El mito de Shaun Ryder, cimentado en un pasado de excesos y caos, es una página más de la leyenda del rock perpetuada a lo largo de las décadas. Durante los años 80 y principios de los 90, el artista fue una de las figuras más influyentes de la escena musical de Manchester, aupado por himnos de baile tan importantes como los logrados con su grupo Happy Mondays en Pills ’n’ Thrills and Bellyaches (1990). No obstante, el hombre de 63 años que esta semana vuelve a subirse a los escenarios españoles junto a su icónica banda es diferente a la caricatura que se ha labrado en la cultura popular, definida principalmente por las adicciones.

Tras haber alcanzado la fama en un momento en el que todo parecía permitirse en la industria musical, y después de haber pasado una etapa lastrada por las drogas donde también puso en pie la formación Black Grape, Shaun Ryder es hoy un superviviente. Un poeta de los barrios bajos de Salford que ha encontrado una paz distinta en el presente y que es capaz de mirar su turbulento pasado con la serenidad de quien lo ha superado. Porque cuando tú vas, él vuelve. Al menos, eso es lo que busca demostrar con Been there, done that, la gira que lo trae de regreso a España de la mano de Happy Mondays para interpretar éxitos de la talla de Kinky Afro (1987) o Step On (1990).

“No hemos venido desde hace unos años”, dice Ryder a elDiario.es con respecto a sus inminentes paradas en nuestro país, que no frecuenta a menudo desde que Happy Mondays volviera a reunirse en 2012. “Solíamos ir mucho, pero hace doce años cambiamos de representante y dejamos de centrarnos en Europa. Ahora hemos vuelto y estamos encantados”, confiesa el cantante. Su paso por España incluye un concierto en Madrid (24 de septiembre, La Riviera), otro en Barcelona (25 de septiembre, Razzmatazz) y uno último en Valencia (26 de septiembre en el Visor Fest). “Estoy muy emocionado, y espero que ellos [los fans] estén tan emocionados como yo”, declara el líder de Happy Mondays.

Sumergirse en la historia de Shaun Ryder es sumergirse en la historia de la banda que lo hizo famoso. Un relato que, aunque huele a decadencia, también huele a la euforia del éxtasis. Happy Mondays se formó en 1980 para dar lugar a una explosión de color que reunía guitarras de pop indie, funk de los 70 y ritmos de la nueva música house que estaba triunfando en aquel momento. La escena de Madchester, término asociado a la escena musical que se desarrolló en Manchester, fue el resultado de una fusión de rock independiente y psicodelia. Happy Mondays se convirtió, a través de su producción y su composición, en el reflejo directo de la cultura de la fiesta.

El sonido de la banda se fue puliendo hasta su cumbre comercial con el lanzamiento de Pills 'n' Thrills and Bellyaches, producido por Paul Oakenfold y Steve Osborne, que les valió el estatus de disco de platino en Reino Unido y los consolidó para muchos como el sonido definitorio de su generación. Un auténtico triunfo que Shaun Ryder, sin embargo, no querría vivir de nuevo. “Disfruté de los años 80 y 90, pero no me gustaría volver a esa época. Ahora disfruto aún más”, afirma el músico. “Ya no hago todas esas tonterías propias de ser joven, y soy muy feliz. Ahora lo disfruto más que nunca. Disfruto tocando más que nunca”, añade.

La fortuna se desvaneció tan rápido como llegó. El cuarto álbum de Happy Mondays, Yes Please! (1992), grabado en Barbados, una isla del Caribe, fue un fracaso comercial tan rotundo que llevó a la bancarrota a su discográfica Factory Records. La banda se deshizo sumida en la adicción, algo que queda inmortalizado en la película 24 Hour Party People (2002) de Michael Winterbottom, un relato semificticio sobre los cambios musicales que se produjeron bajo la sombra de Factory Records y Tony Wilson, así como las modificaciones sociales y políticas que tuvieron lugar durante esa época. En la cinta, titulada así en referencia a una canción del grupo, el actor Danny Cunningham interpreta a un joven Ryder, aunque dramatizando la historia.

En los 80 y los 90, la gente realmente decía algo en el hip-hop, y hoy en día parece que lo único de lo que hablan los jóvenes es del puto dinero y relojes Rolex. No creo que en aquella época se pensara siquiera que el dinero fuera lo más importante.

Shaun Ryder — Cantante y compositor

Desde aquellos tiempos hasta los actuales, la industria musical ha cambiado drásticamente. Lejos queda ya la tendencia de la venta de música en físico, pues plataformas de streaming como Spotify han revolucionado por completo el sector. Happy Mondays acumula en esta aplicación más de 500.000 oyentes mensuales, que posiblemente no sea un fiel reflejo de la popularidad alcanzada por la banda durante su apogeo. Shaun Ryder comenta que la industria ha evolucionado “tanto para mejor como para peor”: “Una de las cosas que creo que son malas es que me encantaba la cantidad de dinero que solían malgastar las discográficas. Me parecía jodidamente estupendo, pero ya no malgastan ni un céntimo”.

No obstante, la cantidad de financiación que dedican los sellos discográficos a sus proyectos no es lo único que ha dado un giro radical recientemente. Al ser preguntado por si considera que la música es menos política en la actualidad que en los años 80, Ryder contesta que “por supuesto”. “Tomemos como ejemplo el hip-hop y el rap. En los 80 y los 90, la gente realmente decía algo en el hip-hop, y hoy en día parece que lo único de lo que hablan los jóvenes es del puto dinero y de putos relojes Rolex”, señala. “No creo que en aquella época la mayoría de la gente pensara siquiera que el puto dinero fuera lo más importante. Se trataba de hacer cosas de calidad, escribir y lograr buena música”, rememora.

Shaun Ryder, sin embargo, reconoce que nunca se involucró en causas sociales. “Bandas como The Specials eran políticas y tenían cosas que decir. En Happy Mondays, yo siempre escribía canciones de dibujos animados. Lo hacía también en Black Grape, era lo único que escribía”, sostiene el cantante. “Pero, ya sabes, hay espacio para eso y hay espacio para gente como The Clash”, alega. “Cuando era joven nunca fui político. No me importaba qué partido gobernara en este país. No me importaba una mierda. Pero, ahora que soy mayor y tengo hijos pequeños y otros más mayores, de unos 30 años, pienso más en la política y en cómo están las cosas, especialmente por mis hijos pequeños”, reflexiona el artista.

La situación política en Reino Unido es tensa en estos momentos. El Tribunal de Londres tapó hace unas semanas una obra de Banksy que criticaba la brutalidad judicial contra los manifestantes pro-Palestina después de que casi 900 personas fueran arrestadas en una protesta contra el genocidio en Gaza y la prohibición de la organización Palestine Action. Artistas como Sally Rooney y Paul Laverty han seguido manifestando su apoyo a esta organización pese a que fuera declarada como terrorista por el Gobierno de Reino Unido en julio. Shaun Ryder, por su parte, comenta que le gusta Bob Dylan y el grupo irlandés Kneecap al ser preguntado sobre si los artistas que hablan de política son terroristas: “Los llaman terroristas, y no creo que lo sean. Hay gente que solo quiere que digas lo que ellos quieren decir”.

Pese a los cambios que ha experimentado el mundo de la música con el paso del tiempo, Oasis se ha adjudicado el mayor fenómeno del verano, algo difícil de creer después de que la banda disfrutara de su punto álgido de éxito alrededor de los años 1995 y 1996. “Nadie obliga a nadie a comprar una entrada para ver a Oasis. Nadie obliga a nadie a ir a ver a Happy Mondays. Nadie obliga a nadie a comprar entradas, pero parece que tanto a los mayores como a los jóvenes les gusta”, certifica Ryder sobre la vuelta de algunos de los grandes grupos del pasado. “Fui a ver a Oasis en el Heaton Park. Me pareció que sonaban mejor que nunca. Fueron unos conciertos muy buenos y todo el mundo estaba encantado”, afirma.

Aun así, la búsqueda constante de la evolución por parte de Happy Mondays contradice la idea de que la banda solo es un acto de nostalgia. “Simplemente hacemos algo y seguimos adelante. Siempre hemos intentado que ningún álbum fuera una recreación de otro álbum. Me aburriría mucho si todo sonara igual”, cuenta el líder del grupo, que desvela que hay nuevas canciones en camino, lo que supondría su primer disco desde Uncle Dysfunktional (2007). Cuando se suban al escenario, la formación tampoco será la misma, pues su hermano Paul Ryder, el bajista, falleció en 2022. Sin embargo, hay diferencias que son clave: “Ahora también somos una banda muy feliz”.

Cada 5 de septiembre se celebra en casi todo el mundo el Día Mundial del Hermano, que conmemora la figura de la fraternidad, pero también de la solidaridad, más allá de los lazos de sangre, y que escogió esta fecha que celebra el fallecimiento de la Madre Teresa de Calcuta, que representa esa hermandad espiritual y conexión.

Con motivo de la fecha que celebra el vínculo entre hermanos y hermanas, repasamos algunos de los más famosos que ha dado la cultura popular en general durante la historia en varias disciplinas, desde la música hasta el deporte.

Los Hermanos Marx: los iconos de la comedia en el cine

Los cinco hermanos Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Zeppo Marx y Gummo Marx pasaron a la historia por haber sido unos de los máximos exponentes de la comedia en el cine, que pasaron del vodevil a Broadway para luego triunfar también en la gran pantalla.

De hecho, los hermanos Marx pueden presumir de que tienen cinco películas entre las que están consideradas las 100 mejores comedias del cine según el American Film Institute (AFI), siendo algunas de ellas ‘Sopa de ganso’ y ‘Una noche en la ópera’.

Los Hermanos Gasol: las estrellas del baloncesto español

Actualmente tanto Pau como Marc Gasol están retirados del baloncesto profesional, pero hubo un tiempo en el que fueron los líderes de la selección española, además de que han sido dos de los jugadores más influyentes en este deporte, sobre todo teniendo en cuenta su éxito también en la NBA.

Desde su Sant Boi de Llobregat natal, una ciudad en la provincia de Barcelona, los jugadores triunfaron con su debut en la ACB para luego conquistar Estados Unidos y llegar a conquistar ambos anillos en la NBA, dos en el caso de Pau (2009,2010) y uno por parte de Marc (2019).

Las hermanas Kardashian: el clan del imperio ‘influencer’

Desde el estreno de su reality show ‘Keeping Up with the Kardashians’ en 2007, que se mantuvo hasta 2021, en el que contaban su vida, relaciones y sus negocios en directo, las hermanas Kardashian se convirtieron en algunas de las celebridades más famosas a nivel global al saber traspasar su éxito al marketing, emprendimiento y las redes sociales, así como en la moda.

Los Hermanos Grimm: la recopilación de los cuentos de hadas

Las recopilaciones de los cuentos de hadas tradicionales del folclore popular en alemán, que han llegado a muchas generaciones por las adaptaciones de Disney, llegaron antes debido a los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, cuyo trabajo también fue relevante en la literatura y gramática alemana.

Los hermanos Gallagher: el regreso de Oasis como gran evento musical del verano 2025

Si hablamos de hermanos en un contexto más actual, no podemos obviar a los hermanos Liam y Noel Gallagher, los integrantes de la banda Oasis, y que han protagonizado el fenómeno fan de la música de este verano, con su gira de conciertos por Reino Unido e Irlanda con el que han regresado después de su separación en 2009.

La reunión de Oasis se ha convertido en el fenómeno fan del verano. Su gira por Reino Unido, que los ha llevado a llenar un total de cinco estadios Wembley, ha revolucionado a los seguidores de la banda, que llevaban años sin ver juntos a los hermanos Gallagher encima de un escenario. Sin embargo, no solo los ha revolucionado a ellos, sino también a los guitarristas. Desde que Oasis iniciara el tour en Cardiff el 4 de julio, los coleccionistas se han vuelto locos por la guitarra Gibson Les Paul con pastilla P-90 que debutó Noel Gallagher.

Ahora, es posible conseguir esa guitarra, aunque las probabilidades son poquísimas. Se trata de un producto tan limitado que solo 25 guitarras de este tipo estarán disponibles a través de Gibson Garage London, la primera tienda insignia de la marca de guitarras Gibson fuera de Estados Unidos. Diseñada tanto por Gibson como por Noel Gallagher, la Gibson Custom Noel Gallagher Les Paul Standard es descrita como un “lanzamiento de guitarra verdaderamente único y nunca antes visto”.

Diseñada específicamente para estos conciertos, la Les Paul se ha utilizado desde entonces en todos los conciertos posteriores en Mánchester, Londres y Edimburgo, y ha atraído la atención de los guitarristas. Todos los modelos se han puesto a la venta en un paquete de coleccionista, cuidadosamente seleccionados por Noel y Gibson, y cada uno está firmado a mano por Gallagher. También incluye un estuche rígido Gibson Custom con interior a medida, una correa de cuero hecha a mano por Bear Straps y una hoja con la letra escrita a mano por el artista.

La letra de cada guitarra proviene de una canción clásica de Oasis, y cada guitarra vendida vendrá con palabras de una canción diferente, lo que significa que no hay dos que tengan la misma letra repetida. Los pedidos están limitados a uno por persona, y se podrá obtener más información sobre el modelo en la tienda o en el sitio web de Gibson Garage, cuando esté a la venta a partir del próximo 21 de agosto. Actualmente no se tiene información sobre el precio de esta guitarra, pero la Custom Noel Gallagher Les Paul Standard estará disponible exclusivamente en Gibson Garage London, en 61-62 Eastcastle Street, W1W 8NQ.

Esta colaboración con Gibson es la continuación del trabajo que Noel Gallagher realizó con el este fabricante de guitarras en febrero pasado, creando una edición limitada de Gibson '78 Les Paul Customs, cuyo dinero fue destinado a obras de caridad. En ese entonces, se realizaron 20 guitarras Gibson '78 Les Paul Custom firmadas. Ese modelo original se había usado previamente tanto en conciertos como en sesiones de grabación de Oasis, y apareció en el famoso videoclip de la canción Whatever. Los fondos recaudados con las ventas se donaron a la organización benéfica Teenage Cancer Trust.

“Es un honor para Gibson apoyar a Noel Gallagher en lo que se ha convertido en una de las giras de reunión musical más importantes de la historia reciente”, ha afirmado Lee Bartram, director comercial y de marketing para EMEA de Gibson. “Cuando nos contactó, el reto era crear una guitarra con un diseño impactante y único, a la vez que garantizaba el sonido necesario para la gira Live '25. A juzgar por los comentarios de los fans hasta el momento, el equipo lo ha logrado sin duda”, ha añadido.

Un hombre falleció el pasado sábado tras caer de una grada durante un concierto de la banda británica Oasis en el estadio de Wembley, en Londres, según informó este domingo la Policía. Según la Policía Metropolitana de Londres (Met, por sus siglas en inglés), el varón, “de unos 40 años”, “fue declarado muerto en el lugar de los hechos”.

“El estadio estaba repleto de gente y creemos que es probable que varias personas presenciaran el incidente o que, consciente o inconscientemente, lo grabaran en vídeo con sus teléfonos móviles”, agregó en un comunicado.

Por su parte, la banda Oasis, en un comunicado, afirmó estar “conmocionada y entristecida” por la muerte de un espectador. “Oasis quiere expresar sus más sinceras condolencias a la familia y amigos de la persona” fallecida, ha añadido. A pesar del incidente, la actaución de la banda el día posterior siguió adelante “según lo previsto”.

El estadio de Wembley señaló que en la noche del sábado “los médicos del estadio de Wembley, el Servicio de Ambulancias de Londres y la policía atendieron a un asistente al concierto que presentaba lesiones compatibles con una caída”.

La caída ocurrió durante el penúltimo de una serie de conciertos de Oasis en Londres como parte de su gira 'Live'25', la primera desde la separación de los hermanos Liam and Noel Gallagher en 2009. Los siguientes conciertos serán en Escocia e Irlanda antes de saltar al continente americano, donde tocarán en Canadá, Estados Unidos y México. Posteriormente y antes de saltar a Asia, actuarán de nuevo en Wembley en septiembre durante dos fechas.

Paul Gallagher, el hermano mayor del dúo de Oasis, Noel y Liam Gallagher, ha sido acusado de violación y de otros graves delitos de índole sexual por la Policía Metropolitana de Londres, según informan los medios británicos The Telegraph y BBC. Scotland Yard ha afirmado que los cargos son consecuencia de una investigación que comenzó el año pasado. Gallagher, quien reside en East Finchley, al norte de Londres, enfrenta múltiples cargos, incluyendo violación, agresión sexual, comportamiento coercitivo y controlador, y amenazas de muerte.

Se espera que Gallagher comparezca ante el tribunal el próximo mes para responder a estas acusaciones. Según un portavoz de la policía, los hechos por los que se le imputa habrían ocurrido entre 2022 y 2024. La investigación que culminó en estas acusaciones empezó en 2024, y se ha podido confirmar que la mujer involucrada está recibiendo el apoyo necesario por parte de agentes especializados.

Paul Gallagher, que es un año mayor que Noel y siete años mayor que Liam, creció junto a sus hermanos en Burnage, Manchester. A diferencia del famoso dúo, Paul nunca estuvo vinculado profesionalmente a la banda Oasis. En su trayectoria ha trabajado como DJ y fotógrafo, y actualmente vive en un apartamento en el norte de Londres que Noel Gallagher adquirió en 2004.

Esta noticia llega en uno de los máximos momentos de gloria para Oasis, pues la banda se encuentra inmersa en una exitosa gira de reunión con todas las entradas agotadas. El grupo tiene programados tres conciertos adicionales en Wembley, donde ya actuó el fin de semana pasado, antes de continuar su tour por Edimburgo, Dublín y otros lugares de fuera de Europa. Paul Gallagher tiene fijada su comparecencia ante el Tribunal de Magistrados de Westminster para el miércoles 27 de agosto.

Si bien el cine protagonizó uno de los eventos mediáticos más relevantes del 2023 con el caso Barbenheimer, impulsado por los estrenos de Barbie y Oppenheimer en las salas de todo el mundo, la música sigue llevando a sus espaldas el peso de las grandes citas. Los festivales o los conciertos, que son planes que siempre ayudan a disipar el cansancio del calor, se convierten año tras año en una conversación fundamental aupados por giras mastodónticas. La de mayor trascendencia este 2025 no tiene rival: Oasis Live '25, que unifica por primera vez a los hermanos Gallagher tras una década y media y que este fin de semana llega a un momento especial con varios de los cinco Wembleys que van a reventar.

Oasis, que desde su fundación en Manchester en 1991 se ha ido consolidando como una de las bandas inglesa de rock más importantes de la historia del género, ha reafirmado la relevancia de su estatus con su gira de regreso. La pasión, el interés y la obsesión que ha provocado la reunión de los dos hermanos va mucho más allá de la profunda admiración que el dúo desata con su discografía. Esta historia es un relato lleno de polémicas, enfados, reconciliaciones y, por supuesto, muchas canciones. Es el final perfecto con el que millones de aficionados cumplen su sueño frustrado de disfrutar de la banda encima de los escenarios, algo que no sucedía desde el 22 de agosto de 2009 en el V Festival de Weston Park, en Reino Unido. El grupo anunciaría después su separación.

Sin embargo, el destino ha vuelto a juntar a los hermanos en el que ha sido el evento musical más trascendente en lo que llevamos de verano. Pese a haber afirmado en numerosas ocasiones que jamás volverían a tocar juntos, la realidad es que desde el 4 de julio el dúo Gallagher se ha embarcado en el viaje más taquillero, rentable y relevante de su larga trayectoria. No es de extrañar, por ende, que las colas en el portal de entradas Ticketmaster fueran interminables. “Intenté conseguir tickets para Dublín, pero había como 120.000 personas delante de mí en la cola de Ticketmaster”, cuenta Sebastian a elDiario.es. El polaco, de 24 años, se vio obligado a cambiar de táctica.

“Pensé: ‘¿Por qué no intento conseguir entradas para el primer concierto de la gira?’. ¡Y bam! Solo había 10.000 personas delante de mí”, dice el joven. “Por suerte conseguí entradas, y, aunque eran de visión restringida, la vista fue perfecta”. Sebastian es uno de los tantos seguidores del dúo que comenzó a sentir fascinación por ellos cuando ya se habían separado, hace cinco o seis años. “Nunca pensé que volverían a reunirse, y, aunque lo hicieran, nunca pensé que podría verlos en directo. Fue, literalmente, la mejor noche de mi vida. Incluso lloré, y eso que rara vez lo hago”, confiesa, logrando ser uno de los pocos que presenciaron el concierto inaugural.

Como él, también Jonathan, de 34 años y procedente de Irlanda, lleva siendo fan de Oasis desde su infancia. La define como su “banda favorita desde el colegio” y su primer contacto fue la icónica Wonderwall, una de las canciones más pegadizas del grupo. “Era demasiado joven cuando sacaron su primer álbum, así que así fue cómo empecé a seguirlos”, apunta Jonathan, que recuerda que “todos los adolescentes de la década de los 2000 tenían un reproductor Winamp lleno de temas MP3”, desde donde ha escuchado al dúo de hermanos sin parar. “Es realmente impresionante cómo Noel puede escribir canciones sencillas e increíbles sin olvidar sus raíces rockeras”, destaca el irlandés, que ha visto a Oasis en directo hasta dos veces, en 2006 y 2009, que es “probablemente cuando la gente más criticaba la voz de Liam”.

“Cuando salieron a la venta las entradas, supe que tenía que estar allí por toda la conexión que tengo con su música”, cuenta Jonathan a este periódico. “Llegué a Cardiff y era como si fuera un partido de rugby o del Mundial, pero todo de temática Oasis. Supongo que, como era la primera parada de la gira, era todavía más especial que todo el mundo cantara las canciones en todos los pubs de alrededor del Principality Stadium. Se me ponía la piel de gallina constantemente”, rememora el fan de la banda. Esto sucedió también en Manchester, ciudad a la que viajó Marta, de Madrid y de 44 años, donde “todo estaba orientado a Oasis”, desde las paradas de metro y de autobús hasta los menús de los bares.

La madrileña comenta que “toda la ciudad estaba llena de pósteres gigantes” y que, “desde la peregrinación de la ciudad al estadio Heaton Park, que está a las afueras, ya todo era superemocionante”. Ella ha visto a Oasis hasta en ocho ocasiones, contando su participación en festivales, y su primer concierto fue con 17 años en el Palacio de Deportes de Madrid. Se volvió aficionada de la banda a raíz de que un amigo le prestara el disco Definitely Maybe (1994), que aún ella no había escuchado. Fue este amigo el que consiguió cuatro entradas para el concierto de Manchester del 17 de julio, “muy épico y emblemático porque es el hogar de Oasis”.

Pero dio la casualidad de que Marta se quedó embarazada. “Con tanta antelación no sabía si podría ir, pero le decía de broma a mi familia que se tendrían que quedar con el bebé porque iba a ir a ver a Oasis y nadie se lo creía”, recuerda ahora. “Me decían: ‘¿Cómo te vas a ir con el bebé, que tendrá cinco meses?’. Yo les decía que iba a ir a donde fuera. Y lo he hecho, dejando aquí al bebé con su abuela”, añade Marta, que considera que este ha sido el concierto más especial. “Ha sido increíble a todos los niveles: actitud por parte de ellos, setlist, sonido... Nunca los había visto sonar tan bien”, señala.

Una fuerte sensación de unión y hermandad

No obstante, lo que más llamó su atención fue el “sentimiento de camaradería” presente en el ambiente: “Había gente de todas las edades, no solo gente de mi edad o un poco más jóvenes, sino que había diferentes generaciones. Mucha gente de 20 años, padres, hijos... Era un sentimiento de hermandad muy bonito, con todo el mundo disfrutando lo que puede ser algo icónico porque es muy probable que no se repita”. Aunque Marta resalta que predominó el público masculino, destaca que “la gente estaba supercalmada y feliz”. “Desde que pusimos un pie en el avión, todo el mundo, hasta la cajera del banco, tenía merchandising de Oasis. Además, te veían y te miraban con alegría y emoción”, agrega.

El sentimiento al que alude Marta fue colectivo. Jonas, de Suecia y de 37 años, estuvo la primera noche en Heaton Park y la magia de la experiencia también la achaca a la importancia de las miradas. “Mi impresión general del concierto es que todas las personas con las que me crucé y miré a los ojos me devolvieron la sonrisa, y todos fueron encantadores y serviciales de una manera que nunca antes había experimentado”, cuenta a elDiario.es. El joven fue acompañado de su novia y, como “ávido asistente a conciertos”, esta fue su tercera cita con Oasis. “Algo memorable fue el gran coro en el baño, donde nos pusimos las manos sobre los hombros unos a otros y cantamos mientras hacíamos nuestras necesidades”, apunta.

Ni Marta ni Jonas fueron los únicos en viajar para disfrutar del reencuentro de los hermanos Gallagher. Aaron, de 36 años y originario de San Francisco, California, asistió al espectáculo del 20 de julio en el Heaton Park para un “fin de semana inolvidable”: “Toda la ciudad de Manchester estaba llena de energía positiva. Todos fueron muy amables y solidarios. Nunca olvidaré el rugido de la multitud cuando comenzó a sonar la intro”. Su mejor anécdota es el momento en el que un padre, de unos 60 años, escuchó su acento y le comentó que le sorprendía que hubiera viajado tan lejos solo para ver al grupo. “Rápidamente señalé a las personas de Argentina y Australia que había al lado nuestro y con las que estuve hablando, que vinieron desde aún más lejos”, afirma el estadounidense.

Por supuesto, el poder de las canciones hizo el resto. “En el estadio, el ambiente era electrizante”, cuenta Nicola, de 33 años y procedente de Manchester, que tuvo entradas para la noche de apertura. “Nunca olvidaré Don't Look Back In Anger, porque se notaba que Noel estaba emocionado en ese momento, con un nudo en la garganta. Mis favoritas de la noche fueron Masterplan y Half The World Away. ¡Simplemente mágico!”, destaca la joven, que explica que pasó ocho horas intentando conseguir tickets porque era un regalo para el 30 cumpleaños de su pareja. “Fui al Eras Tour el año pasado y, para mí, está al mismo nivel. Me encantaría volver”, dice, resumiendo que “cumplió con creces” sus expectativas.

El paso del tiempo pone en perspectiva toda la narrativa que gira alrededor de Oasis, culminando así con una gira que es mucho más que una gira. “He estado presente en todas las peleas”, dice Marta, “porque muchas veces salían los dos y uno se iba y se quedaba Liam, o se metía dentro y se quedaba solo Noel... He vivido todas las fases”. Ella menciona que este concierto es un regalo para quien siempre se ha sentido acompañado por el catálogo de los dos hermanos. Sin embargo, Jonas opta por resaltar algo que considera que trasciende lo musical: “Fue como un sueño en el que todos nos juntamos, independientemente de las diferentes etnias, edades y estatus sociales, y por una vez fuimos una familia de personas unidas por un bien común en lugar de lo contrario”.

La banda de rock británica Oasis extendió su leyenda este viernes y ratificó su regreso a los escenarios dieciséis años después de su separación con un concierto histórico frente a cerca de 75.000 espectadores en la ciudad galesa de Cardiff.

Su imponente Principality Stadium fue testigo del inicio de la esperada gira de reunión “Oasis Live'25” y experimentó una velada supersónica en la que la banda de Mánchester protagonizó su primer concierto en directo desde agosto de 2009 y volvió a reunir a los hermanos Liam y Noel Gallagher sobre las mismas tablas.

Poco antes de las 20:15 hora británica (19:15 GMT), el estadio se puso en pie y empezó a enloquecer al ver movimiento en el escenario y percibir como Noel, vestido de camisa vaquera, accedía en primer lugar desde las bambalinas. Unos pasos más atrás, Liam, con una chaqueta con capucha, dio un beso a la mujer que lo acompañaba, antes de subir.

Fue entonces cuando se dio el momento más esperado. Las luces se apagaron y las pantallas mostraron un ecualizador, seguido de una sucesión de noticias y publicaciones en diversos idiomas que hablaban sobre los rumores de la reunión de la banda a lo largo de los años.

“La mayor reunión musical en décadas finalmente va a ocurrir”, se leía en uno de los textos. Y segundos más tarde, sucedió el gran momento. Los hermanos Gallagher hicieron su aparición estelar cogidos del hombro y enterraron el hacha de guerra alzando simbólicamente las manos, pero esa fue la única interacción mutua de ambos en toda la noche.

Como no podía ser de otra forma, escogieron 'Hello' para saludar a su público y estrofas como “Nunca va a ser lo mismo, hasta que la vida que conocía viene a mi casa y me dice hola” adquirieron un nuevo significado en la voz y los rasgueos de guitarra de los Gallagher, teniendo en cuenta su largo historial de disputas.

“El problema que tuvo Oasis es que había dos personas compitiendo por el puesto de primer ministro. Esa tensión, ese antagonismo que condujo la banda, la acabó matando”; afirmó el periodista musical Paolo Hewitt en el documental 'Oasis: Supersonic' (2016).

En el Principality Stadium, Liam retomó su papel de 'frontman' de la banda con su tradicional pose diagonal, comiéndose el micro, con las manos a la espalda y demostrando su solvencia vocal; mientras que Noel, el cerebro compositivo detrás de los grandes éxitos de Oasis, se mantuvo a unos metros de distancia, guitarra en mano y haciendo los coros la mayor parte de las cerca de dos horas que duró la actuación.

Un repertorio nostálgico

El repertorio, de 23 canciones, estuvo principalmente plagado de temas de sus primeros discos, especialmente de su álbum cumbre, '(What´s the Story) Morning Glory' (1995), que cumple 30 años este 2025, e interpretaron 'Acquiesce', 'Some Might Say' o 'Cast No Shadow' por primera vez desde principios de la década de los 2000.

En las horas previas al concierto, en las calles de Cardiff se podía percibir un halo de nostalgia y comunidad amenizado con los temas más míticos de Oasis en los pubs aledaños al estadio, y este sentimiento también se trasladó al interior del recinto, incluidos los teloneros: el exvocalista de The Verve, Richard Ashcroft y Cast, apodados como los “The Who de los 90”.

Nostálgico fue también fue el momento en el que Liam abandonó el escenario y Noel hizo la primera intervención de la noche para cantar, a solas con la guitarra, 'Talk Tonight', cómo emulando el fatídico concierto que inspira la canción, aquel de 1994 en Los Ángeles en el que el mayor de los Gallagher amagó por primera vez con abandonar Oasis después de que su hermano Liam le tirara, bajo los efectos de la metanfetamina, una pandereta a la cara.

Hoy el 'frontman' mancuniano ha repetido la hazaña, pero esta vez el lanzamiento del instrumento ha sido al público durante 'Rock n´ Roll Star', justo después de protagonizar uno de los momentos más emotivos de la noche, cuando Oasis ha dedicado su preciosa 'Live Forever' (Vive Siempre) al futbolista portugués del Liverpool Diogo Jota, fallecido este 3 de julio en un accidente de tráfico en Zamora (España) junto a su hermano.

Precedido de un breve receso, la banda se guardó sus mayores himnos para su bis final, donde Noel cedió al público del estadio la oportunidad de gritar el estribillo de 'Don´t Look Back In Anger' y ambos pusieron la carne en el asador con el memorable 'Wonderwall'.

Con 'Champagne Supernova', Oasis descorchó su traca final y su intención de seguir siendo “la mejor banda del mundo”. ¿Es este su regreso definitivo o los egos de los Gallagher volverán a interponerse en su camino? Ya lo dijeron en sus orígenes, 'Definitivamente, quizás'.

Este 4 de julio en el Estadio Principality de Cardiff llega uno de los momentos más esperados de este 2025 en la música como es el regreso del grupo Oasis, con los hermanos Liam y Noel Gallagher, originarios de Manchester y su enemistad que ponía en riesgo el futuro de la banda, siendo también muchos los que apostaban a que nunca se daría su gira de vuelta.

Con una gira en el verano de 2025 que pasará también por Manchester (11, 12, 16, 19 y 20 de julio), Londres (25, 26, 30 de julio y 2 y 3 de agosto), Edimburgo (8, 9 y 12 de agosto) y Dublín (16 y 17 de agosto) y en la que seguramente estén algunas de las canciones más representativas de su carrera.

Supersonic

La historia del grupo Oasis comienza con la canción ‘Supersonic’, su sencillo debut que sería lanzado el 11 de abril de 1994 y que alcanzaría el puesto 33 de las listas del Reino Unido. Esta canción se cuenta que fue escrita por Noel Gallagher en tan solo media hora, y es uno de los éxitos rock del grupo, que técnicamente iba a ser solo una maqueta.

Live Forever

Pero el primer gran éxito y el que daría pie a lo que sería Oasis en el panorama de la música sería 'Live Forever,' también perteneciente a su álbum debut, y publicada el 8 de agosto de 1994, escrita también por Noel Gallagher.

Esta canción alcanzaría el puesto número 10 en las listas tanto del Reino Unido como de Estados Unidos, y se mantendría como contraste al movimiento grunge de la década de los 90 con su mensaje optimista. La banda se habría inspirado en ‘Shine a Light’ de los Rolling Stones.

Wonderwall

Sin embargo, la primera canción icónica de Oasis llegaría el 30 de octubre de 1995 cuando se publicó ‘Wonderwall’, que sigue siendo el tema más conocido del grupo británico y que Noel Gallagher compuso a su entonces novia Meg Mathews, aunque el propio protagonista contaría que no iba a ella y que estaba dedicada a un amigo imaginario.

La canción se quedó en el puesto número 2 en Reino Unido y en el 8 en la lista Billboard de los Estados Unidos. Esto ha hecho que se quede como su canción más escuchada en plataformas y la revista Rolling Stone la incluyera entre las mejores canciones de todos los tiempos en 2021.

Don’t Look Back in Anger

De ese mismo álbum ‘(What's the Story) Morning Glory?’ saldría también otra de las mejores canciones de Oasis, ‘Don’t Look Back in Anger’, que se convirtió en el cuarto sencillo de este justo tras ‘Wonderwall’ el 19 de febrero de 1996.

La canción sí que fue número 1 en las listas del Reino Unido, aunque en Estados Unidos solo llegaría al 55 en el Billboard. Es uno de los temas más sonados en giras de Oasis, y por sus fans, por lo que es una de las seguras en la setlist de la banda de Manchester para este 2025.

Let There Be Love

No es una de las canciones más conocidas de Oasis, pero es representativa de la relación entre los hermanos Gallagher, siendo una de las pocas que cantan entre los dos, algo que ha sucedido solo en contadas ocasiones debido a las continuas peleas y discusiones en público.

Esta canción forma parte del disco ‘Don’t Believe The Truth’ y se publicó el 28 de noviembre de 2005, siendo número 2 en el Reino Unido. Debido a la relación entre los hermanos, no extraña que solo se haya tocado una vez en directo, en una radio italiana en versión acústica.

La última vez que Liam y Noel Gallagher cantaron juntos en un concierto el público agitaba los brazos en alto, pero la gran mayoría no tenía nada en la mano. Los espectadores no levantaban móviles porque los primeros smartphones apenas existían y sólo los tenía una minoría. No había ni Instagram ni TikTok y la palabra “stories” recordaba a un cuento más que al actual exhibicionismo universal.

Lo que queda de su último concierto fallido, el 28 de agosto de 2009 en un festival de rock de París, es la foto que se repite de un cartel sorprendente: “Después de un altercado dentro del grupo, el concierto de Oasis se ha cancelado”. También un vídeo del cantante del grupo Block Party y un portavoz del festival en el escenario anunciando que Oasis había dejado de existir.

Aquel año los Gallagher ya habían dejado plantado al público varias veces, pero esa anulación después de una riña entre bambalinas que acabó con una guitarra rota fue el final para la banda.

En estos casi 16 años, los hermanos han seguido con sus carreras por separado y han discutido hasta en los tribunales, pero este viernes Noel, de ahora 58 años, y Liam, de 52, volverán a cantar juntos ante el público de Cardiff. Es el comienzo de un tour inesperado y que ya se ha convertido en uno de los negocios más lucrativos de la música británica.

Tour agotado

En el Reino Unido, tras el debut el 4 de julio, el tour pasará también por Manchester, Londres y Edimburgo. Después seguirá con conciertos en Irlanda, Canadá, Estados Unidos, México, Corea del Sur, Japón, Australia, Argentina, Chile y Brasil, donde, si todo va bien, los hermanos cerrarán la gira el 23 de noviembre. Según la web oficial, las entradas están agotadas para todas las citas. No hay conciertos previstos en España.

El grupo del llamado Britpop de los 90 triunfó en el Reino Unido y en Europa —nunca logró el éxito esperado en Estados Unidos, más entregado entonces al grunge— hace tres décadas con (What’s the Story) Morning Glory?, su segundo álbum, el de los clásicos Wonderwall y Don’t Look Back in Anger.

Algunas de sus canciones más alabadas por los críticos estaban ya en el primero, de 1994, como Slide Away. El grupo acumuló premios a discos y singles. A finales de los 90, triunfaron incluso con canciones recuperadas, como The Masterplan, originalmente publicada en 1995 como “cara B” (un extra considerado menos importante y en referencia a la otra cara de una cassette o un disco).

La banda de Manchester tenía ecos del rock de los 60, en contraste con la tendencia musical de Estados Unidos de los 90, y aspiraba a emular el éxito de los Beatles, pero no llegó tan lejos. Además, la rivalidad entre los dos hermanos consumió parte de su éxito, con múltiples cancelaciones, broncas públicas y hasta acusaciones de violencia.

Récord de ventas

El mánager de los Gallagher asegura que no interpretarán en esta gira ninguna canción nueva, pero los récord de ventas de entradas indican que eso no es un problema. Se estima que los fans se gastarán más de 1.000 millones de libras (1.100 millones de euros) entre tickets y desplazamientos sólo en los 17 conciertos en el Reino Unido. La media prevista del gasto es de 766 libras por persona, o unos 900 euros.

El récord de la caja ha ido acompañado, además, del fraude. Los timos en las ventas de entradas han alcanzado los dos millones de libras desde que se pusieron a la venta en agosto de 2024, según un estudio del Lloyds Banking Group.

Además, la autoridad de la competencia británica está investigando a Ticketmaster por su sistema de precios “dinámico” y con recargos extra por los que los fans han acabado pagando 350 libras (más de 400 euros) por tickets que en teoría valían 150 (175 euros). Todo, mientras el grupo miraba hacia otro lado o aprovechaba para insultar a algún fan en redes sociales.

A los millones de álbumes que Oasis ha vendido desde los años 90, se añade ahora la música en streaming, que no era tan central en los hábitos musicales cuando los Gallagher dejaron de tocar juntos. El año pasado, tras el anuncio de su gira, se dispararon de nuevo las ventas de CD y discos de vinilo, pero también las reproducciones en Spotify. La banda suele estar por detrás de cantantes más contemporáneos, pero Wonderwall, de 1995, está entre las 100 canciones más escuchadas. También ha abierto ya la primera tienda dedicada sólo a camisetas, gorras y otra parafernalia oficial del grupo en Manchester.

Batallas de clase y homofobia

Lo que tal vez se escapaba a los fans españoles de los 90 es la tensión alrededor del grupo muy relacionada con la obsesión con la clase y los estereotipos británicos.

En el Reino Unido, la pelea por el número uno entre Oasis y Blur en los 90 era descrita como la lucha de la clase obrera del norte de Inglaterra, representada por los Gallagher, contra la clase media de Londres. En realidad, los hermanos no eran tan humildes, pero se enorgullecían de representar a la llamada “chusma del fútbol” de borrachos y gritones que incluía a menudo mensajes homófobos. En 2000, Liam se puso a gritar en una ceremonia de premios “queer” a Robbie Williams y “lesbiana” a Kylie Minogue en medio de una pelea. Desde entonces y hasta la actualidad, hay múltiples ejemplos de comentarios homófobos de ambos hermanos, que a veces han pedido perdón.

“Los defensores de Oasis en los medios siempre pasan por alto estas cosas, llamando a Noel un 'icono' que 'siempre deja buenos titulares' y riéndose con condescendencia de las 'ocurrencias' de Liam, argumentando que Oasis es 'la banda del pueblo' o 'la voz de una generación', y que los Gallagher expresan las opiniones de las masas en el lenguaje de las masas”, se quejaba el periodista musical Simon Price en un artículo del Guardian cuando se anunció el nuevo tour en 2024. “Cuando te atreves a cuestionar eso, inevitablemente te acusan de 'esnobismo' por criticar a una banda que ha sido, de forma bastante cuestionable, ungida como el único portavoz musical auténtico del proletariado”.

Más recientemente, Noel Gallagher atacó a Ed Miliband, exlíder del Partido Laborista (“un jodido comunista”, según él) y se quejó de lo “woke” (palabra convertida en insulto contra quien promociona la igualdad racial o de género) que era el príncipe Harry y el festival de Glastonbury.

En el debate sobre Oasis y en particular su posición ideológica, otras voces se quejan del énfasis excesivo de la parte más conservadora del grupo o de su uso de algunos símbolos, como la bandera británica.

“En algún punto entre la adulación servil de los fanáticos de Oasis y el cinismo de sus detractores se encuentra la verdad sobre el legado de la banda”, escribe Alex Niven, académico especializado en la política del Partido Laborista y autor de un libro sobre Oasis. “Comparto la idea de que Oasis marcó el inicio de una cierta forma de conservadurismo cultural a mediados de los años 90. Pero también es cierto que en sus primeros trabajos —y en el impacto cultural que tuvieron— había una dosis considerable de radicalismo, o al menos un potencial radical”.

¿Hombres de mediana edad?

En todo caso, algunas de estas batallas han envejecido tanto como los fans, descritos como “hombres de mediana edad”, “bulliciosos” y que beberán hasta alcanzar un nivel de “intoxicación medio o alto” por un grupo asesor para la seguridad del Ayuntamiento de Edimburgo, donde habrá varios conciertos en agosto. Además, “los hombres de mediana edad ocupan más espacio. Téngase en cuenta esto al calcular el aforo”, según el resumen de posibles riesgos en teoría privado y publicado por el tabloide The Sun en Escocia.

Liam Gallagher dijo en redes que la actitud de Edimburgo “apesta” e invitó a los fans a irse lo antes posible de la ciudad.

Fue una de las grandes noticias de la música a finales de 2024, el regreso de los Oasis con una gira en verano de 2025 desde que en 2009 la banda pusiera fin a su aventura cuando Liam Gallagher intentó agredir con una guitarra a su hermano Noel, siendo una enésima pelea, pero en la que el devenir de su comportamiento llegó al límite.

Las desavenencias entre los hermanos Gallagher hacía prever que una reunión de Oasis era algo impensable, pero que en apenas unas semanas se hará realidad sobre los escenarios con una gira que arranca en el Estadio Principality de Cardiff el 4 de julio, para tocar también la noche siguiente.

Oasis abre tiendas pop-up antes de sus conciertos de este 2025

Antes de que comience de forma oficial la gira de Oasis 2025, la banda británica calienta motores con una decisión inesperada: la de abrir tiendas pop-up alrededor de las ciudades donde van a tocar, y la primera de ellas ha sido en Manchester, su lugar de origen, donde desde el pasado 20 de junio hasta el 27 de julio se podrán comprar diferentes productos de merchandising.

Esto permitirá que los fans que no pudieron conseguir entradas para la gira Oasis 2025, con una venta que se agotó en poco tiempo, también disfruten del regreso de la banda, con artículos de edición limitada, que visitará más ciudades además de Manchester.

Así, el grupo ha confirmado que se abrirán tiendas pop-up, es decir temporales en una ubicación física, antes de los conciertos de la gira en las ciudades también de Londres, Cardiff, Edimburgo, Dublín y Birmingham, donde aproximadamente durante un mes sus seguidores podrán adquirir merchandising.

La tendencia de las tiendas pop-up en la música

Este método de marketing está siendo una de las tendencias en la venta de merchandising en la música, con otros artistas habiendo optado por ello, como por ejemplo Metallica o incluso Dua Lipa, que con su Radical Optimism Tour, llega a Londres con una tienda pop-up que también abre a finales de junio para quedarse por tiempo limitado.

En España esta tendencia se ha dado sobre todo con diferentes marcas o en el mundo del deporte, con el reciente aniversario de Laliga, así como en motociclismo, pero todavía no se ha convertido en una norma en el mundo de la música, donde se ha centrado en los países anglosajones o los Estados Unidos, pero que podría aterrizar próximamente.

La gira de Oasis este verano 2025 en Europa

Que Oasis se esté preparando para su regreso a los escenarios en verano de 2025 no le quita tiempo a Liam Gallagher para seguir tuiteando en su tradicional línea borde, abusona y plagada de insultos con acento mancuniano.

En un post publicado este miércoles en la red social X, el cantante de Oasis contestó “Fuck you” (“jódete”) a un mensaje del grupo madrileño Alcalá Norte, que ha firmado el que ha sido reconocido como uno de los mejores discos españoles de 2024.

El grupo del barrio de Ciudad Lineal, más allá de la música, ha ganado cierta notoriedad en redes gracias al tono y los comentarios de su community manager (CM), que es el bajista Pablo Prieto, apodado como Pablo “Admin” precisamente por llevar a cabo estas labores.

A un mensaje del pequeño de los Gallagher (hermano menor, pero de 52 años) en el que decía “Unless your guitars and your fucking attitude resemble these nuggets of dats gone by then you can kiss my tubler bells” (“A no ser que tus guitarras y tu puta actitud me recuerden a lo mejorcito del pasado, me la suda”), el CM de Alcalá Norte contestó: “UR ATTITUDE STINK” (“TU ACTITUD APESTA”).

A eso, Liam Gallagher contestó de vuelta el ya mencionado “Fuck you”. Por supuesto, la banda madrileña no podía desaprovechar el momento, y ha dedicado la noche a explotar “el hype”, como ellos mismos lo han llamado, para seguir tuiteando sobre Oasis: “2025 insultado por Liam yo ya he cumplido todo el curro tuitero del año ahora me puedo relajar ya en mi puta mansión de 56 metros cuadraos”, ha escrito.

También ha revelado una conversación familiar por WhatsApp donde dice “siempre es bueno que te insulte LIam Gallagher, es como un piropo”, y ha publicado una foto de los Gallagher y otra de dos miembros del grupo, con el comentario “separados al nacer”, además de otros comentarios donde expresaba su asombro o su emoción: “Soy la persona más feliz del mundo”.

Alcalá Norte, el chulesco y barrial (tanto como el estilo de su CM) debut del grupo que toma su nombre de un centro comercial de la calle Alcalá en Madrid, ha sido el mejor disco español para la revista especializada Rockdelux, el segundo mejor disco español del año para El Periódico, el más destacado para Babelia (El País), el segundo mejor para El Confidencial, el tercero para El Mundo y el mejor disco español del año para elDiario.es.

Oasis comenzará sus conciertos el 4 de julio en Cardiff (Gales) y hay anunciadas fechas hasta el 23 de noviembre. Por su parte, Alcalá Norte lleva embarcado en La Gira Cañón desde el 24 de mayo de 2024 y tiene fechas hasta el 14 de febrero, con todas las entradas agotadas para los conciertos restantes salvo el que está previsto para el 9 de febrero en Iruñea.

El grupo Oasis, cuyas entradas para su gira de reunión en 2025 en Reino Unido e Irlanda se agotaron en minutos, ha anunciado que llevará los conciertos a Estados Unidos, Canadá y México ese mismo año. El grupo ha hecho el anuncio con una imagen de ellos y el lema: “Ten cuidado con lo que deseas”.

Las actuaciones en Norteamérica comenzarán el 24 de agosto en el Rogers Stadium de Toronto (Canadá). Después, continuarán con tres shows en EEUU: uno el 28 de agosto en el Soldier Field de Chicago y otro el 31 de agosto en el MetLife Stadium de New Jersey. Después, viajarán a Los Ángeles para actuar en el Rose Bowl Stadium de Pasadena el 6 de septiembre. Oasis no actúa en EEUU desde hace 16 años.

En México, los Gallagher actuarán el 12 de septiembre en el Estadio GNP Seguros. Cage The Elephant será el grupo invitado en todas estas fechas.

Las entradas se ponen a la venta el viernes 4 de octubre a las 12pm en hora local.

Estos conciertos se suman a los 19 previamente anunciados y con las localidades agotadas en Reino Unido e Irlanda. Una venta de entradas que ha provocado las quejas de consumidores y una investigación oficial en Inglaterra por la aplicación de precios dinámicos ―varían según la demanda― para algunos usuarios de Ticketmaster.

El día que se pusieron a la venta las entradas de la reunión de Oasis, Lourdes Barragán pasó ocho horas delante del ordenador y no consiguió nada. “Salían a las 9 de la mañana, un amigo mío había conseguido unos códigos de preventa y estábamos, desde nuestras casas, con el ordenador encendido, preparados para una sesión maratoniana”, recuerda en declaraciones a este periódico.

Ella pasó por dos colas virtuales distintas. En la primera esperó unas dos horas, un tiempo en el que aprovechó para poner lavadoras y hacer la comida. Después, le pasaron a otra pantalla. Ahí podría elegir el destino que más le interesase. “En ese momento entré paralelamente en tres colas distintas, las únicas en las que me permitieron el acceso, ya que yo había abierto la página de Ticketmaster en distintas pestañas del ordenador”, explica.

Su colega, desde su dispositivo, estaba haciendo la misma operación. Estuvieron así hasta el mediodía, cuando por fin pudieron seleccionar el destino y acceder al mapa del escenario donde, por fin, seleccionar si querían butaca, palco o pista. Sin embargo, cada vez que escogían un asiento les daba error y la página les instaba a volverlo a intentar. “Estoy segura de que, para entonces, ya estaban todas vendidas. Yo creo que Ticketmaster mantenía la operación abierta para generar tráfico en su página”, opina. Lo intentaron hasta las cinco de la tarde en seis ciudades distintas. Entonces se dieron por vencidos.

Era el 31 de agosto de 2024 y, en aproximadamente diez horas, todas las entradas del gran grupo de britpop se habían vendido. El primer concierto de los hermanos Gallagher se celebrará en Cardiff el 4 de julio de 2025. Aún falta casi un año.

Entradas de conciertos como carreras en Uber

El precio original de las entradas del grupo era de 175 euros, pero llegó a doblarse alcanzando los 210 al hacer uso del concepto ‘precio dinámico’, que varía en función de la demanda. Una práctica que no solo han utilizado ellos, pero que comienza a colocarse en la picota: la Autoridad de la Competencia y Mercados (CMA, en inglés) del Reino Unido informaba la semana pasada que investigará a la compañía Ticketmaster en relación con la venta de entradas tras haber recibido numerosas quejas de que los billetes se habían inflado. Y, aún así, los vendieron todos.

Según datos de Ticketmaster, la ticketera líder global propiedad del gigante de la producción de conciertos Live Nation, aunque las entradas son más caras, se venden más que nunca.

La pregunta que se abre en estas circunstancias es si el ser humano, ahora, está dispuesto a ―casi― todo por una experiencia.

Este FOMO es una ruina

Según el psicólogo Álvaro Gallego Martínez de la Casa, estas circunstancias permitidas son consecuencia de lo que hoy se denomina como FOMO (del inglés Fear of Missing Out), el miedo a estar perdiéndote algo importante. “El FOMO se origina por la aparición de angustia a consecuencia de una falta de experiencias gratificantes”, explica Martínez a elDiario.es, “lo que hace que una persona se tire tremenda cantidad de horas para conseguir una entrada se explica por dos factores: la aprensión de que otras personas estén viviendo grandes experiencias en las que uno no está presente y por otro lado la necesidad percibida por parte del individuo de tener que estar presente en todos los eventos en los que participen personas de su propia comunidad”, desarrolla.

En el campo de los conciertos tiene un gran arraigo y está “muy naturalizado”. “Depende también en parte de nuestro entorno social actual digitalizado, donde la validación y comparación social son constantes, por eso lo asumimos de forma natural”, continúa el psicólogo.

“También ha cambiado mucho la forma en la que consumimos”, opina desde su experiencia el periodista Héctor G. Barnés. “Ahora mismo hay demasiada demanda para la oferta existente y eso produce mucha frustración. Yo recuerdo el primer concierto al que fui, el de Springsteen en el 99, en el Madrid Rock de Móstoles. Entonces ibas a la tienda y comprabas las entradas, o hacías un poco de cola y no había problemas”, recuerda. Llegar, comprar y se acabó.

Sin embargo, ese es un mundo que ya no existe. O existe aún para pequeños conciertos en salas. No para figuras de primera línea a las que todo el mundo ―de manera literal― desea ver en directo. “Ahora, siempre te vas a quedar sin entrada. Hay gente haciendo colas virtuales de horas para Oasis o, en su momento, Taylor Swift, ¿cómo vas a conseguir un ticket si hay capacidad total para 600.000 personas y la demanda es de más de un millón y medio?”, se pregunta. En su opinión, “dentro de lo malo”, mejor hacer cola por internet que tener que desplazarse a una gran ciudad a ver si.

Entre la frustración y el deseo entra otro elemento en la ecuación: la reventa de entradas.

Los grises de la legalidad

“En España, en muchas comunidades autónomas, esta prohibido vender una entrada a un precio superior al de salida si no existe autorización tanto del organizador como de la administración”, explica Rubén Sánchez, secretario general de FACUA - Consumidores en Acción. El problema es que no hay ninguna vigilancia sobre el asunto. “Dudo que nadie lo controle”, opina Sánchez

La única manera real que tienen los consumidores de defenderse en este asunto es el de la denuncia. “Debes denunciar que se incumple la normativa para que las comunidades actúen y abran un expediente sancionador, pero poco más”, explica.

La reventa de entradas es un negocio muy jugoso y, para no pillarse los dedos, la plataforma Ticketmaster tiene la opción de vender las entradas Fan to fan. Esta consiste en que un fan que ya no puede, o no quiere, ir a un evento pone a la venta las entradas en la plataforma y otro usuario se las compra. Ninguno de los dos recibirá el pago/reembolso del otro hasta que el evento haya sucedido, esto provoca que durante mucho tiempo Ticketmaster cuente con una gran bolsa de dinero con el que gestionar otros eventos y actividades en un procesos similar al de los bancos.

“Esto es legal, sí, mientras la aplicación no tenga comisión en la venta, así la plataforma puede lavarse las manos porque los precios no los establece ella, es solo un medio.”, explica Sánchez.

Marcos García utilizó el sistema Fan to fan para uno de los conciertos que Taylor Swift hizo en Madrid el pasado mes de mayo. “Mis amigos y yo habíamos conseguido entradas para Lisboa después de un periplo agotador, estresante y llenos de ansiedad. Nos habían costado en torno a 145 euros las entradas y estábamos ubicados en un lugar con la visión obstruida. Prácticamente detrás del escenario. Entonces salió la segunda fecha en Madrid, sin avisar”, relata. Cuenta que se lanzaron de inmediato a la caza de unas entradas. Se podían conseguir cuatro por persona. Les sobró una.

La compañía holandesa TicketSwap, fundada hace 12 años, es una de las plataformas de reventa que operan ahora mismo en España. Se llevan un 5% de lo que gane el vendedor y otro 5% del comprador y limitan el sobrecoste a un 20% sobre el precio original, que es el recargo de reventa máximo que fijan leyes como la de la Comunidad de Madrid.

Al igual que también es legal, en España, el uso de las entradas dinámicas. Con una condición, eso sí, que no tengan un precio fijado de entrada y luego lo encarezcan. La forma de denunciarlo es la misma: solicitar que se abra un expediente sancionador.

Precios que se mueven

Según explicaba recientemente el portavoz de Ticketmaster en un comunicado, en torno al 75% de las giras europeas e internacionales hacen uso de los precios dinámicos. Algunos ejemplos de artistas que han comenzado a aplicar este sistema en sus giras son Taylor Swift, Harry Styles o Paul McCartney. También Bruce Springsteen, quien lo hizo solo en Estados Unidos, y la medida no tuvo muy buena acogida entre el público norteamericano, que se quejó de lo difícil y caro que era conseguir una entrada en su país en comparación con otros territorios. 

La justificación que ha dado la plataforma, hasta la fecha, para aplicar esta estrategia es la de que se trata de una herramienta que se ofrece a promotores y artistas cuando la demanda de entradas supera en gran medida a la oferta disponible. “Lo que ofrecemos es la posibilidad de aplicar el precio dinámico sobre una selección limitada de entradas de muy buena calidad”, han asegurado. Además, sostienen que esta táctica “disminuye el fraude y la especulación”. 

A la pregunta de si se puede poner un tope al precio dinámico ―más allá de que la gente pueda o no permitírselo― la respuesta es sí. Desde Ticketmaster España señalan que se puede establecer un precio mínimo y máximo, o unas reglas propias para cada concierto o festival. Todo depende del acuerdo al que se llegue con la organización del evento.

Aprovecharse de la desesperación

“Yo la vendí por 160 euros a través del sistema, me había costa unos 80 o 90. Era para el día 29 y me la compró una chica que quería ir con su novio, lo que sí que vi es que la gente las ponía a unos precios desorbitados aprovechando la desesperación de los demás, recuerda García quien, antes de conseguir las entradas, también había buscado en la reventa. ”Hay que tener mucho cuidado porque es muy fácil que te timen. Twitter se llenó de cuentas diciendo que tenían códigos y la mayoría eran falsas“, explica.

Andrea Proenza, de 28 años, también consiguió entradas para Taylor Swift en Lisboa. Ella fue con su chico y pasó un periplo similar al de Barragán. Muchas horas delante del ordenador, mucha tensión, muchas pantallas, muchos mails suyos y de familiares para hacer el registro. Ella lo consiguió. “Era mi sueño, llevo siguiendo a Swift desde que era muy joven y me habría llevado un disgusto si no lo hubiéramos conseguido. Lo pasé fatal”, confiesa. Pidió teletrabajar el día que salían para poder una oportunidad.

Las entradas le costaron cinco horas delante del ordenador y 200 y pico euros por cabeza. “Son una barbaridad, pero yo no suelo ir a conciertos y esto era algo que me hacía verdaderamente ilusión”, continúa.

Proenza confiesa que quiere creer que no hubiera caído en la reventa y en los precios abusivos. “Soy consciente de que lo digo después de haber vivido la experiencia, después de haber disfrutado del concierto, y eso es algo tramposo. Y, también, tengo casi treinta años, soy mayor, pero ¿qué pasa con las chavalillas de 18 y 20 años que se mueren por ver a su artista favorita? Yo conozco a gente a la que han timado”. Ahí entra el componente de la desesperación y, con las emociones, ya se sabe.

Liam Gallagher, cofundador de Oasis, ha bromeado en redes sociales sobre los elevados precios alcanzados por las entradas para ver los conciertos del grupo de brit pop tras anunciar su regreso después de 15 años de distanciamiento.

En una serie de mensajes colgados en su cuenta de la red social X, el menor de los hermanos Gallagher, de 51 años, intercambia comentarios con seguidores de la formación que lamentan el excesivo coste de los tickets para asistir a los espectáculos anunciados en el Reino Unido e Irlanda para julio y agosto de 2025.

A uno de estos fans, que le reprocha que las entradas sean tan caras, Gallagher le suelta un “cállate” y cuando otro le pregunta qué opina su madre, Peggy, sobre la esperada reunión de los hermanos, Liam le contesta en tono de mofa: “Está destrozada porque no ha conseguido entrada (a los conciertos)”.

El coste de las entradas, que se agotaron el mismo día en que fueron puestas a la venta, el pasado sábado 31 de agosto, han llegado a sumas astronómicas en portales como Ticketmaster, donde el precio original de 148 libras (175 euros) se ha llegado a doblar hasta las 355 libras (421 euros).

Ayer, jueves, la Autoridad de la Competencia y Mercados (CMA, en inglés) del Reino Unido informaba de que investigará a la compañía Ticketmaster en relación con la venta de entradas tras haber recibido numerosas quejas de que los billetes para los conciertos se habían inflado.

Según la CMA, regulador de la competencia, la pesquisa incluirá establecer cómo se pudo utilizar el llamado 'precio dinámico' (por el que se ajustan los precios en virtud de la demanda) y si la venta de entradas pudo haber violado la ley de protección al consumidor.

La gira 'Oasis Live 2025' arrancará el 4 de julio de 2025 en Cardiff, Gales, para después hacer varias presentaciones en Mánchester, Londres, Edimburgo y Dublín.

La nostalgia se está convirtiendo en un “productor de sentido”. Así es como lo ha definido el escritor y cineasta Luis López Carrasco esta semana en una entrevista en La Opinión de Murcia, donde dice que “la nostalgia te puede comer sin darte cuenta”. 

En 2020, López Carrasco rodó un asombroso documental titulado El año del descubrimiento, sobre 1992. Y consiguió hacerlo sin nostalgia. De manera que se puede mirar al pasado, incluso a un pasado reciente fetichizado (como es la década de los 90) y poner “la distancia justa para que no nos coma”, en sus palabras.

Uno de los efectos chunguillos de la nostalgia es que, como los vodkatonics, tiene un incontrolable poder amnésico. Y, si no es amnesia porque no se ha vivido, sí es una bruma que difumina los contornos y afecta a la lucidez del entendimiento.

Esto lo hemos visto recientemente al asistir a la reivindicación de grupos que triunfaron masivamente como si fuesen un oscuro secreto marginado por el mainstream. Y, también, con el anuncio del regreso de Oasis esta semana.

Los 15 años menos un día sin Oasis (aunque multiplicados por dos, pues hemos asistido a las carreras en paralelo de Liam y Noel Gallagher, en cuyos conciertos igualmente tocaban canciones de Oasis) parece que han hecho olvidar que sus últimos discos carecían de interés, canciones y emociones. Desde la atalaya de 2024, es como si toda su discografía hubiera estado a la altura de Definitely Maybe y What's The Story (Morning Glory).

Los 17 conciertos anunciados prometen ser masivos. ¿Qué esperan los fans encontrar en ellos? Una mañana de gloria. Un destello de lo que fue. Una celebración de la nostalgia. 

Solo una intuición: si los Gallagher tuvieran algo nuevo que decir hoy, volverían con un disco, no con una gira. Se puede mirar al pasado (con furia, preferiblemente) pero con la distancia justa para que no nos coma.

Tres artículos recomendados

He aquí la historia del monasterio de Nuestra Señora de la Armedilla, o de lo que queda de él, en el pueblo vallisoletano de Cogeces del Monte. La desamortización hizo de él carne de cantera pero hoy revive como solemne escenario cultural.

Selma Lagerlöf fue la primera mujer en ganar el premio Nobel de Literatura. Solía escribir literatura infantil pero su obra ganó profundidad con una novela de 1918 (y que se reedita ahora en España) que plantea la moralidad del canibalismo y la hipocresía del cristianismo.

Tras la disolución del grupo de synthpop sueco The Knife, Karin Dreijer ha seguido haciendo música como Fever Ray, que actúa en el festival Kalorama de Madrid. En esta entrevista nos habla de la canción que hizo para vengar a sus hijos frente a la homofobia escolar. 

Tres libros recomendados

Emiliano Monge es uno de los autores mexicanos actuales más reconocidos. En su nueva novela, Los vivos (Random House) trata la desaparición forzada y de la violencia estructural en Latinoamérica. En librerías, el 5 de septiembre.

El escritor ourensano Juan Tallón (Obra maestra, Rewind) tiene una nueva novela titulada El mejor del mundo (Anagrama). En ella ahonda en su estilo de realidad que se retuerce. ¿Cómo condiciona nuestro futuro lo que nuestros padres quieren para nosotros? ¿Y el apellido que llevamos? En librerías, el 4 de septiembre.

Jesmyn Ward es la primera mujer y la primera persona afroamericana en haber recibido en dos ocasiones el National Book Award en Estados Unidos. La editorial Sexto Piso traduce ahora Este mundo ciego sobre la fortaleza de las mujeres afroamericanas. Puedes comenzar a leerlo aquí. En librerías, el 9 de septiembre.

Tres películas recomendadas, por Javier Zurro

Aunque estoy en Venecia cubriendo el festival de cine (no os perdáis la cobertura diaria) os traigo estas tres recomendaciones de cine para ver en salas:

'Volveréis': vale, queda mucho, pero Volveréis es, de momento, la mejor película española del año. Jonás Trueba consigue un equilibrio imposible entre la ligereza de la mejor comedia y la reflexión sobre el amor y la rutina en una película libre, sin ataduras narrativas, que juega, se lo pasa bien y conquista al espectador con su mezcla de realidad y ficción. Una joya.

'El Eco': si no conocen a Tatiana Huezo están tardando. La cineasta mexicana nos dejó sin palabras con Noche de fuego (está en Netflix), y pudiendo haber saltado a proyectos más ambiciosos y convencionales demostró que tiene muy claro lo que quiere contar y el tipo de proyectos que le interesan con este documental bello y personal sobre un pequeño pueblo mexicano.

'Pulp Fiction': sí amigos, se reestrena Pulp Fiction, y no recomendarla sería como un delito cinéfilo. Tarantino cambió el cine moderno hace ya 30 años, pero la herencia e influencia de su película sigue vigente. Pocas veces se tiene la oportunidad de ver una película como esta en pantalla grande, así que no la desaprovechen. 

Las recomendaciones de Librotea

Esta semana, Librotea nos trae los libros que nos recomienda la actriz Aida Folch y nos da también claves de lectura para combatir el odio hacia la diversidad sexual:

El grupo de britpop Oasis, que anunció este martes 14 fechas en Reino Unido e Irlanda para su reunión tras 15 años sin tocar juntos, ha ampliado la gira con tres conciertos más en Manchester, Londres y Edimburgo en 2025.

Los nuevos conciertos tendrán lugar el 16 de julio en Manchester, la ciudad natal de los hermanos Gallagher. El 30 de julio en Londres y el 12 de agosto del año que viene en Edimburgo.

En total, así queda la gira europea de reunión, que en principio y según lo anunciado no saltará al continente en 2025: en el Cardiff Principality Stadium Oasis tocará el 4 y 5 de julio de 2025. En el Manchester Heaton Park, el 11, 12, 16, 19 y 20 de julio. En el Wembley Stadium de Londres, el 25, 26 y 30 de julio, y el 2 y 3 de agosto. En el Scottish Gas Murrayfield Stadium de Edimburgo el 8 , 9 y 12 de agosto. Y finalmente en Irlanda, en el Croke Park de Dublín, el 16 y 17 de agosto.

Las entradas se ponen a la venta el 31 de agosto. Aquí explicamos a qué hora y dónde comprarlas.

Los éxitos de Oasis pueden parecer una historia de vino y rosas. Pero no lo son: muy al contrario, son la tragicomedia fratricida más extravagante desde que Bobby Ewing soltara un puñetazo a su hermano J.R. durante una de las comidas familiares de la serie Dallas. Y es que la relación entre Noel y Liam Gallagher, los dos hermanos que llevaron a Oasis a la cima, es un auténtico manual de cómo no debes actuar cuando la vida te sonríe. O cómo debes hacerlo si quieres arruinar la carrera del grupo más exitoso del pop inglés desde los Beatles y que este martes ha anunciado su reunificación.

Pero como todas las historias de fracaso y autodestrucción, la de Oasis esconde sus raíces en las desgraciadas y salvajes infancias de los hermanos Gallagher. Tenían desde pequeños todos los números para terminar siendo carne de pub y tal vez del National Front: hijos de migrantes irlandeses, crecieron en el distrito mancuniano de Longsight, una de las zonas más deprimidas de Inglaterra que a principios de los noventa, cuando los Gallagher justo abandonaban la adolescencia, era tristemente célebre por los tiroteos entre bandas rivales de delincuentes.

Para meter más picante en el ambiente familiar, Tom Gallagher, el padre de ambos, era un alcohólico crónico que maltrataba a su mujer, Peggy, y a sus tres hijos. En especial el mediano, Noel, se llevó la mayor parte de los palos paternos, pues Paul huyó pronto de casa y cuando Liam se hizo mayor Peggy ya había abandonado a Tom.

Con estos mimbres crecieron los Gallagher: Liam, pendenciero, aficionado a los pubs como su padre y (demasiado) extrovertido, defectos que hicieron de él un frontman de primer orden con su actitud macarra y chulesca en el escenario. Noel, en cambio, creció introvertido, depresivo y obsesivo, características que le sirvieron para desarrollar un talento compositivo sin igual y una habilidad notable como guitarrista. Como puede apreciarse, el germen de Oasis fructificó a base de nitroglicerina emocional.

Buscando acción

La década de los 90 pilló a los hermanos Gallagher desnortados y desestructurados. En su maravilloso tema Cigarettes & Alcohol, de su álbum Definitely Maybe, cantan: “¿Es mi imaginación? / ¿O finalmente encontré algo por lo que vale la pena vivir? / Estaba buscando algo de acción / Pero todo lo que encontré fueron cigarrillos y alcohol”. Años después, requeridos por si la letra pretendía inducir al consumo de drogas legales, respondieron ambos que no, que simplemente refiere a cuáles son tus vías de escape cuando eres pobre.

Ellos conocieron bien esa sensación cuando alternaban el paro con las faenas más o menos ocasionales que su padre les conseguía como peones de obra. Liam, menos torpe para trabajos físicos, alternó estas tareas con sus inicios musicales en diversos grupos hasta ir a parar a The Rain, que pronto se convertiría en Oasis. Y, mientras tanto, vivía con su madre.

En cambio, Noel, huraño y poco cariñoso, abandonó el hogar familiar para irse a vivir a una caravana que le prestó un conocido. Allí paso un tiempo mientras componía y se hacía cargo del almacén de una obra, pues meses antes se había lesionado en un pie. La suerte quiso que entre borrachera y borrachera, entre cajetilla y cajetilla, entre peleas contra hinchas rivales –ellos siempre han sido seguidores acérrimos del Manchester City–, fueran desarrollando su talento para la música.

El 'roadie' de Inspiral Carpets

Liam contactó con diversas bandas locales para cantar y terminó cofundando en 1991 la citada The Rain, con la que su carrera adquirió un cierto renombre en el Gran Manchester. Noel, tras abandonar la caravana y los almacenes, se sumó a la gira de la banda Inspiral Carpets, uno de los exponentes del sonido Madchester, como road manager y estuvo dos años en la carretera.

A su regreso, en los albores de 1992, otra vez en el paro y sin dónde ir, su madre le comentó que su hermano pequeño había formado una banda que tenía cierto éxito. Noel contactó con Liam y este, conocedor de algunas de las canciones que había escrito Noel mientras giraba con los Carpets, lo propuso al resto de la banda, que aceptó.

Asegura Noel en una entrevista televisiva que para convencer a The Rain de que le aceptaran les dijo algo parecido a esto: “Podéis hacerme caso, tocar mis composiciones y ser la mejor banda inglesa de la historia o podéis seguir siendo un grupo de tercera y pasar de mí”. Sea cierto o no, Noel se incorporó a la banda y lo primero que hizo fue cambiarle el nombre a Oasis para después mostrarles sus canciones. El resto es historia de la música popular.

Los Gallagher, los peores hermanos del mundo

Pero con dos personalidades tan antisociales y disparatadas como las de Liam y Noel Gallagher, lejos de la armonía deseada, Oasis resultó una larga sucesión de desencuentros, irresponsabilidades y errores que con los años se llevaron el grupo por delante. Las broncas entre los dos hermanos, especialmente por celos artísticos pero también por enquistadas rencillas de cuando habitación, fueron constantes desde el principio.

Noel veía a Liam como un macarra descerebrado e irresponsable que andaba de juerga en juerga y cada año embarazaba a una nueva pareja, llegando a acumular en pocos años tres hijos de distintas mujeres. Y no se equivocaba: cada dos por tres Liam aparecía en los tabloides, en una ocasión, por sacar el cuerpo por la ventanilla del coche y agarrar a un ciclista; en otra, por pegar a un fan que le pedía que le firmara una fotografía; otra, por pelearse a latazos de cerveza con hinchas del West Ham londinense...

Por su parte, Liam describía a Noel como un cocainómano retorcido y antisocial que se creía el ombligo del mundo. Y tenía razón: en la primera gira norteamericana de Oasis, con el primer álbum en la cima, Noel se volvió a Inglaterra dejando colgados a sus compañeros porque, según el, el público estadounidense buscaba a unos nuevos Nirvana en ellos. La muerte de Kurt Cobain estaba todavía reciente y Noel no aceptó el ambiente desesperanzado de los conciertos.

Las veces que Noel abandonó a la banda en plena gira –una costumbre a la que luego se sumó Liam– no fueron pocas. El hábito escapista culminó en 2009 en Paris, cuando tras una pelea entre los dos hermanos ambos decidieron no salir al escenario y ahí se acabó Oasis.

A golpes con un bate de cricket

Las veces que los Gallagher se han peleado en público son notorias y celebradas por la prensa amarilla británica. Se cuenta que en 1995, durante la grabación de (What’s The Story), Morning Glory? Noel se encontraba en el estudio haciendo unos arreglos que no eran del gusto de Liam y este invitó a todo un pub al estudio para molestarle. Noel tomó un bate de cricket y la emprendió a palos con su hermano.

En otra ocasión, cuando en el año 2000 Liam se sumó públicamente a los rumores de que Noel no era el padre de la hija que acababa de tener, este le partió el labio tan pronto dio con él. En la discusión final de 2009, en París, al parecer Liam destrozó la guitarra más preciada de Noel. Pero no todo era lucha física; la humillación también sumaba puntos en la guerra de los Gallagher.

Durante la grabación del Unplugged MTV en 1996, Liam se negó a cantar, obligando a hacerlo a Noel mientras él contemplaba la banda desde el palco. Cuando terminó la grabación, se limitó a comentar en directo lo mal que lo había hecho su hermano. La venganza llegó en Tokio en 2002, cuando Liam sufrió una faringitis que le dificultó el canto y Noel, a micrófono abierto, le dijo delante de miles de espectadores que se quejaba del dolor de garganta “como una mujercita”.

Las cosas no mejoraron con los años: en 2000, un incidente en Barcelona llevó a Noel a abandonar otra vez la banda temporalmente. Posteriormente, en 2002, problemas con la voz de Liam y una pelea en un bar en Múnich casi provocan el fin prematuro de Oasis. Pero de bronca en bronca, resistieron hasta 2009.

No obstante, a pesar de sus caracteres antagónicos, Noel siempre ha sabido que su hermano era quien mejor interpretaba sus canciones con su actitud, su modo de estirar la pronunciación de las palabras como un chicle y su carisma en el escenario. Aunque cuando Liam desaparecía, él se encargaba de la voz.

Y Liam parecía tener claro que no había compositor mejor que Noel para Oasis, aunque él también compuso algunos temas notables como On A Different Cloud, Better Man y Songbird. 

Reunidos gracias a Pep Guardiola

Entretanto los Gallagher solo se mostraban unidos para dos cosas: una era reírse y atacar a su gran rival en la lucha por el trono del britpop: Blur. En los Brit Awards de 1996 aprovecharon la entrega de premios para hacer una versión del tema Parklife de los londinenses, pero cambiando el título por Shitlife (vida de mierda). La animadversión de los 'garrulos del norte' (Oasis) por los 'pijos de Londres' (Blur) era tan radical que Noel llegó a declarar que deseaba que su líder, Damon Albarn, “cogiera el sida y se muriese”.

La otra cosa que les ha seguido uniendo todos estos años, 18 desde que se separaran, es su amor futbolero por el Manchester City, un amor que pasó de ser sufridor a gozoso con la llegada de los petrodólares al club, que permitieron fichar al mejor entrenador del momento, Pep Guardiola, y a una plantilla pensada para ganar la Champions.

De hecho, es pública la buena relación que existe entre Noel y Pep, y también la admiración de Liam por este y el equipo que ha construido. Hasta el punto que en 2023 hicieron ambos la promesa de que si el City ganaba la Champions, volverían a reunirse. Los citizens ya son campeones de Europa –gracias al gol que el madrileño Rodri marcó en la final frente al Inter de Milán– y ahora parece que Oasis por fin cumple lo prometido.

Tal vez el trofeo no sea el motivo principal del regreso de una de las bandas más especiales que nos regalaron los 90, con sabor setentero y sureño, guitarras sin concesiones, actitud rockera de la buena y comportamiento de superestrellas que no saben digerir el éxito. Pero el hecho es que en el verano de 2025 el público se reencontrará con los hermanos, juntos, en los escenarios de Reino Unido e Irlanda, y podrá disfrutar una vez más de su música.

Oasis ha anunciado su vuelta con 17 conciertos en Reino Unido e Irlanda para 2025. El grupo afirma que serán los únicos conciertos en Europa durante el año que viene y que se anunciarán actuaciones en otros continentes para después del verano. En un primer momento anunció 14 conciertos, a los que este jueves ha añadido otras tres fechas.

¿Cuándo salen a la venta las entradas de Oasis?

El sábado 31 de agosto de 2024 a la 9:00 am del Reino Unido (10:00 en la península). Atención: las entradas para los dos conciertos de Dublín se ponen a la venta un ahora ante, a las 8:00 am (9:00 en la península).

¿Dónde se pueden comprar las entradas para la gira de Oasis?

En Ticketmaster y en Gigandtours.com. Este es el enlace para Ticketmaster y este es el enlace para comprar las entradas de Oasis en Gigsandtours. Se aconseja hacer previamente el registro en la web de las ticketeras. Se espera una petición masiva de entradas para estos 14 conciertos.

¿Cuándo serán los conciertos de Oasis de 2025?

Cardiff: 4 y 5 de julio de 2025 (Principality Stadium).

Manchester: 11, 12, 16, 19 y 20 de julio de 2025 (Heaton Park).

Londres: 25 y 26 de julio. 2, 3 y 3 de agosto de 2025 (Wembley Stadium).

Edimburgo: 8, 9 y 12 de agosto de 2025 (Scottish Gas Murrayfield Stadium).

Dublín (Irlanda): 16 y 17 de agosto de 2025 (Croke Park).

¿Cuánto cuestan las entradas para ver a Oasis?

En Manchester cuestan 157,95 euros más tasas. Todo el mundo de pie (standing) No hay separación por zonas.

En el resto de ciudades, los precios son igualmente 157,95 euros más tasas para la pista (standing, de pie). Y, en los asientos, de 76,05 euros más tasas a los 216,45 euros más tasas.

Además, para Londres, Edimburgo y Dublín se ofrecen paquetes premium. Uno para las entradas de pie (228,15 euros más tasas) y otro para las entradas con asiento 292,50 euros más tasas.

¿Participan los dos hermanos Gallagher en la gira de Oasis?

¡Por supuesto! Aunque se enfadaron mucho el uno con el otro en 2009, lo que llevó a la ruptura del grupo, parece que los 30 años de Definitely Maybe los han unido de nuevo y son ellos dos los únicos que aparecen en la foto que anuncia la gira.

Oasis, uno de los grandes grupos del britpop, ha revelado este martes lo que venía siendo un secreto difícil de contener los últimos días: su reunión para unos conciertos en el Reino Unido e Irlanda, que se esperan masivos, en 2025. Las entradas se ponen a la venta el 31 de agosto y se ha anunciado como “uno de los momentos de la música en vivo más importantes y con las entradas más solicitadas de la década”.

Los conciertos tendrán lugar en el Cardiff Principality Stadium el 4 y 5 de julio de 2025, en el Manchester Heaton Park el 11, 12, 19 y 20 de julio. En el Wembley Stadium de Londres el 25 y 26 de julio, y el 2 y 3 de agosto. En el Scottish Gas Murrayfield Stadium de Edimburgo el 8 y 9 de agosto y en el Croke Park de Dublín el 16 y 17 de agosto.

El grupo ha anunciado en su página web oficial ha anunciado que serán las únicas fechas en Europa en 2025 aunque habrá conciertos en otros continentes. Y ha publicado estas épicas palabras de los Gallagher: “The guns have fallen silent. / The stars have aligned. / The great wait is over. / Come see. / It will not be televised”. (Los cañones han callado. / Las estrellas se han alineado. / La gran espera ha terminado. / Venid a verlo. / No será televisado).

En redes sociales y en las pantallas tras el concierto de Blossoms en Wythenshawe Park el pasado sábado, el anuncio, escrito con la inconfundible tipografía del grupo, marcaba solo una fecha (la de hoy) y un ahora: ocho de la mañana (una hora más en la península). Se ha cumplido lo que la prensa británica ya venía transparentando: conciertos de Oasis en el estadio Wembley de Londres y en Heaton Park de Manchester el año que viene.

El propio Liam Gallagher, incapaz de mantener el secreto, habría publicado una suerte de confirmación al responder a la crítica de un usuario de Twitter al que le parece que Heaton Park es un lugar “terrible” para dar conciertos. “Te veré ahí abajo delante, culo gordo”, dijo el más joven de dos hermanos que han marcado el más reciente y que están ya en sus cincuenta.

El anuncio llega solo dos días antes del esperado aniversario de los 30 años de Definitely Maybe, el 29 de agosto. La publicación de una edición de aniversario del primer disco del grupo incluye versiones inéditas procedentes de las primeras sesiones de grabación, que fueron descartadas por el sello, Creation, y que ahora han sido mezcladas por Noel. También se incluyen descartes de tomas de las sesiones de grabación definitivas. El disco se publica el 30 de agosto.

Este acontecimiento se ha celebrado con la publicación de una entrevista a Noel –realizada por el crítico y músico John Robb en la tienda de discos Sifters de la ciudad natal del grupo (y que sale en su video de Shaker Maker)–  para el canal oficial de Oasis en YouTube en la que habla de su hermano en términos, por una vez, cariñosos.

Agosto es un mes muy simbólico para Oasis. El grupo dio su primer concierto un 14 de agosto (en 1991), en Manchester. El gran desastre entre los hermanos sucedió un 28 de agosto (hace exactamente 15 años menos un día). Ese verano de 2009, el grupo venía de sufrir la cancelación de su segunda actuación en el V Festival el 23 de agosto; según Liam, por sufrir laringitis; según Noel, su hermano tenía resaca. Liam demandó a Noel por difamación y exigió una disculpa. Lo cierto, es que había un diagnóstico médico, así que Noel se disculpó y la demanda fue retirada.

Pero cinco días después, Oasis tocaba en el festival Rock en Seine, en París. Una discusión brutal en el camerino les llevó a tirarse los instrumentos a la cabeza; da igual el motivo. No salieron a tocar. Dos horas después, Noel escribió en la web del grupo: “Con cierta tristeza y gran alivio... dejo Oasis esta noche. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero simplemente no podía seguir trabajando con Liam ni un día más”.

Quince años y un día después parece que, definitivamente o quizá, sí puede seguir trabajando con Liam al menos un día más.

Poco antes del cambio de siglo se certificaba la defunción del britpop. Aquel grito eufórico que los hermanos Gallagher (Oasis) arrancaron a toda una generación —el ya mítico “You and I are gonna live forever”— quedaba en nada. Kaput. Y a otra cosa, mariposa. Era la confirmación de ese “todo tiene su fin” que dos décadas antes entonaba el grupo español Módulos, mucho más centrados, al parecer, que los británicos.

Un lustro atrás la dabacle ni se intuía. Cómo no dejarse embaucar por el entusiasmo de mediados de los noventa y rendirse al buen oído de nuestros vecinos, tan fiables históricamente en cuestiones musicales. Aquello era un dogma de fe. Si nos inflaron a bandas salvadoras del pop frente a las hordas salvajes del grunge es porque nos dejamos hacer de buena gana. Y es que, a poco que alguien quisiera explorar más allá de Amistades Peligrosas o Laura Pausini, era fácil sintonizar con la parroquia del britpop, ese movimiento musical heterogéneo nacido en el próspero y colorista Reino Unido de la era post Thatcher.

Eran años de eclosión cultural, auspiciada por el despegue económico y el alto el fuego en Irlanda del Norte, con una estimulante escena en la que confluían escritores, cineastas y artistas como Nick Hornby, Danny Boyle o Julian Opie. Efervescencia que la prensa pronto bautizaría como “Cool Britannia”, un remozado del himno patriótico Rule Britannia del siglo XVIII que, de tan popular, el mismísimo David Bowie dejaría anotado en Life On Mars —Hunky Dory, (1971)— para criticar, entre otras cosas, la cultura de masas y el consumismo feroz. Y un poco de todo esto hubo en el arranque del britpop. De orgullo patrio a lo “y-si-somos-los-mejores-bueno-y-qué”, de generar expectación, de crear contenidos con jugosas polémicas para el gran público y de poner en marcha la máquina de hacer dinero. Sobre todo esto último, para qué engañarse.

“Quién no arriesga, no gana”, debió pensar la cúpula de la desaparecida revista musical Melody Maker al plantar a Suede —con solo un sencillo publicado, The Drowners— en su portada de abril de 1992 y endiñarles tremendo titular, siempre expertos y dispuestos los de las islas para estos menesteres: “La nueva mejor banda en Reino Unido”. Ni más ni menos. Aquello era una apuesta firme para reavivar la escena guitarrera, yerma tras la disolución de The Smiths, la parálisis judicial de The Stone Roses y la deriva del sonido Manchester hacia la cultura rave. Kurt Cobain, sus Nirvana y el grunge se estaban haciendo con todo desde el otro lado del Atlántico y eso no beneficiaba a la industria ni, por extensión, a los medios de comunicación locales cuyos ingresos publicitarios se veían mermados.

La consigna era clara: recuperar el espíritu del swinging London y propiciar otra invasión británica como la de los sesenta, aquella que, encabezada por The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks, hizo más por la expansión cultural del Reino Unido que siglos de repulsivo imperialismo. Con estas premisas, tirando de aquí y allí, insertando la union jack por todas partes, promocionando nuevas y prometedoras bandas (Blur, Suede, Oasis, Elastica, Echobelly, Shed Seven...) y rescatando otras (Pulp, Lush) se preparó ese gran asalto que, finalmente, no fue capaz de emular en éxito al primero. Ni por asomo. Un murmullo con ecos de Oasis y The Verve fue lo más que llegó al país de las hamburguesas. En Europa, en cambio, golpeó con la suficiente fuerza como para provocar un maremoto de jóvenes indies, calzados con sus gazelle, que siempre podían echar mano de la muletilla “¿Oasis o Blur?” para romper el hielo en los preliminares del cortejo festivalero.

¿Fue divertido? Sin duda. ¿Quedaron álbumes candidatos a engrosar la lista de los grandes entre los grandes? Alguno, como Definitely Maybe (1994) o (What’s the Story) Morning Glory? (1995) de Oasis, Dog Man Star (1994) de Suede, Parklife (1994) de Blur, Different Class (1995) de Pulp... pero ninguno tan trascendental como para disputar plaza entre los 50 primeros. Ni en los cien, seamos serios. Según la revista especializada Rolling Stone, de entre los 500 mejores álbumes de la historia, Blur merece el puesto 438, Pulp el 162 y Oasis el 157. ¿Fue entonces el britpop tan glorioso como para seguir hablando de él 30 años después? A tenor de los ríos de tinta y fotogramas al respecto —entre estos la recién estrenada docuserie de la BBC Britpop: The Music That Changed Britain—, se podría decir que sí. O también podríamos echarle la culpa a los achaques de la nostalgia y a la interminable crisis de la mediana edad —¿es a los 40, a los 50 o dura más allá?— para entender tal recuperación mediática. Que esto también es cíclico, y ahora tocan los noventa.

Esperados regresos

Pero lo de retomar la cantinela del britpop no es puro revisionismo estéril. No es capricho de indies machuchos, no. La actualidad manda y toca analizar los sonados regresos de sus adalides. Asunto peliagudo. Mary Shelley ya ilustró el terror de la resurrección en Frankenstein (1818) y poco dista del que siente cualquier fan ante la vuelta de sus ídolos de entre las sombras. De echarse a temblar si anuncian nuevo disco y rezar para que sea mínimamente digno. De experimentar un cúmulo de sentimientos encontrados, colisionando mente y corazón, desde un cauto “dejadlo estar” a un emotivo “venga, por los viejos tiempos”.

Pues bien, hace solo unos días que Blur arrancaba en España su primera gira desde 2015. Y esta viene acompañada del estreno de The Ballad of Darren, su noveno álbum de estudio, del que ya hemos saboreado algún adelanto. No como Pulp que, a pesar del esperadísimo regreso a los escenarios una década después, lo hacen sin material nuevo. Y Suede, reformados en 2010 tras un hiato de siete años, y que ahí siguen, incombustibles, editando álbumes tan meritorios como Autofiction (2022). ¿Y qué hay de Oasis? ¿Cumplirá Liam Gallagher su promesa de enterrar el hacha de guerra y reunir a la banda tras ganar el Machester City la final de la Champions League? ¿Y qué opina Noel, su hermano, de todo esto?. De cumplir, ya tendríamos en activo a los big four.

Recuento y ausencias

Regresos que invitan, también, a preguntarse “¿qué fue de?”. ¿Qué fue de, por ejemplo, esas chicas que, siguiendo la estela de las riot grrrl americanas, se pusieron al frente de ilusionantes proyectos como Elastica, Echobelly, Sleeper o Dubstar? ¿O qué fue de todas esas bandas apostadas en segunda línea, como Supergrass, The Boo Radleys, Ocean Colour Scene, Ash o Gene? Pues de todo hay. Algunas emularon el modelo The Rolling Stones —a otra escala, claro— y quedaron convertidas en bandas tributo de sí mismas, con lanzamientos superfluos y giras centradas en sus grandes éxitos. Otras se disolvieron y de sus cenizas surgieron nuevas formaciones (Blur dio paso a Gorillaz, Richard Ashcroft finiquitó The Verve y empezó carrera en solitario...). Las hay que mantienen cierta dignidad, como Ocean Colour Scene. Y hay quienes directamente desaparecieron de la escena musical o se posicionaron al otro lado de los focos (Justine Frischmann de Elastica es pintora y vive en California; Louise Wener de Sleeper es novelista y Martin Rossiter de Gene es profesor de música y compone para series de televisión).

¿Y qué fue de esas nuevas y prometedoras masculinidades tan bien representadas en Brett Anderson (Suede) con su estética andrógina o Jarvis Cocker (Pulp) con sus guiños al feminismo? Pues no tanta evolución como cabría esperar. Destellos puntuales. Siempre en proceso, siempre esperando la revolución queer y feminista definitiva, a ver si alcanza en los siguientes 30 años. Porque el cuño britpop, del que todos sus protagonistas renegaron tarde o temprano, no tenía nexo común —ni en estas cuestiones ni en las musicales— más que el del oportunismo. Y si el líder de Suede opinaba, durante la presentación del segundo tomo de su biografía, que aquello fue “una caricatura misógina, nacionalista y desagradable orquestada por machirulos”, Liam Gallagher contestaba que el britpop fue cosa de “nenazas y afeminados”.

En cualquier caso, tirando o no la dichosa etiqueta a la basura de la terminología inventada por la prensa, es incuestionable que sigue habiendo público para estas bandas como lo podía haber para el Dúo Dinámico en los noventa. Más incluso. Porque mientras la nostalgia campe a sus anchas se invertirá en su engorde, obviando las señales de que tanto el britpop como sus predecesores ya pasaron de moda. Acceder a las primeras filas de tus festivales favoritos sin derramar ni una gota de cerveza es, por ejemplo, síntoma inequívoco de su anacronía. No todo es drama. La madurez también tiene sus ventajas.