No son muchas las veces en las que las ideas más alocadas terminan en proyectos de gran repercusión. Una de estas raras ocasiones fue cuando el empresario ruso Vsevolod Batishchev se vio atrapado por la pandemia en Japón en la primavera de 2020 y tuvo, en los inicios del confinamiento, la sensación de que aquello podía ser el fin de la civilización mientras caminaba por las antes atestadas calles de Tokio, que en aquel momento yacían totalmente desiertas.

De sus elucubraciones de entonces nació un libro único por sus dimensiones, peso y objetivos, así como por la calidad de sus casi 700 ilustraciones: The book. La guía definitiva para reconstruir la civilización, que ahora estrena la versión española de la mano de Duomo Ediciones. Se trata de un libro visual, que combina textos, esquemas y mucha ilustración, en la línea del recientemente reeditado Casa de hojas, también por Duomo, que ha apostado por este tipo de proyectos de gran exigencia y complejidad.

También, por temática, se asimila a Abrir en caso de apocalipsis (Debate, 2015), el visionario libro que desglosa cuáles son los conocimientos fundamentales necesarios para reconstruir nuestra civilización en las mismas circunstancias que consideraba Batishchev. Pero quizás lo más fascinante de esta obra sea el relato de su génesis: tanto cómo se gestó la idea como el medio para conseguir el dinero para llevarlo a cabo, así como los espectaculares resultados de la búsqueda de la financiación, en la plataforma de crowdfunding Kickstarter, que cuenta el proyecto como uno de los más exitosos de su historia.

Vacaciones confinadas en Japón

“Fui con mi mujer a Tokio por turismo justo antes del confinamiento, totalmente ignorante, como tanta otra gente, de lo que se nos venía encima”, cuenta por videoconferencia desde Dubai Batishchev, que desvela que cuando llegaron a la ciudad, todos los hoteles estaban cerrados, así que las autoridades tuvieron que habilitar alojamientos para turistas atrapados. “Estando encerrados allí, decidimos movernos a la isla de Naoshima”, prosigue.

Se trata de la llamada “isla del arte” en el mar de Seto, entre las islas mayores de Honshu y Shikoku, un espacio con apenas un hostal en un entorno natural deshabitado en el que solo se puede circular andando o en bicicleta. En Naoshima se encuentran diversos museos pertenecientes a fundaciones privadas que atesoran importantes obras, además de un parque escultórico al aire libre en el que destacan las célebres calabazas de la artista pop Yayoi Kusama. Los japoneses van y vienen en ferry para pasar el día durante los fines de semana, pero entre semana apenas vive gente.

“Nos fuimos allí a pasar el confinamiento porque nos permitía movernos con total libertad”, explica Batishchev, que asegura que prácticamente eran los únicos habitantes de la isla en aquel momento. “En aquel entorno me sentí una especie de Robinson Crusoe y comencé a especular sobre cómo sería un mundo sin todos los avances de la civilización, un mundo tal vez posnuclear en el que Rusia y EEUU o China hubieran apretado el botón”. Seguidamente se pregunta: “¿Sería tal vez como Naoshima? Quizás no hiciera falta una guerra: puede que la misma pandemia, si los gobiernos perdían el control, acabase con la humanidad”, reflexiona.

El mundo necesita una guía para reconstruir la civilización

De aquellas ensoñaciones, Batishchev sacó una conclusión principal: “No existía ninguna guía para reiniciar la civilización una vez desaparecida; para construir casas, calefacciones, neveras para conservar los alimentos, también para tejer vestidos, etc.”. Asegura que se lo planteó “medio en broma, pero también medio en serio; en plan de que tal vez no sería una mala idea crear una suerte de enciclopedia visual que permitiera hacerse una idea de cómo funcionan los principales inventos de la humanidad”.

Fue al final de la pandemia, al regreso a su domicilio habitual, cuando este emprendedor contactó con un antiguo socio suyo, Timur Kadyrov, con el que había compartido un negocio franquiciado de escape rooms en el pasado. “Con la pandemia, lógicamente, él también había sufrido mucho en el negocio, así que estaba pensando en cambiar de sector cuando le comenté mi idea de la guía ilustrada”, apostilla Batishchev que, no obstante, deja claro que planteó el proyecto como una distracción: “Una propuesta editorial para un libro de ilustraciones que estimulara la curiosidad de quienes lo abrieran, como nos pasaba a todos en nuestra infancia [analógica] al abrir un tomo de aquellas voluminosas enciclopedias”.

Al parecer, a Kadyrov la idea le gustó: “Timur pensó que podía funcionar a nivel de negocio, que era un producto atractivo como libro de ilustraciones”. El siguiente paso fue buscar financiación, por lo que optaron por salirse de los circuitos editoriales tradicionales y apostar por la plataforma de crowdfunding Kickstarter. Contactaron para ello con un experto en estas operaciones llamado Artur Stelmakh, también ruso, que se convirtió en el tercer socio de la operación.

Tercer proyecto editorial más exitoso en Kickstarter

Cuenta Batishchev que una vez perfilado el proyecto, lo lanzaron a principios de 2021 a la plataforma. Entonces llegó la sorpresa rotunda: “Teníamos presupuestado que el proyecto podía funcionar con 300.000 dólares, pero en una sola semana habíamos recaudado ya un millón”. Posteriormente, alcanzarían los 2,3 millones de dólares en la que es la tercera operación de este tipo más exitosa de la plataforma.

“A partir de ahí, asumimos que el proyecto había dejado de ser una broma y teníamos que ponernos seriamente con él”, explica este emprendedor. “Estuvimos meses reclutando ilustradores, diseñadores, escritores... pero sobre todo hablando con científicos”, puntualiza. Aclara que “las conversaciones con los científicos nos consumieron la mayor parte del tiempo de trabajo”, pero “fueron fundamentales para tener el rigor necesario y el entendimiento de la base científica de cada invento de la humanidad, de modo que nuestros ilustradores lo pudieran trasladar a sus dibujos para que fuera comprensible”.

Con la base científica clara, procedieron a desarrollar todas las ilustraciones con una jerarquía que priorizó los inventos más elementales para, con ellos, ir escalando en el desarrollo de lo que se dio a llamar The Book. La guía definitiva para reconstruir la civilización. Son cerca de 700 ilustraciones las que componen el libro en impresión de alta calidad a lo largo de 405 páginas, y cada una de ellas condensa meses de investigación y trabajo de un equipo ingente de personas coordinadas online.

Un libro enorme

El problema era que el resultado fue un libro enorme, que mide 34,7 centímetros de alto y 23,8 de ancho. Además, pesa más de dos kilos y su precio de venta al público alcanza los 120 euros. Con un producto así, explica Batishchev, resultaba complicada una distribución física global mediante distribuidores tradicionales. Así que tuvieron que crear su propia empresa de publicación y distribución, a la que llamaron Hungry Minds (mentes hambrientas). Su logo es la cabeza de un hombre de finales del siglo XIX comiéndose una bombilla. Hungry Minds tiene un equipo de una veintena de personas que trabajan distribuidas a lo largo y ancho del planeta y que se reúnen dos veces al año en las oficinas centrales de Bali, donde vive Kadyrov.

Para la impresión, pensaron, como la mayoría de las grandes editoriales actualmente, en China, “Timur [Kadyrov] visitó un par de imprentas y al final nos decidimos por una que tenía, además, unos enormes almacenes, de modo que pudiera almacenar nuestro libro”, comenta el cofundador de Hungry Minds. Aun así, reconoce que en la empresa de impresión terminaron almacenando los libros incluso dentro de las oficinas, dado su volumen.

“Hemos vendido por el momento cerca de 400.000 ejemplares”, principalmente utilizando canales de distribución online diferentes a los tradicionales, incluidas plataformas como Amazon“, presume el empresario ruso, que añade que el libro se ha traducido al japonés, español, francés, inglés y húngaro. ”Pronto estarán disponibles versiones en chino e italiano“, apostilla con orgullo y subraya: ”Hace poco se ha lanzado la versión española“.

De todos modos, preguntado Batishchev sobre si cree que en caso de desastre nuclear la guía sería útil a los últimos supervivientes de la tierra para reconstruir la civilización, contesta con total sinceridad que no: “Somos conscientes de que con nuestra guía no se puede reconstruir la civilización, porque no contamos cómo conseguir todos los materiales adecuados, entre otras cuestiones”.

“Además, un libro tan voluminoso es difícil de cargar en caso de desastre nuclear”, bromea. Pero reitera que puede resultar muy inspirador y entretenido de consultar, además de suponer un gran estímulo para la curiosidad. Con sus numerosos dibujos y esquemas, a los de cierta edad, sin duda The book nos hará sentir aquella lejana sensación de fascinación y curiosidad de nuestra infancia al abrir las voluminosas enciclopedias que atesoraban nuestros progenitores en sus solemnes anaqueles.

A finales de año os hablamos de A Place for the Unwilling, el nuevo trabajo del estudio madrileño AlPixel Games formado por el diseñador Ludipe, el artista Rubén Calles y el compositor Celer Gutiérrez, tres jóvenes que no dejan de demostrar su talento en cada feria, evento o jam a la que asisten (que no son pocas).

Con cinco meses a sus espaldas currando en este nuevo proyecto, el estudio tiene la intención de lanzar el lunes que viene un Kickstarter con el que conseguir el apoyo necesario para hacer de A Place for the Unwilling esa peculiar aventura narrativa con la que siempre han soñado.

¿Y por qué decimos lo de ‘peculiar’? Pues porque en este título el protagonista principal será una ciudad de ambientación victoriana que tendremos que explorar sin mapas ni guías, tratando de descubrir sus secretos a través de conversaciones con diferentes personajes que primero serán sombras, seres desconocidos para nosotros, y después se ganarán su aspecto y nombre.

Cada personaje será único e insustituible, con su propia historia detrás. Por ello desde AlPixel señalan que, para hacer algo tan ambicioso, necesitan de al menos un año más de trabajo a tiempo completo, lo cual supone un desembolso de unos 20.000 euros, cantidad que solicitarán a la comunidad en la campaña de Kickstarter.

Basta con echar un vistazo al currículum de este estudio para saber que aquello que se traen entre manos será cuanto menos especial. Su anterior proyecto, el título de puzles Missing Translation, recibió 10 nominaciones y ganó cuatro premios en diferentes certámenes. Además cuentan con un proyecto en paralelo en colaboración con el compositor Albert Fernández, quien también trabajo en Missing Translation. Se trata de Who the hell is Sarah?, un juego en el que tendremos que conocer la personalidad de una chica siguiendo el esquema asentado por Who the hell is Tom?, el título que se hizo con el premio a la mejor narrativa en la Familiar Game Jam de 2015.

Si quieres saber más de AlPixel Games no dudes en echarle un vistazo a la entrevista en vídeo que protagonizaron. Y si quieres seguir de cerca el desarrollo de A Place for the Unwilling aquí tienes su blog oficial, donde sus responsables vuelcan actualizaciones de forma más o menos periódica.

Dragones, magia y píxeles. Es la fórmula con la que el estudio granadino LUEGOLU3GO STUDIO se ha propuesto recaudar al menos 25.000 euros para financiar Nogalious, el primer videojuego de su trilogía Las Crónicas de Nogalious. Lo hacen mediante una campaña de crowdfunding en Kickstarter, la Meca de los desarrolladores de videojuegos, donde los aficionados no sólo pueden conseguir que se haga realidad su juego favorito, sino también obtener una copia y multitud de regalos y detalles como aparecer en los créditos finales.

La trilogía (Mirilla será el segundo título y Dragorieta, el tercero), explican desde los estudios LUEGOLU3GO, narra el rapto de Marieta, hija de Nogalious, a manos de la malvada Darama. “En Nogalious, el primer juego de la trilogía, tendrás que completar los puzzles y luchar valientemente contra todos los enemigos que batallan junto a Darama y que pretenden impedir que Nogalious rescate a su hija”. Nogalious es una aventura en dos dimensiones con cinco universos creada píxel a píxel, una aventura vintage inspirada en la época dorada de los juegos de 8 bits.

Uno de los grandes lujos que más enorgullecen a su creador, el renacentista Raúl Nogales, es haber contado con Alfonso Azpiri, un ilustrador que dibujó algunas de las portadas de videojuegos y tebeos más míticas de la década de los 80. Con Azpiri en el equipo, Nogales asegura haber cumplido “un sueño, ya que llevo toda la vida ligado a los ordenadores y disfrutaba de niño con las portadas que hacía en los años 80. Cuando el año pasado lancé mi estudio, tenía muy claro que quería contar con los mejores”.

Entre esos grandes profesionales, se encuentran el músico Gryzor87 (compañero de fatigas de Locomalito en exitazos como Maldita Castilla o Hydorah), la la ilustradora Paulina Cantú, el desarrollador Rafa Ruiz o el diseñador Iván Romero. Según los objetivos financieros que se logren, el juego estará no sólo disponible para PC, Linux o Mac, sino para Nintendo 3DS, Amstrad y MSX, Spectrum y Switch o PS Vita. La recompensa por apoyar este proyecto van desde la copia digital del juego a un cartucho original, pasando por cajas de coleccionista (con camiseta y póster) a encuentros con el equipo de desarrollo.

En cualquier caso, Raúl Nogales, CEO del estudio afirma que dispone “de los fondos y los inversores suficientes en el proyecto como para que no solo Nogalious, sino la trilogía completa sea una realidad y esta campaña tenga como objetivo ayudar en la financiación y aprender de los nuevos canales de financiamiento”. La trilogía de Las Crónicas de Nogalious se hará sí o sí.

El estudio subraya que “hemos trabajado durante más de un año en la preparación del juego, ya que se trata del proyecto más importante del estudio y el primero de una trilogía. Ahora es tu turno de echarnos una mano para que este juego se haga realidad. Al apoyar esta campaña, te convertirás en parte del proceso. Durante toda la campaña y después de ella, esperamos que te sientas involucrado, ya sea votando por espadas o látigos, contándonos cómo juegas a tus videojuegos lo más rápido posible, explorando lugares ocultos o ayudándonos a encontrar el estilo perfecto para nuestros gráficos”.

La pasión por los arcades y los 8 bits de su creador, Raúl Nogales, le augura a Nogalious un gran éxito en su arriesgada misión: rescatar a Marieta y cumplir con los objetivos de su crowdfunding.

Un platillo volante lleno de sensores capaz de recrear diferentes instrumentos y escalas musicales gracias a una ‘app’. En junio de 2015, cuando se abrió el telón de Kickstarter en España, uno de los primeros proyectos que vieron (y escucharon) los internautas fue Oval, ese peculiar instrumento electrónico. Y decenas de ellos desearon tocar alguna melodía con sus propias manos.

En tan solo 2 días y 15 horas, sus creadores habían recaudado los 100.000 euros que se marcaron como meta, una cifra que llegaron a triplicar (finalmente recaudaron 348.000 euros). Así, se convirtió en la campaña que más financiación obtuvo en la versión española de la plataforma de ‘crowdfunding’campaña aquel año y en la segunda más exitosa de su corta historia (tan solo superada por Smach Z, una consola que recaudó casi medio millón de euros hace unos meses).

“Tardamos un año en desarrollar lo que presentamos en Kickstarter, y estaba hecho por fuera pero no por dentro. No estaba pensado para industrializar, no estaba pensado para producir más de diez unidades”, explica Alex Posada,Alex Posada cofundador y CEO de Oval.

Aunque las primeras entregas del instrumento estaban previstas para abril de 2016, ha sido un año después cuando algunos de los casi 700 mecenas que apoyaron el proyecto han comenzado a golpear sus Oval. “Hemos entregado más de 100, estamos acelerando para que podamos entregar entre 50 y 100 semanales en los próximos tres meses”, asegura Posada, destacando que el producto final supera las “funcionalidades técnicas” del prototipo.

Según un estudio elaborado por la Universidad de Pensilvania para Kickstarter en 2015, los creadores no cumplen con los plazos de entrega de las recompensas en el 9 % de los casos. Además, el 8 % del total de los fondos que aportan los mecenas van a parar a proyectos fallidos.

Oval no está entre los segundos, pero sí entre los primeros. Aunque los mecenas que apoyaron esta campaña sí van a recibir su instrumento, se ha experimentado un gran retraso en las entregas. ¿A qué se debe? ¿No vale con tener un éxito sin precedentes y triplicar el objetivo de financiación para que los Oval lleguen a manos de sus propietarios a tiempo? ¿A qué problemas se ha enfrentado esta empresa española?

Haciendo electrónico un exclusivo instrumento

Los padres del Hang, un instrumento de percusión nacido en el siglo XXI, solo fabricaron 7.000 unidades. Dos lutieres suizos lo concibieron en su taller y lograron cautivar con su música a cientos de compradores, que pagaron unos 2.000 euros y esperaron un año para tener el suyo. El músico israelí Ravid Goldschmidt se convirtió en uno de los que quedaron fascinados por aquel invento cuando lo escuchó en un festival. Tras trabajar en Suiza con sus inventores, se ha convertido en uno de los mayores expertos del mundo del Hang y de otros similares que nacieron tras él, los llamados ‘handpans’, con los que ha dado conciertos por todo el mundo. 

Tenía nueve Hangs cuando visitó en Barcelona, hace unos años, al ingeniero Alex Posada, que por entonces era coordinador del laboratorio de interacción del centro para la investigación y producción artística Hangar. “Empecé a estudiar 'teleco' y electrónica porque quería hacer instrumentos musicales para poder hacer música en directo y desarrollar mi carrera artística”, recuerda Posada.

Cuando Ravid le preguntó si podría crear un nuevo instrumento que integrase varios de sus Hangs en uno solo, se puso manos a la obra. Ilusionado, diseñó un prototipo electrónico inspirado en el original, con la ventaja de que, al ser digital, permitía modificar las notas de cada uno de los ‘pads’ (la suerte de teclas). “Al ser escalas musicales que siempre están en el mismo tono y que siempre suenan bien, tampoco hay disonancias”, detalla. “Enseguida puedes estar haciendo cosas bonitas casi sin darte cuenta”.

El apoyo de algunos músicos que conocían hizo que la idea se convirtiera en un negocio: así, en 2014, fundaron Oval Sound. “He acabado montando una empresa de tecnología musical, que es el sueño de toda mi vida”, destaca Posada. No era la primera vez que se atrevía a emprender. Creador digital, investigador y profesor, nunca le ha gustado trabajar para otros. Por eso creó hace unos años el estudio de diseño interactivo MID y cofundó Broomx Technologies, una compañía que diseña experiencias inmersivas en la que sigue involucrado.

Con buen ojo, decidieron aprovechar el lanzamiento de Kickstarter en España para presentar su original instrumento de forma circular y validar su producto. La jugada les salió bien y los internautas acogieron con entusiasmo su original creación, pero tenían mucho trabajo por delante para que aquel vídeo se hiciera realidad. “Con lo que salimos a Kickstarter era una cosa muy limitada, un juguete, pero fue lo suficiente como para crear expectación, porque realmente lo que vendíamos en Kickstarter era una serie de cosas que iban mucho más allá de ese producto y eso que nos ha hecho también sufrir durante todo este último año”.

Los problemas tras el éxito en Kickstarter

“Diseñado, creado y fabricado con cuidado en Barcelona”: así se describía en la campaña. Siguiendo las recomendaciones de asesores, consultores y de los propios responsables de la plataforma, el equipo de Oval optó por trabajar con proveedores locales “al máximo posible para controlar la producción” de este instrumento que se puede tocar dando golpes, moviendo los dedos sobre la superficie como si fuera una pantalla táctil o incluso haciendo gestos. “A China solo tiene sentido irse cuando estás fabricando del orden de 20.000 unidades al año o más. Si estás fabricando menos de eso, para los chinos no eres rentable”, afirma, “y te la van a liar siempre que puedan”.

Pese a tomar esa decisión, les salió “el tiro por la culata”. Uno de los proveedores decidió subcontratar la fabricación de algunas piezas a China para “abaratar costes”. Lo hizo por su cuenta y, según Alex, fue “un desastre”, pues “son piezas caras que implican hacer unos moldes, una inyección de plástico y una fabricación que tú no controlas”.

Las piezas a medida no llegaron como ellos habían pedido y han tenido que solicitar hasta ocho versiones diferentes para que se ajustaran a sus necesidades. El tiempo de espera hasta que la fábrica china modificaba los moldes, fabricaba las nuevas piezas y las enviaba a España ha hecho imposible tener el Oval listo en la fecha que esperaban. “Al hacerlo tan lejos, con tanta distancia y con tantos problemas logísticos, hemos perdido seis meses con esa tontería”, detalla Posada. “Ya está todo solucionado. Son temas que pasan y de todo se aprende”.

Lógicamente, el retraso en la entrega del producto ha hecho que los mecenas hayan comenzado a impacientarseimpacientarse. Tras meses de espera, y pese a que todas las campañas llevan un aviso de “entrega aproximada” y Kickstarter avisa de que la “la fecha indicada en cada recompensa es una estimación del creador”, algunos han llegado a protestar públicamente. Ahora bien, ¿ha sido su apoyo financiero suficiente para fabricar este peculiar instrumento?

“Los costes de Kickstarter no están generando ningún margen para nada”, protesta Posada. “Al final es una inversión que nosotros estamos haciendo en los ‘backers’, no al revés. El producto ha subido [su precio] para que podamos empezar nosotros ya a tener un poquito de margen con las ventas”.

Efectivamente, las dificultades en la producción han hecho que Oval se haya encarecido: los 250 primeros mecenas consiguieron uno por 400 euros, y en la campaña se especificaba que el precio de venta del instrumento “sería de 599 euros o más”. Finalmente, puede reservarse en su web por 979 eurosreservarse. “300.000 euros para 1.000 unidades [el número de instrumentos que van a producir en la primera tirada] no es nada, es la ruina, es para darte un empujón”.  

Pasar de idear un novedoso instrumento a ser el CEO de una empresa que ha desarrollado tanto un producto físico (lo que les ha hecho necesitar un laboratorio y un almacén) como una ‘app’ con la que se conecta por Bluetooth (Oval Synth, que ya está disponible en Android e iOS) no ha sido tarea fácil.

Diez personas contratadas y cinco ‘freelances’ integran ya el equipo de Oval Sound, así que recaudar 400.000 euros de capital semilla proveniente de inversores privados400.000 euros de capital semilla, una cantidad mayor que la que obtuvieron en Kickstarter, ha sido imprescindible para salir adelante.

“No nos podemos quedar en un producto de Kickstarter. Es solo el primero de una serie de productos que van a venir, que son los que realmente van a penetrar en el mercado y son los que van a hacer que se convierta en una empresa de referencia a nivel mundial”, asegura Posada.

El próximo reto: más financiación (y más proyectos)

Aunque ya se están enviando los primeros instrumentos, la compañía también está trabajando ahora en mejorar la aplicación que permite manejarlos, tal y como prometieron en Kickstarter. De momento solo dispone de un modo de reproducción, pero se añadirán funciones para que el Oval se convierta en un estudio de grabación portátil para crear canciones complejas y en una suerte de juego (los usuarios tocarán melodías simples siguiendo las indicaciones de las luces led y obtendrán una puntuación).

Optimizar la electrónica y aumentar el volumen de producción para generar economías de escala y abaratar los costes, disponer de existencias en lugar de fabricar bajo pedido y crear una red comercial internacional son otros de los retos de esta joven empresa. Para conseguirlo, planean abrir una ronda de financiación para captar inversores y también quieren conseguir financiación pública: “El proyecto necesita un año o dos de inversión para ser viable”.

Acudir a The Next Web Conference (un evento anual que reúne a inversores y ‘startups’ y se celebrará dentro de unos días en Ámsterdam) y al Startup Garden de Sónar en junioStartup Garden (un programa de actividades orientado a ‘startups’ dentro del festival de música electrónica) son los siguientes pasos de Oval Sound.

Un proyecto que se convirtió en el primer gran éxito de Kickstarter en España (un logro nada desdeñable si se tiene en cuenta que, de los más de 350.000 proyectos publicados en la plataforma, casi dos terceras partes ni siquiera alcanzan su objetivo de financiación), pero al que aún le falta madurar para convertirse en una empresa rentable. “La gente se cree que levantas 300.000 euros y ya tienes la vida solucionada. Y para nada, muy lejos de la realidad”, sentencia Posada.

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Todas las fotografías son propiedad de Oval Sound

El lunes, un poco antes de las once y media de la noche, la página web de micromecenazgo Kickstarter alcanzó su éxito número 100.000. Una iniciativa de la argentina Adriana Groisman, titulada Falklands/Malvinas: One war, all wars, que habría sido imposible hace ocho años, se ha convertido, junto a 282 mecenas más en realidad. Las gracias hay que dárselas a Perry Chen, Yancey Strickler y Charles Adler, fundadores, allá por 2008 de la marca verde y negra.

Así que están de enhorabuena. Lo que ya son más de 100.045 proyectos -y subiendo- llevados a cabo con éxito dibujan una cifra superior a los dos mil millones de dólares comprometidos entre las diversas iniciativas. Más de 10 millones de pesonas han contribuido a la causa. Y más de 28 millones de aportaciones monetarias se han realizado a lo largo de estos siete años. Para celebrar esos buenísimos números, el equipo de Kickstarter ha elaborado una lista en la que reflejan 100 “de las mejores y más brillantes cualidades de la comunidad Kickstarter”.

En Kickstarter se tardaron 121 días en alcanzar los primeros 100 proyectos con éxito, pero que tan solo se ha demorado tres días llegar a las últimas 100 iniciativas terminadas. El mayor impulsor de iniciativas llevó a cabo nada más y nada menos que 94; y los propios empleados de Kickstarter han lanzado, en estos siete años, 40 proyectos. De los 194 países que existen en la actualidad, ha habido mecenas de 169.

Algunas curiosidades

Seguro que alguno de esos mecenas fue el impulsor de alguno de los 274 proyectos inspirados en Shakespeare que, por cierto, gana a los inspirados en el dios Cthulhu, creado por H.P. Lovecraft (170). También ha habido un proyecto que los ha enfrentado a los dos. La mayor distancia media entre el creador de un proyecto y uno de sus patrocinadores ha sido de 2.317 kilómetros y hasta 301 veces se ha actualizado una iniciativa ya creada. La categoría que más proyectos ha generado ha sido la musical, con 22.133 iniciativas.

Hay cuatro personas que han ganado un Grammy por su proyecto. Se han creado 3.521 cómics, novelas gráficas y webcómics. Ha habido por lo menos una boda entre un creador y un mecenas. Según el artista Tahir Hemphill, hay 48.414 canciones de rap que contienen la palabra “amor” desde 1979 hasta el presente.

Un corto -Inocente- ha ganado un Oscar gracias a Kickstarter. 11 proyectos impulsados desde la web han sido nominados a un Oscar y un corto -Inocente- lo ha ganado. Hasta 277 películas se han creado gracias a Kickstarter. También se han impulsado 150 videojuegos desde la web de micromecenazgo que ahora pueden jugarse en Steam. Y se han recuperado hasta 20 poemas perdidos pertenecientes al chileno Pablo Neruda y que han sido publicados gracias a Copper Canyon Press. Aunque esto es solo una pequeña muestra, puedes consultar la lista completa aquí.

Kickstarter se ha convertido en una de las web de financiación colectiva más popular de la red, y no es para menos, con miles de proyectos y un porcentaje de éxitos asombroso. Pues bien, para presumir de datos han anunciado cuánto dinero ha sido recaudado en 2015, la impresionante cantidad de 144 millones de dólares que ha permitido que miles de proyectos de juegos salgan adelante.

En concreto, 1230 proyectos de juegos de tablero o cartas han sido financiados con éxito, acumulando 89 millones de dólares. Los videojuegos que han logrado ser financiados son 421, con más de 480.000 donantes que han invertido más de 46 millones de dólares.

La web también ha anunciado qué videojuegos han sido más exitosos. El primer ha sido Shenmue III, con 69.000 donantes y 6,3 millones recaudados. Antes de que el proyecto fuera anunciado, el juego más exitoso era Bloodstained, con 5,5 millones recaudados.

Examinando los datos, 2015 ha sido un año de récords para la web, que ha visto como el número de donantes y de dinero recaudado se ha duplicado. Podéis consultar todos los datos detallados a través de su web.

Las Steam Machines ya son una realidad, pudiéndose adquirir a través de Steam desde el pasado mes de octubre. Para quien no las conozca, se trata del híbrido definitivo entre consola y PC al permitirnos llevar a nuestro salón todos los juegos de ordenador con su potencia y versatilidad.

Pero Steam Machines hay muchas. De hecho no son pocos los fabricantes que están creando sus propios modelos, cada uno de ellos con características distintas a bien de adaptarse a cualquier bolsillo. ¿Qué falta? Pues las Steam Machines portátiles.

Así nace SMACH Z, máquina que saldrá a la venta en dos versiones distintas: la versión PRO con 8GB de RAM, 128 GB de memoria, cámara frontal y conectividad 4G; y la versión estándar con 4GB de RAM, 64GB de disco duro y sin cámara ni 4G. Costarán 499 y 299 euros respectivamente.

Pero antes tiene que superar una campaña de financiación colectiva en Kickstarter. Sus responsables solicitan 900.000 dólares, de los cuales llevan recaudados cerca de 91.000 en apenas unas horas. Si finalmente consiguen su objetivo estarían supuestamente en disposición de lanzar al mercado una máquina que nos permitirá jugar a más de mil videojuegos ya existentes en cualquier lugar, con una autonomía de 5 horas extensible si adquirimos una batería extra, y por supuesto haciendo uso del sistema operativo Steam OS basado en Linux y de los dos famosos trackpads del Steam Controller.

Las campañas de financiación colectiva se han convertido en uno de los recursos más prometedores para los desarrolladores que no tienen los medios para sacar sus proyectos adelante sin ayuda. Y de entre todas las webs que se dedican a este tipo de campañas, Kickstarter es una de las más populares. ¿Pero realmente funciona?

Según un estudio de la Universidad de Pensilvania en la Social Science Research Network, sí, y mucho. Tras analizar 47.188 mecenas de la red de crowdfunding, el equipo de estudio ha llegado a la conclusión de que el fracaso de los proyectos que se han financiado en la web son sólo del 9%.

Además, la propia Kickstarter ha decidido compartir sus estadísticas de fracasos notificados. Según ellos, los proyectos que más suelen fracasar son los que reciben menos de 1.000 dólares, y que el 65% de los usuarios que participan en la página están satisfechos con las recompensas que ofrecer los creadores.

“¿Es un 9% de fallo un ratio razonable para una comunidad de gente que intenta brindar proyectos creativos y hacerlos realidad?” pregunta Kickstarter. Según ellos, sí, y estamos de acuerdo. “Entendemos el riesgo de fallo que hay en cierta gente que participa. Lo respetamos. Queremos que todo el mundo comprenda cómo funciona Kickstarter: no es una tienda, en la creatividad e innovación también hay algo de riesgo” prosiguen.

Entre los datos mostrados, Kickstarter ha destacado un gráfico en el que muestran el porcentaje de fracasos en las 15 distintas categorías creativas en que se dividen sus proyectos. Podéis verlo a continuación.

No son pocos los que dicen que la burbuja de Kickstarter ya ha explotado, que cada vez es mucho más difícil sacar adelante un proyecto debido a la saturación existe, que por un motivo u otro la gente ya no se anima tanto a colaborar. Y la verdad es que viendo la cantidad de proyectos que durante los últimos tiempos no han logrado superar su objetivo de financiación, parece que todas estas afirmaciones tan agoreras no van mal desencaminadas.

Títulos como Megamagic se quedaron a las puertas. El ambicioso Song of Horror también falló en su día y ahora encara la recta final de un segundo intento. A esta lista hay que sumar ahora a Failsafe, título que pese a tener una pinta espectacular, no ha logrado ni la mitad de lo que solicitaban sus responsables, el estudio Game Over.

Hablamos de un título que parece estar inspirado en el sensacional Mirror’s Edge, ofreciendo mecánicas de parkour desde una perspectiva en primera persona. Pero casi lo mejor de todo es su apuesta por una estética inspirada por las obras del maestro Hayao Miyazaki, el cerebro que hay tras films tan emblemáticos como El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke.

Como decimos estas armas no parecen haber servido de mucho. Failsafe ha logrado recaudar 37.108 dólares de los 80.000 solicitados, por lo que sus responsables tendrán que buscar otra vía de financiación.

Muchos recordarán con nostalgia Dragon’s Lair, el juego de Don Bluth y Gary Goldman, que inicialmente vio la luz en 1983. Para los más despistados, os recordaremos de qué trataba. El despistado y torpe caballero Dirk se embarcaba en una misión para rescatar a la princesa Daphne de un terrible dragón.

El juego, totalmente animado con dibujos realizados a mano, no era más que una continuidad de quick-time-events “de época”, en los que básicamente teníamos que movernos hacia la zona que brillaba durante unos instantes. El juego fue un éxito, y pronto se hizo con varias secuelas que lo transformaron en un clásico.

Por eso mismo, sus creadores iniciaron hace un tiempo una campaña de financiación en Kickstarter para llevar la franquicia a la gran pantalla. Una campaña que no dio buenos frutos y terminó la semana pasada, consiguiendo sólo 240.000 dólares de los 550.000 solicitados. Pero alegraos, porque no es el fin del proyecto.

Bluth y Goldman ha abierto una nueva campaña, esta vez en IndieGoGo, donde el objetivo sólo son 250.000 dólares. Los creadores no han explicado cómo piensan sacar adelante el proyecto con sólo esa cantidad, pero parecen muy seguros de conseguirlo. Eso sí, este dinero no promete que la película sea estrenada, sólo que realicen un avance que presentar a los estudios para obtener la financiación completa.

De momento, en tan sólo 24 horas se han recaudado casi 100.000 dólares. Quedan otros 45 días por delante para alcanzar la cifra, así que podemos ser optimistas al respecto.

Casos de éxito recientes como el del sensacional Pillars of Eternity de Obsidian han motivado a pequeños y medianos estudios a presentarse con sus proyectos a Kickstarter buscando esa tan necesaria financiación de manos de la futura comunidad de jugadores. Esta situación deriva en que no es nada fácil encontrar un proyecto realmente llamativo entre toda esa marabunta de juegos y propuestas si no contamos con cierta orientación, por lo que más de uno se siente perdido y con la sensación de no saber dónde meter su dinero.

Pero para eso estamos aquí, para orientar a toda aquella alma cándida que quiere colaborar con proyectos diferentes, especiales. Con esos proyectos que cuentan con un ‘nosequé’ que te hace sentir un deseo irrefrenable de sacar la cartera y arrojar todos tus billetes sobra la mesa al grito de ‘¡Toma mi dinero y calla!’. Y sí, uno de esos proyectos es ZFiles: Infection, un título que mezcla lo mejor del cómic con la ficción interactiva propia de los videojuegos.

Desarrollado por Greyman Studios, un equipo formado por profesionales multidisciplinares de amplia experiencia, ZFiles: Infection nos sumergirá en un mundo postapocalíptico en el que los zombis pululan a sus anchas sembrando el caos. Vale, puede que todo esto no suene demasiado original, sin embargo basta con informarse un poco más y echar un vistazo al tráiler para enamorarse.

Porque ZFiles quiere mezclar una narración profunda donde las decisiones del jugador realmente importan con ciertos toques de RPG clásicos, como por ejemplo el uso de dados y de un completo inventario gracias al cual mejorar las estadísticas de nuestro protagonista y sus probabilidades de sobrevivir.

En definitiva, según sus responsables nos encontramos ante “un videojuego narrativo con una gran profundidad interactiva donde tus acciones decidirán el destino de tu aventura”. Llamadnos locos si todo esto no suena la mar de sugerente.

Ya sabéis, si os interesa ZFiles: Infection no dudéis en pasaros por su página web oficial y por su ficha en Kickstarter.

Ya os avisamos a finales de la semana pasada, los chicos de Protocol Games han vuelto con fuerza a Kickstarter con su ambicioso Song of Horror, un survival horror con el que buscan recuperar sensaciones pasadas sin perder de vista el aportar no pocas cosas frescas.

Y como decimos han vuelto con todas las ganas del mundo, tratando de ofrecer actualizaciones constantes durante la campaña de financiación colectiva con las que llamar aún más la atención de la comunidad de mecenas. Lo último es un jugoso crossover con el juego de mesa Pandemonium, un juego de terror con miniaturas que a falta de 52 horas para terminar su Kickstarter ha conseguido superar los 65.000 dólares frente a los 25.000 solicitados por sus responsables.

Como fruto de esta colaboración Pandemonium sumará dos cartas basadas en Song of Horror, ‘Darkness’ y ‘The Church’; mientras que el título de Protocol Games contará con un curioso huevo de pascua: una partida de Pandemonium a medio terminar encima de una mesa en uno de los escenarios del juego.

Ya sabéis, si os llama la propuesta de Song of Horror no dudéis en pasaros por su Kickstarter.

Pese a que lo que tienen entre manos es de un potencial enorme, los chicos de Protocol Games se llevaron este verano un chasco en Kickstarter con Song of Horror, una ambiciosa aventura de terror en tercera persona con la que quieren recuperar ese toque clásico de los survival horrors como Alone in the Dark y Silent Hill.

Pero el haber fallado una vez no les ha impedido volver a intentarlo con las fuerzas redobladas. De esta forma Song of Horror ha vuelto a Kickstarter y además parece que lo ha hecho por la puerta grande, recaudando casi la mitad de su objetivo en apenas tres días.

Dado que tienen 27 días por delante para lograr los 50.000 euros que solicitan, todo parece indicar que esta vez lo conseguirán sin problemas, aunque para eso, como siempre, es necesario que más y más gente se asome a su página web con la ambición de descubrir todo lo que esconde.

Hablamos de un juego que puede dar mucho de qué hablar por su ambición de poner a disposición del jugador a 16 personajes controlables, muchos secretos que descubrir y la inquietante sensación de que nuestro personaje puede morir en cualquier momento. Es decir, hablamos de una experiencia de terror psicológico del bueno, sin metralletas ni lanzamisiles, de ese que te obliga a “correr, esconderte y hacer lo que sea necesario por sobrevivir”.

Si te interesa el proyecto no lo dudes dos veces; échale un vistazo y colabora en Kickstarter.

A mediados del mes pasado os hablamos de Viernes 13: El Videojuego, un título que se había presentado a Kickstarter con la ambición de recaudar 700.000 dólares, una cifra bastante abultada pero no imposible si tenemos en cuenta el potencial de esta licencia de terror y el gran número de fans que la siguen desde hace ya tantos y tantos años.

La idea de sus responsables es desarrollar un título de acción y terror fuertemente orientado al multijugador online, de forma que un grupo de jugadores encarnen a los típicos chavales despendolados mientras que un único jugador se meterá en la piel del asesino Jason Voorhees con la misión, cómo no, de cazar al resto de jugadores y matarlos de la forma más violenta posible. Viernes 13: El Videojuego vendría apoyado además por una nueva película y una serie de televisión, por lo que todo indica que la ‘Voorheesmanía’ puede volver a lo más alto durante 2016.

Pero a lo que vamos, el caso es que Viernes 13: El Videojuego ha conseguido superar con éxito su objetivo de financiación en Kickstarter. A 60 horas para que acabe la campaña ha recaudado más de 713.000 dólares de los 700.000 solicitados, por lo que su desarrollo debería seguir adelante sin contratiempos y con el objetivo de saciar las expectativas de los fans.

En Her, Joaquin Phoenix hablaba con su ordenador a través de un pequeño auricular que encendía o apagaba según la necesidad que tuviera de escuchar la voz de Scarlett Johansson. Aunque los HERE tengan una letra más que el título de la película dirigida por Spike Jonze, lo cierto es que su compañía desarrolladora ha ideado un dispositivo que bien podría ser el antecedente: unos auriculares para sintonizar el mundo que nos rodea. Una conversación aburrida a tres bandas puede convertirse en un solo de guitarras eléctricas encendiendo los Here Active Listening. Aunque también mejoran la calidad de la música que escuchemos...

Todo empezó como una iniciativa de crowdfunding, en junio de este año. La compañía se envalentonó después de vender 300.000 unidades de sus auriculares DUBS en solo nueve meses, por lo que lanzó una acción más ambiciosa -y más extraña- en Kickstarter. Los Ear Plugs prometían reducir el volumen del sonido sin sacrificar la calidad del mismo. Estaban diseñados ergonómicamente, con una forma nunca antes vista en el resto de auriculares del mercado. Ahora, 17 millones de dólares en beneficios les avalan.

Así que en Doppler Labs se pusieron manos a la obra y pidieron ayuda en forma de crowdfunding para desarrollar una versión 2.0 de sus Ear Plugs. “Los auriculares HERE han sido presintonizados para captar unas frecuencias específicas, así puedes escuchar el mundo de la manera que debería ser escuchado”, asegura la compañía. Un mes y 635.189 dólares después, gracias a 2.855 mecenas, los primeros prototipos estarán listos en los próximos días. Sin cables y recargables en su propio estuche, que no ocupa más que un mechero.

Los Here Active Listening son como el pinganillo de Theodore (Phoenix), al menos en forma y diseño. Se sitúan más cerca del futuro aséptico de la película que del presente obsoleto que nos rodea. Los auriculares, además de servir para escuchar música, funcionan a través de Bluetooth y está diseñados para que sean ellos los que escuchen por ti. Con la ayuda de una aplicación de desarrollada por la compañía, los dos pequeños dispositivos -aseguran sus desarrolladores- “permitirán ajustar el volumen, el ecualizador y los efectos del mundo que te rodea”. Ese mundo que nos rodea, en el que hay voces humanas, pájaros que cantan, turbinas de avión que colapsan la cabeza. Por todo eso, ahora esto.

La conexión total pasa por la oreja

Un bar en calma. La luz tenue, la gente hablando a susurros. HERE es capaz de convertirlo en un masificado estadio de fútbol, con gritos, vendedores de perritos calientes y el continuo zumbar de los altavoces. Otro filtro de la aplicación consigue añadir un retraso a todo lo que se escucha. “Nuestra meta, con toda la humildad del mundo [es] crear algo a caballo entre los Beats y las Google Glasses”, dice Noah Kraft, CEO de Doppler Labs, la empresa desarrolladora de los auriculares DUBS y ahora, de los HERE.

Algo más de 50 privilegiados han podido comprobar ya las virtudes de lo que podrían ser los Oculus Rift auditivos. Entre esas personalidades se incluyen ingenieros de Apple, Nest, Nike, Amazon o Microsoft, entre otros. Kraft quiere introducir un paradigma en el que los ordenadores funcionen a través de la voz, como en la película El juego de Ender o, más recientemente, en la ya mencionada Her. Aunque Siri (Apple) o Cortana (Microsoft) ya existan, lo cierto es que -aún- no tienen nada que ver con los sistemas inteligentes que se presentan en cada película.

Las primeras 5.000 unidades de los HERE irán destinadas a productores musicales como Mark Ronson, Tiesto, Hans Zimmer o Quincy Jones. El diseñador de los auriculares, Jacob Palmborg, asegura que hay que verlos como si fueran “una parte de tu vida” en vez de como “una capa que te separe de interactuar con otras personas”. La película de Jonze presenta una humanidad enganchada, conectada 24 horas al día a Internet a través del pinganillo. La historia se muestra así, ya empezada: ¿quién sabe si el precedente fue un auricular como el de Kraft?

Vale, esta noticia puede sonar a auténtica coña teniendo en cuenta cuál es el club de fútbol que da nombre al juego, ni más ni menos que un Real Madrid en el que los millones brotan como salidos de urnas mágicas y no se estila demasiado aquello de transmitir una imagen de escasez en ningún sentido, por lo que abrir una campaña en Kickstarter para solicitar la colaboración económica de los futuros usuarios de un videojuego suena a jugada de otra liga.

Por eso antes que nada toca aclarar que quienes están detrás de Real Madrid Legends, la empresa Vida en Marte, “ha asumido de forma íntegra los costes de producción mediante fondos propios y créditos”. Efectivamente el Real Madrid de Florentino Pérez cede los derechos de imagen, pero “no aporta fondos al desarrollo del proyecto”.

Ahora sí podemos empezar desmigando qué es exactamente Real Madrid Legends, ¿verdad? Bien, pues se trata de un videojuego para móviles y tabletas que nos permitirá forma un equipo con nuestros jugadores favoritos de toda la historia del Real Madrid, tratando así de crear la mejor plantilla de todos los tiempos basándose en dos mecánicas centrales: el coleccionable de cromos y el manager de fútbol.

Con los cromos podremos conocer a los grandes jugadores que han pasado por el club, las anécdotas que protagonizaron y otros tantos detalles; mientras que con la vertiente manager podremos montar nuestro propio equipo, entrenarlo y disputar partidos contra otros usuarios en diferentes competiciones. Los usuarios que participen en este modo podrán optar a entradas para ver partidos reales, camisetas firmadas y muchas otras cosas.

Real Madrid Legends abrió su Kickstarter hace cuatro días y apenas lleva recaudados 50 euros de una meta de 90.000. Eso sí, tiene por delante otros 27 días para alcanzar su objetivo. ¿Lo conseguirá?

El E3 2015 será recordado por siempre como una de las mejores ediciones de la feria de videojuegos por excelencia gracias a la confirmación de dos títulos largamente esperados por la comunidad de jugadores: el remake de Final Fantasy VII y Shenmue III.

Pues bien, como muchos ya sabréis en el mismo momento de su confirmación oficial dio comienzo la campaña de financiación colectiva del nuevo proyecto de Yu Suzuki. A las pocas horas ya había superado el mínimo necesario para salir adelante, los 2,5 millones de dólares, y finalmente cerró su campaña con más de 6.3 millones de dólares estableciendo un nuevo record en Kickstarter.

Pero a lo que vamos. El caso es que sus responsables se comprometieron a ofrecer información continua que nos permita seguir la pista de su desarrollo, y parece que por ahora están cumpliendo. Lo último que han compartido con la comunidad de mecenas indica que ya están en el punto de hacer que historia, escenarios y personajes encajen:

“Estamos en el tercer mes de desarrollo. La historia y los escenarios están ahora fuera de la fase de planificación, y es el momento de coger a la gente, lugares y otros elementos para que todo empiecen a encajar dentro de un mundo con las dimensiones correctas y la escala adecuada para mantener la esencia de la serie Shenmue”.

Por ello comenzarán a centrarse en testear los mapas tratando de evitar que ciertas zonas sean demasiado grandes o pequeñas, jugando tanto con las dimensiones como con la densidad de personajes para que “la consistencia sea la correcta”.

Allá por el mes de mayo os hablamos de Prehistory, un curioso videojuego desarrollado por el estudio valenciano Games 2 Learn que cuenta con una gran fortaleza: tratar de transportarnos a la prehistoria sin meter de por medio dinosaurios y espadas de hueso de dragón; si no ofreciendo un toque de rigurosidad histórica gracias al cual además de divertirnos podremos aprender más sobre nuestros antepasados.

El caso es que sus responsables lo presentaron en la plataforma de financiación colectiva Verkami por desgracia sin demasiado éxito. Pero no por ello iban a rendirse, y con energías renovadas han dado el salto a Kickstarter en la búsqueda de esa financiación tan necesaria.

Como decimos su gran baza radica en ofrecer realismo. Todo en el juego, desde los útiles que podremos utilizar hasta los materiales con los que están fabricados, la fauna y flora, la climatología o las técnicas de supervivencia que tendremos que aplicar para salir adelante, se sustenta sobre estudios científicos en vez de sobre la dilatada y en más de una ocasión disparatada imaginación de los creativos.

Así que ya sabéis, si os parece una propuesta interesante y si igual que nosotros creéis que hacen falta más videojuegos de este estilo, que se preocupen por ofrecer una visión realista del mundo con cierto trasfondo educativo, no dudéis en echarle un vistazo y en colaborar para que sus responsables puedan hacerlo realidad.

¿Qué sería de los grandes personajes del cine, la televisión, los cómics y los videojuegos si no fueran explotados hasta la saciedad por las compañías de turno? Pensadlo bien, nos habríamos ahorrado la serie de Batman protagonizada por Adam West, el catastrófico juego de E.T. de Atari que acabó enterrado en el desierto, el cutrísimo juego de Catwoman basado en la aún más triste película protagonizada por Halle Berry… Pero también es verdad que no habríamos podido disfrutar de la sensacional franquicia Batman: Arkham creada por Rocksteady, aunque claro, esta viene a ser la gran excepción.

Por norma todo videojuego basado en una película o serie de televisión es horrible, e igual ocurre a la inversa. Sin embargo, como somos unos fanboys ingenuos, siempre nos ilusionamos con anuncios como este: Viernes 13, la mítica franquicia de terror protagonizada por el carismático asesino Jason Voorhees, contará con un videojuego para PC, PS4 y Xbox One en otoño de 2016 construido sobre el Unreal Engine 4.

Enfocado fuertemente hacia el multijugador online, nos permitirá ponernos en la piel del asesino para dar caza a otros siete jugadores reales, quienes ejercerán de jóvenes salidos (ya sabéis, la rubia tonta, el deportista, el chistoso, la friki, la pija, etc.) y tendrán que luchar por sobrevivir ante nuestras salvajes acometidas.

Lo más curioso del tema es que, pese a surgir de un acuerdo de colaboración entre Gun Media, IllFonic y Crystal Lake Entertainment y venir arropado por una nueva película y una nueva serie de televisión, sus responsables buscan apoyo en Kickstarter para sacar adelante el proyecto. Y no piden poco precisamente, puesto que solicitan 700.000 dólares de los cuales ya han recaudado 242.800 en apenas un día.

Hace escasos quince días que Home Free aterrizó en Kickstarter con una meta de financiación que ya ha superado ampliamente. Sus responsables solicitaban a la comunidad de futuros usuarios 50.000 dólares para dar forma a este peculiar videojuego que nos pondrá en la piel de un perro callejero, y a dieciséis días de agotar el plazo ya han recaudado más de 70.400.

La gran baza de Home Free es que su escenario, una gran y aterradora ciudad a ojos de un perro, se genera de forma procedural, por lo que cada partida será diferente para cada jugador. Tras elegir un perro concreto de entre una docena disponibles, nuestro objetivo final será sobrevivir en esta jungla de asfalto mientras nos relacionamos con otros ‘chuchos’, exploramos la city y conseguimos comida ya sea hurgando entre la basura, pidiéndola a los humanos o bien robándosela.

Con todo ello su máximo responsable, Kevin Cancienne, quiere ponernos en la piel de auténticos cánidos virtuales, por lo que no podremos hacer otra cosa que no sea olisquear, saltar, correr, ladrar y morder. Robar coches, golpear ancianas y disparar lanzacohetes como en Grand Theft Auto serán ‘habilidades’ fuera de nuestro alcance.

Pero a lo que vamos, el caso es que Cancienne ha confirmado que Home Free además de llegar a PC en una fecha aún por determinar del año próximo también estará disponible en PS4, algo que únicamente es posible gracias a haber superado con creces su objetivo de financiación colectiva.