El pasado mes de septiembre, Saber y ganar vivió un momento histórico, tras 28 años en antena, con la incorporación de Rodrigo Vázquez y Núria Ramírez como presentadores de los fines de semana. Una edición que añadió más tensión al formato, con un giro de la mecánica en la que el equipo ganador pudiera eliminar temporalmente a un miembro del equipo contrario.

Todo ello manteniendo intacta la edición diaria con Jordi Hurtado al frente, Pilar Vázquez acompañándole y Elisenda Roca siempre como voz en off, porque una de las máximas de la televisión es que si algo funciona no se toca. Casi un año después, la edición del fin de semana se ha asentado y Saber y ganar continúa siendo uno de los buques insignia de La 2, en uno de los mejores momentos de la cadena en audiencias.

Además, el programa ha sido noticia este verano por dos decisiones internas: la primera, cuando Hurtado anunció la segunda ausencia del concursante Marc Mendoza dejando abierta la puerta a su regreso. Una circunstancia que llamó la atención porque se saltaba una norma del concurso que justamente anunció él mismo: que los participantes con más de una falta serían descalificados. La segunda ha sido esta misma semana, cuando Saber y ganar ha roto su hermetismo histórico publicando un comunicado en redes sociales para frenar los ataques a Martín Escolar. Concursante que, horas más tarde, también rompía su silencio para explicar su situación.

Sobre todo ello hemos hablado con Núria Ramírez, la presentadora de los fines de semana en RTVE, que está viviendo como “un sueño” su primer aniversario en el concurso de La 2. Nos cuenta cómo fue el casting que le hicieron para el puesto, cómo la recibieron los espectadores históricos del programa, si espera ser el relevo generacional de Jordi y Pilar, y hasta nos argumenta las decisiones del programa en estas últimas semanas:

En septiembre se cumple un año de tu debut, junto a Rodrigo Vázquez, en las entregas del fin de semana de 'Saber y ganar', ¿qué balance haces en este primer aniversario?

Ha sido un sueño. Nunca en la vida me lo hubiera imaginado y más a mi edad. Estaba dirigiendo Culturas 2 y Punts de vista y pensaba que mi carrera iba hacia estar detrás de las cámaras, gestión de equipos, contenidos. Creía que no iba a volver a presentar... hasta que surgió esta oportunidad. Me dijeron que había un casting y que querían que me presentara. En el casting estaba súper nerviosa y me pidieron un trozo de mi sección, que entonces se llamaba 'Contra las cuerdas' (ahora 'La zona de riesgo'), y querían ver mi capacidad de improvisación. Cuando me eligieron lo sentí como un regalo.

Venías de informativos y de dirigir programas, ¿por qué crees que te propusieron a ti el casting?

Por lo que me han contado, la sección que hacía en Culturas 2 me abrió las puertas. Eran planes familiares culturales, para hacer con los niños, y alguien vio que había sido capaz de quitarme el corsé de los informativos, me vieron más suelta, natural, espontánea y podía encajar con lo que buscaban.

Todo apunta a que Rodrigo y tú podríais ser el relevo generacional de los eternos Jordi Hurtado y Pilar Vázquez, ¿lo sientes así? ¿Soñáis con coger las riendas de la versión diaria?

Eso es lo que se presupone, pero nunca se sabe. Ya sabes que en la televisión hoy hay un jefe que hoy apuesta por ti y mañana hay otro que no, pero para nosotros eso sería un sueño. Aunque tenemos Jordi Hurtado y Pilar Vázquez para rato, y coger su relevo sería todo un reto, por el momento nos contentamos con estar a la altura de lo que espera el público de este concurso que es un regalo.

Al ser un concurso histórico con espectadores totalmente fieles desde hace décadas, a veces los cambios trastocan. ¿ómo sentiste que te acogieron en un primer momento y cómo lo sientes ahora?

La verdad es que siempre he sentido mucho cariño por parte del público. Recibo mensajes de agradecimiento y reconocimiento por la labor, tanto mía como de Rodrigo que, por otro lado, tengo que decir que es un compañero estupendo. Me ha puesto las cosas muy fáciles y nos hemos entendido desde el principio. He sentido que los espectadores nos han agradecido el mostrarnos con nuestra personalidad, sin intentar imitar a Jordi, ni a Pilar, porque eso sería un imposible. Y si en algo he recibido críticas ha sido por mis chistes malos [risas] que ya hago menos, aunque me siguen gustando.

Hablando del público... después de 30 años de emisión, esta semana ha sido la primera en la que 'Saber y ganar' ha tenido que lanzar un comunicado histórico denunciando mensajes de odio hacia uno de los concursantes, ¿por qué se ha tomado esa decisión inusual?

Era necesario, se estaban excediendo a unos niveles que sobrepasaban todas las líneas rojas. No se puede permitir. He hablado con Lorena [Montón], la chica de redes, que me decía que incluso para ella era desagradable tener que leer eso. Nadie se merece esos insultos. Martín Escolar es un genio, tiene una cabeza estupenda y con una personalidad que no le puede gustar a todo el mundo. Como todos. Pero ya no era criticar, eran unos insultos que llegaban a unos niveles que no podíamos permitir. Me pareció muy correcto y todo el equipo lo colgamos en las redes.

Yo también he tenido que borrar comentarios contra los presentadores del fin de semana, o contra equipos concursando, pero esto ya ha sido demasiado desagradable, innecesario y nada merecido. Martín hace un contenido muy bueno, es muy inteligente y no hay ningún tipo de favoritismo. Yo sé lo rigurosísimos que son en el programa con que no se filtre nada. No es nada cierto lo de que se le esté beneficiando.

¿Habéis hablado con Martín Escolar?

Yo no, pero vi que colgó un comunicado asegurando que estaba bien y que esos comentarios no iban a acabar con su sueño de participar en Saber y ganar. Creo que es un chico fuerte y acostumbrado a estar en redes, por lo que sabe lo que hay allí.

¿Qué aprendizaje tendríamos que hacer como sociedad ante tales ataques?

Internet es una herramienta que, aunque ya no sea nueva, sí que se ha instalado en nuestra sociedad sin una educación previa. Hay que poner el freno de mano y pensar dos veces lo que publicamos por si podemos hacer daño a alguien. Debemos preguntarnos si diríamos eso en la cara a alguien.

Este mes también se ha hablado de 'Saber y ganar' porque ha sido flexible con su norma de descalificar a un concursante tras más de una ausencia. Marc Mendoza ha faltado dos veces, pero Jordi ha dejado la puerta abierta a que vuelva. ¿Cuál es la razón?

En este caso se ha hecho porque Marc ha llegado a convertirse en Supermagnífico y al obtener esa categoría tiene otra oportunidad para poder volver. No sabemos si volverá mientras esté Martín, porque su ausencia es por motivos personales y será decisión suya cuando pueda regresar.

Más allá del programa, estás viviendo uno de los mejores años de La 2 en cuestión de audiencia, ¿eso se nota dentro del ente?

Hemos recuperado parte del orgullo de trabajar en una televisión pública, porque el trabajo que haces tiene sentido si te ven. En cuanto a La 2, es verdad que Saber y ganar sigue liderando la sobremesa, sigue siendo uno de los programas más vistos... parece que la estrategia está funcionando, así que bienvenida sea.

Para finalizar, ¿existe algún otro programa en el que te gustaría participar o presentar?

Como ya tengo mi cuota de pantalla con Saber y ganar, ya estoy feliz [risas], pero si viene otra propuesta estaré encantadísima. Quiero crecer profesionalmente y creo que el paso natural siguiente es liderar yo un proyecto, pero es complicado ahora. No puedo pedir nada, porque estoy feliz y sería abusar. Virgencita que me quede como estoy [risas].

Dog House regresó a RTVE el pasado 21 de julio con su esperada segunda temporada, después de convertirse en la apuesta revelación del verano de 2025 en televisión. Un retorno que confirmó el enamoramiento del público con el programa presentado por Chenoa, ya que marcó récord de cuota de pantalla (2.8 puntos más que el estreno de su primera tanda) y firmó su tercera entrega más vista en La 1.

El formato producido Boxfish emocionó en su vuelta con la desgarradora historia de César, un hombre de 80 años que buscaba una familia para su perro al no poder seguir cuidándole por motivos de salud. La mascota, de nombre Curro, acabó encontrando una casa donde el antiguo dueño puede seguir acudiendo a visitarle.

Este final feliz terminó siendo de lo más viral y aplaudido por los espectadores, como también ocurre con otros casos de perros que han logrado tener una segunda oportunidad en la vida gracias a un programa como Dog House que es tan necesario en una cadena pública. Y es que tanto sus valores como la recepción de la audiencia ante ellos son una de las lecciones que nos está dando la TV este verano.

Para entender mejor el funcionamiento de las asociaciones que trabajan en Dog House, conocer si han notado un cambio en la mentalidad de las familias de la primera a la segunda temporada y saber cómo está ayudando la emisión del programa en RTVE, hemos hablado con Claudia Blanco Prego, responsable de una de las tres organizaciones que colabora con el formato: ANAA (Asociación Nacional Amigos de los Animales).

¿Habéis notado un cambio en la segunda temporada respecto a la primera, tanto en el volumen de familias interesadas como en sus perfiles o su disposición?

Absolutamente. Por eso no dudamos cuando nos ofrecieron que ANAA participara en la segunda temporada. Gracias al programa, muchas personas han tomado conciencia de la importancia de la adopción y de la realidad que viven miles de animales en nuestro país. Hemos recibido familias que habían tenido perros durante toda su vida, pero que nunca habían adoptado porque hasta ahora no eran plenamente conscientes de la necesidad de hacerlo. También percibimos que las familias llegan con más información y una mayor conciencia sobre lo que implica convivir con un animal.

Uno de nuestros grandes temores es que se idealice demasiado la vida con un perro, pero el programa ha contribuido a mostrar también la responsabilidad y el compromiso que supone. Además, los adoptantes llegan mucho más abiertos a conocer la personalidad del animal y no únicamente sus características físicas. También observamos una mayor flexibilidad respecto a la edad: cada vez hay más personas que no se centran exclusivamente en adoptar un cachorro y que entienden que encontrar un perro con un carácter y un nivel de energía compatibles con su estilo de vida es mucho más importante.

¿En qué diríais que os ha ayudado la imagen que da 'Dog House' de vuestro trabajo?

Una de las labores más valiosas de Dog House ha sido su capacidad para concienciar e implicar a niños y jóvenes. Aunque no sea estrictamente un programa infantil, ha conseguido llegar a quienes pueden convertirse en un auténtico motor de cambio. Este año hemos recibido muchas familias que se han acercado porque sus hijos habían visto el programa y querían ayudar a un animal. En algunos casos esto se ha traducido en adopciones, pero también en otras formas de colaboración como apadrinar, ayudándonos económicamente al cuidado de un animal y visitarlo los sábados.

Algo similar ocurre con las Casas de Acogida. Hemos conocido familias que pueden y quieren cuidar de un animal, pero que por sus circunstancias no pueden asumir un compromiso para toda su vida. Estas familias deciden abrir temporalmente las puertas de su hogar y ofrecer un espacio cómodo, tranquilo y lleno de cariño a un animal que lo necesita.

'Dog House' nos ha permitido sentarnos en el salón de miles de familias para contarles la realidad que viven muchos animales en nuestro país y transmitirles que, entre todos, podemos cambiarla

¿Cómo de importante es que una cadena pública dé visibilidad a la adopción?

Para nosotros es vital. Dog House y la confianza de RTVE y Boxfish han supuesto un enorme altavoz para las asociaciones de protección animal, no solo para las tres que participamos directamente en el proyecto. El programa nos ha permitido, prácticamente, sentarnos en el salón de miles de familias para contarles la realidad que viven muchos animales en nuestro país y transmitirles que, entre todos, podemos cambiarla. Hemos podido llegar a públicos a los que probablemente nunca habríamos accedido de otra manera y lanzar mensajes fundamentales que hasta ahora nos resultaba muy difícil visibilizar con tanta fuerza.

Esta exposición también nos ha permitido romper numerosos mitos sobre la adopción y sobre las propias protectoras. Hemos podido enseñar una parte importante de nuestro día a día, nuestras instalaciones, los diferentes perfiles de animales que recibimos y la enorme diversidad de familias que pueden adoptar de manera responsable. Muchas personas se han sentido identificadas con las historias que han visto en el programa y, al comprobar que otras familias con circunstancias similares han podido adoptar y son felices con sus animales, se han animado finalmente a dar el paso.

En definitiva, Dog House ha conseguido mostrar a todo un país una realidad que necesitaba mucha visibilidad. Nos ha ayudado a ofrecer a la sociedad herramientas para contribuir al cambio y a construir una ciudadanía más empática, responsable y solidaria. Y, sobre todo, ha conseguido algo especialmente importante para nosotros: que la protección animal deje de percibirse como una cuestión que corresponde exclusivamente a quienes aman a los animales y pase a entenderse como un asunto que nos afecta y nos incumbe a todos como sociedad.

¿Qué preguntas son las más importantes a la hora de encontrar a la mejor familia para un perro?

Antes de presentar un perro a una familia necesitamos conocerla. Más que buscar respuestas concretas, tratamos de entender su contexto familiar, su estilo de vida y las rutinas que tendrá el animal una vez adoptado. Es importante conocer a todos los miembros de la familia o, al menos, asegurarnos de que todos están de acuerdo con la adopción y van a formar parte de la vida del perro: si hay niños en casa o si el animal va a convivir con ellos. No todos los perros son adecuados para familias con niños y, para nosotros, es fundamental que la experiencia de un niño o una niña con un perro sea positiva y especial, y que pueda marcar el comienzo de una vida de respeto y amor hacia los animales.

También es importante comprobar que la familia comprende la responsabilidad que supone incorporar un perro y que está dispuesta a atender sus necesidades durante toda su vida. Intentamos evitar una visión excesivamente idealizada: convivir con un perro es una experiencia maravillosa, pero también implica responsabilidad, esfuerzo y afrontar momentos difíciles, como puede ser una enfermedad.

Otro aspecto fundamental es saber cuánto tiempo pasará el animal solo porque los perros necesitan compañía. También valoramos que comprendan sus necesidades físicas, emocionales y veterinarias, así como su nivel de actividad. Y nos fijamos especialmente en la ilusión. Adoptar es una decisión voluntaria y nos encanta recibir a personas con ganas, entusiasmo y alegría por incorporar un nuevo miembro a su familia. En definitiva, cada adopción es diferente y siempre pueden surgir imprevistos. Por eso queremos que, antes de venir a conocernos, las familias sean conscientes de la aventura y del compromiso que están a punto de comenzar.

¿Qué es lo más difícil a la hora de buscar al perro ideal para una familia?

A veces resulta complicado encontrar al perro ideal porque algunas familias llegan con ideas muy preconcebidas sobre cómo debe ser el animal que quieren adoptar y acumulan muchos requisitos físicos. Los procesos más sencillos y especiales suelen producirse cuando las personas vienen dispuestas a dejarse sorprender y a conectar con un perro más allá de determinadas características.

Por supuesto, entendemos que las familias deben saber qué perfil de perro encaja en su vida y qué tipo de carácter o necesidades pueden asumir. De hecho, cuando la búsqueda se basa en la personalidad, la energía y el comportamiento del animal, suele ser mucho más sencillo encontrar una buena compatibilidad. Afortunadamente, aunque todavía queda mucho trabajo por hacer, en ANAA cada vez encontramos más adoptantes que entienden que una adopción no puede limitarse a una lista de requisitos. Las familias, cada vez, están más predispuestas a escuchar al personal de las asociaciones, dejarse asesorar y, sobre todo, dejarse sorprender por los animales.

¿Trabajáis con una protectora para encontrar al perro ideal o son varias entre las que os movéis?

En Dog House participamos principalmente tres asociaciones madrileñas: ANAA, ALBA y SPAP, aunque son las instalaciones de ANAA las que aparecen en el programa. Además, mantenemos una comunicación constante con otras asociaciones de diferentes lugares de España. Esta colaboración nos permite ayudar a más animales y también a más familias. Conocer los perfiles y las personalidades de perros de otras asociaciones amplía enormemente las posibilidades de encontrar ese match tan especial. La unión entre asociaciones que ha propiciado Dog House ha creado una red de apoyo muy importante. Nuestro objetivo de fomentar la adopción va mucho más allá de conseguir que se adopten únicamente los animales de ANAA. Lo que queremos es encontrar hogares responsables para todos los animales que los necesitan.

'Dog House' ha conseguido mostrar a todo un país una realidad que necesitaba mucha visibilidad. Nos ha ayudado a ofrecer a la sociedad herramientas para contribuir al cambio y a construir una ciudadanía más empática, responsable y solidaria

¿Qué perros se adoptan más y cuáles son los que más tiempo se quedan en las protectoras?

Todavía resulta difícil encontrar hogar para los perros grandes, en parte porque sigue existiendo el falso mito de que no pueden vivir en un piso. Muchas personas continúan decantándose por perros de tamaño pequeño, cuando en realidad el tamaño no determina necesariamente la capacidad de un perro para adaptarse a una vivienda. También resulta complicado encontrar una familia definitiva para los animales mayores, ya que muchas personas prefieren perros jóvenes pensando que podrán compartir más años con ellos. Desde ANAA insistimos siempre en que lo verdaderamente importante es la calidad del tiempo que vamos a compartir con ese animal y que, a la hora de elegir, aspectos como el carácter o el nivel de energía son mucho más relevantes que la edad.

También resulta más difícil encontrar familia para los perros con alguna necesidad veterinaria, aunque no sea especialmente grave. El miedo a la enfermedad o a tener que afrontar determinados cuidados hace que algunas familias prefieran animales completamente sanos. Pero, probablemente, los grandes olvidados siguen siendo los perros considerados PPP, o perros potencialmente peligrosos. Son animales que han sido etiquetados como peligrosos fundamentalmente por características físicas y que, con una educación y socialización adecuadas, pueden ser perros extraordinariamente nobles, fieles y cariñosos. Tristemente, se encuentran entre los perros más abandonados y menos adoptados. Además, muchos son animales especialmente sensibles que sufren mucho el estrés de permanecer en un Centro de Adopción, lo que puede provocar la aparición de conductas que dificulten todavía más su adopción. A ello se suman los requisitos administrativos y las condiciones específicas asociadas a su tenencia, que hacen que algunas familias terminen optando por otros animales.

¿Qué razones os hacen descartar a algunos adoptantes?

En ocasiones escuchamos que las protectoras ponemos demasiadas dificultades para adoptar. Es un comentario que puede resultar injusto para quienes dedicamos nuestro tiempo, esfuerzo y cariño a encontrar el hogar más adecuado para cada animal. Nuestro objetivo es encontrar familias que dispongan del tiempo, el compromiso y los medios necesarios para cuidar de un animal como un miembro más de la familia.

Por ejemplo, descartamos aquellas adopciones en las que el perro vaya a ser utilizado como animal de trabajo y no se pueda garantizar su bienestar y unas condiciones de vida adecuadas. Tampoco consideramos adecuadas aquellas situaciones en las que el perro vaya a vivir permanentemente fuera de la vivienda, sin formar parte de la vida cotidiana de la familia. Entendemos que un animal de compañía debe poder compartir tiempo y espacios con las personas con las que convive y no permanecer aislado o expuesto continuamente a las condiciones climáticas. También descartamos adopciones impulsivas, planteadas como un capricho o sin un compromiso real para toda la vida del animal.

Dicho esto, como puede verse en Dog House, actualmente existen modelos de familia muy diferentes y con circunstancias y necesidades muy diversas. Y, afortunadamente, en la inmensa mayoría de los casos podemos encontrar un perro compatible con ellas, siempre que se pueda garantizar su bienestar, su seguridad y el cariño que necesita.

¿Soléis acertar a la hora de emparejar a familias con un perro o tenéis muchos casos de devoluciones?

Afortunadamente, la tasa de devolución de animales en ANAA es muy baja. Nadie adopta pensando que va a devolver al animal. Sin embargo, en algunas ocasiones la convivencia puede complicarse o pueden surgir circunstancias inesperadas que hagan que una familia considere que ya no puede seguir haciéndose cargo de él. En esos casos, antes de que ese animal pueda terminar abandonado o desatendido, las puertas de ANAA siempre estarán abiertas para recibirlo de nuevo.

¿De qué manera se puede concienciar mejor a la sociedad sobre la responsabilidad de tener animales a su cargo?

Todavía queda mucho por hacer para concienciar a la sociedad y conseguir reducir el abandono y el maltrato animal. Para lograrlo son fundamentales los programas sólidos y continuados de sensibilización y educación. Debemos llegar al mayor número de personas posible, empezando también por los niños y los jóvenes, para explicar la importancia de una adopción responsable y transmitir qué supone realmente incorporar un animal a la familia. Esta labor debe ir acompañada de información sobre aspectos fundamentales como la esterilización, la vacunación y la identificación mediante microchip, herramientas esenciales para proteger a los animales y prevenir situaciones de abandono.

Del mismo modo, es imprescindible ofrecer formación especializada a todos los agentes implicados en la protección y el bienestar animal: administraciones y autoridades públicas, profesionales veterinarios, cuerpos de seguridad, rescatistas y asociaciones de protección animal. Una actuación coordinada y basada en el conocimiento permite mejorar tanto la prevención como la atención y la respuesta ante situaciones de abandono o maltrato.

Por último, todas estas acciones deben estar respaldadas por un marco legal sólido y por mecanismos eficaces que garanticen su cumplimiento y eviten que las situaciones de crueldad y maltrato hacia los animales queden impunes. Solo combinando educación, prevención, colaboración, responsabilidad y una aplicación efectiva de la ley podremos avanzar hacia una sociedad verdaderamente comprometida con el bienestar animal y reducir de manera significativa el abandono y el maltrato.

Las series diarias no son solo los formatos de ficción que mejor funcionan actualmente en TV, sino también aquellos que dan mayor estabilidad a sus actores durante largos períodos de tiempo. Eso no quita que pueda haber vida fuera de ellas y que sus protagonistas abran miras en busca de otros trabajos y nuevas ambiciones cuando ven que sus ciclos se han cumplido.

De eso saben mucho los fans de La Promesa, que de una tacada tuvieron que despedirse de sus dos personajes femeninos más importantes. Fue hace más de un año cuando el público de RTVE dijo adiós a Jana y Cruz por las salidas de Ana Garcés y Eva Martín, una completamente cerrada y otra aparentemente abierta por trama. Sin embargo, la segunda de ellas parece no tener entre sus planes más próximos volver a encarnar a la Marquesa, que actualmente se encuentra entre rejas “con muchas culpas que cumplir”.

Sobre ello charlamos en verTele con Eva Martín, que acaba de estrenar en Atresplayer su nueva serie Ágata y Lola. La actriz, que durante dos años interpretó a Cruz en el serial diario de La 1, asciende a 'jefa' en un proyecto de ficción que describe como “una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es luminosa y engancha al espectador con sus tramas de misterio y por la relación entre las dos protagonistas”.

Como ya analizamos, este título de Atresmedia con la productora de Hierro y Rapa supone la vuelta de las series 'de siempre' con un potente dúo protagonista, el que forman la propia Martín y Mireia Oriol. “Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente”, agrega la actriz sobre este estreno, que este domingo 26 de julio tendrá disponible ya su capítulo 3 en la plataforma Atresplayer.

Más allá de esta novedad, aprovechamos la charla con su protagonista para saber si los próximos giros de La Promesa podrían sacar a la Marquesa de la cárcel y llevarla de vuelta a las tardes de La 1. “No sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir”, dice en primera instancia. Preguntada sobre si su salida del serial se planteó como un paréntesis o como algo cerrado, responde: “Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa”.

¿Qué tiene 'Ágata y Lola' para convertirse en la serie del verano?

Es una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es una serie luminosa. Creo que puede enganchar enseguida al espectador con las tramas de misterio de las investigaciones que tenemos entre manos, y también por la relación que hay entre las dos protagonistas, Agata y Lola. Son dos mujeres muy distintas, pero vamos a ver que tienen un tipo de relación que puede enganchar desde el primer momento para que el espectador quiera seguir su evolución.

La verdad es que la serie tiene muchas cosas porque es un procedimental que va a caso por capítulo, lo cual es cómodo de ver en un momento como el verano. Además de eso, también es una serie con muchísimos exteriores de toda la zona de Vigo que es una preciosidad y eso la hace muy atractiva.

Está en manos de la productora de 'Hierro' y 'Rapa', dos de las series que más han gustado en los últimos años. ¿En qué se nota su sello? ¿En ese protagonismo de los exteriores?

Efectivamente. Yo creo que es un sello de Portocabo el aprovechar, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan un golpe de aire fresco. Nosotros hemos podido rodar no solo en la ciudad de Vigo, porque la historia se desarrolla allí, sino que podemos ver también todos los entornos, bosques, playas, acantilados... que conforman una serie muy atractiva en ese aspecto.

Si algo transmitían aquellas, y transmite también 'Ágata y Lola', es esa esencia de las series de siempre. ¿Crees que hoy en día, con la producción tan grande que hay en España, es valiente volver a lo de siempre: series bien hechas sin la ambición de reinventar ningún género?

Yo creo que sí, porque en el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. Además, ahora la estrenamos en Atresplayer pero la intención es que vaya luego al abierto a Antena 3 y la intención es un poco bajar el tempo, que estamos un poco acelerados consumiendo todo del tirón en las plataformas. El tono además es muy 'feel good' que también se agradece en este momento, a pesar de que estamos investigando crímenes. Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente.

En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. En este caso rompemos ese cliché

Eva Martín

'Ágata y Lola' se vertebra sobre la pareja protagonista que formáis Mireia Oriol y tú: dos mujeres independientes y en posiciones importantes dentro de un ecosistema esencialmente masculino. ¿Cómo se representa en esta serie ese trabajo de comisaría y en concreto el papel que tiene tu personaje en el ámbito laboral?

Lola es una mujer con mucha energía, muy vitalista, muy todoterreno. Yo creo que reflejamos bien a muchas mujeres de hoy en día que intentan llegar a todo y no siempre llega a todo. [Mi personaje] es una mujer que profesionalmente tiene una carrera muy solvente y es muy reconocida. Es la Inspectora jefa del grupo de Homicidios, pero sin embargo ejerce un liderazgo muy femenino, desde un lugar de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Es alguien que ve muy bien a los demás, es una mujer práctica y que sabe ver las fortalezas de cada uno más. Desde ese punto de vista también es un tipo de liderazgo femenino que me parece interesante poder ver en una serie donde, efectivamente, normalmente se refleja un entorno masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso. Este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial y no solo lo que parece una dificultad de inicio.

¿Y en el personal? En los primeros capítulos vemos que Lola es una madre trabajadora, que tiene un cargo importante y que tiene que apañárselas para conciliar…

Absolutamente. También es interesante ver que es una mujer que brilla profesionalmente, pero que es muy desastre en otros aspectos. En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. Y en este caso rompemos ese cliché con un personaje que es muy crack cuando tiene que serlo, que tiene una intuición potente, toma decisiones arriesgadas y rompe las reglas, pero personalmente es muy caótica y una mujer desordenada que llega donde llega.

'Ágata y Lola' también da un importante paso adelante en la representación del autismo a través del personaje de Ágata, de Mireia Oriol. ¿Cómo valoras esta visibilización? ¿Y el trabajo de Mireia?

El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Además, ha hecho un trabajo muy riguroso, muy documentado, que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a eso. Esto va a ser lo que Lola va a perseguir durante toda esta temporada: que Ágata trabaje en su equipo, a pesar de que las reglas digan que alguien con epectro autista en un cuerpo como la Policía Nacional a priori puede ser una amenaza. Lola es capaz de ver esa brillantez que tiene Ágata y todo lo que la hace única y excepcional.

El trabajo ha sido, desde el punto de vista de todo el equipo y desde el guion, muy respetuoso y todo lo riguroso posible. Yo creo que está en un punto que es disfrutable también porque hemos intentado ser muy respetuosos y, a la vez, nada paternalistas e incluir humor reproduciendo situaciones hay un choque de trenes en las protagonistas.

Lola, tu personaje, tiene especial sensibilidad por detectar talento y acoger bajo el ala, como hace con Ágata. Hablando de Eva, fuera de personaje, ¿eres también así en tu profesión?

Sí, soy un poco así. Es algo que está en mí también y no lo puedo evitar, aunque también me dejo acoger cuando me recogen. Pero me parece una parte de la vida esencial, poder ayudarnos unos a otros. Yo estoy encantada de poder representar esto en la serie, en un entorno profesional tradicionalmente masculino donde hay un personaje que está al mando y, sin embargo, no pierde no pierde su humanidad por ello. [Lola] va navegando entre estas dos fortalezas: la fortaleza de la visión, de la acción, de ser contundente, de marcar límites o de apretar a por ejemplo a los sospechosos, pero a la vez esa humanidad. Al final es una mujer que todo lo hace desde el corazón.

Como decías, la serie se estrenará en Antena 3 después de su paso por Atresplayer. ¿Cómo ves la situación de las series en abierto, donde vemos que las diarias siguen triunfando y a las de prime time les cuesta más generar ese evento?

Lo veo así. Está claro que las diarias funcionan muy bien y las series de prime time son una apuesta valiente para intentar acoger a gente que pueda volver a reunirse alrededor de la televisión una vez por semana y dejar que eso vaya fructificando, como veíamos la tele años atrás. Eso tiene su encanto. Intentar congregar a la familia y a los amigos para ver un capítulo es algo que me parece valiente porque hay que ralentizar el tempo de consumo al que está acostumbrado mucho espectador. Hay otros espectadores que están deseando poder tener una televsión en abierto en la que puedan ir viendo capítulos de series en prime time.

Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa de 'La Promesa'

Eva Martín

Abriendo un pequeño paréntesis, en 'La Promesa' parece que pronto puede un gran movimiento que afecta directamente a tu personaje, que desde tu salida de la serie está en la cárcel. ¿Esto abre la puerta al regreso de Cruz?

Ah, ¿si? En un principio Cruz está en la cárcel porque se ha portado muy mal y tiene que seguir en la cárcel [ríe]. Obviamente no sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir, ¿no?

Es cierto que tu final, a diferencia del de Ana Garcés, no parece un capítulo cerrado. ¿Cómo se gestó tu salida en su día? ¿Se planteó como una solución temporal para poder hacer otros proyectos como 'Ágata y Lola', y dejar abierta esa posibilidad de emprender el camino de vuelta?

Como sabes, una serie diaria requiere total atención al proyecto, sobre todo un personaje protagonista. Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa porque, además, estoy muy satisfecha de que La Promesa funcionara tan bien, y el personaje de La Marquesa continuaba muy bien también. Estoy muy contenta con el trabajo desempeñado. Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa. Mientras haya Promesa hay Marquesa porque está en la cárcel pero sigue dando guerra.

¿Cómo estás viendo la serie desde la distancia? ¿Sigues teniendo contacto con el equipo?

Mantengo contacto con los compañeros, por supuesto, porque han sido mi familia y ahí tengo amistades. Pero es verdad que la serie ahora mismo voy viendo cositas que aparecen en redes, me voy enterando de cosas que pasan, pero hay muchos personajes nuevos. Yo lo que veo es que sigue continuando fenomenal y que el público sigue teniendo más Promesa. Las [series] diarias duran todo lo que lo que el espectador quiera que dure. Y mientras haya público que quiera seguir viéndola, seguirá funcionando la serie y esto es algo que me alegra mucho. Larga vida a La Promesa.

¿Tienes nuevos proyectos en el horizonte? Después de ser villana y ahora policía, ¿a qué otros personajes te apetece interpretar?

De momento no tengo ninguna cosa cerrada, aunque estamos ahí pendientes de algunos proyectos. Espero que me sigan viendo en muchos sitios. Me apetece cualquier personaje que esté bien escrito y que tenga que tenga profundidad y y aristas. Tanto La Marquesa como Lola son personajes que tienen muchas capas y muchas muchas posibilidades a nivel interpretativo, y ha sido un gusto pasar de uno a otro siendo personajes completamente antagónicos. A mí me interesan todos los personajes que tengan chicha, o sea que yo estoy abierta a muchas cosas: algunas que ya pueda haber hecho y otras que puedan estar por descubrir.

El 5 de noviembre está marcado en rojo en el calendario como el día en que nacerá un nuevo canal de televisión en España. La TDT acogerá desde esa fecha a La Séptima, una cadena con vocación generalista que llegará a todos los hogares españoles seis meses después de ganar en concurso público la nueva licencia de televisión digital terrestre, y que aspira a competir con las grandes con un tipo de proyecto televisivo que no existe actualmente en el país.

Así lo afirma su impulsor José Miguel Contreras, histórico empresario audiovisual que ya estuvo detrás de los lanzamientos de Canal+ y laSexta, y que lidera ahora el nacimiento del canal privado número 23 en la TV española. En conversación con verTele, el productor esboza las que serán las líneas principales y despeja dudas sobre una cadena, La Séptima, que en los últimos días está en boca de todos por las quinielas sobre fichajes con un nombre propio que acapara titulares: el de Javier Ruiz.

A 15 semanas exactas de su puesta de largo, Contreras afirma que “el proceso avanza satisfactoriamente” y que a día de hoy se encuentran ultimando la construcción de las instalaciones donde va a estar alojado el canal y el diseño del decorado, a cargo del grupo Toboggan. “Estamos dibujando un proyecto que definimos como el futuro de la televisión generalista y vamos a intentar hacer unas instalaciones absolutamente novedosas que nunca se han realizado en España y que aborden lo que es un proyecto audiovisual del año 2030”, afirma a este portal.

El impulsor de La Séptima explica que este no es simplemente un canal de TDT, “sino una plataforma de generación y creación de contenidos que se distribuirán a través de todas las ventanas posibles”. Su objetivo, apunta, es “crear un efecto wow” que suponga un paso adelante respecto a lo que hasta ahora ha sido la televisión generalista. No solo en sus contenidos, que también, sino en sus instalaciones e identidad visual como cadena.

“Todo el resto de las instalaciones que existen en España están basadas en un modelo radicalmente diferente, de hace 20 o hace 40 años, y lógicamente no tiene nada que ver ese esquema con el actual. A nosotros nos gusta pensar que de aquí a no más de 3 o 4 años, todos los canales generalistas se van a parecer más al nuestro de lo que ahora mismo se puede imaginar nadie. Porque la evolución de la televisión generalista, de alguna manera, es obligada y está condicionada por los tiempos que corren”, desarrolla Contreras, que explica que “desde el punto de vista comercial está claro que la televisión generalista del futuro tiende a ser cada vez más barata de lo que ha sido”.

TV en directo sin enlatados y con cuatro grandes bloques de programación

En una TV cada vez más fragmentada entre canales lineales grandes, pequeños y plataformas, La Séptima apuesta por el directo como su seña de identidad. La cadena descarta las grandes producciones de ficción, películas, realities y programas de espectáculo “que ya van desapareciendo porque existe el streaming”, y optará por ofrecer una parrilla que le desmarque de su competencia. “España es el único país del mundo occidental y conocido donde este tipo de canales no existe”, afirma el impulsor.

La Séptima aspira a ser “una televisión generalista vinculada a toda la actualidad a través de formatos conversacionales en los que prima la explicación y el análisis por encima de la información”. No tendrá Telediarios o Informativos en su programación diaria, que estará estructurada en cuatro grandes bloques basados “en la vida real de la gente”: mañana de pulso informativo, sobremesa de análisis, tarde de acción y prime time de reflexión y balance.

Estos bloques estarán encabezados por las caras del canal, “personalidades diversas muy importantes”, aunque “como toda programación será viva y dependerá de la reacción del público, del avance que vaya teniendo la propia vida del canal”.

Sobre esta oferta en directo que vertebrará la parrilla de La Séptima, José Miguel Contreras asegura que no replicará el modelo de magacines y tertulias que copan la televisión actual con debates basados en la confrontación. “Sería un poco absurdo que hiciéramos lo mismo que ya se hace, porque tendríamos muy pocas posibilidades de salir adelante”, expresa, al tiempo que detalla cuál será el tono y la personalidad de la nueva cadena.

El productor desgrana los tres objetivos primordiales del canal en cuanto a la manera de comunicar. “Lo primero, nuestra apuesta es explicar la realidad. Vamos a tener tiempo para que la gente que siga a La Séptima entienda lo que está pasando”, afirma. “En segundo lugar, vamos a intentar desarmar el ruido”, agrega, “prohibiendo gritar, prohibiendo insultar, dando tiempo para que la gente pueda explicar las cosas y dando voces a personas que conocen de verdad los temas y que tengan la capacidad didáctica de contarlos de manera entretenida y de manera directa a la gente”.

La tercera meta tiene que ver con la apuesta editorial de La Séptima: reivindicar el optimismo. “El canal quiere tener un espíritu constructivo. No es eludir los problemas, pero sí plantearlos desde una posición no de negritud absoluta”.

Fichajes, Javier Ruiz y los nombres que suenan: “Nadie que está ahora mismo en contrato con RTVE va a venir”

Independientemente de la programación e identidad del nuevo canal, lo que más titulares está acaparando de La Séptima antes de su nacimiento es la configuración de su plantilla de presentadores. Tras trascender que trabajan en ocho fichajes, Contreras afirma que el objetivo es “reunir personalidades distintas, personalidades diversas y que en su conjunto den una identidad común, reflejo de lo que es la sociedad española actual”.

“Los profesionales que encabecen el proyecto tienen que representar también estos valores y tiene que estar representada la pluralidad en términos de que las ideas no hay por qué esconderlas. Abiertamente las personas tienen que poder explicar sus ideas e identificarlas, y eso obliga a que vaya acompañado de que la conversación esté abierta a todos. Aquí no hay una línea editorial. En contra de lo que algún sitio ha publicado, en La Séptima no hay director editorial”, asegura el productor, que niega las informaciones publicadas sobre el fichaje de Javier Ruiz con ese puesto en concreto.

Cuestionado por el estado de la incorporación del actual presentador de Mañaneros 360, que todavía sigue al frente del programa de La 1 en estas semanas de julio, Contreras explica cuál es la situación: “Él está en RTVE y ha tenido un comportamiento enormemente digno y profesional que es no decir qué va a hacer hasta que no acabe la temporada como se ha comprometido. A día de hoy Javier Ruiz no ha firmado nada con nosotros. Mi ilusión evidentemente es que esté y él sabe que tiene las puertas abiertas y que nosotros contamos con él. Ojalá se pueda venir con nosotros porque la idea es que él sea el inspirador para encabezar un proyecto renovador”.

Este compromiso con Javier Ruiz se remonta a los días en los que algunos de los impulsores de La Séptima, entre ellos Contreras, pusieron en marcha el proyecto de televisión del Grupo Prisa. Un proyecto, aclara, que no tiene que ver con el actual, pues aquel era “un modelo distinto”. En La Séptima, cuenta el productor, tienen claro que no van a formar su plantilla en base a figuras ya establecidas en televisión y despeja dudas sobre otros nombres que han salido en las quinielas, especialmente los procedentes de RTVE.

“Algunos de los nombres que se han publicado son de los mejores periodistas de televisión en España, pero también los que tienen salarios más altos y los que ya tienen una posición establecida de cara a la gente. Es mucho mejor apostar por rostros nuevos o poco explotados, aunque todos van a tener experiencia previa en la televisión, van a venir de diferentes grupos de todo tipo”, explica el empresario.

“En aquel proyecto inicial de Prisa había un montón de nombres, empezando por Pepa Bueno, Silvia Intxaurrondo, Marta Flitch, Gonzalo Miró o Jesús Cintora. Curiosamente, todos ellos han ido acabando en RTVE y otros, algunos otros, han acabado en otros lugares. Ninguno va a estar en este proyecto. Nadie que está ahora mismo en contrato con RTVE va a venir a La Séptima. Entiendo que ni ellos querrán, no lo sé, ni nosotros. Ahora mismo no tenemos una oferta abierta con nadie. Nos hemos dado cuenta de que ese no era el camino, era imposible ser coherente aplicando un concepto de verdad nuevo y distinto”, asegura Contreras.

Entre los fichajes habrá gente que es conocida de haber estado en Atresmedia, en Mediaset y algunos colaboradores también que han estado en RTVE

José Miguel Contreras

Ante esta rotunda afirmación, y preguntado sobre si se descarta que La Séptima dé acomodo a presentadores de RTVE que puedan salir si hay cambio de Gobierno, dice: “Es gente que lleva muchos años trabajando y nunca han estado sin trabajar aun sin existir La Séptima (...) Evidentemente, nosotros aspiramos y queremos que nuestro proyecto salga adelante. Si sale adelante, no quiero pensar que vamos a estar pensando en el banquillo. Lo lógico es que nos funcione lo que tenemos y, por tanto, vamos a tirar de los que tenemos y a potenciarlos. Son nuestra apuesta principal”, zanja.

Entre los fichajes de La Séptima, según cuenta, “habrá gente que ha desarrollado su trayectoria en autonómicas, habrá gente que es conocida de haber estado en Atresmedia, en Mediaset y algunos colaboradores también que han estado en RTVE. La práctica totalidad, yo creo que todos, van a ser conocidos de la gente, pero casi todos ellos vamos a intentar que den una muestra de novedad, de capacidad de presentar una sociedad diferente, plural, diversa y distinta a todos los niveles” (...) “Si estamos diciendo que somos la nueva televisión, no podemos salir con las mismas caras de siempre”.

“La Séptima no será una televisión partidista”

Desde antes de su puesta de largo, La Séptima ha nacido con la etiqueta de televisión partidista por el hecho de haber adquirido la licencia por adjudicación del Gobierno actual. “Estamos en un país en el que hay 30 cadenas de televisión nacionales, 23 son privadas y todas ellas han salido de diferentes procesos. Es un disparate que alguien pretenda hacer una televisión de partido si quiere hacer una televisión generalista”.

“Queremos competir con Cuatro y laSexta, sería ridículo pretender que con una televisión de nicho, de partido, vas a hacerlo. Esto es un negocio privado, financiado 100% con publicidad y recursos privados. Aquí no hay dinero público ninguno”, aclara Contreras, que refuerza los valores que tendrá el canal: “Queremos hacer una televisión moderna, que no grite, que no insulte, que no haga campañas personales contra nadie, que muestre que el mundo tiene muchas posibilidades de salir adelante, que defienda la igualdad, que defienda la diversidad. A mí me parece que eso no es una cuestión de partido, creo que es una cuestión de opción vital, que millones y millones de personas de todo el mundo, incluida gente hasta conservadora, progresista, deberían compartir. Eso sí va a ser nuestra apuesta”.

Preguntado por su objetivo de competir con las segundas cadenas de Mediaset y Atresmedia, el productor no tiene problemas en cifrar sus aspiraciones: “Hemos hecho estimaciones profesionales que a mí me hacen pensar que en diciembre estemos en torno al 2% de cuota y a los pocos meses estemos en torno al 3% a lo largo de 2027”.

“Si nos sale muy bien y acertamos de lleno, podría ser más y si cometemos errores, pues podría ser algo menos, pero yo creo que estas van a ser las cifras reales”, afirma Contreras, que mira incluso más a futuro: “El proyecto plantea que de aquí a tres años estemos codeándonos con Cuatro y laSexta, un punto arriba o abajo”. Las mencionadas cadenas han cerrado la última temporada con un 6.1% y un 6% de cuota media, respectivamente.

De cara a su lanzamiento, y a diferencia de una recién nacida laSexta que se posicionó ante el público adquiriendo los derechos de emisión del Mundial de fútbol de 2006 en abierto, La Séptima optará por intentar aprovechar el mundo digital y la expectación en su llegada: “Es el primer canal de televisión que surge en 20 años. Todos aquellos que tienen por debajo de 30 años casi ni se acuerdan de lo que fue el nacimiento de nuevas televisiones. Por tanto, creo que vamos a tener la fortuna de poder llegar a nuevos públicos que están desinteresados por la televisión y a otros de más edad que llevan 20 años con los mismos canales y las mismas programaciones, porque los modelos de televisión prácticamente son idénticos hoy que hace 20 años”.

Por último, Contreras aborda la rentabilidad de lanzar una nueva cadena de televisión en 2026, cuando el consumo está cada vez más fragmentado y muchos quieren dar por muerto el medio de masas por excelencia: “Yo creo que es absolutamente rentable si se hace bien. Aquí se ha creado un mito que es que no hay hueco para televisiones. Hay que tener en cuenta que en España solo existen dos modelos de televisión, la televisión generalista y los canales de nicho de TDT, de los cuales prácticamente ninguno hace producción propia”.

“La batalla de las televisiones en abierto es muy difícil, es muy dura. Es verdad que hay mucha competencia. También es verdad que hay 1.400 millones de euros. Si nosotros consiguiéramos un 3% de esos 1.400 millones sale una cifra bastante significativa y que nos daría una gran rentabilidad. Y si hacemos un 2% también”, explica sobre el negocio televisivo.

En ese sentido, el productor audiovisual confía en “acabar con el mito de que la televisión está muerta y que es un medio acabado”, y subraya que la apuesta de La Séptima va a dar un gran peso al mundo digital: “Nosotros al nacer de cero vamos a poder hacer una apuesta más fuerte en ese terreno y desde el primer momento vamos a apostar por esos ingresos. El dinero no ha desaparecido, se ha trasladado y se está moviendo”.

No hay rostro de la TV actual que esté presente en tantas cadenas como Chenoa. La presentadora, que acaba de cerrar una nueva edición como jurado de Tu cara me suena en Antena 3, hace doblete en RTVE mientras prepara lo próximo de Operación Triunfo para 2027 en Prime Video. Un 'trébol' de canales que la también cantante achaca a su entrega a cada proyecto que acomete, siendo la temporada 2 de Dog House el último que se suma a una lista que no ha parado de crecer en el último año.

Sobre ello hablamos con la protagonista en su último encuentro con los medios, entre ellos verTele, en el marco de la presentación del programa de la cadena pública. Tras las buenas audiencias y elogios recibidos el pasado verano, Dog House vuelve a La 1 este martes 21 de julio con nuevas entregas que tendrán como objetivo principal promover la adopción.

“Lo único que quiero es que funcione para que podamos hacer otra [temporada más]. Al final lo que buscamos son adopciones”, expresa Chenoa, que afirma que el programa de servicio público se distingue de todos sus otros proyectos en que es “puro corazón”. “A todos les pongo muchísima entrega, ya lo sabéis, pero quizás [Dog House] es la parte más Laura de todas las cosas que hago. Empatizo mucho”, admite la presentadora.

Sobre cómo afronta la acogida de sus retos televisivos, la cantante pone el foco en el “cariño del público” y celebra haberse convertido en rostro de RTVE con hasta dos programas: el mencionado Dog House y The Floor, que volverá la temporada que viene a La 1. “Yo peleo mucho la continuidad, siempre estoy muy pendiente de hacer bien mi trabajo y nunca doy por ganado nada. Entonces siempre estoy con mucha entrega”, dice, al tiempo que señala algo clave para encadenar tantos espacios diferentes en TV: “Procuro hacer muy agradable cada trabajo que agarro” y “nunca he sido una chica de mucho filtro”.

¿Cuáles son las novedades de la temporada 2 de 'Dog House'?

Las novedades son los mismos animales. Lo que te sorprende es la reacción de ellos, que es algo incontrolable. En un programa de tele tener animales es complicado, y hay perros con muchísima ansiedad y muchas historias, y fácil no es. Pero a todo el equipo que trabajamos en el programa nos gustan los animales y así es más fácil.

¿Qué sientes al ver que un programa con tanta conciencia social haya tenido tanto éxito?

Lo único que quiero es que funcione para que podamos hacer otra [temporada más]. Al final lo que buscamos son adopciones. Hay 300.000 abandonos al año en España, es el país de Europa con más abandonos, y yo creo que es porque no tenemos toda esta información. O sea, sabemos que abandonan, pero no sabemos la cantidad. Los niños se enganchan [a Dog House] porque les gustan los perros, pero también aprenden, bajo toda esta emoción, la parte educacional. En el momento sofá [de cada emisión] vemos al voluntario, que es el protagonista del programa para mí y es el que explica. El niño parece que no, pero se queda la información. Entiende que el perro está maltratado, que necesita una reeducación, que no todos reaccionan igual, que no todos juegan porque han sido pegados...

Te hemos visto muy emocionada en el vídeo avance de la temporada con el caso de un señor mayor que adopta un perro...

Tenemos muchos casos. El voluntariado lo que hace es el casting a las familias. Por ejemplo, una señora mayor no puede tener un perro cachorro porque la energía que precisas para criar un cachorro no la puede tener alguien mayor. En esos casos buscamos perros más senior que les cuadran perfectamente.

"A todos los programas les pongo muchísima entrega, pero quizás 'Dog House' es la parte más Laura de todas las cosas que hago

Chenoa

¿Se estudia también la raza del perro con la familia para que encajen?

No, no. Más la edad, digamos. Miramos mucho la edad, los tamaños y sobre todo la fuerza. Si es un perro educado, que ya tiene un poco de edad y demás, suele ser noble.

¿Después del programa sigues en contacto con las familias por ver cómo les ha ido?

Hay un seguimiento, pero no lo hago yo. Yo estoy un poco más como maestra de ceremonias, pero luego hay un seguimiento por parte del equipo porque tiene que haberlo. Trabajamos con muchas protectoras de España, no solo con una, y hay seguimiento.

¿Qué te aporta 'Dog House' que no es igual que otros programas que presentas?

Yo creo que es puro corazón. A todos [los programas] les pongo muchísima entrega, ya lo sabéis, pero quizás [Dog House] es la parte más Laura de todas las cosas que hago. Empatizo mucho, tengo siempre problemas para no llevarme un perro.

¿Cómo llevas la parte de las audiencias? ¿Estás pendiente de los datos?

Sí, claro, es la emoción de hacer tele. Es como cuando he sacado un disco y he mirado si estaba número uno, número dos o qué pasaba con él. Me hago responsable de que tiene que funcionar a ese nivel para que luego pasen otras cosas. Entonces es como la música también, necesito que venga gente a los conciertos. Siempre precisas del cariño del público. Yo llevo ya 25 años entrando en casa de la gente de alguna forma, me las busco para sentarme en el sofá con ellos, busco ese momento de familiaridad. Muchos me han visto salir de un programa y luego me han visto todo lo que he ido haciendo a muchos niveles, incluso el personal... aunque no haya querido.

Podría decirse que ya eres un rostro potente de RTVE, la cadena donde empezó todo...

Si, bueno, potente... bien. La continuidad es lo que me gusta. Yo peleo mucho la continuidad, siempre estoy muy pendiente de hacer bien mi trabajo y nunca doy por ganado nada. Entonces siempre estoy con mucha entrega. De hecho, estoy agotada, aunque parezca que estoy bien, pero no pasa nada. Si la gente me ve más flaquita, pues es porque estoy trabajando mucho. Esto es algo que también consume y me entrego muchísimo.

Es poco habitual que una misma presentadora esté en diferentes cadenas, en tu caso hasta tres (La 1, Antena 3 y Prime Video. ¿Cuál es la clave? ¿Por qué crees que conecta tanto el público contigo?

Bueno, procuro hacer muy agradable cada trabajo que agarro, y los equipos con los que trabajo también me llevo muy bien. No sé, supongo que es la manera en la que yo trabajo, soy una más del equipo. Me parece todo el mundo importante y yo siempre doy importancia a todos: la prensa, el público, el equipo... Al final no hay tanta distinción en dónde lo emiten, sino en el proyecto. Cada uno es tan diferente que no tienen nada que ver entre sí Dog House, The Floor, OT o Tu cara me suena. Y ahora me voy de conciertos.

¿Y cómo compaginas tu vida de programas y conciertos con tener un perro? ¿Te lo llevas?

Sí. Cloe ha ido a The Floor, ha estado en el panel saludando al público. Viene a todos los programas, se queda atrás durmiendo, y a veces tiro un poquito de guardería también. Llevaba a mi otra perra que murió con 17 años y era más 'rockera', pero esta tiene síndrome de estrés por los trayectos de la perrera al refugio y procuro darle lo que ella necesita. Si veo que va a poder estar ahora aquí, la leo entre líneas y está bien. Si veo que no, prefiero darle una rutina que ella conozca como es la guardería. Es como un hijo, es la misma estructura. Yo soy educadora infantil, que también lo aplico mucho. Me especialicé de 0 a 3 años, soy auxiliar hasta los 6, y ejercí mucho tiempo de cuidadora. Entonces es leer un poco. El bebé no habla, y en mi clase tenía 8 bebés para mí.

¿Las grabaciones se adaptan a ti o cómo lo haces para tener tantos proyectos?

Las grabaciones se han podido solapar un poco, pero no, lo llevo bien. Soy muy buena organizándome y además, nunca llevo móviles [encima], no estoy para nadie. O sea, si hago Dog House no llevo el móvil. Estoy en contacto con lo que está pasando. Veo al perro pasar, veo su comportamiento y algo se me queda a la hora de luego charlar. La gente tiende mucho a buscar el punto muerto de estar con el móvil [en las grabaciones], pero el móvil te impide una reflexión, te impide empaparte de lo que está pasando en el momento. Va a ser solamente un mes de mucha intensidad, entonces prefiero estar en ello. Me pasa también con The Floor, tengo una estructura de concurso con 100 participantes y me sé perfectamente quién va a hacer la estrategia porque les estoy viendo. Es más divertido.

Nunca he sido una chica de mucho filtro

Chenoa

Tinet Rubira ha confirmado públicamente que está en marcha el reencuentro de 'Operación Triunfo' por los 25 años. ¿Tienes ganas? ¿Qué te gustaría que pasara?

Espero que sea un bonito homenaje a un concurso que ha durado tanto tiempo. Simplemente, todos los que quieran participar... somos tantos los que hemos ido, aunque OT 1 fue el que parió todo esto y éramos los que no sabíamos a lo que íbamos. Espero un homenaje a Álex Casademunt, que es superimportante para mí. Es de lo más importante de Operación Triunfo 1.

Has dicho antes que tu vida personal también ha estado en el foco aunque no quisieras, pero quizás eso también ha ayudado a que la gente empatice tanto contigo...

Nunca he sido una chica de mucho filtro. No es que cambie mucho cuando entienden la cámara y cuando estoy hablando aquí. O sea, yo no puedo ensayar lo que te voy a contestar y luego estar en mi casa diciendo qué le he dicho, ¿sabes? ¿Funciona? Pues no sé, a veces me va bien y otras me viene en contra.

¿Es más fácil lidiar con perros o con concursantes?

El perro es muy noble. El perro no mira si tienes más dinero o si estás más guapa, eso le da igual. Abres la puerta y de repente eres tú, estés como estés y tengas la edad que tengas. El perro te salva de muchas cosas, de tristezas, de no querer bajar a la calle... es muy terapéutico, muchísimo más de lo que creemos.

¿Serías partidaria de hacer un 'Tu cara me suena: All Stars'?

Sí, bueno... Estaría bien. Más que hacer una edición haría una gala especial de todos los ganadores. Una entrega con Angy, Roko, Blas Cantó... qué top, ¿eh? Lo difícil sería escoger la canción. Estaría potente el tema.

Hace pocos días se ha estrenado la primera edición de 'Operación Triunfo' en Estados Unidos. ¿Qué te parecen los cambios que han introducido con dos galas pr semana?

Como no llevo móviles, no he podido verlo. Ojalá pudiera decir que sí, pero no he visto nada. Es la primera edición que se hace y todo va mejorando. No sé qué idea tendrán allí, pero no lo lleva Gestmusic tampoco así que no sé.

El programa De lunes a viernes ya ha dejado ver sus puntos fuertes en Telecinco tras su esperado estreno. Como analizamos en verTele, la vuelta a este modelo televisivo se presenta como un reto que puede marcar tanto el futuro de la cadena como su propia identidad. La apuesta desde el primer momento fue clara: exportar la esencia del nocturno De Viernes a la franja de tarde con Santi Acosta y Beatriz Archidona. Sin embargo, el pasado todavía sigue muy presente para muchos espectadores.

En el marco de la presentación del formato, los maestros de ceremonias tomaron asiento frente a los medios de comunicación para compartir impresiones. Las comparaciones con otros formatos de éxito como Sálvame capitalizaron parte de la conversación, sin esquivar en ningún momento las citas directas. Incluso entendieron que la audiencia pusiese ambos programas frente a un espejo, pero no querían que se perdiera de vista la evolución.

Más allá del estilo del formato, las audiencias centraron también la charla. Los presentadores no hablaron abiertamente de un listón al que pretendían llegar, pero sí confirmaron tener la esperanza de que el nuevo espacio de corazón permitiese a Telecinco levantar el vuelo. Su estreno firmó un 9% de cuota y 695.000 espectadores, un debut con buen pie teniendo en cuenta el contexto general de la cadena. La evolución será clave para determinar si Mediaset ha acertado o, por el contrario, debe explorar otros caminos.

Comparaciones con 'Sálvame': “Todos hemos bebido de fuentes anteriores”

Era evidente que el pasado iba a capitalizar parte del intercambio de impresiones de los periodistas con los presentadores. El programa Sálvame estuvo 14 años en pantalla, siendo el último capítulo de éxito de una estela de formatos previos en la industria del corazón. Acosta no tuvo impedimento en afrontar esta cuestión, alejándose de los eufemismos que tantos titulares acapararon anteriormente: “En televisión, hay poco que inventemos nuevo”.

El periodista citó a Tómbola, A tu lado o incluso Salsa Rosa: “Todos hemos bebido de fuentes anteriores. Ves las entrevistas, escuchas lo que han hecho, ves lo que hacen otros programas, ves lo que hace la competencia... Entonces, intentas aprender de todo eso, coger lo mejor y ponerlo en un plató con un equipo como el que habéis visto”. Se refirió al nutrido plantel de colaboradores que ya se están dejando ver en De lunes a viernes.

Hubo un episodio que desde verTele no quisimos pasar por alto: su tajante reacción durante una entrevista a Raquel Bollo en De Viernes. En riguroso directo y tras escuchar los difíciles momentos que su invitada vivió en Sálvame, el presentador dejó claro que “esa televisión ya no existe”. Tras recordar este episodio reciente, la respuesta fue inmediata: “Las cosas pasan, todo tiene su tiempo y ahora mismo…”.

“Pues hay formatos que se han quedado viejos o que han sido superados. Te puedo hablar de Salsa Rosa como de Enemigos íntimos, como de cualquier otro programa”, sentenció al respecto. En definitiva, una reacción que apunta a la evolución del modelo televisivo que pretende marcar la cadena. De hecho, tanto presentadores como colaboradores señalaron en repetidas ocasiones ante la prensa allí congregada que el “respeto” estaría por delante de todo.

Curiosamente, Archidona respondió de manera similar: “¡Es que son normales las comparaciones! A mí no me molesta. Sálvame ha estado en una antena muchísimos años. Es normal que se compare. Pero bueno, también yo creo que el público ya nos conoce en De viernes y cómo trabajamos nosotros. Vamos a trasladar esa esencia con otro ritmo, obviamente, a otra franja”.

¿Qué expectativas de audiencia había para 'De lunes a viernes'?

Las audiencias también coparon buena parte de la entrevista, teniendo en cuenta que De lunes a viernes surge en una coyuntura muy complicada. De hecho, ninguna de las apuestas recientes —Así es la vida, TardeAR y su secuela sin Ana Rosa Quintana o El tiempo justo— en Telecinco han terminado de calar entre los espectadores. La presentadora no se escondió en este sentido: “Al final, es mucho trabajo el que hay detrás, quieres que el luzca… ¡Y claro que las miro!”.

Archidona puso como ejemplo los resultados de De Viernes, que se emite “en una franja muy complicada”: “Tenemos delante al titán de Tu cara me suena, que lo ve toda España, estoy deseando que acabe ya. Luego tenemos el fútbol, entonces… hay que mirar las cosas en contexto y en perspectiva”. El objetivo también pasa por convencer al público con las entrevistas: “Lo que quiero es que a la gente le guste, que se animen un ratito a vernos”.

El objetivo para De lunes a viernes es el mismo, que los espectadores arrojen un veredicto positivo. Y Santi Acosta se mostró de acuerdo en este sentido: “Nos vamos a poner en un plató a darlo todo y espero, rezo, para que el dato sea bueno. ¡Y sobre todo para que a la gente le guste!”. La premisa de partida era evidente, pero, ¿había un dato concreto que alcanzar sobre la mesa?

En ese momento, el maestro de ceremonias nos sorprendió con su sinceridad: “No, pero sabes que si haces un mal dato duras dos días. Como si de repente mañana viene un directivo y no le gusta el presentador. Voy a aprovechar el verano a tope porque ahora mismo confían en mí”. Llegó el momento cómico entonces: llamó a Jaime Guerra, director de la división de Producción de Mediaset, para que fuera él quien concretase esa cuota de pantalla deseada.

Antes de pasar a cuestiones de otra índole, el respeto hacia este salto profesional entró en escena: “Miedo da todo. Al final, estamos aquí en una empresa privada que necesita que tú des una audiencia determinada y todos queremos darla. Pero con toda la humildad, porque estamos haciendo un producto para otras personas. Yo no tengo una bola de cristal para saber qué es lo que va a gustar”.

Un nuevo programa que pretende ser el impulso que Telecinco necesita

Como hemos referido anteriormente, De lunes a viernes nace en un contexto poco favorable. La principal cadena de Mediaset cerró la temporada 2025-2026 con sus peores registros históricos, necesitando de un revulsivo para finalizar esa “travesía por el desierto”. Acosta vuelve a tirar de sentido del humor para responder a estas cuestiones llamando a Jaime Guerra: “La televisión es mucho ensayo-error”.

El conductor de De lunes a viernes insistió en que “no tiene el secreto”, limitándose a describir cómo funciona la industria: “Tú haces una propuesta y no sabes si es buena o no hasta que el público te da el beneficio del aplauso… o el castigo de no tener audiencia. Entonces, no sé cuál es la clave. Yo creo que también hay ciclos en televisión”.

Acosta recordó entonces la situación que vivió la principal cadena de Atresmedia durante muchos años: “Al principio lo veíamos en Antena 3… Ahora lo tenemos en Telecinco, pero vamos a salir con el esfuerzo de todo el mundo”. De lunes a viernes parece ser un elemento clave en esta pugna, según Archidona: “Quiero que haya buenos resultados y que, poco a poco, ayudemos a que mejore la situación, pero tampoco vamos a ponernos un reto de datos que sería absurdo”.

¿Cómo enfrentan las críticas Santi Acosta y Bea Archidona?

Las redes sociales se asentaron en nuestro día a día como una herramienta clave, siendo fundamentales para hacer televisión en la actualidad. Pero también existe una doble lectura: se erigen como ese lugar en el que las críticas —tanto constructivas como destructivas— condicionan la conversación. ¿Cómo se enfrentan a ellas los capitanes del nuevo programa de Telecinco?

Santi Acosta fue tajante ante la prensa: “Llevo muy bien las críticas, porque no las leo. Lo que sea interesante para el equipo de comunicación de la cadena, sí. Que me digan: 'Mira, esto que dicen aquí es interesante'. Las redes son fantásticas si las utilizas bien. Yo no leo los artículos que hablan bien de mí para que no se me suba, y no leo las críticas horribles porque tampoco quiero que se me baje del todo”.

“Es decir, un poco de equilibrio, saber dónde está la salud mental y saber qué críticas además son aprovechables para nosotros. Todos tenemos un trabajo y confiamos en gente que tiene criterio. Esa gente que tiene criterio, cuando te dice algo, lo acoges porque sabes que es con buena intención. Pero cuando la crítica es una crítica de 'me aburro en mi casa, este tío es un…', pues no me aporta mucho”, concluyó al respecto.

¿Y Beatriz Archidona? La periodista sí que lee de vez en cuando lo que se comenta sobre ella: “Intento que no afecte, porque no podemos gustar a todo el mundo. A veces me parecen injustas y otras… pues es verdad”. Mencionó a continuación una línea roja: “Que hablen del contenido del programa me parece normal. Pero críticas hacia cosas físicas…”. Sobre todo, dice sentir “molestia e indignación” cuando encuentra ataques a las mujeres.

El reto para 'De lunes a viernes': superar el verano y continuar en septiembre

Aunque en todo momento se promociona De lunes a viernes como una oferta pensada para el verano, la realidad es que unas buenas audiencias pueden garantizar su continuidad en septiembre. ¿Estarían los presentadores dispuestos a trabajar todas las tardes, además del prime time con De Viernes? “¡Y los sábados y los domingos! Te lo digo en serio, este trabajo es maravilloso”, declaró Santi Acosta.

“Nos gusta hacerlo, es decir, no estamos picando en la mina, ¿sabes? Si estuviera picando en la mina te diría: 'Oye, el fin de semana déjamelo libre'. Pero aquí que nos lo pasamos fenomenal, que estamos todo el rato de risas. Yo si me dan el fin de semana también, lo que sea. Mientras no cansemos a la audiencia, que eso es otro peligro…”, concluyó al respecto.

La temporada 3 de La casa del dragón ha empezado por todo lo alto con dos episodios impresionantes en los que se nos cuenta primero la espectacular y trágica batalla del Gaznate y, después, el esperado regreso de Rhaenyra a Desembarco del Rey para tomar la ciudad como legítima reina, acompañada de cuatro dragones. Pero, al más puro estilo de George R. R. Martin, cuando los personajes consiguen por fin hacer realidad esos sueños que tanto ansiaban -en este caso, alcanzar el Trono de Hierro-, descubren que estos tienen un sabor agridulce o directamente amargo, como ya nos deja claro el final de este magnífico segundo capítulo.

En verTele hemos podido entrevistar a dos actores que tienen mucho peso en esta nueva temporada: Steve Toussaint y Phoebe Campbell, que interpretan, respectivamente, a Lord Corlys Velaryon (la mismísima Serpiente Marina) y a Rhaena Targaryen, nieta de este último, y jinete del dragón salvaje Robaovejas. Toussaint y Campbell habían comentado en alguna entrevista reciente, por ejemplo, lo importante que les parece que la serie refleje la guerra con toda su crudeza: “Es esencial que la gente vea que tiene consecuencias”, señala Toussaint. Campbell explica: “Siempre hay un precio enorme. La serie muestra que nunca hay realmente ganadores. Quizá has conseguido lo que creía que querías, pero el coste para lograrlo ha sido extremo”.

Nos reciben en la terraza de un lujoso hotel de la capital, y son extremadamente amables en el trato. Lo primero que sorprende de Steve Toussaint (Corlys, para entendernos), además de su altura imponente, es que parece mucho más joven que el personaje que interpreta en pantalla. Está claro que la caracterización influye, igual que la barba canosa que lleva en la serie, pero en persona parece un hombre de 50 y pocos años, aunque tiene 61. Tiene la cabeza rapada, no lleva vello facial y una camisa corta y fresca de verano que probablemente también lo rejuvenece. Phoebe Campbell llama la atención por su juventud, pelo corto, sus sonrisas y su alegría.

¿Cómo definiríais esta tercera temporada y qué diríais que pueden esperar los espectadores de vuestros personajes, Corlys Velaryon y Rhaena Targaryen?

Phoebe Campbell (Rhaena Targaryen): Diría que está llena, llena hasta los topes. Realmente no hay un solo momento para tomar aire. Eso se puede ver en el primer episodio. Pero, honestamente, continúa así toda la temporada. Es un evento grande tras otro. Es de alguna forma la culminación de todo lo que ha pasado hasta ahora. Empezamos a ver los resultados de todas estas decisiones.

Steve Toussaint (Lord Corlys Velaryon): Estoy totalmente de acuerdo. Cuando leí el guion, pensé que era una combinación perfecta de intriga política, de emoción y de la violencia y el derramamiento de sangre habituales. Y continúa así a lo largo de toda la temporada. Creo que la tensión es palpable.

Vuestros personajes tienen un papel importante en la batalla del Gaznate, que es espectacular. Creo que en el rodaje incluso bastisteis un récord al tener hasta 23 especialistas en llamas al mismo tiempo. Pero me gustaría saber cómo fue el momento en el que recibisteis el guion de ese primer episodio y os disteis cuenta de que formaríais parte de una de las batallas más impresionantes nunca llevadas a la pantalla. 

Steve Toussaint: Mi primera respuesta cuando lo leí fue decir: “Dios mío, esto es increíble”. Pero no sabía cómo lo íbamos a hacer. Y, entonces, nuestro director, Loni (Peristere), nos llamó y nos dijo: “Quiero hablar de los detalles del capítulo”. Así que fuimos al estudio y me mostró todo el material previamente elaborado, me enseñó los modelos, y entonces nos llevó al tanque de agua donde se rodó buena parte del capítulo y me dijo: “Vas a estar aquí de esta forma”. Porque una de las cosas que creo que es más importantes… y eso me lleva de nuevo a la actuación de Phoebe Campbell, ya he dicho en más ocasiones que me ha encantado, insisto mucho en lo maravillosa que es tu interpretación…

Porque sobre lo que se sostienen estas series, lo que las mantiene vivas o las hace caer, es la relación emocional que tienes con los personajes. De modo que cuando ellos mueren o viven cualquier evento negativo, tú como público dices: “Dios mío, me ha impactado. Lo he sentido”. Porque conoces a los personajes, has vivido con ellos. Por eso una de las cosas más importantes era dibujar el viaje emocional a través del combate, de la batalla. Y creo, después de haberlo visto dos veces, que Loni hizo un trabajo fantástico.

La temporada 3 de 'La casa del dragón' es una combinación perfecta de intriga política, de emoción y de la violencia y el derramamiento de sangre habituales

Steve Toussaint — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Desde luego. Cuando recibí el guion, pensé: “Esto tiene que ser una broma”. (Tanto a Phoebe como a Steve les da un ataque de risa muy alegre y contagiosa). Es que me parecía tan graciosa la primera escena, en la que Robaovejas sale volando desde un acantilado con Rhaena encima y escuchamos los gritos de Rhaena, que pensé: “Esto es brillante y muy divertido”. Y supongo que es porque realmente hasta ahora solo habíamos visto a Rhaena, de alguna forma, en su viaje, de camino, no en ningún acontecimiento importante. Así que estaba muy emocionada.

¿Cómo es la relación de vuestros personajes con el sentimiento de culpa? ¿Se machacan mucho por sus errores o cómo creéis que les hacen frente?

Phoebe Campbell: Uh, me encantaría saber cuál es el sentimiento de culpa de Corlys.

Steve Toussaint: Desde luego tiene un cierto sentimiento de culpa. Y creo que las pistas están ahí, que se han sembrado antes en otras temporadas. Por ejemplo, cuando se recupera de una herida casi fatal en la temporada 1, y se entera de la muerte de su hermano (asesinado por Daemon, después de que llamara públicamente bastardos a los hijos de Rhaenyra), tiene una frase que es algo así como: “La ambición siempre ha sido nuestro defecto”. Y le dice a Rhaenys, su mujer, “vámonos de aquí, dejemos esto”. Porque durante toda la primera temporada estaba diciendo: “Tenemos que acercarnos al trono, tenemos que conseguir poder”. Creo que es ahí también donde nos lo encontramos ahora al principio de la temporada 3: Corlys mira hacia atrás, evalúa todo lo que ha hecho. Siente la muerte de su hijo.

Nosotros, como público, sabemos que realmente no está muerto, pero él no lo sabe, para él sí que ha muerto, y piensa que ha muerto porque no le ha escuchado. Está esa escena con Rhaenys en la que le dice, cuando le vamos a casar con Rhaenyra, “no te importa que sea gay”, y Corlys responde algo así como “Sí, pero ya se le pasará”, porque todo lo que le importa a él es conseguir acercarse al poder. Así que, no sé si un sentimiento de culpa enorme, pero desde luego que siente culpa por las cosas que ha hecho y que le han causado estar en la posición en la que está ahora.

Phoebe Campbell: Ha perdido tanto. Cuando miras atrás y piensas en la temporada 1… es una locura.

La culpa es la emoción más grande que puede devorarte

Phoebe Campbell — Intérprete de 'La casa del dragón'

Steve Toussaint: ¿Y tu personaje?

Phoebe Campbell: En esta temporada 3, desde luego que siente mucha culpa. Creo que la maldición de Rhaena es la vergüenza y la culpa. La culpa es la emoción más grande que puede devorarte, y está llena de ella. Creo que el 90% de su mundo emocional es cuánta vergüenza ha traído a la familia y si puede vivir a la altura de su apellido Targaryen. Y, luego, claro, llegan los eventos del episodio 1 de esta temporada, el de la batalla del Gaznate. No creo que ella culpe a su dragón salvaje Robaovejas en absoluto. Creo que piensa: “Es totalmente mi culpa. ¿Quién soy yo para creer que podía controlar a este dragón cuando, por ejemplo, le estaban lanzando flechas? ¿Qué es lo que iba a hacer?”. Es un pobre animal, y va a responder. Y creo que todo pasa muy deprisa, que es por lo que no reacciona, no le golpea o hace cualquier otra cosa para controlarlo. Y a partir de aquí se rinde porque sabe que es su culpa.

Steve Toussaint: Eso todavía es más desgarrador.

Phoebe Campbell: Sí que lo es, ¿verdad?

¿Y cómo describiríais la relación de vuestros personajes con Rhaenyra y Daemon Targaryen? Porque sois aliados, pero sabéis también que son peligrosos.

Steve Toussaint: Esto me interesa, porque uno de ellos es tu padre.

Phoebe Campbell: Oh, sí, y vaya padre más dulce… Creo que la relación de Rhaena con Daemon cambia después de lo que sucede en el primer capítulo. Creo que previamente en su vida, ella estaba desesperada, tenía la necesidad de ser vista, de ser reconocida por su padre. Y después de los eventos de este episodio 1, ella piensa: “Tú has vivido toda tu vida así. Esto me ha devorado viva y, en cambio, para ti es un día cualquiera. ¿Quién eres tú para decirme nada? No necesito tu aprobación. No la necesito”. Eso, en la superficie, porque en su interior ella está “por favor, papá”, sí que necesita su aprobación y validación. Mientras que con Rhaenyra se pregunta por qué no la ve como al resto de sus hijos, por qué no la ve como a su hermana Baela.

Vemos en la temporada 2 cómo Rhaenyra sí que confía en Rhaena, pero no creo que ella lo sienta así, ella lo ve como rechazo (porque la pone a cuidar a sus hijos pequeños en medio de la guerra). Así que, sí, creo que hay un elemento desgarrador en todo esto. Ella solo desea que la pueda ver cómo ve a todos sus otros hijos.

Steve Toussaint: Creo que para Corlys su relación con Rhaenyra es complicada. Antes de esta temporada, Corlys siempre estuvo seguro del derecho al trono de Rhaenyra. Cada vez que él estaba en su presencia él sentía que sí, que ella estaba haciendo lo correcto, y que hacía las cosas lo mejor posible. Pero cuando Corlys estaba lejos de ella, y miraba las cosas con algo de distancia, él pensaba siempre: “La muerte y la destrucción parecen seguir a esta mujer allá donde va”. Ha perdido un hijo (Laenor, que estuvo casado con Rhaenyra) por su culpa. Ha perdido a una hija por culpa de Daemon, que ahora es su marido. ¿Sabes lo que te quiero decir? Y ahora Corlys ha perdido a sus nietos (Jace y Lucerys, hijos de Rhaenyra). 

Y creo que todo eso nos lleva hasta el episodio 3 en el que Corlys estalla y le dice a Rhaenyra: “He sacrificado tantísimo. Y te he pedido una sola cosa que es importante, que legitimes a mis hijos (Alyn y Addam), y me vienes con este 'bla, bla, bla'”. Cuando tus hijos (que también eran ilegítimos) vinieron a mí, yo reaccioné diciendo: “Estos son mis nietos. Me da igual lo que digan. Los quiero y reconozco”. ¿Y ahora no puedes hacer esto por mí? Y es entonces cuando hace algo que cuando lo leí pensé: “Dios mío, pone su vida en manos de Rhaenyra”, porque hace lo mismo que le costó la vida a su hermano (llamar en público bastardos a los hijos mayores de Rhaenyra), pero al mismo tiempo Corlys piensa: “Me da igual. Tengo razón”.

La relación de Corlys con Rhaenyra es complicada. Defiende su causa y cree que hace las cosas lo mejor que puede, pero siente que la muerte y la destrucción siguen a esta mujer

Steve Toussaint — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Y, además, ¿qué tiene que perder en este punto?

Steve Toussaint: Sí. Y le dice: “Te desafío”. Y a partir de aquí no es que esté en guerra abierta con ella, pero lo que hace después en esta temporada es decir: “No quiero estar cerca de esta gente”. Y, además, quiere darle una oportunidad a su hijo Alyn. Pero sí, es complicado. Y con Daemon, él siempre ha sido un poco cauteloso, porque a Daemon lo ve como un instrumento muy útil, pero tampoco le quieres demasiado cerca, porque no puedes leerlo. No puedes confiar en él.

Soy un gran amante de la obra de George R. R. Martin, y desde luego, me encanta el trabajo que estáis haciendo con la serie. ¿Qué recomendaríais a los fans de Fuego y sangre que no pueden evitar comparar constemente la serie con el libro?

Steve Toussaint: Mi respuesta sería pedirles que entendieran que los libros y la serie se mueven en dos medios que son muy diferentes. Hay una forma en la que puedes contar una historia en un libro porque sabes que la persona que participa en la lectura, el lector o lectora, están haciendo buena parte del trabajo. Tu Rhaenyra puede no parecerse a nuestra Rhaenyra, y eso está bien, porque tú como lector tienes el control. Pero estamos haciendo ahora algo que es también para la gente que no ha leído el libro, para gente que tan solo quieren una historia interesante. Así que, sí, en la adaptación uno se toma la libertad de hacer algunos cambios, y mientras entiendas eso, todo está bien. Lo que a veces sí que me molesta es cuando hay gente online que no pueden dejar a la gente disfrutar y van diciendo: “Va a pasar esto, o va a pasar esto otro”. Y es como, es genial que tú te hayas leído el libro, pero otra gente no lo ha hecho. 

Me preguntaron al principio de todo este proyecto si había leído el libro, dije que no, y nos dieron el libro a todos. Y al final no lo leí porque sabía que iban a ser dos cosas distintas. No quería enamorarme del Corlys de los libros y luego descubrir que en la serie iba a ser diferente. Así que dije: “No, no. Soy fiel a la versión de nuestra adaptación en la serie”.

La serie procura asomarse a los puntos de vista de los personajes, desarrollarlos de una forma que no sucede tanto en el libro, porque muestra un mundo que es muy amplio

Phoebe Campbell — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Coincido con Steve. Son dos entidades diferentes. Obviamente, la nuestra sale del libro. Y si has leído el libro, es maravilloso. Tienes un conocimiento mucho más extenso de este mundo, pero nosotros estamos en un capítulo concreto del libro. Y lo que la serie hace es asomarse a los puntos de vista de cada uno de los personajes, desarrollarlos de una forma que no sucede tanto en el libro (Fuego y sangre), porque muestra un mundo que es muy amplio. Así que mi consejo es entender eso y, si luego echas de menos el libro, puedes volver a leerlo.

Un edificio de tres plantas, dos casas por planta, un ático, una portería y un local comercial. Ese fue el decorado que acompañó a Aquí no hay quien viva (ANHQV) durante los tres años en que se emitió en Antena 3. Este 6 de julio se cumplen 20 años desde el final de la mítica serie, que a día de hoy sigue presente en siete plataformas con grandes cotas de audiencia y ha sido repuesta hasta en 55 ocasiones en la televisión. De ella quedan ilustraciones, frases convertidas en muletillas, tazas, memes, camisetas, felpudos y hasta pancartas que reivindican el derecho a la vivienda digna. ¿Qué tiene esta serie para ser ya un clásico vivo de nuestra historia más reciente?

Esa es la pregunta que se hizo Roberto Huertas, doctor en Investigación en Medios de Comunicación cuya tesis aborda la pervivencia de ANHQV en el imaginario común y su impacto cultural. “Todos conocemos a alguien que se pone la serie antes de dormir o de fondo mientras trabaja, o un día de resaca. También sabemos que las comedias televisivas son el único género que no solo sobrevive a un segundo visionado, sino que con el tiempo gana más adeptos”, apunta este experto en referencia a creaciones como Friends, The Office y Cheers.

Este profesor del departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) ha indagado sobre aquellos placeres que despierta una serie como ANHQV en los diferentes públicos. Responder a qué es lo que une a ese chaval que descubre ahora esta creación de los hermanos Caballero y la ve en Netflix con aquella persona que hace más de dos décadas la disfrutaba junto a sus padres en el sofá de su casa obliga a tener en cuenta varios factores. El principal es la construcción de personajes y conflictos.

Las vicisitudes que los vecinos del número 21 de la calle Desengaño se ven obligados a sortear plantean relatos de convivencia de una cierta España diversa en clases sociales, género y edades. Ello tiene su origen en ese modelo televisivo de los años 2000 en que se intenta llegar a todo el mundo y que permite que casi cualquier espectador puede agarrarse a alguno de los personajes, explica Huertas. Y eso es algo que se nota en la frescura de los guiones, escritos por hombres jóvenes de algo más de 20 años y unos capítulos dirigidos casi en su mayoría por Laura Caballero.

Mismos problemas aún vigentes

Así lo piensa el mismo Alberto Caballero, uno de los creadores de la mítica serie, quien sostiene que el éxito vino tras tomar algunas decisiones acertadas. Se refiere en no introducir risas enlatadas, que el humor no se centrara demasiado en la actualidad y que no fueran muchos los chistes protagonizados por nombres propios en boga aquellos años. “Yo creo que retratamos al ser humano y a este país. Como tampoco se evoluciona tanto en el tiempo, parte de los problemas de entonces siguen vigentes, desgraciadamente”, dice a verTele el también artífice de La que se avecina.

La esencia de ANHQV, afirma su creador, se basaba en un conflicto intergeneracional en el que los jóvenes eran los agredidos y los mayores los agresores. También supuso cierto alegato contra el conservadurismo, una bocanada a favor del progreso. El mayor ejemplo de ello se ve reflejado en la pareja gay que formaron Fernando (Adrià Collado) y Mauri (Luis Merlo). “Todavía hay gente que nos dice que eso le ayudó a salir del armario”, apunta Caballero. De todas formas, los palos en las ruedas estaban ahí: “Nos costó mucho crear estos personajes. La televisión y las plataformas tienden a ser cobardes por naturaleza y es difícil encontrar esa intrepidez. Hubo marcas que cuando vieron el contenido de la serie dejaron de hacer product placement”.

Caballero afirma sin pudor que ANHQV, emitida desde septiembre de 2003, con cinco temporadas y más de 90 episodios, se ha convertido en un clásico vivo. No le falta razón. El mismo público se ha encargado de adaptar la serie a cada formato nuevo que ha ido surgiendo. Por eso es posible escuchar algunos audios de Mariano en vídeos de TikTok. “Esto ha sido el negocio del siglo para Antena 3, una cadena que no apostó por la serie. Actualmente, está en siete plataformas diferentes y eso es que la gente se identifica mucho con ella. Para cada Día de la Mujer, Navidad o San Juan hay una frase concreta de un personaje que sale a la palestra”, comenta el guionista.

Una frase para cada momento

El “un poquito de por favor” de Emilio (Fernando Tejero), el “vamos no me jodas” de Roberto (Daniel Guzmán), y el “soy Concha, entro”, por parte de la mítica Emma Penella, son apenas tres de las citas que en estas dos décadas no han dejado de repetirse. Eso lo sabe bien Raquel López, periodista recién graduada con un trabajo de fin de grado en el que ha analizado el aspecto intergeneracional de la serie. “Me sorprendió que había muchos adultos viendo ANHQV movidos por cierta nostalgia, como en su zona de confort, y que el consumo entre los jóvenes estaba en la franja de los 20 a los 25 años”, introduce.

López ha comprobado cómo el sector más joven de la población ve la serie de forma mucho más fragmentaria, aunque también termina enganchado a ella. En este sentido, concuerda con las demás fuentes: “Se hizo hace más de 20 años, pero sus temas siguen presentes, hablan del colectivo LGTBI, la especulación de la vivienda, la vejez, la sexualidad y hasta del feminismo”.

Incrustada en el día a día y en las conversaciones más banales, sus diálogos salen a relucir en los momentos menos esperados. Sin ir más lejos, López asegura que si en algún momento le pregunta a alguien que si ha entendido algo y no le responde que regular, es una persona que no está en la misma vibra, que no está en su onda. Alude a un diálogo entre Vicenta (Gemma Cuervo) y Marisa (Mariví Bilbao) que ha terminado inmortalizado en tazas y camisetas.

Los fans modulan e inmortalizan la serie

Huertas, el especialista en investigación en medios de comunicación, apunta que en ANHQV hay algo muy optimista de la época precrisis en España. Sigue lo ya explicitado por Caballero: “Para mí, las grandes comedias son aquellas capaces de poner a dialogar mundos opuestos, que los diferentes personajes puedan reírse juntos y hablar de los problemas que surgen de la convivencia”. Y eso es algo que nace de los temas más banales, pero que dejan de serlo cuando entran en conflicto, como el reciclaje, recuerda este investigador que se doctoró gracias a una ayuda financiada por el Estado dentro del grupo de investigación Televisión-Cine: memoria, representación e industria de la UC3M.

La universalidad y popularidad de la serie es otro de los aspectos que Huertas ha investigado. ¿Qué significa que un producto así perviva 20 años después y haya superado un cuarto del siglo XXI?, se preguntó. La respuesta está en los propios fans, en cómo el público había ido modificando y fragmentando el contenido para amoldarlo a cada forma de consumo. El experto ejemplifica en cómo Belén (Malena Alterio) ha terminado convertida en un icono de la precariedad juvenil.

Hasta partidos políticos de derecha e izquierda han aludido a la serie en algún momento. Cuando en mayo de 2021 Yolanda Díaz aseguraba en el Congreso de los Diputados que derogarían la reforma laboral del PP, Nadia Calviño, por entonces ministra de Economía, ponía los ojos en blanco. El mismo PP publicó en X un vídeo con estas imágenes y el siguiente texto: “Las caras, Juan, las caras”, una de las frases más conocidas de Paloma Cuesta (Loles León).

La sección joven de Más Madrid tampoco dejó pasar la oportunidad de repartir un panfleto en 2023 en el que aparecía el texto “así aquí no hay quien viva”, y la cita de “no tengo trabajo, no tengo casa, no tengo novio, no tengo nada”, que dice Belén. Y añaden en el pasquín: “20 años más tarde, Belén sigue siendo nuestro referente”.

De la reposición a la lucha por la vivienda digna

A ANHQV le han seguido otras creaciones de los hermanos Caballero como Machos Alfa y El pueblo en las que se plantean cuestiones como el feminismo o el ruralismo. Sin embargo, ninguna tan exitosa como aquella iniciada en Antena 3. “Yo creo que se ha convertido en nuestros Simpsons. Tenemos todo un repertorio común como sociedad al que nos referimos continuamente, y eso se consigue poniéndola una y otra vez”, compara el docente universitario.

Su análisis deja algunos datos sorprendentes. En total y hasta 2025, se han reemitido tanto en Antena 3 como en Neox 5.166 episodios de ANHQV. Si la serie tiene 93 episodios (contando dos recopilatorios), se programó en antena unas 55 ocasiones. En otras palabras: si se emitiera un capítulo al día, ANHQV estaría en pantalla durante más de 14 años. Es por eso que ahora no extraña que la serie sea fuente de inspiración para otros ámbitos, como el de la lucha por la vivienda digna. “En la manifestación de Madrid de octubre de 2024 me encontré con varios carteles que se basaban en la serie para expresar sus reivindicaciones. También esa es una bonita forma de mantenerla viva”, finaliza Huertas.

¿Millennial Mal es una comedia? La respuesta es sí, pero no perdamos de vista que la realidad siempre supera la ficción. Póngase en situación: una mujer de mediana edad tiene una vida tan anodina como estable cuando, de repente, todo se tuerce. La tranquilidad económica desaparece. Sin ahorros y con un alquiler que pagar, Judith encuentra una única vía de salvación a corto plazo: 'convertirse' en joven para cobrar una beca. Filmin ya ha estrenado su nueva serie, una apuesta provocadora que retrata a la generación “olvidada”.

La nueva producción de la plataforma utiliza el humor para retratar algo mucho más incómodo: una vida a destiempo solo ha servido para llegar perdido a la mediana edad. Su máxima responsable, Lorena Iglesias, toma asiento con verTele para reflexionar con nosotros sobre problemáticas sociales que bien merecen vertebrar cualquier discurso en el Congreso de los Diputados. Y esto no va solo de generaciones. Por eso ponemos el foco en aspectos como la precariedad, las masculinidades tóxicas, el feminismo y la propia supervivencia.

Este título de Filmin cuenta con Iglesias como creadora, que ejerce también como directora y protagonista. El reparto principal se completa con la humorista Isa Calderón, el nominado al Goya Vito Sanz, Victoria Oliver y Paula Gala, entre otros. Producido por Tornasol Media y Ukbar Filmes, su raíz está íntimamente relacionada con una queja personal: “No he vivido mi juventud como debía, como que las mujeres de mi generación hemos tenido una juventud muy cercenada por el patriarcado. Los tíos no nos respetaban intelectualmente”.

Las heridas de una generación que la sociedad ignora

La historia que cuenta Millennial Mal está íntimamente relacionada con la vida de su protagonista: “Antes había como más desigualdades estructurales, el ocio nocturno era un desastre, tuvimos una juventud de mierda realmente. Creo que sí lo arrastramos”. Iglesias echa la vista atrás para recordar que su juventud estaba regida por “otros marcos culturales” completamente distintos a los de hoy: “Por eso a veces vamos vestidas como más juveniles”, siempre con el anhelo de haber vivido esta etapa de manera “más sana”.

Entonces, ¿cuáles son esas heridas? Sencillamente, las consecuencias de las promesas incumplidas. La sociedad de entonces insistió a toda una generación en que solo valía el esfuerzo y la constancia para conseguir empleos estables con salarios dignos. Esa promesa de vivir mejor que sus padres solo podía llegar a través de un 'saber estar' que, paradógicamente, también iba a traer consigo la autorrealización. Y, a tenor de los hechos, el compromiso se ha roto en innumerables casos.

“El hecho de que mis padres hayan podido comprarse una casa, pero que yo tenga amigos de 45 años que comparten piso… es muy extraño. Tenemos la sensación de que hemos estudiado carreras de humanidades que no nos han servido para nada. Aunque no es verdad”, continúa detallando la creadora de la serie. Y atención porque esto no es una percepción individual. El último barómetro del CIS —recogido en elDiario.es— asegura que el principal problema para los españoles es la vivienda (41.5%), seguido de los problemas económicos (19.2%).

El gran antagonista de 'Millennial Mal': la precariedad

Retomando la idea de la encuesta anterior, Millennial Mal pone el foco en la precariedad. La protagonista se enfrenta a un despido sin tener ahorros que le permitan superar el bache. Es en ese momento cuando decide aceptar una beca universitaria concedida por error. Gracias a ese dinero de la Administración, Judith podría sobrevivir en un mundo cada vez más hostil. Pero para ello se tiene que hacer pasar por una mujer joven, puesto que la ayuda es solo para personas menores de 30 años.

“Hay estudios que comprueban que si eres una persona que ha nacido en un entorno de pobreza tienes menos posibilidades de desarrollar tu inteligencia. Porque tu ansiedad te lo impide”, señala Iglesias en este sentido. Su pasado es clave para entender la reflexión: “Yo era una niña muy ansiosa”. A su juicio, “la precariedad nos obliga a ser jóvenes”. Más bien a vivir como ellos: sin recursos, compartiendo piso y sin alcanzar esas expectativas que no llegaron pese a cumplir con todas las exigencias sociales.

Las encuestas son un termómetro clave para entender esta situación. Ya en 2023, elDiario.es analizó un estudio elaborado por Fotocasa que arrojaba este titular: “El 44% de los residentes en España que comparten piso lo hacen porque no pueden permitirse pagar uno en solitario”. Y es que la serie también plantea un escenario olvidado: “Hay ayudas en vivienda para menores de 35. Yo tengo amigos de 45 años que comparten piso, ¿qué pasa con ellos? No podemos favorecer a un sector de la población y olvidarnos de otros”.

¿Por qué hay tanta distancia entre millennials y 'centennials'?

La brecha generacional es otro pilar maestro en la serie de Filmin: “Judith envidia a la generación Z cuando ve lo positivo que ella no tuvo en su juventud. Entonces se da cuenta de qué cosas ha perdido al compararse con ellos”. Lo cierto es que al principio se niega a vivir esa particular transformación, pero sus compañeras de clase terminan convenciéndola. El personaje protagonista toma conciencia “de que la gente vive el género de una manera mucho más fluida, que tienen una inteligencia emocional mayor y que se divierten de una manera más sana”.

“¡Coño, yo quiero tener esto! ¿Por qué no lo he tenido?”, comenta Lorena Iglesias, en referencia a la revelación de su personaje. Pero la ficción no solo pone sobre la mesa las diferencias, sino también la distancia: “No es tan orgánica la conexión, es más difícil. Creo que los millennials somos muy condescendientes con los jóvenes, estamos todo el rato criticándolos, no nos inspiramos en ellos”. Habla en términos generales, porque ella sí que tiene como referentes a personas de menor edad.

Filmin pone el foco en las masculinidades y el feminismo

Las reivindicaciones no cesan en Millennial Mal, poniendo el foco tanto en el feminismo como en los diferentes modelos de masculinidad. Y en este punto, la deconstrucción es fundamental para lograr una sociedad igualitaria: “Las personas jóvenes por lo menos tenéis la teoría. Los hombres de 40 años ni siquiera eso. También porque no se lo curran. Está al alcance de todos y de todas”. El personaje de Vito Sanz es el perfecto ejemplo de lo que le ocurre a muchas personas: “Él no es ni un cuñado ni un macho alfa”.

“Es un tío que cree que ya está deconstruido. Porque también es una cosa muy masculina pensar: 'Me he mirado este artículo, me he empollado esta cosa y ya está. Listo'. Se piensa que ya sabe unas cuantas cosas y que ya es un aliado. Pero su hija le hace ver que es un falso aliado. Él está en un punto parecido al de Judith en el sentido de reinventarse”. Y lo más curioso tiene que ver con que este proceso le ayuda “a reconectar con su cuerpo y con su propia sexualidad”.

Los pequeños detalles son muy significativos, suficientemente reveladores como para entender el prisma desde el que su creadora ve el mundo. A lo largo de los capítulos, Millennial Mal muestra a un joven que otrora encajaría a la perfección en la descripción de “heterosexual” tanto por su estética 'masculina' como por su actitud 'viril'. Sin embargo —y afortunadamente—, no tiene impedimento en reconocer que mantendría relaciones con un hombre. “Me alegro de que digas eso”, responde al instante Iglesias.

Al margen de estas cuestiones, la relación de Judith con su gato Zóser se presenta como una reivindicación feminista de suma importancia. ¿Qué se decía antiguamente de aquellas mujeres sin pareja que convivían con felinos? No hace falta respuesta. Por eso la serie se levanta contra el cliché: “Gracias por decírmelo, porque habrá personas que digan 'la loca de los gatos'. Pues mira… Me da igual, lo reivindico. Yo soy la loca de los gatos. Es una relación bonita, tierna, que no cambia porque ella se disocie”.

Lorena Iglesias analiza el papel de la mujer en la industria

Dejamos la temática de la serie a un lado para hablar directamente del papel de la mujer en la industria audiovisual. ¿Los avances en la profesión van parejos a la evolución social? Lorena Iglesias se pronuncia al respecto: “Creo que hay peligro de retroceder. Se están consiguiendo cosas y, sobre todo, me alegro de que haya una maduración de los relatos feministas en las ficciones. Ahora nos permitimos ser más irónicas, escribimos personajes femeninos que no son perfectos”.

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), en colaboración con el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), publica un informe con estadísticas de lo más reveladoras. Se refleja una sistemática brecha de género entre hombres y mujeres en puestos tanto de liderazgo como de alta responsabilidad. Dejamos por aquí algunas de las claves del último balance público:

“Todavía queda mucho. Y que los hombres también ven con un poco de extrañeza que las mujeres les manden en los rodajes. ¿Sabes? Había jefas de equipo en mi rodaje, y los tíos se quedaban así un poco estupefactos. O riéndose un poco: '¡Mira la jefa! ¡Mira cómo manda ella!'. Claro, cuando no hay jefe, hay jefa”, sentencia Lorena Iglesias, concluyendo al respecto de manera tajante: “No sé dónde le ves tú la gracia, simplemente. Es tu jefa y ya está”.

'Millennial Mal' no alecciona, “reabre debates”

La puesta en marcha de Millennial Mal es, en esencia, un grito televisado para que la audiencia entienda que no es oro todo lo que reluce. Existen generaciones que se sienten olvidadas, incluso decepcionadas con toda una sociedad que prometió un modo de vida que nunca llegó. Filmin vuelve a presentarnos una serie de comedia con trasfondo crítico, que evidencia que todavía queda mucho por construir.

Entonces, ¿cuál es la reflexión final que debe quedar en el espectador? Lorena Iglesias tiene la respuesta: “Me gustaría que hubiese más interés por grupos de edad, que no son los tuyos. Me gustaría que quedase la sensación optimista de que todo el mundo se puede reinventar a cualquier edad”. Sin ánimo de ser una producción “aleccionadora”, la clave está en disfrutar a la vez que se “reabren debates”.

“Dicen que si quieres hacer reír a Dios, cuéntale tus planes”. Eso es lo que responde Paz Padilla cuando se le pregunta por su inesperado regreso a Telecinco, la cadena en la que este sábado 27 de junio ha estrenado a las cuatro de la tarde El show de Paz, un nuevo magacín de entretenimiento para las sobremesas del fin de semana. “Yo estaba centrada en el teatro, en mis conferencias y mi libro, pero me llamaron y me ofrecieron este programa. Y, ¿por qué no?”, añade mientras varios medios de comunicación, entre ellos verTele, se disponen a preguntarle por su turbulenta relación con Mediaset.

En enero de 2022, después de una fuerte discusión con Belén Esteban por las medidas anticovid, Paz Padilla abandonó el plató de Sálvame para siempre. Días después, el grupo de Fuencarral anunció el despido de la presentadora, y esta, lejos de pasar página, interpuso una demanda contra la empresa. Pocos meses más tarde fue readmitida.

A pesar de este innegable choque, Paz Padilla resta importancia a lo ocurrido. “No he tenido ninguna situación traumática con la cadena”, insiste en varias ocasiones. En cambio, sí reconoce haber sufrido “momentos muy duros” a lo largo de los 13 años que trabajó en Sálvame, un programa en el que “todos nos hemos querido y nos hemos odiado”. Después de muchos dimes y diretes, la relación con algunos de sus excompañeros es inexistente, por no decir mala.

Ahora, aunque no reniega de su pasado en el histórico magacín de La Fábrica de la Tele (que fue cancelado en junio de 2023), prefiere enfocarse en el presente. “Este proyecto me gusta y quiero ser coherente conmigo misma (...) Soy otra Paz, ya no haría ese programa”, afirma con rotundidad para dejar bien claro que tiene sus propias líneas rojas: “Lo único que no quiero que haya es ira, rabia y cabreo, porque la crispación ya está en otros lados”, defiende.

Tras ser readmitida por Mediaset en 2022, la humorista gaditana presentó Déjate querer, fue colaboradora de TardeAR y protagonizó junto a su hija el docureality Te falta un viaje. En El show de Paz hará reír al público y se emocionará con las historias de sus invitados. Grabará vídeos de cámara oculta, entrevistará a los famosos (este fin de semana recibe la visita de William Levy y Carlos Rivera) y estará acompañada en el plató por Cristina Piaget, Fabiola Martínez, Roi Méndez, Jenni Alcolado, Jimmy Castro y Lola Padilla, sus colaboradores. Además, no tendrá que abordar los jugosos cotilleos de la crónica rosa, esos que tanto amasó mientras estuvo al frente de Sálvame. “Todos evolucionamos, crecemos y maduramos”, sostiene la presentadora para zanjar aquella turbulenta etapa de la que dice haber sacado algunas lecciones importantes.

¡Quién te iba a decir a ti que ibas a volver a Mediaset!

Dicen que si quieres hacer reír a Dios, cuéntale tus planes.

No estaba en tus planes, ¿no?

No, yo estaba centrada en el teatro, mis conferencias, mi libro... Pero, de repente, me llamaron y me ofrecieron este programa. Y, ¿por qué no? Las cosas suceden por algo. Lo que sucede, conviene, y el universo dispone.

¿Tenías alguna reticencia a volver a trabajar en Mediaset? Tu relación con la cadena fue muy buena, pero también tuvo turbulencias...

Pero yo ya volví a trabajar con Mediaset, hice el programa Te falta un viaje. Tenía y tengo muy buena relación con la cadena. No tengo problema.

En tu nuevo programa va a haber entrevistas, cámaras ocultas e historias personales. Incluso te han comparado con Ellen DeGeneres...

Eso me da mucha responsabilidad. Yo soy 'la Paz Padilla'. Estoy un poco loca, pero también soy profunda e intensa. Tengo esas dos vertientes, no tengo sentido del ridículo y empatizo mucho con el sufrimiento humano.

Este programa bebe mucho de las redes sociales.

Yo soy una influencer senior [ríe]. Tengo muchos seguidores en las redes sociales y he aprendido mucho de ellas. Todo el mundo está en las redes, y el sueño de todo programa es captar al público que abandonó la televisión.

Tu salida de Telecinco fue traumática. ¿No pensaste en dejar la televisión para centrarte en las redes sociales?

No. Yo estaba haciendo Te falta un viaje e hice programas en Telecinco. No he tenido ninguna situación traumática con la cadena, de verdad. Este proyecto me gusta y quiero ser coherente conmigo misma. No soy la Paz de hace dos años ni la Paz de hace dos meses. Todos evolucionamos, crecemos y maduramos. Hay gente que se amarga y yo soy una persona que vive con alegría. Quiero que la gente piense que la vida tiene sus heridas, pero que se puede seguir viviendo con el amor y el humor.

Has estado en los años dorados de Telecinco, pero ahora la cadena pasa por un momento complicado. ¿Estás preparada para que los datos no sean los esperados?

Yo siempre voy a dar lo mejor de mí para que el público se divierta, pero en una cadena de televisión no todo depende de mí. Cuando me ponga en el centro del plató, lo daré todo, pero no depende de mí lo que luego suceda.

¿Cómo llevarás los datos de audiencia?

Bien, tanto si son buenos como malos. Haga lo que haga, siempre va a haber detractores y haters...

Estoy un poco loca, pero también soy profunda e intensa. No tengo sentido del ridículo y empatizo mucho con el sufrimiento humano.

Paz Padilla

¿Has intervenido mucho a la hora de elegir colaboradores y temas? ¿Has impuesto algo o has vetado a alguien?

No, lo que pasa es que el programa va muy dirigido a una temática. Es un programa de emociones, y lo único que no quiero que haya es ira, rabia y cabreo, porque la crispación ya está en otros lados. Aquí vamos a hablar de amor, alegría, bondad, generosidad, compasión...

Tu hermana está entre los colaboradores de 'El show de Paz'.

Una de las cosas que a mí me duele es no poder estar con mi gente, así que ojalá pudiera traer a todos mis hermanos. Va a ser un regalazo poder disfrutar con ella. Le he dicho que sea como es ella, graciosa y humana.

Te dirige Raúl Prieto, con quien coincidiste en 'Sálvame'. ¿Por qué dices que confías tanto en él?

Porque es un crack y lo ha demostrado durante muchos años. Es un tío muy creativo, entiende de televisión y me conoce muy bien. Siempre te tienes que poner en manos de alguien en quien confías, alguien que, pase lo que pase, sabrá solucionar los problemas.

¿Nunca te llegaste a enfadar con él en la época de 'Sálvame'?

En ese programa, todos nos hemos querido y nos hemos odiado. Todos. Había momentos muy difíciles y yo he pasado momentos muy duros, más de lo que la gente sabe. Pero no por lo que me rodeaba, sino por mi propia situación personal. Suelo decir que cuando la gente esté en duelo, tiene que decirlo, porque si tu entorno no lo sabe, no tiene compasión. La gente te juzga si estás sensible o irritable, pero la gente no sabe lo que tú llevas dentro.

¿Lo hubieras hecho de otra forma en 'Sálvame' cuando te callaste lo que estabas viviendo?

No, no. Volvería a hacerlo igual porque era para proteger a lo que más quería en ese momento. Me protegía, pero me aislé. Y hubo gente que no me entendía y no sabía cómo ayudarme. Fue un programa en el que todo el mundo sufrimos y disfrutamos.

Pero con Raúl nunca fue más allá...

Aquí estamos. La sinceridad es importante, y con el tiempo, y hablando las cosas, se arregla todo.

¿Eso fue lo que hizo que se creara un muro entre tú y los colaboradores?

No lo sé. En la vida tampoco te puedes hacer tantas preguntas. Me siento muy orgullosa de todo lo que he hecho y de todos los sitios en los que he estado, porque he llegado aquí gracias a esas vivencias. No reniego de nada de lo que he hecho, pero hay cosas que soy más feliz si no las hago.

Todos en 'Sálvame' nos hemos querido y nos hemos odiado. Todos

Paz Padilla

No reniegas de 'Sálvame'.

No, nunca en la vida.

¿Y si tuvieras que volver a trabajar con tus excompañeros, quizá con los que tuviste más encontronazos en la última etapa, cómo lo afrontarías ese reencuentro?

Soy otra Paz, ya no haría ese programa.

¿Y si coincidieras con ellos en este u otro programa?

No sé qué decirte. Entiendo cómo funcionan las redes, pero deberíamos dejar de conectar con la rabia y la ira.

En este programa te vas a enfrentar mucho a las emociones de la gente. ¿Aprendiste algo de la entrevista que le hiciste a Mayra Gómez Kemp? [La mítica presentadora se molestó con Paz Padilla por sus consejos sobre cómo debe afrontarse un duelo]

Yo aprendo de todo y a ella la entendí. Vi a una mujer sufriendo, una mujer que se negaba a aceptar lo que había sucedido. Entiendo que todo el mundo tiene su tiempo y su proceso, y que la rabia y la ira son fases del duelo. Con su respuesta entendí que era ella la que se estaba enfrentando a su dolor, no era hacia mí. No es que yo le obligara a aceptarlo, es la vida la que te obliga.

(.)

Carlos Lozano representa un caso único en la televisión española. A sus 63 años, el presentador madrileño ha tenido que llegar dos veces a la final de Gran Hermano para conseguir otros tantos programas en la pequeña pantalla. Le pasó en 2016, cuando Mediaset le puso al frente de Granjero busca esposa después de que se quedara a un paso de ganar GH VIP 4. Y le ha vuelto a pasar ahora, diez años después y en la misma compañía, que le ha dado las llaves de su nuevo dating show diario, Amor o lo que surja, después de que el expresentador de OT se hiciera con el maletín de GH Dúo 4.

“Yo no me lo esperaba (...) Gran Hermano me ha dado mucho”, reconoce Lozano en esta charla con verTele, realizada antes del estreno de este programa producido por Bulldog TV, que llegó este pasado lunes a la sobremesa de Telecinco (15:45h) con un discreto dato de audiencia y un sinfín de comparaciones con MyHyV. “¿Cómo no va a haber comparaciones? Y yo encantado, porque Mujeres y Hombres y Viceversa fue un pedazo de formato que arrasó en audiencia”, comenta al respecto el que fuera conductor de Operación Triunfo, que cuenta con Anabel Pantoja y Ana Santiago como 'consejeras del amor' en esta nueva aventura.

También consejo, pero televisivo, pidió Lozano a su familia cuando le ofrecieron participar en GH Dúo 4, algo que para nada entraba en sus planes. Su entorno le dijo que se quedara donde estaba, “prejubilado” y rodeado de ovejas y gallinas, pero él hizo caso omiso y entró de nuevo en la casa más famosa de la televisión. Y mal no le ha ido desde entonces, pues ganó el reality y “a la semana” Telecinco ya le estaba ofreciendo otro programa. Así hasta llegar al punto en el que se encuentra actualmente: “Tengo que dejar a un amigo cuidándome las ovejas y las gallinas. Cuando termino de grabar me voy de noche a encerrar a mi ganado, limpiar las cuadras, darles de comer y todo eso. Pero bueno, me gusta el programa y vamos para adelante”.

Tan para adelante como siempre ha ido él. Quizá más “más sosegado y tranquilo” que en proyectos anteriores, pero sin perder la pasión por un medio, del que solo tiene buenas palabras: “A mí la televisión me ha tratado bien, no me puedo quejar”.

¿Qué pensaste cuando te ofrecieron 'Amor o lo que surja'?

Yo estaba prejubilado. Me fui al campo con mi ganado, que tengo ovejas, gallinitas y animales de compañía, porque quería una vida tranquilita viendo que no había ninguna opción [de trabajo] interesante. Pero de repente surgió la posibilidad de participar en GH Dúo. Tuve mis dudas, pregunté a mi familia y nadie quería que aceptara, pero me animé porque me picaba el gusanillo y porque Gran Hermano es un formato que me gusta mucho. Entonces, nada, gané el premio y a la semana Telecinco me llamó para ofrecerme Amor o lo que surja y me gustó.

Yo antes había hecho shows, concursos, prime times y tal, pero nunca un programa como este. Aun así, lo que más me gusta es la gente. A mí me gustan las personas, y aquí vamos a tener gente de todas las edades buscando el amor; desde chavales de 18 años a señoras y señores de 70. Yo siempre digo que trabajo para el pueblo, para la gente, y como me gusta el contacto con las personas, aquí estoy en mi salsa. Por eso lo acepté. Ojo, también me está costando, porque ahora tengo que dejar a un amigo cuidándome las ovejas, las gallinas y todo. Cuando termino de grabar me voy de noche a encerrar a mi ganado, limpiar las cuadras, darles de comer y todo eso. Vamos, que estoy muy atareado. Pero bueno, me gusta el programa y vamos para adelante.

Por el tipo de formato que es resulta inevitable pensar en 'Mujeres y Hombres y Viceversa'.

Hay comparaciones. ¿Cómo no va a haber comparaciones? Y yo encantado, porque Mujeres y Hombres y Viceversa fue un pedazo de formato que arrasó en audiencia. Este lo hemos ampliado y le hemos dado más contenido, el escenario es mucho más grande, las personas son de todas las edades, hemos incorporado bailes de música lenta, hemos incorporado sillas, que depende de los pretendientes si se quieren sentar en ellas o no, pues la gente que está cómoda se queda y la que no está cómoda se pira tan tranquilamente. Tenemos muchas novedades en el programa, la verdad, y que se hable de Mujeres y Hombres y Viceversa me parece una maravilla. Es como si me hablas de Operación Triunfo, pues lo mismo.

Pregunté a mi familia y nadie quería que aceptara la oferta de 'GH Dúo', pero me animé porque me picaba el gusanillo y porque 'GH' me gusta mucho

Carlos Lozano

Hace diez años entraste en 'GH VIP 4' y después te ofrecieron 'Granjero busca esposa'. Ahora la historia se ha repetido con 'GH Dúo 5' y 'Amor o lo que surja'.

Es verdad. No sé, a lo mejor es un premio a mi participación en el programa. Según me dicen mis jefes, ahora soy un Carlos Lozano más pausado, más reflexivo y que llora más. Pero yo he llorado siempre. Cuando me emociono, lloro, no soy de hierro. No sé, habrán visto algo. Es cierto que soy un Carlos Lozano más sosegado y más tranquilo. Y bueno, la verdad es que el formato me pega. Es un reto distinto porque es una televisión distinta. Es un programa muy abierto y muy dinámico. Yo me voy a nutrir de las historias que me cuenten. O sea, no voy a ser un Carlos Lozano entrevistador, porque yo lo que quiero es que las parejas hablen entre ellas en cuanto salgan, que se pregunten cosas entre ellos y no a mí. Yo solo estoy para conducir. Voy a hacer un poco lo que hice en OT, dar el protagonismo a la gente, que es la protagonista, y yo limitarme a dirigir el cotarro. Nada más.

Ahora que mencionas 'Operación Triunfo', en octubre se van a cumplir 25 años de su estreno...

¿Ya han pasado 25 años? Joder, macho.

¿Cómo te ha tratado a ti la televisión en estos 25 años?

A mí la televisión me ha tratado bien. Gracias a Dios me ha ido muy bien en la moda, el cine, el teatro y en la televisión, donde he hecho grandes formatos. No me puedo quejar. Además, soy presentador, y si ahora no es mi momento, pues no es mi momento. Y si me tengo que ir porque soy mayor, pues me voy. Yo no reniego de las cosas. Siempre diré que me han tratado muy bien y que he tenido mucha suerte en la vida, porque me ha ido bien en la vida.

En la última década te has reinventado como concursante de realities. ¿Cómo ves el presente y el futuro del género en televisión?

A mí me gusta OT. Amo ese formato. Me gustaría que OT estuviera en una cadena grande, sinceramente. Allá lo que hagan los creativos y los directivos, pero yo creo que es un formato para una cadena grande. Y luego me gustan mucho Gran Hermano, Supervivientes y cualquier reality en el que vayas a sangre. Creo que para hacer un reality tienes que saber adónde vas. El público te salva cuando ve tu autenticidad. No puedes ir a un reality mintiendo sobre tu vida y tu forma de ser ni engañando o escondiéndote. Chico, si tienes que llorar, lloras. Si tienes que gritar, gritas. Y si tienes que decir lo que tienes que decir, lo dices. Lo que quiere la gente en los realities es conocer a los concursantes, saber cómo son. A veces les gustas y otras no, pero lo que no se puede es ir con un papel, con una estrategia o con una carpeta. Esas cosas no las he entendido nunca, la verdad.

Cuando entraste en 'GH' y después te ofrecieron 'Granjero busca esposa' y 'Amor o lo que surja' entraste sin saber que iban a ofrecerte presentar estos programas. Al final, tus dos pasos por 'GH' han sido una especie de casting para ti.

Yo no me lo esperaba. A ver, hay mucha gente que dice: “Claro, estaba cantado, se lo van a dar”. Bueno, si la gente me votó para que me regalaran estos programas, pues gracias a esas personas. En fin, que hay gente para todo. Hay gente que cree que estaba cantado y otra que no. ¿Y qué vas a hacer? Son opiniones.

Lo que sí es cierto es que Gran Hermano me ha dado mucho. Me ha dado muchos sentimientos. He llorado más que nunca, hasta el punto de que ahora en mi pueblo me llaman 'llorón' de lo que mucho que me he emocionado. Pues ya está, es lo que hay. Pero yo no voy con una carpeta, cuento lo que me ha pasado en la vida y lo cuento en abierto. Y me da igual, porque para eso voy a un reality. Lo que no voy a hacer es mentir. O sea, que si me ha ido bien en GH y me han elegido para presentar este programa será por algo. Vamos, digo yo.

A un reality no se puede es ir con un papel, con una estrategia o con una carpeta. Esas cosas no las he entendido nunca

Carlos Lozano

A Bustamante también le decían que lloraba mucho en 'OT'.

Bueno, Bustamante es más llorón que yo, eh. Bustamante es que no paraba. Me acuerdo que me decía: “¡Suéltame Carlos! ¡Déjame irme con mi padre! ¡Padre, padre!”. No se me olvidará nunca en la vida. Madre mía, menudos disgustos. Yo he visto a Toni Cruz, que en paz descanse, llorando cuando Chenoa y Bisbal hicieron la actuación de Escondidos, que fue apoteósica. La verdad es que aquella fue una experiencia muy bonita. Cuando la gente es buena, la gente es de buen rollo, noble y maja, todo fluye. Ese casting fue increíble. ¿Qué me dices de Rosa? Será Rosa de España toda su vida. Esos chavales lo petaron. Eran como Los Beatles. Íbamos al Palau Sant Jordi y lo llenábamos todos los días. Vendieron más discos que en su vida. Fue un exitazo. Fue histórico. El otro día lo hablaba con gente y me dijeron que llegamos a hacer más de un 70% de audiencia.

¿Ahora qué datos firmas para 'Amor o lo que surja'? Sobre todo teniendo en cuenta que Telecinco no pasa por su mejor momento.

Bueno, son épocas en la vida. Ya vendrá otro mejor momento para Telecinco. A ver, yo soy un soldado de la televisión y estoy aquí para ayudar a subir a la cadena, porque para eso me han contratado a mí y a todos mis compañeros. Pero bueno, no pasa. ¿Que ahora toca estar en segunda o en tercera posición? Vale. Ya fuimos los primeros mucho tiempo, ¿no? Hay que tomárselo así, con tranquilidad. Todo evoluciona y todo cambia. Es así. No podemos estar todo el rato siendo los primeros.

Dentro de lo malo, a Telecinco le han funcionado bien este curso los programas relacionados con el amor, como ha sido el caso de 'La isla de las tentaciones', 'Casados a primera vista' o 'First Dates'. Ahora llega contigo 'Amor o lo que surja'. ¿Qué crees que tiene el amor para que siga interesando tanto en televisión?

La gente se siente muy identificada con estas historias, y el éxito de estos programas quiere decir que la gente las pide. Con los jóvenes está claro que ha funcionado, como también ocurrió en su día con Mujeres y Hombres y Viceversa. Y ahora hemos apostado por meter también a gente más mayor porque la gente mayor también está en casa y también tiene problemas de amor. Hay mucha gente mayor que está sola. Mira, te avanzo que yo, muy pronto, en alguna entrega, voy a estar llorando todo el rato, porque hay cada historia... Hay historias muy fuertes de gente que está sola.

La gente consume esta clase de programas porque está en su casa tranquila y de repente ve a alguien con quien se identifica, con quien está de acuerdo o que está pasando por algo que le recuerda a una situación que vivió. Este programa es como una novela diaria. Además, es una novela que no tiene fin, porque cuando yo me despido en cada entrega porque hemos llegado al tiempo de emisión, me despido avisando de que seguimos grabando y de que al día siguiente vamos a empezar justo por donde lo hemos dejado. Vamos, como en una novela.

Juan Carlos Rivero va a ser la principal voz de RTVE durante el Mundial 2026. Ya lo fue en Qatar 2022, donde narró la histórica final entre Argentina y Francia, y ahora lo va a ser en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, que entre el 11 de junio y el 19 de julio va a parar el planeta 'Fútbol' con la edición más grande de todos los tiempos: la primera con 48 selecciones y 104 partidos.

RTVE va a emitir en abierto un encuentro por jornada, incluyendo 17 de la fase de grupos y todos los que juegue la selección española, a la que el narrador se imagina llegando a la final... y él estando ahí para contarla. “Claro que he visualizado esa posibilidad, pero no me obsesiona porque al final no depende de nosotros ni de los aficionados, es cuestión de que a los futbolistas les salgan las cosas bien”, reconoce durante un encuentro con verTele y otros medios.

Independientemente de lo que haga España en el torneo, para Rivero este Mundial ya es un triunfo personal, pues le va a permitir narrar grandes partidos en La 1 en un momento en el que el fútbol cada vez sale menos de la televisión de pago “Conseguir eventos de este nivel en abierto está en el límite de lo imposible (...) Tiene mucho mérito ver en abierto un deporte tan cotizado como es el fútbol”, dice al respecto. De hecho, antes de ofrecer el Mundial de Qatar, la televisión pública estuvo casi 20 años sin emitir un gran torneo de la selección. En cambio, va a enlazar cuatro seguidos (Mundial 2022, Eurocopa 2024, Mundial 2026 y Eurocopa 2028, cuyos derechos ya tiene asegurados) como mínimo.

El futuro dirá si son más, pero ahora lo importante es lo que ocurra en Estados Unidos, México y Canadá. Ahí estará Rivero para contarlo, por complicado que a veces resulte. Y es que, como él dice, “lo más difícil para un narrador es estar a la altura del evento”. Sobre todo cuando estás tan expuesto y el público critica cualquier error, por pequeño que este sea. “Las críticas forman parte del oficio. Las hay con fundamento y las hay que solo se dicen para ganar likes, y con esas no hay que perder mucho tiempo”, dice al respecto Rivero, que prefiere centrarse en disfrutar de cada encuentro junto a Mario Suárez y Vero Boquete, con quienes va a contar los partidos de España y todos aquellos que se tercien.

Cuéntanos, ¿cómo afrontas este Mundial?

Con mucha ilusión. Da igual en cuantas competiciones haya estado, para mí la siguiente siempre es la mejor. Y este Mundial tiene muchos alicientes, así que me hace una ilusión tremenda.

Antes de emitir el Mundial de Qatar, RTVE llevaba casi 20 años sin ofrecer un gran torneo de selecciones. En cambio, ahora va a enlazar cuatro campeonatos seguidos (Mundiales de 2022 y 2026 y Eurocopas de 2024 y 2028). ¿Te sorprende este giro?

De entrada tiene mucho mérito, porque conseguir eventos deportivos de este nivel en abierto está en el límite de lo imposible. Requieren mucho tiempo y mucho dinero y, al final, Televisión Española se ajusta a un presupuesto y no puede competir con el pago. Sin embargo, los grandes organizadores sí quieren que sus eventos estén en abierto, y esa es la puerta por la que ha entrado Televisión Española y gracias a la cual está consiguiendo estos acontecimientos. Antes de Qatar nuestro último Mundial fue el del 98, así que creo que este giro es una gran noticia para nosotros.

¿Cómo ves las quejas de las televisiones comerciales respecto a que RTVE emita el Mundial y comercialice publicidad durante el campeonato?

Yo ahí no puedo entrar. No estoy metido ni en las estrategias ni en los intereses de las teles comerciales. Yo lo que veo es que la empresa en la que estoy ha hecho todo con transparencia y legalidad. Si a alguien no le gusta, a lo mejor no le gusta competir. Todas las cadenas vamos a por el público, porque una televisión sin público es absurdo y lo que intenta hacer Televisión Española es hacer televisión de calidad y llegar al mayor número de gente posible. No entiendo que a alguien le pueda molestar eso, debería ser un acicate para todos ellos.

El Mundial va a ser el colofón de una temporada en la que hemos visto que LaLiga ha vuelto a RTVE a través de Teledeporte, y en la que la Corporación se ha asegurado las finales de la Champions League hasta 2031. ¿Cómo ves también está puesta por el fútbol de clubes? ¿Crees que puede tener no solo continuidad, sino incluso una ampliación en el futuro?

Yo estoy encantado. Ojalá siga esta tendencia, me parece maravillosa. Es un regalo para los que estamos dentro y para los que están fuera. Lo he dicho antes, tiene mucho mérito ver en abierto un deporte tan cotizado como es el fútbol. Es un lujo para todos, un lujo hecho realidad.

El lema de la cobertura de RTVE es 'Ojalá' porque ojalá España gane el Mundial. Pero más allá de ver el triunfo de la selección, ¿qué deseas ver tú en esta cobertura?

Quiero que todo esté bien y salga perfecto, que realmente suceda algo bueno y no demos posibilidad a la duda. También espero que sea un gran campeonato del mundo deportivamente hablando, por supuesto. Que lo sea para la Selección y para esta empresa, que tantas veces ha estado a la altura de lo que exige un acontecimiento como este.

Conseguir eventos deportivos de este nivel en abierto está en el límite de lo imposible

Juan Carlos Rivero

Mencionabas antes el Mundial del 98. ¿En qué has cambiado tú y en qué ha cambiado TVE desde entonces? ¿Qué diferencias nos puedes contar? Aparte del número de selecciones, claro.

Bueno, ha cambiado la cobertura, el nivel técnico de las retransmisiones y la tecnología, que vemos cómo avanza día tras día. Han pasado 28 años de aquello y la esencia sigue siendo la misma, pero yo he cambiado, claro. Cómo no voy a cambiar después de tantos años. Aquel era mi tercer Mundial y he ganado experiencia desde entonces, como es normal.

Como narrador, ¿qué es lo que te gusta que aporten los comentaristas que te acompañan en las retransmisiones? ¿Cómo te pueden facilitar la vida durante los partidos?

Me la facilitan muchísimo. Ellos dan una visión del juego que generalmente no ofrecemos los narradores. Por eso se recurre a ellos, porque saben lo que es estar sobre el terreno de juego y explicar por qué pasa lo que pasa durante los partidos y qué debe cambiar para que suceda otra cosa. Ellos hacen una aportación maravillosa en ese sentido. He aprendido con todos ellos, he trabajado con un montón y con todos me he sentido fenomenal.

En este Mundial va a haber más selecciones que nunca, la cantidad de trabajo imagino para preparar los partidos aumenta. ¿Vas a seguir algún tipo de rutina diferente?

No, no. Yo siempre digo que el trabajo es a diario; no puedes presentarte en el Mundial sin haber visto un partido de fútbol en todo el año, eso es imposible. Tienes que tener una manera de ir trabajando cada día, por eso yo este deporte lo sigo todo lo que puedo. En el caso de este Mundial, como son muchas selecciones y algunas son un poco 'raras' y no las hemos visto nunca, pues hay que recurrir a algunos de los muchos medios que hay actualmente para conseguir información de esas selecciones y ver los últimos partidos que han jugado. Hay plataformas donde están todos los partidos de todas las ligas de todas las selecciones del mundo. Eso está a nuestro alcance y es maravilloso, porque ya llegas con una información importante.

¿Te has estudiado el grupo de España? Porque no es lo mismo hablar de Uruguay que de Arabia Saudí o Cabo Verde.

Sí, algunas cosas he visto de Cabo Verde y de Arabia Saudí, pero a medida que se acerquen los partidos será cuando haya que apretar a tope para que nadie te pueda pillar de sorpresa. Lo más importante para un comentarista es que algo no te pille por sorpresa. Yo me he mirado hasta las reglas que hay en este Mundial porque hay que ir preparados.

En la Eurocopa 2024 hubo muchas críticas hacia los narradores de RTVE. ¿Cómo llevas tú los comentarios de la gente?

Forman parte del oficio. Hubo críticas en la Eurocopa 2024 y a saber lo que va a suceder en el Mundial. Cuando estás trabajando y estás tan expuesto es normal que haya críticas. Las hay con fundamento y hay muchas otras que solo se dicen para ganar likes, y con esas no hay que perder mucho tiempo, sinceramente.

Siempre que hay un torneo de fútbol en abierto, la gente aprovecha las buenas audiencias que consigue para criticar el fútbol de pago. De hecho, en la pasada Eurocopa dijiste que el fútbol era muy caro, algo con lo que no estuvo de acuerdo Javier Tebas. ¿Crees que LaLiga debería replantearse su modelo de retransmisión a pesar del dinero que aporta la televisión de pago?

Ese es el asunto. Los clubes ingresan mucho dinero a través de la televisión de pago y sacar LaLiga de ahí es prácticamente imposible porque quieren la difusión del abierto pero con el precio del pago. Y eso, como decía mi abuela: “Pez gordo y que pese poco no queda”. Entonces, es difícil, pero es cierto que cuando el fútbol se emite en abierto la difusión es brutal. Este deporte jamás podrá agradecer lo suficiente a la televisión lo que la televisión ha hecho por él, porque es un deporte hecho para ser visto en televisión, que se ve muy bien y esa ha sido la gran ventaja que ha tenido el fútbol.

Yo veo difícil que campeonatos de ese calibre salgan del pago, pero sí entendería que los suborganizadores, como por ejemplo hacen la FIFA y la UEFA, entiendan que la difusión también es importante. Yo lo que dije durante la Eurocopa fue que teníamos un 80% de audiencia entre los espectadores más jóvenes, de hasta 10 años, viendo los partidos de la selección. Yo dije que a los niños, a la gente joven, sí le interesa el fútbol cuando es gratis, y que a lo mejor lo que pasaba es que el fútbol era muy caro. Y sí, creo que el fútbol es muy caro.

El fútbol jamás podrá agradecer lo suficiente lo que la televisión ha hecho por él

Juan Carlos Rivero

Vivimos en un momento en el que los torneos están cambiando o pretenden cambiar de formato. Este Mundial, el primero con 48 equipos, es un buen ejemplo de ello. ¿Hacia dónde crees que pueden ir los mundiales a partir de ahora? ¿Te imaginas una expansión todavía mayor?

Creo que esa es la idea que tiene la FIFA, ¿no? Llevábamos un montón de mundiales con 36 selecciones y lo que intenta es ampliarlo para darle más cobertura en todo el mundo, que haya más países implicados. Al final esto forma parte de la expansión del deporte. Los que se quejan son los futbolistas, porque todo esto genera un mayor número de partidos. Pero, bueno, antes con 36 equipos, los dos finalistas jugaban siete partidos. Ahora jugarán ocho, que es uno más.

¿Cuál es tu primer recuerdo de un Mundial?

La final del 74. Mi padre trabajaba en una tienda de electrodomésticos y me llevó a ver la final a la tienda, porque había una tele en color y era la primera vez que yo iba a ver algo en color. De lo que fue el partido en sí, la final de Cruyff contra Beckenbauer, no me acuerdo tanto. Por ejemplo, del Mundial del 78 sí me acuerdo. De hecho, estuve en la segunda fase del Mundial de Argentina. Gracias a mi padre, que consiguió un viaje con una empresa de televisores, estuve 15 días en Argentina en el 78.

Y hablando del futuro, ahora que España parte como una de las grandes favoritas, no sé si te has imaginado narrando a España en la final.

Ojalá, sería maravilloso. Al final, lo más maravilloso del periodista deportivo es contar gestas. Claro que he visualizado esa posibilidad, pero no me obsesiona porque al final no depende de nosotros ni de los aficionados, es cuestión de que los futbolistas tengan suerte, les salgan las cosas bien y ofrezcan un buen rendimiento. Son muchas las circunstancias que se tienen que dar para llegar a una final y, si es posible, ganarla.

¿Qué tres estrellas crees que van a brillar en el Mundial y cuál va a decepcionar?

Es difícil. Creo que Lamine Yamal, si llega bien recuperado, va a tener una maravillosa opción para consagrarse de una manera casi definitiva a sus 18 años. Francia tiene muy buenas individualidades, ahí tiene que salir uno que destaque, ya sea Mbappé o Dembélé. Y vamos a ver cuál es el rendimiento de Messi y de Cristiano Ronaldo en su último campeonato. También habrá alguna decepción, por supuesto, porque siempre las hay.

¿Hasta dónde crees va a llegar España? ¿Habéis hecho una porra en el equipo de RTVE?

La solemos hacer cuando nos juntamos en el país que acoge el campeonato, pero como aquí vamos a estar todos tan desperdigados imagino que lo haremos antes, en la redacción. Supongo que haremos una porra, por lo menos de los cuatro primeros.

¿Y cuál es tu apuesta?

Mi apuesta, que además es un deseo, es que será España, Francia, Portugal e Inglaterra.

Claro que he visualizado la posibilidad de narrar a España en la final del Mundial, pero no me obsesiona

Juan Carlos Rivero

¿Cuál ha sido tu mejor momento más emocional cubriendo un Mundial?

La final Argentina-Francia del Mundial de Qatar fue maravillosa. Si se juntan varios guionistas para elaborar una película de una final de un Mundial no se les ocurren tantas cosas como las que sucedieron aquel día, con Argentina poniéndose por delante, con Mbappé empatando casi cuando acababa el partido, más luego la prórroga y los penaltis. Fue espectacular.

Con España no he tenido mucha fortuna. Además, antes de Qatar, cuando iba a los campeonatos del mundo los partidos de la selección los hacía José Ángel de la Casa. Yo fui a los mundiales del 90, el 94 y el 98 y a España no le salió bien ninguno de los tres. En ese sentido, mucha fortuna no he tenido, pero sí recuerdo muy especialmente la final Argentina-Francia del pasado Mundial.

El Mundial del 94 se celebró en Estados Unidos, que ahora vuelve a acoger otra edición del campeonato. ¿Cómo crees que se va a recibir allí el torneo con el momento tan convulso que vive el país?

Yo estuve en el 94, y había todavía menos tradición de fútbol de la que hay ahora en Estados Unidos. Aun así, los campos estaban llenos, había mucha gente y también bastante ambiente en cualquier estadio. Creo que este año va a ser aún mejor porque ya ha crecido algo más el soccer. No está al nivel del béisbol, el fútbol americano o la NBA, pero tiene mucho más seguimiento gracias a la llegada de muchas estrellas, sobre todo de Messi a Miami.

En cuanto al tema político, espero que no interfiera. Al final hablamos de la fiesta del deporte y del fútbol. Por supuesto, no puede ser ajena a la sociedad ni a lo que estamos viviendo, pero me gustaría que todo transcurriera en paz, aunque el que tenga que manifestar algo es libre de hacerlo en cada lugar. También me gustaría que participaran todas las elecciones que se han presentado, incluida Irán.

Narraste la final del último Mundial y también la victoria de España en la pasada Eurocopa. ¿Fuiste consciente en ambos partidos de que estabas viviendo un momento histórico?

Hay un momento en el que sí tienes la impresión de estar en un gran evento, pero estás tan pendiente de lo que tienes que hacer que te das más cuenta después de lo que realmente ha sucedido. También esos momentos se van generando progresivamente, porque empiezas con los partidos de la fase de grupos y de ahí, ronda a ronda. España, por ejemplo, como fue ganando un partido tras otro en la Eurocopa, la expectación fue creciendo tras cada encuentro. Yo estaba en Alemania, pero me llegaba la información de que había pantallas puestas en los bares, las terrazas y los pueblos, y eso fue muy bonito. Te entusiasma tener la sensación de que tú estás contando eso. Tú y los compañeros del resto de medios, pero al final la televisión ofrece la imagen y eso es lo que más se ve. Te sientes muy reconfortado, pero también con la responsabilidad de estar a la altura de algo tan grandioso.

Para ti, ¿qué es lo más difícil de narrar un partido de fútbol?

Buena pregunta. Yo creo que es estar a la altura del evento. Es decir, sin atosigar a nadie ni abochornar a nadie, transmitir la emoción de lo que estás contando. Yo me he dedicado al periodismo porque a mí lo que me gustaba era contar lo que pasaba, narrar lo que sucedía. Eso es lo que a mí me llamaba la atención y resulta que he caído en deporte y en retransmisiones de fútbol, que es contar justo lo que está sucediendo. Yo creo que lo más difícil es estar a la altura del evento y trasladar con palabras lo que realmente está aconteciendo y que la gente está viendo.

Cuando no estás trabajando, ¿ves fútbol, ves otros deportes o prefieres desconectar por completo?

Veo muchísimo fútbol, todo el que puedo. Si estoy en casa, estoy viendo fútbol. No me dedico solo a los que me toca retransmitir, sino que sigo este deporte desde agosto hasta que se acaba.

Estás incursionando ahora un poco en redes sociales. ¿Vas a llevar ese 'detrás de las cámaras' al Mundial?

Bueno, parece que lo que hago en TikTok ha llamado la atención. Es una idea de mi hija, que va a ser mi Community Manager. Sí, voy a intentar, dentro de lo posible y del tiempo que me deje el trabajo seguir trabajando en las redes. Es una cosa que me divierte bastante.

Atresplayer estrena este domingo 33 días, la primera serie de Carles Porta. Convertido en el máximo exponente del true crime, y tras forjarse una carrera gracias a sus proyectos documentales de éxito para distintas cadenas y plataformas, el periodista catalán se reinventa en Atresmedia con un nuevo reto: el de convertir en ficción un caso real que ya había abordado en Crims.

Cuando en febrero de 2020 TV3 estrenó la versión televisiva del formato radiofónico de Porta, que ya era un fenómeno en Catalunya Ràdio, el caso elegido para iniciar esta trayectoria en pantalla fue el de Brito y Picatoste, la fuga de dos presos que tuvo a Lleida en vilo durante más de un mes. Una historia narrada en dos capítulos que traspasaron fronteras y que supusieron un despegue para el periodista que tantos años después parece no tener techo.

Ese mismo suceso es el que inspira 33 días, un proyecto que también supone un nuevo comienzo para Carles Porta en la creación de ficción. Entre sus producciones para 3Cat (también disponibles en Netflix), sus originales con Movistar Plus y su reciente estreno en Disney+, al catalán le faltaba una 'carta' para el póker. Y no tanto por el 'palo' de Atresmedia, con quienes ya colaboró con Tor, sino por un género que no había explorado hasta ahora y en el que debuta con un relato que es su mejor 'as'.

360 360

El caso que todas las plataformas querían

“Este caso lo ha querido hacer todo el mundo, hemos tenido muchas propuestas de diferentes plataformas, de directores, de mucha gente que quería contar la historia de Brito y Picatoste”, admite Porta en una charla con verTele y más medios que tuvo lugar en el marco de la presentación de la serie en el festival de San Sebastián, y en el que también hablamos con José Manuel Poga y Julián Villagrán, los dos protagonistas.

El hecho, el real y el de ficción, es la fuga de dos presos que, en octubre de 2001, escaparon de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses. En su huida, que se alargó 33 días, activaron a todos los Cuerpos de Seguridad del Estado y mantuvieron alerta a la población mientras se forjaba una relación entre ellos que ha dado lugar a muchas especulaciones.

“Es un caso muy potente, yo creo que lo tiene todo: tiene la fuerza de los personajes, la necesidad de saber qué había detrás para hacer lo que hicieron y por qué tenían esa relación. Yo creo que es una historia de autoprohibiciones: ellos en sus vidas se habían autoprohibido todo y ahí entraríamos en ese supuesto de si había una relación [sentimental] entre ellos o no, que creo que eso es un elemento que llama mucho la atención. Y luego la fuga, los 33 días de persecución... es que tiene mogollón de elementos superinteresantes”, celebra el creador.

Una visión que comparte Poga, que tras protagonizar El cuerpo en llamas [otra serie basada en un caso que abordó Crims] da vida en la ficción a uno de estos dos fugitivos: “Es una buena historia, el contexto a mí me fascina: rollo fugitivo, campo, persecución, policía, huida, tiene este punto salvaje, este punto animal que a mí me mola y a la vez una psicología de dos supervivientes”.

Este atractivo del caso, y el entusiasmo de José Antonio Antón -Director General de Atresmedia- por producir una serie sobre él, es lo que empujó a Carles Porta a saltar 'al otro lado' y hacer ficción. No obstante, señala las dificultades del reto y afirma que este no es su camino natural. “Hay mucha gente que hace una ficción muy buena. Si hago más va a ser de manera muy puntual y porque vea el proyecto muy claro”, explica.

“Hemos sufrido mucho porque tienes que aprender constantemente. Yo he tenido la suerte de empezar con Javier Olivares, que es un maestro y ayuda muchísimo, y eso ya da menos miedo. Hacer ficción muy bien es muy difícil. Hay que valorar muchísimo que se está haciendo una ficción muy buena en España y meterte ahí dentro, hostia, hay que hacerlo con muchísimo respeto”, agrega.

De los criminales reales a los personajes de Poga y Villagrán

En este trasvase de la realidad a la ficción, Brito y Picatoste se han convertido en Prieto y Calatrava, los personajes de Poga y Villagrán. Dos fugitivos inspirados en los criminales reales, pero que se distancian de ellos con un cambio de identidad necesario en pos de la libertad creativa. Así lo explica el propio Porta:

“Hemos tenido la precaución de intentar que les llegue a sus entornos, a sus abogados, para que supieran que se hacía la serie. Pero eso es uno de los motivos principales por los cuales hemos cambiado los nombres, por proteger la libertad creativa. Si no se llama Brito y se llama Prieto, puedes hacer lo que quieras, porque en realidad no es la historia de Brito, es la historia de Prieto y con él podemos construir e inventar”, cuenta el periodista.

En ese sentido, agrega otro motivo clave: “Luego está la otra parte que para nosotros es superimportante, que es la protección de la intimidad de esos personajes reales. En nuestros true crime reales ya somos muy respetuosos con la intimidad de los personajes. En una ficción tienes que entrar en la intimidad de esos personajes, y para entrar en esa intimidad, tenemos que ser libres porque si no, nos vamos a quedar cojos, o vamos a repetir lo mismo que ya hemos explicado en Crims”.

La base real, como profundiza Carles Porta, son documentos escritos por Picatoste donde explica al detalle toda la fuga y también la sentencia del Supremo: “Eso era un guion increíble, una base muy importante”. No obstante, más allá de la huida de los fugitivos por los bosques de Lleida hay “agujeros emocionales” que solo pueden llenarse desde ese cambio de identidades: “Si la investigación policial no lo dice, no hay confesiones, no ha quedado rastro de eso, en la realidad no podemos contarlo pero en la ficción sí. Por eso, en esta primera ficción para televisión que he hecho me gustaba poder llenar esos agujeros que no puedes llenar en el true crime”.

Estas nuevas identidades han facilitado también el trabajo a los propios actores, los mencionados José Manuel Poga y Julián Villagrán, tal como ellos mismos admiten: “Esto te aleja un poco, te coloca en un sitio más sosegado. Estas personas existen, tienen familia, y el hecho de haber cambiado para la ficción a mí me gustó”, cuenta el primero. “Los hechos que ocurren en la serie y los que ocurrieron en la realidad están plasmados. Ahora, la motivación por la que lo hicieron es lo que hemos tenido que ficcionar nosotros, con esa motivación de enamoramiento. Lo hemos dejado un poco ambiguo y está apuntado así en la serie, pero eso es una interpretación nuestra”, aporta el segundo.

Ambos intérpretes cuentan que se basaron en la documentación de las personas reales para la creación de los personajes: “Tomé muy al dedillo algunos parlamentos que tenía el personaje real en escritura hasta llegar a memorizarlos para tener la cadencia del tono y el timbre de la voz. Y también el vocabulario que utilizaba porque mi personaje era un poco culto, tenía traducciones artísticas. El reto fue encontrar la motivación de por qué decidió tirar por la borda todo para salvar a su compañero”, explica Villagrán.

“[Al estar basado en una persona real] No me pude hacer mi propia paja mental de manosear personajes y empezar a jugar, sino que partí de la inspiración de su voz en el juicio. Me agarré a eso para poder construir el personaje y también a su forma física, que yo siempre me llevo alguna energía”, apunta por su parte Poga.

Por último, y preguntados por cómo se han aproximado emocionalmente a los personajes siendo dos criminales reales, Villagrán reflexiona: “A los personajes no se les puede juzgar. Para contar la historia yo llegué a sentir mucha pena y mucha empatía porque hay un hombre que da su vida por otro. Lo tienes que defender, pero no se puede romantizar esto porque pasan cosas tremendas”, zanja.

33 días se estrena este domingo 7 de junio en Atresplayer. La serie cuenta en su reparto con otros actores y actrices como Nausica Bonnín, Pau Durà, Blanca Parés, Xavi Sáez, Alba Pujol, Joan Solé, Guillem Balart y Guillem Albasanz, entre otros. Es una producción de Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media. Cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares, Jordi Calafí y Xabi Puerta son los guionistas de la ficción, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena.

J Kbello asegura que cuando recibió la oferta para participar en Tu cara me suena 13, no se lanzó de cabeza sino que se tiró “de un quinto para abajo”. El cantante describe así el grandísimo entusiasmo con el que recibió la propuesta para concursar en un programa del que ha sido fan desde que era un niño y del que siempre soñó formar parte, incluso como bailarín. Una vez dentro, el gaditano lo tiene claro: “Ha superado mis expectativas”.

El artista, que ocupa la segunda posición de la clasificación tras María Parrado, afirma que no quiere pecar “de arrogante” pero tampoco “de humilde” al asumir que se siente uno de los favoritos a la victoria final: “No descarto poder ganar el concurso y realmente me haría muchísima ilusión”, cuenta a verTele pocas horas antes de que Antena 3 emita este viernes la séptima gala de la edición, en la que el joven se meterá en la piel de Simba en el musical de El Rey León.

J Kbello llega al ecuador de la temporada encumbrado a lo más alto tras semanas y semanas de imitaciones de altísimo nivel. Entre ellas, su viral performance con Locomía, su infravalorada réplica a la voz de Sergio Dalma o su espectacular show haciendo de Lady Gaga, siendo estos los tres personajes que le ha dado el 'pulsador' que le han supuesto un mayor reto. Su trabajo ha sido elogiado por público y jueces, con Llàcer definiéndolo hace unas semanas ya como “una de las grandes leyendas” de la historia de Tu cara me suena.

Unas palabras que J Kbello guardará para siempre en el corazón, sincerándose sobre su significado: “En mi vida he vivido muchas situaciones en las que muchísima gente nunca creyó en mí. Hay muchas personas que no han creído en mí, que no me han valorado y yo siempre he luchado contra la corriente. Entonces, que una persona como Àngel me diga eso, a mí me emociona”, explica el cantante a este medio antes de pronunciarse sobre Eurovisión y si volvería al Benidorm Fest, donde en 2025 rozó el billete a Basilea quedando tercero tras Melody y Daniela Blasco.

“Siento que todo lo que tenía que hacer en el Benidorm Fest ya lo hice”, responde a verTele, reconociendo que no está en sus planes volver a pasar por el certamen de RTVE. Además, J Kbello aplaza también su deseo de ir a Eurovisión: “Obviamente hay cosas que no comparto del cuncurso”, opina. “En un futuro, no lo descarto si España volviera a presentarse. Pero obviamente sería que las cosas se solucionaran y ciertos países no participaran”, dice en clara referencia al conflicto con Israel. “A mí me está pareciendo un cuadro ahora mismo Eurovisión. Me parece que no tiene ningún sentido lo que está pasando”, valora.

¿Te costó mucho aceptar la propuesta para participar en Tu cara me suena o es algo a lo que te lanzaste de cabeza? 

Lanzarme de cabeza no, me tiré de un quinto para abajo. Yo estaba loco por estar en este programa. Viví la experiencia de invitado el año pasado y me di cuenta de que necesitaba estar en este programa una temporada entera. Tenía muchas papeletas puestas en el programa, esperaba pasármelo bien y tal, pero la verdad es que se ha cumplido todo y ha superado mis expectativas. Estoy como en un campamento de verano para niños a los que les gusta hacer música.

Entonces, eras seguidor del programa. ¿A qué exconcursantes tenías como referentes? ¿Hablaste con alguno antes de aceptar la propuesta?

Sí, bueno, seguidor... Mi vida es un poco locura y siempre me gusta estar dando volteretas por ahí, pero he intentado seguirlo por redes y he visto algún programa. Y personas que me han ayudado y me han dado muchos consejos han sido Blas Cantó, que somos superamigos y casi familia ya y, por supuesto, Nia también. Nia me da consejos, me ayuda un montón. Ellos son como mis dos referentes más potentes. Con Nia también somos amigos y es que esa niña es una locura, la verdad. No tengo palabras.

¿Siempre se te ha dado tan bien esto de la imitación o es algo para lo que te has preparado? 

Casualmente, hace poco hablé de esto con mi madre. Mi madre me dice que desde pequeño yo siempre he estado imitando voces. Siempre me gustaba hacer de los presentadores de la tele, de dibujitos animados... Me gustaba hacer de Troy McClure, el de Los Simpson. Me han dicho que es algo que siempre me llamó la atención. Pero es verdad que esta es la primera vez que me pongo a imitar a un artista cantando. Nunca me había dado por eso. Y oye, creo que se me está dando bien, la verdad.

Blas Cantó y Nia me han ayudado y me han dado muchos consejos, son mis dos referentes más potentes

J Kbello — Concursante de 'Tu cara me suena'

¿Cómo es tu proceso de preparación de cada personaje? ¿Tienes algún truco especial? 

El foco yo lo pongo, más que en aprenderme un vídeo o una canción como tal, en intentar entender por qué ese artista hace cada movimiento o por qué pone la voz como la pone. Para Locomía, por ejemplo, me vi la película para entender el por qué y de dónde venía todo eso. Cuando hay algo muy llamativo, intento investigarlo. Porque, por ejemplo, algo rollo Sergio Dalma o Alex Warren, pues sí, es la voz y los gestos. Pero cuando hay algo más bailado, siempre intento mirar la manera del porqué. Y de ahí voy pillando cosas y me resulta mucho más fácil el aprendizaje de todo lo demás.

Es prácticamente un trabajo actoral...

Sí, es un poco 360. Por eso también a Cristina Castaño le está yendo tan bien, porque es una pedazo de actriz y ya con eso tiene muchísimo hecho.

¿Qué imitación te ha costado más hasta ahora?

Pues hay una muy clave que se verá más adelante y aún no puedo decirte. Pero yo creo que hasta ahora, la que más me ha costado ha sido Sergio Dalma. A ver, en cuanto a nivel de dificultad Lady Gaga, obviamente, ha sido lo más complejo. Pero yo ya sabía que asemejarme a Lady Gaga, a lo que es la voz literal de ella, era imposible porque yo soy barítono y Lady Gaga tiene un vozarrón. Y aun así me la canté con un tono y medio menos, pero era muy complicado por una cuestión física. Sergio Dalma me costó porque rompía muchísimo la voz, sobre todo en los graves, y me costaba resguardarme la voz para no hacerme daño. De repente había graves, luego agudos limpios, luego rotos... Había una dinámica vocal supercompleja.

¿Y la que más has disfrutado? 

La que más he disfrutado también es la de Lady Gaga. Porque aunque fuera de las más complejas y difíciles, yo ahí sentí que era yo como artista al cien por cien. Yo necesitaba en el concurso bailar así. En Locomía bailaba, pero era más interpretativo. Aquí en Lady Gaga era bailar de principio a fin y eso me dio la vida, me hacía falta. Y luego con una puesta en escena, unos bailarines y unos coreógrafos increíbles. Este programa es como cumplir sueños. Todo lo que tú te imaginas y dices que te encantaría hacer en algún momento de la vida, esos sueños y pensamientos, aquí se hacen realidad.

Algunas de tus actuaciones se han viralizado en redes. ¿Qué feedback estás recibiendo de la gente? ¿Hay alguna reacción te he haya hecho ilusión en especial? 

La gente está reaccionando muy bien a mi paso por el programa. Unos me descubren ahora, otros ya me conocían y están descubriendo facetas nuevas mías... Pero, sobre todo, hay mensajes que me emocionan mucho. Mensajes de personas que, desgraciadamente, pasan por depresiones, por momentos complicados de sus vidas que no saben cómo afrontarlos, y me dicen que de una manera u otra mis actuaciones o mi forma de ser, yo como artista, les ayuda a sobrepasar sus días, a sentirse mejor y a tener la mente en otro sitio.

Eso es lo que me hace más feliz, el poder ayudar a las personas con mi arte. Yo no soy psicólogo ni médico ni nada, pero si puedo conseguir que una persona se olvide de los problemas de su día a día en algún momento, yo superfeliz. También me llegan mensajes de madres o padres con niños que de repente son fans míos. Yo con los niños tengo una debilidad muy fuerte, no sé si porque soy padre o qué, pero cuando me dicen que sus hijos son fans míos yo intento hablar con ese niño o esa niña, intento cuidarles y dedicarles el tiempo que puedo.

De momento, llevas dos victorias. ¿Te sientes favorito a ganar?

Pues mira, no sé si me siento favorito. Yo intento trabajar todas las semanas para dar la mejor versión de mí y hacerlo lo mejor posible. No voy a pecar ni de arrogante ni de humilde, porque de verdad que no lo sé, tengo esa incertidumbre. Con María Parrado estamos ahí pisándonos los talones constantemente, pero esto es un concurso y puede pasar cualquier cosa. Es que os sorprenderéis con otras personas que la gente piensa que no y, de repente, va a dar una pedazo de actuación. Está todo ahí ahí... Yo la verdad es que no descarto poder ganar el concurso y realmente me haría muchísima ilusión. Es que siempre me he quedado como... Mira, esto no lo he dicho nunca, esto es una exclusiva...

Cuéntame.

Siempre me he quedado con la espinita de ganar algo, ¿sabes? Siempre es como que no me he quedado a gusto del todo. En Cover Night, el primer programa que hice, quedé segundo, en el Benidorm Fest tercero y primero del jurado... Y como que, aunque yo he acabado muy feliz y me está yendo muy bien en mi carrera, sí que siento que tengo esa espinita de decir: “Joder, ¿ganaré algún día algo?”. Y ahí siento que Tu cara me suena es mi última baza.

Dicen que a la tercera va la vencida...

Bueno, ojalá... En todo caso, ya después de decirte esto, te digo también que yo me alegro si gana cualquiera de mis compañeros. Los amo. Y más a María, que la conozco desde hace mucho tiempo. Si lo gano yo, o lo gana María, o Cristina, o lo gana Martín, yo feliz por ellos, te lo digo de corazón. Igual que te digo una cosa te digo la otra.

Hay muchas personas que no han creído en mí, que no me han valorado y yo siempre he luchado contra la corriente

J Kbello — Concursante de 'Tu cara me suena'

Además de María, ¿quien crees que es duro competidor por la victoria? Antes nombrabas a Cristina...

Cristina, cuando la conocí, me decía: “A ver, porque yo no canto nunca...”. Y yo le decía: “Pero si tú has estado en Cabaret...”. Ha estado haciendo el musical de Cabaret durante un montón de tiempo y eso es muy exigente. Yo siempre confié en ella y se lo dije. Es una curranta que lo flipas, una pedazo de actriz y se nota que se lleva a los personajes a su terreno. Hace imitaciones muy buenas.

El otro día Llàcer te definió como una leyenda del formato. ¿Estos elogios dan presión o motivan a seguir adelante?

Mira, ¿sabes qué pasa? Yo... [Hace una pausa]. Joe, me estoy sincerando aquí contigo de repente. Mira, yo en mi vida he vivido muchas situaciones en las que muchísima gente nunca creyó en mí. Hay muchas personas que no han creído en mí, que no me han valorado y yo siempre he luchado contra la corriente. Entonces, que una persona como Àngel me diga eso, a mí me emociona. De hecho, me emocioné. Yo cuando era pequeño empecé bailando y yo veía Tu cara me suena , y mi sueño era estar en Tu cara me suena pero como bailarín. Veía el programa y decía: “Me encantaría bailar ahí”.

¿Y nunca lo intentaste?

No, porque al final mi vida fue cambiando. Pero claro, a mí Àngel me dice eso y yo me emociono. Y a ver, obviamente, yo creo que estar arriba en la tabla te da cierta presión, porque no quieres fallar. Pero al revés, que una persona que lleva tantos años en la televisión, que conoce a tantos artistas, a tantas personas, me diga que soy uno de los mejores concursantes de la historia de Tu cara me suena... Eso son palabras que se te quedan clavadas en el corazón para toda la vida.

¿Tienes alguna línea roja con el pulsador? ¿Qué no te gustaría que te tocase o cuál crees que puede ser tu talón de aquiles?

Siéndote completamente honesto, no me gustaría que me tocase un artista que no conozco de nada, me da miedo. O que me toque algo flamenco, siendo yo de Andalucía, que soy de Cádiz. Pero qué va, el flamenco, perdón por la palabra, el flamenco hay que mamarlo, hay que vivirlo desde pequeño, y mi familia nunca ha sido muy flamenca. Nos han encantado siempre las rumbitas, los tanganillos de Cádiz, el Carnaval... Pero el flamenco no y me da mucho respeto. Es el género que más respeto me da y no me gustaría liarla, la verdad. Además, que yo vivo en Jerez... Imagíante que la lío. Me dan un Camarón y la lío y a mí me tiran piedras por la calle.

¿Y algún deseo que quieras pedirle al pulsador? Más allá del musical de El Rey León, ¿a qué cantante te gustaría imitar? 

La verdad es que yo tengo algunos referentes como artista. Uno fue Lady Gaga, que ya la hice y fue muy heavy. Pero tengo otros como Michael Jackson, obviamente. Lo empecé todo por él. También me gustaría The Weeknd o Bruno Mars.

A ver si hay suerte y te caen...

Ojalá. Yo espero que sí. Confío.

Jesulín es una buena persona, tú hablas con él y sabes que no está actuando. El equipo está loco con él

J Kbello — Concursante de 'Tu cara me suena'

Jesulín está siendo una sorpresa para muchos espectadores. ¿Crees que la gente en España tenía prejuicios con él y ahora lo está conociendo de verdad? 

¡Sí! Yo la verdad es que nunca he seguido estos booms, este tipo de prensa... Ni me he enterado ni me ha interesado nunca. Pero obviamente, siéndote sincero, yo no soy taurino y no comparto nada eso, pero mis padres me enseñaron siempre que no hay que tener prejuicios con las personas. Y justamente Jesús ha sido un descubrimiento para mí y para mi familia, porque mi hermano estuvo en la gala de Lady Gaga y mi novia ha venido a la del Rey León y se han conocido. Y tanto él como su mujer han sido completamente un descubrimiento, es un hombre maravilloso. Es lo más campechano que te puedes echar a la cara, es el hombre más bueno, más humilde... Tío, muy buena gente. Yo lo aprecio mucho y lo quiero mucho.

En las casas está cayendo bien, pero uno siempre tiene la duda de si esa imagen corresponde con la que la gente tiene detrás de las cámaras...

Sí, yo confirmo que es así siempre e incluso más de lo que la gente ve, de verdad. Es una buena persona, tío. Tú hablas con él y sabes que no está actuando. Es bueno y el equipo está todo el mundo loco con él, todo el mundo.

¿Esperas que Tu cara me suena ayude a dar un impulso más a tu carrera musical? 

Bueno, yo creo que ya me está ayudando, sí. Este viernes justo saco una canción nueva y, por ejemplo, estoy haciendo el trend del tema pero con los distintos personajes que he imitado. Y la gente lo está recibiendo superguay. Lógicamente, yo lo noto en redes, lo noto en la calle, que la gente me habla, me pregunta... Lo estoy notando un montón. Yo quiero decir también que a parte de Tu cara me suena, queda J Kbello para rato y tengo proyectos muy chulos. Yo intento trabajar lo máximo posible. Y de alguna manera, yo quiero ser bastante notorio en la industria musical como uno de los pocos hombres que hacen show, que bailan, que cantan, que hacen de todo.

Lo vimos en el Benidorm Fest con tu propuesta. ¿Te planteas volver a participar en el certamen?

Si te soy sincero, por ahora no. Yo tengo mi idea y hay gente que la comparte y gente que no. El Benidorm Fest en su momento era para Eurovisión y tal. Pero para mí, Benidorm debería ser una plataforma de salto para artistas emergentes, para descubrir el talento que hay en España. Porque hay mucho talento que nadie conoce y hay gente increíble. A mí me cambió la vida y me ayudó, pero yo creo que debería ser para eso: un festival donde los artistas puedan explayarse con una pedazo de producción. Pero yo es verdad que siento que todo lo que tenía que hacer en el Benidorm Fest ya lo hice. Lógicamente nunca digas nunca, no voy a descartarlo, pero siento eso.

Hay mucha gente que lo pide porque creía que tu propuesta podía hacer algo grande en Eurovisión...

Yo lo agradezco un montón. Yo me lo trabajé para que, si se daba el caso, estuviera preparado para ir a Eurovisión, lógicamente. Pero bueno, eso se dio así, fue Melody y nos representó muy bien. Yo no lo descarto, la verdad, porque a mí Eurovisión es algo que me encanta. Pero obviamente hay ciertas cosas que no comparto del concurso.

¿Te refieres a cosas de Eurovisión o del Benidorm Fest?

De Eurovisión, de Eurovisión.

Tu decisión de participar o no de nuevo en el Benidorm Fest, ¿estaría supeditada a la decisión de RTVE de volver a Eurovisión? 

Bueno, realmente no tiene nada que ver con Eurovisión o no Eurovisión. Tiene que ver con mi proyecto personal ahora mismo, mi proyecto en España, quiero que la gente me conozca. A mí Eurovisión siempre me ha gustado y, en un futuro, no lo descarto si España volviera a presentarse. Pero obviamente sería que las cosas se solucionaran y ciertos países no participaran.

No descarto Eurovisión si España volviera a presentarse, pero obviamente sería que las cosas se solucionaran y ciertos países no participaran

J Kbello — Concursante de 'Tu cara me suena'

¿Estás de acuerdo entonces de la decisión de RTVE de no participar en Eurovisión por la permanencia de Israel?

Obviamente, obviamente. A mí me está pareciendo un cuadro ahora mismo Eurovisión. Me parece que no tiene ningún sentido lo que está pasando, ni los que ganan, ni los que no ganan. No estoy entendiendo nada. Yo sí hago algo porque es un proyecto sólido y es algo real. Y algo que realmente yo crea que tenga posibilidades de que se me juzgue por mi talento o por lo que haga en escena, no por política o por empresas que patrocinen a...

A corto plazo, parece que esa reconstrucción de Eurovisión está difícil...

Sí, pero ya te digo, yo apoyo al 100% la decisión que se tomó.

Antes de Tu cara me suena participaste en Hasta el fin del mundo de RTVE. ¿Te ves probando suerte en otros realities? 

Hasta el fin del mundo a mí me llamó la atención porque yo no había viajado en mi vida. Estoy viajando ahora después de la inspiración de Hasta el fin del mundo. Para mí era como vale, viajo pero no le doy prioridad. De repente, me salió esto y dije: “Venga, vámonos, porque si no viajo aquí, no lo voy a hacer más en mi vida”. Y me fui ahí con Nia, que es lo mejor del mundo esa mujer, es la mejor. Me cayó la propuesta de la nada y dije que sí. Pero es cierto que ahora mismo, después de Tu cara me suena, creo que no voy a estar en más realities o programas de televisión durante un tiempecillo. Siento que al final yo hago música, soy cantante, y Tu cara me suena para mí era el mejor programa para un cantante. Pero necesito tiempo para hacer mi música, mi proyecto, para sentarme... Y esto te quita mucho tiempo.

Te me has adelantado, porque la última pregunta era sobre qué más te gustaría hacer en televisión... Eso tendrá que esperar, entiendo.

Sí, pase lo que pase con Tu cara me suena, necesito centrarme en mi música. Obviamente, si hay algo que me llamase la atención, pues lo haré. Pero tiene que ser relacionado con música. Puestos a pedir, me haría mucha ilusión que me llamaran de jurado o algo de esto. O de colaborador de un programa de música o de poder ayudar a otras personas. Pero tengo ganas de separarme de la tele durante un tiempecito, no mucho tiempo, pero un tiempecito.

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Ya está aquí el reencuentro de las #Mafin. El momento más esperado de Sueños de libertad se hará realidad este jueves 14 de mayo, cuando Marta y Fina vuelvan a verse las caras tras un largo periodo de ausencia. Tan largo que hay que remontarse a finales del pasado verano para encontrar la última vez que ambas se dejaron ver juntas en la serie diaria de Antena 3 (15:45 horas). Por aquellas fechas, Fina tuvo que poner rumbo a Argentina presionada por Pelayo, que amenazó con delatarla por la muerte de Santiago. Desde entonces, ella y Marta han vivido separadas por miles de kilómetros de distancia, pero ahora ha llegado el momento de que se reencuentren y retomen lo que un día dejaron atrás. Bueno, más o menos.

“Igual el público se lleva una decepción al ver que Fina vuelve muy diferente y esto puede generar conflictos con Marta”, avisa Alba Brunet durante su conversación con verTele. Al contrario que su personaje, la actriz no se fue de Toledo por una muerte, sino por un nacimiento, el de su hijo Rai. El embarazo y posterior parto obligaron a la intérprete a echarse a un lado, pero siempre con la mirada puesta en volver a la ficción producida por Diagonal TV. “Me apetecía volver para que el personaje de Fina no se fuera y desapareciera en las condiciones en las que desapareció”, reconoce al respecto, a la vez que asegura que las puertas para regresar siempre “estuvieron abiertas”, pero también “la posibilidad de que no fuese posible volver” si la llegada del bebé se acababa complicando.

Afortunadamente no fue así y Alba Brunet está aquí, de vuelta y con las pilas cargadas para seguir formando parte del fenómeno #Mafin. “Entiendo el fervor desde el momento en el que queda claro que faltan referentes lésbicos en las series”, comenta la intérprete, que está tan contenta de coprotagonizarlo como lo están los responsables de Sueños de libertad de haberle dado forma. “No era buscado, pero es verdad que lo ha petado y que está por encima de lo que son los capítulos de la serie. La sorpresa de las Mafin no nos la esperábamos”, contaba a este portal Joan Noguera, director de Sueños de libertad, durante la celebración de los XIII Premios Platino en México.

El realizador y el resto del equipo vieron durante la primera temporada que había “un filón” ahí para atrapar a la audiencia, y que ahora quieren seguir explotándolo con la vuelta de Alba Brunet. “La trama de las #Mafin va a funcionar y sorprender mucho”, promete Noguera sobre la nueva etapa de la pareja, que apunta a ser más “madura” que nunca e igual de complicada que siempre. Su coprotagonista lo tiene claro: “Defiendo que no todo sea fácil para Marta y Fina, que haya momentos en los que se puedan enfadar y no ser felices”.

¿Cómo ha sido tu vuelta al rodaje después de tanto tiempo fuera?

Hay sido muy intensa porque se me juntaban dos cosas. Por un lado, que volvía a trabajar en un proyecto en el que ya había estado y con un personaje, unos compañeros y unas dinámicas que ya conocía. Y por el otro, regresar a la serie suponía volver a una Alba independiente de la Alba madre. Para mí ha sido muy bonito y un regalo poder incorporarme al trabajo con las condiciones en las que he podido hacerlo. Ha sido precioso el reencuentro con mis compañeros y el reencuentro también conmigo misma.

¿Qué facilidades te han dado desde la productora para conciliar el trabajo con el cuidado del bebé?

Me han permitido tener siempre al niño cerca; evidentemente, siempre con un acompañante, que por norma general ha sido el padre de la criatura, que nos ha acompañado. Esto ha permitido yo tuviera al niño muy cerca y que, en los huecos que tuviera, pudiera darle el pecho y estar con él. Cuesta entenderlo cuando no eres madre, pero la separación con la criatura en los primeros meses es difícil. Incluso cuesta muchísimo separarse a nivel corporal. Aun así, ha sido una adaptación al trabajo muy progresiva y muy respetuosa, tanto para el niño como para mí. Que la productora lo haya permitido es un auténtico privilegio. Estaré siempre agradecida y voy a recordar toda mi vida como han sido esta vuelta al rodaje.

¿Cómo se gestó tu marcha de 'Sueños de libertad'? ¿Tenías claro que querías volver o te planteaste aprovechar este parón para dar por cerrada tu etapa en la serie?

A mí me apetecía volver para que el personaje de Fina no se fuera y desapareciera en las condiciones en las que desapareció. Y también me apetecía verme trabajando siendo madre, y no podía haber un sitio mejor para hacerlo que la que ya era mi casa. Entonces, sí, para mí las puertas siempre estuvieron abiertas. Es verdad que nunca sabes cómo irá el parto, cómo irán los primeros meses de maternidad o si habrá algún problema con el bebé, así que también estaba ahí la posibilidad de que no fuese posible volver. Pero como todo ha ido tan bien, yo siempre estuve dispuesta a volver y la productora, que tenía la última palabra, también tenía ganas de que regresara Fina, pues al final hemos podido seguir contando la historia de Fina y la de ella con Marta.

Para mí las puertas siempre estuvieron abiertas, pero también la posibilidad de que no fuese posible volver

Alba Brunet

Hablando ya de Fina, ¿cómo vuelve a la serie?

Vuelve muy diferente, con una mochila llena de experiencias que la han enriquecido. No todo han sido experiencias positivas, pues ha sufrido mucho, aunque ha vivido cosas increíbles que seguramente no hubiera vivido de haberse quedado en Toledo. Todo esto ha hecho que Fina vuelva desde un lugar mucho más maduro, mucho más adulto a lo que fue su casa, que según qué momentos a lo mejor también se le puede quedar pequeña.

¿Cómo imaginabas que sería el reencuentro con Marta?

De primeras es un reencuentro muy fogoso y pasional, pero me imaginaba que sería mucho más progresivo que querer comerse a besos y no saber muy bien cómo reaccionar, porque de inicio no se sabe muy bien cuál es la situación de Marta con Fina y de Fina con Marta. Me lo imaginaba así, más paulatino, pero la opción de los guionistas fue que saltaran las chispas y que hubiera fuegos artificiales, y así lo defendimos e hicimos. Me pareció también muy buena opción para luego ir viendo hacia dónde se va encaminando toda esta historia.

¿Te imaginabas un reencuentro más progresivo por la presencia de Cloe?

Cuando regresa, el personaje de Fina no sabe de la existencia de Cloe. No sabe quién es, no sabe lo que ha pasado entre Marta y ella, y puede pensar que se trata de una secretaria nueva que ha entrado a trabajar ahí durante su ausencia. Para ella Cloe podría ser cualquier persona. No se adelanta esto y luego, poco a poco, se irá descubriendo todo y viendo cómo es la relación entre las tres.

El director de 'Sueños de libertad', Joan Noguera, nos contó hace unos días que Marta y Fina van a tener una historia más madura a partir de ahora. ¿Cómo la definirías tú?

Sí, desde luego va a ser una trama mucho más madura, con personajes muy vividos. Antes de irse a Argentina, Fina apenas había salido de Toledo ni había vivido muchas cosas nuevas. Aunque ella es muy valiente por su época, no se había atrevido a dar un paso más. Sin embargo, el hecho de que ahora haya vivido tanto tiempo fuera, haya conocido a tanta gente y se haya rodeado de tantos artistas procedentes de un mundo tan bohemio como el que se ha movido hacen que vuelva muy revolucionada. Esto, unido a que Marta es mayor que ella, hace que vayamos a ver su historia desde un lugar mucho más adulto a partir de ahora.

¿Cómo crees que el público recibirá estos cambios?

De entrada va a haber mucha emoción por ver el reencuentro entre Fina y Marta, pero luego igual se llevan una decepción al ver que Fina vuelve muy diferente y que esto puede generar ciertos conflictos en su relación con Marta. Fina vuelve con una historia a sus espaldas que se va a ir desvelando poco a poco, y esta historia hace que no sea tan fácil la relación entre las dos. Evidentemente, como todo el público quiere que sean felices, pues igual en algún momento se van a decepcionar o se van a enfadar, pero creo que esto forma parte de lo bonito de esta historia. Tenemos que pasar por ahí.

El reencuentro de Marta y Fina es muy fogoso y pasional, pero me imaginaba que sería mucho más progresivo

Alba Brunet

¿Has podido ver el fenómeno #Mafin desde otra perspectiva durante tu ausencia?

Creo que siempre ha estado ahí porque al final te va llegando mucha información y muchos mensajes por las redes sociales. En este tiempo no han cesado los mensajes ni el cariño que recibo por la calle, donde la gente me pedía que volviera o me hacía la gran pregunta de cuándo iba a volver. Este cariño lo he sentido siempre, pero es verdad que ahora, con la vuelta de Fina ya aquí, la avalancha de mensajes ha sido increíble. Me cuesta procesar todo el cariño amor que estoy recibiendo, porque está siendo una brutalidad.

¿Entiendes el fervor que ha rodeado a la pareja desde los inicios de la serie?

Lo entiendo desde el momento en el que queda claro que faltan referentes lésbicos en las series y que las mujeres necesitan agarrarse a algo que pueda hacer que se conozcan mejor y que se puedan sentir menos solas. Desde ahí sí, por supuesto que lo entiendo.

Respecto al término de los referentes lésbicos, hay un concepto en el mundo narrativa que 'El síndrome de la lesbiana muerta', que como su propio nombre indica, denuncia que en las relaciones lésbicas que se cuentan en el cine, las series o la literatura a menudo un miembro de la pareja muere. Esto casa con una de las quejas más recurrentes del público de 'Sueños de libertad', que ha lamentado en numerosas ocasiones la cantidad de dificultades que se han interpuesto entre Fina y Marta. ¿Crees que la serie debería desmarcarse de esta tendencia y conducir a ambas hacia un final feliz?

En el transcurso de la historia tiene que haber momentos de felicidad, porque si no es inaguantable, pero también es insostenible que todo vaya bien todo el rato. En la ficción, pero también en la vida, cualquier relación pasa por momentos más difíciles que otros y también está bien escucharlos y pasar por ellos, porque todo lleva un aprendizaje. Por eso, defiendo que no todo sea tan fácil para ellas y que haya momentos en los que se puedan enfadar y no puedan ser felices, sino que se vean obligadas a reestudiarse y recolocarse.

José Luis Sastre asegura que aceptó formar parte de El Juicio, el nuevo programa de debate social de La 2, por dos motivos principales. Por un lado, porque era una gran oportunidad para reconectar el periodismo televisivo con la calle, poniendo “cara y testimonios concretos” a realidades sobre las que día a día se habla con datos y cifras en los informativos, en su caso a través de los micrófonos de la Cadena SER. Por otro, porque le unía con “gente del medio audiovisual” con la que tenía ganas de trabajar. Entre otros, Juanlu de Paolis, exdirector de Salvados que ejerce ahora como responsable ejecutivo de Abacus, la productora a cargo de este formato.

La forma de trabajar de Paolis, con un sello que en el pasado desplegó en laSexta y que traslada ahora a esa parte de reportajes comandada con brillo por Sastre [como detallamos en nuesta crítica] en el espacio de RTVE, dio al periodista “la confianza” para lanzarse a la que está siendo su primera vez en televisión. Un salto para el cual puso una condición, teniendo en cuenta el contexto de crispación y polarización que nos rodea: “Estaba hablado cuál tenía que ser el tono del programa o, si quieres, cuál no tenía que ser el tono del programa”, confirma el valenciano en palabras a verTele, defendiendo que respetar ese código “no impide buscar confrontación bien llevada” en las discusiones que se desarrollan en la parte celebrada en plató.

En esa línea, José Luis Sastre hace su propio escrutinio a RTVE, valorando -como trabajador pero también como ciudadano- el momento en el que se encuentra la emisora: “A mí me interesa que haya una televisión pública que quiera ser competitiva, que ofrezca contenido de calidad. Creo que es su papel y eso está bien. Está bien que quiera ser competitiva, que tenga su propio debate sobre cómo puede serlo más y sin pedirle que se aleje de un contenido de calidad”, empieza reflexionando.

El presentador insiste en que “se puede hacer televisión de calidad y que sea competitiva a la vez”: “Una tele que no necesite de muchos decibelios para ser atractiva. Eso me parece que es lo que está haciendo y lo que puede seguir haciendo Televisión Española, la televisión pública”, sentencia antes de explicar cómo lleva estar en el foco de posibles críticas por la diana que actualmente tienen los rostros de la cadena desde algunos sectores. “Yo espero que la gente me juzgue por mi trabajo”, sentencia.

Esta ha sido tu primera vez en televisión, ¿te ha supuesto algún reto especial?

Hombre, reto siempre el de a ver qué tal se da. No diría mucha dificultad, pero porque en la radio ya tenemos cámaras y el videopodcast [Sastre y Maldonado] es un videopodcast, tal como indica su nombre. Aunque a veces es verdad que se nos olvida, pero cómo no se te va a olvidar... [Risas]. Y como no he vivido la realidad de plató, no he tenido la liturgia de maquillaje, probar los focos, vestuario y demás. Yo simplemente me sentaba a hablar. A mí lo que me intersa es conversar con la gente y eso lo he podido hacer. Y lo he hecho sin ningún plató, era hablar simplemente como lo estamos haciendo ahora. En ese caso había una cámara, pero no la teníamos muy presente.

En 'Sastre y Maldonado' has reconocido alguna vez tener cierta inseguridad o pudor a la hora de ponerte delante de una cámara. En este salto a la televisión, ¿qué importancia ha tenido tu trabajo y experiencia previa en el podcast para afrontar esta nueva esperiencia?

Bueno, no es tanta inseguridad por ponerme delante de una cámara porque, insistio, al final la radio te pone delante de una cámara y delante de un micrófono del programa más escuchado del país. Es decir, no es poco vértigo ese. Me refería más a ese pudor que da a veces el podcast porque te acabas mostrando frágil cuando eres frágil o acabas mostrando tus inseguridades en aquello en lo que las tengas. Y eso es lo que a veces sí que me ha llevado a preguntarme si estaba abriéndome demasiado. Pero eso corresponde al formato del podcast, aquí no dejo de hacer mi papel más propio de la radio, de hacer preguntas y demás. En ese sentido, no he tenido la sensación de exhibición que puedo tener en otros ámbitos.

¿Cómo te ha sentado la decisión de RTVE de emitir finalmente 'El Jucio' en La 2? ¿Te ha sorprendido?

No tengo ninguna opinión al respecto, porque yo llegué aquí para hacer un programa para Televisión Española. Esa es la verdad. Entonces, luego ya ellos que decidan...

¿Pero cómo valoras que en La 2 el formato pueda tener menos exposición que en La 1? ¿Lo vives de la misma manera?

¿Sabes qué pasa? Que tal y como se distribuyen ahora mismo los contenidos, hay una realidad de la televisión lineal a la que yo soy un poco más ajeno. No por ninguna otra cosa, sino porque llevo un horario en el que no la puedo seguir mucho, no puedo decir que sea consumidor de la televisión lineal. Yo lo que veo más es el 24 Horas, porque por trabajo, si por la tarde estoy en casa, me pongo un informativo del 24 Horas. Entonces, el consumo de tele lo hago muy en digital y a través de las redes sociales. Y así, tú puedes tener menos audiencia quizá, pero luego tener más impacto porque se distribuye de otra manera. Eso es lo que he aprendido de mi experiencia como consumidor. Yo puedo tener muchas visualizaciones en una entrega del podcast pero, en cambio, se ha viralizado el contenido de un episodio que tuvo menos. Y la gente te habla más de aquello que se viralizó. Entonces, yo sobre esto hago una reflexión bastante lejana.

Y no es porque esté aquí ahora en la intimidad y os diga lo que creéis que tengo que decir. Es porque, en realidad, para mí esto era llegar y probar. Yo me apunté a esto porque vi que el formato tenía algo que me resultaba interesante. Para empezar, me ponía en contacto con gente del medio audiovisual con la que yo estoy muy contento de haber podido trabajar. En concreto con este equipo y con Juanlu de Paolis [exdirector de Salvados, ahora en la dirección ejecutiva de Abacus, la productora de El Juicio], gente con la que yo quería trabajar. Y es probar en otro medio sin dejar la radio, por supuesto. Por eso no tenía expectativas en ese sentido [sobre la cadena de emisión], más allá de haber podido hacer bien mi trabajo.

Yo estoy aquí porque el equipo que ha dirigido el programa era gente que me daba confianza. Estaba hablado cuál no tenía que ser el tono del programa

José Luis Sastre

¿Has visto ya los ocho programas grabados de 'El Juicio'? ¿Qué destacarías del formato?

No los he visto enteros, pero por una cuestión de falta de tiempo. Pero a mí me parece un formato al que a mí me interesaría acercarme como espectador, al menos al principio para descubrir qué tal funciona. La dinámica de los juicios reales, no sé si habéis ido a algún juicio, pero a mí me ha tocado ir a varios y es una dinámica ya de por sí muy interesante. Es verdad que en esos casos se decide la inocencia o la culpabilidad de alguien, aquí es distinto, ya lo entiendo. Pero solo el rol, la manera de hablar dentro de un juicio me parece interesante. Sí que me ha interesado desde ese punto de vista. Y luego los vídeos tampoco están mal. [Risas].

En 'El Juicio' se habla de vivienda, juventud, sanidad... ¿Cuál de todos estos temas ha sido el más difícil de retratar?

Hay que tener en cuenta que la realidad de la parte del juicio yo no la he vivido. En mi apartado, para mí lo más complejo de retratar fue el de la sanidad. Fui a un par de urgencias hospitalarias y experimenté el contraste entre lo que muchas veces contamos todas las mañanas en la radio. Fue poder poner cara, testimonios y horas concretas a las salas de espera, a esos casos de saturación que contamos en los telediarios, o en titulares de prensa, o en la radio. Traducir todo eso a una realidad concreta no sé si fue el más complejo, pero sí en el que vi más evidente la necesidad de seguir yendo a los sitios y contar las cosas desde los sitios. La de la vivienda es una realidad que tenemos todos en nuestro círculo más inmediato y el de la disputa generacional también. El asunto del racismo también se habla más y se tiene presente en debates, aunque es verdad que sincopados o a partir de algún episodio racial... Pero el de la sanidad fue el más crudo a la hora de constatar qué significa, en qué se traduce cada vez que hablamos de saturación y listas de espera.

Cuando te propusieron hacer este programa, ¿te preocupó de alguna manera el enfoque que iba a tener esa confrontación de opiniones, debido al momento de crispación y polarización en el que vivimos?

No, porque sí estaba hablado el tono que debía tener el programa.

Para ti, eso era una condición a la hora de aceptar la propuesta, entiendo.

Sí. Yo estoy aquí porque el equipo que ha dirigido y que ha llevado las riendas del programa era gente que me daba confianza. Yo no he visto la realidad del plató, pero una de las cosas que sí que estaba hablada era cuál tenía que ser el tono del programa. O, si quieres, cuál no tenía que ser el tono del programa.

¿Cuál no tenía que ser?

Bueno, tenía que ser un programa en el que toda la gente que estamos implicada, o que nos pusimos de acuerdo en esa primera idea de pensar que esto podía tirar para adelante, pues que nos pudiéramos sentir cómodos. ¿Describirte eso? Emplazo a que vean el programa, pero creo que hay cosas que se sobreentienden.

¿Has sido partícipe del proceso creativo del programa o, por ejemplo, de poder decidir que testimonios se ofrecían o con qué 'testigos' se hablaba?

Al principio fui más partícipe, pero luego ya me tuve que ir. Son unos cuatro vídeos de media los que hago por cada programa y yo iba a Barcelona a grabar y grababa una parte de un vídeo. Entonces, han sido tantos días en un horario tan complicado de gestionar, en lo personal y en la salud, que al final sí que la lista de invitados no la he llevado yo.

¿Y las elección de las 'abogadas'? Porque se ha elegido a dos tertulianas de marcada ideología política.

Bueno, me parece que sí, que al final no deja de ser un programa de televisión. Pero buscarle un tono al programa en el que todo el mundo se pueda sentir cómodo no impide buscar confrontación bien llevada.

¿Estás preparado para el escrutinio que supone estar en la televisión pública, especialmente en un momento en el que sus presentadores son diana habitual de los ataques de los sectores más conservadores?

Yo espero que la gente me juzgue por mi trabajo, sea en la radio, en el podcast, en lo que escribo en El País, en los libros que escribo y ahora en la tele pública. Que cada uno tenga su opinión me parece saludable. Pero más allá de eso... Las criticas por mi trabajo las entenderé, las escucharé y demás. Por otro tipo de cosas, la verdad que... Este es un trabajo que tiene una exposición evidente y yo no puedo controlar la opinión que pueda tener alguien sobre mí por algún comentario que yo haya hecho o por mi trabajo. Lo único que puedo defender es mi trabajo.

¿Y cómo vas a llevar el pulso de las audiencias de la tele?

Como no sé cómo funciona la dinámica de las audiencias en tele, no sé por qué hay programas que en principio tienen muy buen empaquetamiento y están muy bien hechos que luego no funcionan. Y al revés. No sé exactamente cómo funciona eso, por tanto, lo abordo con muchísima tranquilidad. Lo que tenga que pasar que pase y, en cualquier caso, lo bueno de esto es que la gente decide qué es lo que quiere ver y qué es lo que no quiere ver. Por tanto, tranquilidad.

No puedo controlar la opinión que pueda tener alguien sobre mí por algún comentario o por mi trabajo. Lo único que puedo defender es mi trabajo

José Luis Sastre

¿Qué valoración haces del momento actual que vive TVE, ya no solo como miembro de la casa que ahora eres, sino como ciudadano que también tiene derecho a hacer ese escrutinio?

A mí me interesa que haya una televisión pública que quiera ser competitiva, que ofrezca contenido de calidad. Creo que es su papel y eso está bien. Está bien que quiera ser competitiva, que tenga su propio debate sobre cómo puede serlo más y sin pedirle que se aleje de un contenido de calidad.

¿Para ti qué sería alejarse de eso?

Yo creo que se puede hacer televisión de calidad y que sea competitiva a la vez, una tele que no necesite de muchos decibelios para ser atractiva. Eso me parece que es lo que está haciendo y lo que puede seguir haciendo Televisión Española, la televisión pública.

Y tras tu experiencia en 'El Juicio', ¿te ha picado un poco más el gusanillo de la tele? ¿Esto de la tele estaba en tus planes para tu carrera?

Bueno, poco a poco... La tele ha llegado cuando he pensado que era un buen momento, esta experiencia veremos qué tal se da pero yo estoy contento con el trabajo que he hecho en el programa. ¿Qué pasará a partir de ahora? Pues la verdad es que es algo que en este momento no me lo pregunto.

¿Te habían ofrecido antes otros programas?

Bueno, me habían ofrecido más cosas pero he escogido esto, ya he dicho la razón, por el equipo con el que iba a trabajar y porque pensaba que, en lo que me correspondía a mí, era algo que no se alejaba mucho de mi perfil. Y a partir de ahora, pues no sé.

Con tantas cosas, ¿cómo concilias y cuándo descansas?

Duermo poco y todo el rato que estoy en casa lo dedico a conciliar.

Compites en la noches de los miércoles con tu compañero de la SER Aimar Bretos, que acaba de aterrizar en laSexta...

Aimar es compañero y lo único que puedo desearle es que le vaya muy bien, no puedo decirte otra cosa. De Aimar, como imaginarás, tengo la mejor de las opiniones.

¿Crees que el salto simultáneo de los dos a la televisión da síntomas de la buena salud que goza el periodismo de la radio? ¿Debemos mirar más a la radio?

A mí me toca defender lo que la radio ya defiende todas las mañanas, todos los días, todas las noches, que es la vigencia de un medio al que han dado por muerto muchísimas veces y que ahí seguimos. Esto de la tele está muy bien, es una experiencia muy bonita, pero lo que la radio tiene es una magia que yo no podría comparar con nada.

El destino ha querido que ahora seas también compañero de cadena de Miguel Maldonado en La 2, donde le veremos muy pronto en el 'Aprobado en historia' de Joaquín Reyes. ¿Cómo lo vives?

Pues muy bien, yo muy contento. Es que Miguel es amigo muy amigo. Y claro, voy a deciros lo mismo, pero lo que quiero es que le vaya muy bien, sobre todo para que se invite a algo.

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“¡Venga, vamos a pasarlo bien!”, exclama Aitor Albizua a los concursantes de Cifras y letras que en ese momento le acompañan en el plató. Es jueves por la mañana y verTele asiste a una jornada de grabaciones en el concurso de La 2. Sus responsables la afrontan con la dedicación que exige todo programa de televisión, pero también con la seguridad y la tranquilidad que da saber que las cosas marchan bien. Tan bien, que dos años después de su estreno, la presente etapa del concurso se ha convertido en uno de los valores más seguros que tiene actualmente RTVE.

Producido por Atomis Media, Cifras y letras volvió a La 2 en enero de 2024, tras dos décadas fuera de la pública y una del final de su periplo por las autonómicas. Desde entonces ha pasado de superar moderadamente el 3% de cuota en sus primeros meses en parrilla a promediar un 5.7% esta temporada, en la que ha tenido meses por encima del 6% (6.4% en octubre, récord histórico) y se ha acostumbrado a duplicar día tras día la media del canal. Sin duda, un crecimiento tan inmediato y meritorio como sorprendente. “No esperaba que fuese a ser tan rápido porque los concursos suelen tener un ritmo lento de acogida hasta que la gente se adapta a ellos. Pero yo creo que contábamos con la ventaja de que Cifras y letras es un formato conocido por un público que ahora ya es muy adulto”, nos explica su productora ejecutiva, Isabel Raventós, en las instalaciones del programa.

Así pues, los datos están dando de nuevo la razón a esta exdirectiva de RTVE, que a principios de los 90 ya se apuntó un tanto adaptando por primera vez en España el concurso, que por aquel entonces llevaba varias décadas emitiéndose en Francia bajo el nombre de Des chiffres et des lettres. 30 años después decidió comprar de nuevo sus derechos de emisión, esta vez animada por la fiebre por los revivals y con una idea muy clara en la cabeza: “Quería que el formato tuviera un look más joven, más desenfadado y modernizarlo. Y creo que lo hemos conseguido”.

'Cifras y letras' y su viaje hasta llegar al access de La 2

Para hacer esto realidad, primero tuvo que conseguir el 'ok' de RTVE y elegir junto al ente público la cadena y franja de emisión adecuadas. “Estuvimos viendo La 1 y La 2 y muchísimas horas diferentes, pero había una franja, especialmente la de 21:30 a 22:00h, en la que ya se había experimentado antes con concursos. Por ejemplo, hace muchos años había funcionado muy bien Lingo con Ramoncín”, recuerda Raventós con la satisfacción de haber tomado la decisión correcta. “Es una franja complicada porque coincide con los informativos, pero también es una franja que te permite ofrecer un contenido alternativo al que ya hay. Optamos por ella y se ha demostrado que realmente hay un público que quiere algo diferente”, celebra.

Actualmente, Cifras y letras se emite un poquito más tarde (de 21:45 a 22:20h de lunes a viernes, aproximadamente) con Aitor Albizua a los mandos, bien escoltado en plató por los expertos David Calle (cifras) y Elena Herraiz (letras). El presentador llegó al programa sin más experiencia en RTVE que El Comodín, por lo que su fichaje iba en sintonía con el aire fresco que Raventós quería dar al formato. Igual que sus compañeros, cuyo trabajo como divulgadores en YouTube encajaba perfectamente con el “empeño” de la productora por contar con especialistas “que tuvieran cierta experiencia en el mundo digital”, aunque no necesariamente en televisión.

Teniendo esto último en cuenta, no es de extrañar que para Herraiz, fan confesa de los concursos, fichar por Cifras y letras fuese todo un “bombazo”. Y también para Calle, claro, aunque su caso esconde una historia un poco más cómica y personal: “Yo veía el programa cuando iba a la universidad. Mandé 80 postales para concursar, pero no me escogieron nunca. Cuando me llamaron esta vez pensé que sería para concursar. Dije 'oh, qué bien, siempre ha sido mi ilusión'. Pero no, me dijeron que quería que fuese el de las cifras. Y yo '¿perdona?'. Pensé que había una cámara oculta en mi casa”.

El experto en matemáticas reconoce que los primeros días lo pasó “muy mal” porque “la tele impone”, hasta el punto de que le daba “miedo decir los números a los concursantes”. Por suerte, aquellos nervios quedaron atrás. “Al principio les teníamos que dar alguna indicación por guion porque no se conocían, pero enseguida dejó de haber guion. Después de los primeros 10 o 15 programas parecía que se conocían de toda la vida y empezaron a meter sus pullas, siempre con mucho respeto y mucha amistad”, apunta Fredy Alcelay, director de Cifras y letras. De hecho, que cree que el concurso a veces “parece una sitcom” gracias a la “química brutal” que hay entre los tres. “Hemos mejorado un montón”, coincide la experta en letras.

“De 30 minutos estamos jugando 28”

La inexperiencia televisiva de Calle y Herraiz era compartida por los concursantes, ya que la mayoría de los que pasan por Cifras y letras lo hacen sin haber estado antes en otro concurso. “Generalmente, no queremos concursantes profesionales, sino crear nuestra propia cantera de concursantes, y lo estamos logrando. Si vienen profesionales tienes que poner un nivel muy alto para que puedan concursar bien, y si las pruebas son muy exigentes la gente no juega desde casa, se aburre porque todas las operaciones son supercomplicadas y al final se cansa. Y yo siempre defiendo que desde casa hay que jugar”, explica Alcelay.

Evidentemente, jugar desde casa es mucho más fácil que hacerlo en el plató, donde la presión juega malas pasadas y hace “muy difícil” la permanencia en Cifras y letras. Solo hay que ver que el récord de programas seguidos son los 28 que el sevillano Carlos Rodríguez enlazó la temporada pasada, un registro muy bajo en comparación con los que suelen firmar los mejores concursantes de Pasapalabra y Saber y ganar, por citar. En este sentido, Alcelay aclara que este “no es un concurso de campeones, como otros” sino “un concurso de jugar” y “en el que el peso lo lleva más el concurso en sí que los concursantes”.

El director de Cifras y letras también se desmarca de otros programas del mismo género reivindicando que en el suyo se juega sin distracciones: “De 30 minutos estamos jugando 28, y creo que este es uno de los éxitos que tenemos”. En la misma línea habla Raventós: “En España, a diferencia de otros países, los formatos son muy largos. Formatos que en el mundo anglosajón están concebidos para que duren media hora, aquí se alargan hasta las tres horas. En cambio, uno de los aciertos de Cifras y letras es su duración. Es un programa que muy rápido y muy ágil. Además, puedes jugar desde casa y eso hace que tengamos a la audiencia viéndolo desde el primer y hasta el último minuto.”

Los secretos de las pruebas de 'Cifras y letras'

Por tanto, los espectadores no tienen tregua. Y tampoco los concursantes, que paran muy poco tiempo durante las grabaciones y se lo juegan casi todo en una palabra o un número. Para Aitor Albizua, los que se presentan son unos “valientes” y él, como presentador, tiene la misión de bajarles las pulsaciones, sobre todo cuando ve que están muy bloqueados. “Intentamos simular que somos un grupo de amigos que sacan un juego de mesa y se ponen a jugar. Es decir, aquí hay diversión, pique y pasión, pero sobre todo tiene que prevalecer el buen rollo. Cuanto más relajado estén los concursantes, mejor les va a salir el concurso, que es lo que queremos, y más lo van a disfrutar y van a entrar en nuestro rollo”, apunta el presentador.

En paralelo, trata de “sacar miga” y dar “naturalidad” a cada entrega junto a Elena Herraiz y David Calle, que en su papel de expertos tienen una importancia clave en las pruebas, en cuya elaboración se mezclan lo humano y lo tecnológico. “Tenemos una base de contenidos que los guionistas van alimentando. Ahí están todas las pruebas y selecciono cada día qué pruebas metemos en cada programa. Cada día tengo los cuatro programas que vamos a grabar, que están metidos en un software que va lanzando esas pruebas”, explica Fredy Alcelay.

Las cifras y las letras que aparecen en pantalla son elegidas de manera aleatoria por ese mismo software, por eso a veces se pueda llegar al número exacto o a la palabra más larga fácilmente y otras veces no. Además, en el caso de las letras, esta tecnología tiene cargada la RAE para aclarar si las palabras que dicen los concursantes están o no incluidas en el Diccionario de la lengua española, aunque la mayoría de veces la inteligencia humana deja a la artificial en un segundo plano: “Elena casi puede hacerlo sin la RAE porque es una máquina, pero por si acaso le sale si la palabra está o no incluida en el diccionario, si le falta la tilde o lo que sea. Lo ve ella en su pantalla y nosotros en nuestra pantalla de control. Lo mismo pasa con David, que saca casi todas las operaciones por sí mismo, pero también le aparece la solución para que pueda darla en los casos más extremos”.

Eso sí, el experto en cifras comenta que a veces se desentiende del número y prioriza seguir las operaciones que realizan los concursantes, que puede seguir “en tiempo real” a través de su pantalla. El propósito es ver si las decisiones que toman dan pie a algún chascarrillo, aunque sea alabar la velocidad con la que han resuelto la prueba. Aun así, casi siempre intenta sacar el número, y la mayoría de veces lo consigue. Cuando no, ahí está la tecnología para echarle un cable: “Cuando la máquina me da el resultado es que no se puede sacar. Al principio no me fiaba mucho de la inteligencia artificial, pero cuando descubrí que no se confundía nunca y que hacía operaciones que no había forma humana de hacer vi que sí, que funciona”.

Elena, por su parte, juega durante las cifras —“es la parte que más me gusta”, dice— y se pone a buscar durante las letras las palabras más largas que se pueden sacar. Además, también busca si hay “algo etimológicamente interesante que contar” en las que dicen los concursantes. Incluso busca fotos en Internet que permitan “explicar mejor” una palabra en concreto a las miles de personas que ven el programa, incluidas las numerosas familias que se reúnen delante del televisor. “Que haya familias que nos digan que el único plan que hacen juntos en todo el día es cenar, ver Cifras y letras e irse a la cama es un orgullo para nosotros. Es lo que da sentido al hecho de estar aquí a nivel emocional, pero también profesional”, destaca Calle.

“Creo que el éxito de Cifras y letras tiene mucho que ver con esa nostalgia bonita que permanecía en el imaginario colectivo. Hemos conseguido superarla habiendo actualizado el programa”, pone en valor Aitor Albizua, que al igual que sus compañeros, espera que el concurso siga mucho tiempo dando la talla en el access, donde se ha hecho un hueco relevante pese a la competencia de El Hormiguero, La Revuelta y los realities de Telecinco. De momento, Raventós ya piensa en el futuro. Entre sus planes, introducir cambios en las pruebas, apostar por “más interactividad” y estudiar la posibilidad de hacer posibles especiales “junior”. Porque como ella misma dice “Cifras y letras está muy vivo”.

En plena tormenta de PP y Vox contra la supuesta politización de RTVE a favor del Gobierno de Pedro Sánchez, Pepa Bueno defiende la “pluralidad” de la televisión pública y recuerda que “en todos los medios públicos y privados se soportan presiones”. Lo importante, recuerda la presentadora de la segunda edición del Telediario, es que los “jefes” hagan de escudo para proteger la libertad de sus periodistas.

La extremeña ha trabajado en Torrespaña bajo los mandatos de Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero. Estuvo al frente de varios magacines de actualidad, moderó Los desayunos de TVE y presentó el Telediario entre 2009 y 2012. Ese año, coincidiendo con la victoria electoral de Mariano Rajoy, saltó al Grupo Prisa para conducir Hoy por hoy en la Cadena SER, tras lo cual pasaría a dirigir el periódico El País. En septiembre de 2025 regresó a RTVE, de nuevo como presentadora y editora del informativo de las nueve de la noche.

“Yo trabajé con mucha libertad cuando hice el Telediario en la anterior etapa (...) Y ahora, también. Por mi forma de ser, no creo que pudiera trabajar de otra manera en informativos”, explica a verTele. Dice que es partidaria de tener muy presentes “todas las críticas”, de escuchar todas las opiniones, pero lamenta que “disparar” contra la televisión pública sea “gratis” y una costumbre demasiado arraigada entre la clase política. “Yo no diría que falta pluralidad en los programas de TVE”, defiende sobre la situación actual de la Corporación.

Mientras disecciona cada noche las noticias más importantes del día, Pepa Bueno suma un nuevo proyecto a su abultadísima carrera periodística. Desde el pasado 30 de abril presenta La Semana, un videopódcast de RTVE que une dos mundos habitualmente enfrentados (la radio y la televisión) para explicar en profundidad algunos temas de actualidad que no reciben la atención necesaria. Ella, a sus 63 años, con décadas de oficio a sus espaldas, se maneja con soltura en cualquiera de estos ambientes, quizá porque tiene bien claros cuáles sus objetivos: “No pienso en lo que esperan de mí mis colegas o mis fuentes informativas, sino en lo que esperan de mí quienes me regalan su tiempo y su confianza”.

Dices que te obsesiona que se entienda bien todo aquello que le cuentas a la gente. Esa es una virtud, desde luego, pero también dificulta mucho el trabajo de los periodistas.

Yo he trabajado siempre así. Trato de entender muy bien lo que quiero contar para contarlo de manera que se entienda. Y esto, en asuntos muy complejos como los que abordamos en el día a día, exige mucha dedicación. Claro que lo convierte en complejo, pero yo he tenido la fortuna de trabajar en redacciones muy solventes y con periodistas muy sólidos que entienden esta exigencia de que no podemos contar nada que nosotros no entendamos.

No tiene sentido hacerlo de otra manera...

Claro, pero es verdad que trabajamos a veces con muchas urgencias y que te cae encima de la mesa algo que, aunque sabes de qué va, no tienes una compresión exacta de ello. Yo creo que hay que hacer el esfuerzo de decirle a nuestros lectores, oyentes o espectadores por qué es importante eso que le contamos, cómo se relaciona con su vida.

¿En qué se diferencia el Telediario que haces ahora del que hacías hace 15 años?

Ha cambiado mucho tecnológicamente, y he de decir que para mejor. Tenemos la posibilidad de explicar lo que ocurre gracias a la realidad aumentada, pero hay que utilizarla con precaución y distinguiendo muy bien lo que es real de lo que no lo es. Me parece que esto es muy importante. Tecnológicamente ha cambiado muchísimo, y eso, además, facilita estar presente en muchas zonas del mundo donde antes era más complicado hacer conexiones en directo. Pero la esencia, lo que es la esencia, que es asomarte cada día a la realidad y tratar de contarla con honestidad, eso sigue siendo lo mismo. Ahora disponemos de muchas más herramientas para poder hacerlo, y eso ha sido para mí una alegría inmensa.

Viviste una etapa crítica del gobierno de Zapatero, con una crisis económica galopante antes de perder las elecciones, y ahora también el gobierno está en una situación cuestionable en muchos aspectos. ¿En qué época has trabajado con más libertad?

He vivido varios momentos críticos del país: el final de la etapa Zapatero, el final de la etapa Rajoy y esta última legislatura de Sánchez. También estuve en la tele pública en la última etapa de González y en la última etapa de Aznar. Estoy en la tele pública desde el año 90. [La libertad del periodista] depende siempre muchísimo de la honestidad de tu jefe, de un jefe que proteja a sus periodistas para que trabajen con libertad. En todos los medios públicos y privados se soportan presiones. El tema es soportarlas y dejar trabajar a tus periodistas en libertad. Yo trabajé con mucha libertad cuando hice el Telediario en la anterior etapa. Lo hice con mucha libertad y sabiendo dónde estaba, porque la tele pública tiene sus propias reglas y hay que respetarlas. Y ahora, también. Por mi forma de ser, no creo que pudiera trabajar de otra manera en informativos.

Hablamos mucho de censura, de presiones...

Y no es lo mismo. Las presiones existen porque todo el que sale en los medios quiere salir bien. Pero no solo hay presiones políticas; también están las del mundo económico, las del mundo de la cultura... Y eso sabemos todos que ocurre. La censura es que tu jefe no te deje decir determinada cosa.

Todos sabemos lo que quieren los demás y lo que esperan de nosotros. ¿Cómo te relacionas tú con la autocensura?

Pues supongo que, como todos, en nuestra cabeza está esa tecla. No lo sé. Yo trabajo pensando en lo que espera de mí el ciudadano que se sienta a ver un Telediario. No me ha ido mal en la vida, he hecho una carrera muy larga teniendo eso como objetivo fundamental. No pienso en lo que esperan de mí mis colegas o mis fuentes informativas, sino en lo que esperan de mí quienes me regalan su tiempo y su confianza.

En todos los medios públicos y privados se soportan presiones

Pepa Bueno

Has trabajado en casi todos los soportes, en radio, televisión y prensa. ¿En cuál te has sentido más cómoda?

He estado cómoda en todos. Lo que más me interesa es la materia prima de la que está hecha nuestro trabajo, que son las historias que le pasan a las personas, y acabo encontrando la comodidad en todos los formatos. Fui muy feliz en la radio, he sido muy feliz dirigiendo El País... y RTVE es mi casa. ¿En cuál he estado más cómoda? Cada uno tiene atractivos que lo hacen único y dificultades que hay que superar.

¿Y en cuál de estos medios se pone más el foco desde el poder?

La tele ha sido siempre el objeto más deseado porque tenía mucho impacto. La tele pública y la tele privada. La prensa queda escrita, y eso parece que le da consistencia, y la radio tiene mucha penetración. A los poderes le interesan todos los medios.

Aparte de la campaña política que existe en contra de RTVE, hay ciudadanos que sienten que la televisión no es lo plural que debería. Eso es, quizá, porque se está apostando mucho por los formatos de opinión. ¿Entiendes algunas de esas críticas que vienen desde la calle?

Hay que recibir, escuchar y atender todas las críticas. Las críticas ciudadanas y todas las críticas. Cuando uno hace un trabajo con exposición pública, tiene que lidiar con que hay personas a las que su trabajo no les gusta. De esas críticas habrá cosas que se puedan aprovechar, y cosas que vengan muy contaminadas por los sesgos. Disparar contra la tele pública es gratis y un deporte muy consistente a lo largo del tiempo. Yo no diría que falta pluralidad en los programas de TVE.

Pero puede haber dos tertulianos de derechas y cuatro de izquierdas...

No tengo un medidor, no sé cuál es la composición, pero tengo la impresión de que [los programas] son plurales.

Creo recordar que Lorenzo Milá, cuando presentaba la segunda edición del Telediario (2004-2009), comentó que su equipo, en ocasiones, tenía tanto miedo a las acusaciones de manipulación que acabó favoreciendo a la oposición.

Eso refleja lo que tú decías, la autocensura. Hay que abordar la aproximación a la realidad con la seguridad de que lo estás haciendo honestamente, de qué es relevante para los ciudadanos que nos ven. Eso evita la autocensura y evita que nadie te pueda influir a la hora de decidir qué es noticia y qué no es noticia. Desde hace 40 años eso forma parte de nuestro trabajo. Y lo que tienen que hacer los responsables de los medios y los responsables editoriales de cada medio es proteger a sus periodistas. Cada uno que aguante la parte proporcional que le corresponde y que no la traslade al periodista, que es al que hay que proteger para que haga su trabajo con la mayor libertad posible.

La serie Barrio Esperanza emite su quinto capítulo este miércoles, 6 de mayo, poniendo de nuevo en valor la importancia de las segundas oportunidades en RTVE. Convertida en una de las producciones revelación del año tras las buenas audiencias en su estreno, su protagonista Mariona Terés toma asiento en verTele para hablar distendidamente de distintos asuntos como el constante retraso del prime time: “¡Es muy tarde!”. Además, la intérprete comparte su opinión sobre el futuro si los grupos audiovisuales no toman cartas en el asunto: “Yo creo que la televisión se está perdiendo, sinceramente”.

Durante la conversación, la actriz pone sobre la mesa la importancia del consumo en diferido: “Con las plataformas lo podemos ver a la hora que queramos, cuando nos viene bien y nos hacemos nuestros propios horarios”. La conciliación es fundamental, y más teniendo en cuenta que este título tiene la esencia de otras épocas en las que los espectadores se reunían alrededor de la televisión: “Cada capítulo, cuando se termina, da pie a comentar. Se puede reconectar con tu familia”.

Más allá del tardío horario de la serie, Terés pone la lupa en la precariedad de la industria: “Solo vive muy bien de esta profesión entre un 5% y un 8%. Yo no he podido ahorrar, no me he podido comprar un piso, pero sí me ha dado para vivir en el centro de Madrid, un pisito chiquitito por un buen alquiler”. Aun así, se considera una “privilegiada” porque “lleva diez años viviendo como actriz”: “Sí que he estado a punto de tener que buscarme otro trabajo, pero al final me ha salido algo”. A modo de contexto, la entrevista se realizó antes del estreno de Barrio Esperanza en La 1.

¿Cuánto hay de ti, Mariona, en ese personaje que lleva la justicia social por bandera?

¡No hay tanto! [dice entre risas] Yo sí que soy justiciera social, pero a veces tengo unos miedos que ella no tiene. Esperanza sí que tiene fuerza y va con todo por delante. También tenemos cosas que ver, aunque ella es mucho más empática que yo. Eso es algo que me quedo del personaje, porque vivimos en un mundo en el que cada vez somos más autómatas, vamos a lo nuestro y no con lo que tenemos enfrente.

Ya hemos visto que una de las principales bazas del personaje es dar a niños y niñas esas armas que la propia Esperanza no tuvo…

¡Claro, ella se da cuenta de cuál es su vocación en la cárcel! Esperanza es superconsciente de que, cuando fue joven, no tuvo ayuda. Se rodeó de la gente que no debía y tomó muchas malas decisiones. Y quiere ser ese referente para los niños. Bueno, no es que quiera ser un referente, es que simplemente tiene mucha empatía y la vocación le desborda por las venas. Quiere que todo el mundo esté bien, entender, ayudar y hacer que crezcan y que sean mejores personas de mayores.

A los profesores [en la ficción] también nos pasa. Esperanza enseña a los niños, pero los niños también nos enseñan a nosotros. A través de ellos también vemos conductas que a día de hoy tenemos normalizadas y que no están bien.

¿Encontraste algún docente así en tu época escolar?

A mí me encantaría decir: “Tuve una profesora que me dio la vida y gracias a ella estudié lo que quería estudiar”. Pero no, a mí nunca me pasó, la verdad. Y sí es verdad que yo veo a Esperanza y digo: “¡Ojo, qué profe más guay!”. Porque además lo hace todo con mucho juego, todo muy lúdico, desde la diversión y la comedia. Así también la gente entiende los problemas mucho mejor, a través de la comedia. Y a mí no me pasó, la verdad. Sí que luego tuve muy buenos profesores y tengo referentes, pero en las escuelas de interpretación. En la enseñanza pública no.

Precisamente por eso esta serie se emite en RTVE, con clara vocación de servicio público…

Me gusta mucho que RTVE haya apostado por una serie que nos muestra las carencias de la enseñanza pública hoy en día. Y también la necesidad de la enseñanza pública. Creo que debería haber más producciones así, que nos hagan plantearnos socialmente cómo estamos, hacia dónde tenemos que ir y dónde están las carencias. Porque además se ven mucho las carencias y la vulnerabilidad de los barrios obreros también. Es algo que yo entiendo; yo también he crecido ahí, en un barrio obrero. Entonces, creo que entiendo muy bien el código y esos problemas que son muy reales en la sociedad.

Me gusta mucho que RTVE haya apostado por una serie que nos muestra las carencias de la enseñanza pública

Mariona Terés

Una de las bazas de la serie tiene que ver con que 'baja al barrio'. No apuesta por vidas a todo tren ni por lujo alrededor, sino por la realidad que atraviesan muchas personas…

Sí, no se está retratando tanto últimamente. No sé con qué tiene que ver, la verdad. Es cierto que baja al barrio y te enseña problemas reales que sufre la gente hoy en día, tanto económicos como de exclusión. Al final, es gente que está sobreviviendo y que vive con la mayor dignidad que puede, ¿sabes? Son unos luchadores. ¡Y todo a través de la comedia! Cuando retratamos las cosas con comedia, desde fuera se entiende mejor a veces. Lo interiorizas más y te llega mucho mejor. Aunque la serie también tiene su puntito de drama, es muy vitalista.

De hecho, hay tramas a lo largo de los capítulos que tocan la fibra sensible y no tienen que ver directamente con los niños, ¿verdad?

Sí, todos los capítulos tienen un momento en el que tocan la fibra. Eso es lo que te comentaba, que a través de los niños nos damos cuenta de que los profesores tenemos conductas normalizadas que deberíamos reconstruir y transformar. Tenemos normalizadas muchas cosas que no están bien. Hay que aprender, seguir avanzando y construir con otro tipo de mentalidad. Bueno, eso el que quiera… hay gente que no.

Si la Mariona de hoy pudiera entrar en el aula de la Esperanza profesora, ¿qué le pediría que le enseñara?

¡No tengo ni idea! Yo siempre fui una niña que nunca sabía muy bien qué quería. Sí que me gustaba bailar, hacer deporte aunque ahora lo deteste… ¡Le pediría que nos dejara más tiempo en el recreo!

¡Coincidimos en nuestra asignatura favorita!

Sí, que nos dejaran más tiempo en el recreo. Yo era muy traviesilla. Fíjate, yo creo que ahora me hubieran diagnosticado TDAH o algo así, porque me costaba mucho concentrarme y estudiar. La profesora decía tres o cuatro frases y yo ya estaba pensando en mi fantasía o en mi historia interior. Es verdad que el día que me concentraba, que me pasó con matemáticas y antes no me enteraba, lo entendí: a partir de ahí me encantaban, porque era como resolver problemas.

Antaño no había tanta concienciación en este sentido, era muy habitual el “es que no sirve para estudiar”, ¿no crees?

O que no quiere estudiar o no sabe. Como que no se entera muy bien de las cosas y es cortito, porque como no se enteraba… ¡A lo mejor no se enteraba porque no estaba prestando atención, no porque no tenga la capacidad de enterarse!

¿Qué valoración te sugiere el tardío arranque del prime time y que la serie se emita después de 'La Revuelta'? ¿Crees que 'Barrio Esperanza' tiene capacidad para romper ese muro y seguir destacando en audiencias?

Ojalá rompa muros y sorprenda como ocurrió con estrenos anteriores, porque además RTVE está cada vez mejor. Pero es verdad que también se fijan mucho en lo que se vaya a ver en diferido, porque la serie estará en RTVE Play. Yo creo que la televisión se está perdiendo, sinceramente. Porque con las plataformas lo podemos ver a la hora que queramos, cuando nos viene bien y nos hacemos nuestros propios horarios.

Creo que ver la televisión se está quedando un poco obsoleto. De hecho, Barrio Esperanza sí que es como una serie de antes, de las que quiere intentar que toda la familia se junte para verla. También se emite en prime time: ¡Es muy tarde! Yo siempre me he acostado tarde y nunca he tenido ningún problema con que la echen a esa hora, pero hay mucha gente que ya está dormida. Entonces, pues la verán al día siguiente en RTVE Play si les apetece. Pero es verdad que es una serie muy guay para ver en familia y que cada capítulo, cuando se termina, da pie a comentar. Se puede reconectar con tu familia a través de la serie, si te apetece, claro. Es que, también, la forma de reflejar las audiencias está un poco obsoleta…

'Barrio Esperanza' se emite en prime time: ¡Es muy tarde! Hay mucha gente que ya está dormida.

Mariona Terés

Fuiste muy valiente y muy honesta al hablar de la precariedad de la profesión. ¿Llegaste a sufrir las consecuencias de aquello o fue un impulso para tu carrera?

¿Te refieres a algún momento en concreto? Porque yo eso lo digo un montón. Es verdad que me siento una privilegiada, sé que lo soy porque llevo como diez años viviendo de ser actriz. No he necesitado en ningún momento otro trabajo. Sí que he estado a punto de tener que buscarme otro trabajo, pero al final me ha salido algo. Es un poco, “Dios aprieta pero no ahoga”.

A mí esto me ha pasado, hay gente que ha vivido lo contrario: se han quedado sin dinero. Se han tenido que buscar otro trabajo y, a lo mejor, dos años después te vuelve a salir otra oportunidad. De hecho, las estadísticas de Unión de Actores lo cuentan: solo viven muy bien de esta profesión entre un 5% y un 8%. Yo no he podido ahorrar, no me he podido comprar un piso, pero sí me ha dado para vivir en el centro de Madrid, un pisito chiquitito por un buen alquiler.

Lo que pago por mi casa es demasiado. Yo vivo en un piso enano, muy chiquitito. Es verdad que es muy cuqui y tiene una reforma muy bien hecha, pero pago muchísimo para lo que es. Pero a día de hoy hay gente pagando muchísimo más para el espacio que tengo yo. Tendría que pagar, por lo menos, 300 euros menos. Yo espero algún día poderme comprar un apartamento, tener algo. A veces me encabrono con esa idea y otras veces digo: “Bueno, tampoco es tan importante tener una vivienda”. Lo importante es disfrutar, tener salud, vivir, tener amigos, amor…

¿Cómo valoras tu situación actual en la industria?

Sé que soy privilegiada porque tengo amigas que no llegan ni a eso, que necesitan siempre tener otro tipo de trabajo o una familia que las respalde. Es una profesión muy difícil, lo que pasa es que siempre vemos el éxito: estamos promocionando, viendo todo el rato a la gente que hace protagonistas… Se cobra dinero siendo protagonista, pero una persona que hace un secundario va cuatro días a trabajar, diez días… no se puede vivir.

Las propias estadísticas de Unión de Actores ya te lo cuentan, pero yo me siento una privilegiada. Creo que estoy en el rango número dos. Es verdad que ahora he hecho un protagonista y tengo un colchoncito, pero yo no sé cuándo va a ser mi próximo trabajo. Luego tengo que vivir de este colchoncito. Sí que me ha pasado en algún momento que se me acabara y tener que buscar otro trabajo, aunque justo entonces me saliera algo. Puedo petarlo y no parar de trabajar, me puede venir un bajón… es que la inestabilidad de esta profesión es así. Y hemos venido a jugar, ¿no?

Sé que soy privilegiada porque tengo amigas que necesitan tener otro tipo de trabajo o una familia que las respalde

Mariona Terés

Y para finalizar, ¿guardas especial recuerdo de alguno de los capítulos de 'Barrio Esperanza'?

A partir del cuarto capítulo empiezas a coger cariño a todos los personajes. Pero creo que el último es mi favorito. Los últimos son preciosos, muy bonitos. Y cuando terminas la serie te quedas como con un poso de 'feel good': vitalista y positivo. A mí me encantaría que hubiera segunda temporada.

“¡No aceptéis las cookies! ¡No aceptéis las cookies!”. Este es el consejo que nos brinda Billy Magnussen (medio en broma, medio en serio) al preguntarle cómo ha cambiado su relación con la tecnología a raíz de su trabajo en The Audacity, la nueva serie de AMC+ que ha llegado este mes de abril al canal de streaming, anunciando su renovación por una segunda temporada incluso antes de su estreno. El actor, popular por ficciones televisivas como Made for love o Black Mirror, y películas como Into the woods o Noche de juegos, interpreta a Duncan Park, el director ejecutivo de una empresa de Silicon Valley especializada en la minería de datos.

Creada, escrita y producida ejecutivamente por Jonathan Glatzer (artífice de otros títulos de éxito como Better Call Saul o Succession), The Audacity se introduce en esa burbuja de California en la que se concentran las principales compañías tecnológicas del mundo para romperla y retratarla en forma de una inteligente y divertida sátira. La historia arranca cuando la empresa de Park, llamada Hypergnosis, entra en una importante crisis económica tras el fracaso de una operación fallida fruto de sus impulsivas decisiones.

Una conducta que el protagonista intenta corregir con ayuda de su terapeuta, la doctora JoAnne Felder -el otro gran personaje de la serie junto a Duncan, a la que da vida una brillante Sarah Goldberg-. Ambos desatan una gran confrontación cuando el chico descubre que la especialista -que trata en su consulta a los principales magnates del valle- está usando la información que le comparten sus clientes para realizar inversiones personales. Es entonces cuando se detona toda una enredada disputa marcada por la lucha de egos, los dilemas éticos y la necesidad de hacer lo que sea para que el precio de sus errores, como dice el lema de la ficción, siempre lo paguen otros.

Pero esa guerra no será cosa de dos, sino que implicará a un gran plantel de secundarios -con multimillonarios, psiquiatras, gurús, nerds informáticos y yuppies digitales- que es encarnado por un reparto coral y de altura. En el elenco, que es otro de los principales atractivos de la producción, figuran intérpretes de renombre como Zach Galifianakis (Resacón en las vegas), Paul Adelstein (Prison Break), Lucy Punch (Motherland), Rob Corddry (The Daily Show) o Simon Helberg, al que hará gracia ver como freak tecnológico tras su icónico papel como científico en la emblemática The Big Bang Theory, sitcom de la CBS en la que hacía del carismático Howard Wolowitz.

“Leí el guion de Jonathan Glatzer y pensé: Dios mío, quiero con todas mis fuerzas tener la oportunidad de dar vida a Duncan. Hice una audición para el papel y luché por él”, cuenta Magnussen a verTele, durante una reciente visita promocional a Madrid de la mano de AMC+, explicando lo que le “fascinó” del personaje. “Me encantó el hambre de este tipo, que está un escalón por debajo de ser un titán tecnológico, y su necesidad y deseo de ser visto y reconocido. No creo que Duncan sea un mal tipo, creo que es un hombre perdido. Cuando leí eso en el guion pensé: Dios, hay una profundidad de personaje aquí a la que quiero hincar el diente”, explica con entusiasmo el actor.

Una definición que sintetiza a la perfección los factores principales por los que The Audacity merece la pena. Y es que la serie encuentra desde su primer capítulo un gran equilibrio entre ese ejercicio de sacar a relucir las miserias y artimañas de un Silicon Valley que prácticamente controla el mundo y el de ahondar en la psicología humana y carencias emocionales de las personas que lo habitan.

'The Audacity', la serie que retrata las miserias de Silicon Valley

“El éxito tiene un precio, que lo paguen otros”. Como decíamos, este es el eslogan con el que AMC+ ha presentado The Audacity en España, resumiendo en una potente frase el modus operandi de los multimillonarios que controlan las principales empresas del mencionado 'centro de mando' norteamericano. Lo curioso es que la ficción utiliza en Estados Unidos otra consigna aún más explícita: “Move fast and break people” (“Muévete rápido y rompe a las personas”).

Se trata de una frase que versiona de forma atinada el lema interno acuñado por Mark Zuckerberg en los orígenes de Facebook, Move fast and break things (Muévete rápido y rompe cosas). Con él, invitaba a sus trabajadores a actuar de una manera a la postre irresponsable en la que innovación y la experimentación prevalecieran sobre la precaución. En definitiva, se encomendaba a aquello de que 'no se puede hacer una tortilla sin romper algunos huevos'. Lo que The Audacity nos subraya es que no son cosas las que se quiebran, sino las propias personas.

“Creo que cuando empezó la era 'puntocom' había mucha esperanza, era emocionante, eran personas que querían hacer algo hermoso. La cuestión es que todas esas personas intentaban construir un producto perfecto, intentaban construir cosas perfectas... pero la verdad es que son personas imperfectas quienes las construyen y me encanta explorar eso. Son personas intentando alcanzar la perfección sin ser perfectas y perdiendo el tiempo mirando hacia fuera en lugar de mirar hacia dentro para arreglarse a sí mismas, y todos ignoran eso”, reflexiona Magnussen.

Mediante la figura de su personaje, The Audacity ahonda en los intereses que se esconden detrás de la minería de datos y enseña lo que las grandes empresas tecnológicas hacen con la información que todos los usuarios les brindamos a través de nuestro uso cotidiano del universo de Internet. Estas compañías se dedican analizar todos esos datos masivos (el llamado 'big data') que reciben a diario de nuestras aplicaciones móviles, sintetizando factores como la ubicación geográfica, el género, la edad, el nivel económico, la corriente ideológica, el comportamiento frente a la publicidad y un largo etcétera.

Toda esa información, que cedemos de forma relativamente pasiva -aceptando a ciegas ciertas políticas de privacidad en nuestros dispositivos-, es comercializada a posteriori a grandes poderes económicos o institucionales, ya que son útiles para detectar vía 'machine learning' ciertos patrones y tendencias a nivel macro con los que establecer estrategias útiles a nivel financiero o incluso político. “¡No aceptéis las cookies! ¡No aceptéis las cookies!”, advierte con humor Billy Magnussen al explicar lo que ha aprendido gracias a este proyecto. “La tecnología es un arma de doble filo”, considera el actor.

“Es algo muy bonito que puede conectarnos, puedes aprender, no tienes que perder tiempo... bueno, 'perder tiempo' no es la mejor forma de decirlo, pero ahora tenemos acceso a la información a una velocidad increíble. Y eso es un regalo para personas que quizá no tenían educación, oportunidades o ese acceso antes, y ahora lo tenemos en la palma de la mano. Y al mismo tiempo, puede ser una herramienta muy peligrosa que nos vuelve vagos, nos desconecta y nos distancia de otras personas”, valora el intérprete.

En definitiva, The Audacity se presenta como una oportuna comedia negra que pone el foco en una temática tan actual como la que recientemente abordaba la española Entrepreneurs de Disney+. Sin embargo, si la ficción de los Pantomima Full servía para desmontar de una forma blanca y ligera la meritocracia y las farsas del neocapitalismo, la serie de AMC+ esconde bajo el paraguas del humor una seria problemática que nos afecta más de lo que pensamos y retrata de forma descarnada ese centro tecnológico que mueve los hilos del mundo desde las sombras.

“¿Estarán contentos en Silicon Valley? Presentamos la serie en San Francisco a gente de allí, y todos dijeron: 'Wow, lo habéis clavado. Esto es más o menos así'”, nos desvela Magnussen. “Pero creo que lo bonito de la escritura y la narrativa de Jonathan Glatzer es que la serie trata realmente sobre la humanidad de las personas dentro de estas burbujas. Podríamos haber situado la historia en la industria del cine o en la financiera. Simplemente elegimos el mundo tecnológico porque es muy influyente e importante en la sociedad moderna. Lo que me encanta de la serie es que podría situarse en cualquier industria, pero elegimos esta por su relevancia actual”, sentencia.