“El proyecto ha empezado con muy buen pie: en su primer fin de semana hubo 6.000 visitantes. Es un proyecto que acerca la ciudad al Matadero”. Son declaraciones de Ángel Martín Vizcaíno, consejero delegado de Madrid Destino, en la comisión de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid de este martes. Para el máximo cargo de la gestión cultural madrileña, sin bagaje previo en el sector, el Centro de Experiencias Inmersivas inaugurado hace dos semanas en Matadero es un éxito. La entrada general por el pase de media hora asciende a 14,90 euros. Los mayores de 65 años abonan en taquilla 12,90 euros. Y a los niños también se les cobra (9,90 euros). Una familia de cuatro personas que se acerque a ver el espectáculo proyectado sobre la pintura de Klimt gastará casi 50 euros. 

Este centro, que se anuncia desde la propia web de Matadero como si formara parte de los programas municipales, es una concesión de diez años de la Nave 16 del recinto inaugurado en 2006 por Alberto Ruiz-Gallardón (PP). A cambio, Madrid Artes Digitales tendrá que pagar un alquiler de 426.000 euros anuales al Ayuntamiento (y exhibirá al menos tres producciones inmersivas anuales). Es decir, más de 35.000 euros mensuales. Si se mantiene el mismo ritmo de visitas del primer fin de semana, la operación no tardará en rentabilizarse gracias a los precios de entrada que pagarán los madrileños por ver el show en un espacio de propiedad pública.  

El Centro de Experiencias Inmersivas es el “proyecto de mayor dimensión impulsado en Matadero en la última década”, tal y como lo define el Área de Cultura de Andrea Levy. Para Martín Vizcaíno se trata de “un proyecto pionero y estable”, “un centro de desarrollo cultural digital que combina las más innovadoras tecnologías audiovisuales con diversas disciplinas artísticas”. Entre sus objetivos está “ampliar los públicos de Matadero mediante la fusión de arte, ciencia y la tecnología”. 

Una misión indefinida

En el último año se han producido dos decisiones políticas que afectan a la definición de ese objetivo del que habla Martín Vizcaíno. El desplazamiento de Medialab y la inauguración de este centro inmersivo. Rosa Ferré llegó a la dirección del centro en 2018, tras un concurso de buenas prácticas en el que tuvo que presentar un proyecto que diera una identidad al gran proyecto cultural de la ciudad. Afronta su último año y medio con la misma ilusión que hace cuatro, pero con serias dudas sobre la misión que debería definir la identidad de la institución.

“Hace falta una revisión sobre la misión de Matadero y un consenso político. A golpe de dirección artística no se construyen instituciones. Mi intención es crear institución. Aspiro a la misión. Pero la misión está en otro lado”, explica Ferré. Ese “otro lado” es el de la política. El de Cibeles. “Ahí surge la tensión”, cuenta. Desde este periódico hemos consultado al área que dirige Andrea Levy cuál es la misión que quieren dar a Matadero y en lugar de dar una respuesta han preferido remitirnos a consultar la web de Matadero.

“La tensión reside en la evolución de Matadero. Es decir, ¿lo que proponemos desde la dirección [Intermediae, programa de residencias y Medialab] es algo que se queda aislado o tiñe a todo lo demás? Desde luego, el Centro Inmersivo no tiene nada que ver con nuestra programación. Para mí es como si hubieras puesto un cine comercial en medio de Matadero”, aclara su directora, que defiende su programación como necesaria y con respuesta de público. “No necesitamos más público que el que tenemos. El año pasado pasaron por aquí 1,8 millones de personas”, recuerda. “El proyecto de inmersivas es una línea totalmente diferente a la orientación de Matadero”, añade Ferré. 

La aldea gala

Para la directora artística, Matadero es un centro de creación y su misión es potenciarla. Por eso habla con orgullo de estos años al frente de la institución y de su intención de llegar a la ciudadanía con proyectos de transformación social. “¿Matadero es un ecosistema de cosas o un centro unitario? Lo que intento yo es crear un centro unitario”, explica Ferré, que no fue consultada ni cuando se trasladó Medialab a Matadero ni cuando se instaló el Centro de Experiencias Inmersivas en la Nave 16, que antes se dedicaba a las residencias de creadores. Por el desplazamiento de Medialab reconoce que pensó en dimitir, pero pesó más su equipo y el proyecto.   

Matadero es el gran proyecto cultural de la ciudad y, como indica el responsable de Madrid Destino, es una de las mayores infraestructuras dedicadas en Europa a la creación y a la producción cultural. En eso coincide con Rosa Ferré. Pero la directora reconoce que hay un cambio profundo en la orientación de la identidad de los complejos que se levantan en los 75.000 metros cuadrados. “Cuando yo llegué había unos planes de otro Ayuntamiento, que han cambiado con la llegada del nuevo”, dice. 

La idea original de Ferré era consolidar Matadero como centro de producción y de investigación sostenible. Todo se ha paralizado con el cambio de voluntad política. Entre esos planes, figuraba la recuperación de la Nave 15 para las residencias de creación de artistas. Eso está parado. La nave está cerrada y abandonada. “No sé qué va a pasar con ella”, contesta Ferré. La nave ocho y la nueve también están vacías. 

Injerencia política

Andrea Levy no ha ido todavía la nueva sede de Medialab, tras expulsar el proyecto de la antigua Serrería Belga hace un año. Y se lo ha recordado la concejala socialista Mar Espinar en la comisión de cultura. También le ha afeado la injerencia en la dirección de Matadero. “Se ha hecho lo que le ha dado la gana a la señora delegada. Todo por y para el negocio: alfombra roja a los que quieran sacar rentabilidad a los espacios públicos. Lo que era un centro de referencia ha pasado a ser un centro desdibujado. Matadero tiene una dirección artística que funciona pese a ustedes”, ha asegurado Espinar. 

La concejala del PSOE se ha detenido en el alto precio de las entradas del Centro Inmersivo: “¿Cree de verdad que así estamos fomentando el acceso de todos los madrileños a la cultura? Ese es su trabajo y por eso le pagan”. Martín Vizcaíno le ha respondido que no cree que sea una entrada disparatada, sino que es un precio que “está en el mercado”. Por último, le reclama a Andrea Levy que deje de improvisar y demuestre que tiene una hoja de ruta cultural: “No conocemos su proyecto en Matadero”.

Para Pilar Perea, concejala de Más Madrid que ha reclamado la presencia de Andrea Levy para explicar el futuro de Matadero, el Área de Cultura “ha hecho desaparecer los programas que enlazaba la institución con la cultura de proximidad en los barrios”. Es una de las mayores infraestructuras dedicadas en Europa a la creación y a la producción cultural. Ha denunciado que han hecho desaparecer los proyectos de creación colectiva y los lazos entre las comunidades diversas sin contar con la directora artística. La concejala ha definido la situación de la institución como un “caos”.

Sobre el polémico Centro de Experiencias Inmersivas, Perea reclama “un pequeño informe que justifique por qué ese centro de explotación privada tiene que quitar un tercio de los espacios de los artistas residentes”. Ángel Martín Vizcaíno se ha mostrado sorprendido por las reclamaciones de la oposición y ha tropezado en su primera comparecencia con una desafortunada comparación: “Nos ha presentado usted un panorama dantesco. La guerra de Ucrania con esto no es nada”.

El antiguo edificio del que fue desalojado Medialab Prado, ahora hace un año, se llamará “Espacio Cultural Serrería Belga”. Ese será su nuevo título, tal y como ha podido saber elDiario.es, cuando se inaugure. Y esto no ocurrirá, al menos, hasta el final de este año. Aunque desde el Área de Cultura prefieren no aclarar a este periódico la fecha de inauguración del centro cerrado ahora hace un año.

Los presupuestos diseñados por Hacienda para el centro contemplan una subvención de 323.000 euros para mantener el espacio en 2022 dado el “déficit de actividad” este año. No prevén actividad, al menos, hasta 2023. De hecho, en un informe de la Dirección General de Presupuestos y Subdirección General de Sector Público se especifica que “será necesaria la aportación de una subvención de capital de 1.996.000,00 para hacer frente a las inversiones previstas, en los ejercicios correspondientes, estando previstas a partir de 2023”.

En el informe el Área de Cultura para ocupar el singular edificio industrial se aclara que la puesta en marcha será “paulatina”. Y en la memoria económica a la que ha tenido acceso elDiario.es se indica que la reapertura estará sujeta a la finalización de las obras de adecuación y mejora de las instalaciones: climatización, mejoras en eficiencia energética y adecuación de espacios expositivos. Estas sumarán una inversión total cercana a los dos millones de euros.

En ningún caso se compromete a una fecha en la que la Serrería vuelva a ser un centro cultural para el barrio de Las Letras. De hecho, Hacienda tenía previsto el pasado noviembre que la actividad del espacio estuviera en marcha a finales de 2021, algo que no ha sucedido. 

La sombra de la gestión 

Este martes el Pleno del Ayuntamiento de Madrid incluye un punto sobre la Serrería Belga, a propuesta del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte, cuya responsable es Andrea Levy. La intención es aprobar la forma de gestión directa a través de Madrid Destino. En los dos informes consultados se describe este “nuevo” espacio como “multiplicador y posibilitador”. Desaparecen las residencias de artistas y aparece una cafetería. Tampoco hay en el plan el detalle de cómo será el organigrama ni si existirá un responsable de la institución. 

Habrá salas “multiusos y versátiles” para exposiciones con fondos propios del Ayuntamiento y de terceros sobre “cómo Madrid ha sido, es y será escenario de todas las vanguardias”. Asegura el informe que servirá para poner en valor los fondos del Museo de Arte Contemporáneo Municipal, pero también de otras instituciones. No será, como se indicó desde Cultura en el momento del desmantelamiento de Medialab, una nueva sede del museo situado en el Centro Cultural Conde Duque. 

Las nuevas intenciones declaradas desde el departamento de Levy son que ahí “se ahonde en los valores, posibilidades y oportunidades como espacio para la reflexión, la divulgación, la experimentación y la producción de contenidos culturales”. Son unas intenciones muy parecidas a las que mantenía en activo Medialab Prado desde 2007 hasta su desalojo. De hecho, en la veintena de páginas firmadas por el Área de Cultura no hay un proyecto definido, sino una expresión que se reitera sin aclarar qué ocurrirá en la Serrería: “Será de uso expositivo, demostrativo, formativo o de experimentación cultural”. Desde la oposición piensan que estas memorias de octubre de 2021 demuestran que en el momento del desalojo de Medialab, Cultura carecía de un modelo alternativo al existente. 

Revanchismo político

Pilar Perea, concejala de Más Madrid en el Ayuntamiento y portavoz de Cultura, lamenta tener “otro edificio vacío donde antes había un proyecto cultural innovador, dinámico y abierto a la participación de creadores y vecinos”. Cree que Medialab es el “paradigma” del Gobierno de Martínez-Almeida: “Lo cerraron por revanchismo político y son incapaces de abrirlo porque carecen de proyecto alternativo. Otra muestra más de lo que ha supuesto su Gobierno en materia de cultura: nada”. 

Por su parte Mar Espinar, portavoz del PSOE en el consistorio, indica que “ha pasado un año desde la primera noticia del desalojo de un espacio referente en nuestra ciudad para mantenerlo cerrado”. “Lo que iba a ser una sala de exposiciones con fondos propios pasa a ser de fondos propios y privados. La parte expositiva pasa a ser interactiva y aparece la posibilidad de convertir Medialab en un centro de interpretación cultural”, resume Espinar sobre este año sin noticias de la Serrería. “Lo que plantean no parece mejorar nada lo que había. Lo único que queda claro es que no habían diseñado su futuro y que su decisión ha sido una cacicada más. Hay informes que se han obviado a intervención. Levy, con su política cultural, lo único que está consiguiendo es rebajar el potencial de esta ciudad”, sostiene Espinar. 

Bombeo cultural

El uso cultural seguirá siendo en dos naves, la Nave Alameda y la Nave Cenicero, en las que se pretende “visualizar el liderazgo municipal comprometido con hacer una ciudad inclusiva, sostenible y de oportunidades a través de la cultura”. Además de difundir el “liderazgo” del consistorio en materia cultural se pretende “promover la ampliación de audiencias y públicos culturales”, “apoyar a las industrias culturales en su proyección internacional” o “divulgar tecnologías y conocimiento disruptivo para la cultura”. 

El departamento de Andrea Levy describe su propuesta, un año después de mantener el espacio cerrado, como “un innovador concepto de espacio cultural abierto al ciudadano” que se plantea, por un lado, como escaparate del valioso patrimonio artístico-cultural municipal y, por otro, como un centro de operaciones (“hub”) para experiencias creativas. Y avisan de que el lugar estará abierto a los actores públicos y privados, y aunque la entrada será gratuita “habrá precios especiales para exposiciones”.

Esta ensalada de promesas queda resumida en los informes del Área de Cultura, en una expresión muy elocuente e inquietante: “Bombear cultura”. El edificio industrial servirá como centro de encuentro para los profesionales de la cultura, las entidades sin ánimo de lucro y empresas “para bombear cultura”. 

El Ayuntamiento que preside José Luis Martínez-Almeida (PP) ultima la cesión del edificio situado en el Paseo del Prado, 30, conocido como 'La ingobernable', a la Fundación Sandretto Re Rebaudengo. Técnicos del consistorio confirman a este periódico que la operación ya ha sido cerrada. Esta tarde, en el Consejo Cívico, el Ejecutivo será preguntado por ello. Los términos del mismo serían similares a los que la coleccionista italiana Patrizia Sandretto mantuvo con el Ejecutivo de Manuela Carmena, cuando cerró en 2017 la cesión de la nave 9 de Matadero por 50 años, para mostrar su colección de arte contemporáneo más reciente. La operación fracasó por el alto coste estructural y económico que debía asumir la mecenas para transformar los 6.300 metros cuadrados, plagados de columnas, en sala de exposiciones. Ahora, trata de conseguirlo en el edificio de 3.000 metros cuadrados, declarado en ruina y con protección parcial de la fachada, después del intento fallido de abrir allí un museo judío, auspiciado por la Fundación Hispanojudía. 

El director general de la Fundación, Carmelo di Gennaro, asegura que no está autorizado para responder a esta cuestión y desde el Área de Cultura del consistorio contestan que no hay ningún movimiento sobre el futuro de Prado, 30. Sin embargo, en enero el área de Levy confirmó que el aterrizaje de Sandretto en 'La ingobernable' era “una de las opciones por las que han mostrado interés”. Además, desde la Asociación de Vecinos del Barrio de las Letras indican que la Junta Municipal del Distrito Centro les confirmó el inicio del expediente de esta cesión a favor de Sandretto al poco de fracasar la idea anterior, en julio de 2020. 

Este periódico ha confirmado que desde la Fundación dan por hecho, “a falta de un último paso”, su instalación en el lugar donde Ana Botella aprobó, en 2015, en el último pleno de su Gobierno, ubicar el Museo Ambasz. El antiguo edificio de la UNED de ladrillo rojo, que llegó a albergar una escuela de idiomas y el centro de salud del barrio, iba a ser cedido por 75 años a la Fundación Emilio Ambasz, dedicada a la memoria del arquitecto argentino y amigo de la ex alcaldesa. Asociaciones como Madrid, Ciudadanía y Patrimonio indicaron que se trataba de un proyecto y un arquitecto sin relevancia como para formar parte del Paseo del Arte. Manuela Carmena recuperó la titularidad pública del edificio tras indemnizar con 1,4 millones de euros a la fundación. 

A la asociación vecinal, la Junta Municipal de Distrito Centro les aseguró que tendrían una “solución en breve”, pero lamentan que desde hace tres meses no reciben ninguna contestación a su petición de transformación de 'La ingobernable' en un centro de salud y una biblioteca, dotaciones de las que carece el Barrio de las Letras. Recogieron 6.500 firmas a favor de la idea, pero sólo obtuvieron silencio. “En este barrio no hay más que apartamentos turísticos y hostelería depredadora”, indican desde la asociación, que consideran el movimiento de creación del museo judío una de las acciones más opacas que han conocido. Cuentan que desde la Junta Municipal les prometieron instalar el centro de salud y la biblioteca en las dependencias del MediaLab, que será trasladado a Matadero, según el Consejero Delegado de Madrid Destino, Fernando Benzo. Pero el equipo de Andrea Levy se cruzó en el camino de los deseos vecinales para el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, hasta el momento en Conde Duque, a las instalaciones de la antigua Serrería Belga.

Mar Espinar, portavoz de cultura del PSOE en el Ayuntamiento, asegura que el equipo del actual alcalde “está vendiendo el centro de Madrid al mejor postor”. “El milagro cultural de Madrid pasa por expulsar a los vecinos y a los proyectos de innovación y participación del centro de la ciudad, para dar entrada al turismo de botellón y a planteamientos culturales que podrían encajar en otras zonas de la ciudad menos saturadas. La señora Levy representa la toxicidad neoliberal que sólo entiende el beneficio propio destruyendo el de los demás”, añade Espinar. 

Patrizia Sandretto ha reconocido en las diversas entrevistas que ha ido concediendo en el último año que mantiene un diálogo abierto con Andrea Levy, delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, para encontrar una alternativa a Matadero. La mecenas de Turín, con una trayectoria de 25 años y una colección con piezas de Maurizio Cattelan, Damien Hirst o Tony Grand, ha reconocido que Levy está a la busca de espacios adecuados para que su proyecto artístico se sume a la ciudad. El Ayuntamiento está en deuda con la coleccionista después del fracaso del primer intento al comprobar que, por orden de protección y conservación del edificio de Matadero, no podía derribar todas las columnas que necesitaba para convertir aquello en un espacio único. 

A la presidenta de la fundación nunca le gustó la ubicación en Matadero que le ofreció Manuela Carmena. Hace un año, en la presentación de la primera exposición del programa de actividades de su fundación en España, Sandretto reconoció rotunda: “No voy a renunciar al centro”. Sus intenciones de crear un centro dinámico, con una agenda cultural imparable, sustentada en un proyecto que apuesta por el arte actual internacional, están pensadas para el Eje Prado.

A pesar del “entusiasmo” con el que Fernando Benzo ha justificado la desaparición de MediaLab del barrio y su traslado a Matadero, a Sandretto el camino inverso le parece el correcto. Benzo ha declarado este martes, en la Comisión de Cultura del Ayuntamiento, que “Matadero es un centro de referencia” porque “MediaLab no puede limitarse a un público y una zona concreta de la ciudad”. En esta carambola de movimientos de instituciones culturales a tres meses de la cita en la UNESCO para los nuevos lugares de la Lista de Patrimonio Mundial, amenaza la candidatura del 'Eje Prado'. El comité nacional del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) comunicó al Ayuntamiento que la salida de MediaLab de la Serrería Belga es “inapropiado y pernicioso” para las aspiraciones a la deseada lista. 

Medialab nació como idea en 2004, pero vivió su florecimiento casi diez años después al trasladarse a un edificio rehabilitado por el Ayuntamiento de Madrid casi a su medida. Gobernaba Ana Botella, aunque las obras de la antigua Serrería Belga las puso en marcha Alberto Ruiz-Gallardón. Ahora, otro gobierno del PP, encabezado por José Luis Martínez-Almeida, está desmontando a toda prisa lo que se ha construido a lo largo de una década en un inmueble muy particular escondido en una de las zonas más privilegiadas del centro de Madrid. El área de Cultura, dirigida por Andrea Levy, asegura que se trata solo de una mudanza, pero la opacidad en los planes –la plantilla se enteró a través de un artículo de prensa– y la falta de planificación ha desatado la intranquilidad de los trabajadores y de la comunidad generada en torno a este emblema de la cultura abierta, reconocido con premios nacionales e internacionales.

Ni la petición del comité de empresa, que solicitó por carta que se paralizara el traslado a Matadero -iniciado ya parcialmente este martes- ni el Ministerio de Cultura, que envió una misiva al alcalde de la capital y a la presidenta autonómica, Isabel Díaz Ayuso, para detener el desalojo han frenado al Ayuntamiento de Madrid. Tampoco la movilización en contra de toda la comunidad aglutinada en torno a Medialab, We are the Lab, ni el rechazo de la oposición en el Palacio de Cibeles.

Diez trabajadores y trabajadoras inician su jornada laboral de este miércoles en un nuevo espacio, separados y respondiendo a diferentes superiores jerárquicos. Antes han secundado una protesta pública para mostrar su rechazo a la decisión unilateral del Ayuntamiento. Las portavoces de Cultura de Más Madrid y PSOE, Pilar Perea y Mar Espinar, participarán en la próxima comisión del ramo desde el exterior del edificio de Medialab Prado para “reivindicar que el proyecto es indisociable de la Serrería Belga y esclarecer su desmantelamiento”.

Inicialmente, Madrid Destino -la empresa municipal de la que depende la gestión cultural de la capital- pretendía mover al 100% de la plantilla. Pero las prisas dejaron también noqueada a la cúpula directiva de Matadero, que no se veía capaz de absorber con tan poco tiempo las actividades que se hacían –y que están programadas desde ahora hasta junio– en Medialab, un edificio de 4.000 metros cuadrados dedicado en exclusiva a este proyecto. La falta de planificación ha obligado a Cultura a cambiar los planes a última hora para solo desalojar a la mitad. Son en total 12 fijos y siete eventuales, además de 10 más contratados por empresas externas.

El resto seguirá en Medialab, junto a los materiales vinculados a actividades, como la impresora 3D o el laboratorio audiovisual, que tampoco se mueven de momento. Tres personas del equipo están de baja médica y algunas de las que siguen trabajando están tomando medicación contra la ansiedad por el estrés que les ha generado esta situación. En la plantilla hay “nervios” y “shock” por la precipitación de los acontecimientos.

“Solicitamos que, con carácter preventivo, se suspenda el traslado a las instalaciones de Matadero Madrid Centro de Creación Contemporáneo de todos los trabajadores/as que está previsto para el próximo día 17 de marzo hasta que por parte del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte y Madrid Destino no se pueda garantizar que dicho traslado no repercuta negativamente tanto a los propios trabajadores/as como a la continuidad del proyecto que vienen desempeñando”, decía la carta enviada al Consejo de Administración de la empresa pública, a la que ha tenido acceso elDiario.es y que nunca obtuvo respuesta más allá de un acuse de recibo.

La plantilla no se explica por qué el Ayuntamiento ha acelerado tanto el traslado. En principio, y tras la sorpresa de la mudanza a Matadero, los trabajadores contaban con permanecer en el espacio actual hasta junio cuando termina la programación prevista para este curso. Pero en pocos días el escenario ha cambiado mucho. Primero el Ayuntamiento decidió prescindir del director artístico, Marcos García. El área de Cultura, dirigido por Andrea Levy, no rompió su contrato por anticipado, sino que decidió no renovarlo. El siguiente movimiento fue cesar a la gerente del centro cultural, Clara Lapetra. Ocurrió el 5 de marzo aunque no se comunicó al comité de empresa hasta tres días después.

Como espectadores de la cascada de decisiones unilaterales, los trabajadores solo ha tenido una reunión con Recursos Humanos. “La persona con la que nos reunimos nos dijo que eran órdenes directas de Cultura y que lentejas”, asegura un trabajador. Algunos piensan que la reacción “de resistencia” y “oposición” de la comunidad construida en torno a Medialab ha generado una respuesta reactiva por parte del Ayuntamiento para “actuar por la vía de los hechos”. “Simbólicamente si sacas de ahí a los trabajadores ya tienes eso ganado”, expresa el mismo trabajador.

Sin director ni gerente: “La cohesión del equipo se pierde”

Los trasladados aseguran que no han recibido información sobre dónde se ubicará su nuevo puesto de trabajo en Matadero. “En la misma línea de no tener información oficial de la empresa porque nadie quiere retratarse, solo le han enviado a un compañero una lista de dónde vamos cada cual a través de la responsable de riesgos laborales”, relata una persona de la plantilla. La nueva organización les divide en cuatro espacios diferentes y una trabajadora aún no tiene lugar asignado.

“Hemos podido observar que como consecuencia de este proceso se va a producir una fusión entre los compañeros/as de Medialab con los de Matadero perdiendo con ello la esencia propia del proyecto de Medialab que queda difuminado postulándose para una posible desaparición progresiva”, apunta una comunicación enviada por el comité de empresa esta semana a toda la empresa municipal.

Otro de los problemas añadidos a esta mudanza exprés es la falta de cargos directivos: no hay ni director ni tampoco gerente del proyecto. La plantilla va a tener que responder a diferentes coordinadores en Matadero, lo que desmonta el organigrama del proyecto, según los trabajadores. “Nos hace dudar sobre la veracidad que se mantengan los proyectos de Medialab. La cohesión del equipo se pierde si lo pones con superiores diferentes”, aseguran desde el comité de empresa.

En la carta enviada a Madrid Destino, se advierte de la posible “inadecuación de los nuevos espacios a las actividades”. “Puede desembocar en una modificación sustancial del proyecto”, señala el escrito, que enumera una veintena de proyectos con dificultades de supervivencia por requerir de materiales o de espacios especiales (Fablab, grupos de trabajo de unas 30 personas que se reúnen semanalmente, fachada digital y La Cosa, residencias de innovación ciudadana, EDCD: Encuentros de Diseño y Cultura Digital....).

También sorprende en la planificación del Ayuntamiento por qué se decide dar acogida al Museo de Arte Contemporáneo de Madrid en el edificio de Medialab si hay una rehabilitación sin estrenar de 3.000 metros cuadrados en el centro cultural Conde Duque, donde ya hay expuesta una parte de esta colección. En el espacio de la calle Alameda, el área de Cultura pretende abrir también un “laboratorio empresarial”. El departamento que dirige Andrea Levy, además, ha manifestado su intención de un giro a Medialab “redefiniendo sus objetivos”, además de mudarlo de edificio. Para ello, el área convocará un concurso público con el que elegirá a un nuevo responsable de contenidos y un proyecto de trabajo. Habrá que esperar para valorar cómo afecta esta nueva deriva al proyecto actual.

Una candidatura a Patrimonio Mundial en riesgo

La decisión del Ayuntamiento de Madrid ha levantado a varios sectores. Más de 500 arquitectos, entre los que se encuentra Juan Navarro Baldeweg, Belén Moneo, Iñaqui Ábalos, Emilio Tuñón o Fuensanta Nieto, han firmado una carta que adelantó elDiario.es contra el traslado de Medialab. Los arquitectos aseguran que “la transformación del edificio en un espacio museístico conllevaría cambios profundos en su programa funcional y formal, que afectarían tanto a la distribución de los espacios y elementos interiores del mismo, como a su imagen y fachada para controlar las condiciones museísticas de la exposición de las obras o circulaciones”. El área de Cultura no ha respondido a este medio sobre si necesitará hacer reforma y de qué calado.

El mayor inconveniente al intentar convertirlo en museo es su extrema luminosidad. Más de la mitad de su fachada son ventanas y una sala de exposiciones necesita de un alto control de las condiciones lumínicas y de conservación. Cualquier esfuerzo por convertirlo en una caja blanca anularía su valor patrimonial. Además, la rehabilitación de la antigua Serrería Belga, firmada por María Langarita y Víctor Navarro y hecha ad hoc para este proyecto, fue ampliamente reconocida: con el Premio XII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de España, el Premio COAM 2013 y el Premio Sacyr 2014. Al Gobierno de Alberto Ruiz-Gallardón le costó siete millones de euros. Solo en la fachada digital, arquitectónicamente única, se invirtió un millón.

“La reforma fue diseñada con la idea de crear un edificio transparente porque se cultivaba dentro una idea de cultura transparente y abierta”, explica Antonio Lafuente, investigador del CSIC y responsable del Laboratorio del Procomún durante una década. Lafuente también fue miembro del comité científico que elaboró la candidatura del conocido como Eje Prado-Recoletos a Patrimonio Mundial de la UNESCO. En el expediente enviado por el Consistorio al organismo internacional, se incluía Medialab como centro cultural de especial relevancia, porque la organización internacional tiene en alta consideración aquellas unidades que alimentan la participación ciudadana.

El comité nacional del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) ha mostrado su “profunda preocupación” ante el cambio de identidad del espacio y advierte de lo “inapropiado y pernicioso” que sería una modificación de tal calado en el bien y, por tanto, en la candidatura a formar parte de la deseada lista de Patrimonio Mundial cuando está en la recta final. Su resolución, prevista en junio, se ha visto aplazada por la pandemia. ICOMOS tiene un papel determinante como organismo asesor en lo relativo al seguimiento de los bienes inscritos y candidatos a la citada lista.

Pese a los avisos, el director general de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, Luis Lafuente, asegura que la “incidencia del traslado de MediaLab a Matadero en la candidatura no supone ningún riesgo”. “Si no, no lo haríamos”, respondía a ABC esta semana. Mientras, en una parte del sector cultural madrileño la incomprensión se ha apoderado de la escena, entre críticas a la “improvisación” y al “poco cálculo” en la operación impulsada por la concejala Andrea Levy.

¿Pueden institucionalizarse los vínculos más allá de la familia, la escuela y el trabajo? Sí, las instituciones culturales, algunas, después de mucho esfuerzo y años de picar piedra en el territorio lo consiguen. Dejan de ser instituciones de paso, donde entrar a recibir algo y salir con un botín cultural. De Medialab/Prado es muy probable que salgas con esas manos que la cultura mercantil quiere que llenes vacías, “solo” saldrás con ganas de volver, con una conversación, un pensamiento, un momento vivido, cuatro contactos nuevos y las ganas de apuntarte a un grupo de trabajo o a la próxima convocatoria abierta. En fin, sales con un vínculo por construir, por fortalecer.

Allí muchas personas hemos vivido muchísimas cosas cruciales que han cambiado nuestra vida, hemos establecido relaciones de mentoría, de admiración, de aprendizaje, de colaboración, pero, sobre todo, de afecto. Las personas que formamos parte de su comunidad nos sentimos parte de algo vivo. Con la firmeza de ese sentido de pertenencia presente redactamos un manifiesto que no ha dejado de sumar adhesiones desde que se hizo público el cese de su director, Marcos García. Me gustaría saber cuántas instituciones culturales públicas o privadas se pueden jactar de tener una comunidad tan definida, no tanto en su perfil sino en su compromiso. ¿Es eso lo que se quieren cargar nuestros gobernantes? ¿Lo que les da miedo, instituciones a las que poder sentir que pertenecemos, que transforman nuestra vida, una cultura que se vive y se hace en vez de ser consumida?

Porque eso es lo que pasa en Medialab, que te transforma, ni siquiera “te enriquece” como pretenden los proyectos expositivos basados en engrosar nuestra cuota de cultura como si aquella fuera una experiencia acumulativa, comparable a la de la producción. No, Medialab es un proyecto inacabado, como lo es toda la cultura que tiene que ver con lo vivencial, lo digital y lo experimental. Y eso no lo va a transformar un cambio de sede, pero sí lo va a mutilar. Las relaciones que se dan en Medialab tienen que ver con el espacio, con el enclave físico dentro de la ciudad, con la cercanía, con el deseo de romper con la centralidad, ese cáncer cultural con el que hemos tratado de luchar desde dentro en aquel proceso de descentralización que comenzó la cultura municipal allí por 2015 y que claramente está viviendo un proceso retráctil. No. Volvamos al centro, volvamos al dorado, volvamos al paquete terminado, a lo que puedes llevar, lo que puedes consumir.

Lo más triste de este desmantelamiento es que los que lo idean es probable que no sepan lo que se cargan. O sí, lo saben perfectamente. Te cargas una radio escuela, te cargas un centro social, dos centros sociales (pienso a vuela pluma en La Ingobernable y en EVA), te cargas una Casa de Cultura como la de Chamberí. Te cargas los vínculos. A la persona que recoja el testigo que dejan Marcos García, Laura Fernández y su equipo le sugiero que en ese presunto nuevo espacio expositivo e innovador deje un espacio, un hueco, un vacío para exponer los vínculos que a partir de este cambio de dirección y sede quedarán cortados: los que se construyeron con el propio edificio, con el vecindario, con agentes culturales y sociales de todo tipo, la AFA del colegio público anexo, CEIP Palacio Valdés, con el Café Matilda, con el propio CaixaForum (ya una gran caja expositiva donde se produce todo aquello con lo que quiere innovar este nuevo proyecto), con el Hub de enfrente, con el barrio de las Letras, en fin, con otro modelo de ciudad que el que se apuntala ahora.

Los vínculos de esta comunidad se mantendrán, expandidos por la ciudad y las redes. Dejaréis un socavón entre la calle Atocha y el Hotel Palace. Una nueva cicatriz comunitaria en un centro despoblado, lleno de franquicias, hoteles fantasmas y restauración llena de extranjeros, vínculos efímeros que solo se traducen en riqueza monetaria. Qué será lo próximo, ¿las bibliotecas públicas? Las comunidades y los vínculos seguiremos rondando.

Redacto este testimonio respecto a los logros del MediaLab-Prado (MLP) bajo la dirección artística de Marcos García porque me parece que esta experiencia es de las más lúcidas y exitosas de las últimas décadas del siglo veinte y las dos que llevamos del siglo veintiuno. Debo explicar desde un comienzo que llevo más de seis años haciendo investigación-participación en el MLP para un libro sobre nuevas formas institucionales, necesarias para cumplir con las necesidades de la gente en una época en la que ni las iniciativas culturales tradicionales ni la nueva oferta digital logran animar a la ciudadanía para involucrarse en sus comunidades y enfrentar un sinnúmero de problemas y asuntos que sufren.

Uso la palabra “sinnúmero” porque son miles las actividades que los ciudadanos madrileños han presentado al MLP para generar proyectos que requieren la colaboración de personas de perfiles diferentes, juntando así profesionales y no profesionales; aficionados y principiantes; artistas, funcionarios, obreros, amas de casa, etc.; niños, jóvenes, adultos y gente de tercera y cuarta edad en actividades intergeneracionales. Yo mismo he participado en varios proyectos como parte de mi investigación-participación; la última vez fue en el Campamento Intergeneracional en julio de 2019 en el cual colaboramos niños de 9 años, adolescentes, adultos y mayores como yo. Puedo decir sin la más mínima exageración que nunca antes había sido liderado por un niño en un proyecto de exploración de la ciudad y de sus recursos de sostenibilidad medioambiental. Para mí, el MLP es inigualable en el mundo entero, al menos hasta donde yo he logrado conocer.

He entrevistado a centenares de usuarios del MLP y le he dado seguimiento a programas como Experimenta Distrito, que procura animar el tipo de actividades que se han hecho en el MLP en varios distritos de Madrid. Y más allá de los distritos de Experimenta Distrito, he ido a conocer proyectos en otros barrios que tienen un vínculo con el MLP. El MLP se ha caracterizado como un centro cultural pero es mucho más que eso. Yo diría que es, más que un espacio, una serie de procesos oriundos de ciudadanos interesados que encuentran cruces en el MLP. Los participantes aprenden unos de otros según el lema del MLP: involucrar a diferentes para generar modos de hacer juntos. Y esos procesos se expanden en círculos concéntricos cada vez más amplios activando el espíritu colaborador de la ciudadanía, y más allá de Madrid otras iniciativas que han ido al MLP para aprender como se alienta a las personas. El MLP ha sido la inspiración e institución-guía para la red de laboratorios iberoamericanos de innovación ciudadana de la Secretaría General Iberoamericana.

Los grandes logros del MLP se han llevado a cabo bajo la dirección de Marcos García. Recomiendo la lectura de su propuesta para la dirección artística 2018-2020: “PROYECTO MEDIALAB PRADO 2018-2020”. Como ya dije, llevo más de seis años investigando en el MLP y le he dedicado bastante tiempo al análisis de la gestión y puedo decir con toda confianza, luego del estudio de otras instituciones (museos, centros culturales, universidades), que es sin par el involucramiento de ciudadanos y las relaciones capilares que se han logrado a lo largo y ancho de Madrid, y aun en otras ciudades por muchas partes del mundo.

Hoy en día todas las ciudades buscan crear instituciones que fomenten la innovación y la creatividad. Una miríada de procesos de descubrimiento colaborativo, como los que auspicia el MLP, rinde mucho más en términos de innovación, según mis investigaciones y de muchos otros especialistas, que, pongamos, una sala de exposición. El MLP ha logrado prender la chispa de la creatividad de decenas de miles de personas que no son meros espectadores, sino participantes que buscan mejorar las condiciones de su ciudad y además promueven esa creatividad en otros. No puedo imaginar una experiencia más esperanzadora. Sería triste, en efecto, que esta experiencia no sólo sufriera una reducción de recursos, sino que cambiara de curso.

Tras semanas de incertidumbre y sospechas, el Ayuntamiento de Madrid ha desvelado sus planes para MediaLab Prado. El emblema de la innovación cultural de Madrid, premiado internacionalmente, pierde su espacio actual –un edificio situado en el triángulo de los grandes museos de la capital– para trasladarse a las instalaciones de Matadero, donde convivirá con otros proyectos como Cineteca o Intermediae.

El área de Cultura que dirige Andrea Levy utilizará la sede, un antiguo espacio industrial situado en la céntrica calle Alameda, para abrir “antes de otoño” un centro de “creación contemporánea” con los fondos municipales del Museo de Arte Contemporáneo. Se llamará Espacio Cultural Serrería Belga, en referencia a su denominación original como almacén de maderas. La oposición de Más Madrid y PSOE se opone a la decisión.

Las alarmas sobre un posible desalojo de MediaLab saltaron hace un mes cuando el Ayuntamiento de Madrid prescindió del director del espacio, Marcos García, desde 2014. Entonces los laboratorios de participación ciudadana de España criticaron la “falta de transparencia” del Gobierno municipal con sus intenciones para el centro. Como avanza El Mundo, el área de Cultura no solo cambia de edificio el proyecto, sino que pretende darle un giro “redefiniendo sus objetivos”. El equipo de Levy convocará un concurso público para elegir un nuevo responsable de contenidos y un proyecto de trabajo. De momento, la programación establecida se mantiene, confirman en Cultura.

“Con esta apuesta se busca contribuir al relato del paseo del Arte dentro del entorno de la candidatura de la UNESCO”, explica el área de Cultura sobre su nuevo proyecto, que “albergará zonas expositivas y puntos de encuentro que permitirá la realización de actividades tales como talleres y conferencias”. “Se convertirá en un punto de referencia cultural imprescindible para todos los públicos y especialmente para el arte contemporáneo que hasta el momento no tenía relevancia”, añaden desde el Consistorio, donde justifican que la nueva ubicación de MediaLab permitirá “poner en marcha un ecosistema de creación para su evolución”.

La oposición comparte que el Ayuntamiento ha actuado con “completa opacidad” y ha manifestado un profundo enfado por el traslado. Para Más Madrid, la decisión “deja el proyecto en el aire”. “No solo hay un plan antiguo, casposo y rancio para la cultura, sino que quiere que el centro sea solo útil para los turistas”, lamenta Rita Maestre. La concejala socialista, Mar Espinar, asegura que el cambio “no cuenta con el apoyo de nadie” y ha enviado una carta al alcalde para solicitarle una “reunión urgente” por este asunto. En la misiva, el PSOE denuncia que el “área de Cultura no permite el control de la oposición y no atiende a los mínimos criterios de transparencia”.

Los colectivos que forman parte de la comunidad de Medialab Prado –'We are the Lab'– han convocado una concentración a las 19 horas frente al edificio, en la calle Alameda, para mostrar su rechazo “al desmantelamiento del proyecto”. El edificio, a la espalda del Paseo del Prado, ya intentó destinarse a otro fin durante el mandato de Ana Botella. Entonces, Madrid Destino inició conversaciones con Telefónica para cederlo pero finalmente la operación se abortó.

Medialab Prado es una institución cultural pública prestigiosa en España y también internacionalmente por sus laboratorios ciudadanos, espacios de participación abiertos a la creación colaborativa y a la innovación. Nació en el año 2000 en Conde Duque y después se trasladó a la antigua serrería belga, que hasta los años 90 fue un taller de molduras y almacén de madera de la Sociedad Anónima Belga del Monte del Paular. El alcalde Alberto Ruiz-Gallardón incluyó en su programa electoral una reforma integral del edificio que costó siete millones de euros. Tiene una fachada digital arquitectónicamente única que supuso un desembolso de un millón de euros.

En 2016 ganó el Premio Princesa Margarita de Holanda otorgado por la European Cultural Foundation y ha asesorado instituciones, ayuntamientos y organismos internacionales como la Secretaría General Iberoamerica (SEGIB), Cooperación Española (AECID) en la implementación de programas de laboratorios ciudadanos o el TEC de Monterrey. Junto al Ministerio de Cultura, Medialab Prado acaba de impulsar el proyecto Laboratorios Distribuidos para extender el modelo de laboratorio que el espacio lleva años testando a otros contextos y organizaciones.

La cabeza visible de Medialab Prado, su director artístico desde el año 2014, Marcos García, no seguirá al frente de este espacio municipal, emblema de la cultura colaborativa. El Ayuntamiento de Madrid ha decidido no renovar su contrato y terminará su andadura al frente del centro el próximo domingo. El movimiento ha hecho saltar las alarmas sobre el futuro de este laboratorio abierto de producción, investigación y difusión de proyectos culturales, cuyo edificio ya intentó ser cedido a Telefónica en 2014. La operación entonces se paró. Gobernaba Ana Botella en la capital.

La salida de García deja descabezado el espacio. De momento asumirá el mando la gerente del centro y dará “continuidad a la programación”, según confirma a este medio Madrid Destino, la empresa municipal de la que dependen los centros culturales madrileños. Pero aparecen otras preguntas. ¿Quién será el sustituto o sustituta? ¿Cómo se va a elegir? ¿Cuáles son los planes del Gobierno de José Luis Martínez-Almeida a largo plazo para el centro?

Una red de personas que trabajan en laboratorios ciudadanos se han unido para publicar una carta abierta que exige explicaciones ante la “falta de transparencia” por parte de la corporación que dirige José Luis Martínez-Almeida bajo el hashtag #QuePasaEnMedialabPrado. Las dudas sobrevuelan también en la oposición. El grupo municipal Más Madrid preguntó al Consistorio oficialmente si tenía previstos cambios en los “objetivos, la metodología de trabajo o la ubicación del centro” hace dos semanas, pero no obtuvo respuesta.

“Cuando hay opacidad en algo que entendemos que no encaja dentro del modelo de política cultural del Ayuntamiento de Madrid nos da la sensación de que puede pasar algo”, advierte Ricardo Antón, miembro de ColaBoraBora y uno de los cuatro de los firmantes de la carta. Todos pertenecen a la Red de agentes para la articulación del Ecosistema de Innovación Ciudadana. El escrito lamenta que las decisiones “se toman de forma opaca y unilateral por parte del Ayuntamiento de Madrid, sin contar de ninguna forma (ni decisoria, ni consultiva, ni tan siquiera informativa) con esa comunidad que conforma Medialab Prado y que es en gran medida uno de sus principales valores y activos, su verdadero componente constitutivo”.

Al actual director artístico, Madrid Destino tampoco le da opción, de momento, de reincorporarse a su antiguo puesto como personal de la empresa municipal tras la excedencia que tomó para dirigir Medialab. La decisión le fue comunicada hace unas semanas sin el ofrecimiento de una alternativa. La red de laboratorios ciudadanos considera inexplicable “aunque legítimo”, como dice la carta, que el Ayuntamiento “deje de contar en su plantilla con un trabajador de contrastada experiencia profesional”.

“El anterior gobierno del PP ya intentó entregar el edificio donde se aloja Medialab a Telefónica pero gracias a la campaña savethelab, ese atropello se frenó. Tras el portazo a su director, estamos pendientes de conocer qué planes tiene la señora Levy para este centro, esperando que no sea, como ya ha hecho con otros proyectos, acabar con él”, manifiesta la edil de Más Madrid, Pilar Perea, cuyo grupo teme que el área de Cultura opte por designar sin concurso, es decir, a dedo, al nuevo director o directora o, en el peor de los casos, aseguran, trate de alojar un proyecto privado.

“No hay ningún plan distinto al de continuar con su programación”

Madrid Destino no aclara por qué va a prescindir de Marcos García, pero garantiza que Medialab “dará continuidad a su programación cuando la nueva dirección sea escogida”. De momento se desconocen los plazos y el modo en que se va a elegir, pese a que el puesto ahora está vacante. A la pregunta de si hay intención de cambiar la ubicación del espacio de innovación o el proyecto, la empresa pública lo niega. “No hay ningún plan para Medialab distinto al de continuar con su programación de investigación, desarrollo e innovación cultural”.

Con la llegada de la nueva corporación municipal en junio de 2019, varios centros culturales cambiaron de dirección. La delegada de Cultura, Andrea Levy, cesó a los directores de Conde Duque, pactó la salida de la cabeza visible de Centro-Centro y relevó a Carmen Portaceli del Teatro Español. Estas decisiones enterraron los concursos públicos implantados por el anterior equipo de Gobierno para dirigir las direcciones de los centros culturales municipales. Ahora solo se convocan en casos excepciones, según justificó el área que dirige Levy. MediaLab, sin embargo, igual que el Teatro Circo Price y que Matadero, quedaron entonces al margen de estos cambalaches.

El espacio ya estuvo en riesgo en 2014. Madrid Destino había iniciado conversaciones con Telefónica para ceder el edificio, un inmueble situado a la espalda del Paseo del Prado, muy próximo a al edificio donde residía el centro autogestionado La Ingobernable hasta su desalojo. Lo que ahora es MediaLab fue hasta su cierre en los años 90 un almacén de madera y el taller de molduras de la Sociedad Anónima Belga del Monte del Paular. La recuperación del espacio industrial, incluida en el programa electoral de Alberto Ruiz-Gallardón, costó siete millones de euros de inversión pública y cinco años de obras. Tiene una fachada digital arquitectónicamente única que supuso un desembolso de un millón de euros.

El edificio rehabilitado se inauguró el 19 de abril de 2013, aunque hasta un año después no se resolvió el concurso para designar al director. Marcos García lleva liderando el proyecto desde entonces. En 2017 volvió a ser elegido en otra selección convocada por la corporación de Manuela Carmena. “Medialab debería ser uno de sus emblemas de la ciudad. Es una referencia internacional y es suyo, del Ayuntamiento. Un tesoro que a lo mejor no se entiende y valora como tal y que se está gestionando como algo cerrado”, zanja Ricardo Antón.

Medialab Prado es una institución cultural pública prestigiosa en España y también internacionalmente por sus laboratorios ciudadanos, espacios de participación abiertos a la creación colaborativa y a la innovación. Junto al Ministerio de Cultura, acaba de impulsar el proyecto Laboratorios Distribuidos para extender el modelo de laboratorio que el espacio lleva años testando a otros contextos y organizaciones. En 2016 ganó el Premio Princesa Margarita de Holanda otorgado por la European Cultural Foundation y ha asesorado instituciones, ayuntamientos y organismos internacionales como la Secretaría General Iberoamerica (SEGIB), Cooperación Española (AECID) en la implementación de programas de laboratorios ciudadanos o el TEC de Monterrey.

Un proyecto “extraordinario” en una “deprimida Europa” que “vive una situación extrema”. Así definió Katherine Watson, presidenta de la Fundación Europea por la Cultura, a MediaLab-Prado, al hacerse público que la institución madrileña era la destinataria de su Premio Internacional Princesa Margarita de Holanda. Se entrega este próximo 15 de marzo. Según el jurado que lo elige, “ha encabezado numerosos proyectos que han animado los procesos democráticos en el marco de la cultura digital en España”.  Su director, Marcos García, lo describe de una manera más sencilla. Para él, MediaLab-Prado es “un experimento”.

Dicho experimento consiste en un laboratorio de participación ciudadana de “producción, investigación y difusión de proyectos culturales” que explora la colaboración y el aprendizaje sobre todo “surgido de las redes digitales”. Un espacio abierto al público y gratuito donde se organizan diferentes talleres, conferencias, debates o conciertos.

Estos días, por ejemplo, forman parte de la novena edición del festival IN-SONORA; hace poco crearon prótesis microeléctrica para niños con amputaciones realizada con impresoras 3-D. Todo lo que realizan está además muy vinculado a la licencia libre. García cree que el ser un proyecto que depende de una institución pública (concretamente del Ayuntamiento de Madrid) ha sido clave para ser reconocidos: “Hay propuestas de la sociedad civil más abiertas, pero desde lo público no es tan frecuente”.

En MediaLab se están fijando “no sólo centros culturales, sino empresas o partidos políticos, para ver cómo pueden involucrarse para buscar formas de participación más activas. Hasta ahora, los centros culturales tradicionales, sobre todo, se habían basado en la recepción de los usuarios, una forma más limitada para ellos”, cuenta. Para García, el modelo que propone MediaLab-Prado puede ser trasladado, sobre todo, “al ámbito de la educación”.

En este sentido, la concejala de Cultura Celia Mayer nos describe MediaLab como la “punta de lanza” de la metodología que quieren llevar a cabo en gestión cultural desde el Consistorio. “No se trata de replicar MediaLab sino de extraer las innovaciones y el aprendizaje que ha supuesto en experimentación, creación de comunidades o trabajo participativo”, afirma.

“Queremos que el impacto de este sistema sea transversal”, dice la responsable de Cultura. “Bibliotecas o centros culturares están ahora mismo faltas de políticas relacionadas con la tecnología, que es parte de lo que queremos exportar de aquí”, continúa. Hace especial hincapié en próximos proyectos relacionados con la digitalización de archivos. MediaLab Prado forma parte de Madrid Destino y cuenta con un presupuesto base anual (de según datos de El Mundo, 1,5 millones de euros) “que va aumentando a lo largo del año”, explica Mayer, en función de los diferentes proyectos que se desarrollan.

Una red ciudadana

“Es un proyecto que tiene relación con cosas que están pasando en la ciudad, que conecta mundos distintos. Donde personas muy diferentes colaboran entre sí, gente de diferentes disciplinas y ámbitos, expertos o no expertos. Creo que eso también es una clave”, comenta. Todos los proyectos que se llevan a cabo, además, “se pueden replicar en otros lugares. Se documentan bien con ese objetivo”, explica.

Patricia Horrillo está de acuerdo con el director. Esta periodista conoce bien la iniciativa: anteriormente trabajó en MediaLab-Prado; hoy desarrolla ahí el proyecto Wikiesfera. “Lo bueno que aporta es tener un espacio para desarrollar los talleres y poder crear una red de contactos”, opina.

“Aparte de a eso, creo que se premia a toda una trayectoria. Llega en un momento muy bueno, con el espacio asentado”, añade Horrillo. Y es que recuerda que MediaLab-Prado ya ha cumplido 14 años. Nació en 2000 como MediaLabMadrid; en 2007 se trasladó a la Plaza de las Letras, y por esa nueva ubicación adquirió su nueva denominación. Se sitúa en el edificio “imponente” Serrería Belga desde que fuera rehabilitado en 2013.

El premio llega, además, cuando “se está poniendo en valor este tipo de apuestas de participación ciudadana. Políticamente se ha puesto más de moda este sistema tan transparente en el que MediaLab fue de alguna forma pionero”, comenta Horrillo. Aunque añade que no cree que el centro “haya inventado nada, pero algo así en el espacio institucional sí que es una anomalía”.

Política cultural distribuida

El premio Princesa Margarita va acompañado de 25.000 euros, que se destinarán a “un proyecto específico” que tiene que ver con “pensar en el modelo, ver cómo se ha hecho. El reto es ahora comunicar y difundir este formato”. El dinero se gastará en un año lleno de aspiraciones. Acaba de finalizar el taller Grigri Pixel, en cuya línea de “cultura maker” se van a desarrollar más iniciativas los próximos meses.

En otoño esperan que se active de manera intensa “toda la colaboración con el Área de Participación del Gobierno de Madrid para trabajar proyectos relacionados con la innovación ciudadana, con nuevas formas de participación online y presencial, haciendo hincapié en los datos abiertos y la transparencia”, cuenta el director. Además, en octubre, apoyarán la celebración por primera vez en Madrid de la International Open Data, alojando alguna conferencia.

Además del reconocimiento y del empuje, Marcos García comenta otro aspecto positivo. “De esta manera vemos que un proyecto como Media-Lab, de carácter experimental, puede tener incidencia o puede ser útil para el Ayuntamiento en otras áreas. Nos gustaría colaborar en una política cultural distribuida, en la que también se tengan en cuenta los barrios”.

A la recepción en la capital holandesa del galardón acudirán también el coordinador general del Ayuntamiento Luis Cueto junto a García y la propia Mayer. La concejala nos explica que aprovecharán ese viaje para “concertar una serie de citas con responsables de Amsterdam, conocer otros modelos de gestión que forman el tejido cultural de la ciudad” , y de ese modo extraer modelos “que se puedan implementar en Madrid”.

La Fundación también otorga el Premio Princesa Margarita a la fundación Krétakör, grupo húngaro que utiliza la dramaturgia para traer diferentes perspectivas en el debate y la conversación. Un proyecto teatral que se ha convertido en social. En su caso, dicen desde la fundación, lo más notable es “su trabajo en las escuelas secundarias, permitiendo una interactuación con las voces más jóvenes”.

Esta primavera, Madrid se convierte en la ciudad del Big Data. Coinciden varias iniciativas que exploran las prácticas creativas, sociales y políticas relacionadas con los datos. La tercera edición de las conferencias Vivir en un Mar de Datos corre paralela a OJO al DATA. Cultura, economía y política de los datos, un proyecto de MediaLab-Prado que analiza el uso que hacen las grandes corporaciones empresariales y sus aplicaciones concretas en el ámbito de la salud, el deporte y el marketing. Además de muestras, habrá numerosas actividades, talleres, una dosis de experimentación y alguna sorpresa, como la demostración de que cosas tan cotidianas y aparentemente “inmedibles” como la felicidad o la salud, sí se pueden contar.

Tras su buena acogida en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), Big Bang Data inauguró en Madrid el pasado fin de semana en la sede de Fundación Telefónica, donde se quedará hasta el 6 de junio. La muestra nos adentra al fenómeno de explosión de datos, incluyendo una instalación hipnótica que el reconocido artista Timo Arnall realizó sobre el Data Center de Telefónica en Alcalá de Henares.

Para los que ya la vieran en Barcelona, es importante destacar que se han caído varias piezas por cuestiones de tamaño -unas 15- pero que hay importantes compensaciones. Para empezar, la colección histórica con la que contaba la Fundación Telefónica en Madrid ha permitido introducir la novedad de incluir un mapa de cables submarinos que datan desde el s.XIX, con el telégrafo, hasta nuestros días, con las fibras ópticas.

Mapas, cables submarinos y herramientas para vigilancia

Los amantes de la cartografía disfrutarán de la exquisita selección de originales de la visualización de datos y de la reproducción a gran escala del mapa de gruesos cables submarinos que conectan los continentes y que constituyen el 80% de Internet. Los “paranoicos” del estado de vigilancia podrán confirmar sus peores sospechas con una instalación donde podemos ver lo que hacen y dónde van los españoles durante la Semana Santa en España, gracias al rastro de sus tarjetas de crédito y cortesía de CartoDB y el BBVA : alquiler de casas de la playa, regalos, comidas y gastos de carretera.

Parecido pero con móviles, otra instalación muestra dónde van los turistas cuando vienen a España, gracias a sus datos de roaming (nota: en Madrid son chinos, en Barcelona eran rusos). No olvidemos que nuestra privacidad está protegida por las leyes de protección de datos, pero sólo en aquellos países donde somos ciudadanos. En la categoría futurista, los amantes del fútbol podrán intuir cómo será el periodismo deportivo en 2018, si la tendencia actual de usar datos en tiempo real para evaluar rendimientos y generar estrategias se mantiene paralela a las tecnologías que lo hacen posible, gracias al Near Future Lab de Manchester.

¡Ojo al Data!

Además, esta tarde MediaLab-Prado inaugura Ojo al Data, proyecto que aborda el fenómeno del aumento exponencial del volumen de información que genera hoy cualquier proceso cultural, social, económico y científico. Vivimos en un mundo en el que cualquiera, a través de un dispositivo móvil (ya sea un smartphone, una tablet, un ordenador, etc.) puede producir información, vivimos inmersos en un “mar de datos”.

Además de una exposición de proyectos que miden las variables de la ciudad -desde la polución al ruido, pasando por las casas vacías del mercado de alquiler- en tiempo real, el proyecto de MediaLab_Prado incluye conferencias, talleres, debates y visitas guiadas que nos acercarán a temas como son el periodismo de datos, la recogida participativa de información, las políticas sobre el acceso y la reutilización de información, transparencia institucional y gubernamental o la seguridad y privacidad en la red.

Además de esta exposición fija, habrá diversas actividades, iniciativas y conferencias que harán que el espectador deje de ser sólo un observador para pasar a participar de este mundo de datos que nos muestra la exposición. Se experimentará con Hack Madrid, que pretende involucrar a los ciudadanos en un ambicioso proyecto de inteligencia colectiva con el objetivo de propiciar una ciudad mejor. A través de Twitter, y contando con la participación de los usuarios, se monitorizará cuál es la ciudad más feliz de España y se diseñará un mapa de alergias primaverales que nos dirá qué pólenes nos afectan en función de la ciudad en la que vivamos.

Los ciudadanos como productores de datos

MediaLab-Prado también ha puesto en marcha la nueva edición de su taller Visibilizar’15: Datos para el bien común (Commoning Data), al que se podrán enviar proyectos hasta el 22 de marzo. El objetivo de esta convocatoria es seleccionar ocho trabajos que serán promocionados y desarrollados en unas jornadas que se celebrarán entre los días 5 y 20 del próximo mayo. Los proyectos seleccionados se trabajarán de forma colaborativa con la ayuda de expertos que estén interesados en las diferentes propuestas y que quieran contribuir con ellos.

Marcos García, director de MediaLab-Prado, considera que este tipo de actividades son importantes para concienciar al ciudadano de la importancia de los datos en la actualidad. Su uso introduce posibilidades nuevas ya que nos afecta de forma directa: los gobiernos e instituciones son más transparentes, los bancos pueden hacer seguimiento de nuestros movimientos, las ciudades están más vigiladas, etc.

Los ciudadanos podrán sumergirse en este mar de datos a través de sus redes sociales, siguiendo hashtags como #OjoalPolen o #Madridlopeta, donde podrán indicar cómo les afectan las alergias o qué es lo que más les gusta de Madrid. Temas tan cotidianos como pueden ser cuántos coches pasan al día por nuestra calle, el nivel de contaminación de la ciudad o cuál es el valor económico de los datos que circulan en la red son abordados en este ciclo de exposiciones y actividades.

Wikipedia suele ser una referencia en cuanto a proyecto que ha asumido el paradigma contemporáneo de la comunicación. Ciertos datos lo avalan: casi 5 millones de páginas en 237 idiomas. 5 millones de visionados por hora. Y fundamentalmente algo que jubiló a los viejos y gruesos libros de historia formados de tomos (y átomos) y no por bits: la posibilidad de tener una enciclopedia actualizada en tiempo real por un grupo de editores dispersos geográficamente. Wikipedia ha sido puesto por miles de conferenciantes como modelo de proyecto ejemplar que fomenta la inteligencia colectiva y la producción colaborativa de contenidos. Es el gran palimpsesto contemporáneo. Y hasta aquí estamos de acuerdo. Pero…¿qué ocurre si hacemos un análisis de género de Wikipedia?

El resultado es demoledor: en 2011 El 90% de los editores eran hombres. Sue Gardner fue directora ejecutiva de Wikimedia Foundation (la fundación sin ánimo de lucro que gestiona Wikipedia) y en su blog escribió ese mismo año también un post explicando las razones por las que ella creía que las mujeres no editan la wikipedia: una interfaz poco amigable, la falta de tiempo de las mujeres que además de su carrera profesional suelen tener más carga en labores de cuidados, una atmósfera misógina basada en la lucha con constantes Intimidaciones en los debates y no ser un lugar acogedor donde cualquiera pueda sentirse bienvenido, entre otros argumentos. La propia Wikimedia Foundation ha reconocido el problema y ha comenzado a hacer campaña.

Para atajar este problema se han organizado a lo largo del mundo una serie de sesiones de trabajo organizadas por mujeres para fomentar su uso y tratar de cubrir esa brecha. Este pasado fin de semana, Patricia Horrillo (una de las mediadoras culturales de Medialab Prado) organizaba un Editatón titulado “Editando juntas para visibilizarnos en Wikipedia #7M'. Como dice Silvia Font en este texto que contextualiza perfectamente el evento «según una reciente investigación en Wikipedia en español, a la que hacen referencia los organizadores de la maratón de edición de Medialab-Prado, el 26,8% de las palabras en los artículos biográficos de mujeres hacen referencia a condiciones de género o relaciones personales y familiares (mujer, madre, hija,…), sin embargo, en los artículos de hombres esta circunstancia sólo sucede en un 3,8% de las palabras». Por lo que tal y como concluye la propia Silvia, «no se trata sólo de quién y qué escribe sino, lo que tal vez sea más importante, el cómo».

Con estos datos y estás reflexiones no es sensato oponerse o criticar estas iniciativas. Pues bien, tal y como cuenta Patricia Horrillo en su blog, varios hombres se han mostrado muy indignados y le han enviado algunos emails.

«Buenas tardes. He soportado con desagrado vuestra aparición en el Telediario de TVE justificando con argumentos banales y absurdos la nula participación de las mujeres en Wikipedia. Las mujeres no editan en Wikipedia porque se trata de una actividad INTELECTUAL, GRATUITA Y GENEROSA PARA CON EL PRÓJIMO. Las feminazis se dedican, os dedicáis, a parasitar del hombre y a atacar al hombre. Buenas tardes. Ramón».

Otro correo de un tal Alejandro, que probablemente estaría en copia oculta puesto por Ramón:

«Magistral. Hoy es día 8 de marzo, antiguamente día de la mujer, hoy día del FeminaZismo“. Un día como hoy es cuando se publican y emiten todos los mantras falsos del feminazismo, probados como mentiras desde hace años: brecha salarial, techo de cristal, etc. El problema es que nadie dice nada y muchos incluso no se dan cuenta de lo falso que es. Datos de esta semana: la ingenierías tienen un 75% de alumnos hombres…¿cómo van a ganar lo mismo las mujeres si siguen dedicándose a carreras de pinta y colorea? Insisto: no inventan nada, no mejoran el diseño de nada, no producen nada...Solo mueven papeles de un lado a otro, descargan la responsabilidad en los hombres de su círculo e implantan su visión nociva del ser humano en el mundo de la empresa vía RRHH».

En el propio texto de Silvia Font también encontramos dos «brillantes y documentadas» intervenciones similares a esta:

«La Wikipedia está bien como está, con artículos ecuánimes, respetuosos. No quiero imaginarme a un grupo de chicas escribiendo la biografía de un famoso, menuda marujada saldría».

«(…) Con esta clase de artículos lo que se consigue es lo contrario de lo que probablemente se pretende. Me explico, se pone en el punto de mira que las mujeres no editan en la wikipedia tanto como los hombres, y se buscan las razones para ello (personalmente lo considero una tontería en tanto en cuanto una enciclopedia online debe ser objetiva por completo, y el subjetivismo masculino o femenino debe ser abolido en todos los casos,por lo que el sexo del editor/a no debe intervenir ni ser siquiera importante)».

Tristemente estos cuatro ejemplos son representativos. La heteronormatividad masculina y sus atributos son hegemónicas y se defienden como el estado natural de las cosas. Como el comentarista que usa la objetividad, los hombres que suelen sentirse atacados y aludidos por la lucha feminista acuden rápidamente al mantra de la «normalidad». Eso sitúa al feminismo en la anormalidad. Y más concretamente a organizar un evento para paliar la brecha de género en Wikipedia como algo extraño. Supongo que estos hombres, en su profundo prejuicio, deben imaginarse que la sesión que se produjo en Medialab Prado era en realidad una reunión de brujas para hacer vudú 2.0, y planear agudos pinchazos a distancia en los testículos de ciertos hombres. Y aunque más de uno realmente se merecería algo así, lo cierto es que, como explica Jaron Rowan en “Por qué persiste el machismo en la izquierda”, se llama hegemonía cultural.

«La hegemonía cultural escapa del discurso público y opera en un nivel mucho más sutil, porque la hegemonía es lo que va por dentro. Son esas ideas preconcebidas que nos acompañan y que nos permiten ver nuestro entorno cultural como algo normal. Son asunciones a las que no le damos mucha importancia pero que repetimos en momentos determinados. Está compuesta por un sistema de creencias y de valores que nos parecen de lo más normal. Para funcionar, la hegemonía ha de pasar desapercibida. Su poder reside en su invisibilidad».

Lo más preocupante es que muy probablemente estos comentarios partan de hombres que se consideran así mismos de izquierdas. Por eso resulta urgente apoyar a los espacios, proyectos y colectivos que promueven prácticas feministas en favor de la diversidad (de géneros, de razas y de otro tipo de condiciones que generan discriminaciones sociales). La izquierda sin feminismos no es izquierda. Porque como insiste Jaron, «para acabar con la hegemonía es necesario desnaturalizar, poner en evidencia lo invisible. Revelar dependencias del rumbo y las estructuras invisibles de poder. De esa forma, el cambio de hegemonía no tiene que ver con un cambio ideológico sino que implica una transformación de la sensibilidad».

Y en un momento político como en el actual en el que la obsesión por ganar se impone desde la izquierda como lo normal, no dejemos que en ese pack también se incluya el masculino-genérico como forma de convivencia y relación social. No permitamos que los espacios del común sean por defecto heteronormativos. No dejemos que, por ejemplo, lo normal sea que la Wikipedia sea en realidad la Machipedia.  

El director de la empresa municipal Madrid Destino, Timothy Chapman, puntualizó hoy lunes en la comisión ordinaria de Las Artes, Deporte y Turismo que no se está negociando con Telefónica la gestión directa de Medialab sino que se está estudiando con distintas iniciativas empresariales una “colaboración” para impulsar el “crecimiento” de este centro de innovación cultural.

Así contestaba Chapman a la portavoz socialista de la Comisión de Las Artes, Ana García D'Atri, que le preguntó directamente sobre el destino que tienen planeado para el centro de innovación y otras instituciones culturales de la ciudad. García D'Atri aseguró tener correos que demuestran que el pasado 9 de abril el propio Chapman le confirmó que “había negociaciones con Telefónica para gestionar Medialab-Prado”. El empresario ha dicho que el propósito de Madrid Destino es “una gestión más eficaz de los edificios bajo su gestión directa”. Es el mismo argumento que ha usado anteriormente para justificar la privatización paulatina de los teatros municipales en un documento donde se planifica que Madrid Destino “empezará, cuando las condiciones así lo aconsejen, a constituirse en una sociedad de capital público-privado”.

Esta mañana, Chapman ha recordado el acuerdo aprobado en el consejo de administración el pasado 1 de octubre, cuando se dio luz verde a la “consolidación y puesta en marcha de la totalidad” del edificio de MediaLab-Prado “mediante acuerdos de colaboración con otras entidades con fines compatibles” con el centro, y con la única intención de “provocar el crecimiento de Medialab”. García D'Atri por su parte ha criticado la opacidad de esas operaciones, recordando a Chapman que los miembros del consejo de administración no han tenido conocimiento ni presencia en dichas negociaciones. También ha alertado del “riesgo de alquilar los espacios sin cesar para eventos”.

A estas declaraciones se suman las de la alcaldesa de Madrid, quien fue el centro de atención durante la inauguración de la sede de MediaLab-Prado hace tan solo un año. En la última rueda de prensa posterior a la Junta de Gobierno, Ana Botella aseguró que “no tengo conocimiento de esa operación”, pocas horas después de que tanto Telefónica como la sociedad municipal Madrid Destino confirmaran a eldiario.es que el proyecto es real y “se está estudiando”.

Como Chapman, Botella tampoco tenía previsto hablar del tema, pero se vió obligada cuando el portavoz socialista en el Ayuntamiento de Madrid, Jaime Lissavetzky, la acusara de “vender el patrimonio de los madrileños a todos los niveles” y asegurara que “no estamos dispuestos a seguir soportando día a día la venta, alquiler o cesión de edificios a privados cuando se han hecho con fondos públicos. No podemos seguir perdiendo todo nuestro patrimonio de esta manera”.

Los rumores corren desde hace meses, pero el viernes pasado alguien soltó la liebre: el Ayuntamiento de Madrid está negociando el alquiler a Telefónica de la Serrería Belga, el edificio que fue rehabilitado para las instalaciones de MediaLab-Prado, inaugurado hace sólo un año. Solo que no se trata de un alquiler sino de una cesión de un espacio público que ha costado siete millones de euros. El trámite se desarrolla con la opacidad de caracteriza la política madrileña.

En Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio -el área de las artes del Ayuntamiento que ha absorbido MV&CB y MACSA- confirman las negociaciones pero no los detalles, ni el grado de resolución. “Nosotros no hemos confirmado la cesión de ningún edificio a Telefónica porque todavía se está negociando. Telefónica nos ha hecho una propuesta que beneficia a Madrid y la estamos estudiando”. Sobre los detalles del intercambio no se quieren pronunciar. “No está claro que se trate de una cesión”.

Telefónica lo tiene perfectamente claro. “Madrid tiene una oportunidad extraordinaria para desarrollar una fórmula en la que todos estamos a gusto -explica Almudena Moreno Fernández, responsable de Marketing y Comunicación Multicanal en Telefónica España.- La Serrería y Medialab es un entorno de comunidad a la ciudadanía sobre el que hemos estado prospectando. En ningún caso nos planteamos pagar un alquiler ni nada. Creo que todo esto es más consecuencia de una falta de comunicacion interna de Madrid Destino, ayuntamiento y Medialab”.

Cómo ceder edificios multimillonarios en una ciudad llena de espacio público vacío

La ciudad de Madrid tiene más de 30.000 metros cuadrados de edificios públicos inutilizados. La propia Sáenz de Santamaría reprochaba hace dos años que, solo en el centro de Madrid, hay edificios sin utilizar por valor de 500 millones de euros. Pero la Serrería es perfecta precisamente porque es la sede de MediaLab-Prado, la institución más innovadora de los últimos 10 años en España. No sólo tiene las instalaciones apropiadas, incluyendo una de las fachadas digitales más distinguidas de Europa.

“El espacio de la Serreria belga es un espacio en el que se ha planteado no tanto por el espacio como por lo que ya sucede- admite Almudena. - Tanto Telefonica como el Ayuntamiento tiene muchos espacios pero tiene que ser uno que contribuya a los objetivos de la manera más eficiente posible”. Hasta su cierre en los 90, la Serrería Belga era un almacén de madera y el taller de molduras de la Sociedad Anónima Belga del Monte del Paular. La recuperación del edificio, un espacio industrial de principios del s. XX, era parte del programa electoral de Alberto Ruiz-Gallardón que heredó Ana Botella y que estaba diseñado para el proyecto de difusión cultural de Intermediae, en su vertiente de participación ciudadana y de colaboración con empresas e instituciones.

La remodelación, a cargo del estudio Langarita Navarro, costó más de siete millones de euros de dinero público, además de un millón del Fondo Estatal de Inversión Local, una ayuda destinada a instalar en el barrio de las letras un 'think tank' de las industrias culturales. La famosa fachada costó 1.075.784 €, todo parte de un proyecto diseñado en colaboración con y para MediaLab-Prado.

La propuesta de Telefónica: Open Future

Una vez terminado el edificio, se conoce la propuesta de Telefónica: convertir Madrid en el centro neurálgico de Open Future, un proyecto cuya metodología ya han presentado en otras ciudades y que quiere servir de catalizador para sus incubadoras: Think Big, Talentum, Wayra, Telefonica Ventures y Amérigo. Aseguran será “generador de riqueza, empleo y que va a ofrecer una visibilidad del proyecto local a nivel mundial”. La empresa considera que “lo más social es crear empresa y empleo, entre 20.000 y 30.000 puestos de trabajo”, que, según Telefónica, surgirán en forma de startup y Pymes gracias a su programa.

“Nuestro ofrecimiento ha sido en todo momento liderar la tercera revolución industrial que es la revolución digital -explica Moreno. - Una de nuestras necesidades es que existan determinados espacios físicos para crowdworking, Madrid tiene cientos de espacios vacios, pero tiene cierta logica que si tienes un espacio que está diseñado para este tipo de actividades lo dediques a eso”.

Cuando la ambición es montar un pequeño Silicon Valley, el carisma del espacio es un valor que Telefónica tiene muy en cuenta. “Para que Open Future impacte en el ecosistema emprendedor necesitamos encontrar una identidad de marca, continúa Moreno.- En ese contexto Telefonica ha barajado diferentes espacios donde se puede dar mayor impacto”. La empresa ha ido firmando acuerdos para establecer centros físicos de CrowdWorking. Ya hay tres en Andalucía (Sevilla, Málaga y Granada), uno en Santiago de Compostela y uno en Cáceres.

Para este último, la Junta de Extremadura les ha cedido el Garage 2.0, una nave levantada en la década de los cincuenta para almacenar el fosfato que se extraía de las minas cuya recuperación ha costado una inversión pública de 5,8 millones de euros. También ha sido cedida menos de un año después de su inauguración.

Telefónica ha prometido que anunciará su centro neurálgico internacional antes de verano. Moreno asegura que su empresa baraja más opciones y que hay mucha gente interesada y muchas variables, incluyendo privadas. “Hay como poco 30 espacios posibles”, pero no quiere adelantar ninguna. Una tercera fuente asegura que Telefónica ha puesto la Serrería como condición para montar el proyecto en Madrid. Sobre la opacidad de las negociaciones, los responsables de Madrid Destino aplican una política de hechos consumados: “Quien tiene que estar informado de los pasos que se dan en este sentido ya esta informado. Trascenderá publicamente en el momento en que haya algo que informar”.

La opacidad como norma para gestionar el espacio público

La alcaldesa de Madrid Ana Botella inauguró la nueva Serrería Belga como nueva sede del programa municipal de cultura digital MediaLab-Prado el 19 de abril de 2013. Ese mismo día y sin previo aviso al equipo, Madrid Arte y Cultura S.A (MACSA) anunció el concurso de selección para un nuevo director del centro, un proceso que no ha sido resuelto hasta la semana pasada.“MACSA resolverá en el plazo de diez días hábiles a partir de esa fecha la lista provisional de aspirantes admitidos y excluidos, con indicación de los motivos de la exclusión y abriendo un plazo de cinco días hábiles, para subsanación de errores”, decía la convocatoria.

Un año más tarde, el proyecto ganador apareció sin más en la página de Madrid-Destino como “cerrado y adjudicado”. Desde entonces, el ganador ha sido presentado en un pleno, pero sin anuncio oficial. “No se ha comunicado porque el proceso de selección ha sufrido retrasos y recientemente se ha resuelto -explican en Madrid Destino.- En cualquier caso, se puede avanzar que la persona elegida es la que está ya en funciones”, Marcos García.

“El número creciente de proyectos y de usuarios activos hace necesario un lugar como La Serrería -asegura Marcos, el nuevo director - Desde 2008 hemos trabajado en diálogo con el estudio de arquitectura Langarita-Navarro para el desarrollo del proyecto de MediaLab-Prado en este edificio, que cuenta con elementos específicos como la fachada digital o el laboratorio de fabricación digital. Además, en estos momentos un nuevo cambio de sede supondría echar por tierra gran parte del esfuerzo que se está haciendo para ampliar la proyección pública del proyecto y pone en peligro su continuidad”.

Su equipo organizó un taller con los arquitectos para que la renovacion fuera específica para sus necesidades: cantina, residencias, laboratorio, fachada de proyección. Tuvieron que esperar cinco años; el final estaba previsto para 2009 pero se acabó en 2012 y no se inauguró hasta marzo de 2013. Después de tanta expectación, trabajo y esfuerzo, están naturalmente desmoralizado ante la posibilidad de una nueva relocalización. “El proyecto esta preparado para desplegar todo el potencial que tiene –explica Marcos– incluyendo la cobertura de los gastos fijos del local”. Mover el proyecto a un edificio nuevo implicaría una reestructuración completa del programa, un “apagón” que podría durar medio año más, eso si sobreviven.

Plataforma improvisada contra el desahucio

Hoy a las siete de la tarde se ha convocado una reunión en la Plaza de las Letras frente a la Serrería para definir acciones para salvar el edificio. Un grupo de usuarios de MediaLab-Prado han empezado a redactar un Manifiesto de apoyo que contempla, entre otras cosas, el valor de la institución y la necesidad de exigir una política de transparencia en la gestión del espacio público. Es un borrador, impulsado entre otros por investigadores que trabajan habitualmente en el centro, como Antonio Lafuente, Victor Sampedro y Javier de la Cueva. El texto definitivo será redactado en asamblea colectiva por los asistentes.

En los últimos 10 años y, a pesar de las disficultades, MediaLab-Prado se ha configurado como uno de los laboratorios de proyectos más productivos de Europa. Tiene prestigio internacional y su impacto local ha sido principalmente colocar Madrid en un contexto de competitividad con ciudades como Londres, París y Berlín. Telefónica quiere resolver la cuestión antes del verano, para tenerlo funcionando el año que viene, pero el proceso podría tener otro final. “Queremos tenerlo abierto a lo largo de 2014 –termina Moreno– pero estos contratiempos alteran un poco todo porque tampoco quiere uno hacer cosas que desagradan.”

En el año 2005 nace en Cuenca (España) el proyecto Órbita, dirigido por Sara Malinarich y Manuel Terán, con la coordinación de María D. Alba y Alexandre Berthier. Un festival en función de las artes escénicas y las nuevas tecnologías presentado en el Museo de las Ciencias de Cuenca, dentro del encuentro internacional de artes escénicas Teatralidad y Resistencia organizado por la Universidad de Castilla-La Mancha.

Este primer encuentro para la acción telecompartida vía teleconferencia multipunto, se plantea entre Latinoamérica y Europa, con sedes en Chile, Suecia y España respectivamente. Estableciendo una conexión y transmisión de acciones en tiempo real, que son emitidas e interaccionan entre ambos continentes.

Órbita da paso en el año 2006 a INTACT Project (Interfaz para la acción telecompartida), un proyecto de cibercultura que marca una línea aún más especializada entre el arte y las nuevas tecnologías. Una plataforma dedicada al desarrollo de acciones telecompartidas y a la formación de redes de colaboración entre espacios y artistas multidisciplinares. La red de INTACT tiene como objetivos principales la creación colaborativa en red, la producción del pensamiento colectivo y el desarrollo de una tecnología libre.

La finalidad de una acción telecompartida es producir una obra de manera colaborativa entre dos o más usuarios mediante herramientas telemáticas. A través de estos sistemas, se recogen y ponen en común diversas expresiones artísticas en tiempo real, tanto analógicas como digitales. El resultado de dicha acción es una obra en coautoría entre usuarios interconectados, donde cada uno de ellos es, al mismo tiempo, cliente y servidor (nodo).

El proyecto cuenta con una trayectoria de diez años de investigación, desarrollo, talleres pedagógicos y puestas en escena en centros culturales, instituciones y espacios independientes de numerosas ciudades y países. En esta ocasión INTACT presenta el día 22 de enero de 2014 una obra llamada Polizone en Medialab Prado (Madrid), la tercera fase y culminación del proyecto Huésped.

El nombre Huésped deriva del término latino Hospe, que significaba tanto el que alberga como el que es albergado, por ello es usado refiriéndose al nodo de telepresencia, que ha de ser al mismo tiempo cliente y servidor. La pieza 3.0 concluirá el recorrido del proyecto tras un año de presentaciones con piezas como Overflow, englobando la memoria del trabajo realizado hasta el momento e incorporando conceptos y mecánicas que no habían sido presentadas con anterioridad.

Una iniciativa que se define como una propuesta de innovación en el campo del arte y las telecomunicaciones y cuenta con la colaboración de diversos artistas localizados en Europa (España, Alemania e Italia), Norteamérica (Canadá) y un grupo de telepresencia artística de MediaLab Prado (Madrid).

La presentación de Polizone tendrá lugar el próximo miércoles en la salas Alameda de Medialab Prado a las 19:00 horasPolizoneAlameda, con una previa presentación pública a los medios de comunicación y usuarios de internet a las 18:00 horas. En este contexto, se llevará a cabo una acción de telepresencia artística entre tres centros de arte y nuevas tecnologías: Medialab Prado (Madrid), Arteleku (Donostia) y Matralab (Montreal). Dicha acción dará como resultado una obra colaborativa y telecompartida entre los artistas localizados en los centros: Jaime de los Ríos (Donostia), Michal Seta y Alexandre Berthier (Montreal), Sara Malinarich, Manuel Terán, María D. Alba, Jorge Ruiz Abánades, En Busca del Pasto y el grupo de telepresencia Huésped (nodo Madrid).

La acción se adentra en un viaje telemático por el ciberespacio, donde aparecen elementos sensorizados y robotizados, visuales y 3D, sonido y música en directo, performance. El set-up de la instalación en Medialab tendrá como eje un barco, que se activará por medio de una acción tripulada por el público (cuyas presencias darán la velocidad al viaje) y tele-dirigido por los nodos en remoto en Arteleku y Matralab. Un faro será un replicante marítimo a modo de cabeza giratoria robótica y el mar será el canal de proyección que invita al diálogo entre estaciones compartidas.

La muestra tendrá un público presencial en Montreal y Madrid, a su vez, la página oficial de Medialab Prado emitirá en streaming de la puesta en escena. Una narrativa física y virtual que concluirá como una obra de arte efímero.

En esta ocasión INTACT añade un nuevo concepto a su obra: la dramaturgia vertical, una narrativa basada en la telepresencia participativa, inmersa e interactiva en tres niveles. Componiéndose así, un diálogo simultáneo entre acciones que modifican trascendentalmente el tiempo y el espacio.

Un cambio de paradigma íntimamente relacionado con la sinestesia, que asimila conjuntamente las sensaciones colectivas de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo.

La metáfora de la eliminación de la cuarta pared, donde el mar se desborda con la séptima ola y un nuevo lenguaje se abre camino.

INTACT continuará trabajando en el 2014 con nuevas colaboraciones con el centro Lieu Múltiple (Francia) en el próximo mes de febrero, y la Universidad de Cuenca (Ecuador) en la próxima primavera.

“El mundo ha cambiado y con él la forma de contarlo” es el título de una conferencia que un compañero periodista, Adriano Morán, impartió hace pocos días en Medialab-Prado sobre nuevas narrativas periodísticas. Lo curioso es que ese mismo titular nos valdría para el espacio que lo acogía, el Medialab, porque el mundo está cambiando y necesitamos nuevas maneras de explicárnoslo.

Medialab es un espacio que depende del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, gestionado, como otras actividades culturales municipales, por la empresa MACSA (Madrid Arte y Cultura S.A.). Es un laboratorio ciudadano de la cultura digital. Laboratorio porque es un lugar de investigación y producción. Ciudadano porque uno no va ahí a que unos profesores le enseñen, sino a enseñar y aprender entre todos. La esencia de los labs es la horizontalidad. Este flujo no se gestiona solo, sino que se canaliza con el trabajo de los mediadores.

Hace algo más de un año el equipo de Medialab ya sabía que tendría que trasladarse a un edificio más grande, justo encima de los bajos que han venido ocupando desde el año 2007, un lugar, la antigua Serrería Belga, que la alcaldesa de Madrid ha inaugurado este viernes. Un mayor espacio requería de un mayor equipo de mediadores, esas “personas que introducen a los visitantes en lo que está pasando”, por lo que en aquel entonces realizaron un taller no sólo para formar nuevos mediadores sino para repensar su función. Para ese replanteamiento pidieron la colaboración de Amador Savater: “hay una forma de hacer las cosas, lo que podemos llamar el modelo televisión, que está en crisis. Aquel era un modelo unidireccional de emisor-receptor que ha funcionado tanto en el periodismo como en la política o en el saber. Y surge otro que es un modelo más en red, donde hay más nodos, donde más gente puede hablar, donde las conexiones son más horizontales. Y en ese modelo la red no está dada, hay que hacerla para que esos enlaces se comuniquen y se entiendan unos con otros. Para que se cree un mundo. La mediación lo que hace es que al pasar del modelo televisión al modelo en red, la red pueda funcionar bien”, explicaba Savater en noviembre de 2011.

Para uno de estos mediadores, Marcos García, ganar estos nuevos 4.000 metros cuadrados supone “sobre todo la posibilidad de que los distintos proyectos y grupos que forman parte de Medialab-Prado puedan coincidir en el espacio e interactuar entre sí, la sede anterior era demasiado pequeña para que pudieran organizarse varias actividades de manera simultánea”. Pasar de ocupar un bajo a desarrollarse en todo el edificio supone también una mayor visibilidad, por lo que piensan que atraerán a un público más amplio y diverso. “Pero también aparecen nuevos retos y dificultades”, señala. “Ahora el presupuesto es menor y el equipo es el mismo” por lo que tendrán que buscar la manera de hacerlo sostenible, de crecer sin desbordamiento. “Hay que destacar el esfuerzo del equipo de Medialab-Prado que ha hecho el traslado y la mudanza en un tiempo récord sin suspender el programa de actividades” recalca Marcos, pues temporalmente Medialab ha desarrollado sus actividades en Matadero, acogidos en Intermediae durante casi un año, aunque no pensaron en un principio que fueran a estar allí más de dos o tres meses. A pesar de la hospitalidad, de la que no tienen queja, han aprendido en este tiempo que por su perfil de “incubadora de comunidades” es necesario un lugar que esas comunidades puedan sentir como propio, adecuarlo y hacerlo crecer, como el cuarto de una adolescente.

Dependencia o autogestión

Estos laboratorios suelen depender de dinero público, lo que en estos tiempos de recortes supone vivir bajo amenaza de asfixia presupuestaria. También existen otros planteamientos autogestionarios, como son los hacklabs o hackspaces que por su carácter contestatario rehusan el apoyo de instituciones. “Hay muy pocos ejemplos a la altura de Medialab-Prado en España o el Eyebeam en Nueva York” explica Susana Serrano, investigadora cultural que trabaja con frecuencia en espacios como estos. “Durante unos años parecía que cada ciudad llegaría a tener un lugar de creación de estas características pero no está siendo así. De hecho, algunos que despertaron grandes expectativas se han venido abajo. Los hacklabs, como el de la Casa Invisible, y muchos otros espacios autogestionados siguen más o menos en la misma línea, ya que siempre se han adaptado a las circunstancias. Como casi siempre ocurre, si te respalda una institución tienes dinero pero muchas cortapisas para hacer cualquier cosa, si prefieres la autogestión tienes independencia pero pocos recursos y cierta inestabilidad para llevar a cabo los proyectos”.

“Por lo que muchas estamos peleando — avanza Susana- es para que se entienda la manera de trabajar en este ámbito y se tome en serio la necesidad de apoyar estos espacios tipo laboratorio; que la entiendan tanto aquellas personas que tienen en sus manos la decisión de apoyarlos como el público en general para que se involucren y disfruten de los procesos sociales y creativos que en ellos se pongan en marcha. Pienso que tanto centros de arte, como universidades y empresas ya deberían albergar medialabs como parte de sus instalaciones, pero respetando las diferencias en los ritmos, objetivos, perfiles profesionales, equipos técnicos, etc”.

El Citilab Cornellà -existe como concepto desde 1997 y funciona en su actual sede en Cornellà de Llobregat (Barcelona) desde 2007- tiene como objetivo poner al ciudadano en el centro de los procesos en los que Internet es su motor innovador; explota y difunde el impacto digital en el pensamiento creativo que surge de la cultura digital. Como el Medialab Prado, el Citilab Cornellà está impulsado por su ayuntamiento, aunque en este caso otras administraciones locales como la Diputació de Barcelona o la Generalitat de Catalunya, además de otras empresa privadas como Siemens u Orange, participan de su gestión mediante el modelo de fundación. Los laboratorios no son burbujas y forma parte de su planteamiento cierta permeabilidad al lugar en el que están ubicados. Y así, el Citilab mantiene un diálogo con Cornellà y el Medialab Prado ha buscado salir de sus propias paredes trasladando a la fachada del edificio, cercana al Paseo del Prado, su razón de ser en forma de intervenciones creadas para ese lugar.

Cuidar la red

“Medialab-Prado es especialmente interesante por la preocupación que siempre ha mantenido hacia el contexto político y social de la cultura digital” explica Serrano. “Su programación no se ha restringido a la experimentación tecnológica y ha sido capaz de crear una comunidad a su alrededor que es su verdadera riqueza. No lo podría comparar con otros espacios, sino más bien decir que es el referente para muchos países, especialmente de Latinoamérica. Los Centros Culturales de España en diferentes países latinoamericanos ya estaban trabajando en este sentido, incorporando contenidos y metodologías similares, pero esto tristemente ha cambiado tras el cambio de Gobierno y los recortes en cultura”.

Los espacios más afines al Medialab Prado no están en España. Son PiNG de Nantes (Francia) y Constant de Bruselas (Bélgica). Ambas forman parte de una red en la que también está situado el espacio madrileño. Podríamos hablar de una red de redes, en realidad. Esta se llama labtolab, pero no es la única. LabSurLab en una serie de encuentros de medialabs, “una red que constantemente reflexiona sobre temas relacionados con este contexto” explica Susana Serrano, estrechamente vinculada a esta red. “Lo que en mi experiencia tengo bastante claro es que las redes -las personas- son las que hacen que la cosa funcione, por eso hay que cuidarlas. No es tan importante el espacio en sí o el tiempo que cada proyecto dure. Ante este panorama cada vez lo tendríamos que ver más así. Un ejemplo muy claro de esto lo vemos en LABoral, que tras tomar una serie de decisiones, equivocadas en mi opinión, se han alejado de la comunidad que se estaba generando a su alrededor. Y otro caso muy interesante de red sería la de los summerlabs que parte de ahí, la cual surgió tras ser dinamitado el encuentro original, dando como resultado una especie de polinización del mismo en diferentes lugares”.

El LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (CACI) de Gijón se inauguró en 2007 dirigido por la exdirectora de ARCO Rosina Gómez-Baeza, 17.000 metros cuadrados y un presupuesto anual de 3,8 millones de euros. Cuatro años después, con la llegada de Foro Asturias a la alcaldía de Gijón, se dio un giro al proyecto dejando fuera a Gómez-Baeza y con 2,7 millones de euros menos de lo asignado originalmente. Su primera directora pretendía que el proyecto asumiera la tarea de mediadores entre los creadores, la función educativa y la sociedad. Un centro de arte con especial atención a los procesos, que aunque novedoso no deja de ser conservador, muy lejano al innovador planteamiento colectivo y horizontal de Medialab Prado. Podría haber sido, pero no fue y, además, se convirtió en víctima política, uno de los principales peligros, si no el mayor, de la cultura subvencionada.