La primavera en Cantabria tendrá temperaturas normales, pudiendo ser un poco cálidas, y un nivel de precipitaciones también normal, según prevé la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET), que ha hecho balance también del invierno en la comunidad, que ha sido húmedo y térmicamente normal, determinado por las lluvias caídas en enero y el calor de diciembre.

Así lo ha dado a conocer este viernes en rueda de prensa el delegado de la AEMET en Cantabria, José Luis Arteche, junto con el responsable de Climatología, Juan José Rodríguez, quienes han recordado que la primavera comenzará en España el próximo lunes, 20 de marzo, a las 22.24 horas.

La AEMET espera que se produzcan lluvias no muy importantes durante estos últimos días de invierno acompañadas de viento sur, pero que el tiempo se mantenga estable durante la próxima semana. A partir del jueves habrá un nuevo episodio de lluvias, y el domingo podría haber zonas de Cantabria con nieve, aunque, como ha advertido Arteche, estas predicciones avanzadas podrían varíar.

Sobre el invierno, la comunidad ha tenido temperaturas con valores normales, siendo diciembre muy cálido con una temperatura media de 9,2 grados, el cuarto más caluroso de su serie; un enero frío (5,7 grados) y un febrero normal (6 grados).

El periodo invernal ha sido húmedo en cuanto a precipitaciones, registrando un 6% más de litros por metro cuadrado, con una media de 421 que se produjeron en su mayor parte en un mes de enero que fue muy húmedo (el cuarto con mas lluvias de la serie), al contrario que diciembre y febrero, que fueron muy secos.

Además, invierno ha tenido una insolación abundante, al ser febrero el segundo más soleado de su serie histórica. Así, se han registrado 326 horas de sol, un 122% más que lo normal, de las cuales 152 se produjeron en el segundo mes de 2023.

La temperatura más baja entre los mesesde diciembre a febrero se registró el 1 de enero en Nestares, con -10,1 grados, seguida de los -9,2 grados en Cubillo de Ebro, o los -8,5 de Alto Campoo y Polientes, todas el mismo día de Año Nuevo.

El año hidrológico -precipitación acumulada desde octubre de 2022- ha sido seco y registra un déficit del 16%, y el año agrícola (del 1 de septiembre al 31 de agosto) ha terminado con un balance positivo del 21%.

Respecto al viento, ha habido escasa circulación del oeste, aunque en su conjunto el invierno ha sido un poco más ventoso de lo normal con el paso de algunas borrascas, en concreto, un 5% más respecto a los valores medios. Además, enero fue el mes más tormentoso con 178 descargas eléctricas registradas en 5 días, por las 12 contabilizadas en diciembre durante 8 días, y solamente una en febrero.

A nivel nacional, el invierno fue cálido, con un diciembre extremadamente caluroso y a la vez muy húmedo en cuanto a lluvias, lo que supuso, en el cómputo general, un invierno húmedo que equilibró ese último mes del año lluvioso con un febrero muy seco.

Respecto a la primavera, será similar a la de la región: normal o algo más cálida en el conjunto de España y lluviosa en la vertiente Atlántica pero más seca de lo normal en la vertiente mediterránea y Baleares, después de un invierno cálido en el que se ha afianzado la sequía meteorológica que afecta a la mayor parte de las cuencas.

Dos grandes estrellas de nuestro país en este milenio protagonizan nuestro programa de hoy: Hugo Silva y Mala Rodríguez.

El actor lleva 20 años participando en algunas de las series más icónicas de nuestra historia televisiva, desde “Al salir de clase” a “Los hombres de Paco”. Pero después de este recorrido, que le ha llevado también por la gran pantalla, no ha perdido fuelle, y ahora protagoniza una de nuestras series favoritas: “El Ministerio del Tiempo”.

Mala Rodríguez estrenó su primer disco en el año 2000 y después de 7 años desde el último por fin llega el séptimo, que nace con su propio nombre artístico: “MALA”. La jerezana ha ido transformándose del primero al último sin perder su sello y en este nos deleita con sonidos del bounce, el rap, el reggaeton o el flamenco.

Aquí puedes ver la entrevista completa con La Mala en vídeo:

Hace más de diez años que Zenet se abrió un lugar en el panorama musical con el disco 'Los mares de China' y la recordada 'Soñar contigo'. Su más reciente álbum es 'La guapería', en que recopila viejos boleros, rescatados para el público actual. Zenet y su banda traen a Murcia canciones que son el resultado de una intensa y amorosa labor de recuperación casi arqueológica. Será el próximo sábado 8 de febrero a las 21.00 en el teatro Romea. Zenet viene de presentar sus temas en México y Cuba, país donde 'La guapería' ha sido reconocido con el Premio Internacional Cubadisco.

También actor, Zenet nos habla en esta entrevista sobre su participación en las series 'Hache' (Netflix) y en la nueva temporada de 'El Ministerio del Tiempo', en uno de cuyos episodios interpreta a Picasso.

Estuviste hace poco en México y Cuba, ¿Qué diferencia hay entre el público latino y el español?

La primera es la efusividad. Allí el público vive la música de una manera muy especial. Cuando salgo a cantar, durante los 30 o 40 primeros compases del primer tema, no paran de gritar. Te llaman guapo. La sensación es de locura desatada. En España somos muy respetuosos. Estamos en silencio y, cuando lo que escuchamos nos gusta, lo solemos expresar con los bíceps, aplaudiendo.

Tendrás ganas de volver.

De hecho nos estamos preparando para mayo en Cuba y México. Tocar allí te deja como un poso…

¿Cómo ha sido tu relación con el bolero?

El primer acercamiento es hace diez años con Pájaro Juárez, aunque mi guitarrista de cabecera y media naranja musical es José Taboada. Fue con esta canción cuando descubro mi afinidad con ese tipo de sentir. Y fíjate que, pudiendo buscar todo tipo de músicos en Madrid, desde el primer momento, cuando grabé 'Los mares de China' (2008), me sentí inclinado hacia lo cubano y grabé con gente como Manuel Machado (trompeta), Moisés Porro (batería), Yelsy Heredia (contrabajo), Pepe Rivero (piano)… Un grupo de catedráticos con el que tengo el honor de trabajar a fecha de hoy y gracias a cuyo empuje he podido hacer 'La guapería'.

A una música como el bolero, que nació envuelta en el humo de los clubes, ¿cómo le sienta sonar en un teatro?

Yo vengo del arte dramático. Hablar de teatro significa hablar del lenguaje de los sueños: En él cabe todo lo que quieras. Puedo hacerte creer que estás en un club de Nueva Orleans. La imaginación es fundamental. Desde el escenario rompemos esa cuarta pared que nos separa del público, se crea un hilo conductor. Y si nosotros lo pasamos bien, los espectadores también.

Has explicado que 'La guapería' es el resultado de una intensa investigación musical en que has rescatado piezas realmente olvidadas.

En mis canciones originales me permito ser un turista accidental que roba algunas armonías aquí y allí. Pero cuando abordas un género que no es tuyo como hemos hecho en 'La guapería', para aportar algo debes profundizar, tener un control del género. Si no, te limitas a manejar unas notas que suenan a bolero, pero no sucede realmente nada a nivel emotivo. Te quedas en lo que yo llamo 'sonido hotel'.

¿Cómo acometiste esta investigación?

Pedí a mis compañeros listas de canciones de su infancia, estudié libros, enciclopedias… Todo lo que caía en mis manos. Luego en Spotify, que es una maravilla, recuperé muchísimas 'playlist'. Y adonde no llegué, estuvo la colección de Gladys Palmera, a la que tuve acceso por la inestimable ayuda de Alejandra Fierro: Increíble, más de 100.000 piezas de vinilo que están siendo catalogadas y digitalizadas. Pedir, por ejemplo, música panameña de los 50, que un señor con guantes blancos te saque el vinilo y lo ponga en un equipazo impresionante, y tú tomas nota en tu libreta… Aquello dio para mucho. Tengo todavía cuatro libretas llenas de cosas con las que podría hacer varios discos.

Hablamos de canciones que, pese a su calidad, en muchos casos se habían perdido para el gran público.

En 'La guapería' hay cosas como Bola de Nieve, intérprete a quien tenía tantas ganas como miedo. Él es un poquito más conocido, pero luego están Celeste Mendoza, Nelson Pinedo con 'Borrasca', que es de una pieza de increíble modernidad; Fran Domínguez, un 'crooner' comparable a Frank Sinatra que se acompañaba a sí mismo al piano de manera magistral…

¿Cómo hacer atractivos esos sonidos al público actual?

La última actuación de 2019 la hice en Canarias. Invité a cantar con nosotros a Marilia de 'Operación Triunfo', que es admiradora de mi trabajo, y fue una preciosidad. Ahí te das cuenta de que la música es transversal, intergeneracional… Tenemos muchos tópicos que romper.

De hecho tu público es joven.

Hay una razón muy clara para ello: Yo no pertenezco a una compañía gran multinacional, por lo que mis medios para difundir mi música son digitales. Me ve mucha más gente por Internet, donde tengo muchísimos seguidores, que por los medios normales de las personas de mi edad. Yo tengo 52. La gente de 50 no suele estar enganchada a Instagram, pero la de 18 sí. Y luego, en Spotify hay herramientas para artistas con las que puedes saber, por ejemplo, dónde se te escucha más. A partir de ahí puedo diseñar mis giras, con esta información. Son instrumentos que nos proporcionan a los artistas independientes un conocimiento muy privilegiado que antes pertenecía a unos pocos.

Tienes 10.000 seguidores en Instagram, 41.000 en Facebook y 155.000 oyentes mensuales en Spotify. En un mercado tan saturado, con las grandes compañías invirtiendo fortunas en marketing, ¿cómo llega el músico independiente al espectador?

Las redes sociales son fundamentales. Nosotros somos una compañía pequeña, pero tenemos cuatro personas trabajando en redes todo el día. El 'community manager' es una pieza clave hoy. Ahora, por ejemplo, hemos pedido a nuestros seguidores que me voten para los Premios de la Música Independiente, los premios MIN, donde ya he sido galardonado tres veces. Pero hay otra cosa esencial: el contacto directo con la gente. En mi tienda online, si me dices tu nombre, te dedico el disco y te lo enviamos a casa. Y cuando termino un concierto, hablo con todos los espectadores que se acercan a saludarme o a pedir que les firme discos, hasta el último. No importa si son 200 o más. Eso no puede hacerlo nadie que esté en una compañía 'mainstream'. Los independientes tenemos que buscar el valor extra al que una multinacional no llega.

Antes que cantante fuiste actor. ¿Cómo conectan ambas profesiones?

Estudié arte dramático. La música fue una vocación a la que di forma en un momento de parón típico de actor. Hay épocas en que los actores tenemos que trabajar de camarero o cualquier cosa porque no siempre enganchas una película con otra. En este país no vive de la actuación más del 7% de la profesión. Entonces, cuando descubro que puedo ser mi propio jefe, encuentro mi sitio en la música y gracias a eso tengo la vida solucionada. Y a partir de ahí me viene de vuelta lo que he sembrado como actor. Ahora, por ejemplo, acabo de terminar un rodaje de 'El Ministerio del Tiempo' donde hago de Picasso. A Picasso ya lo interpreté en los 90 ('El joven Picasso', serie dirigida por Juan Antonio Bardem). Es curioso que haya vuelto a reencontrarme con este personaje. Hoy estoy más en situación de elegir. En aquellos años iba mucho más obligado.

Precisamente en la serie 'Hache' de Netflix interpretas al pianista Ramiro Larrocha

Estoy muy agradecido a Verónica Fernández, creadora de la serie, por haber pensado en mí para este personaje. Ella era seguidora de mi trabajo y el papel parecía escrito para que yo lo interpretara. La serie cuenta con un equipazo impresionante: Laia Manzanares, Javier Rey, Adriana Ugarte… Mi personaje es secundario, pero tuve la suerte de interpretar en una escena la canción de Fran Domínguez que viene en mi disco.

Eres también artista plástico.

Es mi soledad, el diálogo con el lienzo en blanco en un rinconcito de mi casa, donde algunas noches paso horas. Es un arte que no requiere de un equipo, sino de silencio, concentración. Un contraste que me viene muy bien porque cada vez que salgo a dar conciertos, generalmente los fines de semana, estoy muy en contacto con todo el mundo y luego viene un momento en que necesitas el silencio.

El XV Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife contará este domingo, a partir de las 16.00, con la charla de Desiree Bressend, una de las encargas, junto a El Torres, de elaborar el guión de los cómics basados en la ficción televisiva Ministerio del tiempo.

“Teníamos la oportunidad de contar con una escritora de la talla de Bressend”, aseguran desde la Fundación Cine + Cómics, “por lo que era impensable no traernos a este talento del panorama tebeístico de nuestro país en el regreso del Salón del Cómic”.

De esta forma, la escritora madrileña se suma al plantel de invitados al evento, que también pretende reconocer el trabajo que las mujeres llevan realizando en el mundo del cómic desde hace muchos años y darle visibilidad a la influencia que tienen dentro de este medio de expresión artística. Además de participar en este coloquio, Bressend estará firmando en las instalaciones del Salón del Cómic el sábado 1 de diciembre entre las 12.00 y las 13.30.

Regreso tras más de 10 años de inactividad

Regreso tras más de 10 años de inactividadEl Salón del Cómic santacrucero celebra este año su XV edición después de más de 10 años de ausencia. El retorno de este importante evento cultural y dinamizador de la actividad lúdica de la capital tinerfeña se ha materializado gracias al esfuerzo de la Fundación Cine + Cómics y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, logrando que esta cita vuelva a acercar los tebeos y la ilustración al Centro de Arte la Recova entre los días 29 de noviembre y 2 de diciembre.

Las entradas, que ya se encuentran a la venta, incluyen tanto pases individuales, a un precio de tres euros cada pase, así como bonos para todos los cuatro días del Salón.

El abono genérico se vende a un precio de 10 euros, mientras que el especial coleccionista, que incluye cinco entradas físicas con diseños exclusivos a modo de cartas, se puede obtener por 15 euros. Por último, el Salón ofrece el llamado abono Vendetta, que además de incluir las cinco entradas coleccionista, permitirá un pase preferencial al comienzo de las sesiones de firmas e incluye una edición del cómic de V de Vendetta en dos tomos.

“Bienvenidos al Ministerio del Tiempo. Comienza la clase”. Una frase como esta ha servido a la alumna del Máster de Formación de Secundaria y Bachillerato y ahora ya profesora onubense Rosa María Rodríguez para lograr un aprobado casi pleno en en el Colegio Virgen del Rocío, en una clase de segundo de la ESO con alumnos de 13 a 16 años. Lo ha hecho aplicando la metodología que ha propuesto en su Trabajo Final de Máster, en la que se propuso encontrar un método para motivar a los alumnos y reconciliarlos de alguna manera con la Lengua y Literatura Española.

Con el beneplácito del equipo directivo del colegio y, sobre todo, de su tutor de prácticas, Miguel López Verdejo, que estuvo muy interesado y colaboró estrechamente en el desarrollo de las clases con este nuevo método, se implantó el proyecto que ha ocupado el tiempo dedicado a una Unidad Didáctica. De este modo, sus alumnos de secundaria han encontrado en la serie de Televisión Española una llamativa forma a la hora de motivarse contra las pocas ganas de coger un libro, y lo ha hecho analizando a sus chicos en clase, y llegando a la conclusión de que tenía que poner en sus manos algo que les motivase.

Por ello, los personajes del Ministerio del Tiempo se cuelan en su clase cada día, “porque podemos entender que ellos no están motivados para leer, pero si usan las nuevas tecnologías y entienden el lenguaje de la televisión”, explica, por lo que decidió iniciar sus clases “a través de un juego, con una gamnificación pura y dura”.

Se trata de explotar ideas para que los alumnos lleven a su mesa de clase algo práctico que, o está en la calle o en un medio de comunicación social. “En esencia, los dividimos en patrullas de cuatro personas, con juegos y actividades basados en los conceptos, procedimientos y actitudes que el currículo de Lengua y Literatura establece para la etapa y que según la programación del departamento, tendrían que haber abordado en esa Unidad”, explica..

Durante esta dinámica han actuado como personajes de la serie, diferenciándose entre agente de campo, que es más dinámico, o bien como investigador, que es algo más orientado a la documentación y con la sola premisa de que usen su imaginación, consiguiendo que “se conviertan en agentes, ya que tienen que resolver una misión, que es como el guión de un capítulo, resolviendo pequeñas misiones indiviuales o en grupo, de forma que cada vez que superan una misión tienen una puntuación y suben de nivel”.

El TFM, que ha sido dirigido por Manuel González Mairena, que también ha sido artífice de esta propuesta, parte de una metodología que por primera vez se ha aplicado en una Unidad Didáctica de Lengua y Literatura, pero que previamente se ha desarrollado por algunos docentes. “Cuando me puse a investigar, descubrí que Ignacio Maté había hecho algo bastante similar para su clase en Geografía e Historia, en Segundo de la ESO” y que otro profesor lo había realizado también para primaria, pero “para Lengua y Literatura, lo único que he encontrado relacionado con el Ministerio del Tiempo son actividades esporádicas de algunos profesores, no una metodología completa”.

Argumento del juego

Cuando los alumnos comienzan el juego, se encuentran el siguiente argumento: Fernando Arrabal es un agente del ministerio del Tiempo reclutado en 1955, que en esa época es estudiante de la Universidad de París (esto sí es verdad). Acude a 1950 a ver el estreno de 'La Cantante Calva', de Eugéne Ionesco, que se estrena el 11 de mayo de ese año (este dato es verdad).

Al final de la obra, el público, que no estaba acostumbrado a este tipo de teatro (es Teatro del Absurdo y la obra la construye Ionesco a partir de unos audiocursos de inglés que estaba haciendo, por lo que no tiene mucha coherencia), vapulea y vilipendia la obra y la crítica de la prensa es feroz (esto pasó de verdad).

Ionesco se deprime y presionado además por la prensa y una ex agente del Ministerio que es una actriz suplente en la obra, decide cambiar la obra, incluyendo el personaje de 'La Cantante Calva' (a la actriz suplente le vendría muy bien porque tendría un papel). Arrabal, que después sería muy amigo de Ionesco, pero que en esa época no lo es, está consternado al enterarse de este cambio sustancial en la obra y escribe una instancia al Ministerio del Tiempo pidiendo refuerzos, ya que él no puede intervenir directamente, puesto que aún no conoce al que después sería su amigo, y si lo hace, éste lo podría reconocer en el futuro (imaginación de la profesora).

Cuando se inicia el juego, los alumnos deben leer la instancia y descubrir cuál es la misión principal, con acciones como escribirle una respuesta. Cuando deciden actuar, deben solicitar a Arrabal que les prepare los documentos para pasar la aduana, ya que el Ministerio sólo tiene puertas en España, por lo que irán a una puerta próxima a la frontera y luego deberán pasar la frontera y la aduana.

Asi comienza una aventura en la que deberán enfrentarse a los diversos registros de la Lengua, o a los conceptos del Teatro Actual: Teatro del Absurdo, Teatro de la Crueldad, Teatro del Compromiso y los happenings.

Un aprobado casi pleno en la Unidad Didáctica

Rosa María Rodríguez admite que, al principio, a los alumnos les costó asimilar la idea “porque esta metodología es innovadora, pero luego, cuando cogen la dinámica, pasan cosas como a uno de los alumnos, que ya tenía un 10, pero quería seguir jugando”.

Todo el juego se desarrolla en el aula, con la premisa de que a veces acuden físicamente a la biblioteca del centro a buscar información, llevando la puntuación a una página web creada para la ocasión. Pero todo, además, con un matiz singular: “la mayoría de los niños no había visto la serie, pero les puse la primera media hora del primer capítulo para entender la dinámica y les enganchó”.

La clase establece un sistema de 2.000 puntos por misión, 60% de individuales y 40% de grupo para la nota final, consiguiendo un mínimo notable. “Algunos han suspendido, pero sólo porque no han entregado lo que se les exige: terminar el trabajo de manera aceptable, además de que algunos han perdido puntos por copiar”, concluye.

El culebrón, si es que se puede denominar así, se acabó este jueves pasado con la emisión del primer capítulo de la tercera temporada de ‘El Ministerio del Tiempo’. Fueron muchos meses de altibajos, sufrimientos e historias sobre su renovación o no. pero por fin está aquí, después de un año y tras un final de temporada que dejó a los espectadores con ganas de seguir disfrutando del juego de Pablo Olivares, Javier Olivares y todo su equipo.

La lucha ha sido titánica y los tiempos han estado justos, como se ha dejado entrever en algunas de las entrevistas de Javier Olivares, para regresar con una nueva temporada que no traicionase la propia calidad de su creación. Sin embargo, la batalla ha dado sus frutos, porque llega con más medios y con la integración de ‘Netflix’ como nuevo socio en esta aventura, dando una proyección aún más internacional a ‘El Ministerio del Tiempo’: de hecho, la serie ya tiene su adaptación en Portugal, su “copia” en EEUU -ya se cerró el pleito con un acuerdo- y próximamente se extenderá a otros países. Un verdadero orgullo.

Esta semana me resulta difícil saber desde qué punto de vista escribo: si desde el lado fan o desde el lado crítico y objetivo -si esto se pudiera lograr alguna vez-. Tal vez sea una mezcla de los dos. Sin embargo, no me queda duda de que ‘El Ministerio del Tiempo’ en estas dos temporadas -más la que se ha puesto en emisión- se ha convertido en algo muy especial, pedagógico y esencial. Un recorrido histórico que se ha realizado a través de distintos géneros y subgéneros cinematográficos: aventuras, comedia, acción o thriller, entre otros. Siempre desde el cariño y la valentía que supone hacer un producto tan difícil -y de nicho- en una televisión pública malherida.

La tercera temporada de ‘El Ministerio del Tiempo’ abre con el creador del ‘macguffin’, el señor Alfred Hitchcock, uno de los mejores directores de la historia. Este término viene a definir una excusa que hace mover a la historia y personajes pero que carece de importancia. Esto es muy revelador si se piensa que las puertas temporales solo son un mero pretexto para desarrollar una ardua tarea: un recorrido no sólo en clave histórica, sino sobre todo en clave antropológica (quizás lo más importante). Así, el éxito ha residido en tratar al espectador de tú a tú, a través de un guión inteligente que realiza una simbiosis perfecta entre los aspectos anteriores y los más ficcionales.

Los nuevos capítulos abren con una espectacular secuencia contextualizada en la batalla de Teruel, en 1937, una de las más sangrientas y feroces de la Guerra Civil, donde se produce una trágica muerte ministérica; a partir de ahí, el capítulo se emplaza en 1958 y todo girará en torno la figura de Alfred Hitchcock. Mientras, la patrulla se desplazará a esa época en ayuda de Pacino (Hugo Silva) para esclarecer las causas del misterioso asesinato de su compañera. Lo que ellos no saben es que algo más oscuro y turbio rodea esta muerte.

Esta primera historia se aleja de la parte más humorística, solo en pequeñas píldoras, para centrarse en el suspense, al más puro estilo 'hitchcockiano'. Un verdadero homenaje a su cine que tiñe de misterio estos primeros 60 minutos. Los guiños, muy reconocibles, son a varias de sus películas más memorables: ‘La ventana indiscreta’, ‘Vértigo’, ‘Con la muerte en los talones’, ‘Los pájaros’, ‘La soga’, ‘Psicosis’ o ‘Crimen Perfecto’, entre otras. Es un auténtico baño cinematográfico que animará a mucho de los espectadores a volver a ver alguna de ellas.

‘El Ministerio del Tiempo’ ha vuelto más cinematográfico que nunca y no es que antes no lo fuera; sin embargo, ahora, no sé si será por el mayor presupuesto -o no- pero se nota el trabajo y empeño por crear algo mejor a nivel técnico y artístico. En este capítulo es clave (aparte del texto) la ambientación y la fotografía. Todo sirve para crear una gran atmósfera que hace olvidar por completo que se está ante un producto televisivo. Una factura visual apabullante. Javier Olivares vuelve a confiar es Marc Vigil para abrir la temporada y no se equivoca.

Solo el equipo de Javier Olivares sabe lo que deparará esta temporada de ‘El Ministerio del Tiempo’, que se partirá en dos mitades, es decir, habrá un pequeño interludio. Por lo tanto, habrá un pequeño final a modo de la 'midseason' estadounidense, y otro después. Lo que tengo claro es que hay doce capítulos emocionantes por delante y que, seguramente, se disfrutarán mucho.

Larga vida a ‘El Ministerio del Tiempo’.

En el episodio 69 de Kinótico, el podcast de cine y series de eldiario.es, regresamos del Festival de Cannes y nos zambullimos en el perfil de Richard Gere. Actor, productor, pero también activista político y social... estrena esta semana en España la película Norman. El hombre que lo conseguía todo. Además abordamos el estreno de la 3T de El Ministerio del Tiempo y de la 5T de House of Cards.

Contenidos del podcast

01:30.- Richard Gere. Actor, activista, casi político.

08:45.- Jessica Chastain y la mujer en el cine. Obervatorio en Bremen de Janina Pérez Arias

12:30.- Las series, con María José Arias. El estreno de El ministerio del tiempo y de House of Cards

21:00.- Piratas del Caribe. Analizamos la última entrega con Jesús Agudo, de e-Cartelera

25:40.- La letra y la música, con Pedro Moral. Hoy, 'Just like honey' de Lost in translation

30:00.- Los estrenos de cine, con Bernardo Pajares

Agustín Martínez (Lorca, 1975) ha sido guionista de series como “Sin tetas no hay paraíso”, “Crematorio”, “Acacias 38”, “Hermanos y detectives” o “Víctor Ros”. Con “Monteperdido” se estrenó como novelista en 2015. Desde entonces, el libro ha sido traducido a más de diez idiomas. Ahora lanza “La mala hierba” (Plaza&Janés), “thriller” ambientado en un pueblo del desierto almeriense en el que, a partir de un desconcertante crimen, reconstruye la vida -y los secretos- de una comunidad rural. En esta entrevista, Agustín conversa sobre literatura y televisión. Sobre el público y sobre el crucial momento que viven las series en España.

¿De dónde surge “La mala hierba”?

Surge de mi interés por el tema de menores implicados en un crimen. Cómo se trata el asunto, cómo se les trata a ellos, por qué se meten en historias así… Empecé a manejar esa idea cuando terminé “Monteperdido”. Indagando, encontré un par de casos reales en Canadá de niñas de trece o catorce años implicadas en asesinatos. Parece una edad muy conflictiva. Esas dos historias reales están en la base de “La mala hierba”.

Retratas una familia muy de la España actual, castigada por la crisis. También algo que a menudo a los adultos les es difícil comprender: la adolescencia. ¿Te ha resultado complicado?

Me he sentido muy cómodo retratando ese cambio generacional entre los padres, marcados por la crisis y por su manera de pensar, y el mundo adolescente. Hay un vacío entre uno y otro en el que no son capaces de entenderse. No me cuesta meterme en la piel de personajes muy distintos, de diferentes edades.

Te gusta recrear comunidades cerradas, que ocultan un secreto.

Las historias en pueblos pequeños me parecen un género en sí mismas. Al final, una comunidad pequeña es una familia grande, en la que hay historias, vínculos, deudas pendientes con el pasado. A veces eso estalla y algunos casos llegan a los medios de comunicación. A mí lo que me interesa es el efecto colateral: ¿Qué pasa después de que salte la noticia y se acuse a un menor de tal o cual crimen? ¿Qué sucede con él? Las comunidades pequeñas son, en ese sentido, miniaturas de la sociedad. Y son también ambientes que favorecen el suspense, que es con lo que yo juego.

Te has inspirado en hechos reales sucedidos en Canadá, pero los trasladas a Almería, un paisaje muy de western.

Una de las intenciones de la novela es hacer una especie de western mediterráneo. Importar cosas muy americanas como el propio western o la novela negra y ponerlas aquí. Luego, yo soy de Lorca. Tengo el desierto cerca. De hecho veo cómo se va acercando poco a poco. Hay mucho vínculo entre los personajes y el paisaje que los rodea en esta historia.

El lector actual, habituado al ritmo frenético de las series de televisión, ¿necesita continuos giros y sorpresas cuando lee?

No sé muy bien qué necesita. Si lo supiera, lo haría. Sí creo que necesita entrar en la historia. Por eso trabajo mucho los inicios de novela, el ambiente. Arranco con un golpe fuerte, pero luego viene un momento de pausa en el que vas entrando, descubriendo cosas. A mí eso como lector me gusta mucho: la literatura inmersiva. A veces lo del “page-turner”, el “cliffhanger”, la búsqueda del continuo enganche porque sí puede ser un fuego fatuo, balas de fogueo. Esa no es mi intención. Mi intención es contar la historia de unos personajes. La mayoría de mis giros son de personaje, de descubrir qué esconden éstos bajo la superficie. Pero sí, es verdad que ahora existe una obsesión por las treinta primeras paginas. Quizá por el mundo de las muestras: Tú vas a la web de Kindle o a la tienda Apple y te bajas las treinta primeras páginas de un libro. Y luego, si te gusta, lo compras. De ahí esa necesidad de que en esas treinta páginas haya fanfarrias que enganchen al lector.

Tu primera novela, “Monteperdido”, se ha publicado en más de una decena de países. ¿Conectan los lectores extranjeros con un “thriller” ambientado en España, con personajes españoles? Estamos tan acostumbrados a que ese género nos llegue de EE.UU…

Eso me ha pasado como guionista en cine y televisión. Yo creo que podemos traer géneros, pero no podemos traer personajes o modos de vida que son americanos. Tú puedes contar un “thriller” en España, pero tendrás que hacerlo con personajes creíbles. En el caso de mis novelas, el tema que tratan es universal y va a funcionar igual en España que en Inglaterra o Alemania. Esa es mi sensación. El lector alemán quiere que, si eres un autor español, le cuentes cosas de España, no de Estados Unidos.

El mantra actual es que la literatura está de capa caída, mientras que las series de televisión viven su edad de oro. Tú, sin embargo, has dado el salto contrario: de la televisión a la novela.

En la literatura tengo una libertad que en la televisión no. La tele es un trabajo muy guay, en el que se hacen cosas muy chulas a veces, pero tienes un millón de condicionantes. En España, la televisión, al menos de momento, es un género muy de producto. Uno fabrica entretenimiento para determinados sectores de publico. Y con la literatura puedo contar cualquier historia, como yo quiera. La literatura siempre va a estar ahí. Somos un poco cansinos con la cantinela de “no se lee, no se lee”. Quizá durante un tiempo se ha perdido la conexión con la gente, sin que eso signifique que se haya hecho mala literatura. Yo creo que debemos conseguir, no sé muy bien cómo, recuperar esa conexión. Decir: “La literatura no es un castigo… es entretenida”.

De lo aprendido en 18 años escribiendo series, ¿qué te ha servido a la hora de enfrentarte a la novela?

La construccion de tramas. Trabajo continuamente contruyendo tramas. También pasas por muchos generos: drama, “thriller”… lo que sea, y vas pillando recursos. Eso te da seguridad ante el bloqueo. En la tele no tenemos tiempo para bloquearnos. Cuando algo se atasca, sabes cómo solventarlo.

No puedes decir: “Hoy no tengo inspiración”.

Ese lujo no te lo puedes dar. Se trabaja con fechas de entrega, muy pegado al tiempo y con muchos condicionantes de producción. En cambio, con “La mala hierba” me tiré un año para diseñar la trama, que la hice en pizarra. Y la escritura me llevó casi otro año más.

Tu nombre aparece vinculado a muchas series de éxito de los últimos años. ¿Vivimos un buen momento para la ficción televisiva también en España?

Estamos en un momento muy bueno, pero también muy incierto, porque en España siempre hemos trabajado para cadenas generalistas: TVE, Antena 3, Telecinco. La gente de fuera se quejaba de que no hicieramos series como las de HBO. Pero es que no es lo mismo. HBO es un canal de cable y se paga por sus contenidos. Entonces me puedes comparar con ABC o Fox. Con “Anatomía de Grey”, pero no con un canal de pago. Y ahora estamos en ese momento de cambio: Ha llegado Netflix a España, ha llegado HBO y también Movistar está produciendo series. Hay que ver qué sale de ahí. Tiene muy buena pinta, aunque Netflix, con “Las chicas del cable”, ha hecho una serie convencional que podría estar en Telecinco o Antena 3. Movistar, por lo que sé, está apostando por otro tipo de historias, más cercanas al tono de ficción americana tipo HBO que ponemos en el altar.

Hace años hubiera sido dificil rodar en España algo como “Víctor Ros”. ¿Los productores arriesgan más viendo lo que se hace en otros países?

El riesgo en la televisión es supercomplicado. Lo miden mucho y te dejan un poquito en cada serie. Hay que pelearlo mucho, ese minirriesgo. De “Víctor Ros” hice la segunda temporada, con la que estoy contento. Irregular, pero estoy contento. Y luego hay otras series que sí han dado un paso adelante. El mayor lo dio “Vis a vis”, por el tono, la manera de rodar. “El Ministerio del Tiempo” o “La casa de papel” tienen también un planteamiento distinto al que siempre tuvimos en España de una familia haciendo tal o cual cosa. Cada pasito es muy pequeño y, si no tiene éxito, es un paso atrás, porque la cadena se retira. En “Sin tetas no hay paraíso” íbamos directos al fracaso. Porque, aunque lo que se recuerda es la historia de culebrón entre los dos protagonistas, la serie empieza con un tipo que se mete en el narcotráfico y unas chicas que se meten en la prostitucion para follarse a los narcotraficantes, y una de ellas cae en la heroína… Era todo muy salvaje para el momento… y funcionó. Luego el mismo planteamiento lo hemos visto en “El príncipe” y otras series porque salió bien y la cadena dijo: “Esto del narcotráfico mola”.

La tercera temporada de la serie española 'El Ministerio del Tiempo' se trasladará a la Comunitat Valenciana para rodar sus exteriores junto al mar Mediterráneo, según ha avanzado la Generalitat Valenciana en un comunicado.

Esta decisión se ha tomado tras una reunión mantenida en las oficinas de Onza Partners entre los miembros de la productora de la ficción española y un equipo valenciano integrado por Pilar Pérez Solano (Presidencia de la Generalitat), José Luis Moreno (IVAC) y Luis Tormo (Agència Valenciana del Turisme).

Según explican, fue la Agència Valenciana del Turisme la que abrió la puerta a estas conversaciones dentro de una estrategia que pretende atraer el turismo cinematográfico ya que series de prestigio con muchos seguidores como pueden ser El Ministerio del Tiempo o Juego de Tronos “consiguen unos magníficos resultados en cuanto a número de visitantes que se desplazan a los lugares de rodaje para reconocer los espacios donde se rodó su serie favorita”.

Por ello, los representantes valencianos acudieron a la reunión mantenida en Madrid con la intención de obtener el máximo beneficio para la Comunitat Valenciana ofreciendo “un abanico de posibilidades que no consistieran únicamente en ofrecer localizaciones, sino también en aportar propuestas de tramas interesantes para algunos capítulos de la serie, como la Ruta de la Seda, el Santo Grial o Blasco Ibáñez, temas que cobrarán una especial relevancia durante el próximo año”.

“Les ofrecimos visitarnos y ayudarles con la búsqueda de espacios y de localizaciones. Ellos mostraron curiosidad por la zona de Peñíscola, así que les pusimos en contacto con las oficinas locales y estuvieron unos días conociendo la zona”, ha relatado Pérez Solano, quien ha destacado que el creador de la serie, Javier Olivares, “ya sabía que en la Comunitat Valenciana estábamos haciendo un gran esfuerzo por recuperar el maltrecho sector audiovisual”.

Desde Presidencia se ha recibido la noticia con “optimismo” y se ha interpretado como “un punto de inflexión y una puerta abierta a acoger otras producciones”. “Estamos, encantados de recibir a la serie El Ministerio del Tiempo y queremos que sea la primera de las muchísimas series y películas que se rueden este año en la Comunitat Valenciana”, ha destacado Pérez.

Pocas veces una ficción española ha recibido una acogida como la del Ministerio del tiempo. Desde su estreno en febrero de 2015, los ministéricos se contaban por miles -aunque no consiguieron los récords de share de otras cadenas- y el fenómeno que provocaba en redes parecía augurarle una larga vida en la parrilla de TVE. Por eso su creador, Javier Olivares, no dio crédito ante una posible cancelación de la tercera temporada. El silencio de RTVE no lo negaba, pero tampoco lo concedía.  

Durante estos meses, las teorías y los malos presagios sugerían que el Consejo de Administración del ente público se iba a cerrar en banda. Pero “después de miles de comentarios, tuits, hashtags, memes e incluso capítulos imaginarios reclamando su vuelta, tendremos más aventuras de la patrulla ministerial”, anunciaban en la web de RTVE este mediodía.

Olivares contaba a eldiario.es en junio que, en una hipotética tercera temporada, se encargaría de organizar “un equipo de guión más pequeño”. Ya es una realidad. Olivares también se refirió a la presencia de directores invitados (“lo volvería a hacer”, dijo) e incluso tuvo espacio para la autocrítica: “Probablemente no haría esos cambios drásticos de género de capítulo a capítulo que hemos visto en la segunda”. Y anunció un pequeño cambio de rumbo: “Sí que trabajaría con patrullas diversas”.

Vestido casi íntegramente de negro -como suele ser habitual-, Javier Olivares ha llegado al estudio de Kinótico anunciando que no podía aportar ninguna novedad sobre las negociaciones para la renovación de El ministerio del tiempo. El 'showrunner' intenta que la serie tenga una tercera temporada en Radiotelevisión Española, pero el ente público, que tiene la capacidad de decidir si sigue interesado en el proyecto, sigue sin pronunciarse. “Entiendo cualquier criterio de un directivo para decidir que no le interesa El ministerio del tiempo. Yo soy como los vampiros, si no se me invitan, no entro en las casas. ¡Lo que sí me gustaría es que me lo dijeran!”.

Olivares defiende su trabajo al frente del proyecto que concibió junto a su hermano Pablo. Como razones para la renovación recuerda que “es líder en redes sociales, nos hemos llevado todos los premios posibles, está por encima de la media de la cadena, y tanto en diferido como en Netflix tenemos también una muy buena audiencia”. Además insiste en que el problema no es el dinero. “No vamos de peseteros, conocemos el nivel económico de la cadena, no pedimos que añadan un euro más de lo que ya añaden... y digamos que hemos planteado diferentes opciones para que la serie se siga haciendo, digamos que la respuesta está en el aire”.

Entonces, si el problema no es económico... ¿es que no se ha alcanzado un nivel de audiencia aceptable para la pública? “Si Televisión Española quiere disputarse la audiencia con otras cadenas, a lo mejor el problema no está en la ficción”, sentenciaba Javier Olivares, recordando que cuando salió del equipo de la serie Isabel, esta ficción histórica superaba en más de un millón de espectadores a sus competidoras. Ante el silencio de TVE, ¿ha llamado a otras puertas? “Sí, a varias, que evidentemente no puedo decir. El plazo no lo puedo marcar yo. El plazo lo puede marcar quien tiene los derechos y quien tiene la potestad de decidir sobre la serie, que es Televisión Española. Y me parece muy bien porque sin ellos la serie no existiría”.

La hipotética tercera temporada

Haciendo repaso de la última temporada de El ministerio, en la que han firmado capítulos nombres del cine como Borja Cobeaga o Javier Ruiz Caldera, Olivares ha recordado que tuvo que defender en las redes sociales el fichaje de Hugo Silva (Pacino), porque lo 'ministéricos' lo acusaban de haber “fichado una cara bonita”. “Si hubiera una tercera temporada organizaría un equipo de guión más pequeño. Con cuatro personas no hay autoría. Y volvería a utilizar directores invitados. Me encantaría trabajar con Paco Cabezas, por ejemplo. Además... probablemente no haría esos cambios drásticos de género de capítulo a capítulo que hemos visto en la segunda, y sí que trabajaría con patrullas diversas”.

Este próximo martes 28 de junio nace Kinótico, el podcast semanal de cine, series y cultura audiovisual de eldiario.es. Un espacio dirigido y presentado por el periodista David Martos, que resumirá la actualidad del sector audiovisual y entrevistará a los protagonistas de los estrenos. En el primer episodio del programa, que estará disponible cada martes a las 09:00 horas, contamos con la presencia de Javier Olivares, el creador de El ministerio del tiempoEl ministerio del tiempo.

Tras una segunda temporada nuevamente exitosa entre la crítica y el público más fiel, los llamados “ministéricos”, la serie se enfrenta a la decisión sobre su renovación en el seno de RTVE. En las entrevistas que ha concedido durante las últimas semanas, Olivares ha dejado clara lo difícil que está resultando la decisión para el ente público: a pesar de los fans, de las ventas internacionales, de la crítica y de la calidad que supura la serie, Televisión Española no acaba de ver clara la tercera temporada.

Lo nuevo de Richard Linklater, en Kinótico

Además de analizar el resto de noticias sobre series de la semana, en Kinótico nos ocuparemos de los estrenos de cine. Regresa a la cartelera el director de Boyhood y de la trilogía Antes del amanecer, Richard Linklater, y lo hace con una comedia coral ambientada en un campus universitario norteamericano: Todos queremos algo. La nueva entrega de la saga Independence Day o Esperando al rey, el último estreno de Tom Hanks, completarán el panorama de los estrenos de cine.

Aún hay quienes se asombran de que la televisión pública española haya apostado por una serie de ciencia ficción, mientras otros todavía no dan crédito porque, a pesar de su factura nacional, se trata de una serie de calidad. Sin embargo, el fenómeno de ‘El Ministerio del Tiempo’ podría haber llegado unos años antes de la mano de otra ficción de los mismos creadores, los hermanos Olivares.

“La ideamos a finales de 2008”, cuenta Javier Olivares a HojaDeRouter.com. Su nombre original era ‘La casa’, aunque luego evolucionaría para llamarse ‘La torre’. Esta serie concebida por Javier junto a su ya fallecido hermano Pablo Olivares era todo un reto televisivo: no solo tiraba de ciencia ficción, sino que mezclaba ese género fantasioso con la tecnología, algo nunca visto en la televisión española.

“A las 14:40 horas de un viernes de otoño, un edificio inteligente construido en un barrio de nuevo desarrollo de las afueras de la ciudad queda inexplicablemente aislado. El edificio es una torre de 12 plantas, y hasta la fecha los únicos edificios levantados en dicho barrio son esta torre y otra simétrica, aún inhabitada, a escasos metros”. Así se introduce ‘La torre’ en el dosier elaborado por los hermanos Olivares para Diagonal TV, la productora catalana responsable de series como ‘Isabel’, ‘Amar es para siempre’ o ‘Sin Identidad’.

Un ruido que los habitantes del rascacielos no saben si corresponde a una explosión o a un espectacular movimiento sísmico trae consigo el que podría ser el mayor riesgo de las casas inteligentes del futuro: se bloquean las puertas y las ventanas por culpa de los sistemas de seguridad y cualquier tipo de comunicación (desde la vieja radio hasta internet, pasando por la televisión o el teléfono) se ve impedida en el interior del edificio.

A partir de la crisis tecnológica de la futurista torre, se desarrollan situaciones en las que el agobio y la claustrofobia se vuelven protagonistas. Sucedería en capítulos de 70 minutos, en los que se habría desarrollado una serie al estilo de ‘Perdidos’, según el propio Javier, aunque con una diferencia sustancial: si la serie estadounidense tuvo en vilo a millones de espectadores durante 6 años, en el caso de ‘La Torre’ “más allá de 2 temporadas hubiera sido un error”, afirma Olivares.

¿Quién vive ahí?

El edificio inteligente no solo refleja lo que perfectamente podría ser la norma generalizada en la construcción de las futuras décadas, sino que además evidencia lo habitual tras la burbuja especulativa del ladrillo: de las más de cien viviendas de la torre, la mayoría permanecen desocupadas. El barrio no es tal ya que la crisis ha detenido cualquier proyecto de construcción alrededor del edificio. La parada de autobús más cercana está a más de diez minutos andando y no hay servicio alguno cerca.

Se trata, en definitiva, de la clásica zona de expansión urbanística salpicada de solares y edificios vacíos que, a día de hoy, sigue estando presente en un sinfín de ciudades de la geografía española. “Aquí también podíamos introducir un concepto político y social muy claro, además, propio de nuestra manera de ver la ficción”, resume Olivares.

Después de que se produzca el misterioso aislamiento al que la propia torre somete a sus habitantes, estos salen y se encuentran en el ‘hall’ del edificio. Lo que parece lógico para tratar de luchar en equipo contra lo que nadie comprende, termina complicando aún más las cosas: en el grupo hay un policía que ha llegado al rascacielos para dar caza a un pederasta que vive allí, un niño que desaparece, un comercial inmobiliario que trataba de quitarse uno de los apartamentos de encima y, en definitiva, una congregación de gente que no se conoce para nada. Para salpimentar la trama central de la serie, cada uno de ellos esconde sus secretos, que van siendo descubiertos al abrir una por una las puertas de todos los apartamentos.

Uno de esos habitantes es José Luis, el ingeniero domótico que diseñó las infraestructuras del edificio. A pesar de haber formado parte del equipo de desarrollo, él también descubre secretos que se le habían ocultado, como elementos que no aparecían en los planos u ordenadores que supuestamente centralizan la red tecnológica de la torre escondidos bajo la falsa apariencia de un apartamento más y que resultan ser falsos.

Cuando el edificio se estremece, la moderna tecnología provoca el verdadero caos: el sistema de seguridad ha dejado el edificio aislado. El sistema de iluminación cae. Los ventanales se cierran y son tapados por placas metálicas. En ese momento, todos esos sistemas de protección ante terremotos y control medioambiental, los cristales blindados, el aislamiento sonoro, el wifi instalado en todo el edificio y la posibilidad de aclarar y oscurecer las ventanas con un mando se convierten en la peor pesadilla de los habitantes del bloque inteligente.

Dos preguntas se mastican en el tenso y asfixiante ambiente creado por la serie: ¿cómo ha pasado esto y cómo salir? Sin conocer la respuesta a la primera incógnita será imposible resolver la segunda. Quizá la clave está en el exterior, o puede que en ese ‘videowall’ compuesto por 30 monitores en los que, antes de la hecatombe, se mostraban las imágenes de todo lo que sucedía en las zonas comunes del edificio.

Las posibilidades son varias: puede que la torre les tenga aislados como mecanismo de defensa ante un peligro del exterior o puede que alguien, desde fuera o desde dentro del propio edificio, haya manipulado la seguridad por algún motivo. En cualquier caso, nadie de dentro sabe qué demonios ha pasado ni si es mejor permanecer en el interior por si acaso no es seguro salir.

A día de hoy, esta serie creada por los hermanos Olivares y escrita por Pablo junto a los también guionistas David Plana y Pablo Tébar duerme en los cajones de Diagonal TV, que avaló su desarrollo junto a Antena 3. “Sencillamente, Antena 3 no quiso seguir adelante”, afirma Olivares explicando el motivo por el que la audiencia española no ha llegado a conocer nunca ‘La torre’. “Supongo que no sería de su gusto y creo que entre medias surgió el proyecto de 'El Barco', otro concepto de tipo fantástico. Y lo prefirieron”.

Por ahora, ‘La torre’ seguirá siendo un completo misterio que no tiene previsto ver la luz en la pequeña pantalla. No obstante, Olivares no descarta que algún día la productora quiera retomar la iniciativa. O que sea él a través de Cliffhanger, su propia productora, quien recupere ‘La torre’. “Todo se verá”, cuenta el guionista. “Nuestra productora tiene como uno de sus objetivos recuperar aquellos proyectos que no se hicieron en los que mi hermano era parte esencial en su creación. Es un homenaje que creo necesario”.

Por Pablo Olivares, por la ficción española y por los muchos fans que tienen estos creadores, puede que un día ‘La Torre’ salga del cajón y desvele todas sus incógnitas. Mientras, la audiencia puede prepararse para lo que está por venir: edificios inteligentes en la vida real que podrían dejarnos encerrados. ¿Por seguridad?

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Las imágenes de este artículo son propiedad, por orden de aparición, de Wikimedia Commons, El Ministerio del Tiempo y Pixabay

Estás sentado en el despacho de Salvador Martí, subsecretario del Ministerio del Tiempo. Junto a otros dos aspirantes, te enfrentas a un examen para convertirte en funcionario. No vale copiar: Salvador te vigila. Si respondes correctamente a algunas preguntas sobre historia y cultura, moviendo la cabeza por las diferentes opciones hasta que fijes la mirada en la que crees correcta, la secretaria Angustias te dará un carné que te convertirá en agente y Ernesto, jefe de Operaciones, te conducirá a las puertas que trasladan a épocas pasadas.

RTVE acaba de lanzar 'El tiempo en tus manos', un capítulo especial en realidad virtual de una de sus series más exitosas. Con él, 'El Ministerio del Tiempo' se apunta a una tendencia todavía minoritaria: la ficción diseñada para realidad virtual. A la vez que hay gente que denuncia las injusticias del mundo a través de unas Oculus Rift, ya hay productoras que ruedan cortometrajes o series de corta duración, mientras las 'networks' y las 'majors' empiezan a apostar por este tipo de contenidos. En Europa también existen cines que ofrecen vivir esta experiencia a un precio módico, si lo comparamos con el que ahora tienen las gafas que están en el mercado.

Los festivales de cine de Sundance y Tribeca ya han fijado su atención en este fenómeno. La animación o el documental se cruzaron con la realidad virtual en sus últimas ediciones para sorprender con novedosos planteamientos. La periodista Adi Robertson estuvo allí, escribiendo crónicas sobre lo que se encontró aquellos días.

Para ella, la realidad virtual tiene de momento una trayectoria “corta y experimental”, según cuenta a HojaDeRouter.com, en forma de cortometrajes de unos diez minutos o capítulos cortos de series. “Sundance fue interesante porque vi por primera vez gente haciendo series más largas”, recuerda.

Eso sí, todavía falta comprobar la aceptación de la audiencia, difícil por el alto precio de las gafas: las Rift valen 599 dólares (525 euros) y las HTC Vive están en preventa por 899 dólares (788 euros). Para hablar de éxito, “creo que todavía depende de los próximos meses”, vaticina, cuando se vea la reacción de la gente a los nuevos dispositivos y también cuando los precios se democraticen.

Otro de los problemas que apunta Robertson es el coste de rodar con esta tecnología. “Las 'networks' de televisión están empezando a rodar”: ABC ya ha publicado varios vídeos de carácter informativo y Fox se prepara para retransmitir baloncesto con esta tecnología. En España, TVE ha sido pionera en ficción con el capítulo especial de 'El Ministerio del Tiempo', pero no es la primera vez que trabajan con esta tecnología. La pasada Navidad grabaron unos vídeos 360º de la cantante Malú y para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro tienen previsto rodar otros con la participación de atletas.

Según explica Ignacio Gómez, director del área de Análisis y Nuevos Proyectos de TVE, la idea es crear nuevos contenidos de ficción en realidad virtual, asociados a series ya existentes o no, si bien “siempre es más fácil que llegue al gran público si de alguna manera va vinculado ya a un contenido de televisión”. Afirma que “en ficción hay un campo enorme por explorar. Lo que pasa es que la producción es mucho más compleja, es más costosa, necesitas más recreación…” Para él, “como televisión, tenemos que estar en la avanzadilla de lo que es la innovación audiovisual y de alguna manera ver qué potencial utilidad tienen estas tecnologías para poder contar historias”.

De momento, hay pocas series y películas en realidad virtual. Para conocer algunos de los proyectos más interesantes hay que buscar estudios independientes que crean sorprendentes historias o proyectos autofinanciados por los propios directores, como el de Alex Oshmyansky: 'Ofertas de trabajo en el crimen organizado' invita a los espectadores a sentirse parte de la mafia rusa de la ciudad de Baltimore. Su duración, 82 minutos, se aleja de los cortometrajes más convencionales filmados por empresas.

Wevr es uno de los estudios que ya están produciendo realidad virtual. Con sede en California, ha obtenido 25 millones de dólares (más de 21 millones de euros) en una ronda de financiación. Según se ha publicado, entre los inversores se encuentran compañías como HTC o Samsung, que también ha presentado recientemente un modelo de gafas en colaboración con Oculus.

Mientras tanto, la suiza Apelab ha creado 'Sequenced', una serie de animación ambientada en 2065. En un mundo devastado, con los recursos naturales en merma y la humanidad colapsada, el espectador se pone en la piel de un niño huérfano destinado a jugar un papel importante en el nuevo mundo. También trabaja en este campo Baobab Studios, una firma fundada por extrabajadores de Zynga y Dreamworks que busca posicionarse en el mercado infantil.

Hasta las Oculus Rift tienen su propio estudio de grabación. Oculus Story Studio ha apostado por mundos fantásticos para niños y adultos. 'Henry', un encantador erizo, es para los primeros. Para los más mayores presentaron en Sundance 'Dear Angelica'. Si te gustó 'Inside Out', esta es tu película: en ella te conviertes en Jessica, una adolescente que recorre sus propios recuerdos en busca de las historias que su madre le contaba de pequeña.

En España, Future Lighthouse es una de las empresas pioneras en la creación de contenidos de realidad virtual. La compañía, fundada por Roberto Romero y Nicolás Alcalá, creador de 'El cosmonauta', está detrás del capítulo especial de 'El Ministerio del Tiempo' y lleva un año produciendo contenidos de ficción y no ficción.

“A los dos nos apasionaba la transformación tecnológica que iba a suceder con la realidad virtual”, nos cuenta Romero tras la presentación del episodio 'ministérico'. Ahora mismo trabajan en varios proyectos de ficción, tanto internos como para clientes externos, semejantes al de TVE. En unos días presentarán 'Tomorrow', un cortometraje en realidad virtual con casi todas sus escenas en 3D. “Habla sobre la evolución del lenguaje y cómo el ser humano evoluciona al mismo ritmo que su lenguaje”, nos explica. Para él, trabajar con realidad virtual tiene todavía algo de artesanal, de estar investigando cada día nuevo 'software' y 'hardware'. “Tienes que estar reaprendiendo”.

2016 es “el año de las Atari”

Quizá pronto veamos series como 'Tomorrow' en la televisión o en un cine. The Virtual Reality Cinema es la primera experiencia de este tipo en Europa, concretamente en Ámsterdam. Concebida como una sala de las de toda la vida (se puede comprar palomitas y refrescos), por un precio de 12,50 euros se asiste a un espectáculo de unos 35 minutos en el que se ven varias películas: documentales, animación… También hay contenidos especialmente pensados para los niños. Para que la experiencia 360º sea completa y más cómoda, las butacas se han sustituido por unas sillas giratorias. 

Esta sala es un proyecto de &Samhoud, una productora de contenidos de realidad virtual. “Vimos que había mucha gente entusiasmada con la realidad virtual pero aún no había tenido oportunidad de verla, porque no quiere invertir en unas gafas caras”, explica su fundador, Jip Samhoud. Así que decidieron montar un cine que ofreciera esta experiencia. La idea es abrir nuevas sedes (la de Ámsterdam está en un edificio restaurado) en otras ciudades europeas, como Londres o Barcelona. La capital holandesa ya está sentando un buen precedente. Samhoud explica que a la sala acude público de todas las edades: “Vemos que la gente mayor está explorando un nuevo mundo, lo cual es divertido”.

Este 2016 va a ser el año “de las Atari”, como a Roberto Romero le gusta hablar de las gafas en referencia a aquellas videoconsolas de los años 80 que marcaron un hito en el mundo de los videojuegos. “Estamos en el punto en el que salen los primeros dispositivos pero todavía no hay un mercado de masa de usuarios (llegará de aquí a tres años)”. Es “un punto cero” en el que todo está por hacer. ¿Nos sentaremos pronto en el sofá de nuestro salón para que se convierta todas las semanas en el despacho de Salvador Martí? Los precios y la aceptación del público tendrán la respuesta.

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Las imágenes son propiedad de RTVE y Oculus Story Studio

No están llamados a ser los protagonistas, pero cuando se destapan hacen brillar a la serie que los cobija. Muchas veces se convierten en el principal atractivo para seguir, el ancla para reivindicar una serie o el último clavo antes de condenarla al ostracismo. En algunos casos incluso, ese personaje robaescenas consigue ser el protagonista de su propia serie. A continuación va un pequeño repaso de los más actuales. ¿Cuáles añadiríais a la lista?

Angela Burr (Olivia Colman) – 'El infiltrado' (AMC).Olivia Colman Puede que Tom Hiddleston haya encontrado su pase directo para ser el próximo James Bond, una saga de películas especialista en alimentar todo tipo de quinielas, pero el personaje robaescenas de la serie es Angela Burr, la espía británica al mando de la operación para acabar con Richard Rope. Enfrentada a sus superiores, sus intrigas y juegos de poder, está dispuesta a hacer lo que sea para hacer caer al mayor traficante de armas del mundo, aunque tenga que hacerlo casi desde la clandestinidad y sin apoyos.

Angela Burr es un personaje que cambió de género en el paso de la novela a la adaptación televisiva y que ha terminado siendo uno de los mayores aciertos de la serie de AMC. También por el trabajo de Olivia Colman, una de las actrices más prolíficas de la ficción (televisiva) británica, muy buena en papeles cuanto más dramáticos mejor pero capaz de darles siempre un punto de ternura y hasta cierto alivio cómico de vez en cuando.

Pacino (Hugo Silva)- 'El Ministerio del Tiempo' (RTVE).Hugo Silva O el caso de cómo convertir un aparente contratiempo, llamémosle incompatibilidad de agenda, en una de las grandes ventajas de una serie. Julián iba a tener menos minutos en pantalla por el trabajo de Rodolfo Sancho en Mar de plástico y Amelia y Alonso necesitan a un compañero a tiempo completo para seguir evitando desastres que terminaran cambiando la Historia de España tal y como la conocemos.

La solución fue la entrada en escena de un policía de principios de los 80, hijo de su época, del género cinematográfico de moda y en manos de un actor que ha conseguido derribar unos cuantos prejuicios. Las dudas que se generaron a principio de la temporada se han transformado en un “Pacino, no te vayas” ante su despedida (¿momentánea?) de la serie.

Martha Hanson (Alison Wright)- 'The Americans' (Fox Life) Alison Wrightes uno de los mejores ejemplos de serie cenicienta. Entre las cosas que puede que te estés perdiendo está Martha, quizá la mayor víctima de las dudas, manipulaciones y dilemas morales de Elisabeth y Phillips Jennings, dos espías rusos que bajo la tapadera de familia ejemplar operan en plena Guerra Fría en Estados Unidos.

La historia de Martha es la de ser el peón necesario para espiar todavía más de cerca a la CIA. Ella sin saberlo se colocó en el peor sitio posible en una época muy peligrosa, arruinando de paso su vida personal y profesional al convertirse en la protagonista de una gran mentira que en la cuarta temporada de la serie se está empezando a destapar. Los espectadores se pueden cuestionar los métodos, las motivaciones y las dudas de Elisabeth y Phillips pero es imposible no empatizar con Martha. Sobre todo en una serie de apariencia tan gélida como The Americans.

Kim Wexler (Rhea Seehorn)- 'Better Call Saul' (Movistar+).Rhea Seehorn La serie del personaje sorpresa de Better Call Saul está haciendo lo propio con Mike, dándole más minutos no porque fuera un personaje que no conocieran los fans de Heisenberg y cía, pero sobre todo com Kim. Un personaje que al principio podría parecer que iba a ser más ligero pero que con el paso de los capítulos ha ido construyendo una de las tramas más interesantes de la segunda temporada. Saul nunca habló de ella en Breaking Bad y solo por eso hace que todavía sea más interesante saber qué pasó en todo los que nos queda por ver en Better Call Saul.

Carol Peletier (Melissa McBride)- 'The Walking Dead' (Fox).Melissa McBride A estas alturas de la historia, Carol no es ninguna sorpresa pero sí el lugar tan importante en el que se ha situado. Mérito de los guionistas creando un personaje con tantas aristas y de la actriz que le da vida. El trabajo de Melissa McBride es uno de los que siempre sale a relucir cuando The Walking Dead repite como una de las series olvidadas en las nominaciones de los Emmy y los Globos de Oro.

Carol comenzó sufriendo, siendo casi una muerta en vida, hasta que se convirtió en la que mejor entendió el precio que tendría que pagar si quería sobrevivir en un mundo donde los zombis no son la peor amenaza. El futuro de Carol en The Walking Dead es una incógnita tras los últimos acontecimientos pero no debería serlo el de Melissa McBride después de la serie.

Bonus track: 'The Good Wife' (Fox Life y Movistar+). Más que de personaje sorpresa, The Good Wife es una serie especialista en generar candidatos para potenciales spin-off, algo que los creadores nunca se han atrevido a descartar del todo. El primero de la lista sigue siendo Eli Gold pero nos saldrían tantos como socios tiene el bufete (ahora llamado) Lockhart, Agos & Lee, repasando la lista de jueces que han aparecido y repetido a lo largo de las seis temporadas o muchos de los protagonistas de los casos semanales. Ellos han hecho que The Good Wife se despida siendo lo más parecido a la serie total.

Después de ver los primeros minutos te das cuenta de que en esa escena, en ese bosque de algún siglo lejano, está todo. Está el mejor resumen de lo que promete ser esta nueva temporada de El Ministerio del Tiempo: aventura salvaje, ironía, viaje en el tiempo, diálogo lúcido, sorpresa y el mismísimo Cid, Rodrigo Díaz de Vivar como el personaje español histórico y universal. Grande, sensible y humano a la vez. O quizás no es el mismo, pero aunque esté en otra época es como tú, y también un héroe, aunque acabes de conocerle.

No es un spoiler porque es algo que ya conocen los seguidores. Era difícil mantener el nivel, y con el s02e01 TVE, Onza Entertainment y Cliffhanger lo han hecho otra vez. El próximo lunes 15 a las 22.15 hs. la 1 de TVE emitirá este primer capítulo que hoy han presentado en rueda de prensa parte del equipo que hace esta serie. Entre ellos, actores de la primera temporada como Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Cayetana Guillén-Cuervo y nuevas incorporaciones, como Hugo Silva, acompañados del creador, Javier Olivares. Marc Vigil, su director, no estaba presente. “Esto te habla del nivel de trabajo del equipo de esta serie, no han podido venir porque hoy están rodando”, comentaba Olivares.

El Ministerio del Tiempo - Tráiler largo de la segunda temporada

La serie lanza con 8 capítulos, que tras un breve parón, continuará con 5 capítulos más. Olivares aún está escribiendo el último y se muestra feliz de presentar esta temporada, que no estaba prevista cuando escribieron la primera con su hermano Pablo. Dice que en esta hay “una apuesta más fuerte por la aventura sin perder ironía, sin dejar de lado los sentimientos: aunque duelan, hay que contarlos”.

Otra de las características de esta segunda temporada en palabras de Olivares es que los capítulos son más completos, uno todo es comedia, otro es todo aventura, y en esto son diferentes a los de la primera. Paco Plaza (REC) y Javier Ruiz Caldera (Spanish Movie, Anacleto) se suman como directores invitados esta temporada. En los guiones también habrá firmas invitadas: Javier Pascual (Viral), Carlos de Pando (Siete vidas, Aida, Gran Hotel…), Diana Rojo (autora de la pieza de Hitler cabreado por la amenaza de no renovación de El Ministerio del Tiempo), Juanjo Muñoz, Peris Romano (Los miércoles no existen) además de David Sáinz (Malviviendo) y Borja Cobeaga y Diego San José, responsables de éxitos como Ocho Apellidos o la serie de ETB Vaya semanita.

La serie líder en consumo en diferido

Los datos de audiencia de la primera temporada mostraron por primera vez en la ficción española lo que sucede hace tiempo en series de ficción extranjera de calidad: un alto consumo en diferido y en web. Se llama consumo en diferido lo que no es a través del televisor en la hora en que la cadena pone la serie. Es decir todo ese consumo que puede ser por servicios de grabación en local o en la nube, HbbTV, aplicaciones de televisión conectada, ordenadores conectados a la televisión, Chromecast, etc. Hasta el 14 de abril, el día después de la emisión del capítulo final de temporada, los vídeos de El Ministerio del Tiempo habían tenido 2.251.000 visualizaciones con un total de 624.742 usuarios únicos.

Los periodistas preguntaban por “esa gran audiencia a la que no se llega”, poniendo por ejemplo que “El Ministerio del Tiempo no ha estado en el programa de Bertín”. Olivares bromeó: “Bertín está en nuestra serie” -hay una referencia a Bertín Osborne en el capítulo 4 de la primera temporada-, y luego deseó: “Ojalá los medios hablasen de todas las audiencias, no sólo las del día siguiente”.

Jaime Blanch, el actor que interpreta a Salvador, dijo: “Esta serie es una vacuna. Una vacuna detiene una enfermedad o epidemia. El share enaltece a las cadenas pero también degrada al público. Yo no soy un buen espectador, pero esta serie es una vacuna, yo la siento así”.

Una audiencia entregada y un proyecto transmedia

Tanto la audiencia de esta serie como el fenómeno en redes sociales que genera El Ministerio del Tiempo han sido muy tenidos en cuenta por los productores y creadores para esta segunda temporada.

Reaparecen algunos de los personajes más queridos y con más repercusión en redes sociales -varios fueron trending topic cuando su capítulo se emitía-, como Spínola (Ramón Langa), Velázquez (Julián Villagrán) o Angustias (Francesca Piñón).

En cuanto a formatos, dicen que la serie será lo que llaman el mayor proyecto transmedia de la televisión en España y no parece faltarles razón. Para esta temporada tienen previsto un podcast llamado Tiempo de Valientes protagonizado por Rodolfo Sancho (Julián) que contará en primera persona su viaje, es decir, lo que no se ve en la pantalla. Producido por RNE, también Onza Entertainment y Cliffhanger, podrá escucharse en Radio Nacional y rtve/tiempodevalientes. Julián no será el único personaje con canal propio. También la secretaria del Ministerio, Angustias, tendrá un videoblog donde compartirá su visión de las cosas que suceden en la trama.

El programa ha anunciado que tendrá un episodio de realidad virtual interactiva, el primero asociado a un contenido de una serie en el mundo, y además sacarán libro, ya que su guionista, Anais Schaaff está terminando la novela de El Ministerio: El tiempo es el que es.

Además de las redes sociales que ya usa el Ministerio (Facebook, Twitter, Instagram) habrá un grupo exclusivo de WhatsApp para 10 personas cada semana, que serán los “becarios” del Ministerio. También tendrán una cuenta en Telegram que enviará información. La web del Ministerio con organigrama incluido, tendrá una intranet donde sólo se podrá entrar con las claves que obtengan los seguidores más fieles de la serie.

Los productores comentan que se está trabajando ya en la adaptación internacional de la serie en Estados Unidos, Latinoamérica, Portugal e Italia, aunque todavía no pueden decir que alguno de ellos pase a producción.

Recibimos al auténtico ministro del Tiempo, Javier Olivares, el creador de series como Isabel, Victor Ros o, claro, El Ministerio del Tiempo. Hablamos con él de su último gran éxito, pero también de cómo lidiar con los fans más intensos, de la famosa señora de Cuenca de la que hablan los directivos de televisión de y de por qué quizá el final de Los Serrano fuera culpa suya. Aunque su idea original implicara a Chiquito de la Calzada haciendo del ángel de ¡Qué bello es vivir! Y quién dice Chiquito de la Calzada, dice Bertín Osborne.

Montamos el panel sin movernos del ministerio con dos de sus guionistas: Diana Rojo y Javier Pascual y con el transmedia producer, Pablo Lara. Su resumen del programa fue Cuenca, gente y friki. Por distintos motivos, no os metáis con los de Cuenca como si fueran de Murcia.

El productor de El Ministerio del Tiempo, Javier Olivares, se ha rebelado este sábado contra quienes consideran friquis a sus seguidores o sostienen que “las redes sociales la han salvado a la serie del fracaso”, cuando considera que ha demostrado que hay otra forma de ver televisión.

“Eso es lo que más me apasiona de nuestra serie, que ha dejado claro que hay otra manera de ver televisión y que la gente que ve la televisión de esa manera merece un respeto”, ha defendido Olivares en el festival Cine+Food, donde asiste junto con el actor Juan Gea (Ernesto, en el Ministerio) a la proyección de varios capítulos de uno de los fenómenos televisivos del año en España.

Olivares ha recordado que algunas entregas de la serie han sido reproducidas 700.000 veces en la web de TVE en la semana siguiente a su emisión y que, a pesar de ello, “hay algunos blogs televisivos” que opinan que es un “fracaso salvado por las redes sociales”.

“¿Pero quiénes son las redes sociales? ¿Alienígenas que vienen un lunes y escriben, o gente que ha visto la serie? A lo mejor las redes sociales son la única forma que tiene esa gente de decir: Oiga, que aquí estamos, que no nos gusta que nos deis las series de esta manera, no nos gusta que duren 70 minutos, no gusta que nos consideréis solo un público publicitario, sino un público de calidad... Y esa gente ve muchas series de otra manera”, replica.

El productor tampoco acepta que se etiquete como friquis a quienes siguen con pasión las aventuras de los protagonistas de El Ministerio o de la serie británica Doctor Who, otra ficción televisiva que explota el argumento de los viajes en el tiempo.

“Nos quieren hacer creer que si nos gusta Doctor Who y El Ministerio del Tiempo somos friquis, pero si vemos a Belén Esteban somos gente normal. No, yo creo que el friqui es el que ve a Belén Esteban, con perdón, el que ve un programa que en un rótulo pone: ¿Es cierto que Pepito se ha tirado un pedo delante de ti?”

Para Javier Olivares, eso “sí es friqui”. “Lo nuestro es una serie de aventuras como 'Curro Jiménez'”, apostilla.

El equipo del “El Ministerio del Tiempo”, que anoche recibió los premios a la mejor ficción del año y al mejor guión en el Festival de Televisión de Vitoria, lleva ya dos semanas inmerso en el rodaje de la segunda temporada, que constará de trece capítulos.

Olivares ha confirmado hoy en el “Cine+Food” que la serie contará en su nueva temporada con incorporaciones como las de Sergio Peris Mencheta o Hugo Silva y que las tramas harán compartir historias a sus protagonistas con El Cid, Cervantes o Napoleón.

También les llevarán a vivir un momento histórico como el de la gripe que mató a millones de personas en todo el mundo (la luego llamada “gripe española”) o a investigar qué ocurre en una casa de Madrid donde en el curso de 30 años se han cometido cinco crímenes.

Los creadores de El Ministerio del Tiempo precisan que esta no es una “serie histórica”, sino una serie de aventuras que utiliza hechos del pasado como excusa para construir la trama y para “despertar la curiosidad” del espectador sobre la historia.

“Pero no pretendíamos que fuera histórica, para eso ya hicimos Isabel o Víctor Ros, donde mostramos cómo era la España de finales del siglo XIX”, apunta Javier Olivares.

Tampoco cree que sea una serie “diferente”, porque desde su punto de vista eso sería faltar al respeto al resto de producciones.

“En lo que sí somos diferentes en la forma de producirla. El Ministerio del Tiempo es una serie en la que mandamos sus creadores y los guionistas, cosa poco muy habitual en este país”, sentencia.

Olivares sí admite que la suya es una serie atrevida: “Sospechábamos que nos iban echar del país”, bromea, a lo que apostilla funcionario Ernesto: “Ya teníamos una puerta preparada”.

¿Viven las series de televisión una edad dorada? La pregunta fue puesta sobre la mesa por Rafael Maluenda, director de Cinema Jove, en el encuentro organizado por el festival Valencia Negra en la Sala Berlanga de la Filmoteca. A su lado estaban Javier Olivares, guionista de ‘El Ministerio del Tiempo’ o ‘Isabel’, entre otras, y Paco Plaza, director de la película de terror‘REC’. Maluenda enmarcó el asunto en el “momento especial que vive [en general] la ficción española”. Olivares saltó raudo: “Vivimos un ‘mientras tanto’, porque no hay un antes y un después”.

Y luego se fue refiriendo a las sobresalientes series que se hacían en televisión antes de la aparición de las privadas, desde ‘Anillos de oro’ (“la mejor”) a ‘Farmacia de Guardia’ pasando por ‘Los gozos y las sombras’. Incluso se refirió al creador de la exitosa serie ‘Black Mirror’, Charles Brooker, todo un enamorado de ‘La Cabina’, de Antonio Mercero, mediometraje que muchos de los seguidores españoles de Black Mirror desconocen. “Ahora se produce en España muy bien, pero ha habido muchas otras edades de oro”, apostilló Olivares.

Paco Plaza reconoció que ‘Rec’ era “un caso aislado y un experimento” que se encontró con el éxito inesperado, en un país como el nuestro donde “no tenemos industria, más allá de que la relación entre un vasco y un andaluz provoque risa” [en clara alusión a ‘Ocho apellidos vascos’]. Y puestos que el encuentro en la Filmoteca en torno a la ficción española se enmarcaba en Valencia Negra, festival de género negro, Plaza apuntó que este género estaba “fagocitado por los telediarios”.

Y siguió refiriéndose al género negro como algo muy típico de nuestro país: “La grabación de los políticos es puro ‘Torrente’ [de Santiago Segura]. Termina por hacerte gracia el tío que te está destrozando la vida”. Paco Plaza, que el 5 de junio se estrena como productor con ‘Requisitos para ser una persona normal’, de Leticia Dolera, también subrayó que la política de la ficción española para crecer pasaba por “ampliar nuestro mercado a Latinoamérica”, cosa que ya habría hecho Francia de tener tantos países bajo una lengua común.

Javier Olivares recordó que el éxito de ‘El Ministerio del Tiempo’ se debía tanto al apoyo de la infinidad de seguidores con que cuenta la serie, como al hecho traducido en datos de ser “la más vista en audiencia en diferido”. Hasta en twitter, un “destroza personas”, según el guionista, “se habla bien de ella”. El Ministerio del Tiempo, prosiguió Olivares, “ha abierto un debate acerca del tipo de público que ve las series”. Un público que no ve la televisión y que necesita otros instrumentos de audiencia. “Es un público huérfano de respeto”, agregó.

Javier Olivares, escéptico en todo momento con respecto a la línea marcada por Rafael Maluenda en torno al auge de las teleseries españolas, calificó la cultura en nuestro país de algo “ínfimo y ágrafo”. “Aquí se nos sigue viendo como titiriteros”. Nada que ver a su juicio con, por ejemplo, Inglaterra donde tienen a la BBC “todo un símbolo del país”.

En cuanto al trasvase de directores del cine a la televisión, opinó que se debía al hecho de que ahora “a la televisión ya no se le mira por encima del hombro”, aunque admitió que las relaciones entre unos y otros “chirrían” porque el medio televisivo impone cierto trabajo en equipo, al que el director de cine no está acostumbrado por aquello de sentirse autor único. “El guionista del cine español se está muriendo porque una película (cosa que no ocurre en las series) es la historia exclusiva del director”. Ah! Y jamás las series españolas podrán competir con nadie “hasta que duren 50 minutos en lugar de 70)”.