El regreso de Justin Bieber a los escenarios en el Festival de Coachella 2026 tras más de cuatro años después de su última gira ‘Justice World Tour’, que tuvo lugar en 2022, generó fuerte expectación, pero tampoco estuvo exento de polémica y controversia, iniciándose un fuerte debate en redes sociales.

El espectáculo de Bieber giró en torno a su música más actual, pero tampoco escapó de la nostalgia, repasando también los títulos que le hicieron famoso, dando lugar a una actuación que se movió con fuertes contrastes, entre momentos de intensidad y tranquilidad, moviéndose también en aspectos extraños que resonaron entre los asistentes, pero también los que lo siguieron por redes.

Este concierto no será la única ocasión que el cantante participe en el Festival de Coachella, que tiene lugar entre el 10 y 19 de abril en la localidad de Indio, California, pues el artista realizará una nueva actuación el próximo sábado 18 de abril.

Un espectáculo “perezoso”: las redes sentencian a Bieber en su regreso

La vuelta de Justin Bieber a los escenarios generó fuerte expectación después de cuatro años sin actuar, pero el espectáculo que llevó a cabo pareció no estar a la altura para los miles de usuarios que en redes sociales criticaron su actuación por ser “perezosa” y “carente de esfuerzo”, con calificativos que llegaron a asegurar que fue “uno de los peores shows en la historia del festival”.

Uno de los hechos más criticados fue la falta de directo del cantante, ya que muchos de los asistentes se quejaron porque usó voz pregrabada durante todas las canciones de su repertorio, pero esto no se quedó ahí, porque algunos llegaron a darse cuenta de que esta base parecía solaparse con los videoclips, dando la sensación de que lo que pasaba en el escenario quedaba en segundo plano.

Estas críticas fueron a más cuando la canción que Justin Bieber interpretaba fue su mítica canción “Baby”, de la que próximamente se cumplirán 16 años desde su lanzamiento. Era un momento muy esperado por los asistentes al concierto y muchos se quedaron decepcionados por el desempeño del artista.

“Le pagaron 10 millones de dólares para cantar karaoke”

Por si fuera poco, una de las más fuertes críticas, sobre todo a los que estaban en el festival de Coachella, fue que Justin Bieber apenas interactuó con el público, derrochando una actitud poco interesada en el ‘show’, que se acrecentó al proyectar varios contenidos desde un ordenador, donde simulaba que le pedían canciones para interpretar.

Tras todo, esto las redes sociales estallaron con comentarios como “le pagaron 10 millones de dólares para cantar karaoke de sus propias canciones en YouTube” o lo de “cantar a medias sobre tu video musical, que en realidad está más alto que tus voces, no es interpretar”. Esto hace referencia al hecho de que según reveló la revista Rolling Stone, el artista se embolsará esa cantidad por los dos conciertos en el festival.

El concierto de Justin Bieber fue de un comienzo con una primera parte protagonizada por canciones de sus álbumes 'SWAG' y 'SWAG II', para pasar luego al momento ‘nostalgia’ con temas como “Baby” o “Favorite Girl”, que marcaron sus inicios, e incluso el video de la cover de “With You” de Chris Brown que subió a YouTube y le hizo famoso. Además de actuaciones, Bieber también contó con invitados especiales de la talla de Tems, Dijon, Wizkid y Mk.gee.

Britney Spears lleva desde finales de 2018 sin actuar, pero su legado musical en la cultura pop es innegable, y es por ello por lo que sorprendió la noticia de que la artista ha vendido todo su catálogo musical a la editorial musical Primary Wave, según han recogido medios como TMZ y Variety.

El acuerdo ha sido calificado como histórico al alcanzar los 200 millones de dólares y se habría firmado el pasado 30 de diciembre. Un hecho que incluye temas icónicos como “Toxic”, “Baby One More Time” o “Oops! I did it again”, y en el que no estarían ni los derechos de nombre ni de imagen de la llamada Princesa del pop.

La venta del catálogo de Britney Spears no es nada nuevo, sino que responde a un hecho que está siendo ya habitual en la industria musical debido a beneficios como el pago de menos impuestos, la estabilidad económica y la idea de lo rentable de su mercado, sobre todo para carreras todavía activas en concierto, según apunta un reportaje de la revista Rolling Stone. Así, la cantante ha seguido la estela de otros artistas, de todos los géneros, que ya no tienen su catálogo en propiedad.

Justin Bieber, Shakira o Bruce Springsteen

Uno de los últimos casos de venta de catálogo lo realizó Justin Bieber, que logró una cifra similar de unos 168 millones de euros, el pasado mayo 2025 debido a posible estrés financiero por la cancelación de su gira. El acuerdo incluyó más de 290 temas publicados antes del 31 de diciembre de 2021.

A comienzos de 2021, Shakira vendió el total de su catálogo completo de 145 canciones a la empresa Hipgnosis, pero por cuya cifra no salió a la luz, aunque Variety aseguró que debería haber sido de cientos de millones de dólares. A esta misma compañía también llegó un acuerdo Neil Young, con más de 1.100 composiciones en 2020, aunque la cifra exacta tampoco se publicó.

Shakira no ha sido la única que ha cerrado un acuerdo millonario con gran parte de su repertorio en español, sino también es el caso de Enrique Iglesias, que fue comprado por Influence Media Partners, y que esta ocasión sí que incluyó los derechos de imagen y de nombre.

Bruce Springsteen, cantante de éxitos como “Born in the USA” y “Hungry Heart”, vendió su catálogo a Sony Music Group a finales de 2021 por una cifra estimada de unos 550 millones de dólares, como recogió en su día The New York Times. Otro de los cantautores estadounidenses más relevantes, Bob Dylan, también es otro de los que ha vendido su repertorio entero a Universal Music Group en 2020, y más tarde a Sony Music en 2022, lo que se cree que superó los 500 millones de dólares. En 2022 también fue el turno de Phil Collins, cuyo catálogo fue comprado por Concord Music Group por 300 millones de dólares. Y esta lista se podría ir ampliando de forma numerosa, con nombres como los de The Beach Boys, The Pretenders, Blondie o Sting.

Los casos póstumos y la singularidad de The Beatles

Pero la venta de catálogos musicales no es solo exclusiva de artistas en activo o vivos, sino también de estrellas fallecidas, como es el caso de Bob Marley en 2018 por 50 millones de dólares a Island Records, el de Whitney Houston en 2022 por parte de Primary Wave o el de David Bowie en 2021 por parte de Warner Music Group.

Caso aparte es del catálogo de The Beatles, que tiene una historia complicada y con varias etapas. En 1969 fue la empresa ATV Music la que adquirió sus derechos, para luego venderlos en 1985 a Michael Jackson, y no sería hasta 2018 cuando volvería a uno de los integrantes de la mítica banda de Liverpool, Paul McCartney.

El cantante Justin Bieber ha tenido que posponer este viernes su gira por Norteamérica tras ser diagnosticado con el síndrome de Ramsay Hunt, una extraña dolencia que provoca la parálisis parcial del rostro.

“Como pueden ver, este ojo no parpadea. No puedo sonreír en este lado de la cara. La fosa nasal no se mueve. Así que tengo una parálisis completa en este lado de la cara”, ha explicado el propio Bieber en un video subido a su perfil de Instagram este viernes.

El cantante canadiense ha pedido comprensión a todos los que “se sientan frustrados por las cancelaciones” de los conciertos.

“Obviamente, no soy capaz de hacerlo. Esto es serio, como pueden ver”, ha argumentado.

Bieber ya había cancelado conciertos en Toronto y Washington D. C. y tenía agendadas dos noches seguidas en Nueva York la semana que viene.

“Volverá a la normalidad. Tomará tiempo, y no sabemos cuánto tiempo será, pero estará bien. Tengo esperanza, y confío en Dios, y confío en que todo esto es por una razón. Pero mientras tanto, voy a descansar”, ha sostenido.

El síndrome de Ramsay Hunt es una afección rara, causada por un virus, que infecta un nervio cercano al oído y provoca irritación y parálisis de parte del rostro. Su tratamiento debe realizarse de manera urgente para evitar mayores complicaciones.

En marzo, su esposa, Hailey Bieber, fue hospitalizada debido a un pequeño coágulo de sangre en su cerebro. La modelo explicó más tarde en un video de YouTube que se sometió a una cirugía. 

Un calabacín. Eso es lo único que necesitó el Sr. Cheeto para dar sus primeros pasos en YouTube hace tres años. Si un ‘unboxing’ consiste en desempaquetar ante las cámaras algún cacharrito electrónico, el Señor Cheeto le dio una vuelta de tuerca a la idea mostrando el interior de algunos alimentos a base de reventarlos contra una pared. Literalmente.

Después llegó la fama en YouTube, la publicidad, el libro 'Salseo Gamer'... A día de hoy, Cheeto ya es mucho más que un 'youtuber'. Eventos como los que le han llevado hace poco a Chile y Argentina se suman a su participación en el programa de televisión 'yuTUBERS' y el de radio 'yu: No te pierdas nada'. De todo esto y mucho más hemos charlado con Sr. Cheeto en la sección de Hoja de Router en Carne Cruda.

¿Cómo empezó todo? ¿Sobrevivió aquel primer calabacín que estampaste?

No, no, eso se quedó allí en la cocina. Mi madre, cuando me vio, dijo: “¿Pero qué haces? ¿Qué te pasa? ¿Por qué no estudias?”

Tu madre debió decir “¿pero qué haces?” muy a menudo...

No, a ver, yo estudiaba. Tenía una carrera para ser profesor de educación primaria y unas duras oposiciones por delante. Ahora todos mis amigos están en paro, algunos que han sacado un nueve y se han comido una oposición para un trabajo del que no hay nada... Y yo dije “pues mira, voy a apostar por esto”. Y fue una broma realmente lo del calabacín.

Pero funcionó.

Yo no pensé en eso. Eso fue después, cuando la gente ya me seguía. Al principio lo hacía todo como broma con mis colegas, porque ya tenía amigos que subían vídeos por aquella época. En plan Mangel y Rubius, todavía con poca repercusión. Ellos tenían 30,000 seguidores - ahora tiene El Rubius 14 millones, o sea que imagínate... –, y empezamos todos a la vez. Fue un juego de colegas que veían sus vídeos y se los pasaban en plan “mira qué chorrada he grabado”. Como se usaba YouTube antes: tú subías un vídeo chorra, se lo pasabas a tus colegas, se reían y to' pa'lante.

¿Por qué funcionan tanto las chorradas en internet?

En internet la gente quiere ver lo que no va a ver en otro lado. Yo creo que es así. Tú en internet puedes ver a un tío con una cabeza de caballo bailando sin camiseta. En la tele no vas a ver eso, y si lo ves es porque han cogido el vídeo de internet. Entonces, a la gente de internet le gusta más el humor absurdo, la chorrada máxima. El público ahora ya es mucho más masivo, pero al principio el público de internet era mucho más absurdo, buscaba otro tipo de contenido, otras cosas totalmente distintas. Yo también soy consumidor de ese tipo de chorradas. Me encantan.

¿Y los seguidores llevan bien que de vez en cuando metáis algún anuncio o hagáis publicidad? ¿La clave está en que sea lo más original posible?

Yo creo que los seguidores ya tienen en cuenta que la publicidad mueve internet. Es algo que se necesita y la gente lo entiende, pero tienes que hacer contenido atractivo. Yo siempre intento hacer algo curioso, algo que me gustaría ver a mí. Algo distinto, que te rías, que sea alegre, que sea guay. Hay algunas marcas que quieren llevarse a su creativo de publicidad, que está ahí to' amargado. Yo me merendaba a un creativo cada tarde, de verdad. Les digo: “Mira, yo sé lo que funciona en mi canal, sé lo que hay que hacer y sé lo que le gusta a la gente. Joder, confía en mí”.

¿Se gana mucho dinero siendo 'youtuber'?

A ver, bueno, como todo... No gana lo mismo Pablo Motos que tú, ¿no? Pues hay gente que gana mucho en YouTube y otros que ganan poco. Yo estoy bien. Ahora vivo en Madrid, que para vivir en Madrid hay que estar bien de dinero porque está caro en comparación con Málaga. Yo soy de Málaga, vivo en Madrid y la verdad es que me va bien.

¿Cuánto puede ganar un 'youtuber' famoso?

Coño, esa pregunta... El problema es que hay varias fuentes de ingresos. Está el AdSense, lo que cobras por la publicidad que va delante de los vídeos, que para eso España es como uno de los sitios peor valorados porque no hay inversión todavía. Ahora parece que se está invirtiendo más, pero eso no lo notamos nosotros. Con las mismas visitas, yo en Estados Unidos ya me hubiera comprado una casa y aquí tengo una vespa. Y luego están las colaboraciones con marcas, que ahí ya pues lo que pactes. Lo que venga.

Y en enero de este año llegó ‘Salseo Gamer’, el libro que publicaste junto a Mangel y AlexBy.

Bueno, pero eso dinero...

Y el programa de televisión, 'yuTUBERS', y el de radio, 'yu: No te pierdas nada'. De hecho, la semana pasada te viste involucrado en el viral del momento: aprovechando la visita de Justin Bieber al estudio de los 40 Principales, la idea era juntar a la estrella con tres 'youtubers' (Rubius, Mangel y tú mismo) y reventar internet, pero lo que reventó fue Justin Bieber la entrevista. Se levantó y se marchó. ¿Cómo os sentó aquello?'yuTUBERS'yu: No te pierdas nada'

Hostia, es que bueno... Es lo que pasa con esto. España parece 'Bienvenido, Mister Marshall', ¿no? ¿Cuánta gente llevó a su hijo al estudio a ver al Justin? A ver, yo comprendí en cierto modo a Justin. Es que yo haría lo mismo... No dejaría plantada una entrevista porque me parece una falta de respeto para todo el equipo, pero yo qué sé... Yo estuve en la situación y te pones un poco en su punto de vista. El tío llegó a Gran Vía, que estaba cortada, un montón de gente en el estudio... Nunca había visto tanta gente en la SER. Si yo hubiera vivido esa situación, lo habría mandado todo a la mierda también porque, tío, es una persona.

Vosotros los 'youtubers' sufrís mucho la presión de los fans. Hemos escuchado en alguna entrevista a El Rubius decir que no se pasa bien, que incluso a veces, a pesar de ser muy famoso en el canal, tu vida personal puede ser un desastre.

Yo vivo bien, pero hay gente que... Por ejemplo, me pasó hace dos años: sabían donde vivía y me timbraban, me pegaban al timbre y era en plan “hola, tal”. Joder, tío, que es mi casa. Por Twitter dime lo que quieras, pero en mi casa no.

Pocos se imaginaban hace unos pocos años el fenómeno de masas en el que se convertirían perfectos desconocidos retrasmitiendo desde su propio dormitorio. Los youtubers han pasado a formar uno de los pilares de internet, y uno de los medios de difusión más activos y eficaces a la hora de atraer a una auténtica legión de fans.

Por supuesto, hablar de youtubers implica hablar de PewDiePie, quien recientemente rompía la barrera de los 35 millones de seguidores, convirtiéndose en uno de los principales fenómenos de masas de los últimos tiempos.

Según el listado publicado por la revista Time, el joven sueco ya forma parte de las 30 personas más influyentes de internet, compartiendo posición con altas personalidades como Barack Obama, Cristina Fernández de Kirchner o Narendra Modi, así como otros tantos famosos del mundo de espectáculo de la talla de Shakira, Beyoncé o Justin Bieber.

En el listado también aparecen otros tantos bloggers de renombre, entre los que se encuentra Anita Sarkeesian, activista en favor de la igualdad de sexos en la industria del videojuego y creadora de Feminist Frequency.

El pasado viernes EA Sports lanzó UFC para consolas next-gen, y como no podía ser de otra forma, los vídeos gameplay por parte de los aficinados a las consolas y a este deporte no han faltado a la cita. Quizás uno de los más llamativos es el publicado por un usuario llamado Wickedshrapnel que muestra como el padre de las artes marciales Bruce Lee se enfrenta al ídolo de las adolescentes Justin Bieber.

Lee un fragmento del libro

Es un fenómeno tan antiguo como la propia cultura de masas desde el momento en el que las revistas de cotilleos decidieron que las vidas de los actores de Hollywood podían y debían ser tan turbulentas como las de los protagonistas de los folletinescos dramas de ficción de la época, y la propia meca del cine, aún silente, vio el desorbitado interés que las biografías más sórdidas de sus astros despertaban entre el público.

Y no hace falta remontarse a los orígenes de la Babilonia moderna: desde que los Beatles se retrataron a sí mismos como un grupo pop que huía de sus fans en sus películas con Richard Lester, y más tarde como dibujos animados modelados por la psicodelia, la música pop de masas ha intentado entenderse a sí misma. Casos de los que nunca se sospecharía la más mínima capacidad autorreflexiva como las Spice Girls gestaron su Qué noche la de aquel día a medida con Spiceworld, y la música prefabricada para adolescentes ha llegado hasta tal punto de autocontemplación y referencialidad que es imposible interpretar en toda su complejidad fenómenos como Kanye West o Miley Cyrus sin un manual de semiótica al lado.

Uno de los últimos ejemplos de esta capacidad de la cultura pop para entenderse, criticarse, contemplarse y explicarse está en La canción de amor de Jonny Valentine, la última novela de Teddy Wayne recién publicada por Blackie Books, en la que se nos detalla la vida de un adolescente que arrasa en las listas de éxitos con temas bañados en melifluo desamor juvenil, en un reflejo más o menos grotesco, más o menos malvado, más o menos compasivo, de Justin Bieber.

Wayne recicla a Salinger en una especie de versión mass media para el siglo XXI y, tal y como conseguía en su primer libro, Kapitoil (en el que observaba el origen del 11S a través de un prisma insospechado), encuentra una dialéctica literaria original y distinta en el imberbe astro Jonny Valentine: “La voz de Jonny”, nos cuenta Wayne, “es una amalgama de inocente gramática preadolescente y de cínico vocabulario de adulto experto en marketing, versado en la jerga de la industria”. Wayne adquirió el conocimiento sobre ese argot industrial en los años que pasó entrevistando a quienes manejan los hilos de la cultura pop moderna en una columna sobre negocios para The New York Times.

“Me gustaría dejarlo, pero sigo por y para mis fans”

La carrera del ídolo real Justin Bieber está en un punto complicado: a punto de lanzar un nuevo disco al que no se le está prestando casi atención, estrenar una película documental sobre sus giras y su trayectoria, aun reciente la onda expansiva de su poco discreto paso por un burdel brasileño y recién anunciada una retirada que posiblemente quede como un paso en falso. El experto en cultura pop Josep Vinaixa nos lo descifra así: “Es marketing al estilo del 'Lady Gaga is over', de cuando la diva lanzó Artpop; Justin está haciendo algo parecido, denunciando cómo solo se habla de lo mal que hace las cosas. Este falso abandono es una especie de 'me gustaría dejarlo, pero sigo por y para mis fans'”. Parece un momento especialmente apropiado para que la propia cultura pop se mire a sí misma con ojo crítico.

Wayne reconoce que su propuesta con Jonny Valentine no es la primera: para preparar la novela, afirma, “leí biografías y autobiografías de unos cuantos niños estrella, de Jackie Coogan, primer niño actor de Estados Unidos en los años veinte, hasta Drew Barrymore o Michael Jackson, así como algunos textos críticos sobre el tema”. Aún así, su punto de vista es novedoso gracias a que las vivencias de Valentine, marcadas por su posesiva madre y manager Jane y por la invisible presencia de un padre al que no ve desde hace años, están mediatizadas por cómo fans, equipo, compañeros y, sobre todo, prensa, ven el fenómeno Valentine.

Wayne incluye en el libro textos que imitan desde un periodismo serio e informativo a extractos de revistas de cotilleos o para adolescentes: “Quería satirizar un amplio rango de estilos, desde los típicos de la prensa amarillista a un periodismo más distinguido, incluyendo el de los sitios donde escribo yo mismo (el autor de la columna Gritos y Murmullos del New Yorker, en la novela, tiene un nombre sospechosamente parecido al mío). Tuve esta idea desde el principio, quería mostrar cómo los medios (incluyéndome a mí) son cómplices a la hora de convertir en salvajes a las figuras públicas, y cómo el público (incluyéndome a mí) rapiña esta información en busca de entretenimiento y sin pensar en los seres humanos que hay detrás de ellas”.

La canción de amor de Jonny Valentine es muchas cosas (el propio Wayne la define como “una clásica historia de pérdida de la inocencia, un relato sobre la banalización del talento, un retrato de la industria del entretenimiento y cómo la consume el público”), pero es ante todo una llamada de atención para los que fagocitamos cultura pop sin descanso. No es nuevo que ésta se comporte como una serpiente en eterna ingestión de su propia cola, pero nunca está de más que aprendamos a detectar sus trampas.

California es una mina de oro, de eso no cabe la menor duda. Al sur, la 'Meca' del cine. Al norte, la de la tecnología. Hollywood y Silicon Valley, dos de las locomotoras económicas de la nación más opulenta del mundo, a veces poderosas aliadas (las estrellas del séptimo arte y los artesanos del código están condenados a entenderse) y otras veces feroces enemigas (sobre todo a cuenta de los derechos de autor). El caso es que en un radio de poco más de 500 km se sitúan dos de las industrias aparentemente más rentables de los Estados Unidos.

Aparentemente... Porque aquí viene la gran pregunta: ¿de veras son un buen negocio en el que invertir? No lo tiene tan claro Ilya A. Strebulaev, profesor de la Universidad de Stanford, que advierte a los nuevos inversores de que “ambas industrias son impredecibles e inestables”. Y es que, según un estudio confeccionado a partir de los datos que barajan los fondos de capital riesgo, nueve de cada diez nuevas empresas fracasan en sus dos primeros años de vida en el paraíso de los 'bits', al tiempo que siete de cada diez films de los estudios norteamericanos no convencen al público y, por tanto, no logran devolver la inversión original.

Al final, más allá de lo que quieran y puedan vendernos, “Hollywood y Silicon Valley existen gracias a contados grandes éxitos. Si coges al azar una película de Hollywood, pierde dinero. Esta industria hace dinero de sus grandes taquillazos. Igual que sucede con Silicon Valley”, asegura este experto en finanzas. Aunque claro, tampoco hemos de olvidar que, como apunta Bijan Sabet, fundador y principal socio de la importante inversionista Spark Capital, si una tecnológica consigue triunfar puede “devolver hasta tres veces la cantidad invertida”. Una situación más inusual en el caso de Hollywood.

Al final todo depende de los objetivos del inversor. Si está buscando obtener grandes ganancias, la mejor apuesta es Silicon Valley, mientras que si pretende recoger beneficios de forma constante, aunque en base a pequeños retornos de la inversión, debería decantarse por Hollywood. Pero si no está dispuesto a jugársela, como apunta Strebulaev, lo suyo es que se decante por el petróleo o de acero, que son mercados menos ‘cool’ pero ofrecen un rendimiento más constante.

El negocio está en lo ‘cool’

Por supuesto, no todo en esta vida es dinero, sobre todo para los que no viven con el agua hasta el cuello. Ahí está el caso de las 'celebrities', los ricos y glamourosos, que se han dejado llevar por otras consideraciones a la hora de manejar sus fondos. ¿Qué la tecnología está de moda? Allá que vamos. ¿Qué de cada diez inversiones tan solo una tiene garantizado ser rentable? No importa. Si con ello consigo aumentar mi popularidad...

Lejos quedan ya aquellos tiempos en los que actores, músicos, deportistas y demás personajes conocidos amasaban dinero en base a patrocinios, spots publicitarios y, en definitiva, poner su agraciado rostro al servicio de las marcas. Aquellos que antes aparecían delante de las cámaras ahora prefieren esconderse en los despachos y ceder el protagonismo a otros actores, unos tipos con pinta de 'frikis' que pueden colocar en su cuenta corriente tantas o más cifras como su antigua estrategia de marketing.

Uno de los primeros en darse cuenta del filón que podría tener esto de las 'start-ups' fue Ashton Kutcher. En los últimos años, el actor que encarnará a Steve Jobs en el ‘biopic’ independiente del cofundador de Apple se ha labrado un nombre entre los inversores cazatalentos que apuestan por jóvenes compañías tecnológicas. Aunque después de ver ‘Colega, ¿dónde está mi coche?’ cualquiera podría pensar lo contrario, “es uno de los más inversores perspicaces con los que he trabajado”, aseguraba David Lee, su socio en Ángel SV, una firma que aporta financiación a empresas de Silicon Valley en sus etapas iniciales.

Su interés por la tecnología se remonta a su paso por la universidad, donde se especializó en ingeniería bioquímica, antes de dejarlo para emprender su carrera como modelo y, más tarde, como actor. En el año 2000 dio el salto a la producción cinematográfica con Katalyst Network, que ya tenía muy en cuenta la importancia de las nuevas tecnologías. “Me di cuenta de que internet era lo suficientemente rápido como para permitir el crecimiento de la transmisión de vídeo y empecé a ahondar en eso”, explicaba recientemente el propio Kutcher.

“Luego me encontré con un montón de otras start-ups interesantes, especialmente en las redes sociales, lo que me atrajo porque fomentaba la comunicación entre personas y permitía implantar novedosas formas para comercializar ideas, productos, películas y música”. Tal fue la intriga que le produjo este descubrimiento que en 2007, junto a los multimillonarios Ron Burkle y Guy Oseary, creó A-Grade Investments, un fondo de capital riesgo para empresas de base tecnológica. Una apuesta que está respaldada por el acierto de sus inversiones y que, según los últimos datos, ahora tiene un valor de 100 millones de dólares.

Otra de las caras conocidas de Hollywood que dio el salto a Silicon Valley fue Leonardo DiCaprio. En 2011, el protagonista de ‘Titanic’ se inició en este mundillo con una inversión de 4 millones de dólares en la primera ronda de financiación de Mobli. Más allá del dinero, el actor dio un verdadero impulso a esta red social al crearse un perfil y empezar a compartir contenidos, lo que supuso un incremento de 8.000 usuarios.

El mundo de la música no se queda atrás

Sabedores de que los años acabarán por robarle el brillo a sus voces y su energía sobre el escenario, algunos músicos también han optado por invertir parte de sus beneficios en el mundo de la tecnología. Sin ir más lejos, podemos encontrar el extraño caso de Justin Bieber. El cantante canadiense, que saltó a la fama gracias a Youtube, ha sabido dejar en buenas manos la gestión de su fortuna y ya está encontrando recompensa.

Según las estimaciones de Forbes, Bieber habría invertido más de tres millones de dólares en diferentes 'start-ups' tecnológicas. Su popularidad en las redes sociales (en Twitter tiene más de 42 millones de seguidores) le llevó a participar en la ronda de financiación de Tinychat, una plataforma de mensajería instantánea, con una aportación de 1,5 millones de libras. Ahí, casualmente, coincidió con A-Grade, el fondo de inversión que dirige Ashton Kutcher.

Aunque estas inversiones no le están reportando el beneficio publicitario y de marca que gustaría a sus agentes, la estrategia del extravagante cantante de 19 años ha demostrado ser una auténtica mina de oro. Gracias a la venta de discos, los beneficios de los conciertos, los patrocinios e inversiones como la realizada en Spotify, Justin Bieber ha conseguido amasar una fortuna de 110 millones de dólares en tan solo dos años.

Junto a Bieber, otro de los artistas que destaca en los círculos de inversión es Paul David Hewson, más conocido como Bono. El cantante de la banda irlandesa U2, siempre comprometido con labores humanitarias, también ha hecho sus pinitos en esto de la inversión en compañías tecnológicas.

Aunque sus inicios no fueron los deseados, hasta el punto de que hubo quien le llegó a considerar “el peor inversor de América”, el irlandés consiguió virar el rumbo de su suerte y recuperar la estima perdida. En 2004 fundó el grupo de inversión Elevation Partners junto Fred Anderson, ex director financiero de Apple, y Roger McNamee, uno de los cofundadores de Silver Lake Partners. Tras sus primeros varapalos, con una inversión desacertada de 300 millones de dólares en Forbes Media y una apuesta arriesgada por el fabricante de dispositivos móviles Palm, el equipo remontó el vuelo gracias a una jugada redonda.

En 2009, la firma del cantante de U2 adquirió participaciones en Facebook por valor de 210 millones de dólares. Acto seguido, otro importante inversor vendió su parte de los activos de la red social impulsando el precio de las acciones, que aumentaron su valor en un asombroso 400%.

Los deportistas quieren su parte del pastel

No hace falta ser una lumbrera para darse cuenta de que la inversión tecnológica está de moda. No solo por el hecho de que nuestra sociedad está cada vez más necesitada de las herramientas digitales, sino porque, como comentaba el profesor de la Universidad de Stanford, permite obtener una rápida rentabilidad si tienes buen ojo y algo de suerte. Por eso, siguiendo los acertados consejos de sus asesores, varios futbolistas de la liga española han optado por destinar parte de su capital a financiar las propuestas de empresarios jóvenes.

Todos quieren su parte del pastel. Desde el astro portugués del Real Madrid, Cristiano Ronaldo, y su apuesta por una aplicación móvil portuguesa (Mobitto), hasta los internacionales españoles Juan Mata o Álvaro Arbeloa, que tiene un asesor de excepción en su hermano Yago, presidente de la Asociación de Inversores y Emprendedores de Internet.

Aunque, sin duda, la apuesta más arriesgada es la del defensa central del Barcelona y de la selección española Gerard Piqué, que no contento con ser el máximo accionista de Kerad Games también “ha participado en las decisiones creativas y funcionales del juego y supervisa los avances”, como explica el CEO de la firma, Alberto Guerrero. “Él no lo quiere posicionar como el juego de Gerard Piqué, aunque lógicamente por su perfil público tendrá un arrastre”, asegura.

Porque en España también se mueven cosas…

Al margen de estos 'golazos' tecnológicos, en nuestro país hay alguna que otra cara conocida de la televisión que se ha atrevido a apostar por las 'start-ups' nacionales. El caso más destacado es el de Andreu Buenafuente que participó, junto a la exministra de Ciencia e Innovación Cristina Garmendia, en la primera ronda de financiación de la red social Bananity. Una iniciativa arriesgada que, a la espera de conocer los resultados del lanzamiento de su aplicación móvil, ha pasado de ser candidata a la mejor iniciativa española online de 2011 a estar nominada a los Fiasco Awards 2013.

Como veis, poco importa que los expertos en finanzas apunten en la dirección del petróleo o el acero como las inversiones más seguras del momento. La tecnología tiene tirón y son pocos los que están dispuestos a dejar pasar este vertigionoso tren. Músicos, futbolistas, actores… Todos quieren su parte del pastel en el negocio de moda.

En fin, una noticia sin mucha más miga. Lo que ocurre es que cuando semana tras semana las secciones culturales se hacen eco de los pequeños acontecimientos de la vida de este jovencito, esa constancia acaba despertando la curiosidad y una se pregunta qué puede ser tan relevante. ¿Cuál es la maldita noticia?

En los últimos tiempos, parece ser que el candoroso cantante se está convirtiendo en un joven problemático, o al menos eso nos cuentan: llega tarde a los conciertos (incluso vomita en alguno de ellos), pone punto final a la relación que mantenía con su novia desde hacía dos años, se hace tatuajes y fotos enseñando el culo... Dios mío, ¿en serio les parece eso tan rebelde? Seguramente no se trate más que de un chico incapaz de cumplir sus compromisos profesionales y por otra parte, con un comportamiento enmarcado dentro de los parámetros normales de cualquiera de su edad, en esa inestable franja entre la adolescencia y la escarpada vida adulta. Pero si de verdad les parece una indócil estrella de la música, como las de antes, por favor, simplemente recuperen a Jim Morrison o a Keith Richards. Ellos sí que sabían.