Ni les sales de teatre van poder salvar-se. Toni Benavent i Carles Alberola van crear Albena Produccions, una empresa d’arts escèniques amb seu a l’Alcúdia, el 1994. El magatzem on guardava milers de records, molts dels quals irrecuperables; d’escenes de la seua trajectòria, caixes amb documents, vestuaris únics o arxius que perduraran en la memòria, va quedar totalment negat amb l’aiguat que es va desbordar del riu Magre. Focus, televisors o una taula de llums han quedat inservibles, són costosos, però són “més fàcils de catalogar”, assegura Benavent. “Les coses creades a dretcient per a determinats espectacles no es poden recuperar. Són les que més fan mal, perquè és una part sentimental de la nostra història”.

Gran part de les escenografies estaven creades a partir de materials permeables, com la fusta, les teles o el cartó. Juntament amb el fang, han quedat apilades en una massa d’objectes heterogènia, però el productor d’Albena no perd l’esperança i conta que, si cal, ho recuperaran i “intentaran fer-ho semblant”. Benavent relata que solament, durant el primer cap de setmana, van aconseguir netejar tot el fang del local. “Done gràcies als 32 voluntaris que hi van vindre. Vam tirar cinc camions d’un magatzem que té 150 metres. No hauria sigut possible sense ells. Hauríem estat 15 dies traient-ho tot”, i agraeix que els tres espectacles que estan de gira no han tingut cap contratemps, perquè “una altra empresa és l’encarregada de la gestió del material i els fitxatges tècnics”.

A més, subratlla que hi ha llocs que han quedat totalment devastats, com el TAC de Catarroja o el teatre d’Algemesí, que tardaran un temps a tornar a reobrir, però que en els llocs on siga possible, que no s’abandone aquest escenari cultural. El pròxim 25 de novembre, el Teatre Tívoli de Barcelona acollirà una gala solidària de la comunitat escènica d’Espanya i Catalunya per a destinar les recaptacions als damnificats de la DANA, concretament als professionals del sector i a les empreses, moltes de les quals menudes i que estan en “la corda fluixa”. “S’ha creat també una fila zero per a destinar un 50% a una població afectada en concret, i l’altre 50% a les empreses privades valencianes del sector. Tot això es canalitzarà a través d’Avetid”.

Una altra de les empreses afectades per la DANA és a+, Solucions Culturals, que asseguren que arrosseguen un “caos econòmic des de la Covid del qual encara no s’han recuperat”. Maria Ángeles Marchirant, fundadora de la productora i distribuïdora, explica que a hores d’ara passen per una situació bastant complexa: “S’han hagut de tancar teatres, perquè estan inservibles; hem perdut més de 50.000 euros en material de les nostres produccions pròpies, inclosa la que vam fer per al Teatre Escalante de la Diputació de València; ajornaments de funcions per part dels ajuntaments i de gires pròpies o d’altres empreses amb què treballem...”. Sosté que l’empresa, amb un equip de cinc treballadors i en què s’agrupen més de 35 companyies, tindrà pèrdues d’ingressos de 80.000 euros.

La seua principal intenció és recuperar les dates ajornades i “remuntar amb l’ajuda del Teatre Escalante i la Diputació de València i ampliar, en la mesura que els siga possible, el nombre de funcions de les companyies que formen part de la família a+”. “Les mostres d’estima i empatia ens emocionen profundament i ens donen energies per a lluitar per a eixir d’aquesta desfeta; si és que podem”, confessa Marchirant.

Per què haurien de tornar les funcions?

La cultura no és un sector allunyat de la realitat social. Representa tot allò que transcorre en el dia a dia a través de l’escenografia, la música i els elements visuals. I també, perjudica l’economia directa de les persones que viuen d’això, i l’activitat que es genera amb altres empreses d’altres sectors, com l’hostaleria o el transport.

Des d’Avetid, una associació valenciana d’empreses d’arts escèniques, aclareixen que la cultura, concretament les arts escèniques, pel seu grau de presencialitat, és una eina “molt valuosa per a vehicular i exterioritzar emocions, per a ajudar l’espectador a entrar en contacte amb elles. És un servei molt necessari ara mateix”.

En línia similar, no entenen per què hi ha teatres que continuen sense reobrir i donar continuïtat a la programació, perquè “la seua raó de ser no és diferent d’altres activitats econòmiques que sí que estan en funcionament”. “Els ingressos dels artistes són irregulars i inestables i sense pujar als escenaris no cobrem res”, destaquen en un comunicat.

Albena entén que durant la primera setmana es paralitzara la seua activitat pel respecte i el xoc de la catàstrofe, però cal reprendre “la seua marxa, perquè el teatre no és diferent d’un comerç”. “El teatre, la literatura i el cinema curen. T’oblides dels problemes del teu dia a dia, i la gent que treballa dins d’aquestes empreses viu d’això. Anar al teatre és mostrar suport a la gent afectada”, incideix, i amb una al·lusió més que oportuna sentència: “Farem teatre per a alçar-nos del fang”.

Aquest cap de setmana, en Albena reprenen l’activitat, concretament en el Teatre de la Mar, a Mallorca, amb una funció anomenada El moble, una comèdia que relata els petits conflictes que transcorren entre les parelles. Paral·lelament, a la Sala Russafa reprenen la programació infantil amb un espectacle basat en una rondalla del conte ¿A qué sabe la luna?. “Estem convençuts que els xiquets i les famílies necessiten tindre alternatives d’activitats, estimular la imaginació i els sentiments, perquè en la sala sempre diem que la cultura cura. Forma part de la locució que anuncia l’inici de les funcions”, subratllen des de l’equip directiu.

Des de la Sala Russafa conten que el cap de setmana de la tragèdia van continuar amb una funció a càrrec d’una companyia aragonesa que estrenava Don Juan en los infiernos, dins del festival Rayuela’24 que acullen. Recorden que el públic que hi va vindre era escàs, i l’ambient era bastant “colpidor”. En eixir de la sala, els espectadors els van agrair haver tingut un moment d’evasió fora del caos i del dolor que s’ensenyoria de la societat valenciana.

“La cultura és un sector necessari i la nostra aposta com a companyia i sala és continuar amb l’activitat, perquè dinamitza l’economia de l’escena valenciana en aquests moments tan complicats. Ens dol veure com els nostres companys del sector estan afectats. És un problema molt greu”, insisteixen.

Així mateix, destaquen que la solidaritat de les persones anònimes i dels mateixos companys de professió “és preciosa”, però que gran part del pes recau sobre les institucions que han de “prendre mesures responsables per a ajudar-los i no deixar-los ofegar” en la precarietat més absoluta.

“Pitjor situació econòmica que en pandèmia”

Des de l’associació Avetid han elaborat un informe sobre la situació de les empreses privades del sector escènic valencià després de la DANA. En aquesta primera radiografia, es xifra que podria haver-hi més de sis milions d’euros en pèrdues entre el material danyat, les infraestructures i l’anul·lació de funcions.

A més, s’estima que 721 persones, de les quals 135 són fixes, estan en una situació laboral crítica. A això se sumen les 586 persones afectades per les funcions cancel·lades; i 231 membres perjudicats directament amb l’empresa. Així mateix, les pèrdues en la Seguretat Social arribarien a 795 afectats.

Les empreses valencianes han hagut de cancel·lar 365 obres, i posposar-ne 146 més, cosa que suposaria una pèrdua de més d’un milió d’euros. Concretament, diverses sales privades de les províncies de Castelló i València han hagut de suspendre 173 actes, i ajornar-ne 73, xifrant-se en 367.000 euros la pèrdua del total de funcions, i en 682.000 euros els ingressos per taquilla.

Les entitats que formen part d’aquesta plataforma pretenen ajudar les empreses i professionals del sector que passen per aquesta circumstància i que pressenten que podria ser “més greu que la viscuda en la pandèmia de la Covid-19”.

Des de l’associació asseguren que ja es treballa amb el Ministeri de Cultura per a la “canalització de les ajudes” després d’una reunió que han mantingut directament amb el ministre, Ernest Urtasun.

Dijous passat 7 de novembre, el ministeri va posar en marxa un Pla de Reconstrucció de la Cultura Valenciana i de les Zones Afectades per la DANA destinat als “àmbits com el cinema, el llibre, el patrimoni cultural, les arts escèniques o les arts visuals”.

Quant a les arts escèniques, l’Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música (Inaem) afluixarà les obligacions dels beneficiaris de les ajudes actuals en actiu del 2024; i “incorporarà en la pròxima convocatòria de concurrència competitiva un criteri addicional de prioritat per ser zona afectada”. Igualment, el programa Platea permetrà als teatres i les companyies de la província de València modificar les funcions programades fins al 31 de desembre de 2025.

La inversió inicial estarà dotada d’un milió d’euros, tal com ha anunciat Urtasun, i “flexibilitzarà les línies d’ajudes perquè els afectats puguen complir-ne l’execució més enllà del 31 de desembre de 2025”. “Impulsarem l’anàlisi i el diagnòstic de l’impacte de la DANA en les infraestructures públiques culturals i prestarem assessorament tècnic a agents culturals per a la sol·licitud d’ajudes generals”, ha puntualitzat.

Toni Benavent té por que aquestes ajudes arriben tard, perquè des de la seua companyia tenien una subvenció sol·licitada, d’abans de la DANA, que encara no s’ha resolt: “Estem ja molt atapeïts. Plou sobre mullat. És molt angoixant”, insisteix. Mentre que l’equip de la Sala Russafa denuncia que a aquesta situació se suma “el desastre de les resolucions d’ordres d’ajudes bianuals a companyies de l’Institut Valencià de Cultura (IVC) i la no resolució a mitjan novembre de les ajudes anuals”, que empitjora les condicions laborals dels treballadors d’aquest sector.

En aquest sentit, María Ángeles Marchirant recorda que, per la pandèmia, “molta gent es va quedar pel camí perquè aquests incentius van arribar tard i malament”, subratlla que van ser insuficients, i reitera que les administracions han de tindre la lliçó apresa.

Un colegio completamente nuevo con doble línea, aulas de dos y tres años, de educación especial y comedor. Estos son los criterios que debe cumplir el nuevo colegio Les Arts una vez se traslade a una parcela sita entre la avenida Amado Granell y la calle Ángel de Villena como consecuencia de la construcción del nuevo pabellón Arena del Valencia Basket.

Así se lo ha trasladado la Conselleria de Educación al Ayuntamiento de València para que incluya estas condiciones en el pliego del concurso público para la construcción del recinto deportivo y en consecuencia del centro escolar, al que se presentará la promotora Licampa S. L. creada por Juan Roig, propietario del club de baloncesto, para ejecutar el proyecto.

Como informó eldiario.es, el Ayuntamiento de València someterá a su aprobación la exposición pública de la modificación del Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) de la parcela donde se situará el futuro pabellón deportivo multiusos en la Comisión de Desarrollo Urbano de este miércoles.

La información estará disponible en la web del Ayuntamiento de València durante 45 días.

El proyecto consiste en un pabellón deportivo multiusos que también sirve para actividades culturales, con un aforo aproximado de 15000 espectadores e instalaciones anexas.

Dicha parcela, de uso dotacional, está situada entre las calles Ángel Villena, Bomber Ramón Duart y Antonio Ferrandis, en el barrio de Quatre Carreres.

La manzana en cuestión y su entorno configuran un enclave estratégico junto a otros equipamientos deportivos como la Ciudad del Rugby, la Piscina Municipal y L’Alquería del Basket.

Por otro lado, según informa la Concejalía de Desarrollo Urbano, y en relación con uno de los posibles interesados en el proyecto, el pasado mes de marzo, la mercantil interesada en la construcción del Arena València presentó nueva documentación relacionada con la ocupación de subsuelo público y el cambio de uso de las parcelas dotacionales colindantes para así dar solución al uso de la parcela donde actualmente está el CEIP Les Arts, motivo principal del traslado del centro educativo.

De esta forma se da solución a la necesidad de ocupación del subsuelo público anexo a la parcela objeto de modificación, para construir un aparcamiento subterráneo que cubra las demandas de estacionamiento de vehículo privado y satisfacer la reserva mínima de plazas de aparcamiento establecido en la Ley de Ordenación del Territorio, Urbanismo y Paisaje  (LOTUP)

Aquest dimarts s'ha celebrat a la Ciutat de la Justícia de València la primera sessió del judici per frau pel presumpte cobrament de comissions irregulars en el Palau dels Arts de València en l'època en la qual Helga Schmidt, que s'enfronta a sis anys de presó per prevaricació, malversació i falsedat documental, ocupava el càrrec d'intendent de l'òpera valenciana. El tribunal ha decidit l'ajornament del judici després de la petició de la defensa de Schmidt.

L'advocat de l'exintendent del Palau Reina Sofia havia sol·licitat l'ajornament del judici “entre 4 i 6 setmanes” perquè es va fer càrrec de la causa el passat 3 de gener. Schmidt no ha pogut comparéixer aquest dilluns en el judici per problemes de salut. L'exintendent del coliseu valencià va patir el passat 6 de gener “un episodi cerebral” que li ha paralitzat la part esquerra de la cara quan es trobava al seu domicili de Milà. El metge li ha recomanat sis dies de repòs domiciliari.

La resta dels implicats sí que s'han assegut al banc dels acusats

La investigació es va iniciar després d'un informe de la Intervenció de la Generalitat Valenciana del 2013 que va concloure que la intendent va formalitzar contractes que incomplien la llei, en adjudicar sense publicitat ni concurrència contractacions a una empresa de la qual era consellera, Patrocini de les Arts.

L'Advocacia de la Generalitat reclama set anys i un dia de presó, i una multa de 6.000 euros, per a l'exintendent del Palau de les Arts Reina Sofia de València, com a suposada autora dels delictes de prevaricació, malversació i falsedat documental.

Reclama idèntica condemna per a l'exdirector financer del coliseu valencià Ernesto Moreno, per considerar-lo autor dels mateixos delictes, i demana dos anys, vuit mesos i 15 dies de presó per als empresaris Joaquín Maldonado Rubio, José Antonio Noguera Puchol i Pablo Broseta Dupré per considerar-los cooperadors necessaris.

El Pleno del Ayuntamiento de València aprobó este jueves por unanimidad la iniciativa para  la construcción y explotación de un pabellón deportivo multiusos en una parcela de propiedad municipal ubicada en las calles Ángel Villena, Bomber Ramon Duart y Antonio Ferrandis, mediante una concesión a 50 años.

Una infraestructura que saldrá a concurso público, pero que cuenta con Juan Roig, propietario del Valencia Basket, como firme candidato para su ejecución, hasta el punto de que ha constituido la empresa Licampa 1617 para llevarlo adelante.

La firma ya ha presentado al Consistorio un proyecto que cuenta con una inversión de 192 millones de euros para la construcción de un pabellón con capacidad para 15.000 espectadores y con un aparcamiento subterráneo de 1.500 plazas.

Sin embargo, su ejecución no resultará tan sencilla como a priori podría parecer. Según ha averiguado eldiario.es, el proyecto prevé una importante afección al colegio público de infantil y primaria Les Arts, ubicado en la parcela contigua, que cuenta con 300 alumnos de 2 a 12 años.

Y es que, parte del aparcamiento subterráneo estará bajo el centro educativo por lo que las obras obligarán a trasladar durante algunos meses a una parte de los alumnos, o incluso a la totalidad. Para ello, una de las opciones que se barajan es habilitar a unos barracones que estarían perfectamente acondicionados.

A cambio, los promotores del proyecto acordarán con al colegio, construirán un colegio prácticamente nuevo, tal y como informaron este jueves.

Al respecto, la presidenta de la Asociación de Madres y Padres de Alumnos (AMPA), María José Martínez, ha confirmado que el pasado 17 de julio mantuvieron una reunión en la que les comunicaron que las obras del parking podrían afectar temporalmente al centro: “nos dijeron que estudiáramos posibles contraprestaciones y que se las trasladáramos en una próxima reunión que habrá en septiembre”.

Martínez ha confirmado que se les trasladó la posibilidad de los barracones como una opción y ha avanzado que el AMPA solicitará como condición la rehabilitación integral del centro.

La representante de las madres y padres del colegio se ha mostrado optimista sobre la posibilidad de llegar a un acuerdo ya que “las relaciones con el Valencia Basket son muy buenas, siempre han ayudado en todo lo que se les ha pedido”. En este sentido, ha recordado que las obras de la Alquería del Basket también afectaron al centro y luego “todo quedó subsanado”.

Por su parte, fuentes del equipo directivo del centro se han expresado en los mismos términos: “el parking subterráneo coge parte de la parcela y nos dijeron que si era necesario se podían habilitar aulas prefabricadas y que lo que tuvieran que tocar del centro lo harían nuevo”.

En cualquier caso, han recordado que el colegio depende de la Conselleria de Educación y que en todo caso será la administración la que tenga la última palabra.

Al respecto, desde el departamento que dirige Vicent Marzá se han limitado a decir que una vez haya un proyecto consolidado se analizará: “cabe la posibilidad de que haya una afección y si se produce de forma consensuada y colaborativa se estudiarán las mejores condiciones”.

Por su parte, fuentes de Licampa han preferido no pronunciarse sobre los barracones ya que han asegurado que aún no está cerrada la alternativa que se dará a los alumnos mientras duren las obras, algo de lo que han asegurado que informarán cuando esté confirmado.

El divulgador musical Ramón Gener desvelará los secretos de la obra “Don Carlo”, de Giuseppe Verdi, en el ciclo de conferencias “Les Arts es ópera” que el Palau Reina Sofía retoma el próximo 29 de noviembre, tras la buena acogida que tuvo en la pasada temporada, destaca el Palau en un comunicado.

Según ha informado el complejo cultural, Gener también analizará, en próximas sesiones y a través de un lenguaje didáctico y materiales audiovisuales, los títulos que conforman el abono operístico de Les Arts para la temporada 2017-2018: “Don Carlo” e “Il corsaro”, de Verdi; “Peter Grimes”, de Benjamin Britten; “Tosca”, de Giacomo Puccini, y “La damnation de Faust”, de Héctor Berlioz.

Para acudir a esta conferencia es necesario solicitar previamente una localidad a través de su página web, el martes, 28 de noviembre, a partir de las diez de la mañana, hasta completar las 380 butacas disponibles del Aula Magistral de Les Arts.

Ramon Gener, licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales, empezó su formación como pianista en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, pero pronto comenzó a estudiar canto por recomendación de la soprano Victoria de los Ángeles y bajo su supervisión.

La primera regla de Brian Eno -y la primera carta de su peculiar tarot- es: honra tu error como una intención oculta. En esta muestra del artista en el Centro Arts Santa Mònica de Barcelona no hay un genio iluminado cuya obra terminada es el objeto exacto que tiene que ser y no otro. Aquí reina el método científico de prueba y error. Cada proyecto de la exposición no es el proyecto sino una “instantánea” del proyecto. Todos los trabajos son in flux y todos los errores son mutaciones necesarias para seguir avanzando. Normal que Will Wright lo llamara para hacer la banda sonora de Spore.

Cinco instalaciones parecen pocas para “la exposición más completa realizada hasta el momento en todo el mundo sobre el trabajo de Brian Eno como artista”. El comisario de Lightforms / Soundforms, Lluis Nacenta decidió escoger un trabajo representativo de cada clase y darle el espacio necesario para cumplir su función. “Tomamos la decisión radical de decidir cuánto espacio requería cada pieza para ser experimentada y escuchada en toda su complejidad y apreciada en toda su riqueza”, explicó al presentarla. La obra principal es New Space Music, la instalación musical hecha específicamente para el claustro Max Cahner de Arts Santa Mònica.

“Es la pieza generativa más compleja de las que he hecho”, dijo el propio artista en la inauguración. Y, sin embargo, parece la más sencilla. Esta es la segunda regla de Brian Eno: no llames la atención. La música ambiental -un término acuñado por el artista en 1975- “debe llenar un espacio y acomodar distintos niveles de atención sin forzar ninguno en concreto; debe ser tan interesante como fácil de ignorar”. En apariencia, el bello claroscuro del claustro es un refugio discreto, aliñado con un círculo de torres y altavoces, unas luces de colores neuronalmente seleccionados y un tetris de cuatro sofás. En la práctica, es un motín. Un espacio donde aplica la serenidad como lugar de resistencia. Este es el corazón de la muestra y, probablemente, de toda su obra.

El discreto arte de la rebeldía

“Creo que la ambición negativa es una parte grande de lo que motiva al artista -le contaba hace cuatro años a Sasha Frere-Jones en el New Yorker. Es aquello contra lo que empujas”. Eno empuja contra el infierno, no solo de las Ramblas llenas de turistas sudorosos al otro lado de la pared, sino también del agujero de conejo de los likes, los retuits y los maratones de series por streaming dominado por la espiral de algoritmos que nos estudia y que rige nuestras vidas.

El infierno hay dos maneras de no sufrirlo, como le explica Marco Polo a Kublai Kan. La primera es volverse infierno y fundirse con él hasta dejar de verlo. Eno escoge la segunda: buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y darle espacio. Que su arsenal de resistencia esté compuesto también de instrucciones y de software generativo no es otra contradicción, sino la clave de su genio.

Por ejemplo An Ending (Ascent), de su album Apollo, Atmospheres and Soundtracks (1983). La pieza fue elegida por Steven Soderbergh en Traffic (2000) y Danny Boyle en 28 Días después (2002) precisamente para abrir un escudo protector contra la apisonadora de esos dos infiernos diferentes para que sus personajes tengan un segundo de respiro. Lo mismo debe ocurrir en la habitación con música que instaló Eno en el hospital de Brighton para solaz de pacientes y familiares, pero que ha hecho furor entre enfermeros y médicos.

Cualquiera que atraviese el claustro de Santa Mònica quedará fortalecido, como quien para unos minutos en un jardín camino a casa para escuchar una fuente con agua o el crepitar de las especies nocturnas. Un piso más arriba, pero todavía empapado por sus sonidos, hay una muestra de sus cuadernos de notas que empieza con una de sus partituras.

Eno, la no-drama queen

Como casi todos los artistas experimentales, Eno tiene su propio sistema de notación, un instrumento de precisión que sirve solo para recordar con exactitud las ideas, pero no para que las leamos los demás. Lo mismo se podría decir de sus dibujos: ni son su punto fuerte, ni importa que no lo sean. Las buenas ideas están en todas partes, lo importante es su implementación.

A varios dibujos donde describe las primeras cajas de luz (light boxes), diseñadas para ser proyectadas originalmente sobre un televisor de tubo, le sigue una habitación con su reencarnación más recientes, varios colourscapes o pinturas ambientales que cambian a velocidad de glaciar entre diversos estados entre emocionales y físicos. Siempre evocadores, transcurren sin intención aparente ni principio ni final. Salvo, quizá, distorsionar el sentido del tiempo de quien los mira. Lo que nos lleva a la tercera regla de Brian Eno: baja de velocidad.

El tiempo es un instrumento favorito de Eno, tanto como el sonido o la luz. Su manera sutil de arrancarnos del estrés cotidiano es obligarnos a bajar de revoluciones. Su tarot de Estrategias Oblicuas es un instrumento diseñado para salir de un dique seco, “situaciones en las que en el pánico de la situación -particularmente en estudios- me hace olvidar rápidamente que hay otras formas de trabajar y que hay maneras tangenciales de atacar los problemas que son más interesantes que la aproximación directa”.

Proyectadas en la fachada de Santa Mònica, a menudo incluyen instrucciones diseñadas para pararse y volver a empezar, pero más despacio. ¿Hay algo más disruptivo estos días que pararse o ralentizar? Eno dice que es lo más productivo. Lo dice el hombre que se endeudó hasta las cejas para librarse de Roxy Music en la cima de su carrera y se fue corriendo a casa a escribir Baby’s on Fire en un éxtasis de felicidad incendiaria.

Ahora está de moda y aún lo va a estar más. Sus cuatro grandes discos ambient, Here Come The Warm Jets, Taking Tiger Mountain (By Strategy), Another Green World y Before and After Science, han sido reeditados en vinilo por UMC/Virgin/Astralwerks y salen a la venta esta semana. Que son buenos discos, pero Eno ahora está a otra cosa. En los últimos años, su ambición ha sido usar algoritmos y tecnologías que permitan a la audiencia disfrutar música que evoluciona permanentemente, como evolucionan los días, cambiando con el tiempo, el estado de ánimo y otras variables. “Hacer música que sea como la nieve, la lluvia o el mar”.

Una buena descripción está en la sala de las aplicaciones, tres plataformas sonoras producidas mano a mano con su colaborador habitual, Peter Chilvers. La idea está a medio camino entre un disco y un proceso eterno, pero interactivo como un videojuego. El usuario, en este caso, es la mutación necesaria que hace variar el proceso. “Es como trabajar en el jardín -explicaba en su última gira.- Tu plantas las semillas y las cultivas hasta que tienes el jardín que tú quieres”.

Completan la muestra una nueva iteración de sus 77 Million Paintings y una pieza que, lamentablemente, no fue eterna sino fugaz. Durante Sónar, los afortunados pasajeros que aterrizaron en la Terminal 1 de El Prat pudieron disfrutar de una instantánea de Reflections, su último disco, mientras recogían las maletas de la cinta. Lightforms / Soundforms ha sido producida en colaboración con Sónar y podrá visitarse hasta el 10 de octubre en el Arts Santa Mònica de Barcelona.

“Des de la bona gestió i l'acord entre institucions es poden solucionar problemes heretats de l'època de l'especulació”, ha sentenciat Ximo Puig en anunciar que hi haurà 20 milions d'euros procedents de fons europeus que, sumats a altres 30 milions que aportarà la Generalitat, permetran desbloquejar en una primera fase el projecte de la T-2, la línia de tramvia a València les obres del qual va deixar paralitzades el PP després d'haver “enterrat” en elles prop de 200 milions d'euros.

Amb les maletes preparades per a viatjar a Luxemburg i Estrasburg, on té previst entrevistar-se amb els presidents del Banc Europeu d'Inversions i de la Comissió Europea, el president de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, ha anunciat aquest dilluns la reprogramació d'una part dels projectes inclosos en el programa operatiu 2014-2020 dels fons Feder per a incloure en ells el desbloqueig de la línia T-2 del tramvia a València.

L'anunci implica que es reprendran els treballs sobre el tram entre la Ciutat de les Arts i l'Estació del Nord, amb la intenció que els trens hi circulen el 2023. Es tracta d'un compromís la dificultat del qual ha destacat la consellera d'Habitatge, Obres Públiques i Vertebració del Territori, María José Salvador, en assenyalar que les anteriors administracions del PP no han deixat ni projectes per a la seua execució, la qual cosa obligarà a “començar pràcticament de zero”.

Així, el que es planteja és una inversió de 50 milions d'euros per a posar en funcionament el tram que connecte la Ciutat de les Arts i la Ciutat de la Justícia amb el centre de la ciutat, als quals caldrà afegir uns altres 33 milions d'inversió en la compra dels trens que circulen per ell. Per a una segona fase queda la connexió amb el barri de Natzaret, que l'alcalde de València, Joan Ribó ha emfatitzat que és un objectiu “fonamental”. Segons l'estimació de la conselleria, posar en funcionament tot el tram paralitzat de la T-2 tindrà un cost de 172 milions d'euros.

Ribó ha expressat la seua satisfacció per l'acord. “Sembla que hàgem de dedicar-nos a desbloquejar projectes desatesos, com el de l'aparcament de la plaça de Bruixes i ara la T-2”, ha comentat l'alcalde de València, que ha coincidit amb Puig a criticar la falta d'inversions del Govern central en un àrea metropolitana d'1,8 milions de persones com la de València.

“Necessitem que el Govern d'Espanya deixe de menystenir a la Comunitat Valenciana”, ha indicat Puig, mentre Ribó, després de repassar els fons que destina a ciutats com Sevilla o Màlaga o al transport en Barcelona o Madrid, ha sostingut que l'Estat “hauria de finançar les inversions i el funcionament del transport en l'àrea metropolitana de València com en altres ciutats”. També el conseller d'Hisenda, Vicent Soler, s'ha sumat a la crítica. “És inaudit”, ha dit, “que també en aquest aspecte estiguem en solitud amb Europa, sense acompanyament de l'Estat espanyol”.

“Desde la buena gestión y el acuerdo entre instituciones se pueden solucionar problemas heredados de la época de la especulación”, ha sentenciado Ximo Puig al anunciar que habrá 20 millones de euros procedentes de fondos europeos que, sumados a otros 30 millones que aportará la Generalitat, permitirán desbloquear en una primera fase el proyecto de la T-2, la línea de tranvía en Valencia cuyas obras dejó paralizadas el PP tras haber “enterrado” en ellas cerca de 200 millones de euros.

Con las maletas preparadas para viajar a Luxemburgo y Estrasburgo, donde tiene previsto entrevistarse con los presidentes del Banco Europeo de Inversiones y de la Comisión Europea, el presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, ha anunciado este lunes la reprogramación de una parte de los proyectos incluidos en el programa operativo 2014-2020 de los fondos Feder para incluir en ellos el desbloqueo de la línea T-2 del tranvía en Valencia.

El anuncio implica que se van a retomar los trabajos sobre el tramo entre la Ciutat de les Arts y la Estació del Nord, con la intención de que los trenes circulen por él en 2023. Se trata de un compromiso cuya dificultad ha destacado la consellera de Vivienda, Obras Públicas y Vertebración del Territorio, María José Salvador, al señalar que las anteriores administraciones del PP no han dejado ni proyectos para su ejecución, lo que obligará a “comenzar prácticamente de cero”.

Así, lo que se plantea es una inversión de 50 millones de euros para poner en funcionamiento el tramo que conecte la Ciutat de les Arts y la Ciudad de la Justicia con el centro de la ciudad, a los que habrá que añadir otros 33 millones de inversión en la compra de los trenes que circulen por él. Para una segunda fase queda la conexión con el barrio de Natzaret, que el alcalde de Valencia, Joan Ribó ha enfatizado que es un objetivo “fundamental”. Según la estimación de la conselleria, poner en funcionamiento todo el tramo paralizado de la T-2 tendrá un coste de 172 millones de euros.

Ribó ha expresado su satisfacción por el acuerdo. “Parece que tengamos que dedicarnos a desbloquear proyectos desatendidos, como el del aparcamiento de la plaza de Brujas y ahora la T-2”, ha comentado el alcalde de Valencia, que ha coincidido con Puig en criticar la falta de inversiones del Gobierno central en un área metropolitana de 1,8 millones de personas como la de Valencia.

“Necesitamos que el Gobierno de España deje de ningunear a la Comunidad Valenciana”, ha indicado Puig, mientras Ribó, tras repasar los fondos que destina a ciudades como Sevilla o Málaga o al transporte en Barcelona o Madrid,  ha sostenido que el Estado “debería financiar las inversiones y el funcionamiento del transporte en el área metropolitana de Valencia como en otras ciudades”. También el conseller de Hacienda, Vicent Soler, se ha sumado a la crítica. “Es inaudito”, ha dicho, “que también en este aspecto estemos en soledad con Europa, sin acompañamiento del Estado español”.

El paso del tiempo era una de las preocupaciones vitales del poeta Jaime Gil de Biedma. Alguna vez había comentado que escribía poesía porque no quería morir del todo, y hoy, al cumplirse 25 años de su muerte, su obra sigue viva. Es el paso del tiempo el que pone a prueba la permanencia de una obra literaria. Borges decía que la gloria de un poeta depende de la excitación o de la apatía de las generaciones de hombres anónimos que la ponen a prueba en la soledad de sus bibliotecas. Gil de Biedma cumple, sin duda, esta máxima. Para él, como se dice vulgarmente, no pasan los años.

La exposición recupera toda su grandeza como poeta y como intelectual; oír sus palabras, su poesía, sus pensamientos, todo lo que le ha hecho ser un autor singular, recordado, leído y reinterpretado por varias generaciones. La muestra, en formato conversación (otra de las grandes pasiones del poeta), es Gil de Biedma en estado puro.

En palabras de Jaime Gil de Biedma propone un viaje sensorial por su poesía en un formato minimalista que otorga la intensidad máxima a la palabra. La comisaria de la exposición, Inés García-Albi, ha asegurado que en la exposición “no hay una sola palabra” que no fuera escrita por el poeta y entre la que se mezcla la voz de Camilo García con la del propio Gil de Biedma reivindicando la esencia de su poesía. La exposición cuenta con un espacio central en el que se escuchan las palabras del poeta en “una coreografía de poemas, palabras y pensamientos”, al que se suman otros tres en los que se repasan los poetas que más lo influenciaron, una especie de biografía musical y una narración de hechos que sitúan el contexto histórico del poeta.

La muestra cuenta con el documental Apuntes para una autobiografía, con guión y dirección de García-Albi, en que también a través de la palabra se repasa la vida y obra del poeta, que incluye imágenes del archivo familiar.

Además de la exposición, la directora de la Institució de les Lletres Catalanes (ILC), Laura Borràs, ha explicado que en noviembre se celebrará en Santa Mónica un simposio sobre la obra en la que participarán destacados escritores que conocieron a Gil de Biedma. Participarán Carme Riera, Pedro Rovira, Pere Gimferrer, Feliu Formosa y Francesc Parcerisas.

También se prevé para este otoño la edición de los diarios de Jaime Gil de Biedma, por parte de Lumen (Penguin Random House), la editora Silvia Querini ha remarcado que es un volumen que no es una “recopilación de anécdotas”, sino que es una reflexión sobre el hecho de escribir.

La exposición, tras su paso por Barcelona, vsitará la Biblioteca Nacional en Madrid a mediados de enero, en que se mantendrá el formato del Arts Santa Mònica y se sumará una vitrina con bibliografía del poeta.

El pas del temps era una de les preocupacions vitals del poeta Jaime Gil de Biedma. Alguna vegada havia comentat que escrivia poesia perquè no volia morir del tot, i avui, en complir-se 25 anys de la seva mort, la seva obra segueix viva. És el pas del temps el que posa a prova la permanència d’una obra literària. Borges deia que la glòria d’un poeta depèn de l’excitació o de l’apatia de les generacions d’homes anònims que la posen a prova en la solitud de les seves biblioteques. Gil de Biedma compleix, sens dubte, aquesta màxima. Per a ell, com es diu vulgarment, no passen els anys.

L’exposició En palabras de Jaime Gil de Biedma recupera tota la seva grandesa com a poeta i com a intel·lectual; sentir les seves paraules, la seva poesia, els seus pensaments, tot allò que l’ha fet ser un autor singular, recordat, llegit i reinterpretat per diverses generacions. La mostra, en format conversa (una altra de les grans passions del poeta), és Gil de Biedma en estat pur.

L'exposició proposa un viatge sensorial per la seva poesia en un format minimalista que atorga la intensitat màxima a la paraula. La comissària de l'exposició, Inés García-Albi, ha assegurat que en l'exposició “no hi ha una sola paraula” que no fos escrita pel poeta i entre la qual es barreja la veu de Camilo García amb la del propi Gil de Biedma reivindicant l'essència de la seva poesia. Un espai central permet escoltar les paraules del poeta gràcies a “una coreografia de poemes, paraules i pensaments”, al qual se sumen altres tres en què es repassen els poetes que més el van influenciar, una mena de biografia musical del que escoltava i una narració de fets que situen el context històric del poeta.

La mostra compta amb el documental Apuntes para una autobiografia, amb guió i direcció de García-Albi, en què també a través de la paraula es repassa la vida i obra del poeta, que inclou imatges de l'arxiu familiar.

A més de l'exposició, la directora de la Institució de les Lletres Catalanes (ILC), Laura Borràs, ha explicat que al novembre es celebrarà al Santa Mònica un simposi sobre la obra en què participaran destacats escriptors que van conèixer a Gil de Biedma. Hi prendran part Carme Riera, Pere Rovira, Pere Gimferrer, Feliu Formosa i Francesc Parcerisas.

També es preveu per a aquesta tardor l'edició dels diaris de Jaime Gil de Biedma, per part de Lumen (Penguin Random House), l'editora Silvia Querini ha remarcat que és un volum que no és un “reguitzell d'anècdotes”, sinó que és una reflexió sobre el fet d'escriure.

L’exposició, després de Barcelona, anirà a la Biblioteca Nacional a Madrid a mitjans de gener, en què es mantindrà el format de l'Arts Santa Mònica i se sumarà una vitrina amb bibliografia del poeta.

Tot va començar el 18 de febrer de 1965. Radioscope, un dels programes més populars de la ràdio catalana, es retransmetia en directe des de l’estudi Toresky de Ràdio Barcelona. Aquell matí Salvador Escamilla va presentar a un jove del Poble Sec que havia escrit algunes cançons en català. En cosa de poques setmanes un encara desconegut Joan Manuel Serrat va passar a gravar el seu primer disc, incorporar-se a Els Setzes Jutges i iniciar els seus primers concerts públics.

L'exposició Serrat: 50 anys de cançons reflecteix a través no solament de la música sinó també d’objectes, imatges, instruments musicals, discos, literatura, petits i grans records, fragments de la nostra història més propera agrupats entorn a nou moments escollits per servir de trampolí cap a tota la seva obra, tota la seva vida. La mostra vol ser un reconeixement d'aquests cinquanta anys de poesia i cançons i tot el llegat que Serrat ha deixat en un col·lectiu important de músics actuals.

Quina sensació provoca veure 50 anys concentrats en una exposició?

És com si em faltés l'aire. És a dir, com veure moltes coses, si bé part d'elles les tinc al voltant meu constantment, veure-les totes o penjades, tinc sensació d'asfíxia. I també una mica de vergonya veure exposat una sèrie d'objectes que formen part d'un món molt personal.

T'has plantejat fer públic l'arxiu personal?

Poden comptar-hi! No tinc cap interès en tenir tot això. Si no ho he fet fins ara és perquè pensava que no tindria cap mena d'interès.

Aquesta exposició vol ser un homenatge a la gent que t'ha acompanyat al llarg d'aquests 50 anys?

Agraeixo molt l'afecte que hi ha darrere aquesta exposició. És el millor reconeixement. Cinquanta anys de cançons i de feina dels quals fonamentalment els responsables són la gent. Si la gent no hagués estat al darrere de tot això, jo no seria aquí. Per molta força que tinguem, si la gent no empeny als artistes s'acaba la carretera. Si la gent no segueix al teu costat, un no troba massa sentit tot el que fa.

Todo comenzó el 18 de febrero de 1965. Radioscope, uno de los programas más populares de la radio catalana, se retransmitía en directo desde el estudio Toresky de Radio Barcelona. Aquella mañana Salvador Escamilla presentó a un joven de Poble Sec que había escrito algunas canciones en catalán. En cosa de pocas semanas un todavía desconocido Serrat pasó a grabar su primer disco, incorporarse a Els Setze Jutges e iniciar sus primeros conciertos públicos.

La exposición Serrat: 50 años de canciones refleja a través no sólo de la música sino también de objetos, imágenes, instrumentos musicales, discos, literatura, pequeños y grandes recuerdos, fragmentos de nuestra historia más cercana agrupados en torno a nueve momentos escogidos para servir de trampolín hacia toda su obra, toda su vida . La muestra quiere ser un reconocimiento de estos cincuenta años de poesía y canciones y todo el legado que Serrat ha dejado en un colectivo importante de músicos actuales.

¿Qué sensación te provoca ver 50 años concentrados en una exposición?

Es como si me faltara el aire. Es decir, como ver muchas cosas, si bien parte de ellas las tengo a mi alrededor constantemente, verlas todas o colgadas, tengo sensación de asfixia. Y también un poco de vergüenza ver expuesto una serie de objetos que forman parte de un mundo muy personal.

¿Te has planteado hacer público tu archivo personal?

¡Pueden contar con ellos! No tengo ningún interés en tener todo esto. Si no lo he hecho hasta ahora es porque pensaba que no tendría ningún tipo de interés.

¿Esta exposición es un homenaje a la gente que te ha acompañado a lo largo de estos 50 años?

Agradezco mucho el cariño que hay detrás esta exposición. Es el mejor reconocimiento. Cincuenta años de canciones y de trabajo de los que fundamentalmente los responsables son la gente. Si la gente no hubiera estado detrás de todo esto, yo no estaría aquí. Por mucha fuerza que tengamos, si la gente no empuja a los artistas se acaba la carretera. Si la gente no sigue a tu lado, uno no encuentra demasiado sentido todo lo que hace.

Rocío Santa Cruz, responsable de Raiña Lupa y encargada de organizar Arts Libris, a menudo recuerda la incertidumbre que sintió cuando, hace unos años, con la proliferación de los formatos electrónicos, muchos vaticinaron la muerte del libro de papel. Parece, pero, que de momento los libros electrónicos y los tradicionales conviven plácidamente; todavía son muchos que sentimos un placer irremplazable en el hecho de pasar páginas. “Después de todo, he llegado a la conclusión que el libro -asegura- es mágico, un invento difícil de superar, es como la rueda, que a pesar de todas las mejoras que se puedan hacer y los adelantos tecnológicos, continúa siendo redonda”. Santa Cruz piensa que los libros del futuro serán los libros de artistas; y es que “existe un apogeo del formato libro, muchos artistas contemporáneos lo utilizan como apoyo para mostrar sus obras, como tarjeta de presentación, o bien como complemento a exposiciones, los llamados fotolibros, más allá de los catálogos tradicionales”, explica.

Con esta declaración de intenciones, coincidiendo con el Día Internacional del libro y la festividad de Sant Jordi, una fecha especialmente celebrada para todos los amantes de los libros, vuelve Arts Libris y todas las posibles formas editables del siglo XXI, compaginando los formatos digitales con los más tradicionales. Consolidando la internacionalización de las redes editoriales relacionadas con el arte y la cultura contemporánea, la feria se refuerza contando con el conocimiento y la experiencia de un cualificado equipo asesor formado por el historiador y comisario especializado en fotolibros, Horacio Fernández y por los especialistas en libro de artista Moritz Küng y Mela Dávila-Freire.

Arts Libris amplía su programa de actividades consolidándose como prestigiosa plataforma de producción, difusión e intercambio editorial: el objetivo de Rocío Santa Cruz es “enriquecer el programa cultural” de la feria y que gane más alicientes para los expositores, como la feria de Nueva York. La edición actual arranca con una novedad: la creación de la serie AL, proyecto editorial comprometido con la realización anual de un libro de artista, con una tirada de 500 copias y la colaboración del prestigioso editor y distribuidor internacional Walther König. El artista mexicano Iñaki Bonillas ha sido el autor invitado para llevar a cabo el número 0 de esta serie.

La presencia de más de 70 expositores nacionales e internacionales se verá reforzada por la programación expositiva a partir de dos muestras: This is the cover of the book, exposición colectiva con medio centenar de libros de artista, fotolibros y libros de referencia, comisariada por Mela Dávila-Freire y Moritz Küng y Unseen Jessica Lange, centrada en el descubrimiento en Barcelona del trabajo fotográfico de la actriz norteamericana con 120 fotografías, algunas de las cuales son inéditas.

En paralelo en el programa expositivo despliega un extenso programa de actividades en el cual destacan la celebración de la segunda edición del Simposio Internacional sobre Edición y Coleccionismo; dividido en tres mesas redondas, los principales profesionales del sector debatirán sobre las problemáticas y perspectivas de futuro del libro de artista y el fotolibro. Esta actividad se verá ampliada gracias a la incorporación de otra novedad: la creación del Speakers' Corner, espacio dinámico de discusión, difusión e intercambio de los editores participantes mediante la coordinación de una programación continuada de presentaciones de proyectos, charlas y diálogos. Un año más, se otorgará el premio Arts Libris-Fundación Banco de Sabadell.

Esta programación permitirá lograr el objetivo de Arts Libris de concentrar, durante cuatro días en un mismo espacio, a los profesionales europeos más relevantes del sector: editores, libreteros y galeristas de prestigio y proyección internacional que convivirán con coleccionistas y amantes del libro de artista.

Rocío Santa Cruz, responsable de Raiña Lupa i encarregada d'organitzar Arts Libris, sovint recorda la incertesa que va sentir quan, fa uns anys, amb la proliferació dels formats electrònics, molts vaticinaren la mort del llibre de paper. Sembla, però, que de moment els llibres electrònics i els tradicionals conviuen plàcidament; encara són molts que sentim un plaer irreemplaçable en el fet de passar pàgines. “Després de tot, he arribat a la conclusió que el llibre -assegura- és màgic, un invent difícil de superar, és com la roda, que malgrat totes les millores que s'hi puguin fer i els avenços tecnològics, continua sent rodona”. Per Santa Cruz, els llibres del futur seran els llibres d'artistes; i és que “existeix un apogeu del format llibre; molts artistes contemporanis l'utilitzen com a suport per mostrar les seves obres, com a targeta de presentació, o bé com a complement a exposicions, els anomenats fotollibres, més enllà dels catàlegs tradicionals”, explica.

Amb aquesta declaració d'intencions, coincidint amb el Dia Internacional del llibre i la festivitat de Sant Jordi, una data especialment celebrada per a tots els amants dels llibres, torna Arts Libris i totes les possibles formes editables del segle XXI, compaginant els formats digitals amb els més tradicionals. Consolidant la internacionalització de les xarxes editorials relacionades amb l'art i la cultura contemporània, la fira es reforça comptant amb el coneixement i l'experiència d'un qualificat equip assessor format per l'historiador i comissari especialitzat en fotollibres, Horacio Fernández i pels especialistes en llibre d'artista Moritz Küng i Mela Dávila-Freire.

Arts Libris amplia el seu programa d'activitats consolidant-se com a prestigiosa plataforma de producció, difusió i intercanvi editorial; l'objectiu de Rocío Santa Cruz és “enriquir el programa cultural” de la fira perquè tingui més al·licients per als expositors, com la fira de Nova York. L'edició actual arrenca amb una novetat: la creació de la sèrie AL, projecte editorial compromès amb la realització anual d'un llibre d'artista, amb un tiratge de 500 còpies i la col·laboració del prestigiós editor i distribuïdor internacional Walther König. L'artista mexicà Iñaki Bonillas ha estat l'autor convidat per dur a terme el número 0 d'aquesta sèrie.

La presència de més de 70 expositors nacionals i internacionals es veurà reforçada per la programació expositiva que pivota sobre dues mostres: This is the cover of the book, exposició col·lectiva amb mig centenar de llibres d'artista, fotollibres i llibres de referència, comissariada per Mela Dávila-Freire i Moritz Küng i Unseen Jessica Lange, centrada en el descobriment a Barcelona del treball fotogràfic de l'actriu nord-americana amb 120 fotografies, algunes de les quals són inèdites. 

En paral·lel al programa expositiu desplega un extens programa d'activitats en el qual destaquen la celebració de la segona edició del Simposi Internacional sobre Edició i Col·leccionisme; dividit en tres taules rodones, els principals professionals del sector debatran sobre les problemàtiques i perspectives de futur del llibre d'artista i el fotollibre. Aquesta activitat es veurà ampliada gràcies a la incorporació d'una altra novetat: la creació del Speakers' Corner, espai dinàmic per la discussió, difusió i intercanvi dels editors participants mitjançant la coordinació d'una programació continuada de presentacions de projectes, xerrades i diàlegs. Un any més, s'atorgarà el Premi Arts Libris-Fundació Banc de Sabadell.

Aquesta programació permetrà assolir l'objectiu d'Arts Libris de concentrar, durant quatre dies en un mateix espai, als professionals europeus més rellevants del sector: editors, llibreters i galeristes de prestigi i projecció internacional que conviuran amb col·leccionistes i amants del llibre d'artista.

La fotógrafa estadounidense expone más de 100 fotografías en la exposición, incluida dentro del festival DOCfield> 14

Darcy Padilla presenta hoy la muestra 'Family Love' en el Arts Santa Mónica de Barcelona. La fotógrafa estadounidense expone más de 100 fotografías que retratan la vida de una enferma de SIDA durante 21 años. La exposición se inaugura esta tarde y estará abierta hasta el 14 de septiembre.

Por primera vez, Darcy Padilla muestra la totalidad de su obra. Y lo hace en Barcelona, en una exposición en el Arts Santa Mónica. 'Family Love' es la recopilación de 124 fotografías que sintetizan la vida de Julie, una mujer enferma de SIDA que murió a los 36 años. Padilla la acompañó a lo largo de 18 años y la retrató cientos de veces. Las instantáneas muestran la situación de extrema pobreza en que Julie vivía con sus hijos, en medio de las drogas y de abusos sexuales.

La muestra, según Silvia Olmedes, comisaria de la exposición, es un reflejo del sistema de bienestar social de los Estados Unidos, que demuestra que los problemas de enfermos como Julie van más allá y que antes hay que resolver temas de fondo como el abuso , la depresión, la sanidad y la educación.

Trayectoria premiada

No es la primera vez que Darcy Padilla, fotoperiodista residente en San Francisco, expone parte de su obra. Ya lo ha hecho en otras ocasiones, las cuales le han valido diversos reconocimientos. Recibió el Premio W.Eugene Smith de fotografía humanitaria, así como el John Simon Guggenheim Memorial Foundation y el Getty Images Grant fuerte Editorial Photography en 2010. Finalmente, en 2011 recibió un World Press Photo.

La fotògrafa nord-americana exposa més de 100 fotografies a l’exposició, inclosa dins del festival DOCfield>14

Darcy Padilla presenta avui la mostra ‘Family Love’ a l’Arts Santa Mònica de Barcelona. La fotògrafa nord-americana exposa més de 100 fotografies que retraten la vida d’una malalta de Sida durant 21 anys. L’exposició s’inaugura aquesta tarda i estarà oberta fins el 14 de setembre.

Per primera vegada, Darcy Padilla mostra la totalitat de la seva obra. I ho fa a Barcelona, en una exposició a l’Arts Santa Mònica. ‘Family Love’ és el recull de 124 fotografies que sintetitzen la vida de la Julie, una dona malalta de sida que va morir als 36 anys. Padilla la va acompanyar al llarg de 18 anys i la va retratar centenars de vegades. Les instantànies mostren la situació d’extrema pobresa en què la Julie vivia amb els seus fills, enmig de les drogues i d’abusos sexuals.

La mostra, segons Sílvia Olmedes, comissària de l’exposició, és un reflex del sistema de benestar social dels Estats Units, que demostra que els problemes de malalts com la Julie van més enllà i que abans cal resoldre temes de fons com l’abús, la depressió, la sanitat i l’educació.

Trajectòria premiada

No és la primera vegada que Darcy Padilla, fotoperiodista resident a San Francisco, exposa part de la seva obra. Ja ho ha fet en altres ocasions, les quals li han valgut diversos reconeixements. Va rebre el Premi W.Eugene Smith de fotografia humanitària, així com el John Simon Guggenheim Memorial Foundation i el Getty Images Grant fort Editorial Photography el 2010. Finalment, el 2011 va rebre un World Press Photo.

“Hasta que no esté garantizada al cien por cien la seguridad, sabiendo que no se van a producir desprendimientos, no se va a poner en marcha el Palau de les Arts”. Así lo aseguraba el President de la Generalitat, Alberto Fabra, tras los hechos sucedidos hace una semana, cuando cayó parte del trencadís del edificio diseñado por Santiago Calatrava, lo que provocó el cierre de la instalación y la suspensión temporal de su programación.

Fabra ha apuntado que están a la espera del informe del Instituto Técnico Tecnológico de la Construcción (Aidico), y en los próximos días “se tomará una decisión conjuntamente con el resto de representantes de la administración, pero siempre teniendo en cuenta que se va a garantizar la seguridad de las personas”, justificando así la clausura de la ópera.

El Jefe del Consell ha apuntado al respecto que “cabía la posibilidad, que ya se está barajando, de trabajar en una fachada o en otra, con lo cual se podría permitir el acceso por alguna de ellas”. Pero, “ésta será una cuestión que, a raíz del informe de Aidico, podremos poner encima de la mesa”, ha agregado.

Pese a ser cuestionado sobre la posibilidad de que la Generalitat demande al arquitecto valenciano, Fabra eludió responder a la pregunta.