Casi siete años después, por fin tenemos en cines una nueva película de Star Wars en cines, y los amantes del universo de George Lucas estamos de celebración. The Mandalorian and Grogu, dirigida por Jon Favreau, y protagonizada por Pedro Pascal y Sigourney Weaver, es una nueva vía de entrada a esta saga de ciencia ficción, pero a la vez continúa la historia de unos personajes a los que conocimos en las tres temporadas de The Mandalorian, que se convirtió en todo un fenómeno desde su estreno en 2019, y en la única que por ahora tiene El libro de Boba Fett (2021), ambas de Disney +.

El éxito que tuvo la serie de El mandaloriano entre crítica y público se debió a que ofrecía, en el momento justo, una propuesta diferente: se alejaba de los personajes más conocidos de la saga pero, paradójicamente, recuperaba su espíritu original al combinar aventuras espaciales, western y cine de samuráis. Los ocho episodios de la primera temporada eran casi independientes, y para disfrutar de ellos no necesitabas haber visto ninguna película de Star Wars, por lo que era un punto de entrada estupendo para luego acercarte a las películas (o tener una excusa para volver a verlas, si es que acaso se necesita una). Además, tenía una sensacional banda sonora de Ludwig Göransson que también compone la música de la película.

Si no has visto las series, no te preocupes, pues es bastante probable que no haga falta estar al día de todas las entregas anteriores para poder seguir y disfrutar de The Mandalorian and Grogu (como ya sucede de hecho muchas veces en el Universo Cinematográfico Marvel), aunque seguro que hay guiños especialmente disfrutables si estás más familiarizado con ellas. Pero, si no te fías, te damos por si acaso algunas pinceladas sobre los protagonistas.

¿Cuál es el punto de partida de la película y dónde se ubica en el universo de Star Wars?

La historia se ambienta pocos años después de la trilogía original de Star Wars. Es decir, cronológicamente iría después del Episodio VI: El retorno del jedi. Por tanto, estamos ante un turbulento periodo de transición entre regímenes políticos opuestos: la alianza rebelde ha vencido después de la destrucción de la segunda estrella de la muerte; y el Imperio ha caído, aunque hay quienes todavía conspiran en las sombras…

El mandaloriano del título, al que también se le llama Mando pero cuyo nombre real es Din Djarin, es un cazarrecompensas que pertenece a una secta (cuyo lema es el famoso “Este es el camino”) que sigue un credo muy estricto que le prohíbe quitarse el casco y la armadura delante de nadie. Y el niño, que no se llama Baby Yoda (a pesar de que ese apodo se hiciera muy popular con el lanzamiento de la serie) sino Grogu, lo acompaña como su hijo adoptivo. Grogu es adorable, pero también imprevisible, y muy poderoso: es sensible a la Fuerza y, aunque no ha completado su entrenamiento, tiene habilidades que son propias de los jedi.

Djarin y Grogu viven en un tranquilo rincón de un planeta situado en el borde exterior de la galaxia, y el cazarrecompensas ha decidido aceptar de ahora en adelante misiones que no pongan en riesgo al niño (o, al menos, no en un riesgo demasiado evidente). Además, y debido a experiencias pasadas (bastante traumáticas algunas de ellas, de hecho), Mando prefiere tener un único contratista: la Nueva República. De este modo, se ofrece para capturar delincuentes que vivan al margen de la legalidad y que, de alguna forma, intenten volver a instaurar el Imperio.

¿Pero cuál es la historia previa de los protagonistas?

Si quieres saberlo todo de estos personajes, ten en cuenta que su historia se cuenta a lo largo de las tres temporadas de El mandaloriano y de la única de El libro de Boba Fett: y sí, es importante ver esta, porque no tienen solamente un cameo, sino que en ella se nos presentan acontecimientos de gran importancia en la vida de los protagonistas. El orden correcto de visionado es el siguiente: primero las fantásticas temporadas 1 y 2 de The Mandalorian; después, El libro de Boba Fett; y, para rematar, la tercera de The Mandalorian.

Pero si no te da tiempo a hacerte maratón de las series antes de ir a ver la película; si ya te la has visto, pero quieres refrescarla; o si simplemente no te importan los spoilers, en verTele te contamos todos los detalles para que vayas al día con sus aventuras.

AVISO: A partir de aquí hay spoilers de las series de The Mandalorian y de El libro de Boba Fett

“Si quieren conseguir dominar la fuerza, los jedi deben desprenderse de todas sus ataduras”.

“Es lo opuesto a nuestro credo. La lealtad y la solidaridad son el camino”. Conversación sobre Grogu entre Din Djarin y La Armera

· Temporada 1

La primera temporada de la serie nos presenta a un hombre misterioso que trabaja de cazarrecompensas, y que siempre lleva puesta una armadura y un casco que nunca puede quitarse: es el mandaloriano del título, Din Djarin. En el primer episodio le encargan una arriesgada misión: capturar a una criatura que después descubrirá que es un niño. Es Grogu, aunque de momento no sabremos su nombre.

Entre el cazador de recompensas y la criaturita verde de ojos saltones surge un vínculo muy fuerte casi desde el primer momento, y el mandaloriano pondrá en riesgo su vida, y también la de sus amigos, para salvar la del niño de los remanentes imperiales que tienen interés en capturarlo. Porque, como también sucede en la vida real, en el universo de Star Wars cuando cae un régimen político como el Imperio sus seguidores no desaparecen de la noche a la mañana, sino que algunos conspiran para restaurarlo.

Esa temporada 1 de El mandaloriano nos muestra secundarios maravillosos como Greef Karga, Cara Dune, Kuiil (y su “He hablado”) o el robot IG-11, y también nos presenta al villano principal de toda la serie: el moff Gideon, interpretado por Giancarlo Esposito, famosísimo por su papel de Gus Fringe en las series Breaking Bad y Better Call Saul. Un moff es un alto cargo político y militar del Imperio galáctico, y este en concreto va detrás de Grogu porque el niño es sensible a la Fuerza: tiene habilidades propias de los caballeros jedi que lo convierten en un ser potencialmente muy poderoso. El moff Gideon y sus antiguos compañeros del Imperio buscan experimentar con Grogu para transferir sus poderes a nuevos soldados.

Mando se ve reflejado en el crío, pues él también fue un huérfano, acogido precisamente por una tribu de mandalorianos que sigue una estricta fe religiosa. Después de muchas luchas y peligros, Din Djarin y sus amigos (y no sin algunas bajas y muchos sacrificios) conseguían vencer al moff Gideon y salvar a Grogu. Y el mandaloriano, malherido, mostraba su cara a su amiguito (y, ya de paso, al público): la de un Pedro Pascal que pone voz al personaje (y que lo interpreta, pero no siempre que este lleva puesto el casco, ya que es sabido que también Brendan Wayne, nieto del mítico actor John Wayne, suele estar debajo del traje en muchas secuencias).

· Temporada 2

En la temporada 2, Mando quiere llevar al niño con los suyos, con los jedi: una religión devota de la fuerza con la que los mandalorianos han tenido fuertes enfrentamientos en el pasado. Esta segunda entrega todavía mantiene el espíritu de la primera al presentar algunos capítulos que son pequeñas aventuras aisladas, prácticamente autoconclusivas, con una gran presencia de monstruos espaciales, y que beben mucho del cine bélico, del de aventuras y, sobre todo, del cine del oeste, y que incluyen hasta un personaje llamado el Marshal que interpreta Timothy Olyphant, actor que se dio a conocer precisamente en un western televisivo de mucho prestigio de la HBO: Deadwood.

Pero esta temporada 2 ya conecta mucho más directamente con otras películas y series del universo de Star Wars: en especial, con la trilogía original y la trilogía de las precuelas (es decir, con la historia que va del Episodio I al Episodio VI). De hecho, en esta temporada 2 de hay influencia y personajes de la serie Star Wars: The Clone Wars, y no es casualidad, pues uno de los productores ejecutivos de The Mandalorian (y coguionista de la nueva película) es Dave Filoni, presidente de Lucasfilm y, anteriormente, también uno de los responsables de la mítica serie de animación.

En sus aventuras y viajes, Grogu y el Mandaloriano llegan dan con Ahsoka, interpretada por Rosario Dawson (que, por cierto, tiene su propia serie en Disney +, estrenada en en 2023). Esta jedi, que en su día fue nada más y nada menos que aprendiz de Anakin Skywalker, parece ser capaz de descifrar los secretos de Grogu, empezando por su nombre, pues hasta ese momento no lo conocíamos. Ahsoka no quiere tomar a su cargo al pequeñín, pues cree que no puede formarse como un verdadero jedi, pues descubre en él no solo traumas, sino también una unión muy fuerte con su amigo mandaloriano, y sabe que será muy difícil, duro y puede que hasta peligroso separarlos.

Mientras tanto, el moff Gideon ha vuelto, y consigue secuestrar al niño, por lo que Mando deberá pedir la ayuda de antiguos aliados, como Cara Dune o Greef Karga, o de nuevos conocidos como Bo-Katan Kryze, de la realeza mandaloriana, que ahora vive prácticamente como exiliada desde el gran desastre que sucedió en el planeta de Mandalore, que acabó con buena parte de los mandalorianos y los expulsó de su tierra.

El último episodio de la temporada 2, titulado El rescate, es de los más recordados de toda la serie. En ese capítulo, los protagonistas se embarcan en una misión prácticamente suicida para recuperar a Grogu. Sin embargo, ni siquiera toda su fuerza combinada es capaz de hacer frente a los peligrosísimos robots armados con los que cuenta Gideon, y Mando y sus amigos se enfrentan a una muerte casi segura... Hasta que, de repente, ven llegar una nave del tipo ala X, en la que va montado un jedi, quizá el más poderoso de toda la galaxia, acompañado de su androide.

Una figura encapuchada, vestida de negro, con un brazo que parece robótico, y su famoso sable verde, tal y como se nos mostraba en El retorno del jedi, solo que ahora domina todavía más sus habilidades. El rescate de los protagonistas por parte de Luke Skywalker es sin duda uno de los mejores momentos de todo el universo de Star Wars. Luke ha sabido de la existencia de Grogu, y ha decidido no solo salvarlo, sino también tomarlo como aprendiz. Din Djarin, nuestro mandaloriano, ha conseguido su objetivo de llevar al niño con los suyos, pero tanto él como su amigo están muy tristes por tener que separarse. En una despedida preciosa, Djarin vuelve a mostrar su rostro a Grogu, y se funden en un abrazo.

La segunda temporada de The Mandalorian nos contaba también el regreso de otro personaje de la trilogía original: uno al que habíamos dado por muerto en el episodio VI y que en realidad había conseguido salvarse: no, no me refiero al emperador, sino a Boba Fett, el cazador de recompensas que había caído en las fauces del Sarlacc para ser digerido a lo largo de de mil años, tal y como se nos contaba por parte de C3PO y de Jabba el Hut en El retorno del jedi.

La operación de rescate de Han Solo que se nos muestra en esta película, y que habían orquestado sus amigos Luke, Leia, R2-D2, Chewbacca y Lando Calrissian, llevó a que, casi por error, el mismo Han Solo empujara a Boba hasta la boca del monstruo… Pero en la serie descubrimos que Boba Fett, el personaje que precisamente inspiró a todos los mandalorianos del universo de Star Wars con su presencia amenazante, su armadura, sus propulsores y su casco, sobrevivía. Y en El mandaloriano se hace amigo del protagonista. En la escena poscréditos de la segunda temporada de la serie se nos muestra que tanto él como su amiga y socia Fennec Shand se acaban haciendo con los bajos fondos del planeta de Tatooine, ocupando el liderazgo de la banda criminal que antes había estado a los mandos de Jabba.

· El libro de Boba Fett

En El libro de Boba Fett se nos cuentan los detalles de cómo Boba conseguía salvarse del Sarlacc, y se nos mostraba que era después capturado (y posteriormente adoptado) por una tribu de moradores de las arenas. Sin embargo, después de una matanza, el protagonista tenía que seguir su camino. Conocía y salvaba la vida de Fennec Shand, otra asesina a sueldo que posteriormente sería su mejor amiga, y tenía que afianzar su posición en los bajos fondos del planeta arenoso, haciendo frente incluso a los gemelos hutt, los primos de Jabba.

Pero más allá de su tono western y de sus homenajes a Lawrence de Arabia y hasta a El padrino, y de recuperar elementos tan apreciados por los fans como el palacio de Jabba o hasta un rancor, por lo que de verdad aparece la serie aquí es porque plantea algunos acontecimientos de vital importancia en la historia de Din Djarin y de Grogu, pues recordemos que sus caminos se habían separado. El caso es que Grogu y Din Djarin ya están juntos de nuevo al inicio de la temporada 3 de The Mandalorian, por lo que es imprescindible ver esos tres capítulos finales de El libro de Boba Fett para saber cómo se reencontraron.

Después de su separación, Mando sigue trabajando de cazarrecompensas, y ahora acepta incluso misiones más difíciles, pues ya no tiene que cuidar del niño. Tira hacia adelante porque cree que separarse de él para que este volviera con los suyos ha sido lo correcto. Mientras tanto, Grogu sigue con su formación de jedi, bajo la tutela de Luke Skywalker. Sin embargo, como también le pasaba al propio Luke de joven, Grogu siempre parece estar mentalmente en otro lado, y echa menos a su amigo.

A Mando su tribu le echa en cara que haya cometido un pecado gravísimo según sus creencias: revelar su rostro. Y le advierten de que le considerarán un hereje hasta que se bañe en las aguas vivas del planeta Mandalore, que está asolado por una maldición después del gran desastre que expulsó de allí a los mandalorianos. Sin embargo, y a pesar de rechazarlo por haber roto un principio fundamental de su credo, le ayudan a forjar una pequeña armadura para Grogu, que sirva para protegerle, y que será su obsequio como huérfano que ha estado a cargo de los mandalorianos.

Din Djarin se lo quiere entregar a Grogu en persona, pero Ahsoka, que también está junto a Luke, R2-D2 y Grogu, le aconseja no hacerlo, pues, según las creencias de los jedis, si el niño ve a su antiguo protector le resultará todavía más difícil seguir separados y continuar formándose. Los jedis le dan a Grogu el obsequio del mandaloriano de su parte, y a este el regalo le hace muy feliz, pero también le remueve.

Luke Skywalker percibe los sentimientos del niño y le pide a Grogu que tome una difícil decisión: le pone delante, a un lado, la armadura mandaloriana; y a otro, una espada láser que perteneció al mismísimo Yoda. Luke le dice a Grogu que tendrá que escoger su camino: completar su formación como jedi rompiendo todos sus lazos del pasado… o volver con su amigo, vivir como un mandaloriano y alejarse de los senderos de la fuerza.

Grogu lo pasa mal, porque sabe que tiene un gran dilema… que se nos resuelve al final de El libro de Boba Fett. Y es que el niño con poderes decide volver con su amigo (lo que, en buena medida, es un gran alivio, y no solo porque supone el reencuentro con Mando y la continuación de sus aventuras, sino porque si has visto las secuelas (los episodios VII, VIII y IX) sabes que, probablemente, de seguir con Luke, Grogu habría sido asesinado por Kylo Ren). Y Grogu ya había sobrevivido por los pelos a una gran matanza, pues como nos cuenta tanto El libro de Boba Fett como la tercera temporada de El mandaloriano, Grogu era uno de los niños que vivían como aprendices en el templo jedi justo cuando Palpatine, antes de convertirse en el emperador, decidió poner en marcha la orden 66, con la consiguiente masacre de caballeros jedi y aprendices, algunos de ellos muy pequeños.

· Temporada 3

La temporada 3 de The Mandalorian está mucho más centrada en el personaje de Bo-Katan Kryce, la reina mandaloriana en el exilio, una gran amiga y aliada de los protagonistas, que intentarán reunir a las distintas tribus mandalorianas para lograr que superen sus odios profundos y diferencias, e intentar recuperar el planeta Mandalore después de la Gran Purga que sufrieron. Din Djarin y Grogu estarán allí para ayudarla.

Al inicio de esta tercera entrega, Mando se baña en las aguas vivas, por lo que consigue volver a ser admitido como mandaloriano según su credo (eso sí, no puede quitarse el casco de nuevo delante de nadie). Djarin también es capturado y, después, rescatado gracias a Grogu y a Bo-Katan. Y tienen que hacer frente de nuevo, presumiblemente ahora de forma definitiva, al gran villano, el moff Gideon, que había conseguido escapar de camino al juicio que le iba a hacer la nueva República.

Además, Grogu es admitido como huérfano mandaloriano por la tribu de Din Djarin, consigue avanzar en el desarrollo de sus poderes mientras aprende la forma de vida mandaloriana y, finalmente, es adoptado de forma oficial como hijo por parte de Mando, por lo que ahora el niño asume el nombre de Din Grogu. Esto seguro que es importante de cara a la película.

Al final de la serie, el mandaloriano Din Djarin recibe de parte de su amigo Greef Karga, que ahora es el político más importante del planeta Nevarro, unas tierras para instalarse en recompensa por haber ayudado a sus habitantes en momentos de peligro y necesidad. Djarin decide, ahora que es padre, aceptar misiones que en principio sean menos peligrosas, trabajando como cazarrecompensas con un solo contratista: la nueva República. Busca ayudar de esta manera y llegar a aquellos lugares donde no alcance la nueva y frágil autoridad política del nuevo régimen democrático, y todo parece indicar que sus misiones pasarán por enfrentarse a los reductos imperiales que todavía conspiran en las sombras.

En un plano final precioso, que recuerda a los cierres de las mejores películas del oeste, el mandaloriano y Grogu están tranquilamente en el porche de una pequeña y bonita casa: su hogar, un lugar acogedor y cálido en un mundo duro y hostil. Y obtienen por fin de una tranquilidad y de una paz que los dos se merecen y de la que en el pasado no han podido disfrutar mucho. Un cierre perfecto, en el que quedan a la espera de nuevas aventuras, que por fin podremos saber cómo continúan.

Según hemos podido ver en el tráiler, Star Wars: The Mandalorian and Grogu traerá de vuelta a viejos conocidos de la serie, además de presentar nuevos personajes, y recuperará algunos de los elementos más icónicos de la trilogía original: los AT-AT, esos tanquetes con cuatro patatas con los que los soldados imperiales atacaban a los rebeldes en el planeta helado de Hoth en El imperio contrataca; o los transportes bípedos que disparaban a través de los bosques de la luna de Endor en El retorno del jedi.

Esperemos que The Mandalorian and Grogu no pierda la esencia original de la serie, esa que la hizo tan especial, que siga centrada en el vínculo de los protagonistas, en lo mucho que se necesita pese a que, en apariencia, sean tan diferentes. Que nos ofrezca una aventura entrañable y divertida a través de los rincones más remotos de la galaxia que nos recuerde a muchos la fascinación que sentimos por las películas de Star Wars en el momento en que las descubrimos.

Y no olvidemos que estos personajes serán la entrada a este universo para nuevos fans: seguro que algunos de ellos serán niños pequeños, y tendrán muchas horas de diversión por delante si después se animan con las diversas trilogías, pero este mundo maravilloso que surgió de la mente de George Lucas, y que ahora continúan Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor, les pertenecerá también a ellos desde el mismo momento en que se asomen a esta película.

La segunda temporada de Daredevil: Born Again llega a su fin con una espectacular culminación al relato de resistencia política que planteaba esta nueva entrega, la cual guarda escalofriantes paralelismos con la actualidad: el ascenso de un empresario de pasado turbio y antecedentes delictivos a lo más alto de la política, o la creación de un cuerpo parapolicial que siembra el terror entre la población civil.

No es exagerado decir que, junto a Andor, Daredevil: Born Again es una de las series que mejor retratan nuestro presente, y que abordan más directamente la degradación de las democracias y el auge del autoritarismo que vivimos en el mundo en los últimos años: una a través del universo de Star Wars; otra, en el mundo de los superhéroes de Marvel.

El octavo y último capítulo, ya disponible en Disney+, no alcanza quizá el nivel de los mejores de la temporada: el brillantísimo 4, centrado en el personaje de Bullseye; o el 5, que es prácticamente una historia de fantasmas; pero se queda muy cerca. Y deja muy abierto el futuro de algunos de sus protagonistas... e incógnitas sobre si aparecerán en otros proyectos de Marvel, como la esperadísima Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el 31 de julio.

Análisis del final de la temporada 2 de 'Daredevil: Born Again'

(A partir de aquí, SPOILERS)

Veníamos de un séptimo episodio que había culminado con el crudísimo asesinato de Daniel Blake, uno de los personajes más interesantes de la serie. Un chaval que se ve muy joven con mucho poder, influencia y riqueza, aupado por el mismísimo Kingpin, y que se ha debatido de forma trágica durante los últimos capítulos entre aceptar su deriva criminal o hacer lo correcto, sabiendo que probablemente le costará la vida.

Uno de los momentos más tensos de toda la temporada tiene lugar en un coche, junto a un sótano donde a la periodista y mejor amiga de Blake, BB Urich, le espera la muerte. Una escena que recuerda mucho a uno de los momentos de Los Soprano, una conexión a la que también ayuda, claro está, que el actor que interpreta a Daniel, Michael Gandolfini, sea el hijo de James Gandolfini, que interpretaba al mismísimo Tony Soprano.

Pero con permiso del trágico destino de Daniel Blake, el octavo y último episodio de Daredevil: Born Again empieza con una Karen Page encarcelada, a la que quieren hacer pagar penalmente por haber ayudado a Daredevil. Con la ley antijusticieros acusan a Karen Page de ser una especie de superheroína y, a efectos legales, la quieren tratar como si fuera una terrorista. Por suerte, Matt Murdock se ocupará personalmente de defenderla en un juicio muy mediático en el que quiere exponer a Wilson Fisk / Kingpin.

Y es que Murdock, después de superar un intento de asesinato, y de recibir de nuevo el apoyo de Jessica Jones, decide reconocer abiertamente que él es Daredevil, de forma que su testimonio pueda servir para enjuiciar a Fisk, a pesar de que al abogado le tocará acarrear con las consecuencias de su faceta de justiciero. Aunque al principio no le creen, sobre todo por su ceguera, consigue convencer a los presentes a través de algunas de sus espectaculares habilidades superheroicas.

Hasta ahora muy pocos sabían el secreto de Matt Murdock. Sí que lo conocía Kingpin, aunque había decidido no desvelarlo en un pacto de caballeros entre los dos enemigos. De hecho, un momento muy curioso al inicio de esta temporada es cuando Fisk, para acorralar más todavía al protagonista, decide iniciar una campaña de búsqueda del heroico ciudadano Murdock, supuestamente con el objetivo de recompensarlo, mientras ponía también a Daredevil en busca y captura. Así expone doblemente a Matt, pues lo pueden reconocer en cualquiera de sus dos identidades, ya sea un agente de policía, un miembro de las fuerzas especiales de Fisk o un ciudadano anónimo.

Wilson Fisk parece sorprendido y descolocado por el movimiento de Murdock. Está devastado tras la pérdida de su esposa Vanessa, y empieza a estar acorralado por la justicia y por buena parte de la opinión pública: los ciudadanos de Nueva York han podido ver su verdadero rostro. Pero Kingpin no se cortará de cara a ejercer una violencia brutal hasta llegar a matar a muchos manifestantes que protesten por su gestión política y por sus actividades delictivas.

Matt Murdock se enfrenta de nuevo al dilema de cómo vencer a Kingpin sin acabar con su vida, sin convertirse él mismo en un monstruo por el camino, sin permitir que este se lleve la vida de más inocentes, ni que la turba acabe con la vida del mafioso y político en un linchamiento. Jessica Jones participa junto a Daredevil en la secuencia brutal de acción del episodio.

Los dos contarán con la ayuda de Karen Page y de la nueva White Tiger, Ángela del Toro, la sobrina del difunto superhéroe White Tiger de la primera temporada, que sigue su propio camino superheroico. Y Benjamin Poindexter, también conocido como Bullseye, tiene, a petición del propio Matt Murdock, de nuevo un papel importante para salvar de la vida de la gobernadora de Nueva York, a la que Kingpin había enviado un sicario.

Se nos muestra que la psiquiatra Heather Glenn, exnovia de Matt Murdock, probablemente todavía muy afectada por el trauma de ser atacada por el asesino en serie Muse en la primera temporada, está tomando una deriva realmente oscura. Incluso se nos llega a insinuar que podrá continuar con las acciones de Muse, pues conserva la máscara, y parece fantasear con ponérsela para dar rienda suelta a sus instintos más violentos.

Jessica Jones se reencuentra con un Luke Cage que vuelve a casa, y que se revela como el padre de su hija. Cage reconoce que lo han liberado de su trabajo como justiciero a sueldo (casi, casi un mercenario), dirigido por el extravagante personaje interpretado por Matthew Lillard. (Con la aparición de Cage, se nos ha integrado ya en el universo de Daredevil: Born Again a casi todos los personajes de la serie The Defenders). Posteriormente, se nos muestra que su lugar en aquel equipo lo ha ocupado ahora Bullseye, que sigue con su particular viaje de villano hacia aquello que él cree que es un héroe (y que en todo caso es una especie de antihéroe amoral muy cuestionable, pero con mucho encanto).

Después de derrotar por fin a Fisk, Matt Murdock tiene una escena muy bonita hacia el final con Karen Page, que casi parece un recuerdo de alguna de sus primeras citas, en un restaurante encantador decorado con luces de colores muy bonitas. Pronto descubrimos que ese será el escenario de la detención del abogado, que es procesado por sus actividades al margen de la ley como justiciero. Matt ha conseguido librar de la prisión a Karen, y liberar a Nueva York de Fisk, y acepta encantado el peaje que le supone.

La serie termina con Fisk en una playa, lejos de Nueva York, después de haber aceptado el acuerdo extraordinariamente generoso que le ha ofrecido la justicia y la gobernadora, y que tanto le animó a aceptar Matt Murdock. Matt Murdock, nuestro Daredevil, entra en prisión, y se encuentra allí, también encarcelados, con los antiguos agentes de ese cuerpo parapolicial antijusticieros creado por Fisk. Alguno de ellos, que decidió hacer lo correcto aunque fuera tarde, parece saludarle con respeto.

Y lo último que vemos también es a Murdock en una celda: las puertas se cierran, y él acepta su destino, se hace cargo de las consecuencias de sus actos, satisfecho con las decisiones tomadas. Sabe que, en el fondo, y a pesar de que la puerta de su celda se cierre, es un final agridulce, sí, pero en el que tiene mucho de lo que sentirse orgulloso.

¿Qué deparará el futuro a los personajes de 'Daredevil: Born Again'?

La continuación más inmediata del universo de Daredevil se estrena la semana que viene: un especial para televisión dedicado al personaje de Punisher, el Castigador, que aparecía en la serie original de Daredevil (2015-2018) para Netflix (aunque actualmente solo puede verse en Disney+), y que tenía un papel relevante en la primera temporada de Daredevil: Born Again. Este episodio especial, titulado Punisher: One Last Kill, probablemente nos descubra qué hacía el personaje durante los acontecimientos de esta segunda entrega de la serie, y conectará directamente con Spider-Man: Brand New Day, la nueva película del hombre araña de Tom Holland, en la que sabemos que Punisher tendrá importancia.

Además, como la nueva entrega de Spider-Man también sucederá en Nueva York, ya que la mayoría de las historias de Daredevil y del hombre araña transcurren en la Gran Manzana, el punto de partida de la película también beberá de la serie de Matt Murdock. Por ejemplo, como ya anticipaba el tráiler, la alcaldesa de la ciudad es ni más ni menos que la teniente de alcalde que trabajaba con Fisk. Y, a pesar de que Charlie Cox ha insistido en repetidas ocasiones en que Matt Murdock no aparecerá en la nueva película de Spider-Man, no parece descabellado pensar que sí lo hará: primero, porque se nos ha adelantado que Spider-Man combatirá a La Mano, una organización criminal integrada por ninjas a la que se ha tenido que enfrentar Daredevil tanto en los cómics como en la serie de la década pasada.

Además, el hecho de que Matt Murdock esté en prisión al inicio de la película de Spider-Man puede servir para tenerlo inicialmente fuera de pantalla, pero para incluirlo con alguna trama con el desarrollo de la película, aunque sea más puntualmente. Una aparición, la de Murdock, que tendría mucho sentido sabiendo la importancia que tiene su relación con el personaje de Punisher y la química que tienen entre ellos (aunque la de Tom Holland con Jon Bernthal también parece estupenda, por lo poco que hemos podido ver en los avances de Spider-Man: Brand New Day.

Aparezca o no Daredevil en la siguiente película de Spider-Man, la historia del personaje continuará el año que viene, pues ya hay confirmada una tercera temporada, que entró en producción hace unos meses. De este modo, Daredevil: Born Again se convierte en la primera serie de Marvel para Disney + en tener tres temporadas (la única que tenía dos hasta ahora, además de Born Again, es Loki). Y nosotros tendremos muchas ganas de verla.

Daredevil: Born Again es una serie de superhéroes oscura que ha llegado en un momento extrañamente oportuno, llena de escalofriantes rimas con la actualidad. La primera temporada, estrenada en 2025, nos planteaba qué sucedía cuando un hombre poderoso y narcisista embaucaba a toda una población (en este caso, la de la ciudad de Nueva York) que se dejaba llevar por sus promesas de mano dura y de un renacer esplendoroso. Wilson Fisk, con un grave pasado criminal a sus espaldas, se convertía en alcalde nada más empezar la serie, votado por ciudadanos que creían en sus promesas de cambio real y que lo admiraban como hombre de acción. Un punto de partida que viene de los los cómics y que se exploró en las viñetas hace unos diez años.

Al poco de llegar al cargo, Fisk creaba un cuerpo parapolicial, la Fuerza Especial Antijusticieros, una agencia supuestamente destinada a perseguir delincuentes enmascarados, pero que enseguida sembraba el terror entre ciudadanos de todo tipo. Había detenciones arbitrarias, ejecuciones de manifestantes y personas encarceladas en paradero desconocido, sin las mínimas garantías procesales. Es inevitable hacer comparaciones con lo que se muestra en esta historia y algunas de las señas de identidad de la presidencia de Donald Trump en EEUU, con la agencia antinmigración del ICE a la cabeza. Lo que demuestra que las ficciones de superhéroes muchas veces sirven para hablar de temas profundos y de realidades que nos quedan muy cerca.

Al final de la temporada 1, Fisk sufría un intento de asesinato del que le salvaría, precisamente, nuestro protagonista, su mayor enemigo, el mismísimo Matt Murdock: un abogado ciego, íntegro y noble que, animado por su moral católica y por sus profundas convicciones en lo relativo a la justicia, estaba a punto de dar su vida para salvar la de Kingpin. Porque Murdock quiere vencerlo, pero no matarlo. Por desgracia, el heroísmo de Murdock no le hace replantearse nada al alcalde Fisk, que decide tirar para adelante con más fiereza en su deriva autoritaria.

Los únicos que pueden hacerle frente son Matt Murdock y Karen Page, los auténticos protagonistas de la segunda temporada de la serie: buscan desvelar públicamente las actividades criminales de Fisk y reunir pruebas contra él que sean útiles ante los tribunales, además de convencer a la mayoría de ciudadanos de Nueva York del peligro que supone para ellos su propio alcalde. Todo ello, claro, mientras se ocultan de la Brigada Antijusticieros, que quiere capturarlos.

La temporada 2 de Daredevil: Born Again tiene 8 episodios, con una duración de en torno a una hora cada uno, que verTele ha podido ver ya al completo. La primera temporada ya era muy buena e interesante, y tenía momentos brillantes y secuencias espectaculares, pero creo que esta segunda es mejor, más coherente y constante: se centra en contar una sola gran historia, que desarrolla poco a poco. Esta nueva entrega es una estupenda parábola sobre la resistencia ante la tiranía en momentos difíciles. Una llamada a rebelarse contra la crueldad sin abandonar nuestra humanidad por el camino.

El nivel de toda la segunda temporada es altísimo: empieza a fuego lento, pero el final de la primera entrega es bien potente, y los capítulos 4, 5, 7 y 8 (el último) son una maravilla. Me ha parecido especialmente interesante el quinto episodio, que es prácticamente una historia de fantasmas que se mueve entre el pasado, el presente y el futuro; entre hospitales e iglesias; entre la vida y la muerte; y que recupera esas reflexiones sobre la gracia, el perdón, la justicia y la posibilidad de redención que eran tan habituales en la serie original de Daredevil (2015-2018), y que tuvieron también gran peso en el primer capítulo de la temporada 1 de Daredevil: Born Again, con la genial escena de la cafetería tipo diner en la que quedaban a desayunar dos archienemigos como Fisk (Kingpin) y Murdock (Daredevil).

La nueva entrega de Born Again da mucha importancia a personajes como Benjamin Poindexter, conocido también como Bullseye; a Vanessa Fisk; o a Daniel Blake, interpretado por el estupendo Michael Gandolfini, que se ve inmerso en un interesante juego de espejos y reflejos deformados, pues en la subtrama en la que aparece se enfrenta a dilemas que, precisamente, recuerdan a Los Soprano (que protagonizaba su padre, James Gandolfini). Esta temporada 2 sigue explorando además el lado más violento de Fisk, que se maneja igual de bien en las altas esferas que en los combates cuerpo a cuerpo. La serie también nos presenta a personajes nuevos, como el intrigante hombre interpretado por Matthew Lillard (Scooby Doo, Scream), y nos trae de vuelta a viejas conocidas, como Jessica Jones, encarnada por Krysten Ritter, que brilla en varias secuencias. 

Destacan por derecho propio las interpretaciones de Charlie Cox (Matt Murdock) y Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), sin olvidarse tampoco de la de Wilson Bethel (Bullseye), que retrata de forma excelente la mentalidad atormentada y autodestructiva de un Poindexter que busca algo de luz; la de Deborah Ann Woll, que tiene más espacio para desarrollar la complejidad de Karen Page, con toda su fuerza y valentía; o la de Margarita Levieva, que interpreta a la traumatizada doctora Heather Glenn, en un viaje cada vez más oscuro que la acerca peligrosamente a Fisk en busca de protección; o la del propio Gandolfini.

Por si fuera poco, los aficionados a los cómics podemos disfrutar además por primera vez en pantalla de un traje negro espectacular que incluye por fin las dos letras D en color rojo (las iniciales de Daredevil) que eran todo un símbolo del personaje en las viñetas. Un traje que tiene además mucha presencia porque, como ha explicado el propio Charlie Cox, la naturaleza de la temporada, en la que los protagonistas están en busca y captura, hacen que veamos más su vertiente de superhéroe y menos la de abogado. El vestuario tiene además otro detalle estupendo: como ha adelantado también el actor, con el paso de las peleas el traje pierde poco a poco parte de la pintura negra y va volviendo a ese rojo clásico al que estamos más acostumbrados (y que aquí que de alguna forma nos recuerda aquí a la sangre de las heridas de combate).

La tercera temporada de Daredevil: Born Again ya está en producción, lo que la convierte en la primera serie de Marvel para Disney + en tener al menos tres entregas. Y el final de esta temporada 2 es realmente potente, deja abiertos algunos interrogantes y parece que puede engarzar directamente con la película de Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el 31 de julio (algo que tiene sentido, pues ambos personajes comparten un mismo escenario: la ciudad de Nueva York). Conviene advertir, eso sí, que Charlie Cox ha insistido hasta la saciedad en que Matt Murdock no aparecerá en la nueva película, en la que sin embargo sabemos que sí saldrá Frank Castle, conocido también como Punisher. El personaje interpretado por Jon Bernthal es un habitual de temporadas anteriores de las series de Daredevil, además de tener la suya propia (2017-2019), y Marvel ha anunciado que dedicará al personaje un especial de televisión, titulado The Punisher: One Last Kill, que se estrenará el 12 de mayo, una vez que haya terminado la emisión de esta segunda temporada de Daredevil: Born Again. Frank Castle promete ser uno de los secundarios más importantes del nuevo film del hombre araña.

La esencia de Daredevil: combatir al enemigo sin caer en las tinieblas

Daredevil: Born Again es, a la vez, un reinicio y una continuación: la de la estupenda serie de 2015 que hizo Marvel para Netflix (aunque actualmente solo se puede encontrar en Disney +), y que simplemente se llamaba Daredevil. Constaba de tres temporadas y, para algunos de nosotros, es la mejor serie de superhéroes de la historia (especialmente por su primera y tercera temporada). Una especie de The Wire que desgranaba la corrupción en distintos estamentos como la justicia, la policía, la política y el periodismo.

Disney y Marvel decidieron continuar la historia de estos personajes, interpretados por los mismos actores, y ambientada unos pocos años más tarde. Por lo que vimos en el impactante primer capítulo de la temporada 1 de Daredevil: Born Again, es posible que los años más felices de Murdock y sus amigos fueran precisamente los que transcurrieron entre esas dos series, en los que simplemente se dedicaron a ser buenos abogados en el despacho Nelson, Murdock y Page, y en el que Matt Murdock solo tuvo que enfundarse el traje de Daredevil muy ocasionalmente. Vivieron ese sueño al que se refiere el famoso dicho irlandés, que precisamente mencionaban al inicio de la serie, en un brindis: “Ojalá pases media hora en el cielo… antes de que el diablo sepa que has muerto”.

En la primera temporada de Daredevil: Born Again, el asesinato de Foggy Nelson por parte de Bullseye dejaba destrozados a los protagonistas. Matt Murdock renunciaba a su vertiente de superhéroe después de haber traspasado la raya que se había jurado no cruzar jamás, pues en un acto de rabia y desesperación intentó matar al hombre que había asesinado a su amigo. Karen Page se alejaba de Matt, pues chocaron mucho durante el año siguiente a la muerte de Foggy, y ella también estaba sufriendo mucho. 

En esa primera temporada, Murdock aceptaba la promesa de Wilson Fisk, que le aseguraba querer ser un hombre nuevo, pero sin llegar a fiarse del todo, y haciéndole saber que iría a por él si retomaba sus actividades criminales desde la alcaldía. Después, y dejando al margen el estupendo y divertido capítulo del atraco (muy desligado en realidad del resto de la trama), los esfuerzos de Murdock se centraban en detener a un asesino en serie (y para lograrlo necesitaba volver a recurrir a su lado de Daredevil) y en vigilar las actividades del oscuro cuerpo parapolicial de Fisk, que se creaba en torno a un grupo de agentes fascistoides que decían tener de referente a The Punisher, y a los que el propio Frank Castle, Punisher en persona, acababa por confrontar, demostrándoles que no tenían nada que ver con él y que los despreciaba profunadamente.

Castle también servía para enfrentar a Murdock con su deseo de venganza por el asesinato de su mejor amigo. Punisher quería hacía ver a Matt que era absurdo esconderse siempre detrás del bonachón de Murdock, renunciando a lo bueno que tenía Daredevil, y recordando la eterna pregunta que siempre plantea el género de superhéroes de si el lado más real de sus protagonistas es el que muestran cuando se ponen el traje y la máscara o cuando van de paisano. Punisher conseguía que Matt volviera a abrazar su lado de Daredevil, pero no cambiaba sus principios morales más profundos. A pesar de que Fisk había traicionado su promesa y lo había amenazado directamente, cuando llega el momento de la verdad, Murdock decidió salvarle, y puso su cuerpo para recibir una bala que, de haber cumplido su objetivo, habría eliminado al alcalde de Nueva York. Quizá, como cree Punisher, Matt Murdock es un ingenuo, pero se demuestra que está a punto de dar su vida por salvar la de su mayor enemigo.

Esa idea todavía se explora todavía con más detalle en esta segunda temporada, y de forma más brutal si cabe, porque Murdock considerará una responsabilidad suya la vida de Benjamin Poindexter, el hombre (con graves problemas de salud mental) que asesinó a su mejor amigo, Foggy Nelson, bajo el encargo de Vanessa Fisk. Bullseye, brutal por naturaleza, asegura querer reformarse, aunque tanto él como Matt son muy conscientes de sus limitaciones y de su naturaleza peligrosa. Pero, a pesar de que quiere salvarlo, Daredevil odia profundamente a Bullseye, por lo que no está garantizado que él o que Karen Page consigan resistirse a sus más bajos instintos.

Algunos de los mejores momentos de esta temporada 2 vienen de ese conflicto, de la mano que Murdock se plantea tender a Poindexter, guiado, precisamente, por todos aquellos principios que le enseñó en su día el propio Foggy Nelson. Porque esa es la esencia de Daredevil, lo que nos apasiona a muchos de su personaje, lo que nos desconcierta y a la vez admiramos: que quiere salvar y proteger hasta al hombre al que más odia, porque considera que su vida, como la de todos, es un fin en sí mismo.

Daredevil es un héroe que cree de forma profunda en la justicia y en la redención, y que considera que no le toca a él decidir el destino de nadie, ni mucho menos su muerte. Y se mantiene firme en esa creencia por encima de cualquier otro tipo de cálculo racional. Matt Murdock sabe que de poco sirve vencer si te conviertes en un monstruo todavía peor que aquellos a los que combates. Porque el bien deja de serlo si se impone por la brutalidad y por fuerza, y porque la valentía se demuestra muchas veces a través de la contención. Porque la resistencia es más noble y valiente que los ataques preventivos, y porque la rebelión no solo debe basarse en el odio, sino en el amor: hacia aquellos que perdimos, hacia esos por los que peleamos y hacia el mundo que queremos dejarles.

Porque cuando uno se asoma al abismo de la barbarie a veces la mejor respuesta es, precisamente, la esperanza en lo mejor de la humanidad: resistir agarrándonos a nuestros principios, poniéndonos límites, y vivir conforme a ellos hasta las últimas consecuencias. Porque, aunque la moralidad puede hacernos parecer débiles, a largo plazo es la única garantía de que la luz pueda poco a poco vencer a las tinieblas.

Apenas una semana después del final de la primera temporada de El caballero de los Siete Reinos, la serie ya calienta motores para su temporada 2, que está en producción desde diciembre. HBO Max ha dado a conocer los nombres de algunos de los actores principales que se unen en la segunda entrega, y que interpretan a nuevos personajes que tienen una gran relevancia en la historia.

Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody) encarnará a Lady Rohanne Webber, también conocida como la Viuda Escarlata, una noble respetada y temida por los suyos, con una oscura reputación. El veterano Peter Mullan (Ozark, Mi nombre es Joe) hará de Ser Eustace Osgrey, señor de una casa noble venida a menos al que conocerán en profundidad Dunk y Egg. Y Babou Ceesay (Alien: Planeta Tierra y Wolfe) será Ser Bennis del Escudo Pardo, un caballero errante algo cínico y desencantado que, al menos según los libros de George R. R. Martin, conoció a Ser Arlan del Árbol de la Moneda.

La temporada 2 de El caballero de los Siete Reinos se estrenará a lo largo de 2027, y adaptará la segunda de las novelas cortas de Dunk y Egg, titulada La espada leal. Se ambienta año y medio después de los acontecimientos narrados en la primera temporada, aunque seguramente también cubrirá acontecimientos sucedidos en ese lapso de tiempo, pues se ha anunciado que parte de la acción sucederá en Dorne, y ese viaje nunca se nos muestra en las páginas de Martin (aunque sí que hay alusiones a él por parte de los personajes en el libro). Parte del rodaje de esta segunda temporada, por cierto, se realizará en España.

En el libro que adapta la segunda temporada tiene una gran importancia una sequía que se produce en uno de los veranos más secos que se recuerdan en Poniente, y que afecta de forma dramática al cauce de un río. En relación a ese requisito de producción, Ira Parker, creador de la serie, ha contado una anécdota que ha recogido IGN: “Vamos a pastos más secos en España para las escenas de la sequía. Pero justo en la localización que se suponía que iba a ser nuestro cauce seco hay ahora un río que rebosa agua, después de recibir lluvia por primera vez en diez años, así que eso ha hecho que tengamos que hacer cambios de última hora”. Parker también comentó recientemente a Entertainment Weekly que su objetivo con El caballero de los Siete Reinos es, simplemente, “contar una buena historia sobre estos personajes que amo”. “Quiero que sea divertido, ese es el objetvo. Al final del día, ese es el disfrute de ser un fan”.

El universo de Juego de tronos vuelve a estar de moda, como ha demostrado el reciente éxito de El caballero de los Siete Reinos. La serie volverá el año que viene, y este mes de junio se podrá ver en HBO Max la tercera (y penúltima) temporada de La casa del dragón. Pero Warner Bros. lleva tiempo detrás de contar otra de las historias más grandes, apasionantes y ambiciosas de las escritas por George R. R. Martin: la conquista de Aegon, el primer rey de la dinastía Targaryen.

Aegon, Visenya y Rhaenys (sus hermanas y, también, esposas) tomaron Poniente a lomos de sus imponentes dragones: Balerion (el más grande de todos, también conocido como el Terror Negro); Vhagar (un viejo conocido para los espectadores de La casa del dragón, que también recordarán que en la serie se nos cuenta el rey Viserys, el padre de Rhaenyra, fue el último jinete de Balerion); y Meraxes. El episodio es tan importante que en el universo de George R. R. Martin los años se miden en a.C. y d.C., pero refiriéndose a antes y después de la Conquista.

Una historia fascinante que, desde la perspectiva de los habitantes de Poniente, tuvo que ser también terrorífica, pues los Targaryen se abrieron paso con “fuego y sangre”, que es como precisamente se titula el libro de George R. R. Martin que nos cuenta este pasaje. Las series de televisión han especulado también con que Aegon pudo conquistar Poniente movido por algún tipo de visión sobre el futuro, algún sueño o profecía, aunque, como el propio autor explora en su obra, estas visiones podrían llevar a engaño, malintepretarse o ser directamente una forma de justificar sus deseos y ambiciones.

The Hollywood Reporter ya contó en enero que HBO Max y Warner tenían la intención de adaptar este pasaje, y que estudiaban si hacerlo en forma de serie de televisión o como una película “de tamaño enorme, al estilo Dune”. En ese contexto, ayer conocíamos que Beau Willimon, showrunner de House Of Cards y guionista de Andor y de Los idus de marzo (y que también es productor de una serie tan popular como Separación) habría entregado un primer borrador para una película ambientada en el universo creado por George R. R. Martin. De salir adelante, el proyecto escrito por Willimon sería la primera película de esta saga, pero no la primera vez que se plantea este formato para adaptar algunas de sus historias. David Benioff y D. B. Weiss, los creadores de Juego de tronos, ya plantearon en su momento acabar la serie con películas que se estrenaran en salas de cine, pero Warner decidió conservar el formato original.

La mayoría de medios, como The Hollywood Reporter o Page Six, parecen apuntar a que ese guion adaptaría la conquista de Aegon. Collider insite en que el argumento de ese texto es un secreto, a pesar de las especulaciones. Es conveniente por tanto seguir estas informaciones con prudencia, por varios motivos. En primer lugar, George R. R. Martin ha dado a entender en varias ocasiones que es habitual que se propongan distintas series o películas ambientadas en su universo, y que no todas acaban por recibir luz verde o llegar a buen puerto. Evidentemente, que se haya encargado un borrador completo de un guion es señal de que está en una fase de desarrollo más avanzada, pero de ahí a que se haga hay todavía un trecho. Además, no es seguro todavía que ese guion vaya a adaptar la historia del primer Aegon y no otra de las que podrían contarse de ese universo, como la rebelión de Robert Baratheon, que lideraron él y Ned Stark después de que Rhaegar Targaryen presuntamente secuestrara a la hermana de Ned, Lyanna, y que acabó con la vida de Rhaegar y del rey loco, además de llevar a la caída de los Targaryen.

O una película o una serie, salvo que adapten finalmente historias diferentes

Según Collider, el desarrollo de la historia de Aegon en forma de serie de televisión para HBO habría corrido a cargo de Maeson Tomlin, coguionista (junto a Matt Reeves) de ese The Batman: Parte II, protagonizada por Robert Pattinson, que se rodará este verano. Es curioso que una misma empresa valore dos proyectos en formatos diferentes con dos escritores distintos. Lo que está claro es que, en caso de que finalmente la película sí sea sobre Aegon I, es prácticamente imposible que Warner lance en HBO también una serie sobre ese mismo personaje: o la película cubre otro periodo, o tendrán que elegir entre llevar una historia a la pequeña o a la gran pantalla. Además, todos estos proyectos podían verse afectados de alguna forma si finalmente prospera la compra de Warner por parte de Paramount, a pesar de que el dueño de estos estudios ha asegurado que le permitiría a HBO conservar su marca (y se supone que cierta independencia).

En lo que a especulaciones sobre este proyecto se refiere, existe otra que es bastante interesante, y que tiene su origen en un vídeo de la Comic Con de Nueva York en el que Peter Claffey y Dexter Sol Ansell (que interpretan a Dunk y Egg en la serie El caballero de los Siete Reinos) conversan, y el niño dice: “¿Crees que podemos contar lo de Henry Cavill?” (minuto 13:20 del vídeo), Claffey se pone nervioso y dice, muy serio: “No, no, no”. Eso llevo a muchos fans a pensar que Cavill podía estar en la segunda temporada de El caballero de los Siete Reinos, algo que el propio actor protagonista desmintió después en su cuenta de Instagram.

Sin embargo, sabiendo que hay al menos un proyecto sobre Aegon el Conquistador en marcha, son muchos los seguidores de este universo que creen que podría ser Cavill el que interpretará al personaje, y que a eso se refiriera el Dexter Sol Ansell. De hecho, no es la primera vez que revela algo que le habría contado George R. R. Martin. De hecho, si no os importa estropearos el más que posible destino de Dunk y Egg en las historias, podéis buscar un presunto ‘spoiler’ que hizo el niño sobre el futuro de sus historias). En cualquier caso, no hay todavía ningún tipo de confirmación oficial sobre la vinculación de Cavill con ningún proyecto ambientado en este universo.

Un futuro prometedor para la saga

En cualquier caso, los aficionados al mundo creado por George R. R. Martin estamos de enhorabuena, pues hay confirmada una serie de animación sobre los nueve viajes de La Serpiente Marina, que es como se conoce también a Corlys Velaryon, y que contaría la apasionante vida del personaje antes de los acontecimientos que se cuentan en La casa del dragón (una historia que, de nuevo, se toma del libro Fuego y sangre). Y este verano se estrenará en Londres una obra de teatro -que llevará a cabo la Royal Shakespeare Company en colaboración con el propio Martin- titulada: Juego de tronos: El rey loco, que se centrará en el torneo de Harrenhal, anterior a esa rebelión de Robert que acabaría desembocando en el punto de partida de la serie original y del primero de los libros, y que recuperará a personajes tan apreciados como Ned Stark o Rhaegar Targaryen.

Mientras tanto, tocará disfrutar de la temporada 3 de La casa del dragón este mes de junio. Pero parece que los amantes de las historias de Poniente vamos a poder disfrutar mucho próximamente. Y si a todo ello ya le sumáramos la publicación de Vientos de invierno, el tan ansiado sexto libro de la saga de Canción de hielo y fuego, o la aparición de nuevos cuentos de Dunk y Egg, la felicidad podría ser inmensa.

El caballero de los Siete Reinos se ha reivindicado como una de las sorpresas más agradables del inicio de 2026, y nos ha dejado con ganas de saber más de las aventuras de Ser Duncan el alto y Egg. La segunda temporada ya está en producción, también constará de 6 capítulos, de una duración que variará entre los 30 minutos y la hora, y se ha anunciado que se estrenará el año que viene, así que la espera no debería hacérsenos (tan) larga.

La temporada 2 de la serie adaptará la segunda de las novelas de Dunk y Egg escritas por George R. R. Martin, que se titula La espada leal. Los principales acontecimientos que se cuentan en ese libro se ambientan año y medio después de los narrados en la primera temporada de la serie (y en la primera de las novelas, El caballero errante), y suceden durante un verano en el que se vive una muy dura sequía. Este segundo cuento tiene un enfoque más introspectivo, un nuevo personaje femenino muy interesante y de una gran relevancia, y una historia que enseña a los protagonistas la importancia de los grises y que puede haber héroes y villanos en bandos opuestos de un mismo conflicto, además de explorar las consecuencias la primera rebelión de los Fuegoscuro.

Dos de los actores de la serie, que interpretan además a dos personajes muy queridos por los fans, han dado a entender en los últimos días que es muy probable que no participen en esa segunda temporada. En una entrevista para The Hollywood Reporter, el actor que interpreta a Maekar Targaryen (Sam Spruell) respondía de esta manera a la pregunta: “No voy a estar en la segunda temporada. Nunca digas nunca, pero estoy bastante seguro de que habrá otras historias que contar”. Y Daniel Ings, que encarna a otros de los personajes más queridos por los espectadores en esta primera temporada, Lyonel Baratheon, aseguró en una entrevista para Collider: “No puedo comentar nada de la temporada 2, pero me encantaría que el público pudiera ver de nuevo a mi personaje. Me encantaría interpretarlo de nuevo. Pero no sale en la segunda ni en la tercera novela”. Y es que el motivo por el que estos actores probablemente no aparecerán en la segunda temporada es justo ese: no aparecen en La espada leal, el segundo libro, que adaptará esta nueva entrega de la serie. Sin embargo, todavía habría esperanzas de ver a uno de estos personajes.

A partir de aquí, hay spoilers sobre el futuro de El caballero de los Siete Reinos

En el final de la temporada 1, Egg asegura a Dunk que su padre, Maekar Targaryen, le ha autorizado a marcharse con el caballero errante a vivir aventuras y completar su educación como escudero, tal y como sucede al final de la primera novela corta. Sin embargo, la serie tiene un divertido giro que la aleja del libro, al menos momentáneamente: se nos da a entender que el niño se ha marchado realmente sin el permiso de Maekar, que se enfada y se pone a buscarlo. Es por eso que muchos espectadores se preguntaban si la siguiente temporada retomaría la trama de Maekar buscando a su hijo, algo que tendría mucho sentido.

A pesar de que su personaje no aparece en esa segunda novela, es posible que las declaraciones de Sam Spruell se hayan hecho para despistarnos. La espada leal se sitúa año y medio después de la primera entrega, y en ella se nos dan a entender algunos acontecimientos muy relevantes que han pasado en Poniente en ese tiempo: a gran escala, una pandemia ha tenido unas terribles consecuencias en el reino. Y, a pequeña escala, Duncan y Egg han vivido aventuras en Dorne, el lugar al que se nos ha dicho que iban al final de la primera temporada. Además, han visitado a Aemon Targaryen, hermano de Egg, en Antigua, donde se encuentra formándose para hacerse maestre. Aemon es un viejo conocido de los seguidores de Juego de tronos, porque es el maestre anciano y ciego del Muro, que actúa como mentor de Jon Snow y de su amigo Sam Tarly.

Como es muy posible que la temporada 2 de la serie aborde algunos de esos sucesos que suceden entre la primera y la segunda novela, ya sea con un montaje a modo de prólogo o como algún tipo de flashback, no parece descabellado pensar que abordarán algún tipo de conversación en la que Maekar dé un permiso explícito a su hijo. Se podría hacer dando esa información sin que apareciera el actor, o dejar ese conflicto sin resolver hasta más adelante, en cuyo caso es muy posible que su personaje no aparezca hasta la tercera temporada de la serie (basada, a su vez, en la tercera novela, El caballero misterioso). Dependerá de si nos fiamos de las palabras de Spruell o no, el caso es que Maekar tendrá importancia en un futuro próximo.

El caso de Lyonel Baratheon es algo diferente: no aparece en siguientes novelas de George R. R. Martin, las únicas que tiene publicadas sobre el personaje. Sin embargo, los aficionados a este universo ya sabemos por declaraciones del autor y por referencias que se han hecho en otros libros que el destino volverá a cruzar a Dunk y Egg con Lyonel Baratheon en diversas ocasiones, y de forma muy interesante, como aliado y como rival. “Hablé con George un día en el set. Vino y me dijo: 'Sabes, tu personaje aparece luego más adelante”. E hice un poco de investigación online en el lore de Poniente, y puedes encontrar tanta historia sobre él a pesar de que en los libros no se haya escrito todavía, que sí, parece que hay algunos relatos interesantes que contar más adelante con Lyonel, Dunk y Egg. Si más adelante se cuenta, sería muy emocionante“, aseguraba Ings.

Ira Parker, creador de la serie, ha comentado que, a pesar de que cree que los planes de HBO (al menos de momento) son los de hacer solo tres temporadas que adapten las tres novelas cortas que hay escritas sobre estos personajes, él aspira a algo más ambicioso: “Me encantaría hacer 12 temporadas de estas historias: primero contaría cuatro; después, en 10 años, volvería con otras cuatro; y finalmente, 10 años más tarde, otras cuatro más. Recorreríamos juntos sus vidas, como sucedía en el Boyhood de Richard Linklater”. En la entrevista en la que Parker dio a conocer sus planes, también en The Hollywood Reporter, el showrunner confirmó que George R. R. Martin había compartido con él nuevas historias sobre Dunk y Egg que el escritor tiene en mente.

Si los planes de Ira Parker salieran adelante es muy posible que volvamos a ver en un futuro a Daniel Ings interpretar a Lyonel Baratheon, el icónico Tomentalegre, un personaje que desde la propia producción de la serie han definido como “una mezcla de Jack Sparrow y Ernest Hemingway”. Lo único claro en cualquier momento por ahora es que toca esperar un año hasta ver nuevas aventuras de los personajes adaptadas para la pantalla, que si queremos saber algo más de las mismas tenemos dos novelas cortas por leer (George R. R. Martin ha dicho en varias ocasiones que tiene más en mente y que le encantaría escribirlas y publicarlas), y que este verano podremos disfrutar de otras historias de Poniente gracias a la esperada temporada 3 de La casa del dragón.

“Necesito buenos hombres, ser Duncan. El reino…”. Baelor Targaryen.

El caballero de los Siete Reinos nos dejó en shock con su espectacular juicio a siete, pero también con su doloroso giro final. George R. R. Martin ha calificado en alguna ocasión la muerte del príncipe de Rocadragón como uno de los acontecimientos que marcarían la historia de Poniente. Tantas cosas habrían sido diferentes si Baelor hubiera sobrevivido al combate en Vado Ceniza... “Habría sido un rey muy fuerte y competente. Pero muere por defender el honor de un caballero errante”, en palabras del propio autor.

Baelor Targaryen no solo era el heredero al trono y mano del rey, sino que se había ganado un hueco muy especial entre los seguidores como uno de los personajes más honorables y admirables, como Ned Stark: los dos sufren un fúnebre destino por actuar de manera honorable. Sin embargo, y a pesar la creencia popular, las ficciones de Martin no son cínicas y nihilistas, se centran en cómo los personajes son capaces de reponerse a los golpes de la fortuna o el destino y a dar algún tipo de sentido a esas pérdidas tan dolorosas. Porque si Martin muestra en muchas ocasiones que quienes hacen lo que deben pagan un precio enorme, tambíén nos enseña que a la larga pueden haber contribuido a un bien mayor.

Y así nos encontramos al principio de este episodio 6, con unos personajes destrozados física y mentalmente después del brutal juicio a siete. El capítulo se hace preguntas tristes y profundas, pero desde el primer segundo nos deja claro que quiere alejarse de la solemnidad y volver al tono más lúdico y cómico de las primeras entregas. Ese contraste sorprende y puede hacerse algo extraño por momentos, pero ya se asume como una de las señas de identidad de esta serie. Y se agradece por su originalidad y frescura.

A partir de aquí, hay spoilers del capítulo 6 de El caballero de los Siete Reinos

El episodio 6 de El caballero de los Siete Reinos se titula La mañana, y hace referencia a una frase que ser Arlan le solía decir a Dunk: “A saber qué nos deparará la mañana”. El capítulo comienza con uno de los personajes más carismáticos de toda la serie, ser Lyonel Baratheon, al que no habíamos visto después de todo el combate. A su lado tiene a un maestre bastante mayor. Los dos se agachan y miran a algo o alguien. Los vemos en un plano contrapicado, desde la perspectiva de alguien que estuviera en el suelo.

De fondo suena un tema de jazz (Alone Together de Rudy Van Gelder), en una decisión musical a la vez extraña y original: en todo el universo de Juego de tronos siempre habían empleado melodías que encajaran con el imaginario de la Edad Media. La música de los primeros episodios ya dejaba claro que estábamos ante algo diferente, incorporando elementos que asociábamos más al western (destacando por encima de todos ellos los silbidos). Pero creo que la elección de ahora constituye un paso más, porque es la primera vez que se emplea un tema del siglo XX, existente ya en nuestro mundo, como banda sonora.

La música de jazz sirve para tres cosas, creo. Rompe de forma muy tajante con el tono anterior y las expectativas. Puede que los personajes lloren a Baelor, pero la vida sigue. Nos recuerdan que, pese a lo intenso que se ha puesto todo últimamente, la serie pretende ser otra cosa: las aventuras aparentemente más ligeras de dos personajes encantadores. La música de jazz, además, creo que representa bastante bien al personaje de Lyonel Baratheon, que es al primero que vemos al empezar el capítulo. De alguna forma, hace que asociemos la melodía a su figura.

Además, la música se utiliza también para generar humor en esos primeros instantes, en los que Lyonel tiende un cuero lleno de agua o de vino (probablemente sea más lo segundo) hacia a la persona que estaba sentada junto a un árbol, y que después vemos que es Dunk, con la cara y el cuerpo bastante reventados. Entra el título de la serie sobre fondo negro, El caballero de los Siete Reinos, y allí la música desaparece. Un chiste para rebajar la tensión antes de retomar las consecuencias de la batalla.

Lyonel Baratheon le comenta a Dunk que el combate ha sido una maravilla, y que no lleva nada bien tener que volver ahora a llevar una vida mucho más aburrida en sus tierras. El anciano maestre comentaque las heridas de Dunk no tienen buena pinta, y que probablemente este no va a sobrevivir. Lyonel Baratheon responde con un estallido de rabia, y echa al viejo con malos modales. Lyonel cree que se avecina una guerra, y que Dunk y él pueden unir sus fuerzas para hacer algo grande. Le pide que se vaya con él a Bastión de Tormentas: una oferta de trabajo en toda regla. Y a continuación, le dice una frase que me parece maravillosa y que es invención de la serie (como casi todo lo de Lyonel, que en el libro apenas habla): “Acéptala (la oferta) y te querré como a un hermano. O recházala y te odiaré como a un hermano”.

Lyonel y Dunk tienen también, desde el cariño, un enganchón bastante fuerte. Dunk está muy triste por la muerte de Baelor, y a Lyonel no se le ocurre más que decirle que a la larga se dará cuenta de que le ha hecho un favor al reino, y que el único dragón bueno es el dragón muerto, en referencia a los Targaryen. Duncan se enfada y le exige respeto para Baelor, que acaba dar su vida por ayudarlo. Y ahí Lyonel estalla de nuevo: señala que Baelor se enfrentaba a guardias reales habían jurado no herirlo. Que no se jugaba nada, al contrario que los dos Humfreys (Beesbury y Harding), que también murieron, o el chico de la manzana (en referencia a Raymun Fossoway, que acababa de ser nombrado caballero). Y hace una acusación muy dura pero que, en la mentalidad de Poniente, quizá sí tiene sentido: que los dioses quisieron castigar la hipocresía de Baelor. Ser Robyn Rhysling también se preguntaba antes de la pelea de si era honorable utilizar la presencia del príncipe heredero para anular a los guardias reales, a lo que Baelor respondía: “Los dioses nos lo dirán”. Según esa lógica, los dioses hablaron.

Dunk se pregunta entonces por qué los dioses han castigado a alguien tan bueno y honorable como Baelor, pero han premiado a un caballero errante. Pero Lyonel, recreándose en lo hecho polvo que está Duncan en ese momento, le señala que los dioses no le han dado una recompensa, sino que en todo caso se han burlado de él. Una frase que conecta con unas líneas que pronuncia Maekar Targaryen en el libro y que aquí le dan a Lyonel, parafraseándolas: “Es posible que los dioses tengan querencia por las bromas crueles. O que no haya dioses. Quizá lo ocurrido carezca de sentido”.

Después se nos muestra en pantalla es el funeral de Baelor Targaryen. En un entorno quizá más íntimo de lo que esperábamos, pues solamente los acompañan unos pocos miembros de la alta nobleza, vemos a los Targaryen, entre los que destacan Maekar y Egg. Junto a ellos, y en una pira, arde el cadáver del que hasta hace poco era el heredero al trono. Cuando Dunk llega a presentar sus respetos, más tarde, solo se encuentra junto al cuerpo a las hermanas silenciosas, que se harán cargo de los restos, y al príncipe Valarr, hijo de Baelor, primo de Egg. Valarr acaba de convertirse en heredero directo al trono, pero a un alto precio. Valarr es el caballero apuesto y joven, y no muy fornido, al que Aerion estuvo a punto de retar en el tercer episodio. Su armadura y su yelmo son, según el libro, los que utilizó Baelor en el juicio por combate, pues él no pensaba participar en las justas. Pero su hijo sí y, quizá por eso, el yelmo no cumplió su función: a Baelor le quedaba algo pequeño o no se le ajustaba correctamente.

Valarr parece sorprendido por la visita de Duncan. Muestra tristeza, sí, pero parece ensimismado en sus pensamientos más que otra cosa. Dunk le habla de lo buen hombre que fue su padre. Valarr le dice que Baelor aún era joven, y que llegado el momento habría sido un rey excelente. Dunk parece estar de acuerdo. En ese momento, de forma muy humana (aunque mezquina también), Valarr se pregunta qué sentido tiene que los dioses se hayan llevado a Baelor y hayan salvado a alguien como Duncan, básicamente recordándole que es un don nadie. Al caballero le duele, pero no responde nada, porque tristemente él también está de acuerdo.

Por suerte Dunk tiene algo de alivio al encontrarse con Raymun Fossoway, uno de sus mejores amigos. Se funden en un largo abrazo. Duncan le dice que todo el mundo le culpa por la muerte de Baelor, y Raymun responde que él no lo hace. Raymun le cuenta que su primo le ha echado del pabellón familiar, pues no podía soportar que le hubiera ganado en el primer juicio a siete que se celebraba en cien años. Él ha decidido adoptar otro escudo de armas: conserva la manzana de los Fossoway, sí, pero será de color verde, y no roja, como la de Steffon.

Del pabellón de Raymun sale Red, la joven prostituta pelirroja que conoció Dunk en el primer capítulo. La serie nos ha mostrado en varias ocasiones a Red apoyando al bando de Duncan y de Baelor. Raymun la presenta con otro nombre. Duncan parece comprender qué ha sucedido: Red ha visto la opción de ascender socialmente y lograr un lugar más seguro haciéndole creer a Raymun que ella también es noble. Dunk se siente identificado con ella porque él tampoco es quién dice ser: él nunca ha sido ordenado caballero. Sabe que hay mentiras o engaños que pueden servir para lograr un bien mayor y que lo que importa es ser buena persona, y cree que Red lo es. Por tanto, hace como que no la conoce, y se alegra del amor entre ella y su amigo Raymun, al que ve muy ilusionado.

Los hombres de Maekar Targaryen aparecen para llamar a Duncan, pues el príncipe quiere verlo. Raymun sale de nuevo en defensa de su amigo, al que pide que dejen en paz de una vez, pero Dunk le dice que no se preocupe, y acude a la llamada. Maekar lo recibe en la misma sala en la que Baelor se reunió con él en el capítulo 4. Pero lo que allí parecía acogedor y cálido (con un gran fuego y unas velas encendidas) en este capítulo se ve frío y sombrío: un ambiente que refleja tanto la situación que viven los personajes en su interior como la diferencia de carácter entre Baelor y Maekar.

Maekar está destrozado. Le cuenta a Duncan que ha decidido enviar a Aerion a las Ciudades Libres. Piensa que le puede venir bien a su hijo para corregir su carácter. Pero puede que Maekar lo quiera lejos también porque lo culpa de la muerte de Baelor. Maekar quería proteger a sus hijos, y ha acabado perdiendo a su hermano. Con todos los años que ha vivido a su sombra, con toda la envidia que ha sentido a lo largo de su vida hacia ese heredero perfecto, puede que hasta Maekar se pregunte si no había una pequeña parte de él que en realidad deseaba matar a Baelor. Pero, así como Baelor nunca culparía a su hermano, Maekar sabe que él también quería profundamente a su hermano mayor, aunque quizá nunca llegue a entender por qué decidió ir contra su familia por ayudar a un caballero errante.

Quienes dicen que Maekar pudo haber matado a Baelor por convertirse él en heredero al trono parecen olvidar que sigue estando bastante abajo en la línea sucesoria. Baelor tiene hijos y, además, Maekar tiene otros hermanos que heredarían el reino antes que él, al menos en ese momento. Pero sentirá una gran culpa el resto de sus días. De hecho, en uno de los últimos pasajes en los que aparece el maestre Aemon en los libros de Canción de hielo y fuego (concretamente en Festín de cuervos), de George R. R. Martin, el anciano nos dice esto (recordemos que Aemon es hermano de Egg y, por tanto, hijo de Maekar): “Y mi padre… Nunca pensó que el trono sería para él, pero así fue. Decía que era su castigo por el golpe que mató a su hermano. Rezo por que encontrara en la muerte la paz que nunca tuvo en vida”.

Maekar le recuerda a Dunk que el rey es anciano y que, cuando muera, y el reino tenga problemas (guerras, malas cosechas), los idiotas les culparán a ellos dos de todos los males por haber matado a Baelor. Duncan comparte con Maekar que ha pensado mucho sobre lo que ha sucedido. Si hubiera renunciado a un juicio por combate, habría perdido probablemente una mano y un pie, y ahí habría quedado todo. Y reconoce haberse preguntado mucho si no habría podido renunciar a sus miembros a cambio de la vida de Baelor. Y reconoce que a la única posible solución que ha llegado es a esta: “¿Y si llega el día en que necesito ese pie? ¿El día en que le haga falta al reino más aún que la vida de un príncipe?”. Maekar desprecia la respuesta, pues considera que el reino está lleno de caballeros errantes. Sin embargo, y a pesar de la circunstancia, es innegable que se respira cierta simpatía entre estos dos hombres, quizá las circunstancias.

Maekar le dice a Dunk que su hijo Egg no quiere servir como escudero a otro caballero que no sea ser Duncan, y le hace una oferta: que le sirva y se vaya con ellos a Refugio Estival, donde terminarán de formarlo en el manejo de las armas. Duncan valora la oferta, pero recuerda que el hombre al que juró servir era Baelor, y ahora está muerto. Le dice a Maekar que él ya no quiere saber nada de príncipes. Cuando sale de la estancia, Duncan se encuentra con Egg. El caballero errante sabe que el niño ha estado espiando su conversación. Le explica que no puede aceptarlo como escudero. Egg responde entonces, triste y dolido, que quizá Duncan no sea el caballero que él pensaba que en realidad era.

Más adelante Daeron, el hermano mayor de Egg, intervendrá para ayudar al niño. Daeron tiene muchos defectos, pero parece alguien sensible e inteligente. Le hace ver a Duncan que Egg puede ser un hombre si recibe la educación adecuada. Básicamente le da a entender el caballero errante que Aerion, por terrible que pueda parecer ahora, en su día también fue un chiquillo con cierta ternura. ¿Nuestro carácter viene dado por nuestra naturaleza o por nuestro contexto? La duda le sirve a Duncan para replantearse las cosas.

En la fortaleza de los Ashford, Egg se mira la cabeza. Le está empezando a salir ya el cabello blanco de los Targaryen. El niño siente un gran rechazo, y coge un cuchillo. Se mete en el cuarto en el que Aerion se recupera, como puede, de sus heridas. Y se plantea matar a su hermano. Pero Maekar también está, silencioso, en el cuarto. Mira a Egg con dureza, pero parece comprenderlo. Y sí, su mirada también transmite una súplica: no solo que no mate a Aerion, sino que no se convierta en un monstruo. Justo en ese momento emocionalmente tan intenso, y a la vez tan íntimo, entre Maekar y Egg, llaman al padre: Dunk le pide audiencia.

Duncan se ha pensado mejor la oferta del príncipe, y dice estar dispuesto a aceptar a Egg de escudero, pero con sus condiciones. El chico le seguirá por Poniente y vivirá como un caballero errante, durmiendo en zanjas y comiendo tasajo si es necesario. Maekar parece furioso y se opone a que un hijo suyo, todo un príncipe, viva así. Es entonces cuando Dunk le golpea donde más le duele: en el amor por sus hijos. Duncan le dice que está seguro que tanto Daeron como Aerion han vivido con todos los lujos y comodidades. Y no hace falta decir mucho más, porque hasta un caballero errante se da cuenta de que Maekar sabe que podrían haber llegado a ser mejores hombres. Y quizá el camino que le abre Dunk es una opción para lograr por fin un mejor futuro para Egg.

No sabemos qué respuesta le da Maekar a Duncan, porque lo siguiente que vemos es a Dunk, que saca el penique que llevaba la empuñadura de la espada de ser Arlan, para después dejarlo clavado en un árbol: cumple así con la costumbre que tantas veces le contó su maestro que seguían en su lugar de origen (de ahí el Árbol de la Moneda). Duncan cierra así, al menos un poco, el duelo por la pérdida por ser Arlan con el que empezamos la serie, justo antes de dirigirse a nuevos parajes.

Pronto vemos a otro viejo conocido: el caballo Pasoquedo, al que Duncan se vio obligado a vender al principio de la historia. Lo ha recuperado para él Raymun Fossoway. Duncan se alegra muchísimo de reencontrarse con ese caballo al que tanto quería. Pero el animal era de ser Arlan, así que decide darle un destino que cree mejor: se lo regala al propio Fossoway. Sabe que va a estar bien cuidado con él: a pesar de su fiereza en el combate, es un tipo tierno. Y, además, como buen Fossoway, va a tener siempre a mano manzanas para el animal. De hecho, su plan de futuro es continuar en el negocio de la sidra. Dunk le cuenta que ha decidido no marcharse con Lyonel Baratheon a Bastión de Tormentas: quiere seguir su propio camino.

Y sí, poco después aparece Egg, y el caballero errante se emociona al ver llegar al niño. Egg dice que su padre le ha ordenado ponerse a su servicio. Egg viajará de incógnito, de nuevo con su cabeza afeitada. Dunk le recuerda las tareas que va a tener que cumplir. Cuando hablan de hacia dónde dirigirse, Egg le propone ir hacia Dorne, ya que es un lugar en el que el príncipe nunca ha estado, y en el que ha oído que hay buenos espectáculos de marionetas (recordemos que es el lugar al que se dirigió la titiritera Tanselle después del incidente con Aerion).

Dunk y Egg discuten sobre el número real de reinos que hay en Poniente, y de nuevo queda claro que el niño sabe más del mundo que el caballero. Y, en un plano muy poético, se nos muestra cómo Dunk y Egg cabalgan sobre Trueno y Castaño, acompañados por Arlan, montado en Pasoquedo. Al llegar a la altura del árbol donde está enterrado, ser Arlan y Pasoquedo se desvían, mientras que los protagonistas continúan su camino, rumbo hacia nuevas aventuras por vivir y nuevas mañanas por descubrir.

A continuación, empieza a sonar una canción mítica de country (que, de nuevo, extraña escuchar en este universo) como Sixteen Tons de Tennessee Ernie Ford. El tema transmite enseguida la idea de viaje y de vida errante que la historia parece anticipar para los protagonistas. Y sobre ese sentimiento de extrañeza que nos produce escuchar un tema musical con letra tan reconocible sirve para preparar la broma final: los Targaryen se marchan de Vado Ceniza. Allí se ve a Daeron, a Aerion… y al príncipe Maekar, que monta a caballo, con aire preocupado. El hombre parece buscar a Egg, por el que pregunta a un guardia, que le dice que no le han visto por ninguna parte. Maekar está que echa humo.

Aquí, al contrario que en el libro, se nos da a entender que Maekar no le ha dado permiso, y que Egg ha decidido de nuevo su camino por su cuenta. Un buen gag, sí, sobre todo para cerrar, que le da todavía más personalidad al niño, pero que espero que más adelante la serie se nos dé a entender que Duncan sigue con Egg ya con permiso explícito de su padre: en primer lugar, porque que Maekar lo autorice creo que es importante, porque significa que ha decidido hacer las cosas con este hijo de manera diferente. Es decir, que no solo entiende por qué es conveniente, sino que es lo suficientemente valiente como para arriesgarse a hacerlo. Y, segundo, porque no es muy sostenible que sigan sus aventuras sin permiso, porque Maekar puede movilizar a los hombres que considere hasta encontrar a su niño.

Una adaptación fiel y una excelente primera temporada

Ahora que ya hemos llegado al final, podemos valorar esta temporada 1 en su conjunto. El caballero de los Siete Reinos es una serie excelente y fiel al material original. Es normal que George R. R. Martín esté contento, pues las novelas cortas de Dunk y Egg contienen algunas de sus historias favoritas: en alguna ocasión ha dicho que la primera de ellas, El caballero errante, que es la que abarca la primera temporada, es uno de los 'hijos' a los que más quiere. La adaptación sigue casi punto por punto todo lo que se narra en el libro, pero es verdad que también se aleja un poco del tono original del cuento en ocasiones, y potencia mucho más el sentido del humor.

A veces esto puede originar algunos pequeños problemas, como en mi opinión sucede con el personaje de ser Arlan, que en la serie se nos muestra mucho más desquiciado que en los libros. Dunk nos repite una y otra vez que Arlan le enseñó a ser un buen hombre, pero quizá se habría agradecido que viéramos más la nobleza de ser Arlan en algunas de sus acciones, como sucede precisamente en la escena en la que salva al niño en el capítulo 5, que nos recuerda precisamente la idea de que un caballero que recuerda sus votos puede ser también un viejo borracho si está dispuesto a hacer lo correcto. Quizá ese contraste entre cómo Duncan nos dice que era su mentor y cómo lo vemos nosotros en pantalla habría funcionado todavía mejor si tuviéramos alguna pincelada más de contexto: los lectores del libro sabemos que ha perdido a su sobrino, que era su antiguo escudero, en la guerra. Quizá su alcoholismo es una forma con la que intenta lidiar con su trauma.

A pesar de ello, uno de los principales méritos de la serie es el desarrollo de personajes y del mundo en el que viven: Lyonel Baratheon (Tormentalegre); lord Ashford, su maestro de armas y su hija; o incluso ser Robyn Rhysling. Apenas están esbozados en el libro, y aquí les dan una presencia mayor y una personalidad más marcada. A través de nuevas escenas y diálogos profundizan en su forma de ser y nos los hacen sentir más reales. A otros personajes que sí aparecen más en el libro, como el encantador Raymun Fossoway, le dan también matices como ese discurso político antitargaryen que parece que comparte con el propio Lyonel Baratheon (aunque Raymun luego no puede evitar sentir simpatía y admiración por Baelor). También son interesantes las referencias que añaden a la rebelión de los Fuegoscuro, que en la primera novela corta todavía no se menciona, pero que en la segunda y en la tercera adquiere mucha importancia.

La serie ha sido muy valiente también en atreverse a hacer algo diferente a fuego lento, sin necesidad de apresurarse, y sin tener ningún gran giro hasta su tercer capítulo (el ecuador de la misma, ni más ni menos). Uno de sus principales aciertos es su estructura, pues el formato elegido de 6 capítulos de aproximadamente media hora le permite tener finales de episodios relevantes: la aceptación de Egg como escudero y el paso de la estrella fugaz; la frustración de Dunk por el olvido de ser Arlan por parte de los nobles; la revelación del secreto de Egg; la intervención salvadora de Baelor; la muerte del príncipe heredero; y, finalmente, el reencuentro entre Egg y ser Duncan. El punto de vista de la historia es fundamentalmente el de sus protagonistas, pero cada capítulo se centra algo más en un personaje, que se permite explorar: el primero lo hace con Dunk; el segundo, con ser Arlan; el tercero, con Egg; el cuarto, con Baelor; el quinto, con ser Duncan de nuevo (mostrando su origen); y el sexto, con Maekar.

Pero el éxito que ha tenido El caballero de los Siete Reinos creo que se debe, en gran medida, a lo mucho que el público ha conectado con sus protagonistas. En un momento político tan convulso, cada vez más violento y lleno de incertidumbre, es todo un alivio ver a personajes que hacen frente a los reveses de la vida (algunos de ellos muy duros) desde la honradez, la inocencia y la esperanza, apoyándose en la gente que les aprecia. Un poco como pasaba con el Superman de James Gunn, ser Duncan reivindica la bondad y la sencillez del héroe clásico, sin dejar de dotarle de complejidad. Verlo disfrutar junto a personajes entrañables o carismáticos lejos de guerras de todo tipo es un soplo de aire fresco que se agradece. Igual que es reconfortante ver a Dunk defender al débil o a un gobernante como Baelor tomar partido por el inocente. Seguro que Duncan y Egg evolucionan en un futuro, pero ojalá no pierdan esa esencia.

Será curioso ver en la siguiente temporada qué añaden y qué cambian, pues la segunda novela, La espada leal, es más calmada y tranquila, aunque su historia es también muy profunda. Habrá que esperar para ver si nos muestran los acontecimientos que suceden entre el primer libro y el segundo, pues ahí sí que pasan bastantes cosas, o si se nos dan más detalles de la rebelión de los Fuegoscuro. A largo plazo, además, podemos preguntarnos por las implicaciones de un ligerísimo cambio que hacen en la profecía que le cuenta Daeron a Duncan en el capítulo 4, en el que lo ve victorioso sobre un enorme dragón muerto. En El caballero errante siempre se interpretaba como una anticipación de la muerte de Baelor, pero como en la serie le añaden un nuevo elemento, el fuego, e incluyen una nueva y siniestra profecía en el episodio anterior, se especula sobre la posibilidad de que ese sueño hable también del destino de los protagonistas en un futuro.

Incluso si un destino trágico sobrevolara en el horizonte, nos faltaría todavía mucho para llegar hasta allí y, como en la vida, lo que importa es el viaje. Esperemos que la serie siga siendo tan valiente y sencilla, porque desde luego Ira Parker y su equipo aquí han hecho un gran trabajo, y se nota el cuidado y el cariño que han puesto en cada detalle. Nosotros seguiremos con hambre de vivir nuevas aventuras junto a estos tiernos protagonistas y, mientras esperamos, siempre que queramos visitar a Dunk y a Egg lo podremos hacer en los libros, en un nuevo visionado de esta temporada o en nuestra imaginación.

Fuego, dragones, espadas y batallas navales. HBO Max ha lanzado por fin el esperado tráiler de la temporada 3 de La casa del dragón, y parece que la serie ya no admite concesiones ni tiempos muertos. “He aquí el momento que te hará reina”. La frase es de Daemon, el príncipe canalla interpretado por Matt Smith, pero lo escuchamos sobre el rostro de una Rhaenyra Targaryen (Emma D'Arcy) envuelta en sudor y lágrimas, en un plano muy oscuro. Una imagen que anticipa un viaje emocional intenso hacia las tinieblas que podremos ver a partir de junio de 2026.

El tráiler comienza donde dejamos a los protagonistas al final de la segunda entrega: con una Alicent (Olivia Cooke) que vuelve a Desembarco del Rey, y con una Rhaenyra que explica en Rocadragón a sus nobles y seguidores el plan de su antigua amiga: le abrirá las puertas de la Fortaleza Roja para evitar un derramamiento de sangre. Pero en el trono ahora se sienta Aemond Targaryen, el jinete de Vhagar, que se pregunta dónde ha estado su madre. Y si Aemond parece ocupar el puesto de rey es porque, como también se nos recuerda en este avance, Aegon Targaryen, que era la cabeza visible del bando rival los verdes (los rivales de Rhaenyra) ha huido.

Nos asomamos después a una reunión del consejo del bando negro (el de Rhaenyra), que planean tomar la capital. Jacaerys aconseja a su madre no fiarse de Alicent, para satisfacción de Daemon. Se nos muestra también a soldados en formación con sus lanzas, en lo que parece ser una previa de una batalla; y Aegon camina entre los árboles junto a Larys Strong, el siniestro hombre que lo ha ayudado a escabullirse de Desembarco del Rey. Tenemos también un primer vistazo completo de un nuevo dragón, Tessarion, conocido también como la reina azul, que salía levemente y a lo lejos al final de la segunda temporada, y que es la montura de Daeron Targaryen, el hijo de Alicent al que todavía no habíamos visto porque lo estaban criando en Antigua. A continuación se nos muestra justo a Ormund Hightower, primo de la reina de los verdes, y señor de Antigua, que tiene en su armadura el famoso faro de la ciudad.

Lo siguiente que se nos muestra es al gigantesco Vhagar mientras abrasa a unos hombres junto a una fortaleza imponente (¿Harrenhal?). Después vemos a Rhaenyra con un rostro firme y severo, y a un Daemon vestido de guerra que le dice esto a la protagonista: “Eres la reina de dragones. Tienes el poder absoluto a tu alcance”. Mientras escuchamos esa frase de fondo, Daemon aterriza en un prado a lomos de Caraxes, ese dragón de color rojizo que parece una feroz serpiente voladora. También vemos unas imágenes de la flota de los Velaryon a punto de entrar en una batalla naval. Y al infame ser Criston Cole que mira hacia el cielo después de inspeccionar una enorme huella de dragón.

Junto al trono de hierro, unos guardias reales desenvainan sus espadas; Alyn, uno de los hijos bastardos de Corlys Velaryon, que lo acompaña en su flota, llama a los arqueros; vemos después imágenes de soldados en batallas en diferentes lugares (entre otros, los que parecen ser los lobos del invierno, con el lobo huago de la casa Stark en sus estandartes); y sí, a Daemon, con una armadura imponente, luchando espada en mano en un interior, quizá dentro de la Fortaleza Roja. Alicent habla con su hijo Aemond y le advierte, parece que para intentar convencerlo de que se rinda: “Tarde o temprano Rhaenyra enviará sus dragones, y será el fin”.

Pasamos a un plano general de lo que promete ser una espectacular batalla del Gaznate. Entre varios barcos, algunos de ellos muy dañados, vemos volar a Jace, el hijo mayor de Rhaenyra, que grita un “¡Dracarys!” lleno de rabia para hacer que su dragón Vermax ataque. Que conste que al principio del tráiler se nos había mostrado a su prima y prometida Baela Targaryen, que también sobrevolaba esa misma batalla naval, a lomos de una Danzarina Lunar que dispara fuego de forma amenazante.

Y, para terminar, tenemos un montaje muy rápido: una sucesión de imágenes en las que vemos a un Criston Cole en medio de una pelea; una Rhaenyra que golpea con rabia una puerta que parece cerrada; un Aegon con una cara medio quemada, que mira preocupado hacia el cielo; un Corlys que también parece que advierte, preocupado, la llegada de un dragón junto a su barco. Aparece también un soldado que se tira al agua desde una nave; una Alicent que se lleva la mano a la boca en un gesto de terror por lo que ve; y un soldado que combate frente a algún tipo de fortaleza, completamente cubierto por una armadura, mientras el fuego lo envuelve todo. Y es ahí cuando llegamos a esa imagen final de Rhaenyra, desesperada.

Además, un dato curioso: el tráiler en versión original que se ha subido a la cuenta principal de HBO Max en Youtube tiene algún plano más que el que aparece en la cuenta de HBO Max España: por ejemplo, uno en el que Daemon remata a un hombre con su espada Hermana Oscura; y otro en el que el fugado rey Aegon II acuchilla a un joven soldado en el suelo. Además, el orden de algunos planos es ligeramente distinto, algo que se aprecia sobre todo al inicio, en la entrada de Alicent. Sin embargo, el montaje que se ha movido en las distintas cuentas de HBO Max en redes sociales es el mismo, tanto en inglés como en castellano: el segundo, aquel en el que faltan esos planos.

“Del fuego nace la oscuridad”

Ese es el lema que aparece en el póster de la temporada 3 de La casa del dragón, junto a una imagen de Rhaenyra coronada entre las espadas del trono de reino. Una imagen promocional que parece anticipar el regreso de la protagonista a Desembarco del Rey. Y esa frase quizá es la que mejor representa el espíritu de esta nueva entrega: un viaje sin descanso hacia la oscuridad, sobre todo para Rhaenyra. El póster, por cierto, fue el que nos reveló que la temporada 3 de La casa del dragón se estrenará en junio de 2026.

El tráiler transmite que esta nueva temporada va a ser intensa y frenética, y más les vale, porque los creadores ya han advertido que la serie solo tendrá cuatro temporadas y, por libre que sea su adaptación del libro Fuego y sangre (para disgusto de George R. R. Martin), si siguen mínimamente la historia (que lo harán), tienen que contar muchas batallas de esta guerra civil de Poniente en poco tiempo. El showrunner de la serie, Ryan Condal, ha comentado en alguna entrevista que esta nueva temporada mostrará cuatro grandes eventos del libro. Y el primero de ellos será un gran combate naval en el que participan dragones.

Los creadores de la serie anunciaron hace tiempo que la temporada 3 comenzará con la batalla del Gaznate: uno de los momentos más relevantes de la Danza de dragones, que decidió aplazarse hasta el inicio de la tercera temporada, aparentemente por no aumentar más un presupuesto de por sí ya elevado (recordemos que la temporada 2 tuvo ocho episodios y no diez, como la primera). Según uno de los directores de la serie, el capítulo del Gaznate será el más grande de todo el universo de Juego de tronos; y la temporada 3 de La casa del dragón, “una de las más épicas de toda la historia de la televisión”.

Un momento dulce para los fans del universo de Juego de tronos

Mucho se especulaba sobre si el primer tráiler completo de la tercera temporada de la serie se iba a presentar tras la emisión del último episodio de El caballero de los Siete Reinos. Pero, quizá debido al éxito de la nueva serie ambientada en el universo de George R. R. Martin, HBO Max parece haber decidido aprovechar el tirón y adelantar el lanzamiento unos días, antes de que se acabe la primera temporada de la serie protagonizada por Dunk y Egg, y justo después de un capítulo 5 que ha recibido unas críticas excelentes por parte de los fans.

Hace ya unos meses HBO Max anunció que este 2026 estrenaría dos series del mundo de Juego de tronos: El caballero de los Siete Reinos, que llegó a mediados de enero; y la temporada 3 de La casa del dragón, que podrá verse en junio. A partir de ahí, su idea es estrenar al menos una serie de este universo cada año: la segunda temporada de Un caballero de los Siete Reinos está confirmada para 2027; y la temporada 4 (y última) de La casa del dragón llegará en 2028.

A estas series tenemos que sumar el anuncio de una obra de teatro titulada Game Of Thrones: Mad King (Juego de tronos: El rey loco), que llevará a cabo la Royal Shakespeare Company en colaboración con George R. R. Martin, y que se representará este verano en Londres. Ambientada en los años previos a la rebelión de Robert Baratheon -cuyas consecuencias se exploran en Juego de tronos y en la saga literaria de Canción de hielo y fuego-, explorará el torneo celebrado en Harrenhal, al que se hace referencia en varias ocasiones en la serie original y en los libros, y que tiene una gran trascendencia. Además, se nos ha dado a conocer en varias ocasiones que hay en desarrollo una serie animada sobre los viajes de Corlys Velaryon, la serpiente marina, uno de los personajes principales de La casa del dragón.

Antes de vivir todas estas aventuras y tragedias primero tendremos que ver el episodio final de El caballero de los Siete Reinos, que se estrena este 23 de febrero, y luego tocará esperar unos meses para abrir boca con un segundo tráiler de La casa del dragón. Pero todo parece indicar que este 2026 será un año en el que los amantes del universo creado por la imaginación de George R. R. Martin disfrutaremos mucho.

“Lo único de lo que merece la pena escribir es del corazón humano en conflicto consigo mismo”. George R. R. Martin, a partir de una cita de William Faulkner.

El capítulo 5 de El caballero de los Siete Reinos tenía la difícil tarea de estar a la altura de las expectativas que había generado el episodio anterior, que ha pasado a la historia, según la mayoría de los fans (y como refleja el impresionante 9,7 de nota que obtuvo en IMDb), como uno de los mejores de todo el universo de Juego de tronos. Y que ponía la guinda en los títulos de créditos con una melodía que fusionaba tanto el tema original de Ramin Djawadi como el principal de esta nueva serie.

Todo el episodio 4 es brillante, pero es su final, con la intervención del príncipe Baelor a favor de Duncan, lo que le da una épica que recuerda, por ejemplo, a momentos como la revelación del origen de Jon Snow; el esfuerzo sobrehumano de un Viserys enfermo que se arrastraba hasta el trono para ayudar a Rhaenyra; o el príncipe Oberyn ofreciéndose a ser el campeón de Tyrion Lannister también en un juicio por combate.

El caballero de los Siete Reinos apuesta su capítulo 5 por un formato original, arriesgado (porque quizá hace que se resienta un poco su ritmo en la parte central del capítulo), pero muy interesante. Ofrece uno de los combates más espectaculares de la saga, lleno de confusión, de sangre y de niebla, de dolor y de barro, a la vez que profundiza en el pasado de nuestro protagonista. Que nadie se espere la locura de La batalla de los bastardos, claro, pues todo a está a una escala mucho más pequeña, y se cuenta casi exclusivamente desde el punto de vista de ser Duncan, centrándose por tanto en su duelo con Aerion: pero todo el juicio a siete es brillante.

AVISO SPOILERS: A continuación se revelan detalles relevantes del capítulo 5 de 'El caballero de los Siete Reinos'

La previa del combate

El episodio se titula En nombre de la Madre: una referencia a una parte del juramento solemne que se invoca en el momento de convertir a alguien en caballero, como ya vimos con Lyonel Baratheon y Raymun Fossoway al final del capítulo 4: “En nombre de la Madre, os encomiendo defender a los jóvenes y a los inocentes”. En diversos momentos del capítulo escuchamos de hecho referencias a la figura materna. Todo comienza con un plano cenital de los siete que combatirán del lado de ser Duncan: es decir, además del caballero errante, Lyonel Baratheon, Raymun Fossoway, Humfrey Harding, Humfrey Beesbury, Robyn Rhysling y Baelor Targaryen. Este último, que adopta el papel de líder, les da algunas instrucciones para afrontar el combate: aguantar en la montura todo el tiempo que puedan y pelear con fiereza, pues los demás irán a vida o muerte. Aconseja además que le dejen a él los caballeros de la guardia real, pues los capas blancas han jurado no derramar la sangre real, por lo que de algún modo Baelor les anula. Ante la pregunta de ser Rhysling de si esta es una estrategia honorable, Baelor señala que los dioses tendrán que pronunciarse. “Estad atentos... y no muráis”.

Los dos hombres que hasta hace poco eran escuderos, Duncan y Fossoway, vomitan antes de entrar en combate, de puros nervios, lo que provoca las risas de Harding al ver lo verdes que están. Pronto se aprecia también que, aunque todos los compañeros de Duncan cuenten con nuestra simpatía por haber acudido a su llamada y defender una causa justa, no necesariamente se llevan bien entre ellos. Lyonel Baratheon le deja caer una pullita al mismísimo heredero al trono: le dice a Baelor que se nota que es el hijo favorito de su madre: “Lástima. No hay guerrero más fiero que el que no fue amado por su madre”.

Dunk le pide a Egg, con rostro muy serio, que actúe como escudero y que le entregue su lanza. Sabe que puede salir muy mal parado del combate, y quizá por eso decide tener un guiño con el niño, volviéndole a amenazar con que si a la vuelta descubre que le ha robado y se ha marchado, irá a por él con perros: Egg le responde ladrando. Ese momento de complicidad se desvanece enseguida, porque el niño sabe que puede perder para siempre a su amigo (que es también una especie de hermano mayor para él).

Los dos equipos ocupan sus posiciones a lados opuestos del foso. Daeron Targaryen, el hermano mayor de Egg, está muy nervioso antes de ponerse el yelmo: combate en el bando acusador, junto a Aerion y a su padre Maekar. Sabemos que Daeron tiene intención de dejarse caer lo antes posible para no salir mal parado. Quizá a lo tonto hasta distraiga así a parte de los caballeros de la guardia real, si tienen que acudir en su ayuda. Y, por fin, vemos a los siete de Dunk, formando entre la niebla (entre los que destaca Lyonel Baratheon, con el yelmo astado y el ciervo de los Baratheon pintado en su pecho, sobre una armadura dorada).

El combate comienza, y los caballos salen a todo correr, unos frente a otros. Todos, menos el de Duncan, que parece bloqueado. Compartimos su punto de vista, en el que apenas oye nada y percibe las cosas de forma muy irreal, probablemente hasta arriba de ansiedad. Es Egg el que, desde las gradas, y como buen escudero, empieza a gritar para que Trueno eche a correr, el caballo con el que el niño ya había entrenado. Por fin arranca se nos cuenta el avance de Dunk de forma muy original, pues apenas podemos ver más allá de la ranura de su yelmo, con toda la sensación de aislamiento que eso provoca. Y, en el primer choque contra Aerion, a Duncan le clavan una lanza en el costado. Vemos también cómo un caballero rival derriba a Humfrey Harding, que parece ya sin vida (y que, con la pierna rota, muy probablemente no podría protegerse demasiado tampoco). Mientras Dunk pretende reponerse del primer y sangriento golpe, Aerion consigue acercarse a él con su maza, lo derriba con un tremendo golpe y hace que Duncan caiga al suelo y pierda el sentido, quedándose inconsciente. Y la imagen se va a negro.

Los orígenes de Dunk

Es ahí donde El caballero de los Siete Reinos toma una decisión arriesgada: dejar en suspenso el combate durante buena parte del capítulo. Una fórmula efectiva para conocer mejor al protagonista, pero que a la vez puede impacientar a los espectadores. Se nos muestra las consecuencias de una batalla que tiene pinta de haber sido muy cruenta. Un soldado moribundo llama entre sollozos a su madre mbajo un caballo muerto. Y un niño, al que identificamos con Dunk, no sabe si acabar con la agonía del hombre o si robarle lo que pueda. Pronto viene otra niña, Rafe, compañera de Dunk, y le dice que si consiguen sacar de allí al noble podrán pedir un alto rescate por él. Pero el caballo pesa demasiado.

Los niños se dirigen a Desembarco del Rey, la ciudad más cercana a la batalla. Los lectores de las novelas cortas no contábamos con tener la Fortaleza Roja en esta serie, y a mí al menos me ha alegrado mucho verla, aunque sea a lo lejos. Dunk y Rafe se dirigen a otra parte de la ciudad: el Lecho de Pulgas, donde viven como pueden los más humildes del pueblo llano. Por distintas referencias (hombres mutilados en las calles, ya no se acepta el acero de los Fuegoscuro) se puede entender que la batalla a las puertas de la ciudad probablemente fuera aquella con la que acabó la rebelión de los Fuegoscuro. Ese combate al que hacía referencia la cancioncilla de Egg del tercer capítulo. El combate en el que se destacaron Baelor, Maekar… y algún que otro personaje que todavía no nos ha presentado la serie.

Rafe quiere que ella y Dunk se compren un pasaje a las Ciudades Libres que les permita intentar una vida mejor. Duncan no parece muy convencido: primero, porque teme que lo que les espere allí sea tan miserable como lo que ya tienen; pero también porque su madre, aunque probablemente haya muerto, quizá esté todavía con vida y vaya a volver a buscarlo. En cualquier caso, sus planes se truncan por culpa de un guardia corrupto al que Dunk y Rafe parecen conocer.

El guardia y otro de sus hombres roban a los chicos y matan de forma brutal a la niña. Duncan quiere vengarse y ataca lleno de rabia, pero los dos hombres pueden con él. Parece que a él también van a matarlo pero, por suerte, en aquel momento interviene un caballero que estaba dentro de una taberna: ser Arlan del Árbol de la Moneda. Al grito de “En nombre de la Madre, ¡dejad al crío en paz!”, el anciano alza su espada y se enfrenta a los delincuentes, no sin vomitar antes, de lo borracho que iba. Es un combate patético y épico al mismo tiempo, que incluye decapitaciones y cerdos que comen carne humana. Ser Arlan, que está a punto de ser derrotado, consigue vencer a los dos hombres, y se aleja de allí sabiendo que ha salvado al niño.

Dunk ya no tiene nada en Desembarco del Rey y, a pesar de que antes tenía reparos en abandonar la ciudad, ahora se aleja detrás del caballero errante que le ha salvado la vida, al que sigue como si fuera un perrillo. Ve que Arlan es tierno con sus caballos, esos tres que veíamos al inicio de la serie. Sigue al hombre por bosques y caminos, siempre a cierta distancia. Bebe de cualquier arroyo y paga las consecuencias -como le pasaba a Daenerys en los libros- con fuertes dolor de estómago, lo que nos da ocasión de ver vomitar a alguien por tercera vez en este capítulo. Finalmente, una mañana, después de que ser Arlan se dé cuenta de que se quedó dormido de mala manera -completamente borracho- y que se ha clavado por error un cuchillo, el caballero errante ve por fin al niño, débil y enfermo, en el suelo, y le acerca agua para que beba. “Levanta”, le dice… y eso es lo que hace Duncan, solo que años más tarde, en pleno juicio a siete.

Los detalles del juicio a siete

En el combate cuerpo a cuerpo, y a pesar de llevarse algún mazazo más de Aerion, Duncan sabe desenvolverse mucho mejor. A pesar todo, sigue siendo el peor parado. La escena, como sucede en la novela corta de El caballero errante en la que se basa, se nos cuenta desde el punto de vista de ser Duncan, con toda la confusión con la que él la vive. Se centra por tanto en él y en Aerion, que de vez en cuando se llevan golpes de otros caballeros. Pero en la secuencia vemos también algunos detalles de lo que sucede a su alrededor:

+ Maekar, a caballo, golpea a Duncan cuando está luchando con Aerion. Cuando vuelve para cargar de nuevo contra él, el príncipe Baelor, a pie, se interpone y descabalga a su hermano con la lanza.

+ Raymun Fossoway golpea desde su caballo a Aerion justo cuando Dunk más lo necesitaba, pues estaba malherido y aguantando en su mano, como puede, una cuchillada de su rival. Es decir, acude en ayuda de Dunk en un momento clave.

+ Raymun continúa cabalgando y es atacado, también a caballo, por su primo Steffon, que rompe una lanza contra él.

+ Un guardia real derriba a Dunk cuando intentaba levantarse.

+ Al menos un capa blanca pelea con Lyonel Baratheon, los dos montados a caballo. El capa blanca, como guardia real, procura a su vez proteger a Aerion.

+ El duelo de Duncan y Aerion progresa. Un caballo se cruza en su camino, y hace perder momentáneamente el equilibrio al segundo.

+ Después de recibir alguna herida más, Dunk consigue hacer daño a Aerion.

+ Maekar grita y golpea a Robyn Rhysling en la cabeza, tirándolo al suelo. (Nótese que Rhysling usa un almófar con cota de malla en lugar de un yelmo).

+ Maekar sigue adelante con la intención de defender a su hijo de ser Duncan, pero Lyonel Baratheon se interpone con su caballo. Maekar ataca al animal con su lanza y derriba al caballero.

+ Maekar quiere avanzar, desesperado, para ayudar a su hijo, pero lo detienen entre Baelor Targaryen y Lyonel Baratheon (que ahora pelea a pie). Se necesitan dos de los mejores caballeros del reino para pararlo.

En ese momento, con Aerion malherido, Duncan parece que va a ganar el combate, pero entonces cae al suelo y se desmaya de nuevo. Muchos de los allí presentes, Aerion el primero, consideran que Dunk está muerto. Egg le pide que se ponga de pie de nuevo, pero el caballero parece no escucharle. Cuando lord Ashford va a dar por terminado el juicio, el niño grita con todas sus fuerzas. Duncan parece haber escuchado la orden de levantarse, no se sabe muy bien si la de Egg o la de Arlan que resuena en su cabeza: el caso es que dos de las personas que más lo han querido lo animan a seguir adelante. Y Dunk se levanta, para desgracia de Aerion (el gesto que pone me parece un gran detalle interpretativo, porque se le nota que empieza a estar desesperado con el lío en el que se ha metido). El público está completamente volcado a favor de ser Duncan.

Dunk le quita el escudo Targaryen a Aerion, lo golpea con él repetidamente hasta retirarle el yelmo, y empieza a machacarlo a puñetazo limpio hasta que el principito por fin dice que se rinde. Dunk casi no se lo cree. A su alrededor, los otros caballeros siguen peleando: Maekar lucha a la vez contra Lyonel Baratheon y contra Baelor Targaryen. Y, para tratar de librarse de su hermano, le suelta un golpe terrible con la maza en la nuca. Dunk lleva a Aerion a rastras ante el estrado en el que está el señor de Vado Ceniza, levanta al chico por los aires, lo pone frente a los nobles, y le pide a Aerion que diga en alto lo que antes le ha susurrado. Aerion retira la acusación. Dunk ha ganado el combate, y se anuncia el final del juicio.

Estamos en el universo de Juego de tronos, como ya anunciaba la melodía del final del anterior capítulo, y eso los fans sabemos lo que significa, para lo bueno y para lo malo. Por eso quizá temíamos que Aerion tuviera guardado un as en la manga y que fingiera rendirse, o nos agobiábamos con que Dunk pudiera sufrir, por exceso de confianza, un destino similar al del príncipe Oberyn en su lucha contra la Montaña. Pero parece que esta vez estamos a salvo. A Dunk lo recoge en sus brazos su amigo Pate, el herrero, y pronto llegan hasta ellos Egg y Raymun (quizá su mejor amigo, con permiso del niño). El joven de los Fossoway ha sobrevivido a pesar de estar tan verde como una manzana.

Por Pate y por Raymun nos enteramos de que los dos Humfreys, Harding y Beesbury, han muerto en el combate, tras la primera carga. Una auténtica pena, pues tenían nuestra simpatía por el valor que demostraron al luchar junto al protagonista. Pero tampoco los conocíamos tanto, al fin y al cabo. Si alguien tenía que sufrir esa desgracia en su bando, mejor que fueran ellos. La noticia parece confirmar que tanto el tuerto Robyn Rhysling como uno de los mejores personajes de la serie, Lyonel Baratheon, verán nuevos días. Y cuando Pate propone curar las heridas de Dunk con aceite hirviendo, allí llega Baelor Targaryen para corregirles: tienen que curárselas con vino, pues el aceite causaría su muerte.

Dunk se arrodilla ante su héroe y el nuestro: la mano del rey, el heredero al trono, el que todos saben que será el mejor gobernante que ha habido en el reino en siglos. “Alteza, a vuestro servicio”, le dice. “Necesito hombres buenos, ser Duncan”, responde Baelor con una sonrisa. Pero es entonces cuando sucede la desgracia, porque lo que George R. R. Martin da, George R. R. Martin te quita. Baelor pide ayuda para que le retiren el yelmo. Habla de un visor que ya no tiene, y que según él se ha quedado enganchado. Dice que siente sus dedos como si fueran de madera. Raymun no entiende nada, y no consigue retirarle el casco, así que pide ayuda a su amigo el herrero. Pate señala que el yelmo está encajado por atrás. “La maza de mi hermano, supongo”, dice Baelor, en referencia a Maekar. “Es fuerte”. Esas son las últimas palabras del príncipe.

Cuando Pate consigue retirar el yelmo lo primero que nos llama la atención es la expresión de terror y sorpresa en los ojos del herrero y de Fossoway. Baelor, ya bastante ido, se lleva la mano a la nuca, y lo que toca le sorprende. Al girarse vemos que tiene la cabeza destrozada por la nuca. Egg grita compungido y Duncan no da crédito a lo que pasa. Cuando Baelor cae, es Dunk el que lo sostiene entre sus brazos. Y le pide, entre sollozos, que se levante. Pero el príncipe Targaryen ya no le escucha. Y así muere uno de los personajes nobles más queridos por los seguidores de la saga, a los brazos de Duncan. Habría sido seguramente un fantástico rey, pero los dioses tenían otros planes, y su vida se extinguió en Vado Ceniza por defender al caballero que recordó sus votos.

Los dioses juegan con el destino de los hombres

Como el príncipe Oberyn en Juego de tronos, Baelor se ofreció ayudar a un protagonista desesperado, al que estaban tratando injustamente. La de Oberyn con Tyrion era una alianza más improbable por el resentimiento que se profesaban los Martell y los Lannister, pero también era una unión más egoísta, pues el príncipe buscaba saciar su sed de justicia… o de venganza. Si bien la muerte de Oberyn es terrible por lo brutal que resulta, y porque era un duelo que en ese momento parecía tener ganado, a pesar de ser extremadamente difícil… la muerte de Baelor creo que es una muerte mucho más dura, primero porque como mano del rey y caballero había decidido hacer lo correcto, a pesar de ver la complejidad de la situación en la que se hallaba Duncan y de saber que se ponía en riesgo como heredero al trono. Pero, sobre todo, es una muerte más frustrante porque es más aleatoria: su adversario ni si quiera tiene intención de matarlo.

Maekar solo quería defender la vida de sus hijos, y peleó, como anticipaba Lyonel Baratheon, con la rabia de quien se siente el hermano menos querido por su madre. “El amor es la muerte del deber”, decía el maestre Aegon en los libros y en la serie. “A los caballeros nos hacen jurar y jurar: defender al rey; obedecer al rey; obedecer al padre; proteger al inocente; defender al débil. ¿Y si tu padre desprecia al rey? ¿Y si el rey masacra a los inocentes? Es demasiado. No importa lo que hagas, conculcas un voto u otro”, señalaba Jaime Lannister. La decisión nunca es fácil. Para Maekar, Baelor traicionó a su sangre para ponerse del lado de un caballero errante. Para Baelor, Maekar defendió a los desgraciados de sus hijos a pesar de saber que estos eran crueles o injustos. Todos leales, a su manera. El amor y el deber: el corazón humano en conflicto consigo mismo. Un golpe de maza en el fragor de una batalla cambia la historia para siempre y hace que todo un reino contenga el aliento. Y un caballero errante pide perdón entre sollozos, consciente de que hay victorias que saben muy amargas.

¿No hay caballeros de verdad entre vosotros? Ser Duncan el alto

¿Qué significa ser un héroe? ¿Cómo de fina es la línea que separa a una persona valiente de una temeraria? ¿Por qué es tan difícil dar un paso al frente y hacer lo correcto, sin más consideraciones? Todas estas preguntas, que ya se exploraban al final del capítulo 3 de El caballero de los Siete Reinos, se retoman todavía con más fuerza en esta nueva entrega, titulada Siete.

Este episodio 4 -que ha adelantado su estreno al viernes, en lugar de la habitual ración semanal de los lunes- nos presenta a Dunk en una situación muy difícil: tiene que pagar las consecuencias de haber plantado cara a un hombre cruel, sí, pero de sangre real. Nos muestra además tensas reuniones de consejos políticos, que eran buena parte de la esencia de la serie original y, sobre todo, nos trae de vuelta los juicios por combate. Por suerte, ser Duncan el alto también encontrará algún que otro inesperado aliado, además de contar con el apoyo incondicional de su escudero Aegon Egg Targaryen que, por mucho que ahora ya lleve la vestimenta que corresponde a un príncipe Targaryen, no está dispuesto a dejar a su amigo en la estacada. Lo que no librará a los protagonistas de vivir giros inesperados y alguna que otra traición.

En Siete vemos por fin el nuevo emblema de ser Duncan, pintado por la joven Tanselle, en todo su esplendor: un olmo que destaca sobre un atardecer, en un cielo cruzado por una estrella fugaz. Una referencia directa -y muy tierna- a uno de los primeros momentos que vivieron juntos ser Dunk y Egg. Pero si hay algo que destacar de este cuarto episodio es desde luego que tiene un cierre épico, a la altura de los mejores momentos de Juego de tronos.

AVISO SPOILERS: A continuación se revelan detalles relevantes del capítulo 4 de 'El caballero de los Siete Reinos'

Tenéis otra salida, pero no sé deciros si es mejor o peor. Así que os lo vuelvo a preguntar, ¿cuán buen caballero sois? Baleor Targaryen

El cuarto episodio comienza con una imagen bella y enigmática: unas luces que, inicialmente, no sabemos identificar bien. ¿Se trata de un cielo estrellado? Solo después de unos segundos reconocemos que es un techo, el de la prisión en la que está encerrado Dunk. Fuera llueve, como el protagonista puede observar a través de los barrotes de la pequeña ventana de su celda. Dunk ve a un ratón, empapado, y se acerca a acariciarlo. De nuevo, la serie refuerza la relación estrecha entre Duncan y los animales. De pronto, la celda se abre, y entra en la celda -junto a sus guardias- Egg (o Aegon), ataviado con ropas elegantes y el rojo y negro de los Targaryen. Le traen comida, y Duncan se abalanza sobre ella.

Dunk está enfadado con el niño por haberlo engañado. Se siente ridículo. Tiene miedo de que lo haya hecho para reírse de él. La conversación es tensa. Egg insiste en que ha intentado interceder en su favor ante su padre, Maekar, pero que no le hace caso. Le explica que él no se rapó la cabeza, sino que fue Daeron, su hermano mayor. Daeron iba al torneo obligado por su familia, pero decidió quedarse en una taberna bebiendo y le cortó el pelo al niño para que no los reconocieran. Egg solo quería ser el escudero de un caballero de verdad en el torneo, y las cosas se le fueron de las manos.

Dunk le cree, y le anima a secarse las lágrimas. Quizá el caballero errante sabe también que al niño le ha hecho falta mucha valentía para revelar su identidad cuando lo que más deseaba en el mundo era pasar desapercibido. Que se la jugó por Duncan a pesar de exponerse a problemas futuros. Porque de eso va este capítulo. Duncan se pregunta qué pasará con él ahora, y Egg le dice que su tío, Baelor Targaryen, heredero al trono, quiere verlo cuando acabe de comer. Dunk se pone en marcha pues, como señala, ya ha golpeado a un príncipe, y no quiere hacer esperar a otro.

Un juicio por combate diferente

El príncipe Baelor los recibe preocupado, con un rostro muy serio. El caballero errante se arrodilla ante él. Baelor reprocha a Egg que involucrase a Duncan en una situación comprometida, y le dice que en su lugar debería haber ido a pedir su ayuda como mano del rey. Dunk no culpa al niño, pues sabe que Egg no le deseaba ningún mal; pero el príncipe heredero insiste en que muchas veces se puede causar un gran a alguien sin tener malas intenciones.

Baelor le explica a Dunk que la situación ha empeorado: Aerion asegura que la función de los titiriteros constituía un acto de traición, al mostrar cómo se mataba a un dragón, símbolo de la casa Targaryen. En los años en los que se desarrolla esta historia ya no quedan dragones vivos, y a los Targaryen parece preocuparles que se cuestione su legitimidad. Algunos, como Baelor, prefieren ganarse el respeto de su súbditos. Otros, como Aerion, apuestan por generar terror. Además, Maekar ha encontrado por fin a Daeron, y este asegura, probablemente para salir del paso, que a Egg lo secuestró un caballero unos días atrás: otra acusación de la familia real que apunta directamente hacia ser Duncan.

Baelor asegura a Dunk que no va a permitir que lo ejecuten, pero que no puede negar a su familia un juicio. Y que la pena por pegar a un príncipe es perder el miembro con el que le ha golpeado. Dunk sostiene que él solo acudió en ayuda de una inocente, y le pregunta a Baelor si él no hubiera actuado del mismo modo para evitar una injusticia. El heredero al trono responde que quizá, pero que él es un miembro de la realeza. Baelor parece genuinamente preocupado por el destino de ser Duncan, y por eso le cuenta la única alternativa que ve posible: le pregunta, de nuevo, cuál es su dominio de las armas. Tras esa pregunta vemos el miedo y la dudas en el rostro de Dunk, y entra en pantalla el título de la serie: El caballero de los Siete Reinos.

En los años en los que se desarrolla esta historia ya no quedan dragones vivos, y a los Targaryen parece preocuparles que se cuestione su legitimidad. Algunos, como Baelor, prefieren ganarse el respeto de su súbditos. Otros, como Aerion, apuestan por generar terror

Después de este prólogo, pasamos a la sala de audiencias del señor de Vado Ceniza, y vemos a ser Duncan reclamar su derecho de tener un juicio por combate: una idea que sabemos que viene de Baelor Targaryen. Confían en que Aerion retire su acusación o que Dunk consiga vencer en caso de que el proceso siga adelante. Pero Aerion, que parece más preocupado en partir nueces con su cuchillo que en atender a Dunk, se niega a un combate singular con el caballero errante: pide en su lugar un juicio a siete.

Maekar parece casi tan desconcertado con la propuesta de Aerion como Dunk. No entiende por qué su hijo no quiere enfrentarse en un combate a solas con un caballero errante. Aerion se justifica diciendo que el desagravio no ha sido solo contra él, sino contra toda su familia, y sostiene que también Daeron debe tener la oportunidad de resarcirse. Maekar se enfada cuando su hijo le habla de honor, y se lo lleva prácticamente a rastras. Parece decepcionado, pero el juicio seguirá adelante. Y Baelor también está disgustado: sabe que ser Duncan sigue ahora en una situación muy delicada: necesita a seis caballeros para combatir a su lado contra la casa del dragón.

Duncan se marcha de allí derrotado, con un ánimo triste y oscuro como la noche lluviosa que le rodea. El caballero se acerca empapado a sus caballos, que se esconden como pueden de la lluvia debajo de un árbol. Les dice que ha cometido posiblemente su última tontería, y que sabe que es muy probable que muera al día siguiente. Solo recupera el ánimo cuando aparece su amigo, Raymun Fossoway, que se acerca para darle un abrazo y le invita de nuevo a su carpa, para que entre en calor, pueda comer algo y le cuente en qué situación se encuentra.

La búsqueda de los campeones

Para sorpresa de todos, es el primo de Raymun, Steffon Fossoway, que hasta ahora había sido desagradable con Duncan, el primero que se ofrece para combatir a su lado. Se compromete, además, a buscar más caballeros para Dunk. Después de marcharse Steffon, es Egg el que entra en la carpa, para alegría de Duncan, que se emociona al verlo allí. Egg sigue empeñado en ser el escudero de Dunk, aunque sea contra su propia familia. Y no viene solo: Daeron, su hermano mayor, con claras tendencias autodestructivas, entra de nuevo en escena.

A Duncan le cuesta contenerse, pues sabe que Daeron es culpable de haber empeorado la situación con sus mentiras. Sin embargo, el mayor de los hijos de Maekar no tiene ningún deseo de combatir: mantendrá lo que pueda el honor en la primera carga, y luego se dejará derribar. Como Egg, Daeron tampoco parece tenerle mucho aprecio a Aerion: los dos saben que es cruel y mezquino. Los dos hermanos reconocen que han venido a la carpa de los Fossoway también porque traen más malas noticias: tres capas blancas de la guardia real, excelentes con las armas, combatirán en el juicio del lado de los Targaryen.

Daeron pide además hablar a solas con Dunk: entonces le confía que tiene sueños proféticos, una habilidad extraordinaria para un hombre totalmente ordinario. Le cuenta que ha soñado que un enorme dragón moría, que sus alas cubrían todo el prado, y que ser Duncan quedaba victorioso sobre él. Evidentemente, como Targaryen, Daeron tiene miedo de su sueño, a pesar de que Duncan parece que lo interpreta como un posible presagio de su victoria sobre Aerion. Y todo esto lo hablan mientras se escucha aullar a un zorro a lo lejos (es genial lo cuidado que está el sonido en esta serie, y cómo usan los segundos planos sonoros para contarnos cosas, como cuando en el episodio anterior se oía a Duncan vomitar por los nervios). Duncan recoge también su escudo, que Tanselle dejó a Pate el herrero antes de huir. El hombre también le entrega una buena armadura por la que no le cobra apenas nada.

Y así llega el día del combate, con un Vado Ceniza envuelto en niebla. Ser Duncan descubre que hay otros cuatro hombres que están dispuestos a jugarse el pellejo por él, por motivos diferentes. Ser Humfrey Hardying es el caballero que justó contra Aerion y que sufrió sus trampas, y como tiene una pierna destrozada por ello, quiere venganza. No puede caminar, pero a caballo sabe defenderse. También está allí ser Robyn Rhysling, el caballero tuerto, temerario y muy religioso al que conocimos al inicio del episodio 3: “Ser Robin moriría como fiel servidor de su rey; pero cuando la corona va contra los dioses, ser Robin va contra la corona”. Y no se presenta, pero Humfrey Beesbury también ha acudido a pelear.

Pero, por supuesto, también vemos allí, listo para combatir, a Lyonel Baratheon, también conocido como Tormentalegre, que ha tenido bastante protagonismo desde que compartiera con Dunk comida, bebida, bailes y anécdotas al inicio de la serie. Lyonel no podía perderse el primer juicio a siete en 100 años, ni la oportunidad de medirse a los capas blancas. Los cuatro caballeros han acudido en ayuda de ser Duncan gracias a Egg.

Un doble giro en los acontecimientos

Cuando entra en la arena el bando rival, se sorprenden al ver que solo son seis hombres: el príncipe Maekar, Aerion, Daeron y los tres caballeros de la guardia real. Es entonces cuando aparece en escena Steffon Fossoway, que no solo llega sin el refuerzo que le había prometido a Duncan, sino que se ha pasado al bando de los príncipes. Raymun Fossoway, disgustado por la actitud de su primo, renuncia a ser su escudero, y suplica a Dunk que le nombre caballero, y así podrá luchar a su lado. Duncan parece visiblemente incómodo, y aunque insiste en que no puede cargar con la responsabilidad de poner en riesgo la vida del joven en el combate, empezamos a intuir de nuevo la verdad. Por suerte, Lyonel Baratheon también se da cuenta y le ofrece a Dunk una salida honorable: le dice que se vaya, pues lord Ashford lo está llamando, y él se encargará de nombrar a Raymun caballero.

El montaje contrapone los planos de Raymun, de rodillas, que escucha el juramento de ser Lyonel, con aquellos en los que Dunk se imagina en esa misma situación, esperando su turno para ser nombrado caballero: pero entonces ser Arlan no dice nada, solo sonríe y levanta los hombros como diciendo: “lo siento, qué le vamos a hacer”. No es la primera vez que se nos insinúa que Duncan no ha sido nunca nombrado caballero, pero sí es quizá la más clara. He aquí la gran paradoja del personaje: este hombre honesto, leal y valiente, protector de los débiles frente a las injusticias, mintió sobre su condición para salir adelante. A George R. R. Martin le gustan estos contrastes, pues quienes mejor encarnan en sus libros el ideal de un caballero son dos personajes que en realidad no lo son: Brienne de Tarth y ser Duncan el alto.

Pero en Vado Ceniza, a ojos de todos, Dunk es un caballero errante que espera su destino. Lord Ashford le advierte de que siendo solo seis no podrá celebrarse el juicio por combate, y que por tanto se le declarará culpable. Duncan pide un momento para intentar lograr que alguien más se ponga de su parte, y el señor de Vado Ceniza se lo concede. Duncan se dirige entonces a los señores que se han congregado a ver el juicio por combate como si se tratara de un gran espectáculo. “Un caballero defiende a los inocentes defiende. Fue lo único que hice. ¿Quién dará un paso al frente y peleará a mi lado?”. Un hombre, enorme e imponente, se levanta entre las gradas. Parece que puede ser el campeón que ser Duncan necesita… Pero no, es solo otro de los chistes de la serie.

A George R. R. Martin le gustan estos contrastes, pues quienes mejor encarnan en sus libros el ideal de un caballero son dos personajes que en realidad no lo son: Brienne de Tarth y ser Duncan el alto

Muchos señores se ríen mezquinamente del humor grueso de aquel que se ha levantado de su asiento solo para burlarse, mientras algunos personajes del pueblo llano como Red, la prostituta a la que conocimos más en el primer capítulo, parecen avergonzados y tristes con la situación. Duncan se pregunta a gritos, desesperado: “¡¿No hay aquí caballeros de verdad?!”. Parece que no hay esperanza... pero justo en ese momento las puertas se abren, y entra en el campo de justas un caballero vestido de negro, que pronto descubrimos que lleva el escudo de armas de los Targaryen. Cuando se quita el yelmo, vemos que se trata de Baelor Targaryen, el príncipe de Rocadragón, heredero al trono, mano del rey. Y dice, tranquilo, sin tampoco darse demasiada importancia: “Yo lucharé en el bando de ser Duncan”.

Buena parte del público se pone en pie y algunos, como nosotros, no pueden evitar emocionarse. Y es entonces cuando, esta vez sí, podemos escuchar por fin en todo su esplendor una variación de la melodía principal de Juego de tronos: esa que popularizó la serie original y que también utilizó La casa del dragón. Una composición musical de la que El caballero de los Siete Reinos había querido alejarse para dejar claro que esta narración se iba a centrar más en el pueblo llano, y que iba a tener un tono más ligero y pegado a tierra. Pero si las otras dos series mostraban en su lugar principalmente las luchas de poder de grandes señores, parece también justo recuperar esa melodía cuando aquí se nos muestra, por primera vez en pantalla, a un noble caballero digno de tal nombre, a un príncipe Targaryen con poco que ganar y mucho que perder por ayudar a ser Duncan, que baja al barro simplemente porque es lo correcto.

Baelor Targaryen, un héroe para los fans de la saga

Bertie Carvel, el actor que encarna a Baelor Targaryen, ha comentado en una entrevista que es “agradable ver cómo hay líderes a los que la verdad importa”, una cualidad que cree “heroica también en nuestro tiempo”. “Cada uno de nosotros tiene que decidir de un momento para otro cómo se va a comportar. Eso es lo que da a nuestras decisiones una dimensión moral: que pueden ir tanto en un sentido como en otro. Quien elige hacer lo correcto nos emociona precisamente porque podría elegir no hacerlo”.

Cada uno de nosotros tiene que decidir de un momento para otro cómo se va a comportar. Eso es lo que da a nuestras decisiones una dimensión moral: que pueden ir tanto en un sentido como en otro. Quien elige hacer lo correcto nos emociona precisamente porque podría elegir no hacerlo

Bertie Carvel — Actor que interpreta a Baelor Targaryen

Baelor ya había intercedido antes para que Duncan pudiera inscribirse en el torneo, pero al tomar esta nueva decisión se convierte por derecho propio en uno de los personajes más admirables y queridos de los que ha creado George R. R. Martin. Cuando su hermano Maekar le reprocha ir en contra de su familia, Baelor tiene muy clara su respuesta: “Este hombre protegió a los débiles, como es el deber de cualquier caballero que se precie. Que decidan los dioses si tuvo razón o no”. Los dioses dirán su parte, pero nosotros lo tenemos claro: la suerte de ser Duncan, que cabalga detrás de su nuevo compañero, ha cambiado. Y quizá todavía no somos conscientes de todo lo que supone.

En cada hombre hay muchos hombres. Lord Lyonel Baratheon

El tercer capítulo de El caballero de los Siete Reinos es el más impactante de los que llevamos hasta la fecha, y nos deja un combate a caballo espectacular y traumático, un enfrentamiento nocturno truculento y una gran revelación de vital importancia no solo para esta historia, sino para todo el universo de Juego de tronos (y de Canción de hielo y fuego). Nos muestra, además, lo cruel que puede llegar a ser un príncipe engreído. Y nos deja atrapados con su final, con la duda de hacia dónde se va a dirigir ahora la serie de HBO Max, pues han cambiado la disposición de las piezas sobre el tablero.

Gran parte del encanto de los dos primeros episodios residía en su potente punto de partida: la muerte de ser Arlan y la relación de amistad que nacía entre una pareja improbable, la formada por Dunk y Egg, además de presentar ese tono entre la comedia y el drama tan particular y logrado, que juega constantemente con los contrastes: el que ya se aprecia en la primera secuencia, que pasa de un entierro en un día de lluvia a un hermoso día soleado. Esos capítulos nos habían desarrollado la personalidad de los protagonistas y presentado el Poniente de la época. Pero en esta entrega, además de compartir con los personajes bocadillos de huevo y panceta o una sidra, veremos cómo de verdad se les empiezan a complicar las cosas, y cómo su destino parece ligado al de los hombres y mujeres más poderosos de todo el reino.

AVISO SPOILERS: A continuación se revelan detalles relevantes del capítulo 3 de 'El caballero de los Siete Reinos'

Análisis del capítulo 3 de 'El caballero de los Siete Reinos'

El episodio, que ya hemos podido ver en verTele, deja claro desde su título (El escudero) que va a centrarse en el personaje de Egg, ese niño calvo y pequeñajo que, sin embargo, es muy espabilado e inteligente, y que pone una gran voluntad y dedicación a sus tareas, al menos cuando quiere. Todo comienza con Egg, que se despierta mientras el caballero errante al que sirve, ser Duncan el alto, sigue dormido. Todavía no ha amanecido, pero el niño decide ponerse en marcha, y se interna en el bosque llevando las riendas de Trueno, el caballo con el que ser Duncan pretende competir en las justas del torneo de Vado Ceniza. Uno de los planos del chico caminando con el corcel entre los árboles es de los más bellos que hemos visto hasta ahora en la serie.

Los caballos vuelven a tener aquí una gran importancia: recordemos que el primer plano que vemos en El caballero de los Siete Reinos es, precisamente, de los tres caballos que acompañaban a Dunk y al ya difunto ser Arlan. Y una de las escenas más tristes y emotivas del segundo epidodio fue aquella en la que ser Duncan vende a Pasoquedo, la yegua con la que hablaba muy a menudo, para tener dinero con el que poder comprarse una armadura para participar en el torneo. “Si gano, volveré y te recuperaré, te lo prometo”, le dice al despedirse de ella, justo antes de pedirle a su nuevo dueño, a cambio de unas monedas, que le de a Pasoquedo avena para cenar… y una manzana.

Recordemos que el objetivo de ser Duncan en el torneo de Vado Ceniza es más bien modesto: ganar al menos un combate con el que llamar la atención de algún señor que quiera contratarlo. Egg sabe que ser Duncan necesita toda la ayuda que pueda, y por eso se pone a entrenar a Trueno. Después de algún momento bastante divertido, el entrenamiento progresa, pero se interrumpe cuando aparece un misterioso caballero que camina descalzo. Al hombre le falta un ojo, y la serie no se ahorra contarnos cómo lo perdió en una justa con todo lujo de detalles, y nos ofrece una de las imágenes más extremas llenas de humor negro de todo el universo de Juego de tronos: la del hombre cargando a caballo con un ojo colgando.

El caballero toma a Egg por ladrón, pero valora la osadía del niño, que no se amilana ante él, y que además lo reconoce: es ser Robyn Rhysling, uno de los caballeros más extremos de los Siete Reinos. Cuando le dice a Egg que no conoce en absoluto a ese tal ser Duncan el Alto al que el chico dice servir, Egg responde de forma contundente: “Lo conocerás”.

A su regreso, Duncan parece molesto con el niño por haberse ido por allí con el caballo sin avisarle. Le habla con dureza, pero enseguida se arrepiente, lo que parece ya una constante: Dunk reproduce con el chico lo que ha aprendido ser Arlan. Sin embargo, y por mucho cariño que le tuviera a su mentor, Duncan es mucho más tierno y amable: a pesar de que amenace a Egg con collejas, es incapaz de maltratarlo. Además, no deja de aprender del chico.

Dunk se encarga de comprar algo de comer para él y para el chico (George R. R. Martin siempre ha sabido cómo describir la comida de forma muy apetecible en sus libros, y parece que Ira Parker y su equipo saben cómo mostrarla en pantalla), y van juntos a ver unas justas. Se ve que la relación entre los dos va de maravilla: se permiten hasta burlarse el uno del otro imitándose con cariño, y sin enfadarse. Por lo demás, el maestro de justas del señor de Vado Ceniza le ofrece a Dunk amañar un combate, una idea que a Dunk no le gusta nada, pero que promete valorar.

El capítulo 3 se vuelve mucho más sombrío cuando aparece de nuevo en pantalla Aerion Targaryen. Se acerca hasta su primo Valarr, quizá para desafiarlo en las justas, todo ante la mirada atenta del padre de este: Baelor Rompelanzas Targaryen, mano del rey y heredero del trono. Pero Aerion pasa de largo -sin ahorrarse un desprecio, eso sí- y decide retar finalmente a ser Humfrey Harding.

Egg, que siempre se muestra muy apasionado en los combates, en este parece más afectado que nunca, y llega a gritar: “Mátalo”, en apoyo a ser Humfrey. Pero es Aerion Targaryen el que vence, aunque haciendo trampas: con una lanza más larga de lo normal ataca directamente al caballo de su oponente: el animal muere entre horribles gritos, pero antes cae sobre su jinete, al que destroza la pierna.

El público enfurece y descarga su rabia contra Aerion. Su tío el príncipe Baelor intenta mantener la calma, aunque no logra ocultar su rabia y su disgusto. La multitud termina por invadir el campo de justas, hasta que llegan los guardias de los Capas Blancas a reprimir los disturbios. (Estos personajes se nos muestran, por cierto, con el atuendo blanco con el que Martin nos los describe en los libros, algo que no hicieron ni Juego de tronos ni La casa del dragón).

El niño pide a ser Duncan marcharse de allí, y Dunk intenta animarle a su manera, diciendo básicamente que los accidentes suceden en las justas. Pero Egg sabe que Aerion atacó al caballo completamente a propósito. De nuevo, es mucho menos inocente que Duncan, que parece creer siempre más en lo que concuerda con lo que le han inculcado que lo que ve con sus propios ojos. Pero resulta que en Poniente hay caballeros mezquinos y príncipes crueles.

El capítulo expande también el universo de Poniente, por ejemplo, cuando Egg canta mientras talla un madero unos versos que hablan sobre la rebelión de los Fuegoscuro, una rama bastarda de los Targaryen que intentaron en sucesivas ocasiones llegar al trono. O a través del discurso sobre política de Raymun Fossoway cuando se toma con Dunk una sidra: considera a todos los Targaryen invasores y tiranos, y a sus costumbres, bárbaras e inmundas.

AVISO SPOILERS: Se revela la gran sorpresa del capítulo

Raymun y Dunk hablan de los hijos perdidos del príncipe Maekar Targaryen, pero Egg los interrumpe para avisar de que Aerion Targaryen está atacando a Tanselle, la titiritera que había sido tan amable con ellos, y de la que Dunk había quedado prendado. Cuando ser Duncan se acerca al lugar, se encuentra con que la guardia personal del príncipe está destrozando la carpa de la compañía de Tanselle. Al parecer, Aerion se había puesto hecho una furia al ver que representan en una función la muerte de un dragón: como este animal es símbolo de los Targaryen, lo interpreta como un acto de traición. Ser Duncan llega justo en el momento de ver cómo Aerion le rompe un dedo a la chica… y ahora es él el que se enfada de verdad.

Ser Duncan el alto golpea dos veces con dureza al príncipe Targaryen, hasta que suelta a Tanselle. Y, a pesar de ser reducido por los guardias, cuando Aerion saca un cuchillo todavía logra soltarle una contundente patada en la boca que le hace al príncipe perder un diente. Dunk es finalmente atrapado, y Aerion, con una calma que resulta terrorífica, se prepara para dar al caballero errante un terrible castigo. En el momento en el que van a destrozarle la boca al protagonista, Egg interviene… Aerion parece que lo reconoce, y hasta los guardias obedecen al chico. El niño no era ningún huérfano de la plebe, sino Aegon Targaryen: uno de los dos hijos que se le habían extraviado a Maekar, y hermano de ese mismo Aerion con el que se había enfrentado ser Duncan. “¿Qué te has hecho en el pelo?”, pregunta. “Me lo he cortado, hermano. No quería parecerme a ti, ”.

Pues sí, ahora ya conocemos por fin uno de los grandes secretos de la serie: Egg es de sangre real. De ahí que conociera tan bien las distintas casas nobles; y por eso quizá fantaseaba con una vida como caballero lejos de la corte. Esa es la razón por la que se marchaba en el segundo capítulo cuando veía el emblema de los Targaryen: no quería ser descubierto. Y por eso está tan obsesionado con los Fuegoscuro: fueron su padre y su tío, Maekar y Baelor, entre otros, quienes tuvieron que sofocar su rebelión y ganar la guerra.

Egg es el hermano de otro viejo conocido de la saga: el maestre Aemon

En el episodio se nos menciona de pasada, pero el tercero de los hermanos de Egg (él es el cuarto hijo) se marchó para hacerse maestre. No es otro que Aemon, que aparece en Juego de tronos y en la saga de Canción de hielo y fuego ya anciano y ciego, como maestre en el Muro, junto a Jon Snow y a Samwell Tarly. De hecho, en uno de los pasajes más emocionantes de la serie y de los libros, Aemon, a punto de morir, llama entre sollozos a su hermano: “Egg, he soñado que era viejo”.

El propio maestre también menciona a Egg cuando le da uno de los consejos más importantes a Jon Nieve cuando lo nombran lord comandante de la Guardia de la Noche: “Mata al niño, y que nazca el hombre”. (Y que conste que sobre el futuro de Duncan también nos da pistas Aemon en los libros; y, en la serie, Jaime y Joffrey).

Con toda la información que ahora tenemos es especialmente interesante la escena de la profecía de la adivina (o bruja) con la que Dunk y Egg se cruzan en Vado Ceniza, que se ofrece a leerles el porvenir. A ser Duncan le augura un gran futuro, y más riquezas que a un Lannister. Y a Egg le dice que será rey, aunque fallecerá en un gran fuego. Que los gusanos se alimentarán de sus cenizas, y que sus enemigos celebrarán su caída. El momento resulta escalofriante, sobre todo para el niño. Por suerte, la tensión se rebaja cuando a Dunk le da un ataque de risa.

En ese momento, claro, ser Duncan no sabe que el chico es de la familia real, de ahí que no se lo tome en serio. Pero Egg (o Aegon) sabe que ser rey es una posibilidad, aunque muy lejana, pues está bastante abajo en la línea de sucesión. George R. R. Martin ha expresado en más de una ocasión que le gusta que las profecías de sus historias se cumplan, aunque no de la manera en la que piensan los personajes. ¿Será esta una de ellas? (Si eres impaciente, puedes buscar en internet las palabras Refugio Estival, pero es mucho más agradable enterarse del devenir de los personajes a través de los libros).

El episodio cierra por todo lo alto con Tanselle, Aerion, el menor de los Fossoway, los guardias y, sobre todo, Dunk mirando asombrados a Egg, mientras entra una música más solemne de la que habíamos escuchado hasta ahora en la serie. Y se nos abren muchos interrogantes: ¿qué va a hacer ahora Maekar una vez que ha aparecido al menos uno de sus dos hijos perdidos? ¿Cómo va a llevar la familia Targaryen que un caballero errante haya herido a uno de sus miembros? ¿Puede ser que el afán de ser Duncan por destacarse en el torneo no haya sido más que un macguffin, la excusa narrativa que hacía mover la trama de inicio, y que ahora la serie vaya a ir por otros derroteros? ¿Se cumplirá aquí la máxima que hizo famosa a la saga de que ninguna acción noble, pero estúpida, se queda sin consecuencias? Lo único que tenemos claro, como señala Tanselle, es que todo hombre es un bufón… y todo hombre es un caballero.

La segunda temporada de Daredevil: Born Again ya tiene tráiler. La serie de Disney + retoma el enfrentamiento entre Matt Murdock (Charlie Cox), el abogado invidente con superpoderes; y Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio), también conocido como Kingpin, que después de intentar dejar su pasado mafioso atrás vuelve a la senda del crimen, ahora desde la posición de poder y privilegio que le proporciona ser alcalde de Nueva York. Las primeras imágenes de la nueva entrega confirma también lo que ya era un secreto a voces: el regreso de Jessica Jones, el personaje interpretado por Krysten Ritter (Breaking Bad) que tuvo una serie de Marvel de tres temporadas para Netflix, y que también compartió pantalla con Daredevil en la serie The Defenders. Jones tiene de hecho una de las dos únicas frases de todo el vídeo promocional, cuando se acerca a un Matt que está recostado sobre lo que parece ser un banco de una iglesia: “Espero que puedas andar porque no pienso llevarte”.

El tráiler muestra, mientras suena Lithonia de Childish Gambino de fondo, a Matt Murdock y a Karen Page (Deborah Ann Woll) pasando buenos momentos juntos, aparentemente al margen de todo el drama con el que terminaba la primera temporada de la serie: el de una Nueva York sumida en el caos a merced de Kingpin, que además había creado su propia fuerza parapolicial para perseguir y cazar a cualquier superhéroe. Todo parece ir bien, hasta que Matt se marea al escuchar algo que lo afecta profundamente, dejándole casi sin respiración: un suceso extraño que se ve reforzado por el zumbido que se escucha y por un agresivo cambio del formato de la imagen. A partir de ahí la canción rompe y se vuelve más agresiva, y vemos a Kingpin; Vanessa Fisk (Ayelet Zurer), su mujer y también una importante jefa criminal; y secuaces como el interpretado por Michael Gandolfini irrumpen con sus tácticas mafiosas. Además, hay que destacar que se nos muestra también cómo Wilson Fisk, al más puro estilo de los cómics, demuestra sus dotes de boxeador y en el combate cuerpo a cuerpo.

En el tráiler también podemos ver a un Bullseye (Wilson Bethel) aparentemente muy contento a punto de tomarse un café o un batido bien cargado de nata en una cafetería. Es muy posible que su personaje de Benjamin Poindexter, un psicópata atormentado y muy peligroso, siga teniendo mucho protagonismo. Recordemos que de las últimas cosas que hizo en la primera temporada fue escaparse de prisión de forma muy espectacular, y tratar de matar a Kingpin... Sin embargo, el estricto sentido moral de Daredevil hizo que el protagonista salvara la vida de un personaje que le ha causado y, probablemente, también le seguirá causando muchos problemas.

Entre las sorpresas, la aparición actor Mathew Lillard (Scooby-Doo, Scream, Five Nights at Freddy's), que interpreta a un personaje nuevo que todavía no hemos podido ver ni en la anterior temporada de esta serie ni en la original producida por Marvel para Netflix (que, sin embargo, ahora solo puede verse en Disney +). Pero sin duda el otro destacado por los fans, además del regreso de Jessica Jones, es la aparición de Foggy Nelson (Elden Henson), el mejor amigo de Matt y de Karen Page, uno de los protagonistas de la serie original y que falleció al inicio de la primera temporada. ¿Estaremos ante un flashback, como dicta la lógica, o ante algún tipo de sorpresa argumental más extrema?

El tráiler se cierra con una imagen muy intersante: Daredevil enfrentándose a agentes de la AVTF (Anti-Vigilante Task Force, la agencia antijusticieros creada por Fisk), a los que recibe con una de esas sonrisas que no son habituales en el personaje, lo que las hacen mucho más escalofriantes. A continuación, se ve el título de la serie, y las dos letras D de Daredevil destacan sobre el resto, en lo que parece un guiño a esas dos iniciales que el personaje suele llevar en los cómics... y que parece que por fin va a llevar en esta temporada, en un traje negro con dos letras D en color rojo, por lo que se puede ver en el plano en el que camina por un pasillo junto a Karen Page.

Conviene recordar que Daredevil: Born Again (cuyo nombre hace referencia al cómic de Frank Miller, una de las historias más famosas del personaje) originalmente iba a ser una serie más ligera, una comedia de abogados con superhéroes. Finalmente, Disney decidió rehacerla con un tono más oscuro y más parecido a la serie original de Daredevil, de la que se convirtió en una continuación. La primera temporada de Born Again era una fusión de esas dos visiones diferentes y, sin embargo, funcionaba bastante bien y salía airosa a pesar del viraje. En esta segunda entrega parece que se ha apostado ya definitivamente por las sombras y la épica, sin renunciar a toques ocasiones de humor. Y tiene muy buena pinta.

Incógnitas sobre el futuro de Daredevil

No es nada habitual que una serie de Marvel para Disney + tenga una segunda temporada (hasta ahora, solo Loki había continuado con una nueva entrega), y que encima llega apenas un año después del estreno de la primera. A partir de aquí, muchos aficionados se plantean preguntas sobre cuál será el futuro del abogado de la Cocina del Infierno en los planes de Marvel. Muchos de ellos especulan con que pueda aparecer en Spider-Man: Brand New Day, la nueva película que se estrenará el 31 de julio. Tanto Daredevil como Peter Parker son dos superhéroes que actúan en Nueva York, y el personaje de Punisher (Jon Bernthal), una de las grandes sorpresas de la primera temporada de Daredevil: Born Again, ya está confirmado como uno de los personajes del estreno veraniego de Marvel. Pero ni la Casa de las Ideas, ni Disney ni Charlie Cox han deslizado por ahora ningún comentario que haga pensar en que el personaje vaya a aparecer, aunque no se puede descartar que se lo estén reservando como algún tipo de sorpresa. Recordemos que Cox ya apareció como Murdock en un cameo en Spider-Man: No Way Home (2021).

Los fans también se preguntan si Daredevil aparecerá o en Vengadores: Doomsday (18 de diciembre de 2026) o en Vengadores: Secret Wars (2027), pero para resolver esas dudas todavía queda bastante y muchas cosas pueden pasar en todo este tiempo. Para resolver todas esas incógnitas, tendremos que ver primero si Murdock logra sobreponerse a su enfrentamiento con Kingpin. La segunda temporada de Daredevil: Born Again se estrenará en España el 25 de marzo en Disney+.

No tengo gran cosa pero, si demuestras que vales la pena, tendrás ropa y comida en la barriga. Quizá la ropa sea de esparto; y la comida, carne o pescado en salazón. Pero no pasarás hambre. Ser Duncan el Alto

Un hombre joven, alto y fornido cava una tumba junto a un árbol un día de lluvia, acompañado por tres caballos. Es Dunk, y la fosa que prepara es para ser Arlan del Árbol de la Moneda, el caballero al que servía como escudero, y que lo ha criado como si fuera su padre. A partir de ahí, Dunk no sabe qué hacer con su vida, pero decide continuar hacia Vado Ceniza, donde próximamente se celebrará un importante torneo.

Así empieza El caballero de los Siete Reinos, la serie de HBO Max ambientada en el universo de Juego de tronos (o de Canción de hielo y fuego, si eres más de la saga literaria). Se basa en el libro homónimo de George R. R. Martin, que consta de tres novelas cortas. Esta primera temporada adapta la primera de ellas, El caballero errante, que justo da nombre al primer episodio de la serie.

La narración se sitúa un siglo antes de Juego de tronos, y casi uno después de lo que se nos cuenta en La casa del dragón. Y demuestra que hay muchas pequeñas grandes historias que contar en Poniente, y que no siempre se necesitan dragones ni guerras para conocer personajes que brillen ni recibir reveses inesperados de la fortuna. La serie tiene un enfoque, ya desde su misma estructura, menos ambicioso y mastodóntico: seis capítulos de poco más de media hora cada uno. Pero ya sabemos que la sencillez no tiene por qué estar reñida con la profundidad.

Un caballero errante no tiene la posición ni el prestigio suficientes como para llevar una vida estable, por eso busca ofrecer su espada a algún señor que lo quiera a su servicio, aunque sea temporalmente. Ese es el camino que parece esperar a Dunk (o Duncan), y el único que ha conocido. Pero para prosperar tiene que hacer un buen papel en el torneo. Duncan es tímido e inocente, solo confía sus pensamientos y emociones más profundas a sus caballos, con los que parece entenderse estupendamente, y a pesar de su condición humilde, es de los pocos que se toma en serio los valores de la caballería. Todas esas características no le ayudan de entrada a ganarse el respeto de aquellos que lo miran por encima del hombro en un mundo cínico.

Sin embargo, Duncan encuentra algunos aliados inesperado: el mayordomo de Vado Ceniza, al que no parece importarle hacer la vista gorda para que se inscriba en el torneo; la titiritera Tanselle, con la que conecta enseguida, y de la que queda prendado; o todo un señor -extravagante, sí, pero también carismático y respetado- como Lyonel Baratheon, que se queda descolocado cuando alguien como Dunk no se le acerca ni para pedirle un favor ni para desafiarlo, sino simplemente porque le apetece una buena cena caliente. Se acaban haciendo buenos amigos.

Pero si hay personaje importante para Dunk ese es Egg, el niño rapado al que se encuentra en una taberna y que le pide acompañarlo como escudero. Egg es un torbellino, tiene grandes conocimientos de todos los caballeros de Poniente, y es tan listo y espabilado que se convierte en un contrapunto perfecto para nuestro caballero protagonista. A pesar de que Dunk no quiere que lo acompañe, acabará cediendo, pues ve en Egg un reflejo de ese huérfano que él también fue una vez. Además, sabe que el chico le da buenos consejos y que está dispuesto a hacer todo lo posible por aprender y ser un buen escudero.

Ser Duncan el Alto, como se llamará a partir de ahora, incorporando, como le aconseja Lyonel Baratheon, su altura como un rasgo del que no tiene que avergonzarse, acepta finalmente al chico a su servicio. Duncan promete al chico que no le faltará comida, aunque sea carne en salazón… Y Egg hace de la necesidad virtud y le convence de que quizá haya una parte buena en que tengan que dormir al raso: al contrario que el resto de caballeros, que duermen bajo techo, los protagonistas sí pueden ver pasar una estrella fugaz, así que quizá también se queden toda la suerte que ello conlleva.

Precisamente a esa carne en salazón hace referencia el título del segundo capítulo, que profundiza en el pasado de Duncan con ser Arlan y, sobre todo, en lo incomprensible que le resulta al protagonista que prácticamente ningún señor de todos los que conocieron en vida a su maestro se acuerde de él, y eso que Arlan, aunque no fue brillante, sí fue un buen guerrero.

Este segundo episodio nos muestra de nuevo a los Targaryen: nos presenta al heredero al trono, Baelor Targaryen, y a su hermano Maekar. Los dos tienen ya bastantes años, y comparten una escena con Duncan que es de lo mejorcito de todo el capítulo. Baelor es el único que parece acordarse de ser Arlan con algo de cariño (por mucho que disminuya también con tacto el alcance de alguno de sus logros). Gracias a Baelor, de hecho, Duncan podrá participar en el torneo. Y es precisamente el inicio de ese torneo, con Duncan y Egg todavía como espectadores, lo más espectacular del episodio.

La nueva serie de HBO tiene mucho de western, y no es extraño, ya que este es un género que a su vez ha bebido mucho de las novelas de caballerías

La nueva serie de HBO tiene mucho de western, y no es extraño, ya que este es un género que a su vez ha bebido mucho de las novelas de caballerías. Esas influencias de cine del oeste se cuelan, sin abandonar la base de fantasía medieval de toda la saga, hasta en la banda sonora de Dan Romer, con pasajes silbados, que decide buscar su personalidad propia lejos del tipo de música que hasta ahora había compuesto Ramin Djawadi tanto para Juego de tronos como para La casa del dragón.

De hecho, la serie ofrece uno de los primeros momentos algo chocantes y polémicos en la primera escena de su primer capítulo, usando por unos segundos el tema musical de la serie original, para contarnos de manera nada sutil que esta ficción va a ser muy diferente a las otras. El propio George R. R. Martin, que está encantado con esta adaptación, reconoció que no veía necesario ese momento tan escatológico, pues si bien sus personajes hacen de vientre lógicamente también en sus historias, no creía necesario mostrarlo así en pantalla. Pero el mensaje es claro: la serie promete más humor y un tono menos elevado.

Una adaptación fiel al libro con algunas diferencias

La serie, por el momento, parece una adaptación bastante fiel del libro, y muchas de sus escenas son tal cual nos las imaginábamos la mayoría al leer la novela corta (ayudados también por las ilustraciones que la acompañaban, claro). Más allá de cambiar ligeramente el orden en el que suceden algunos acontecimientos, y presentar algunos nuevos personajes que no aparecían en las páginas, vemos algunas diferencias algo mayores.

Por ejemplo, quizá influidos por el punto de vista de Dunk, las páginas del libro nos presentan a un Ser Arlan mucho más idealizado. En la serie se nos dibuja quizá de forma más realista, con luces y sombras. Sí, en el libro también se nos dice que no le pegaba sin necesidad, pero aquí se nos muestra, con bastante ingenio y mala baba, un repaso por todas las veces que Arlan le ha pegado, y la sensación que nos da es que probablemente fuera con él algo más cruel de lo que Dunk estaría dispuesto a admitir. Además, en el segundo capítulo se nos cuenta que Arlan también pagaba por sexo, algo que en los libros no recuerdo que se insinuara (al contrario que otros libros de este universo literario, estas novelas cortas se mantienen bastante al margen de los burdeles). Y se nos da a entender que Arlan muere de una infección causada por una herida mal cerrada, mientras que en el libro fallece de algo mucho más tonto: un simple resfriado.

Otra de las diferencias con los libros es que la serie nos da a entender de forma más clara que Duncan probablemente se ha inventado que Arlan lo nombrara caballero antes de morir. Cuando cuenta la historia de cómo fue todo, Dunk duda y, de hecho, improvisa con un petirrojo al que nosotros también hemos visto, precisamente en la escena en la que hace de vientre. Todo ello nos hace pensar que la serie sí que sostiene la idea de que Duncan mintió para poder salir adelante: toda una paradoja, aunque comprensible, en un personaje por lo demás tan honesto y puro. Si bien Ira Parker, el creador de la serie, ha comentado que quiere mantener la ambigüedad sobre este punto, parece que la adaptación apuesta más por un también muy interesante “y si se lo ha inventado, ¿qué más da? ¿Es acaso menos caballero por ello, si se lo toma más en serio que nadie?”.

Con todas esas pequeñas variaciones creo que buscan dar de mayor realismo al material original, que tiene un tono más próximo al de un cuento. Pero si la serie hasta el momento me parece estupenda es en gran medida por la fidelidad a un libro que ya era genial y por mantener su tono ligero de aventuras concretas en un mundo mucho más grande. Aquí no hay varias líneas temporales que se entremezclen, ni distintos puntos de vista. Su esencia se sostiene sobre algo muy sencillo: un personaje que quiere ser fiel a los principios de la caballería en un mundo complicado y cruel, sin perder la esperanza por el camino.

'El caballero de los Siete Reinos' promete ser una gran serie

La historia, que todavía se guarda algunos giros y ases en la manga bien interesantes, se sostiene sobre su pareja protagonista, que muestra dos caracteres muy diferentes que se complementan muy bien, y que aprenden continuamente el uno del otro. Ira Parker ha dicho que precisamente querían lograr algo parecido a lo que ofrecía Juego de tronos con los pasajes del Perro y Arya Stark, que en su opinión eran de los más conseguidos de toda la serie. Y si eso funciona a las mil maravillas, tanto aquí como en la otra serie, es gran medida gracias a la química de los actores.

Los fans de la saga reconoceremos muchos apellidos y casas nobles y, a nada que prestemos un poco de atención, notaremos cómo en este universo se nos deja muy claro que la reputación de los apellidos no se mantiene inmutable (el Dondarrion del primer capítulo es solo un ejemplo), sino que varía con el comportamiento de los señores de las casas en cada momento. Y dentro de una misma familia puede haber caracteres muy diversos que representen lo mejor y lo peor del ser humano al mismo tiempo, o escalas de grises muy diferentes.

El caballero de los Siete Reinos promete ser una gran serie. Dejamos el segundo capítulo con un Dunk que parece que va a usar en combate toda esa rabia que le causa el ver cómo ningunean a los caballeros errantes aquellos que se creen por encima a ellos. Y quienes hemos leído el libro ya sabemos aquello que los espectadores empiezan a intuir: que todo esto no ha sido más que una introducción llena de encanto a algo que se pone a partir de ahora verdaderamente interesante.

Por fin tenemos el tráiler de una de las series más esperadas de este año, que llegará a Disney+ el próximo 4 de marzo: Daredevil: Born Again. Y comienza fuerte, con Matt Murdock y Wilson Fisk (o lo que es prácticamente lo mismo, Daredevil y Kingpin), sentados en una cafetería para tener una conversación pendiente. “Te agradezco tu tiempo”, comenta el abogado. “Bueno, reconozco que no me desagrada del todo volverte a ver”, responde el gángster.

Han pasado ya unos años desde los acontecimientos de la serie Daredevil, producida entre Netflix y Marvel, cuyas tres temporadas se pueden ver actualmente en Disney+. En el tráiler de dos minutos se pueden ver a los dos protagonistas teniendo una “agradable y tranquila” conversación en una cafetería. “Tengo que reconocer que no me desagrada del todo volver a verte”, reconoce Fisk. En las imágenes se puede ver cómo tanto a Murdock como a Fisk les ha ido muy bien, eso sí, cada uno a su manera. El primero de ellos triunfa como abogado y tiene cerca a sus dos mejores amigos, Karen Page y Foggy Nelson, su socio. Por su parte, Fisk es ahora un respetado político que ha llegado incluso a ser alcalde de Nueva York.

El vídeo deja entrever que Murdock dejó de ser Daredevil por “haber cruzado la línea”, pero que siempre se puede volver. “La ciudad no puede estar sin control”, dice Murdock en el tráiler, y a partir de ahí vuelve el héroe de La Cocina del Infierno. “Me criaron para creer en el perdón, pero también me criaron para creer en el castigo”, dice su protagonista, mientras muestran expuestas varias de sus máscaras.

Oscuridad, peleas, el trasfondo católico del superhéroe ciego o la reaparición de personajes de la serie original, ya más envejecidos, interpretados también por los mismos actores, como Punisher (Jon Berthal) o Bullseye (Wilson Bethe), así como nuevos villanos como el cruel Muse y el salvaje White Tiger, marcarán también la nueva temporada de Daredevil: Born Again.

Cabe recordar que la ficción que va a traer por todo lo alto la vuelta de Cox como Murdock tenía previsto su estreno para el pasado año, pero Marvel Studios tomó la decisión de despedir a los guionistas y directores de la serie, al haber hecho un drama judicial más que una aventura superheroica, sin que Cox apareciera con el traje de Daredevil hasta el cuarto capítulo.