La ficción española ha tenido un tema al que durante años le ha costado enfrentarse, el terrorismo de ETA. Salvo excepciones como Imanol Uribe o Eloy de la Iglesia, nunca ha sido un asunto que las series y películas decidieran tratar. El alto al fuego de la banda terrorista, el paso de los años, la distancia, y un éxito editorial como el de Patria provocaron que muchos productores comenzaran a perder el miedo a un tema tan espinoso.

En los últimos años, se ha demostrado con la unión casi en el tiempo de la adaptación televisiva de la novela de Fernando Aramburu gracias a HBO y con el sobrio acercamiento al perdón y la convivencia que realizó Icíar Bollaín en Maixabel. El público, además, respondía de forma positiva a estas obras que colocaban el conflicto en el centro. No era un contexto histórico para desarrollar otra trama, como sí que pasaba en varios de los títulos de Uribe, sino que era el centro del relato.

Las heridas de ETA en una familia, y cómo estas se heredan de generación en generación como si fuera algo genético, son el núcleo de El comensal, el regreso de Ángeles González-Sinde a la dirección tras 14 años desde su anterior película. Una adaptación del libro de Gabriela Ybarra en la que la propia escritora abría en canal su experiencia personal para entender el secuestro y posterior asesinato de su abuelo, Gabriel Ybarra, y cómo este marcó las relaciones personales entre los miembros de una familia durante décadas.

A la exministra de Cultura, que también fue presidenta de la Academia de Cine, le hubiera gustado levantar este proyecto antes, “pero no fue fácil”. La novela salió en 2015, y en cuanto salió y la leyó, tuvo claro que ahí había una película. Le preguntó por los derechos a su pareja, el fallecido editor Claudio López Lamadrid y responsable del libro. Este le contestó que ya los habían comprado. Había sido la productora Isabel Delclaux, a la que Sinde escribió un email rápidamente ofreciéndose, sin conocerla, por si buscaban una guionista o una directora para el proyecto. “Tuve una reunión con ella y decidieron que me incorporara al proyecto”, recuerda la directora.

Hubo algo en “la escritura” del libro que la atrapó. Un libro “sin un conflicto claro, muy reflexivo y y una memoria muy personal en primera persona”, pero que trataba asuntos importantes que le interesaban como lectora como “las relaciones familiares, también con los ausentes, y cómo esas obras se proyectan en los presentes o la transmisión de la memoria”. También de cómo lo político siempre acaba marcando aunque uno no quiera. “Me interesaba mucho lo que habla de cómo impacta lo político y lo social en lo personal. Eso me servía para hablar de cómo, aunque creas que eres ajeno a lo que pasa en tú país, eso te modifica en la conducta o incluso en lo sentimental”, apunta Ángeles González-Sinde.

El comensal es anterior al éxito de Patria y, de hecho, la adaptación de HBO y la película coinciden en el protagonismo de Susana Abatida, que aquí da vida a la nieta del asesinado de ETA. “Nuestras pruebas de Susana son anteriores, hizo el casting antes que el de Patria, y ella ha aguantado, ha tenido paciencia estos años para hacer la película. Han sido tres o cuatro años desde aquellas pruebas”, puntualiza Sinde que cree que “es razonable y lógico que haya más historias similares que toquen este mundo”.

Debemos conservar la soberanía de nuestra imaginación. No puede ser que el contenido de nuestras películas lo decidan en despachos de Los Ángeles o de Londres

Ángeles González-Sinde — Directora y guionista

“Un conflicto armado, y más si es en un contexto de enfrentamiento civil y que se alarga durante tantos años y afecta a tantas generaciones es una creador de historias enorme. Lo que hubiera sido raro, lo que hubiera sido una anomalía es que no hubiera películas ni novelas sobre el conflicto de ETA, porque es un asunto que nos ha afectado a todos. No solo a la gente del País Vasco, sino que al resto también nos atañe. Por lo menos la gente de mi generación, que hemos crecido con esa constante casi cotidiana en las noticias. Los nombres de los etarras eran tan conocidos como los de cualquier personalidad. Creo que es una fuente de historias y seguirá siéndolo en los próximos años, es lógico que así sea”, añade.

La película alterna dos líneas temporales, la del asesinato, en 1977, y otra en 2011, donde el hijo de la víctima ahora es un padre de familia que se enfrenta a la enfermedad de su mujer. La adaptación cambia el centro narrativo a la relación entre padre e hija, y amplía y desarrolla elementos que solo se apuntaban en la novela en un trabajo de guion y, sobre todo, de montaje. Al hablar de un asunto como ETA en dos momentos diferentes había un riesgo, que la trama del 77 devorara a la otra. “Un riesgo asumido”, como lo define la directora, que también deja claro que aquí no hay un thriller al uso y que no se centra en los etarras, sino que la cámara se queda con la familia que espera la vuelta del padre. “He procurado no abrir puertas que no iba a satisfacer”, aclara.

En pleno conflicto por la modificación de la Ley Audiovisual que pone en peligro a la producción independiente, Sinde alerta de los retos del momento actual de la ficción española y pide luchar “por conservar la soberanía de nuestra imaginación”. “No puede ser que el contenido de nuestra imaginación lo decidan en despachos de Los Ángeles o de Londres, que es el riesgo que tiene depender para la distribución y financiación de nuestras películas de empresas o de personas que a veces están muy alejadas de nuestro territorio. Ese es el riesgo, que al final hagamos todos las mismas películas porque tienes que satisfacer necesidades y planes de negocios de unas empresas que tienen unos objetivos concretos”, dice.

Hubo una época en la que Ángeles González-Sinde (Madrid, 1965) lo fue todo en el mundo cultural. Al menos desde una posición institucional: presidenta de la Academia de Cine y Ministra de Cultura en el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero. Fue una etapa dura, con calientes polémicas sobre las descargas en la red –se aprobó la llamada Ley Sinde-, y en un tiempo en el que las redes comenzaban a bullir (sin pensar lo que iba a llegar después). Desde entonces no ha vuelto a la palestra pública institucional y ha seguido trabajando en el cine y en el terreno literario.

Fue finalista del premio Planeta con su novela El buen hijo, y ahora acaba de publicar Después de Kim (Duomo), una historia emocionante sobre una pareja divorciada que se reencuentra tras conocer la noticia de la muerte de su hija. González-Sinde también sabe de pérdidas. Hace solo unos meses murió su pareja, el editor Claudio López Lamadrid, y su hermano falleció hace ocho años en un accidente de tráfico. Pero, pese a todo, ella ofrece un halo de esperanza en la novela y también en la vida. Y de toda esta charla, sobre su libro, sobre el cine, sobre aquellos momentos políticos y la política actual, se queda con una frase: la vida es ante todo encuentros.

A pesar de haber escrito ya numerosos guiones, otros libros… cuando uno escribe, ¿siguen las inseguridades, los miedos?

Sí, sí. Siempre. Quieres hacerlo bien, y tienes una idea en la cabeza, una sensación de cómo tiene que ser percibida la novela, pero no siempre logras estar a la altura de tu propia expectativa. Mi anterior novela era una historia lineal, más sencilla, en primera persona… Y era un trabajo más continuado. Pero esta novela la escribí mientras escribía otras cosas y por momentos pude haberla abandonado porque han pasado muchas cosas entre una versión y otra. Pero lo que me hacía tirar para adelante es que los personajes nunca desaparecían. Siempre tenía presentes a John y Geraldine. Y eso significa que la escritura estaba viva.

¿Qué queda del amor a quien se ha querido durante muchos años?

Esa era la hipótesis de trabajo. Es un matrimonio que se divorció y no muy bien. Y él no ha querido tener mucho contacto con ella y si puede evitarla lo hace. ¿Qué ha quedado después de todo ese tiempo? ¿Qué queda de las relaciones amorosas, del enamoramiento, de una familia cuando esta desaparece?

Yo creo que mi generación, y tengo 54 años, es la primera en la que divorciarse y separarse era normal porque en la anterior no existía la separación, era el franquismo y no se podía. Y ahora, sin embargo, es muy común. En la clase de mi hija la pequeña solo había un niño cuyos padres no estaban separados. Es hacer una especulación sobre el futuro.

Y lo que sí muestra en la novela es que sí que queda algo. Y que uno puede llegar a tener una buena relación con un ex.

Claro, al menos es lo que yo defiendo. Que uno no se equivoca tanto. Y que de aquello sí queda una forma de afecto y lealtad. Y estoy empezando a ver en mi entorno personas mayores que al llegar a la vejez y estar su ex marido o ex mujer enfermo, se ayudan y se acompañan, aunque no hayan vuelto a ser pareja ni haya un sentimiento amoroso. Eso te da bastante esperanza en el ser humano.

Persiste esa idea de que como te enamoraste en la veintena no te vas a volver enamorar nunca más. Casi nunca pensamos en que se puede amar hasta ser ya viejecitos.

Claro. Yo creo que las relaciones que se tienen en la edad madura son mucho más elegidas, mucho más valoradas, porque sabes que no es fácil encontrar a una persona, también de los errores has aprendido, vives mejor la relación, con más tolerancia hacia decepciones o pequeños desaires de la cotidianidad. Y al mismo tiempo pueden ser más elegidas que las de la juventud porque ya no tienes una inercia que te lleva a estar juntos como son unos niños pequeños, o compartir una casa, las necesidades económicas… Ya estás con esa otra persona con una libertad absoluta.

Borges decía que la vida se basa en pérdidas, Emma Cohen me dijo también que no creía en eso porque la vida también son encuentros. ¿Con qué se queda, con el pesimismo borgiano o con el optimismo de Emma Cohen?

Pues me gusta lo que dice Emma Cohen. Si sólo tuviéramos pérdidas, y yo he tenido varias en mi vida, te quedarías atascado ahí. Y es verdad que lo que te hace seguir hacia delante son los encuentros. Nuevos encuentros y reencuentros, porque cuando pierdes a alguien también aparecen personas que te acompañan en esa etapa de tu vida, que son amigos que no esperabas. Y en cambio hay otras personas que desaparecen porque no se sienten capaces de afrontar ese periodo doloroso, se asustan, y no hay que tenérselo en cuenta tampoco.

Como Emma Cohen, yo creo que el encuentro con el otro es lo que hace que tiremos para adelante. Es importantísimo. Puedes aguantar un trabajo que es duro, que te desgasta, que está mal remunerado por los compañeros con los que estás. Y así con todo. El encuentro es lo que te saca de la pérdida.

¿Vivió la política como una pérdida?

Cuando estás en un puesto así… y parece que todo son prebendas o facilidades o ayudas, sí que hay una pérdida de muchas cosas que no puedes disfrutar. Para mí la pérdida más importante era la identidad. Cuando estás en un cargo representas al colectivo, a la institución, y tu identidad tiene que quedar detrás. No puedes confundirte. No es un trabajo como otro. Estás en función del cargo. Sí que hay una pérdida de expresión, y eso para alguien que se ha especializado en la comunicación, en escribir guiones, hacer películas, a veces sientes que te falta algo.

¿Y cómo recuerda, ahora que han pasado casi diez años, su paso por la política en el Ministerio de Cultura?

Pues lo recuerdo como una época muy interesante y que me aportó muchas cosas. Y espero haber aportado algo yo al país, aunque eso no te queda muy claro. Y una época excepcional. Y te queda la gente que has conocido y todos los universos a los que has tenido acceso por estar ahí. El conocimiento de tu país, tu sociedad, la cultura… Puedes tener una capacidad de visión que no tendrías en otro puesto de trabajo.

Ahora con la distancia, ¿cree que ha cambiado la política o la forma de hacer política?

Yo lo dejé en 2011 y me da la sensación de que se ha vuelto muy agresiva. Ya lo era entonces pero ahora todavía más. Y el cambio de los medios ya estaba en esos momentos con la prensa digital. Y todo esto ha hecho que ahora los procesos sean muy cortos. Desde que se empieza a gestar una idea, una necesidad de una medida, una ley… me da la sensación de que no tienen mucho tiempo de pensar porque enseguida todo está en los medios, todo es debatido y todo es desestimado.

Es el me gusta/no me gusta de las redes.

Claro, eso es, y de una forma muy superficial o interesada.

No estaban las redes tan bullentes como ahora, pero usted también fue muy criticada…

Sí, sí, bueno Twitter… me perjudicó en el sentido de que quizá porque eran más nuevas en ese momento y los partidos también se dejaban impresionar mucho por ellas. Aunque fuera una minoría minúscula la gente que accede a expresar su opinión en Twitter. Pero parece que esa opinión acaba pesando mucho más que la de cualquier otra.

Por eso creo que usted no tiene cuenta y, según ha dicho, le dan pavor las redes.

Bueno, yo entro como todo el mundo para enterarme de las noticias, pero no soy un usuario muy intensivo, porque no tengo muchas ganas de estar expuesta, de entrar en polémicas y discusiones. Es que no voy a estar en ese debate.

Por cierto, si se descargaran su libro…

Pensaría que si realmente la persona tiene necesidad de leer el libro ahí están las bibliotecas públicas que funcionan muy bien. Y si las que se descargan el libro lo hacen frívolamente sin pensar que es un bien como otro, que tiene un valor y forma parte de un trabajo de muchas personas, bueno, pues es una pena que todavía esto no se entienda bien.

¿Falta pedagogía todavía? Ahora hay suscripciones a plataformas de cine, música…

No, yo creo que hemos avanzado mucho con este tema. Hemos cambiado mucho, y se ha reequilibrado mucho. También las empresas de tecnología, como han empezado a ser ellos los que distribuyen el contenido y son ellos los que tienen interés en que esto se reequilibre, hemos avanzado un montón. Y eso también da más valor. Cuando eres suscriptor de un servicio también exiges más calidad a ese contenido.

Una vez hablando con Juan Carlos Tous, que fue uno de los fundadores de Filmin, me dijo que aquel debate de las descargas en aquellos años mostró que algunas cosas sobre Internet quizá no se entendieron bien.

Yo creo que unos no sabían lo que estaba pasando y otros sabían perfectamente lo que estaba pasando.

Hace ya años que no dirige una película.

Tengo un proyecto desde hace dos, tres años, pero estamos esperando a que se termine la financiación. Es la adaptación de la novela de Gabriela Ybarra, El Comensal, y el guion está escrito, y hemos hecho las pruebas de casting. Y estamos esperando a que la productora complete la financiación para poder rodar. Espero que sea a finales de este año o principios del que viene.

Los presupuestos del PP para con el cine no fueron los mejores.

Sí, el recorte en los presupuestos de cine fue enorme, brutal en los años del PP. Y aparte han cambiado el modelo de las ayudas, cómo se adjudican y se devuelven. Y están generando dificultades en el sector y menos variedad de películas, sobre todo. Son viables sólo determinado tipo de películas.

Hace una semana un informe de los empresarios de cine decía que las salas se estaban salvando gracias a las películas de superhéroes. Quizá eso muestra el tipo de películas al que vamos.

A mí lo de las salas no me preocupa tanto. En ese sentido los tiempos cambian y las salas cumplen una función. A lo mejor determinado tipo de películas te merece la pena verlas en una sala grande porque la aprecias mejor, con una pantalla grande, otro sonido… También porque se ha convertido más una actividad de adolescentes, de ir en grupo.

El cine no solo depende de las salas para su supervivencia. La mayor parte de las cosas que vemos las vemos en otras pantallitas. En el metro la gente va viendo cosas en el móvil. Pero el problema para mí es conservar la diversidad. Que haya diferentes tipos de películas y que no sobrevivan solo los blockbuster, sino que haya cabida para otro tipo de películas y es lo que está más cuestionado con el modelo actual.

Por cierto, en Después de Kim, ¿estaba el final, que es bastante esperanzador, desde el principio?Después de Kim

Sí. Al mismo tiempo que el arranque se me ocurre el final. O al menos algún elemento. Si no escribiría sin brújula, caóticamente. Estaba ya ese final en ese valle de Almendros, que es un valle en el que estuve una vez hace años, en el interior de Alicante, y me gustaba que acabara ahí la historia.

Ángeles González-Sinde cree que la dimisión de Màxim Huerta ha estado motivada por una persecución contra “la gente de la cultura”. La exministra de Cultura ha defendido al periodista y escritor tras su salida del Ministerio en un artículo en El Periódico, y ha responsabilizado de lo ocurrido al PP y a la gestión de Cristóbal Montoro al frente de Hacienda. Lo que no dice Sinde es que la inspección que se realizó a Huerta fue entre los años 2010 y 2011. Cuando ella misma formaba parte del Gobierno y al frente de los impuestos estaba la exministra Elena Salgado.

Según Sinde, la fórmula empleada por Huerta para pagar menos impuestos “fue la alternativa de muchos para tener un tratamiento fiscal más favorable y poder ahorrar en los tiempos de vacas gordas, para vivir en los de vacas flacas”. Algo que, defiende, “no es defraudar ni engañar. Es tributar en un régimen o en otro, pero tributar”.

Un argumento al que se aferró el propio Huerta en el discurso en el que anunció su renuncia. “En aquel momento se llegó a decir que aquellas inspecciones retroactivas, porque así lo fueron, era una caza de brujas contra críticos con aquel Gobierno”, dijo este miércoles el exministro, sin tener en cuenta que la inspección que se le realizó fue con el Gobierno del PSOE.

A la exministra, además, le “deprime” que haya “triunfado lo que el Partido Popular se propuso desde el 'No a la guerra': propagar la idea entre la ciudadanía de que los artistas somos unos delincuentes que vivimos del cuento”. Ha sido el Gobierno de Rajoy el que, dice Sinde, ha llevado a cabo una “persecución fiscal” que ha “desactivado a la gente de la cultura”. Un sector “doblegado” por el “estrangulamiento por parte de Hacienda”, además de por la “precariedad laboral de la crisis”.

Ángeles González-Sinde también critica a Pedro Sánchez por la salida de Huerta, ya que lo ocurrido “transmite que la caza de brujas se ha reactivado”. “Montoro ha vuelto a ganar la batalla contra la cultura sin necesidad de ocupar su despacho del Ministerio”, insiste la exministra.

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El juego de las sillas que agita el organigrama de la Academia de Cine se ha cobrado hoy sus últimas víctimas. El presidente Antonio Resines y su mano derecha, Edmond Roch, han anunciado su renuncia inminente de los cargos por “serias discrepancias con la Junta Directiva”. Fuentes cercanas al organismo han desvelado que la elección del actor cántabro no fue bien acogida entre los académicos y que Resines tuvo varios desencuentros con el director general, Porfirio Enríquez.

Sin embargo, según cuentan desde la Academia, las tensiones terminaron de quebrarse en la anterior gala de los premios Goya. Antonio Resines había creado una empresa privada para sufragar los gastos de la ceremonia llamada Premios Goya 2016 AIE, en una iniciativa nunca antes vista en sus 30 años de historia. Según comprobaron en el diario Ctxt, al ser la Academia una asociación sin ánimo de lucro, esta no podría constituir una agrupación de interés económico. Varios académicos mostraron en junio su indignación al descubrir que se mantuvo oculta y exigieron la dimisión de Resines de inmediato. El actor, sin embargo, siempre sostuvo que esta sociedad mercantil era legal.

La otra gran polémica en la entrega de los cabezudos situó en el paredón al mencionado director general, Enríquez, después de discriminar en la alfombra roja a destacados profesionales, algunos de ellos guionistas nominados a los premios. La elección de este experto en fotografía cinematográfica también levantó ampollas entre ciertos académicos, que la tomaron como una estrategia de la Junta Directiva para garantizarse el control de la institución. Este órgano representa todas las especialidades del mundo del cine -14 en total- y cuenta con dos vocales asignados a dedo por su gremio.

A diferencia de los cargos designados por la Junta, la presidencia y vicepresidencia de la Academia de Cine son electos y no reciben remuneración. Una formalidad que ayuda a que las dimisiones y salidas con portazo se sucedan con más frecuencia de la habitual. Eso ocurrió el mes pasado con Gracia Querejeta, cuya labor como cineasta prevaleció sobre la de vicepresidenta porque, además de no dar dinero, la Academia es un polvorín. “Estuve dándole vueltas y vi que era complicado compatibilizarlo en este momento con mi asistencia a las juntas y cosas de las que hay que ocuparse”, admitió.

La renuncia de la directora de 15 años y un día fue un remanso de paz en comparación con otros abandonos célebres que han alimentado titulares durante estos 30 años. Repasamos la constante polémica desde aquella cena de amigos que originó la primera asociación de trabajadores del séptimo arte.

Los Goya contra su propia Academia

La primera vez que se habló de la Academia de Cine fue durante una comida en un restaurante gallego en el corazón de Madrid. Era noviembre de 1985, y Luis García Berlanga, Carlos Saura y los actores José Sacristán y Charo López acudieron a aquel almuerzo en O'Pazo. En total, trece personalidades del cine fueron convocadas por el productor Alfredo Matas para debatir sobre los problemas que afectaban al sector.

Tres meses después, la Academia de Cine fue presentada ante la opinión pública en el Círculo de Bellas Artes, avalada por la firma de 87 profesionales. Su primer presidente, José María González Sinde, tomó posesión de su cargo en junio del 86. Tres décadas después, han pasado 14 personas diferentes por el sillón de dirección ubicado en la calle Zurbano de Madrid. La institución que se creó con el propósito de unir a todos los trabajadores del sector ha vivido tiempos convulsos, polémicas relacionadas con sus miembros y desavenencias entre los diferentes órganos de la Junta.

Todo empezó con José Sancho en 1998. En su discurso durante la gala de los Goya, aprovechó para romper una lanza a favor de su colega de profesión Pedro Almodóvar. “No entiendo por qué le tienen tanta manía. Espero que un año de estos por fin le premien”, dijo. Y no solo eso, también criticó el sistema de votación de la Academia, reclamando que se hiciera público el tanto por ciento de votos que recibía cada película.

La “racha” la continuó José Luis Garci un año después. Era enero de 1999 y también la víspera de entrega de los Premios Goya, cuando el director de El Abuelo anunciaba su baja de la Academia y su ausencia en la gala de entrega. En los meses previos fue acusado de comprar votos, aunque un informe de la propia Academia lo desmentiría más adelante. “No lo entiendo -llegó a declarar Garci en su día-, por no enturbiar la gala de los Goya se sacrifica a alguien que lleva trabajando 30 años con una trayectoria ejemplar”.

El toque de atención que realizó José Sancho sobre la Academia para que tuvieran en cuenta a Almodóvar no cayó en saco roto. En 2006, el actor ganaría un premio. Pero en su enésima candidatura en 2005, él y su hermano Agustín se dieron de baja de la Academia como protesta por lo que ellos consideraron un sistema de votación injusto. Ambos consideraron que la cinta La mala educación había sido maltratada, ya que ninguno de sus actores estuvo nominado a premio alguno. No era la primera vez que saltaban chispas entre Almodóvar y la Academia: en 1988 llegó a decir que los premios Goya que otorgaba la institución “no representaban al cine español”.

Las presidencias más polémicas

Cuatro años después del incidente Almodóvar, los Goya vivirían una de sus ediciones más polémicas por la suma de dos factores: el no a la guerra de Irak y las críticas contra el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero.

Ángeles González-Sinde había sustituido en la presidencia de la Academia a Mercedes Sampietro en 2006, pero eso fue antes de convertirse en ministra de Cultura de Zapatero. Por el camino quedan las declaraciones de la exdirectora de la Academia, Ana Arrieta, en las que confesaba su desencuentro con Sinde, y el discurso de esta en los Goya, que fue más bien un alegato en contra de las descargas gratuitas de archivos en Internet.

La incompatibilidad para ejercer el cargo de ministra de Cultura y presidenta de la Academia de Cine hizo que en junio de 2009, Alex de la Iglesia se pusiera al frente de la institución. Sin embargo, dos años después dimitió el día después de la gala de los Goya de 2011. ¿Los motivos? PSOE, PP y CiU se pusieron de acuerdo para sacar adelante la popularmente conocida Ley Sinde, una ley que cercenaba los derechos de los internautas, permitía cerrar páginas webs que violasen los derechos de autor y penaba con cuantiosas multas las descargas de según qué contenidos. Ni que decir tiene que la ley había sido impulsada por su predecesora en el cargo, Ángeles González-Sinde, hija del primer presidente de la Academia.

Después llegaría Enrique González-Macho, que siempre fue una de las voces más mediáticas del cine en los últimos años. En la época de Ángeles González-Sinde como ministra de Cultura defendió su controvertida Ley homónima y con sus discursos, principalmente el que realizó en la gala de los Goya de 2012 como presidente, se ganó la animadversión de numerosos internautas. Curiosamente, González-Macho tenía un alegato opuesto al de su predecesor Álex de la Iglesia sobre el cine e Internet, aunque fuese uno de los fundadores de la plataforma Filmin.

El empresario y distribudor dimitió en febrero de 2015. En la carta que González Macho envió a los académicos comunicando su decisión, argumentaba que no podía compaginar su “actividad personal con la Presidencia de forma cuanto menos correcta”, y aseguraba que no existían otros motivos. Apenas unos meses después, la Fiscalía le acusó de inflar la taquilla y la recaudación de la película Rosa y Negro en uno de los mayores escándalos del sector conocido como “el taquillazo”.

Hace sólo tres semanas que Belén Llera aterrizó en la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos del Ayuntamiento de Madrid, pero ya quiere cambiarlo todo de arriba a abajo. Su máxima: la integración de equipos municipales y colectivos sociales para convertir las bibliotecas y museos madrileños en “orgullo de barrio”. Sabe que no lo tiene fácil: se ha encontrado con un mapa bibliotecario compuesto por 31 centros en los que faltan recursos de personal, de fondos y de equipamiento tecnológico. Por ello, su más inmediato compromiso es el aumento del presupuesto, que como desvela a eldiario.es en su primera entrevista para un periódico desde que está en el cargo, será de un 37,5% para 2016. Es decir, 1.711.419 euros más que en el último ejercicio del Gobierno del PP.

Llera, que llega al consistorio tras pasar por la dirección técnica de la Biblioteca Nacional, la Biblioteca Regional Joaquín Leguina de Madrid y el Ministerio de Cultura en la época de Ángeles González-Sinde, se muestra cauta al explicar sus planes. Eso sí, tiene claro cómo quiere que sean las bibliotecas dentro de cinco años: “Ese lugar al que quieras ir porque pasan cosas”. En un lustro habrá que preguntar de nuevo.

Va a gestionar las 31 bibliotecas municipales madrileñas. ¿Cuál es su plan?

Cuando llegué había ya un plan estratégico que llegaba hasta 2016. Y en él hay puntos definidos e interesantes que hasta ahora no se han trabajado. Nuestro objetivo es que las bibliotecas se conviertan en ese centro de lectura, de dinamización del barrio y de encuentro, abiertas a las actividades y a generar dinámicas. Que sean el referente de la lectura en los diferentes barrios. Queremos fomentar la idea de fomentar otras sinergias con centros culturales que tienen su propia programación cultural. Queremos crear un orgullo de barrio.

¿Qué se ha encontrado cuando ha llegado a la Dirección General de Bibliotecas de Madrid?

Que las bibliotecas necesitan apoyo logístico, de personal, adquisiciones… También me he encontrado con un grupo estupendo de profesionales, y eso es muy importante para trabajar y progresar juntos. Gracias a este equipo se han podido mantener también unas bibliotecas con una calidad más o menos buena, a pesar de los pocos medios.

¿Qué aprendió en la Biblioteca Nacional que pueda trasladar a esta gestión?

Era un equipo muy grande de gente y aprendes a gestionar, aprendí mucho del mundo del libro y la lectura. Aprendí que tienes que trabajar hacia fuera siempre porque la gente, los colectivos, los profesionales están abiertos a trabajar juntos, por tanto eso es lo que puedo traer de mi trayectoria profesional. Esas ganas de integrar.

Cuando se presentó el programa de Cultura hace unas semanas, la concejala Celia Mayer dijo que se impulsarán programas específicos en las bibliotecas para colectivos con especial dificultad. ¿Qué programas son y cuándo y cómo se llevarán a cabo?

Estamos ahora diseñándolo. La concejala se incorporó recientemente, yo, como hace tres semanas… Ya existen algunas experiencias piloto que se han hecho en algunas bibliotecas con algunas asociaciones. Lo que nosotros queremos es trabajar con ellos para desarrollar ese programa de actividades que nos permita que la sociedad conozca, participe y vea qué nos pueden aportar este tipo de colectivos. La idea es que las bibliotecas sean un motor de integración social.

¿Ahora qué falla para ello?

Es un tema de recursos. Las bibliotecas tienen escasez de personal y si tienes que estar solucionando mucho el día a día es muy difícil empezar a realizar otro tipo de actividades. Luego también las adquisiciones de materiales eran más escasas… No respondían a la rapidez ni especificidad que necesita cada punto. Esos son temas que tenemos que trabajar.

¿Y con qué presupuestos? Porque apenas ha habido aumento en los últimos años. Los ordenadores están anticuados, no hay fondos…

Los servicios básicos en general han sido uno de los grandes damnificados de los recortes en los últimos años. Es verdad que han venido tiempos complicados pero cuando uno recorta decide de dónde. Y yo creo que este recorte no ha sido casual ni inocente. Por suerte ahora, a pesar de que estamos en una situación económica complicada, este Gobierno sí va a apostar por la mejora de esos servicios básicos. Todavía no está aprobado el Presupuesto de 2016, pero va a haber un incremento para Bibliotecas de un 37,5% para mejorar también el aspecto digital y nuestra presencia en red, porque muchos de los productos que podemos hacer con la gente pueden ser digitales. Las bibliotecas también pueden ser un foco de innovación. Vamos a intentar mejorar esa situación de base que te permite, a partir de ahí, inventar y ser capaz de poner en marcha lo que has inventado.

Ahora que cita el libro digital… ¿Cómo está funcionando el préstamo electrónico de ebiblio en las bibliotecas madrileñas?

Ebiblio es nacional y se gestiona a través de las Comunidades Autónomas. Lleva muy poco y vamos a dejarle un margen de confianza, pero no ha funcionado como se esperaba. De todas formas, lleva un año y es un tema por el que hay que apostar.

Otro aspecto importante de su gestión: la Red Única de Bibliotecas de Madrid. No es muy lógica la separación que existe entre bibliotecas municipales y autonómicas. ¿Para cuándo está prevista?

Pues cuanto antes mejor, ahí estamos todos de acuerdo. Estamos en contacto con la Comunidad de Madrid para intentar ofrecer a los lectores unos servicios únicos, un catálogo común, un carné común para utilizar las bibliotecas independientemente de su titularidad. Funcionar en red también significa que si yo tengo un catálogo único, vivo en Villaverde y veo que hay un libro en Chamberí lo ideal es que pudieras acceder a ese libro sin que te tengas que desplazar a Chamberí. Si estamos fomentando las bibliotecas de barrio se trata de que sea así. Hay que intentar que exista ese movimiento entre los libros de una bibioteca a otra. De lo que estamos hablando es de dar un servicio que para el ciudadano sea mucho más cómodo y más eficiente.

¿Y cómo se podrían fomentar las donaciones?

Las donaciones a las bibliotecas públicas ya se hacen, pero sí nos gustaría fomentar las de otros fondos, porque el ayuntamiento también lleva las bibliotecas patrimoniales. Queremos fomentar las de colecciones que aporten un punto de vista fundamental para la comprensión de la ciudad de Madrid en toda su dimensión. Y con las donaciones de particulares, hay un porcentaje fuerte. Por ejemplo, la de la Casa de Fieras de El Retiro ha tenido un porcentaje de donación altísimo, y siempre son bienvenidas. Pero más que donación yo hablaría de participación, que sientas que formas parte de la vida de esa biblioteca.

Precisamente, lo que más llama la atención con respecto a las bibliotecas es que en los últimos años se construyeron nuevos edificios, pero están casi vacíos y sin personal. ¿Van a construir ustedes nuevos edificios?

Es verdad que cuando se diseñaban las bibliotecas se hacía lo que dices, “vamos a hacer un edificio espectacular”, pero no se pensaba realmente qué es lo que necesitaba ese barrio para esa biblioteca. Pero, por ejemplo, ahora mismo estamos lanzando el proceso de una futura construcción en San Fermín, un barrio que llevaba mucho tiempo demandando una biblioteca, porque es necesaria la construcción de bibliotecas, ya que hay barrios que aún están sin dotar. Por primera vez se está lanzando un proceso en el que para el diseño de los planos están participando las asociaciones, los arquitectos y los bibliotecarios para ver qué necesitamos en ese barrio, qué servicios queremos dar y conforme a ello cómo puede ser el diseño. Paralelamente estamos mirando esas zonas que están menos dotadas y más necesitadas de servicios de lectura, ya no sólo el modelo estándar, porque queremos generar dinámicas culturales esos barrios.

He leído que van a poner en marcha bibliotecas móviles, ¿no es cierto?

No. La Comunidad de Madrid ya tiene una red de bibliobuses con la que también tenemos un proyecto porque queremos pensar conjuntamente el actual mapa bibliotecario y rediseñar esas paradas dentro de los distritos. Pero, paralelamente lo que estamos pensando no es tanto unas bibliotecas móviles como la idea de detectar primero dónde existen más necesidades y conforme al barrio y las necesidades se dará una solución u otra. Lo que no queremos es algo muy estándar que sea reproducible y que al final no haya sido el resultado de una reflexión conjunta.

¿Y en qué barrios están poniendo el objetivo?

Principalmente, barrios como San Fermín. San Cristóbal…, pero también los PAUs como Sanchinarro que son ‘hostiles’ en el sentido de que se construyeron hacia dentro, grandes edificios con sus propias piscinas… pero que carecen de estas estructuras.

Antes decía que habrá más presupuesto para las bibliotecas. ¿Y más personal?

Se está trabajando para mejorar la oferta pública de empleo. Si queremos mejorar una de las cosas que necesitamos es más personal. Pero estamos intentando trabajar de forma transversal entre todas las direcciones generales para aprovechar todas las sinergias que puedan surgir y gestionar de la forma más eficiente los recursos independientemente de las competencias.

Usted gestionará también las instituciones del Conde Duque como la Hemeroteca, la Biblioteca Musical, el Archivo de Villa y, sobre todo, la Biblioteca Histórica. Son cuatro centros que resultan unos desconocidos para el público, pese a la inversión realizada en el Conde Duque.

Somos conscientes de ello. Estamos empezando a diseñar un proyecto que nos permita fomentar el Conde Duque con toda su diversidad de instituciones para darle una coherencia narrativa, porque estamos hablando de unas instituciones de investigación que podrían aportarnos una visión completamente diferente y muy enriquecedora a la ciudad. Ahora mismo quizá no sean muy conocidas, pero estamos trabajando para ello.

Hace unos meses se inundaron tras unas lluvias y eso después de una rehabilitación del edificio que costó más de 70 millones de euros. No parece muy lógico.

Sí, hubo unos problemas con los depósitos y en eso ya se está trabajando para que no vuelva a suceder. Y sí, tienes razón con lo de la rehabilitación.

Otro edificio que pasa desapercibido es el Museo de Historia de Madrid. Como si estuviera infrautilizado. Es decir, si se pregunta a los madrileños apenas se conoce…

Bueno, es que estuvo muchos años cerrado. Desde su inauguración en enero hay un equipo profesional muy sólido y el porcentaje de usuarios ha crecido muchísimo. Quizá lo que tengamos que trabajar todavía es crear ese discurso museográfico con el Museo de San Isidro también, puesto que responden a dos etapas distintas de la historia de la ciudad para que el ciudadano los conozca. Ahara mismo se está trabajando mucho con colegios y asociaciones que pasan por allí. No me preocupa tanto el número de usuarios como su integración y que se convierta en un recurso conocido de la ciudad.

Pero, ¿cuál es el plan para estos museos y archivos como el Archivo de la Villa de Madrid que los propios ciudadanos ni siquiera conocen?

Como le digo, el de Historia ha estado doce años cerrado, el de San Isidro está ahora también en un proceso de remodelación para mejorar la dotación. Son instituciones que han caído en esa inercia que existía hasta ahora y lo que queremos hacer es revitalizarlo, que se conviertan en centros de conocimiento de la ciudad, de investigación, quizá nos planteemos residencias de investigación… Fomentar esa integración con la ciudad, con las universidades, con los grande museos de la ciudad. Yo recomiendo a todo el mundo que visite el Museo de Historia porque te ayuda a comprender la historia de la ciudad desde su desarrollo urbanístico, costumbres etc… Es una visita que merece la pena.

Finalizo con los índices de lectura. Sólo el 35% de los españoles lee habitualmente según la última encuesta del CIS. Sabemos de dónde venimos, pero ¿qué se ha hecho mal para que estemos todavía en este 35%?

Supongo que ha habido una confluencia entre el modelo educativo y cultural que ha respondido a estándares muy preestablecidos, que no han sido diseñados conjuntamente con la población, que no son producto de una reflexión previa de lo que demandaba una sociedad, no se han cuestionado… Igual hay cosas que debemos empezar a cuestionarnos, que, de hecho, la sociedad ya se está cuestionando. Y fruto de esas dinámicas rígidas o repetitivas probablemente se han generado esos bajos índices de lectura que esperamos desde el ayuntamiento intentar mejorar y que la lectura sea una parte de nuestras vidas.

¿Van a poner en marcha algún plan de lectura específico con los colegios?

La relación biblioteca-colegio ya existe, pero sí nos gustaría buscar proyectos específicos con los colegios. Pero tendríamos que ver qué posibilidades hay y qué diseño podríamos hacer. Desde luego, la infancia es una vía de entrada y consolidación a la lectura. Un niño lector acabará siendo en un porcentaje altísimo un adulto lector. Queremos trabajar también con las familias… Son colectivos muy necesarios.

¿Cómo se imagina las bibliotecas madrileñas dentro de cinco años?

Me las imagino un sitio al que digas: me apetece ir. Porque si ahora vas es para coger un libro o para estudiar… cosas muy concretas. Pero me gustaría que fueran esos sitios a los que uno quisiera ir porque pasan cosas. Y que uno se sintiera orgulloso de la biblioteca de su barrio.

El nombre de Ángeles González-Sinde (Madrid, 7 de abril de 1965) irá ligado para siempre al de una ley, haga lo que haga. La exministra de Cultura durante la segunda legislatura de José Luis Rodríguez Zapatero lo sabe y lo asume. Su paso por la política no fue fácil y reconoce que esa exposición pública le dejó 'secuelas' en forma de experiencias vitales que pretende utilizar para lo que ha sido siempre su vida: la escritura.

Es guionista y directora de cine con varios Premios Goyas en sus vitrinas, más de quince largometrajes y muchas horas de ficción televisiva. También ha escrito obras de teatro y publicado cuatro novelas infantiles. Escritora y finalista del Premio Planeta en 2013 por su novela 'El buen hijo', ocupó la Presidencia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España e intentó legislar sobre un terreno muy pantanoso que frustró todos sus esfuerzos por conseguir una alternativa viable para la industria del cine.

En su biografía destaca, entre otras cosas, que ha trabajado como traductora, promotora de conciertos, redactora de una revista femenina o en una editorial. ¿La literatura es el final de su camino profesional o seguirá buscando su sitio?

Con la de años que llevo escribiendo, y después de probar muchas disciplinas distintas, esto tiene mucha pinta de ser definitivo. La escritura en el sentido amplio, ya sea escribiendo en prensa, escribiendo cine o literatura pura y dura.

¿Se siente más cómoda en alguna de esas facetas o lo considera parte de un todo?

En realidad, la escritura para cine o televisión, la escritura audiovisual, es muy ingrata, muy difícil. Digamos que como guionista tienes muchas menos herramientas que cuando escribes una novela, tienes muchos más límites. Cuando trabajas mucho como guionista llega un momento en el que necesitas recuperar el impulso, ese deseo de escribir por el placer de escribir y de armar una historia y contarla a tu gusto. Mucho tiempo en el audiovisual te domestica y necesitas dejar de ser ese animal domado y recuperar el uso de la imaginación en su plenitud. Hay una parte en la que la literatura da unas satisfacciones que en el cine, por ejemplo, llegan a más largo plazo.

¿Y no supone un mayor riesgo personal, una mayor exposición para el autor?

El guionista se lleva menos la regañina pública, pero la responsabilidad, por mucho que sea compartida, cuando una película en la que has trabajado fracasa, se siente tanto como lo siente el novelista cuya novela no funciona. Es verdad que dependes de más variables, porque el proceso es largo y tú solo participas en una parte de ese engranaje, pero el peso del guion es muy importante. En el resultado de una película pesa muchísimo. Es un proceso más privado. No todo el mundo está hecho de esa pasta. Al que quiere ser guionista no le importa no tener esa exposición pública. Eso no quiere decir que no nos gustaría tener más poder y más reconocimiento, sobre todo en la televisión, donde el poder del guionista es muy pequeño, lo que hace muchas veces que los proyectos naufraguen. Su criterio no es el que más pesa, tal y como está concebida la televisión en España. En otros países no es así.

¿Y dónde vamos a ver la próxima vez la firma de Ángeles González-Sinde?

Ahora estoy escribiendo un guion para Daniela Fejerman, con la que he trabajado antes. Es un guion que va a dirigir ella y estamos haciéndolo juntas. También estoy con algún proyecto de televisión, aunque todavía está en pañales, en una fase muy embrionaria. Estos días también estoy terminando una novela infantil, tengo otra a medias que podría convertirse en un largometraje, estoy rodando pequeños videos corporativos, encargos... Muchas y muy diversas actividades, la verdad. Es la tónica general de casi todo el mundo.

¿Hay que hacer más para conseguir lo mismo?

¡Hay que hacer más para conseguir menos!

Y con una trayectoria tan dilatada en tantos campos distintos, ¿qué siente cuando le recuerdan sobre todo por su faceta política y por su papel como exministra?

Ahora queda cada vez más atrás. No me importa que sea una parte de mi identidad que suene mucho, porque es la que más exposición pública tuvo. Lo que me parece mal es cuando haber estado en política es inmediatamente equiparado con el desprestigio o con la sospecha. Me parece que eso va en detrimento de la democracia. Si empezamos a colgar el sambenito a todo el mundo que ha estado en política de que es sospechoso, cada vez menos gente va a querer participar. En esos casos sí me preocupo.

De todas formas, ahora mismo me parece que mi biografía está bastante más equilibrada. Siento que he vuelto a la escritura y que he vuelto al cine, el año pasado también escribí teatro, y estoy en el mundo que a mí me gusta y en el que puedo incorporar toda esa experiencia y ese conocimiento que me aportó la política, que es muchísimo.

¿Le marcó tanto como parece?

La política estigmatiza mucho, sobre todo al principio. Cuando lo dejas, la gente lo tiene más fresco en la memoria y les descoloca mucho la percepción que tienen de ti. Hay este respeto que infunde la autoridad, por una parte, y las fantasías que tenemos de haber estado en eso que llamamos poder. Luego no puedes tanto poder como crees, la verdad...

Parece una contradicción que se cuestione a los políticos de carrera, que llevan toda una vida con una labor institucional, y que se critique a la vez a los profesionales que se incorporan en un momento concreto a la vida pública. ¿No existe un término medio?

Sí, es verdad. Se dice que no estamos preparados o se sospecha de por qué te postulas en un momento concreto... Está bien que un profesional de un sector determinado quiera aportar algo a la sociedad. Parece correcto que un rector de una Universidad sin afiliación a un partido político, como Ángel Gabilondo, sea nombrado ministro de Educación o haya sido candidato a la Presidencia de la Comunidad de Madrid. O Cristina Garmendia, que era una empresaria de biotecnología, por ejemplo. En el Gobierno del que yo formé parte había más personas con ese perfil. Lo que pasa es que, en mi caso, que vengo del mundo de la cultura, se une a que mi exposición o credibilidad es distinta.

¿Y la política le ha ayudado a llevar mejor las críticas a su trabajo actual?

¡Claro! Aunque en eso yo venía con ventaja sobre otros. El haber hecho películas o haber tenido críticas nefastas en la prensa, la costumbre de hablar con periodistas o exponerte públicamente, yo eso sí que lo traía bien aprendido de casa. Además, había estado tres años como presidenta de la Academia de Cine, que eso curte. Yo me manejaba bien ahí, aunque no quiere decir que no te duela, que no te hieran las críticas. Al fin y al cabo, la política es comunicación y la opinión pública es tu día a día.

Mencionaba su paso por la Presidencia de la Academia de Cine. Eso también es política, ¿o no?

Sí, claro. Así, sin darme cuenta, fue como empecé ese camino que, al que no conozca mi trayectoria en detalle, le puede parecer sorprendente. Desde casi el principio de mi carrera fui muy activa, creía mucho en la participación y estuve en la creación de una entidad de gestión alternativa y muy crítica con la SGAE... Siempre he estado en la reivindicación y en la defensa de esos derechos. Entras en contacto con otros territorios que están muy cercanos a la política, y es que la política está muy presente en nuestras vidas. Desde las asociaciones de vecinos a las asociaciones de padres en los colegios: ahí también hay política.

¿Y qué le haría volver a la política activa? ¿O lo descarta completamente?

Yo tengo la sensación de que he cumplido con mi papel, con una tarea cívica que está muy bien, que fue muy transformadora y me cambió completamente como persona. Agradezco la oportunidad y el honor de haber representado a mis conciudadanos y haber administrado los recursos de todos durante un tiempo, pero ya está. Esa no es mi vocación. Yo necesito la escritura, es casi obligatoria para mi supervivencia. Escribo por muchas razones, entre otras porque me gano la vida así, pero también lo necesito para estar en el mundo a otros niveles.

Antes decía que un ministro no tiene tanto poder como la gente piensa... ¿En qué lo notó?

Eso lo decía también hace poco Ada Colau. Se lo leí en una entrevista y me sentí muy identificada... (Risas). En su caso, que viene de los movimientos sociales, tiene que frustrar mucho llegar y no poder hacer tantas cosas como pensabas ni con la rapidez y la agilidad que tenías planeado. Me parece injusto cuando ahora se están pidiendo resultados a las alcaldesas de Madrid, de Barcelona o de otras ciudades cuando han pasado solo unos meses. ¡Es que es muy difícil en tan poco tiempo! El margen de maniobra te frustra, sí. Comprobar que no tienes el poder de transformar las cosas como tú te imaginabas. Ahí se nota.

¿Y que una ley tan impopular lleve su apellido le hace sentir mal o se siente orgullosa por lo que supuso de implicación personal?

No, no me hace sentir mal. Hay que ser consecuente y es verdad que yo impulsé que se cambiaran las reglas, que se tomara alguna determinación, que se abriera un camino y una vía de entendimiento. Lo que no puede ser es que no hubiera nada antes. Si ese es el camino o no, si mi propuesta es la correcta, no lo sé. Igual hay otras más viables, pero no las hemos visto aparecer ni nadie más las ha defendido o las ha impulsado. Lamentablemente, sigo siendo la única que intentó equilibrar una situación que no es muy equilibrada, sinceramente.

¿Ha cambiado mucho su opinión al respecto desde entonces?

Ha cambiado mucho mi opinión con respecto al cómo debía de haber obrado políticamente. Como dice el president Mas, tenía que haber sido más astuta... (Risas). La política es muy complicada y todo ocurre a un ritmo vertiginoso. Precisamente porque todo va muy lento, cada minuto es valioso para intentar impulsar. Aprendí muchas cosas mientras tanto y es muy fácil juzgar ahora que han pasado unos años. Todos resolvemos mejor las partidas cuando han terminado que cuando estamos jugando.

¿Y cree que el mundo del cine superará algún día esa crisis eterna en la que vive inmerso o es una parte inseparable de esa profesión?

Yo creo que se puede superar esa crisis, porque en otros países de nuestro entorno han conseguido hacerlo. Aquí se ha juntado el cambio de paradigma tecnológico con una crisis económica y unas políticas muy concretas de un Gobierno como el actual, que no parece que esté muy dispuesto a amparar a la industria del cine. Son unos factores que, al mismo tiempo, suponen una sacudida como la que no habíamos vivido nunca.

Arranca hoy en la Biblioteca Nacional el ciclo Libros, mujeres y feminismo, un ciclo que constará de cuatro charlas en torno a libros de mujeres que han sido adaptados a la gran pantalla por directoras de cine, también mujeres.

El ciclo se inaugura hoy, 24 de febrero, y se desarrollará durante todos los martes de aquí al 17 de marzo. Estará coordinado por Mª Ángeles Cabré y colaboran en su organización la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales (CIMA), el Observatorio Cultural de Género (OCG) y el Festival Ellas Crean. Este ciclo está enmarcado dentro de muchas actividades que se van a desarrollar estos días con motivo de la celebración del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

Este jueves día 24 Mª Ángeles Cabré abrirá la primera sesión con una conferencia sobre Cine y Literatura de Mujeres, seguida por un coloquio que versará sobre la película Los altillos de Brumal. Al acto asistirán, además, Cristina Andreu, directora del film, Cristina Fernández Cubas, autora de la novela y Patricia Ferreira, socia de CIMA. Los altillos de Brumal, película de 1988, cuenta la relación entre una niña y su madre desde que abandonan el pueblo de Brumal hasta que la hija vuelve al pueblo, treinta y cinco años después.

El martes 3 de marzo tendrá lugar la segunda charla, Conversación en torno a Elisa K. A este acto asistirán Judith Colell, directora de la película, Lolita Bosch, autora de la novela y Juana Macías, socia de CIMA. La película narra la historia de Elisa, una chica que pasó toda su infancia sufriendo los abusos sexuales que le inflingió un amigo de su padre.

Ángeles González Sinde y Virginia Yagüe estarán el 10 de marzo hablando sobre Conversación en torno a Una Palabra Tuya, la novela de la autora Elvira Lindo y de su adaptación cinematográfica. González Sinde es la directora de este film que narra la historia de dos amigas que vuelven a reencontrarse después de muchos años sin verse cuando son contratadas como barrenderas.

El ciclo finaliza el 17 de marzo con Conversación en torno a Iris. Al acto acudirán Rosa Vergés, directora de la película, y Marta Figueras, socia del CIMA. La cinta está basada en la biografía de Juana Doña y trata de una joven que sueña con ser fotógrafa y ve cómo se desvanecen sus deseos por el estallido de la Guerra Civil.

Para los interesados en asistir a estas charlas pero que no puedan ir por cualquier tipo de motivo, la BNE ha habilitado su retransmisión en directo a través de su canal de Youtube.

La polémica en los Goya tiene tanta historia como la de la propia ceremonia. Los trajes de Pilar Miró pagados con dinero público en el 89; el ninguneo a la prensa en la gala del 91; las solapas con los lazos rojos en apoyo a los enfermos de sida en el 93; la supuesta compra de votos de José Luis Garci para El abuelo en el 99; o la crítica a Amenábar por emplear a actores de Hollywood en Los otros en el 2000. Aquellos eran hechos aislados que provocaban revuelo en las butacas y salas de prensa, pero no en el escenario. La gala era una especie de Noche de fiesta con mucha elegancia y más ovaciones.

No sería hasta 1998 cuando José Luis Borau eligió el blanco para pintar sus manos y los manifestantes desplegaron pancartas antiterroristas en el exterior, cuando la crítica se hizo Goya. Un efecto parecido ocurrió en la llamada gala del “NO a la guerra” en 2003. Desde entonces es el germen de la entrega de los premios, el argumento de los discursos y la razón de las espantadas ministeriales. ¿Sería aguantable sin los monólogos copados de bofetones políticos? Por el bien del cine español, supongamos que sí.

Las manos blancas

En 1998 la improvisación se personificó en José Luis Borau, por entonces presidente de la Academia de Cine. “Nadie, nunca, jamás, en ninguna circunstancia, bajo ninguna ideología ni creencia, puede matar a un hombre”, sentenció el cineasta alzando sus manos blancas. Era un alegato directo contra el terrorismo de ETA, que acababa de eliminar las vidas de Miguel Ángel Blanco, Alberto Jiménez Becerril y de su esposa. En el exterior del Palacio de Congresos, las pancartas y las velas envolvían el recinto.

El cine dice NO a la guerra

‘La guerra de los Goya por la paz’ fue la de 2003. Las chapas de los participantes, los sketch y la platea entera mostraban una clara repulsa a la invasión de Irak. El presidente de la FAPAE, Eduardo Campoy, llegó a pedir la dimisión de la presidenta de la Academia, Marisa Paredes, por “consentir una gala antiGobierno”. Días después tuvo que retractarse.

El Opus Dei recibe

En 2009 la película Camino, basada en la enfermedad de una niña creyente y criada en el seno del Opus Dei, ganó el gran Goya. Su director, Javier Fesser, dijo al recoger el premio que el Opus es “una institución erróneamente llamada obra de Dios”. Y la arremetida prosiguió con el discurso del productor Jaume Roures. “Para amargarnos nos casamos, tenemos hijos adolescentes… y tenemos al Opus Dei”, continuó el presidente de Mediapro.

Guy Fawkes contra la ley Sinde

La relación entre el internet y la taquilla es la representación del mayor debate moral del cine español. El conflicto aún colea, pero en 2010 tuvo consecuencias impresionantes. Esa lucha tuvo en aquella gala de los Goya sus dos respectivos estandartes: la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, y el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia.

El cineasta, que consideró internet como el “presente y salvación de nuestro cine”, dimitió al día siguiente de la gala como muestra de rechazo. Durante la noche, las máscaras de Anonymous escenificaron su protesta contra la ley Sinde.

Los Goya escuchan a Garzón

En 2012, Isabel Coixet se hizo con el premio al mejor documental por su Escuchando al juez Garzón. Como no podía ser de otra forma, en su discurso declaró su apoyo incondicional al magistrado, recién condenado por el Tribunal Supremo por prevaricación en su investigación de la corrupción de la Gürtel.

“Hubiera preferido no tener que hacer un film como este y que las víctimas pudieran seguir encontrándose a jueces como Garzón. Preferiría que no hubiera paz para los malvados, pero para algunos sí la hay”.

Recortes, paro y peticiones de trabajo

El año pasado, Candela Peña ganó el Goya a Mejor Actriz de Reparto por su papel en Una pistola en cada mano. Conmocionó al auditorio cuando en su discurso pidió trabajo, sin medias tintas, y denunció las deplorables condiciones en las que había fallecido su padre en un hospital público. “No había mantas para taparlo y le teníamos que llevar el agua”, acusó la intérprete.

Aborto y 'Wertgüenza'

En esta última edición, la ausencia del ministro de Cultura sólo ha hecho más evidente su presencia en los discursos. Se sucedieron alusiones de todo tipo en forma de chistes o declaraciones muy serias. Otro de los momentos reivindicativos lo protagonizó la joven Natalia de Molina, cuando clara y contundente proclamó “no quiero que nadie decida por mí”.

La actriz, que interpreta a una adolescente embarazada en Vivir es fácil con los ojos cerrados, se posicionó contra la reforma de la Ley del aborto. Marian Álvarez recogió su testigo y dedicó unas sucintas palabras de crítica a la reforma del ministro Gallardón.

Quince minutos, quince preguntas: entrevistar a la finalista del premio Planeta en plena gira de promoción no deja tiempo para más. Especialmente cuando se trata de la exministra de Cultura Ángeles González-Sinde.

¿Qué le hace más ilusión llevarse el Goya o ser finalista del Planeta?

Pues te diré que el proceso es tan distinto que el Planeta me hace más ilusión. Porque es un premio antes de empezar. Cuando tu recibes un Goya, la película se ha estrenado, ya tiene todo el camino hecho, pero esto es completamente distinto; es el proceso de un embarazo, esa expectativa, la lista de finalistas, la noche del premio, el que se empieza a fabricar y a imprimir... Aparte, es más personal porque eres tú solo frente al lector.

¿Esperaba que fuese tan polémico?tanpolémico

Yo esperaba que iba a haber críticas, pero no me esperaba que fueran a cuestionar si era legítimo o no que yo escribiera. Porque es a lo que me he dedicado, el oficio que tenía antes, y lo que fue un interludio ha sido mi dedicación a la política. Cuestionar si debo escribir o no, cuando la ley expresamente ampara ese derecho y cuando ha pasado un tiempo, eso sí que me dejó completamente bloqueada.

¿Cree que ser ministra le ha perjudicado en su carrera profesional?

No, yo creo que me ha enriquecido mucho como persona, que he conocido mucho mejor no sólo mi país sino cómo funciona una democracia. Es una experiencia de la que no reniego, a la que no renuncio y que estuvo muy bien.

Entonces, ¿no se arrepiente de haber sido ministra?

No. Yo creo que uno se arrepiente de las cosas que no ha hecho.

¿De qué está más orgullosa de su época como ministra?

Estoy orgullosa de todo lo que tiene que ver con los museos, de la obra del Museo Arqueológico que todavía no ha inaugurado este Gobierno, de haber comprado un Bruegel para el Museo del Prado, de todas las obras que se compraron o se restauraron para ampliar la colección del MNAC... En general, el arte, los museos, la conservación, todo eso me generaba mucha satisfacción. La Tabacalera de Embajadores, generar un modelo de participación ciudadana en un espacio público, ese era un camino que me hubiera gustado que creciera más y que me pareció que la crisis ofrecía esa oportunidad de darle la vuelta a las infraestructuras públicas que no están utilizadas y abrirlas a los ciudadanos. Pero de nuevo te acuerdas más de lo que se quedó pendiente.

Son aspectos que los ciudadanos no relacionan con su paso por el ministerio.

Son cosas más anónimas, que también está bien. Si no eres un político o partido profesional obsesionado con la comunicación, te apropias menos de las acciones. Tú las impulsas, detectas dónde hay talento y rigurosidad profesional y las apoyas. En los museos públicos, en los teatros públicos, en las orquestas públicas hay mucha gente que propone cosas que están muy bien y sólo tienes que permitirles hacerlas y ayudarles.

¿Cree que ha sido el chivo expiatorio de la polémica ley que popularmente lleva su nombre?

En los Gobiernos siempre hay un ministro que tiene una presencia mediática mayor, que a veces es inversamente proporcional al presupuesto que tiene su ministerio. El Ministerio de Cultura tiene un presupuesto muy pequeño comparado con otros y, en cambio, tenía un protagonismo mediático... También le pasó a mis antecesores, con distintos asuntos polémicos. Eso es lo bueno de la cultura, está hecha para ser entregada al público y juzgada por el público, y sus protagonistas tienen mucha más voz y más lugares donde mostrar su desacuerdo.

Y también son más vulnerables: es más difícil que te apoye la confederación de artistas de música clásica a que te apoye una confederación de empresarios cuando eres ministro de Industria. Los artistas, los creadores, la gente de la cultura –por mucho que este Gobierno lo diga– no están en el juego de la política como están los empresarios y otros elementos de nuestra sociedad. Por eso tienes una posición a veces de fragilidad como ministro de Cultura, pero va en el cargo. Yo tampoco lo vivía con sorpresa.

Yo venía de la Academia de Cine, que tampoco está exenta de polémica; sabía lo que era tener un cargo institucional en el que no te representas a ti mismo como individuo, sino que representas a un colectivo y en el que tienes que defender los intereses del bien común, no lo que a ti te parezca individualmente. Conjugar todo eso fue muy intenso pero, cuando miro hacia atrás, tampoco me sorprende. ¿Que lo hubiera manejado de otra manera ahora? Sí, pero es muy fácil decirlo cuando las cosas ya han sucedido.

¿Quizá se siente identificada con Wert?

No, hombre. No me siento identificada con Wert porque los valores, la ideología en la vida, para distinguir lo bueno de lo malo del señor Wert y mío son muy distintos. Yo puedo respetar los suyos, como respeto el juego democrático y parlamentario, pero no los compartimos. Yo tuve que hacer recortes también. Pero no eran los mismos que ahora ni se recortan de los mismos sitios y, como cualquiera que maneje un presupuesto, tienes opciones de dónde poner dinero, dónde quitar o cómo repartirlo. Y eso depende del valor que tú le des, en este caso, a la cultura, al conocimiento, de la utilidad que tú creas que tiene para una sociedad, y yo creo que en eso las derechas y las izquierdas tienen una idea muy distinta.

¿Cómo lleva que haya una ley que lleva el nombre de Wert pegado al suyo, la conocida como ley Sinde-Wert?

Bueno, no me parece mal, aunque él llegó al final y, sobre todo, él no la está aplicando. Es una ley que llegó al final de su tramitación muy descafeinada y seguramente podía haber sido mucho más eficaz si hubiera sido finalmente aprobada en su modelo originario pero, como ahora tampoco veo que la estén aplicando, pues tampoco veo una ley que está siendo muy útil.

A día de hoy, ¿cuál es su postura con respecto a 'la piratería'? ¿Cambiaría ahora algo de esa ley?

No. No cambiaría mucho; creo que la situación es la misma, con una economía sumergida que no tributa, que no genera altas en la Seguridad Social, en la que se venden y compran unos contenidos, y unas personas se benefician sin haber pedido permiso a otras, y ya está. Es bastante simple.

Que hay distintas maneras de afrontar ese problema, desde luego. Que una ley pueda ser de una manera –un modelo británico, un modelo francés, un modelo alemán, estadounidense–, que tiene que haber un acuerdo entre todas las partes –y ahí el Estado tiene un lugar limitado como mediador– y que son las grandes empresas y corporaciones privadas las que tienen que ponerse de acuerdo, desde luego. Pero es insostenible como modelo económico, pues también. Mi análisis sigue siendo ese, que es un modelo muy desequilibrado y que no tiene viabilidad de futuro.

Dice que la ley no se ha aplicado, pero ha tenido un gran impacto mediático. Hay analistas que afirman que uno de los orígenes del 15M está en la aprobación de su ley.Hay analistas que afirman

Jo, tú imagínate qué país. Es que me parece sensacional. Imaginar un país que se levanta en armas y se arma una gran revolución cívica por el precio de la cultura. Sería maravilloso, apoyo esa hipótesis. Lo que pasa es que no me la creo.

¿Qué países lo están haciendo bien?

Lo están haciendo bien los países donde todos ganan. Donde uno que hace un disco puede tener la expectativa de unas ventas acordes con el interés que genere y donde también el que lo alberga en su web tiene su beneficio y donde todo es legítimo y donde, según unos contratos, unos dan unos permisos y el que prefiere Creative Commons también puede hacerlo, y todos los modelos son contemplados y todo el mundo respeta y todos los derechos son compatibles. Esos son los países donde funciona bien.

Pero ¿en qué países pasa eso?

Pasa en más países de los que en España pensamos que ocurre. En general todos los países de nuestro entorno están encontrando un sistema equilibrado.

Volviendo al nuestro, ¿qué piensa sobre los presupuestos de cine y el IVA cultural?los presupuestos de cineIVA cultural

No puedo pensar que son muy positivos. Yo entiendo que puedas no tener dinero y que un país pueda estar en una situación en la que no tiene recursos para eso, pero también entiendo que tú tienes que pelear como un ministro en la mesa del consejo de ministros cada viernes para defender a los sectores que te han sido designados para que los defiendas y los representes. Es tu cometido y es tu obligación.

Quizá el modelo actual ha quedado fuera y quizá ahora estamos en otro tipo de mercado y hay que apoyar la cultura en general de otra manera. Pero entonces cambias las reglas, tienes otros instrumentos de Estado para activar estos sectores. Y ahora yo no veo que haya unas alternativas. Tampoco creo que nos beneficie como país o como colectivo no tener presencia audiovisual. Es dar pasos atrás en algo que íbamos conquistando y que iba bien, diga lo que diga el ministro Montoro.

Su primer guión se llama La buena estrella; su primer libro, El buen hijo, ¿escribirá La buena ministra?La buena estrellaEl buen hijoLa buena ministra

Pues no me había dado cuenta. A veces cuando estaba apoyando a candidatos en campaña electoral municipal sí me parecía que había recorrido para una comedia porque todo es tan precipitado y tan intenso, y las cosas que me contaban alcaldes y concejales o aspirantes... Sí me parecía que había una buena historia pero quizá necesito más tiempo, la escritura no es así de inmediata.

Constantino Bértolo (editor de Caballo de Troya): No veo la palabra incompatible, me parece que las incompatibilidades que tienen los ministros durante dos años no tienen nada que ver con el trabajo de escritura. Lo extraño es que exista el premio Planeta, a partir de ahí…

Bernardo Atxaga (escritor): Estoy a mil kilómetros luz de este asunto. Me parece bien. ¿Por qué no? Todo depende de lo estrechos que nos pongamos. Las personas son libres de hacer lo que les plazca, y en principio no veo que ese tipo de fisiones, como presentarse a un premio, tenga relevancia con respecto a nada que sea importante. Es un hecho que no tiene relevancia con respecto a lo que es importante como, por ejemplo, cómo están poniendo leyes para quitar de en medio a los sindicatos reivindicativos. Lo otro es irrelevante.

Luisge Martín (escritor y amigo de González-Sinde; trabajó con ella en el Ministerio): En principio, lo de la puerta giratoria tiene que estar estrictamente restringido a aquellas cosas en las que uno haya podido haber prevaricado en sus áreas. Pero cualquier editor sería imbécil si a una exministra que no tiene poder ni está en el PSOE le diera un premio en pago a unos servicios prestados que es difícil saber cuáles han sido. Desde el Ministerio no hubo nada de eso. Ángeles escribe mucho mejor de lo que la gente pueda creer y el premio Planeta tiene unas reglas de mercadotecnia… No hay ningún vinculo ni incompatibilidad. Otra cosa es que vivimos en un país en el que hay que cuidar las formas. Pero no podemos pedirle a un ministro que no trabaje en ningún lado. El libro lo ha escrito después de estar en el Ministerio. En enero debió de acabar el borrador. Para mí, ha sido una sorpresa.

Luis Magrinya (editor y escritor): A mí me da exactamente igual. Me interesa tan poco que me da igual lo que hagan. Yo creo que la prensa no debería hablar del premio Planeta.

Juan Marsé (escritor): No tengo opinión. No conozco su libro. Y sobre que sea la exministra de Cultura tampoco tengo nada que decir.

Ana María Moix (escritora): Incompatible no, porque no es la ministra ahora. Ángeles ya era escritora antes y fuera de la política tiene que seguir su carrera. Me parece bien. No tiene ningún cargo público. No es una cosa de aprovechar que haya tenido un nombre.

Benjamín Prado (escritor): Me parece bien. Tiene derecho. Ha sido guionista durante muchos años y había escrito algún libro infantil. Casi peor es que haya expresidentes y exministros escribiendo memorias absurdas por ahí.

Julián Rodríguez (editor de Periférica): Ministros o no ministros, no creo en los premios literarios en general, no me parece nada interesante, y precisamente nuestro trabajo como editor va al margen de los canales estrictamente comerciales.

Manuel Rivas (escritor): No tengo nada que objetar a que ella se presente al premio y sea premiada. Me parece normal. Aunque fuera el primer libro, en este caso libertad por encima de todo. La literatura es una cuestión de libre pensamiento. Podemos adoptar la actitud de buscar tres pies al gato, pero no veo ningún problema. En todo caso, la reflexión es cómo funcionan determinados premios en España, pero esa es otra cuestión. González Sinde, que ha hecho muchos guiones, tiene algo que decir y la conclusión la sacaré cuando lea el libro. Me parece más grave que exministros o expresidentes después, por esto de la puerta giratoria, estén todos en el capitalismo impaciente. Ángeles González-Sinde al menos ha tenido que escribir el libro.

Santiago Roncagliolo (escritor): Sería incompatible si fuese ahora ministra, pero ella siempre ha escrito. Que súbitamente Planeta hubiera sacado una importante concesión pública y luego Planeta la hubiera premiado sí sería raro, pero, pobre mujer, que escriba libros y que algo le salga bien.

David Villanueva (editor de Demipage): En un premio donde estaban todos los políticos, qué importan los ganadores. Es un escaparate que lo crea una editorial dando un premio a un libro que nada tiene que ver con la literatura. Para la empresa es la manera de tener un escaparate, pero que sea un encuentro literario no es verdad. El problema es que eso sea una referencia para las demás editoriales. Esto es un premio que no tiene nada que ver con eso y dárselo a una exministra será beneficioso para ellos y venderá mucho. Pero no tengo ningún interés literario y no hay ni que mencionarlo. Me da igual a quién se lo den o si es polémico. Todo lo que sea generar polémica repercute en todo lo que hacemos los que queremos sacar nuevos talentos.

La exministra de Cultura Ángeles González Sinde ha bordeado la legalidad en materia de incompatibilidades para altos cargos al resultar premiada por la editorial Planeta como finalista de su premio anual de novela. La exministra de Zapatero firmará un contrato con la editorial, en función del galardón, que le supone unos ingresos de 150.250 euros. Sin embargo, Sinde no ha finalizado su cuarentena salarial que le impide relacionarse laboralmente con empresas sobre cuyo ámbito haya tomado decisiones políticas. Es el caso de Planeta, que como tantas otras empresas editoriales se vio beneficiada de las ayudas al libro aprobadas por la ministra durante su mandato.

González Sinde es el único miembro del Gobierno de Zapatero que reclamó el cobro de la pensión que compensa por los impedimentos laborales que implica ser exministro. Esta pensión acarrea aproximadamente un 80% del salario durante dos años. En virtud de ese privilegio, Sinde percibe algo más de 4.000 euros mensuales a lo largo 24 mensualidades. Teniendo en cuenta que abandonó el Gobierno (en funciones) a finales de diciembre de 2011, todavía le quedan dos salarios por percibir.

Fuentes de la Administración consultadas por eldiario.es afirman que Sinde “tiene derecho a hacer un libro y tiene derecho a publicarlo, otra cosa es que quien le publique el libro esté contaminado por su Ministerio”. La ley que regula los conflictos de intereses de los miembros del Gobierno es clara en este punto y señala que “durante los dos años siguientes a la fecha de su cese los altos cargos no podrán desempeñar sus servicios en empresas o sociedades privadas relacionadas directamente con las competencias del cargo desempeñado”.

La siguiente pregunta y su respuesta la firma un exalto cargo del Gobierno de Zapatero consultado por esta redacción: “¿Es prestar un servicio concurrir a un premio literario? Yo diría que no. Otra cosa es la dimensión estética de hacerlo habiendo sido ministra de Cultura”.

La pensión que ha cobrado Sinde todos estos meses está concebida para que los miembros del Gobierno sean compensados por las dificultades que puedan encontrar en su reingreso en la vida laboral por las incompatibilidades que limitan sus expectativas. Una reforma reciente del PP plantea que esa percepción es incompatible con cualquier otro sueldo público (antes no lo era), por lo que muchos exministros han preferido elegir sus salarios de diputados, funcionarios o profesores antes que el sueldo de exministro.

En la rueda de prensa posterior a la concesión del premio, Sinde aclaró que aprovechó los dos años de incompatibilidad legal para dedicarse a escribir el libro por el que ahora ha recibido el galardón de Planeta. Es evidente que Sinde tiene suerte. Su novela premiada por Planeta representa su primera incursión en el género tras años dedicada al cine, donde firmó guiones como La buena estrella o la más reciente Mentiras y gordas.

La exministra de Cultura Ángeles González-Sinde ha sido elegida finalista del Premio Planeta que ha logrado la escritora Clara Sánchez (Guadalajara, 1955). La ganadora de los premios Nadal y Alfaguara se ha alzado con el galardón dotado con 601.000 euros con El cielo ha vuelto, presentada bajo el seudónimo José Calvino como La dama del hechizo.

“Estoy un poco sobrecogida, no estoy acostumbrada a hablar sin papeles, para eso me dedico a la escritura”, así ha empezado, dubitativa, su comparecencia ante la prensa la exministra González-Sinde, quien se definió como una “mercenaria de la escritura”. La finalista del premio Planeta se ha reivindicado como autora, al hablar de sus “guiones y libros infantiles”, además de la historia que le ha llevado a ser finalista, su primera novela, retomada tras “dejar el Ministerio y tener dos años de incompatibilidad por delante. Espero que la gente se ría y se conmueva, porque la novela tiene un poco de todo”.

El premio como finalista, recibido a menos de dos años de salir de Gobierno (la ley establece dos años para incompatibilidades), no vulnera la legislación, ha defendido la exministra, bajo cuyo mandato al frente de Cultura en el último gabinete de José Luis Rodríguez Zapatero, promovió la ley contra las descargas en internet y concedió ayudas a editores, como las del fomento a la lectura con la compra de títulos: “No veo incompatibilidad. La ley lo prevé. Se puede escribir. Ha habido otros dirigentes políticos que han publicado memorias”.

El único ministro de Cultura que ha recibido el premio Planeta fue Jorge Semprún, en 1977, por Autobiografía de Federico Sánchez, 11 años antes de llegar al Ministerio.

Cuando la exministra fue repreguntada sobre las repercusiones “éticas y estéticas” de recibir el premio, el director de Relaciones Externas del Grupo Planeta, Carlos Creuheras, moderador de la rueda de prensa, interrumpió el turno de preguntas e invitó a González-Sinde a no responder en la sala, y, en efecto, la finalista del Planeta prefirió no contestar.

Una modelo de éxito

En su novela, Sánchez, que ha colaborado en el diario El País y el programa Qué grande es el cine, cuenta la historia de una modelo de éxito que descubre cómo la oscura predicción que le hizo una vidente tiempo atrás se convierte en realidad: alguien desea su muerte y le está haciendo la vida imposible.

Clara Sánchez explicó que su novela “habla de la desconfianza y sobre todo hacia dónde nos puede llevar un sentimiento tan potente que nos domina a una gran parte de nosotros, por la pérdida de confianza en, por ejemplo, el director de la sucursal del banco de la esquina”.

La autora afirmó que le gustan las historias en las que ocurren cosas “que no se esperaban y desatan reacciones psicológicas”. ¿Cómo surgió la historia? “Viendo una revista en la peluquería, en la que vi una modelo en cuya mirada noté que estaba asustada, y me empecé a preguntar por qué. A veces estamos acostumbrados a darle voz a las personas que no tienen voz, pero a veces tampoco le damos voz a personas que son visibles y, a la vez, invisibles como, por ejemplo, Kate Moss”.

La sorpresa de la noche ha llegado con el nombre de la finalista del premio literario. Ángeles González-Sinde, guionista y directora de cine, además de exministra de Cultura, ha presentado su obra El buen hijo, con el seudónimo de Salvador Durán y con el título de Volver a los 17, nombre de una conocida canción de la cantautora chilena Violeta Parra.

Gónzalez-Sinde, coautora de los guiones de La buena estrella, de Ricardo Franco, o de Todos estamos invitados, de Manuel Gutiérrez Aragón, narra en su novela la historia de un hombre de 36 años que, tras una serie de sucesos, quiere escapar de una vida marcada por su madre viuda con la que, además de vivir, trabaja. El premio para el finalista es de 150.250 euros.

José Manuel Lara y la propiedad intelectual

González-Sinde ha sido elegida finalista por el jurado formado por Alberto Blecua, Ángeles Caso, Juan Eslava Galán, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs y Emili Rosales un día después de que el presidente del Grupo Planeta hiciera este lunes una encendida defensa de la propiedad intelectual. “No podemos seguir expoliando a los autores de esta manera. Es una canallada”, afirmó el editor en la tradicional rueda de prensa de la víspera de la gala de entrega del premio. El mandato de González-Sinde al frente del Ministerio de Cultura entre los años 2009 y 2011 estuvo precisamente marcado por la persecución de las descargas en internet.

La propia González-Sinde afirmó: “Las mismas suspicacias que se tuvieron cuando pasé del guión a la política ahora la tienen con que escriba, que es mi oficio. Ahora quiero probar otros géneros, al margen del audiovisual y la novela infantil. Es un momento en el que las personas están cambiando la orientación de sus vidas y que, por edad, era lo que quería hacer y me atreví a hacerlo. Y de eso va la novela, de si uno se atreve a ser más uno mismo y no lo que los demás esperan de uno”. Y continuó: “Esta es una historia para ser contada en una novela, lo importante es la voz, no las cosas que pasan, las acciones, los comportamientos, que es lo importante en el cine. Yo prefiero hacer historias originales en el cine”.

La polémica disposición segunda de la Ley de Economía Sostenible referida a la regulación de webs y la protección de la propiedad intelectual pasó a la historia con el nombre de Ley Sinde. La norma, aprobada en febrero de 2011 y desarrollada por el Gobierno presidido por Mariano Rajoy, se enfrentó a una fuerte oposición por dejar en manos de una Comisión impulsada por el Ministerio de Cultura decisiones y sanciones anteriormente en manos de los jueces.

Nota: Esta cobertura de eldiario.es en los premios Planeta es con invitación de la editorial Planeta. La organización de los premios corre con los gastos del viaje.