Este cubo de colores es uno de los juegos que ha puesto y sigue poniendo a prueba la mente de miles de jugadores en todo el mundo, siendo un objeto que ha dado incontables horas de diversión, pero también de desesperación para los que lo han intentado completar

Hablamos efectivamente del famoso Cubo de Rubik que está de aniversario en cierta manera, porque fue un 29 de enero de 1975 cuando Ernő Rubik, su creador, solicitó la patente de este rompecabezas que ha traspasado generaciones y que sigue siendo uno de los más ingeniosos de toda la historia, a la vez que popular.

Cómo nació el Cubo de Rubik

Es uno de los juegos más famosos del mundo, pero su historia no es tan conocida, a pesar de que es de lo más interesante. El cubo de Rubik tiene su origen en un rompecabezas que Ernő Rubik, entonces profesor, creó con el objetivo de que sus alumnos comprendieran cómo funcionaba la geometría tridimensional.

Para construir su cubo, unió varios bloques de madera mediante gomas elásticas, lo que permitía que se movieran sin que la estructura completa se desmoronara. Con el tiempo, las gomas acabaron rompiéndose y Rubik se dio cuenta de la gran cantidad de combinaciones que se podían realizar.

El siguiente paso fue colocar papel adhesivo de diferentes colores en cada una de las seis caras del cubo y volver a girarlo. Rubik quedó fascinado por la enorme variedad de combinaciones cromáticas que se generaban, aunque también advirtió que no era posible regresar fácilmente al diseño original.

El complicado camino hasta que el Cubo de Rubik se hizo popular

Su creador, Ernő Rubik, nació el 13 de julio de 1944 y era hijo de un ingeniero aeronáutico, del que quería seguir sus pasos y por eso estudió Escultura en la Universidad Técnica de Budapest y posteriormente Arquitectura en la Academia de Artes Aplicadas y Diseño de la capital de Hungría. Desde joven, uno de sus pasatiempos favoritos fue la construcción de modelos geométricos, y fue gracias a ello que mientras ejercía como profesor de Arquitectura en la Facultad de Artes Aplicadas de Budapest, en 1974, ideó un cubo de colores que se convertiría en el Cubo de Rubik.

Tras solicitar la patente de su invento, Rubik presentó su idea a una pequeña cooperativa de Budapest dedicada a la fabricación de juguetes, y el cubo se comenzó a producir a pequeña escala. A finales de 1977, Rubik propuso la fabricación de su creación a Konsumex, la empresa estatal de comercio de Hungría, con la intención de introducir el producto en los mercados occidentales. Sin embargo, los responsables de la compañía afirmaron que el cubo no había despertado interés en las ferias internacionales. Lo que había sucedido, en realidad, es que nunca se realizó ninguna demostración del rompecabezas y que el “juguete” había quedado olvidado en una estantería.

La suerte cambió para el Cubo de Rubik cuando conoció a Tibor Laczi, un húngaro que trabajaba como vendedor para una empresa austríaca de ordenadores y que la primera impresión que generaba era la de un mendigo por su apariencia descuidada, pero era “un auténtico genio” en palabras del creador del juego.

Laczi le aseguró que podían vender millones de unidades y así fue como en 1979 lo llevó a la Feria del Juguete de Núremberg, en Alemania, donde conoció al experto juguetero británico Tom Kremer, que quedó impresionado por el rompecabezas y logró cerrar un acuerdo con la empresa estadounidense Ideal Toy Company para la compra y distribución de un millón de cubos. A partir de ese momento, el cubo comenzó a exhibirse en ferias de juguetes de Europa y Nueva York y se convirtió rápidamente en un éxito mundial. Entre los años 1980 y 1981 llegó a recibir el premio al Mejor Juego del Año en el Reino Unido, dentro de la categoría de mejor rompecabezas.

Donald Trump compró bonos por valor de al menos un millón de dólares en Netflix y Warner Bros Discovery (WBD), según un formulario de declaración financiera, días después de afirmar que “participaría” en una fusión propuesta entre las dos empresas.

La Casa Blanca publicó el viernes un informe de divulgación financiera en el que se indicaba que el presidente de Estados Unidos había realizado dos compras de Netflix y dos de WBD, cada una por un importe mínimo de 502.000 dólares.

Trump compró los bonos el 12 y el 16 de diciembre, poco más de una semana después de que Netflix acordara comprar WDB en una operación de 82.700 millones de dólares.

La compra está sujeta a la autorización de las autoridades reguladoras y seguramente llamará la atención, dado que el mandatario ha dicho que participará en ese proceso.

“Tienen una cuota de mercado muy grande”, dijo Trump a los periodistas en el Kennedy Center el 7 de diciembre, dos días después de que se anunciara el acuerdo y cinco días antes de que comenzara a comprar bonos de Netflix y WBD.

“Cuando tienen Warner Bros, esa cuota sube mucho. Así que no lo sé. Eso lo tendrán que decir algunos economistas y también... y yo también participaré en esa decisión. Pero tienen una cuota de mercado muy grande”, expresó el presidente de EEUU.

Al día siguiente, Paramount Skydance lanzó una oferta pública de adquisición hostil por valor de 108.400 millones de dólares, respaldada financieramente por su director ejecutivo, David Ellison, y su padre, el magnate tecnológico multimillonario Larry Ellison. Ambos son amigos de la administración Trump.

El acuerdo entre Netflix y WBD ha suscitado reacciones negativas por parte de los políticos estadounidenses, y la senadora Elizabeth Warren, de Massachusetts, lo calificó de “pesadilla antimonopolística” en una declaración poco después del anuncio.

El acuerdo, que incorporaría series como Juego de Tronos a la biblioteca de streaming de Netflix, también fue criticado por el Sindicato de Guionistas de América, que afirmó que “eliminaría puestos de trabajo, reduciría los salarios, empeoraría las condiciones de todos los trabajadores del sector del entretenimiento, aumentaría los precios para los consumidores y reduciría el volumen y la diversidad de contenidos para todos los espectadores”.

Trump invirtió alrededor de 100 millones de dólares en bonos municipales y corporativos desde mediados de noviembre hasta finales de diciembre, según reveló el viernes su declaración financiera. Anteriormente, había gastado más de 100 millones de dólares en bonos corporativos, estatales y municipales durante los primeros seis meses de su segundo mandato, incluidos bonos de Citigroup, Morgan Stanley y Wells Fargo.

La Casa Blanca no respondió inmediatamente a las preguntas de The Guardian. Sin embargo, según se informa, un funcionario anónimo de la administración declaró al Washington Post que “la cartera de acciones y bonos de Trump es gestionada de forma independiente por instituciones financieras externas”.

Según se informa, el funcionario añadió: “Ni el presidente Trump ni ningún miembro de su familia tienen capacidad alguna para dirigir, influir o aportar ideas sobre cómo se invierte la cartera o cuándo se compran o venden las inversiones”.

Traducido por Virginia Sarabia

Cada vez es más común: sofá, serie, mando en la mano… y móvil en la otra. Según datos del Barómetro TV-OTT de Barlovento Comunicación (2023) recogidos por la UOC, un 56,5 % de los españoles admite usar el móvil mientras ve la televisión. Más de la mitad de los espectadores reconoce que combina ambas pantallas. Este hábito ya no es marginal: se ha convertido en norma.

La “segunda pantalla” dictando reglas

Ese cambio en la audiencia no ha pasado desapercibido para productores y plataformas. Tal como señala The Guardian en un artículo reciente, muchas series modernas parecen ajustadas para espectadores con atención dividida. Diálogos más obvios, explicaciones explícitas de lo que ocurre, giros narrativos menos exigentes… todo pensado para quienes “ven sin mirar fijo”.

Este fenómeno (la llamada “second screen” o “televisión multipantalla”) no es solo popular, también está estudiado. Un análisis de 2024 basado en miles de visionados concluye que cuando la segunda pantalla se utiliza en relación con lo que se ve (por ejemplo, comentando escenas, compartiendo en redes, investigando más sobre la serie), puede aumentar la fidelización hacia el programa. Pero ese mismo estudio advierte: si el móvil sirve solo para distracciones ajenas (mensajes, redes sociales, etc.), la experiencia y la atención se resienten: aunque el enganche siga, la profundidad baja.

Investigaciones anteriores también señalan que la “social TV” (es decir, la práctica de acompañar la televisión con el móvil, comentando en directo o en diferido) modifica la naturaleza del consumo televisivo: ya no es pasivo, sino fragmentado, interactivo, muchas veces superficial.

¿Qué cambia en la creación de series?

Este nuevo contexto ha revolucionado cómo se diseñan las historias. Ya no basta que una serie sea buena; debe ser resistente a la distracción. Por eso en guiones recientes proliferan los momentos de exposición clara, los personajes que verbalizan lo que un espectador atento quizá deduciría, los giros narrativos evidentes. Como resume The Guardian: “Netflix y otras plataformas estarían adaptando sus ficciones para quienes consumen sin prestar atención”.

Algunos guionistas lo defienden: aseguran que los tiempos han cambiado, que muchos espectadores ven con una pierna en la serie y otra en el móvil, y que la narrativa debe adaptarse. Otros lo critican: creen que esa simplificación empobrece las posibilidades artísticas y reduce la profundidad.

La audiencia cambió… y la ficción también

El resultado: vivimos una época en la que cada vez más personas “ven sin ver”: con el ojo en la pantalla principal, pero el dedo ya scrolleando en redes, noticias y memes. La industria lo sabe, y por eso apuesta por series que sobrevivan a ese modo de consumo. No importa ya si realmente prestas atención: lo importante es que vuelvas al capítulo siguiente, una y otra vez.

En ese contexto, la segunda pantalla ha dejado de ser un problema para convertirse en la reinvención del contenido de entretenimiento. Es parte del diseño. Y quizá, sin darte cuenta, tú también ves series para distraídos.

Jugar no es solo una diversión frívola, sin propósito. Aunque suele considerarse un simple pasatiempo para los niños, en realidad es mucho más que diversión y algo con más influencia de la que podríamos pensar porque ayuda a sentar las bases de toda la trayectoria de un niño. 

Todos los niños, desde bebés hasta menores en edad escolar y también adolescentes, necesitan tener tiempo para jugar cada día porque les permite estar activos, ser creativos y desarrollar sus habilidades físicas, sociales e intelectuales. 

De hecho, el juego es la forma en la que los niños comprenden el mundo: aprenden a explorar y entender el mundo que les rodea, desarrollan habilidades para resolver problemas, experimentan e, incluso, aprenden de sus errores. 

Verónica Pérez Ruano, psicóloga infantojuvenil y directora de Raíces Psicología, explica a este periódico que “los niños deberían tener un tiempo de calidad destinado al juego y, siempre que sea posible, al juego libre, a poder ser en un espacio relacionado con la naturaleza, como un parque, un río…”.

Podríamos decir que el juego es la herramienta con la que los niños absorben el conocimiento de forma natural, de manera que pueden integrar sin esfuerzo habilidades cognitivas, físicas, emocionales y sociales. Porque cuando un niño juega, aprende, resuelve problemas, piensa de forma estratégica, se relaciona con los demás y gestiona altibajos de la vida.

El poder de los diferentes tipos de juego en los niños 

Cada tipo de juego contribuye a aspectos importantes del desarrollo de un niño. Para Pérez Ruano, “cuanto menos estructurado esté el espacio, más se favorece el juego libre real: no es lo mismo un juego libre en una ludoteca o en una habitación llena de juguetes, con pilas y ruidos, cuando el juguete hace las cosas por ti, que uno que permita al niño desarrollar todas sus actividades aprendidas y donde está poniendo en práctica las que están por venir”.

Juego simbólico: desde habilidades lingüísticas y comunicativas a la creatividad

Juego y lenguaje están interconectados. El juego diverso permite a los niños desarrollar habilidades de representación, como cuando una caja se convierte en un sombrero. Esta capacidad de usar objetos con flexibilidad refleja cómo las palabras verbales representan objetos e ideas.

Aparece mucho juego simbólico, es como arte que está vivo y donde desarrollan una historia en el papel, no hay un motivo estético detrás

Verónica Pérez Ruano — psicóloga infanto-juvenil y directora de Raíces Psicología

El juego simbólico también es “fundamental porque les ayuda a integrar acciones de la vida real”, admite Pérez Ruano. Por ejemplo, cuando juegan a “que soy la mamá, el doctor o la profe, pueden ‘vivir’ la experiencia y es cuando lo entienden de verdad”.

En este apartado la psicóloga también destaca el dibujo, donde “aparece mucho juego simbólico, es como arte que está vivo y donde desarrollan una historia en el papel, no hay un motivo estético detrás, sino que está jugando a desarrollar juego simbólico en el papel”. 

Pero la creatividad no solo se consigue dándoles rotuladores y papel: “también ayudan las hojas de los árboles, piñas y otros materiales desestructurados que les permiten crear ‘minimundos’ en los que ocurren muchísimas cosas y a través de los que se puede observar todo su mundo interior”, afirma la psicóloga.

Juego libre, al aire libre: mucho más que solo desarrollo físico

El juego activo y al aire libre tiene también un propósito práctico: ayuda a los niños a desarrollar la motricidad a través de actividades como correr, saltar, trepar o bailar, que además mejoran la percepción espacial, la fuerza y la coordinación.

“Lo ideal es que tengan la posibilidad de desarrollar su propio cuerpo sin que nadie les ayude: es lo que se llama movimiento libre dentro del juego, una corriente que desarrolló Emmi Pikler, que habla de cómo los niños consiguen el control de su cuerpo, tienen menos caídas y un mayor control corporal”, admite Pérez Ruano.

Este juego libre que no está estructurado, le da al niño la “libertad total de hacer, nadie le dirige ni le dice cómo tiene que ser porque no hay una sola manera de jugar, sino jugar por jugar”, matiza Pérez Ruano. 

Desarrollo emocional y social: construir con el juego más estructurado

El juego también es esencial para el crecimiento social y emocional porque brinda a los niños la oportunidad de interactuar y relacionarse con otros, de aprender a cooperar y forjar relaciones. Les permite, así, desarrollar habilidades sociales como compartir, respetar turnos y resolver conflictos y, en consecuencia, a trabajar la empatía, comprender las perspectivas de los demás y construir relaciones positivas.

Con los juegos de mesa trabajan mucho la concentración, la atención, el control de la impulsividad

Verónica Pérez Ruano — psicóloga infanto-juvenil y directora de Raíces Psicología

Los juegos de mesa les ayudan a seguir unas reglas, respetar las ideas de los demás y trabajar en grupo para lograr un objetivo común. Además de mejorar las habilidades sociales, les sirven para aumentar la autoestima y la confianza y les ayuda a sentirse más seguros. “Con los juegos de mesa trabajan mucho la concentración, la atención, el control de la impulsividad porque inhiben el deseo de tirar la primera carta, tienen que pensar, trabajan la paciencia y son también interesantes los roles sociales”, afirma la psicóloga.

Aquí también podríamos incluir otro tipo de juego estructurado como el 'pilla-pilla' o el escondite. “Hay una parte muy importante de juego social, cómo se relacionan con el resto de niños, cómo siguen las normas que han acordado, cómo delimitan el campo y estructuran el juego sin que un adulto tenga que intervenir”, afirma Pérez Ruano. “Aquí es muy bonito ver cómo cuidan a los más pequeños, a los que no hay que pillar, les dejan participar, pero con privilegios porque tienen unas condiciones especiales. En el juego estructurado esta parte se aprecia muy bien”.

Aprender a través del juego

Más allá del desarrollo cognitivo, social y físico, el juego fomenta algo más profundo: los niños juegan por placer, por la alegría de descubrir, de expresarse, no por recompensas externas. Y esto es clave para el aprendizaje permanente.

Los niños aprenden mejor con experiencias alegres, como el juego, que les permite conectar con sus vidas, les involucra de manera activa, les permite probar cosas de forma repetida y les da una interacción social. Pero no siempre experimentan todo esto al mismo tiempo, razón por la que necesitan distintos tipos de juegos.  

Y la investigación en este campo lo respalda, como este estudio, que muestra una relación entre el juego libre, la autonomía a largo plazo y el pensamiento creativo. También la Enciclopedia del Desarrollo Infantil Temprano confirma que los entornos de juego que explora fomentan la imaginación, la independencia y el interés por el aprendizaje.

El tiempo frente a la pantalla, ¿es tiempo de juego?

Pérez Ruano es clara en este aspecto. “Las pantallas no se consideran tiempo de juego y mucho menos de juego libre. Siempre se dice que cuantas más cosas hace un juguete, menos hace un niño. La parte de creatividad, imaginación, etc. no existe, es como ver una película: es tiempo de ocio pero no de juego”. 

Las pantallas no se consideran tiempo de juego y mucho menos de juego libre

Verónica Pérez Ruano — psicóloga infanto-juvenil y directora de Raíces Psicología

Dentro del marco del Plan Digital Familiar, creado por la Asociación Española de Pediatría, se actualizaron y revisaron algunos aspectos sobre las pantallas y los niños y se concluyó que era necesario retrasar la edad de inicio de uso de las nuevas tecnologías. Así, y para optimizar la salud de los más pequeños, se recomienda no usar las pantallas hasta los seis años de edad porque no existe cantidad segura de exposición a las pantallas antes de esa edad. Entre los 6 y 12 años, el tiempo máximo no debería ser superior a una hora diaria. 

En este sentido, y según la psicóloga, “hay que distinguir mucho las pantallas de tiempo de juego libre que pueda hacer con amigos en un espacio libre; durante la infancia, un niño tiene que poder elegir a qué jugar”. Además, sigue Pérez Ruano, “en un videojuego en red discuten muchísimo, y esto lo hemos visto mucho en la consulta: discuten con amigos jugando, se ponen nerviosos”.

Y, aunque no es partidaria de prohibirlos, porque forman parte de nuestro día a día, sí insiste en que siempre debe hacer “con acompañamiento”.

CMM celebra este martes a las 21:45 horas el programa número 500 del concurso cultural 'Atrápame si puedes', que se emite de lunes a jueves en la televisión regional y que está presentado por Frank Blanco, una de las caras más familiares para los espectadores castellanomanchegos.

Estos 500 programas confirman el éxito de un formato que mezcla cultura, pero también humor y música, y que ha conseguido convertirse en todo un referente de la televisión pública, no solo por su contenido, sino también por ser un programa dirigido a toda la familia y que permite jugar desde casa. De hecho, el concurso recibió el Premio Iris de la Academia de la Televisión al Mejor Programa Autonómico en 2024.

En este programa habrá guiños y preguntas relacionadas precisamente con el 500. También se realizarán conexiones con el resto de presentadores del concurso de las 10 comunidades autónomas donde también se emite para felicitar a Frank Blanco. Igualmente, los televidentes podrán ver cómo se prepara, se desarrolla y se graba el programa por dentro, poniendo cara a todas aquellas personas que forman parte del equipo. Además, habrá una sorpresa final.

La dinámica del programa es la del clásico concurso de 45 minutos de duración en la que cuatro concursantes luchan por conseguir un bote respondiendo para ello una serie de preguntas que ponen a prueba sus conocimientos sobre la región y cultura general. El objetivo final es llegar a la escalera final y responder correctamente cinco preguntas en un minuto de tiempo.

'Atrápame si puedes' se emite en la franja de access, previa al llamado prime time, compitiendo directamente con las grandes apuestas de la televisión nacional. Su seguimiento de audiencia, con una media global del 5,6% en su franja de emisión, le confiere ser uno de las apuestas más exitosas de los programas de entretenimiento de la parrilla de Castilla-La Mancha Media de los últimos años.

De hecho, en lo que llevamos de julio ha promediado un 6,5% de cuota de pantalla, lo que confirma el buen estado de salud de un espacio que 3 de cada 4 espectadores ha visto en alguna ocasión y que tiene una fidelidad del 45,8%.

Es tal la buena acogida del formato, que CMM emite una edición 'celebrity' los sábados y domingos a las 20:30 horas conducida por Jaime Cantizano.

Para participar en el programa se puede llamar al teléfono 925 67 07 82, escribir un whatsapp al 628 023 847 o enviar un correo electrónico a atrapamesipuedes@cmmedia.es.

El juego favorito de Michelle Statham es Call of Duty. Es rápido y frenético, con campañas militares y de espionaje inspiradas en hechos históricos reales. Suele pasar seis horas al día retransmitiendo en directo en Twitch, charlando con sus más de 110.000 seguidores desde su casa en el estado de Washington, en la Costa Oeste de Estados Unidos. Se jacta de cómo derrota a sus oponentes y exclama “bendito seas” mientras se lanza por los tejados para evitar los ataques en racimo del fuego enemigo. Cuando lo alcanzan, “resucita” —o vuelve a la vida en un punto de control— y vuelve de inmediato al fragor de la batalla.

Call of Duty es una serie de videojuegos de disparos en primera persona (first-person shooter) centrada en combates militares. Tiene una base de usuarios predominantemente masculina y joven, pero el nombre de Statham en Twitch es TacticalGramma (abuela táctica), en referencia a los dos nietos de esta mujer de 60 años. Su afición de toda la vida por los videojuegos se ha convertido en una fuente de ingresos (prefiere no revelar sus ganancias, pero afirma que ha recaudado “miles” de dólares para organizaciones benéficas), así como en una forma de divertirse, estar activa y conectar socialmente.

“Mucha gente se sorprende de que alguien de mi edad juegue a videojuegos”, reconoce Statham. A ella, le parece emocionante: “Me divierto cuando consigo hacer buenos disparos de francotirador a larga distancia o derribo a alguien desde un helicóptero”.

Statham compagina la multitarea del juego con el chat en directo con su público multigeneracional. Sus seguidores más jóvenes le han enseñado jerga, como la expresión de la generación Z “skibidi”, una palabra sin significado concreto que se ha hecho viral gracias a vídeos de inodoros móviles que emergen con cuellos largos y cabezas humanas, emitiendo un “skibidi” repetitivo en redes sociales. “He aprendido algunas cosas que no quería aprender”, señala con una carcajada. Cuando se cansa, juega en privado, fuera de cámara, para relajarse. También hace ejercicio a diario, va al gimnasio con su hija como parte del reto de fitness 75 Hard, para asegurarse de que los videojuegos no sustituyan la actividad física.

Statham es uno de los 57 millones de estadounidenses mayores de 50 años que juegan, un grupo que representa el 28% del total de aproximadamente 205 millones de jugadores en el país, según datos recientes de la Asociación de Software de Entretenimiento. Casi la mitad de los estadounidenses de entre 60 y 70 años juegan a algún tipo de videojuego en el ordenador, el móvil o la consola cada semana, al igual que el 36% de las personas de más de 80 años. Y a medida que más jugadores como Statham entran en la tercera edad, los adultos mayores están ganando visibilidad en el mundo de los videojuegos, a veces para desconcierto de sus compañeros en las plataformas.

“Tener determinados años es como llevar un cartel colgado al cuello que dice: 'Soy viejo y no puedo hacer esto'”, señala Will, de 72 años, un veterano de la marina retirado que vive en Misuri y prefiere identificarse solo con su nombre de pila, pero que retransmite sus juegos favoritos, como el simulador de caza theHunter: Call of the Wild (La llamada de lo salvaje) y el juego de combate aéreo Metalstorm, a 1,4 millones de suscriptores de YouTube bajo el nombre de usuario GrndpaGaming .

“Ese no es mi caso ni el de otros jugadores mayores con mucho potencial que puedes encontrar en las plataformas”, aclara Will: “Alguien de mi edad puede estar al día con la tecnología”.

Algunos beneficios

Algunas investigaciones sugieren que los videojuegos pueden tener beneficios para las personas mayores, aunque los efectos dependen del tipo de juego. Hay juegos creados para ayudar a mejorar la memoria y la atención, como los de la empresa científica BrainHQ , que ha desarrollado un juego llamado Double Decision (Decisión Doble), utilizado a menudo por investigadores para evaluar y mejorar el procesamiento visual de las personas, y la aplicación móvil Lumosity, que incluye un popular juego de entrenamiento cerebral llamado Train of Thought (Línea de pensamiento).

En términos más generales, se ha demostrado que los juegos de rompecabezas como Tetris y Monument Valley, que requieren que los jugadores recuerden patrones, secuencias y disposiciones espaciales, ayudan a jugadores de cualquier edad a mejorar la memoria visual y el procesamiento cognitivo. Los juegos de fitness que incorporan movimiento físico, como Ring Fit Adventure o Hot Squat, pueden mejorar el equilibrio y tener mayores beneficios que la rehabilitación convencional en pacientes con esclerosis múltiple.

La pregunta es: ¿los juegos de disparos en primera persona tienen algún tipo de beneficio para las personas mayores?

En 2018, el doctor Gregory West, profesor asociado de psicología en la Universidad de Montreal, realizó un estudio con participantes de todas las edades. Descubrió que aquellos a los que se les asignó jugar durante horas a juegos de disparos en primera persona como Call of Duty experimentaron una reducción de la materia gris en la región del hipocampo del cerebro. Aquellos que jugaban a juegos que implicaban la exploración de mundos abiertos en 3D, como Super Mario 64 o Breath of the Wild (El aliento de lo salvaje), un juego de mundo abierto de la saga The Legend of Zelda, mostraron una mejora en la misma zona.

“Una reducción del volumen del hipocampo se asocia con un riesgo de padecer enfermedades neuropsiquiátricas a lo largo de la vida”, explica West: “Durante el envejecimiento, las personas mayores con menos actividad y materia gris en el hipocampo tienen un mayor riesgo de desarrollar la enfermedad de Alzheimer”.

Sin embargo, matiza, eso no significa que los jugadores mayores deban dejar de jugar a los videojuegos de disparos en primera persona. “Realmente el análisis del impacto de estos juegos en el cerebro envejecido genera opiniones encontradas”, reconoce West.

Por un lado, el estudio de West no se centró en cómo los videojuegos afectan específicamente al cerebro de las personas mayores, y señala que las personas mayores que son jugadores competitivos exitosos probablemente ya tienen como punto de partida “unas capacidades cognitivas bastante buenas”.

Además, también hay beneficios sociales que se derivan de los juegos en plataformas multijugador, donde son populares los juegos de disparos en primera persona. “Los adultos mayores, al jugar a videojuegos en línea con otras personas y comunicarse a través de micrófonos, reciben una estimulación social real, y creo que ese beneficio positivo no se puede ignorar ni siquiera ante el posible riesgo de padecer la enfermedad de Alzheimer”, señala.

Mientras mantengas tu cerebro activo y en funcionamiento, no estás sentado sin hacer nada y deteriorándote. Alguien de mi edad puede mantenerse al día con la tecnología

Will, 72 años

Incluso en un contexto de disparos, las conversaciones en los juegos de combate pueden ser entrañables. “Los jugadores te dicen: 'Te quiero, abuelo. Sigue haciendo lo que haces' y expresiones así, que realmente te llegan al corazón», explica Will.

Una ayuda para las dolencias

El doctor Kris Alexander, una autoridad destacada en el diseño de videojuegos y profesor asociado de producción audiovisual en la Universidad Metropolitana de Toronto, cree que los videojuegos pueden ayudar a personas con diversas dolencias. Contribuyó al lanzamiento de GameRx, un centro de recursos en Internet con información sobre bienestar y videojuegos. Explica que un estudio de 2017 reveló que “si juegas al Tetris en las 48 horas siguientes a una experiencia traumática, puedes reducir el trastorno por estrés postraumático”. “Hay estudios que demuestran que si se sitúa a víctimas de quemaduras en espacios de realidad virtual donde están rodeadas de elementos fríos, su dolor se reduce”.

Alexander cree que los videojuegos pueden tener beneficios para las personas mayores. A través de una videollamada, me muestra la máquina recreativa personalizada que ha construido para albergar todos los videojuegos que ha tenido. “Para mi jubilación”, afirma: “Sin duda, cuando sea mayor, voy a jugar a videojuegos”.

Sin embargo, afecciones comunes como el dolor articular y la pérdida de visión pueden suponer un obstáculo para los jugadores mayores. A medida que crece este grupo demográfico, también lo hace la demanda de herramientas de accesibilidad. Y dado que la base de jugadores mayores es relativamente pequeña, Alexander reconoce que es poco probable que las empresas de videojuegos de alto presupuesto que están detrás de títulos tan exitosos como Call of Duty y Skyrim tengan en cuenta estas necesidades.

En 2010, Will tuvo que pasar por una operación para implantarle una placa de acero en el cráneo. Cuenta que, desde entonces, si se sienta en una silla “durante más de 20 o 30 minutos, se le adormecen todos los miembros, desde los hombros hasta las yemas de los dedos”. Ahora utiliza un teclado para videojuegos con forma de mano llamado Azeron Cyborg II, que permite a los usuarios con movilidad o fuerza limitada en las manos colocar las teclas del ordenador de forma que sean fáciles y cómodas de alcanzar. Otros mandos adaptados, como la tecnología de control por voz, los pedales diseñados para controlar con los pies o la boca y las modificaciones imprimibles en 3D para consolas como Xbox y Playstation, están haciendo que los videojuegos sean cada vez más accesibles en todos los formatos.

Will espera que otras personas mayores que lo vean jugar se animen y también lo hagan. “Si yo puedo hacerlo a mi edad y con esta discapacidad, tú también puedes”, afirma. Al fin y al cabo, nunca se es demasiado mayor para renacer.

Desde el pasado 2024, cada 11 de junio, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) instaura la celebración del Día internacional del juego, una conmemoración que recoge el derecho de los niños y niñas de jugar y realizar actividades recreativas acordes a su edad.

Una conmemoración que tiene su origen en 1999, cuando se propuso este día por la Asociación Internacional de Ludotecas (ITLA) y que, aunque tuvo su primera fecha planteada el 28 de mayo, también se extendió a este 11 de junio, siendo ambas las que visibilizan este derecho fundamental de la infancia, que se remonta desde el principio de la humanidad.

Juego de dados

El juego de los dados es uno de los que ha perdurado hasta nuestros días que es considerado mayoritariamente como el más antiguo de la humanidad, con sus primeros vestigios encontrados en el Medio Oriente del 5.000 a.C. Los dados estaban realizados con materiales como huesos, madera o piedras, pero tenían una función similar e igual que la actual. Nuestros dados provienen de los que se crearon en la antigua Roma, con sus esquinas cortadas.

Backgammon

Otro de los juegos más antiguos del mundo se supone también el Backgammon, cuyo origen se remonta a Mesopotamia entorno al 3.000 a.C. Sin tener clara su invención, es uno de los que era más populares en el mundo islámico medieval, de donde se adoptaría en Europa para darle su nombre actual, del inglés, baec y gamen (espalda y juego), haciendo referencia al movimiento de las fichas en el tablero.

Juego de las damas

Uno de los juegos más populares que también tiene origen antiguo es el de las Damas, una versión que se asegura proviene del ajedrez, siendo para un público femenino y de ahí provendría su nombre. Sin embargo, las circunstancias de su nacimiento no son del todo conocidas, aunque algunos han detallado sus primeros pasos en España, hacia el año 1.100 a.C, siendo su versión actual del siglo XVI.

Juego de la Oca

Las damas no es el único juego antiguo que se vincula con España, pues el Juego de la Oca es otro cuyo origen se remontaría al Camino de Santiago, como una forma de guía encriptada por los Caballeros Templarios, siendo esta una de las teorías más aceptadas. El actual provendría de un regalo que recibió el rey Felipe II de Francisco I de Medici en el siglo XVI, cuyo tablero sería una referencia a una pieza de arcilla circular encontrada en las ruinas del Palacio de Creta en Grecia, descubierta en 1908.

Pong: el primer videojuego

Hoy en día, el juego no es algo exclusivo de una mesa y un tablero, sino que, desde la segunda mitad del siglo XX, los videojuegos se han encontrado en una de las formas lúdicas más destacados. En este sentido, Pong, un sencillo juego de ping pong es considerado, de forma general, como el primer videojuego de la historia, lanzado en 1972. Si bien es algo discutido, pues hay otros candidatos como las batallas espaciales de la década de los 60 o los primeros juegos de ajedrez computerizados como los primeros videojuegos.

La década de los 80 estuvo protagonizada en gran parte por las máquinas recreativas, también llamadas máquinas de arcade, que eran uno de los pasatiempos preferidos por los más jóvenes, y entre ellos hubo un juego que fue de los más icónicos de todos ellos, que derivó incluso en una serie de televisión y en diversos productos de merchandising.

Fue lanzado en Japón un 22 de mayo de 1980 y desde el primer momento fue todo un éxito. Hablamos del Pac-Man, un juego adictivo que se convirtió en todo un fenómeno global en una década en la que los juegos de arcade eran uno de los mayores entretenimientos.

La curiosa inspiración que dio origen al Pac-Man

Desde su lanzamiento en 1980, el éxito del juego de arcade Pac-Man, que en España se conoció con el nombre de Comecocos por la manera en la que se publicitó, fue instantáneo debido a su simplicidad que lo hacía adictivo, así como sus coloridos gráficos y el personaje que pasaría ser iconografía de la cultura popular.

El juego fue creado por Toru Iwatani, diseñador de la empresa japonesa Namco, quien afirmó haberse inspirado mientras comía pizza y se dio cuenta que le faltaba una porción cuando le vino a la mente una imagen de una criatura con la boca abierta.

Esto sería el germen que daría origen a Pac-Man, quien sería el protagonista de un juego de arcade que pasaría al imaginario de la cultura popular siendo un personaje simple: redondo con una boca por la que se movía por un laberinto.

El éxito fue inmediato y fue incluso certificado a través de un récord Guinness que tuvo en su haber al ser el juego de arcade al haber vendido un total de 293.822 máquinas de 1981 a 1987.

El secreto del éxito de Pac-Man o el juego del comecocos

El éxito del juego de arcade no se daría solo entre el público, sino también entre los críticos, que alabaron su innovación y atractivo diseño, a la vez que la idea simple y adictiva, con una mecánica que consistía en recorrer un laberinto, comer todos los puntos y evitar a los fantasmas para avanzar al siguiente nivel.

Esta simplicidad y su no violencia provocó que se abriera a un público más amplio que no tenía cabida en los juegos violentos que dominaban el mercado del arcade en esos momentos como Space Invaders, que tenía como objetivo conseguir el mayor número de disparos.

Esto provocó que su fenómeno global que derivó en campañas de marketing, productos, merchandising, con un cereal personalizado y una serie de televisión en la que Pac-Man era el protagonista. Además, como suele suceder con juegos de éxito, derivó en secuelas y nuevos personajes, con la introducción del femenino Ms. Pac-Man, Super Pac-Man y Pac-Man Plus, que añadían diferentes mecánicas y desafíos, así como versiones nuevas como Pac-Mania en 1987, en este caso de 3D, el puzzle Pac-Attack, o Pac-Man World.

Hoy en día es uno de los juegos de mesa más populares y de los más vendidos al ser uno de los clásicos que nunca falla cuando se trata de escoger uno en el que participen diferentes personas, de todas las edades. Hablamos del Scrabble, el juego de formación de palabras por excelencia y cuya historia arranca en uno de los períodos más complicados de la sociedad norteamericana.

Alfred Mosher Butts inventa un juego de palabras

Fue en el momento tras la Gran Depresión cuando Alfred Mosher Butts, arquitecto de profesión, perdió su trabajo y para matar el tiempo, durante una tarde aburrida decidió ponerse a estudiar el mercado de los juegos de mesa alentado por el éxito que había tenido Charles Darrow al crear el Monopoly.

Así fue como creó el “estudio de los juegos” con el que llegó a la conclusión de que solo había uno de palabras. Con esta referencia, Butts quiso originar un nuevo juego de estrategia y conocimiento, y como buen aficionado al ajedrez y a los crucigramas, inventó lo que hoy conocemos como Scrabble.

Este nombre no llegaría al juego de mesa hasta 1948, cuya primera versión se basaba en crear palabras entre 9 y 10 letras, y fue probado con su mujer Nina, que le ganaba todas las partidas, y entre vecinos y amigos. A pesar de que era todo un éxito en la comunidad, la idea fue rechazada por las compañías a las que Alfred Mosher Butts les presentó el proyecto y tampoco le fue aceptada la patente.

Entre sus vecinos y amigos vendió un centenar de versiones que él mismo había fabricado a mano tras haber analizado la frecuencia con la que se usa cada letra del abecedario y saber así cuantas piezas de cada una debía producir, y los puntos necesarios para ganar.

El juego se convierte en Scrabble

La suerte del futuro Scrabble comenzaría a cambiar cuando el emprendedor James Brunot, que había adquirido antes versiones del juego de Butts, le propuso fabricarlo y venderlo. Los primeros años fueron de pérdidas en el negocio, pero esto fue hasta 1952, cuando los grandes almacenes Macy’s lo obtuvieron para su catálogo.

Scrabble sería un éxito de ventas y veinte años después fue comprado por una de las empresas que décadas anteriores lo había rechazado, Selchow & Righter, que dio 265.000 dólares a su creador, Alfred Mosher Butts, pero millones al emprendedor Brunot.

Butts falleció en 1993 a los 93 años cuando su juego de mesa ya era uno de los más populares y clásicos de todo el mundo, y que le sirvió para tener un buen retiro, que le hizo que inventara otro, El otro juego de Alfred.

La escasez de referentes femeninos en la ficción se extiende también al medio de los videojuegos. Los últimos datos que se conocen, aportados por Buzzbingo, revelan que solo el 12% de los protagonistas de los juegos de nueva generación son mujeres. “Preocupadas” por este dato, las investigadoras Virginia Guichot Reina y Ana María de la Torre Sierra han llevado a cabo el estudio 'Women in Video Games: An Analysis of the Biased Representation of Female Characters in Current Video Games', publicado en 2024.

La industria de los videojuegos ha crecido hasta convertirse en la más rentable globalmente, con una facturación de casi 196.000 millones de dólares al año, según el informe 'Gaming Report 2024', llevado a cabo por la firma Bain & Company. Sobrepasa al cine (34.000 millones) y a la música (28.600 millones). En el territorio nacional, la Asociación Española de Videojuegos (AEVI) calcula que el 82% de los jóvenes entre 6 y 24 años dedica una media de más de 7 horas semanales a este tipo de entretenimiento. Además, las mujeres ocupan el 49% de esta cuota y se prevé que su porcentaje siga aumentando en los próximos años.

En palabras de las investigadoras: “La magnitud de la industria de los videojuegos y la edad del grueso de los jugadores (que empiezan a exponerse a estos productos desde muy pequeños) hacen que estos productos repercutan más de lo que imaginamos en sus ideas de qué es ser hombre y qué es ser mujer”. Insisten en la importancia de “crear personajes femeninos que puedan inspirar a las mujeres en busca de referentes. Estos personajes tienen que demostrar que valores como la competitividad, la responsabilidad y agresividad no son exclusivamente masculinos. Cualquiera de los valores pueden ser adoptados por igual por hombres y mujeres, y dependen de nuestro entorno, nuestras experiencias personales y, sobre todo, de nuestra educación”.

“Los videojuegos no deben seguir considerándose únicamente una forma de entretenimiento. Son un producto sociocultural, como en el caso de la literatura o el cine, capaz de construir y transformar la manera en la que percibimos el mundo”. Añaden que son “vehículos para la transferencia intergeneracional de valores y conocimiento social”.

De la Torre dice que las diferencias en la representación entre hombres y mujeres “no están más acentuadas en los videojuegos que en otros medios de entretenimiento, como podría ser el cine”. Sin embargo, reconoce que “la forma en la que el jugador interactúa con los personajes es mucho más activa en los juegos, pues él mismo toma muchas de las decisiones, en vez de sentarse a ver qué pasa, como haría en una película. El consumidor no es un espectador, sino que toma parte en lo que está ocurriendo”. En su trabajo explican que “el disfrute del videojuego se convierte en un mecanismo de interiorización y perpetuación de los estereotipos de género”.

“De los 11 videojuegos que hemos elegido, todos ellos disponibles en varias plataformas y en las listas de los más vendidos en 2023, solo dos tienen una protagonista femenina compleja. Es decir, que tenga la suficiente profundidad como para contar su propia historia y que se comprendan sus intereses, sus motivaciones...”, apunta Guichot. Añade que los avances hacia la igualdad entre personajes masculinos y femeninos “son innegables”, pero que llegan “muy poco a poco”.

Virginia Guichot es profesora titular en el Departamento de Teoría e Historia de la Educación y Pedagogía Social de la Universidad de Sevilla. Imparte la asignatura ''Desvelar el Sexismo en los Espacios Educativos', del Máster en Estudios de Género y Desarrollo Profesional, y es coordinadora de 'Diversidad y Coeducación', asignatura cursada en el Grado en Educación Infantil, todo en la Universidad Hispalense. Ana María de la Torre es doctora en Educación por la misma universidad y tiene un Máster en Estudios de Género y Desarrollo Profesional. Ahora es profesora ayudante doctora en la Universidad de Extremadura. Además, ambas organizan el seminario 'Videojuegos en Femenino', realizado también desde la US.

Los hombres toman las decisiones

Según las investigadoras, “el sexismo es evidente cuando se analizan los roles que cumplen los personajes femeninos”. En los videojuegos estudiados “se perpetúa el techo de cristal”, pues “las posiciones de mayor responsabilidad y el peso en la toma de decisiones los tienen, casi siempre, los hombres”. De hecho, en la totalidad de personajes masculinos que han estudiado se han detectado un total de 85 profesiones distintas, casi el doble que en los personajes femeninos (42).

Otro estudio llevado a cabo por las universidades de Cardiff y Glasgow titulado 'Gender bias in video game dialogue' descubrió que “los hombres hablan el doble que las mujeres en los videojuegos”. Se llegó a esta conclusión analizando cada uno de los diálogos escritos para 50 juegos de rol, que es el género donde las conversaciones entre los personajes cobran la mayor importancia. “Los jugadores piden cada vez más diversificación en la representación de los personajes de los videojuegos”, concluye el artículo.

Ante esta declaración, De la Torre quiere recordar que “en la recepción del público hay de todo. Es verdad que una parte de los jugadores pide más diversidad. Ahora bien, precisamente los dos únicos personajes femeninos que en nuestro estudio calificamos como profundos se vieron rodeados de polémica en su momento por ser 'demasiado' diversos”.

La investigadora se refiere a Aloy, de 'Horizon: Forbidden West' y a Ellie y Abby, de 'The Last of Us Part 2'. En el primer caso, los fans criticaron que a la protagonista de la secuela de la saga 'Horizon' le había salido 'barba'. Esa barba, en realidad, era vello facial que ahora se podía apreciar gracias a los avances técnicos que se produjeron entre el primer y el segundo juego, que salieron en 2017 y en 2022, respectivamente.

La otra polémica, la de Ellie y Abby, surge cuando se filtran imágenes del videojuego 'The Last of Us Part 2' semanas antes de la fecha prevista de lanzamiento. En estas imágenes se podían intuir dos cosas: una, que Ellie es abiertamente lesbiana; la otra, que Abby tiene un físico musculado, especialmente apreciable en el volumen de sus brazos. Estas decisiones creativas y otras relacionadas con la trama del propio videojuego llevaron a muchos jugadores a expresar su desacuerdo a través del bombardeo de críticas negativas incluso antes de haber salido el producto final al mercado.

Educar para identificar narrativas machistas

Guichot destaca la “importancia de que este trabajo de investigación no se quede solo en una observación de la realidad”. “Lo que queremos es que el profesorado aprenda a detectar estas narrativas machistas en los materiales educativos y, concretamente, en los videojuegos (que tienen un gran potencial en el campo de la Educación)”.

Una de las medidas que las investigadoras han conseguido aplicar es adaptar el formato del trabajo final de la asignatura 'Diversidad y Coeducación', perteneciente al segundo curso del Grado en Educación Infantil de la Universidad de Sevilla. “Los alumnos (futuros docentes), después de asimilar la teoría del curso, tienen que entregar un proyecto similar en su intención al que hemos hecho nosotras. Se les asigna un videojuego y, mediante unas preguntas definidas, deben analizar dicho videojuego para concluir si presenta estereotipos de género, si fomenta actitudes sexistas...” explica Guichot, que es profesora de la asignatura.

Algunas de las preguntas que el alumnado tiene que responder son: “¿Qué tipo de valores exalta el videojuego?”, “¿En el videojuego se manifiestan actitudes machistas?”, “¿Los personajes femeninos del juego reflejan estereotipos machistas?”, “¿El videojuego está claramente dirigido a usuarios masculinos?”, “¿Qué visión sobre las mujeres transmite el videojuego analizado? ¿Y sobre los hombres? ¿Te sientes identificado/a con esos modelos femeninos/masculinos?”, “Como futuro/a docente, ¿qué recomendaciones harías para que los videojuegos puedan ser una herramienta de aprendizaje que fomente la igualdad entre mujeres y hombres?”.

Que unas influyas en las otras

El estudio de Guichot y De la Torre también explica que “los videojuegos pueden ser un medio para introducir a las mujeres a las carreras STEM (Science, Technology, Engineering y Mathematics). De hecho, las jóvenes que juegan a videojuegos tienen tres veces más probabilidades de acabar eligiendo este tipo de carreras”.

Las mujeres que consideran los videojuegos como una opción profesional para su futuro se enfrentan a “un medio tradicionalmente de hombres y para hombres”, según las investigadoras. El 'Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos 2023' muestra que las mujeres solo constituyen el 26% de la fuerza laboral de la industria española de los videojuegos. Este informe lo realizó DEV, la Asociación española de empresas productoras y desarrolladoras de videojuegos y software de entretenimiento, en colaboración con el Ministerio de Economía, Comercio y Empresa.

Eso sí, Guichot y De la Torre confían en los esfuerzos que hacen asociaciones, colectivos e iniciativas que “desde hace años, promueven la igualdad de oportunidades y abren posibilidades para las mujeres del sector”. Es el caso de 'Femdevs', 'Girls Make Games' o 'The Good Gamer'. Además, está previsto que 2025 vea el lanzamiento de al menos cuatro videojuegos de alto presupuesto (AAA) con protagonista femenina.

“No es suficiente con equilibrar la balanza en las historias que cuentan los videojuegos. El machismo está en la parte empresarial de la industria, en los e-sports... Claro que cuantos más personajes femeninos inspiradores, más probable es que se vayan uniendo cada vez más mujeres a la industria de los videojuegos. Yo creo que es otra forma de ir equilibrando la balanza, junto con otros esfuerzos”, concluye De la Torre.

Horas y horas de juegos de mesa. Tardes eternas de parque. Peinar muñecas, pasear muñecas, vestir muñecas. Construcciones, pelotas, legos, dibujos. Canciones que se repiten una y otra vez: “La vaca Lola, la vaca Lola”. A la pregunta de si a veces se aburre con sus hijos, Ricardo, un padre de dos niños, responde sin dudarlo: “Sí, bastante. Aunque me cuesta reconocerlo, diría que casi todos los días acabo saturado de repetir las mismas cosas una y otra vez. Parecemos un disco rayado”, bromea. 

Como Ricardo, muchos padres y madres pueden sentir tedio o aburrimiento al pasar largas horas con sus hijos pequeños. Es algo sobre lo que ha reflexionado Florencia Sichel, filósofa y educadora de la Universidad de Buenos Aires. “Yo me pregunto por qué si podemos aburrirnos de nuestro trabajo, de pensar qué cenar cada noche, de nuestras parejas, no podemos también aburrirnos de criar a nuestros hijos e hijas. Como cualquier tarea, así como tiene grandes momentos de disfrute, también puede ser aburrida”, asegura.

Sichel invita a aceptar ese estado y no sentirse culpable por aburrirse: “Esto no quiere decir que no los queramos, sino que tiene que ver con el enorme trabajo que implica cuidar a otra persona. Que nos cueste aceptarlo, e incluso reconocerlo a viva voz, es otro tema y tiene que ver con lo idealizada que está la crianza”, argumenta la experta. 

Coincide con este diagnóstico la psicóloga Diana Crego, que forma parte de Mi Tribu Perinatal. “Sí, es normal que dentro de todas las horas que pasamos con nuestros peques, formando parte de juegos muy repetitivos, haya momentos en los que nos aburramos”, explica. “A veces eso nos hace sentir culpables porque hay mucha exigencia con la maternidad. Creemos que tenemos que disfrutar cada uno de los momentos que pasamos con nuestros hijos, que nos deben gustar todas los juegos que nos proponen y que debemos estar siempre felices, motivados y dispuestos”. Sin embargo, la realidad no es así: “Ni todo nos motiva ni todos los días tenemos la misma energía”, afirma Crego.

Para Clara, madre de una niña de cinco años, lo peor son las tardes de parque. “La llevo porque, al ser hija única, sé que es su forma de socializar, pero no me gusta nada ir. Son horas y horas en las que me aburro muchísimo”, explica. En su caso no llega a sentirse culpable, pero sí reconoce cierta incomodidad. “Creo que es normal que las madres no nos divirtamos en un parque, no me hace sentir culpable. Lo único que a veces pienso es que quizás, cuando llegue el día en que ella se canse de ir al parque, puede que yo lo recuerde con nostalgia”. Su truco para sobrellevar las horas de toboganes y columpios es ponerse unos cascos y escuchar los podcast que más le gustan.

Blanca es madre de un niño de cinco años y una bebé de año y medio. Por su diferencia de edad, es difícil que se entretengan entre ellos y las actividades que les proponen no siempre funcionan para los dos. Así que Blanca reconoce que muchas veces acaba aburrida. “Mi marido y yo nos dividimos y cada uno juega con uno; hacemos de todo: juegos de mesa, manualidades… Pero llega un momento en que no damos para más, es horroroso, y entonces abusamos de la tele”. En su familia –como en muchas otras– esto ocurre especialmente en los periodos de vacaciones escolares, cuando los niños pasan más tiempo en casa. “Estas últimas Navidades nos ha pasado: estábamos en el pueblo, con muchísimo frío, por lo que no se podía apenas salir. Así que han sido horas y horas de inventarnos cosas y de acabar muy cansados, tirando de dibujos animados”, reconoce. 

Que nos cueste aceptarlo, e incluso reconocerlo a viva voz, es otro tema y tiene que ver con lo idealizada que está la crianza

Florencia Sichel — filósofa y educadora

Para Blanca es importante desdramatizar esta situación y entender que no pasa nada por aburrirse: “Con nuestro ritmo de vida actual, transmitimos a los niños la idea de que en la vida hay que hacer muchas cosas diferentes, cuando eso no es así. Hay que dejar lugar al aburrimiento, está bien no hacer nada”, reflexiona.

La importancia de aburrirse 

Explica Sichel que la baja tolerancia al aburrimiento empieza en los adultos. “Los primeros que nos llevamos mal con el aburrimiento somos los propios adultos. No hacer nada nos resulta insoportable. Nos da terror que las infancias se aburran porque a nosotros también nos pasa con nuestro propio tiempo libre. Pareciera ser que todo es urgente y que siempre estamos haciendo cosas importantes, aunque la mayoría de las veces nada de eso suceda”, asegura la filósofa.

Al trasladar esto a los niños y niñas, negamos la posibilidad de tener tiempo para no hacer nada. Para la psicóloga perinatal Diana Crego, es importante hacer hueco a la falta de actividades. “Permitirnos sentirnos aburridas es normalizar que quizás hay actividades con las que conectamos mucho y otras, pues no tanto. Y no pasa nada, es humano. Al mismo tiempo, dejar que nuestros peques se aburran es una forma maravillosa de fomentar la creatividad, buscar alternativas y ver qué recursos se tienen disponibles para crear o buscar una nueva actividad estimulante”, asegura la experta.

Para Clara, madre de una niña de cinco años, lo peor son las tardes de parque: 'La llevo porque, al ser hija única, sé que es su forma de socializar, pero no me gusta nada ir. Son horas y horas en las que me aburro muchísimo

Otra opción es buscar cosas que nos gusten más para compartir con nuestros hijos e hijas. Es lo que hace Lucía, madre de dos, que reconoce que le incomodan especialmente las horas de juego y de parque. “Yo intento pasar tiempo con ellos haciendo otras cosas que me aburren menos, como pasear, hacer recados o simplemente estar tumbados charlando. Para jugar procuro que sean lo más autónomos posible, porque es lo que más me aburre de todo”, asegura. 

Sichel reivindica ese tedio como algo normal e incluso deseable. “Lejos de buscar la fórmula para vencer el aburrimiento, quizás tengamos que amigarnos y darnos cuenta de que aburrirse forma parte de la vida. Recuperar el aburrimiento como una forma de darle lugar a la invención, al tiempo libre, a la improductividad. Al próximo 'me aburro' de nuestros hijos, quizás podemos responder: 'yo también”, concluye.

Julio Muñoz, Rancio, nos hace reír, nos lleva al teatro, hace documentales, podcasts, radio y programas de televisión. Ha vendido más libros que el Papa. Se fue a Madrid y supo escapar. Tiene sentido del humor y tiene sentido de la realidad: “Yo recomiendo amar tu tierra, amar tus singularidades. Creo que es lo que nos queda para ser distintos, porque sino al final todas las ciudades se van a ir convirtiendo en lo mismo. Defendamos un poco el folclore, nuestras cosas, porque es lo que nos va a singularizar un poco. Si no, vamos a ser todos iguales que un tío de Dakota. Pero a la vez creo que es casi obligatorio estar un tiempo fuera de tu ciudad para intercambiar con otra gente, para entender tu realidad con los ojos del que mira desde fuera. Yo no podría haber hecho Rancio Sevillano si no hubiera estado diez años en Madrid”, asegura. 

Es una conversación muy interesante sobre lo tradicional, lo rancio y lo moderno. Sobre el estereotipo y la innovación. Sobre las expectativas que uno crea sobre uno mismo y sobre el éxito. Esta entrevista la grabamos en Espartinas, Sevilla, en octubre, en el Festival de Podcast Suricular.

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Hoy recuperamos un episodio sobre la polémica llegada de David Broncano a Televisión Española. La batalla interna sobre su contratación provocó un cisma total en la dirección de RTVE, acabaron cesados el director de contenidos y hasta la presidenta. El segundo día, Broncano le gana a Pablo Motos. El tercer día, también. El trono del Hormiguero se tambalea después de 18 años de emisión y diez años sin rival.

Con la redactora jefa de elDiario.es Marta Barandela y con el director adjunto de elDiario.es José Precedo analizamos el fenómeno televisivo y político que supone la llegada de La Revuelta a Televisión Española. Hablamos con Miguel Campos, guionista de La Revuelta, para que nos cuente cómo lo están viviendo desde dentro. Además, con Marcos Méndez, director de Vertele, comprendemos hasta qué punto estos datos de audiencia son importantes e históricos para la cadena pública.

 *** Este episodio se emitió por primera vez el 13 de septiembre de 2024 ***

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Tener un coche de más de 15 años de antigüedad o un todoterreno de más de 20 años que arranque aun a riesgo de averiarse, un espíritu solidario, ganas de echar unas risas entre colegas y lanzarse a la aventura de conducir por el desierto donde el mayor trofeo es llegar a la meta sano y salvo. Estos son los requisitos que deben cumplir el medio millar de personas que se han inscrito para participar en el 'Chatarras Raid 2024' que arranca este próximo día 2 en Cádiz y que durante seis días recorrerá 3.000 kilómetros desde Tánger hasta su destino final en Marrakech.

El gran 'tirón' que tiene este evento se ve en las cifras: hace un año y medio se abrió la inscripción para esta edición y en apenas 30 horas se cerró. Ya había aluvión de peticiones. Un total de 250 vehículos de icónicos modelos, en su mayoría de la década de los 90 del siglo pasado, serán los 'privilegiados' que se adentrarán en las dunas marroquíes.

La aventura de poner a prueba los amortiguadores de vehículos que, lejos de acabar como chatarra están cuidados con celo por sus propietarios, también tiene su lado solidario, uno de los aspectos más importantes.

La donación de alimentos no perecederos

Antes de pasar las verificaciones técnicas en Castellar de la Frontera (Cádiz), cada participante debe hacer una donación de 10 kilos al Banco de Alimentos en el Campo de Gibraltar. También llevarán material escolar y artículos infantiles a los menores marroquíes. Es la principal motivación y uno de los retos que priman en este evento que aúna deporte, solidaridad y aventura.

Detrás de este ambicioso proyecto de vida está José Verdejo, el alma de este evento, que se enamoró de Marruecos hace años cuando se trasladó a vivir ahí por razones profesionales y que desde un principio supo que su pasión por el mundo del motor y la aventura tenía que ser compartida. Y en ese empeño sigue con la misma ilusión con la que empezó a pergeñar la idea de reunir a otros 'chatarreros' y disfrutar seis días entre coches, arena y tiendas de campaña.

“Esta iniciativa surgió a raíz de que empecé a trabajar en Marruecos hace ya muchísimos años y me enamoré del país. Si a eso unes que soy un amante de los cuatro por cuatro, de los coches en general y de los rallyes ahí tienes el Chatarras Raid, porque no tengo la capacidad económica de hacer un Dakar, ya que estaríamos hablando de miles de euros”, relata.

Esa experiencia no podía limitarse a su entorno personal, de ahí que buscó la fórmula de hacer algo similar, pero relativamente más económica y salió un evento de lo más chatarrero, divertido, alocado posible, pero sin que estuviera reñido con la profesionalidad de la organización, un aspecto que no podía descuidarse para que todo saliera a la perfección.

Material escolar y ropa para los menores

Y si la iniciativa no era por sí sola lo suficientemente atractiva le añadió otra vertiente solidaria. El objetivo: que a Marruecos llegara material escolar y que cada participante junto a la inscripción entregara diez kilos de alimentos no perecederos al Banco de Alimentos del Campo de Gibraltar. No se ceñía, sin embargo, a la entrega de libros, libretas o bolígrafos, sino que se acepta igualmente ropa y cualquier cosa que se pueda necesitar y que entre en el coche.

“Los niños en Marruecos están cada vez están más escolarizados, pero todavía sigue habiendo muchísimas carencias. Y en las zonas rurales aisladas no se puede uno hacer una idea hasta qué extremo cualquier cosa es muy bien recibida. Yo les preguntaba -comenta- si no preferían que les hiciéramos un pozo, algo de energía solar o un proyecto similar, pero me dijeron que no, que era mejor entregarles material escolar en general. Y nosotros encantados de ayudarles porque trabajamos con una asociación de total confianza y sabemos que todo lo que enviamos llega a su destinatario”.

Salir de la zona de confort seis días

Del 2 al 8 de noviembre, todos los 'chatarreros' se olvidan de las preocupaciones cotidianas, salen de su zona de confort y saben, de antemano, que van a encontrarse con pruebas muy duras en el desierto. Pero las ganas les pueden. La organización tiene claro que no quiere una competición al uso y, por ello, no quieren que nadie intente llegar el primero con excesos de velocidad, porque ese no es el espíritu, ni la esencia del evento.

Lo más importante es llegar a la meta sin trampas, aunque habrá algunos premios como al penúltimo clasificado, al mejor disfraz, al coche más antiguo, al coche menos potente, al equipo que haya sufrido más, el que se quede siempre tirado, o el que esté todo el día en la agonía extrema y sin embargo llega a Marrakech con la mejor de las sonrisas y habiendo disfrutado.

También hay un premio especial y es el que denominan el campeón Dali y es que humor no les falta, ya que denominan así al coche que, según explica con sorna José Verdejo, “a pesar de intentarlo, está peor pintado o es el más cutre que se merecía ser reconocido”.

En esta edición volverán a verse modelos como los Fiat Panda, Seat Panda, Seat Marbella, Renault 4L, Ford Escort, Peugeot 205, Citroën C15, Volkswagen Golf, Nissan Micra o el Opel Corsa, muchos de ellos matriculados en la década de los 90 del siglo pasado e incluso los hay de años anteriores.

Las inscripciones se agotaron hace más de un año

El interés y entusiasmo que despierta el Chatarras Raid se constata en que las inscripciones se agotaron hace ya más de un año. Habrá representación de más de 40 provincias. Asturias, Cataluña, Andalucía, la Comunidad Valenciana y Madrid están entre los más “aventureros” aunque también habrá representantes de Bélgica, Francia, Portugal, Luxemburgo e Italia. En total habrá 250 vehículos.

Además, en colaboración con el Ayuntamiento de Castellar de la Frontera, Chatarras Raid habilitará en la salida un punto de recogida solidario para que el público asistente también pueda hacer sus donaciones. Los interesados en seguir esta aventura podrán hacerlo a través de las redes sociales, donde se compartirán actualizaciones, fotos y testimonios de los participantes a lo largo del recorrido.

Desde su lanzamiento, Chatarras Raid se ha convertido en el mayor raid multimarca de Europa, tanto por número de ediciones anuales como por volumen de equipos inscritos, contando en la actualidad con una programación de tres entregas al año y más de 650 equipos de todo el mundo, además de una comunidad online de más de 60.000 seguidores.

Los organizadores están especialmente contentos porque la última vez que consultaron el precio del gasoil estaba a 73 dólares el barril de Brent y poco a poco va bajando, otro aliciente más para los participantes.

La carrera tendrá seguimiento en tiempo real desde la página web de la organización. José Verdejo sostiene que es la mejor manera de tranquilizar a muchos familiares y también para los amantes del motor que les siguen habitualmente.

Un localizador GPS

“Ponemos un localizador GPS que aparte tiene un botón de SOS para que si los pilotos tienen algún tipo de problema puedan contactar con nosotros. Desde la web se ve el mapa y se ve cómo se va moviendo en tiempo real. También llevamos ambulancias, una de ellas con UVI-móvil, por si hay alguien que necesita atención sanitaria”, expone.

Equipos femeninos hay muy pocos y en los 18 años que lleva organizando rallies, asegura que los puede contar con los dedos de la mano. De ahí que la piloto Tamara García Rodríguez sea la excepción que confirma la regla y con ella eldiario.es Asturias ha mantenido una conversación para conocer sus sensaciones a escasas horas de iniciar su aventura por el desierto marroquí.

A Tamara le viene la afición al motor desde pequeña. Hija de José Antonio García, organizador del rally de Avilés, quiso aprender enseguida cómo funcionaban todo tipo de vehículos. Entre sus recuerdos vinculados a su gran pasión está la cicatriz que se hizo cuando solo tenía cinco años al golpearse con una palanca de cambios haciendo caballitos.

De ahí pasó a correr con scooters y como sus padres regentaban tiendas de motos y de coches un día ya quiso dar el salto al quad y así se lo planteó a su padre. Su compañero de carreras, Justo Bernardo, le animó a correr en quad y ella le hizo caso, le gustó y desde entonces no paró.

“Iba todas las carreras del mundo mundial y siempre he estado vinculada aquí en Asturias a todas las carreras, también de motocross clásico”, desgrana.

La conciliación laboral

Su jefe es comprensivo y le da vía libre para modificar sus rutas de trabajo haciéndolas coincidir con carreras. Ese es otro punto a su favor, ya que consigue conciliar estos dos mundos.

“Visito ferreterías. Soy el 'Toys ”R“ Us' de los adultos, que me dicen mis amigos. Estoy en la Cooperativa de Ferreteros de Asturias y todo lo que tenga motor y haga ruido es mi mundo”, dice entre risas.

Por su trabajo recorre 95.000 kilómetros al año, por lo que los 3.000 kilómetros en Marruecos no solo no le asustan, sino que le estimulan.

“Yo vivo encima de un coche y por eso tengo tantísima ilusión en participar en el 'Chatarras Raid' que llevo más de un año esperando que llegue ese día”, afirma.

Mejor, como piloto

Tamara, tan aficionada a todo tipo de coches, tiene una singularidad: se marea de copiloto. Por eso cree que la mayor parte de la travesía la hará al mando del volante, aunque también deje su turno a Justo Bernardo.

“Vamos a conducir los dos, pero yo como me mareo de copiloto me tomaré la biodramina diaria, así que intentaré conducir todo lo que pueda”, responde espontánea.

A su juicio, hay mujeres con mucho potencial para correr y tiene sus favoritas: “Las hermanas Plaza son mis ídolas, porque corren y corren y su padre ha hecho 25 Dakar”.

Reconoce que a lo largo de su vida ha tenido que escuchar muchos mensajes machistas: “Yo cuando corría me decían frases como 'tú, vete a fregar' y no se daban cuenta de que yo estaba abriendo un mundo para las mujeres y también al ser la primera, la que recibía las tortas”, asegura.

En su casco siempre llevaba un Epi, el muñeco del programa infantil “Barrio Sésamo” para que no hubiera duda alguna que la que competía era ella.

El rechazo a los comentarios machistas

“Realmente parece que es un mundo de hombres cuando no lo es. Cada vez hay más mujeres, afortunadamente, pero falta dinero para que haya potencial, porque sin dinero no hacemos nada. De hecho, cuando ven que eres una mujer la que está conduciendo en una carrera ves los codazos que se dan mientras dicen 'mira, si es una tía' y yo me pregunto: ¿Qué problema hay?. Sí, soy una tía. Y también he escuchado en alguna ocasión el tópico de 'bueno, como es una tía es machorra'. Y yo, cuando iba a las carreras, llevaba siempre falda para que vieran que de machorra tengo cero”, cuenta Tamara.

La parte más solidaria del 'Chatarras Raid' es otro de los principales alicientes que atraen a esta auténtica aventurera. Entre el material que ya tiene preparado para llevar a los niños y niñas de Marruecos tiene una enciclopedia de dibujitos de fauna que espera que guste mucho.

Tamara es una mujer muy comprometida con las causas sociales y ha participado como voluntaria en muchas ocasiones, entre otros, con el Hospital de Niños de Vall d'Hebron, durante su etapa en Barcelona, y del Asilo de Avilés, entre otros.

Para ella, los seis días que va a permanecer en Marruecos serán una experiencia vital muy importante. Comenta que la que peor lo lleva es su madre.

“Soy hija única y mi madre está muy preocupada. Me dice que no voy a volver, que me va a picar un escorpión... Pero a mí me apasiona todo lo que sea motor y no me lo voy a perder”, expresa con tal convicción que su interés por participar queda fuera de toda duda.

Otro de los participantes es Adrián Pérez Fernández. Siempre le llamó la atención ir a correr al desierto y cuando vio la oportunidad de formar parte de la 'familia chatarrera' no lo dudó y se inscribió inmediatamente.

“Soy aficionado al motor desde siempre. Corremos en Asturias, en rallies de tierra todo lo que podemos. Me encajó por la época y por las ganas de vivir la aventura y me apunté”, corrobora.

Adrián participará junto a su amigo Francisco Verdasco que irá de copiloto. Y junto a ellos participarán en otros dos coches unos vecinos y unos amigos de estos.

Él particularmente lleva un año guardando en el coche todo el material que llevará a Marruecos.

“Tenemos ya muchas ganas de que llegue el día. Cuando surgió la idea de ir a Marruecos, el coche con el que vamos a ir llevaba parado mucho tiempo y le fuimos dando vida poco a poco y rodando con él para probarlo”, manifiesta Adrián.

En principio, no han tenido que hacer demasiados arreglos para afrontar con seguridad esta aventura: “Está un poco reforzada la suspensión y llevamos ruedas de tacos. Sí llevamos muchísimo repuesto dentro, tanto nosotros como los tres coches que vamos a participar porque nuestra intención es tratar de solucionar los problemas que nos puedan ir pasando por nosotros mismos. Vamos a estar diez días en el desierto y tendremos que arreglarnos para sobrevivir además de disfrutar de la aventura”, sostiene.

Adrián cuadró los 15 días de vacaciones con la celebración del 'Chatarras Raid', para garantizar que no se iba a perder una experiencia que aúna solidaridad, aventura y camaradería.

Recuperamos un episodio en el que hablamos de la lectura. Casi el 65% de los españoles lee en su tiempo libre. En cambio, el 44% de las personas que no leen en España argumentan que no lo hacen por falta de tiempo. Casi la mitad. Así que hoy, en el Día del Libro, hablamos de leer pero también hablamos de tiempo. Del ocio, de las responsabilidades, de la presión social y del placer de la lectura. 

 *** Este episodio se emitió por primera vez el 23 de abril de 2024 ***

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En un anuncio reciente de una empresa tecnológica, una prensa hidráulica aplasta desde pianos, guitarras y una mesa de mezclas, hasta libros, botes de pintura, trompetas, pizarras y altavoces. Cualquier instrumento empleado para creaciones artísticas queda hecho añicos. El resultado, cuando se levanta la prensa, es una tableta donde cabe supuestamente todo lo anterior. La compañía no está precisamente promocionando Mundofiltro, el libro de Kyle Chayka (Gatopardo Ensayo), pero sí traduce a la perfección el aplanamiento que, según el periodista de la revista The New Yorker, ha provocado el Internet dominado por filtros. Porque los algoritmos son eso: una suma de decisiones de lo que una empresa —Spotify, Meta, Airbnb o Google— quieren que leas, veas y escuches en tu dispositivo.

Mundofiltro. Cómo los algoritmos han aplanado la cultura es un ensayo con el que se puede aprender desde la tecnología que permitió crear estos algoritmos hasta el origen de esta palabra o las consecuencias del nuevo Internet para la cultura que consumimos y los espacios físicos que habitamos. Desde mediados de la pasada década, las principales plataformas abandonaron la presentación cronológica del contenido por una dictada por algoritmos. La consecuencia es que, a pesar de que tenemos acceso a más contenido y más posibilidades que nunca, la sensación que se ha asentado entre los usuarios es que predomina lo genérico y cada vez es más difícil descubrir contenido original. 

Chayka explica en una entrevista para elDiario.es que el concepto de 'Filterworld' o 'Mundofiltro' busca dar nombre “al tedio y la decepción en el que están atrapados muchos usuarios por los algoritmos”. La cantidad de contenido no es sinónimo de satisfacción. Internet parece vacío y resulta aburrido. “Pese a estar rodeados de una superabundancia de contenidos, ninguno les inspira”, escribe. Como tantos otros internautas, este periodista especializado en cultura digital se propuso desconectar de las plataformas que usan algoritmos durante tres meses. Sus reflexiones están ahora contenidas en un libro que busca tanto educar como provocar el inicio de una conversación que considera necesaria. 

“Una vez que te das cuenta de que los algoritmos se alimentan de tus datos, entonces tienes mucho más claro cómo estás contribuyendo a su funcionamiento”, dice el escritor. “Somos los usuarios quienes hacemos que la red social funcione y, sin embargo, no se nos concede pleno control sobre las relaciones que desarrollamos en las plataformas, en gran medida a causa del predominio de los algoritmos”, denuncia. 

Uno de los ejemplos que usa en Mundofiltro es el de Netflix, que clasifica a sus usuarios en más de 2.000 “comunidades de gusto”. El catálogo también cuenta con más de 77.000 categorías nicho como “películas intelectuales francesas de arte y ensayo” o “dramas emotivos de guerra basados en hechos reales”. Pero los usuarios no sabemos en qué casilla nos ha situado la plataforma, a pesar de que condiciona lo que nos va a enseñar Netflix desde el instante en que iniciamos una sesión.

Somos los usuarios quienes hacemos que la red social funcione, y sin embargo no se nos concede pleno control sobre las relaciones que desarrollamos en las plataformas, en gran medida a causa del predominio de los algoritmos

“Los algoritmos están reemplazando el proceso fundamentalmente humano de toma de decisiones”, denuncia Chayka, que añade que nuestra relación con los filtros es una trampa: “No podemos influenciarlos ni escapar de ellos”. En cuanto al contenido en sí —en el que muchos creadores han invertido recursos y horas de trabajo—  también queda al amparo del algoritmo: “Lo popular se hace más popular y lo desconocido se hace todavía menos visible”.

El periodista plantea además que este nivel de filtrado de los contenidos invita a los usuarios a un grado de pasividad que dificulta que dediquemos más tiempo a averiguar lo que realmente queremos. “Saber qué te gusta es difícil, pero igual de difícil es saber cuándo algo no te gusta o no lo quieres si te lo presentan con tanta intensidad como si fuese 'para ti”, afirma. No es casualidad que esa sea la frase elegida por las principales redes sociales para presentar contenido seleccionado por una fórmula matemática que analiza nuestros datos. Y su consecuencia, tampoco. “La experiencia del usuario tiende a ser mayoritariamente pasiva”, lamenta el escritor.

¿He elegido yo lo que me gusta o ha sido un algoritmo?

Puede que mientras leas Mundofiltro tengas la tentación de coger el móvil y buscar en Spotify, YouTube o Instagram a muchos de los artistas y usuarios de redes sociales que menciona el autor. Porque también puede que haga mucho tiempo que no experimentas eso mismo en Internet. Hace varios años que Facebook, Twitter (ahora X) o Instagram dejaron de ser el punto de partida en un viaje en el que podías descubrir a escritores, artistas, lugares o personas anónimas creando algo interesante. Y el punto de inflexión tiene una causa concreta: la irrupción de los filtros automáticos. 

Aunque puede parecer que el ensayo de Chayka habla de tiempos muy recientes, Facebook acaba de cumplir 20 años, Twitter (hoy X) le sigue de cerca y TikTok ya tiene seis. Las plataformas, además, acumulan respectivamente casi tres mil millones de usuarios, dos mil millones y más de mil millones. Personalizar el contenido para cada uno de ellos es la promesa incumplida del algoritmo. “Si el objetivo de estos flujos es captar la atención de los usuarios, su participación sólo se puede medir en términos de más lectores, más escuchas de audio y más consumo de horas de vídeo”, explica Chayka. “Quieren cuantos más clics, mejor, pero entonces lo habitual es mostrarles el contenido más genérico para apelar a una audiencia lo mayor posible”. 

Así, la apuesta por el filtrado algorítmico ha hecho que las actualizaciones de estas redes sociales se volvieran tan engorrosas “y no siempre interesantes”, dice el periodista, porque sus dueños recurrieron a “recomendaciones que podrían ser de cuentas que no seguías o temas que no te importaban”. Aquellos días en que podías tropezar con decenas de enlaces interesantes, creados y recomendados por otras personas, han terminado. 

“El filtrado se ha convertido en la experiencia online por defecto”, explica el autor, que también recuerda que estos sistemas de recomendación son herramientas creadas por empresas que tienen un interés económico detrás. “Cuanto más tiempo pasan los usuarios en una aplicación, más datos producen, más fácil es rastrearlos y su atención puede venderse de forma más eficiente a los anunciantes”, explica. 

Un mayor tiempo de “entretenimiento” delante de la pantalla no quiere decir que la experiencia sea cada vez mejor. “La tecnología nos invita a ser pasivos y consumir lo que aparece en primer lugar. Te presentan cosas que se supone que te van a gustar, a pesar de que tú no tienes ni idea de cómo lo hacen”, explica. Chayka habla de esa sensación de que en las redes sociales —o cualquier servicio de streaming basado en un algoritmo—, no eres tú quien encuentra el contenido, sino que este te encuentra a ti.

Los algoritmos están reemplazando el proceso fundamentalmente humano de toma de decisiones. No podemos influenciarlos ni escapar de ellos

“Las recomendaciones, en su estado actual, ya no nos resultan útiles; más bien nos perturban”, afirma. En el 'Mundofiltro' los algoritmos han mostrado a millones de usuarios vídeos que no habían buscado. El periodista menciona los poemas en Instagram de Rupi Kaur, las hipnóticas sesiones de cocina de Nigel Kabvina o los bailes de Charli D’Amelio, que probablemente hayan aparecido en tus sesiones, igual que hace unos meses apareció de la nada la serie de Reesa Teesa, Who the fuck did I marry —puede que te enganches; también lo han hecho millones de usuarios—. Pero Chayka apunta además que artistas, desde influencers a autores de libros y música, se han visto obligados a adaptar sus creaciones a lo que creen que va a impulsar el algoritmo. Al otro lado de su “ansiedad algorítmica”, dice Chayka, está la simplificación de los contenidos hasta la desaparición de lo auténtico.

El periodista denuncia que así es cómo la tecnología, alimentada por nuestros datos, nos tiene atrapados. “Nosotros la construimos y al mismo tiempo ella nos domina, manipulando nuestras percepciones y nuestra atención. El algoritmo siempre gana”, lamenta. El escritor denuncia que, en realidad, esta tecnología esconde “una serie de decisiones humanas que se han disfrazado y automatizado como si fuesen tecnológicas, a una escala y a una velocidad inhumanas”.

Cómo contribuimos al aplanamiento de la cultura

Los efectos de esta tecnología han saltado de las pantallas a los espacios físicos. Hace unos años, Chayka también acuñó el término 'airspace' para denunciar el aburrimiento que provocaba encontrar cafeterías que parecían clonadas unas de otras y apartamentos turísticos en Airbnb que parecen estar “tan desconectados de la geografía que podrían salir flotando y aterrizar en cualquier otro sitio”. Ahora reconoce que tiene parte de culpa en el fenómeno: él mismo buscaba la cafetería 'genérica', ese local con la misma estética —grandes ventanales, azulejos blancos, mesas de madera y, por supuesto, wifi disponible “para entretenerse”—  independientemente de si viajaba a Tokio, Reikiavik, Sevilla o Washington.  

“¿Por qué esos interiores se parecían tanto y funcionaban de modo tan similar a pesar de hallarse en lugares tan distantes?”, se pregunta. Chaya dice que la respuesta está en que cada vez más gente de todo el mundo busca productos y experiencias parecidos en las mismas redes. Cuando además alimentamos el algoritmo publicando fotos de esos lugares que visitamos, al final parece que hemos estado en “una versión de Instagram de cada destino”.

Cuanto más tiempo pasan los usuarios en una aplicación, más datos producen, más fácil es rastrearlos y su atención puede venderse de forma más eficiente a los anunciantes

Búsqueda tras búsqueda, comentario tras comentario, los propios usuarios hemos contribuido al avance de fenómenos que hoy nos aburren. Los filtros automáticos han creado así, con nuestros datos, un círculo vicioso del que no podemos salir. Cuanto más se recomienda un contenido concreto, más lo promociona la plataforma. Y, cuando “el gusto se vuelve demasiado estándar, se degrada”. En palabras de Chayka, “la homogeneización está empezando a alienar a los consumidores más que a entretenerlos y quien carga con las culpas es el algoritmo”.

El regreso a un internet sin filtros automáticos 

La descripción que hace el periodista de los efectos del Internet actual lleva inevitablemente a compararlo con el que disfrutamos antes de la irrupción de los algoritmos. Mundofiltro es también un homenaje a ese Internet que sólo recuperaremos si huimos de los filtros y destinamos más tiempo a buscar deliberadamente aquello que nos interesa. “La influencia de los algoritmos no es inevitable ni permanente”, dice Chayka. 

El escritor plantea que quizá la decisión más potente sea la más sencilla: “Dejar de prestar atención a las plataformas que se benefician de ella”. Es decir, consumir webs de empresas que traten mejor a sus usuarios, regresar a un Internet “más artesanal” o incluso “desconectarse por completo e intentar sostener de nuevo la cultura fuera de la red”.

Somos nosotros quienes condicionamos nuestras experiencias, así que si queremos desconectarnos y centrarnos en otra cosa, podemos hacerlo

Tras varios años escribiendo sobre la influencia de la tecnología en nuestra vida, Chayka hizo exactamente eso: pasó tres meses sin consumir contenido servido por algoritmos. Su conclusión es que “somos nosotros quienes condicionamos nuestras experiencias, así que si queremos desconectarnos y centrarnos en otra cosa, podemos hacerlo”. Pero admite que no es fácil, especialmente si tu trabajo requiere crear o consumir contenido de redes sociales.

Chayka explica que si utilizas Internet como si fuera una biblioteca gigante, te das cuenta de que puedes encontrar lo que quieras, “pero tienes que saber antes lo que estás buscando”. Tras varios meses de desconexión, admite que empezó a ser más consciente de lo que consumía y que tuvo que aprender a ser “más creativo” en sus búsquedas. Compara la sensación con la de volver a circular por carreteras convencionales cuando te has acostumbrado a la autopista. “Quizás haya que aprender a existir en un mundo digital sin tanta aceleración automatizada”, reflexiona. “Si cambiamos la forma en que operan las plataformas, podremos cambiar también el resultado final de nuestra experiencia en ellas”.

Eduardo Sáenz de Cabezón, profesor de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad de La Rioja, Órbita Laika, se hará hoy, jueves 6 de junio, con el bote de 86.000 € del programa El Cazador Stars de La1 de Radio Televisión Española (RTVE), que se repartirá entre sus compañeros de equipo para donar a una oenegé.

Eduardo Sáenz de Cabezón, que además es divulgador científico, fundador del grupo Big Van Ciencia y presentador del programa Órbita Laika de La2 de RTVE, lleva participando en El cazador desde el miércoles 29 de mayo.

Este jueves 6 de junio compite, desde las 19:30 horas, contra la cazadora Lilit Manukyan (La Espía) en el grupo formado junto a Santi Rodríguez, Juanma y Míkel Iturriaga ganando los 86.000 euros del bote.

Cada uno de ellos donará a una oenegé los 21.500 € que les corresponden: la Asociación Síndrome de Down de Jaén (Santi Rodríguez), la Fundación Aenilce (Juanma Iturriaga), la Fundación Triángulo (Míkel Iturriaga) y la Asociación Riojana de Amigos del Sáhara Occidental, en el caso de Eduardo Sáenz de Cabezón.

El cazador Stars es una versión del programa El cazador de RTVE con concursantes famosos presentada por Rodrigo Vázquez. Desde abril de 2024 cuenta con una nueva dinámica en la que, en la primera fase de las preguntas abiertas contestadas durante el minuto inicial, se añade 200 euros por respuesta correcta.

En la segunda fase, si se consigue escapar del cazador o cazadora -Erundino Alonso, Lilit Manukyan, Paz Herrera, Ruth de Andrés o Orestes Barbero- el dinero jugado ya es suyo.

En la caza final los concursantes que no hayan sido cazados juegan por el bote del programa, que comienza en 20.000 € y va aumentando en 3.000 € por programa en la versión Stars. Si se llevan el bote se reparte a partes iguales entre los finalistas.

Eduardo Sáenz de Cabezón (Logroño, 1972) es doctor en Matemáticas, a las que dedica sus esfuerzos en labores de docencia, investigación y divulgación. Desde el año 2001 es profesor en el Departamento de Matemáticas y Computación de la Universidad de La Rioja.

Desarrolla su inves­tigación en el área del Álgebra Computacional, a la que ha contribuido con numerosos artículos de investigación y colaboraciones con matemá­ticos españoles y europeos. Además, realiza una intensa labor de divulgación de las matemáticas mediante conferencias, espectáculos, charlas y talleres por todo el mundo que han disfrutado miles de personas de todas las edades.

Ganador del concurso de monólogos científicos FameLab en 2013, y miembro fundador del grupo Big Van Ciencia, presenta en YouTube el canal Derivando, dedicado a las matemáticas y su disfrute. Colabora también en diversos medios de comunicación y es el conductor del programa Ór­bita Laika de TVE.

Lleva más de 15 años divulgando las matemáticas a través de conferencias, espectáculos y medios de comunicación por todo el mundo: España. México, Argentina, Uruguay, Costa Rica, Panamá, etc.

Entre otros logros, Sáenz de Cabezón es autor del show matemático 'El baúl de Pitágoras'; miembro fundador del grupo científico Big Van Ciencia; ponente en varias conferencias TED; y excolaborador de la revista divulgativa Yorokobu y de los programas La Ventana y Hoy por Hoy de la Cadena SER y De Pe a Pa en RNE. Es Premio a la Divulgación Científica del Consejo Social de la Universidad de La Rioja y Premio Smartick 2022.

Además, ha escrito varios libros de divulgación matemática como 'Inteligencia matemática', 'Apocalipsis matemático', 'El árbol de Emmy', un libro biográfico de Emmy Noether, y es coautor de 'Gardner para aficionados: juegos de matemática recreativa'.

¿Cuántas horas pasas al día en un asiento? Según el Instituto Nacional de Estadística, la media en España está en algo más de cinco horas y media. Sorprendentemente, las personas de menos de 25 años pasan más horas sentadas que las que están entre 25 y 65. 

Aunque no parecen demasiadas, hay que tener en cuenta que esos datos son autorreportados. Un estudio del fabricante de monitores de actividad Fitbit encontró que entre sus usuarios en España la cifra subía a 7,5 horas. Aún no llegamos al nivel de los Estados Unidos, donde la gente pasa más de nueve horas al día en una silla, y eso puede explicar en gran parte la diferencia en la prevalencia de enfermedades como la diabetes y la obesidad entre ambos países.

Las diferencias para la salud entre hacer ejercicio físico regularmente y llevar una vida sedentaria son profundas y están bien documentadas en la literatura científica. El sedentarismo está relacionado con 34 enfermedades crónicas entre ellas la obesidad, las enfermedades cardiovasculares, los trastornos del sueño y la depresión. 

Es cierto que cuanto más activos estamos, mejor es nuestra salud, en una relación casi directa. Pero hay un salto en la mejora de nuestra salud cuando pasamos de no hacer nada de ejercicio a hacer aunque sea un poco. Una vez hemos decidido movernos, ¿qué hora del día es la mejor?

A primera vista parece fácil averiguar la respuesta a esta pregunta. Basta con hacer una encuesta y preguntar a suficiente gente a qué hora hacen ejercicio, y después estudiar el estado de su salud. Pero este método, precisamente por ser el más sencillo, tiene muchos problemas. Es muy complicado separar los efectos de hacer ejercicio por la mañana o por la tarde del resto de los innumerables factores que influyen en la salud de las personas. ¿Qué comen? ¿Fuman o beben? ¿Tienen un sueño de calidad? ¿Cuál es su cronotipo? 

Dicho esto, hay estudios que han encontrado diferencias entre los efectos para la salud dependiendo del momento del día al que hacemos ejercicio.

Por qué hacer ejercicio por la mañana

Desde el punto de vista logístico, entrenar por la mañana tiene ventajas para muchas personas. Para algunas, este es el momento del día en el que se ven libres de interrupciones por el trabajo o la familia, o en el que se encuentran con más energía. Para otras puede ser la única opción que les dejan sus horarios y obligaciones. 

Empezar el día haciendo ejercicio quiere decir que ya no hay que preocuparse de eso durante el resto de la jornada. Tiene un efecto psicológico positivo, ya que sentimos que hemos cumplido con una tarea que es buena para nuestra salud, y enfrentamos el día con más optimismo y estamos libres para trabajar sin interrupciones, preparar la cena y pasar tiempo de calidad con la familia o amistades.

Hacer ejercicio muy tarde (después de las ocho de la tarde aproximadamente) puede interferir con el sueño nocturno. El ejercicio por la mañana, por el contrario, puede ayudar a dormir mejor esa noche, especialmente si nos exponemos a la luz solar

Hay estudios que corroboran algunos de estos beneficios. Un estudio con mujeres, tanto de peso normal como con obesidad, comprobó que caminar a paso ligero durante 45 minutos por la mañana hacía que el resto del tiempo se distrajeran menos cuando se les mostraban fotos de comida apetitosa. Otro estudio similar, esta vez ofreciendo comida real, tuvo resultados similares cuando se hacía ejercicio por la mañana, ya que se reducía la ingesta el resto del día. 

El ejercicio por la mañana también parece producir un aumento del metabolismo, lo que significa que seguimos quemando calorías a un ritmo más elevado a lo largo del día. Otro motivo es una posible elevación del estado de ánimo y una menor incidencia de los síntomas de depresión. Por último, hacer ejercicio muy tarde (después de las ocho de la tarde aproximadamente) puede interferir con el sueño nocturno. El ejercicio por la mañana, por el contrario, puede ayudar a dormir mejor esa noche, especialmente si nos exponemos a la luz solar. 

Por qué hacer ejercicio a mediodía

También hay buenos motivos para hacer ejercicio a mediodía, antes de comer. El primero es logístico: hay personas que aprovechan la pausa de la comida para hacer ejercicio. Además, otras pueden encontrarse con niveles de energía muy bajos por la mañana, algo denominado inercia del sueño. Es una sensación de fatiga, confusión o somnolencia; estamos menos alerta y nos sentimos más torpes. 

Algunos estudios han comprobado que la capacidad de rendimiento del cuerpo humano está relacionada con la variación de la temperatura interna a lo largo del ciclo de 24 horas. La temperatura desciende por la noche y alcanza su pico entre las 11 y la una del mediodía. En ese punto se encuentran en máximos la función y la fuerza muscular, la actividad enzimática y la resistencia al esfuerzo. Muchos récords olímpicos se baten en la franja entre el mediodía y las seis de la tarde. 

En un estudio realizado con más de 90.000 personas se encontró que el ejercicio a mediodía reducía el riesgo de muerte prematura más que la actividad física por la mañana o por la tarde-noche, especialmente por la reducción en el riesgo de padecer enfermedades cardiovasculares. 

Por qué hacer ejercicio por la tarde

También hay motivos por los que la actividad física antes de cenar puede ser una buena idea. Por un lado, para muchas personas es el momento del día en el que terminan el trabajo, y el ejercicio les proporciona una separación psicológica, un antes y un después entre el estrés de la jornada laboral y el tiempo de ocio. Otros estudios han puesto a prueba la hipótesis de que el ejercicio por la tarde es perjudicial por sus posibles efectos sobre el sueño, y han encontrado que, a no ser que se trate de ejercicio muy intenso y justo antes de dormir, no hay que preocuparse.

Por la tarde el tiempo de reacción es más rápido que en el resto del día, lo que es importante para la mayoría de los deportes

Por la tarde el tiempo de reacción es más rápido que en el resto del día, lo que es importante para la mayoría de los deportes como el tenis, las artes marciales o el fútbol, y también ayuda con el entrenamiento de intervalos de alta intensidad (HIIT). El final de la tarde es también el momento en que la frecuencia cardíaca y la presión arterial son más bajas, lo que reduce la posibilidad de lesiones y mejora el rendimiento. Además, la absorción de oxígeno es más eficiente, por lo que podremos hacer más con menos esfuerzo.

¿Importa de verdad el momento del día?

A pesar de las ligeras variaciones entre los efectos de la actividad física en distintos momentos del día, no son comparables a la enorme diferencia entre hacer ejercicio y no hacerlo. Un estudio reciente, controlado y aleatorio (los de mayor calidad) encontró que, por ejemplo, no había diferencias entre hacer ejercicio por la mañana o por la tarde para que las personas obesas perdieran peso. 

El mejor momento del día para hacer ejercicio es, pues, aquel en el que es más probable que hagamos ejercicio con constancia. Si nos levantamos temprano de forma natural y llenos de energía, seguramente la mañana sea la mejor opción. Si por el contrario sentimos más motivación al mediodía o por la tarde, esa es nuestra hora ideal.  

Darío Pescador es editor y director de la revista Quo y autor del libro Tu mejor yo publicado por Oberon.

Castilla-La Mancha será el “corazón del humor” en España durante el mes de marzo, con el lanzamiento de una nueva edición del Festival Gachas Comedy. Contará este año con el patrocinio de la Fundación Soliss, que contará con el Escenario Soliss, una “propuesta revolucionaria”, que ha sido diseñada para transportar el mejor entretenimiento cómico a diversas localidades de la región, fomentando así la cultura y el esparcimiento en cada rincón.

Así se ha presentado en el acto protocolario de presentación del festival, con la presencia de: José Javier del Cerro, director comercial de Soliss y por parte del festival: Jesús Arenas, Sergio Gabaldón y Carlos Martínez.

Este año, el festival Gachas Comedy se distingue por la participación de algunos de los humoristas más brillantes y aclamados del panorama nacional.

La gira del Escenario Soliss promete “risas y momentos inolvidables” en varias localidades. El 1 de marzo, Fran Pati actuará en Motilla del Palancar; la localidad de El Provencio acogerá otro show de Pati el día 2 de marzo. En Casas Ibáñez se podrá disfrutar del “humor único” de El Sevilla el 16 de marzo, y ese mismo día habrá una “velada memorable” con Edu Soto en Villarrobledo. El Sevilla y Jesús Arena cerrarán la gira del Escenario Soliss el día 22 de marzo en Alcázar de San Juan, juntos en escena.

Además, la organización del festival ha confirmado la celebración de la Noche Castellanomanchega del Humor, que se celebrará el 19 de marzo en el emblemático Teatro Circo de Albacete, también patrocinada por la Fundación Soliss. “Esta noche especial promete ser un hito en el calendario cultural de la región”, recalcan desde la organización.

El Festival Gachas Comedy y la Noche Castellanomanchega del Humor, “no solo se perfilan como eventos imperdibles para los amantes del buen humor”, sino también como una actividad más para “incrementar el dinamismo cultural y social de Castilla-La Mancha”. Los eventos buscan “entretener y unir a la comunidad”, que usará el humor como una herramienta de “cohesión y alegría”.

De este modo, la Fundación Soliss reitera su compromiso con la promoción de la cultura y el bienestar social al apoyar estos eventos, que aspiran a convertirse en referentes en el ámbito cultural y de entretenimiento. La inclusión del Escenario Soliss y la Noche Castellanomanchega del Humor garantizan que tanto residentes como visitantes disfruten de experiencias cómicas de primera calidad, impulsando el turismo cultural y el engagement comunitario.

Para más información sobre el festival, venta de entradas y detalles de cada actuación, se puede visitar la página web oficial del evento.

Hace ya tiempo que la vida transcurre de sold out en sold out. Los nuevos tiempos, marcados por un capitalismo voraz, han acabado por fagocitar gran parte del ocio que se nos oferta. Vivir deprisa se ha convertido en nuestro dogma. Consumir rápido, comprar sin pensar (o haciéndolo lo menos posible) movidos por los impulsos de una urgencia que nos alerta del miedo a perdernos las oportunidades que el ocio, convertido en salvavidas de nuestra vida monótona y acelerada, nos brinda.

El FOMO (miedo a perderse planes, por sus siglas en inglés) se nos presenta así como una nueva herramienta de marketing. Un sentir, ya transgeneracional, que agita la conciencia sobre nuestra propia experiencia víctimas de una rueda de consumo que ha absorbido nuestro tiempo libre.

Algo ha cambiado tras la pandemia en el sector del entretenimiento. Lo que en tiempos pandémicos se vislumbraba como un futuro oscuro en la industria ha terminado por transformarse en un sector con récords de cifras de ventas, atravesado por un consumo acelerado y un público ávido por escapar de una realidad cada vez más frustrante y claustrofóbica.

Según el Anuario de la música en Vivo del año 2023, la industria del directo ha ingresado 459 millones en venta de entradas, disparando hasta un 200% las cifras con respecto al año anterior —a pesar de ser más caras—. Ya no hablamos de recuperación tras la pandemia, sino de un sector mucho más que al alza donde la especulación fluye de manera placentera, enriqueciendo al empresario y no al artista. No deberíamos hablar de un éxito del sector, sino del capitalismo más perverso que segrega según ganancias.

A este respecto, en los últimos tiempos hemos visto a Erick Urano cambiar la venta de entradas anticipadas para su concierto de la sala Apolo de Barcelona a finales del pasado año por invitaciones. El artista comunicó que la venta no había funcionado y que, en vez de cancelar la cita, por respeto a los trabajadores, al público que había pagado por asistir y a su propio trabajo, actuaría pero gratis. Convirtió así el evento en un acto reaccionario contra la industria, porque lo que hoy es gratis y no está subvencionado puede marcarnos nuevos horizontes.

“En una época tan mercantilista para el arte, no puede ser que sobreviva solo lo que es rentable en términos económicos (...) muchos de los proyectos que han pasado a la historia no han sido rentables y luego han tenido una trascendencia social brutal en lo que ha llegado después. Nos estamos perdiendo proyectos artísticos, en muchas disciplinas, porque no generan dinero desde cero. Muchas veces no interesa impulsar lo que se sale del margen (...) Hay músicos que si no tienen sold out al anunciar una gira o no están en el top de artistas más escuchados cuando sacan música parece que fracasan”, son algunas de las reflexiones que el propio artista hacía en conversación con elDiario.es.

Una de las características de la Generación Faster pasa por la necesidad de hacer y consumir ocio para adquirir una identidad

Los seres humanos vivimos aterrados por perdernos cosas, por no estar donde (algunas de estas) ocurren, por no experimentar lo que se espera de nosotros. Vivimos así bajo la sombra de un desasosiego por no ser aceptados, por miedo a un abandono que nos empuje al precipicio del olvido y definitivamente no trascender en nuestras vidas. Somos víctimas de las necesidades que el sistema va generando, de la búsqueda incesable del fantasma de la libertad fruto de los años de un progreso que nunca llegó. En este sentido, una de las características de la Generación Faster pasa por la necesidad de hacer y consumir ocio para adquirir una identidad.

Psicológicamente, la construcción de nuestros miedos surge principalmente en nuestra infancia. Aunque el miedo tiene un componente innato, mayormente es aprendido y varía entre culturas. De niños nuestra prioridad número uno es la supervivencia creando un vínculo de apego con nuestros cuidadores. Pero cuando las personas responsables de nuestra seguridad no son seguras, nuestro SNA (Sistema Nervioso Autónomo) no se configura bien.

La construcción en nuestra infancia de un apego marcado por la inestabilidad potenciaría en la adultez las dificultades a la hora de vincularnos con los demás y con nuestra propia experiencia vital, potenciando la aparición de emociones negativas e importantes trastornos. Es ahí cuando, como consecuencia, puede surgir la necesidad de trascender y de dejar huella.

La teoría del apego del psiquiatra y psicoanalista John Bowlby explica cómo las relaciones entre padres e hijos guiarán las percepciones individuales, las emociones, los pensamientos y las expectativas en relaciones posteriores. Si la intimidad y la conexión fueron inseguras cuando éramos pequeños, como adultos, frecuentemente rechazaremos de forma inconsciente los intentos de los demás para conectar, aunque la intimidad y la conexión sea precisamente lo que buscamos. Las experiencias de la infancia tienen influencia en la adultez, si un niño aprende que puede confiar en sus figuras de seguridad, que estarán disponibles y serán responsables ante sus demandas, aprenderá que puede confiar en otras personas, que puede acudir a ellos si está en problemas.

El modelo de industria del entretenimiento imperante no es un modelo conocido por tener en cuenta los cuidados hacia la salud mental de sus usuarios, pero sí un anzuelo emocionalmente apetitoso para aquellos perfiles marcados por infancias desestructuradas y familias ausentes que muerden el gancho buscando completar las carencias emocionales y la atención de la que carecieron en sus infancias.

Bowie probablemente fue durante muchos años una de las víctimas más prolíficas de la industria musical. En el documental Moonage daydream se recogen declaraciones en las que habla de una madre ausente y de la relación con su hermanastro mayor, Terry, durante su infancia, mostrándolo como influencia directa, y de su deterioro mental tras haber estado alistado en el ejército, motivo por el que Bowie comenzó a preocuparse por su propia salud mental adaptando las exigencias de la industria musical a sus necesidades creativas y no al revés. Solo con el paso del tiempo fue abandonando sus delirios en forma de personajes que eran fantasías disociadas de sí mismo, como Ziggy Stardust y Aladdin Sane.

Aunque según estudios recientes los músicos son un colectivo especialmente vulnerable, por suerte en los últimos tiempos han surgido distintas iniciativas o manifestaciones en contra y ante un modelo hegemónico en la industria, exposiciones públicas que cuestionan el modelo imperante en la industria, como la cuenta de Instagram @abusosenlamusica, donde en cuestión de semanas decenas de mujeres han denunciado abusos en la industria musical, o el libro Bodies. Vida y muerte en la música (Liburuak), del periodista británico Ian Winwood, donde el autor explora dinámicas patológicas paralelas a mecanismos de la industria preestablecidos durante décadas.

Podríamos estar en los albores de uno nuevo absolutismo: la dictadura del entretenimiento. Un bastión del capitalismo que, lejos de premiar la vanguardia y la creatividad, enriquece la rentabilidad. No es marketing, es especulación

En La dictadura de los supermercados (Akal), la periodista Nazaret Castro habla del imperio de la gran distribución moderna, un modelo de mercado que modifica nuestras relaciones y nuestros hábitos, donde casi todo lo que consumimos está en manos de cada vez menos personas, empresas líderes cuyo poder fagocita al pequeño comerciante. En este sentido, el término capitalismo caníbal explica cómo las grandes cadenas llegan a nuestros barrios con ofertas irrechazables y precios por debajo de la media de la zona, ahogando así al pequeño comercio que finalmente tiene que cerrar su negocio. Es ahí cuando las cadenas adquieren el control del mercado y suben los precios, ahogando también al consumidor.

Recogiendo la lectura de Nazaret Castro, podríamos estar en los albores de un nuevo absolutismo: la dictadura del entretenimiento. Un nuevo bastión del capitalismo, que lejos de premiar la vanguardia y la creatividad, enriquece la rentabilidad. No es marketing, es especulación.

Recientemente, hemos visto cómo en los últimos meses distintos locales que apostaban por un modelo alejado de la cultura de masas han ido cerrando sus puertas. Es el caso de la Sidecar en Barcelona, Trashcan o Rock Palace en Madrid, o el más doloroso de todos, el cierre de La Faena, reducto cultural sumergido en el underground desde hace décadas, allá donde lo que ocurre tienes que buscarlo, sin patrocinios, subvenciones o nuevas formas de marketing.

Al respecto de esto último, hace décadas ya que el neuromarketing llegó al sector del entretenimiento con estudios sobre el impacto neurológico del marketing con el objetivo de optimizar sus resultados, o lo que es lo mismo: cómo lograr una alteración neurológica en el consumidor cuyos resultados favorezcan el consumo del producto, promoviendo una mercantilización experiencial.

Hace unos días, hablando con una amiga que trabaja en la industria del cine sobre el tiempo que perdemos eligiendo películas en la plataforma de turno, concluíamos que ese es precisamente uno de los objetivos de estas empresas. “Bienvenido, acomódate, siéntete libre, que veas o no una película nos da igual”, parece que nos dicen.

En su libro Macrofestivales. El agujero negro de la música (Península), Nando Cruz referencia un estudio desarrollado por la multinacional del ocio musical Live Nation llamado The Power of Live, enfocado a analizar el impacto emocional de la música. El estudio concluía que el 71% de los encuestados se sentían más “vivos” cuando estaban inmersos en experiencias vinculadas a la música en directo que al tener relaciones sexuales.

Hace décadas que el neuromarketing llegó al sector del entretenimiento con estudios sobre el impacto neurológico del marketing, cuyos resultados están orientados a favorecer el consumo del producto, promoviendo una mercantilización experiencial

La identidad del consumidor muta entre oferta y demanda. Es el producto que consumes quien te quiere a ti y no al revés. Una muesca más de la sociedad narcisista que hemos creado y de la que somos producto. La necesidad de ser vistos, de gustar y de capitalizarlo todo nos lleva a anunciar la necesidad de darnos prisa, no por vivir, sino por gastar.

Esta pérdida de libertades ya no solo es cosa de los macrofestivales, sino también de los grandes aforos que se han convertido en los nuevos centros comerciales de la industria del entretenimiento, donde hasta los discursos políticos se han mercantilizado. La efectividad comercial de hacer sentir exclusivo al usuario explica por qué las salas, eventos y festivales presumen de colgar el cartel de sold out.

Siguiendo los modelos de consumo rápido que nos hablan de fast food en la comida, fast fashion en la moda (que representan marcas de ropa barata como Primark o Shein) o el modelo de muebles desechables que lidera la omnipresente Ikea, bien podríamos denominar a este modelo de consumo apresurado en la industria del entretenimiento como el fast entertainment.

Nada es fruto del azar en la industria, la mayoría de las veces cualquier movimiento responde a la fertilidad del mercado. Las bandas obedecen, la música pasa a un segundo plano con un buen calendario de lanzamiento, una planificación de contenidos, vídeos bien pintones, varias sesiones de fotos y mucho merch. En este sentido la conciencia climática languidece cuando la producción de merchandising (ropa principalmente) se convierte en un ingreso fundamental para alguien que se dedica a la música. La vida comercial de un disco (de cada vez menos duración) en algunos casos puede llegar a ir acompañada de distintos modelos de camisetas y sudaderas, parches, pegatinas, chapas, gorras; lo que sea con tal de aumentar los ingresos netos.

La efectividad comercial de hacer sentir exclusivo al usuario explica por qué las salas, eventos y festivales presumen de colgar el cartel de 'sold out

Si generalizamos, el sector del ocio ya hace décadas que viene transformándose. El fútbol, una de las actividades sociales con mayor poder de convocatoria, movilización y arraigo, ha ido transformándose con el paso de las décadas, pasando de ser un espectáculo más rudimentario a convertirse en uno de los estandartes de la especulación económica tras la conversión de los clubes en sociedades anónimas con la entrada en vigor de la Ley del Deporte en el año 1990. Lo que pretendía ser un regulador del marco jurídico en el sector, se ha convertido en un detonante de prevaricaciones, una de las últimas ni más ni menos que el presidente de la RFEF, dejando en evidencia el espectáculo deportivo como un elemento del sistema educativo.

Resulta llamativo analizar en paralelo ambas industrias con un mismo hilo conductor: el alcohol. En 2012, España prohibió el patrocinio de alcohol con una graduación alcohólica del 20% o más en el deporte. Viendo esto podríamos pensar que la industria de la música es el nuevo fútbol. ¿Qué pasaría si en los conciertos prohibiesen el alcohol como lo hacen en el fútbol?

Hoy en día las palabras “sold out”, sobre todo en eventos considerablemente rentables de al menos unos cientos o miles de personas, nos recuerdan que nuestra libertad tiene límites. Este mensaje representa una etiqueta sinónimo de la nueva especulación capitalista tan voraz como creativa a costa de la inoculación del deseo del consumidor, donde la rentabilidad gobierna el sector.

Por suerte, mientras hay vida hay esperanza y en el subsuelo todavía quedan reductos de fertilidad cultural lejos de la superficie del iceberg que nos muestra la industria más caníbal. Alguno de estos ejemplos, aparte de los Gaztetxes vascos, donde la cultura musical tiene otra historia mucho más dinámica que en el resto del estado, son la residencia Plug In The Gear (Benicarló), el latente Liceo Mutante de Pontevedra o el colectivo Ojalá Estë Mi Bici, que lleva 15 años montando conciertos apostando siempre por la autogestión, la cooperación, la austeridad y la corresponsabilidad. La batalla contra el capitalismo es cultural y el camino necesario para iniciar un cambio ya no pasa por tener el poder, sino a través de la descolonización de las subjetividades. Comenzando por los actos cotidianos de consumo. Comenzando por cómo habitamos el espacio y el tiempo. Comenzando por los cuidados hacia la salud mental colectiva.

En la industria del espectáculo la libertad ya no es una opción, sino la gran ventaja del capitalismo.