en la música soul, aunque sus grandes éxitos se grabaron antes de 1975. No quiere decir que su carrera ni su éxito terminasen ahí ni mucho menos: en 2017 había anunciado su retiro pero también el lanzamiento de un nuevo disco con canciones nuevas producido por Stevie Wonder.

En total publicó casi 100 singles y 53 álbumes, sin contar recopilatorios, directos o rarezas. Grabó versiones de The Beatles, Simon & Garfunkel, Sam Cooke (uno de sus amores platónicos de la adolescencia) o Marvin Gaye. Realizó duetos con George Michael, Elton John, George Benson o Eurythmic y sustituyó a Lucciano Pavarotti en 1998 cuando no pudo cantar Nessun Dorma por un dolor de garganta.

Entre sus grandes hitos se encuentran el haber sido la primera mujer negra en salir en la portada de la revista Times, la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame (1987), la primera mujer en entrar en la lista de los “Mejores 100 artistas de todos los tiempos” (número 9, en 2005) de la revista Rolling Stone, que en 2008 la nombró la mejor cantante de todos los tiempos. Y, además, hizo llorar a Obama.

La voz del activismo

Aunque la lágrima del presidente en la ceremonia de los 2015 Kennedy Center Honors parezca una mera anécdota, en ella se materializa una carrera en pro de los derechos civiles de la comunidad afroamericana en Estados Unidos. Fue consciente de la situación desde muy pequeña, ya que su padre aprovechó su púlpito como predicador para difundir las consignas de rebelión (sus sermones grabados por Chess Records vendieron miles de copias) y porque ella misma sufrió las mismas humillaciones que cualquier otra mujer negra en Estados Unidos. De hecho, su familia ayudó a Martin Luther King en su histórica Marcha por la Libertad.

“Mi padre estuvo predicando el orgullo negro durante décadas y nosotros, como pueblo, habíamos redescubierto lo hermoso que era el negro y nos hacíamos eco de él, 'Dilo en voz alta, soy negro y estoy orgulloso'”, le dijo al escritor David Ritz, autor de su biografía Aretha: From These Roots.

Canciones como Think, Respect o A Change Is Gonna Come son himnos de esa lucha. Precisamente, cantó en el funeral de King y en la toma de posesión de la presidencia de Obama en 2009, dos momentos históricos para el mundo y los afroamericanos en concreto. “Estaba encantada y emocionada por estar allí. Eso fue lo más importante, no tanto la actuación, sino simplemente estar allí y ver a este gran hombre tomar el cargo: la promesa de que el mañana llegará”, explicó a Larry King en la CNN al respecto de la segunda ceremonia.

David Remnick relató en The New Yorker el episodio del lloro y contactó con el presidente por correo electrónico para preguntarle por el suceso. Barack le contestó que “nadie encarna con mayor plenitud la conexión entre el afroestadounidense espiritual, el blues, el R&B, el Rock and Roll, y la forma en que las penurias y el dolor se transformaron en algo lleno de belleza, vitalidad y esperanza”.

Pero el político no se quedó ahí. Continuó diciendo que “la historia de Estados Unidos surge cuando Aretha canta. Por eso, cuando se sienta al piano e interpreta A Natural Woman, puede hacerme llorar, del mismo modo que la versión de Ray Charles de America the Beautiful siempre será, en mi opinión, la pieza más patriótica de la música realizado alguna vez, porque captura la plenitud de la experiencia estadounidense, la visión desde abajo y desde arriba, lo bueno y lo malo, y la posibilidad de síntesis, reconciliación, trascendencia”.

Sus canciones también han sido emblemas de la lucha feminista, aunque en 2014 declaró en una entrevista en la revista Rolling Stone -no sin cierta autocomplacencia- que “ese fue el papel de Gloria Steinem. No creo que haya sido un catalizador para el movimiento de mujeres. Lo siento. Pero ¿y si lo he sido? ¡Mucho mejor!”. En la misma conversación alabó a Beyoncé (parecía haberla perdonado por el incidente de la reina Turner) por enarbolar la llama del feminismo en la música pop: “Astrológicamente es virgo, como Michael Jackson. Una trabajadora muy dura”.

Nunca tuvo un carácter suave y según pasaban los años, dejó de maquillar su genio. Los que la rodeaban sabían que tener cuidado con sus palabras o su ira les caería como un latigazo. Uno de los ejemplos tuvo lugar hace cuatro años, cuando su mencionado biógrafo David Ritz publicó un segundo volumen de su historia, en esta ocasión no autorizado Respect: The Life of Aretha Franklin. El libro se centra en los pasajes personales “escabrosos” en los años de juventud de la cantante, que arremetió contra el escritor tildando su trabajo como “basura llena de mentiras” y con acciones legales.

Pero el músico de soul Billy Preston, fallecido en 2006, hizo el mejor resumen que se pudo hacer de la artista: “No me importa lo que digan sobre Aretha. Puede esconderse en su casa en Detroit durante años. Puede pasar décadas sin tomar un avión o volar a Europa. Puede cancelar la mitad de sus conciertos y enfurecer a todos los productores y promotores del país (...). Pero en una noche determinada, cuando esa dama se sienta al piano y vuelca su cuerpo y su alma en una canción justa, sabrás, lo jurarás, que ella sigue siendo la jodida mejor cantante que ha salido de este jodido país ”. Larga vida, reina Aretha. 

La música está de luto. Aretha Franklin, también conocida como “la reina del soul”, ha fallecido en Detroit (EEUU) después de conocerse que estaba hospitalizada “gravemente enferma”. La voz de quien pasó toda una vida convertida en símbolo feminista y de los derechos de los afroamericanos, finalmente, según confirma su representante a Associated Press, se ha apagado.

Aunque siempre fue muy discreta al respecto, la cantante llevaba varios años luchando contra distintos problemas de salud entre los que se encontraba el cáncer de páncreas por el que, según Variety, fue sometida a cirugía en 2010, el mismo año que canceló sus conciertos. Posteriormente, en 2016, también canceló su gira por recomendación médica y un año después anunció su retirada definitiva de los escenarios. Pese a su adiós, declaró que no pararía por completo y que estaba preparando un nuevo álbum producido por Stevie Wonder.

A diferencia de otros artistas y a pesar de sus secretos y contradicciones, la diva no ha necesitado más que el soul y el jazz para transformarse en un icono capaz de brillar por sí solo sin necesidad de llevar la voz cantante en marchas o manifestaciones políticas. Canciones como You Make Me Feel Like a Woman Natural, Respect o Think son solo algunos de los muchos temas que terminarán quedando para el recuerdo de una figura irrepetible.

Aretha Franklin, cantante ganadora de dieciocho premios Grammy, se encuentra en estado muy grave, según ha informado el medio norteamericano sobre actualidad de Holywood Shobiz411. La artista está rodeada de sus seres queridos en Detroit y las fuentes familiares no han querido especificar las dolencias que padece, aunque la artista lleva varios años luchando contra distintos problemas de salud.

Ya en 2010, tuvo que cancelar sus conciertos y ser operada de emergencia. Negó entonces que se tratara de cáncer, pero más tarde reconoció que le habían extirpado un tumor. Posteriormente en 2016 también canceló su gira por recomendación médica. Un año después anunció su retirada definitiva de los escenarios, aunque pese a su adiós, declaró que no pararía por completo y que prepararía un nuevo álbum producido por Stevie Wonder.

Después de décadas siendo toda un insignia de la lucha feminista y de los derechos de la población afroamericana, esta artista íntegra no necesitó manifestaciones para convertirse en un símbolo. De hecho, de apagarse su voz el mundo sería un lugar peor.

La trayectoria de la estrella

Nacida el 25 de marzo de 1942 en Menphis, Tennessee, comenzó su carrera musical cantando con sus hermanas Carolyn y Erma en la iglesia de Detroit (Michigan) donde predicaba su padre. Con 14 años grabó su primer disco de música religiosa, The Gospel Soul of Aretha Franklin (1956).

Convertida en joven prodigio, a principios de los 60 pasó a cantar jazz con Columbia Records sin conseguir éxito. A mediados de la década, fichó por Atlantic Records, donde su estilo se movió hacia el soul y publicó el sencillo Respect, con el que consiguió dos premios Grammy y que se convirtió en un himno para la lucha por los derechos de los afroamericamos y en contra del racismo.

Con discos como Aretha Arrives (1967), Lee Cross (1967) o Lady Soul (1968), figuró en los primeros puestos de las listas de ventas. La dama del soul siguió cosechando éxitos y a mediados de los setenta, Aretha evolucionó hacia la música disco, reconvertida en una diva que no gustó al público. Para evitar su declive, pasó a trabajar con Arista, discográfica con la que volvió al soul para moverse luego hacia el R&B contemporáneo, consiguiendo nuevas canciones superventas.

Entre sus actuaciones más recientes destaca la de la ceremonia de investidura del presidente Barack Obama, en enero de 2009, donde cantó al igual que lo había hecho antes en la de Bill Clinton (1993-2001).

Además de sus 18 Grammy, incluido el que recibió en homenaje a toda su carrera en 1995, ha recibido la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad y fue la primera mujer en ser incluida en el Salón de la Fama del Rock en 1987.

Aretha Franklin ya forma parte del patrimonio político de Estados Unidos. A diferencia de otros artistas, que dividen su compromiso entre el micrófono de un atril y el de los escenarios, la diva sabe que su música es himno suficiente. “No soy muy buena oradora”, confesó a los periodistas en 1971 en el teatro Apollo de Nueva York. Casi todos regresaron decepcionados a las redacciones sin una declaración incendiaria que incluir en la crónica del concierto. Todos, menos uno.

El periodista Gerry Fraser, de The New York Times, trasladó el foco de la noticia al público de aquella noche y dio de lleno en la clave. “No solo vinieron a ver a la Lady Soul, la Soul Sister Nº 1, a la Reina del Soul o todas esas etiquetas que lleva encima, sino también a participar con ella en una exaltación de su negritud”, escribió el segundo reportero negro de la historia del Times.

Franklin pertenece a esa hornada de artistas que no han necesitado liderar manifestaciones para convertirse en un símbolo. Aunque procedía de una familia pudiente, de joven sufrió las mismas humillaciones que cualquier chica de color en los años sesenta. Su padre, además de ser un predicador, aprovechaba sus sermones en la iglesia para denunciar los abusos de la supremacía blanca, así que le inculcó un espíritu crítico desde muy pequeña.

Los Franklin estaban muy unidos a Martin Luther King, hasta el punto de ayudarle a preparar su famosa Marcha por la Libertad. En aquel 1963, Aretha llevaba un tiempo fuera de los coros góspel y había centrado su talento en el soul y el jazz. “No creo que desmereciese a Dios cuando decidí cambiar de estilo hace dos años, al fin y al cabo, el soul nació con la esclavitud y el sufrimiento de mi pueblo”, resumió la cantante en una columna de opinión.

Cinco años más tarde interpretó Precious Lord en el funeral de King. Desde entonces, su voz estuvo unida para siempre a la lucha por los derechos de los afroamericanos.

Respect a un himno feminista y racial

RespectEn 1967, las calles de Washington rugían con pancartas por los derechos civiles, pero también por la liberación femenina. Quedaba un año para que Coretta Scott King liderase un movimiento por las mujeres afroamericanas tras la muerte de su marido, aunque muchas ya reivindicaban junto a las blancas la igualdad de género. Todas ellas encontraron ese año en Respect, de Aretha Franklin, un himno personalizado, que no se diluía en las luchas comunes como el fin de la guerra de Vietnam.

La canción nació de su primera colaboración con el estudio Atlantic, donde logró imponerse sobre toda la música negra y convertirse en la auténtica diva del soul. En realidad ni siquiera fue escrita para ella (antes fue interpretada por el rey del soul Otis Redding, título ex aequo junto a Sam Cooke), pero solo necesitó sentarse al piano una vez para apropiarse al momento de Respect.

Años después de aquella ola feminista que llevaba su ritmo, Franklin reconoció que no se veía tan relevante para el movimiento. “Ese es el papel de Gloria Steinem”, dijo la artista a la Rolling Stone, “no creo que yo fuese el catalizador de todas esas mujeres. ¿Y si lo fui? Pues, mucho mejor”.

También Chain of Fools y Think forman parte de la banda sonora de aquellas activistas que querían “romper las cadenas” e invitaban a los hombres a pensar “sobre lo que estás haciendo”. Incluso Do Right Woman, Do Right Man, donde cantaba que las “mujeres son solo humanas, debes entender, no son juguetes”.

Acerca de las siguientes herederas del feminismo en la música, la cantante siempre ha dicho que confía plenamente en Beyoncé para portar esa antorcha. La intérprete de Lemonade superó hace un año a la emperatriz absoluta del soul y se convirtió en la mujer con más premios Grammy de la historia. Pero las leyendas son intocables, y el reinado de Franklin perdura incluso cuando ya ha anunciado su retiro oficial de la música.

Una canción, un mensaje

Aunque nunca ha tomado la voz cantante en manifestaciones políticas ni ha liderado ninguna marcha por las mujeres, Aretha Franklin se pronunciaba hasta ahora con cada una de sus estudiadas apariciones. Cantó en la investidura presidencial de Bill Clinton en 1993, donde eligió I dreamed a dream, pero fue en los actos de Barack Obama donde más se dejó ver.

Ninguno de los dos expresidentes ha escondido nunca su respeto y admiración por ella. Pero quizá el momento más emotivo y mediático que se recuerda fue durante un concierto homenaje a Carole King en 2015, al que asistieron Barack y Michelle Obama. Al presidente no solo se le escaparon las lágrimas al escuchar (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, sino que puso en una carta lo que ningún jefe de Estado ha dicho sobre un artista en solitario.

“Nadie encarna de forma tan completa las conexiones entre el espíritu afroamericano, el R&B y el rock and roll. La forma en que las dificultades y el dolor se transforman en belleza, vitalidad y esperanza. Norteamérica brota cuando Aretha canta”, contestó en un correo Obama al director del New Yorker. Para el político, su voz sintetiza todas las vivencias del país, desde las más lamentables hasta las grandes conquistas. “La experiencia americana vista desde la parte inferior hasta la superior, desde el bien y el mal, la reconciliación y la trascendencia”, añadía.

Al fin y al cabo, Aretha Franklin no ha dejado de ser un símbolo a pesar de sus secretos y sus contradicciones. Ella cedió como patrimonio únicamente su inteligencia musical; ni sus palabras ni su simpatía. Por eso cuando el escritor David Ritz pintó a una Aretha competitiva, déspota y controladora en Respect (su biografía no oficial), nadie renegó de su mensaje.

Sin necesidad de agarrarse con uñas a la fama, Franklin ha prevalecido por su arte, como las grandes divas. Ha aplaudido a sus sucesoras desde el respeto, honrando a Adele con una versión de su Rolling in the deep o defendiendo a Beyoncé ante las acusaciones de un supuesto playback. Ha sido protagonista hasta el final en eventos monopolizados por la música moderna, como los Grammy, y ha participado en las galas benéficas y homenajes que le apetecían. Así, durante cinco décadas.

Lo único que ha cambiado en este tiempo ha sido su público, que siempre suma nuevos adeptos. Porque, como ya descubrió en su día el periodista Gerry Fraser, ahí está la clave de su relevancia. Esa gente que encuentra en sus canciones el motor para lanzarse a las calles, conocer sus raíces, “exaltar su negritud” y, en definitiva, celebrar una música incombustible.

La reina del Soul, Aretha Franklin, ha anunciado que se retirará este año. A sus 74 años, ya había cancelado sus últimos conciertos por recomendación médica aunque antes de decir adiós definitivamente a los escenarios planea grabar un nuevo disco en septiembre.

La cantante lo ha anunciado en una radio de Detroit, afiliada a la NBC, según recoge el diario The Guardian. “Tengo que contar que me retiro este año”, afirmó, y declaró que pese a su retirada no parará completamente, que hará alguna que otra cosa “selecta” y que prepara un nuevo álbum producido por Stevie Wonder. “No voy a quedarme simplemente sentada y sin hacer nada, eso tampoco sería bueno”, ha declarado.

Franklin ha asegurado que quería pasar más tiempo con sus nietos y que se sentía “muy satisfecha” con su trayectoria profesional. 

En los últimos años, Franklin - que cumplirá 75 años- ha tenido problemas de salud. En 2010 tuvo que cancelar sus conciertos y ser operada de emergencia. Aunque negó que se tratara de cáncer, más tarde, reconoció que le habían extirpado un tumor. El pasado año también canceló su gira por recomendación médica. 

Nacida el 25 de marzo de 1942 en Menphis, Tennessee, comenzó su carrera musical cantando con sus hermanas Carolyn y Erma en la iglesia de Detroit (Michigan) donde predicaba su padre. Con 14 años grabó su primer disco de música religiosa, The Gospel Soul of Aretha Franklin (1956).

Convertida en joven prodigio, a principios de los 60 pasó a cantar jazz con Columbia Records sin conseguir éxito. A mediados de la década, fichó por Atlantic Records, donde su estilo se movió hacia el soul y publicó el sencillo Respect, con el que consiguió dos premios Grammy y que se convirtió en un himno para la lucha por los derechos de los afroamericamos y en contra del racismo.

Con discos como Aretha Arrives (1967), Lee Cross (1967) o Lady Soul (1968), figuró en los primeros puestos de las listas de ventas. La dama del soul siguió cosechando éxitos y a mediados de los setenta, Aretha evolucionó hacia la música disco, reconvertida en una diva que no gustó al público. Para evitar su declive, pasó a trabajar con Arista, discográfica con la que volvió al soul para moverse luego hacia el R&B contemporáneo, consiguiendo nuevas canciones superventas.

Entre sus actuaciones más recientes destaca la de la ceremonia de investidura del presidente Barack Obama, en enero de 2009, donde cantó al igual que lo había hecho antes en la de Bill Clinton (1993-2001).

Además de sus 18 Grammy, incluido el que recibió en homenaje a toda su carrera en 1995, ha recibido la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad y fue la primera mujer en ser incluida en el Salón de la Fama del Rock en 1987.

Entre la privacidad y el misterio se mueve Aretha Franklin, que a sus 71 añazos continúa ofreciendo conciertos en varios lugares de Estados Unidos. Sin embargo, no siempre mantiene satisfechos a sus seguidores debido a las numerosas citas que cancela.

El próximo 20 de mayo Franklin tenía prevista una actuación con la Orquesta Sinfónica de Chicago, y seis días más tarde un concierto en el Foxwoods Resort Casino de Connecticut. Ambos conciertos se han quedado en previsión porque la reina del soul ha tenido que cancelarlos. Las razones que la llevaron a ello fueron reveladas a la prensa no tanto por su representante como por los organizadores de los recintos en los que Aretha iba a actuar. “Se cancelaron por razones médicas”, comenta la portavoz de Foxwoods Dale Wolbrink, pero no añade nada más, por desconocimiento o tal vez, como su representante, por un celoso deseo de mantener la intimidad de la cantante. La Orquesta Sinfónica de Chicago añade que canceló su actuación por “recomendación de su médico para realizarse un tratamiento”.

Hace poco más de un par de años Franklin se sometió a una cirugía por un problema de salud que tampoco fue desvelado. ¿Qué pasa con la Franklin? ¿Cuál es el enigma? Que el tiempo pasa para todos, incluidas las divas de la música.