“¡No aceptéis las cookies! ¡No aceptéis las cookies!”. Este es el consejo que nos brinda Billy Magnussen (medio en broma, medio en serio) al preguntarle cómo ha cambiado su relación con la tecnología a raíz de su trabajo en The Audacity, la nueva serie de AMC+ que ha llegado este mes de abril al canal de streaming, anunciando su renovación por una segunda temporada incluso antes de su estreno. El actor, popular por ficciones televisivas como Made for love o Black Mirror, y películas como Into the woods o Noche de juegos, interpreta a Duncan Park, el director ejecutivo de una empresa de Silicon Valley especializada en la minería de datos.

Creada, escrita y producida ejecutivamente por Jonathan Glatzer (artífice de otros títulos de éxito como Better Call Saul o Succession), The Audacity se introduce en esa burbuja de California en la que se concentran las principales compañías tecnológicas del mundo para romperla y retratarla en forma de una inteligente y divertida sátira. La historia arranca cuando la empresa de Park, llamada Hypergnosis, entra en una importante crisis económica tras el fracaso de una operación fallida fruto de sus impulsivas decisiones.

Una conducta que el protagonista intenta corregir con ayuda de su terapeuta, la doctora JoAnne Felder -el otro gran personaje de la serie junto a Duncan, a la que da vida una brillante Sarah Goldberg-. Ambos desatan una gran confrontación cuando el chico descubre que la especialista -que trata en su consulta a los principales magnates del valle- está usando la información que le comparten sus clientes para realizar inversiones personales. Es entonces cuando se detona toda una enredada disputa marcada por la lucha de egos, los dilemas éticos y la necesidad de hacer lo que sea para que el precio de sus errores, como dice el lema de la ficción, siempre lo paguen otros.

Pero esa guerra no será cosa de dos, sino que implicará a un gran plantel de secundarios -con multimillonarios, psiquiatras, gurús, nerds informáticos y yuppies digitales- que es encarnado por un reparto coral y de altura. En el elenco, que es otro de los principales atractivos de la producción, figuran intérpretes de renombre como Zach Galifianakis (Resacón en las vegas), Paul Adelstein (Prison Break), Lucy Punch (Motherland), Rob Corddry (The Daily Show) o Simon Helberg, al que hará gracia ver como freak tecnológico tras su icónico papel como científico en la emblemática The Big Bang Theory, sitcom de la CBS en la que hacía del carismático Howard Wolowitz.

“Leí el guion de Jonathan Glatzer y pensé: Dios mío, quiero con todas mis fuerzas tener la oportunidad de dar vida a Duncan. Hice una audición para el papel y luché por él”, cuenta Magnussen a verTele, durante una reciente visita promocional a Madrid de la mano de AMC+, explicando lo que le “fascinó” del personaje. “Me encantó el hambre de este tipo, que está un escalón por debajo de ser un titán tecnológico, y su necesidad y deseo de ser visto y reconocido. No creo que Duncan sea un mal tipo, creo que es un hombre perdido. Cuando leí eso en el guion pensé: Dios, hay una profundidad de personaje aquí a la que quiero hincar el diente”, explica con entusiasmo el actor.

Una definición que sintetiza a la perfección los factores principales por los que The Audacity merece la pena. Y es que la serie encuentra desde su primer capítulo un gran equilibrio entre ese ejercicio de sacar a relucir las miserias y artimañas de un Silicon Valley que prácticamente controla el mundo y el de ahondar en la psicología humana y carencias emocionales de las personas que lo habitan.

'The Audacity', la serie que retrata las miserias de Silicon Valley

“El éxito tiene un precio, que lo paguen otros”. Como decíamos, este es el eslogan con el que AMC+ ha presentado The Audacity en España, resumiendo en una potente frase el modus operandi de los multimillonarios que controlan las principales empresas del mencionado 'centro de mando' norteamericano. Lo curioso es que la ficción utiliza en Estados Unidos otra consigna aún más explícita: “Move fast and break people” (“Muévete rápido y rompe a las personas”).

Se trata de una frase que versiona de forma atinada el lema interno acuñado por Mark Zuckerberg en los orígenes de Facebook, Move fast and break things (Muévete rápido y rompe cosas). Con él, invitaba a sus trabajadores a actuar de una manera a la postre irresponsable en la que innovación y la experimentación prevalecieran sobre la precaución. En definitiva, se encomendaba a aquello de que 'no se puede hacer una tortilla sin romper algunos huevos'. Lo que The Audacity nos subraya es que no son cosas las que se quiebran, sino las propias personas.

“Creo que cuando empezó la era 'puntocom' había mucha esperanza, era emocionante, eran personas que querían hacer algo hermoso. La cuestión es que todas esas personas intentaban construir un producto perfecto, intentaban construir cosas perfectas... pero la verdad es que son personas imperfectas quienes las construyen y me encanta explorar eso. Son personas intentando alcanzar la perfección sin ser perfectas y perdiendo el tiempo mirando hacia fuera en lugar de mirar hacia dentro para arreglarse a sí mismas, y todos ignoran eso”, reflexiona Magnussen.

Mediante la figura de su personaje, The Audacity ahonda en los intereses que se esconden detrás de la minería de datos y enseña lo que las grandes empresas tecnológicas hacen con la información que todos los usuarios les brindamos a través de nuestro uso cotidiano del universo de Internet. Estas compañías se dedican analizar todos esos datos masivos (el llamado 'big data') que reciben a diario de nuestras aplicaciones móviles, sintetizando factores como la ubicación geográfica, el género, la edad, el nivel económico, la corriente ideológica, el comportamiento frente a la publicidad y un largo etcétera.

Toda esa información, que cedemos de forma relativamente pasiva -aceptando a ciegas ciertas políticas de privacidad en nuestros dispositivos-, es comercializada a posteriori a grandes poderes económicos o institucionales, ya que son útiles para detectar vía 'machine learning' ciertos patrones y tendencias a nivel macro con los que establecer estrategias útiles a nivel financiero o incluso político. “¡No aceptéis las cookies! ¡No aceptéis las cookies!”, advierte con humor Billy Magnussen al explicar lo que ha aprendido gracias a este proyecto. “La tecnología es un arma de doble filo”, considera el actor.

“Es algo muy bonito que puede conectarnos, puedes aprender, no tienes que perder tiempo... bueno, 'perder tiempo' no es la mejor forma de decirlo, pero ahora tenemos acceso a la información a una velocidad increíble. Y eso es un regalo para personas que quizá no tenían educación, oportunidades o ese acceso antes, y ahora lo tenemos en la palma de la mano. Y al mismo tiempo, puede ser una herramienta muy peligrosa que nos vuelve vagos, nos desconecta y nos distancia de otras personas”, valora el intérprete.

En definitiva, The Audacity se presenta como una oportuna comedia negra que pone el foco en una temática tan actual como la que recientemente abordaba la española Entrepreneurs de Disney+. Sin embargo, si la ficción de los Pantomima Full servía para desmontar de una forma blanca y ligera la meritocracia y las farsas del neocapitalismo, la serie de AMC+ esconde bajo el paraguas del humor una seria problemática que nos afecta más de lo que pensamos y retrata de forma descarnada ese centro tecnológico que mueve los hilos del mundo desde las sombras.

“¿Estarán contentos en Silicon Valley? Presentamos la serie en San Francisco a gente de allí, y todos dijeron: 'Wow, lo habéis clavado. Esto es más o menos así'”, nos desvela Magnussen. “Pero creo que lo bonito de la escritura y la narrativa de Jonathan Glatzer es que la serie trata realmente sobre la humanidad de las personas dentro de estas burbujas. Podríamos haber situado la historia en la industria del cine o en la financiera. Simplemente elegimos el mundo tecnológico porque es muy influyente e importante en la sociedad moderna. Lo que me encanta de la serie es que podría situarse en cualquier industria, pero elegimos esta por su relevancia actual”, sentencia.

Casi medio siglo después de que Isabel Allende escribiera La casa de los espíritus, la plataforma Prime Video ha estrenado la serie que trocea en ocho capítulos la primera y más emblemática novela de la autora chilena, aquella con la que esta pudo trazar una amplia radiografía de la política y la sociedad latinoamericanas del siglo XX.

No es la primera vez que se graba una adaptación del libro, pero nunca antes se había hecho con la sensibilidad que merece. Cuando La casa de los espíritus cayó en manos de Hollywood en 1993, la película resultante, grabada en inglés y protagonizada por Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep y Antonio Banderas, recibió un buen puñado de críticas por su falta de identidad latina, cosa que se ha tenido muy presente a la hora de hacer esta nueva versión audiovisual.

La serie tiene un planteamiento radicalmente diferente y el deseo de preservar el ADN de la obra original. Se ha grabado en español, tiene producción chilena y su equipo humano es mayoritariamente iberoamericano. Son el mexicano Alfonso Herrera y la madrileña Nicole Wallace quienes interpretan a Esteban Trueba y Clara del Valle, la pareja protagonista de este drama romántico marcado por las tensiones familiares y los conflictos sociales de una época no demasiado lejana.

La productora Filmnation “quería una adaptación mucho más fiel que la película”, explica a verTele la directora del proyecto, Francisca Alegría, que destaca la “necesidad” que existe hoy en día de “contar nuestra historia” con el acento de quienes la vivieron. De hecho, Nicole Wallace cree que esta serie es el “ejemplo” de que “se puede hacer una adaptación que vea mucha gente y que esté arraigada a las raíces latinoamericanas”.

Por respeto a la historia se ha preservado su alma latina, y por respeto a los lectores se ha intentado hacer una escrupulosa selección de las tramas. Con ocho capítulos a su disposición, la serie puede incluir muchos más detalles que una simple película y es capaz de mostrar en toda su extensión el crecimiento de los personajes, pero no siempre se acierta al hacer esa complicada criba. En este caso se han tomado “algunas licencias” creativas, admite Alegría, aunque han tratado de ser “lo más fieles posible” a la obra original –tanto en forma como en fondo– para que exista una “coherencia narrativa”.

El equipo se muestra orgulloso del resultado final, de haber sacado adelante una “adaptación bendecida por Isabel Allende”, como la describe Francisca Alegría, ya que la escritora es productora ejecutiva de la serie junto a Eva Longoria y Courtney Saladino. Parece que los astros se han alineado en esta ocasión para que el bagaje y la esencia de La casa de los espíritus llegue por fin a la pequeña pantalla.

La política, muy presente en 'La casa de los espíritus': “Los derechos se pueden perder en un solo día”

Ni el libro ni la serie son la clásica telenovela que engorda sus tramas con amores tóxicos y rencillas familiares insustanciales. De todo eso hay bastante, pero enfocado siempre desde sus connotaciones políticas, desde el análisis de una sociedad que evoluciona al ritmo que lo hacen sus protagonistas.

La casa de los espíritus comienza a principios del siglo XX y se extiende a lo largo de cuatro generaciones. Esteban Trueba y Clara del Valle son el hilo conductor de la trama. Él es un machista decidido a triunfar en el mundo de los negocios, y ella una dulce joven acomodada que tiene cierta sensibilidad para comunicarse con lo sobrenatural. Parece que no hay nada que les una. Nada salvo el matrimonio, que no es poco.

“Esteban Trueba representa la política latinoamericana, la polarización que existe en la región y en el mundo, la injusticia, el desequilibrio y la falta de empatía”, expone Alfonso Herrera, el actor que le da vida en la nueva serie de Prime Video. “Hay que no juzgar al personaje para poder interpretarlo. Hay que entender de dónde vienen esas carencias para ver por qué detona de esa forma”, añade durante su charla con verTele.

Son las mujeres quienes aportan el equilibrio necesario en una historia de injusticias y desigualdades. Suya es la mirada sensible que nos hace creer que un mundo mejor es posible. Un mundo sin patriarcado y sin el abuso de los ricos sobre los pobres.

“Mi madre siempre me ha dicho que los derechos se consiguen con una lucha generacional y se pueden perder en un solo día. Tristemente, ahora nos estamos dando una hostia de realidad”, lamenta Nicole Wallace, que se disculpa por utilizar palabras gruesas para describir la situación que le rodea: “En mi generación hay mucha gente que da por hecho que no hay nada por lo que luchar. Ojalá esta serie haga de espejo, de reflexión, porque es una historia que, aun siendo latinoamericana, podría pasar en cualquier momento en cualquier país. No estamos tan lejos de ellos”, advierte.

Consciente de que la ola reaccionaria sacude al mundo de punta a punta, Wallace, a sus 24 años, cree que es necesario que “nos volvamos un poco más activas y revolucionarias para tomar las riendas otra vez de nuestra historia”. Todo es política y cada gesto tiene trascendencia. Incluso devolver el acento latino a La casa de los espíritus es un acto de soberanía, dice Alfonso Herrera: “Me parece muy loable que una serie de estas características sea hablada en español y que en el norte lean subtítulos. Eso es algo disruptivo y fantástico”.

Carles Tamayo se muestra muy satisfecho con la acogida que ha tenido el estreno de Se nos ha ido de las manos, nuevo programa de RTVE que llegó el pasado jueves al tardío prime time de La 1 con un aplaudido reportaje sobre la crisis de la vivienda. Y es que aunque el espacio anotó unas discretas audiencias en lineal, lastrado por su prohibitiva hora de comienzo -arrancó a las 23:40 de la noche-, el formato ha tenido una gran repercusión en redes en los días posteriores, con la entrega de arranque aupándose al Top-4 de lo más visto en diferido a través de RTVE Play.

El creador audiovisual, que saltó a la fama a través de Internet y que tuvo su primera gran incursión televisiva con la premiada serie documental de Amazon Prime Video Cómo cazar a un monstruo, resta importancia a los datos cosechados por Se nos ha ido de las manos en su emisión en abierto y confía en que, como ha ocurrido con proyectos anteriores, los resultados vayan llegando: “Ha pasado casi una semana y va subiendo por el boca a boca [en el top de RTVE Play], la gente lo ve, le parece interesante y lo recomienda”, empieza valorando en palabras a verTele. “La gente habla y por la calle se nota mucho si algo de lo que hemos hecho ha funcionado o no porque me lo dicen. Se ve que el programa funciona cuando la gente en la calle lo ha visto”, expresa.

Tamayo reconoce que igual otro horario más amable podría ayudar a que el público se asomase a su emisión en abierto: “Un jueves a las doce de la noche trabajando al día siguiente... tienes que ser muy fan para que lo veas en directo”, admite con humor. Sin embargo, hace gala de su filosofía de streamer para depositar esperanzas en que su programa acabe llegando a la audiencia a través de otras formas de consumo: “Yo soy de una generación que todo lo ve ya a la carta”, afirma. “El mundo del lineal, toda la gente con la que yo me relaciono no lo consume. Yo no tengo televisión en mi casa”, confiesa.

En la entrega de este jueves -que según la programación de RTVE arrancará esta vez a las 23:15 horas-, Tamayo pondrá el foco en los bulos sobre el gran apagón que tuvo lugar en España ahora hace un año. El catalán pone el foco en la desinformación tras agitar conciencias durante la última semana a cuenta del problema de la vivienda, un asunto que define como “desalentador”.

“La verdad es que es agridulce porque el feedback que hemos tenido por el documental es superbueno y a todo el mundo le ha parecido original. Pero claro, habla de un tema que al final nos afecta absolutamente a todos”, añade, desvelando que, de momento, ninguna voz política se ha puesto en contacto con él. “En el transcurso del documental intentamos contactar con la ministra de Vivienda, pero no respondió y no insistimos mucho porque tampoco iba por ahí. Si de repente me escribe, le diré de hacer una entrevista de cara al próximo programa”, avanza.

¿Qué feedback has recibido del público tras el estreno de 'Se nos ha ido de las manos', centrado en el problema de la vivienda?

La verdad es que es agridulce porque el feedback que hemos tenido por el documental es superbueno, y a todo el mundo le ha parecido original. Pero claro, habla de un tema que al final nos afecta absolutamente a todos, y ver gente que te cuenta situaciones muy parecidas a las que hemos retratado, o incluso millones de veces peor, pues la verdad que... Ahora hay muchísima gente escribiéndonos sus historias personales en redes sociales, algunas también por mensajes privados o por correo, y es todo desalentador.

¿Y qué feedback has recibido de la cadena, de RTVE?

Bueno, no es que hayamos acabado, lo hayan emitido y ya. Estamos todavía trabajando en los siguientes capítulos, entonces cuando vieron el primero les gustó mucho. Todavía seguimos trabajando y la comunicación sigue siendo absoluta, pero nosotros estamos ya en otro capítulo y todo bien. Ahora he visto que el estreno está en el top-4 de RTVE Play, e imagino que cuando acabemos toda la serie hablaremos con ellos y nos dirán si era lo que esperaban o no, pero yo espero que todo bien.

¿Te ha sorprendido especialmente alguien que te haya escrito, o que no?

No, es que en realidad estamos tan agobiados con todo el proyecto que tampoco es que me haya parado mucho a ver quién ha escrito y quién no. Seguimos a tope con el capítulo 3, estamos acabando mil cosas, y no hay nadie que diga 'hostia, me ha escrito esta persona'.

Siendo un documental sobre el problema de la vivienda, la herida principal del país, ¿has recibido feedback de algún político?

No, la verdad es que no me ha escrito nadie. Deberían, pero no, no. Nadie me ha dicho nada. Ojalá. En el transcurso del documental intentamos contactar con la ministra de Vivienda, pero no respondió y no insistimos mucho porque tampoco iba por ahí. Si de repente me escribe, le diré de hacer una entrevista de cara al próximo programa.

Estáis en el top 5 de lo más visto en diferido en RTVE Play, pero la audiencia del estreno no acompañó tanto, ¿cómo valoras los datos de la TV lineal?

Es un mundo que desconozco por completo, la verdad. Todos los vídeos que yo hacía en YouTube, la gente los puede consumir cuando le dé la gana. El documental de Cómo cazar un monstruo que hicimos antes de esto, también. Se estrenó un día [en Prime Video] y empezó a hacerse viral a partir del tercero gracias al boca a boca. Entonces no sé, este [Se nos ha ido de las manos] se emitió por la tele a una hora y un día en concreto, pero me da la sensación de que ha pasado un poco lo mismo. Ha pasado casi una semana y va subiendo [en el top de RTVE Play] por el boca a boca, la gente lo ve, le parece interesante y lo recomienda. Es lo mismo que pasó con Cómo cazar un monstruo.

Se nota mucho si algo de lo que hemos hecho ha funcionado o no porque me lo dicen. Se ve que el programa funciona cuando la gente en la calle lo ha visto

Carles Tamayo

No hubo movimiento en las redes de RTVE sobre el estreno. ¿Esperabas más respaldo en la promoción?

No sé muy bien cómo funciona, ¿normalmente tuitean cosas?

Sí, de todos sus estrenos y programas...

Para mí el directo ha sido como un experimento, pero tampoco... O sea, acabó a la una de la noche. Mi madre yo creo que sí que estaba viéndolo, pero no sé si otra gente que me quiere pensó en verlo en directo o ya por Internet. Yo todo el rato tenía en mente eso, esperaba que la gente lo viera y luego lo compartiera. Es un poco lo mismo que pasa en los vídeos de YouTube, o en Cómo cazar un monstruo. Y la verdad es que lo que sí me hace ilusión es ver que sigue pasando, que a medida que van pasando los días hay más conversación, los reels se hacen más virales, la gente habla y por la calle se nota mucho si algo de lo que hemos hecho ha funcionado o no porque me lo dicen. Se ve que el programa funciona cuando la gente en la calle lo ha visto. A veces hemos trabajado en otras cosas que no sé si alguien se ha enterado que existe.

¿Crees que este programa de servicio público debería emitirse en un horario más accesible para todos?

A ver, obviamente, por mí guay. Cuantas más veces lo pongan, mejor. Lo único que, al final yo soy de una generación que todo lo ve ya a la carta. Entonces tampoco sé hasta qué punto sería útil. Me haría ilusión, obviamente, pero no sé si sería útil o no. El mundo del lineal, toda la gente con la que yo me relaciono no lo consume. Yo no tengo televisión en mi casa. Directamente me conecto a Internet, entro a RTVE Play en este caso, y lo veo cuando quiero. No sé qué fue lo último que vi en directo, creo que fue un monólogo que hacía Buenafuente en TV3, que quedábamos toda la familia y lo veíamos porque mi abuela era muy fan. Era San Esteban, estábamos todos ahí y veíamos la tele como si fuera 1980. Pero más allá de eso, o quedamos con los amigos para ver algo en concreto, o es todo a la carta. Entonces, [que se emita] en el horario en el que vaya bien. Claro, un jueves a las doce de la noche trabajando al día siguiente... tienes que ser muy fan para que lo veas en directo.

Después del impacto y repercusión de la primera entrega, ¿te han dicho desde la cadena si las siguientes entregas van a tener un mejor horario, adelantando al menos la hora de inicio?

Tengo la sensación de que todo es muy volátil, pero hasta donde yo sé, se seguirá emitiendo después de La Revuelta, e imagino que acabará un poco antes. Pero yo al menos no lo he hablado. Somos dos productores ejecutivos, también está Ramón Campos de Bambú Producciones que es quien habla con RTVE. Yo estoy haciendo el programa, y casi que lo prefiero. Él ya se encarga [ríe]. Pero yo lo que quiero es que la gente cuando lo vea lo recomiende, y si los días siguientes la gente sigue hablando de eso y lo sigue compartiendo, pues genial.

¿Cuánto tardáis en hacer un reportaje como el del problema de la vivienda?

Claro, es que eso es un problema. Cómo cazar a un monstruo fueron casi cuatro años, unos tres años y pico. Y muchos de los vídeos de YouTube cuestan años. En este caso, para nosotros es un experimento. Hablando con Bambú y con RTVE, si esto es un programa de televisión y no es un documental como tal, no puedes estar dos años haciéndolo. Nos dijeron que intentáramos condensarlo en seis meses, y dijimos 'vamos a probarlo'.

Para nosotros es un reto, ojalá funcione. Puede que de repente no funcione y no pasa nada, pero nos hace mucha ilusión. Empezamos creo que en agosto, han sido ocho meses para hacer tres documentales de una hora aproximadamente y hemos ido locos, pero nos hemos dado cuenta de que hay procesos que no se pueden agilizar. No es una acción que tú planificas y grabas. Aquí nosotros planificamos un concepto, lo grabamos, pasan 35 cosas distintas que no nos esperábamos, lo volvemos a planificar, vuelven a pasar 30 cosas distintas que no esperábamos, y entonces todo el rato es ir reenfocando.

¿Qué otras temáticas o problemáticas tenéis preparadas para los siguientes reportajes?

El próximo es sobre el apagón y hablamos de desinformación, y el siguiente es sobre el marcado de los datos. Mostraremos qué implica aceptar cookies, eso de que al final ya prácticamente no exista el anonimato. Hablamos de todo eso y estoy quedando muy contento con el resultado, vais a flipar con todo ese capítulo.

¿Qué reportaje es el que más os ha costado hacer?

Todos nos han costado, no ha habido ninguno que sea fácil.

¿Cuál impactará más?

El de la vivienda. Fue con el que empezamos y obviamente nos costó mucho, porque era arrancar toda la maquinaria, con todo el equipo, que es la primera vez que estamos haciendo un programa de televisión. En mi caso es la primera vez y también lo es para Fernando, para Marc y para Laia, que es la directora de producción y también es su primera vez ese cargo. Al final, hay muchas cosas que todos estamos aprendiendo a hacer por primera vez. Y el de la vivienda yo creo que funciona porque es un problema que afecta a absolutamente a todo el mundo. Con el de los datos nos estamos dando cuenta de que funciona completamente al revés, es un problema que afecta a todo el mundo pero parece que a nadie le importa. Incluso a mí, que a veces pienso que no es algo que está tan mal, pero te pones a ver diferentes casos, que ya se verá hacia dónde va el documental, y dices: “Hostia, esto realmente es muy grave”. Nuestro objetivo es hacer que esto realmente importe, que la gente lo vea y diga: “Hostia, de nuevo se nos ha ido de las manos”. Yo creo que cada capítulo tiene algo distinto.

Por todos estos temas sociales que tratas, ¿crees que el programa cobra más sentido en la televisión pública? ¿Crees que es en RTVE donde más encajan?

Yo creo que no. O sea, yo creo que en cualquier sitio donde se hable de estos temas está bien. Por ejemplo, hicimos el Caiga quien caiga en Telecinco y muchos me preguntaban si me habían condicionado en los temas. Y no, absolutamente nunca. Tengo suerte. Ni siquiera en los diferentes montajes que hemos pasado. Hubo alguna nota de estructura, que son consejos que nos dan, pero que sí no lo vemos mantenemos nuestra propuesta. Digamos que la libertad que he tenido en todos lados, por lo que he hablado con gente que trabaja en la televisión, me dicen que no es muy normal. Yo espero que siga siendo así. Incluso con las temáticas. TVE ha terminado haciendo eso de 'la semana de la vivienda'. Y me parece muy bien, pero lo que creo que es guay es que es un tema que surgió de nosotros.

En verano hicimos una reunión de todo el equipo y pensamos de qué nos gustaría hablar. Ahí vimos que el de la vivienda es un tema que nos afecta a absolutamente todos. Ya sea Aarón, que es el chaval más joven del equipo con 22 años, a mí que tengo 31 o a otro de los redactores que trabajan con nosotros que tiene 52 años. Y el tema de los datos, igual. Yo en verano estaba supercontento porque Amazon me había recomendado un molinillo de café, justo el que yo quería, y no sabía exactamente cómo lo había hecho. Pues ahí dijimos que tocábamos ese tema también. Y luego el del apagón, que se emite el jueves, lo grabamos todo nosotros. Hace un año, el 25 de abril del año pasado, estábamos en la oficina, se fue la luz y seguimos grabando. Y eso precisamente es lo que se ve en el capítulo.

Estamos desarrollando una manera de trabajar que le gusta la gente y es un formato que es un híbrido entre 'The Office' y el documental

Carles Tamayo

Empezaste tus investigaciones publicándolas en Youtube y ahora las haces para la TV cuando has dicho que ni siquiera tienes tele en casa. ¿Qué te ha convencido para probar en este medio tan convencional?

Yo es que no lo veo como televisión, yo lo veo como una plataforma, en este caso RTVE Play. Cuando la gente me preguntaba dónde se iba a poder ver, yo decía que en La 1 en algún momento, pero sobre todo en RTVE Play, que es donde personalmente a mí me interesa más que lo vea la gente, porque pueden verlo cuando quieran, a la hora que quieran y, sobre todo, desde el principio. Había gente que si ponía la tele en el minuto 15, se iba a perder esos quince minutos del capítulo.Y yo creo que la gente lo tiene que ver desde el segundo cero. Yo pienso que, por ejemplo, la estructura del late night, por cuando colaboraba con Buenafuente, cada 10 o 15 minutos había una temática distinta. Entiendo que eso es un contenido un poco más televisivo que nuestro formato, que si te pierdes los primeros cinco minutos vas un poco perdido hasta que no pillas de qué estamos hablando.

En el primer programa, tuviste problemas porque te reconocieron, pero también alguna ventaja por esto mismo. ¿Qué suele ocurrirte más?

Todo ventajas siempre, todo el rato. Por ejemplo, a veces buscamos a gente porque nos gustaría hablar con una persona de equis características. Y gracias a las redes sociales siempre sale gente que te dice: “Oye, yo conozco a mi primo que le ha pasado eso, igual te interesa hablar con él”. Eso está muy guay la verdad. Es un recurso que no hemos usado para esta serie pero sí para otra cosa que estamos preparando para TV3. La verdad es que nunca me ha dado problemas. Y al final, pues con el chico ese al que llamé como inversor y me dijo que no, pues ya está, ya habrá otro, no pasa nada. El rollo de ir de infiltrado la verdad es que no hace falta. Además, en ese tema, nos hemos dado cuenta de que a todo el mundo se la suda, nadie se escondía.

¿Qué investigación no has hecho aún y tienes pendiente?

Esta es una conversación que tuve con Ramón Campos. Cuando acabamos Cómo cazar a un monstruo, me dijo que le había gustado mucho trabajar conmigo y me preguntó qué más me gustaría hacer. Tuve que pensarlo y reflexionar. Al final, Cómo cazar a un monstruo era un tema personal, de un hombre que conocía y que me llevó cuatro años de mi vida.

Una cosa que me ha gustado y de la que he aprendido mucho haciendo ahora la serie para RTVE, es que realmente no hace falta tener cinco años de material para hacer algo. Simplemente nos hemos dado cuenta de que planteando un tema desde cero, sin tener absolutamente nada, podemos llegar a resultados muy chulos. Y si ahora en vez de tener seis o siete meses tenemos dos años, entonces mi premisa es ir a hablar con alguna plataforma, cadena de televisión o quien sea y decirles: 'Oye, nos gustaría tener dos años para hacer algo. ¿Qué temas os gustaría que valoráramos?'. Y ya está, porque en realidad nosotros estamos desarrollando una manera de trabajar que le gusta la gente, y un formato que es un híbrido entre The Office, pero en documental. Mientras podamos seguir con este formato, la temática nos da un poco más igual. Yo creo que podemos sacar algo de todos lados, porque como hay muchas cosas que están hechas mierda...

¿Entonces no tienes ningún tema desarrollado, algo mediático?

No, de hecho, es lo contrario. Los temas que están muy manidos ya me dan... no es que me den pereza, pero pienso ya hay mucha gente, mucho mejor que yo, que ya lo está haciendo. Entonces, vamos a ir a otras cosas.

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El periodista Aimar Bretos ya lo tiene todo listo para ponerse al frente de su nuevo programa en laSexta. Bajo el título La noche de Aimar, la cadena inaugura un espacio de entrevistas libre de ruido para centrarse únicamente en la figura de sus famosos invitados. La premisa de partida es clara: ofrecer una ventana que se aísla de la vorágine de actualidad política que sepulta cada día a los espectadores. Y atención porque las líneas rojas están claras: “Si crees que vales más que otro ser humano y que tienes más derechos, no creo que pueda tener una conversación que trascienda eso”.

En una entrevista con verTele y otros medios, el presentador comparte las bondades de la nueva apuesta de Atresmedia con evidente emoción. El programa se estrena este miércoles, 29 de abril, a partir de las 23:00 horas. José Sacristán y Juan Diego Botto protagonizan dos entrevistas que permitirán descubrir las guías maestras que Bretos pone en valor durante la conversación con la prensa: “Va a contracorriente de los ritmos y las dinámicas actuales en lo audiovisual. ¡Y que sea en una cadena que forma parte de ese sistema me encanta!”.

Sea como fuere, la audiencia está a punto de descubrir la nueva propuesta del grupo audiovisual y de Ana Pastor, productora ejecutiva de Newtral. Esta producción presenta una serie de entrevistas “con puntos mágicos” y que tienen la vocación de “trascender en el tiempo”. Son el resultado de una “firme apuesta” que convenció a su presentador desde las primeras conversaciones: “Esto es muy puro, lo que vais a ver es lo que ha pasado. No te voy a decir que lo hace único, pero sí muy especial en este momento en el que ya todo tiene 28 filtros”.

El uso del apellido para referirse a un periodista en laSexta es la tónica habitual. Sin embargo, tú eres Aimar y el programa lleva tu nombre…

¡No lo había pensado! Hay un punto de cercanía, que es lo que buscamos: soy yo, me conoces y venimos a hablar. ¡Me da mucho pudor lo de La noche de Aimar! Pero bueno, estoy muy ilusionado. Está siendo un proceso muy bonito. Al final, en los programas en los que he estado como Hoy por hoy, cuando era subdirector, y Hora 25, como director, son brutales. Tienen muchos años de historia. Hoy por hoy nació en el año que nací yo, en 1986 y Hora 25 tenía 50 años cuando lo cogí.

Ahí te sumas y aportas algo a lo que ya existe. Aquí no, aquí ha sido un parto, un proceso de creación desde el principio. Está siendo muy bonito ver cómo cristaliza todo lo que yo había pensado en mi cabeza durante estos meses: las conversaciones que habíamos tenido, los millones de reuniones en las que íbamos diseñando el programa y ver que al final todo ha cristalizado exactamente en lo que queríamos hacer…

Está siendo muy bonito ver cómo cristaliza todo lo que yo había pensado en mi cabeza

Aimar Bretos

¿Cómo ha sido dar el salto a un plató de gran dimensión acostumbrado a los estudios de radio?

Es muy distinto. La suerte que tengo es que no veo desde la mesa la parte del plató en la que están las cámaras. Eso a mí me protege mucho. Yo estoy metido en una burbuja con el entrevistado conversando y me olvido de todo lo que está pasando alrededor. Hay doce cámaras: once alrededor y una más arriba, que es la cenital. Durante la grabación no veo nada. Sé que están, pero no veo nada y eso ayuda mucho.

¿No te recuerda esa sensación al paradigma de 'Gran Hermano'? Sabes que hay cámaras, pero terminas olvidándote de ellas…

¡No lo había visto así, pero puede valer! Hasta ahora os he hablado desde mi perspectiva, pero, desde la perspectiva de la persona entrevistada, viene gente que tiene muchísimos tiros pegados y gente que no ha hecho tantas entrevistas. El hecho de no ver lo que pasa alrededor, que el clima que crea este ciclograma sea de 'estamos tú y yo y nos da igual todo lo que pasa alrededor', hace que esa persona esté muchísimo mejor. Gente que es profesional de la televisión, que está acostumbradísima a trabajar con cámaras y con la que hemos grabado, me ha comentado esa experiencia de sentir que estamos solos.

¿Crees que es uno de los puntos fuertes que el entrevistado no tenga la sensación de estar en un programa?

Sí, creo que es una mezcla de todo. En una entrevista, todo depende de lo cómoda que se sienta la persona. Salvo en entrevistas políticas, que tienen otras dinámicas: ahí no tienes por qué hacer sentir cómodo al entrevistado porque vas a pedir una rendición de cuentas sobre su gestión. En las entrevistas de otra clase a otro tipo de perfiles, que es lo que buscamos en este programa, sí que cuenta mucho cómo se siente el entrevistado y cómo acompañas su testimonio. A mí no me interesa nada tener protagonismo en esa conversación. Lo que quiero es encontrar el punto exacto de aparecer, desaparecer, complementar y rebotar para que esa persona y su historia crezcan y respiren.

Esa es la labor realmente del periodista…

Sí, pero es jodidísimo. Quiero decir, ese es nuestro trabajo: buscar el punto exacto para que la otra persona cuente, pero sin cortarle, sin dejar que muera y acompañarle.

¿Has logrado encontrar ese punto exacto en las entrevistas que ya se han grabado o tienes alguna 'espinita' clavada?

Ayer justo estaba hablando con Rocha, el productor del programa, y hasta ahora todas las que hemos grabado me flipan. Igual mañana grabamos una que se nos tuerce [Risas]. Todas las que hemos grabado hasta ahora tienen puntos mágicos y son entrevistas que van a trascender en el tiempo. No caducan mañana, dentro de unos años se podrán volver a ver.

¿Sentarías a Ana Pastor en el estudio?

Ella no se va a dejar ni muerta, pero me encantaría. Eso ya para siguientes temporadas. Y me encantaría preguntarle por qué yo era la persona para este programa. Pero me encantaría que se lo preguntara otra persona para que ella lo contara de verdad sin tenerme a mí delante.

Hubo una cosa que me hizo dar el paso: lo claro que tenía Ana Pastor, pero también la gente de laSexta y de Atresmedia. Esa apuesta tan firme me convenció. Quiero decir, tienes gente que sabe muchísimo de televisión —infinitamente más que yo—; tienes a Ana diciéndote: “Eres la persona para este programa y para esto que queremos conseguir ahora mismo en laSexta”. Fue como: “¡Pues vamos!”

Me encanta participar en una apuesta que va a contracorriente de los ritmos y las dinámicas actuales

Aimar Bretos

El panorama actual exige inmediatez, pero el tipo de periodismo en 'La noche de Aimar' es una apuesta diferente que no puede replicar una Inteligencia Artificial (IA)…

Esto sí que es un territorio libre de IA. Nada de lo que pase aquí puede estar condicionado ni corregido. Esto es muy puro, lo que vais a ver es lo que ha pasado. No te voy a decir que lo hace único, pero sí muy especial en este momento en el que ya todo tiene 28 filtros. Lo que ves aquí es lo que está pasando dentro del plató y ya está.

Parece que laSexta ha tomado conciencia de que se necesitan otro tipo de formatos en televisión, ¿no crees?

La cadena es la que ha apostado de forma nítida por este tipo de formatos, yo no he tenido que mandar un mensaje de nada. Me encanta ese punto de estar participando de una apuesta que, de alguna manera, va a contracorriente de los ritmos y las dinámicas actuales en lo audiovisual. ¡Y que sea en una cadena que forma parte de ese sistema me encanta!

'La noche de Aimar' recuerda a la esencia de Jesús Quintero, pero sin humo en escena. ¿Qué referencias has tomado para el programa?

Es un orgullo de la leche ese punto referencial a Quintero. Nosotros no intentamos ni copiar ni emular, pero hay algo que evoca. Yo bebo profesionalmente de mis mayores y de la gente que admiro. Quintero es una de las personas que mejor ha entrevistado y conversado en la historia reciente de los medios de comunicación de este país. Hay cosas suyas en mí, pero también de Julia Otero, Pepa Bueno o Ana Pastor. ¡Claro que sí! Yo intento beber de las fuentes buenas.

Quizás tú también seas una referencia para otros periodistas…

Bueno, pues igual en un futuro. Sería precioso eso, el pensar que has aportado algo positivo a la forma de construirse de un periodista. ¿Sabes qué pasa? Que cualquier cosa que trasciende tanto a mí me agobia y tiene un efecto paralizante en mí. Yo lo que quiero es que el público de hoy disfrute con el contenido y que le sirva para enriquecerse. Tengo la sensación de que ahora, por ejemplo, estoy con las redes sociales para arriba y para abajo, pero no me enriquece nada. Me empobrece, va achicando mi capacidad de pensamiento.

Yo quiero militar contra eso, contribuir a que militemos contra eso y surjan nuevas ideas. Que la gente descubra cosas nuevas se apasione por cosas que no estaban hasta ahora en su radar. De alguna manera, este programa es una apuesta explícita por eso.

Últimamente, la influencia política parece estar condicionando televisión. ¿Qué opinión te merece que laSexta apueste por un programa como este libre de ruido donde estos asuntos no sean primordiales?

laSexta lleva 20 años haciendo las cosas de puta madre. Tiene muchas horas a lo largo de su programación para contar la actualidad y analizarla. Obviamente, la política pesa muchísimo, pero la cadena apuesta también en este aniversario 20 por crear ventanas que se aíslen un poco de eso. No te digo que no vayamos a traer nunca a un político, no lo sé. De momento no está en mis planes, porque me interesa abrir ventanas a otro tipo de contenido. Que haya una cadena como laSexta apostando claramente por abrir esas ventanas… eso es la leche.

No te digo que no vayamos a traer nunca a un político. Me interesa abrir ventanas a otro tipo de contenido

Aimar Bretos

De hecho, Marc Giró y tú os habéis convertido en los rostros de este 'relanzamiento' por el 20º aniversario…

Estaría genial que una semana Marc llevara a un personaje el martes y yo lo trajera también el miércoles. ¡Que hiciéramos dos entrevistas completamente distintas! Esas dos formas de ver el mundo, el periodismo y la conversación tienen cabida en laSexta. También me encantaría tenerlo como invitado, se lo tenemos que proponer. Pero bastante tenemos con centrarnos en nuestros programas.

¿Hay alguien a quien no te gustaría sentar bajo ningún concepto en 'La noche de Aimar'?

En ese sentido, las líneas rojas solo las tengo con gente que combate los derechos de otras personas o quienes van a pisotearlos. El resto de líneas rojas ni las tengo ni me interesan. Esa sí que la tengo muy presente: si tú crees que vales más que otro ser humano y que tienes más derechos, no creo que pueda tener contigo una conversación que trascienda eso. Sobre esa cuestión sí que te preguntaré, para intentar que tú mismo seas consciente de tus contradicciones y que, por lo menos, el espectador sea consciente de tus contradicciones. A mí me encanta hablar con gente que piensa muy distinto, ampliar el perímetro de mis propias ideas. Una idea combatida siempre es mejor: va a estar más pulida y va a crear otras. No me cierro a traer a nadie.

¿Cómo habéis concebido el formato para atraer al público joven y ser una referencia entre los espectadores de mayor edad?

No creo que este sea un programa enfocado para el público más mayor, que obviamente va a referenciarse en otras cosas que ha ido bien a lo largo de su vida y que le han gustado. Pero La noche de Aimar puede funcionar muy bien en la generación Z. Si lo piensas, está abierta a probar cosas muy distintas. La generación Z está recibiendo un tipo de contenido fantástico, cero críticas, pero para ellos lo distinto es esto. Creo que vamos a saber llegar bien a buena parte de esa generación.

'La noche de Aimar' no va a suponer un adiós a la radio, pero, ¿no te haría ilusión que este proyecto en laSexta se alargase durante varias temporadas?

Eso para mí es superimportante: que los oyentes de Hora 25 sepan que mi compromiso sigue intacto. Yo voy a estar todas las noches, por supuesto, de 20:00 a 00:30 horas en directo. ¿Y sabes qué pasa? Tampoco quiero pensar tan a largo plazo, porque creo que eso… Si piensas: “Esto para dentro de 10 programas”, creo que estás perdiendo el tiro de hoy. Yo quiero que cada programa sea 'el programa'. Yo pienso los mejores contenidos para el próximo programa y no pensar a medio-largo plazo. Eso hace que el esfuerzo y el entusiasmo que le dedicas se vaya diluyendo.

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Verónica Dulanto continúa siendo uno de los perfiles clave en Mediaset. El grupo audiovisual confió en ella para capitanear Visto lo visto en una de las franjas más complicadas del fin de semana, pero también para convertirse en embajadora de Divinity en el relanzamiento por el 15º aniversario del canal temático. Con la intención de hacer balance de sus últimos destinos profesionales, la periodista valora en verTele la situación que vive Telecinco en lo que respecta a sus audiencias: “La cadena tiene que seguir intentando dar con la tecla”.

El contexto es fundamental a su juicio, poniendo sobre la mesa que cada vez es más complicado “dar la vuelta” a los hábitos de consumo de los espectadores. Su programa intenta sentar frente a la televisión a distintas generaciones con una batería de vídeos virales como reclamo, señalando abiertamente a los más jóvenes: “Es muy difícil que se sienten a ver algún programa”. Por ese motivo, Visto lo visto pretende ser un reclamo para todas aquellas personas “que están todo el día pegadas al móvil”. El programa descansa este domingo, 26 de abril, para dejar su hueco a la programación especial por Gran Premio de España de MotoGP. Volverá a emitirse con regularidad el próximo fin de semana.

Sea como fuere, Dulanto valora positivamente que la cadena no cese en el empeño de intentar dar con un formato capaz de atraer a los espectadores: “¿Quién dijo que la vida fuera fácil? ¡Nadie! Todos somos conscientes de que es una franja difícil. Ya tenemos unos cuantos precedentes”. Respalda en todo momento la apuesta, destacando el trabajo humano detrás de cada producción: “Tú puedes tener una idea brillante, en el papel puede funcionar perfectamente y hasta que no echas a andar tampoco sabes el resultado que va a tener”.

Vives un momento dulce, Verónica, como embajadora de Divinity y presentadora de 'Visto lo visto' en Telecinco. ¿Cómo valoras la confianza de la cadena?

Ya sabes, ¡o todo o nada! O te tomas un descanso o es un no parar, pero es algo que nos viene bien a todos. Estoy con las pilas cargadas. Estrenamos Visto lo visto hace dos semanas, y ahora el relanzamiento de Divinity. Es un honor formar parte de esta campaña y de esta nueva era del canal como embajadora. Además, me ha encantado el lema: ese “puntito” que hace referencia al logo. Es ese puntito que tenemos todos al final, no solo las mujeres.

La cadena cumple 15 años y se van a empezar a emitir nuevas series internacionales que han tenido mucho éxito. También se va a seguir poniendo el foco en las mujeres, para que sigamos estando ahí [se refiere a la cadena] en estos momentitos cuando llegamos a casa y cuando desconectamos del trabajo, los niños o la familia. ¡Para tener aquí las cosas que nos gustan!

Quizás este 15 aniversario hubiera sido una oportunidad para apostar por el directo y la producción propia…

Claro, eso explicó Alberto Carullo [director general de Contenidos de Mediaset] en la rueda de prensa. Comentó que lo habían valorado, pero que van paso a paso. Van a ir como por facetas: primero están en esto y para más adelante otras ideas. Ojalá empezar con producción propia y con programas también, como se hacía en la casa. Creo que llegará, ¡es lo que yo he entendido!

Además de este relanzamiento, también eres protagonista en 'Visto lo visto'. ¿Qué valoración haces del formato dos semanas después del estreno?

Creo que es una buena apuesta, precisamente porque esto es lo que ahora hay en la vida en general. Si no estás trabajando y no estás ocupado, ¿qué hacemos la mayoría? Pues hacer uso de dispositivos para entretenernos, informarnos o divertirnos en las redes sociales. Los vídeos virales juegan un papel muy importante en nuestra vida cotidiana. Entonces, hemos cogido esa idea y la hemos transformado en un formato que sea fácil de ver, que sea en fin de semana y que lo puedan disfrutar todos los públicos. Al final, es muy difícil que el público joven, a día de hoy, se siente a ver algún programa de televisión.

Visto lo visto es una forma de que esa gente joven que está todo el día pegada al móvil también se siente con sus padres, hermanos o con quien sea y comenten. Que sea un contenido familiar, porque es verdad que a día de hoy no surge sentarte a ver algo. Y lo digo por propia experiencia, porque tengo dos hijas. Los jóvenes están instalados en su mundo de tecnología o redes sociales, y no tienen a la televisión en su vida. Pero esta es la generación que viene. ¡Recuerdo cuando me sentaba con mi madre a ver Cristal, que fue la primera telenovela! Era maravilloso, yo quiero que se vuelva a repetir.

Es muy difícil que el público joven se siente a ver algún programa de televisión

Verónica Dulanto

La columna vertebral del programa es un arma de doble filo: se llevan a la televisión aquellos vídeos virales que ya ha consumido mucha gente. ¿Cómo se enfrenta el equipo a esta problemática?

Somos conscientes de que, probablemente, haya muchos vídeos que ya se hayan visto. Sobre todo los virales o los más impactantes. Pero también te digo… hay gente de cierta edad que no ve tanto contenido en redes sociales. Para ellos va a ser novedoso siempre. Tenemos vídeos virales que esa semana han sido los más vistos, pero luego 'bicheamos' mucho. Ponemos vídeos que en otros momentos hayan tenido repercusión y que vengan al caso de lo que estamos contando.

Realmente, el contenido en redes sociales parece infinito…

Es impresionante. Me he dado cuenta de cómo funciona el algoritmo. Desde que estoy en este programa, cada vez que abro Instagram, la cantidad de contenido nuevo que se genera día a día es impresionante. Encima es mundial, tú imagínate en 24 horas lo que puede pasar aquí o en Hong Kong. Entonces, luego tenemos que hacer el filtro y valorar para hacer una buena escaleta. Si un vídeo no es de actualidad, pero es muy visto, a lo mejor sí que lo descartamos. ¡Será por vídeos!

¿Habéis encontrado algún vídeo que por su contenido fuera imposible de emitir en televisión?

Si lo han encontrado, a mí no me lo han puesto en la escaleta ni me lo han pasado. Nosotros cuidamos mucho el contenido. Hay vídeos no muy escabrosos, pero sí que quizás causen rechazo porque hay una persona que muere en el acto o simplemente es fuerte. Pensamos mucho qué sí y qué no. Hay cosas que son innecesarias. Yo creo que vamos más por lo insólito y por lo impactante.

Y, por supuesto, en la medida de lo posible, que tenga una resolución: si no es con un final feliz, por lo menos que no haya un drama detrás. Hay cosas que no es necesario poner en televisión. Si tú lo quieres consumir, hazlo en tu casa. No seremos nosotros quienes lo comentemos.

Sabemos que 'Visto lo visto' se emite en una franja complicada. ¿Cómo se han recibido las primeras audiencias en Telecinco?

¿Quién dijo que la vida fuera fácil? [Ríe] ¡Nadie! Todos somos conscientes de que es una franja difícil. Ya tenemos unos cuantos precedentes de Visto lo visto. Las cosas se intentan, se piensan y se apuesta. Pero hasta que no echas a andar… no sabes. Tú puedes tener una idea brillante, en el papel puede funcionar perfectamente y hasta que no echas a andar tampoco sabes el resultado que va a tener.

El formato en sí mismo está bien, o sea, está bien ejecutado. Otra cosa es que es una franja muy complicada porque hay muchos hábitos que están ya muy instaurados. La gente se levanta y quiere ver las reposiciones de Callejeros Viajeros desde hace muchos años y automáticamente pone Cuatro. Y quien no pone el tres o pone el uno. Es muy difícil dar la vuelta a esos hábitos, que la gente se asome y pase por Telecinco. Que los espectadores digan: “Oye, pues espérate un momento”, porque un vídeo te enganche, te quedes ahí viéndolo y le des esa oportunidad. Entonces… en eso estamos. No es fácil, pero estamos en la pelea. Tenemos un equipo fantástico y estamos todos a una para intentar ir rascando a poquito a poco. Sabemos que eso no va a ser un camino de rosas.

Es una franja muy complicada. Hay muchos hábitos que están ya muy instaurados

Verónica Dulanto

Después de Socialité y Vaya fama, la cadena no cesa en el empeño pese a los resultados…

Es importante. ¿Sabes qué pasa? Vamos a las cuatro críticas de siempre. Cuando lo haces porque lo haces, y cuando no lo haces porque no lo haces. Entonces, hay mucha gente a la que no le cae nada bien. Yo creo que la cadena tiene que hacer lo que está haciendo: apostar por nuevos formatos, seguir pensando y seguir intentando dar con la tecla. Repito, hasta que no echas a andar con cosas nuevas, descartando otras, pues no sabes el resultado. Esto es una carrera de fondo. ¿Qué llegamos a la meta? Fenomenal. ¿Qué no llegamos a la meta? Pues a otra cosa, mariposa.

Resulta curioso que el formato no sea grabado. Al final, parece que el futuro de la televisión va encaminado al directo, ¿no crees?

Estoy de acuerdo. Por eso creo que también es otra de las apuestas. Y es importante porque la gente me decía: “Oye, pero es un formato que se puede hacer en falso directo”. Como poder… Sí, claro, lo grabas la noche anterior o esa misma mañana temprano y lo emites. ¡Pero el directo es un plus! ¿Y si pasa algo gordo y, de repente, tienes que cambiar en ese momento la programación? Yo creo que la gente lo valora. No es lo mismo decir que este programa está grabado a que tenga el valor del directo.

¿Qué otros proyectos te gustaría encabezar además de 'Visto lo visto'?

Me encantaría algo, fíjate, que sea el punto opuesto. ¡Todo lo contrario! Algo más de true crime, de actualidad más seria o con entrevistas donde apretar a la gente. Ese perfil de la gente que veía en mí durante En el punto de mira, un poco de femme fatale. ¡Que no lo soy, pero yo tengo mi carácter y mis cosas! Darle una vuelta y algo más periodístico. O me voy a otro extremo y de repente hago entretenimiento. Me encantaría, dejo muchas puertas abiertas.

Àngel Llàcer vive un momento especialmente dulce en la televisión. El catalán, que sigue siendo el único juez de Tu cara me suena que permanece en el programa desde su primera edición, recupera este sábado su faceta como presentador al frente de Una fiesta de muerte, un nuevo formato que llega a Antena 3 -de momento como programa evento- y que pondrá a un grupo de famosos a intentar descubrir al artífice (también VIP) de un ficticio asesinato.

Marta Sánchez, Bertín Osborne, Antonio Resines, Glòria Serra, Ana Peleteiro, Alberto Chicote y Esperansa Grasia son los siete concursantes de esta primera entrega de un programa que a muchos ha recordado a Traitors, algo que Llàcer desmiente: “No tienen nada que ver. Entiendo que si no saben de qué va lo piensen. Pero en realidad es más como el Cluedo, no es tan Traitors”, avanza el maestro de ceremonias de esta alocada 'fiesta' que tendrá misterio y comedia a partes iguales.

Llàcer explica que él será el encargado de proponer a los participantes una serie de juegos y retos a través de los cuales podrán obtener pistas sobre un asesino que puede ser “un famoso de todo el mundo”. Una descripción que, en realidad, aproxima más este formato a la mecánica de Mask Singer: “Exacto, es un poco eso”, confirma el televisivo, que avisa de que la identidad del 'homicida' “es flipante”. “No te lo puedes imaginar. Además, como tú tienes todo un abanico de posibilidades de famosos mundiales, vas pensando en uno y en otro. Y la implicación de los detectives también lo hace superdivertido”, afirma.

Haciendo balance de su larga trayectoria en la pequeña pantalla, Llàcer niega que este proyecto sea un intento por afianzarse como presentador: “Yo no tengo ambición de hacerme una carrera de nada. De hecho, no la he tenido nunca. La televisión es un ente que a mí me ha querido, y ha hecho más la televisión por mí que yo por la televisión. Nunca he hecho nada como para estar en la televisión, la televisión me ha querido y punto pelota”, reflexiona el también actor y productor, que asegura que su energía y su motivación siempre ha estado puesta en el teatro.

Mientras tanto, Llàcer acumula tres lustros como juez de Tu cara me suena, talent del que asegura que no se cansa porque forma ya parte de su vida: “Llevo tantos años porque ni yo me he aburrido del programa ni el programa se ha aburrido de mí. Y eso yo creo que es porque siempre es auténtico”, valora Àngel, que sí ve más alejada la posibilidad de volver a retomar algún día el rol de profesor de OT que hace ahora 25 años lo catapultó a la fama: “Ser profesor de Operación Triunfo pide mucha implicación y yo tengo muchas cosas que hacer”.

¿Cómo ha surgido este salto a presentador de Antena 3? ¿Por qué pensaron en ti para este proyecto?

Me dijeron: “Tenemos un programa especial y necesitamos a alguien como tú, divertido, con tu energía”. El programa es una fiesta, una fiesta de muerte, y necesitaban a alguien con esa energía de anfitrión, con cierta ironía y divertido. El programa te pide muchas dotes actorales, tienes que ser bueno, tienes que ser malo, tienes que ser intrigante, generoso, divertido... Muchas cosas. Al final, pues yo soy actor y me paso más tiempo encima de un escenario que en la televisión.

¿Tendrá mucho peso la comedia en el formato entre tanto misterio?

Sí, claro, hay de todo. El formato te da miedo, te da intriga, te hace reír... Es supercompleto. Además, como es un programa evento, eso le añadirá una energía mucho más especial que hará que a la gente le guste mucho más. Y la gente jugará desde casa, que eso también es superimportante porque pueden ganar 3.000 euros. Irán descubriendo las pistas a la vez que los detectives.

Esta ha sido una nueva oportunidad para ti de presentar en la televisión nacional. ¿Te apetecía afianzar esa faceta tuya como presentador?

No, es que yo no lo veo como una oportunidad. Oportunidades, yo ya... No sé. Yo estoy en una época en la que digo que sí a las cosas que me apetecen y que no a las cosas que no me apetecen. Tampoco tengo una ambición de hacerme una carrera de nada. De hecho, no la he tenido nunca. La televisión es un ente que a mí me ha querido, y ha hecho más la televisión por mí que yo por la televisión. Nunca he hecho nada como para estar en la televisión, la televisión me ha querido y punto pelota. Yo lo que sí que he hecho es dedicarme al teatro, ahí es donde pongo mi energía y mi esfuerzo para conseguir cosas. Pero yo siempre me he dejado querer por la televisión, me ha querido y yo la he querido muchísimo. Y la verdad es que tenemos una relación longeva, porque al final ya hace veintipico de años que salgo en la tele.

Ha hecho más la televisión por mí que yo por la televisión

Àngel Llàcer

¿En qué se va a diferenciar este formato de Traitors?

No tienen nada que ver. Entiendo que si no saben de qué va lo piensen. Pero en realidad es más como el Cluedo, no es tan Traitors. Aquí no hay nadie que traicione a nadie y ellos no son los asesinos. Uno de ellos va a morir y los supervivientes tendrán que descubrir quién es el asesino. El asesino es un famoso del mundo, puede ser cualquiera. Yo les iré dando pistas, les iré proponiendo juegos para que consigan pruebas y pistas y, al final, para que descubran quién se esconde detrás del asesino. El asesino es un famoso de todo el mundo que no es ninguno de ellos. Por lo tanto, aquí no hay traición. Y luego, se ha tratado mucho el formato como una serie, como una películas de estas de Agatha Christie. A nivel de realización es muy bonito y los planos están muy bien cuidados. Es más una ficción que un programa.

¿Sorprenderá la identidad del famoso o de los famosos que actuarán como asesinos VIP? ¿Va a ser un aliciente para el espectador como ocurre en Mask Singer?

Exacto, es un poco eso. Es flipante. Yo tampoco lo sabía, porque no lo podía saber, y es muy sorprendente. No te lo puedes imaginar. Además, como tú tienes todo un abanico de posibilidades de famosos mundiales, vas pensando en uno y en otro. Y la implicación de los detectives también lo hace superdivertido, porque de golpe se pican, se alían, se enfadan, se ríen... Y como han vivido ahí tres días metidos, la implicación es superguay.

Este es un nuevo formato con famosos más en la televisión. ¿Crees que hay una saturación de VIPs en los programas? ¿Crees que los anónimos ya no dan tantas garantías?

Mira, aquí lo de los famosos tiene importancia porque el póster es chulo y porque los ves a ellos jugar, pero es que en el minuto uno se olvidan de quiénes son. Se convierten en investigadores. Hay muchos formatos que sacan jugo del hecho de que son famosos, o del conflicto que tenga con alguien o con su vida, aquí no, aquí da igual. Aquí da igual que seas cantante, que seas periodista, que seas actor, que seas deportista... Da igual, aquí lo importante es jugar. Y yo les hago jugar y apelo a la autenticidad de cada uno.

¿A cuál de los detectives famosos hay que prestar más atención? ¿Hay alguno que sorprendiera especialmente por sus dotes investigadoras? Ahí igual Glòria Serra va con ventaja...

¡A todos! Aquí no te despistes... No puedo decir nada, pero todos están muy implicados y todos usan todas sus artes, buenas y malas, para esconder o no pistas a los demás y ser ellos los únicos que descubran al asesino. Compiten entre ellos.

¿Qué opinas del retraso que ha vivido el prime time en los últimos tiempos? Mucha gente no entiende que programas que realmente les gustaría ver empiecen tan tarde. ¿Crees que se debería reflexionar sobre esto?

¿Sabes qué pasa? Si yo fuera un directivo de una cadena, pues me lo plantearía. [Risas] Pero al final yo estas cosas, la verdad, no me las planteo.

¿Ni siquiera te lo planteas como espectador, de cuando estás en casa por la noche y te pones a ver la tele?

Es que ahora tú puedes consumir la televisión cuando quieres y como quieras. También piensa que en la Península Ibérica siempre vamos un poco tarde, cenamos tarde y todo lo hacemos tarde. Somos europeos en muchas cosas pero muy ibéricos en otras, así que no sé... Pero es eso, hoy en día ya puedes ver el programa cuando tú quieras, le das al botón amarillo ese para ver desde el principio y hay muchas posibilidades de verlo cuando tú quieras.

Ser profesor de 'Operación Triunfo' pide mucha implicación y yo tengo muchas cosas que hacer

Àngel Llàcer

Eres el único juez que se mantiene en Tu cara me suena desde su primera edición. ¿Es el programa de tu vida? ¿Te ves ahí muchos años o alguna vez has tenido alguna duda sobre si seguir o no?

Pues para mí cada día es un día nuevo. Para mí cada día es una sorpresa. Llevo tantos años porque ni yo me he aburrido del programa, ni el programa se ha aburrido de mí. Y eso yo creo que es porque siempre es auténtico. Hay una autenticidad, hay una verdad en las cosas que pasan... Es como la vida en realidad. ¿Estás cansado de la vida? Pues no. ¿Estás cansado de Tu cara me suena? No. Forma parte de mi vida, este programa hace 15 años que lo hago, empecé con 38 y ahora tengo 52, así que imagínate.

Hace poco estuviste en la Academia de OT en una visita muy aplaudida por los fans del programa. ¿Te picó el gusanillo de volver como profesor algún día o es algo que ya no contemplas?

Es que ser profesor de Operación Triunfo pide mucha implicación y yo tengo tantas cosas que hacer... Tengo proyectos, tengo teatro, tengo producciones, tengo televisión, muchas cosas que eso implicaría muchísimo. Pero otro profesor no lo sé...

¿Más de ir de forma ocasional y dar alguna masterclass?

Sí, eso ya lo hago. Piensa que todos los programas en los que he participado, todos todos tienen una vinculación con el arte y con el talento. Eso sí es una cosa que me gusta.

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La décima edición de La isla de las tentaciones ya ha activado su maquinaria en Telecinco con una nueva remesa de participantes dispuestos a ponerse a prueba, 'víctimas' de algunos giros de mecánica. Sandra Barneda vuelve a capitanear una aventura plagada de inseguridades, siempre con la intención de ser ese apoyo en los abundantes momentos de flaqueza. La presentadora toma asiento con verTele para responder a distintas cuestiones en una entrevista, despejando dudas sobre las acusaciones de 'favoritismo' en el trato a los hombres y a las mujeres: “A ellas las he encontrado más libres emocionalmente, pero ellos están haciendo un trabajo más allá”.

Producido por Mediaset en colaboración con Cuarzo TV, el reality show tiene una enorme capacidad para generar conversación alrededor de todas sus entregas. Con el paso de los años, algunos espectadores han puesto la lupa en Barneda por sus reacciones. Es el momento de conocer su reflexión al respecto: “Ellas sufren, pero se expresan y son muy libres de decirlo. Ahí empatizo con ellas y puedo comunicarme como con una amiga. Pero ellos están haciendo un trabajo más allá. Para ser 'el rey del mambo' no tienen problemas”.

Además, la periodista se pronuncia sobre la estrategia de emisión del formato, que encadena ediciones. El grupo audiovisual ha contado con diez temporadas regulares y un spin-off en solo seis años, acercándose peligrosamente a un paradigma de saturación entre los espectadores. De hecho, la presente edición vuelve a ocupar tres noches a la semana: el prime time al completo del lunes, además del access de los martes y los miércoles. “Esperemos que siga en buena forma. Yo, por lo que veo y por lo que he escuchado, la gente tiene buenas sensaciones. Hablarán los datos”, declara.

Después de diez ediciones de La isla de las tentaciones, ¿dirías que es un reality show sobre amor o que está más relacionado con el autoengaño?

Hombre, yo te diría sobre amor. Lo que pasa es que hay que descubrir el amor. Y hay que vivir todo aquello que creemos que es amor y lo que no lo es. ¡Como deshojar la margarita! Y no lo dejamos de hacer. En temas de pareja hacemos tanto el despejo. Es decir, te cabreas por lo que hace tu pareja o por las movidas internas que tienes tú. ¿Y por qué estoy aguantando lo que no quiero, por qué no marco mis límites…? Todo eso que nos afecta en la vida con las parejas se refleja de un modo mucho más intenso y con un altavoz mucho más fuerte en el reality.

Creo que de las garras del amor y del desamor, y de aquello que creemos que es amor y no lo es, pues no se salva nadie. Y eso es lo que hace grande el formato, aparte de la calidad con la que está hecho. Pocas personas superarían La isla de las tentaciones con sus parejas si deciden jugar. ¡Hay que jugar! Es decir: “Me pones diez solteros o diez solteras -están puestos sabiendo que te van a gustar- y voy a bailar, a tirarme a la piscina… Y mi pareja lo sabe”. ¡Yo no podría a prueba a mi pareja!

Y con los que no se ponen a prueba, el reality siempre actúa rápido: hoguera y vuelta a España…

No se les obliga a estar donde no quieren estar. Si quieren abandonar, pues 'ok'. No se puede cortar a nadie. ¿Amor o no amor? Yo creo que es amor, es como luz y oscuridad. Las dos, porque, si no, no sabríamos lo que es la luz. La isla de las tentaciones toca esas fronteras tan complicadas en las que nos hemos visto todos. Y desde fuera incluso te da vergüenza: sigo ahí y sigo perdonando. Te pueden decir: “¡Pero si es una cabrona o es un cabrón! No sé qué haces, no te reconozco”. Y tú puedes reaccionar: “Me da igual lo que me digan”.

En esta ocasión tenemos a José y Nerea como participantes después de haber ganado 'Jugando con fuego' en Netflix. ¿Crees que esta circunstancia beneficia o perjudica a 'La isla de las tentaciones'?

Los formatos no tienen nada que ver, ni su ejecución. Creo que el otro está bastante medido y este no lo está. Les puede jugar bastante contra, creo. Porque a veces te imaginas que todo lo sabes y de repente te das cuenta de que aquí es 'pues venga, dale, vamos'. En ese abismo es donde entra el pánico, donde entran las inseguridades. Es lo que hace que surjan esas reacciones de ir a doscientos, que no sabes ni por dónde vas… Esta edición es muy desconcertante, no les ves venir.

'Jugando con fuego' y 'La isla de las tentaciones' no tienen nada que ver, el otro está bastante medido y este no

Sandra Barneda

En las hogueras, Sandra, mantienes una calma casi terapéutica. Es algo que también estamos viendo cada domingo en 'Supervivientes', pero hay espectadores que piden que te mojes más.

Pues yo les diría que miren los debates en Mediaset Infinity, ahí hay tiempo de reflexionar. Yo he practicado la escucha activa y me ha enseñado muchísimo. Cuando un amigo te cuenta cosas así, te entran ganas de decirle: “¡Pero qué narices estás haciendo! ¿No te das cuenta?”. Pero al final, lo que tienes es que acompañar en La isla de las tentaciones. Por mucho que les diga, van a hacer lo que les dé la gana.

Pasa igual que cuando le dices a un amigo o a una amiga: “Oye, te estás equivocando”, o “¿qué locura estás haciendo?”. Va a pasar de ti y va a seguir haciéndolo. Entonces, es muy importante que ellos vivan la historia sin estar condicionados por mí. Que yo les pueda apoyar. Que puedan saber que se equivoquen, acierten, o lo que sea, siempre les voy a decir: “Será bueno para ti”.

De hecho, hay ocasiones en las que intervienes y surgen quejas por cómo te diriges a los hombres en comparación a las mujeres participantes…

Lo que he notado es una diferencia entre ellos y ellas en general. Ahora me van a criticar también. A las mujeres las he encontrado más libres emocionalmente. Tienen menos complejos, o menos problemas, para expresar en todo momento lo que están sintiendo. Se lo toman como lección de vida, expresan todo en todo momento. Y, en cambio, en ellos -en un porcentaje mayor- lo que ocurre es que están bloqueados. No saben cómo expresar, tienen esa paranoia de “yo no voy a sufrir, yo no voy a llorar, yo no voy a ser aquí el débil”. Todas esas cosas me las encuentro.

Lo que pasa en La isla es que la experiencia es tan fuerte que se acaban rompiendo y mostrándose, más allá de sus propias creencias, como son. Entonces, que alguna vez me lo digan… Al final, yo lo explico: están rompiendo estructuras que les paralizan y no les hacen bien más a ellos que a ellas. Ellas sufren, pero se expresan y son muy libres de decirlo. Ahí empatizo con ellas y puedo comunicarme como con una amiga. Pero ellos están haciendo un trabajo más allá. Se sienten tan avergonzados que, cuando dan el paso de expresarse, me emociona porque están haciendo un trabajo serio.

Los chicos están haciendo un trabajo más allá. Se sienten tan avergonzados que, cuando dan el paso de expresarse, me emociona

Sandra Barneda

En cierta medida, ¿también tiene que ver con esa estructura patriarcal que poco a poco se va rompiendo en la sociedad?

Sí. Es que me ha pasado con participantes que se tapan la cara: “No quiero llorar, no voy a ser el pringado…”. Para ser 'el rey del mambo' no tienen problemas, ¿sabes? En cambio, nosotras somos más libres emocionalmente porque nos lo hemos tenido que trabajar. Me siento superorgullosa de cómo se expresan las chicas en términos generales. Siempre hay casos, pero hemos tenido discursos tan maravillosos y con una entereza… A ellos muchas veces les cuesta más.

Recuerdo a Alejandro Nieto. Cuando se separaron, en ese momento que yo hablo con ellos sin cámaras, les dije: “Mira que esto es más duro de lo que pensáis”. Y él me dijo: “No, Sandra. Que yo ya tengo 30 años; no te preocupes por mí, que yo…” ¡Hostia, el tío! O sea, tremendo. Pues siguen juntos Tania y él, ahora van a hacer un proyecto juntos. Al final, las complejidades de la pareja son así. Todos las tenemos. Y siempre me lo recuerda, me dice: “Solo tú y yo sabemos lo que se vive ahí”. ¡Cómo me descolocó todo! Igual que esa Lucía tan destrozada. Y que luego, fíjate en la piscina cuando no estaba Marina, vimos como nacía su historia de amor con Isaac. ¡Fue tremenda esa hoguera con Manuel, brillante! Ese discurso tan bien armado… Por eso te digo, tienen más palique [se refiere a las tablas a la hora de enfrentar situaciones así].

Son historias todavía muy presentes. De hecho, se han emitido diez ediciones y un spin-off en solo seis años. ¿Existe cierto miedo a que se queme el formato?

Respeto a todos. El lunes competimos con MasterChef, y martes y miércoles en el access -que es una de las franjas más duras-. Todos los respetos del mundo para todos los formatos y para todos los compañeros. Esperemos que La isla de las tentaciones siga en buena forma. Yo, por lo que veo y por lo que he escuchado, la gente tiene buenas sensaciones. Hablarán los datos. Tenemos muy buena temporada, muy distinta a las otras. Eso es bueno. Pero, al final, es cómo la gente se engancha a las parejas, a las historias y cómo lo vivan.

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Arturo Valls está de vuelta en Antena 3. No porque alguna vez se haya ido, sino porque tras la expiración de su contrato de cadena, y después de un paso “puntual” por RTVE para conducir hasta dos formatos, el presentador valenciano retoma Mask Singer con el convencimiento de que donde quiere hacer televisión es en Atresmedia.

Así lo afirma el propio Valls en una entrevista con verTele, realizada en el marco del estreno de la nueva edición del programa de las máscaras. Una charla en la que reivindica el entretenimiento de Antena 3 y la salud de su propio formato, en un momento en el que proliferan los talent shows con famosos en todas las cadenas de nuestra televisión.

Preguntado por lo que marca la diferencia en el casting de Mask Singer, y sin hacer spoilers sobre las celebrities de una quinta temporada que ya ha desenmascarado a dos VIP, Arturo Valls se sirve de nombres del pasado para presumir de elenco: “La diferencia es que hay varios perfiles que nunca han estado en un programa de televisión (...) Un Car Lewis o un David Hasselhoff [famosos de la cuarta edición] no los vas a ver en MasterChef”.

El reparto de estrellas, junto a la renovación del equipo de investigadores, son para el presentador los grandes alicientes de un producto que, a su juicio, ha sabido descansar cuando debía. “La gente vuelve a recibirlo con ilusión y con ganas, como algo nuevo, porque hace tiempo que no juega”, afirma en conversación con este portal, destacando además el buen momento del entretenimiento de Antena 3 con la llegada también de Tu cara me suena: “¿Qué te parece la cadena triste?”, bromea.

Por último, cuestionado sobre si tiene más formatos en el horizonte en otras cadenas como La 1, donde en el último año ha conducido That's my jam y el especial Crossobar, Arturo Valls se sincera sobre su futuro televisivo: “Fue una cosa puntual. Se dio así, pero tampoco creas que me apetece mucho estar en dos sitios a la vez. Puede que ocurra porque ya no tengo contrato de cadena, pero con quien mantengo la relación, donde más a gusto me encuentro y donde me ofrecen formatos más atractivos es en Antena 3. En principio no hay nada más con ninguna otra cadena”.

Después de cuatro ediciones con una buena respuesta de la audiencia, ¿cómo te enfrentas a una nueva temporada de 'Mask Singer'? ¿Sigues teniendo esa incertidumbre de saber qué tal lo va a recibir el público, o vas con más confianza?

Mask Singer es un formato consolidado y, como dices, ha funcionado muy bien, ha tenido un gran rendimiento. Tengo confianza justamente porque se ha dejado descansar el formato, y esto creo que es muy conveniente y que le viene muy bien. La gente vuelve a recibirlo con ilusión y con ganas, como algo nuevo, porque hace tiempo que no juega. Afronto la edición con bastante ilusión y confianza.

¿Cómo ves la salud del programa, en la que es ya su quinta edición?

Sin duda está bien de salud. Lo he grabado, lo he vivido, y trae novedades que lo refrescan bastante. En este caso son los nuevos investigadores, Ruth Lorenzo, Boris Izaguirre, Juan y Medio y Ana Milán, que es la veterana. Ellos, más las personas [famosas] que van a sorprender sí o sí, estoy seguro. Incluso yo, que he grabado cuatro temporadas, me sorprendo cuando veo que han conseguido que algunos de ellos estén aquí. También está el diseño de las máscaras, que va a enamorar [al público]. Yo lo veo súper en forma y con esos retoques que hacen que tenga un aliciente.

Eres el único 'superviviente' de la primera edición de 'Mask Singer', después de la salida de Los Javis. ¿Les has echado de menos? ¿Crees que su ausencia se va a notar?

Está muy bien cubierta. Ellos tenían su personalidad, su manera de hacer, esas teorías que elaboraban con tanta brillantez, ese conocimiento del mundo... pero tanto Juan y Medio como Boris son pura televisión. Es su ADN, como que lo tienen ahí dentro. Con Boris, cada intervención que ha tenido he pensado que es entretenimiento puro. Y con Juan hemos conectado en cuanto a la comedia, ha hecho chistes, juegos de palabras, ha venido a aportar mucho humor y comedia, y también su capacidad para distinguir voces, si afinan o no afinan. Creo que están muy bien sustituidos.

Un Car Lewis o un David Hasselhoff no los vas a ver en 'MasterChef'

Arturo Valls

Analizábamos hace un tiempo en verTele el retraso que cada vez más va afectando al prime time televisivo, que arranca ya cerca de las once y media de la noche y hace que pocos programas hoy en día lleguen al millón de espectadores. ¿Cómo ves esto, que afecta también a un gran formato como 'Mask Singer'?

Claro, esto son cosas de las cadenas y de los programadores, se ha decidido así y ahí poco puedo decir. Es verdad que hay formatos que se resienten menos, este en concreto tiene esos ingredientes, que tú quieres ver los desenmascaramientos en directo porque si no al día siguiente con el café te enteras de quién ha salido. Pero eso son cosas de las cadenas y de los directivos en las que poco puedes decir.

¿Crees que es algo que debería cambiar para que el público siga pendiente de este tipo de formatos? Al final, vemos que para todos es difícil llegar al millón de espectadores...

Sí, pero ya te digo que son estrategias de mercado. Ellos verán que el access prime time les da otro rendimiento, otro rédito de números y de público, y lo deciden así. Nosotros, en la medida de lo posible, intentamos... por ejemplo, el hecho de que haya dos desenmascaramientos [por emisión] es por esto, porque el clímax ya no solo se reserva para el final del programa, sino que a mitad ya tienes un momento estelar, espectacular, pensando en esto.

Con tantos programas de televisión que hay con famosos, y evidentemente sin hacer spoilers sobre las identidades que se esconden bajo las máscaras, ¿qué tiene el casting de 'Mask Singer' que no tengan los demás?

La diferencia de Mask Singer es que hay varios perfiles que nunca han estado en un programa de televisión, es lo que a mí me llama la atención, me motiva y me parece más diferenciador. Muchas veces ves a gente cocinando, que es verdad que son grandes castings, pero ya los has visto en la tele, en un plató, en entrevistas... Pero aquí de repente tienes a un político, un deportista, un médico, o un socialité que nunca has visto en un plató. Eso es lo que marca la diferencia. O gente internacional que nunca verías en otro tipo de reality. Un Car Lewis o un David Hasselhoff [famosos de la cuarta edición] no los vas a ver en MasterChef.

¿Cómo vives la emisión del programa? ¿Eres de seguir lo que se comenta en las redes sociales, las teorías de los espectadores?

Bueno, sobre todo hay algo de lo que no me escapo, que es el chat familiar. De repente ves ahí a tu tío Pepe o a tu primo lanzando apuestas. Yo tengo que mantenerme al margen, no me río ni mando un emoticono, no vaya a ser. Y luego veo que hay desenmascaramientos muy sonados que los percibo en la calle al día siguiente. Me lo comentan en la panadería y en el supermercado. Y lo que sí que noto es que la gente no está tan interesada en saber antes quién está debajo de las máscaras. El público ha entendido que, que te destripen eso, le quita toda la gracia al programa. En otras ediciones me pedían que soltara prenda, y ahora se cortan más.

En la presentación desvelaron que se ha roto algún contrato de concursantes por haber filtrado su participación en el programa. ¿Tú tienes que hacer sobreesfuerzos para que no se te escapen las identidades de los famosos?

El esfuerzo es sobre todo que no se me mezclen las máscaras, tener claro si ha salido o no lo que hemos grabado ya, incluso entre ediciones. Y al principio sí me costaba más porque la gente estaba muy ansiosa, pero ahora al revés. Se han dado la vuelta las tornas, llego a casa y no quieren ni que les dé pistas [ríe]. Ya la gente quiere descubrirlo con el propio programa y no tener más información de la que damos allí porque le quita la gracia.

Fue una cosa puntual lo de 'That's my jam' en RTVE. Se dio así, pero tampoco creas que me apetece mucho estar en dos sitios a la vez

Arturo Valls

Coincidís en emisión con otro buque insignia de Antena 3 como es 'Tu cara me suena'. ¿Crees que os beneficiáis mutuamente?

Supongo que juega a favor, ¿no? ¡A petarlo los dos! ¿Qué te parece la cadena triste? [ríe] ¡Qué lastima! Fíjate qué dos formatazos y qué longevidad. También participo en el mundo de la ficción y ahí notas la dificultad que tienen de renovar series, y sin embargo en el entretenimiento está esa solidez. Nosotros llevamos cinco ediciones, pero Tu cara me suena lleva trece y eso es muy guay. Ahora con El 1% parece que también está cogiendo trayectoria, vamos a por la tercera temporada y eso dice mucho de la manera de hacer de Atresmedia en cuanto al entretenimiento.

Este último año has tenido también dos programas en RTVE, 'That's my jam' y 'Crossobar'. ¿Cómo es tu relación actual con ellos? ¿Hay algo más en marcha?

No. Fue una cosa puntual lo de That's my jam. Se dio así, pero tampoco creas que me apetece mucho estar en dos sitios a la vez. Puede que ocurra porque ya no tengo contrato de cadena, pero con quien mantengo la relación, donde más a gusto me encuentro y donde me ofrecen formatos más atractivos es en Antena 3. En principio no hay nada más con ninguna otra cadena.

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Ácido, incisivo y sin rodeos. Marc Giró ha vuelto a dejar grandes titulares con sus declaraciones en el marco de la presentación de Cara al Show, su nuevo programa con el que saltará próximamente al prime time de laSexta. La cadena verde de Atresmedia ya tiene las alfombras desplegadas para recibir a uno de sus fichajes más aclamados, su gran apuesta para volver a posicionarse entre los espectadores como una referencia de nivel. El presentador nos ha dejado pistas de la irreverencia que llevará por bandera, hablando abiertamente de su adiós a RTVE y enarbolando su propia visión sobre la política actual: “La ultraderecha se tiene que preocupar de que los demócratas les tengamos en el punto de mira”.

El regreso de Giró a la televisión privada no ha sido un giro de última hora, sino una decisión de lo más medida y sopesada. Frente a la inmediatez de los medios de comunicación, Carmen Ferreiro, directora de programas de Entretenimiento del grupo, comenta ante verTele y el resto de los medios de comunicación que las negociaciones se gestaron con enorme paciencia: “Hace más de un año. Ha sido cocinado a fuego muy muy lento”. Y es aquí donde el comunicador pone sobre la mesa su vis cómica, teniendo en cuenta que esa dilatación en las negociaciones fue algo casi inédito en su trayectoria: “Mira que yo era de polvo rápido…”.

Este cambio de aires supone también el cierre de una etapa respecto a la cadena pública, un pasado de lo más reciente que el presentador prefiere observar humorísticamente con cierta distancia. “Yo de RTVE tampoco me acuerdo mucho. No me acuerdo de todos los que me he follado. Conozco chicas que quedan con sus exnovios, pero me parece un lío. Es que si yo tuviera que quedar con todos mis exnovios, con el cuerpazo que yo he tenido, estaría todo el rato quedando con tíos. ¡Y con la acidez de estómago, imagínate!”, bromea ante la prensa, evitando mojarse en exceso.

Pese a la ironía y a su habitual retranca, Giró pone en valor el trato recibido en su anterior hogar: “En RTVE me he sentido muy bien tratado, a veces no, pero a veces sí… La mayoría de veces”. Al instante, subraya que la propuesta de Atresmedia fue la que realmente logró conectar con sus necesidades actuales, sin estar condicionado a los estándares presupuestarios de la corporación pública. Agradece además la posibilidad de compaginar el papel en televisión con sus labores en RAC 1: “Había que encajar las piezas. Ha habido mucha sensibilidad por parte de Atresmedia en estas necesidades que yo tenía; entendí la propuesta y creo que ellos me entienden a mí”.

La libertad de Marc Giró frente a la ultraderecha

Para Marc Giró, el respeto por el profesional frente a las cámaras es fundamental. “En Atresmedia hay muchísimo respeto por el 'muñeco'. Como estás haciendo este trabajo, no dejas de estar en una posición frágil por la exposición, porque tienes que hablar en público, porque tienes que hacer la pregunta adecuada. Me lo pensé mucho, pero es el contrato más largo y más hablado de la historia de la televisión”, asegura, teniendo claro que esta armadura para nada está reñida con morderse la lengua.

Ante la pregunta de si teme ser el blanco de ciertos sectores políticos, su respuesta es tajante: “No, la ultraderecha de este país se tiene que preocupar de que los demócratas les tengamos en el punto de mira. Y controlando hacia dónde van sus políticas. En líneas generales, las cosas acaban en violencia y son arrasadoras”. Pese a esta declaración de intenciones, el presentador rechaza etiquetas hacia su figura: “¡Pero cómo voy a ser yo el azote de la derecha o un icono de la izquierda! ¡Por ahí no voy a pasar! Hay muchísima gente luchando para afinar y ensanchar la democracia. No voy a ser la libertaria del pueblo, yo formo parte de una red”.

¿Asistirá Pedro Sánchez a 'Cara al Show'?

La construcción de un formato va mucho más allá del presentador. Todo suma, desde el plató hasta las personalidades elegidas para formar parte de esta fiesta tan particular. Cara al Show es consciente de lo difícil que es atrapar a los espectadores en los tiempos que corren, motivo por el que aspira a lo que los americanos entienden como una lista VIP: “Nosotros queremos invitados A-list. Bolleras, maricones y todo eso de invitados van a caer”. Sea como fuere, Marc Giró insiste en que toda persona dispuesta a asistir honra al equipo con su presencia: “No ha fallado ninguno”.

Y entre esos posibles nombres, hay dos que destacan sobre el resto. El primero es el de Isabel Díaz Ayuso, la lideresa popular a la que Jordi Évole nunca logró entrevistar: “¡Todo el mundo pregunta eso!”. Pese al interés de los presentes, las incógnitas al respecto siguen sin resolverse. La figura de Pedro Sánchez sale a relucir seguidamente, con Giró recordando el compromiso público del presidente del Gobierno en Lo de Évole: “Vendrá, vendrá… pero porque se comprometió en directo, ¿no? Ahora, no sabemos en calidad de qué vendrá. ¡Porque puede pasar de todo en España!”.

Así es el nuevo programa de Marc Giró en laSexta

Todavía sin fecha de estreno anunciada, Cara al Show se presenta como una ventana irreverente en laSexta. El nuevo programa traerá a la cadena esa esencia tan reconocida en Late Xou, con cada una de sus entregas dando comienzo con un monólogo de autor: el presentador abordará cuestiones de vital importancia para la sociedad como la política, el feminismo, la defensa de los derechos LGTBIQ+ o la igualdad de derechos para todos los ciudadanos. A continuación, las entrevistas tomarán todo el protagonismo, con invitados vinculados al activismo social, la política o el deporte.

Sus emisiones en prime time contarán además con la intervención de distintos colaboradores. La humorista Yolanda Ramos, el periodista Pepe Colubi o el coreógrafo Nacho Duato serán parte fundamental de este espectáculo, que también contará con una nota musical de lo más destacada. El programa incluirá las intervenciones de Las Glorias Cabareteras —tándem formado Marta Bernal y Gloria Martínez— y la presencia de la Giró's Boys Band, un quinteto de jazz integrado por los músicos Jordi Blanch, Javi Vaquero, Marc Ferrer, Pepo Domènech y Marcos López.

Una apuesta por la industria y el futuro

Marc Giró aterrizará próximamente con su nuevo programa en laSexta, con la seguridad de quien conoce su oficio a la perfección y sin olvidar el pasado: “Todo lo que a usted le gustaba de la anterior etapa va a estar, y va a estar mejor. ¡Porque hemos pagado un poco más!”. Recuerda además un comentario muy repetido en según qué círculos sociales: “Se va usted por dinero”, a lo que responde: “Por dinero exactamente no. Bueno, no soy gilipollas: hay que trabajar y hay que cobrar. Como usted sabrá, soy de familia rica y no necesitaría trabajar desde la Edad Media, estoy aquí casi por hobby”.

Con un acuerdo de “larga duración” bajo el brazo, el presentador mira al futuro con optimismo y sin miedo alguno a la competencia. De hecho, rompe una lanza en favor de todos los compañeros con independencia de su canal de referencia: “A nosotros, los que hacemos tele, a mí me interesa que le vaya bien a todos. Que le vaya muy bien porque cuanto mejor lo hagamos todos, mejor para el negocio y los trabajadores. Le deseo a los de mi grupo y a los que no son de mi grupo que les vaya fenomenal”. No hay mejor forma de cerrar la puesta de largo de Cara al Show: “Dicho esto, espero que me vaya mejor a mí”.

Cristina Castaño asegura que participar en Tu cara me suena 13 está siendo “un regalo” con el que cumple el “auténtico sueño” de esa esa niña de “8 o 10 años que quería ser actriz y dedicarse al mundo del espectáculo”. Después de varios años “rondando” la posibilidad de concursar, y de contactos previos con el equipo de Gestmusic, la gallega siente que este era el “momento perfecto” de lanzarse a la aventura, que arranca este viernes 10 de abril con el estreno en Antena 3 de la primera gala de la edición.

“He hecho musicales, pero realmente enfrentarme todas las semanas a una canción diferente, de catorce artistas diferentes, es salir de mi zona de confort. Me he animado porque me gusta mucho cantar”, reconoce en una entrevista con verTele y otros medios antes de desmontar el recelo que pueda haber en el mundo de la interpretación con el hecho de participar en este tipo de programas. “Es verdad que en España hay mucho más prejuicio que, por ejemplo, en Estados Unidos. En Estados Unidos, Zendaya te hace un programa de baile y te la rompe. Aquí en España estamos adentrándonos poco a poco”, empieza reflexionando.

“Yo, que lo estoy viviendo desde dentro, me parece una soberana estupidez porque creo que este programa no es fácil. Creo que hay que tener mucho valor para enfrentarse a la exposición que supone prepararte un número diferente cada semana”, reivindica Castaño, que reduce su “competitividad” en el concurso a una lucha consigo misma.

“Me gusta mucho superarme a mí misma. Y también soy una mujer realista. O sea, sé a quién tengo enfrente”, añade, avanzando que entenderá las valoraciones que le puedan lanzar desde el jurado. “Soy consciente del formato en el que estoy, a lo que estoy jugando. Entonces, tengo que entrar en el juego. Aquí se juega así, y voy a ser una buena concursante de ese formato”, admite antes de asegurar que no ha puesto líneas rojas al pulsador. “Estoy muy abierta a lo que me propongan. Creo que también vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público”, afirma.

¿Qué te ha animado a salir de tu zona de confort y participar en 'Tu cara me suena'?

He hecho musicales, pero realmente enfrentarme todas las semanas a una canción diferente, de catorce artistas diferentes, es salir de mi zona de confort. Me he animado porque me gusta mucho cantar. Soy una gran fan del programa, lo he visto muchas temporadas como espectadora y como actriz a la que le gusta cantar, y siempre he imaginado a quién imitaría, o si hay una voz a la que me pudiera parecer... Pero, sobre todo, [me he animado] porque estoy disfrutando mucho de poder encarnar y poder prepararme catorce temas diferentes.

Como catorce papeles de repente, ¿no?

Sí, exactamente. Y luego toda la producción que tiene el programa y que pone a tu disposición. Realmente cada actuación es una historia diferente. Es muy espectacular poder verte vestida, maquillada y con una peluca, y parecer otra persona. A eso se suma hacer esas pedazo de actuaciones, que el programa no escatima en gastos para que cada número sea espectacular.

¿Cómo estás llevándote con tus compañeros?

Creo que todos nos sentimos muy afortunados, sabemos que entramos en un formato que tiene mucha audiencia, que funciona muy bien, que el público quiere ver cada temporada. Ahora que la gente ya sabe que estoy dentro de Tu cara me suena, muchos me dicen que qué bien que esté aquí, que tienen ganas de verme.

Yo tengo ya una carrera más consolidada, para mí es una aventura diferente y luego seguiré con mi carrera de actriz, pero [en el casting] hay mucha gente joven que canta muy bien, y este formato les puede cambiar la carrera o puede ser una iniciación para ellos en otro sentido. Entonces, todos tenemos una sensación de sentirnos afortunados, de sentirnos agradecidos y de disfrutarlo. Y pese a que hay unas votaciones y una clasificación, todos disfrutamos con la actuación del de enfrente. Y muchas veces somos muy conscientes de quién va a ganar cada gala, y la disfrutamos, lo reconocemos, y lo sabemos porque nosotros mismos estamos con ganas de volver a escucharle cantar. En ese sentido, el compañerismo está muy presente.

Vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público

Cristina Castaño

¿Eres muy competitiva?

Yo soy muy perfeccionista. Y de competitiva... compito mucho conmigo misma. Me gusta mucho superarme a mí misma. Y también soy una mujer realista. O sea, sé a quién tengo enfrente. Entonces, también soy muy consciente de cuáles son mis armas. Pero creo que la competición tiene que ser con uno mismo. A pesar de que, efectivamente, esto es un juego, y luego hay unas valoraciones. Y, bueno, por supuesto, también me gusta que las valoraciones sean positivas, que me digan por dónde puedo ir para que haya evolución. Soy consciente del formato en el que estoy, a lo que estoy jugando. Entonces, tengo que entrar en el juego. Aquí se juega así, y voy a ser una buena concursante de ese formato.

Sin hacer spoiler, ¿cuál está siendo el mayor reto para ti en 'Tu cara me suena'?

Para mí el mayor reto es disfrutar. Porque, como te digo, cada semana es una canción diferente, que tardas en hacer tuya. Cuando haces un musical, estás un mes y medio ensayando canciones, y las vas rodando, rodando, rodando, y esas canciones son tuyas ya todas las noches. Pero aquí es una canción diferente, con registros de voz totalmente distintos: registros graves, agudos, voces engoladas, voces finas... A mí me impone especialmente cantar. Aunque me gusta mucho, hay una parte que no domino tanto que es la actuación. Me gustaría poder llegar a decir que he salido al escenario y he cantado con una libertad, con una tranquilidad y con una confianza absoluta. Esto para mí sería el mayor reto. Yo me sentiría ganadora de Tu cara me suena si consigo encontrarme con mi cantante disfrutona y que no se pone tan nerviosa.

¿Tienes alguna línea roja, algún género en concreto que no te gustaría cantar, o estás abierta a que el pulsador te dé cualquier cosa?

Yo estoy muy abierta a lo que me propongan. Creo que también vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público, no me van a poner un registro que yo no puedo abarcar; pero estoy muy abierta a interpretar a un hombre, a un número de comedia, a una coreografía, a artistas que no conozco... Me han tocado ya artistas que no conocía, que no sabía quiénes eran, y los he afrontado con ganas y con ilusión.

En el mundo de los actores y actrices, ¿hay cierto prejuicio hacia los programas de entretenimiento y a romper esa barrera de actriz a concursante de talent show? ¿Compartes impresiones con compañeros? ¿Cómo lo viviste a la hora de tomar la decisión de participar en 'Tu cara me suena'?

Es verdad que en España hay mucho más prejuicio que, por ejemplo, en Estados Unidos. En Estados Unidos, Zendaya te hace un programa de baile y te la rompe. Aquí en España estamos adentrándonos poco a poco. Yo, que lo estoy viviendo desde dentro, me parece una soberana estupidez porque creo que este programa no es fácil. Creo que hay que tener mucho valor para enfrentarse a la exposición que supone prepararte un número diferente cada semana. Y, además, es un regalo. O sea, lejos de quitarme, creo que me va a aportar porque el público, que es quien me acompaña en mi carrera toda la vida, va a ver muchos más registros de mi y va a poder disfrutar conmigo.

Para mí está siendo un regalo. Mi Cristina niña, cuando tenía 8 o 10 años y quería ser actriz y dedicarse al mundo del espectáculo, está viviendo un auténtico sueño vestida de 50.000 personajes diferentes, subida a un pony gigante interpretando a cantantes que ha escuchado toda su vida. Entonces, para mí es un regalo y una oportunidad también de darle al público algo mío artístico diferente.

Decías que competías contigo misma, pero ¿tienes algún favorito entre tus compañeros?

Hay grandes favoritos. En esta edición hay muy buenas voces y muy buenos imitadores, muy buenos concursantes. En tu imaginario tienes posibles ganadores, aunque luego las cosas sorprenden. El año pasado, por ejemplo, llegó a la final Esperansa Grasia, que el público la llevó hasta ahí porque hizo un gran concurso y emocionó con ciertos números que llegaron al corazón de la gente. Hay diferentes armas para utilizar, pero al final del todo uno tiene que saber qué concurso quiere, hacer más allá de estar ganando las galas.

¿Cómo estás compaginando las grabaciones en Barcelona con tu vida personal en Madrid?

Me estoy llevando al pequeño [su hijo] a Barcelona. Al plató va a veces, porque quiero que se acostumbre a la vida de la madre. No era mi intención empezar a hacer este formato de televisión y separarme del hijo. Él tiene ahora mismo 7 meses, va a hacer 8, y tiene que estar cerca de su madre. Su madre tiene que trabajar y tiene que seguir trabajando, pero quiero que mi hijo sienta que su madre se lo lleva con ella, que la vea todos los días y que disfrute conmigo de mi profesión.

'Tu cara me suena' ha estado rondando muchos años. Quería participar, pero no era el momento

Cristina Castaño

¿Te ha hecho mejor profesional ser mamá?

No sé si me ha hecho mejor profesional, porque soy una mujer perfeccionista y amo mi profesión. Lo que sí me ha hecho es relativizar muchas cosas de la profesión. Mi prioridad antes era la profesión porque soy una mujer que me gusta hacer las cosas muy bien, que soy artista por encima de todas las cosas, y mi carrera es algo muy importante. Pero ahora mi carrera es algo que me ayuda a que yo pueda tener una muy buena vida con mi hijo, que pueda disfrutar de la vida con él y hacerle disfrutar de una buena vida. Mi carrera ha pasado a ser una herramienta para darme felicidad personal.

¿Esta era la primera vez que intentabas participar en el programa, o habían contactado contigo en ediciones anteriores?

Tu cara me suena ha estado rondando muchos años. Quería participar, pero no era el momento.

¿Te resultaba difícil compaginar la exigencia de las grabaciones, que se extienden muchos meses?

Son muchos meses. También me pilla ahora en un momento personal que ha sido perfecto porque es cuando ya empiezo a retomar el trabajo, aunque estoy compaginando las grabaciones con el doblaje de una película de animación, y con otra película de cine. Sí que habían tocado a mi puerta unas cuantas temporadas y yo no sentía que era el momento. Sin embargo, ahora lo ha sido. Y es el momento a nivel personal y profesional para mí indicado para hacerlo.

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La visita de Mariona Terés al programa La Revuelta se ha convertido en tema de conversación para la audiencia. Durante su entrevista con David Broncano, la protagonista de la serie Barrio Esperanza declinó enviar un saludo a Santiago Segura ante la petición del presentador. El vídeo en cuestión ha generado un sinfín de dudas y ha hecho que los espectadores se pregunten si algo había ocurrido en el pasado. En este sentido, la actriz comparte sus explicaciones sobre lo ocurrido este jueves, 9 de abril, en verTele para dejar claro que “fue un puro bloqueo” sin ningún tipo de mala intención.

En el marco de la promoción de su nueva ficción, la intérprete acudió junto con su compañero Alejo Sauras al formato de access prime time. El presentador propuso a la pareja que dedicasen unas palabras al director de la cinta Torrente presidente, aunque sin demasiado éxito. Terés reaccionó con un inocente “no tengo nada que decirle”, después de que su compañero de reparto le enviara un “abrazo cariñoso de amiguete”. El público presente en el patio de butacas respondió en ese momento con risas y aplausos ante la inesperada espontaneidad con la que pronunció su respuesta.

La realidad detrás de sus declaraciones, tal y como explica generosamente en una entrevista que se publicará íntegra próximamente, es muy sencilla: “Yo me quedé ahí como bloqueada. Me estaban pasando un montón de cosas por la cabeza: 'Digo esto, no digo esto, no sé qué'. Me quedé tan bloqueada… Miré a Broncano y de repente dije: 'Pues es que no tengo nada que decirle'. En ese momento no se me ocurría nada, y lo que se me ocurría lo iba desechando. El presentador me estaba mirando para que dijera algo, y yo me bloqueé”.

El mensaje de Mariona Terés a Santiago Segura: “Espero que no le siente mal”

Mariona Terés insiste en que nunca se ha producido un encuentro entre ambos: “Yo no le conozco, a mí no me ha pasado nada con él. Madre mía, qué vergüenza. Fue un puro bloqueo, y en plató todo el mundo se rio”. La actriz comienza entonces a recordar cómo vivió la situación en el teatro desde el que se graba La Revuelta: “Mi compañero diciendo: 'Un beso, un abrazo…'. A mí esas cosas no me salen porque yo soy muy seca y empecé a pensar qué me pasaba a mí con él, qué podía contar o qué podía decirle”.

Se planteó contar una anécdota sin mayor importancia del pasado —relacionada con una producción que finalmente no pudo hacer—, pero pensó que sería “raro” abordar este asunto. “Todas estas cosas me pasaban por la cabeza, y Broncano me miraba y yo dije: 'Pues es que no tengo nada que decir'”, señala a continuación, lanzando además un mensaje de lo más transparente: “¡Espero que no le siente mal a él! […] ¡Qué poco prudente soy, la prudencia y yo no somos amigos! Fue sin querer, fue un bloqueo”.

La anécdota se completa con otra confesión de la actriz: “Mi madre me llamó y me dijo: 'Oye, ¿qué pasó con Santiago Segura?'. Y yo: 'No, mamá, es que me bloqueé'. Por eso dije: 'Uf, creo que la he liado'”. Sea como fuere, una explicación que disipa todos los rumores y que confirma la naturalidad que Mariona Terés lleva por bandera. Próximamente, sus fieles seguidores volverán a disfrutar de su presencia en la pequeña pantalla a través de la serie Barrio Esperanza: RTVE estrenará muy pronto la serie en el prime time de La 1.

Henar Álvarez toca el 'cielo' de RTVE con el estreno, este martes 7 de abril, de la nueva etapa de Al cielo con ella en La 1. Un hito que certifica el ascenso meteórico de la cómica desde sus inicios en RTVE Play hasta la cadena principal de la televisión pública, tras un paso por La 2 en el que se ganó de pleno derecho la oportunidad de llevar su mirada feminista al máximo escalón televisivo.

A pocas horas de su puesta de largo, y con los nervios y la ilusión a flor de piel, la presentadora se reúne con verTele y más medios para hablar de un salto con el que ya fantaseaba hace dos años, cuando su programa -producido y apadrinado por Jordi Évole- desembarcó en la plataforma digital de RTVE. 48 entregas después, ese late show modesto pero ambicioso se hace enorme al llegar a la parrilla de La 1, donde tiene el objetivo de ganar público manteniendo su esencia.

“Quiero hacerlo bien, quiero estar a la altura, quiero que el programa siga saliendo igual de bien y que le guste a mucha gente. Me pasan muchas cosas por la cabeza que no me dejan dormir”, admite Henar Álvarez a este medio, “nerviosísima” por la responsabilidad de su cambio de cadena y también por la ambición de firmar un buen trabajo para la televisión pública. Algo que pasa por conservar su estilo sin líneas rojas: “Está muy trabajado para que el mensaje llegue exactamente como quiero mandarlo, y en ese sentido lo vamos a seguir haciendo igual. Es que nuestra línea editorial es la que es, tampoco voy a engañar yo a nadie”, afirma.

Al cielo con ella llega a La 1 en una ubicación, la noche de los martes tras La Revuelta, que hace pocos meses perteneció al Late Xou con Marc Giró. Un programa con el que no solo comparte género, sino también su trayectoria meteórica en la cadena pública. Preguntada por si le genera presión tener que llegar a los mismos objetivos, Henar Álvarez es clara: “La verdad es que no. Me genera presión tener que hacer los datos de una cadena como La 1, obviamente. Pero por lo demás, nosotras seguimos nuestro camino. Trabajamos para hacer el mejor programa posible y nunca nos conformamos”.

Un mérito que nadie le va a quitar es el de ser la única presentadora al frente de un formato del género 'late night' en la televisión nacional, algo que ella misma valora con coraje reivindicando más oportunidades para las mujeres en el entretenimiento televisivo: “Me da rabia ser una excepción. Lo dijo genial Alauda Ruiz de Azúa en los Premios Goya. Dijo ”el talento no entiende de género, pero las oportunidades sí“. Estoy completamente de acuerdo con esa frase y eso es lo que me gusta que cambiara”, zanja.

¿Qué tal estás ante el salto de 'Al cielo con ella' a La 1?

Estoy nerviosísima. Podría engañaros y deciros que estoy genial, pero la verdad es que no. Estoy muy nerviosa porque quiero que salga bien. Tengo mucha ilusión, llevamos mucho tiempo preparando esto. Podría decirse que son tres semanas, pero en realidad no. [El salto a La 1] desde el principio siempre ha sido una cosa que ha sobrevolado en nuestras ilusiones, estaba en nuestra carta de deseos y ya fantaseábamos con esto cuando estábamos en RTVE Play. Tengo la sensación de que se ha cumplido algo que queríamos todo el equipo y ahora quiero hacerlo bien, quiero estar a la altura, quiero que el programa siga saliendo igual de bien y que le guste a mucha gente. Me pasan muchas cosas por la cabeza que no me dejan dormir.

¿Sientes más responsabilidad por estar en la cadena principal de RTVE?

Bueno, sí. Es una cosa de responsabilidad y también de que quiero que lo vea mucha gente. O sea, quiero que la gente se lo pase bien y quiero que el programa sea entretenido, que también haga pensar, que vengan invitados guays... Creo que a todo el mundo que tiene un trabajo que le apasiona, le gusta que las cosas salgan bien. Y ahí estamos todas.

¿Qué te ha dicho tu entorno sobre el salto a La 1?

¿Sabes lo que pasa? Mi entorno confía mucho en mí, entonces no me vale porque lo que me dicen es que va a ir todo bien y que esté tranquila. Y yo no estoy tranquila [ríe]. Pero bueno, en mi entorno están muy contentos y orgullosos. Me dicen que lo disfrute, que es una cosa que yo no sé hacer porque no he hecho nunca [ríe].

Está muy trabajado para que el mensaje llegue exactamente como quiero mandarlo, y en ese sentido lo vamos a seguir haciendo igual

Henar Álvarez

Dices que saltar a La 1 era un sueño cuando empezaste en RTVE Play. ¿Entonces trazásteis o fijásteis una trayectoria ascendente del programa cumpliendo una serie de objetivos?

No, de verdad que no. Empezamos en RTVE Play como un formato de la plataforma y ya está. Nosotros íbamos a hacer el mejor programa que estaba en nuestra mano hacer, y de hecho, cuando nos llamaron para saltar a La 2 ya nos llamó la atención, pero era algo que podría pasar. Recuerdo que cuando arrancamos en La 2 montamos una escalera humana con bailarines, y yo iba subiendo hasta decir “¡hemos llegado a la tele!”. Entonces salía una chica con un cartel que ponía un 1 y yo le daba la vuelta para que saliera un 2. O sea, ya estábamos haciendo la broma, pero no, no, no estaba trazado, de verdad que no. O sea, eso ha sido una cosa que ha ido sucediendo poco a poco.

Has comentado que 'Al cielo con ella' va a mantener su esencia al saltar a La 1, pero ¿vas a imponerte algún tipo de autocensura por estar en la cadena principal?

La esencia va a ser la misma. Tanto mi equipo como yo cuando escribimos los monólogos y cuando estamos trabajando, siempre tenemos muy claro el mensaje que queremos transmitir y nos curramos mucho los textos. Además, creo que es una cosa que se nota. Está muy trabajado para que el mensaje llegue exactamente como quiero mandarlo, y en ese sentido lo vamos a seguir haciendo igual. Es que nuestra línea editorial es la que es, tampoco voy a engañar yo a nadie.

Y de cara a los invitados, ¿tenéis pensado también dar un salto en cuanto a nombres en La 1?

Tengo que decir que nuestros invitados han sido siempre súper potentes. Había veces que mirábamos la pizarra y era como “¡uy! ¿toda esta gente?”. Siempre he sentido que hemos tenido invitados e invitadas de primera línea, estoy contentísima con eso. Hombre, si podamos ahora acceder a gente internacional como lo que nos ha pasado con Shakira, ¡pues bienvenido sea! Nosotras trabajaremos en esa línea como siempre hacemos. Cuando estábamos en La 2 a lo mejor éramos un poco flipadas, pero nosotras siempre lo hemos intentado. Hay veces que ha salido, hay veces que no, pero nosotras siempre hemos disparado a todo lo que podíamos.

¿Cómo es Shakira en las distancias cortas? ¿Os puso alguna línea roja?

No. O sea, a ver, nosotras siempre que hacemos una entrevista a cualquier persona, hay una serie de cosas que son las que queremos tocar, porque son nuestros temas. En ese sentido, nosotras preparamos la entrevista como con cualquier otro invitado. Una cosa que siempre nos gusta, porque por ejemplo con las mujeres no siempre pasa, es poner en valor su carrera, las cosas que ha hecho. En ese sentido la hemos tratado como a cualquier otra invitada.

Hablas de poner en valor la carrera de tus invitadas. ¿Tú te imaginabas esta carrera para ti? ¿Imaginabas llegar hasta donde has llegado?

Pues mira, sí. Sí porque trabajo mucho y no me parece que fuera algo que no pudiera suceder, ¿sabes? Si lo consiguen otros compañeros míos, ¿por qué no me iba a pasar a mí también?

¿Pero soñabas presentar un programa o soñabas llenar teatros?

Las dos cosas. Y de hecho, hago las dos cosas.

¿Y qué le dirías al directivo que te dijo que no tenías ninguna gracia?

Que vea Al cielo con ella el martes después de La Revuelta.

Me genera presión tener que hacer los datos de una cadena como La 1, obviamente. Pero por lo demás, nosotras seguimos nuestro camino. Trabajamos para hacer el mejor programa posible y nunca nos conformamos

Henar Álvarez

Se ha hablado mucho de esas trayectorias paralelas que han seguido 'Late Xou' y 'Al cielo con ella' desde ventanas más pequeñas hasta La 1, pasando por La 2. ¿Te genera presión el hecho de que os comparen y tener que llegar a las audiencias que registró Marc Giró?

La verdad es que no. Me genera presión tener que hacer los datos de una cadena como La 1, obviamente. Pero por lo demás, nosotras seguimos nuestro camino. Trabajamos para hacer el mejor programa posible y nunca nos conformamos, eso os lo puedo asegurar. Siempre intentamos hacer los mejores monólogos, tener las mejores invitadas y trabajamos para hacer el programa que queremos y que nos gustaría ver si fuéramos espectadoras. Entonces, eso, nosotras hacemos nuestro camino, y que sea lo que Dios quiera. Hombre, ojalá hagamos unas cifras increíbles, pero mejores que todos, ¡incluso que MasterChef! Eso es lo que a mí me gustaría.

¿Os ha marcado RTVE algún objetivo en audiencias?

No, la verdad que no. Si lo ha marcado yo no lo sé porque estoy más con el tema de los guiones. Pero no, no, en principio no.

¿Y con qué dato de audiencia estarías satisfecha y tranquila el miércoles?

¡Con un 24! [ríe]

Ahora que habéis logrado este ascenso a La 1, ¿tenéis una nueva meta?

Mira, yo ya no quiero crecer más, estoy muy cansada [ríe]. Aguna vez nos han dicho de hacer un programa diario y yo digo, “pero ¿estás loca? ¿Quieres que no tenga pelo?”. No, no, yo ya no quiero crecer más. Yo quiero que el programa se estabilice, que hagamos 24% de cuota y que el Real Madrid no quiera jugar a la vez que empieza Al cielo con ella porque pierde audiencia. Eso es lo que yo quiero [ríe]. Y que una vez que la cosa ya esté estabilizada, pues, joder, quiero disfrutar también. Como hemos ido creciendo en muy poco tiempo y nos han ido pasando muchas cosas, siempre hemos estado como “¡más madera!”. Tengo ganas de que la cosa se estabilice y estemos tranquilas y relajadas.

Te reivindicas mucho como chica de barrio, pero vas a hacer un programa en La 1, has estado con Shakira... ¿crees que el éxito te ha cambiado de alguna manera?

Yo creo que no. Es que la fama y todo eso tampoco es una cosa que a mí me interese mucho, la verdad. De hecho, si os fijáis, nunca voy a nada.

¿Pero te han ofrecido ser imagen de marcas y has dicho que no?

Yo he dicho que no a muchísimas cosas, sí, sí. Y me han invitado a muchos sitios y digo que no porque a mí donde me gusta estar es con mis amigos en el salón de mi casa. Lo otro no es una cosa que a mí me guste. Y lo que a mí me gusta muchísimo es mi trabajo. Eso me encanta.

¿Te consideras workaholic?

No creo que sea workaholic, es que me gusta hacer las cosas bien. Y creo que hay veces, sobre todo cuando te vienen oportunidades, me gusta cogerlas y aprovecharlas. Entonces entiendo que hay momentos donde hay que dar más para que todo eso salga bien y llegue a buen puerto. Pero me gusta mucho escribir, participo activamente en los guiones, soy una guionista más del programa, disfruto mucho haciendo entrevistas, informándome de la gente que viene... Yo qué sé, ahora que viene Rossy de Palma me he vuelto otra vez a poner sus películas y, ostras, ¡es que me lo paso muy bien! Entonces a mí lo que me gusta es hacer mi trabajo. Lo demás es accesorio. Me gusta estar con mi familia, me gusta estar con mis amigos y ya te digo, no me veréis por muchos sitios porque no voy nunca a nada.

A Pedro Sánchez le preguntaría cuándo van a bajar el precio de la vivienda

Henar Álvarez

¿Te ha dado algún consejo Jordi Évole, productor de tu programa, ante el salto a La 1?

Pues mira, me dijo lo que me dice todo el mundo: que esté tranquila, que lo disfrutemos y que vayamos para adelante. Y claro, está muy contento igual que el resto del equipo.

Estar en La 1 supone mayor visibilidad para 'Al cielo con ella' y también estar más en el foco de toda la utilización política que se hace de RTVE desde la derecha. ¿Te preocupa ser objeto de preguntas parlamentarias o que algo que puedas decir en el programa se magnifique?

Es que no depende de mí. O sea, no puedo estar preocupándome de si van a hacer una pregunta parlamentaria o me van a decir esto o lo otro porque soy una persona un poco nerviosa. Entonces, si me enzarzo con estos pensamientos no hago lo que tengo que hacer que es escribir unas entrevistas, unos monólogos, salir, presentar y que la gente se lo pase bien. Si estoy pensando en eso ahí sí que me puede entrar más miedo, así que no lo pienso.

Ahora que has conseguido entrevistar a Shakira, ¿piensas en algún personaje más potente tipo Pedro Sánchez o la reina Letizia?

Claro que sí, ¿cómo no voy a querer entrevistar al presidente del Gobierno o a la reina Letizia? Ojalá viniera la reina Letizia, vamos.

¿Qué le preguntarías a Pedro Sánchez?

No puedo decir ahora qué le preguntaría a Pedro Sánchez, tendría que sentarme y ponerme a escribir la entrevista. O sea, ahora mismo le podría preguntar cuándo van a bajar el precio de la vivienda, por ejemplo. Pero vamos, que no puedo decir mucho más porque ya te digo que yo soy metódica de sentarme a trabajar.

¿Y a la reina?

¡No lo sé ahora mismo! Estuvimos cuatro días preparando la entrevista para Shakira. No sé lo que le preguntaría, pero sería una buena entrevista.

¿Cómo surgió la relación profesional con Jordi Évole? ¿Cómo te fichó?

Me escribió para hacer la entrega de Lo de Évole y durante la entrevista me preguntó qué [proyecto] me gustaría hacer. No sé si llegó a salir en el montaje final, pero yo le dije que quería un late night porque es el sueño de cualquier persona que se dedica a la comedia. Él me dijo que si algún día hacía un programa, que a él le gustaría producirlo. Yo me agarro a las oportunidades, así que al día siguiente le escribí y ya nos pusimos la productora y yo a desarrollar el formato Al cielo con ella, y fueron ellos los que acudieron a venderlo a RTVE Play.

¿Impone ser la única mujer que presenta un programa de formato late night por el hecho de ser referente?

Bueno, eso me da más rabia que otra cosa. Me da rabia ser una excepción. Sí que es verdad que en prime time hay muchas mujeres. Lo que tiene de novedoso es que este tipo de formato late night, de cómicos haciendo un monólogo y entrevistas, sí que ha estado más ligado históricamente a los hombres. Da rabia porque me gustaría no ser una excepción. Mira, lo dijo genial Alauda Ruiz de Azúa en los Premios Goya. Dijo “el talento no entiende de género, pero las oportunidades sí”. Estoy completamente de acuerdo con esa frase y eso es lo que me gusta que cambiara.

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El modelo e influencer Daniel Illescas se convirtió este viernes en ganador de la sexta edición de El Desafío de Antena 3, en la que se disputaba la victoria con José Yélamo, Patricia Conde y Jessica Goicoechea. “Estar en el programa ya era ganar, y haberlo ganado, un orgullo”, explica a verTele este joven catalán de 33 años con más de tres millones de seguidores en Instagram y TikTok.

Después de 12 semanas de competición en las que ha tenido que superar pruebas verdaderamente complicadas, acaba aquí su segunda aventura televisiva. En 2023 participó en MasterChef Celebrity, donde consiguió un tercer puesto. Esa fue su “gran escuela”, reconoce, y ahora quiere seguir trabajando ante las cámaras porque se siente “cómodo” en los platós. De hecho, le “encantaría” tener su propio programa, aunque eso, admite, no depende de él.

En plena polémica por el protagonismo que se da a los influencers en determinados eventos que no están directamente relacionados con ellos (como la gala de los Premios Goya), Illescas reivindica su profesión. Cree que la televisión y los creadores de contenido pueden beneficiarse mutuamente en un momento en el que la pequeña pantalla pierde espectadores a raudales, especialmente jóvenes. “Por El Desafío han pasado grandes influencers, y creo que eso suma a la hora de dar repercusión al programa”, argumenta. A cambio, él recibe una exposición brutal ante millones de espectadores que no suelen ser su público habitual.

De momento, él no ve motivos para tener que elegir entre la televisión y las redes sociales. Más bien al contrario, pretende combinar ambos canales e incluso ampliar su colaboración con la pequeña pantalla. Aunque esté de capa caída, la televisión sigue siendo un gran escaparate.

¿Qué supone para ti haber ganado 'El Desafío'?

Todavía no me lo creo. Estar en el programa ya era ganar, y haberlo ganado, un orgullo. Estoy muy orgulloso de todo el trabajo y el sacrificio que he hecho para superar prueba tras prueba. Ahora que lo estoy viendo después de tantos meses, lo disfruto más.

Si no hubieras sido tú, ¿quién crees que tendría que haber ganado?

Si te soy sincero, cualquiera de los finalistas hubiera sido digno ganador, sobre todo por las horas que hemos dedicado y lo difícil que nos lo han puesto. Ha sido la edición más reñida y hemos hecho un gran trabajo todos los concursantes. Los finalistas han sido grandes compañeros, hasta el último momento todos éramos posibles ganadores.

¿Te has topado con muchos límites o lo has afrontado con una ambición desmedida?

Soy una persona muy trabajadora, muy luchadora y que se sacrifica por hacer las cosas que quiere hacer. Lo sigo haciendo en mi día a día, en mi trabajo, y esto era un reto más. Mi objetivo principal en este programa era no fallar ninguna semana, hacer todas las pruebas. Las puntuaciones ya no dependían de mí. Ese era mi objetivo y se cumplió. Haber hecho todas las pruebas sin fallar ninguna ha sido un orgullo, el reflejo del gran trabajo y del sacrificio que le he puesto al programa.

¿Cuál ha sido el reto más complicado?

Todas las pruebas tenían sus cosas. Lo más complicado ha sido bailar, pero había una prueba que eran dos en una: hacer un cubo de Rubik en apnea. Era contradictorio hacer un cubo (cosa que nunca había hecho) en el tiempo récord que te dé tu respiración. Es el reto al que más horas le tuve que dedicar y el que era más fácil fallar.

'El Desafío' ha sido, junto a 'MasterChef Celebrity', tu segundo programa de televisión. Ya tienes cierta experiencia para comparar formatos. Después de grabar estos dos programas y de ver el resultado en pantalla, ¿qué conclusiones sacas? ¿es justa la edición que se hace?

En Masterchef Celebrity aprendí muchísimo, fue mi gran escuela. Haber sido finalista en algo como la cocina, que era salir totalmente de mi zona de confort, me demostró que con trabajo se podían hacer grandes cosas. Siempre voy a estar agradecido tanto a la cadena como al programa por haber confiado en una persona que se dedica a redes sociales. Y poder haber hecho un programa como El Desafío, que siempre había soñado hacer, pues todavía más. Lo que he aprendido es que soy una persona que cuando se compromete con algo, va al 100%. Trabajo duro, me sacrifico e intento hacerlo lo mejor posible. Creo que eso se ha demostrado en los dos programas.

¿Te gustaría seguir haciendo televisión?

La verdad es que sí, me siento muy cómodo haciendo televisión. He hecho dos grandes programas con una audiencia espectacular. Siempre estoy abierto a nuevos retos, a nuevas propuestas. Me encantaría tener mi propio formato también, pero eso ya no depende de mí.

Cuando piensas en la televisión, ¿te planteas muchas líneas rojas, programas en los que no participarías?

Sí. Lógicamente, al final cada persona tiene sus cosas. Yo siempre buscaría algo que fuera con mi ADN como persona, algo con lo que me sintiera a gusto.

¿Qué es lo que no harías?

No sé. Si me dicen MasterChef, pues sí me veo ahí. Y si me dicen El Desafío, pues es un programa que siempre había soñado. A día de hoy no sé a qué diría 'no', pero hay programas en los que a lo mejor no me veo porque no van con mi vida.

Me encantaría tener mi propio formato en TV, pero eso ya no depende de mí

Daniel Illescas

Se está debatiendo muchísimo en las últimas semanas sobre la presencia de influencers en eventos de cine y otra índole. Se dice que ocupan un espacio que debería estar reservado a otros profesionales. ¿Habías tenido esta reflexión alguna vez? ¿Te has visto en la situación de decir 'qué hago yo aquí'?

Yo estoy agradecido, y lo diré siempre, de que apostaran por mí en 2023 siendo el primer influencer que participaba en un programa de televisión de MasterChef Celebrity. Después de mi edición, cogieron a otros. Por El Desafío también han pasado grandes influencers, y creo que eso suma a la hora de dar repercusión al programa. La tele siempre será la tele, y siempre le voy a estar agradecido por estar en la gran pantalla, pero también estoy orgulloso de que cuenten con personas que nos dedicamos a las redes sociales y que podemos dar una visibilidad extra.

Entiendo que, en principio, no ves ningún problema en que los influencers participen en eventos que no están directamente relacionados con ellos. Lo ves como parte de la promoción...

En lo que yo he participado es porque me lo han ofrecido y he estado orgulloso. Creo que en el programa hemos sumado al poder dar visibilidad de otra manera.

¿Qué has sacado tú de la televisión? ¿Has notado un aumento de popularidad desde que participaste en 'MasterChef' y ahora con 'El Desafío'?

La verdad es que sí, es un público totalmente diferente, un público muy fiel. La gente te puede conocer un poquito más, más allá de las redes sociales, y eso es muy positivo. He sentido un cariño especial. Es muy gratificante.

¿Has estado pendiente de las audiencias del programa?

Sí, y la verdad es que ha sido líder de la audiencia todas las semanas. Al final sabemos que Jorge Salvador es un auténtico crack en lo que hace. Le voy a estar siempre agradecido, he aprendido mucho de él. Y ver cómo trabaja es algo espectacular. Él ve cosas que el resto no ve, cosas que nunca te imaginabas. Aprender de un grande como Jorge, que lo ha demostrado en El Desafío, en El Hormiguero y con todo lo que hace, que es líder de audiencia, ha sido un privilegio para mí.

Cuarenta y cinco años después del secuestro de Quini (el mayor goleador del FC Barcelona en 1981), Movistar Plus+ estrena Por cien millones, la serie que recuerda aquel sorprendente suceso que tuvo en vilo a la sociedad española durante casi un mes. Por suerte (dicho esto entre comillas), el jugador cayó en manos de tres mecánicos de Zaragoza. Ni ETA ni los GRAPO. Sus secuestradores eran tres desempleados asfixiados por las deudas. Tres hombres que creyeron que la libertad de Quini bien valdría un cheque lleno de ceros.

La serie que firman Nacho G. Velilla y Oriol Capel aborda el tema desde la comedia. Además de poner el foco sobre las situaciones absurdas que se produjeron durante el secuestro, han humanizado a los autores del mismo, pero todo ello sin olvidar que la familia del futbolista sufrió un auténtico calvario hasta que la Policía localizó el zulo en el que llevaba 25 días retenido. Difícil encontrar un equilibrio entre el drama y el humor en un caso así, de modo que los creadores de la serie han querido que los hijos del barcelonista supervisaran el guion.

“Es un tono muy delicado de encarar (...) Sería gracioso si fuera una comedia de los Coen, pero es un hecho real”, reconoce el actor Raúl Arévalo, que da vida a uno de los secuestradores. Los otros dos están interpretados por Vito Sanz y Gabriel Guevara.

Entrevistados por verTele, manifiestan su sorpresa por la forma en la que se desarrollaron los acontecimientos, tanto por la pésima gestión del secuestro como por la manera en la que el futbolista afrontó la situación. Quini perdonó a sus captores e incluso les libró del pago de la indemnización. “Creo que él entendía quiénes eran esas personas”, comenta Vito Sanz, convencido de que el 'pichichi' del Barça llegó a empatizar con aquellos tres hombres desesperados.

Pero Quini era especial. Tenía el aprecio de la afición y no aparentaba tener una lujosa vida como las que tienen los 'astros' del fútbol actual. “Estaba más anclado a la calle. Ahora viven en un mundo de dinero y soberbia”, lamenta Arévalo, que no tiene muy claro si podría darse hoy en día un perdón tan generoso como aquel. En cualquier caso, añade, tampoco quiere comprobarlo.

Por cien millones se estrenó al completo en Movistar Plus+ este jueves 26 de marzo. Su reparto lo completan Agustín Otón, Natalia Huarte, Julia de Castro, Aixa Villagrán y María de Nati.

“Creo que son los diez mejores años de televisión que he tenido jamás”. Con esta contundencia resume Carlos Sobera la década que lleva al frente de First Dates, que este miércoles 25 de marzo celebrará su 10º aniversario con una entrega especial en el prime time de Telecinco.

El programa más romántico de la televisión llegó a la vida del presentador por “casualidad”, tras un fortuito encuentro en un ascensor que acabaría marcando su trayectoria vital y profesional. Y eso que él no lo tenía claro al principio: “Me recordaba un poco a cuando hice El Millonario en 1999. Dije 'joder, qué cosa tan diferente, tan distinta. Una de dos, o triunfamos o nos metemos el hostión de nuestra vida'”, recuerda entre risas con verTele y otros medios en el plató del programa, situado en un polígono de San Sebastián de los Reyes (Madrid).

Antes de convertirse en el 'restaurante del amor', aquello fue primero una nave industrial propiedad del presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo, y después, una tienda de muebles de jardín en la que Sobera había llegado a comprar hamacas para su casa. Más adelante, todo aquello dio paso a la magia, como dice el de Barakaldo, que desde 2016 ha recibido a cerca de 23.000 personas y ha sido testigo directo de más de 11.400 citas en el dating show producido por Warner Bros ITVP, cada una de las cuales ha dejado momentos de todo tipo: desde los más variopintos a los más amorosos, incluyendo una decena de bodas y 13 bebés surgidos de parejas que se conocieron en el formato de Mediaset.

“Lo que ha hecho grande este programa es la gente, que todavía tiene la capacidad de sorprenderte”, comenta Sobera, para el que ir a First Dates es “como a una cita con la vida, la alegría, la frescura y la felicidad”. Y también un compromiso con el access prime time, una de las franjas horarias más exigentes de la televisión. Esa en la que First Dates lleva una década entre Cuatro, su cadena original, y Telecinco, en la que lleva emitiéndose los dos últimos meses. “El cambio en términos de audiencia ha funcionado muy bien”, dice Sobera sobre este salto de canal.

Eso sí, al mismo tiempo lamenta que First Dates no compita con las mismas armas que El Hormiguero y La Revuelta, que van “sin publicidad” cuando su programa lleva “tres cortes” de anuncios. “El Hormiguero, más protegido no puede estar por parte de Atresmedia, ¿no?. No sé a quién tiene miedo. No sé a quién tiene miedo (ríe). Hay un corte publicitario que dura cinco anuncios y ya se hace el programa enterito Pablo [Motos] sin nada”, dice sobre el coloso del access, una franja, dicho sea de paso, que ya no puede entenderse sin First Dates tras estos diez años en emisión. Y los que quedan.

¿Qué balance haces de estos diez años presentando 'First Dates'?

Hago un balance muy bueno. Han sido diez años maravillosos conociendo gente estupenda, fresca, auténtica y aprendiendo mucho, la verdad. Han sido diez años fantásticos, creo que los diez mejores años en televisión que he tenido jamás.

¿Se agradece esta continuidad, esta seguridad?

La seguridad es un valor que no me aporta nada en televisión. ¿Quién quiere seguridad en televisión, en el cine o en el teatro? No existe esto en el arte. Existen los conceptos de reto, de ilusión y de novedad, que están muy bien. La seguridad, si trabajas en un banco, está de maravilla y se agradece. Pero si por algo nos caracterizamos en este medio es porque estamos todo el día jugando con los cambios, y muchas veces provocándolos porque necesitas hacer cosas distintas, que también está bien.

Estos diez años de 'First Dates' han sido fantásticos. Creo que los diez mejores años en televisión que he tenido jamás

Carlos Sobera

¿Qué recuerdas de los inicios de 'First Dates'?

Todo fue muy mágico. Uno no ve las cosas el primer día, pero luego te das cuenta de que ha habido magia. Yo tengo una oficina aquí al lado, en Alcobendas, y todo nace porque salgo un día de mi oficina a coger el ascensor y me encuentro con Yolanda Campillo, que iba a dirigir First Dates en Cuatro. Habíamos trabajado juntos años antes, y se tropieza conmigo y me dice: “Coño, ¿qué haces aquí?”. Y yo: “Pues hago esto. ¿Y tú qué haces?”. Y ella estaba buscando un lugar para hacer un rodaje. Entonces se mete en mi Instagram, ve que me despido de Antena 3 y de mi público con las Campanadas del 2015 al 2016, y me llama para decirme a ver si me apetece hacer un formato como este. O sea, fue casualidad.

Y luego vi el formato, que la verdad es que me encantó. Me chifló. Me recordaba un poco a cuando hice El Millonario en 1999. Dije “joder, qué cosa tan diferente, tan distinta. Una de dos, o triunfamos o nos metemos el hostión de nuestra vida” (ríe). Como que no había término medio. Con otros programas dices “venga, vamos a arrancar y a ver cómo va esto”. Pero en este no, era una cosa u la otra, no había más. El Millonario en su momento, con aquella forma de parar todo el tiempo y tal, era tremendo, antitelevisivo. Y este programa, con lo que planteaba, también me llevó a pensar que no estamos hechos a esto. Sin embargo, hubo suerte.

¿La hubo desde el minuto uno?

La cadena me pidió hacer una especie de prueba en un restaurante real para a ver cómo se me daba hablar con la gente. Dije: “Estos van daos porque a mí, si algo se me da bien, es hablar con la gente. Yo casco hasta por los codos. O sea, me da igual que le conozca, que no”. Y lo disfruté muchísimo, me lo pasé muy bien. Y luego ya, haciendo el primer programa, que había cierto estado de nerviosismo por ver cómo tratábamos los temas, qué preguntábamos a la gente y demás, pues todo fluyó tan bien desde el principio que aquello fue una maravilla.

¿Esto seguía siendo una tienda de muebles o ya lo habían tuneado el día que te encontraste con Yolanda?

Lo estaban tuneando. Aquí había comprado yo tres o cuatro hamacas con mi mujer. Además, las hamacas estaban justo aquí, en la planta de acceso al público. Era una tienda de muebles de jardín de cuatro plantas. Y dije “no me lo puedo creer”. Este local pertenció a Enrique Cerezo, que a su vez se lo vendió a una persona que yo conozco, y siempre que esa persona me ve me dice “oye, aguanta, que yo tengo eso alquilado. Hazlo bien, que yo tengo que cobrar la renta todos los meses” (ríe).

Diez años después, ¿te sigue haciendo ilusión venir a grabar 'First Dates'?

Depende del día, ¿eh? Hay algunos jueves que los tengo torcidos y digo '¡joder, me quedaba en la cama!' (ríe). Pero sí, la verdad es que se viene con ilusión porque hay una constante en todas las entregas, que es lo que ha hecho al programa grande, que es la gente. La gente tiene todavía la capacidad de sorprenderte. Sabes que te vas a divertir con ellos, que te lo vas a pasar muy bien, con lo cual, venir a First Dates es como venir a una cita con la vida, la alegría, la frescura y la felicidad; y a eso no se dice nunca que no. Todos los días está uno dispuesto a volver.

Carlos, es poco habitual estar 10 años en un formato. No sé si en algún momento te ha llegado un proyecto que supusiera dejar 'First Dates' y te pusiera en la diatriba de tener que decidir si renunciabas a un programa por otro.

No, yo creo que Mediaset siempre ha sabido que yo no quiero abandonar First Dates. Para mí es mi nave nodriza, ya que hicimos un especial del cine el otro día, voy a utilizar este argot (ríe). Aquí estoy muy a gusto. Es un programa con el que me identifico, que refleja mucho mis valores, en el que no me siento nada forzado y en el que no soy un personaje, sino yo mismo constantemente. Y la cadena esto lo sabe.

Yo soy el primero que admite que los programas no son de los presentadores, sino de las cadenas. Mediaset lo sabe muy bien y también lo supo muy bien Paolo Vasile, que llegó a plantearme un día que dejara First Dates para hacer otro programa diario y le dije que yo no iba a dejar First Dates para hacer otra cosa. Si puedo compatibilizarlo, bien, y si no puedo pues me quedo donde estoy. Aun así, lo que me han propuesto siempre han sido proyectos de prime time y no ha habido problemas para compaginarlos con First Dates. Ahora, por ejemplo, sí estoy teniendo un poco más de problemas con El precio justo porque, aun siendo de Bilbao, noto que a veces me falta un poco de fuelle, pero bueno.

Mediaset siempre ha sabido que yo no quiero abandonar First Dates

Carlos Sobera

¿Es el programa que más tuyo sientes o has sentido de tu carrera?

No, es un programa que tiene valores con los que yo me identifico. Soy yo mismo en este programa, pero hay otros muchos en los que también soy yo. Bueno, yo soy yo mismo en todos. Me corto poco y mi forma de ser me juega a mí mismo, con la cual sobrepasa (ríe). Siempre termino siendo yo.

Siempre digo que cuando soy actor procuro contenerme y ceñirme a las instrucciones del director con respecto al papel, pero al final voy a acabar como Robert De Niro, imitándome a mí mismo. [Pone la voz de Ricardo Solans, el actor de doblaje de De Niro en España] “Eres bueno, tío, eres muy bueno” (ríe). Yo lo hago todo desde la pasión, desde el corazón. Es verdad que racionalizo, pienso, intelectualizo y procuro hacer hasta mis esquemas, pero al final mi yo siempre sale porque o lo vivo y lo siento y entonces lo hago bien o no hay manera de hacerlo.

¿Cómo estás viendo el cambio del programa a Telecinco?

Pues muy bien. La verdad es que el cambio a Telecinco en términos de audiencia ha funcionado muy bien. Teniendo en cuenta que El Hormiguero va sin publicidad, que Broncano también y que nosotros llevamos tres cortes.... Esto algún día habría que ponerlo en valor, ¿verdad? Ayer [por el miércoles 18 de marzo] creo que La Revuelta hizo un 10.1% y nosotros un 9.2%, así que si tuviera la misma carga publicitaria que nosotros estaría por debajo. Y el gran programa, la estrella de la televisión, que es El Hormiguero, más protegido no puede estar por parte de Atresmedia, ¿no?. No sé a quién tiene miedo. No sé a quién tiene miedo (ríe). Hay un corte publicitario que dura cinco anuncios y ya se hace el programa enterito Pablo [Motos] sin nada.

Hay que estar muy contentos. Además, en términos cuantitativos, aparte del share, el programa se ha ido a los 1.1 o 1.2 millones de espectadores, tiene más notoriedad, ha llegado a más público, más a la calle y ha habido gente que lo ha descubierto gracias a su presencia en Telecinco. El programa llegó a Telecinco con la misión de ayudar a la cadena a conseguir mejores niveles de audiencia, y yo creo que ha respondido, así que me siento completo.

¿En qué punto queda Cuatro? Porque estamos viendo que, por ejemplo, los formatos de entretenimiento, que antes eran una de las señas de identidad del canal, lo son cada vez menos. Ahora se está dando más espacio a formatos como 'Horizonte' y 'En boca de todos'.

Las teles ahora son un poco víctimas de la actualidad y de la realidad. Llevamos unos cuantos años en los que, por motivos nacionales o internacionales, la información tiene un protagonismo que no tenía hace cinco años, por ejemplo. De repente ha habido muchos programas informativos, que casi son ya de entretenimiento por la forma que tratan las noticias, que se han hecho un hueco porque la gente está ansiosa por tener información de todo tipo. Con lo cual, yo entiendo que hayan alcanzado un protagonismo que antes no tenían, aunque tampoco ha desaparecido nadie. Nosotros nos hemos trasladado de Cuatro a Telecinco, en algún momento volveremos a Cuatro y en ese sentido no hay por qué preocuparse.

En estos diez años han pasado por 'First Dates' cerca de 23.000 personas. ¿Has aprendido un poquito de cada una de ellas?

Se aprende de todos los que vienen. Aprendes grandes conceptos y grandes valores como la tolerancia, el respeto y la normalización, ese tipo de cosas que parece que uno las lleva dentro en su código ADN pero que luego no están tan en el ADN. Aquí todo eso te lo transmite la gente en el día a día, unas veces mostrando su tolerancia y otras veces mostrando su intolerancia. Pero de todo se aprende, de lo bueno y de lo malo. 23.000 personas dan para 23.000 clases magistrales.

¿Pero el 'Pasajero Z' ha sido el más raro?

Yo creo que ese fue raro, pero ha habido cosas que no se han emitido. Aquí vino un chaval que hacía espectáculos estatológicos y llegó a utilizar un plato que yo tuve que retirar. Nunca se ha mostrado esto. Esto se ha quedado para los secretos de la historia del programa. Pero sí, personajes raros ha habido. Platania, con todo lo que supuso de impacto en su momento...

Se ha quedado atrás.

¿Cómo? Yo diría que es lo más normal del mundo (ríe).

¿Pero cuando pasa ese momento vosotros qué hacéis?

Actuar con naturalidad. ¿Qué vas a hacer? No cabe otra opción. Lo hacemos desde el respeto. Aquí puede venir alguien muy raro con tendencias extrañísimas, con comportamientos incomprensibles, con formas de ser que pueden responder a muchas cosas, y lo que hacemos es respetarlo, no lo criticamos para nada, y tratar de acompañarlo o acompañarla en la medida de lo posible, siempre que no cometa ningún acto de lesa humanidad ni vaya contra la educación, la cortesía o el respeto hacia los demás. Lo tratamos con respeto y lo acompañamos lo entendamos o no lo entendamos, porque yo creo que en eso consiste el respeto.

El programa llegó a Telecinco con la misión de ayudar a la cadena a conseguir mejores niveles de audiencia, y yo creo que ha respondido, así que me siento completo

Carlos Sobera

'First Dates' ha trascendido más allá de la pantalla. En estos diez años hemos visto a políticos comentar el programa o a vosotros mismos dando el pregón de una fiesta del Orgullo, por ejemplo.

Incluso la sociedad lo ha utilizado como un instrumento para ensalzar o criticar a otras personas, sean políticos o no. ¿Cuántas veces habremos visto la fotografía de Rajoy que pone “Solo y abandonado. Busca pareja”?. Y como Rajoy, 10.000 políticos, 10.000 cantantes y 10.000 personas de todo tipo. El programa ha llegado a la gente, eso está claro. La foto del corazón detrás, con tus dos características básicas y una edad que no corresponde con la tuya, eso se repite siempre en redes.

Estás en uno de los mejores momentos de tu carrera, presentando 'First Dates' y 'El precio justo' a diario mientras aguardas el estreno de 'Los 200: Uno contra la masa', el nuevo concurso de Telecinco. Aun así, ¿cómo te sentó que te quedaras fuera de 'Supervivientes 2026'?

A mí no me gusta abandonar los proyectos en los que estoy, pero entendí que no se puede estar en todas partes y que es una excesiva presencia televisiva estar en El Precio Justo, en First Dates, en Los 200, en la gala final de Casados a primera vista y en las galas de Supervivientes: Tierra de nadie. Aun así, me dio pena. Primero, porque tengo mucho cariño a Supervivientes. Creo que las galas de Tierra de nadie las comencé yo hace siete u ocho años y no me hacía gracia la idea de dejarlas; pero bueno, hay que aceptar que aun siendo de Bilbao y teniendo el don de la ubicuidad, que solo lo tenemos los bilbaínos y el Señor, no se puede estar en todas partes. Además, yo creo que no hubiera sido capaz de soportarlo.

Además, tú tienes teatro.

Los fines de semana estoy de gira, sí. No acabamos hasta junio, y en julio empiezo otra función. Por tanto, tampoco descanso los fines de semana, así que está bien dejar algo de vez en cuando.

Tienes 65 años. ¿Piensas ya en la jubilación?

Yo soy actor, y los actores no nos jubilamos. Yo seguiré haciendo teatro y luego haciendo papeles aquí o allí, aunque sean pequeños, toda mi vida. ¿Como presentador? Sí, me jubilaré pronto. Yo creo que el próximo mes ya me voy a dar de baja y todo (ríe), pero como actor es imposible que me jubile. Lo bueno que tiene ser actor es que según vas cumpliendo años vas entrando en otros roles, en otro tipo de papeles y eso es una bendición del cielo. No todas las profesiones tienen eso.

Ana Milán vuelve a Mediaset 15 años después. Tras una década y media de sus últimos proyectos en la compañía, al frente de programas como Password o Caiga quien caiga, la actriz retoma su papel de presentadora con Ex. La vida después, nuevo formato de entrevistas a cargo de la productora de Risto Mejide que llega este miércoles 18 de marzo a Cuatro con Rosalía y Tamara Falcó como primeras invitadas.

Un proyecto que la alicantina reconoce que le llegó en un momento de cambios: “Había decidido hacer un giro de mi carrera, donde no se enfocara tanto en la interpretación como en la comunicación. Lo decidí hace un añito y pico. Para eso hubo que decir que no a cosas de interpretación para enfocarme, y cuando llegó me pareció un regalo absoluto porque reunía todo lo que yo esperaba de un programa”, cuenta Milán a verTele, reconociendo que fue una oferta de Mediaset a la que le “faltó tiempo para decir que sí”.

Para Ana Milán, Ex. La vida después es una revindicación “necesaria” de la palabra, la escucha y la empatía en momentos de gran crispación y violencia a nivel mundial: “En estos tiempos, más que nunca, hay que proteger el alma humana. Porque si de algo se van a aprovechar los que están rompiendo el mundo, es de que tú y yo nos peleemos”, avisa, mostrándose “optimista” con las posibilidades de darle la vuelta a la situación. “Pero estoy asustada, me imagino que como tú y como cualquiera que nos esté leyendo. En este momento, solamente no están asustados los que van a sacar mucho dinero de la situación actual”, lamenta.

Milán desvela que fue ella misma la que consiguió esta preciada entrevista con Rosalía, que fue grabada en noviembre días antes del lanzamiento de su último disco Lux. “Se lo pedí y me dijo que sí inmediatamente”, admite antes de pronunciarse sobre las últimas polémicas en las que se ha visto envuelta la cantante. “Me parece que hay una sobrefiscalización con todo el mundo. Están los de uno criticando a otros, los de otro criticando a unos, el de arriba al de abajo, el de rojo al azul... ¡Esto es insoportable!”, se queja al tiempo que se pronuncia sobre sus criticadas declaraciones sobre Picasso. “No estuvo muy acertada, pero me parece increíble que haya recogido, escuchado y pedido perdón. Yo me quito el sombrero”, aplaude.

¿En qué momento profesional te llegó la oportunidad de Ex. La vida después? ¿Tenías ganas de volver a recuperar tu labor como presentadora en televisión?  

De alguna manera había decidido hacer un giro de mi carrera, donde no se enfocara tanto en la interpretación como en la comunicación. Lo decidí hace un añito y pico. Para eso hubo que decir que no a cosas de interpretación para enfocarme, y cuando llegó me pareció un regalo absoluto porque reunía todo lo que yo esperaba de un programa.

¿Cómo surge la idea de Ex. La vida después? ¿Te lo ofrece la cadena o la productora, o tú se lo planteas a ellos?

Sí, me lo ofrece la cadena. Se pusieron en contacto con mi representante, le explicaron el programa y después yo me reuní con Gabriela, mi agente, y me dijo lo que querían y cuál era el planteamiento. Y bueno, me faltó tiempo para decir que sí.

¿Y qué te explicaron a la hora de decidir tu perfil? ¿Qué buscaban contigo como figura al frente del programa?

Esto no se lo pregunté nunca, la verdad. Nunca les pregunté qué buscaban en mí, pero supongo que tenía que ver con que me buscaban a mí, un tipo de escucha. Pero no lo sé, se lo tendrías que preguntar a ellos.

El programa tiene detrás a la productora de Risto Mejide. ¿En qué se diferenciará este formato del Chester que conduce él también en Cuatro?

Creo que él presentó una manera de conversar en televisión, y creo que yo intento una manera de escuchar. Y luego, inevitablemente, [los formatos] se parecen, porque todos los programas de entrevistas se parecen.

Elstamos asustados porque no mola nada ver cómo se repiten errores de pasado ni cómo hay gente absolutamente detestable gobernando el mundo

Ana Milán

Aquí el punto diferencial es la premisa, ¿no? Que plantea hablar desde algún tipo de ruptura como leitmotiv...

Todos los seres humanos tienen algo en común que es que todos tenemos un 'después'. Después de una ruptura, después de un parto, después de enamorarte, después de casarte, después de un divorcio, después de mil millones de cosas, ¿no? Entonces, supone poder ver a gente que admiramos, que le tenemos cariño, contando cómo se volvieron a construir. No es un programa de confesiones, es un programa de comprensiones. Se comprende al invitado, y esto es importante.

De hecho, ¿crees que es un ejercicio ‘revolucionario’ el reivindicar la palabra y la conversación en estos tiempos tan crispados? 

Me parece casi necesario. Me parece que incluso los periodistas tenéis mucha responsabilidad a la hora de elegir los titulares y poner a alguien en el punto de mira, a alguien que se está exponiendo continuamente, porque los artistas se exponen continuamente. A veces escogéis titulares que provocan más odio del necesario, que son un espanto y que hacen, además, que no os quieran contar. Y lo entiendo, porque yo he estado ahí y han sacado titulares que si yo los leyera pensaría: 'Joder, esta tía es idiota'. Pero después, si lo lees en el contexto... pero no se pueden leer todos los artículos tan largos que tenemos de todo lo que nos llega, ¿no? Entonces, en estos tiempos, más que nunca, hay que proteger el alma humana. Porque si de algo se van a aprovechar los que están rompiendo el mundo, es de que tú y yo nos peleemos.

¿Tu experiencia en el programa te anima a ser optimista o es cada vez más difícil viendo la deriva que está teniendo el mundo?

Yo nací optimista y me voy a morir optimista. Pero estoy asustada, me imagino que como tú y como cualquiera que nos esté leyendo. En este momento, solamente no están asustados los que van a sacar mucho dinero de la situación actual. El resto estamos asustados porque no mola nada ver cómo se repiten errores de pasado ni cómo hay gente absolutamente detestable gobernando el mundo.

Rosalía es el gran reclamo en el estreno del programa. ¿Cómo se consigue una entrevista con la artista española del momento?

Escribiéndole.

O sea que la buscasteis...

Le escribí yo.

¿Teníais relación?

Sí, teníamos un poquito de relación. Yo había tratado de ser muy discreta, pero decidí usar el teléfono, tiré de esto y le escribí. Se lo pedí y me dijo que sí inmediatamente.

"Me parece que lo que dijo Rosalía no estuvo muy acertado, pero me parece increíble que haya recogido, escuchado y pedido perdón. Yo me quito el sombrero"

Ana Milán

El otro día, nada más lanzarse el avance, había un tuit viral que decía: “Este es el tráiler de su próxima cancelación”. ¿Crees...

[Interrumpe] Si tú quieres coger a una artista como Rosalía, totalmente expuesta, y cancelarla, y que cuando pida perdón tampoco valga... Bueno, si eso es lo que quieres hacer, llama a otro número que aquí no estamos.

De hecho, mi pregunta era la siguiente. ¿Crees que hay una sobrefiscalización sobre la figura de Rosalía?

No, me parece que hay una sobrefiscalización con todo el mundo. Es con todo el mundo. Están los de uno criticando a otros, los de otros criticando a unos, el de arriba al de abajo, el de rojo al azul... ¡Esto es insoportable! Entonces me parece que cuando alguien además tiene la decencia de observar dónde ha estado el error, de grabar un vídeo y pedir disculpas, que no tendría por qué, hay tanta gente que tendría que aprender. Pero sobre todo, a esos que critican con esa vehemencia, yo les pregunto: Si tú estuvieras tantas horas expuesta, ¿nunca diría nada que rozara? Y sobre todo, ¿de verdad el ser humano está aquí para ver a otro pedir perdón y decirle: 'Me da igual, estás cancelada, zorra'? ¿De verdad? Bueno, yo no quiero ser esa persona. Entonces, me parece que lo que dijo Rosalía no estuvo muy acertado, pero me parece increíble que haya recogido, escuchado y pedido perdón. Yo me quito el sombrero.

No todo el mundo lo hace...

Claro que no todo el mundo lo hace, claro que no todo el mundo lo hace. Y menos desde ese razonamiento. Entonces, si queremos cargarnos lo bueno de la vida, allá nosotros como nos vaya. Pero vamos, que yo no he visto ni a Epstein ni al otro pedir perdón.

¿Crees que tú entrevista con Rosalía ayudará al publico a entender mejor el imaginario y la inspiración que ha elegido para este último disco?

Sí, creo que ella fue honesta, generosa... Sí.

La entrevista se grabó pocos días antes del lanzamiento del álbum, ¿no?

Exacto, yo escuché el disco en primicia. Y lo escuché con un paquete de kleenex, abriendo un paquete de kleenex detrás del otro porque no daba crédito. Escuché el disco tres días antes del lanzamiento y después fue la entrevista, sí.

¿Y qué te sorprendió de lo que te cuenta ella respecto a la fe y a la espiritualidad?

De todo eso tú te vas a enterar el miércoles a las once.

¿Pero te cambió la visión que tenías antes de la charla? ¿Rompió con algún prejuicio respecto a la religión o la fe que tuvieras?

No, yo no tengo ningún prejuicio con la religión ni con la fe. A mí la fe me parece un don absoluto y jamás me atrevería a juzgar y a criticar a quien la sienta. Es más, envidio a muchos amigos que tienen más fe que yo. O sea, no había ningún prejuicio en mi.

Con referentes culturales recientes como este Lux de Rosalía, o la premiada película Los Domingos de Alauda Ruiz de Azúa, el debate sobre la religión ha sido puesto sobre la mesa y hay quienes apuntan a un paso atrás a ciertos valores conservadores. ¿Qué conclusiones sacas tras tus charlas con Rosalía y Tamara Falcó?

Dudo mucho que dar pasos atrás estén basados en la fe. Dudo profundamente que los pasos atrás de la humanidad estén basados en la fe, sinceramente. No vería cómo.

El programa sobre las adicciones me dejó muy removida y de alguna manera cambió mi vida, realmente me modificó

Ana Milán

¿Qué otro invitado te sorprendió durante tu charla con él o ella? 

Me ha sorprendido mucho el programa de La vida después de las adicciones. Me dejó muy removida y de alguna manera cambió mi vida, realmente me modificó. A día de hoy me acompaña y creo que nunca se va a ir.

¿De qué manera?

Pues mira, sobre todo cómo se supera algo. O sea, cuál es la base para superar algo en este programa queda muy patente. Y luego también está muy latente cómo una adicción tumba tu vida al completo.

En la serie Yo, adicto, que no sé si la has podido ver, se veía.

Correctísimo. El programa de La vida después de las adicciones arranca con la terapeuta de Javi Giner, la que fue su terapeuta real.

Esta es tu vuelta a Mediaset después de 15 años. ¿Cómo vives este regreso? ¿Durante este tiempo ha habido ofertas para volver que no han cuajado o no ha surgido?

Volver a casa es bonito. De hecho, mientras hablo contigo estoy caminando por los pasillos y es muy gracioso porque no hay ni una sola foto de las que había en su momento. Entonces de repente te das cuenta de que hay un cambio, de que esto es distinto.

Antena 3 ha empezado ya a promocionar la nueva edición de 'Mask Singer'. ¿Te da miedo que la programen los miércoles y tener que competir contra ti misma?

Si ha de ser, que sea. El trabajo es totalmente distinto, entonces no afecta. Me preocuparía si se parecieran.

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Sueños de libertad acaba de cumplir dos años de emisión con excelentes datos de audiencia en la sobremesa de Antena 3 (febrero fue el mejor mes de su historia), y eso es, sin duda, un motivo de orgullo para el equipo que lidera la actriz Natalia Sánchez. Ella es la absoluta protagonista del serial que dirige Joan Noguera, en el que interpreta a Begoña Montes. Sin embargo, en un gesto de humildad, insiste en repartir cualquier tipo de victoria con sus compañeros. Tal y como recuerda, “este es un trabajo en equipo”.

Han pasado ya 500 capítulos desde que Sueños de libertad sustituyó a Amar es para siempre en esta disputada franja de la tarde. “Teníamos la responsabilidad de coger un testigo muy importante, con mucho peso, siendo conscientes de que el público, que es muy exigente, iba a estar muy pendiente”, recuerda Sánchez al otro lado del teléfono cuando verTele le pregunta si se han cumplido las expectativas con las que llegó a la serie. La única expectativa, dice, era dar “el 200%” de sí misma.

El esfuerzo ha tenido su recompensa: Sueños de libertad supera con creces los datos de audiencia que tenía su predecesora antes de bajar el telón para siempre. Febrero fue su mejor mes, con un 14.5% de cuota de pantalla y 1.302.000 espectadores, por encima de Directo al grano (11.1%), El tiempo justo (8.8%) y Todo es mentira (6.9%), sus principales rivales en la sobremesa.

Con estos niveles de éxito, parece bastante improbable que el final de la serie esté cerca. Eso es un alivio para quienes integran esta gran familia televisiva, pero también supone un desafío para muchos de ellos: los guionistas tienen que 'rizar el rizo' con nuevas tramas, y algunos actores temen quedarse encasillados o no poder compaginar este trabajo con otros proyectos. De hecho, pronto se cumplirá un año desde que Ana Garcés dejó La Promesa (La 1), serie de la que era protagonista, para poder asumir otros papeles en el mundo de la ficción.

Sánchez se siente cómoda con este personaje que promete estirarse en el tiempo, lo que a priori podría entenderse como una garantía de futuro a nivel laboral. Pero eso, advierte, tampoco es la panacea: “No hay estabilidad ninguna. En realidad es una estabilidad relativa que también te quita de hacer otras muchas cosas”, confiesa la intérprete. Dificilísimo compaginar este trabajo con otro, por no decir imposible, así que lo mejor es tomárselo con filosofía: “Los grandes momentos profesionales siempre vienen acompañados de bastante volumen de trabajo y estrés. Si no disfrutas, si no aprendes a darle a cada cosa la importancia que tiene, no merece la pena”.

¿Qué es lo que te viene a la cabeza cuando piensas que eres la protagonista de la serie diaria más vista de la televisión?

Este es un trabajo en equipo. Creo que está mi cara porque tiene que haber una, pero podría haber cualquier otra. Siento que tengo el peso de quienes son protagonistas, como peso dramático a nivel de secuencias y de volumen de trabajo, pero no pienso que soy la protagonista de Sueños de libertad, ni muchísimo menos.

Cuando llegasteis a la parrilla de Antena 3 tomasteis el relevo de 'Amar es para siempre', una serie muy consolidada entre la audiencia tras muchos años en emisión. ¿Os dio vértigo supongo? ¿Se han cumplido vuestras expectativas?

Teníamos las expectativas de dar el 200%, como siempre, pero es muy difícil saber cómo va a funcionar un trabajo. Yo siempre me dejo la piel en todo lo que hago, pero [los proyectos] no siempre funcionan igual. Aquí teníamos la responsabilidad de coger un testigo muy importante, con mucho peso, siendo conscientes de que el público, que es muy exigente, iba a estar muy pendiente. Es como cuando te cambian tu plato favorito o una rutina diaria, que dices: “Como mínimo, tiene que ser mejor”. Hemos remado y seguimos remando de forma muy intensa. Creo que eso hace que la serie se mantenga flote.

Habéis comenzado el año con nuevos personajes y un salto temporal en las tramas. ¿Hacia dónde se encamina tu personaje?

Mi personaje empieza a escucharse un poco más, empieza a hacerse un hueco en su propia vida como mujer. Empieza a alzar la voz dentro del contexto social en el que estamos (los años 60 en España), y empieza a tener muy claros los límites que no va a ceder, sobre todo con Gabriel, y eso pasa por tener las prioridades muy claras y hacerse escuchar. Ella siempre ha tenido muy claro que lo primero son sus hijos, y ahora entra otro personaje que es como su núcleo familiar. Quiere que sea un núcleo seguro, que estén a salvo, protegidos, que puedan crecer felices, que puedan jugar, sonreír... Y eso pasa por encontrar su hueco en ese matrimonio en el que está atrapada ahora mismo.

'La Promesa' y 'Valle Salvaje' han perdido a sus protagonistas en los últimos meses. Ana Garcés dijo que necesitaba dejar la serie para poder llevar a cabo otros proyectos. En tu caso, ¿sientes el peso y la exigencia de una serie diaria o disfrutas de la estabilidad de un trabajo que es, a priori, indefinido?

No, no hay estabilidad ninguna. En realidad es una estabilidad relativa que también te quita de hacer otras muchas cosas. Yo hace muchos años que trabajo y mi carrera no depende ahora mismo de esta serie. Tú vas definiendo tu carrera con cada proyecto que haces, ya sea grande, pequeño, más relevante o menos. Y te vas definiendo como actriz, como profesional, vas definiendo qué caminos te apetece tomar. A día de hoy hay muchísimo trabajo con Sueños de libertad, es la serie que más secuencias graba al día. Es increíble la capacidad de trabajo que tenemos, pero lo llevo bien. A mí me gusta trabajar. No solo sostengo la serie, sostengo mi vida, sostengo otros trabajos y sostengo dos peques. Estiro mucho los días, me gusta vivir de forma intensa y aprovecho los pocos ratos que tengo para descansar.

Si no te dejas arrollar por lo que puede venir, no te angustia el futuro, no te quedas anclada en el pasado y vives el presente, puedes con casi todo lo que se te ponga por delante. En cualquier ámbito, no solamente aquí. Pero hay que cuidarse mucho también. Por mucho que llegues agotada a casa después de hacer una jornada de más de 12 horas, tienes que estudiar, tienes que trabajar y todavía tienes que preparar la ropa del día siguiente, las meriendas del colegio, las circulares... Entonces, no te da para pensar mucho más y te obliga a estar en el presente y a jugar con los peques, porque a ellos les da igual lo cansada que estés. Piano piano y sin agobiarse por lo que viene. No estamos hablando de salvar vidas, así que hay que disfrutar de los momentos, si no, no vale la pena. Los grandes momentos profesionales siempre vienen acompañados de bastante volumen de trabajo y estrés... Y si no disfrutas, si no aprendes a darle a cada cosa la importancia que tiene, no merece la pena.

Muchos seriales, cuando disfrutan de la bendición del público, se alargan en el tiempo con historias que, en muchos casos, son criticadas por los espectadores. Los guiones se vuelven imposibles. ¿Tienes tú esa impresión?

En la vida repetimos patrones y situaciones. El ser humano tropieza muchas veces con la misma piedra. Esa es la vida y, cada vez que tropiezas, eres una persona diferente. Por supuesto no puede llover a gusto de todos, pero creo que la parte positiva es que el formato gusta muchísimo, que hay que entrar en ese código y no hay que juzgarlo, hay que surfearlo y tirarse a la piscina con todo. Si juzgas que el guion pueda ser reiterativo en algún momento, tendríamos que hacer todo el día cosas únicas, inigualables, insuperables y también sería un rollo. Hacemos un audiovisual muy intenso que tiene que acompañar durante mucho tiempo. Entonces, por supuesto que se van a repetir cosas, pero intentamos transitarlas de alguna forma. Nuestros personajes también van creciendo, y eso es algo que no te lo da ninguna serie semanal o ninguna película. Hay veces que se repiten cosas, pero no me molesta. Como en la vida misma, y no por ello desayunas cada día algo diferente.

No solo sostengo la serie, sostengo mi vida, sostengo otros trabajos y sostengo dos peques. Estiro mucho los días

Natalia Sánchez

Posiblemente, tu cara va a estar ligada durante muchísimos años más a 'Los Serrano'. Después has trabajado muchísimo, pero es posible que 'Sueños de libertad' sea la serie que más te ha ayudado a desvincularte de ese primer papel que hiciste...

Las nuevas generaciones ven Sueños de libertad cuando le recogen sus padres o sus abuelos del cole, y por la noche ven Los Serrano. Seguramente, quien vea Sueños de libertad me tenga más presente con esta serie, pero mañana, cuando haga otra cosa, me vincularán con eso. Es la magia de este trabajo y lo bonito de nuestra profesión: poder contar historias desde muchos personajes. Yo creo que tengo mucha suerte con la respuesta que tengo en la calle o en las redes sociales, siempre siento mucho cariño. Entonces, es algo que me gusta, no me pesa. De hecho, me ayuda a disfrutar más los proyectos cuando la gente me dice que me ha visto crecer como actriz. Que puedan acompañarme en mi carrera es un regalo.

Ha comentado Ana Duato que se están preparando dos episodios de 'Cuéntame cómo pasó' para celebrar el 25 aniversario de la serie. En cambio, Elena Rivera dice que no es partidaria de retomar una historia que quedó cerrada de manera tan bonita. Tú qué piensas, ¿estarías por la labor de hacer algún capítulo nuevo de 'Los Serrano' o una película, como se ha hecho con 'Aída', si se diera la oportunidad?

Creo que hay que valorar todo y hay que estar abierta a todo. Pienso igual que Elena, creo que hay que guardar las cosas con el recuerdo que te provocaron en ese momento, pero es verdad que vivimos en una sociedad que, en muchos aspectos, está tan desvinculada con lo real, con lo humano, con lo tradicional y lo costumbrista, que evocar cosas de aquel momento que fue tan especial para ti, es magia pura. Ese sentimiento de nostalgia nos conecta con esa frase tan maravillosa de que cualquier tiempo pasado parece mejor. Creo que es muy bonito poder recurrir a ello. De hecho, yo lo recomiendo para cuando no estés pasando un buen momento: no que te ancles al pasado, pero sí que recuperes cosas del pasado que te hacen sentir bien.

A mí me encanta que la gente se vuelva a reunir alrededor de Los Serrano, y me encantaría si hicieran una peli, una serie o lo que sea. Por supuesto, con el mimo que merece algo que la gente recuerda con tanto cariño. Si se hiciera con cariño y con gusto, a mí me encantaría formar parte de ello, ¿por qué no? Si sale mal, siempre tendrías lo anterior, no te vas a cargar toda una década de recuerdos por una mala película o por un mal capítulo.

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Aunque dice que no es el medio en el que más cómodo se siente, el actor y humorista Dani Rovira ha vuelto a la televisión, a RTVE más concretamente. Desde el pasado 26 de febrero presenta Al margen de todo, un programa para el prime time de La 1 con un tipo de comedia que se aleja del politiqueo y las modas que tanto suenan en otros platós.

Rovira no tenía muchas ambiciones de cara a esta nueva etapa televisiva. “Soy el perro verde que quería un formatito pequeñito en La 2 para hablar de literatura, de comedia y de mil cosas”, asegura en una entrevista con verTele y otros medios de comunicación. Pero mientras se gestaba el proyecto a finales de 2025, RTVE perdió una de sus grandes estrellas: Andreu Buenafuente anunció su retirada temporal de los escenarios para cuidar de su salud mental, por lo que quedaba suspendida la emisión de Futuro imperfecto.

Dice Rovira que en ese momento recibió “una especie de llamada de SOS por parte de RTVE y El Terrat”. Ya no bastaba con que el malagueño hiciera un pequeño programa para La 2. Era necesario su salto al prime time de La 1. “A raíz de lo de Andreu, yo tomé esta decisión con muchísima humildad, respeto e incluso pudor”, cuenta el presentador. “El día que se ponga bueno, yo me piro”, llegó a bromear con Silvia Abril –la mujer de Buenafuente– mientras comentaba con ella este sorprendente giro de los acontecimientos. Por si fuera poco, un mes después se anunció la salida de Marc Giró rumbo a laSexta.

Rovira ha acabado asumiendo más protagonismo del que quería, pero no por ello ha renunciado a todas las aspiraciones que tenía. Su nuevo programa, del que este jueves 5 de marzo se emite una nueva entrega, está al margen de la política y de las modas. Tendrá invitados de renombre (José Sacristán fue el primero de ellos), pero no piensa ser un simple escaparate para aquellas celebridades que solo desean promocionar sus últimos libros o películas. El catalán quiere entrevistar a gente que, aun siendo desconocida para la mayoría de los espectadores, tiene grandes cosas que compartir con ellos. “Hay poner la cámara en lugares que están olvidados. Estamos en el ruido pero no en las nueces”, lamenta el presentador.

Dices que te sientes más cómodo en el teatro que en la televisión. Cuanto te ofrecieron este programa, ¿qué te empujó a aceptarlo?

Vengo de un momento vital en el que no me apetecía nada hacer este tipo de cosas, pero el camino se empieza a hacer andando. Una parte de mí decía: “En algún momento tendré que empezar a aceptar algunos proyectos”. RTVE, con la que llevábamos varios meses en contacto, quería que hiciera un formato de prime time, y yo, que soy el perro verde, quería un formatito pequeñito en La 2 para hablar de literatura, de comedia, de mil cosas... Pero las cosas sucedieron como sucedieron. Fue una especie de llamada de SOS por parte de RTVE y El Terrat. Además, en este momento es guay formar parte de RTVE, es un momento muy bonito para la televisión pública.

En las primeras conversaciones vi que podíamos hacer el programa entre todos, empezando de cero, y poco a poco me fui animando. Por responsabilidad dije: “Voy a echar una mano”. Y conforme ha ido sucediendo todo, también a raíz, que es una declaración de intenciones, empezamos a ver sinergias entre el canal, Rubén [el director del programa] y El Terrat. Me he ido ilusionando a medida que montábamos el castillo.

¿Qué es lo que te daba pereza de volver a estar en primer plano?

La exposición o petarlo con un formato es algo que ya ni me va ni me viene, pero supongo que son procesos vitales de cada cual. Siento que ya ni quiero ni tengo que demostrar nada. Han sido muchos años con el cuchillo entre los dientes para hacerme un hueco, pero ahora mis preferencias y mis felicidades van por otros derroteros. Estoy abierto a hacer cosas diferentes, y esto [Al margen de todo] era seguir por la misma senda.

Cuando me preguntan si estoy nervioso... pues estoy concentrado, activo, muy vivo, pero tanto como nervioso... no me va la vida en esto.

Tu intención era hacer un programa pequeñito. ¿Se engrandeció el proyecto cuando Andreu Buenafuente se dio de baja y Marc Giró se marchó a Atresmedia?

Mi intención era hacer un programa pequeñito que no fuera esto. Obviamente, cuando aceptas un late night después de La Revuelta entiendes que es un formato grande. A raíz de lo de Andreu yo tomé esta decisión con muchísima humildad, respeto e incluso pudor. Lo hablaba con Silvia [Abril]: “El día que se ponga bueno, yo me piro”. Cuando se supo lo de Marc Giró nosotros ya llevábamos un par de meses [con el proyecto], pero entiendo que, por la simultaneidad de ambas noticias, la gente pudo pensar que fue un cambio de estampitas, pero ni mucho menos.

Siento que ya ni quiero ni tengo que demostrar nada. Han sido muchos años con el cuchillo entre los dientes para hacerme un hueco

Dani Rovira

¿Cuándo se empieza a gestar 'Al margen de todo'?

Muy cerca de cuando sucedió lo de Andreu.

¿A finales de noviembre de 2025?

Sí, más o menos.

¿Qué valoración haces de esta etapa que vive la televisión pública con nuevos rostros y subida de audiencias?

Me parece una etapa muy chula. Se está haciendo una televisión de bastante calidad y se está apostando por contenidos que albergan a todo tipo de públicos más allá de su pensamiento político, que creo que es lo que tiene que hacer la televisión pública. David [Broncano] es muy amigo mío, nos queremos mucho y le está yendo muy bien. Poder compartir canal con él, con Intxaurrondo, Andreu e incluso con Marc Giró, que también formaba parte de ese elenco apetecible de la familia de la que voy a formar parte... Se está haciendo una televisión muy chula. De haber elegido un canal, RTVE es el que más me apetecía. Sobre todo, por intentar verter algo guay para la sociedad, no solo un programa de risas, que está muy bien, sino un refugio ante toda la hostilidad que hay.

Siempre estás vinculado al humor. ¿De qué te salva a ti el humor?

De la vida, ¿te parece poco? El humor es lo contrario al miedo, no a la tristeza. En un mundo que se está tornando un poco hostil, con muchas incertidumbres que se nos vienen encima, el humor es un paraguas que te libra de buenos granizados.

El humor también tiene cada vez más líneas rojas...

¿Vamos a entrar en el famoso debate de los límites del humor? ¿Estamos en esas otra vez? [ríe] Los límites de tu humor los pones tú; los límites del humor que yo hago, los pongo yo. Yo pongo las líneas rojas de mi programa bajo mi criterio, no bajo el criterio de lo que pueda pensar la gente porque, en ese caso, un artista muere. Creo que estoy lo suficientemente sensibilizado con todas las minorías y las desgracias que ocurren en el mundo como para no ser un zumbado de la cabeza y hacer cosas que estén fuera de lugar. A mí me gusta mucho el humor negro, pero necesita un contexto y lo hago en mi intimidad. El humor tiene más que ver no con lo que dices sino desde dónde nace. Puede que algún día haga algún tipo de humor que ofenda a algún colectivo, me censuren, me amenacen y me tenga que pirar, pero los límites de mi humor los pongo yo.

Yo pongo las líneas rojas de mi programa bajo mi criterio, no bajo el criterio de lo que pueda pensar la gente

Dani Rovira

No queréis invitados que vengan a promocionar sus proyectos. ¿Es eso una declaración de intenciones?

Sí, pero no queremos ser pretenciosos. Hemos tenido a Ana Hernández, una profesora que se ha presentado al Global Teacher Prize, al que van ciento treinta y tantos mil profesores, y ha quedado entre los 10 primeros. Es una mujer que entiende la docencia desde un lugar muy imaginativo, muy creativo y muy vocacional. Me parece básico que una persona así venga al programa, nos cuente cómo ve la enseñanza y mande un mensaje a los profesores. Creo que los invitados mediáticos tendrían que ser los entrenadores de fútbol de los chavales, los profesores... Sí, es una declaración de intenciones, es intentar poner la cámara en lugares que están olvidados. Estamos en el ruido pero no en las nueces.

'Al margen de todo' se emite justo después de 'La Revuelta', que es un programa con bastante público joven. ¿Crees que vais a enganchar a esos espectadores?

Ojalá. Mi intención es parasitar a David [Broncano] lo máximo posible. La Revuelta tiene un target bastante amplio y ojalá consigamos que parte de ese público se quede con nosotros, al margen de la edad que tenga. Es verdad que Al margen de todo, aunque es un programa de comedia, tiene una energía más reposada. Yo pedí a los mayores [a sus jefes de RTVE y El Terrat] que el tono sea otro. No voy a tocar el bombo, eso ya lo hace David que es joven [ríe]. El programa está abierto a que esto se desmadre, pero no está previsto por escaleta que aquí haya fuegos artificiales.

Dice Vox que entrará en Torrespaña con “lanzallamas”. ¿Os influye esto a los fichajes que llegáis a RTVE en la recta final de la legislatura?

No. Si pienso que dentro de un año me va a atropellar un coche, igual mi vida cambia. Vamos viviendo el día a día, y lo que tenga que pasar, pasará. La agenda política no puede condicionar una agenda cultural o de entretenimiento. Yo voy a seguir haciendo lo que hago mientras se pueda hacer. Además, el programa y yo huimos de la actualidad, así que me estás hablando de algo que está a 20.000 años luz. No me interesa nada.

¿Y te interesan las audiencias?

Me interesan poco. Entiendo cómo funciona esto: que si tienes mucha audiencia el programa sigue, que son muchos puestos de trabajo... Te lo digo desde la sorna, pero yo, personalmente, ya he vivido muchos programas en los que te levantas por la mañana viendo las audiencias y, de repente, condicionas tu manera de estar en el programa y los contenidos. Nosotros hacemos esto; si gusta seremos felices, y si no gusta diremos 'qué pena'. No quiero sonar frívolo, pero yo estoy bastante al margen de todo. La vida es otra cosa. Desde la tranquilidad es desde donde mejor se pueden hacer las cosas.

¿Vas a compaginar esto con algo más?

Sí, supongo que con algún rodaje que tenemos pendiente este año. Retomo un podcast en RTVE Play con Arturo González Campos y estoy en un proceso de escritura con mi show. Estamos con la fundación Ochotumbao, estoy apuntado en un club de lectura, estoy estudiando psicología... Voy haciendo lo que me va apeteciendo.

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María Lamela es un torrente de ilusión. La periodista llega a Telecinco con “todas las ganas” de quien es plenamente consciente de que está ante una oportunidad que le va a cambiar la vida. La gallega, nueva presentadora de Supervivientes 2026 desde Honduras en sustitución de Laura Madrueño, llega a Mediaset desde Atresmedia, donde trabajaba hasta hace unas semanas como periodista de Más vale tarde, programa de laSexta que ha conducido junto a Marina Valdés varios años como recambio de Iñaki López y Cristina Pardo durante sus vacaciones de verano.

“Es un cambio muy radical, porque ya sabéis que yo hacía actualidad en un programa diario y tuve muchísimas cosas que pensar. Muchísimas. Y cuanto más lo pensaba pues más me empujaba a hacerlo y finalmente es lo que he hecho tras pensarlo muchísimo. Pero me costó tomar la decisión, ¿eh?”, admite Lamela en un encuentro con verTele y otros medios días antes de poner rumbo a los Cayos Cochinos.

Sin embargo, por su “ADN aventurero” y el consejo de un profesional del medio que le hizo ver que estaba “ante la oportunidad de su vida”, María Lamela aceptó una propuesta que nunca se había imaginado para “presentar el programa más exigente y emblemático de la televisión en España”. “Yo ya tengo experiencia previa haciendo un reality de supervivencia en Galicia y para nada creo que se pierda la credibilidad o que se pierda ese tono informativo haciendo este rol concreto que voy a hacer”, defiende la periodista, preguntada sobre si le preocupa quedar marcada de ahora en adelante por este cambio de registro.

María Lamela desvela el presagio que tuvieron su familia y amigos con Supervivientes, reflexiona sobre su atención a las audiencias y avanza cómo cree que se desenvolverá durante las conexiones con Jorge Javier y cuando le toque poner orden entre los concursantes: “Yo voy a seguirle el juego todo lo que pueda y todo lo que me dejen. Yo, como gallega, retranca tengo”, advierte a su nuevo compañero, con el que el pasado jueves ya tuvo su primer encuentro en Telecinco.

“Yo soy muy cercana y si un concursante está mal, o lo está pasando mal, pues de alguna manera haré un acercamiento. Pero cuidado, si hay que cumplir las reglas del juego, hay que cumplirlas. No voy a pasar ni una. Tengo carácter”, sentencia.

¿Cómo fue ese momento en el que te llamaron para ofrecerte Supervivientes? ¿Dónde te pilló y cómo reaccionaste?

Yo estaba en mi rutina, en mi día a día, en mi trabajo desde hace muchos años. Y me llega por absoluta sorpresa. Evidentemente, nadie se espera que le vayan a ofrecer presentar el programa más exigente y emblemático de la televisión en España. Y fue así, de un día para otro y con muchísima sorpresa.

¿Pero qué te dijeron para ofrecértelo? ¿Por qué se habían fijado en ti?

Pues tampoco te creas que en ese sentido me han dado concreción. Mi perfil interesó para este formato y me lo ofrecieron.

¿Pero no hiciste casting? ¿O te dijeron directamente: María, el trabajo es tuyo?

[Risas] A ver, digamos que no es ni blanco ni negro. Hay una escala de grises ahí en medio. Sin entrar en detalles, se me presenta la oportunidad y se habla. Porque claro, yo tengo una vida, un trabajo desde hace muchos años, y es un cambio muy exponencial en todos los niveles. Simplemente, me lanzo a ello y ya está.

¿Y cómo fue ese momento en el que se lo dices a tus jefes de Atresmedia?

Todos mis compañeros lo acogieron con muchísima alegría. Dándose cuenta y poniendo en valor la oportunidad que se me presentaba, y animándome y dándome todos los buenos deseos del mundo. Fueron reacciones muy positivas, la verdad.

¿Hace cuánto tiempo se te hizo la propuesta?

No te sabría decir, es que he vivido tantas cosas en las últimas semanas...

¿Después de Navidad, al menos?

Sí, por ahí, por ahí, sí. Me parece bien eso, después de Navidad, de ahí para adelante. [Risas].

No fue fácil tomar la decisión porque yo estaba muy contenta haciendo lo que hacía, pero la vida es una y a ello voy

María Lamela

¿Y tú respuesta fue un sí inmediato y rotundo, o te lo tuviste que pensar?

Hombre, claro, todo hay que pensarlo en esta vida. Mira, fíjate que normalmente yo siempre tengo la teoría de que cuando piensas mucho las cosas es como que te frenas, pero en este caso fue lo contrario. Por primera vez en mi vida, el hecho de pensarlo mucho y de ver todos los escenarios a los que me iba a enfrentar me ayudó. Es un cambio muy radical, porque ya sabéis que yo hacía actualidad en un programa diario y tuve muchísimas cosas que pensar. Muchísimas. Cuanto más lo pensaba pues más me empujaba a hacerlo, y finalmente es lo que he hecho tras pensarlo muchísimo. Pero me costó tomar la decisión, ¿eh?

¿Y qué es lo que más te echaba para atrás o que más te hacía pensar? ¿El cambio de vida?

Exacto. Básicamente eso, esto es salir de tu zona de confort. Y al final yo decía: “¡Pero vamos a ver! ¡Si yo nunca he sido una tía comodona, que siempre he querido vivir nuevas aventuras!”. Y más en la televisión, que es un medio en el que, al final, puedes enfrentarte a mil situaciones vitales. Yo he vivido unas cuantas y tengo unas anécdotas con las que he escrito un libro con Marina Valdés, por cierto, ya meto la cuña. [Risas]. Pues eso surge precisamente de las situaciones vitales. En mi ADN va la aventura y el salir de mi zona de confort. Era como: “Tienes que vivir esto, es la aventura de tu vida”. No ha sido fácil precisamente por eso, porque yo estaba también muy contenta haciendo lo que hacía. Pero vida es una, la vida es para los valientes y a ello voy.

¿Te preocupaba también el cambio de registro, el pasar de la actualidad política a un reality show? ¿Te preocupaba el hecho de que este movimiento pudiera hacer que no volvieras en el futuro a la actualidad o que no se te tomase luego tan en serio?

¿Sabes qué pasa? Que el perfil y el rol que voy a tener yo en Supervivientes es muy concreto. Yo voy a ser, digamos, como la jefa de aventura, la jefa de juegos. Y también voy a tener un perfil que mezcla ese equilibrio entre la empatía y un poco de carácter de mantenerme en mi trece con los concursantes. Luego lo que son las narrativas y las tramas de ellos lo van a llevar más Jorge y Sandra desde el plató. Yo ya tengo expereincia previa haciendo un reality de supervivencia en Galicia y para nada creo que se pierda la credibilidad o que se pierda ese tono informativo haciendo este rol concreto que voy a hacer. En absoluto. Al contrario, creo que evolucionas, que creces y que amplías el formato. Es mi punto de vista.

¿Cómo ha sido el primer contacto con los compañeros? ¿Te has sentido acogida? ¿Has podido hablar con Jorge Javier Vázquez y Sandra Barneda?

Pues tenía muchísimas ganas de conocerlos. Evidentemente, antes de irme a Honduras quería esa toma de contacto y la he tenido. Y son como te los ves en la tele. Es gente majísima, normales, que me han dado todos sus mejores deseos. La verdad es que ha sido maravilloso conocerlos. Tengo muchas ganas de ver cómo fluye ese feedback entre Honduras y el plató con ellos. Pero vamos, que yo voy con mucha positividad en ese sentido. Creo que nos vamos a llevar muy bien y que va a haber muy buena relación.

¿Y has hablado con Laura Madrueño o con Lara Álvarez? ¿Te han dado algún consejo?

¡Con las dos! Ha sido un intercambio de mensajes. Cuando comunicamos la decisión, yo escribí a Laura y le dije: “Oye, Laura, tengo muchísimas ganas de esta aventura. Has dejado el listón muy alto y espero estar a la altura. Eres una grandísima profesional”. Le dije todo lo que pensaba de ella, que me parece una máquina. Ella me contestó deseándome también que viviese la experiencia de mi vida, que me lo iba a pasar genial y que iba a ser una aventura única. Y Lara fue ella la que me escribió, majísima. Bueno... ¡Me dijo de todo! Me explicó cómo iba a ser un poco mi día a día allí, me dijo que no me llevara un repelente de aquí porque el de allí era mejor... Pues esas cosas del día a día que una no tiene en la cabeza y que no piensa. Joder, es que Lara estuvo ocho años y tiene el manual más que nadie para saber lo que me tengo o no me tengo que llevar.

¿Qué aportación especial crees que vas a hacer a Supervivientes para que la gente se enganche contigo a esta nueva edición?

Yo creo que lo bonito de este formato es que cada presentadora ha impregnado con su personalidad cada una de las etapas que ha tenido Supervivientes, muy distintas la una a la otra. Yo creo que vengo con ese toque de que soy una tía muy normal, que pretendo dar toda la verdad que tengo dentro a este formato y sin tratar de calcar absolutamente nada. Vengo con un folio en blanco y pretendiendo ser lo más yo posible. Y que al espectador le guste, a todos mis compañeros también y que podamos hacer un nuevo capítulo que no tenga nada que ver con otros que ha tenido este programa.

Supervivientes también requiere un gran esfuerzo físico y mental. ¿Te estás preparando para ello?

A nivel físico, intentando en los tiempos libres que tengo, que no son muchos en estos días y semanas, hacer todo el deporte que puedo. Ya me han avisado de que tengo que estar muy preparada y estoy haciendo un intensivo. A ver, yo ya hacía mi deporte, pero tengo que confesaros que hacía más pilates y este tipo de cosas. [Risas]. Más de bajo impacto, por así decirlo. Ahora tengo que ponerme las pilas y hacerme el exprés. Y allí pretendo seguir. En los tiempos que tenga voy a darle duro todo lo que se pueda. Y mentalmente, pues con toda la ilusión y las ganas del mundo. Creo que es la mejor forma de encararlo.

¿Cómo crees que vas a conectar con Jorge Javier? Para el público esa conexión entre ambos es siempre muy importante...

Yo soy una persona muy sensitiva a la hora de captar cuando voy a conectar con alguien o no. Y en los cinco minutos que estuve hablando con Jorge ya supe que nos íbamos a llevar bien. Porque noté esa energía que fluía de alguna manera. Además, él tiene como este humor, esta picardía, que le gusta hacer bromas y vacilar un poco, en el buen sentido. Y a mí eso me encanta, a mí me encanta la gente así. Yo voy a seguirle el juego todo lo que pueda y todo lo que me dejen. Yo, como gallega, retranca tengo. [Risas].

¿Estás preparada para que te haga preguntas personales? Porque él suele soltar alguna pullita entre bromas también por ahí...

Claro que sí. [Risas]. Yo ya estoy pensando en todas las posibles preguntas que me va a hacer Jorge y apuntándomelas en una libreta. [Risas]. No, yo trataré de capearlo como buenamente se pueda. Algunas responderé con más información, otras con menos. Pero vaya, hemos venido a jugar, ¿no? Pues se va a jugar y con Jorge también.

Tu fichaje por Supervivientes te va a dar un salto de notoriedad, ¿cómo vas a llevar que el público se pueda empezar a interesar por tu vida privada?

Voy a gestionarlo dando la menos información posible. Porque yo voy a currar, yo voy a currar como una jabata, a darlo todo, y mi trabajo lo avala el día a día que yo vaya a hacer allí. Es decir, el trabajo que yo desempeñe allí. Y luego de mi vida privada yo no voy a hablar. Nosotros somos periodistas y sabemos que cuanta menos información haya, menos noticia va a haber.

Mi familia y amigos pronosticaron esto, llevaban muchos años diciéndome que iba a acabar presentando 'Supervivientes'; lo han manifestado

María Lamela

Sin entrar en cuestiones privadas, ¿quién es María Lamela? Para quien no te conozca, ¿cuáles son tus orígenes? Has bromeado con que vienes de la Galicia profunda...

[Risas] Efectivamente, vengo de la Galicia profunda. Nací en una aldea de 30 habitantes que se llama O Santo, que pertenece a su vez a un pueblo que se llama Vilalba [Lugo]. Me crié en un entorno lo más rural que te puedes imaginar. En mi aldea no hay ni nombres de calles, y yo era la única niña en una aldea en la que eran todo niños. Yo tenía mi grupo de amigos, que éramos Luis, Roberto, Félix, mi hermano Álex y yo. Íbamos al cole y era un colegio unitario en el cual sólo teníamos una profesora para todos los alumnos, que éramos como máximo 10. Y yo era la única chavala de mi curso. Yo nunca tuve compañeros de curso hasta los 7 años que ya acabó el unitario y nos mandaron a otro cole.

¿Cómo fue tu infancia en un entorno tan particular como ese?

Mi día a día era en el campo, jugando al fútbol, a las bicis... O sea, la infancia más normal que os podéis imaginar. Vengo también de una familia muy humilde que me ha inculcado unos valores muy sencillos. Yo me defino como una persona bastante sencilla en ese sentido. A pesar de llevar muchos años trabajando en la tele nacional y autonómica, no me ha cambiado en absoluto lo que he desempeñado. Porque yo considero que la televisión es una profesión tan digna como cualquier otra. Es especial porque es muy bonita, es maravillosa, pero yo sigo siendo la misma chavala que estaba en esa aldea. De hecho, sigue siendo mi familia y ayer hice una videollamada con toda la aldea, y cada vez que voy allí es la fiesta de O Santo. Así que yo estoy enamorada de mis raíces y de haber vivido la infancia que he vivido y que me define mucho.

¿Te imaginaste en aquel entonces que algún día estarías ante una oportunidad como esta?

Lo fuerte de todo esto es que mi familia y mis amigos, de alguna manera, lo pronosticaron, lo vaticinaron. Llevaban muchos años diciéndome que yo iba a acabar presentando a Supervivientes porque era un formato que me pegaba muchísimo. Decían que yo iba a acabar ahí. Al final lo han manifestado. [Risas]. Es un programa que siempre veía, con Paula [Vázquez], con Lara [Álvarez] y ahora con Laura [Madrueño] más de mayor. Y yo decía: “Joder, esto es el top máximo, el reto televisivo más grande al que una persona se puede enfrentar”. No me lo imaginaba. Sueñas con ello, pero otra cosa es imaginártelo. Pues bienvenido sea, ¿no?

¿Cómo te enfrentas a la lupa por las audiencias? ¿Es algo que te preocupa?

Nunca he estado excesivamente pendiente de las audiencias. Por ejemplo, yo he presentado en verano, que sustituíamos mi compañera Marina Valdés y yo [a Iñaki López y Cristina Pardo] en el programa [Más vale tarde], y es verdad que nunca he sido una enferma de las audiencias. Por supuesto te importan, claro que sí. Tú quieres que el espectador se enganche, que se quede contigo, y cuanto más les gustemos mejor, obviamente. Pero hay que tener un equilibro y no perder la cabeza.

¿Cómo llevas las expectativas de los fans de Supervivientes ante tu llegada? ¿Cómo vas a llevar las comparaciones?

Yo no diría que es preocupación, pero simplemente es entendible eso en cierto punto, porque el espectador de Supervivientes es muy fiel al formato. Todo cambio choca, para bien o para mal. Es un cambio. Yo quiero dar lo mejor posible para que el espectador esté contento con la nueva presentadora desde Honduras, pero yo que sé. El resultado es el trabajo que tú vayas a hacer allí. Yo con lo que voy a estar contenta es con dar el 200%, luego ya intentaré que al espectador le guste mi trabajo pero sin que sea enfermizo.

¿Y las críticas? ¿Vas a meterte en redes a ver qué dice la gente sobre ti?

Mira, de hecho estoy hasta planteándome borrarme X. No por nada, pero quiero centrarme en lo que voy a hacer, centrarme en mi trabajo.

¿Crees que te puede condicionar?

A ver, no sé... Realmente no sé si hacerlo porque también está bien leer los comentarios constructivos. Al final, los espectadores tienen puntos de vista, dado que llevan muchos años viendo este formato, que son para tenerlos en cuenta. Y a mí, todos los comentarios constructivos, bienvenidos sean. De hecho, me encanta que me digan dónde puedo mejorar, dónde puedo corregir, porque yo estoy en constante aprendizaje. ¡Y aquí, vamos, es que soy una novata! Entonces, partido a partido, como se suele decir. Así que mira, te dije que me iba a borrar X, pues igual no.

También estarás curtida en eso por la política, que al final también es un campo de minas, ¿no?

Sí, sí, sí, claro, por eso. Yo vengo del reporterismo también de calle, de estar ahí horas y horas dando guerra. Así que entiendo también que se me dé guerra.

En la isla, los concursantes siempre intentan hacer alguna trampa o tienen muchas broncas entre ellos. ¿Cómo crees que vas a llevar el tener que imponerte para poner orden?

Yo tengo mi carácter gallego, ¿vale? Así lo vamos a definir. [Risas]. Si hay que ponerse seria, me pongo seria. Claro que sí. Hay que mantener el equilibrio y obvio no me voy a ir a la frialdad. Pero sí a que respeten el rol que tengo en este programa, siempre buscando un punto de cercanía y empatía, por supuesto. Yo soy muy cercana y si un concursante está mal, o lo está pasando mal, pues de alguna manera haré un acercamiento. Pero cuidado, si hay que cumplir las reglas del juego, hay que cumplirlas. No voy a pasar ni una. Tengo carácter. [Risas].

Una persona a la que yo valoro muchísimo de esta profesión me dijo: 'Esta es la oportunidad de tu vida y tienes que ir a por ella'. Eso me abrió los ojos y dije: 'Pues hay que ir a por ella'

María Lamela

Tanto a Lara Álvarez como a Laura Madrueño algo que les pesó mucho a la hora de decidir dejar Supervivientes era estar tampo tiempo fuera de casa. ¿Tú te planteas plazos? ¿Cómo llevarás el estar tanto tiempo lejos de España?

Es que yo soy una persona desde siempre muy independiente, que desde muy pequeña ya se ha ido a vivir fuera, y creo que lo voy a llevar muy bien. Además me apetece esta nueva vida de un cambio de aires completo. Me gusta adaptarme a nuevos hábitats y a nuevos medios. Creo que lo voy a llevar muy bien, al menos en este momento de mi vida. Pregúntame dentro de otra temporada y ya te diré. Pero ahora tengo muchísimas ganas de esto, muchísimas.

¿Tras Supervivientes te quedarás en Mediaset? ¿Hay más proyectos con Mediaset en el horizonte o en principio es solo para Supervivientes?

Partido a partido.

Pero sí te gustaría quedarte, ¿no?

Yo encantada, encantada de que me quieran.

¿Qué consejo te han dado tras confirmarse tu fichaje por Supervivientes que te haya marcado?

Ahora que ya todo ha pasado puedo decir que cuando estaba pensando en si abalanzarme o no a Supervivientes, una persona a la que yo valoro muchísimo de esta profesión me dijo: “Esta es la oportunidad de tu vida y tienes que ir a por ella”. Eso me abrió los ojos y dije: “Pues hay que ir a por ella”.

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Hay un ritual que en Catalunya sobrevive a los gobiernos, crisis y cambios de ciclo: encender la televisión para ver Polònia. Lo que nació en 2006 como una apuesta arriesgada de sátira política en el prime time de TV3 ha terminado por convertirse en un espejo hilarantemente fiel de toda una sociedad gracias a sus parodias. El formato celebra su vigésimo aniversario este jueves, 19 de febrero, con una gran puesta de largo en la que se conmemora una tarea nada fácil: su permanencia en televisión es un hito mediático que incluso puede entenderse como un ejercicio de resistencia frente a los desmanes de la actualidad.

En verTele queremos traspasar la barrera del set de rodaje para entender cómo se cocina un éxito que se extiende por décadas. Toni Soler, creador y director del formato, toma asiento con nosotros para desgranar los secretos que se esconden tras este vigésimo cumpleaños. El hecho de soplar estas velas implica que el público sabe reconocer el talento y el trabajo bien hecho. De hecho, continúa logrando lo imposible: mantener una solidez envidiable en audiencias, liderando su franja con la misma frescura con la que se presentó por primera vez ante los espectadores.

Al final, no solo se trata de humor. Este formato es capaz de explicar cómo funciona la política a través de sus ácidos gags. Sencillamente, se comporta como un manual de resistencia para no perder la cordura en tiempos de crispación absoluta. Arrancamos este viaje entre bambalinas para entender por qué necesitamos esa dosis semanal de irreverencia para sobrevivir a la actualidad. En el camino descubrimos, de la mano de su 'alma máter', los caladeros en los que pesca para hacer humor, la anatomía de un sketch, sus tiempos más complicados durante el Procés o la pandemia y hasta la oferta de RTVE para dar el salto al plano nacional.

Los principales caladeros en los que pesca 'Polònia' para hacer humor

¿Cuáles son los caladeros en los que Polònia pesca para hacer humor? Toni Soler lo tiene claro: el programa continúa viviendo un momento dulce porque se alimenta de las dos grandes obsesiones que definen el ADN catalán: “Una es qué somos los catalanes; la otra, cómo debemos relacionarnos con el resto de España”, explica con la seguridad de quien lleva veinte años analizando las costuras de todo un país. Son conflictos que no caducan, materiales que proporcionan un combustible casi infinito a los guionistas del formato: “Es lo que nos da la vida, lo que nos ayuda. Y de esto es de lo que se ríe el programa”.

Pero si estas son las cuestiones de fondo, la música es un gran filón de difusión en la superficie. Aunque el creador del espacio confiesa que este tipo de gags no son sus favoritos, le resulta imposible negar su enorme alcance: “La música es un vehículo de transmisión del humor muy popular. Tienen mucha aceptación y además se viralizan muy rápido”. En esencia, son ingredientes que permiten poner en marcha un programa “con un buen nivel de calidad y de pluralidad” que ha conectado muy bien con amplios sectores del público. “Nos ha dado la vida y de comer a todo el equipo y muchas satisfacciones. Estamos muy contentos y agradecidos”, añade.

Anatomía de un gag: de la idea al 'corten'

El reloj marca las 22:00 horas y en la televisión comienza a sonar la sintonía de Polònia. Todo lo que vemos en pantalla es fruto del talento y la coordinación de un equipo que funciona como “una maquinaria muy bien engrasada”, tal y como Soler destaca. Entonces, la pregunta es clara: ¿Cuál es el proceso de trabajo desde que surge una idea hasta que se escucha ese 'corten' en el set de rodaje? Los tiempos son fundamentales para conocer su anatomía:

Ya conocemos el plan de trabajo, pero hay una cuestión que despierta la curiosidad de los espectadores: “¿Cómo decide el equipo lo que es 'polonizable' en cada una de sus emisiones?”. La respuesta es sencilla: “En general es el sentido común”. Los miembros del equipo se ponen en la piel del espectador para decidir si puede despertar o no la carcajada a ojos del público. “Hacemos un equilibrio entre lo serio que es el tema y lo divertida que es la broma; es decir, ofender gratuitamente no nos gusta. La desgracia ajena tampoco. Si el sketch es buenísimo, entonces dudas más”, insiste Soler al respecto.

¿Qué piensan los políticos de las parodias?

La misión de Polònia es estar siempre en el alambre: “A veces patinamos y a veces no. Nosotros tenemos que poner a prueba estos límites del humor. Cada semana es nuestra obligación. Pero, desde luego, siendo receptivos”. En este sentido, los trabajadores nunca pierden la perspectiva del lugar donde se emite el programa: una cadena pública. Por este motivo, se escucha habitualmente la opinión no solo del cliente, sino también de las figuras protagonistas de cada gag: “Invitamos a las personas a las que parodiamos a que nos digan si se han sentido maltratadas de alguna manera”.

Todos los miembros del equipo están siempre receptivos a escuchar opiniones de aquellos sujetos parodiados: “Es su derecho y faltaría más. Pero, por supuesto, los guionistas del programa son más objetivos que los políticos que alguna vez se puedan quejar o puedan decir que estamos barriendo para un lado o para el otro. O sea que tenemos que hacer un caso relativo a las críticas que recibimos”. Y atención a la prueba de que el humor tiene un poder especial: ningún dirigente les ha llamado la atención: “No les corresponde”.

Soler desvela entonces que siempre trata de mantener una buena relación con la clase política sin hacer caso a las siglas: “Enseguida les doy mi número de teléfono para que me puedan llamar si cualquier cosa les molesta o les hace sentirse maltratados. Yo no me voy a ofender, pero todos son muy respetuosos”. ¿Sorprendente? Quizás esta sintonía debería ser más habitual en otros ámbitos para rebajar la tensión que últimamente se percibe al otro lado de las pantallas. Es otro de los ingredientes con los que Polònia ha alcanzado un éxito que alcanza ahora los veinte años.

Manual de resistencia para sobreponerse a la actualidad

En la redacción de Polònia, la actualidad se comporta a veces como un guionista que obliga a trabajar por duplicado en ocasiones especiales. “A veces hemos grabado dos versiones de un mismo gag. Cuando había una dimisión en ciernes de algún político o el Barça tenía un partido el mismo jueves o cosas de estas hemos grabado dos versiones”, nos confiesa Soler, revelando parte de esa arquitectura que sostiene el programa. En efecto, el equipo siempre tiene presente un “por si acaso” para estar a la altura de los espectadores.

Aunque no recuerda un caso extremo que obligara a enterrar un sketch ya editado, reconoce que sí pudo ocurrir en el pasado: “Alguna vez algún gag se ha quitado porque la realidad ha cambiado. Y siempre tenemos alguna cosa en la recámara para que el programa llegue a sus treinta minutos”. Sin embargo, la creatividad es capaz de sobreponerse a cualquier situación: “Ahora mismo la realidad en Catalunya es bastante más sosa que hace años, así que tendría sentido que la gente ya no… Pero no, la cosa sigue muy bien”.

Los años más complicados: sobrevivir al Procés, la pandemia y otros abismos

Hubo noches en las que Catalunya se iba a dormir con un nudo en el estómago que solo se deshacía, brevemente, frente a la televisión. Polònia no era solo humor, se comportó como esa especie de salvoconducto semanal para evadir la mente y reírnos de nosotros mismos como sociedad. “Lo más complicado fue superar los momentos en los que a la gente se le congeló la sonrisa”, recuerda Soler. Durante los momentos más críticos del Procés, el esqueleto de cada programa se convirtió en un “campo de minas”: “Nos encontramos con que la mitad de los personajes del programa estaban en la cárcel o fuera de España”.

La realidad se convirtió en algo “muy difícil de manejar” para todos los implicados, situación similar a lo que ocurrió años después con la pandemia del coronavirus. “Había mucha gente que no tenía ganas de reírse”, explica. De las dificultades del confinamiento nacieron hitos como el sketch de Isabel Díaz Ayuso y Pedro Sánchez al ritmo de Shakira, un “bombazo” que demostró que el programa seguía siendo ese bálsamo necesario. Para el padre de la criatura, se logró no fallar a la cita: “Trabajó cada uno desde su casa, haciendo un programa artesanal, acompañando a la gente en los momentos más duros. Y lo sacamos adelante”.

El paso del tiempo frente al espejo: ¿Ha envejecido peor la clase política o la tolerancia del espectador?

Si miramos por el retrovisor, el paisaje ha cambiado drásticamente. Poco tiene que ver la España de 2006 con la de nuestros días tanto en el fondo como en la superficie. Sorprendentemente, Soler rompe una lanza a favor de la clase política cuando planteamos si ha evolucionado peor que la tolerancia del espectador: “Tienen la piel muy dura; toleran mejor la parodia que los deportistas o la gente de la cultura”. El verdadero cambio, advierte, está en cómo las redes sociales han influido en el comportamiento de algunos sectores de la sociedad: “Hay un exceso de puritanismo falso y oportunista”.

A su juicio, hay grupos de personas que buscan “notoriedad a través de la victimización”. El director reflexiona sobre un retroceso en términos de tolerancia, siempre teniendo claro que el humor funciona como una especie de antídoto ácido contra las adversidades. Pero Polònia también ha hecho su propio examen de conciencia. El programa aprende cada día y, con el paso del tiempo, se desprende de algunas prácticas que ahora “chirrían” como los cambios de género en los actores o el uso de maquillaje para interpretar a personajes de otras etnias. Es una evolución natural para adaptarse al mundo de nuestros días.

El salto de 'Polònia': cuando RTVE quiso llevarse al equipo

Hubo un periodo, tras el estallido inicial del éxito, en el que RTVE intentó llevarse el formato a Madrid y ofrecerle un alcance estatal. En 2006 Carmen Caffarel Serra ejercía como presidenta del ente público, y cedió el testigo a Luis Fernández Fernández ese mismo año. Soler y el equipo de Polònia declinaron aceptar la oferta. “La volatilidad de las parrillas televisivas españolas me daba un poco de miedo. Yo pensaba: 'Igual nos vamos allí y al cabo de seis meses estamos todos en la calle'”. Prefirió apostar por un largo recorrido en TV3, donde ha visto pasar a presidentes autonómicos de distinto color político —socialistas, convergentes y republicanos— mientras ellos, los humoristas, permanecen.

Actualmente, ¿se plantea la posibilidad de que el programa vuele hacia otra cadena? “Nosotros catalaneamos más de lo que creemos. Gente como Carlos Latre, Jordi Évole, que fue guionista conmigo, o Buenafuente han tenido mucho éxito. Pero, concretamente, no sé si se podía trasladar. No sé si un programa de 30 minutos tiene encaje en las actuales parrillas”, declara. Lo cierto es que este formato ha logrado mantener a la audiencia pegada a TV3 con una estrategia muy distinta a lo habitual en las generalistas que emiten en todo el país. Tarea nada fácil conseguida.

Feliz aniversario, 'Polònia'. A por otros veinte años más

Polònia emite su gala de aniversario este jueves, 19 de febrero, como prueba fehaciente del estatus del programa. “Es ya institución, viene todo Dios”, bromea Soler. A esta puesta de largo asisten rostros tan dispares como tres consejeros del Gobierno, el ministro Jordi Hereu, Gabriel Rufián, Míriam Nogueras, Jordi Trull, Artur Mas o José Montilla. Si agitamos todos estos ingredientes en la coctelera, todo indica que hay programa para, como mínimo, otros veinte años más: “Nos hemos pasado la vida diciendo: 'Chicos, un día de la manera más absurda, la audiencia empezará a caer'. Es lo que ocurre. Siempre ocurre. Pero bueno, van pasando los años y de momento no”.

Dos décadas después de su estreno, Polònia celebra su aniversario más especial tras haberse convertido en ese oasis de humor dentro de un panorama altamente polarizado. El programa que convirtió la sátira en servicio público se enfrentó a sus momentos más complicados durante el Procés o la pandemia del coronavirus, poniendo sobre la mesa que el talento es fundamental para resistir a la actualidad. Sus parodias a cualquier miembro de la clase política ya forman parte de la historia de nuestra televisión. Felicidades, equipo. A por otros veinte años más —como mínimo— ofreciendo al espectador esa sátira tan necesaria para mantener la cordura.