Este jueves, el Benidorm Fest 2026 ha presentado sus 18 participantes para una edición que todavía no sabe cien por cien si su ganador será representante de España en el Festival de Eurovisión por el hecho de haber afirmado desde RTVE que de participar Israel se retirarán de la competición.

Un Benidorm Fest que tendrá lugar desde el 10 al 14 de febrero en la localidad alicantina, siendo las semifinales el 10 y 12 y la final el 14, con unas canciones que se conocerán el próximo 18 de diciembre. Los 18 seleccionados lo han sido de un total de 870 candidaturas durante el proceso abierto, 32 menos que en la pasada edición.

Entre todos ellos hay varios nombres conocidos y algunos otros que intentan hacerse un hueco en la industria musical, en caso de dos de los participantes, además, provienen de una familia donde ya se sabe lo que es ser representante en el Festival de Eurovisión y que se han hecho conocidos como ‘nepobabies eurovisivos’ en redes sociales.

Izan Llunas y Mikel Herzog Jr. hijos de representantes de Eurovisión

Hablamos de Mikel Herzog Jr e Izan Llunas, hijos de Mikel Herzog y Marcos Llunas, que fueron representantes de España en Eurovisión en 1997 y 1998, y que podrían aspirar a continuar una saga en caso de que uno de ellos sea ganador y pueda participar en la edición de 2026 si se da la retirada de Israel como afirmó RTVE.

Mikel Herzog Jr. es cantante, actor y bailarín que ha participado en programas como La Voz, Top Stars y Tu Cara Me Suena, pero su nombre lleva a pensar en su padre, Mikel Herzog, que fue representante de Eurovisión en 1998 en una edición que se celebró en Birmingham y donde quedó en decimosexta posición con la canción “¿Qué voy a hacer sin ti?”.

Mikel Herzog, sin embargo, es más conocido por su faceta de cantautor, habiendo sido compositor de temas para Ricky Martin o incluso de la canción “Tractor Amarillo” que popularizó el grupo Zapato Veloz en la década de los 90, y también por haber formado parte de grupos como La Década Prodigiosa.

Por su parte, Izan Llunas proviene de una familia de músicos y artistas, pues no solo es hijo de Marcos Llunas que fue representante de España en Eurovisión en 1997, sino que es también nieto del cantante Dyango, y su hermano Axel participó como actor en la serie ‘Luis Miguel’ de Netflix.

La conexión con Eurovisión proviene de su padre Marcos Llunas, que participó de forma exitosa en el festival de 1997 con la canción ‘Sin rencor’ con la que quedó en sexta posición en un año que se celebró en Dublín, Irlanda. Antes de esto había desarrollado una carrera popular con sencillos como ‘La dueña de mis ojos’, ‘Completamente tuyo’ o ‘La reina de las diosas’, y ha participado también en el Festival Internacional de Viña del Mar y en 2001 llegó a actuar en el Día de la Hispanidad en la Casa Blanca.

Fuerte conexión con Operación Triunfo también en Benidorm Fest 2026

Además de esta conexión con Eurovisión, estos dos artistas tienen también un enlace con Operación Triunfo, pues tanto Mikel Herzog como Marcos Llunas participaron también en el programa, el primero como director de la ‘post-academia’ en la que se formaban los concursantes eliminados y fue también de la gira posterior de la primera edición, y el segundo siendo jurado.

Pero Mikel Herzog Jr e Izan Llunas no son los únicos participantes de Benidorm Fest 2026 que tienen conexión con Operación Triunfo, pues hay dos ex ‘triunfitos’ entre los 18 concursantes, como son Julia Medina, que presenta una candidatura conjunta con la mexicana María León, y Álvaro Mayo.

Entre finales de enero y principios de febrero, Benidorm se convierte en el epicentro de la música española con la disputa del ‘Benidorm Fest’, el método con el que RTVE escoge quién será el representante de España para el festival de Eurovisión, que se disputa este 2025 en Suiza.

Pero el Benidorm Fest, que alcanza ya su cuarta edición desde su creación en 2022, no fue el primer certamen que puso en el mapa a la ciudad de la costa alicantina en el panorama musical, de hecho, la cadena pública de televisión tomó como referencia lo que fue el Festival de la Canción de Benidorm para dar pie a su actual concurso.

El Festival de Benidorm: el nacimiento de las estrellas Raphael y Julio Iglesias

El Festival de la Canción de Benidorm nació a finales de la década de los 50, con su primera edición en 1959, tratando de emular el célebre Festival de San Remo en Italia, con el objetivo de promover la música española a su vez que fuera un motor de esta.

Esa ambición que mostró en su comienzo el Festival de Benidorm se tornó en realidad al ser en la década de los 60 la plataforma que levantó estrellas de la música española de la talla de Raphael o Julio Iglesias, ambos siendo ganadores de este certamen y cuyo triunfó lanzó sus carreras.

Raphael fue el primero en hacerse una estrella gracias a su participación en el Festival de la Canción de Benidorm, concretamente en el año 1962, siendo tan solo su cuarta edición y cuando contaba con 17 años, tras los éxitos previos de estrellas de la década como Karina.

Pero sería Julio Iglesias quien realmente crearía un antes y un después en la música española gracias a su victoria en el Festival de Benidorm en 1968, cuando se presentó como artista tras ver como su carrera futbolística se vio truncada por las lesiones que le produjeron un accidente de tráfico.

Con la mítica canción ‘La vida sigue igual’, Julio Iglesias se alzó con el triunfo y de ahí se convirtió en toda una estrella, no solo a nivel nacional, sino también internacional, sirviendo también de trampolín para éxitos como clásicos como ‘Quisiera ser’ del Duo Dinámico.

La decadencia del Festival de Benidorm y origen de ‘Benidorm Fest’

A pesar de todo este éxito en los 60, el festival vivió una decadencia en la década de los 80 por un parón entre 1986 y 1993. En esta segunda etapa, se intentó recuperar la popularidad con estrellas como presentadores, pero no llegó a tener el interés de la población.

En 2006, en su edición 39, con la victoria del grupo ‘La Década Prodigiosa’ con la canción ‘A ti’, se puso punto final al Festival de la Canción de Benidorm, y con ello a una segunda etapa que tuvo incluso al presentador de ‘El Hormiguero’ Pablo Motos como participante con el grupo ‘Romero y sus amigos’.

El vínculo del Festival de Benidorm con Eurovisión fue latente desde sus primeros días con la participación de representantes como Karina, Raphael, Julio Iglesias, incluso Barei (que fue parte con el grupo ‘Dos Puntos’) y Sergio Dalma (que fue presentador de una edición).

Fue en 2022, 15 años después, cuando RTVE recuperó la marca bajo el nuevo nombre de ‘Benidorm Fest’ para ser el lugar donde escoger el representante del Festival de Eurovisión para España, con éxitos como los de Chanel, Blanca Paloma o Nebulossa, que busca este 2025 su cuarto ganador.

Las zorras se han puesto de moda. La RAE las define como “mamífero cánido de menos de un metro de longitud, incluida la cola, de hocico alargado y orejas empinadas, pelaje de color pardo rojizo y muy espeso, especialmente en la cola, de punta blanca”.

Si alguna vez habéis paseado por el monte, es posible que os hayáis cruzado con alguna. Nosotras, el verano pasado, tuvimos la suerte de ver una mientras dábamos una vuelta por la montaña. Justo cuando nos oyó, salió corriendo y desapareció entre los pinos.

Pero hoy no venía hablar de las zorras como animal. Hoy venía hablar de las mujeres zorras. O eso es lo que nos traslada la RAE en otra acepción despectiva sobre la zorra: prostituta, meretriz, puta, furcia, ramera, fulana, pelandusca.

Desde que sonara ‘Zorra’ en el Benidorm Fest, no he podido dejar de bailarla. Su impacto es crucial porque en pocas frases se desprende un significado muy potente. Liberador.

En mayo nos llevará a Suecia y se escuchará en toda Europa. Y aunque algunos la canción les parezcan un improperio y una grosería, el lenguaje tiene gran poder y eso es lo que llega a trasmitir.

El lenguaje como “artefacto” 

En el campo de la política es muy importante el significado y la interpretación del lenguaje. El discurso está estudiado milimétricamente, ya que se utiliza como herramienta en las campañas, tanto fuera como dentro de los mítines. Pero no solamente en la política tiene valor, en la vida diaria lo utilizamos como parte de nosotros a través de la comunicación. 

El lenguaje nos esculpe y nos talla, nos construye como personas y traza una frontera normativa. Es decir, establece lo que se considera normal, lo que está bien de lo que está mal. Esto es, va más allá y se mezcla con la ética y la moral. Nos envuelve y describe lo que somos, o lo que queremos ser. El significado de las palabras construye nuestro pensamiento y según las mismas establecemos unos marcos ideológicos. Nuestras ideas. 

Evidentemente, las palabras y, por ende, el lenguaje, están enmarcados en una cultura, sociedad y época. De ahí que, si alguna persona osa a salirse de ese marco que establecen las palabras, el enfrentamiento con la sociedad está servido. Y en el caso de la mitad de la población, es doblemente castigado. 

El hombre tiene un significado en nuestro ideario, la mujer otro distinto. Ese ideal de unos y otras, se ha ido hilando a lo largo del tiempo y hoy sigue estando presente. Muy presente. 

Las mujeres, a lo largo de nuestra vida, vivimos situaciones en las que se nos pone en cuestión y es muy común que se nos llame: “zorras”, “perras”, “lagartas” o “víboras”. Siempre de manera despectiva. Siempre como un insulto. Ese lenguaje se utiliza para etiquetar lo que se sale de lo normal y, sobre todo, representa la creencia de lo que debería o no deberíamos ser.  

Somos zorras día sí y día también. Algo que no pasa en el caso de los hombres.

Somos zorras por nacimiento. Somos zorras por vivir con libertad la sexualidad. Somos zorras por salir con nuestras amistades y poder divertirnos sin nadie a nuestro lado. Somos zorras si avanzamos profesionalmente. Somos zorras día sí y día también. Algo que no pasa en el caso de los hombres. 

Porque a ellos nunca se les cuestionará si han estado con muchas o pocas mujeres. Serán “solteros de oro” si deciden no emparejarse. Y no pasará nada si no quieren tener hijos. Nunca tendrán que dar explicaciones si deciden optar por su carrera profesional dejando a un lado a su familia. Tampoco habrá peros si no cuidan de la estirpe, menos aún si quieren seguir manteniendo su grupo de amistades y salir. Mientras, las mujeres, tenemos que pedir permiso hasta para ir al baño.

¿Alguna vez se han preguntado por qué a las mujeres se nos llama “zorras” y a los hombres no en situaciones semejantes? ¿Por qué las mujeres somos “putas” “lobas” o “perras”?

En la sociedad existe ese gran poder del lenguaje. Ese que etiqueta, clasifica, determina y nos atraviesa. Ese que decide, según el significado que tenga, lo que está bien visto de lo que no.

Aún seguimos dando por sentado que las mujeres y los hombres somos distintos, y por ende ciertas necesidades están bien vistas en un sexo, pero no en el otro. Ahí es cuando entra la política en juego. El propio Estado a través de la construcción de las normas, rige ciertas situaciones vitales. Rige nuestro día a día. No hace tanto tiempo que las leyes castigaban a las mujeres adúlteras, pero no a los hombres. 

El lenguaje se puede transformar

Lo mejor de todo y más importante es que el lenguaje muta, se reforma y se puede dar la vuelta. Es decir, apropiarse de las palabras con una connotación negativa y tomarlo como “arma” contra el propio sistema y la sociedad.

Por ejemplo, el colectivo LGTBI se adueñó de palabras como “maricón” o “marica” que durante tiempo fueron un insulto y que aún, en ciertos momentos, se utilizan para denigrar a aquellos hombres que no cumplen con el estándar masculino. Esa normatividad que ahoga también a ellos. Ya saben, los hombres no lloran.

La canción no es poesía, ninguna de Eurovisión lo es, pero si está dando de qué hablar, no solamente en España, sino también cruzando fronteras, será por algo. No sabemos si quieren lanzar un mensaje feminista, pero han conseguido que algunas nos sintamos representadas. De ahí que tenga tanto poder. 

He de deciros que me siento una “zorra de postal” porque a lo largo de mi vida he tenido que lidiar con circunstancias que, seguramente si hubiese nacido hombre, no habría vivido. Por ejemplo, que me pregunten en una entrevista de trabajo cómo me voy a organizar con mi hija; si no tengo pareja, que me lancen “se te va a pasar el arroz”; he vivido momentos en los que, teniendo conocimiento sobre un tema, se me ha infravalorado o puesto en duda, me he sentido como una intrusa.

También he tenido que vivir amarrada a unas llaves cuando volvía a casa por la noche; he tenido que aguantar roces en el metro, miradas lascivas, “piropos” no deseados. Un largo repertorio de machismo que no es momento para contar.

De ahí que tome como propia la canción y quiera “gritar lo que siento a los cuatro vientos” que sí, soy una “zorra” por sentirme libre. Porque a estas alturas de la película, no nos debería dar miedo ser lo que nosotras queramos, indistintamente de lo que la gente piense y quiera etiquetarnos a través de ese lenguaje construido en sociedades misóginas. Y es que me siento más libre de lo que pudieron ser mi abuela y mi madre. 

Me van a disculpar, pero estoy harta de tanta caverna. La inquisición es cosa del pasado, estamos en el siglo XXI y las vírgenes se encuentran en los templos. 

Manifiestos, artículos, comentarios, discursos, humaredas perdidas (es el humo de los misiles israelíes contra la población de Gaza), neblinas estampadas (son los fondos de pantalla de nuestros móviles), ¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento! (aunque ya no se hace nada en papel), ¡qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua! (es la inacción que practicamos). Balas. Balas. Pero estas dos últimas palabras, tan verdaderas, porque con ellas se mata, no aparecen en la canción de Paco Ibáñez. Son las que siguen a los versos citados, en el poema Nocturno, de Alberti, que es como una música, o una conciencia, o una aureola de santo que llevo rodeándome la cabeza a causa de haber oído tanto esa voz lejana y triste, el arrastre de sus dedos por las cuerdas de la guitarra. Era imposible meter un verso tan corto, cuatro sílabas, en una melodía tan recitativa. Hizo bien Paco Ibáñez saltándoselo.

Balas. Balas. Nadie hace nada. Los gobiernos no intervienen. Lo dijeron los Sírex, que se mueran los feos, que no quede ninguno de feo. Nadie hizo nunca nada. Me di cuenta otra vez, lo reviví de nuevo, el otro viernes, en el teatro, viendo una obra que recorría las guerras que acabaron con Yugoslavia. Bueno, con tantísima gente que vivía allí. El último genocidio de Europa para los europeos. La obra se titula La filla de l'Est y está basada en la novela de Clara Usón La hija del Este (ed. Seix Barral, 2013). Aún está en cartel, en el TNC, de Barcelona, y la compañía tiene lista la versión en castellano para llevarla por el resto de España.

Volví a ver en el teatro cómo nadie intervenía para detener aquellas masacres de la agonizante Yugoslavia, aquellos asesinatos, con sus respectivos responsables en cada futuro país, y volví a ver escenificado el famoso festín de los cascos azules en los Balcanes en medio de tanta sangre. Y, mientras, la sangre de los habitantes de Gaza iba encharcándose a mis pies, empapaba mis zapatos de ciudadano culto, que un día va al teatro. Porque sucede de nuevo. Otra vez nadie hace nada en medio de la sangre. El teatro no es una catarsis, es un espejo. La catarsis, ahora, está en los docudramas de la tele. Es ahí donde el espectador se alivia. No se va al teatro a expiar una culpa, a purificarse, porque nuestras culpas, en resumen, son responsabilidades. Esta obra no le sirve al público como redención, sino que es la exigencia de una reparación, de una vez por todas.

La preguntas que aquí se hacen las actrices y los actores (es la compañía Les Llibertàries, ampliada para este montaje), son las que ahora nos hacemos nosotros, si no volvemos la cabeza, y que tampoco sabemos responder de una manera fehaciente, es decir, con fe en lo que hacemos. Perdón por retorcer la etimología. La obra es una cadena de preguntas sobre los delirios nacionalistas de los países y de las personas, sobre la fe ciega en unos prejuicios elevados a principios, sobre la manipulación de las noticias, sobre el cinismo internacional... Siempre lo mismo.

La hija del Este que da título a esta obra es, en primera instancia, la hija en carne y hueso de un criminal de guerra. Su historia fue muy sonada, se llamaba Ana Mladić; pero ya la cuentan muy bien los actores (la actriz), así que les evito el spoiler a quienes no la recuerden. La vida en sí misma nace con un spoiler, todo el mundo descubre, tarde o temprano, cómo acaba. Por eso nos horrorizan tanto los spoilers. A lo que significan los spoiler, los griegos le dieron el nombre de Tánatos. Nosotros lo hemos convertido en burdeles para masas, en salas de alquiler, que llamamos tanatorios. Somos unos descreídos. Gritar ¡spoiler! es lo único que ha sobrevivido de las viejas religiones. Una palabra en inglés para ratos de postureo.

Pero no es un drama todo el rato, también hay escenas de cabaret en esta pieza teatral. Aparecen cuando abren la Galería de Héroes, y desfilan los genocidas con la ironía y la música de aquel Berlín desvergonzado y decadente, que resultó ser lo más humano, los más profundo de una época, lo que jamás tiene nombre, atrapado entre dos masacres culturales, dos exterminios implacables en forma de dos guerras mundiales, una escrita con barro, y la otra con nada tangible, si no el soplo envenenado de la reacción nuclear. Desde aquella reacción, no han dejado de mandar los reaccionarios.

El Gobierno de Israel está en manos de un hatajo de reaccionarios que se ha arrojado ciegamente al crimen, al exterminio genocida de la población de Gaza. La parte de cabaret de su masacre llama a nuestras puertas y recibe el nombre de Eurovisión. Al tiempo que matan a la gente, que matan a los niños y a las niñas en nombre de la seguridad suprema de un Estado, y al tiempo que nos preguntamos, lo mismo que confiados espectadores de una obra de teatro, si es que nadie va a hacer nada nunca, y nos desgarramos las lentejuelas y la purpurina de nuestras vestiduras de sábado de pizza, manifestamos nuestra más enérgica repulsa ante la participación de Israel en el cochambroso festival de Eurovisión. ¡Por favor, esos criminales en nuestro ratito anual de glamur y petardeo! Tengamos la fiesta en paz.

La diferencia entre hacer y no hacer es la que hay entre no ir y exigir que no vengan. Una cultura viva, una cultura que hace, es eso. Es tomar partido. Manifiestos con foto, artículos compartidos, comentarios con like, discursos en los micros abatibles de la ONU, humaredas que salen de los cadáveres calientes y reventados de la población de Gaza, neblinas estampadas con música popular de un festival de Eurovisión.

La cultura popular la habían hecho siempre los perdedores. Hoy, es una industria. En su reciente artículo en elDiario.es, Joan Coscubiela, el Coscu de CCOO (su fondo sindicalista le salva en el naufragio de la política), recordaba el kiosco familiar en la Barceloneta. Lo llevaba su padre, y él ayudaba de crío. Vendían la prensa clandestina, el Mundo Obrero... Se la jugaban.

Pero en este artículo, Joan Coscubiela evocaba las novelas de Marcial Lafuente Estefanía. Artillero del ejército republicano, reconvertido en novelista del Oeste, ningún otro escritor español ha tenido en vida tantos lectores como Marcial L. Estefanía. Y, sin embargo, no figura en los libros escolares de Literatura. La historia de su generación, de todos aquellos centenares de escritores y escritoras que llenaron de gente leyendo los autobuses, los tranvías, los metros, las salas de espera, las banquetas de los cuarteles, los bancos de los parques, ha sido borrada, excluida. La literatura no es gente leyendo, es gente mandando.

Quizás, un ministro de Cultura tendría que ir al festival de Benidorm, comprender también la cultura popular, descolonizar es desmontar el poder, y al mismo tiempo podría pedir que la ganadora del festival no participase esta vez en Eurovisión. Como protesta. (Perdón, lectores y ministro, por montarme una película a vuestra costa en medio de un artículo). La cultura que admitimos está en una entrega de los Goya; pero la lucha de la gente por la cultura está en alguien que tiene una peluquería en la provincia de Alicante y que sueña con ir a Eurovisión para triunfar con la canción que ha escrito con su pareja. Y lo consigue. ¿Se acuerdan del Quijote? Era un libro muy gordo que, antiguamente, se leía un poco en el colegio. Sigue siendo nuestra obra literaria más emblemática, como cultura, como idioma y como icono.

Sin Sancho Panza, sin la cultura popular, el Quijote habría fracasado. De hecho, el libro va también de eso. La primera salida, Don Quijote la hace solo. Nunca como en esta salida, el Quijote tiene tanto la cabeza llena de libros. Por eso se los queman cuando regresa. Le ha ido fatal, ha acabado apaleado por el mozo de unos mercaderes toledanos. Es entonces cuando le pide ayuda a Sancho Panza para volver a intentarlo. Recurre a la cultura popular.

También le irá fatal, pero esta vez conocerá la gloria. En muchos sitios, la gente le identificará como el famoso caballero que cree ser. En Barcelona, verá con sus propios ojos que se imprimen ediciones apócrifas de sus andanzas (las escritas por Avellaneda). Y al final de su vida, con la compañía de Sancho, el Quijote se habrá encontrado a sí mismo. La cultura popular sirve para eso. Mientras agoniza, Don Quijote ve cómo su fiel Sancho Panza pretende mantener el espejismo, Sancho se desgarra por convencer a su amo de que es verdaderamente el personaje que quiso ser y no la persona que muere. La cultura popular es nuestro derecho a soñar. Nos salva la vida.

Decir, repetir, corear la palabra zorra en una canción, donde la cantante se rebela contra las veces que la han llamado zorra, no es indigno. Ni siquiera es una vulgaridad. Es una forma de explicarse. Una figura retórica. Hoy se le dice resignificar, pero esta palabra Sancho la confundiría con persignar o cualquier otra parecida a las que manejaba. Ahora se crean palabras para explicar el mundo, y se olvida que la gente entiende antes el mundo que esas palabras.

El dúo Nebulossa ni siquiera tiene que ver con las Vulpes. Su zorra es más de arroz que de uvas. Nebulossa son un palíndromo, un espejo invertido de las Vulpes. No les gusta ser una zorra. Y menos, que se lo digan. Las Vulpes lo pidieron cuando las uvas no estaban maduras. Al igual que Anacleto, Samaniego nunca falla. La fábula en Nebulossa nos muestra que lo grotesco es el último refugio de la dignidad, que tiene esa respetabilidad del cabaret, la altivez de quien considera que su alma no sería nada sin su cuerpo, como Don Quijote sin Sancho.

Lo indigno, lo chabacano, en realidad, es simular que se ha dicho, en la tribuna de invitados del Parlamento, “me gusta la fruta”, y encima regodearse en tamaña cazurrería, ampararse en el sobrentendido, y pretenderse, por ello, gente astuta, audaz, inteligente. Lo indigno es ir repitiendo por todas partes “me gusta la fruta” como seña de identidad, y hacerse fotos ilustrando la frase. Y, acto seguido, escandalizarse en un festival de la canción al oír la palabra zorra, porque, ¡faltaría más!, desde siempre, el héroe, el bueno, es el Zorro, y las malas son las zorras. Cosas del lenguaje.

La canción que representará a España en Eurovisión y ganadora del Benidorm Fest ha traído cola. 'Zorra' es considerada por algunas personas como himno feminista y empoderadora, criticada por otras por ser demasiado “moderna”, o incluso considerada ridícula de cara al resto de Europa. Parece que la Guardia Civil no está en el grupo de sus detractores, y así lo han mostrado en su nuevo vídeo. “Ya sé que no soy quien tú quieres (lo sé), entiendo que te desespere (lo sé), pero esta es mi naturaleza, cambiar por ti me da pereza”, suena de fondo mientras aparecen imágenes de controles de tráfico e incluso detenciones.

Al cuerpo parece que le ha venido como anillo al dedo los párrafos en los que reivindican ser una misma sin complejos. “Sé que que no soy quien tú quieres (lo sé); entiendo que te desespere (lo sé)”, se oye en TikTok con una secuencia de cortes que van desde los controles de tráfico rutinarios de los agentes a incluso, al final, la detención de un hombre al que pixelan la cara.

Eso sí, la Guardia Civil se ha dejado el estribillo de la canción —como le ha hecho notar una usuaria de la red social— y el motivo por el que se titula así: “Soy una zorra de postal”. Aunque sí han incluido varios emojis de zorros (zorras) en los comentarios.

El vídeo acumula ya cientos de miles de visualizaciones y cientos de comentarios, que van desde la incredulidad —“Esto será una broma”— hasta el aplauso: “Esta sí es mi Guardia Civil”, “que le suban el sueldo a quien hizo esto”.

Sobre el mensaje de la canción escribe este martes Ana Requena en elDiario.es:

“Cuando nos reapropiamos de estos términos -zorra, puta, maricón- le devolvemos la pelota a quien los escupe: señalamos sus sesgos y prejuicios, buscamos que la vergüenza cambie de bando y que sean ellos quienes tengan que dar las explicaciones. Pretendemos, ya no cambiar la etiqueta en sí, sino cuestionar los motivos y las ideas que hay detrás de esos conceptos para transformarlos”.

Miss Caffeina, una de las bandas musicales más sólidas del panorama musical español, ha sido una de las elegidas para participar en Benidorm Fest, donde se elige a quien representará a España en el festival Eurovision. Alberto Jiménez es de Talavera de la Reina y su madre además es de Cuenca, tal y como ha señalado a Las Noticias de Cuenca. El grupo con una fuerte presencia en la escena festivalera del país se ha mostrado entusiasmado tras haber seleccionados y ha afirmado que ya están “manos a la obra” con la puesta en escena.

Miss Caffeina no es el primer grupo que ha llevado Castilla-La Mancha al festival con opciones de llegar a Europa. En la edición de 2023, la albaceteña Karmento llevó el mancheguismo a los escenarios con su canción 'Quiero y duelo', que quedó en sexto lugar en un concurso que ganó Blanca Paloma.

El grupo ya ha anunciado que presentarán un material lleno de “energía, electrónica y pista de baile”. “Las primeras horas están siendo como de emociones absolutas, también de cansancio e intensidad general. Nos hemos encontrado con un grupo de gente muy divertida con quien estamos congeniando muy bien”, resaltaban tras conocer su selección.

“Nos apetecía en este momento justo de nuestra carrera hacer algo que nos sacase de nuestro círculo y después de ver las ediciones anteriores del Benidorm Fest, experiencias compartidas con Barry Brava que lo vivismo a topísmo, dijimos por qué no nos presentamos. Y una vez decidimos presentarnos, queríamos que nos eligiesen de todas todas y estar aquí nos hace mucha ilusión”, explicaba Jiménez.

Además, han afirmado que ya tienen preparada su puesta en escena. “Si no hubiésemos encontrado la canción no nos hubiésemos presentado. Cuando hicimos la canción y todavía era una demo, ya teníamos ideas de lo que nos apetecía, de lo que queríamos y visualizábamos la puesta en escena. Está todo bastante atado y claro”, afirmaban

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha felicitado también al grupo:

La artista plástica y escenógrafa, Paola de Diego, nacida en Guadalajara y criada en la localidad de Marchamalo, no es una novata del oficio pero su creación del look de Blanca Paloma, la artista ganadora del Benidorm Fest y que representará a España en Eurovisión, la ha lanzado a la popularidad.

“Está siendo muy raro porque no estoy acostumbrada a este nivel de exposición porque además mi profesión parece que trata siempre de lo invisible, lo que está acompañando en lo escénico, y de repente colocarme en la delantera está siendo una experiencia muy nueva para mí pero estoy practicando el ser visible”, afirma en una entrevista a EFE.

Con Blanca Paloma afirma que tuvo un “flechazo artístico” y desde que se conocieron no han dejado de colaborar.

“Me llamó el año pasado cuando le aceptaron la propuesta en Benidorm Fest y nos conocimos gracias a otra persona de su equipo, José Pablo Polo, con quien compone también y es quien ha hecho los arreglos musicales de 'EaEa'”, explica De Diego.

La sucesora de Chanel ya se refirió a esta creación de De Diego, un top rojo y un pantalón blanco, en honor a su abuela Carmen, y además unos flecos rojos que caen del techo formando un círculo que hacen referencia a los que su abuela Carmen lucía en sus trajes de flamenca, que es “esa zona de confort que abraza”.

Vestuario con alma

Ese trabajo conceptual, consiguiendo que el vestuario tenga alma y con el que el artista pueda sentirse identificado es el objetivo que Paola de Diego persigue en sus proyectos.

“No es como un encargo frío sino que hay un por qué, una historia detrás, una escucha. En este caso con Blanca, de lo que era importante transmitir con la canción, que es lo que quería conseguir con la puesta en escena y a partir de ahí ponernos manos a la obra para encontrar los elementos expresivos necesarios para poder hacerlo”, explica esta artista plástica, escenógrafa y diseñadora de vestuario y moda.

Pese a su juventud, apenas superada la treintena, De Diego ha trabajado en diseños de vestuario y escenografías para compañías de teatro, danza y audiovisuales, y rememora que desde pequeña siempre le ha interesado mucho “qué es lo que le pasaba al cuerpo cuando se vestía y cómo se puede transformar dependiendo de lo que lleves puesto, cómo te cambia emocionalmente también una prenda”.

Influencias

De Diego también recuerda que desde su adolescencia empezó a “trastear con costura” porque una tía suya es modista y asegura que siempre que iba a su casa o al taller donde estaba trabajando, se llevaba “los retalitos de la papelera”, con los que ella hacía su muestrario.

“Pensar y poder expresarme con imagen más que con palabras”, explica, y reconoce que la influencia de su tía modista influyó en lo que luego sería su carrera.

De hecho, tenía muy claro hacia donde dirigir sus pasos y ya eligió el bachillerato artístico, posteriormente estudió Moda en Madrid y Diseño de Interiores, desde donde saltó a la escenografía, al cursar un Grado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

“Después me empecé a especializar porque me interesa mucho la investigación escénica, ver cómo el espacio se puede traducir en un cuerpo y que el vestuario puede formar parte de ese espacio. Lo que me llevó a realizar un Máster en Investigación en Arte y Creación en Bellas Artes”, continúa De Diego, que en la actualidad estudia para obtener el doctorado en Bellas Artes.

Además, en 2009 comenzó a trabajar en la industria de la moda y en 2010 ya puso en marcha su marca; los siguientes años comenzó a tener más actividad vinculada al teatro, comenzando así su formación en escenografía y a partir de entonces empezó a orientarse más hacia las artes escénicas.

De Diego no puede precisar en qué disciplina se siente más cómoda, pero sí afirma que con el vestuario escénico y en la escenografía cree que puede “seguir investigando e indagando en cómo poder comunicar una idea a través de la imagen, que al final es de lo que trata este trabajo”.

Desde hace cinco años puede elegir sus proyectos para continuar en un oficio que es “más artesano de lo que parece” y que puede desarrollar gracias a su “equipo fiel”, del que forma parte su tía, en su taller en Marchamalo.

Preguntada por un deseo profesional, afirma que sería “tener un estudio grande donde poder seguir desarrollando investigación escénica tanto de espacio y vestuario, vinculado a las artes plásticas y poder hacer proyectos de colaboración con otros artistas”.

El 'loroló' de Karmento no retumbará en Liverpool este año como lo hizo anoche en el Palau d'Esports L'Illa, pero la artista albaceteña se ganó a los espectadores del Benidorm Fest con la interpretación de su tema 'Quiero y duelo'. El sexto puesto que alcanzó en las votaciones que otorgaban el billete a Eurovisión no reflejan la explosión de 'mancheguismo' que se vivió en la propia gala y en las redes sociales.

Como forma de expresión cultural, la música juega un papel determinante en la construcción social de la realidad. Karmento, natural de la localidad de Bogarra, apostó por el folkore para rendir un emocionante homenaje a su tierra en un escenario 'amigo' de sus raíces en la Comunitat Valenciana. Su canción, que fue una de las más aplaudidas al igual que en las semifinales, abrió la gran final que ganó Blanca Paloma con su 'EaEa', el tema que representará este año a España en Eurovisión.

La artista manchega conquistó al público con su puesta en escena, recreando ese 'cotano donde cantaba' y desplegando 'las alas' que le dio su madre, como dice la letra de 'Quiero y duelo', esa expresión manchega que Karmento ha hecho ya popular y “que se utiliza para expresar la sensación de querer algo y lidiar con el dolor y la dificultad que conlleva conseguirlo”, tal y como recoge en esta opinión el periodista y profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha, José An Montero que ya 'descubrió' Karmento para los lectores de elDiarioclm.es en 2021 en su podcast sobre la artista, junto con otros colaboradores de Radio Diferencia. “Karmento. Cuando viene un viento y te pone a bailar”, lo titulaban.

No solo sobre el escenario brilló Karmento. Antes de actuar, afinó con orgullo al son de 'Venimos de vendimiar', y después pidió el voto para poder llevar su arte a Eurovisión con una conocida seguidilla manchega: “Y si vas a La Mancha no te alborotes, porque vas a la tierra de Don Quijote”.

Las redes sociales se volcaron con ella desde que dio a conocer su participación en el Benidorm Fest y el apoyo y el cariño hacia la artista se mostró a través de numerosos perfiles. Incluso el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, se pronunciaba sobre su actuación: “La seña de Albacete, la huella de la Mancha. El arraigo de la música rompiendo expectativas”, manifestó.

Por su parte, Blanca Paloma, que repetía por segundo año en el Benidorm Fest, ha recibido la felicitación de la asociación cultural 'Apolo Toledo', que ha recordado que la artista participó el último Erató Fest que organiza cada año en la capital castellanomanchega.

Precisamente, la mencionada asociación ha lamentado también el 'hate' de las redes sociales -los mensajes de odio y las críticas desmedidas-, que ha estado muy presente en la segunda edición del Benidorm Fest. “Muchos hooligans con Eurovisión, ¿no? La mayoría seguro que no van a más de un concierto por año pero quieren politizarlo todo. Hemos apoyado a una amiga, sí, ¿qué tiene de malo? También estamos al lado de muchxs artistas de la región con frecuencia, como Karmento. Paz”, agregaban en una publicación para responder a quienes criticaban la felicitación a la cantante ilicitana.

Crystal Fighters, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Iván Ferreiro, Sidonie, Sidecars, Ilegales, Morgan, Arde Bogotá, Vermú, Aníbal Gómez, Vuelo Fidji, Innmir, y la albaceteña Karmento --que en apenas unos días actuará en la semifinal del BenidormFest como candidata a representar a España en Eurovisión-- son algunos de los artistas que conforman la programación del II Festival Antorchas de Albacete.

A estos artistas se unirán otros que serán presentados en las próximas semanas, tal y como ha avanzado el alcalde, Emilio Sáez, que ha sido el encargado, acompañado por Jesús Javier Castillo y Mari Luz Donate, Manchegos de la Feria 2022, de presentar en la Feria Internacional de Turismo ( FITUR) algunos de los eventos culturales, deportivos, de ocio o emprendimiento para este 2023, entre los que figura el Antorchas, que se celebrará del 22 al 24 de junio.

Una ciudad que quiere ser 'parada y fonda'

Acompañado por el vicealcalde de Albacete y concejal de Cultura, Vicente Casañ; el concejal de Turismo y Promoción de la Ciudad, Modesto Belinchón; la concejala de Emprendimiento e Innovación, Laura Avellaneda; la concejala de Formación y Empleo, Amparo Torres; la concejala de Atención a las Personas, Juani García; el concejal de Sostenibilidad y Cambio Climático, Julián Ramón; así como otros representantes de la Corporación Municipal, Sáez Cruz ha explicado que el equipo de Gobierno está trabajando en los últimos meses para que la ciudad sea “parada y fonda”.

En esa línea, ha señalado durante su intervención que se ha apostado por una estrategia turística con la que generar ocio y negocio. “Queremos que nos conozcan, que nos descubran”, ha dicho el alcalde reiterando que “Albacete brilla con luz propia”, tal y como ya hizo en Navidad con la nueva iluminación de la calle Ancha.

La Feria de Albacete, que el año pasado fue visitada por casi tres millones de personas batiendo un récord, ha sido uno de los puntos de atención. Así, se ha mostrado el cartel anunciador de la cita de este año que ha sido diseñado por Rosana Sánchez Galisteo y que lleva por título Color Feria, recoge todos los elementos que caracterizan a la misma, así como las emociones que despierta.

La cultura tiene un papel primordial entre los muchos eventos que se han preparado para que este 2023 disfruten de Albacete sus vecinos y vecinas así como por sus visitantes. El Festival Internacional de Circo, que cumple 16 años este mes de febrero, y que sitúa al Teatro Circo como epicentro del ámbito cultural de la ciudad, contará con 40 artistas procedentes de 16 países. Precisamente, este coliseo de la cultura opta a ser opta a ser reconocido como Patrimonio material de la Humanidad por parte de la Unesco.

Además, en junio, concretamente el día 24, Alejandro Sanz volverá a visitar la ciudad con un concierto muy esperado que, a buen seguro, volverá a ser multitudinario como en las ocasiones anteriores.

Abycine cumple 25 años

Este 2023 también es especial para el cine en la ciudad, porque el Festival de Cine de Albacete Abycine cumple 25 años de vida y de crecimiento continuo. Sáez Cruz ha avanzado, en este sentido, que el Ayuntamiento está trabajando con la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha en la creación del Sello AB Audiovisual, “que será inminente y afianzará a nuestra ciudad como el referente audiovisual de nuestra Región”.

Asimismo, el regidor local ha subrayado otro de los objetivos en los que el Ayuntamiento está trabajando: la preparación de una candidatura para que la Unesco incluya Albacete dentro de la Red de Ciudades Creativas. Con esta candidatura se pretende caminar, junto a las 10 ciudades españolas que están tejiendo esta red.

En el marco del emprendimiento, y con la finalidad de promover el crecimiento comercial, este 2023 Albacete celebrará la segunda edición de la Feria Internacional del Queso (Fiqa) en mayo. Y ese mismo mes se desarrollará la ya tradicional Feria Agrícola y Ganadera de Castilla-La Mancha (Expovicaman), que en este 2023 cumple cuatro décadas de vida.

Tampoco ha querido olvidar el alcalde el importante desarrollo de la gastronomía albaceteña, Recientemente uno de los restaurantes más jóvenes, Ababol, ha conseguido una estrella Michelín. Algo que también convierte a la ciudad en un punto atractivo para loa amantes de la gastronomía.

En Albacete otro ámbito que no deja de crecer, en cuanto a eventos se refiere, es el deportivo. Este 2023 tendrá lugar la tercera edición del World Padel Tour Challenger. Además, se incorporará el Campeonato de España de Duatlón por Clubes y Relevos Mixtos, los días 11 y 12 de marzo 2023, de la mano de la Diputación y de la Junta de Comunidades, y con la dirección técnica de la Federación de Castilla-La Mancha de Triatlón y del Club Triatlón Albacete. El máximo mandatario local ha cifrado en más de 1.100 deportistas los que se darán cita en la ciudad para participar en este evento.

El universo propio del humor de Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Raúl Cimas

Si algo caracteriza a Albacete es su humor que han llevado por bandera y como santo y seña de la ciudad cómicos como Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Raúl Cimas, entre otros.

Precisamente, ese humor, en este caso de la mano del cómico, actor y cantante conquense, y albaceteño prácticamente adopción, Aníbal Gómez, es el hilo conductor del vídeo promocional de la ciudad, que se ha estrenado esta mañana en Fitur, minutos antes de la presentación del alcalde, bajo el título 'Albacete, un universo propio'.

A modo de monólogo, muy del estilo de programas como Muchacha Nui en el que ha participado Aníbal Gómez, el actor va contando las bondades y atractivos de Albacete, desgranando ese “universo propio” de la ciudad. Desde los eventos culturales de vanguardia hasta las costumbres más arraigadas; la gastronomía más innovadora o el tradicional 'chorimorci'; la nueva configuración del centro de la ciudad como espacio peatonal; la navaja y la tradición cuchillera; la pasión por el Alba y por la Feria; el carácter llano y acogedor de los albaceteños y, por supuesto, el humor albaceteño que juega con el absurdo.

“Albacete, un universo propio. ¿No te lo crees? Vente a pasar unos días”. Con esta frase, a modo de invitación, concluye Aníbal Gómez el vídeo promocional de este año presentado en la Feria del Turismo más importante del mundo.

La albaceteño Karmento, una de las artistas seleccionadas para participar en el Benidorm Fest 2023, ha publicado este jueves 'Quiero y duelo', la canción con la que actuará en Benidorm y que podría llevarle a representar a España en el próximo festival de Eurovisión. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales.

'Quiero y duelo' es una expresión local de una zona de La Mancha que sirve para expresar la sensación de querer algo, y lidiar con el dolor y la dificultad que conlleva conseguirlo.

En esta canción, Karmento habla de su 'Quiero y duelo' particular con la música y también del de todas las personas que en algún momento tienen que desprenderse de sus raíces para transitar su camino en la vida.

En términos musicales, 'Quiero y duelo' busca un sonido en equilibrio entre tradición y modernidad, apoyándose en la estabilidad de los ritmos, pues trota sobre un compás ternario, esencia rítmica del folclore manchego, ha informado El Tragaluz Discos.

La artista albaceteña Karmento ha sido seleccionada para participar en la próxima edición del Benidorm Fest, tal como ha anunciado en sus redes sociales su discográfica 'El Tragaluz': “Llevamos con los pelos de punta desde que ayer nos comunicaron que Karmento es una de las artistas seleccionadas para participar en el Benidorm Fest 2023”. Un anuncio que acompañan con el agradecimiento a TVE por dar cabida a la música “de raíz”.

En 2020 publicó su trabajo 'Este devenir' que contiene canciones como 'La manchega en la azotea' o 'Danzar sobre la tierra', un tema memorable que por sí solo merecería encumbrar a Karmento como una de las grandes cantautoras actuales.

Un disco al que le ha costado arrancar, pero que cada vez atrae más interés del público, que consiguió entrar durante este año en 'Girando por Salas' y con el que ha participado en festivales y ciclos como Poliritmia (Valencia), Noches de Lis (Salamanca) o Gigante (Alcalá de Henares). Todavía le quedan fechas importantes como el Actual Festival el 23 de noviembre en Logroño o el BIME Live de Bilbao el 26 de noviembre, según recoge la revista La Circular.

Tras una etapa en Malta, Karmento regresó a su Bogarra (Albacete) natal para reencontrarse con los sonidos de su infancia, porque como ella misma dice, a veces puedes pasar temporadas reñida con ello, pero al final siempre regresas a los grandes amores. ‘Este Devenir’ es un trabajo que transmite el placer de regresar a un tiempo y a un lugar en el que todas las montañas se dejaban explorar, en el que trepar por las ramas y en las noches de luna juntarse contar historias.

“Todavía tenemos la herencia de palabras despectivas para la mujer que disfruta de su sexualidad”. Javiera Mena las subvierte en su nuevo disco, Nocturna. Un álbum atravesado por un fuerte y explícito componente erótico, en el que el deseo y la seducción destrozan todo rastro de cadenas. La cantante, compositora y productora propone un viaje de liberación a través de la noche, cuyo germen fue el regreso de Madrid a su Chile natal en 2019, poco antes del estallido social. De la energía que brotó en las calles emanaron sus letras que, si bien no se centran en el conflicto político al que asistieron, mantienen su huella en su espíritu, personalidad y compromiso.

El trabajo incluye Culpa, tema con el que participó en el Benidorm Fest y optó a representar a España en Eurovisión a principios de año. “Es algo que toda la sociedad hispanoamericana tenemos arraigado”, expresa sobre su título: “No quería hacer una canción de amor. Buscaba hablar de algo más. Ambos festivales son termómetros de los tiempos y tienen que tener un mensaje más político”. Pese a la sensación de “humillación” que sintió en el momento de las votaciones por quedarse fuera de la final y sentir que todas las cámaras le estaban enfocando, su balance es “positivo” y asegura que “volvería a repetir”. Además, defiende que ninguno de los dos eventos debe permanecer ajeno al contexto social. “La gente tiene que tomar conciencia, pensar y analizar”, sostiene.

Mena es también considerada un referente LGTBIQ+ dentro de la industria. “Es importante que los artistas homosexuales lo digamos para que no se nos mire como si fuéramos el demonio”, opina. Algo que afecta igualmente a las composiciones, sobre las que considera que todavía “faltan” canciones de amor entre mujeres y hombres. “Muchos evitan decir 'lo' y 'la' o 'él' y 'ella' en sus letras por miedo a no vender”, lamenta al tiempo que anima a que “se atrevan” porque, de lo contrario, “nunca va a existir un cambio y vamos a seguir pegados en este romanticismo de la Edad Media”.

Nocturna tiene un fuerte componente sensual y sexual. ¿Por qué?

Quería hacer un disco medio cachondo, como dicen aquí. Me propuse hacer algo un poco susurrado como los discos franceses de ahora; y conectado con la cultura latina en general, que somos más fuego. Es un disco muy erótico y muy de una mujer adueñándose de su sexualidad y viviéndola libremente.

A su vez es muy explícito en sus letras, ¿fue un acto consciente?

Fue consciente e inconsciente a la vez. Es herencia del trap y del reguetón, que son muy explícitos y obviamente te empapas de su atreverse a decir las cosas como son. Quería explorarlo desde una poética que proponga algo y que a la vez pueda hablar de cosas directamente sexuales; pero siempre elegante, sofisticado, fancy. Me gusta mucho el límite de bordear algo, no caer en lo obvio ni en la cosa explícita obscena, pero sí rodearla. Eso es lo erótico y el deseo también, cuando las cosas no se concretan y están ahí, a punto.

Que una mujer haga hoy un disco que hable tan abiertamente sobre sexualidad, ¿es algo rompedor?

Cada vez está más instalado. En parte creo que no porque me muevo en un ambiente en el que la mujer está ya superemancipada, queer y LGTBIQ+; pero en ciertos lugares todavía es un tabú hablar de la masturbación. Una no se da cuenta porque estamos en las capitales, pero en los pueblos hay chicas que todavía creen que las mujeres no se masturban y es loco. Sobre todo en Latinoamérica, aunque aquí también. Es superconservador y me sorprendo.

Tampoco se habla demasiado sobre la mujer deseante. ¿La incluyó por ello en Nocturna?

Todavía tenemos esa herencia de palabras despectivas para la mujer que disfruta de su sexualidad, lo pasa bien, hace y se acuesta a la hora que quiere. A pesar de que no es evidente, este disco muestra a una mujer así, gozadora, que decide qué hacer y qué no. Algunas chicas siguen aún prisioneras. Hay una canción que se llama Corazón astral que dice “suéltate las cadenas”. Invita a todas y todos, porque no escribo para mujeres ni para hombres, escribo para personas. Pero sí, es un disco de liberación y de empoderamiento, esa palabra que tanto se usa; y se celebra el amor entre mujeres, el lesbianismo.

Siendo un referente del colectivo LGTBIQ+, ¿deberíamos dejar de preguntarle por cómo se siente al respecto?

No, ya ves lo que pasó con Italia con el discurso de Giorgia Meloni. Estamos en un mundo en el que hay dos fuerzas opuestas, la progresista y la conservadora. Es necesario que existan voces como la mía. Que quienes estamos generando contenidos culturales y somos homosexuales nos mostremos y lo digamos para que la gente no nos mire como si fuéramos el demonio. Es horrible. Pero cuando llegas a ese lugar de tanto odio, es complejo.

¿Siempre ha tenido conciencia de que debía ser activista?

La he ido desarrollando. Dije que era lesbiana porque cuando partí y me preguntaban en entrevistas no había, no existían. Hubo un ímpetu también de personal de “voy a decirlo, así saldrá en la prensa y conoceré a más”. Y eso pasó. Pero fue más allá. Muchas chicas se sintieron representadas, mujeres de 50 y 60 años que habían vivido ocultando a sus parejas o que las echaron de sus familias. Me empecé a dar cuenta de que mi voz era importante. Y que tenía que decirlo, a pesar de que en un momento era como “si yo hago música, ¿por qué me preguntan todo esto y el titular es de esto?”. Fui entendiendo que así me tocó y cada vez me fui convirtiendo más en activista, que es como me siento a día de hoy.

¿Faltan canciones de amor entre mujeres y entre hombres?

Faltan para que no se mire como una cosa oculta ni de pura lujuria, que es lo que hace la extrema derecha con el movimiento LGTBIQ+, verlo como algo superraro. No lo entienden. Falta que se normalice y eso tiene que ver con que estemos presente en la cultura. Sé que hay muchos artistas gays que no se atreven a decirlo. Evitan decir 'lo' o 'la', 'él' o 'ella' en su lírica porque tienen miedo a no vender. Yo uso el 'la' y es importante que otros se atrevan porque si no nunca va a existir un cambio y vamos a seguir pegados en este romanticismo de la Edad Media.

¿En algún momento ha tenido miedo de que esto le pudiera penalizar dentro de la industria?

No, siempre fui valiente con este tema porque lo vi como algo bueno, diferente. Tuve el privilegio de tener una familia que fuera abierta conmigo, cariñosa y no me criticara ni prohibiera ser lesbiana. Pero tengo amigas y hay otros artistas a los que les da miedo decirlo, por lo contrario. A veces creemos que alguien no habla sobre su orientación sexual porque quiere vender esta imagen de latin lover que le gustan las mujeres, como Ricky Martin o Pablo Alborán, por ejemplo. Pero puede ser que se deba a que tu padre no te acepte. A mí me aceptaron y eso me permitió tener la cancha libre así para decir lo que quisiera.

Estudió en un colegio católico y empezó a cantar en el coro de la iglesia, ¿en qué medida le influyó?

Mucho, pero lo miro con cariño. Estuve en las Carmelitas, que son como las “monjas anarcas”. Al menos en Chile son superpolíticas, se manifestaron a favor del apruebo, una Constitución que se planteó superprogresista, en la que había paridad, aunque perdió. Más mayor pasé por las monjas alemanas un año y no quise saber más. Era otra onda. Te miraban las uñas y si tenías mugre te pegaban.

A principios de año participó en el Benidorm Fest con la canción Culpa. ¿Qué quiso reivindicar con ella?

El catolicismo me entregó muchas cosas positivas, pero también está la culpa, que es algo que toda la sociedad hispanoamericana tenemos arraigado y que no se trata mucho en el pop. Me acuerdo rezar muchas veces el “por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa” mientras te pegabas en el pecho. Es horrible porque después cargas con ella toda la vida, es imposible sacársela. Hay que aprender a analizarla, a quererla, pero es casi imposible vivir sin ella. El tema dice “lejos del bien y del mal” porque el bien también puede ser engorroso y generar confusión. La gente conectó con el tema porque era diferente. Quería mostrar algo que no fuera una canción de amor, que me encantan, pero que hablara de otra cosa también. Eurovisión y el Benidorm Fest son un termómetro de los tiempos y tiene que tener un mensaje un poquito más político.

¿Qué balance hace de su paso por el Benidorm Fest?

Muy positivo. Ahora tengo hasta un club de fans acá. Me permitió llegar a las televisiones de la gente y al público de Eurovisión de otras partes de Europa. Los eurofans son todo un planeta de de personas superexigentes, melómanas y frikis como yo. Toqué un montón en el verano. Hay que saber aprovecharlo.

Viniendo de la escena independiente, ¿le preocupó no encajar?

Sí. Da miedo porque no tenía la relación con la televisión que otros artistas como Marta Sango, que estaba acostumbrada a las cámaras por Operación Triunfo. Me costó más. Fue superdesafiante y estaba supernerviosa porque no es mi terreno. Vengo del underground, de otro mundo. Pero ese mismo desafío lo hizo muy estimulante para mí y aprendí un montón.

No es lo mismo hacer canciones para que se escuchen que llevar un tema para ganar un concurso. ¿Cómo vivió que fuera una competición?

¿Sabes que yo me di cuenta que estaba compitiendo cuando ya estaba sentada? Tenía tantas cosas en la cabeza, el mal show. De repente veo que me enfocan la cara mientras salían los votos, empiezo a verlos y a saber que estaba abajo y lo encontré horrible [ríe]. Obviamente si estás ganando debe ser espectacular, pero cuando estás abajo es una humillación. No sé cómo lo hace la gente de Operación Triunfo. No me había preparado para ese momento. Hay que tener útero para estar ahí. Pero igualmente lo volvería a repetir. No me lo tomé tan a pecho. Fue un juego de ir a dar lo mejor posible y saber que no todo depende de ti. Hay muchos factores. No es solamente la canción y tú como artista.

¿Cómo vivió ser de fuera y presentarse a un concurso para representar a España en Eurovisión?

Expectante. Y también se generaba el diálogo de: “¿Son racistas los españoles o no?”. Me llamó la atención el tema de las comunidades autónomas. Que seas de otro país es un factor, pero no el principal. Eurovisión es un tipo de música, la gente que vota está ahí y si siente que les vas a representar, te votan.

¿Considera que es un festival diverso?

Sí.

La victoria de Ucrania abrió el debate sobre hasta qué punto el festival se tiene que postular a nivel político. ¿Está bien que se politice o se despolitice?

Las dos están bien. Chanel también puede ser política. Querer que la gente desconecte del momento muy tenso que vivimos lo es. Al estar en un escenario, estás comunicando. Me parece bien que se politice porque la gente tiene que tomar conciencia, pensar, analizar. Es muy complejo lo que se está viviendo hoy en día. Eurovisión se hizo después de la guerra para animar a los europeos. Es necesario y natural que se elija a Ucrania porque la gente está conectada con las noticias y con la cultura.

¿La música es importante en un contexto como el actual?

Es muy importante que los artistas estemos no necesariamente hablando de política, pero sí informados y entregándole a la gente un lugar de confort. Hay que ser consciente de ello.

Al componer sus canciones, ¿qué espera que genere su escucha?

Que sea acogedora. La música es una ceremonia y uno de los pocos sitios que nos van quedando como humanidad para protegernos. Primero compongo para mi y lo que siento, y después voy dándome cuenta de que para la gente es importante también.

Más allá de Nocturna, ¿hay algún otro tipo de música que quiera explorar?

Tengo ganas de producir a otras personas, retirarme de mi parte diva y estar a la merced otros. También estoy ya empezando otro disco.

¿Es el terreno de la producción musical todavía hostil para las mujeres?

Hay pocas productoras mujeres en los estudios de música. Es un ambiente muy de tíos. Recuerdo que hubo un momento que si entraba a un estudio y osaba tocar o mover una tecla era como “¿una mujer tocando eso? No puede ser”. Ahora ha cambiado mucho. He hecho cursos de sonido y soy la única chica. Eso tiene que ver con esta cosa de “el hombre a la tecnología y la mujer como algo más soñador, que escribe poesía”.

Entrevista completa con Javiera Mena

Vídeo: Nando Ochando, Xabi González y Clara Rodríguez

Tenemos un problema. Se llama cosificación o se llama empoderamiento, depende del ojo de quien mire y de las ideas que pongamos sobre la mesa. El último episodio público: el de Chanel, la ganadora del Benidorm Fest, que cantó y bailó su SloMo enfundada en un mono ajustado y con transparencias. La frustración por la derrota de Rigoberta Bandini y las Tanxugueiras y por el sistema de votación se canalizó, en parte, en forma de críticas a la canción y a su intérprete. Muchas, legítimas, muchas otras, lamentables. Y en medio, el machismo: un montón de voces señalando el machismo de la canción, pero también de la 'performance' de una mujer sexy que se exhibe -o a la que exhiben, decían- de esa manera para gustar y complacer la mirada patriarcal y masculina.

Me quedo en este caso con la segunda parte, las críticas por proponer y premiar una propuesta protagonizada por una mujer vestida así, que se mueve así y que canta lo que canta. El resumen de la crítica podría ser: frente a las propuestas feministas 'liberadoras' gana la tía buena que enseña. Yo misma expresé mi enfado porque no hubiera ganado Bandini y defendí que se trataba de una apuesta distinta, que cantaba a hechos poco reivindicados y celebrados desde la cultura, potente, divertida. Frente al 'Ay mamá' o incluso frente a 'Terra', 'SloMo' me parecía -y me sigue pareciendo- más de lo mismo, una actuación que ya hemos visto muchas veces en Eurovisión, un producto mucho más pobre y manido musicalmente hablando y que copia el rollo Becky G o Nathy Peluso,

Pero de ahí nos fuimos a la cosificación. Muchas voces, especialmente desde el feminismo, subrayaron de una u otra manera ese argumento de que el sistema apuesta por premiar lo normativo, la mujer sexy que viste ajustado y se contonea, la mujer cosificada y no la que se expone como sujeto. Lo entiendo: venimos de un contexto en el que todas nos hemos sentido repetidamente objetos, nos hemos visto representadas solo como objetos, y hemos sufrido las consecuencias. Porque si eres un objeto, una cosa, pueden hacer contigo lo que quieran, tu voluntad no es prioritaria, y tu función es la de gustar y complacer.

Entiendo el sentimiento, pero no lo comparto y tenemos un problema. Porque si a cada mujer que viste ajustado o sexy, que se peina y se maquilla, que lleva purpurina y transparencias, la vamos a tildar de 'cosificada', ¿dónde queda la capacidad de las mujeres de construir su propia vida, su propio imaginario? Si a cada mujer que en su vida privada o pública vista así vamos a señalarla como mujer cosificada, entonces estamos negando la capacidad de agencia de las mujeres para decidir, para moldear su propia vida y su cuerpo.

Además, ¿por qué señalamos un mono ajustado y con transparencias y no un vaquero apretado, una camiseta con escote, otra con una transparencia o la espalda al aire, un top que enseña el ombligo, una falda corta o pegada al cuerpo, las medias a mitad de pierna o incluso ropa interior llena de encaje o fruncidos, es decir, prendas que en muchos momentos llevamos casi todas las mujeres?, ¿dónde está la línea entonces entre decir que vestirse así es cosificarse y seguir señalando y clasificando a las mujeres por su aspecto y su ropa?; ¿qué posibilidad nos queda a las mujeres de redefinirnos como nos dé la gana?, ¿qué opciones tenemos que vestir sexy y conseguir el carné de empoderada?

El imaginario patriarcal atraviesa todas las capas de la realidad, influye también en la manera en que construimos 'lo sexy', lo morboso, o lo deseable. Repensar y deconstruir esos conceptos es necesario, pero además de la teoría no podemos olvidar que está la práctica de nuestras vidas. Si negamos la posibilidad de que una mujer que viste sexy sea una mujer empoderada o una mujer con agencia, entonces, ¿cómo vamos a construirnos? Parece que la única opción posible sea utilizar los códigos opuestos a los que hay ahora, no sé, ir de largo, ropa ancha, no enseñar mucho, maquillaje nada llamativo, nunca tacones, bragas blancas hasta el ombligo. Parece que sea imposible resignificar o apropiarse de lo sexy, y solo esté sobre la mesa la posibilidad de 'ser lo contrario' para que así nos califiquen como auténticas mujeres empoderadas.

El cuerpo y la sexualidad

Me adelanto a algunos argumentos en contra de este razonamiento. Uno, que estar empoderada es tener un buen sueldo, tener un puesto de responsabilidad o casa propia. Sí, la autonomía económica es 'empoderante' y necesaria para que las mujeres puedan llevar a cabo su propio proyecto. La pregunta es por qué tenemos que negar que lo que tiene que ver con el cuerpo y la sexualidad son condiciones que también pueden ser empoderantes. Necesitamos reconocer que todo lo que tiene que ver con el deseo, la sexualidad, el sexo, el cuerpo y el placer es también un aspecto fundamental de la vida y un terreno de disputa por nuestros derechos y nuestra identidad. Si no, seguirán siendo otros los que marquen las reglas y, entonces sí, seguiremos siendo objetos.

El segundo argumento sea quizá el mito de la libre elección, esto es, que el patriarcado se moderniza y las mujeres terminamos aceptando o actuando de determinada manera condicionadas por sus mandatos, aunque no obligadas como lo éramos antes. Y yo me pregunto: ¿por qué ya no negamos la posibilidad de que una mujer decida situarse 'libremente' en una relación de pareja heterosexual monógama a pesar de que sabemos que el matrimonio y la monogamia han sido históricamente -y lo siguen siendo en muchos lugares o de cierta manera- instituciones opresoras para nosotras, pero sí negamos la posibilidad de que una mujer desee vestir medias de rejilla y shorts mientras menea el culo y baila reggeaton?

Parece plausible que nuestros sesgos culturales, racistas, eurocéntricos, y de clase estén influyendo en el énfasis con el que vemos y señalamos el machismo en algunos espacios y grupos de mujeres y minimicemos el que sucede en otros. También es posible que tengamos que practicar más un feminismo del goce que explore la posibilidad de apropiarnos de nuestros cuerpos y de nuestra sexualidad desde otros lugares pero sin que vestir ajustado te quite el carné de empoderada. Si ir sexy siempre va a ser cosificarse, ¿no es eso lo mismo que decir que la única mirada que puede definirnos es la de la masculinidad más típica?

El tercer argumento contra mi razonamiento: el sistema premia o prefiere a las mujeres sexys porque le conviene, le es más funcional. Ahí sí estoy más de acuerdo, pero con matices. A un cuerpo racializado se le permite sexualizarse pero no aspirar a un empleo o cruzar una frontera con la misma facilidad que a uno blanco. A mujeres blancas como las Tanxugueiras las preferimos haciendo de graciosas o de folclóricas, pero el sistema no les da rol de mujer deseable. He pensado estos días, por ejemplo, si nos imaginamos a Chanel cantando 'Ay mamá' y a Rigoberta Bandini o Tanxugueiras cantando 'SloMo'. Yo la verdad que no, y no porque me parezca imposible, sino porque sí creo que los estereotipos siguen funcionando, y hay cuerpos e identidades que, según sus características, se clasifican de una u otra manera, se les dan más unas oportunidades u otras.

Así que, poniéndonos a pensar en qué sería más transgresor, me imagino a los productores y compositores de SloMo buscando una mujer de 41 años, de la talla 46, con su tripa, su culo y su celulitis, con su rosácea en la cara, para lanzarla al estrellato bailando sexy y enfundada en ropa ajustada. Y a un público entregado con una mujer racializada que compone sus temas y canta folk en camisón con acento dominicano. Igual que me parecería más transgresor que el próximo año sea Chicote el que de las campanadas en tanga y capa de superhéroe y Pedroche vistiera vaqueros. Todo eso ayudaría a crear un imaginario mucho más diverso.

Pero todo eso tampoco quita que Chanel pueda ser una mujer empoderada, otra cosa es que lo que haga sea transgresor hoy en día. Además, ¿qué es ser una mujer empoderada? Estar empoderada no es una condición fácil de definir, pero parece peligroso privar a una mujer de esa categoría solo por cómo viste o por su canción para Eurovisión. Hay mujeres con dinero y buena posición social que seguramente estén absolutamente desempoderadas en sus relaciones personales, por ejemplo. Habrá otras que vistan cuero y plataformas y que se sientan desempoderadas en su trabajo. Otras irán en chándal y ese día se sentirán la puta ama. Y muchas querremos seguir poniéndonos a veces pantalones que nos marquen bien el culo, enseñar el ombligo y sentir que vas a partir la noche. Llámenme cosificada.

En un mundo en el que nosotras estamos permanentemente en lucha, el verbo empoderar me parece más eso, una acción que vamos construyendo para ganar terreno, poder, independencia, para transformar. Nada de eso es fácil, unívoco ni constante. Puedes sentirte fuerte en un ámbito, y débil en otro, puedes avanzar y después retroceder. Empoderarse no es solo algo que tenga que ver con el cuerpo o el sexo, pero tampoco es algo reservado al poder y al dinero y que deba dejar fuera lo sexual. Empoderarse es, además, más que una característica individual, una acción colectiva.

¿Nos conviene a las mujeres dar y quitar carnés de empoderada a otras mujeres por su manera de vestir o sus letras sexuales? Claramente no.

Confieso que vi el festival Benidorm Fest desde el principio hasta el final y me quedé desilusionado. Me sentí como un boxeador sonado que siente que ha ganado el combate y que después de tener que jugarse el resultado a los puntos acaba de perder por un gran tongazo. ¿Cómo podía pasarme eso a mí que siempre había pasado de estos festivales?, y que la última vez que le había prestado atención a esas cosas de Eurovisión me había divertido con aquella selección en la que se eligió al Chiquilicuatre. Algo raro me pasó.

El otro día quise escribir sobre la polémica que no cesa del Festival Fest, y al llegar ese día lo pospuse a otro día y a otro, hasta que después de una semana y de que ya hayan corrido ríos de tintas por las galeradas vamos a dejar otras cuantas gotas. Yo creo que en el Festival de Benidorm me quedé en “Arroz Amargo” de gran Bruno Lomas. Yo nunca fui a Benidorm por más que lo intenté en mi tierna adolescencia en la que les escuchaba a los mayores que las suecas enseñaba las tetas en las playas. Una mañana tórrida agosto un vecino me propuso viajar a ese paraíso, aporté veinticinco pesetas para gasolina, y a aquel vetusto 600 se le fundieron las bielas antes de llegar a Orihuela. Después vería a otras suecas de ABBA mucho más recatadas ganar el Festival de Eurovisión con aquella canción discotequera “Waterloo”. Como uno no maneja los asuntos del subconsciente aquellas tetas de las suecas de Benidorm que yo nunca vi, de pronto, ahí estaban representadas en el escenario de la final del Festival y aquel estribillo de la canción de Rigoberta Bandini ya se me había quedado en el magín:

Mamá, mamá, mamá

Paremos la ciudad

Sacando un pecho fuera al puro estilo Delacroix

Mamá, mamá, mamá“.

Y como el subconsciente va a su libre albedrío esa mamá, mamá, me volvió a llevar, de nuevo, a la tierna adolescencia de mis 16, y a aquel Festival de Eurovisión de 1969 que se celebró en el Teatro Real de Madrid, el año anterior lo había ganado Masiel con su estribillazo: La, la, la. En esa edición por primera vez se produjo un empate y fueron cuatro los países ganadores, entre ellos, Salomé con “Vivo cantando”. Sin embargo, la canción preferida era la de un niño de 12 años, Jean Jacques, que representaba a Mónaco, con su pegadiza “Maman, maman”. Curiosamente Austria no participó en esa edición alegando la falta de democracia en España.

Así que no me esperen en el próximo Eurovisión. Yo me quedé en aquellos tiempos de “España, Cero points”. De por qué vi el Festival Fest de Benidorm, supongo que porque en ese maremágnum de noticias se lo montaron bien con su campaña mediática en las previas de las semifinales. Y ahí ya sobresalían tres propuestas divertidas y modernas, las de Rigoberta Bandini, Tanxugueiras, y los Varry Brava.

Y al final, se montó el pollo, el jurado profesional parecía estar en otro festival y el voto de los ciudadanos se tiró al monte. Dentro de unos días se celebra el Festival da Cancao de Portugal, con el mismo formato que el de Benidorm, para elegir a su representante y muchas voces están invitando al grupo gallego a que se presente. Ya sería el recopetín que Tanxugueiras representará a Portugal, casi un gesto de justicia poética. El asunto de la polémica del Festival de Benidorm, desde luego, que no ha sido baladí, ha llegado a los parlamentos de ciertas Comunidades Autónomas y hasta al Congreso de los Diputados. De la reforma laboral ya hablaremos la próxima semana. El otro día Jordi Évole recordaba que “La reforma laboral sale adelante gracias al voto demoscópico”.

Hubo muchos espectadores del Benidorm Fest que se extrañaron a ver a un grupo indie actuar fuera de concurso en la final del pasado sábado. En horario de máxima audiencia, los Niña Polaca saltaron al escenario para interpretar su tema Nora, mientras tenían lugar las votaciones del público y jurado para elegir la canción ganadora. Antes había pasado por allí Ruth Lorenzo interpretando Bailar Pegados, una presencia con muchos nexos eurovisivos, pero la aparición del grupo formado en Malasaña no se ha entendido hasta una semana después.

La canción de Niña Polaca, que fue lanzada el pasado verano, había sido una de las seleccionadas por RTVE para participar en la fase final del Benidorm Fest. Lo reveló este viernes Maldita.es, que publicó la lista completa de puntuaciones de todos los grupos finalistas y suplentes. Su canción Nora recibió 119 puntos del jurado de selección, los mismos que el Postureo de Azúcar Moreno y uno más que la Terra de Tanxugueiras.

¿Por qué no aparecieron en la lista final? RTVE decidió eliminar al grupo al darse cuenta de que el tema había incumplido una de las bases del concurso: la de que no hubiera sido publicado total o parcialmente antes del 1 de septiembre. La canción apareció en Youtube y en las plataformas musicales el viernes 27 de agosto, por lo que no podía ser elegida por solo cinco días.

RTVE publicó las bases del Benidorm Fest el 29 de septiembre, aunque no se ha desvelado si antes de esa fecha ya había invitado al grupo a presentarse al concurso (el programa se anunció a mediados de julio), ya que la mayoría de seleccionados fueron animados por el ente público a formar parte de la preselección. Solo dos formaciones de las seleccionadas para las semifinales, Marta Sango y Unique, entraron a través del formulario habilitado, sin recibir invitación previa.

La eliminación de Niña Polaca del grupo de 14 semifinalistas supuso la aparición de Javiera Mena en la fase final, por estar situada entre las primeras de las suplentes, una lista en las que también quedaron con alta puntuación Alizzz, Aysha o Cariño.

Nos lo creímos y era mentira. Toda la rabia y la indignación contra el Benidorm Fest proviene del desengaño. Creímos que íbamos a presentar a Eurovisión una canción feminista, poderosa y empoderada. Creímos que podía representarnos un canto a la diversidad, la cultura, la raíz, la tradición. Creímos que podíamos cantar en galego ante 180 millones de espectadores. Creíamos que podíamos plantar una teta inmensa en el escenario del festival más grande del mundo. Creímos que podíamos redimirnos de tantos años de canciones casposas. Creímos que íbamos a parar Europa sacándonos un pecho al puro estilo Delacroix mientras proclamábamos que non hai fronteiras. Nos lo creímos y era mentira. 

Nos colaron un producto de fábrica de una multinacional discográfica cantado en un spanglish made in Miami con una letra llena de tópicos sexuales machistas. El tema de Chanel que representará a España en Eurovisión es mercancía de BMG, la multi de uno de los gigantes de la industria cultural (valga el oxímoron). Se han gastado una pasta en los cinco compositores de éxito de la canción, en un coreógrafo que ha trabajado para JLo o Britney Spears y en una famosa diseñadora de moda. Y han buscado a una artista desconocida pero muy competente para defenderla. Creíamos en canciones auténticas y salió un producto comercial prefabricado.

Y no parece que haya salido por casualidad. Chanel ha trabajado con una de las componentes del jurado, y Leroy Sánchez, coautor de la canción, con otro. Las votaciones de este comité de expertos han hecho imposible que ganaran las dos favoritas del público, Tanxugueiras y Rigoberta Bandini. Es necesario que se conozcan los votos particulares —como han pedido Unidas Podemos y CC.OO. a RTVE— porque estamos hablando de dinero público. La clave del asunto es que la canción genera un pastizal en derechos que irán íntegramente a los autores y a la discográfica, porque la tele pública ha renunciado al 50% que solía adjudicarse. Una gran empresa no hace una inversión millonaria si no tiene atado y bien atado recuperarla. Algo huele a podrido en Benidorm.

Nos creímos que era un concurso de talento y huele a negocio amañado. Creímos que era una democracia y parece que estaba decidido. Habría que investigarlo para salir de dudas. Pero, en cualquier caso, Benidorm es un baño de realidad. Hemos hecho zoom zoom y hemos visto boom boom que es así como funcionan las cosas: es el monetary, amigos. Eurovisión siempre ha sido y será un negocio privado con dinero público con la excusa del orgullo patrio. Los ingenuos somos nosotros porque creímos que podía ser una celebración pura del poder de la música y no es más que otra demostración del poder del capital. Creímos que nos dejarían presentar una canción sobre los cuidados femeninos, plantar una teta maternal en Turín, cantar en galego y no nos han dejado. Ni de coña iban a dejarnos. Por eso estamos furiosos. Porque nos hemos tragado el timo de la estampita y nos han timado con nuestro dinero, mientras agitábamos felices la banderita. 

Nuestra frustración en ningún caso se puede volcar sobre la cantante elegida, una curranta que se ha dejado los cuernos para hacer una actuación impecable. El odio misógino y xenófobo contra Chanel por ser mujer y cubana es intolerable. Benidorm también ha desnudado a muchos en este sentido. Y nos ha desnudado a todos en otro: nos encendemos más con Eurovisión que contra el recibo de la luz o el precio del alquiler. Tenemos que hacérnoslo mirar. Benidorm es un tongo, lo fue desde el principio, y nos lo creímos. Pero nosotros también lo somos por creérnoslo. Yo, el primero.