“Soy 'la Mona' porque era mi mote de la carrera. Todos teníamos un mote y a mí me llamaban Monita. Cuando empecé con el tema de las joyitas vi que era como un juego de palabras brutal. Y me gustó mucho y ahí seguí”, relata en la entrevista que ha mantenido con elDiario.es Castilla-La Mancha. Hoy ha presentado su nueva colección, coincidiendo con la celebración en Toledo de la II edición de 'Castilla-La Mancha es moda', en la que colabora junto a otros diseñadores castellanomanchegos.

Su verdadero nombre es Celia Espinosa, y es una artesana toledana de 28 años que cuenta con su propia tienda de joyería en el Casco Histórico de la ciudad. En la Mezquita de Tornerías ha presentado la que será su nueva colección, 'Volver', que aúna diferentes piezas como pendientes, pulseras o anillos con un eje común: las flores y la naturaleza.

Celia quiere visibilizar la labor de los nuevos artesanos. “Somos nuevas generaciones que apostamos más por el diseño y la creación de las joyas. No solamente somos artesanos por hacedores de joyas, sino porque diseñamos un objeto y estamos contando una historia. Cada trazo, cada color que ponemos, cada estampado que hacemos forma parte de nosotros y de nuestra historia”.

Los inicios de 'La Mona'

Celia estudió Bellas Artes y ahí fue cuando comenzó el germen que luego desencadenaría que empezase a diseñar joyas, allá por 2019. No obstante, durante la pandemia, concretamente en el confinamiento, pensó que este hobby podía convertirse en su trabajo.

La Mona elabora joyas como pulseras, anillos, colgantes o incluso pinzas, pero su producto estrella y con el que empezó son los pendientes. A través de sus redes sociales, Celia ha creado una comunidad que le ha permitido abrir su propio negocio en su ciudad natal y que posee desde hace tres años y medio.

Su tienda, ubicada en el Casco Histórico de Toledo es un lugar de encuentro donde además de vender sus productos, también imparte talleres. “Elegí Toledo y concretamente el Casco porque para mí es el centro cultural de mayor expresión donde podemos encontrar la artesanía, donde se puede desarrollar toda la artesanía que hay en nuestra ciudad”.

El proceso de cada joya: “Dura unas tres horas”

Celia nos explica que realiza sus joyas en arcilla polimérica, porque es un material “muy ligero y muy resistente. Los pendientitos que yo hago no pesan nada y por eso la gente los elige y gustan un montón. Empecé con este material porque al final cuando creas cosas con las manos, generas una conexión con el material y es muy fácil de entender”.

El proceso para elaborar sus joyas es siempre el mismo. Cada pieza le lleva unas tres horas. Primero prepara y trata la arcilla, mezcla el color hasta que encuentra el tono deseado y ya puede ir montando para crear el diseño. Para crear estos diseños secciona la arcilla y después elabora con ella varias formas, ayudándose de una pequeña prensa como la que se utiliza para hacer pasta, de manera que va aplanando la arcilla hasta conseguir el grosor deseado. Con una cuchilla corta pequeños filamentos y después los dispone encima de la plancha base. “Para cortar el pendiente con un diseño en específico lo hago con un molde creado con una impresora 3D, que me hace un diseñador”, relata Celia.

Después llega el horneado, que “se hace en un horno convencional, pero que solo se utilice para esta labor de la arcilla, que no se mezcle con comida. Las piezas se cuecen durante una hora y media, aproximadamente. Sin embargo, hay que encontrarle un poquito el punto, porque existen muchas marcas de arcilla y cada una tiene un punto de horneado diferente”. Al finalizar el proceso la pieza se lija, se taladra el agujero para luego colocar el enganche, se sella y por último se pone resina o se esmalta si es necesario.

Diferentes colecciones en su trayectoria

Durante la conversación cuenta que cada pieza “es única, aunque hago una tirada grande con el mismo diseño para que guarde colección. Pero al ser artesanal tiene matices diferentes, cada día que te levantas eres una persona diferente”.

A lo largo de su trayectoria, Celia ha diseñado seis colecciones. La primera nació en Salamanca, donde estaba estudiando su carrera universitaria, y desde entonces le han seguido 'Esencia', 'Abrazo', 'Recuérdame', 'Sauvage' y 'Lala', las cuales pueden consultarse en su página web.

Un nexo común en su artesanía son las flores y todo lo que tiene que ver con los estampados naturales. Su última colección, 'Volver', emplea diferentes diseños y tonalidades. Destacan los azules, el rosa y el morado, pero también el verde o el amarillo. Colores vivos y estampados que evocan a la naturaleza y a la temporada de verano que va a comenzar muy pronto.

A Celia no le gusta dejar únicamente la arcilla como base del pendiente, “siempre me encanta agregarle otro material u otra pieza, como una piedrecita, una perla, o algo distintivo que lo complemente”.

Además de elaborar diferentes piezas de joyería, Celia Espinosa también imparte talleres para aprender a hacer tus propias joyas empleando este tipo de material como es la arcilla polimérica. “Los talleres los hago más o menos dos veces al mes, normalmente en viernes y sábado”.

También hay talleres cortos como el 'Taller de iniciación' donde “se moldea la arcilla, se elige un diseño y ya se elabora una pieza con la plancha base y hacemos algún estampado en el momento. Todo lo que hay de tiempo en una horita”. En el caso de los talleres más largos como el 'Taller para adictas a las joyas' dura alrededor de tres horas, y en él “hacemos pendientes desde cero, se encapsulan flores y les invito a un desayuno mientras se hornea la pieza”.

Su experiencia como artesana y autónoma

En líneas generales Celia se muestra contenta y agradecida, aunque al principio le costó mucho hacerse a la idea de ser autónoma. “Antes las ayudas no estaban tan bien estructuradas como ahora, pero ahora parece que el sistema tiene un poco más de recorrido. Ahora soy mucho más consciente de las ayudas que existen y yo las he recibido. Por ejemplo, estar en este espacio presentando mi colección con vosotros es una ayuda de Castilla-La Mancha hacia los artesanos. En mi experiencia se nos trata muy bien, es un impulso para dar visibilidad a nuestros proyectos”, explica agradecida La Mona.

El proyecto de Celia continúa y “hace más o menos un año he podido también contratar y dar empleo a una persona que me ayuda un montón, que es Andrea. Sin ella y sin su ayuda, vamos como le ocurrirá a cualquier artesano, es muy complicado hacer todo uno solo”.

Forma parte de la Asociación Matria Innovación Artesanal (MIA), un grupo de mujeres artesanas de la ciudad de Toledo que se han unido para dar visibilidad a la artesanía de forma sostenible. Este lunes su vicepresidenta Esther Álvarez participaba en las II Conversaciones sobre Turismo Sostenible, organizadas por Toledodiario.es

Y es que los artesanos y artesanas, “los de verdad”, como decía Esther Álvarez tienen mucho que decir al respecto. Celia cuenta su experiencia con los turistas. “”El público internacional, el turista, es muy buen comprador, pero mi cliente principal es el toledano o la toledana que ya me conoce, también porque al final conectan con las piezas, saben mi historia y me siguen“.

Mientras que las esmeraldas egipcias o los rubíes orientales eran especiales, las perlas ocupaban el nivel más alto del lujo. Eran suaves, redondas, de un blanco nacarado inigualable. Y, sobre todo, eran raras.

La pasión romana por las perlas no fue un capricho pasajero. El naturalista Plinio el Viejo documentó esta tendencia en el siglo I d.C., describiendo cómo Lolia Paulina, esposa del emperador Calígula, se cubría con esmeraldas y perlas en la cabeza, cuello y dedos que estaban valoradas en cuarenta millones de sestercios (millones de euros). 

Provenientes principalmente de regiones como el mar Rojo y el golfo Pérsico, e incluso las costas de la India, llegaban por extensas rutas comerciales que combinaban caravanas por tierra y transporte marítimo desde puertos como Alejandría. Además, eran obtenidas por buceadores que descendían sin equipos, aumentando su valor. Así, se impulsó un comercio intenso con las regiones productoras.

Los comerciantes de perlas, conocidos como margaritarii, establecieron sus negocios en áreas destacadas de Roma, como la Vía Sacra, convirtiendo estas zonas en lugares reservados al lujo y la moda de la época. Espacios reservados para recrear este interés por la sofisticación, que se traducía en la compra-venta de artículos exclusivos como los que contenían perlas.

La diversidad disponible de esta gema permitía a las mujeres romanas lucirlas en distintas formas: en collares de varias hileras, cosidas en sus vestidos, engastadas en diademas, horquillas para el cabello e incluso. Según recoge el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, hay ejemplos arqueológicos que muestran cómo las perlas se cosían directamente en las túnicas o adornaban los cinturones de las damas de la aristocracia.

Esta moda llevó incluso al Senado a promulgar leyes suntuarias para limitar el uso de estas gemas a ciertas clases sociales. Pero la presión simbólica era más fuerte: llevar perlas era afirmar, sin palabras, que una mujer pertenecía a la élite. Como explica el Smithsonian Magazine, en el mundo romano el adorno personal era un código visual tan poderoso como el linaje o el apellido.

El simbolismo de las perlas a través de las culturas

Desde tiempos remotos, las perlas han tenido papeles significativos en cuanto a belleza se refiere. En la tradición védica de la India, se creía que nacían de la unión de las aguas terrestres con la energía celestial, fertilizadas por un rayo. Este origen divino les confería un valor espiritual que iba más allá de lo estético.

En la antigua Roma, además de ser un signo externo de riqueza, se traducían en sofisticación y conexión con Oriente. Su uso no era casual ni solo decorativo; formaba parte del lenguaje visual de la clase alta. La escritora romana Valeria Messalina las describía como “lágrimas de Venus que bendicen a quien las posee”.

Durante la Edad Media, las perlas se asociaron con la pureza cristiana, probablemente debido a su color blanco brillante. Eran comunes en los ajuares nupciales y en los retratos de vírgenes o princesas devotas. En Asia, en cambio, se les atribuía sabiduría y longevidad, por su paciente formación dentro de las ostras.

Incluso en la Polinesia Francesa, una leyenda cuenta que el dios Oro regaló la primera perla negra como símbolo de amor eterno. Hoy, las perlas siguen ocupando un lugar destacado en la joyería contemporánea, sin perder esa característica de atemporalidad y elegancia que conquistó a las personalidades más importantes de algún tiempo atrás.

En semana previa a los premios Oscar es habitual echar la vista atrás y repasar las películas que forman parte de la historia de estos premios, donde destaca Titanic, que con 11 galardones en 1998 se convirtió en una de las más exitosas junto a Ben-Hur y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey.

Además, Titanic contó durante más de una década con el récord de haber sido la más taquillera desde su estreno en 1997 hasta que fue desbancada por Avatar en 2009, también obra de James Cameron. Lo que pocos saben es la interesante historia que se esconde tras uno de sus objetos más icónicos.

El diamante Hope, el origen del collar 'Heart of the ocean'

Titanic sigue la historia de amor entre Rose y Jack, dos jóvenes de clases sociales diferentes que se conocen en el famoso barco, que se hundió en abril de 1912. Un relato en el que cobra protagonismo un objetivo, el collar ‘Heart of the Ocean’, que es uno de los regalos de compromiso que recibe la joven interpretada por Kate Winslet de parte de su prometido, Caledon Hockley.

Esta joya tiene momentos icónicos en la película Titanic, en la que es un hilo conductor, y está basada en el real diamante Hope, de más de 45 quilates y que es uno de los más valiosos del mundo con un valor que supera los 300 millones de dólares que se exhibe en la actualidad en el Museo Smithsonian de Washington.

La maldición del diamante Hope

Un diamante que llegó a pertenencer a la familia real francesa, desde que fue ofrecido como regalo a Luis XIV por un viajero que supuestamente lo había robado de un santuario dedicado a la diosa Sita en la India. Es por esto por lo que se supone lleva una maldición con él.

De hecho, esta joya llegó a formar parte de las pertenencias de Luis XVI y la reina Maria Antonieta, que murieron en la guillotina de la Revolución Francesa y a los que se considera víctimas de la maldición del diamante Hope, que sería robado en esta época y perdido hasta que reapareció en Londres en pleno siglo XIX y comprado por Henry Thomas Hope, que le dio su nombre.

De ahí pasaría a formar parte de diversas manos privadas, hasta que recaló en el mencionado museo, donde se exhibe. En este se basó James Cameron para crear ‘Heart of the ocean’ porque una de las pasajeras reales del Titanic, Kate Philips, se recoge en un informe que portaba un colgante muy similar.

El collar 'Heart of the ocean' y las copias que se realizaron

El collar ‘Heart of the ocean’ fue uno de los icónos de la aclamada película y por eso se realizaron varias copias, una de ellas llevada por Celine Dion, interprete de la canción principal de Titanic ‘My Heart Will go on’, y otra por la actriz Gloria Stuart, que hacía el papel de la Rose anciana en el filme.

A pesar de no ser el diamante original al que hace referencia, el collar ‘Heart of the ocean’ creado para ‘Titanic’ tenía un gran valor, siendo una obra de los joyeros Asprey & Garrard y cuya versión incluía un zafiro azul de 171 quilates y 103 diamantes.

Agentes de la Jefatura Superior de Policía de La Rioja han detenido a una empleada de una joyería, acusada del robo de 114 joyas del establecimiento en el que trabajaba. El valor de las piezas sustraídas asciende a más de cuarenta y cinco mil euros.

La investigación se inició después de que el propietario de una joyería, denunciara a finales del mes de septiembre la desaparición de numerosas piezas de joyería que había echado en falta tras un inventario realizado entre el periodo de tiempo comprendido entre los meses de julio a mediados del mes de septiembre.

Los agentes del de la Unidad de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV), encargados de la investigación, tras establecer diferentes líneas y tras realizar las primeras pesquisas comprobaron que la autora era una antigua empleada que había trabajado allí y que había abandonado su puesto de trabajo cuando comenzó la investigación, despidiéndose voluntariamente.

La empleada conociendo los puntos muertos de las cámaras de seguridad del establecimiento, aprovechaba los mismos para llevar durante el periodo de tiempo comprendido entre los meses de julio y septiembre la sustracción de las piezas de joyería.

Entre las 114 piezas de joyería, se encuentran anillos, gargantillas, relojes, cadenas, sortijas, pulseras, todas ellas con gran valor económico.

Por este motivo, los agentes procedieron a detener a la antigua empleada, una mujer de 40 años de edad, con domicilio en Logroño y a la que no le constan antecedentes policiales previos.

Aunque demos por hecho que una joya de plata u oro no se va a oscurecer o estropear como lo hacen las piezas de bisutería, estos accesorios no están exentos de mantenimiento. Con el paso de los años tus pulseras y anillos de plata se pueden llenar de óxido y suciedad. Limpiarlos es fácil, pero hay que tener cuidado para que no pierdan el lustre en el proceso. Es posible que hayas visto varios vídeos virales con recomendaciones a cada cual más disparatada. Aunque puede que alguno de estos remedios caseros nos den resultados con mucha rapidez, pueden comprometer la pieza para siempre. Si dudas sobre qué es lo mejor para tus joyas, lo ideal es que dejes su limpieza en manos de los profesionales.

Qué productos no utilizar para limpiar joyas de plata

Como hemos comentando, existen métodos que pueden ser abrasivos sobre ciertos materiales, y a pesar de que puedan remover el color negro, también quitan el brillo por la fricción que puede causar sobre tus joyas. Algunos productos pueden causar sobre estos materiales un efecto abrasivo y corrosivo, produciendo un gran desgaste y puliendo nuestra bisutería, dejando un resultado opaco que no es el deseado cuando queremos limpiar las joyas y dejarla brillantes como nuevas:

Limpiar la plata con bicarbonato

El bicarbonato de sodio o la levadura en polvo son productos indispensables en todos los hogares. Eliminan un sinfín de manchas y olores, y también limpian los objetos de plata:

Esta técnica puede ayudar, pero no es óptima. En su lugar, es aconsejable utilizar un producto profesional específico para la limpieza de plata. Este método es muy efectivo con la plata de ley.

Limpiar plata con una goma de borrar

Algo tan de estar por casa como una goma de borrar puede ayudarnos a limpiar la plata de forma poco invasiva. Limpiar el óxido de la plata con una goma de borrar funciona, sobre todo, si la mancha no está todavía muy extendida por la superficie.

Coge la goma de borrar y frótala por todas las partes de la joya de plata y comprueba que, realmente con tan solo una goma de borrar, la plata queda perfecta, observa como las joyas recuperan su belleza anterior de una forma sencilla y económica.

La ventaja de esta forma de limpiar la plata es que la goma de borrar es un material muy poco abrasivo, de manera que es ideal incluso para accesorios bañados en plata o joyas con gemas engarzadas. Prueba este sistema antes de emplear métodos más drásticos.

Limpiar la plata con agua caliente y sal

Este método no puede ser más sencillo. En un bol con agua hirviendo y una cucharadita de sal introduce los objetos de plata que quieras abrillantar. Déjalos sumergidos en el bol toda la noche. Al día siguiente, con la ayuda de un paño de algodón, sécalos. Verás que lucen como el primer día. Es el mejor método para recuperar el lustre de objetos pequeños, como las pulseras, los brazaletes, las cadenas, los colgantes o los anillos.

Otra de las maneras caseras más tradicionales de limpiar la plata es utilizar sal y papel de aluminio. De hecho, es la mejor opción si necesitas limpiar la cubertería o utensilios de cocina de plata. El método es muy sencillo.

Forra el interior de un recipiente con el papel de aluminio y luego llénalo con agua hirviendo con sal. Luego sumerge en el líquido los objetos que desees y deja actuar durante unos minutos. Después, deberás aclararlos y limpiarlos con agua limpia. Seca a continuación con un paño suave para sacarles brillo.

Otra alternativa, esta vez con limón y sal. El limón siempre sirve de ayuda para la limpieza del hogar gracias a sus propiedades desinfectantes y abrillantadoras. Pero estas también resultan perfectas para limpiar la plata, dejarla reluciente y conservarla. Tienes que cortar el limón por la mitad y untarlo con la sal. Luego solo has de usarlo par pulir la plata. Aplica y frota con él el objeto de plata y luego deja actuar durante unos minutos. Después solo tienes que enjuagar y sacar el brillo con un paño suave. Esta manera resulta especialmente útil y cómoda con objetos como marcos, bandejas o piezas decorativas de cierto tamaño.

Cómo cuidar de tus pulseras y anillos de plata

Para alargar la vida útil de tus joyas lo máximo posible y preservar su apariencia, toma nota de algunos hábitos que puedes adoptar y que son muy sencillos, te ayudarán a que tus joyas se mantengan como el primer día por mucho tiempo:

Años sesenta. Hordas de turistas descienden de los autocares aparcados frente a las puertas de una fábrica cuyo nombre resuena desde hace años a escala internacional. En pleno boom del turismo y con Mallorca convertida en catalizadora de la renovación económica, social y cultural del país, los viajeros quieren hacerse con un preciado recuerdo de su estancia en la isla. Celebridades como Audrey Hepburn, Jackie Kennedy y Marilyn Monroe han creado tendencia en el uso de un codiciado objeto de lujo, la perla, y quienes recalan en la isla no están dispuestos a quedarse sin una joya de Majorica, cuyas exportaciones alcanzan máximos históricos y cuyas piezas se anuncian a bombo y platillo en publicaciones de ámbito mundial. “Perlas de España para todas las mujeres del mundo”, puede leerse en las revistas.

Con más de 130 años a sus espaldas, Majorica ha logrado sobrevivir a sucesivos periodos de crisis y bonanza, cambios de propiedad y accionariado e incluso a un concurso de acreedores desde que en 1890 Eduard Heusch implantara el negocio en la mayor de las Balears. Lo hizo en el levante de Mallorca, en el municipio de Manacor, provocando con ello un cambio decisivo en todos los aspectos de la vida local mientras la isla, hasta entonces dependiente casi en exclusiva de un sector primario en manos de terratenientes, intentaba sortear la grave crisis agrícola y manufacturera que atravesaba encomendándose a la industrialización. En la actualidad, Majorica cuenta con expectativas de facturación de más de 50 millones de euros en los próximos años y más de 1.500 puntos de venta en 70 países, el último de ellos inaugurado el pasado mes de agosto en Miami con vistas a expandirse por Norteamérica.

Desafíos constantes desde la fundación

La perlera, a lo largo de sus más de cien años de historia, ha buscado reinventarse. De hecho, sus memorias y fondos documentales reflejan las sucesivas transformaciones a las que la empresa ha tenido que hacer frente para adaptarse a los innumerables cambios socioeconómicos producidos a lo largo del siglo XX y principios del XXI así como a la evolución de un sector, el de las perlas, que no siempre lo ha tenido fácil.

No en vano, los desafíos fueron constantes desde el preciso momento en el que, en 1890, los hermanos Eduard Hug y Karl Hug Heusch Schmal, descendientes de una saga de empresarios industriales de Aachen (Alemania), fundaban en París la compañía que se convertiría en el germen de Majorica, la Societé des Perles des Indes E. Heusch & Co., empresa que, siete años después, sería registrada en Barcelona bajo el nombre Hugo Heusch & Cia. Su objetivo: la elaboración de perlas artificiales. A inicios del nuevo siglo, la fábrica ya se encontraba instalada en Palma y en 1902, en un piso alquilado situado en las proximidades de la estación de ferrocarril, los Heusch inauguraron sus actividades en Manacor, un municipio que en poco más de una década había perdido más de 8.000 habitantes a causa de la llegada de la filoxera: al acabar con las vides, una de las principales fuentes de ingreso del pueblo, los vecinos de la localidad se vieron abocados a emprender el camino de la emigración.

A inicios del nuevo siglo, la fábrica ya se encontraba instalada en Palma y en 1902, en un piso alquilado situado en las proximidades de la estación de ferrocarril, los hermanos Eduard Hug y Karl Hug Heusch inauguraron sus actividades en Manacor

“Es difícil imaginar lo que habría sido Manacor, inmerso en la crisis finisecular, sin las perlas”, apunta el historiador Sebastià Sansó, uno de los principales investigadores sobre la evolución de la economía, la sociedad y la historia de la comarca del levante mallorquín y 'excelente cum laude'' por su estudio La indústria de la perla a Manacor, 1902-2002. Sansó explica que, entre los elementos que debieron de determinar la elección de Manacor, se encontraba el acceso a la energía eléctrica gracias a la presencia de la fábrica de electricidad de la compañía Servera y Melis, la facilidad de transporte gracias a la llegada del ferrocarril en 1879 y la disponibilidad de terrenos no urbanizados en una zona que empezaba a convertirse en lo que hoy se conocería como polígono industrial.

El papel crucial de las mujeres y la primera huelga

Pero, más allá de estos condicionantes, el investigador apunta a un hecho decisivo: la abundante mano de obra, sobre todo femenina, en un lugar en el que escaseaba la ocupación debido al derrumbe del sector primario. De hecho, como apunta el estudio La industria de la perla. El caso de Majorica, fábrica de perlas artificiales (1902-2005), elaborado por Sansó junto al catedrático de Historia e Instituciones Económicas Carles Manera y el catedrático de Economía Aplicada Andreu Sansó, el potencial de mano de obra femenina disponible en Manacor, en edades comprendidas entre 12 y 60 años, superaba con creces las cuatro mil personas, muchas de las cuales podían estar a disposición para servir en los talleres de la fábrica de perlas y el trabajo domiciliario.

Las obreras, quienes se convirtieron de inmediato en las protagonistas centrales de la industria perlera, no tardaron además en exigir mejoras en sus condiciones de trabajo. Hasta 75 de las cien empleadas de la fábrica interrumpieron su trabajo en señal de protesta y se declararon en huelga durante dos días para reclamar mejoras salariales. Buscaban unas prácticas de pago más honestas entre triadores y comptadores (seleccionadoras y contadoras), las trabajadoras de más edad de la empresa dado que, tal como explican desde la propia compañía, las más jóvenes eran las que llevaban a cabo las tareas más laboriosas y pesadas.

La mano de obra fue fundamentalmente femenina. Las obreras, quienes se convirtieron de inmediato en las protagonistas centrales de la industria perlera, no tardaron en exigir mejoras en sus condiciones de trabajo

Los investigadores señalan que la singularidad de esta industria, atípica durante medio siglo en todo el territorio español, dificultaba en gran medida la incorporación de ingenios a un proceso basado en el trabajo intensivo y a destajo, de forma que se importaba toda la maquinaria desde Francia, ámbito natural de esta manufactura, o la empresa adaptaba sus necesidades productivas a nuevos aparatos de diseño propio, que emulaban los ya conocidos. “El estudio de los libros copiadores de cartas permite encontrar indicios de mecanización con la importación, en 1906 y desde Francia, de un sistema consistente en un soplete alimentado por aire comprimido, que sustituía al soplo labial efectuado por las obreras. En 1908, se evidencian conjuntos diversos de bancadas sobre las que se colocarían tornos manuales –unos sesenta–, usados para elaborar las perlas macizas”, señalan.

Majorica, imparable

El proceso de implantación de Hugo Heusch & Cia era ya imparable. En 1915 pasaría a denominarse Industria Española de Perlas Imitación, S.A., cuyo objetivo pasaba por “emprender en España en grande escala de negocio la fabricación y venta de perlas por imitación de las naturales”. El ingente trabajo era tal que se abrieron talleres en otros municipios y las exportaciones comenzaron a dispararse, con una nómina de clientes que se extendía a los países centroeuropeos, a Estados Unidos -en 1916 la empresa instaló una sucursal en la Quinta Avenida de Nueva York-, a Canadá y a India, entonces bajo dominio británico. Una trayectoria de ensueño que se vería ensombrecida por la presión de la producción japonesa, de inferior calidad y bajo coste -lo que obligaría a los directivos de Majorica a reducir precios y a adaptarse a la “vulgarización de la demanda”-, como apuntan los historiadores, hasta acabar dando de bruces con el final del ciclo de la perla hueca y, sobre todo, con el crack bursátil de 1929.

El estallido de la Guerra Civil provocaría un estancamiento generalizado y marcaría una etapa en la que las ventas quedaron constreñidas al mercado nacional en más de un 90% y la falta de materia prima, junto a sus desorbitados precios, obligaría a los responsables de la empresa a derivar la producción hacia otros artículos, como diademas y cinturones de celuloide. Durante décadas, la compañía, que ya comenzaba a desarrollar tecnología propia y a aplicar importantes mejoras en los acabados del producto, se vio obligada a adaptarse a los balbuceos del turismo de masas y al contexto socioeconómico internacional, alternando periodos expansivos y depresivos en función de la evolución de las demandas en los mercados extranjeros. En los años cincuenta, por ejemplo, se produjo un incremento histórico de las exportaciones y los beneficios superaron por primera vez los cinco millones de pesetas. 

Dependencia del turismo y cambios en la moda

Como subrayan los tres historiadores, a la dependencia del turismo se ha sumado durante décadas la gran sensibilidad a los cambios de la moda, que condujo a la empresa a una adaptación continua de la producción hasta comienzos del siglo XXI, lo que explica que el monopolio casi exclusivo de la perla cediera parte de su peso a la elaboración de productos de joyería y de bisutería. La perla continuaba siendo un componente esencial, pero no único.

A la dependencia del turismo se ha sumado durante décadas la gran sensibilidad a los cambios de la moda, que condujo a la empresa a una adaptación continua de la producción hasta comienzos del siglo XX

Otro de los periodos en los que hacen hincapié los investigadores es el que transcurre entre 1972 y 1974, años en los que Majorica se vio afectada por una crisis que intentó solucionarse con reducciones de personal y estrictos controles sobre existencias y gastos y comenzó a hablarse de la caída del turismo, de los escasos recursos económicos de los visitantes y de las restricciones bancarias. Un escenario que contrastaba con el boom turístico de las décadas anteriores: pese a la reducción de exportaciones, la importante afluencia de viajeros en Mallorca permitió mantener a flote las ventas de la fábrica.

En los ochenta, Majorica informaba de la implantación de sucursales en Estados Unidos y Francia y de una expansión comercial que llegaba hasta Dinamarca, Arabia Saudí y Kuwait. Sansò apunta, por ejemplo, al lanzamiento de la línea de oro en 1987 y a la consolidación de los mercados nacionales e internacionales, una tendencia que se vería mejorada en los años noventa fruto del fin de la guerra del Golfo Pérsico, del crecimiento del sector turístico y de la celebración de los Juegos Olímpicos de 1992 y de la Expo de Sevilla, que provocaron que las ventas se disparasen de nuevo. Sin embargo, los atentados del 11 de septiembre de 2001 jugarían en contra de la marca y constituirían, de nuevo, un golpe lacerante para los intereses de una firma nunca ajena a las vicisitudes y que continúa, más de 130 años después de su inauguración, sobreponiéndose a las nuevas realidades del mercado.

La reinvención de Majorica

Las perspectivas de futuro que en la actualidad maneja la fábrica eran inimaginables en 2020, cuando la perlera entró en concurso como consecuencia de las dificultades económicas que atravesaba la marca, motivadas, sobre todo, por los embates de la pandemia. Dado que sus ventas se encuentran estrechamente vinculadas al turismo -sus puntos de venta se extienden a los aeropuertos e incluso a los cruceros-, la compañía notó con fuerza el impacto de la crisis de la COVID: las ventas descendieron hasta los cinco millones de euros, una cuarta parte de lo que Majorica había facturado en ejercicios anteriores y, pese a afanarse en buscar fórmulas para superar la crisis, las exiguas ventas la abocaron a la temida suspensión de pagos.

La situación puso en alerta a los sindicatos ante las dudas de cómo afectaría a la plantilla y cuál sería el futuro de sus más de 200 trabajadores -en los años noventa llegaron a ser más de 400- en caso de que Majorica fuese adquirida por un grupo inversor. Tras meses de negociaciones, Majolaperla SLU se hizo con la marca mallorquina por un total de 12,2 millones de euros. La venta contemplaba, entre otros, las marcas propiedad de Majorica, su secreto industrial para la fabricación de perlas artificiales, los trabajadores incluidos en la oferta -un total de 161-, varios edificios, arrendamientos de tiendas y contratos de superficie, acuerdos de distribución en el extranjero y derechos de publicidad e imagen.

Ahora, la compañía se encuentra inmersa en “una nueva e ilusionante etapa”, como manifestó a principios de 2023 el director general de la perlera, Didier Grupposo. Una etapa en la que Majorica busca rejuvenecer su público objetivo y, sin dejar de lado a la clientela española, expandirse en mercados como Alemania, México o Estados Unidos, además de Asia, “un mercado ambicioso que reúne todos los ingredientes para seducirlo por su atracción por las perlas”, como aseguran desde la compañía. “Ahora estamos en una fase de despertar en la que estamos elevando a la nueva Majorica, garantizando su presente y futuro. Somos la primera compañía que inventó las perlas orgánicas. Cuando los consumidores piensen en perlas, deben pensar en Majorica”, sentencia Grupposo.

En su apuesta por renovarse, la empresa coquetea incluso con el flamenco. Lo hace con el lanzamiento de campañas que buscan redefinir su proyecto más allá de su esencia mallorquina y modernizar el imaginario tradicional asociado a las perlas. En una imagen que contrasta con la ofrecida hasta el momento por la marca, Rodrigo Cuevas, ganador del Premio Nacional de Músicas Actuales 2023, y el dúo de Dj Mëstiza ponen cara a las nuevas propuestas de la firma. 

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, el mundo sufrió una de las revoluciones más decisivas de la historia. Y no, no nos referimos a reyes guillotinados o pueblos sublevados contra sus opresores; si no a ese cambio social originado por la revolución industrial. Las fábricas germinaron y surgió lo que a día de hoy seguimos conociendo como clase obrera. Sin olvidar, la imposición de un sistema económico llamado capitalismo.

Pero fuera de esos patrones, ciertas personas decidieron mantener los ‘oficios de antes’. Esos en los que se realizan los productos de manera manual y no en serie. La artesanía continúa compitiendo contra las grandes empresas. Y en Aragón también. En este caso, las artesanas Carmen Cano, Marta Danés, Lola Naval y Loli Puértolas. Una muestra de las muchas mujeres que han decidido apostar por el trabajo artesanal y la gran mayoría, además, quedándose en núcleos pequeños de la comunidad autónoma. Chocolate, cerámica, cosmética natural y joyería. Y sus escenarios, los pueblos oscenses de Tolva, Serraduy, La Puebla de Roda y San Mateo de Gállego, en la provincia zaragozana.

Un impulso para los pueblos

“Hemos ampliado con la tienda, pero en el mismo pueblo. No todo va a ser abrir tiendas en Huesca, Zaragoza o Barcelona”, manifiesta Carmen Cano. Cano es la dueña de Casa Canseró. Este obrador, situado en la localidad de Tolva de unos 120 habitantes, es perfecto para el público más laminero. Sus chocolates de todo tipo (con frambuesa, crema catalana, canela, ron con pasas, té matcha…) no dejan indiferente a nadie. 

El nombre viene de su propia casa en Tolva, donde se ubica el obrador. “Un nombre un poco extraño a la hora de hacer algo comercial”, pero que Cano quiso mantener como seña de identidad. No obstante, reclama que las instituciones deberían apoyar más a los artesanos: “ayudan mucho a las grandes empresas y proyectos, que imagino que necesitan promoción, pero también la necesitamos los pequeños”.

A cuarenta kilómetros de Tolva, en la misma comarca de Ribagorza, se encuentra el núcleo de Serraduy. En este pueblo de tan solo 40 habitantes vive y trabaja Marta Danés, ceramista. Con sus manos da vida a “piezas de diseño hechas con técnicas tradicionales”; desde vajillas, hasta elementos decorativos.

Danés también hace hincapié en la importancia de desarrollar este tipo de negocios locales en los pueblos: “una vez leí que la artesanía no solo la hace el artesano, sino también el entorno que rodea ese artesano. No deja de ser un motor económico más. Y luego está lo cultural, lo que tú puedas transmitir a través de esa pieza de artesanía”.

Su zona queda plasmada a través de diseños de naturaleza, con insectos y plantas, pero también con dibujos de pueblos y casas. “Te inspira mucho el hecho de estar viviendo en un sitio tan natural”, declara. Pero Serraduy no solo está encarnado en dibujos, sino también a través de los materiales: “últimamente utilizo tierras naturales de la zona, buscando materiales más respetuosos con el medio ambiente y de kilómetro 0. Así es más auténtico aún”.

Siempre nos machacan más con turismo o ganadería y el artesano es otra forma de vida en pueblos tan pequeños como estos

Lola Naval es la creadora de la marca Naera Cuida de cosmética natural. Ella se encuentra muy cerca de Danés, en La Puebla de Roda, municipio de 100 habitantes. En este mismo enclave se halla su tienda física detrás del centro de producción. Naval es licenciada en ciencias químicas y tras el parón del confinamiento, decidió cambiar su rumbo profesional: “me apetecía mucho vivir en La Puebla. Soy de aquí, me fui a estudiar a Zaragoza, pero volví. Quería desarrollarme de lo que había estudiado y crear algo que hiciese sentir un bienestar a las personas, pero siempre respetando el entorno que tenemos”.

Con Naera Cuida (nombre que viene de la propia era agrícola donde se halla su negocio) fomenta “el autocuidado y, sobre todo, la belleza real”, a través de productos con materias primas naturales. “Cuesta mucho seleccionarlas, porque no son solo naturales, sino que quiero que estén avaladas por las certificadoras oficiales de cosmética natural”, explica. Además, cuentan con un cometido sostenible y de fomentar una red local, por lo que utiliza materias primas de kilómetro cero: “Si puedo comprar la caléndula ecológica a un chico de Tahull, prefiero comprársela a él que a gente que no conozco”.

“Yo sí que veo que se puede impulsar un pueblo, porque haya un artesano. Es un punto de interés. A todo el mundo cuando viajamos nos interesa mucho ir a ver algo de artesanía”. Loli Puértolas, además de ceramista, tiene su propia marca de joyería contemporánea: Bendito Momento. Plata, porcelana, pero también plástico reciclado -proveniente de botellas de agua y botes de champú- son los materiales que emplea en sus piezas esta artesana afincada en San Mateo de Gállego, el municipio más grande del reportaje con sus 3.000 habitantes. 

Aunque, de nuevo, Puértolas reclama esa ayuda institucional: “Nosotros llevamos muchísimos años en San Mateo y desde el ayuntamiento no es que nos hayan ayudado mucho. Depende de los pueblos”, comenta.

Además, recalca el buen momento que vive la artesanía: “Esta época es muy buena porque se está revalorizando. Y no solo a base de comprar piezas, casi más a base de experimentar el oficio”. Y es que, desde la pandemia, las personas se han decantado por “oficios más terrenales”, algo que brotó durante el período de confinamiento: “al parar de la vorágine de trabajar y trabajar, descubres que tienes otras capacidades y disfrutas de hacer algo artesanal”.

Artesano, na. Del it. artigiano: 

1. adj. Perteneciente o relativo a la artesanía.

2. m. y f. Persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico. U. modernamente para referirse a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero fabril. 

Arte u obra de los artesanos

Esta es la segunda acepción, según la RAE, de la palabra “artesanía”. Pero ante el término “artesana”, la Real Academia advierte de que se trata de una “persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico”. Las artesanas se encuentran a caballo entre creadoras de productos útiles y auténticas artistas. “A mí artesanía me evoca oficio. Que haya una persona detrás de cada pieza, que sabes que es única, y que está hecha con las manos y con el corazón”, señala Puértolas. 

Una mirada pareja pero distinta de la que tiene Naval: “la artesanía ya no es una ciencia, que digo yo, pero es una forma de vida. Y das a ese producto un valor añadido: la historia que tiene el artesano detrás”.

El boca a boca, las ferias y mercados; pero también las redes sociales y las páginas web son sus formas de darse a conocer al mundo. “Ahora, con las redes sociales, nos hemos acercado mucho más fácilmente a la gente. Eso nos ha abierto posibilidades a las zonas rurales”, comenta Danés. Así, tanto Instagram como su página web o su WhatsApp se han convertido en sus modos de conexión con el público. Aunque sigue yendo a las ferias más importantes, pero siendo más selectiva.

En cambio, Cano prefiere los medios más tradicionales, ya que confiesa que con las redes “me cuesta un poco hacerme a ellas”. “Nosotros lo que hemos hecho mucho ha sido mercados y ferias. Y la gente nos ha conocido, incluso, han venido a ver el pueblo”, relata.

Con las manos

Si algo comparten estas mujeres son sus manos para trabajar. Aunque algunas se apoyan en maquinaria, son labores puramente manuales y, por tanto, de duración. Horas de trabajo que en el caso de Danés se convierten en hasta tres semanas: “El proceso es lento nos guste o no. Hay tiempos donde tú no estás haciendo nada, pero la pieza se está secando. Depende de la época del año, de la naturaleza, la atmósfera, la temperatura…”.

“Yo si tuviera que cobrar por horas, no tendría los precios que tengo”, sentencia Puértolas. Y es que, tal y como explica Naval, “no podemos competir con un producto de China. Son muchas horas de trabajo. El esfuerzo de una o varias personas para que puedas disfrutar de un producto y que al final va a valer la pena”.

Cano, por su parte, indica que en su caso es un proceso. Y solo desde la curva de atemperamiento hasta que el chocolate se solidifica y se contrae tarda unas seis horas. Por eso, estas artesanas en Aragón destacan la importancia de la elaboración de sus productos. Un producto que para Puértolas es “más humanizado, personal y único” o del que Naval señala su “calidad” y “mimo” al crear cada uno de ellos. 

Cano acentúa la diferencia frente a lo industrial, siendo una “economía más controlada” y donde se “apoya a la gente de tu zona”. En cambio, Danés resalta “la calidez” del producto artesano, que se siente al utilizarlo. Sea como fuere, estas artesanas siguen apostando por sus proyectos, por crear sus productos locales, humanos, tradicionales, genuinos y, por supuesto, de calidad.

A finales de agosto de 1858 las lluvias torrenciales caídas en un pueblo a 11 kilómetros de Toledo pusieron al descubierto uno de los mayores tesoros de la historia. En unas ‘cajas’ revestidas de hormigón romano, un agricultor llamado Francisco Morales fue el primero en encontrar piezas de gran valor que resultaron ser de época visigoda.

La localidad de Guadamur se convirtió entonces en epicentro del interés arqueológico -y también del expolio- por el hallazgo del Tesoro de Guarrazar, conocido sobre todo por sus llamativas coronas votivas y cruces, repletas de piedras preciosas. Una parte de lo que quedó de él se encuentra en la actualidad en el Museo Arqueológico Nacional. Así lo relata quien fue conservador en este museo, recientemente fallecido, Luis J. Balmaseda.

Hay todavía muchos detalles desconocidos sobre el Tesoro de Guarrazar, vinculado a la historia de reyes visigodos como Recesvinto. Y uno de ellos es que fue la razón por la que hoy existe una de las marcas orfebres más conocidas y prestigiosas de nuestro país.

Las piezas del yacimiento de Guarrazar suponen el origen artístico de la joyería Yanes. ¿Cuál es la relación ? La familia es originaria del pueblo toledano de San Martín de Pusa. La artesanía cerámica había sido su principal actividad profesional pero eso cambió cuando en 1861 Claudio Yanes fundó la firma, cuya actividad ha llegado hasta nuestros días. Fue un cúmulo de casualidades.

Por un lado la guerra carlista -en la que se implicó como partidario de Isabel II- que le obligó a trasladarse a Toledo, la ciudad en la que quedó deslumbrado por sus monumentos repletos de arte. Por otro, el descubrimiento del Tesoro de Guarrazar que cambiaría la vida de quien se ganaba la vida como maestro pero que siempre había tenido una curiosidad y un gusto especial por lo artístico.

Las coronas, cálices o cruces repletas de perlas, rubíes o esmeraldas que habían sido creadas por los orfebres del siglo VII le impactaron. Comenzó un proceso creativo plasmado en bocetos y trabajos de orfebrería que todavía hoy se conservan y llevarían a la familia Yanes a convertirse en profesionales del gremio.

La empresa se fundó en la localidad toledana de Malpica de Tajo donde Claudio Yanes se casó con Petra, su segunda esposa. Ella marcó el paso siguiente. Ya viuda y con seis hijos se trasladó a Madrid donde, en 1881, los Yanes abrieron un pequeño establecimiento en el centro de la capital de España, con ayuda de un pariente relacionado con el sector de la joyería, Eustaquio Vázquez y... hasta hoy. Cinco generaciones han continuado un legado que protagonizará una exposición en el toledano Museo de Santa Cruz, a partir del 5 de octubre.

Jesús Yanes, bisnieto de Claudio, tiene hoy 90 años. Nos recibe en Toledo, ciudad a la que se ha desplazado junto a Luis, uno de sus cinco hijos, unos días antes de que se inaugure esa exposición homenaje a toda una dinastía vinculada al arte y la artesanía que cumple ya 162 años de historia.

“Nací en 1933 durante la II República. Mi padre tenía su taller en la carrera de San Jerónimo, al lado de la Puerta del Sol. Yo veía lo que se hacía allí y se me contagió desde el principio”, nos cuenta.

Su abuelo y su padre -que compartieron nombre, Esteban- habían continuado en Madrid con la empresa fundada por Claudio Yanes. Su popularidad se blindó, primero con las piezas que se lucieron con motivo de la boda de los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia en 1906. Después, a través de la innovación o creando tendencia.

“Cuando murió mi padre me hice cargo de la empresa, independientemente de mis tíos, que se movían en otros terrenos semejantes. Cambiamos desde San Jerónimo a la calle Goya, donde estamos actualmente. Hemos seguido respetando nuestros diseños originales”.

En los años 70 del siglo XX fue cuando Jesús Yanes y su mujer, Manuela, apostaron por la expansión, incorporando una visión femenina y modernizada de la empresa. “Mi madre ha jugado un papel fundamental en el diseño”, asegura Luis Yanes, uno de los cinco hijos de la pareja.

Luis Yanes: “Toledo es nuestra inspiración y estamos muy orgullosos”

“La relación de mi tatarabuelo Claudio con el Tesoro de Guarrazar la vemos en la 'Colección Malpica'. Está íntegramente basada en el tesoro. Lo vemos en los bocetos que él hizo. Hoy esa colección sigue triunfando tanto en España como a nivel internacional. Marcó nuestro estilo y refleja la relación de Yanes con la artesanía toledana, con la cerámica, con los esmaltes a fuego”, comenta. “Toledo ha sido nuestra inspiración y estamos muy orgullosos”.

La sexta generación de esta empresa está en ciernes. “Intentamos conservar el mensaje que se ha transmitido a través de las generaciones, desde Claudio, con valores de diseño y de discreción acerca de nuestros clientes muy claros”, explica Luis, diseñador gráfico que se ocupa actualmente del proceso más 'tecnológico' en el proceso creativo y también del marketing.

“Balenciaga le dijo a mi abuelo mientras paseaban por el Retiro que lo importante es la puntada. Es decir, lo que no se ve. Intentamos acabados únicos de forma artesanal”, dice Luis Yanes quien reconoce, no obstante, que también tiran de tecnología 3D en el diseño.

Claudio Yanes, el fundador, fue un innovador y un futurista. Plasmó en sus primeros bocetos diseños con cuerpos desnudos para reflejar la diversidad sexual en pleno siglo XIX. Eso se va a ver muy bien en la exposición

Luis Yanes

“Yanes: El arte como inspiración” es el nombre de la exposición que compartirá espacio con cuadros de El Greco como 'La Trinidad', que sirviera de inspiración a Picasso para su 'Guernica', de la misma forma que Toledo ha sido la de Jesús Yanes en esta ocasión. “Para mí es un sueño cumplido”, nos dice.

Los Yanes definen esta muestra como un “exquisito abrazo” entre obras de alta joyería, escultura y el culto de la poesía intelectual donde tiene protagonismo, por ejemplo Garcilaso de la Vega, un poeta íntimamente vinculado a Toledo. El amor es el gran eje conductor de la muestra en la que hay muchos guiños a la diversidad sexual. Como la obra ‘Roca del abrazo’, “una figura de gran simplicidad que representa el amor homosexual”. 

“Claudio Yanes fue un innovador y un futurista. Plasmó en sus primeros bocetos diseños con cuerpos desnudos para reflejar la diversidad sexual en pleno siglo XIX. Eso se va a ver muy bien en la exposición. La cuarta generación recogió el testigo de Claudio aplicándolo a sus creaciones”, señala Luis Yanes.

La exposición tendrá tres partes diferenciadas. La primera es un repaso a las distintas generaciones que han estado al frente de la joyería, incluye libros o bocetos, que el público podrá hojear porque no estarán dentro de una vitrina. Algunos de ellos son los que Claudio Yanes tras ver las coronas visigodas descubiertas en Guadamur. El Ayuntamiento ha cedido dos de esas coronas de su colección para esta muestra.

Después podrá hacerse un recorrido por la colección 'Arte de Amar', con 18 piezas creadas para la ocasión por Jesús Yanes. Estarán en vitrinas con sonetos del poeta talaverano y catedrático de Lengua Española y Literatura José Mª Gómez Gómez y un comentario gemológico de Benjamín Calvo Pérez, el presidente del Instituto Gemológico Español.

La tercera parte de la exposición la protagonizará la colección 'Arsamandi', compuesta por 25 joyas esculturales, que representan la diversidad sexual o del color de la piel, la sensualidad y pasión en el arte de amar y para las que Jesús Yanes se inspiró en obras de Lope de Vega, Quevedo, Baudelaire, Shakespeare... o en Lorca y Garcilaso de la Vega. Con ella la firma dice mirar al futuro.

La exposición se basa, en buena medida, en detalles históricos recogidos en la tesis doctoral de José Colino. 'La historia de un éxito: cinco generaciones de joyeros Yanes' fue un trabajo de tres años de investigación resumido en 482 páginas. “Habla de su historia desde la fundación de la empresa pero podríamos remontarnos varias centurias atrás hasta llegar al origen de los Yanes en 1560, en Taramundi”, explica este militar de profesión, licenciado en Derecho y Humanidades.

Colino detalla cómo el agricultor que descubrió el Tesoro de Guarrazar estaba casado con María de Mata, emparentada con Claudio Yanes. “Era un hombre prestigioso y premiado entre los maestros y a él le comunicaron el hallazgo”.

El catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha Felipe Hernández Perlines dirigió la tesis y es también el comisario de la exposición que se abrirá la semana que viene en Toledo. “Esta es una empresa familiar de cinco generaciones cuando lo habitual es que duren tres. Fue la primera joyería española en internacionalizarse. Ahora que tanto hablamos de globalización fueron pioneros, incluso en mercados tan cerrados como el japonés”.

La Guardia Civil del Equipo Territorial de Policía Judicial de Vecindario (Gran Canaria) detuvo el 21 de febrero a un varón de 24 años y numerosos antecedentes como presunto autor de un delito de robo con violencia e intimidación al intentar robar una joyería de Ingenio el pasado mes de octubre junto a otra persona que fue detenida el mismo día de los hechos.

Según ha informado la Benemérita en una nota de prensa, los agentes llevaron a cabo este viernes un registro en su domicilio para intentar localizar el arma de fuego usada en el robo.

En este sentido, los funcionarios policiales encontraron una escopeta, aunque no hay indicios suficientes para creer que fuera la empleada en el robo.

Por último, el detenido y los efectos intervenidos pasarán este sábado a disposición del correspondiente Juzgado en funciones de guardia de la localidad de Telde.

La Guardia Civil investiga a un varón de 35 años por su implicación a principios del pasado mes de marzo en el atraco a una joyería situada en la localidad de La Camella, en el municipio de Arona. El investigado es vecino del municipio y actualmente se encuentra interno en el centro penitenciario Tenerife II, donde cumple condena por otros delitos contra el patrimonio.

Los hechos ocurrieron en la tarde del día 2 de marzo, cuando el acusado accedió al interior de una joyería y, tras intimidar al propietario con un arma de fuego, exigió que abrieran la caja fuerte mientras se apoderaba de las joyas de los expositores.

El propietario del establecimiento se enfrentó al asaltante y comenzó a forcejear con este. Ante esta reacción, el presunto autor huyó del lugar por las calles de la localidad con un botín de efectos (joyas) valorados en 4.730 euros, habiendo ocasionado lesiones leves a la víctima.

Fruto de las gestiones llevadas a cabo por el Equipo de Policía Judicial de la Guardia Civil de Playa de las Américas, que se hizo cargo de la investigación desde el primer momento, se reunieron suficientes indicios, gracias a los cuales se determinó la implicación del ahora investigado, delincuente habitual de la zona sur de la isla, como el presunto autor del atraco que se venía investigando.

Conforme a que el investigado había ingresado en fechas recientes en el citado centro penitenciario para cumplir condena por otros delitos, se procedió a su excarcelación con la pertinente autorización judicial, con el fin de imputarle su participación en los hechos investigados. La diligencias instruidas han sido puestas a disposición del Juzgado de Instrucción número 1 de Arona.

Tous, la marca española de joyería y accesorios líder en el segmento de lujo asequible, ha seleccionado a la Escuela de Arte Manolo Blahnik de La Palma para participar en la primera edición de la Escuela Tous de Joyería y Oficios Artesanos, se informa en nota de prensa. Se trata de un proyecto pionero de excelencia formativa que tiene como objetivo fomentar la artesanía como vía de capacitación profesional para jóvenes estudiantes provenientes de escuelas de artesanía y joyería de todo el mundo.

En concreto, Tous ha seleccionado a dos estudiantes de la Escuela de Arte Manolo Blahnik para formar parte de este proyecto socioeducativo que proporcionará a los alumnos escogidos nociones específicas sobre joyería y compartirá conocimientos de fabricación propios de la marca mediante un programa lectivo de alta calidad que aúna el ámbito teórico y el práctico.

El programa también tiene como objetivo mejorar el vínculo de los estudiantes con el mercado laboral al promover prácticas en un ambiente profesional renombrado, que amplía las posteriores opciones de contratación.

“La participación de la Escuela de Arte Manolo Blahnik en la Escuela Tous de Joyería y Oficios Artesanos a través de las prácticas de empresa que realizan los estudiantes del ciclo de Procedimientos de Joyería Artística, constituye un gran valor añadido en la formación especializada del alumnado, pues completan la adquisición de su competencia profesional en una de las empresas más relevantes en el panorama nacional e internacional del sector joyero. Esta iniciativa aumenta también las posibilidades de inserción laboral de los alumnos y alumnas, y promueve y afianza el espíritu emprendedor”, ha señalado la directora de la Escuela, Laura Santana.

Por su parte Rosa Tous, vicepresidenta corporativa de la compañía ha declarado: “En Tous llevamos casi un siglo ejerciendo con cariño y dedicación un oficio milenario. Desde un firme compromiso para que esta profesión trascienda nuestro propio negocio y entorno, queremos compartir nuestro legado con las nuevas generaciones de joyeros y artesanos para darles la oportunidad de prosperar profesionalmente y para preservar un oficio totalmente conectado con la comunidad”.

En opinión de los estudiantes participantes, el proyecto les ha brindado la oportunidad de “compartir conocimientos y vivencias con grandes profesionales”, además de aportarles “un plus de motivación para seguir adelante con el oficio de la joyería gracias a la constancia, motivación e integración total con el equipo”.

Canarias, la primera de muchas escuelas a escala nacional e internacional

La iniciativa, que irá creciendo e implementándose progresivamente, pretende conectar con las distintas comunidades de los 53 países en las que TOUS tiene presencia. En una primera etapa, la marca de joyería, de manera directa o a través de talleres locales, ha cerrado acuerdos de colaboración con centros de formación de España y México y acogerá en sus instalaciones a un total de 19 estudiantes.

La apuesta de Tous por Canarias se remonta a hace ya casi 20 años. En 2001 la compañía inauguró su primera tienda y en la actualidad cuenta con 9 establecimientos. Además, desde este año las Islas Canarias cuentan con servicio de e-commerce.

Sobre la Escuela de Arte Manolo Blahnik

La Escuela de Arte Manolo Blahnik, centro centenario, nació en 1913 al hilo de las reestructuraciones de las escuelas de artes y oficios industriales de principios del siglo XX. En diferentes ubicaciones en la ciudad de Santa Cruz de La Palma y transformándose al ritmo que exigían los nuevos tiempos, la escuela, que hoy lleva el nombre de uno de los palmeros más universales, es un centro público de enseñanza, dependiente de la Consejería de Educación y Universidades del Gobierno de Canarias, que cuenta con una importante experiencia en las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, y contribuye al desarrollo de un entorno favorable a las actividades artísticas.

En la actualidad, las enseñanzas que se imparten abarcan desde la interdiscipinareidad del Bachillerato de Artes hasta los aprendizajes más disciplinares de sus Ciclos Formativos, con una gran experiencia en ciclos de la familia profesional de Comunicación Gráfica y Audiovisual y recuperando técnicas de trabajo artesanales, destacando, sobre todo, por sus valores tradicionales, los ciclos dedicados al estilismo de indumentaria o la joyería.

Sobre Tous

Con más de 4.000 profesionales, Tous impulsa su cultura corporativa basada en el legado, el compromiso y la creatividad, desde sus inicios en 1920, cuando ya se dedicaban al negocio de la joyería. Actualmente Tous, como marca global, tiene presencia en 53 países con más de 620 tiendas, en ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Dubái, Madrid, Miami, Moscú, Nueva York, Shanghái y Tokio.

Con la misión de ser queridos alrededor del mundo por ofrecer joyas y accesorios que acompañan en cada momento de la vida y ser una marca ilusionante, TOUS tiene la visión de ser la marca de joyería de lujo asequible más deseada y exitosa del mundo, con el compromiso de aportar valor a clientes, colaboradores y al conjunto de la sociedad. La firma generó unas ventas de 446 millones de euros durante 2017, lo que representa un crecimiento del 10,6% respecto al ejercicio anterior. www.tous.com

La llamaban 'La Niña', pero la niña llegó a dirigirlos a todos en el sector joyero, un sector que ha tenido históricamente a la mujer en su horizonte, pero siempre solo como público objetivo al que dirigir sus productos desde empresas y patronales que eran dirigidas por hombres. Milagrosa Gómez fue la primera mujer en dirigir una asociación de empresarios del sector de la joyería en España, y no una asociación cualquiera, sino la Asociación de Joyeros de Córdoba, desde donde se produce alrededor del 60% de la joyería de toda España.

Además, ella fue durante años la única mujer que dirigía su propia empresa en la joyería en Córdoba, un sector tradicional, que nació hace décadas con pequeños talleres familiares en las casas de los trabajadores y que pasó a consolidarse años después con el Parque Joyero, con las actuales 200 empresas que componen el sector y una generación de unos 15.000 empleos.

En ese contexto, Milagrosa Gómez logró romper el techo de cristal y convertirse en 2012 en la primera mujer en dirigir la asociación de joyeros de Córdoba, la primera con una voz femenina a los mandos en todo el país.

Hasta llegar a ese puesto, recuerda cómo su trayectoria tuvo que salvar los obstáculos del machismo imperante en la sociedad, en general, y en un sector altamente masculinizado como el de la joyería. Comenzó como empresaria en 1988, cumple ahora tres décadas al frente de su firma en el sector y, ya desde entonces, rompió moldes al ser la única mujer que entró en la asociación de joyeros.

“Cuando asistía a las reuniones de joyeros, podía haber 50 hombres y yo. Me llamaban ‘niña’, se dirigían a mí así: ”la niña, que se siente“, rememora sobre aquellos primeras reuniones en la asociación donde era la única voz femenina. Cuenta que, efectivamente, era un mundo copado por hombres, ”muy masculino“, sobre todo desde la perspectiva empresarial. Porque mujeres sí había en el sector, pero siempre en tareas a la sombra.

Al frente de todas las empresas joyeras

“Las mujeres se dedicaban a otras labores. Estaban en fases de la producción de las joyas, pero nunca al frente de una empresa. Podían ser pulidoras o podían ser engastadoras, pero a nivel empresarial ellas no estaban nunca al frente de una empresa de joyería”.

Ni de una empresa, ni mucho menos al frente de todas las empresas. Pero ella quiso dar el salto para optar a estar al mando de este mundo empresarial de metales y piedras preciosas. “Me decidí a ello, monté una candidatura y me presenté”. Y ganó.

“Soy una persona de carácter, soy decidida”, define como sus cualidades que le valieron para dar aquel paso y convertirse en “la primera mujer que estaba al frente de una asociación de joyeros en España y además de una asociación muy fuerte por el número de empresarios que contiene”.

Desde entonces y hasta ahora, se mantiene a la cabeza de los joyeros cordobeses. Rompió moldes en su día, pero en su labor del día a día deja su impronta por la igualdad. Su sentido empresarial y su pasión por el mundo de las joyas la han movido a conseguir sus galones profesionales y eso lo tiene presente cada día: “Tienes que trabajar e intentar que salga lo mejor posible. Tienes que dar lo mejor de ti”.

Agentes de la Guardia Civil pertenecientes al Área de investigación del Puesto Principal de Santa Cruz de la Palma han procedido a la detención un varón, natural de la isla de La Palma, por su presunta participación en la comisión de un delito contra el patrimonio y el orden socioeconómico, concretamente un robo con violencia e intimidación, se informa en nota de prensa.

“El pasado día 19 de abril, el ahora detenido, equipado con una chaqueta con capucha y una máscara que ocultaba su rostro, accedió a la hora del cierre a un establecimiento comercial dedicado a la compraventa de joyas, ubicado en la localidad de Breña Alta y empleando un arma blanca, requirió de la dependienta el dinero recaudado que tenía en la caja registradora”, explican.

“Una vez conseguido el botín, emprendió la huida. Cuando los agentes de la Guardia Civil tuvieron conocimiento del citado hecho delictivo, establecieron un discreto dispositivo que les permitió localizar y detener de forma rápida y efectiva al acusado, ya que además se recuperaron las prendas y el arma utilizada para la comisión del mismo”, añaden.

“El detenido, junto con las diligencias instruidas, fue puesto a disposición del Juzgado de Primera Instancia e Instrucción en funciones de guardia de Santa Cruz de La Palma. Este hecho delictivo había creado cierta alarma social entre los comerciantes de la zona, motivo por el cual, la rápida resolución del mismo consiguió calmar los ánimos”, concluyen.

La séptima edición de las Jornadas Altera, organizadas por la Escuela de Arte N.º 1 con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC), ofrecerá seis talleres que impartirán, entre el 19 y el 21 de febrero, reconocidos profesionales de la ilustración y la joyería.

Para inscribirse es necesario enviar un correo a comunicacion@escueladearte1.com indicando los datos de contacto y el nombre de la actividad que se quiere realizar. Los precios oscilan entre los 15 y los 45 euros, según informa la FSC en un comunicado.

Estos cursos, cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto del 1 al 16 de febrero, se realizarán en el Centro Cultural Doctor Madrazo, en la Sala Miriñaque, en el Casyc UP, en el Edificio Tres Torres de la Universidad de Cantabria, así como en la propia sede de la escuela en Puente San Miguel.

Abiertos a cualquier persona interesada, los profesionales mostrarán a los participantes las características de un oficio artesanal como es el del diseño y fabricación de calzado; abordarán las técnicas para la realización de modelos aptos para impresión en 3D o descubrirán el proceso de microfusión orientado a la reproducción de bronces arqueológicos.

Las propuestas incluyen también tres actividades relacionadas con el mundo de la ilustración, entre las que se encuentra la creación de un mural modular que decorará la fachada principal de la Sala Miriñaque.

Desde la Escuela de Arte N.º 1 creen que es “una gran oportunidad” para que los alumnos conozcan otras realidades, otras técnicas y otras experiencias profesionales. Por otra parte, consideran prioritario que desarrollen actividades fuera del centro para favorecer su autonomía.

En cualquier caso, el proyecto Altera, como es habitual desde su nacimiento en 2012, no solo ofrecerá talleres y conferencias abiertas a todos los públicos, sino que continuará buscando la mirada de los viandantes y visibilizando el trabajo de los jóvenes a través de las intervenciones artísticas que ellos mismos plasmarán en librerías y espacios de la ciudad.

El contenido de las actividades que configuran el programa de esta edición se desvelará más adelante pero de momento los organizadores han dado a conocer el programa de talleres que completa el proyecto.

El Bulevar Altamira acogerá este sábado el 'Market Arte', una nueva iniciativa dedicada a la exposición y venta de objetos relacionados con la joyería y la ilustración a cargo de jóvenes creadores cántabros, cuyo trabajo se pretende impulsar, y que también incluirá talleres gratuitos.

Las actividades de la feria estarán repartidas en 15 stand instalados en el centro comercial y se desarrollarán entre las 10.00 y las 21.00 horas, según han informado este jueves en su presentación el concejal de Ferias y Mercados, Jesús Sánchez, y el director del Bulevar Comercial Altamira, Carlos Salcines.

Así, por la mañana, habrá talleres de Diseño de Chapas (a las 11.30 horas), y de Fanzine (12.30 horas). Y por la tarde, talleres de Caricaturas (17.00 horas) y de Colgantes con pasta de papel (18.00 horas), impartido este último por los joyeros de 'Con Ñ de Maña'.

Sánchez ha agradecido a Salcines la organización de actividades que ayudan a que Torrelavega presente “muchísima actividad y muchísima oferta cultural”, y ha expresado su deseo de que el 'Market Arte' “vuelva a ser un éxito y que vuelva a pasar mucha gente por el bulevar para que se convierta en una calle de Torrelavega”.

Por su parte, Salcines ha agradecido el apoyo del Ayuntamiento de Torrelavega a la actividad y ha afirmado que su objetivo es “dinamizar y aprovechar el espacio que tenemos para hacer actividades culturales”, porque es una forma buena de “desarrollar nuestro centro como ciudad que somos también”, ha asegurado.

Así, Salcines ha señalado que la gerencia del centro comercial incluye en su agenda “cualquier actividad cultural que nos parezca interesante”.

La joyería cordobesa, convertida en un sector económico de referencia con el 60% de la producción nacional, hunde sus raíces en decenas de pequeños talleres artesanales y familiares que poblaban barrios populares de la ciudad desde donde, desde la década de los años 70  y 80 del siglo pasado, creció en importancia y en volumen. El sector se ha desarrollado, pero ese perfil del pequeño joyero tradicional y artesanal, con la fuerza de la experiencia demostrada y la unión del sector en Córdoba, le ha ganado ahora una importante batalla a su ‘Goliat’, a uno de los gigantes de la joyería en España como es Tous.

Un juez acaba de darle la razón a los joyeros cordobeses y ha anulado la patente de Tous sobre unos diseños que en Córdoba se venía realizando desde los años 80 y que, sin embargo, la gran firma inscribió como suyos, demandando a todo aquel que realizara joyas similares en lo que es una práctica habitual entre las grandes firmas para vigilar con celo sus patentes, señalan a eldiario.es/andalucia fuentes de la defensa de los joyeros cordobeses.

En la batalla con Tous, el Juzgado de lo Mercantil número 2 de Barcelona ha declarado nulo el diseño de una joya con figura de corazón de esta firma y le ha ordenado que solo fabrique otra joya con forma de margarita conforme al diseño registrado y no otro. Esa es la respuesta a la demanda interpuesta por la Asociación Provincial de Joyeros, Plateros y Relojeros de Córdoba contra la marca catalana, que había patentado y producía como propios diseños que ya hacían los joyeros cordobeses desde los 80.

Esta demanda ha sido la primera que se interpone contra Tous para solicitar la nulidad de los diseños de la gran firma, una acción por la que se ha logrado que el juez declare nulo el diseño de su joya en forma de corazón “por falta de novedad” y pide a la Oficina Española de Patentes y Marcas que cancele la inscripción a nombre de Tous del año 1995. En el caso de la joya con forma de margarita, se le ha ordenado que diseñe solo la figura registrada en el año 2000 y no otras que también hacían los joyeros de Córdoba pero que Tous pretendía proteger como suyas.

La defensa de los joyeros cordobeses ha probado que ellos realizaban desde hace décadas dichos diseños, aunque no los habían registrado. Demostraron con catálogos de la Feria de la Joya de Córdoba (Joyacor) de los años 80 que ya por entonces, mucho antes de que los patentara Tous, producían y vendían diseños como los anulados ahora por orden judicial.

Demandas para proteger patentes

En este caso, la evidencia era tal que la asociación de joyeros ha actuado como representación del sector, pero la práctica de las demandas de los gigantes de la joyería contra quienes producen joyas con diseños similares a los suyos es el día a día del sector. Tous se une a otros nombres como el de Bulgari, grandes firmas que patentan sus joyas e “investigan y controlan” la mercancía y la producción que se pone a la venta, para demandar a quienes crean que han copiado sus creaciones.

“En ocasiones sí hay plagio, pero en otras muchas no”, destacan las fuentes consultadas que ponen de ejemplo la batalla ganada a Tous. Aquí, se quiso “limpiar el honor” y defender los intereses de los joyeros cordobeses, a quienes se había acusado de apropiarse de modelos patentados que, sin embargo, no había creado la conocida firma.

Dos personas, una de ellas cubierta bajo un casco de motocicleta, han atracado este martes a punta de pistola una lujosa joyería ubicada en el Centro Comercial Oasis Beach Boulevard de la localidad de Meloneras, ubicada en el municipio grancanario de San Bartolomé de Tirajana.

El suceso, según explicó en Onda Cero el dueño de la joyería, Alfonso Viera, tuvo lugar a las 20.20 horas de este martes cuando “un señor con muy buen aspecto y rápidamente sosteniendo la puerta sacó un arma y encañonó al agente de seguridad privada que tenemos dentro de la tienda y los amedrentó [a los trabajadores]”.

Así, Viera recuerda que “rápidamente y sobre la marcha entró otra persona con una maza y rompió el interior de la tienda en una actuación de un minuto y 20 segundos, muy rápido y aparentemente muy profesional”. Esta segunda persona tenía la cabeza cubierta bajo con un casco de motocicleta.

Uno de los viandantes llegó a captar el momento en que los atracadores perpetraron el robo, para después salir huyendo en moto sin encontrar resistencia. “Sí es cierto que en algún vídeo que está circulando se ve con la tranquilidad que actúan y la impunidad, es tremendo pero es una realidad que vivimos”, recalca Viera.

Los objetos robados, joyas y relojes de alta gama, están valorados en torno a medio millón de euros según los dueños de la joyería.

La Policía Nacional se ha hecho cargo de las diligencias y de momento no da detalles del robo debido a que la investigación se encuentra abierta.

La Policía Nacional ha desarticulado un grupo criminal organizado tras atracar una joyería de Playa del Inglés (Gran Canaria) y ha detenido a sus cuatro componentes, que actuaron de manera “extremadamente violenta” y de forma organizada, estableciendo funciones de vigilancia previa, seguimientos asistidos con GPS y venta de los objetos sustraídos.

Además, emplearon guantes y máscaras de silicona para ocultar el rostro, que habían adquirido previamente a través de Internet, según informó la Jefatura Superior de Policía de Canarias.

De la joyería sustrajeron 130 anillos, 54 pendientes, 38 colgantes, 13 relojes, 60 cadenas y 38 pulseras, todo ello de oro y valorado en más de 935.000 euros.

Fue el pasado 8 de abril. El teléfono 091 recibió la llamada de un hombre que solicitaba ayuda, ya que había acudido a la joyería de su padre, ubicada en un centro comercial de Playa del Inglés, encontrándola cerrada.

Desde el exterior podía observar un gran charco de sangre en el suelo junto al mostrador, no pudiendo observar a su progenitor.

El dueño, herido y con las manos atadas

Los agentes que se desplazaron al lugar forzaron la puerta de acceso al local, pudiendo observar a un hombre tendido en el suelo, con las manos atadas a la espalda, graves heridas en el rostro y la ropa impregnada de sangre.

De inmediato se presentó una ambulancia en el lugar, que asistió a la víctima y la trasladó hasta un hospital del sur de Gran Canaria, donde fue tratado de numerosos hematomas y cortes en la cabeza, además de un coágulo encefálico, por lo que se procedió a su traslado de urgencia hasta el Hospital Insular de Gran Canaria, donde quedó ingresado.

Por su parte, el comercio se encontraba desordenado y con numerosas vitrinas de seguridad abiertas de las que faltaban gran cantidad de objetos de valor. Con los indicios obtenidos en el lugar del robo, los funcionarios policiales iniciaron una investigación para determinar la autoría de los hechos, cuyas diligencias fueron decretadas secretas por la Autoridad Judicial.

Dicha investigación se centró en un grupo criminal organizado, especializado en los robos en joyerías, que empleaban especial violencia durante los mismos y detectados por los investigadores en el sur de la isla.

Las gestiones policiales permitieron la identificación de una mujer, integrante del grupo, que se encargó de realizar las vigilancias en la joyería durante los días previos al robo.

Gorros, guantes y una máscara de silicona

Asimismo, la Policía determinó que el día del atraco y minutos antes del cierre del comercio, uno de los hombres del grupo acudió a la joyería portando gafas, gorro, guantes y una máscara de silicona para ocultar su rostro e impedir su identificación.

Tras acceder al establecimiento, golpeó violentamente al propietario, sustrayendo de los escaparates y vitrinas del mismo 130 anillos, 54 pendientes, 38 colgantes, 13 relojes, 60 cadenas y 38 pulseras, todo ello de oro y valorado en más de 935.000 euros.

Los investigadores policiales pudieron localizar algunas de las piezas sustraídas, que habían sido vendidas por otro de los integrantes del grupo en comercios especializados ubicados en distintos puntos de la isla.

Registro policial y detenciones

En este sentido, con todos los indicios recabados en la investigación, la Autoridad Judicial ordenó el pasado 9 de junio la entrada y registro en el domicilio de dos de los miembros del grupo, ubicado en un complejo turístico de la zona de Sonneland, en San Bartolomé de Tirajana.

En el mismo fueron intervenidos una pistola simulada, dispositivos de seguimiento GPS, prismáticos, inhibidores de frecuencia, matrículas falsas, ganzúas, 11 teléfonos móviles, 3 tabletas electrónicas y 2 ordenadores portátiles.

También fueron localizadas gran parte de las joyas sustraídas en el atraco y las prendas de ropa y las máscaras que supuestamente había utilizado uno de ellos la noche de los hechos.

Detenida una pareja

Por todo ello, R.P., un hombre de 42 años y nacionalidad rusa, y M.J.C.G., una mujer de 33 años, residentes en el domicilio, fueron detenidos como presuntos autores de un delito de robo con violencia y otro de lesiones graves.

También se procedió a la detención del miembro de la organización que vendió parte de las joyas sustraídas y que responde a las iniciales A.A., italiano de 49 años.

Finalmente, la investigación policial desembocó en la detención del cuarto integrante del grupo, V.Z.L.S. hombre de 33 años y encargado de la logística, quien compró a través de una página de Internet las máscaras de silicona empleadas en el robo.

El grupo, totalmente desarticulado

Con estas cuatro detenciones, ha sido totalmente desarticulado este grupo organizado dedicado a los robos con violencia, cuyos miembros contaban todos ellos con antecedentes policiales.

Finalmente, instruido el correspondiente atestado policial, los detenidos fueron puestos a disposición de la Autoridad Judicial competente, quien decretó el ingreso en prisión de dos de ellos y la finalización del secreto de las actuaciones.

La Guardia Civil ha detenido a dos varones como presuntos autores de un delito de robo con fuerza en grado de tentativa.

La Guardia Civil del Puesto de Los Llanos de Aridane detuvo el pasado día 8 de junio a dos varones como presuntos autores de un delito de robo con fuerza en grado de tentativa, según informa el Instituto Armado en una nota de prensa. 

Explican que “el hecho se había producido al intentar sustraer relojes de una joyería mediante fractura de cristales del exterior de la misma el pasado día 7 del presente mes”. “En el intento ocasionaron daños consistentes en la rotura de siete cristales de seguridad”, detallan. Los agentes de la Guardia Civil lograron esclarecer el asunto tras las investigaciones realizadas y la colaboración ciudadana. Los detenidos, junto con las diligencias instruidas han pasado a disposición del Juzgado de Primera Instancia e Instrucción Número 2 de Los Llanos de Aridane.

Los supuestos atracadores accedieron encapuchados al interior del local y atacaron al propietario con un cuchillo

Dos jóvenes de 19 y 20 años han sido detenidos como presuntos autores de un robo con violencia que se cometió en una joyería de la capital tinerfeña, a la que dos personas accedieron encapuchados y atacaron al propietario del local con un cuchillo.

La Policía Nacional ha informado de que los dos detenidos son naturales de Santa Cruz de Tenerife y tienen numerosos antecedentes policiales.

Uno de los autores del robo portaba un cuchillo con el que fue amenazado el propietario del establecimiento, el cual fue arrojado al suelo antes de que se produjese el robo de varias piezas de joyería.

El joyero logró agarrar por la capucha de la sudadera a uno de los individuos y lo inmovilizó, momento en el que el otro joven trató de clavar el cuchillo al propietario de la joyería, quien resultó herido en un dedo.