La manifestación estatal del Orgullo LGTBIQ+ volverá a recorrer este sábado 4 de julio las calles de Madrid en el acto central de la semana del Orgullo. La capital acogerá una de las mayores movilizaciones por los derechos del colectivo en Europa, una cita que cada año reúne a cerca de dos millones de personas entre asistentes, activistas y visitantes.

La edición de este año se celebra bajo el lema “¡A las calles con Orgullo! Disidencia y resistencia”, con el que las entidades organizadoras quieren poner el foco en la defensa de los derechos LGTBIQ+ y en la necesidad de mantener la movilización social ante el incremento de los discursos de odio y las agresiones contra el colectivo.

Los convocantes sostienen que la manifestación continúa siendo una de las principales herramientas para reclamar nuevos avances en materia de igualdad y para evitar retrocesos en los derechos conquistados. En este sentido, alertan del aumento de la violencia y la discriminación hacia las personas LGTBIQ+, por lo que consideran necesario reforzar la respuesta desde las instituciones y la sociedad.

El manifiesto de este año también denuncia situaciones de discriminación que siguen afectando al colectivo, como el rechazo familiar, el acoso, las agresiones, la invisibilización o las dificultades que todavía encuentran muchas personas trans para que su documentación refleje su identidad. Asimismo, reivindica una sociedad más inclusiva y libre de estereotipos.

La marcha arrancará a las 19.00 horas desde la glorieta de Carlos V, en Atocha, y recorrerá el Paseo del Prado hasta la plaza de Colón, donde está prevista la lectura del manifiesto final. El recorrido volverá a atravesar algunos de los principales ejes del centro de la ciudad y se prolongará hasta la noche.

Como cada año, se espera una importante afluencia de público durante toda la jornada, por lo que habrá restricciones al tráfico y un amplio dispositivo de seguridad y transporte para facilitar el desarrollo de la marcha y garantizar la movilidad en el centro de la capital.

La manifestación está organizada por FELGTBI+ y COGAM, con la colaboración de AEGAL. Se trata de una convocatoria estatal, lo que significa que colectivos de toda España se dan cita en Madrid para manifestarse en conjunto.

La movilización combinará, una vez más, el carácter reivindicativo con el ambiente festivo que ha convertido al Orgullo de Madrid en un referente internacional. Las tradicionales carrozas volverán a desfilar por el recorrido de la manifestación, acompañadas de música, asociaciones, colectivos y miles de participantes llegados de distintos puntos de España y del extranjero.

Una vez finalizada la manifestación, la programación del Orgullo continuará con conciertos en los distintos escenarios instalados en el centro de Madrid. La Plaza de España, la Puerta del Sol, la plaza de Pedro Zerolo y la plaza del Rey acogerán actuaciones musicales y espectáculos hasta la medianoche.

Un año más, los conciertos serán los grandes protagonistas de las Fiestas del Orgullo. Para el colectivo, la música supone una forma más de expresión y reivindicación. Por ello, en cada edición, reconocidas artistas y referentes LGTBIQ+ del panorama musical actúan en los escenarios instalados en las plazas madrileñas para poner banda sonora a la gran celebración de la diversidad.

La plaza de España, la Puerta del Sol, la plaza del Rey (plaza de las Reinas durante las fiestas) y la plaza Pedro Zerolo serán las cuatro ubicaciones de la ciudad que acogerán el centenar de conciertos que hay programados este año. La fiesta arrancará el miércoles 1 de julio con el pregón, presentado por La Plexy y con los tres actores transexuales Afioco Gnecco, Zack Gómez-Rolls y Silver Chicón como pregoneros.

Los conciertos continuarán toda la semana hasta el domingo 5 de julio. El calendario incluye la participación de Ptazeta, Pasión Vega, Melani, Mon Laferte, Lali, Nuria Fergó, Blanca Paloma y Daniela Blasco, entre otros. Además, habrá fiestas temáticas con DJ's, artistas drags y bailarines.

El Orgullo 2026 llevará la música un año más al barrio de Chueca y sus alrededores, impregnando el corazón de la ciudad de color. Todas las actuaciones serán de entrada libre y gratuita.

A continuación, puedes consultar todos los conciertos y horarios confirmados hasta la fecha del Orgullo 2026 en Madrid:

Miércoles, 1 de julio

Plaza de Pedro Zerolo

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Jueves, 2 de julio

Plaza de Pedro Zerolo

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Puerta del Sol

Plaza de España

Viernes, 3 de julio

Plaza de Pedro Zerolo

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Puerta del Sol

Plaza de España

Sábado, 4 de julio

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Plaza de Pedro Zerolo

Puerta del Sol

Plaza de España

Domingo, 5 de julio

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Plaza de España

Las calles de la capital vuelven a llenarse de los colores del arcoíris. A partir de este miércoles, Madrid se transforma para celebrar el Orgullo, la gran fiesta del colectivo LGTBIQ+, que cada año atrae a miles de personas llegadas de distintos lugares del mundo para reivindicar y disfrutar la diversidad en todas sus formas. Se espera que alrededor de un millón de asistentes pasen por la ciudad entre el 1 y el 5 de julio, participando en los conciertos, desfiles y actividades programadas para la ocasión.

Al igual que en años anteriores, la programación de las fiestas se desarrollará en su mayoría en el barrio de Chueca. La celebración contará con cuatro escenarios principales que se ubicarán en la plaza de Pedro Zerolo, la plaza del Rey, la puerta del Sol y la plaza de España.

La programación arrancará oficialmente con el pregón el miércoles 1 de julio en la plaza de Pedro Zerolo. La apertura volverá a estar en manos de La Plexy, figura habitual de este acto, que ejercerá de maestra de ceremonias. En esta edición, el pregón contará además con tres actores transexuales vinculados al cine: Afioco Gnecco, Zack Gómez-Rolls y Silver Chicón, elegidos para dar visibilidad a los hombres trans y a la intersexualidad. El evento se enmarca en el lema del MADO 2026, “¡A las calles con orgullo! Disidencia y resistencia”, y tendrá un marcado acento cinematográfico.

Como cada año, el punto fuerte de esta fiesta de la diversidad son los conciertos, que en esta edición contarán con nombres como los de Ptazeta, Pasión Vega, Melani, Mon Laferte, Lali, Nuria Fergó, Blanca Paloma o Daniela Blasco, entre otros. Aunque el evento más destacado, como cada año, será la manifestación estatal, que recorrerá la ciudad desde la glorieta de Carlos V hasta la plaza de Colón este sábado 4 de julio llenando las calles madrileñas de color.

Madrid podrá mostrarse un año más como una ciudad abierta, orgullosa y diversa con estas fiestas, coordinadas por el Comité Organizador del Orgullo Estatal LGTBI, compuesto por la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales (FELGTB), COGAM, Colectivo LGTB+ de Madrid y la Asociación de Empresas y Profesionales para el colectivo LGTBI de Madrid (Aegal).

A continuación, detallamos el programa del Orgullo LGTBIQ+ 2026 de Madrid:

Miércoles, 1 de julio

Plaza de Pedro Zerolo

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Jueves, 2 de julio

Plaza de Pedro Zerolo

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Puerta del Sol

Plaza de España

Otros espacios

Viernes, 3 de julio

Plaza de Pedro Zerolo

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Puerta del Sol

Plaza de España

Otros espacios

Sábado, 4 de julio

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Plaza de Pedro Zerolo

Puerta del Sol

Plaza de España

Otros espacios

Domingo, 5 de julio

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Plaza de España

El Orgullo Crítico volverá a tomar las calles de Madrid para reivindicar los derechos del colectivo LGTBIQA+ y este año lo hará bajo el lema “Contra el capitalismo colonial que nos masacra”, acompañado del llamamiento “A todas las desviadas, a las barricadas”. La convocatoria pretende reivindicar el carácter político de la movilización y denunciar lo que sus organizadores consideran la mercantilización del Orgullo.

La manifestación tendrá lugar el domingo 28 de junio, a partir de las 19.00 horas, y recorrerá el distrito de Carabanchel desde la estación de Metro de Carpetana hasta Plaza Elíptica.

Desde la organización defienden que el Orgullo nació como una respuesta a la violencia, la persecución y el estigma que sufrían las personas del colectivo, y sostienen que esa esencia se ha desvirtuado con el paso de los años. En este sentido, critican el modelo del MADO, al que acusan de estar impulsado por intereses institucionales y empresariales que, a su juicio, utilizan la diversidad como herramienta de promoción mientras persisten situaciones de precariedad y desigualdad.

Los convocantes aseguran que la marcha servirá para denunciar los discursos de odio contra las personas trans y racializadas, la persecución de los movimientos sociales y los efectos de la gentrificación sobre los barrios populares. También reivindican un espacio alejado del turismo masivo y de la presencia institucional, en el que las personas LGTBIQA+, migrantes, racializadas y otras identidades disidentes puedan expresar sus reivindicaciones.

Después de recorrer las calles del distrito de Carabanchel, la organización prodecerá a la lectura del manifiesto conjunto. Este año dedica un amplio espacio a denunciar la privatización de los servicios públicos, especialmente de la sanidad y la educación, y reclama una enseñanza pública, inclusiva y accesible. Asimismo, pone el foco en la crisis de la vivienda, denunciando el impacto de la turistificación, el aumento de los alquileres y la expulsión de vecinos de sus barrios, cuestiones que vincula con la situación de especial vulnerabilidad de las personas migrantes y del colectivo.

Otro de los ejes del manifiesto es la defensa de los derechos de las trabajadoras sexuales, para quienes reclama reconocimiento laboral y el fin del estigma y del hostigamiento institucional. También critica las actuaciones policiales que, según denuncia, afectan de forma desproporcionada a personas migrantes, racializadas y del colectivo LGTBIQA+, además de cuestionar el actual modelo de atención a la salud mental.

En el plano internacional, el manifiesto relaciona el lema de esta edición con una crítica al capitalismo, el colonialismo y los conflictos armados. Los organizadores reiteran su apoyo al pueblo palestino, rechazan el llamado pinkwashing y defienden que la liberación del colectivo no puede desvincularse de otras luchas sociales contra el racismo, la desigualdad económica y la discriminación.

La organización de Orgullo Crítico recuerda que se trata de una manifestación autónoma en la que no está permitida la participación de partidos políticos ni de sindicatos institucionales. Asimismo, animan a los colectivos y asistentes a contribuir a la movilización con sus propias propuestas, pancartas y reivindicaciones este domingo 28 de junio.

Dos de los museos más delicados y especiales de la capital, el Museo Cerralbo y el Museo Nacional del Romanticismo, cumplen quince años acogiendo el ciclo de conciertos A las veinte cero cero, una cita que combina música independiente y patrimonio histórico en espacios únicos. La programación de este aniversario se desarrollará entre octubre y noviembre y contará con cuatro conciertos gratuitos –previa reserva online– en los que participarán Miguel Iglesias, Chloé Bird, Laaza y el dúo Pipiolas.

El Museo Cerralbo abrirá la temporada con el madrileño Miguel Iglesias, conocido como Mirlo Maltés, el martes 7 de octubre, en un concierto con intérprete de lengua de signos. Le seguirá el 21 de octubre Chloé Bird, artista reconocida por su versatilidad y trayectoria internacional, que ofrecerá un formato inédito a dúo.

El relevo lo tomará el Museo Nacional del Romanticismo, donde el 13 de noviembre actuará Laaza, con su propuesta de pop íntimo y personal, y el 27 de noviembre será el turno de Pipiolas, el dúo formado por Adriana Ubani y Paula Reyes, que prepara un concierto acústico con sorpresas.

Desde su creación, A las veinte cero cero se ha consolidado como un escaparate para nuevas voces de la escena independiente, con nombres que ya han pasado por sus escenarios como La Bien Querida, Hidrogenesse o Capitán Sunrise.

Las entradas podrán reservarse a través de las páginas web de cada museo, con un máximo de dos por persona. Las actuaciones se celebrarán siempre a las 20.00 horas. Además, los conciertos serán grabados por el podcast musical El Cactus Radiozine, que difundirá posteriormente las actuaciones.

Con esta propuesta, el Ministerio de Cultura busca acercar a nuevos públicos la experiencia de las veladas musicales del siglo XIX en pleno siglo XXI, reforzando la unión entre arte, historia y música en Madrid.

El próximo sábado, 27 de septiembre, Ochoymedio celebra un cuarto de siglo de fiebre noctámbula con un evento en el Teatro Eslava cuya nómina de nombres promete convertirse en una alfombra roja del pop español.

Por si fuera poco, no será una fiesta sino dos. Como no, el inevitable tardeo, desde las 18 h. que reunirá a nombres míticos del independiente como Carlos Subterfuge o Luis Elefant; pinchas como Adrian Lefreak; grupos noventeros como Hidrogenesse o L Kan, y estrellas de la noche como La Prohibida.

La parte de club comenzará a la medianoche con los DJ’s más representativos del club y directos. Por la cabina y el escenario pasarán Abril Zamora, Dani Dicostas, Esnórquel, Inés Hernand…

Pero la cosa no queda ahí. La lista de conciertos, programados entre los meses de octubre y diciembre para seguir celebrando el aniversario es, simplemente, espectacular. Con actuaciones de Delafé y las flores azules, Ladilla rusa, L Kan, Miqui Puig, La Mala Rodríguez, o Triángulo de amor bizarro, entre otros.

Ochoymedio se traladó a la sala de la calle Arenal hace un año desde su ubicación habitual durante años en la Sala But (junto al Teatro Barceló). Había nacido mucho antes, en el año 2000, en la Sala Flamingo, junto a la Gran Vía, donde comenzó a convertirse en el club indie por antonomasia de la capital.

En 2015 ya diseñaron una programación especial por su 15 cumpleaños, donde por cierto ya estuvieron algunos de los invitados de 2025, como Hidrogenesse o Triángulo de Amor Bizarro. Además de sus sesiones de baile, ha acogido conciertos importantes, como el de Lady Gaga 2011, que supuso el estreno en nuestro país de una estrella aún no tan rutilante.

La plaza de Pedro Zerolo se convierte cada año en el epicentro de las fiestas del Orgullo LGTBIQ+ durante su arranque oficial, que tiene lugar este miércoles 2 de julio con una gran fiesta que estará seguida de varias actuaciones musicales.

Todo comienza a las 20.00 horas en esta plaza del corazón de Chueca, con La Plexy como maestra de ceremonias y con los protagonistas de la serie Mariliendre como encargados de dar el pregón del Orgullo 2025. Los actores Blanca M. Rodrigo, Carlos González, Álvaro Jurado y Yenesi tomarán la palabra para abrir unas fiestas que este año tienen como lema 20 años avanzando en derechos: ni un paso atrás.

La organización del MADO da visibilidad con este pregón a una serie de temática LGTBIQ+, creada por Javier Ferreiro y producida por Los Javis para Atresmedia, que narra la historia de una mujer que acompaña y apoya a hombres gays en su proceso de aceptación.

Al acto seguirá la presentación del himno oficial del MADO 2025 y, en el mismo escenario, la llegada de las canciones del musical Avenue Q y, para cerrar el evento, la Fiesta Black & White.

El pregón marcará también el arranque de la música en el resto de escenarios. Además del de Pedro Zerolo, este miércoles se ponen en marcha los de la plaza de las Reinas (la renombrada plaza del Rey durante el Orgullo) con Tremenda Jauria o Javiera Mena, y el de la Puerta del Sol, con una sesión especial de Orgullo Drag.

Estos son los horarios de las actuaciones del miércoles. Puedes consultar en el siguiente enlace todos los conciertos del Orgullo 2025 en Madrid.

Plaza de Pedro Zerolo

Plaza de las Reinas (Plaza del Rey)

Puerta del Sol (Orgullo Drag)

Las plazas del distrito Centro volverán a llenarse de vida durante los meses de mayo, junio y julio gracias a una nueva edición del programa Plazas Vivas, una iniciativa que busca fomentar la convivencia vecinal mediante actividades culturales y deportivas al aire libre. Este ciclo de actividades es posible, como en años anteriores, gracias al trabajo conjunto de la junta municipal y diversas entidades locales, entre ellas la Asociación Vecinal La Corrala, Distrito 12, Asociación de Comerciantes Barrio de las Letras y FECACE.

El programa arranca en mayo con una variada oferta pensada especialmente para el público infantil y abarca los fines de semana, cuando las plazas de Lavapiés, La Corrala, Barceló y Las Salesas se convertirán en escenario de talleres familiares, juegos y espectáculos.

La música tendrá un papel destacado en esta edición, con conciertos de géneros como pop-rock, indie y flamenco, así como microconciertos enmarcados en el certamen Destino San Cayetano, dirigido a músicos emergentes. La gran final del concurso se celebrará el 20 de julio a las 12:00 en la calle Argumosa.

El cine también se suma a la programación con varias sesiones de proyecciones al aire libre. Las plazas de La Corrala, Comendadoras y Las Vistillas acogerán estas actividades.

Fiel a las tradiciones más castizas, el distrito ha programado también exhibiciones de chotis y actuaciones populares en espacios emblemáticos como Puerta Cerrada, Red de San Luis, plaza de Oriente, de Isabel II, calle Alcalá, 14, plaza de Santa Cruz y Arco de Cuchilleros. Estas citas tendrán lugar los días 18 y 25 de mayo y 1, 8, 15 y 22 de junio, en colaboración con las asociaciones Chotis Siempre Madrid y Chotis Carmenydavid. Además, la plaza de Nelson Mandela será escenario de un espectáculo de swing los días 21 de mayo y 28 de junio a partir de las 12:00.

Deporte, folklore y coches de época

La programación se completa con propuestas deportivas y culturales que incluyen clases de zumba, un torneo de baloncesto 3x3 y espectáculos de folklore español en las plazas de Barceló, Juan Goytisolo, Las Descalzas y Pedro Zerolo.

También se podrá disfrutar de una exhibición de coches antiguos del Veteran Car Club España, una recreación histórica y una colla castellera a cargo del Círculo Catalán de Madrid y la Colla Joves de Xiquets de Valls en Oriente, Comendadoras, Mayor y el barrio de Embajadores.

El programa culminará el 20 de julio con la tradicional carrera del Trofeo de San Lorenzo, con distancias de 10 kilómetros, 950 y 50 metros, con salida en la calle Atocha y llegada en Argumosa. Las inscripciones, limitadas a 1.200 participantes, estarán abiertas hasta el 19 de julio.

El 17 de enero, tal y como marca la tradición, San Antón volverá a pasear por las calles de Madrid junto a su séquito de cuatro patas. Como cada año, durante la festividad del patrón se rendirá homenaje a los animales en general, aunque en esta ocasión tendrán un lugar especial aquellos que perdieron la vida durante la dana que asoló Valencia y Albacete el pasado mes de octubre.

Las celebraciones tendrán lugar del 12 al 19 de enero en dos enclaves principales: la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles y la Iglesia de San Antón, ubicada en el número 63 de la calle Hortaleza. Como ya viene siendo habitual, Cibeles acogerá la feria de San Antón, donde se organizarán multitud de actividades que darán comienzo el sábado 18 de enero con la lectura del pregón.

Este año el acto inaugural de las fiestas correrá a cargo de aquellos que en los peores momentos, como ocurrió durante la dana, se ofrecen de manera altruista para ayudar a los más necesitados: los voluntarios de ERICAM, el servicio de Emergencia y Respuesta Inmediata de la Comunidad de Madrid, un grupo de más de 200 profesionales con un excelente equipo de búsqueda canina. El pregón estará dedicado a todas las víctimas de esta catástrofe natural, donde la ayuda de los servicios de emergencia es imprecindible. Posteriormente se podrá disfrutar de numerosas exhibiciones con guías caninos de diferentes ámbitos y diferentes actividades infantiles. 

El día del patrón todos los animales podrán recibir la bendición del santo en la parroquia de la calle Hortaleza, que será el epicentro de todos los eventos programados durante esta jornada. Habrá eucaristías cada hora entre las 13.00 y las 18.00, la tradicional Misa Mayor y una Misa Solemne. Todas se podrán seguir en directo por streaming desde www.sananton.net.

El mismo día 17 los animales y sus dueños podrán participar en las tradicionales vueltas de San Antón que transcurrirán por la travesía de San Mateo y las calles de San Mateo, Fuencarral y Hernán Cortes. La venta de panecillos bendecidos en la iglesia de San Antón estará abierta del 12 al 17 de enero en horario de 10.00 a 20.00 horas.

Visitas al Centro de Protección Animal del Ayuntamiento

El Centro de Protección Animal del Ayuntamiento de Madrid también participará en la festividad, para la que han organizado actividades dirigidas a la concienciación sobre el abandono de animales. El sábado 18 de enero entre las 9.30 y las 14.30 se podrá visitar el centro mediante una visita guiada que contará con un charla informativa y un paseo por la instalaciones para conocer a los animales albergados. 

Habrá dos pases, uno a las 10.00 y otro a las 12.00. Para participar es necesario inscribirse previamente enviando un correo electrónico a msvoluntarioscpa@madrid.es con el asunto “CPA puertas abiertas” indicando el turno en el que se desea asistir y el número de asistentes. La fecha límite para las inscripciones es el 15 de enero a las 12.00.

Esta es la programación completa del Ayuntamiento de Madrid para las fiestas de San Antón 2024:

Domingo, 12 de enero

Venta de panecillos

Lunes, 13 de enero

Venta de panecillos

Martes, 14 de enero

Venta de panecillos

Miércoles, 15 de enero

Venta de panecillos

Jueves, 16 de enero

Venta de panecillos

Viernes, 17 de enero

Venta de panecillos

Bendición de los animales

Misa Mayor

Vueltas de San Antón

Misa Solemne

Sábado, 18 de enero

Jornada de puertas abiertas del Centro de Protección Animal del Ayuntamiento

Apertura de la festividad de San Antón

Exhibición de la Unidad Canina de la Policía Nacional

Pregón a cargo del ERICAM

Exhibición del Centro Militar Canino de la Defensa

Exhibición del Servicio Cinológico de la Guardia Civil

Exhibición de la Fundación Roncescan

Actividades infantiles

Exhibición de la Unidad Canina de Apoyo a la Seguridad de la Policía Municipal de Madrid

Exhibición de DogCity

Domingo, 19 de enero

Apertura de puertas

Exhibición de la Unidad Canina de Apoyo a la Seguridad de la Policía Municipal de Madrid

Actividades infantiles

Exhibición de la Fundación Roncescan

Charla informativa a cargo de David Sanz Martín de Fundación Bigotes: Captura, esterilización y retorno (CER) colonias felinas Madrid

Exhibición de la Fundación Canis Majoris

Desfile de mascotas y mercadillo solidario

Como es tradición en toda España, el Día de Reyes no puede faltar en ninguna mesa un buen roscón. Este dulce elaborado con agua de azahar y decorado con fruta escarchada genera largas colas en las mejores pastelerías de la capital cada año. Hay sin relleno, de nata (el preferido de los madrileños), de trufa o de crema, incluso de algún que otro sabor innovador para los más vanguardistas, sin gluten y hasta veganos.

Todos cuentan con un haba escondida en su interior, que dependiendo de la tradición personal de cada casa determinará la buena suerte durante el año del que la encuentre o la desafortunada noticia de tener que pagar el importe del roscón como castigo. Muchos sabores y muchas formas de comer este dulce con corona de rey o reina incluida el día 6 de enero, mojado en leche, café o chocolate. 

Es tal la popularidad de este postre, que un concurso premia cada año al mejor roscón artesano de Madrid. El ganador de la edición 2024-2025, celebrada el pasado mes de diciembre, fue el de La Duquesita. Una elaboración sin fruta escarchada y con un toque asiático gracias al uso del yuzu como sustituto de la tradicional ralladura de limón.

En la época más golosa del año, el roscón de Reyes triunfa. Sin embargo, muchos listados repiten siempre los mismos lugares donde adquirirlos, generalmente en el centro de Madrid. Grandes cadenas como Viena Capellanes, Rodilla o El Obrador de Goya venden miles de roscones cada año en la capital y cuentan con gran variedad de propuestas, pero en Hoy Se Sale hemos ampliado el foco al resto de distritos de la ciudad. Recopilamos 21 pastelerías y hornos poco conocidos fuera de sus barrios pero muy recomendados por sus propios clientes:

Una Dolce Idea en Arganzuela

A orillas del Manzanares se encuentra Una Dolce Idea, de inspiración italiana y expertos en alta pastelería. Se describen como amantes de las cosas bien hechas y el secreto de sus dulces se encuentra en el uso de ingredientes de calidad. Sus pasteles son una combinación de tradición artesanal con la innovación más puntera, siempre cuidando el diseño. 

En Navidad su panettone compite con el roscón de Reyes, aunque los dos cosechan el mismo éxito. Sus roscones están decorados con fruta escarchada, láminas de almendra y pequeños terrones de azúcar sobre un esponjoso bizcocho que puede ir con relleno y sin él, disponible en tres tamaños de 250 gramos, 500 gramos y un kilo con un precio que varía entre los 12€ y los 46€. Los que lo han probado aseguran que están “muy buenos”.

La 28, Barajas

Un taller de pan en Barajas tiene uno de los mejores roscones del distrito. La 28 elabora este dulce de Navidad además de su propia pastelería, heladería y panadería. Un roscón de premio sin el que algunos no se imaginan su Día de Reyes. Además, ofrecen desayunos y meriendas en el local, por lo que se puede disfrutar de sus roscones con un buen café o chocolate caliente sin moverse de la pastelería. Por 20 euros se puede degustar el roscón de La 28, de nata, de crema, de trufa o mixto. 

Pastelería El Soto en Carabanchel

La pastelería El Soto, ubicada en Carabanchel, abrió sus puertas en 1981 con un fiel compromiso: utilizar productos frescos, ofrecer calidad y dedicación y dar el mejor servicio a los clientes. Esta debe ser la clave de su triunfo a lo largo del tiempo. Las tartas, los bizcochos y las galletas artesanales son las estrellas de su carta. Las reseñas del lugar apuntan a que su roscón de Reyes es increíble, al igual que sus milhojas, la otra gran especialidad de la casa. 

Pastelería Artesanal Manolo en Chamartín

En el mercado de Chamartín se encuentra la Pastelería Artesanal Manolo. Más de 30 años de experiencia es la mejor de las presentaciones. Sus productos parten a diario desde su obrador, ubicado en Colmenar Viejo, con el que abastecen sus pastelerías, poniendo a disposición de los clientes un amplio abanico de sabores, texturas y colores que son capaces de deleitar todos los paladares.

Buena materia prima y el saber hacer de los mejores pasteleros. Entre sus especialidades destacan los manolitos y el roscón de Reyes. Se puede comprar entero o porciones para llevar, tanto rellenos como sin nada dentro. En los precios hay cierta disputa, algunos consideran que es caro, pero la mayoría lo achacan a la buena calidad del producto que ofrecen. 

Confitería Marqués en Chamberí

En Arapiles elaboran uno de los roscones más solicitados de Chamberí. La clave de su éxito reside en el concepto que maneja la pastelería que los elabora: es un dulce inclusivo. Todo el mundo puede comer su roscón, que no lleva ni leche, ni huevo, ni frutos secos, ni cacahuete, ni gluten. Las personas que cuentan con restricciones alimentarias en su dieta, ya sea por voluntad propia o por algun tipo de intolerancia o alergia pueden disfrutar sin preocupaciones de estos roscones de Confitería Marqués que, respetando el sabor original, consiguen ofrecer un producto apto para prácticamente cualquier paladar.

En cuanto al relleno, apuestan por el sabor tradicional: nata. No hay ni trufa, ni chocolate, ni crema. Solo nata, que además es vegetal, por lo que es totalmente apto para intolerantes a la lactosa y veganos. El roscón pesa medio kilo sin relleno y 650 gramos con la nata y su precio oscila entre los 23 y los 26 euros. ¡Ojo! Los roscones son exclusivamente para recogida en tienda y cuentan con unidades limitadas.

El Horno de San Onofre en Centro

Malasaña tiene de todo y para todos los gustos, una variedad en cuanto a gastronomía inmensa, pero dentro de todo lo innovador guarda una gran esencia de barrio castizo. El Horno de San Onofre o La Santiaguesa es uno de esos en los que la tradición se une con la modernidad para brindar productos artesanos de la más alta calidad. Tartas, bollería, turrones y su preciado roscón de Reyes.

Según testimonios de sus clientes merece la pena esperar la cola en Navidad para desayunar el Día de Reyes. Aunque antes las sorpresas “eran más molonas”, la calidad de su roscón sigue siendo excelente. Con la tradicional fruta escarchada, la almendra y el azúcar, estos roscones levantan pasiones y se pueden disfrutar en el propio horno con un buen chocolate caliente. 

Horno La Gloria en Ciudad Lineal

Junto a la estación de Metro de La Elipa, se encuentra este pequeño horno de barrio que elabora todos sus productos a diario con ingredientes de primera calidad y cien por cien naturales. En La Gloria cuentan con años de experiencia que avalan su labor como pasteleros. La esencia de los pasteles más tradicionales hace de esta pastelería un lugar de culto para los más golosos. 

Dependiendo de la época del año, cuentan con una carta de productos de temporada en los que se pueden encontrar desde las torrijas de Semana Santa hasta la corona de la Almudena y como no, el roscón de Reyes, que aseguran que es el producto estrella de sus pasteleros. Las reseñas de la pastelería son insuperables, más de uno asegura que es “la mejor del mundo”.

El Tío de la Rosca en Fuencarral-El Pardo

En el barrio de El Pilar se encuentra una de las pastelerías con mayor tradición en la elaboración de roscones de la zona. El Tío de la Rosca abrió sus puertas en 1978 y su gran especialidad es este dulce navideño. Aunque cuentan con otras opciones en su carta como bollería, tartas, bombones o empanadas, los roscones de Reyes son la estrella de esta pastelería del distrito de Fuencarral-El Pardo.

¿Su secreto? Llevan casi 50 años elaborando cada Navidad cientos de roscones con la misma receta de siempre. Además, destacan porque les gusta hacer las cosas a lo grande. Tienen roscones de hasta 1,5 kilogramos, la opción ideal si vas a compartirlo con mucha gente. También ofrecen rosquitas, una versión más pequeña de este dulce para una o dos personas. En cuanto al relleno mantienen los más tradicionales: cabello de ángel, nata, trufa y crema pastelera.

Pastelería Mykar en Hortaleza

El distrito de Hortaleza tiene una de esas pastelerías de toda la vida que no defrauda. Mykar abrió sus puertas en 1989 y desde entonces se ha consagrado como una de las mejores de la zona. Sus palmeras de chocolate tienen mucha fama, al igual que sus roscones. El relleno de nata con manga pastelera, la fruta escarchada, la almendra… El de toda la vida, vamos. Desde la última semana de diciembre llevan preparándolos a diario en su horno porque sus listas de encargos siempre están llenas. 

Pandomè en Latina

El mercado de Tirso de Molina acoge una de las mejores pastelerías italianas de Madrid, Pandomè. Sus pizzas son el artículo estrella por el que muchos se acercan al local, pero hay mucho más. Pan de hogaza, brioche, panettone y por supuesto, roscón de Reyes. En Navidad las colas son inmensas y las listas de encargos están a rebosar desde diciembre para poder tener sobre la mesa el Día de Reyes uno de sus roscones. 

La Oriental en Moncloa

La opción ideal para celiacos amantes del roscón está en Moncloa. Desde 1950, La Oriental ofrece un producto artesanal de gran calidad, al que se unió hace varios años la repostería sin gluten. Su misión es seguir mejorando los productos, innovando sabores y sacando nuevas recetas. Aún hay muchísimos dulces, que sólo se pueden disfrutar con gluten y no piensan parar hasta convertirlos en productos aptos para celíacos. 

Sus roscones son deliciosos, independientemente de si llevan gluten o no. Hay dos tamaños disponibles, 250 y 500 gramos, el de más pequeño tiene un precio de 15€ sin relleno y 20 con nata, trufa, crema, dulce de leche o cabello de ángel, el grande cuesta 30€ sin nada y 40€ con relleno. 

Pastelería Mayte en Moratalaz

Esta pastelería de Moratalaz ofrece todo lo necesario para pasar una buena tarde: café delicioso, pasteles y mucho más. En este establecimiento los clientes pueden sentirse como en casa, sobre todo en invierno cuando apetece algo caliente para huir del frío exterior. “Insuperable”, “quizá la mejor pastelería de Moratalaz”, así hablan los vecinos del negocio pastelero. 

Sus roscones tienen un precio algo elevado, rondan los 42€, pero la calidad es excelente. Todos los comentarios sobre el roscón de Reyes de Pastelería Mayte son insuperables, la gran fama con la que cuentan está avalada por el buen producto que ofrecen. 

Pastelería Guadalajara en Puente de Vallecas

La pastelería y bombonería Guadalajara trabaja a diario por conseguir un alto nivel de calidad en cada una de sus especialidades. Para ello, utilizan no solo materias primas de calidad, también cumplen con los más estrictos procesos en la elaboración de cada receta. En su carta se pueden encontrar tanto productos dulces como salados, una amplia variedad de tartas por encargo y por supuesto, roscones. Alabado por muchos de sus clientes, el roscón de Reyes de la pastelería Guadalajara es uno de los mejores que se pueden conseguir en Puente de Vallecas.

Céspedes en Retiro

La mejor pastelería de Sainz de Baranda para los que han tenido la oportunidad de probarla y su roscón es una delicia. La pastelería Céspedes lleva abierta desde 1947 y sus más de 70 años de experiencia dan como resultado un producto de gran calidad al que los vecinos del barrio acuden siempre. Su roscón no lleva fruta escarchada, solo una capa de almendra laminada y azúcar, el relleno está disponible de trufa y nata, el tamaño puede ser de 250 o de 500 gramos y el precio es de 21€ para el más grande. 

Panadarío en Salamanca

En este horno el producto estrella es el pan. En el barrio de Guindalera se encuentra Panadarío, ganador de la Miga de Oro en 2017 y ejemplo de que se pueden mantener los productos de siempre aunque se introduzcan nuevas recetas. Su panettone tiene recorrido y es aclamado por su esponjosidad, pero el roscón de Reyes no se queda atrás. 

Hay varios tamaños y opciones. De 250 y 500 gramos, sin relleno con la nata a parte y con una capa de almendras que lo recubre, por 15€. Probar uno de sus roscones solo está al alcance del más rápido, ya que suelen agotarlos cada año.

Pastelería Shiray en San Blas-Canillejas

En Pastelería Shiray son expertos en devolver a la infancia a sus clientes con esos sabores de siempre. Su producto es totalmente artesanal, dulce y salado, aunque el roscón es la estrella de su carta en la temporada navideña. También cuentan con una importante variedad de dulces catalanes. Llama la atención la abundante almendra picada, la esponjosidad de su bizcocho y los pequeños trozos de fruta escarchada que, aunque le dan brillo y color, no opacan el sabor del roscón. Para muchos no es solo el mejor de San Blas-Canillejas, sino que lo consideran de los mejores de Madrid.

Pastelería Venecia en Tetuán

Otro de los mejores roscones de Madrid se encuentra en Pastelería Venecia. Una de las de toda la vida con un roscón de Reyes que si no es el mejor, al menos destaca por su excelente calidad. Entre su surtido de productos hay bollería, pasteles y quichés, que se pueden degustar junto a un café caliente en la barra del local.

También cuentan con un obrador en el que hacen pan a diario. El precio del roscón es algo elevado, unos 48€ el kilo, pero es que la alta demanda del producto obliga a ello, aunque los que lo han probado aseguran que merece la pena pagar por tal calidad. 

La Ensaimadería de Carola en Usera

Para muchos vecinos de la zona es el mejor roscón de Usera. Su bizcocho y relleno respetan los sabores tradicionales y sus clientes aseguran que destacan por su “increíble sabor” y esponjosidad. Llevan muchos años endulzando la vida de los vecinos del barrio, no solo con sus roscones, también con sus famosas ensaimadas y su tarta de queso. Ellos mismos definen sus productos como “delicias artesanales que deleitan los sentidos” y garantizan “una experiencia deliciosa”.

Pastelería Artediet, Vicálvaro

Una opción sin gluten que recogen las guías para celíacos como una gran opción dulce a la que acudir. En Artediet saben cómo conseguir que productos que no llevan las típicas harinas sepan igual o mejor sin ellas. “Nada que envidiar al roscón normal”, aseguran sus clientes.

Además, a diferencia de lo que ocurre en otros establecimientos que ofrecen variedad de opciones para celíacos, no existe diferencia alguna de precio entre el roscón normal y el que no tiene gluten, 16€ concretamente. Esta concienciación de la repostería sin gluten ha convertido su roscón en uno de los más aclamados. 

La Tahona en Villa de Vallecas

 Este horno de pan y pastelería cuenta con más de 100 años de experiencia en el mundillo. Ubicado en Villa de Vallecas, todo el que prueba su famoso roscón no quiere otro. Cuentan con una contundente variedad de tipos de pan y una gran selección de tartas, pastelería, bollería y saladitos. Es la panadería más representativa de este barrio de Madrid y por ella ya han pasado cuatro generaciones de panaderos que han hecho todo lo posible por mantener las recetas de siempre que les inculcaron sus padres y abuelos. 

Panadería tradicional con masas madre y con alguna que otra incorporación de nuevas recetas, el secreto de La Tahona es mantener la esencia del barrio, de los clientes de toda la vida. Más de un cliente de la pastelería asegura que su roscón es el mejor de la zona.

Pastelería La Guinda, Villaverde

La Guinda es una pastelería de barrio que triunfa en Villaverde por la calidad de sus productos. Los buñuelos rellenos de cremas artesanales son los más aclamados de la zona de Butarque y la amabilidad de su personal ha conseguido levantar pasiones entre los vecinos, generando una clientela fiel. Su roscón artesanal es aclamado por todo el barrio. La pastelería es pequeña y familiar, quizás es la clave de su éxito, tratar a los clientes como familia. Sus roscones rondan los 20€ y pueden pedirse con relleno de nata, de trufa o de crema. 

“Este no será el último Lolailo, pero puede ser que no nos queden muchos”. Son palabras de Laca Udilla, alma mater de este colectivo drag que intenta “revivir el folclore y el sentimiento de españolismo de la España buena: la de las artisas, las poetas y la gente de bien”. Una mezcla perfecta (y muy “punki”) entre tradición y transgresión, que cinco años después de su nacimiento termina una etapa e inicia otra con nuevos retos en mente, aunque sin perder un ápice de su arte.

Un comunicado publicado en Instagram el 24 de noviembre, en el que anunciaban su próxima fiesta en la sala Ya'sta este viernes 13 de diciembre a partir de las 23.59, provocó que saltaran las alarmas entre sus seguidoras: “Sin vuestro apoyo no habríamos llegado hasta aquí, y lo cierto es que ahora mismo no tenemos claro cuál va a ser el futuro de todo esto. No sabemos si este va a ser o no el último Lolailo, y es por eso que queremos plantearlo no como una despedida, sino como una celebración de todo lo que nos ha llevado hasta aquí”. Ahora sus responsables matizan estas palabras en conversación con Somos Chueca, a la vez que hacen balance de su trayectoria y analizan qué les ha llevado a replantearse el camino a seguir.

La iniciativa dio sus primeros pasos en 2019. Laca Udilla, originaria de Valencia, apenas conocía a quienes ahora son habituales colaboradoras con el proyecto (la mayoría de origen andaluz). Tampoco había hecho drag previamente. Hasta que una noche coincidió con Pakita y La Sussi, dos de las estrellas de Lolailo. “Me vieron muy folclórica y me sumaron a su grupito”, apostilla.

Poco después surgió la idea de adaptar en Madrid lo que el colectivo drag andaluz Las Niña estaba llevando a cabo en Sevilla. “Yo en realidad me dedico a la organziación de eventos, así que empecé a moverme y con mucho esfuerzo conseguimos organizar nuestra primera fiesta en noviembre de 2019”, dice Laca Udilla. Entonces llegó la pandemia y la gran acogida de los dos primeros eventos se vio truncada. Hasta el final de las restricciones tuvieron que trasladarse a una sala Maravillas con un aforo muy limitado, pero después se establecieron en Ya'sta (donde caben hasta 500 personas). Poco a poco fueron recuperando y ampliando su público, apoyadas en una constante creativad de la que hacen gala tanto en sus shows como en redes.

Javi, un habitual de la fiesta, cuenta a este diario porque se ha convertido en una de las fiestas de referencia en la noche madrileña para el colectivo LGTBIQ+: “La Lolailo la descubrí hace como tres años. No tenía mucha cultura del ambiente drag, pero por amigos cercanos me enteré y cuando me acerqué fue una fantasía. No es como ver Drag Race, no es como ir a cualquier local donde hagan shows drags en Chueca”.

Más allá de lo artístico, Javi destaca que “también hay cachondeo”. Menciona la apuesta por “temáticas muy locas”, como las Lolailos dedicadas a elecciones, Fallas o circo. En todo ello juega un papel clave Esperanza Castro, que empezó llevando las redes sociales y se ocupa ahora de la dirección creativa del proyecto. Es el motor de la fiesta junto a Laca Udilla y Víctor Yus (responsable de la parcela gráfica), además de las folclóricas que exhiben su talento en cada Lolailo: La Caneli, Carvento, Yenesi, Belial, Rosario Puñales o las mencionadas Pakita y La Sussi.

La labor de Esperanza es fundamental para que el show trascienda y haya un hilo conductor narrativo. Empezaron esta apuesta en septiembre de 2022, con una noche dedicada a The Real Housewives (la famosa serie documental sobre amas de casa de clase alta). Luego han llegado otras temáticas como la noche de la revista musical, la del cine español, la de las elecciones (con partidos políticos de diversas ideologías representados aunque reinterpretados) o hasta la de las 1.000 caudillas, en homenaje a la propia Laca Udilla.

“Y aun así, siempre que he ido esa esencia de recuperar lo folclórico está”, apostilla Javi. “Creo que parte de ellas son conscientes y lo defienden con lo que hacen. Luego no todo puede ser algo tan concreto, tan de nicho, y hay que adaptarse a lo que le gusta a todo el mundo. Pero son capaces de conseguirlo sin perder la esencia”, explica.

Esperanza ahonda en la importancia de esa esencia: “Al final queremos apoyar la base cultural del transformismo aquí en España. Estados Unidos ha globalizado mucho la percepción que tiene la gente de la travesti. Pero las que hemos consumido transformismo desde que somos pequeñas en las veladas de los barrios sabemos que la base son maricones imitando a folclóricas. Un imaginario que tiende a vincularse a la derecha y al fascismo, cuando realmente no solo es que nos pertenezca, es que hemos sido las encargadas de sacarlo para adelante y mantenerlo de moda”.

Las que hemos consumido transformismo desde pequeñas en las veladas de los barrios sabemos que la base son maricones imitando a folclóricas. Un imaginario que tiende a vincularse a la derecha y al fascismo, cuando nosotras hemos sido las encargadas de mantenerlo de moda

Esperanza Castro — Directora creativa de Lolailo

“Yo creo que gente como Carvento, Belial, Pakita o Rosario tienen ese espíritu de espectáculo de travesti antigua. De transformista de toda la vida en el sentido de priorizar la copla o el flamenco, con la diferencia de saberlo adaptar y aunarlo a otros estilos”, dice Javi. “Para los que somos aficionados al género es una fantasía ver lo que hacen con lo que cantaban Rocío Jurado, Marifé de Triana o Isabel Pantoja. Son capaces de mezclarlo con temas actuales o descubrir cosas que no conocías y luego las quieres buscar. También es una maravilla grabarlas un poco mientras actúan para luego ver con calma lo que hay de interpretación, que también es otro de sus puntos fuertes”.

Pese a la gran acogida, Esperanza asegura que cuando Pakita y La Sussi empezaron a estudiar la idea con Laca Udilla se encontraban con el rechazo de muchas salas: “La respuesta era que no lo veían como un show que fuese a enganchar al público, no les parecía algo que pegue en una discoteca”. Ahora, en cambio, han conseguido aunar a una comunidad del Lolailo: “Para mucha gente es EL evento de la semana. Se preparan un montón la ropa y los looks para venir con su grupo de amigos. También nos pasa a veces que asisten con conocidos que nunca han visto drag y creen que este puede ser un sitio seguro y tranquilo donde enseñarlo por primera vez. Por eso viene gente con sus padres (sobre todo madres) o hasta con sus profesores”.

Laca Udilla cree que con el paso de los años han conseguido “educar muchísimo al público”: “Salvo alguna excepción, la gente cuando va está callada viendo el show, algo muy difícil de conseguir en este tipo de espectáculos. A nadie en un teatro se le ocurre faltar al respeto y eso es junto lo que queríamos, aunque fuese en el contexto de una discoteca. Hemos hecho de Lolailo un espacio seguro”.

La gente cuando va está callada viendo el show, algo muy difícil de conseguir en este tipo de espectáculos. A nadie en un teatro se le ocurre faltar al respeto y eso es lo que queríamos, aunque fuese en el contexto de una discoteca. Hemos hecho de Lolailo un espacio seguro

Laca Udilla — Máxima autoridad de Lolailo

Gracias a ello se han hecho un gran nombre entre quienes se dedican al drag en Madrid. Pero hasta ahora han sido selectivas al escoger las participantes en sus actuaciones: “Hay espectáculos que no se ajustan al perfil folclórico de Lolaila, aunque es verdad que a raíz de nuestra buena acogida mucha gente se ha atrevido a hacer cosas en este estilo. Lola Spain, una tía espectacular, nos dijo que le permitió darse cuenta de que podía hacer folclore en una discoteca”.

Esperanza cuenta que también se han interesado compañeras de la franquicia Drag Race España, pero es difícil cuadrar las incorporaciones con las “condiciones precarias” en las que sacan adelante Lolailo: “Somos un equipo muy pequeño con una logística autogestionada y no nos gusta traer a nadie a quien no vayamos a poder pagar lo que se merece”. Para Laca Udilla, también es vital que el interés en trabajar el drag desde lo folcrórico sea genuino y “no por el hecho de tener el bolo”: “En Lolailo puedes hacerte Las Chuches o La Húngara, no tiene que ser una cosa de llorar, pero sí tiene que salirte de dentro”.

Lolailo no deja de soñar

Ahora sí se abren en mayor medida a incorporar gente nueva para “no quemar tanto el mismo cartel”, aunque tampoco quieren que se pierda esa sensación de ser “las de casa”. La fiesta del viernes es la primera prueba de esta nueva etapa, que no es necesariamente el preludio de un adiós, pero sí un movimiento para tratar de llevar el espíritu de Lolailo a otras cotas: “Todas estamos intentando llevar este tipo de proyectos más allá, no solo en una discoteca por muy bien que nos traten en la sala Ya'sta. Levantar cosas más formales y abrir otro tipo de espacios requiere un esfuerzo que en los últimos dos años nos ha ocupado diariamente esta iniciativa”, expone Espernaza. Todo ello mientras lo compaginan con sus trabajos fuera de Lolailo.

“Seamos realistas: ser artista en este país es muy complicado. Y más ser una drag queen”, resume Laca Udilla. “No está bien remunerado, aunque nosotras en Lolailo somos una de las fiestas que mejor pagamos en toda España, porque precisamente eso va en nuestros valores.”

Sobre el futuro del colectivo drag, Javi defiende la necesidad de su existencia y al igual que sus mentes pensantes apuesta por llevarla a nuevos lugares: “Es importante que estas iniciativas sigan, pero para eso deberían recibir más apoyo y que no todo sea tan precario, que se tenga más conciencia de donde vienen estos espectáculos y que haya más cultura de lo que es ir a ver a travestis actuar o cantar. Deberían estar en los teatros o en salas no relacionadas solo con la fiesta de después, como hace La Caneli en los Cines Embajadores o Lucy Octopusy con La pulpería en el bar Cemento. Es importante que no todo esté basado en la fama para apoyarlo y que se tenga más respeto, más idea de lo que les cuesta crear un show. Es dinero en maquillaje, en vestidos, tiempo en prepararse los lypsinc... No sé lo que cobrarán, pero no creo que sean millonarias, ninguna”.

“Hemos hecho tantas cosas que, aunque siguen quedando ganas de hacer otras nuevas, se escapan ya de los medios que tenemos”, apunta Esperanza. Para Laca Udilla, Lolailo seguirá aunque Lolailo se acabe: “La base de lo que hacemos es jolgorio, es fiesta y es pasárselo bien con las amigas. Es que te pongan una sevillana a las 4.00 de la madrugada y lo des todo. Pero el sueño que tenemos no se queda ahí: es un Lolailo sinfónico con una miniorquesta, en el que podamos cantar en directo. Queremos más”. Que la fiesta no pare, aunque se vaya con la copla a otra parte.

Hace siglos fuimos una vez a Arce y su cocinero, Iñaki Camba, nos recibió con su famosa disyuntiva «Ganas, apetito (o) hambre», con la que te hacía elegir platos teniendo en cuenta lo anterior. Ahora, esa frase forma parte de la presentación de Per se bistró en su página web, en recuerdo del famoso Arce y su cocinero. A mí, esa «entrevista» con el chef al sentarse en la mesa me parecía una cosa absurda y simplemente un modo para que el propio chef se entretuviese y fuera la estrella del lugar, algo parecido me pasaba con Abraham García. Andrés Madrigal, aun siendo amigo de Iñaki, y aun relevándole en su establecimiento, tiene un enfoque totalmente diverso. En Per se bistró prima la cocina, la buena cocina, no un chef que se infla como un pez globo ante la visión de sí mismo, y para mí ¡esto es de agradecer! No soy partidaria de los chefs-estrellas, soy partidaria de los chefs que cocinan y que tiene propuestas propias, como Dani Ochoa de Montia o Rodrigo de la Calle del Invernadero, que no siguen las tendencias, sino que siguen su propio camino, que no están en boca de todos… aunque deberían estarlo. Me gusta la gente que hace las cosas bien, con sustancia, con sabor, sin tanto blablablá, tanto espectáculo, tanta loa interesada, tanto yo te aplaudo a ti, tú a mí, hacemos un premio y nos aplaudimos todos, cocineros y adláteres omnipresentes, llenos de vacío en redes sociales, en medios… vacío, superficialidad, insulsez.

Bueno, un poco de musiquita de gala propia para la ocasión.

El local ha sufrido una excelente renovación, pasando de ser un restaurante algo atiborrado de mesas a un lugar con mayor sensación de amplitud, con dos niveles y una original iluminación con lámparas tipo fluorescente modernistas, elegantes recubrimientos y separadores decorativos en madera y cortinillas de cara a los paseantes muy típicas de bistró. En la mesa, los manteles de lino y una encantadora vajilla evocadora de la naturaleza por texturas y formas ofrecen, junto a un uso preciso y original de la cubertería, que incluye la mayoría de las veces cucharas/palas para degustar con la máxima comodidad el plato, hacen de la cena un disfrute en todos los sentidos. Un bistró de nivel, sin duda, casi no diría que es un bistró, pero si así lo ha querido llamar su propietario, él sabrá.

Debo partir de la premisa de que los menús de degustación me cansan, me suelen cansar cuando son tropocientosmil mínimas raciones de las que, al día siguiente, no te acuerdas de ni una, por insustancialidad, acumulación o ambas cosas. Estoy en contra de la cocina efímera, esos platos que se van en un bocado, me gusta poder probar varias veces algo para saber si sí o si no, y esos platos-bocados no me lo permiten porque, tanto si me gustan como si no, no me dejan corroborar mi primera impresión, y se convierte todo el menú en una primera impresión continua, vacua, que se pierde en cada nuevo paso, cada nueva primera impresión que tan pronto como se disfruta se olvida con la siguiente. No es mi sistema, por ello, en un principio pensamos en no elegir menú de degustación. Sin embargo, al ver el Menú de degustación (80 €) y observar que proponían 6 platos y postre, nos pareció que podía ser una buena opción, 6 platos son una buena cantidad, te haces una idea de la carta y, al mismo tiempo, no te pierdes por el camino, ni se te hace la cena inacabable e inabarcable. Y acertamos, visto que las porciones son perfectas para 6 platos, ni de más, ni de menos. Recuerdo, hablando de las «ganas, apetito, hambre» de Arce, el hambre con el que nos quedamos al acabar de cenar en dicho restaurante, tuvimos que comernos un kebab de vuelta a casa, vaya, qué triste historia.

Empezamos con un aperitivo de totopos, o masas de maíz fritas, de dos colores para mojar en una salsita de chile con algo que podía ser té matcha. Los totopos parecen caseros y la salsita sabe a pimiento ligeramente picante y tiene un punto de acidez, de textura es similar al típico té matcha, es decir, líquida, pero con algo de cuerpo y un poco de poso. Un aperitivo simpático y bonito.

El pan y el agua cuestan 3 € cada uno. Entre tanto y no, escogemos un champán, Christophe Mignon Extra Brut (75 €), hay que celebrar, es nuestra particular cena de «empresa» bipersonal; estamos contentos, todo vuelve a ir bien y esperamos que el nuevo año vaya mejor.

Es un champán algo particular, realizado al 100 % con uva pinot meunier, es un blanc de noirs, es decir, que siendo una uva tinta se consigue un blanco, y esto se hace separando las pieles (con sus taninos y polifenoles) de la pulpa (blanca), antes de que las primeras transfieran su color al mosto. Esto se puede aplicar a la mayoría de las uvas tintas, cuya pulpa es blanca, no así a las tintoreras, estas tienen, además del hollejo rojo, también la pulpa y el recubrimiento de las pepitas de dicho color, de estas saldría siempre tinto. Bueno, pues este blanc de noirs está estupendo. Al descorcharlo resulta efervescente, pero rápidamente pierde su entrada festiva para acabar casi siendo un vino tranquilo. Presenta un precioso tono dorado y aunque a nivel olfativo no tiene nada destacable, o mi nariz hoy no está muy fina, en boca resulta cremoso, tiene algo de amontillado, una mineralidad mínima, algo de melocotón y algo de ciruela, algo de caramelo. Es un champán poco fresco, ligero o despreocupado, es más bien un champán que permanece, con intensidad y cuerpo. Un champán muy elegante, poco jovial, más bien recio, complejo, seco, pero jugoso. No es un champán para el que busca el «típico» champán con su chardonnay aportando un toque floral, de fruta fresca o algo de manzana, es un champán casi para puro o caza. Me ha encantado y, además, me ha sentado maravillosamente, lo cual, a estas edades, se agradece.

Debo señalar que este menú de degustación todavía estaba cerrando el tercer trimestre del año, por ello presentaba platos frescos, casi veraniegos. Actualmente creo que ya tienen un menú de caza y setas, más propio para estas épocas. De primero nos proponen ensaladilla, mejillones, escabeche, semillas de amapola. Bajo una especie de mayonesa-espuma, que parece de salsa rosa, con un mejillón en escabeche en su centro y semillas de amapola alrededor, se sitúa una base de ensaladilla de patata muy picada con gambas. La ensaladilla es suave, lo que aporta el sabor al conjunto es esa salsa rosa con delicada acidez y el mejillón escabechado. Resulta un plato de textura suave, con pequeñas explosiones de amapola, y sabor a kétchup casero, es decir, agridulce, así como un poco ácido por el vinagre del escabeche. Excelente, muy fresco y diferente. Una ensaladilla que está entre un cóctel de gambas y una ensaladilla, un plato curioso, original y sabroso y, posiblemente, con problemas mentales por su dualidad.

Después toca el ceviche de lubina, maíz, tomate de árbol, maracuyá, ajichombo. Una especie de espuma de maíz hace de lecho para este ceviche de lubina cuya diferencia respecto a otros ceviches es que no es el carácter cítrico propio de la leche de tigre típica el que marca el ritmo del plato, no, son el maracuyá y el tomate de árbol (fruto agridulce) los que prevalecen sobre el resto. Obviamente, hay un delicado matiz cítrico y, por supuesto, picante, por el ajichombo (Capsicum chinense, un tipo de pimiento picante), y, bueno, cuando leo esa palabra me acuerdo de Faemino y Cansado en la óptica con lo de «¿esto que son caracteres cirílicos…?», no lo puedo remediar.

Vuelvo al plato, son los sabores tropicales agridulces y llenos de aroma frutal los que crean un todo excelente, donde la textura recia de la lubina, la cremosa de las frutas y la espumosa del maíz se fusionan creando un conjunto excelente. Aquí empezamos a ver la influencia en la cocina de este chef de su estancia en Latinoamérica, con el uso del maíz, el tomate de árbol, el maracuyá o el famoso ajichombo; esta influencia será una constante en casi toda su propuesta gastronómica.

Seguimos con unas gyozas de verduras con curry rojo. Estas empanadillas, aquí con su denominación japonesa, están rellenas de col y algo más que no recuerdo y se presentan bañadas con una salsa de curry rojo y un toque, por encima, de pico de gallo, esa mezcla mexicana principalmente de tomate, aguacate, cebolla, cilantro y lima. El curry rojo presenta el picante propio, es decir, es bastante picante y tiene un matiz pimientoso que contrasta con el relleno de las empanadillas, más suave, y la textura de su masa, delicada, perfecta y nada chiclosa (cosa que suele pasar con muchas gyozas al vapor). El poquito de pico de gallo por encima es más bien decorativo, tal vez pueda resultar útil para refrescar frente al ardor divino del curry, pero en dicha cantidad, no sirve para contrarrestar la potencia de las especias. Un platazo para los amantes de sabores fuertecitos, a mí me encantó, delicioso.

Continuamos con un falso arroz meloso de pulpo, rouille, parmesano. En este caso, es un falso arroz porque está realizado con orzo en lugar de con arroz. Para quien no lo sepa, el orzo es un tipo de pasta hecha con sémola de trigo duro que tiene una forma similar a la de un grano de arroz y se utiliza especialmente en los territorios que se asoman al mar Mediterráneo. Y la rouille es una especie de salsa alioli a la que se añade un poco de pimiento choricero o pimentón (de ahí el nombre, de su color herrumbroso), un poco de patata hervida y algo de azafrán; se utiliza en Provenza principalmente para acompañar platos y sopas de pescado. La rouille viene dispuesta en cuatro puntos sobre el falso risotto donde el pulpo no se nota mucho, pero resulta un plato, en su conjunto, agradable, especialmente gracias a su melosidad y la salsa provenzal.

Es el momento del bacalao, pak choi, pilpil de codium. Pues otro plato muy especial. En este la estrella es el pilpil de codium, también denominada «alga percebe» por su intenso sabor a mar. El pilpil está logradísimo, tiene una textura suave y cremosa y un aspecto brillante, además de un color verde espectacular. Lleva, además, un chorrito de clorofila de albahaca que, en realidad, no creo que aporte nada. El bacalao y el pak choi (col china) con esa salsa untuosa de agradable sabor marino crean un plato delicioso para los amantes de gustos diversos, en este caso a mar, pero con un ligero toque amargo de la col y un qué sé yo de hierba, de prado; sí, soy una vaca lechera. Uhm, otro plato fantástico.

Y finalizamos con lardones de pato a la naranja. Pues eso, un lardón de pato a la naranja sobre mole poblano con kumquat de guarnición con gelatina de naranja. ¡Una combinación de 10! El dulzor cítrico de la naranja en salsa cremosa contrasta a la perfección con el lecho de mole poblano y su textura ligeramente terrosa. Ambos, a su vez, funcionan de contraste ideal a un lardón de magret de pato en su punto y para acompañar el fruto del naranjo enano con su amargo y el gusto amargo, también, de la gelatina de naranja ¿o del propio naranjo enano? ¡¡Exquisito!! Dulce, amargo, picante, carne, ¡fantástica combinación!

Y terminamos con coco, mango, lichis. En este caso, la combinación consiste en una minipavlova con merengue horneado, nata semimontada con coco y una especie de confitura ligera de mango, acompañado todo ello con un sorbete de lichi y un poco de galleta crujientis. El merengue horneado está bien, pero no es de los mejores, en cualquier caso, el conjunto tropicaloide está estupendo y el sorbete de lichis aporta frescor al postre.

Este restaurante es especial. Lo recomiendo para seres a los que les guste comer bien y probar cosas nuevas, diferentes, con una importante influencia, en cuanto a ingredientes, de América Latina. Es perfecto para los que disfruten de la cocina fusión bien entendida, no esos horrores que encontramos por el barrio. Lo aconsejo para parejas que disfruten de la buena mesa o para amigos con ganas de comer bien, diferente y, al tener un precio algo más elevado de lo que encontramos normalmente por el barrio, para celebrar, ¡acabose la miseria! Lo recomiendo si quieres comer algo que te siente bien, es una cocina bien pensada y ¡que sienta bien!

Ah, se me olvidaba, ya que estamos: ¡que sea un buen año, tranquilo, saludable, pacífico y bonito!

Per se bistró se encuentra en la calle Augusto Figueroa 32, su web es esta y para reservar piden tarjeta, de la que te descontarán, creo, no me acuerdo, unos 25 euros por comensal si no acudes y no cancelas 24 horas antes. Tampoco es restaurante para niños, creo.

El sábado 19 de octubre Madrid será escenario de la tercera edición de la Marcha Positiva, un evento que ha ganado cada vez más fuerza y apoyo desde su creación hasta convertirse en una cita imprescindible para la comunidad de personas que viven con el VIH y para quienes las apoyan. La manifestación partirá a las 13.00 desde el Ministerio de Sanidad (Paseo del Prado) y recorrerá varias calles hasta el Museo Reina Sofía, donde la maestra de ceremonias, Killer Queen, y la comunicadora Hornella Góngora liderarán la lectura de un manifiesto que reivindica la dignidad, visibilidad y derechos de las personas con VIH.

Bajo el lema Nuestras vidas rompen prejuicios, la marcha busca ser una plataforma de visibilización para las personas con VIH, alentando una “salida del armario” masiva y pública como símbolo de resistencia y normalización. La manifestación también contará con una segunda pancarta que reza Sin excusas para la discriminación. Indetectable = Intransmisible, una declaración clara de que las personas con VIH bajo tratamiento efectivo no transmiten el virus, desafiando así los estigmas que persisten en la sociedad. La reivindicación será apoyada por figuras destacadas del ámbito cultural y social, como los actores Eduardo Casanova, Carla Antonelli, el político Eduardo Rubiño y el activista Julio del Valle de Iscar, quienes alzan la voz en solidaridad con el colectivo.

Cada año, la Marcha Positiva ha crecido en participación y en el apoyo de la ciudadanía y de instituciones comprometidas con los derechos de las personas con VIH. En la edición del año pasado, más de 4.000 personas se unieron en Madrid para combatir el estigma, y en esta edición se espera superar esa cifra con una participación aún mayor. La visibilidad mediática y la participación de personalidades reconocidas han convertido este evento en un símbolo de la lucha contra la discriminación y en una plataforma de empoderamiento para quienes, durante años, han vivido en silencio debido al estigma.

A pesar de los avances en el tratamiento del VIH, el estigma sigue afectando profundamente la vida de quienes viven con el virus en España. Carmen Martin, secretaria de Cesida y figura destacada en la Asociación Ciudadana Cántabra Anti Sida (ACCAS), remarca este hecho: “Aunque uno de cada trescientos españoles vive con el VIH, un 63% de la población asegura que no conoce a nadie en esta situación. Queremos romper con la desinformación, los prejuicios y la falta de sensibilidad que rodean a esta realidad”. Según datos del último estudio sobre creencias y actitudes hacia el VIH, el 10 % de los españoles aún declara que evitaría cualquier relación con una persona con el virus, mientras que un 8 % apoya medidas de segregación. Estas cifras subrayan la urgencia de la lucha contra el estigma y el miedo que a menudo obligan a las personas con VIH a ocultar su estado serológico, incluso frente a amigos y compañeros de trabajo, por temor a represalias o discriminación.

La Marcha Positiva es solo una de las múltiples actividades del Pride Positivo, un evento que se ha convertido en un referente en la lucha contra el estigma del VIH. Este año, presenta un variado programa de actividades que se extiende durante los meses de octubre y noviembre, promoviendo la equidad y la plena aceptación social para quienes viven con el virus.

Entre las iniciativas más destacadas se encuentra la exposición colectiva “La Vida en Positivo”, en la que más de 100 artistas de diversas disciplinas presentan sus obras para visibilizar el VIH desde una perspectiva artística y positiva. Además, el evento incluye el II Ciclo de Cine, con más de 25 proyecciones en ocho ciudades, que explorarán temáticas relacionadas con el VIH, la diversidad y los derechos humanos. Uno de los aspectos más innovadores es la intervención de Calles con Arte Positivo, en la que más de 50 artistas transformarán comercios de nueve ciudades, utilizando el arte urbano como herramienta para sensibilizar al público y derribar prejuicios.

Una movilización para romper barreras sociales y legales

Además de la visibilidad social, la Marcha y el Pride Positivo tienen como objetivo impulsar cambios legislativos a favor de los derechos de las personas con VIH. A pesar de los avances médicos, las personas que viven con el virus en España siguen enfrentando barreras legales y normativas que limitan su acceso a ciertos derechos, bienes y servicios. En muchos casos, este estigma se traduce en discriminación laboral y social, una situación que contrasta con el reconocimiento y normalización del VIH en otros países.

El próximo 19 de noviembre, las Jornadas sobre Estigma se llevarán a cabo en el Congreso de los Diputados, en las que activistas, expertos y representantes políticos analizarán los desafíos que enfrenta la comunidad VIH en España. Este espacio servirá para visibilizar y debatir sobre las políticas que limitan los derechos de las personas con VIH, y abogar por medidas efectivas que permitan erradicar el estigma de una vez por todas.

El Pride Positivo y la Marcha Positiva continúan siendo espacios de expresión, resiliencia y solidaridad, promoviendo la igualdad y la dignidad de las personas con VIH. Este año, Madrid se convierte de nuevo en un referente de visibilidad y apoyo, demostrando que el cambio hacia una sociedad inclusiva es posible cuando la ciudadanía y las instituciones se comprometen en la lucha. Para más información sobre las actividades del Pride Positivo, puedes visitar pridepositivo.com.

Septiembre trae la vuelta al cole y también la puesta de largo de una nueva temporada teatral. Madrid se llena de apuestas de todos los géneros, estilos y formatos para seducir a espectadores que buscan todo tipo de emociones que sentir agarrados a sus butacas.

En Hoy Se Sale destacamos 12 propuestas heterogéneas y dispares que destacan por diferentes motivos. Dramaturgos consagrados, autoras que inician su carrera, grandes biografías históricas o pequeños relatos íntimos y familiares que comparten un interés decidido por sacudir desde las tablas.

Carmen, nada de nadie

Un éxito heredado de la temporada teatral anterior que se extiende en el inicio de la 2024/25. Hay vidas que parecen de película, o de obra de teatro. En la de Carmen Díez de Rivera hay paralelismos con Antígona o Ariadna. Nació fruto de una relación extramatrimonial del ministro franquista Ramón Serrano Súñer y la aristócrata María Sonsoles de Icaza, criándose con la familia de esta última y no descubriendo su verdadero progenitor hasta que estuvo a punto de contraer matrimonio con su hermanastro. Más tarde renunció a comodidades y privilegios de su posición para convertirse en la primera y hasta el momento única mujer en ostentar el cargo de Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno que ocupaba Adolfo Suárez.

Se convirtió entonces en una figura clave de la Transición, y una vez superada fue virando hacia posiciones cada vez más progresistas con el paso de los años hasta unirse al Partido Socialista Popular de Tierno Galván primero y al PSOE después, bajo cuyas siglas acabó convirtiéndose en eurodiputada. Estar a la altura de esta pionera fue el reto del texto de Francisco M. Tallón y Miguel Pérez García, a partir de un texto de Fernando Soto. Aunque no hay mayor baza que la entregada interpretación de Beatriz Agüello.

Adriana Lecouvreur

Pese a su centenaria historia, el Teatro Real todavía tiene mucho que ofrecer. Incluso novedades para sus espectadores, como una ópera que pasará por primera vez por sus tablas. Nada menos que Adriana Lecouvreur, con música de Francesco Cilea y un libreto de Arturo Colautti a partir de la obra de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. David McVicar dirige la puesta en escena de una ópera en cuatro actos con producción de la Royal Opera House, el Gran Teatre del Liceu, la Wiener Staatsoper, la Opéra national de Paris y la San Francisco Opera. Nada menos.

Estrenada en el Teatro Lírico de Milán en 1902, Adriana Lecouvreur se ambienta en la Francia del siglo XVIII. La famosa actriz Adriana Lecouvreur se enamora del noble Maurizio. Celos y traiciones se desatan cuando se revela la identidad secreta de Maurizio, llevando a Adriana a un destino trágico. Una apuesta con la que el Real homenajea a a Montserrat Caballé y José Carreras en el 50 aniversario de su legendaria interpretación de este título en el Teatro de la Zarzuela.

Havi Potter y la parodia musical

Mientras la serie de Harry Potter anunciaba su cásting, llega a Madrid una versión un poco distinta del joven mago. Como su propio nombre indica, Havi Potter y la parodia musical parodia y da una vuelta a la mítica serie de libros para darle un toque más mundano (o muggle), y más andaluz, además de con temazos originales.

El Teatro Luchana acoge esta comedia de Brodwei, un proyecto capitaneado por Carlos Baez en la dirección artística y Adrián Cuenta en la producción, que nace como grupo de parodia musical en redes sociales y se consolida posteriormente como compañía teatral al saltar de estas plataformas a los talents shows Tierra de Talento y Got Talent.

Hysteria

La expectación no viene solo de grandes clásicos o figuras ya asentadas en el panorama teatral. Entre esas voces que no son nuevas pero sí empiezan a recibir una atención acorde a su talento, destaca la apuesta del Teatro de La Abadía por la dramaturga y poeta Carla Nyman (Palma de Mallorca, 1996). La autora presenta Hysteria, una obra que es a la vez una investigación escénica.

Protagonizada por Lluna Issa Casterà y Mariano Estudillo, el punto de partida (una idea de la propia Nyman y Alejandro Pérez-Paredes) no puede ser más sugerente: Agustina acude a una consulta médica por un dolor que padece desde hace mucho en su interior. El Dr. Doctor, empeñado en hacer bien su diagnóstico clínico, acabará absorbido por el cuerpo de la paciente. Será ahí, dentro del organismo de Agustina, donde se abre toda una cosmogonía de acontecimientos y malestares largamente reprimidos. Intimidad y crudeza, pero también surrealismo y sarcasmo, se dan la mano en una obra con producción del Teatro Kamikaze que promete desafiar al espectador desde la audacia.

Cola de pez

Cola de pez - Erreka Mari es otra obra retadora, que sacudirá el Teatro del Barrio para rescatar una voz perdida entre los confusos y perversos imperativos de la normatividad. Una voz reprimida por la educación de la Euskadi de los 90, donde no era habitual escuchar palabras como acoso o hipersexualización.

Un niñx olvidado, que no puede renunciar al amor, dispuesto a sacrificar lo más valioso que tiene para ser deseable. Una libérrima revisión de La Sirenita de Hans Christian Andersen con libreto de Javier Lara y Egoitz Sánchez (a su vez director e intérprete de la pieza respectivamente), donde se nos plantea una eterna pregunta: ¿Quieres desprenderte de tu cola de pez? Este espectáculo onírico coplero promete una visión única y original sobre la identidad y la libertad personal.

1936

Hay años, y fechas, que marcan para siempre una sociedad. 1936 revisita el año del golpe de Estado y del comienzo de la Guerra Civil; un momento decisivo para la historia de España. “España en el 36 es el inicio de un gran shock que durará 40 años y que todavía tiene una influencia decisiva en todos los estamentos y clases de la sociedad española”, avanza el director de escena Andrés Lima en su nota a una de las grandes bazas del Centro Dramático Nacional esta temporada.

“Vamos a intentar pintar un paisaje lo suficientemente elocuente que sirva para recordar e imaginar, para hacernos preguntas que nos lleven a comprender mejor, a intentar saber dónde están las heridas”, plantea el también coautor de la obra, que adelanta algunas de estas propias cuestiones: “¿Cómo y por qué se apoya un régimen basado en la represión? Siendo un ser humano ¿cómo no se es humanista? ¿Y hoy? Antes la ultraderecha se imponía por golpes de estado, pero hoy son votados en las urnas. ¿Por qué?”. Lima se acerca a estos temas con un texto coescrito junto a Albert Boronat, Juan Cavestany y nada menos que Juan Mayorga.

Un monstruo viene a verme

El best seller de Patrick Ness, convertido después en una película de Juan Antonio Bayona multipremiada en los Goya, llega a las tablas de los Teatros del Canal después de su éxito en Londres. La compañía de teatro LaJOVEN adapta ahora esta emocionante de historia sobre el tránsito de la infancia a la madurez, con la muerte y la imaginación como contrapesos que al mismo tiempo se retroalimentan.

José Luis Arellano García dirige esta adaptación teatral de Sally Cookson y Adam Peck, en la que un chico de 13 años recibe cada noche en sus pesadillas la visita de una misteriosa y oscura criatura. La producción cuenta además con la colaboración de la Asociación Española contra el Cáncer.

Travy

Además de una obra, de Travy puede decirse que es un asunto de familia. En concreto, de la familia Pla / Solina, con el nombre artístico de “familia Travy”. Diana Pla, Oriol Pla Solina, Quimet Pla y Núria Solina protagonizan este choque de escuelas entre la más folclórica y heredera del clown frente a la de las formas más experimentales y metateatrales.

Un espectáculo que expone dos generaciones y dos momentos vitales; los que ya ven el final del camino sin miedo y los que ven el principio del mismo con pánico. Un juego entre la vida y el teatro; la mentira y la verdad. El propio Oriol Pla (reconocido actor de películas como Creatura y series como El día de mañana) dirige y coescribe junto a Pau Matas Nogué una obra que aterriza en Madrid después de consagrarse en Barcelona. No en vano, en 2018 fue merecedora del Premio de la Crítica al Mejor espectáculo de pequeño formato.

El idiota

La temporada teatral de Condeduque mantiene su compromiso con propuestas originales tanto en su contenido como en su forma. Entre ellas, destacamos la apuesta escénica de la bailarina y coreógrafa Elena Córdoba. Córdoba parte del ensayo El idiota de la malagueña María Zambrano, que a su vez se acerca a retratos de bufones y personas con discapacidad con especial detenimiento en el cuadro de Velázquez El Niño de Vallecas.

Cautivada por este hilo entre Velázquez y Zambrano, Elena Córdoba presenta una aproximación propia a estos materiales en una pieza en la que actúa junto a Clara Pampyn y donde Luz Prado se encarga de la creación e interpretación en directo de la música. Carlos Marquerie cierra el círculo ocupándose del diseño del espacio escénico y las luces. Con estos mimbres, Elena Córdoba le dedica la obra a ese idiota que “deshace con su mirada cada una de las categorías sobre las que construimos nuestra identidad y nuestra idea de felicidad”, a “ese cuerpo que no conoce la línea recta”.

La otra bestia

La recién estrenada Nave 10 de Matadero Madrid tendrá uno de sus platos fuertes con esta producción de Ana Rujas, polifacética actriz y creadora vista en las series Cardo y La Mesías, y autora también de un libro de relatos que comparte título con esta obra Rujas confecciona aquí un laboratorio íntimo en el que se mezclan teatro, poesía, ficción y autobiografía. Pedro Ayose y José Martret dirigen una pieza confesional, a partir de textos directos y muy afilados, que expande el lenguaje de lo dramático para golpear con contundencia.

La otra bestia es una criatura que habita dentro de Rujas, la que nos mira detrás de sus ojos, con voz ronca y cuchillo entre los dientes, preparada para apuñalarnos por la espalda. Es su alter ego, su letra escarlata, su sello más personal. Nadie puede escapar de uno mismo ni, tampoco, del monstruo incontrolable que tiene dentro. La feria de las catástrofes y los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean.

Chavela, la última chamana

Rozalén y Luisa Gavasa lideran el elenco de una de las apuestas musicales más suculentas de las tablas madrileñas de cara a 2025. María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga “La Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela Vargas oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno. Cada noche, canalizaremos a “el Mito” que nos cantará y llevará a ese mundo onírico. 

Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica que promete estar dotada de un profundo realismo mágico. Carolina Román se ocupa de la dirección y la dramaturgia de una pieza que augura ir mucho más allá del mero relato de hechos biográficos para tratar de descifrar a una leyenda de la música. Chavela, la última chamana será el plato fuerte del Teatro Marquina entre febrero y mayo de 2025.

De Nao Albet y Marcel Borràs

El final de la temporada es una ocasión de oro para recuperar una obra que ya pasó brevemente por Madrid el pasado año, con solo dos jornadas en el Teatro de la Abadía. De Nao Albet y Marcel Borràs llega en esta ocasión a la Nave 10 de Matadero Madrid con una propuesta en la que los autores, directores e intérpretes llevan su metaficción al extremo.

Albet y Borràs, autores de Mammón o Falsestuff. La muerte de las musas juegan (¿juegan?) con su separación como dúo artístico para seguir indagando en los límites entre la verdad y la mentira, ahora con una perspectiva más personal y más a flor de piel que nunca. Una obra frenética, interactiva, que alterna la reflexión con la carcajada desatada y en la que prácticamente cualquier puede pasar sobre las tablas. O fuera de ellas.

Revuelto es un establecimiento nuevo con respecto al cual en los medios dicen que ofrecen sándwiches coreanos y comentan que se han hecho virales nada más abrir su primer local en Chueca, en calle de Víctor Hugo 5, y, por ello, en brevísimo tiempo, aprovechando el tirón, han abierto otro en Corredera Baja de San Pablo 49. Yo, obviamente, no voy por «la viralidad», no soy dada a los virus, no me interesan, es más, me agotan, he ido porque la propuesta, sándwiches de pan de brioche, me parece una buena idea. Que conste en acta que mi intención, siempre, es hacer una buena crítica, luego la realidad me lleva por otros derroteros.

Bueno, un poco de música, una cancioncita finlandesa en la que dice que Helsinki le mata, pero la ciudad no muere en ello, un poco el «Madrid me mata» de aquí, un poco lo que siento cuando voy a diversos establecimientos del barrio.

El local tiene estética entre nórdica y oriental, sencilla. Se sitúa donde antes estaba Farmacia de guardia, un restaurante gallego bastante recomendable y, previamente, un bar de toda la vida.

Todo cambia y en Malasaña lo hace rápidamente. Así es la vida, «un frenesí, [...], una ilusión, una sombra, una ficción», como diría el señor de la Barca, no Caronte, el otro, aunque también lo podría haber dicho Caronte ahora que me doy cuenta.

Por dentro, tienen separador de cocina propio de Japón, es decir, media cortinilla, techo de oficinas que lleva ya allí desde hace muuuchos años puesto, pues ya estaba en el restaurante y el bar anteriores. Antes teníamos artesonados y ahora techos de placas de oficina, no sé yo si la posteridad nos va a considerar muy bien, a saber; bueno, en realidad, la mayoría de las cosas actuales no van a llegar a la posteridad excepto en forma de contaminación, me temo. Bueno, lo dejo, el resto de la decoración es medio nórdica, pero sin maderas nobles, nórdica propia de speciality coffee, un poco triste, un poco fría, un poco de bricolaje básico. Todo ello se alegra ligeramente con un grafismo redondeado y acogedor.

Por lo que observo, el lugar puede ser que esté inspirado en una cadena de sándwiches coreana, Eggdrop, que a su vez se inspira en un american diner en versión supuestamente saludable puesto que lleva huevos revueltos y a veces aguacate, y ya está, así ya es saludable. El concepto «saludable» es lábil. En América el pan tipo brioche se utiliza también en los lobsters roll, que a veces están bastante estupendos. En cualquier caso, aunque estos sándwiches se vendan en Corea, obviamente del Sur —que es donde van ahora los estudiantes de familias pudientes, ya que el Erasmus en Europa se ha quedado pequeño, hay que disfrutar de nuevas experiencias, cada vez más lejanas, cada vez más insulsas, cada vez más aparentes—, no creo que sean algo típico del lugar, pues el pan de brioche no me parece algo propio de Oriente, al menos no por ahora, pero puede ser que la globalización lo cambie todo y la fabada se convierta en algo característico de Corea del Norte, bueno, eso no me extrañaría es tan contundente como su dirigente. En realidad con respecto a este tema debo añadir información muy interesante proporcionada por José Luis Giménez (@jluisgimenez en X o como lo queráis llamar, no a José Luis, sino a la aplicación): ¡muchísimas gracias, José Luis! En realidad, no he tenido en cuenta la historia al dudar de hasta qué punto es tradicional el brioche en la zona. Y sí, si pensamos que la Segunda Guerra Mundial tuvo lugar ya hace casi 100 años, entonces, el brioche y/o el pan de molde perfectamente pueden ser tradicionales allí. Ya que EE.UU., tras la misma, se hizo cargo de la parte sur de Corea, haciéndose la URSS de aquel entonces cargo de la zona norte, y los primeros lo habrán llenado de hamburguesas y sándwiches, como es su costumbre, de la misma forma que en Islandia son «tradicionales» los hot dogs por razones parecidas, es decir, la implantación de Estados Unidos en la zona. Tal como comenta José Luis es como los bánh mì en Vietnam, con su baguette de influencia francesa, la cual adaptaron a su gusto y/o disponibilidad de ingredientes incluyendo harina de arroz en su composición. Es más, me comenta que el pan de molde briochero ya tiene una versión, en Japón, tradicional de una de sus islas: el pan de molde estilo Hokkaidō, por lo que su implantación es clara en la zona.

Uno piensa en sándwiches y se le vienen a la cabeza los sándwiches untados de mantequilla y rellenos de jamón y queso cortados en triángulos y sin corteza de las fiestas infantiles de los años 80, o de los cócteles, y los packs de El Corte Inglés con uno, incluso, de surimi, ¡a lo grande! También piensas en los sándwiches de rosbif de los hoteles de lujo ingleses o en los típicos sándwiches de pollo al curry de los supermercados de ese país, en los del VIPS y su famosísimo sándwich club o en los tristes sándwiches mixtos de algunas cafeterías y esos hechos papilla de Rodilla. Uno piensa en sándwiches con pan de molde, tostado o sin tostar, blanco antes y de centeno u otros cereales más salvajes, para parecer más sano, actualmente, en los que puedes poner un poco de todo, el sándwich como un trámite que a veces se convierte en un fin en sí mismo. Dicen que su historia de ahí deriva, del trámite, de la necesidad del conde de Sandwich de utilizar una mano para jugar a las cartas y, entre tanto, otra para comer sin mayores problemas y sin ensuciarlo todo. Y, en realidad, si nos atenemos estrictamente a la norma, diríamos que los sándwiches son de pan de molde, por lo que las zapatillas del Bar Melo’s en Lavapiés, copiosas, sabrosas y maravillosas, al ser con pan tipo hogaza no se deberían considerar sándwiches y, sin embargo, los que ofrece Revuelto, sí, porque aunque son de pan de brioche al, final, son de pan de molde pues el pan de molde no tiene por qué ser pan de brioche, pero el pan de brioche sí es pan de molde sensu stricto, pues se hace en molde. Pero hay diferencias entre ambos, el pan de molde lleva harina (panadera), agua, leche y/o mantequilla, levadura, sal y una pizca de azúcar. Por su parte el pan de brioche lleva harina (de fuerza), huevos, leche, mantequilla, levadura, azúcar y una pizca de sal. Así que se diferencian básicamente en el uso de huevos en el brioche y de agua en el pan de molde, y en las cantidades, el primero presenta mayor cantidad de azúcar, levadura y mantequilla, la cual es opcional en el pan de molde y en el de supermercado es más que probable que no encuentres mantequilla ni buscando con lupa entre sus ingredientes. Debo decir que, el ya mencionado José Luis Giménez, que es un cúmulo se sabiduría panadera y gastronómica en general, me señala que los brioches también pueden ir sin molde, como las medialunas que comíamos en las fiestas de pequeños o los panes de determinadas hamburguesas. Yo en este caso, al referirme al pan brioche con forma de molde, quería aludir a un pan no a un bollo aunque en realidad un bollo es pan y ¡la paaaaarte contratante de la primera paaaaarte! En resumen, un brioche, como masa, no necesariamente tiene que ir en molde, pero el utilizado para sándwich sí, porque si no se introdujera en un molde sería difícil que adquiriera esa forma característica. 

Bueno, pues el pan de brioche, que es donde se introducen los rellenos de todos los sándwiches de este establecimiento, es realmente fantástico, sin duda, es excelente. Suavísimo, amablemente dulce, achuchable, con sabrosa corteza bañada con huevo e interior tierno, esponjoso, lechoso, y lo presentan tostado para que guarde un poco la compostura ante un relleno rebosante. Aun así, no consigue mantener el tipo ante el revoltijo de huevo y salsa que se desparrama cual cascada de crema pastelera.

Otro ingrediente esencial de estos sándwiches es el revuelto —de ahí el nombre de esta propuesta—, el revuelto de huevo, en este caso bastante secañoso y, eso sí, con un marcado sabor a huevo, como concentrado.

Vamos a por lo que pedimos…

De primero un bacon cheese (7,50 €), según lo que dicen en la descripción «pan brioche relleno de huevo revuelto, queso, bacon, alioli picante y sweet mayo». La elección de las denominaciones de la oferta culinaria es más bien lacónica (con grelos), como se puede observar. En principio, la idea no está mal, pero si la mayonesa dulce es demasiado dulce la cosa se pone fea. Esperaba una sensación picante, por el alioli picante, y dulce, por la mayonesa dulce, una combinación típicamente oriental y siempre agradable, pero no. Creo que, normalmente, los orientales consiguen su dulzor con frutos o vinagres especiales, pero no directamente con azúcar. Esta mayonesa dulce todo lo invade dejando los huevos, el bacon, el queso, el alioli picante, que es totalmente inapreciable, en un segundo plano lejanísimo. Sabe dulce, nada más que dulce, dulzón, no hay más, no hay matices, una pena, pues el pan de brioche, como dije al principio, es excepcional.

Continuamos con el de pulled pork (8,50 €) que describen como «pan brioche relleno de huevo revuelto, pulled pork y sweet mayo». El cerdo desmigajado con especias y horneado está bueno, es sabroso, pero de nuevo la sweet mayo acaba con todo, prevalece con su imponente dulzonería, dejando al cerdo, que podría estar bastante bien con el huevo sin más, perdido por el camino. Parece ser que resulta necesario meterle un toque suavecito, un toque para niños de paladares sensibles, y así estamos, con un sándwich de nuevo francamente empalagoso.

Y, para finalizar, burrata (9,50 €): «pan brioche relleno de huevo revuelto, stracciatella de burrata, crujiente de maíz, pesto genovés y sweet mayo». Ay, sweet mayo, nunca hubiera imaginado que eras tal dulce, pensaba que sería más como la japonesa, con su dulzor derivado del vinagre de arroz, algo más agridulce, pero no una golosina líquida, demasié. Una vez más esa mayonesa dulzona lo invade todo, haciendo que la burrata no sepa a nada, el pesto genovés parezca un aguacate y el crujiente de maíz no sea crujiente ni de maíz, el huevo queda ahí en el fondo sin saber qué hacer con su vida.

No puedo más, necesito algo de picante, estos sándwiches son más dulces y pesados que cualquier pastel, de los malos, de esos americanos, que te puedas tomar en el barrio. Tremendo.

Y,  de colofón, patatas dos salsas (5,00 €), descritas como «patatas fritas con salsa de alioli picante y salsa sweet mayo», ay, sí, otra vez, por recomendación del chico, muy amable, del lugar. Patatas encharcadas en salsas de dulzor supremo. No puedorrrr.

Además de lo anterior ofrecen desayunos con café y tarta o bizcocho del día y refrescos.

Ese maravilloso pan de brioche lo utilizaría para unas tostadas con una buena mantequilla salada irlandesa, el pobre está perdido en un maremágnum blandurrio, cuánto lo siento por él.

Recomiendo este lugar para quien se quiera llenar hasta arriba con un revuelto de cosas de sabor ligeramente dulzón, algo simple, para paladares no muy exigentes, tal vez algo infantiles. También está bien si quieres mostrar a tus seguidores que conoces cosas diferentes o si estás en la edad del pavoncio, que es una edad muy mala. Y es perfecto para una primera cita, ver desparramarse el contenido de los sándwiches será una prueba de fuego para pronosticar si esa relación tiene futuro o no; solo tienes que pensar si te resulta divertido o no ver a tu pareja ya algo marchita y con la cara pringada de salsas varias y las manos rebozadas con las mismas, cuando ya la pasión y los años mozos han pasado. Si te resulta divertido, adelante, aunque tal vez sean las hormonas del presente proyectadas a futuro, así que cuidadín.

Este Revuelto se encuentra en la calle Corredera Baja de San Pablo 49 y también envían a domicilio a través de plataformas de venta en línea.

Uno de los programas más populares de Radio 3, Hoy Empieza Todo, celebra el 14 de febrero emitiendo su programa matutino en el Museo del Romanticismo. Será este miércoles entre las 9.00 y las 11.00 con acceso gratuito hasta completar aforo.

A lo largo de dos horas, las técnicos y mediadores culturales del museo, junto al equipo de Radio 3, hablarán sobre esta casa museo, sus colecciones, historias de amor presentes en él y temas tan sugerentes como el espiritismo en el siglo XIX.

Desde las 9.00, el público podrá pasearse libremente por la Sala del Jardín para escuchar en directo las intervenciones y disfrutar de la música de Grande Amore y Las Odio, que actuarán en directo.

“A partir de las 9 am se abren las puertas, para que te pases y te podamos cortejar en persona”, dicen los responsables del programa de radio.

Sigo superando las lindes de mi denominación y, de nuevo, me he ido de visita a Chueca. Creo que esto pasará a menudo, pues llevo hablando más de 10 años de Malasaña y ya he escrito textos de prácticamente todos los locales, desde los clásicos hasta los modernillos, los cutres, los instagrameables, los sencillos, los pretenciosos, los bonitos y los reconfortantes y, en resumen, he hablado de los buenos y de los malos, y de los regulares, que son los que predominan. En cualquier caso, siempre que aparezca algo reseñable, para bien o para mal, en el barrio, allá iré.

Hoy toca probar un lugar donde dicen que ofrecen una «experiencia paritana», una experiencia donde París y Cádiz son los referentes, pero en la que se hace guiños a Madrid y, también, a los productos de mercado. Cocina fusión de la buena, a pesar de que el término «cocina fusión» esté algo de capa caída a causa del florecimiento de establecimientos con cartas llenas de baos, hamburguesas, dumplings, tacos y todo lo que ofrece la gastronomía mundial en un mismo local, e incluso en un mismo plato, y con una calidad discutible. La denominación del lugar «Comparte bistró» (C/ Belén 6) es toda una declaración de intenciones, así que vamos a compartir, algo muy español y mucho español, en un local de estilo francés.

Empecemos con la música, fusión, claro, de Grace Jones versionando a Édith Piaf, que no pilaf, en esta canción curiosa a la par que encantadora.

El local es alargado, con unas mesas a la entrada con vistas a la calle y a la cocina, que es vista, como las vistas, al lado de la cual discurre un pasillo, bordeado por el otro lado por enseres y vajillas, que lleva hacia un salón sencillo, agradable, un bistró en toda regla, con carteles de productos franceses y mapas de la zona, así como banco corrido y mesas y sillas simples de madera.

Pido agua de grifo, me gusta pedirla por motivos ecológicos, y me dan agua KM 0 (2 €), lo cual me deja algo confundida. Ya he tomado agua filtrada en otros restaurantes, pero no recordaba que la llamaran KM 0 y, sin embargo, parece que esa es la tendencia de denominación de este tipo de agua. Por otro lado, he visto que existe una empresa denominada KM Zero que ofrece sistemas para filtrar el agua y, tal vez, de ahí provenga el uso de esa terminología en otras empresas que venden dichos dispositivos. Vamos, que lo de KM 0 es una terminología vacía, el agua no brota del bistró, aunque sería bonito, sino más bien todo lo contrario, viene de las instalaciones de la empresa pública Canal de Isabel II hasta su grifo y luego es filtrada por un equipo cuyos componentes a saber de dónde vienen, así que es un agua que lleva kilómetros a sus espaldas. En resumen, el agua KM 0 consiste en agua filtrada a través de un equipo, enchufado a la red, y que te ponen en botellas con el logo del lugar. Por la parte ecológica de reutilizar botellas me parece perfecto, además estéticamente son muy monas, pero por la parte ecológica de tener un aparato eléctrico encendido para filtrar agua no me parece tan bien. Entiendo estos sistemas en lugares de aguas duras o de mal sabor, pero Madrid es precisamente un ejemplo de agua blanda y de buen sabor, gracias a que proviene de zonas de rocas graníticas, es decir, que desprenden menos minerales y cal, así que ¿qué necesidad hay de filtrarla y de gastar energía eléctrica para ello convirtiendo la cuestión ecológica en una mera pose? Creo que es innecesario y algún malpensado podría llegar a la conclusión de que toda esta historia es para cobrar 2 eurachos; yo no quiero pensar así. En resumen, aunque estéticamente y moralmente quede chulo, en realidad, este sistema es poco ecológico en comparación con el agua directamente del grifo.

Bueno, voy a por los alcoholes, ya por copas, pues estamos jubiletas y no nos da el higadillo para más. A continuación una foto de las aceitunas que ponen de aperitivo, aceitunas gordal sin hueso, con poco encanto a nivel de especias y excesivamente saladas, algo impropio para un restaurante medio sureño, aunque a caballo regalado no le mires el diente.

Luego, ante una carta de vinos estupenda, con numerosas, interesantes y diferentes referencias francesas y una agradable selección de vinos del Marco de Jerez, M. elige una manzanilla Maruja de la bodega Juan Piñero de D.O. Manzanilla-Sanlúcar de Barrameda (3,90 €). Bueno, ya se sabe, pero lo recuerdo por si acaso, que la Manzanilla solo se elabora en Sanlúcar de Barrameda. Aunque la uva puede proceder de cualquier sitio del Marco de Jerez, la crianza debe ser en Sanlúcar de Barrameda, al lado del mar, para que la brisa y el clima de la zona aporten lo suyo. ¡Y sí que aportan, especialmente salinidad, una salinidad atlántica similar a la que puedes encontrar en determinados albariños! Eso sí, la manzanilla, de uva palomino, tiene unas notas a frutos secos que no tienen otros vinos que tienen su salinidad, parezco Rajoy. Bueno, pues esta, en particular, tiene su salinidad, pero tiene también una crianza marcada, que hace que resalte su algo de almendra tostada, incluso de nuez; muy agradable y fácilmente combinable con cualquier plato.

Yo me decanto por un Beaujolais Village 2020 de la bodega Trénel (4,20 €) esperando un vino joven, sencillo, fresco, ligero y afrutado. Eso es lo que yo espero y sin embargo este vino tinto de uva gamay no es así, vamos como la vida misma, ¡pero no defrauda, a diferencia de la vida! Parece ser que los vinos de la D.O.C. Beujolais Village, cultivados en la zona norte de la D.O.C. Beaujolais, debido a sus suelos tienen un punto extra de profundidad respecto a los de la zona sur. En cualquier caso, son vinos que supuestamente no deberían tomarse después de 2 años y, sin embargo, este tenía 3 añitos y la «madurez» le sentaba fenomenal. Es un vino de aspecto mucho más oscurono que el típico Beaujolais cosechero, es entre granate y púrpura oscuro, y dentro de sus notas fundamentales destacaría arándano y regaliz, y no sé si algo de violeta, como algunos matices de su color. Es un vino con mucho más cuerpo que un Beaujolais conforme a la norma, ¡y está estupendísimo! Si buscas un Beaujolais que no lo parezca, esta es tu opción. No tengo fotos de la parte líquida, «lo siento mucho, me he equivocado, no volverá a ocurrir»

Bueno, pues ahora vamos con la parte sólida. De primero una simpática y original combinación: steak tartare croissant béarnaise (20 €). Rodajas de croissant ligeramente tostadas con puntitos de salsa bearnesa, esa que se hace al baño María con mantequilla y yema y suele llevar chalota y estragón; en este caso, en realidad, parecía más bien una holandesa, que prescinde de la chalota y el estragón, y también porque me parece que tenía un punto cítrico. El steak tartare estaba muy picado, lo cual resultaba muy agradable, y las alcaparras marcaban el compás. Curiosamente, a mí había partes de la carne que me recordaban a jamón, pero no sé si era eso o que la carne utilizada era picaña, que se caracteriza por un sabor rudo, firme, profundo, tal vez más cercano a la elaboración con carne de caballo que en un principio —según la leyenda— los mongoles y tártaros (de ahí la denominación; deduzco que también eran gentes con mucho sarro), con Gengis Kan a la cabeza, introdujeron en Europa Oriental en torno al siglo XIII; para más información al respecto, remitirse al despiece, ¡qué propio todo!, al final del texto. La combinación de la delicada y mantequillosa masa del croissant, con el punto cremoso de la salsa holandesa-bearnesa, el vinagroso de las alcaparras, el picante de la mostaza y de la pimienta negra, más el toque dulce y fresco de la cebolleta y esa carne intensa que parecía de una Sra. vaca da un resultado muy logrado, sabroso, original y lleno de matices. ¡Muy requetebién, para repetir, sin duda! Eso sí, me faltaron más rodajas de croissant.

Después toca raya en adobo emulsión de aceituna gordal (20 €). Aquí las aceitunas gordales se comportan perfectamente convertidas en una sabrosa y cremosa emulsión, con su algo de aceite de oliva y su algo de acidez, acompañada de un punto de mahonesa, todo lo cual matiza el adobo del pescado. La raya, por su parte, ofrece una versión diferente del típico cazón en adobo, aunque son parientes lejanos por la vía tiburonil, aportando una mayor jugosidad y una textura suave y delicada en su interior junto con una fritura perfecta, que se rompe como un tierno hojaldre en la boca.

Deliciosa combinación. El adobo parece impulsar el sabor marino propio de la raya, dándole un toque de comino y pimentón que va a la perfección. ¡Bien me sabe!

Elegimos, también, carrillera de atún, salsa bordelesa y purée de patata (25 €). Y qué curiosa maravilla o qué maravillosa curiosidad, un pescado carnoso o una carne pescadosa y, bueno, podría no parar de decir cosas absurdas… La carrillera o facera es la parte del atún rojo que corresponde a la que conocemos comúnmente del cerdo, es decir, la zona situada inmediatamente bajo los ojos, y en esta preparación resulta exquisita. La salsa bordelesa, para quien no lo sepa, es una salsa formada por un demi-glace, es decir, un fondo oscuro —por resumir, huesos y verduras tostados y luego hervidos entre 12 y 24 horas más vino tinto— reducido a la mitad y que se puede mezclar con una salsa cuyos principales ingredientes son vino tinto (de Burdeos para que sea una auténtica bordelesa) y chalota. En resumen, es una salsa bastaaaante elaborada marcada por el vino tinto y los huesos, que dan brillo y sabor carnívoro. Así que, vamos a pensar que estamos comiendo un cerdo de mar, pues como con el cerdo, en el atún se aprovecha todo, y en esta preparación se convierte en un cochino marino perfecto. ¡Riquísimo! El sabor de fondo de pescado azul del atún rojo, aunque parezca un contrasentido —rojo y azul—, es intenso, pero la bordelesa lo convierte en una especie de carne, cual Jesucristo Superstar en una de sus actuaciones estelares convirtiendo el agua en vino. Muy bien, estupendamente esta salsa llena de brillo de tuétano, de carne, y ese atún aportando mar, todo suavizado con un cremosísimo puré de patata. Delicioso y con un toque decorativo y picantón, creo, de shichimi tōgarashi, esa rica mezcla de especias usada en la cocina japonesa. Fastántico, muy recomendable.

Para continuar, albóndigas de pato, magret curado salsa de foie (20 €). Albóndigas de pato con una loncha de magret curado encima todo ello sobre un lecho de crema de calabaza, creo recordar, con una salsa de foie y unas láminas de champiñones crudos. El plato en su conjunto está bien, las albóndigas son jugosas y el magret curado recuerda en cierto modo a una loncha de jamón demasiado gruesa, resulta extraño junto con la carne picada de las albóndigas, carne más carne, y para mi gusto excesivamente carnoso, a pesar de la calabaza suavizante. Los champiñones laminados sin cocinar le van fenomenal, aportando ese algo de tierra propio. Es una combinación curiosa y bien hecha, aunque para mi gusto no es el mejor plato.

Y, para finalizar, ¿cómo no?, cremoso de chocolate negro con jengibre y almendra tostada (7 €). Un postre cremoso, tal como se denomina, y con un delicioso chocolate negro en varias texturas, donde no logré notar el jengibre, pero sí la almendra tostada y un fantástico aceite de oliva virgen extra con una acidez muy marcada, ¿arbequina?, que contrasta a la perfección con el chocolate. ¡Uhmmm, una ricura para los chocolateros y aceiteros! Para acompañar, una copita de Sauternes L’ilot de Haut Bergeron 2019 (6,90 €) realizado con sauvignon blanc y sémillon. Suave, con una dulzura fina como si un oporto se hubiera convertido en un vino ligero, perdiendo cuerpo y parte de su intensidad para quedarse en algo cristalino, bonito, suave, floral y delicioso. Una ricura.

Recomiendo totalmente este sitio para quien le guste comer y beber bien, para quien disfrute de la cocina fusión bien entendida. Todo es compartible, así que es perfecto si vas en grupo, bueno, es perfecto en cualquier caso.

Esta es la web de Comparte bistró (C/ Belén 6).

Este miércoles se cumple cien años del nacimiento de uno de los escultores españoles más famosos de los últimos tiempos, Eduardo Chillida. El artista, originario de San Sebastián, dejó parte de su legado en las calles y edificios de Madrid, una ciudad que hoy le recuerda.

Concretamente, la capital alberga cinco obras del escultor repartidas en la plaza del Rey, el Museo de Escultura al Aire Libre de La Castellana, la Fundación Juan March, la Colección Banco Santander y el parque Agustín Rodríguez Sahagún.

Así, en la Plaza del Rey se encuentra la obra Lugar de encuentros II (1971), ubicada frente a la sede del Ministerio de Cultura. La pieza forma parte de la serie Lugar de encuentros, compuesta por siete esculturas que tratan el mismo concepto a través de materiales y formas diversas. Está hecha de acero y en ella el artista juega con la horizontalidad y la verticalidad. En la parte superior emergen tres elementos, tres formas que dibujan un espacio abierto y accesible como para indicarnos que lo esencial está en el interior, según informa la organización del centenario.

De la misma serie es Lugar de encuentros III o La sirena varada (1972), situada en el Museo de Escultura al Aire Libre de La Castellana y hecha de hormigón. Fue un encargo específico para esta galería urbana que en sus inicios generó una fuerte polémica debido a su colocación.

En su momento no se permitió la colocación por temor a que el puente no aguantara, pero posteriormente fue colgada y sostenida por resistentes cables de acero. Actualmente está suspendida en el aire desafiando a las leyes de la gravedad.

Del aire al suelo

Una tercera obra se suma a esta serie, Lugar de encuentros VI (1974). Esta obra se encuentra en la Fundación Juan March y, contrariamente a las otras esculturas se presentan suspendidas, está poyada en el suelo. Sin embargo, los diferentes componentes de la obra entablan un diálogo con el espacio y a pesar de la utilización de un material pesado como el hormigón, algunas partes de la obra parecen flotar en el vacío.

Perteneciente a la Colección Banco Santander, Rumor de límites VII (1968) hace referencia a un concepto esencial en la obra de Eduardo Chillida, el del límite. Este concepto era para el artista “el principal protagonista del espacio”, el elemento que sirve para crear espacios interiores en relación con un espacio exterior. Por su parte, la palabra rumor hace alusión al sonido, pero también al movimiento y a la reverberación en el espacio. Desde un fuste macizo, vertical e inmóvil parece emerger el hierro desplegándose en torno al vacío, modulando y dando forma al espacio.

Por último, el parque Rodríguez Sahagún de Tetuán alberga la pieza Estela a Rodríguez Sahagún (1993). Se trata de un homenaje al político, empresario y alcalde de Madrid entre 1989 y 1991.

La obra se configura como una estructura vertical de acero de la cual surgen una serie de ramas que se entrecruzan en la parte superior. La placa que acompaña la obra conmemorativa fue destrozada en 2021 por un acto vandálico.

Cien años de un artista universal

Desde muy temprana edad Chillida se sintió atraído por las olas que rompían en la mar. Fue entonces cuando descubrió las posibilidades del viento, que más tarde inmortalizaría con una de sus más emblemáticas obras, el Peine del viento XV (1976), como un homenaje a su ciudad. Aquel fue también el inicio de una relación muy particular con el entorno y sus raíces.

Espíritu inquieto, tras su paso frustrado por el mundo del fútbol, en 1943 se matriculó en Arquitectura, carrera que abandonó en 1947 para ingresar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 'Arquitecto del vacío', como él mismo se llegó a autodenominar, a Chillida se le daba tan bien el dibujo que pronto se aburrió de su propio talento y, a pesar de ser diestro, empezó a dibujar con la mano izquierda.

En 1948, recibió una beca y se trasladó a París, donde conoció al artista Pablo Palazuelo y comenzó su actividad artística. Influenciado por la Grecia arcaica, esculpió sus primeras obras figurativas en yeso (1948-1949), por las que recibió un temprano reconocimiento que culminó con su exposición en el mítico Salón de mayo de París. Fruto de aquella época de aprendizaje y experimentación fue también su figura en bronce, Torso, que más tarde fue colocada en el donostiarra monte Urgull.

Sin embargo, en 1950 Chillida sufrió una crisis artística y abandonó la capital francesa para regresar a sus raíces. Ese mismo año se casó con Pilar Belzunce, con quien tendría ocho hijos a lo largo de su vida. La segunda mitad del siglo XX traería, además, un hallazgo determinante para la trayectoria del escultor.

Atraído por el sonido de una fragua próxima a su casa en Hernani, Chillida descubrió de la mano de un herrero el hierro de verdad por primera vez, de una manera que nunca antes había visto en los museos o galerías que había frecuentado. Empleado a fondo con este material, el contacto de nuevo con su tierra supuso, además, el inicio de una obra marcada por un lenguaje más personal. Así nació Ilarik, su primera escultura abstracta, en conexión con las estelas funerarias.

En 1954 celebró su primera individual en la Librería Clan de Madrid, a la que seguiría una colectiva en la prestigiosa galería Maeght dedicada a artistas emergentes, donde figuró como uno de los artistas más jóvenes junto a Chagall, Miró, Calder o Giacometti.

Ese mismo año recibió su primer gran encargo público, las puertas de la Basílica de Aránzazu, una superproducción de planchas metálicas de formas geométricas a modo de collage, confeccionadas a partir de piezas de chatarra rescatadas del puerto de Zumaia y de hierro pudelado de la forja de Legazpi. Sería la primera de las muchas obras públicas que Chillida hizo a lo largo de su vida.

Presente con su obra en exposiciones en más de una veintena de los más importantes museos del mundo, en sus últimos años, el Museo Reina Sofía acogió la mayor retrospectiva sobre el artista, compuesta por cuarenta obras hechas a lo largo de cincuenta años.

Poco después, en el año 2000, se inauguró el Chillida Leku, un entorno elegido por el artista como seña de identidad, donde poder mostrar su obra en permanente diálogo con la naturaleza y cuya pieza central es el caserío Zabalaga. Esta misma semana, el Ministerio de Cultura ha anunciado la concesión a esta entidad de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Entre sus últimos proyectos el escultor quiso crear un espacio en el interior de la montaña Tindaya de Fuerteventura. En agosto de 2002, Eduardo Chillida falleció en San Sebastián, dejando su último gran proyecto, símbolo también de la unión entre la tierra y el cielo, inacabado.

Como cada 17 de enero, San Antón volverá a pasear por las calles de Madrid junto a su séquito de cuatro patas la próxima semana. Durante la festividad del patrón se rendirá homenaje como cada año a los animales en general, aunque en esta ocasión los claros protagonistas serán los perros que día a día son entrenados por la Policía Municipal para que la capital sea un lugar más seguro.

Las celebraciones tendrán lugar del 12 al 17 de enero en dos enclaves principales: la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles y la Iglesia de San Antón, ubicada en el número 63 de la calle Hortaleza. Como ya viene siendo habitual, Cibeles acogerá la feria de San Antón, donde se organizarán multitud de actividades que darán comienzo el sábado 13 de enero con la lectura del pregón.

Este año el acto inaugural de las fiestas correrá a cargo de los responsables de la Sección Canina de la Policía Municipal de Madrid. Posteriormente se podrá disfrutar de numerosas exhibiciones con guías caninos de diferentes ámbitos y diferentes actividades infantiles. 

El día del patrón todos los animales podrán recibir la bendición del santo en la parroquia de la calle Hortaleza, que será el epicentro de todos los eventos programados durante esta jornada. Habrá eucaristías cada hora entre las 13.00 y las 18.00, la tradicional Misa Mayor y una Misa Solemne. Todas se podrán seguir en directo por streaming desde www.sananton.net.

El mismo día 17 los animales y sus dueños podrán participar en las tradicionales vueltas de San Antón que transcurrirán por la travesía de San Mateo y las calles de San Mateo, Fuencarral y Hernán Cortes. La venta de panecillos bendecidos en la iglesia de San Antón estará abierta del 12 al 17 de enero en horario de 10.00 a 20.00 horas.

Visitas al Centro de Protección Animal del Ayuntamiento

El Centro de Protección Animal del Ayuntamiento de Madrid también participará en la festividad, para la que han organizado actividades dirigidas a la concienciación sobre el abandono de animales. El sábado 13 de enero entre las 10.00 y las 14.00 se podrá visitar el centro mediante una visita guiada que contará con un charla informativa y un paseo por la instalaciones para conocer a los animales albergados. 

Habrá dos pases, uno a las 10.00 y otro a las 12.00. Para participar es necesario inscribirse previamente enviando un correo electrónico a msvoluntarioscpa@madrid.es con el asunto “CPA puertas abiertas” indicando el turno en el que se desea asistir y el número de asistentes. La fecha límite para las inscripciones es el 11 de enero a las 12.00.

Esta es la programación completa del Ayuntamiento de Madrid para las fiestas de San Antón 2024:

Viernes 12 de enero

Venta de panecillos

Sábado, 13 de enero

Venta de panecillos

Jornada de puertas abiertas del Centro de Protección Animal del Ayuntamiento

Apertura de la festividad de San Antón

Exhibición de la Unidad Canina de la Policía Nacional

Pregón a cargo del Cuerpo de Policía Municipal de Madrid

Exhibición de la Unidad Canina de Apoyo a la Seguridad de Policía Municipal de Madrid

Exhibición del Centro Militar Canino de la Defensa

Exhibición del Servicio Cinológico de la Guardia Civil

Exhibición de la Fundación Roncescan

Actividades infantiles

Exhibición de Dogs Angels

Exhibición de DogCity

Domingo, 14 de enero

Venta de panecillos

Apertura de la festividad de San Antón

Exhibición de la Unidad Canina de Apoyo a la Seguridad de Policía Municipal de Madrid

Actividades infantiles

Exhibición del Servicio Cinológico de la Guardia Civil

Exhibición de la Fundación Roncescan

Desfile de mascotas y mercadillo solidario

Lunes, 15 de enero

Venta de panecillos

Martes, 16 de enero

Venta de panecillos

Miércoles, 17 de enero

Venta de panecillos

Bendición de los animales

Misa Mayor

Vueltas de San Antón

Misa Solemne

Recuperar la convivencia y los espacios públicos del distrito de Centro. Ese es el objetivo del programa Plazas Vivas, un amplio programa de actividades de ocio gratuitas que montará la Junta de Centro del 24 de noviembre al 23 de diciembre en todo el distrito pero especialmente en los espacios públicos de Lavapiés y Malasaña.

El programa de Plazas Vivas incluye conciertos, actividades infantiles, intergeneracionales e interculturales, así como propuestas para mayores, familias acogedoras, escolares y adolescentes.

Los vecinos más jóvenes del distrito podrán participar en los numerosos pasacalles que se llevarán a cabo por diferentes zonas del distrito, como en Conde Duque y Dos de Mayo (2 y 3 de diciembre), aledaños de Lavapiés (6 y 8 de diciembre) y Las Salesas (9 de diciembre).

Esta primera edición de Plazas Vivas acogerá, en horario matinal, actividades intergeneracionales en las plazas de Barceló (25 de noviembre), Comendadoras (día 2) y Lavapiés (16 de diciembre). Por otro lado, se llevarán a cabo propuestas interculturales en el barrio de Embajadores. Bailes y músicas de diferentes nacionalidades, en horario de 12:00 a 14:00 h, en las plazas de Nelson Mandela (día 25), la Corrala (26 de noviembre), Lavapiés (2 de diciembre) y Arturo Barea (día 3).

El programa musical se compone de los siguientes conciertos:

Por otro lado, este año vuelve el ciclo de conciertos navideños en las iglesias del distrito. El inicio será el jueves 14 de diciembre en la de San Lorenzo con el Coro de la Escuela Municipal de Música y Danza María Dolores Pradera (20:00 h). Este ciclo prosigue el día 16 en la basilica de Jesús de Medinaceli con la actuación de Alba Lírica (12:30 h), y habrá eventos en otros emplazamientos como la basilica de San Miguel; que tendrá al Coro de Ciudad Lineal (18 diciembre a las 19:30 h); la iglesia de San Nicolás de Bari con Tessaurus (día 19 a las 20:45 h) y en San Ginés actuará Matritum (20:00 h). Cerrará el ciclo el concierto del Conservatorio Amaniel en el templo de San Marcos (día 22 a las 20:10 h).

Conciertos en Lavapiés

Plazas Vivas ha sido desarrollado por la Junta de Centro, en colaboración con la Asociación de Vecinos La Corrala y la Asociación de Comerciantes de Lavapiés. Los escenarios de la programación pensada por estos colectivos estarán en la propia plaza de Lavapiés y en la calle de Lavapiés 22.

Desde el 22 de diciembre al 4 de enero, la ciudadanía podrá disfrutar de los espectáculos Pamela la payasa, Pablo teatro tip, Jaika percusión, Edu El Mago y Tatira Teatro, dirigidos a toda la familia. Además, el día 4 de enero, entre las 18:00 y las 19:00 h, mayores y pequeños tendrán la oportunidad de entregar su carta a los Reyes Magos en la puerta de la AAVV La Corrala.

Para fomentar los hábitos de vida más saludables, habrá competiciones deportivas. El 16 de diciembre se celebrará una jornada multideportiva de fin de año en las instalaciones deportivas básicas de Casino de la Reina y plaza Campillo del Mundo Nuevo. El 18 de diciembre (de 10:00 a 13:00 h) tendrá lugar el tradicional cross infantil en la explanada junto al lago de la Casa de Campo. La participación está abierta para edades entre los 8 y 13 años, de los colegios públicos y concertados de infantil y primaria del distrito.

Entre los días 24 de noviembre y 11 de diciembre, dentro de las actividades escolares de este año, el alumnado de 1º de la ESO de los centros educativos de Centro disfrutarán de actividades de convivencia en la sierra de Madrid. Y, entre el 30 de noviembre y el 15 de diciembre, alumnado de 3º y 4º de Primaria, en horario matinal, visitarán Micropolix.

Por otro lado, durante las vacaciones escolares navideñas, los adolescentes participarán en numerosas actividades, entre las que destacan la jornada en el Parque de Atracciones de Madrid, patinaje y paseo por Madrid o talleres en la Casa del Cura. Además, los niños y familias atendidas en el centro de Atención a la Infancia del distrito disfrutarán de un día en el Zoo de Madrid y visita turística en el autobús de la Navidad.

Los cuatro centros de mayores acogerán entre el 16 y el 22 de diciembre diferentes propuestas, entre las que destacan las actividades intergeneraciones, visitas teatrales, actividades musicales, así como tardes de degustación de roscón y chocolate, amenizadas con música y, donde podrán hacerse fotografías en los photocall, instalados en cada uno de los centros.

A las variadas propuestas se suma la celebración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, el sábado 25, con el espectáculo Pureza flamenco, en el Espacio Annette Cabelli.

Programa completo: