En España hay más de 2.200 personas con títulos nobiliarios, distinciones otorgadas a lo largo de la historia por los diferentes reyes de España y que se heredan de padres a hijos. Desde este mes de junio hay seis personas más que entran en el club de la aristocracia por decisión de Felipe VI, que ha repartido títulos por primera vez: el tenista Rafa Nadal, la cantante Luz Casal, la nadadora paralímpica Teresa Fernández Perales, la fotógrafa Cristina García Rodero, el científico bioquímico Carlos López Otín y Jaime Alfonsín Alonso, ex jefe de la Casa Real, que será, él y sus sucesores, marqués de Alfonsín.

Ninguno de estos títulos lleva aparejado la posesión de tierras ni privilegios fiscales, pero que en 2025 nombren a Rafa Nadal marqués Llevant de Mallorca o a Luz Casal marquesa de Luz y Paz suena entre cómico y decadente. Hablamos con Aitor Riveiro, periodista de elDiario.es que ha analizado este reparto de títulos para intentar entender qué mensaje político hay detrás de esta decisión. Con Alicia Rivas, profesora de Derecho Constitucional en la Universidad Pablo de Olavide, analizamos cómo encaja en nuestra democracia esto de distinguir a unas personas y a todos sus descendientes por encima de otras, aunque sea solo de forma simbólica.

¿Cómo escuchar 'Un tema Al día'?

▶ Si eres socio/a, puedes escuchar los nuevos capítulos del podcast cada noche en elDiario.es con unas horas de antelación respecto al resto de lectores. Recibirás el enlace en tu correo electrónico en el boletín del Adelanto de noticias.

▶ Si no eres socio/a, el episodio está disponible a primera hora de la mañana en cualquier aplicación que uses habitualmente. 

▶ Acuérdate de suscribirte al podcast 'Un tema al día' en tu app para que te lleguen automáticamente los nuevos capítulos. Es gratis.

▶ Tendrás disponibles también todas las entregas de 'Un tema Al día' en elDiario.es/aldia

Felipe VI ha concedido este jueves los primeros títulos nobiliarios de su reinado para conmemorar el undécimo aniversario de su coronación. Los agraciados van desde el que fuera su primer jefe de la Casa Real, Jaime Alfonsín, al tenista Rafa Nadal, la cantante Luz Casal o el investigador contra el cáncer Carlos López Otín. “Sus respectivas trayectorias son exponentes de la excelencia, ya sea al servicio de la Corona o en el ámbito del pensamiento, la cultura, la ciencia, las artes y el deporte”, asegura la Casa de Su Majestad el Rey en un comunicado.

Jaime Alfonsín, sustituido recientemente por Camilo Villarino, será marqués de Alfonsín, con Grandeza de España. Un título de carácter hereditario. Alfonsín fue la mano derecha de Felipe de Borbón desde su juventud. Acompañó al entonces Príncipe de Asturias en su camino hacia el trono, que llegó por anticipado en junio de 2014, y en la primera década de su reinado. En enero de 2024, Zarzuela anunció su relevo.

El sustituto fue un diplomático de carrera que ha ocupado cargos de responsabilidad tanto con el PP como con el PSOE en el Gobierno. Desde su llegada, Villarino ha incentivado un nuevo perfil político para Felipe VI.

El segundo nombre de la lista hecha pública por Zarzuela es el del tenista Rafa Nadal, uno de los principales referentes del deporte español. Pero no solo. Nadal acumula una fortuna de 297 millones de euros, contratos con Arabia Saudí e investigaciones de Hacienda. Desde ahora, será marqués de Llevant de Mallorca con carácter hereditario.

Además de dinero, propiedades y títulos deportivos, también acumula frases polémicas: calificar de “extremo” el feminismo, identificar “igualdad” y “regalar” o arremeter contra las mujeres profesionales del deporte que exigen un trato de las federaciones y los clubes acorde a sus triunfos.

Otra deportista a la que se ha concedido un título nobiliario es Teresa Perales, futura marquesa de Perales, también con carácter hereditario. Nadadora paralímpica, Perales ya recibió en 2021 el Príncipe de Asturias del Deporte. “Hay que decidir lo que queremos ser e ir a por ello, sin dejar que los obstáculos impidan, al menos, intentarlo”, dijo al recibir el premio.

También será noble la cantante Luz Casal. En este caso, marquesa de Luz y Paz. Título también hereditario, la gallega es uno de los principales valores de la música española, tanto por su trayectoria nacional como internacional. En su última entrevista con elDiario.es, hace ahora un año, aseguró: “Todo lo que he hecho mal ha tenido consecuencias que a la larga me han hecho mejor persona”.

El rey también ha concedido sendos marquesados al científico Carlos López Otín (marqués de Castillo de Lerés, vitalicio) y la fotógrafa Cristina García Rodero (marquesa del Valle de Alcudia, hereditario). López Otín es un destacado investigador español que ha participado en importantes descubrimientos sobre la leucemia linfática crónica, por ejemplo. Pero también ha sido objeto de polémicas, ya que la prestigiosa revista 'Nature' le retiró un premio después de que aparecieran dudas sobre algunas de sus investigaciones. Otras revistas optaron por despublicar algunos de sus artículos.

“Son fuente de orgullo para España y son referencia permanente de valores que deben de inspirar a nuestra sociedad y que se reflejan, tanto en el discurso de proclamación de Su Majestad el Rey ante las Cortes Generales el 19 de junio de 2014, como en los principios de servicio, compromiso y deber que imprime a Su reinado”, concluye el comunicado.

El Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) premiará a ocho figuras del mundo de la cultura como Paz Vega, Jorge Perugorría, Javier Fesser, Julieta Serrano, Luz Casal, Leonardo Padura, Irene Escolar o el elenco de 'Verano Azul', como premios honoríficos del festival, que han confirmado su asistencia a la gala programada para el próximo 9 de noviembre en el Palacio de Congresos de Toledo.

Así lo ha desvelado el director del Festival CiBRA, Gabriel Castaño, en rueda de prensa para presentar esta decimosexta edición, con un presupuesto cercano a los 200.000 euros y que se prolongará desde este viernes, 25 de octubre, al 9 de noviembre, a caballo entre la capital regional y la localidad toledana de La Puebla de Montalbán.

El premio “Toledo de Cine irá” a Jorge Perugorría, actor de teatro y cine, director documentalista, pintor y escultor cubano; el galardón que reconoce el talento de los jóvenes del sector audiovisual, “Orden de Toledo”, recaerá en Irene Escolar, quien ha interpretado a la exalcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, en la serie de RTVE 'Las abogadas'. Una serie que será protagonista en una nueva edición de las Jornadas de Cine y Educación, que se van a desarrollar los días 25 y 26 de octubre en el Castillo de San Servando de Toledo. En esta línea, el premio enmarcado en esas jornadas de Cine y Educación irá a la serie 'Verano Azul'.

Por su parte, el “Alice Guy” en el ámbito cinematográfico será compartido entre las actrices Paz vega y Julieta Serrano. Precisamente, Julieta Serrano fue una de las chicas Almodóvar y entre sus reconocimientos está la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que recibía el pasado año 2019. En cuanto a esta estatuilla, pero en cualquier ámbito de la vida, se le otorgará a la cantante Luz Casal. En su haber cuenta con hasta 16 discos de estudio y ha logrado ser la banda sonora de varias generaciones.

En cuanto al premio a toda la trayectoria, es decir, el galardón 'Adaptación de una vida; una vida de cine' recaerá en el cineasta Javier Fesser. Él se puso al frente de películas como las de Campeones o dos de las adaptaciones de Mortadelo y Filemón que se llevaron a la gran pantalla.

Por último, en esa fusión de cine y literatura, se otorgará el II Premio Literario 'El viento de la luna', que recogerá el escritor internacional Leonardo Padura. Precisamente Padura protagonizará, también, una de las presentaciones literarias programadas para esta nueva edición del Festival del Cine y la Palabra.

Serán 60 actividades, entre las que se incluyen varias presentaciones literarias, siete preestrenos y su gran gala de clausura. Las entradas para la gala final se pondrán a la venta desde el martes 5 de noviembre en la web del propio Festival.

La programación arrancará este viernes 25 de octubre con el inicio de las decimoprimeras jornadas de Cine y Educación. Una iniciativa que hará un recorrido desde 'Verano Azul' hasta el uso de la Inteligencia Artificial en la producción de contenido audiovisual. Durarán dos días en las que destaca su mesa inaugural, que versará sobre la serie de RTVE 'Las Abogadas'.

El sábado 26 de octubre, la ganadora del Premio Planeta 2023, Sonsoles Ónega, presentará su libro 'Las hijas de la criada' en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo, desde las 12.00 horas, con entrada libre y gratuita hasta completa aforo.

Prestrenos como '42.195. Maratón: La Madre del Cordero', de Luis Fernández Reneo; 'La mitad de Ana', de Marta Nieto; 'Yo no soy esa', de María Ripoll; y 'Superklaus', de Steve Majaury y Andrea Sebastiá, tendrán hueco en Cibra y se completan con las proyecciones de títulos como el de 'Las chicas de la estación', de Juana Macías; '¿Es el enemigo? La película de Gila', de Alexis Morante; y 'Marco' de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Otro de los actos destacados en esta decimosexta edición será el encuentro que mantendrán tres actrices de tres generaciones diferentes. Ellas son Julieta Serrano, Paz Vega e Irene Escolar. Un evento que se va a llevar a cabo el sábado 9 de noviembre, el último día del Festival, en el Círculo del Arte, desde las 12.00 horas.

Literatura y MiniCiBRA

El escritor cubano Leonardo Padura presentará su libro 'Ir a La Habana' el próximo viernes 8 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Cigarral del Santo Ángel Custodio de Toledo. El evento se realizará con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. También, en La Puebla de Montalbán, se contará con la presencia de Ángeles Caballero, quien presentará su novela 'Los parques de atracciones también cierran'. Lo hará el domingo 3 de noviembre en el Museo de La Celestina, a partir de las 12.30 horas, con entrada libre y gratuita.

Un área literaria que se completa con la presentación de la novela 'La última función' de Luis Landero en el Salón Rico el próximo jueves 7 de noviembre. Seguidamente, un día después, el viernes 8 de noviembre, será el turno para el libro de Montserrat Calderón, con 'Los últimos de la calle'.

MiniCiBRA reunirá a alrededor de 10.000 escolares durante las diferentes proyecciones cinematográficas. También, en ese objetivo de CiBRA de acercar el cine a los jóvenes, volverá a realizar diferentes encuentros de cine 'Reyes Abades', en el campus de la Fábrica de Armas de la UCLM, así como en los propios cines de Luz del Tajo. Otra de las novedades será la inclusión de la música en la gran parte de las actividades que se van a programar durante los 16 días que durará esta cita cultural.

El alcalde de Toledo, Carlos Velázquez, ha precisado que el Ayuntamiento aporta 55.000 euros y cede las instalaciones del Teatro de Rojas y el Palacio de Congresos, deseando que este evento -tras muchos logros conseguidos en una trayectoria de más de una década- se convierta en una cita tan reconocida como el festival de cine de Málaga o San Sebastián.

Por su lado, la viceconsejera de Educación, Cultura y Deporte, Carmen Teresa Olmedo, ha puesto en valor el trabajo conjunto de las administraciones y de los mecenas, dando importancia a ambos por igual, y precisando que la Junta aporta unos 50.000 euros y cede las instalaciones del centro de formación del profesorado, el Castillo de San Servando.

De su parte, la portavoz de la Diputación de Toledo y alcaldesa de La Puebla de Montalbán, Soledad de Frutos, ha puesto en valor la aportación de la Institución provincial en el MiniCiBRA para que todos los estudiantes tengan la posibilidad de conocer el cine, ensalzando el esfuerzo conjunto para que este festival tenga carácter provincial.

Del mismo modo, el director de Acción Social de la Fundación La Caixa en Castilla-La Mancha, César Jimeno, ha afirmado que esta cita “es más que un festival”, porque engloba diferentes actividades que llevan implícito “un gran compromiso social”, tales como las que desarrollan en el Hospital de Parapléjicos o el MiniCiBRA, acercando el séptimo arte a los niños de la provincia.

Luz Casal descuelga el teléfono y rápidamente se pone en 'modo entrevista' y responde sin titubeos a las preguntas, franca y amigable para alguien para quien la vida no ha sido un camino trillado y lleva cuatro décadas siendo un icono musical para varias generaciones. Nacida en A Coruña en 1958, la cantante y compositora recalará este 27 de junio en Torrelavega, donde participará junto al resto del plantel de artistas en una nueva edición del festival Música Grande. Volverá a subirse a un escenario en Cantabria con esa mezcla entre rock e intimismo que adereza con una voz inconfundible.

La artista, referencia indiscutible de la música popular europea, continua la gira presentación de su álbum 'Las ventanas de mi alma', que incluye doce temas que oscilan entre el rock y los sonidos más clásicos. En su último trabajo, Luz Casal aborda el perfil más personal y autobiográfico de su carrera, con una descarga de optimismo ante la zozobra existencial.

¿Qué ve desde esa ventana del alma o qué se puede ver a través de ella en su interior?

Aspectos que tienen que ver con lo más profundo, pensamientos, sensaciones, propósitos. No son letras muy encriptadas. Con un golpe de timón digo lo que digo, lo que quiero alterar, cambiar...

Hablando de cambios, ¿hasta qué punto es fiel a sus raíces, tanto en lo musical como en lo personal? ¿Cómo han sido estas cuatro décadas sobre los escenarios?

He cambiado sobre todo con el 'avance' de la persona, he ido adquiriendo un conocimiento mayor, tampoco mucho [ríe] y musicalmente, profesionalmente, también soy más consciente ahora de muchos aspectos que tienen que ver con mi profesión. Me he hecho más responsable, pero igual de entregada que siempre, con esa tendencia a no guardarme.

Se mantiene fie a sus colaboradores, como Paco Trinidad...

Son colaboradores de siempre. Paco Trinidad es un fiel acompañante, memorable, que está en mi repertorio desde hace años. Al ver que estaba un poco apartado de la profesión, con problemas de salud, lo he llamado. Me siento a gusto con él, cantando, es un ejercicio de desnudez brutal. Tener siempre la opinión y el criterio de alguien en quien confiar es estupendo. Paco ha colaborado en la grabación de la voz, en el estudio, nosotros dos apartaditos, en un cuartito pequeño. Es un colaborador fijo. Con mis colaboradores fijos cantar resulta muy fácil. Sé que cuando me dicen algo es lo que creen y es estimulante.

¿Qué precio ha tenido que pagar para ser fiel a sí misma?

[Lo piensa unos segundos] Ciertos fracasos, traiciones, incomprensiones, como todo el mundo. Si crees en algo, y sobre todo en ti misma, y tienes un objetivo y una vocación, has de trabajar duro.

¿No se arrepiente de nada?

Me arrepiento de algunas cosas, pero a grandes rasgos, no. Todo lo que he hecho mal ha tenido consecuencias que a la larga me han hecho mejor persona.  

La música es algo importantísimo en mi vida. Tiene que ver con mostrarte como eres, lo que tiene sus riesgos. Una vez que decidí seguir ese camino hubiera sido doloroso abandonarlo porque me hubiera cortado las alas y porque estoy en la música para ponerme retos, divertirme. Hago lo que hago de forma sencilla, franca, sin tapujos

Luz Casal — Cantante

Ofrece una imagen de franqueza y sencillez. ¿Cómo casa eso en un mundo de escenarios, de grandes públicos, de medios de comunicación?

He hecho ejercicios de equilibro, no solo en mi carrera profesional, desde el principio. La música es algo importantísimo en mi vida. Tiene que ver con mostrarte como eres, lo que tiene sus riesgos. Una vez que decidí seguir ese camino hubiera sido doloroso abandonarlo porque me hubiera cortado las alas y porque estoy en la música para ponerme retos, divertirme. Hago lo que hago de forma sencilla, franca, sin tapujos.

Durante la pandemia atendió personalmente por teléfono a personas que se encontraban solas, tenían problemas, necesitaban hablar... De ahí 'Hola, qué tal' y otras canciones. ¿Dónde quedaron aquellos tiempos?

En este disco había trabajo previo a la pandemia, pero con el confinamiento tuve menos ocasión para dispersarme y me salieron más canciones como 'Suave es la noche', u 'Hola, qué tal'.

Y tuvo tiempo para dedicárselo a los demás quien ha hecho del optimismo una divisa a la hora de afrontar la zozobra del mundo...

Creo que lo que comprobé con las llamadas fue quien tenía problemas problemas físicos, o de visión, eran los que mejor llevaban la situación, mientras que los de éxito estaban abatidos y ansiosos. He vivido experiencias duras, pero siempre merece la pena la vida, y a veces con un simple cambio de pensamiento lo relativizas todo.

La pandemia parecía que iba a cambiar el tipo de sociedad, que de aquel trance colectivo saldría una sociedad más fuerte, más generosa, más solidaria. ¿Ha sido así?

No veo cambios tras la pandemia. Creo más en el individuo que en su mundo haya cambiado, pero por lo general no se ha aprendido gran cosa.

¿Está componiendo actualmente? ¿Qué tiene entre manos?

Hacer conciertos no te da espacio para otras cosas. Soy lectora y me cuesta. Estoy muchas horas viajando, no duermes lo suficiente, visitas diversos países... Lo que sí es que a veces me llega un flash, un impulso a grabar... una melodía. Pero ahora mismo no trabajo en otros proyectos, aunque he sacado el 'cover' de Radio Futura para dar a la gente algo nuevo.

En la temporada actual, ¿por dónde van sus derroteros?

Toulouse y Córdoba, siguientes conciertos. Haremos saltos dos veces a Luxemburgo, el Festival de la Luz, que es un festival que nosotros empezamos hace trece años y el que más satisfacción me da por su carácter benéfico... La gira seguirá así hasta el fin de año en que me iré a la América hispana.

La Xunta de Galicia ha decidido otorgar las Medallas de Ouro, máxima distinción de la comunidad, a Juan Pardo, Luz Casal y Carlos Núñez. Músicos enormemente populares y de trayectorias extensas y reconocidas, recibirán el galardón el 25 de julio, Día Nacional de Galicia. Lo anunció el presidente gallego Alfonso Rueda este jueves, tras la reunión semanal de su gabinete.

Juan Pardo nació en Mallorca en 1942, pero se crío en Galicia. Como fundador de Los Brincos, resultó una figura central en la modernización de la música estatal, al importar y adaptar estilos como el beat, el r&b o el garage y amalgamarlos en eso que se dio en llamar ye-yé. Tolerada por la dictadura y, al mismo tiempo, forzadora de un tímido aperturismo pop, la banda supuso solo la primera etapa de la larga carrera de Juan Pardo. Rueda citó dos hitos de la misma, expresión de su vínculo gallego: el single Anduriña, cuya portada ilustró Picasso en 1969, firmado junto a Júnior, y Galicia miña nai dos mares, el elepé íntegramente cantado en gallego que confeccionó en 1976 con poemas de Ramón Cabanillas y Eduardo Pondal.

Galicia miña nai dos mares, hoy objeto de cierto culto, fue contestado en su día por los cantautores comprometidos gallegos, que veían en él una simple y oportunista operación comercial. Juan Pardo combinó su música con la producción de otros artistas -entre ellos el emblemático Andrés do Barro. En la década de los 80 y los 90 vendió miles de discos pero ya dentro de la canción ligera. Retirado de escenarios y estudios, el presidente del Gobierno gallego explicó que ocupa su tiempo en la pintura.

Luz Casal (Boimorto, A Coruña, 1958) ya había recibido en 2010 otra medalla de la Xunta, la Castelao. Este 2023 también fue nombrado Comendadora de las Artes en Francia. A lo largo de los años -su primer disco, Luz, salió en 1982- ha vendido sobre cinco millones de copias de sus trabajos, recordó Alfonso Rueda. Fue Rosendo Mercado, líder de Leño, quien descubrió su singular y reconocible voz. No por nada los inicios de su carrera estuvieron más vinculados al rock. Después evolucionó hacia la canción pop y ligera, grabo boleros, incorporó aires de jazz o incluso flamencos y colaboró con la tercera de las Medallas de Ouro de este año, el gaiteiro Carlos Núñez.

El primer disco de Carlos Núñez (Vigo, 1971) fue, en 1996, A Irmandade das Estrelas. Plagado de invitados e invitadas estelares, incluye una versión de la estremecedora Negra sombra, poema de Rosalía de Castro y música de Xoán Montes. La guitarra corre a cargo de Ry Cooder y la canta Luz Casal. Fue su estreno en solitario, pero antes Núñez había despuntado en Matto Congrio, formación seminal del bum folk mayormente instrumental que estalló en Galicia durante los años 90. “Erudito, propulsor e impulsor de la cultura celta”, lo definió Rueda, que mencionó su estrecha relación con los míticos músicos irlandeses The Chieftains, también había recibido en 2013 la medalla Castelao. Investigador e inquieto, su discografía ha realizado incursiones en lo comercial -Mayo longo (2000)-, la fusión -Os amores libres (1999) juguetea con el flamenco-, el cine -Cinema do mar (2005) recoge algunas piezas usadas en películas- o la electrónica -su colaboración con Baiuca.

Es Jardí, el nuevo concepto musical boutique y punto de encuentro imprescindible del verano mallorquín, ha cerrado un inolvidable fin de semana de la mano de Luz Casal, la Royal Film Concert Orchestra y ABBA The New Experience en el Recinto Mallorca Live Festival - Calvià el nuevo espacio donde el público puede disfrutar de música, cultura y gastronomía con animación y actividades para todos los públicos. 

Luz Casal muestra su alma en Mallorca

El domingo 2 de julio, Es Jardí recibió a una de las artistas españolas con mayor éxito internacional. La cantante gallega Luz Casal brilló en Calvià en la presentación de su álbum más personal y autobiográfico, 'Las ventanas de mi alma', las cuales abrió de par en par frente al entregado público de la isla. Tal y como manifestó la artista sobre el escenario: “No es la primera vez que venimos a Mallorca, pero para nosotros cada vez que venimos es como ‘Volver a empezar’”.

El público, entregado a una de las mejores voces femeninas del panorama nacional, no paró de cantar cada uno de los temas de la artista. Entre ellos destacó por encima de resto 'Boig per tu', que tocó especialmente la fibra del público mallorquín y que Luz Casal supo que sería muy especial para la audiencia de la isla. 

Dueña de una sólida y honesta carrera de 40 años y considerada pionera del rock en español, Luz no dejó de revisar algunos de sus títulos más memorables, como ‘Entre mis recuerdos’, ‘No me importa nada’ , ‘Un nuevo día brillará’ o incluso ‘Rufino’.

ABBA The Experience llega a las Islas

El tercer fin de semana de Es Jardí arrancó el viernes 30 de junio con otras canciones tan queridas como reconocibles, las de ABBA. Después de ocho años de trayectoria, ABBA The New Experience se ha posicionado como una de las mejores bandas tributo a ABBA y en Calvià nos transportaron a la mágica época en la que el cuarteto sueco conquistó el mundo para siempre.

El grupo trajo su nuevo y emocionante espectáculo, “ABBA The New Experience (Evolution)”, en el que llevan más allá los míticos temas de ABBA y donde la experiencia con el público es más intensa. Y así fue en Calvià. 

Una noche de cine en Es Jardí

El sábado 1 de julio, el nuevo jardín mediterráneo se vistió de gala para ofrecer una noche de cine cargada de emoción para revivir algunas de las más míticas películas de la historia del cine. La Royal Film Concert Orchestra (RFCO), formada por más de 90 de los mejores profesores y músicos de Europa, tomó el escenario principal del Recinto Mallorca Live Festival para repasar algunas de las inolvidables composiciones de Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams.

La Royal Film Concert Orchestra ha actuado en los escenarios más prestigiosos del país, como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Palau de la Música Catalana, Teatro de la Maestranza o el Auditorio de Zaragoza. Bajo la batuta de Fernando Furones, la orquesta conquistó al público con piezas como 'Harry Potter: Harry’s Wondrous World' (Williams), 'Gladiator-The Battle' (Zimmer) o 'La Muerte Tenía un Precio' (Morricone).

La cantante española de pop-rock Luz Casal actuará este jueves 22 de agosto, a partir de las 23.00 horas, durante las fiestas de San Ginés en Colindres, ofreciendo un concierto gratuito y para todo el público.

La cantante gallega María Luz Casal, a quien se conoce más por su nombre artístico Luz Casal, es una artista solista muy valorada en el mundo musical español. En el año 1982 graba su primer álbum 'Luz' que incluye temas propios de la cantante. Durante los años siguientes comienza a actuar en vivo junto al cantante Miguel Ríos y el grupo Leño hasta que, en el año 1989, lanza su quinto álbum 'Luz V' y logra abrir camino al éxito.

A raíz del quinto álbum, la influencia de Luz Casal no deja de crecer y viaja fuera de España para actuar, especialmente en Francia, pero también en otros países europeos. A día de hoy, ha superado con apoyo de su música diferentes situaciones complicadas como un cáncer o la muerte de su padre, y cuenta con un total de 15 álbumes y más de cinco millones de copias vendidas durante toda su carrera musical.

Y agosto sigue pasando mientras los quehaceres veraniegos continúan sin pervertir -demasiado- los planes para el fin de semana. Este, al igual que el pasado, sigue estando marcado por las fiestas patronales aunque, como siempre en la comunidad, hay cultura para todos los gustos.

Las fiestas de la Patrona de Torrelavega volverán a tener como protagonista a la música. Después del éxito del festival Vive la feria de la pasada semana, este fin de semana será el turno del Festival Soundcity. Desde el jueves y hasta el sábado, la plaza de La Llama se convertirá en el mejor escenario para la música indie con grupos como Sidonie o Siniestro Total. El domingo será el turno de la veterana Luz Casal que presentará su disco 'Que corra el aire' en el Bulevar Demetrio Herrero de forma gratuita. Y ese mismo domingo, pero por la tarde, se celebrará la Gala Floral de la ciudad que pondrá el broche final a unas fiestas que han durado diez días.

Santander tampoco se quedará atrás en lo que a música se refiere. El festival Audirock -que arrancó este jueves- formará parte de un fin de semana en el que además de música rock, habrá reggae, música instrumental e incluso un concierto tributo a Johnny Cash. En el Auditorio de El Sardinero y desde las 20.00 horas, todo el que quiera podrá acudir a este evento gratuito en el que habrá puestos de comida y bebida además de una zona de descanso.

Pero la capital cántabra tampoco podía olvidarse del teatro. 'Fue sin querer' de la compañía Higiénico Papel y 'Conversaciones con mamá' de la actriz María Luisa Merlo, será las propuestas para este sábado. Y, mientras la primera se escenificará al aire libre en Enclave Pronillo dentro del espacio Teatro de una noche de verano 2018, la segunda se representará en el CASYC.

Volviendo a festivales, pero una zona más occidental de Cantabria, tendrá lugar el Galerna Bike Rock Fest. Cabezón de la Sal celebrará la séptima edición de estos conciertos que reunirán a grupos tanto regionales como nacionales además de mercadillos moteros y rutas -entre otras-. La Frontera, Los Deltonos, Sun of Cash o Los Commodoros serán algunos de los grupos que amenizarán este viernes y este sábado en el Parque Conde San Diego.

Y para descansar de la resaca de los festivales, el domingo visita el Rvbicón de Santander el grupo argentino Extraño Veneno. Desde las 22.00 horas y con el sistema Pay After Show -pagar lo que se estime oportuno una vez se haya visto el concierto-, esta pareja hará gala de sus habilidades como hombres orquesta para hacer disfrutar de su peculiar música fusión entre Rock and Roll, Cumbia y Rumba.

Por último y solo apto para amantes de la literatura, el sábado desde las 20.00 horas el Centro Cultural El Espolón de Comillas realizará un homenaje a Federico García Lorca. Este reconocimiento consistirá en un recital poético y musical con entrada totalmente libre hasta completar aforo.

Está en su “mejor momento como mujer y como cantante”. Así resume Luz Casal, en una entrevista con eldiarioclm.es, el proceso vital en el que se encuentra, dentro de la gira de su nuevo disco 'Que corra el aire', un trabajo de “amor, vida, homenajes y verdades” producido por Ricky Falkner, con el que recorre toda España y que recala en Toledo el próximo día 14 de agosto. También pasará por Ciudad Real el 17 de agosto y por Albacete el 15 de septiembre.

Con esta gira espera seguir cumpliendo su objetivo de comunicar con la gente y de expresar su máxima del “aquí y ahora”. La cantante gallega, la voz más carismática y conmovedora de las últimas décadas, es una de las artistas españolas más reconocidas en todo el mundo pero le gusta la discreción, la tranquilidad y no quiere banderas ni clichés sobre su música ni sobre su vida. “Aprendo a vivir con cada estación”, reza una de las canciones de su último álbum, y así nos abre las puertas de esa experiencia.

'Que corra el aire' es el primer álbum, de toda tu carrera, grabado y mezclado íntegramente en España. ¿Por qué ahora?

La verdad es que hay muchas cosas que no puedo razonar y esta es una de ellas (risas). Tuve ese pálpito. Me cuesta un mundo explicar por qué sé que tengo que hacer algunas cosas. Simplemente lo sé. En eso soy muy perseverante, es como una iluminación, un saber que tengo que hacerlo así. He grabado toda mi vida fuera, pero no por ninguna razón especial, simplemente ahora era una forma de buscar que todo el equipo tuviera una relación casi íntima, y para eso convivir resultaba de lo más interesante. En esta ocasión no me apetecía irme fuera. Era casi una necesidad.

También ha sido grabado prácticamente en directo…

Sí, casi en su totalidad. Todas las canciones estaban muy desarrolladas, y queríamos sacar lo mejor de cada uno sin muchas intervenciones, salvo algunos arreglos posteriores y pequeños detalles que han hecho que luzca mejor.

Son las primeras canciones originales que publicas desde 2013. ¿También ha formado parte de una necesidad, de ese pálpito que mencionabas?

Puedo tener muchas certezas pero en este trabajo al que me dedico hay muchas dudas. Un día tienes un flash estupendo, te sientes en lo más alto, pero después tienes unos bajonazos de esos en los que te estampas con cualquier obstáculo por pequeño que sea. Yo siempre estoy con pequeñas notas y melodías, pero no todo vale. Lo que me lleva tiempo es rematar esas ideas, letras y melodías. Quiero estar segura de que no me repito, de lo que quiero comunicar y compartir. Probablemente mi lentitud no venga tanto por falta de ideas como por asentar esas ideas.

Hay canciones de amor, otras de refugio y de casa, las que apelan al ‘carpe diem’, y también homenajes. ¿Es un diario de vivencias?

Así es. Generalmente, siempre he tenido la sensación, con cada disco, de que estoy reflejando aquello que me ha conmocionado, que me produce rabia o satisfacción. Por eso hay esa variedad, aparte de que yo como intérprete tenga como seña la necesidad de experimentar. Escucho mucha música y muy variada, a veces incluso recabo más información de la que mis sentidos son capaces de asimilar (risas). Hay fogonazos y letras que son ese momento, que deben hacerse en ese mismo momento. No vivo esa misma situación pasados los años o no de la misma manera.

¿Buscas sorprenderte, retarte?

Siempre. Busco hacer algo que no haya hecho o mejorar algo que ya hice. Y si con ello no me reto, no le veo el sentido. Se me hace imprescindible. Volver a hacer lo mismo sería una traición enorme a mí misma.

Un amigo me comentó una vez que escucharte cantar era como escucharte vivir…

¿Puede ser de otra manera? Si no lo vivo, aunque sea a nivel interpretativo, no le encuentro razones. Grabo canciones que me representan. Todas ellas. No hay una que me represente por sí sola, por lo tanto sí que es mi vida. Mi manera de interpretar es variada porque la vida no es una sola cosa. Por ejemplo, me puede gustar vestir de negro, pero de repente me pongo de verde-manzana a saber por qué. En la música, aunque es un ejemplo muy simple, me pasa lo mismo.

En este disco vuelves a hablar del ruido entendido como molestia, como el elemento que tapa lo importante ¿Ha crecido el componente social de tu música?

Siempre lo ha habido y supongo que es algo inherente. Hay demasiada contaminación acústica que hace que no vivas tu vida. Me da mucha tristeza cuando percibo, cuando sé, cuando me cuentan y veo que alguien vive su vida a través de otros. Eso me conmociona y pienso que qué manera de perder al tiempo. Por eso hago tantas alusiones al tiempo e incido en que estamos aquí de paso; hay que evitar el ruido que te distrae y ser consciente de que el tiempo es finito y es lo más valioso que tienes. De tanto sentirlo, me apetece comunicarlo a la gente.

El ruido es también la saturación de información, las redes sociales, las nuevas tecnologías… ¿Cómo has ido abordando todos estos cambios en tu carrera?

Los cambios puedes analizarlos y vivirlos y combinar esa fórmula. Nunca me ha gustado estar fuera de la actualidad. Yo cantaba y trabajaba cuando todavía no se usaban ordenadores y hacer un sonido pregrabado era atentar contra la esencia del rock más puro. Pero ahora lo que las nuevas tecnologías ofrecen debe usarse. A lo mejor no lo tengo en vena porque no he crecido con ello, pero no es algo que rechace. En la música prácticamente no rechazo ninguna posibilidad, porque de una manera u otra te puede servir.

En cuanto al estilo, he leído sobre tu disco muchas etiquetas: que es “rock de antes” o “rock de siempre”. ¿Qué tal si lo llamáramos “rock femenino”?

Desde luego esa me gusta más. El rock femenino tiene unas peculiaridades que no se pueden negar. Si te fijas en toda la historia del rock con mujeres, es así. Y yo hago eso. A lo mejor si estilísticamente fuera mucho más sencilla, no tendría que dar explicaciones como lo he hecho toda mi vida, defendiéndome de que alguien decida si soy esto o lo otro. Mi voz, mi sensibilidad, mi conocimiento, hacen que cante y que sea de esta manera. Por eso solo me peleo cuando veo que tengo enfrente a un idiota, que decide que esto es así y no hay más. Cuando pasa eso, te apetece sacar una lista de ejemplos que son exactamente iguales a lo que tú haces. Cuando yo empecé a hacer discos con canciones tan distintas, el 'leitmotiv' de todas las entrevistas era que cómo una rockera podía cantar una canción de amor. ¡Pero si los grandes nombres de la música rock han cantado las baladas, en algunos casos, más cursis que los cantantes más románticos!

Vamos, que has tenido que defenderte por ser quien eres

Sí, cuando todo es más sencillo… Yo lo único que quiero es mi pequeño espacio para expresarme y comunicarme. Lo que hago es lo que quiero hacer. Canto a mi manera e intento hacerlo de la forma más honesta posible. Esto parece muy arrogante, pero no hay ni un solo tema que haya grabado en todos mis discos que pueda decir que qué mierda de canción.

Está claro que, al margen de etiquetas, las mujeres necesitamos referentes también culturales para el empoderamiento y tú lo eres en ese sentido, aunque sea un cliché que no hayas buscado…

Claro, eso es así. Yo no me considero una mujer modosa, pero todo lo que yo haya podido hacer que haya servido a otras mujeres, me ha servido también a mí. Sin algarabías, con normalidad. Para mí un ejemplo grandísimo, en mi vida como mujer, ha sido mi madre. Fue una mujer que trabajó siempre, con una relación sentimental compleja, y todo con convencimiento. Su ejemplo me ha marcado. Es como cuando pasé los dos cánceres, actué como tenía que actuar, y no le doy mayor mérito. Me da satisfacción que la experiencia haya servido para que algunas mujeres se sintieran más fuertes. Pero con tranquilidad, no quiero ir de abanderada de nada.

Tu carrera ha sido reconocida en todo el mundo, más allá de Francia, que es el país que te ha acogido siempre casi como primera dama de la canción, pero seguro sabes que en España se te quiere

Soy más que consciente. Nunca ha tenido ninguna sensación diferente. Nunca se me ha dado la espalda. Pero es cierto que con Francia mantengo una relación desde el año 1991 y siempre he hecho conciertos independientemente de si he sacado disco o no. De cualquier forma, la gira es por y para el público y yo estoy cómoda en todas partes. ¡Tengo energía para todos!

Todas las fechas de los conciertos de la nueva gira de Luz Casal pueden encontrarse en este enlace, donde también aparecen los puntos de venta oficiales para las entradas.en este enlace

Rulo siempre ha sido profeta en su tierra. El cantante reinosano lleva media vida subido a los escenarios de todo el país, pero siempre reserva un hueco en su agenda para reencontrarse con su público, para regresar a sus orígenes, para ofrecer una sorpresa o planear un concierto especial con sus paisanos. Y la gira 'Objetos perdidos', en la que está llenando teatros de toda España junto a La Contrabanda, no podía ser una excepción.

Por eso, el artista campurriano ha programado dos citas muy cuidadas para este sábado 21 y domingo 22 de abril en el Palacio de Festivales de Santander, donde ejercerá de anfitrión y recibirá a un elenco de músicos de primer nivel, que lo acompañarán sobre las tablas y que compartirán con Rulo algunas de las canciones de 'El doble de tu mitad', su último disco.

Estos dos conciertos -inicialmente se había cerrado uno, pero las entradas se vendieron en tiempo récord y se amplió con una segunda fecha en la Sala Argenta- forman parte de los actos programados para la clausura del Año Jubilar Lebaniego y tendrán como invitados más destacados a cantantes, músicos y compositores de la altura de Fito Cabrales, Luz Casal, Leiva, El Drogas, Dani Martín, Pau Donés y Nina, la vocalista de Morgan.

Rulo ya se reencontró con el público cántabro y presentó en directo su último álbum de estudio junto a La Contrabanda en la pasada edición de Música en Grande, en una de las noches más concurridas del festival. Su concierto en La Magdalena sirvió para exponer en casa, ante un público que convierte cada una de sus actuaciones en una fiesta, un disco que salió al mercado después de cuatro años sin canciones nuevas.

Según explica el propio Rulo, con 'El doble de tu mitad' ha alcanzado el punto más alto al que, hoy por hoy, puede llegar en su doble faceta de músico y escritor, tal y como él mismo destaca. El que fue fundador del mítico grupo La Fuga, junto a alguno de sus compañeros ahora en La Contrabanda, ha conseguido un sonido de rock sólido y revitalizador, “compuesto para reír, cantar y no dejar de moverse, pero también para pensar y emocionarse”.

Rulo y La Contrabanda prometen ahora en su regreso a Cantabria un espectáculo con una puesta en escena muy mimada y con pequeños guiños teatrales que sorprenderán al público, utilizando más de una docena de instrumentos diferentes sobre el escenario para “sacar las canciones de su zona de confort”.

El primer concierto tendrá lugar este sábado 21 a las 20.30 horas y el segundo se celebrará el domingo 22 a partir de las 19.00 horas. Pese a que las entradas están agotadas para ambas jornadas, los mismos días de los conciertos se pondrán a la venta 60 tickets más en la web del Palacio y en la propia taquilla del recinto.

Luz Casal (A Coruña, 1958) es la dueña de su propio tiempo a todos los niveles, ya sea sacando discos u ofreciendo entrevistas. Asegura que necesita aparcar sus canciones, a veces incluso durante un año y medio, para transmitir exactamente el mensaje que quiere. Solo así se fabrican los himnos desde experiencias tan duras como la muerte de un padre -Entre mis recuerdos- o una enfermedad terminal -Ella y yo-.

Ahora, cinco años después del último, la gallega presenta Que corra el aire, un disco con el que cierra asuntos dolorosos del pasado desde una perspectiva de superación, lo que se ha convertido en su sello personal.

La gente recurre a sus canciones para curarse los males, y esto no le molesta pero le impone. “Yo no me considero a mí misma abanderada de nada”, dice mientras se ata una bota encima del sofá. “Uy, perdón”. Modestia y naturalidad son los ingredientes atípicos que han convertido a Luz en una estrella. Nada que perdonar.

Con proyectos que salen con tantos años de distancia, ¿le sigue preocupando la acogida de los nuevos discos o es una situación que ya tiene superada?

No puedes obviar el temor a que tu trabajo no sea bien aceptado, ¿sabes? Aunque sea como un nubarrón pasajero. En el caso concreto de este álbum, tengo la seguridad de haber hecho un buen trabajo, de tener buenas canciones y un equipo fantástico a mi lado. Creo que el resultado es absolutamente defendible.

Pero, con todo y eso, hasta que no reciba la respuesta de la gente, de lo que parece el disco completo y no solo un par de canciones, no estaré tranquila. Y hay otra cosa: no necesariamente un buen trabajo tiene es compensado con un buen recibimiento. Por eso siempre tienes esa duda, esa preocupación.

La rapidez con la que avanza la tecnología y cambian los hábitos de consumo en la música es un reto, pero los sentimientos siguen siendo universales. ¿A cuáles canta usted para hacer frente al tiempo?

No suelo pensar el motivo que me lleva a hacer, grabar o cantar una canción. Es más bien al contrario. Necesito expresar una cosa, y por eso escribo esa canción. Además no soy ajena a los cambios de consumo y de gustos.

Siempre he pensado que, para disfrutar de la vida y de tu música con los demás, hay estar atenta a esos gustos. Yo nunca hago el esfuerzo de convertirme en otra cosa que no soy, pero si las herramientas son distintas, quiero adaptarme.

Por eso se ha mantenido arriba desde los años 80. Hablando de esos comienzos en la movida madrileña, ¿se daba en el backstage la apertura de mente que se predicaba como ideal?backstage

Yo creo que en la música siempre ha habido una mayor libertad. A pesar de que hay energúmenos y gente que no acepta que las cosas pueden ser de múltiples maneras, yo me desarrollé bien. Fui consciente desde joven de que no tendría tantas colegas mujeres como colegas hombres. Y, aunque he recibido comentarios de todo tipo, no creo que esa circunstancia me haya favorecido ni dificultado el camino.

Es verdad que si hubiese sido más comedida, si hubiese puesto más atención, o si no me hubiese defendido con la osadía con las que lo hice, algo me habría frenado. He pensado alguna vez: “esto es demasiado difícil”. Pero siempre he tenido y tengo esa gran vocación por la música, así que las dificultades las manejo.

¿Esas dificultades se daban con los compañeros o con los grandes empresarios?

Nunca me he sentido subestimada por los compañeros. Ni siquiera cuando hacía coros en un grupo de hard rocky y heavy rock, ni, por ejemplo, con Antonio Vega. Ellos sabían que tenía un conocimiento de la música y unos gustos parecidos a los suyos, y siempre me trataron como con respeto.

Las dificultades y los tratamientos diferenciadores llegaron desde fuera. Alrededor de las que hacíamos música, la cosa se complicaba un poco. Seguramente he tenido que escuchar cosas que los tíos de mi profesión no.

De hecho, contó que cuando trabajaba en el álbum El ascensor, la discográfica Phillips intentó sexualizar su imagen. ¿Cómo fue?El ascensor

Sí. Me pusieron el ejemplo de Cher, que iba con poca ropa y esos tocados indios. Son cosas inevitables cuando alguien no tiene una idea de lo que puedes hacer o de lo que tú eres. Pero no fue una imposición, porque en el mismo momento en el que me lo enseñaron, les dije: “no soy esa que os imaginais”.

Se resolvió rápido. Y al final salí en la portada del primer single con un trajecito de chaqueta, de segunda mano no, de vigésimo novena mano, y empujando la puerta del ascensor de un hotel en Madrid [risas].

Dice que es algo inevitable, pero bastante más -por no decir exclusivamente- en el caso de las mujeres, ¿no?

Claro y no solo en las discográficas. Recuerdo una actuación en un club que ya no existe de Madrid, y un crítico de un periódico importante, casi exclusivamente el único de tirada nacional en ese momento, dedicó tres cuartas partes de su texto a analizar los pantalones que llevaba, el tipo de botines, las hebillas y el peinado. Ni una palabra sobre la parte musical.

Fue incapaz de decir si cantaba bien, si estaba dentro de lo que cada canción exigía, si mis textos eran interesantes, o todo lo contrario. Su descripción parecía propia de una revista de moda. Me cogí un rebote del quince. Y, durante años, cada vez que lo veía, me daban ganas de lanzarme al cuello. Menos mal que pocas veces soy violenta, con lo cual, él ganó y yo también [rísas].

¿Se imaginaría recibiendo una crítica así hoy en día?

Yo físicamente nunca he potenciado el hecho de ser mujer como una posibilidad de conquistar a posibles oyentes. Siempre he antepuesto mi condición de compositora o letrista a cualquier otra cosa. Pero, desde luego, tampoco voy a convertirme en algo que no soy ni a disfrazar mi fisionomía por parecerme al otro que tiene más poder que yo.

Como mujer, siempre defenderé a aquellas que están en una situación incómoda, cuando no de peligro y cuando no, por supuesto, de violencia. Desde que escribí la canción Sumisa hace un montón de años, he sentido la necesidad de cantar sobre esto: ¿en nombre de quién has perdido tu voz?

Se acerca el Día de la Mujer Trabajadora. ¿Cómo ve el hoy respecto a esas cosas que cuenta de hace veinte o treinta años?

Estamos viviendo un momento en el que la gente es más consciente. La realidad es la que es, y más de la mitad de la población del mundo no puede estar sometida a la otra mitad. Los poderes tienen que ser compartidos.

Una mujer con talento nunca debe estar por debajo de un hombre con talento. Nunca. Esa situación tiene que mejorar. No es ya una cuestión de educación, que lo es, sino una cuestión mucho más básica de solidaridad. De que el hombre se ponga en nuestra piel. De compartir.

Yo, que he tenido siempre muchos hombres a mi lado, muchas más que mujeres, conozco a algunos magníficos y a otros a los que tienes que aleccionar. Darles tres rapapolvos para que entiendan que una cosa es el deseo, otra cosa es el sexo y otra cosa es la convivencia.

No se le suele preguntar a los referentes sobre sus propios referentes. ¿Cuáles son los suyos?

Muchísima gente. Patti Smith ha sido una mujer ejemplar, sin que tengamos mucha conexión musical. Pero cuando leí sus dos últimos libros, tanto el de poesía como el de sus años compartidos con Robert Mapplethorpe, encontré muchas similitudes. O ver a Siouxsie and The Banshees pintada como una puerta y subida a un escenario, también me dio ese punto transgresor que necesitaba.

Y luego hay muchísimas mujeres que me han abierto puertas y ventanas y no son del mundo de la música. Me impactó mucho leer a Virginia Woolf y gran parte de la obra de Rosalía de Castro, que es maravillosa.

Siempre me han llamado la atención las mujeres en particular, pero también la gente sobresaliente, que con su tesón han superado dificultades y han hecho cosas geniales para que la humanidad se beneficie de ellas.

Usted también es un referente musical para muchas mujeres de hoy en día. Por desgracia, en 2007 se convirtió en otro tipo de referente. Dice que escucha que es un ejemplo de supervivencia contra el cáncer de forma cotidiana. ¿Qué le despierta?

Nunca he tenido ningún problema en hablar de mi enfermedad. Me enfrenté a ella en dos ocasiones. Pero tampoco quiero que eso me convierta en una abanderada, en el sentido de que lo he resuelto bien. Si para la gente afectada, mujeres y hombres, mi actitud ante la enfermedad les resulta inspiradora, me parece fantástico. Pero yo no me considero nada a mí misma.

Tengo un carácter que me ha ayudado mucho, he tenido suerte, he estado en buenas manos, he tenido la compañía de la música, he sido bien tratada y bien querida. Esas cosas me ayudaron un montón, aparte de mi decisión de no dejarme tumbar por las dificultades.

Se ha dicho, sobre todo en los últimos años, que hay que abandonar el discurso del vencedor y el héroe contra el cáncer. ¿Sintió esa presión sobre los hombros?

Es que además es una enfermedad con muchísimas cabezas. Hay más de 200 tipos de cáncer, y hablar de forma general acaba confundiendo y metiendo la pata. No es una tabula rasa.

Yo lo único que puedo decir es que es mejor tener una actitud de poner de tu parte, e intentar no irte a la esquina y darte por vencida a la primera de cambio. Es algo que yo aplico en todos los ámbitos de mi vida. Sacas mejores resultados cuando tienes esa actitud.

Como artista versátil y que no ha tenido miedo de abordar ningún tabú en sus canciones, ¿estamos ante un episodio negro para la libertad de expresión con cantantes en la cárcel, libros secuestrados y obras de arte censuradas?

A veces se hacen polémicas de episodios que podían haber sido más anecdóticos. Uno tiene que saber que la libertad, incluso en la creación, si llega a afectar a la libertad del otro negativamente, no está bien. En cualquier caso, me resisto a dar mi opinión frente a estas polémicas, aun teniéndola.

Si tuviese tiempo para desarrollarla, me explicaría mejor. Así, de una manera breve y rozando la opinión frívola, me resisto. No quiero ser malinterpretada. De todos modos, habiendo vivido distintos momentos históricos en la música, no siento que estemos peor que hace veinte años.

Entonces, ¿cree que es algo episódico?

Creo que son momentos. Como cuando alguien muestra un pezón en la Super Bowl. Las consecuencias de ese momento dependen de la cultura y de aspectos que van más allá de una opinión soltada con una cerveza en la mano.

Por último, letra para el himno de España: ¿a favor o en contra?letra para el himno de España

Yo, como no me acuerdo nunca de las letras, en ocasiones ni de las mías [risas], canto siempre las melodías. Prefiero la música. Creo que amplifica más el mensaje y el número de personas que puedan escucharlo.

La cantante Luz Casal ha regresado a los escenarios españoles después de año y medio, y que se prepare su público porque vuelve pletórica, exultante, con ganas de darlo todo y como ella misma advirtió un día antes del concierto está que “se sale” de la piel.

La cantante inició en el Palau de les Arts de Valencia la gira internacional de su último trabajo “Almas gemelas”, ante los 1.400 incondicionales que llenaron el auditorio y a los que tuvo rendidos a sus pies en las dos horas que duró la actuación.

Salió al escenario pasados unos minutos de las 22 horas, con un vestido púrpura y rojo, uno de sus colores “talismán”, agradecida de empezar su nueva gira en una ciudad “tan importante para nosotros, en lo musical y en lo festero” y con el añadido de coincidir en el mes de marzo, el de la fiesta fallera que comenzaba ayer.

“Nuestro propósito es haber elegido las canciones para dar gusto a cada uno de vosotros”, manifestó, e inició su actuación con “Almas gemelas”, el tema que da título a su último álbum con canciones inéditas, el primero en seis años, “nuevos hijos que tenemos necesidad de enseñar y que nos digáis qué bonitos son”.

Continúo con “Ella y yo”, un tema en el que la cantante gallega, intervenida dos veces por un cáncer de mama, por primera vez habla en términos más sutiles y en algunos momentos más directos de su experiencia con la enfermedad, que describe como una relación de amistad o de “casi amor”.

Enlazó esta canción con uno de sus grandes clásicos, “Entre mis recuerdos”, una de sus canciones más personal y autobiográfica, y unos recuerdos, enfatizó, que “le harán más fuerte” ante la adversidad.

Algunos problemas de sonido provocaron las quejas de parte del público del auditorio y deslucieron la primera media hora del concierto.

Solventada esta pequeña incidencia, Luz Casal continuó dándolo todo en el escenario, desgranando su último trabajo con “No me cuentes tu vida” junto a sus éxitos “Besaré el suelo” y “No me importa nada”, y grandes dosis interpretativas que dieron mayor intensidad a sus letras.

“Podéis cantar conmigo, si no os soltáis os ayudo” invitó con el tema “Un nuevo día brillará”, y ya tenía al público a sus pies.

La cantante abandonó el escenario y reapareció con chaleco y pantalón de cuero blanco, y con un cambio de registro que le llevó a sus orígenes, a su vena roquera, con “Si vas al olvido” otro de los títulos de su nuevo disco.

Agradeció la cálida acogida del público con “Es por ti”, una versión del tema originario del grupo catalán Sau “Boig per tu”, que cantó también en catalán y que puso al auditorio en pie.

Con el público totalmente entregado, la artista propuso un retorno el “pasado”, a parte de su discografía que llevaba años sin cantar, confesó.

“Si veis que canto algo que no toca es que no me acuerdo”, bromeó, y arrancó con “Un día marrón”, continuó con “Pedazo de cielo” y “Loca” y finalizó con “Rufino” que desataron la ovación del público que ya bailaba fuera de las butacas.

Luz Casal emprendió la recta final del concierto más íntima, vestida de negro, que dio paso a las baladas “Si pudiera”, “Piensa en mi”, el tema que le llevó a su proyección internacional, y “Jardin d'hiver”, de Benjamin Biolay, cantada en francés.

Su último trabajo “Almas gemelas” incluye una edición con siete temas que la cantante interpreta en portugués, francés e italiano, como “Mi sono innamorata di te” que cantó ayer por primera vez ante el auditorio valenciano.

Cerró la actuación “Un año de amor”, de la banda sonora de la película Tacones Lejanos de Pedro Almodovar, “Te dejé marchar” y un popurrí de sus canciones más populares que finalizaron con una gran ovación y todo el público en pie.

Luz Casal abrió anoche la gira, que le llevará a una veintena de ciudades españolas y extranjeras, como Francia, Suiza, Turquía, Bélgica, Israel o Marruecos, acompañada de los músicos Tino di Geraldo, Juan Cerro, Jorge F.Ojea, Peter Oteo y Fran Rubio.

El repertorio es amplio, anunció el día antes del concierto en declaraciones a EFE, para satisfacer a sus incondicionales, y un reflejo de su último trabajo.

El público no solo respondió con total entrega, sino que encontró a una Luz Casal pletórica, emocionada e ilusionada por el retorno, y como ella misma dijo durante la actuación “loca por volver”.