Jesús Vázquez vuelve este miércoles a ponerse al frente de la segunda entrega de El túnel, programa que aterrizó el pasado miércoles en el prime time de La 1. Un nuevo proyecto, el cuarto desde su fichaje por RTVE, con el que el gallego asegura haberse reencontrado con un género televisivo que echaba de menos: “Me había olvidado de lo que me gusta hacer concursos”, declara en una entrevista con verTele y otros medios -en el marco del FesTVal de Vitoria 2026 en el que fue presentado el formato- en la que recuerda cómo se convirtió en en “el chico de los talents”.

Así pues, el presentador asume El túnel, que vio la luz en la pública el día de su 61 cumpleaños, como todo un regalo en un momento en el que, gracias a RTVE, se está reenamorando de su profesión tras una salida convulsa de Telecinco. “Vivo en el mundo en el que ahora, por fin, hago lo que quiero”, expresa el televisivo, que admite que “todavía no hay ninguna cosa de RTVE a la que haya dicho que no”. “Pero tengo la libertad de poder hacerlo sin que nadie tuerza la cara, sin que haya consecuencias, sin que eso suponga que ya no me vayan a llamar más, que no cuenten más conmigo...”, asegura.

Uno de los últimos formatos que presentó en Telecinco fue ¡Allá tú!, concurso que en enero de 2026 arrancó una nueva etapa con Juanra Bonet y que no contó en sus inicios con una buena acogida. Esto propició, tras una pillada de Broncano en la entrevista que hizo a Jesús Vázquez en La Revuelta, que el presentador mostrara en su teléfono móvil un titular con la baja audiencia del citado programa. Preguntado por la buena evolución que ha terminado teniendo ¡Allá tú! en los últimos meses, colocándose como el programa que mejor funciona en la tarde de Telecinco y el único en llegar a superar la barrera del 10%, Vázquez aprovecha el chascarrillo lanzado por un compañero de otro medio para relativizar con ironía estos datos.

“Me alegro mucho de que sea el tuerto en el barco de los ciegos, como ha dicho un compañero de la prensa”, repite el comunicador, que afirma “querer mucho” al formato y guardarle “mucho cariño” a Juanra Bonet. “Después del incidente de La Revuelta, yo le escribí personalmente para disculparme”, desvela Jesús Vázquez, detallando cómo resolvió aquel infortunio televisado. “Que ¡Allá tú! sea lo mejor que tiene la tarde, que lo mejor sea un formato que es televisión de verdad, televisión de la buena, pues también me gusta mucho”, sentencia.

Con la cantidad de programas que has presentado ya en tu carrera, ¿por qué estás tan emocionado con este?

Pues porque me había olvidado de lo que me gusta hacer concursos. De repente, me metí a hacer talents e hice talents de baile, talents de cantar, talents de no se qué... Y ya era como 'el chico de los talents'. Desde ¡Allá tú!, que me dio tanta felicidad y fueron unos años maravillosos, no había vuelto a los concursos y no me acordaba lo que me gusta hacerlos. Está mal que lo diga, pero creo que es algo que se me da bien, en el sentido de que me siento muy cómodo.

Disfruto mucho, lo vivo mucho, empatizo mucho con los concursantes, me meto en su piel y si sufren, yo sufro; si se ríen, me río; si son cachondos, pues hacemos el payaso juntos. Y esa química que se establece me gusta muchísimo. En los talents no hay esto, ahí está todo muy pautado y entonces cantan, valoran, se sientan, juzgan, puntúan... Aquí hay una dinámica todo el rato y una energía que va de un lado a otro y que es muy chula. Me gusta mucho.

En esa interacción con los concursantes, ¿te cortas mucho de hacer o decir ciertas cosas o vas para adelante con todo?

Bueno, yo estoy con ellos a lo que ellos estén. Yo en realidad no tengo ninguna prioridad. A mí me gusta, yo soy lanzado, entonces siempre les animo a que sigan. Pero una de las cosas bonitas de este concurso es que en algunos momentos el concursante tiene el control del programa. Yo estoy todo el rato pensando, porque yo tengo bastante información. Los participantes conviven durante los cuatro programas, que se tardan unos días en grabar. Estuvimos allí en Lisboa, estuvimos un poco expatriados y ellos convivieron muy estrechamente. Entonces, se establecieron enseguida vínculos, amores, rechazos, gente que me cae bien, gente que me cae fatal, este estuvo haciendo ruido y no me dejó dormir, esta es maja y me abrió su corazón...

Entonces los duelos no son duelos normales, son duelos en los que a veces van a cuchillo porque se los quieren cargar y otras no se quieren tocar porque son amigos. O sea, se mete lo personal y también es un juego de emociones. Y todos esos elementos yo los integro.

Tu relación con el túnel no es como la que tenías con el banquero, ¿no?

No, no, el túnel es más frío. El túnel es una IA y, como toda IA va a lo suyo, a conquistarnos y a destruir. Eso dentro de unos meses empezará, ya se están organizando. Yo sí... Se están organizando en enjambre, va a ser totalmente Terminator. Pero bueno, aquí yo solo le pregunto por las categorías y por el concursante siguiente al que le toca salir a jugar.

Después del incidente de 'La Revuelta', escribí personalmente a Juanra Bonet para disculparme

Jesús Vázquez

Has mencionado ¡Allá tú!, que a comienzos de este 2026 no empezaba con buen pie su nueva etapa en Telecinco con Juanra Bonet y se produjo aquel momento tuyo en La Revuelta comentando sus audiencias. Al final, el concurso se ha ido asentando y ahora es el programa que mejor funciona en la tarde de Telecinco, siendo el único que alcanza el 10% de share. ¿Qué reflexión sacas de esta evolución?

Me alegro mucho de que sea el tuerto en el barco de los ciegos, como ha dicho un compañero de la prensa. Porque es un programa que yo quiero mucho y a Juanra le tengo mucho cariño, es un currante y un profesional. Después del incidente de La Revuelta, yo le escribí personalmente para disculparme. Y le escribí personalmente la primera vez que superaron los dos dígitos. Le mandé el recorte de audiencia y le dije: “Felicidades por llegar al 10%”. Yo quiero mucho a ese programa y le tengo mucho respeto y mucho cariño a Juanra. Y que sea lo mejor que tiene la tarde, que lo mejor sea un formato que es televisión de verdad, televisión de la buena, pues también me gusta mucho.

El túnel es un formato de nueva creación. ¿Crees que este es el camino a seguir por las cadenas en un momento de tanta incertidumbre para la televisión en abierto? ¿Deben las cadenas, como RTVE, tomar más riesgos?

A mí me parece estupendo. Yo tengo la inmensa fortuna de que tanto Fremantle como TVE tienen cierta confianza en mí y pude verlo y me preguntaron sinceramente mi opinión. Me dijeron: “Tenemos un concurso y nos gustaría que lo hicieras tú, pero queremos que veas un poco de qué va, lo poco que hay, porque en ningún país se ha hecho”. Y oye, si a las muchas cabezas pensantes de TVE, a las supercabezas pensantes de Fremantle y a este humilde presentador, a todos nos ha gustado el formato, ¿por qué no lanzarlo? ¿Por qué no apostar por formatos originales y no estar siempre haciendo lo que ya ha funcionado en otros países?

A mí me ha pasado en mi carrera, que formatos que son de muchísimo éxito en otros países, de repente aquí no lo son tanto porque no conectan igual. Las audiencias son muy diferentes de un país a otro. El otro día estuve presentando los Premios Juventud con Televisa en Marbella y recordaron Pequeños Gigantes, que lleva 20 años de emisión ininterrumpida. Pues aquí en España hicimos dos temporadas y de repente la cadena dijo que no más. Y a mí me encantaba. Pero dijeron que no, que no estaba dando el resultado que querían, no se qué... Entonces, nunca se sabe: era un formato testado que funciona en miles de países y aquí decidieron que no les gustaba mucho.

En ese olfato que tienes, ¿tú que ves? ¿En qué te fijas de esos formatos?

Yo por eso lo he hecho. Ya sabéis que yo vivo en el mundo en el que ahora, por fin, hago lo que quiero. [Celebra] Entonces, si no quiero hacer hacer algo, y eso es maravilloso por parte de RTVE, pues no lo hago. Me dicen: “¿Quieres hacerlo?” Sí. “¿No quieres? Pues no pasa nada”.

En RTVE tengo la libertad de poder decir que no sin que nadie tuerza la cara, sin que haya consecuencias, sin que eso suponga que ya no me vayan a llamar más

Jesús Vázquez

¿Has dicho a todo que sí en RTVE?

Es que de momento todo lo que me han ofrecido es muy chulo. He hecho el Benidorm Fest, he hecho La Casa de la Música, he hecho estos premios... Y es que todo me apetecía. Todavía no hay ninguna cosa a la que haya dicho que no, pero sé, porque así es nuestro acuerdo, que tengo la libertad de poder hacerlo sin que nadie tuerza la cara, sin que haya consecuencias, sin que eso suponga que ya no me vayan a llamar más, que no cuenten más conmigo...

¿Pesó en la decisión el hecho de que fueran solo cuatro entregas y no el compromiso que exige un diario o un semanal de larga temporada?

Hemos grabado ya dos temporadas, dos temporadas de cuatro. El formato original lo hicieron de ocho entregas, pero nosotros pensamos, y ojalá que estemos acertados precisamente por cómo es el consumo en España, que ocho se hacía muy largo. Que desde que empiezan treinta y dos hasta que queda uno, ahí en el medio hay muchos programas en los que se eliminan dos, se eliminan tres, se eliminan cuatro... Y como que nos parecía que no pasaba mucho, que no tenía ritmo. Ahí había un momento en el medio que el programa perdía el ritmo.

Entonces, con muy buen criterio, Freemantle dijo: “Oye, y si hacemos solo cuatro”. Así, en el primero están todos, pero en el segundo ya están la mitad y en el tercero la mitad de la mitad. Y es muy emocionante porque los conoces a todos, tienes tus favoritos y en la cuarta semana uno se lleva ya los 150.000 euros. Los últimos duelos son emocionantísimos. Entonces dijimos: “Pues en vez de uno de ocho, hagamos dos de cuatro”. Y así lo hemos hecho. No sé cómo luego van a emitirlo, ni cómo lo van a hacer. De momento, lanzamos el primero de cuatro.

¿Es muy difícil disimular cuando algún concursante te cae especialmente bien o mal?

Ya te digo que en este programa ha habido algunos concursantes que no me caían bien. Somos seres humanos. Es que además, si me cayeran todos bien, yo pensaría de mí mismo que soy imbécil. A nadie le cae todo el mundo bien. Somos personas y hay personas con las que tienes una química fabulosa y hay personas que no la consigues en cuatro semanas. Y no pasa nada.

¿Qué hace que no te caigan bien?

A mí no me gusta la chulería, no me gusta la prepotencia, no me gusta la gente que va de sobrada.

¿Y qué te gusta?

Pues lo contrario. Me encanta la gente humilde, me encanta la gente generosa, divertida, sencilla. Me encanta la gente loca. Me encanta la gente que tiene un punto, con todo el cariño lo digo porque yo lo tengo, un punto friki. Esos que ven el mundo desde una perspectiva un poco friki y que están orgullosos. ¡Arriba lo friki! No hay que ser todo el día tan correctos. No, chico, pues soy un friki que me gusta esto y lo disfruto. Pues ole tú.

El estreno de 'El túnel' ha llegado en tu 61 cumpleaños. ¿Cómo los recibes?

Mucho mejor que los 60, para los que no pude hacer fiesta por muchas cosas. Entre otras cosas, porque no tenía ganas. Estaba en un momento de mi vida que me estaban dando la vida mártir y no tenía ganas de fiesta. Y este año no la puedo hacer porque estoy trabajando. He tenido que viajar a Sevilla para El perro andaluz y seguir promocionando el programa. Quería ir a ver a Manu [Sánchez], me apetecía mucho y les dije a RTVE que me encantaría ir a ver a Manu porque me gusta el programa. Me gusta él, me gusta cómo lo hace.

Y el fin de semana de nuevo viajando, soy un alma viajera. Cuando la gente me dice: “¡Vaya vacaciones!”. Es que no son vacaciones, es una forma de entender la vida. Para muchos es algo muy privilegiado. Pero he trabajado mucho. Y cumplí 60 y digamos que ahí tuve una gran crisis, por motivos profesionales y personales también. De repente dije: “¿Cómo han pasado los años tan rápido? ¿Cómo han podido pasar 60 años?”. Y se me vino el mundo un poco encima. Respiré, cambié de aires y me fui a prados más soleados. ¡Prado del Rey! [Bromea]. Y desde entonces estoy feliz. Y viajo porque quiero descubrir muchos más sitios de los que ya conozco.

Y, como contabas hace poco, celebración sin alcohol. Es un cambio de vida.

Sí, celebración sin alcohol y para mí ha sido un cambio para bien. Voy a hacer un año sin beber y creo que es la mejor decisión que he tomado. Los 60 años me han hecho cambiar muchas cosas en mi vida. Todo lo que me tenía que beber, me lo bebí hasta los 60. Y ahora el resto de la vida la voy a vivir sin beber porque no quiero morirme sin saber lo que es vivir sin beber.

Yo de ese partido [Vox] prefiero no hablar. Tuve mi movida ya con Maroto y no quiero tener más.

Jesús Vázquez

¿Has podido ver ya La bola negra, de tu amigo Javier Ambrossi?

Estoy invitado a un pase privado. Pero con cosas locas de Javi y mías, porque también estoy todo el día viajando, pues no hemos conseguido aún coincidir. Espero poder verla. La veré, por supuesto, en el estreno al que estoy invitado, pero me gustaría verla antes.

¿De qué forma es Lorca un referente para ti?

Lorca es una figura universal. Más que un referente, es una figura universal. Y una figura de lo que pasó en este país, las cosas terribles que sucedieron hace no tanto.

¿Y cómo estás viviendo tú este retroceso social en materia LGTBIQ+?

Pues lo estoy viviendo con mucha preocupación. Creo que asistimos a un cambio no de ciclo, sino de época. Creo que el mundo se dirige inexorablemente, y parezco muy pesimista pero yo creo que soy muy realista, hacia una distopía total. Que en Alemania haya ganado por primera vez en un estado un partido nazi, cuya líder es una lesbiana casada con una tailandesa y que tiene dos hijas hechas con inseminación artificial, y que su partido promueva que no haya matrimonios entre mujeres... ¡Pero si estás casada! Estás casada, cariño. De verdad, yo lo veo una distopía, un mundo que me parece irreal. ¿Alguien tiene una explicación para lo que acabo de preguntar? Lo pregunto en todos lados. ¿Cómo un partido que dice que los gays no se pueden casar tiene una líder que es lesbiana y está casada?

Aquí tenemos a Vox...

Yo de ese partido prefiero no hablar. Tuve mi movida ya con Maroto y no quiero tener más.

RTVE emite este lunes la segunda gala de MasterChef Celebrity Legends, una edición 'all stars' con concursantes de varias de las 10 ediciones de la versión con famosos del talent culinario de La 1. Entre ellos figura Paz Vega, segunda finalista de la tercera temporada del formato, cuya participación en el programa de la cadena pública ha sido duramente criticada por los problemas que la actriz internacional mantiene aún con Hacienda.

Una corriente de opinión que a nivel mediático ha liderado con contundencia la modelo y presentadora Alba Carrillo. Tras desvelarse el casting de MasterChef Celebrity Legends, la madrileña aprovechaba el pasado mes de mayo su altavoz al frente de El sótano club para condenar que un organismo público como RTVE contratase a personajes públicos en conflicto con la Agencia Tributaria. Un pronunciamiento que provocó incluso que Carrillo fuera apartada de su puesto en La 1 como colaboradora de D Corazón.

“¡Paz Vega! ¿Qué hace? ¿Qué va a volver a cocinar en las cocinas de RTVE teniendo una deuda con Hacienda? ¡Insólito!”, condenó Carrillo, que se ha reafirmado varias veces en esta opinión. La comunicadora se refería así al decimosegundo listado de morosos de la Agencia Tributaria, publicado en junio de 2025, y que seguía incluyendo el nombre de la intérprete: sus obligaciones con el fisco -saldo negativo- aumentaron en el citado ejercicio hasta los casi 2,3 millones de euros, tal y como recoge elDiario.es.

La andaluza, que este verano lanzaba un comunicado en el que prometía estar trabajando en la regularización de su situación -logrando reducir su deuda en unos 460.000 euros-, ha tenido la oportunidad de reaccionar a las palabras de Alba Carrillo durante la presentación de MasterChef en el FesTVal de Vitoria al que ha acudido verTele. “Que cada uno haga y diga con su palabra y con su vida lo que quiera. Me lo comentaron, pero no tengo nada que decir. Es una opinión [...] Yo a ella no la conozco ni nada”, responde Paz Vega en una entrevista con un reducido grupo de medios junto a sus compañeros Bibiana Fernández y Edu Soto.

Ambos cierran filas con Paz Vega, defendiendo su derecho a enmendar su error: “Si tú no trabajas, ¿cómo lo vas a pagar? Claro, será trabajando, ¿no? Yo te lo digo porque me ha pasado a mí, y yo pagué. Me ha costado 13 años y he tenido que ir hasta a pagar el teléfono porque me lo cortaban”, respalda Fernández. “A mí también me ha pasado y nunca lo he dicho. Y defiendo que tenemos que trabajar igual. Has cometido un error y tienes que subsanar ese error. Las multas se pagan trabajando”, añade Soto. Paz Vega sentencia: “En eso estoy”.

¿Qué os ha hecho querer volver a participar en 'MasterChef'?

Bibiana Fernández: Hay gente que será por inconsciencia; yo por masoquismo puro. Me gusta sufrir.

Paz Vega: Para mí es como volver a una familia que se creó hace muchos años. Cada vez que voy me siento como en casa, me río muchísimo y es un placer coincidir con gente tan estupendísima.

Bibiana Fernández: Se entiende que lo de 'masoquismo' es broma, ¿verdad? Lo voy a subrayar por si acaso.

Edu Soto: Para mí es volver también un poco a casa. Shine es la productora con la que más he trabajado a lo largo de mi carrera. Casi siempre es un 'sí' sin consultar a la almohada, así que encantado.

¿Qué factor tiene el aspecto económico? Dicen que pagan muy bien en 'MasterChef Celebrity'.

Edu Soto: Depende de los programas que aguantes.

¿Es una motivación?

Bibiana Fernández: El dinero siempre es una motivación, pero no para estar en 20 programas, para estar en uno también. Las personas que nos dedicamos al espectáculo, y esto forma parte del espectáculo, comemos. Tenemos ese defecto.

Edu Soto: Podemos hablar de dinero, pero yo lo primero que pregunto es quién va a ver. Esa es la primera pregunta.

He dicho que no a muchas ofertas de otras productoras porque es muy importante con qué gente vas a compartir aventura

Edu Soto

¿Alguna vez has dicho que no?

Edu Soto: Lo guay es que en Shine Iberia muy pocas veces vas a decir que no por la gente que invitan.

Bibiana Fernández: Nosotros hemos participado en la segunda edición de MasterChef Celebrity y coincidimos con Silvia Abril, José Corbacho, Anabel Alonso... Así es muy fácil, está a huevo. Si tienes otros trabajos y te dan a elegir, a veces no te apetece porque a lo mejor los compañeros te van a poner en un brete o vas a estar a disgusto.

Edu Soto: Yo he dicho que 'no', no en este caso con Shine, a muchas ofertas de otras productoras. Es muy importante con qué gente vas a compartir esa aventura. Comerte los exteriores de MasterChef con gente que no te cae bien, es un infierno.

¿Realmente hay momentos de tensión? ¿Hasta qué punto os importa la imagen que podéis dar?

Bibiana Fernández: Yo creo que tengo la misma imagen dentro que fuera. Soy una mujer loca. Soy una persona nerviosa, alegre...

Paz Vega: Es verdad que en los programas que son así, y este programa concretamente, estás en tensión y quieres hacerlo bien. No hay doble cara, sale lo mejor y lo peor de ti. Los exteriores son muy demandantes por la cantidad de comensales, por el calor, por las condiciones, por las horas de pie, porque tienes que dar 300 platos... es una barbaridad. Y si tienes genio, te sale genio.

Edu Soto: Pero hay algo a favor de la productora, y es que no hay intención de sacar lo malo. Siempre nos van a tratar bien. Si en algún momento patinas porque ha pasado algo, probablemente te digan que no te preocupes, que no pasa nada.

Bibiana Fernández: No hay voluntad de sacar la parte chunga.

Paz Vega: Siempre se busca la parte divertida.

Paz, este verano Alba Carrillo se sumaba mediáticamente a las críticas por tu participación en MasterChef, un programa de la televisión pública, después de tus problemas con Hacienda. ¿Quieres decir o aclarar algo al respecto? ¿Estás al tanto de lo que se ha dicho?

Pues la verdad es que no mucho. Me lo contaron la otra vez también, pero... Pues será una opinión, todo el mundo tiene su opinión.

¿Te molestó verte en titulares señalada por ella?

Bibiana Fernández: Nosotros no polemizamos contra Alba Carrillo.

Paz Vega: Que cada uno haga y diga con su palabra y con su vida lo que quiera. Me lo comentaron, pero no tengo nada que decir. Es una opinión.

Bibiana Fernández: Ella no tiene nada que ver con Alba Carrillo.

Edu Soto: Cuando yo hablo de alguien en un medio es para decir cosas buenas. Creo que es lo más bonito del planeta.

Paz Vega: Sobre todo si conoces a la persona. Yo puedo hablar de alguien, pero a ella no la conozco ni nada.

Alba decía que hablaba como ciudadana al tratarse de una televisión pública...

Paz Vega: Pues es una opinión como ciudadana.

Bibiana Fernández: Como ciudadana, me voy a meter en algo que a mí no me interesa, y espero que con esto se corte el tema. Si tú no trabajas, ¿cómo lo vas a pagar? Claro, será trabajando, ¿no? Yo te lo digo porque me ha pasado a mí, y yo pagué. Me ha costado 13 años y he tenido que ir hasta a pagar el teléfono porque me lo cortaban. Entonces, repito, si no trabajas, ¿cómo lo vas a pagar?

Edu Soto: A mí también me ha pasado y nunca lo he dicho. Y defiendo que tenemos que trabajar igual. Has cometido un error y tienes que subsanar ese error. Las multas se pagan trabajando.

Paz Vega: En eso estoy.

Bibiana Fernández: Yo pagué mucho más de la deuda. La deuda eran como 400 (mil) y pagué como un millón y pico. Pero claro, cada retraso que tú tenías, hay un recargo más unos intereses. Los intereses del Gobierno son del 20%, que parece que fueran prestamistas. Es usura.

Paz Vega: En cualquier caso, [la postura de Alba Carrillo] es una opinión y cada opinión es respetable.

La televisión pública está viviendo un momento muy bueno en audiencias. ¿Qué pensáis de ello?

Bibiana Fernández: Yo siempre estoy a favor de todas las teles, de todos los teatros, de todas las películas... Que vayan bien las cosas es siempre bueno. Yo creo que la televisión pública está haciendo una buena programación. Lo que noto, en la pública y en la privada, es que el nuevo corazón es la política. Antes estaba Sálvame... y ahora la política es Sálvame.

No tengo ningún inconveniente en hablar de política, puedo hacerlo, pero hay casos en los que me parece que el silencio es más prudente

Bibiana Fernández

Bibiana, ¿ese es el motivo por el que ya no estás en 'El programa de Ana Rosa'? ¿Es porque ya no tiene corazón?

Bibiana Fernández: Supongo que es por eso, porque se dedica a la política. Pero es que en Vamos a ver, en la parte que yo intervengo, muchas veces también me toca política. No tengo ningún inconveniente en hablar de política, puedo hacerlo, pero hay casos en los que me parece que el silencio es más prudente. Hablar de una cosa como Ceuta tiene muchas capas y no puedes hacer una síntesis en cinco minutos de programa.

¿Vosotros sois de mojaros en política o preferís optar por una posición mucho más comedida?

Edu Soto: Yo no quiero decir ni si soy del Barça o del Madrid. Si dices que eres del Barça, hay forofos del Madrid que ya no van a ir a verte al teatro. Yo soy un entretenedor y me da igual de qué partido político vengas. Yo lo que quiero es que sonrías, quiero quitarles presión a los de derechas y a los de izquierdas. A todos.

Bibiana Fernández: Cada uno vota lo que quiera, pero eso no me impide llevarme bien o mal con una persona. Alfredo Landa y Sacristán eran personas opuestas y eran grandísimos amigos, hermanos. Una cosa es la amistad y lo que tú sientas y otra cosa es el trabajo y el voto.

¿Creéis que es reversible ese camino de polarización y crispación en el que hemos entrado en los últimos años o no hay vuelta atrás?

Bibiana Fernández: No lo sé, de verdad. No es cuestión de optimismo y tampoco es una cosa que concierna solamente a España. No sé a dónde vamos. Yo me voy a poner tetas nuevas. Pedro Almodóvar siempre me decía: 'Si ves que la cosa va mal, saca una teta'. Pues he pensado que es momento de ponerme tetas nuevas.

Edu, ¿vas a estar en la nueva temporada de 'Me Resbala'?

Edu Soto: Por allí me pasearé, sí.

El programa ha estado en todas las cadenas: en Antena 3, Telecinco y ahora en La 1.

Edu Soto: Ahora vamos a un lugar [RTVE] que, como decíais, está en buena forma. Y con Yolanda Ramos, que me parece un bombazo. La primera vez que hicimos Me Resbala fue hace 13 años, así que ahora igual hay que ir con más cuidado en mi caso.

Paz, cuando aceptaste 'MasterChef' dijiste que te daba un poco de miedo porque tú eres una actriz y vienes del cine, de otra industria.

Paz Vega: Pero no es por eso. Es porque me da mucho pudor, soy más tímida de lo que parezco. Con un guion hago lo que quieras, pero me cuesta hacerlo sin guion.

Hay muchos actores que comparten esa opinión de que si traspasas la barrera de la exposición personal ya no tienes credibilidad como actor.

Bibiana Fernández: Ayer tuvimos esa conversación: que los actores de teatro no pueden hacer televisión o cine, y que los de cine no pueden hacer plataformas. Si a mí me pides que me cuelgue por los pezones en el salón principal, me colgaré.

Y ahora que vuelves a 'MasterChef', Paz, ¿te abrirías las puertas a otros formatos de entretenimiento o tienes claro que haces 'MasterChef' porque es 'MasterChef'?

Paz Vega: Ya he hecho otras cositas. Hice Mask Singer e incluso fui investigadora. Me atrae muchísimo este programa, me siento muy cuidada, muy querida, me lo paso muy bien y me siento en casa, entonces siempre es un 'sí'. Eso no significa que no pueda surgir otra cosa, pero ahora estoy muy ocupada dirigiendo y escribiendo más allá de mi faceta de actriz, entonces no sé si voy a tener tiempo para todo.

Tu imagen salió reforzada, te conocimos un poco más...

Paz Vega: Yo no digo que no, pero yo no lo planteo por mi imagen.

Héctor de Miguel, humorista popularmente conocido como Quequé, ha sido elegido por José Miguel Contreras como la “cara visible” de la comedia en La Séptima, nuevo canal de televisión que verá la luz el próximo 5 de noviembre y que ha sido presentado esta semana en el FesTVal de Vitoria al que ha acudido verTele. Un proyecto que el salmantino afronta sin miedo, a pesar de los delicados reveses que ha vivido este año: primero por su retirada de la Cadena SER tras una parodia a Nacho Abad utilizada en su contra por el aparato mediático de la ultraderecha y, este mismo verano, por la polémica detención que le hizo pasar una noche en el calabozo tras una reclamación judicial.

Quequé asegura que lleva escuchando desde el comienzo de su carrera eso de que “son malos tiempos para la comedia”, pero reconoce que el auge del fascismo empieza a provocar situaciones realmente peligrosas. “La ultraderecha antes estaba contenida en el Partido Popular y estaba muy bien contenida. Hubo una escisión del Partido Popular, llamada Vox, y ya no están domados. Están aquí y han venido a reventarlo todo. Creo que eso es lo que ha enrarecido el ambiente. Cuando se habla de que vivimos crispados, ¿quién crispa a quién? Porque parece que esto es una cosa de doble sentido”, reflexiona en una entrevista con este y otros medios, en el marco del citado festival.

Y aunque De Miguel ha dado signos en los últimos tiempos de cierto desgaste anímico [“cuando te expones te caen hostias por todos lados”], se muestra convencido de que todo ese “coste personal” merece la pena. “Si el pago es pasar un día delante de un juez o una noche en el calabozo, me parece hasta barato para lo que he dicho”, declara el presentador, que promete seguir dando batalla a través del humor, ahora desde La Séptima. “La comedia tiene que ser un dique de contención contra ciertas cosas que estamos viendo terribles”, reivindica.

Mientras tanto, Quequé mira de reojo a la situación que atraviesan algunos de sus 'colegas' de profesión como David Broncano, que hace unos días recordaba que si el PP y Vox entran en el gobierno, podríamos estar ante la última temporada de La Revuelta en RTVE.

“¿Cómo te vas a cargar eso si es una cosa que funciona? ¿Cómo te vas a cargar a Silvia Intxaurrondo? ¿Vas a pasar de hacer un 20% a hacer un 10% por tus ideas políticas?”, se pregunta el humorista. “Una parte de la política trata a su electorado como si fuera imbécil. Que igual tiene razón, pero me cuesta creer que alguien vea a Broncano y se vuelva de izquierdas. Yo es que no conozco un caso”, sentencia.

¿Qué tal la vuelta a la 'trinchera'?

Esperemos que no sea una trinchera como las demás.

¿Cómo se produce tu fichaje por La Séptima? ¿Cómo fue la llamada con José Miguel Contreras? ¿Qué te propuso?

Me propone que sea la cara visible de la apuesta de la cadena por la comedia. Obviamente, lo de Javier Ruiz fue un bajón... [risas], pero yo ya había firmado y no había vuelta atrás [bromea]. Sobre todo, ilusión. Porque claro, abrir una tele ahora es como abrir un videoclub. Es un poco raro, la tarta publicitaria es cada vez más pequeña, las pantallas están muy diversificadas... ¡A mí me parece tan kamikaze que cómo no iba a estar yo!

Inicias ahora una nueva etapa, ¿se va a parecer en algo a Hora Veintipico?

En los momentos en los que nos planteamos hacer algo de sátira política, sí. Hora Veintipico era un programa de sátira política que llevamos a las últimas consecuencias, incluso personales. Pero no va a ser todo con sátira política, porque van a ser muchísimas horas de comedia. Es un programa de fin de semana, está planteado para sábado y domingo. Va a durar alrededor de tres o cuatro horas.

¿Habrá presencia de cómicos?

Habrá de todo: colaboradores habituales que van todos los días, también teniendo en cuenta que es fin de semana, que es cuando más trabajan los cómicos fuera de Madrid, que es donde suelen vivir. Pero bueno, intentaremos hacer el encaje ahí como se pueda. Y claro, son muchas horas que hay que llenar, entonces habrá parte de mesa de cómicos, analizando la actualidad, lo que sea, pero también habrá gente que venga a promocionar una obra de teatro, un cómic, un libro, un disco, un espectáculo de comedia... lo que sea.

O sea, que puede haber espacio incluso para la música en directo...

Ojalá. La música y la comedia están íntimamente relacionadas. Y casi todos los músicos son muy fans de la comedia.

En estos 25 años que llevas de carrera, ¿qué valoración haces de la evolución que ha vivido el mundo del humor?

Bueno, mira, como yo vengo de El club de la comedia, que era ese humor costumbrista que se llevaba a España de la mano de Contreras y los amigos de Paramount Comedy también, creo que la evolución es increíble. O sea, aquello era hacer un monólogo sobre el carrito de supermercado y una hoja de lechuga y todo el mundo se partía de risa. O con la guerra de sexos, que ya está superadísima. Y ahora hemos pasado al humor de Ignatius o de Valeria Ros, hemos pasado a gente que te hace una propuesta totalmente diferente, como también Luis Álvaro, Marina Lobo... o David Suárez, que también ha tenido problemitas. Entonces, no sé, creo que la justicia española no estaba preparada para esto.

Ya que has nombrado a Marina Lobo, ¿cuántas personas del equipo de Hora Veintipico seguirán contigo en La Séptima?

En el caso de Marina es casi seguro. No lo quiero dar por atado porque no está cerrado ni firmado. Pero también el resto del equipo de Hora Veintipico, seguro.

La comedia tiene que ser un dique de contención contra ciertas cosas que estamos viendo terribles

Héctor de Miguel

¿Son malos tiempos para la comedia?

Es una pregunta que llevo escuchando desde que empecé. Porque siempre pasa algo como para que te dé la impresión de que son malos tiempos para la comedia. Sin embargo, ahí sigue. Pasa un poco como el teatro. No sabes qué fue antes: la crisis o el teatro. El teatro siempre está en crisis. Ahora llega también la realidad virtual o la IA, pero hay una cosa que no puedes sustituir: a un tipo o a una tipa en un escenario, en tiempo real, haciendo una cosa.

Con la comedia pasa un poco eso. Por muy mal que esté el mundo, por muy amenazadas que estén cosas que consideramos básicas, la comedia es... Te diría: 'Cuanto peor, mejor'. Es triste, porque ojalá estuviéramos en una sociedad donde nos aburriéramos tanto que hiciéramos comedia de cosas blancas, mundanas y más cotidianas. Pero yo creo que la comedia sí que tiene que ser un dique de contención contra ciertas cosas que estamos viendo terribles.

Claro, pero es cierto que ahora hay un aparato detrás que busca esto...

Sí, además hay que decirlo porque es así. Hay una parte del estado, como lo queramos llamar, que está en contra de que haya libertad de expresión. Yo siempre he creído que en España hay libertad de expresión. Y lo he aplicado, ¡porque soy ingenuo y me lo creo! Y, a veces, me he visto ante un juez por eso. Entonces, no creo que sea un problema. De hecho, creo que todo eso sirve para que mucha gente que, a lo mejor, no se creía que estábamos tan mal, la comedia les pueda hacer ver que hay un problemita con algunas cosas.

¿Es mayor para ti el coste personal con el paso de los años?

Bueno, el coste personal, en mi caso… Si el pago es pasar un día delante de un juez o una noche en el calabozo, me parece hasta barato para lo que he dicho. Pero no, yo no tengo esa sensación. Creo que ha habido una evolución, evidentemente. Si no la hubiera habido, yo no podría estar haciendo lo que hago. ¡Yo no defiendo ahora mismo ninguno de mis monólogos de hace 20 años! Me parece muy bien, pero era mi yo de entonces con el que no me siento identificado en absoluto ahora. Creo que ha habido una evolución que ha estado bien para mi gusto. Y ya te digo, si de vez en cuando hay que ir a un juzgado a decir unas cosas… pues se va, qué le vamos a hacer.

Lo decía, sobre todo, por tu despedida en la Cadena SER. Dijiste que te ibas porque no te apetecía ser un mártir…

Sí, cuando te expones te caen hostias por todos lados. Yo cuando empecé no había redes sociales, había foros, pero ahí ni te metías ni te enterabas de lo que pasaba ahí, y no pasaba nada. Pero bueno, también eso te va haciendo un callo que ya tampoco te afecta lo que digan en redes.

La ultraderecha está aquí y ha venido a reventarlo todo. Cuando se habla de que vivimos crispados, ¿quién crispa a quién?

Héctor de Miguel

¿En algún momento temiste que os pasara algo o creíste que vuestra integridad estaba en peligro?

Lo habíamos normalizado, ya no dábamos importancia a las amenazas constantes y diarias. Pero a todo el equipo, no solo a mí. Y hay gente que desde fuera luego nos ha dicho: '¿Pero cómo vivíais con esto?'. Teníamos por delante una gira de más de cincuenta bolos y yo no podía poner en riesgo ni mi integridad, ni la de mi equipo, ni la del público que iba a vernos. Tener que contratar seguridad, actuar con escolta... Nosotros hacemos la gira para divertirnos: queríamos irnos a comer juntos al mejor sitio, luego tomarnos una copa... Y el bolo es una excusa para viajar y conocer sitios. Y de repente, si no iba a ser divertido, e iba a haber una tensión innecesaria, pues ya no se puede hacer comedia.

Porque ese odio que se mueve por Internet, ¿lo has sufrido también alguna vez en la calle?

No, muy poco. Es muy raro que se te acerque a alguien en la calle para... Normalmente, si se te acerca a alguien es porque te admira o porque le divierte lo que haces. Lo otro no me ha pasado, espero que no pase.

Hay gente que sí ha denunciado este tipo de ataques, como Manu Sánchez, Wyoming...

Sí, yo creo que tenemos que tranquilizarnos todos un poco. O sea, que no pasa nada. Tú piensas una cosa, yo pienso otra. Ahora, hay un actor que antes no existía, que es la ultraderecha. Bueno, antes estaba contenida en el Partido Popular y estaba muy bien contenida. Hubo una escisión del Partido Popular, llamada Vox, y ya no están domados. Están aquí y han venido a reventarlo todo. Creo que eso es lo que ha enrarecido el ambiente. Cuando se habla de que vivimos crispados, ¿quién crispa a quién? Porque parece que esto es una cosa de doble sentido.

Has dicho que te han echado de todas las cadenas. ¿Qué pasó con Héctor de Comer de RTVE?

Había unos programas firmados, se acabaron y se cumplió el contrato. De ahí no me han echado. ¡Pero no me jodáis el chiste!

Broncano dijo el otro día, en la presentación de TVE, que tiene claro que, si hay un cambio de Gobierno, es muy probable que sea su última temporada en la pública. ¿Crees de verdad que puedan llegar a retirar La Revuelta?

Me encantaría que no, incluso como decisión empresarial. Tú puedes ser de derechas, pero coño... ¡Razón de más para que no seas un inútil empresarial, que se supone que sabes de números y eso! ¿Cómo te vas a cargar eso si es una cosa que funciona? ¿Cómo te vas a cargar a Silvia Intxaurrondo? ¿Vas a pasar de hacer un 20% a hacer un 10% por tus ideas políticas? Además, creo que pasa una cosa: una parte de la política trata a su electorado como si fuera imbécil.

Que igual tiene razón, pero me cuesta creer que alguien vea a Broncano y se vuelva de izquierdas. Yo es que no conozco un caso. O que hayan visto un programa mío y hayan dicho: 'Ah, es verdad, tienes razón, yo ahora voy a votar a...'. De verdad, la gente no es tan débil mental. Nadie ve a Intxaurrondo y se transforma en una persona de izquierdas. Pero bueno, ellos tienen esa teoría. Espero que no suceda, pero me temo que es lo inevitable.

La gente no es tan débil mental, nadie ve a Intxaurrondo y se transforma en una persona de izquierdas

Héctor de Miguel

Si finalmente se produce esa cancelación, ¿sería La Séptima un buen refugio para todos ellos? ¿Te gustaría?

A mí me encantaría trabajar con David otra vez donde fuera y como fuera. Vamos a esperar. También puede ser que vuelvan a ganar las elecciones los de ahora. Pues fíjate, esa es la prueba de lo que hablábamos. Joder, si con todo eso que dicen que tienen a favor —Silvia Intxaurrondo, David Brocano, La Séptima— no vamos a ganar las elecciones... no habrá tanta manipulación.

¿Estarán David Broncano o Ignatius Farray en tu nuevo proyecto en La Séptima?

Me encantaría. En el caso de Broncano es muy difícil porque, supongo, tendrá contrato de cadena que le impedirá absolutamente venir. Pero en el caso de Ignatius... ¡Tiene que estar en cualquier formato de comedia que haya en España!

¿Cómo recuerdas ahora la etapa de La Vida Moderna? Porque fue un éxito que, quizás, en algún momento os pasó por encima. ¿Es así?

No, yo creo que nos pilló a los tres en un muy buen momento personal y mental. Yo fui plenamente consciente de lo que nos pasaba en cada momento, de cómo se fue yendo de las manos, de cómo ibas por la calle y la gente te gritaba: '¡Fascismo del bueno!' o 'Quequé, deja de fumar'. Nos divertimos muchísimo.

A mí me hubiera encantado repetir todo aquello, salvando las distancias, con Hora Veintipico, eso de la gira y todo eso. Porque me recordaba mucho a ese momento. No fue posible, espero que cualquier otro proyecto me dé esa oportunidad. Pero fueron años muy bonitos porque además el crecimiento fue muy orgánico. No fue de un día para otro, un boom, sino que fuimos viendo como un día vino un tío de espectador: allí solo, riéndose y aplaudiendo. Luego vinieron cinco, luego diez.

Y al final lo dejasteis en alto...

Sí, y de repente nos hizo gracia: 'Coño, mil programas. ¿Y si lo dejamos aquí?'.

La política se ha convertido en uno de los temas fetiche de nuestra televisión, con algunos formatos en los que el sosiego no forma parte de sus escaletas. Con esta premisa de partida, Antena 3 ha apostado por Cristina Pardo para dirigir una tertulia alejada de los gritos en La Mesa. La presentadora toma asiento en verTele para abordar distintas claves relacionadas con el programa y la actualidad, lamentando que la crispación haya condicionado la conversación social. Además de reivindicar el diálogo, aprovecha también para matizar su guiño al polémico Iker Jiménez.

Con motivo de la emisión de su segunda entrega este miércoles, 9 de septiembre, la periodista pone sobre la mesa que se ha “perdido la costumbre” de entablar un diálogo pausado: “Como nuestros políticos no se hablan y, de hecho, se insultan… pues me niego a pensar que esa es la única manera de relacionarse entre distintos”. De hecho, se confiesa “encantada” por tener a personas “hablando en un buen ambiente”, alejándose por completo de lo habitual en la competencia.

El nuevo programa de Atresmedia, producido en colaboración con Buendía Estudios, arrancó liderando en audiencias. En definitiva, un nuevo proyecto profesional en el que se siente “orgullosa” de trabajar tras haber sido rostro de cabecera en laSexta: “He estado allí 20 años, seguramente algo bien habré hecho”. Es más, la presentadora aprovecha esta charla para valorar la situación que el canal atraviesa: “A veces uno está arriba, arribísima, y otras veces lo está un poco menos”.

Ahora que ha pasado una semana desde el estreno, ¿qué balance haces del primer programa en lo relativo a sensaciones y audiencias?

La audiencia fue bien, pero es verdad que para eso soy muy templada. Pero estoy contenta, lógicamente prefiero que vaya bien. Sobre el balance del programa, a mí me parece que hay cosas que pulir. Es un primer programa y hay margen de mejora, pero el balance general es que yo estoy muy satisfecha. ¡Por los invitados, por el contenido y por las críticas del día después, que creo que fueron muy buenas!

Vivimos una televisión donde el debate político se ha convertido en un griterío, pero 'La Mesa' apuesta por el tono sosegado. ¿Es posible mantener la calma ahora que el espectador está acostumbrado al ruido y al barro diario?

Pues mira, yo espero que sí. Creo que, quizá, tiene que ver con que las personas que vamos a elegir, en líneas generales, no serán personas que estén muy manidas. Será gente a la que, a lo mejor, el espectador no esté acostumbrado a ver en un debate político. Y eso me parece que facilita el sosiego.

Soy partidaria de que la gente hable y ese es el espíritu de este programa. Tú te sientas a una mesa y hablas. Hemos perdido la costumbre, porque, como nuestros políticos no se hablan y, de hecho, se insultan… pues me niego a pensar que esa es la única manera de relacionarse entre distintos. Nosotros vamos a seguir apostando por sacar a la gente de su contexto y porque se sienten en una mesa a hablar de los temas que decidamos cada semana. A mí ese tono me encanta. Y aparte, yo creo en el rigor, pero no creo en el rigor mortis. A mí, gente hablando en un buen ambiente, en un tono entretenido y tal… ¡Vamos, es que me parece una fiesta! Yo estoy encantada.

'La Mesa' se presentó como un formato que viene a escuchar y reflexionar. En términos de audiencia, ¿este ritmo pausado es una provocación a la crispación o un riesgo para la cadena?

Provocación en este caso… no. Mira que a mí me gusta provocar, pero no en este caso. No lo veo provocación. Quizás sí como un riesgo, por lo que dices, porque creo que quizá en el día a día, en los programas diarios sobre todo, hay más urgencias y al final seguramente también hay más pasión, hay más minuto a minuto. Pero yo creo en este formato, creo en este tono, creo en este ambiente, creo en esta manera de enfocar las cosas, la verdad. Y me hace sentir muy orgullosa. Este es el típico programa en el que te sientes orgullosa de trabajar.

Un orgullo también por el plantel de invitados que tuvisteis en el estreno…

Igual de bueno será en el segundo, en el tercero y en el cuarto. Es nuestra aspiración. De hecho, nos hemos encontrado con que la gente quiere venir. Y eso también es muy buena señal. Estoy muy satisfecha también en ese aspecto.

Hablando de provocación, lanzaste un dardo de lo más comentado a Iker Jiménez en una autopromoción de 'La Mesa'. ¿Hay necesidad urgente de marcar distancia con ese sensacionalismo o fue simplemente humor?

Yo no me identifiqué con la palabra 'dardo' que algunos digitales utilizaron. Yo me identifico siempre más con la palabra 'guiño'. A mí me gusta la ironía y me gusta la provocación. Lógicamente, se podía entender de varias maneras y una era como una alusión velada a Iker. Pero yo siempre hablaría de guiño, nunca de dardo. Yo no me siento que sea nadie para dar lecciones a nadie.

A mí hay cosas que me gustan más y cosas que me gustan menos, pero al final, oye, los espectadores cogen el mando y te ven o no te ven. Yo no me siento capaz de dar lecciones a nadie, insisto. Yo sé lo que me gusta y lo que no. Luego, hay otro aspecto para mí muy importante y que no deberíamos olvidar: los programas son puestos de trabajo. Y si lo piensas así, pues... tienes mejores deseos hacia el prójimo.

Cristina, ¿tienes ya controlados esos nervios del arranque?

Estuve un poco nerviosa en el primer debate que hubo. Cuando entró Alsina… ya estaba mejor. Piensa que vengo de un diario en el que, más o menos, vas compartiendo plató casi todos los días con la misma gente. Puede haber pequeñas variaciones o de personas que a lo mejor vienen de ciento en viento. Esto, de pronto, es sentarte con otras personas en otro plató.

Me acuerdo de que, cuando estábamos haciendo pruebas técnicas, había veces que el realizador me decía: '¡Hablando!'. Y yo respondía: '¿A dónde? ¡Coño, si no veo ni las cámaras!'. Todo es nuevo y estás un poco más inquieto. Estoy segura de que este miércoles ya será mucho mejor, ¿sabes? Pero bueno, el primer día hay que pasarlo…

Por otra parte, el programa acaba de arrancar y ha habido alguna crítica en redes sociales. Se os acusa de blanquear lo que hay detrás de OnlyFans. ¿Cómo se reciben estas críticas? ¿Hubo algún fallo al establecer el límite entre la visibilidad y la publicidad?

Yo a ese respecto te daría una respuesta muy sencilla. Al día siguiente del programa, como en todos los programas, tú puedes hacer un análisis de ver qué ha sido mejor y qué ha sido peor. Pero yo no puedo estar a lo que dicen en redes sociales. Vamos, creo que ni yo ni nadie que trabaje en esto. Porque entonces no haríamos otra cosa.

Me parece fantástico que la gente dé su opinión, pero es que yo no puedo estar a eso. Cada uno tiene una opinión y fenomenal. Y ya está, cada uno da su opinión. Ni siento que blanquee esto ni siento que blanquee nada cuando me acusan de ello respecto a algún contenido político. Es que no puedo estar a eso. Me parece fenomenal que la gente opine, pero yo estoy a otra cosa.

Dejando a un lado la polémica, ¿cómo valoras el salto a Antena 3 tras 20 años siendo uno de los perfiles fijos de laSexta?

Pues el salto fue muy natural, como todos los cambios laborales que he tenido en mi vida. Realmente nunca he tenido deseo de decir: '¡Ay, me encantaría terminar haciendo tal cosa!'. Cuando empecé Periodismo, tenía el deseo de trabajar con José María García y al final ni trabajé con él ni hice nunca deportes. Con lo cual, la vida viene como viene. Esto fue una propuesta de cambio y yo lo vi como un cambio laboral, como todos los que vienen.

A mí me hizo ilusión que la empresa pensara en mí. Yo me considero una empleada muy trabajadora, creo que todas las personas que han estado conmigo lo confirmarían. Es un aprendizaje más por el cambio de hora, porque cambias de equipo y tienes que aprender nuevas maneras de trabajar. Así lo veo yo, de manera muy natural. Me sorprende muchísimo que la gente vea tan extraño, por ejemplo, los cambios de trabajo entre los periodistas.

Si eres una persona sensata y prudente, puedes trabajar en cualquier sitio. Pero no en empresas periodísticas, ¡en cualquier empresa! Vamos, yo querría empleados sensatos y prudentes 'a casco porro'. O sea que, en fin, fue muy natural. Y ya está. He estado 20 años en laSexta, seguramente algo bien habré hecho. Porque si no, no hubiera estado 20 años. Y ahora, pues vamos a ver cuántos estoy en este proyecto, que a mí me encanta y ojalá sean muchos.

¿Qué opinión te merece la situación actual de laSexta en audiencias?

Empecé en laSexta desde el primer día y los inicios, te puedes imaginar, fueron complicadísimos. Abrir la persiana todos los días de una televisión nueva es muy difícil. Y laSexta, como todas las empresas, ha pasado por momentos buenos y momentos menos buenos. Pero yo que he trabajado allí 20 años, te puedo decir que la gente trabaja mucho por y para los espectadores de laSexta.

Hacen una labor muy importante y muy necesaria. E insisto, la vida son etapas. Estoy segura de que la audiencia valorará el trabajo que se hace en laSexta. Pero esto es así. A veces uno está arriba, arribísima, y otras veces está un poco menos arriba. Y esto es lo que hay, pero la vida misma, vamos.

Y después de dos décadas viéndote en pantalla, ¿vamos a descubrir una parte desconocida de Cristina Pardo en 'La Mesa'?

Pues seguramente sí. Pero vamos, me considero una persona bastante transparente, pero por una sencilla razón: no sé disimular. He sido yo desde la primera vez que me vieron los espectadores en laSexta. Y así va a seguir siendo. Lógicamente, este programa contempla registros distintos. Y desde ese punto de vista, pues cada mesa requiere algo diferente.

Entonces, voy a intentar hacer lo que he hecho toda mi vida: intentar informar de manera sencilla y entretenida… y, sobre todo, pasármelo bien. Pienso que, si me lo paso bien, se lo pasarán bien los espectadores. De momento no tengo ninguna pretensión más, que no me parecen pocas.

Sarah Santaolalla reconoce haber soñado alguna vez con conducir su propio programa de televisión. Pese a ello, asegura que la oferta de José Miguel Contreras para formar parte de la plantilla inicial de presentadores de La Séptima le pilló totalmente por sorpresa. “Yo pensé: '¿Dónde se han metido? ¿Cómo estamos en el gremio para que confíen en mí?'”, bromea, agradecida con esta oportunidad que le ha dado la nueva cadena de televisión después de “un tiempo muy duro, muy sufrido, en el que se ha puesto en cuestión todo” sobre su desempeño como tertuliana en diferentes espacios de actualidad política de la parrilla.

En su última etapa, la salmantina se ha erigido como una de las colaboradoras más populares de RTVE, emisora pública en la que aún no sabe si va a poder seguir tabajando cuando La Séptima inicie sus emisiones el próximo 5 de noviembre: “La idea es aguantar allí lo máximo posible porque me apetece y es una cadena que me ha tratado bien”, empieza afirmando, en una entrevista con verTele y otros medios en el marco del FesTVal de Vitoria en el que se ha presentado este lunes el canal.

“Pero la verdad es que yo creo que va a ser difícil de compatibilizar, porque al final voy a hacer muchas horas de directo. No solo voy a presentar, sino a dirigir, a codirigir, a elegir los temas, a hacer una escaleta...”, enumera al tiempo que confirma, sin especificar la franja, que su formato será diario y se emitirá de lunes a viernes.

Sarah Santaolalla reconoce que, en esa meteórica carrera en televisión, ha tenido sobre la mesa múltiples ofertas de otras cadenas privadas e incluso para dar el salto a alguna que otra formación: “He recibido en los últimos cuatro años un montón de ofertas políticas, pero las he rechazado todas porque creo que mi sitio está en la comunicación y mi sitio ahora mismo está en los medios. No sé si dentro de 30 años, oye, daré el salto a alguna cosa. A lo mejor nos encontramos en un Domino's Pizza o en un ayuntamiento”, ironiza.

Finalmente, en la línea de lo defendido en rueda de prensa, la analista aspira a que La Séptima sea una televisión para gente de toda línea política: “Esta no es una cadena ideológica, es una cadena de periodismo, de verdad, de libertad, y que no va a trabajar para ningún gobierno. Va a trabajar para el ciudadano y para la noticia”, promete.

¿Es este el primer corrillo de tu vida?

Yo creo que es el primero, de presentadora por lo menos. Luego ya diciendo otras absurdeces tengo más...

¿De presentadora de qué franja?

[Risas] Pues es que no puedo contarlo todavía, me han puesto límites para cosas. Yo soy una tía muy peligrosa pero muy disfrutona en las entrevistas. Para el entrevistador es la leche, para mis jefes es una putada cada vez que doy una entrevista porque sube el pan. Pero no, no puedo decir la franja.

¿Cómo te llegó la oferta para estar en La Séptima? ¿Fue directamente una llamada de Contreras o a través de Javier Ruiz?

Pues siempre ha sido José Miguel Contreras, a pesar de lo que algunos sueñan con decir. En el año 2024 ya me lo propuso José Miguel Contreras. Nos conocimos a raíz de un programa de televisión y en un momento dado me llamó para tomar un café. Fue cuando iba a salir La Séptima con PRISA, en ese primer movimiento que terminó saliendo mal. Ese primer fracaso yo creo que ha hecho que ahora tengamos más ganas y más necesidad de algo positivo. Y la segunda vez que me llamó fue cuando ya se anunció que La Séptima salía definitivamente a la pantalla.

José Miguel Contreras se puso en contacto conmigo y me propuso que retomáramos aquel café. Yo ahí no sabía si iba a ser para colaborar en varios programas, pensaba que iba a estar de tertuliana. Y de repente me dice: “Vas a presentar un formato”. Yo pensé: “¿Dónde se han metido? ¿Cómo estamos en el gremio para que confíen en mí?”. Pero fue ilusionante y solo puedo estar agradecida. Lo primero que hice al colgar, fue llamar a mi madre, abrirme una cerveza y decir: “Lo hemos conseguido”. Porque os reconozco que ha sido un tiempo muy duro, muy sufrido, y en el que se ha puesto en cuestión todo tanto, que agradezco la oportunidad y que piensen en mí para esto.

La idea es aguantar en RTVE lo máximo posible, porque me apetece y es una cadena que me ha tratado bien, pero la verdad es que va a ser difícil de compatibilizar

Sarah Santaolalla

¿Tu fichaje por La Séptima te va a permitir seguir colaborando en RTVE?

Bueno, la idea es aguantar allí lo máximo posible porque me apetece y es una cadena que me ha tratado bien. Son grandes compañeros y grandes formatos en los que siempre he estado muy a gusto. He tenido grandes broncas, que yo tengo grandes broncas allí donde piso, pero me han cuidado muy bien. Pero la verdad es que yo creo que va a ser difícil de compatibilizar, porque al final voy a hacer muchas horas de directo. No solo voy a presentar, sino a dirigir, a codirigir, a elegir los temas, a hacer una escaleta... Sobre todo, los primeros meses o el primer año yo voy a estar muy centrada en esto y yo creo que voy a pasar prácticamente 20 de las 24 horas del día allí. Voy a dedicar 4 a dormir y 20 a trabajar, que ya lo hacía antes, pero ahora de otro modo. Así que yo creo que será difícil compatibilizar. Quizá los sábados... Porque esto sí os lo puedo decir: mi programa es de lunes a viernes, así que va a ser difícil que pueda aparecer por allí. Me gustaría, pero va a ser difícil.

¿Crees que RTVE te va a dejar? ¿Crees que te pueden poner pegas si estás en la competencia presentando un programa?

¿Tú crees que me van a cerrar las puertas? Yo creo que tenemos una relación en la que nos queremos. La pública me quiere y yo les quiero a ellos. Por lo que he hablado con algunos directores de programas o jefes de productoras, porque yo trabajo para las productoras, no para la cadena, es que quieren contar conmigo, quieren que siga. Oye, a lo mejor no puede ser todos los días en un plató y puede ser un dúplex, o a lo mejor puede ser un sábado y no de lunes a viernes... Pues se hará, la sintonía que tengo es que vamos a seguir trabajando juntos.

Estas semanas hemos visto a muchos reporteros y reporteras, de RTVE y otras cadenas, teniendo dificultades para poder informar desde Ceuta. ¿Temes que os pueda pasar esto también a vosotros?

A mí me parece inadmisible e injustificable todas las agresiones que están sufriendo los compañeros: todos los reporteros, todos los periodistas, trabajen para la cadena, para el periódico, o para el medio que trabajen, sea de la línea editorial que sea. Es verdad que especialmente han sufrido mucho más los compañeros de Televisión Española, porque al final ven la alcachofa de Televisión Española y ha sido un foco de agresiones. Hemos contado otras agresiones que han sufrido otros periodistas, también uno de El Español que sufrió una paliza hace unos meses en una manifestación.

Yo creo que no hay violencia que se pueda justificar. Creo que es el error que están haciendo algunos sectores de la población, porque tienen miedo a denunciarlo y que les vaya en contra, pero yo creo que hay que ser valiente cuando la cuestión va de poner tu cuerpo, tu voz, tu trabajo en riesgo y cuando la vida de todos está en riesgo. Y aquí no existen medias tintas, los cobardes son los que agreden y son los que no denuncian. Así que, lo primero, mi solidaridad frente a todos estos agresores y a todas estas agresiones.

Yo creo que La Séptima puede ser un foco de estas agresiones en situaciones donde la ultraderecha manda, donde la ultraderecha ha llegado a ese terreno, ha impuesto una bandera falsa y está utilizando una tragedia como la de Ceuta. Porque hemos descubierto que en algunas manifestaciones, no en todas, en las manifestaciones que ha organizado Núcleo Nacional o Democracia Nacional y todos estos pseudopartidos que están surgiendo de ultraderechas, se han acordado de todos menos de Ceuta.

El otro día me mandaban un vídeo del de Núcleo Nacional mencionándome a mí. No, tienes que hablar de los ciudadanos de Ceuta que no han podido recuperar la normalidad en sus casas, que tienen miedo, que tienen una situación trágica; y tienes que hablar de las vidas humanas que se han perdido en el mar. No tienes que hablar de si una tertuliana te gusta más o menos. He visto que algunos han intentado sacar rédito de situaciones trágicas. Y yo creo que cuando ahí vayan profesionales de La Séptima, pueden ser agredidos o acosados como estamos viendo con los de RTVE, porque esa gente detesta la libertad de expresión.

¿Crees que este auge de la derecha y ultraderecha se debe a que hay parte de la población que se siente abandonada, o que no ve solución a sus problemas, y por eso se inclina hacia estas formaciones que buscan siempre en los demás el enemigo?

El sentir es subjetivo. Entonces yo no soy quién para decir: “Tú no te debes sentir así porque España funciona”. Yo entiendo que cuando vives en un piso compartido con cinco personas y estás pagando un pastizal por una habitación; cuando no puedes desarrollar una familia y tienes que vivir con cuatro desconocidos; todo eso lleva a una frustración. Pero muchas veces esa frustración no es ideológica, es populista. Esa frustración es real, existe, ese mal sentir existe, y existe ese momento de abandono de tener que estar seis meses en una lista de espera para operarse, de tener un tumor grave y que no te hagan caso... Hay mucha gente que lo está pasando mal y que está sufriendo. Pero hay que decir: ¿el Estado no funciona? No, funciona perfectamente.

Hay un gobierno serio, bastante serio, yo creo que lo es. Pero es verdad que muchas de estas competencias son autonómicas y luego cuando hablamos de la vivienda, que es el primer ejemplo que he citado, las políticas de vivienda han sido nefastas. Entonces, yo entiendo esa cruz que tiene mucha gente en sus casas y que les lleva a pensar que Alvise Pérez te va a salvar la vida. No, Alvise Pérez se va a pagar la vida a tu costa, Alvise Pérez se va a pegar la vida padre a tu costa. Y todos estos que nacen en canales de Telegram, que crecen en las redes, que crecen como las cucarachas y se reproducen como especies invasoras, porque son realmente ellos los invasores y no las 70.000 personas que han sido usadas como alma arrojadiza. Esa gente es la que quiere beneficiarse de todo esto. Así que es real el problema, la frustración, y el sentir que las cosas no van bien; pero también es real que esta gente sólo quiere chuparte la sangre. Para mí lo es.

La Séptima no es una cadena ideológica, es una cadena de periodismo, de verdad, de libertad, y que no va a trabajar para ningún gobierno

Sarah Santaolalla

Desde que iniciaste hace unos años ese salto a la primera línea televisiva, ¿ser presentadora era una aspiración para ti?

No quiero que esto suene a taza de Mr. Wonderful, pero yo nunca había soñado con tanto, yo nunca había soñado con todo lo que he hecho y con todo lo que he conseguido. Cuando trabajaba en la radio, en un programa local, nunca pensé que iba ni a estar tantas horas de pantalla, ni a conocer a tanta gente maravillosa, profesionales, a ciudadanos, ni a recibir el cariño de mucha gente en la calle. Es verdad que en este último tiempo yo tenía un sentimiento de estar demasiado expuesta, incluso mucho más que otros compañeros sentados en la misma mesa. No nos pasa lo mismo cuando decimos a lo mejor las mismas palabras, el mismo mensaje o la misma opinión. No tenemos la misma exposición y yo hacía un tiempo que sentía que quizás ya esto se me estaba haciendo bola, estar en la tertulia se me estaba haciendo un poco complejo.

Pero es verdad que, no te voy a engañar, que en estos momentos de fliparse y creerse Hannah Montana, pues sí que he soñado con presentar un programa. He soñado con tantas cosas que no voy a hacer, también he soñado con ser astronauta y, por lo que sea, la NASA no me ha llamado. Pero sí, había soñado con presentar un programa y hoy puedo decir que he cumplido un sueño. También te digo que me habían ofrecido ser presentadora antes que La Séptima. Ya tenía ofertas cadenas privadas, y tenía otra oferta en otro sitio que no puedo decir; tenía otro tipo de ofertas que rechacé hace un año. Pero tenía este momento guardado porque quería hacerlo con La Séptima. Sabía que si hacía el primer programa quería que fuese con La Séptima sí o sí.

¿Y te han ofrecido en este tiempo dar el salto a la política?

Sí, he recibido en los últimos cuatro años un montón de ofertas políticas, pero las he rechazado todas porque creo que mi sitio está en la comunicación y mi sitio ahora mismo está en los medios. No sé si dentro de 30 años, oye, daré el salto a alguna cosa. A lo mejor nos encontramos en un Domino's Pizza o en un ayuntamiento.

¿Qué respondes a los que creen que La Séptima va a ser una cadena afín al gobierno de Pedro Sánchez?

¿Tú crees que si fuese afín al gobierno de Pedro Sánchez yo hubiese criticado las políticas de vivienda? Es que lo de afín... Yo creo que esta cadena es una cadena libre, con periodistas libres, con gente independiente. Yo me niego a engañar a la gente y a decirles que los periodistas no tienen ideología, igual que la tienen los jueces, pero la ideología te la dejas en casa. La ideología sirve para quizás tener un punto más empático, más humano. Por ejemplo, cuando ha pasado recientemente lo de Ceuta, ves el punto humanitario que a lo mejor otra gente no ve por una ideología u otra.

Pero no, esta no es una cadena ideológica, es una cadena de periodismo, de verdad, de libertad, y que no va a trabajar para ningún gobierno. Va a trabajar para el ciudadano y para la noticia. Pasarán gobiernos, vendrán gobiernos de derechas, de izquierdas, y se seguirá haciendo el mismo trabajo. Y a mí, para ficharme, no me han preguntado mi ideología. Yo tampoco la escondo mucho, yo sé que habéis notado que soy del PP. [Bromea] Pero por lo demás, yo creo que esta cadena es para que todos podamos trabajar en sintonía, en libertad, y para ningún gobierno. Los masajes se hacen en otros sitios y las publicidades se las llevan otros.

Carlos Sobera se multiplica en la parrilla de Telecinco, y no por un motivo cualquiera. El presentador de El precio justo y First Dates estrena este lunes 7 de septiembre Rueda la letra (19:00 horas), el concurso que a partir de ahora va a contar con 'El Rosco', la que fuera durante 26 años, y hasta el pasado 19 de junio, la icónica prueba final de Pasapalabra. La vuelta del mítico reto a Mediaset, donde vivió más de una década de éxito como culmen de cada Pasapalabra de Christian Gálvez, es el principal aliciente de este nuevo concurso producido por Bulldog TV, que llega a la parrilla rodeado de una gran expectación por ver hasta qué punto se parece al actual Pasapalabra de Antena 3 más allá de su colofón diario, rebautizado como 'La Rueda' por motivos legales.

“Las comparaciones forman parte de la diversión, del juego, del comentario jocoso. Está bien”, reflexiona Sobera ante verTele y otros medios desde la tranquilidad que le aportan una larga trayectoria presentando concursos de televisión. Aun así, reconoce que nunca antes en su dilatada trayectoria había visto un caso como el de Pasapalabra y 'El Rosco': “Yo soy abogado y estudié Derecho, y por eso sé que todos los asuntos legales que tengan que ver con propiedades intelectuales son extraordinariamente complejos. Los tribunales tardan muchos años en resolverlos y siempre queda alguna rendija por la que se puede plantear algún tipo de problema. Por tanto, es normal que este proceso haya sido tan largo en el tiempo”. Y lo que falta, pues el presentador vasco asume que la batalla judicial no ha acabado aquí: “Nadie quiere perder lo que cree que le pertenece y además nadie quiere perder lo que es un extraordinario concurso”.

De momento, él está agradecido por presentar Rueda la letra y su prueba final, que independiente del nombre y la cadena que la emita, es “una joya de la corona” de la televisión de nuestro país. Una “joya” con la que Telecinco espera ir hacia arriba y dejar de encadenar un mínimo histórico de audiencia tras otro. “Los mínimos no me preocupan demasiado porque precisamente es desde el mínimo cuando se empieza a escalar”, asegura un optimista Sobera, que ve “brotes verdes” en la cadena, pero también “una falta de sintonía entre las audiencias y el impacto real en la calle” de los programas que presenta. ¿Hay que cambiar el sistema de medición? “Probablemente, sí, pero seguro que más interés que yo tienen las cadenas y los anunciantes y no veo que hayan hecho nada hasta el momento, así que para qué me voy a meter en camisas de once varas”, señala el de Barakaldo, que prefiere pasar palabra. O mejor dicho, que la rueda siga girando como si nada.

¿Cómo reaccionaste cuando te ofrecieron presentar el nuevo concurso con 'El Rosco'?

Hombre, la primera reacción fue tomármelo como un gran honor. La emblemática prueba de 'La Rueda', antiguo 'Rosco', es, sin duda alguna, una joya de la corona. Entonces, si te ofrecen presentarla, eso es un halago extraordinario. Me sentí muy honrado, pero también pensé en la responsabilidad, porque es la vuelta de un formato históricamente unido a Mediaset, y ahora me toca a mí defenderlo. También pensé en el exceso de trabajo, porque dije 'joder, no sé yo cómo voy a sobrevivir' (ríe). Pero bueno, la primera reacción sobre todo fue maravillosa. Me apetecía el reto de hacerlo, de abordarlo, y de experimentarlo, sobre todo. Lo estoy disfrutando y sé que no me he equivocado haciéndolo.

La prueba final tiene el reto de formular preguntas muy rápido.

Sí, claro. Normalmente en televisión hablas a una velocidad más normal, pero en 'La Rueda' no tienes más remedio que ir más rápido, porque el tiempo es un elemento decisivo para que los concursantes puedan ganar o perder. Siempre he tenido buena dicción, así que el problema no era ese, sino coger la velocidad adecuada. Y creo que la he cogido muy rápido.

¿Has practicado de alguna forma en casa?

No, en casa no. Solo me faltaba llevarme esto a casa (ríe). No, por favor, libero a mi familia de todo tipo de sacrificio. Pero el primer día que grabamos, antes de hacer las dos 'ruedas' correspondientes, porque son dos concursantes, me leí tres o cuatro 'ruedas'. La prudencia que tengo siempre es leer las preguntas antes de entrar en el programa, porque así detecto inmediatamente las palabras difíciles, que son lo que realmente te puede torturar. Hay palabras que son dificilísimas de pronunciar a velocidad normal, así que imagínate si vas muy rápido y teniendo que procurar que te entiendan. Pero no, más práctica que esa tampoco ha hecho falta más. Y si no, pues que lo pongan a uno y medio, como los WhatsApp y tiramos para delante (ríe).

¿Cómo has visto tú desde la distancia todo el proceso que ha rodeado al proceso legal por 'El Rosco' y 'Pasapalabra'? Ha sido un caso único en televisión.

Sí, es un caso paradigmático. No sé si antes había habido un caso igual, pero en España desde luego que no. Y ciertamente, es una gallina de los huevos de oro. Este es un formato muy bueno, con un final extraordinario. La gente ha demostrado una gran fidelidad a lo largo de los años, una fidelidad muy difícil de conseguir en otro tipo de programas, así que es normal que las cadenas quieran tenerlo dentro de su programación. Y luego, pues ya sabéis vosotros que yo soy abogado y estudié Derecho, y por eso sé que todos los asuntos legales que tengan que ver con propiedades intelectuales son extraordinariamente complejos. Los tribunales tardan muchos años en resolverlos y siempre queda alguna rendija por la que se puede plantear algún tipo de problema. Por tanto, es normal que este proceso haya sido tan largo en el tiempo.

Y que va a continuar, ¿no? Tiene pinta de que va a seguir habiendo denuncias de todo tipo y que va a seguir estando en el punto de mira todo lo que se haga aquí.

No lo sé, pero imagino que sí, porque nadie quiere perder lo que cree que le pertenece y además nadie quiere perder, insisto, lo que es un extraordinario concurso.

Antes que tú, 'El Rosco' (ahora 'La Rueda') lo presentaron gente como Silvia Jato, Christian Gálvez o Roberto Leal. ¿Has podido hablar con alguno de ellos?

No.

Vamos, que te has tirado a la piscina.

Es que a uno no le queda más remedio que tirarse a la piscina. Yo lo único que sé es nadar, aunque el estilo vaya cambiando. Pero tienes que tirarte a la piscina y tienes que poder ser fiel a ti mismo. Yo, para bien o para mal, tengo una tremenda confianza en cómo lo hago. Es mi estilo personal, que no lo he creado, sino que soy yo. Entonces, yo no puedo renunciar a ser yo mismo. Preguntarle a un presentador cómo lo hace o lo deja de hacer no me ayudaría tampoco.

¿Pero conoces a Roberto Leal, por ejemplo? ¿Habéis cruzado alguna palabra?

No, no hemos hablado. Igual el lunes, diez minutos antes de empezar, le pongo un mensaje: “¿Acojonado?” (ríe). Mira, me envió un mensaje Christian Gálvez deseándome mucha suerte con el programa. La verdad es que yo creo, sinceramente, que Roberto deseará lo mejor para mí y yo estoy deseando lo mejor para Roberto. Y me pasa con el resto de compañeros, incluso cuando competimos en la misma franja horaria. Yo soy de los que piensan que siempre hay sitio para todos, porque es que hay muchos espectadores al otro lado.

Todos los asuntos legales que tengan que ver con propiedades intelectuales son extraordinariamente complejos (...) Siempre queda alguna rendija por la que se puede plantear algún tipo de problema

Carlos Sobera

¿Te hubiera gustado que 'Rueda la letra' se emitiera en la misma franja que 'Pasapalabra'?

Es algo que no lo he pensado. Fíjate, estar en la misma franja me resultaría raro, pero por el contexto, no por otra cosa. E ir delante o ir detrás también me parece raro, o sea, me parece raro todo (ríe). Yo creo que las 19:00 es una muy buena hora, ya la gente empieza a estar en casa. Yo recuerdo que Antena 3 tenía ¡Ahora caigo! a las 19h y les funcionaba muy bien. Pero lo que hay que ver es si el programa gusta, porque si gusta irá bien y si no gusta no irá bien, pero no irá bien lo pongas a la hora que lo pongas.

Has dicho que relativizas las audiencias. ¿Haces lo mismo con las comparaciones? Porque se va a comparar mucho a 'Rueda la letra' con 'Pasapalabra'.

Las comparaciones son inevitables. Esto es así. Estoy acostumbrado a que, cuando algún compañero presenta un concurso que antes había hecho yo, se compara su trabajo con la forma con la que yo había presentado El Millonario, por ejemplo, 25 años antes. O ahora con El precio justo, las comparaciones han sido inevitables con el que emitía Televisión Española con Joaquín Prat. Creo que esto forma parte de la diversión, del juego, del comentario jocoso. Está bien, está bien.

¿Cómo ha sido tu conexión con Fran González y Lilit Manukyan, las dos leyendas 'Pasapalabra' que ahora concursan en 'Rueda la letra'?

Muy buena. En general no me cuesta conectar con la gente, y con los concursantes menos todavía. Y concretamente con ellos dos, la conexión ha sido buena desde el principio, porque son muy distintos. Cuando están concentrados o cuando están sin concentrar. Cuando están sin concentrar son como nosotros, les gusta divertirse, son cachondos y se lo pasan bien. Y cuando están concentrados, eso hay que respetarlo, porque están en su mundo, están intentando atinar con la respuesta y no hay que molestarles. Pero son muy humanos, son muy frescos, son muy naturales, son muy humildes, que eso también es de agradecer, porque vienen de ganar mucho dinero en el antiguo Pasapalabra.

Llevas muchísimos años presentando concursos, que ahora parece uno de los pocos géneros capaces de moverlo todo, desde la audiencia a la programación.

Esto va por rachas. Si os fijáis, antes de esta racha de los últimos dos o tres años, pasamos por otra en la que la ficción y los realities eran los grandes protagonistas y los concursos prácticamente desaparecieron de las parrillas. De hecho, no han vuelto al prime time. Ahí no funcionan.

Bueno, ahora Antena 3 va a emitir los sábados por la noche 'La ruleta de la suerte'.

Sí, pero los datos que hace La ruleta por la mañana son devastadores —y si no que me lo digan a mí— pero por la noche, a partir de las 22h, no rascan bola. Por un lado hay un cambio sociológico, porque los públicos son diferentes. Y por otro, el público, según qué hora sea, buscan otro tipo de contenido y de historias. Son rachas. A mí me parece bien, porque los concursos me parecen siempre formatos, aparte de muy blancos, muy formadores. Sirven para educar y para culturalizar, y por eso están muy bien. Además, son una oportunidad abierta a la gente de la calle, normal y corriente, que es probablemente la única forma que tienen de acceder al medio televisivo, porque de otra forma no encuentran sentido.

Todavía tienes otro concurso más grabado con Mediaset, 'Los 200: Uno contra la masa'.

Sí, es para prime time y a mí me gustó mucho hacerlo, pero el pobre está sufriendo las consecuencias de la actualidad, en el sentido de que ahora tampoco es el momento de ponerlo cuando estoy con El precio justo ahora los fines de semana, con First Dates y con Rueda la letra.

Estar en la misma franja que 'Pasapalabra' me resultaría raro, pero también me lo resulta ir delante

Carlos Sobera

¿Cómo ves la mala racha en audiencias de Telecinco, que lleva mucho tiempo encadenando mínimos históricos? ¿Ves algunos brotes verdes, como asegura Ana Rosa Quintana?

Yo sí que veo brotes verdes. Para empezar, a mí lo de los mínimos no me preocupa demasiado porque precisamente es desde el mínimo cuando se empieza a escalar. Lleguemos a él y escalaremos pronto y bien. Luego, yo creo que la época del año, a partir de abril o mayo, cuando el consumo varía y se reduce tanto, también afecta a que estos mínimos se acentúen. Y luego vivimos en un país que esto parece Disneyland. Es impresionante. Haces todos los esfuerzos habidos y por haber por crear formatos, series de televisión y demás, y viene la realidad y se impone a todo. Cuando no es una cosa, es la otra. Cuando no hay unas joyas está lo de Ceuta, y claro, dada la situación los programas informativos tienen en este momento un protagonismo destacado. Pero es normal, porque la gente en casa quiere saber, quiere conocer y quiere contrastar opiniones.

Pero en el caso de Telecinco, sí, veo brotes verdes. Mira, por la mañana La mirada crítica funciona de maravilla, y la vuelta de Ana Rosa seguro que va a llevarse algo. Y nosotros, con El precio justo, nos mantenemos y casi siempre estamos por encima de la media [de la cadena]. Además, ¡Allá tú! ha pegado un tirón hacia arriba y a Telecinco el prime time normalmente le funciona. Incluso con mínimos, el prime time siempre lo tiene resuelto. Y más ahora que vuelven Supervivientes y La isla de las tentaciones, que van a marcar unos registros buenos. Así que sí, yo veo brotes verdes.

¿De los realities ya te olvidas teniendo tantos otros formatos?

Es la pena que me da, porque a mí los realities me gustan mucho. A mí me entusiasma el directo, porque en directo haces lo que te da la gana. Yo soy un hombre que se mueve bien en el caos, me gustan menos las liturgias y tal, así que formatos como Supervivientes, GH VIP o GH Dúo me gusta mucho hacerlos. Pero es que no tengo tiempo, es imposible. Además, no sería bueno. Un presentador no puede estar en 15 programas.

¿El tema de audiencias relativizas ya?

Las he relativizado toda mi vida. A ver, yo a veces incluso encuentro una falta de sintonía entre las audiencias y el impacto real en la calle. Me pasa un poco como con las redes y la vida real. En El precio justo no hacemos unas audiencias extraordinarias, pero luego voy por la calle y la gente me habla de El precio justo y no de First Dates, que va mucho mejor. Hay una especie de cosa rara ahí. Al final, con lo que yo me quedo es con el impacto que tienen los programas en la gente. Cuando la gente te habla mal de un programa, dices 'buf, esto no'. Pero cuando la gente te habla bien de un programa, a lo mejor no consigue la audiencia que tú esperas por el horario, por la competencia, que lo hace mejor que tú, o porque, como decíamos antes, la realidad se impone a todo.

Por ejemplo, ¿cuántas veces hemos pasado de un 10% a un 8% en El precio justo porque a esa hora había una noticia política de primer orden? Cuando pasa eso estás muerto y tienes que aceptarlo, aunque al día siguiente vuelves al 10%. Por eso hay que relativizar las audiencias y fijarse en el impacto que causan los programas en los espectadores para saber si lo has hecho bien o te has equivocado.

¿Crees que sería más justo cambiar el sistema de medición de audiencias o añadir otros parámetros para valorar cuán interesante es un programa para la gente?

Probablemente sí, pero seguro que más interés que yo tienen las cadenas y los anunciantes y no veo que hayan hecho nada hasta el momento, así que para qué me voy a meter en camisas de once varas.

Salvados regresa a la parrilla de laSexta este domingo 6 de septiembre con un amplio reportaje sobre la vida política y personal de Rita Barberá, la excéntrica alcaldesa de Valencia que en noviembre de 2016, cuando se disponía a asistir a un pleno del Senado, falleció víctima de un infarto. Desde que se supo que este sería su primer tema de la temporada, el programa se ha visto envuelto en la clásica polémica sobre sus contenidos, a menudo cuestionados por gente de todas las ideologías: por qué poner el foco en otra política del PP en vez de prestar atención a lo que ocurre en Ceuta, como sí han hecho El programa de Ana Rosa (Telecinco), Espejo Público (Antena 3) y Horizonte (Cuatro), cuyos presentadores se desplazaron a la ciudad hace unos días.

Acostumbrado a torear con todo tipo de críticas, el productor del programa, Jordi Évole, ha respondido con la contundencia que le caracteriza: “Hablaremos de Ceuta cuando tengamos algo que aportar. Algo exclusivo que nadie tenga. Sumarnos a la 'invasión mediática' no es lo nuestro, dicho desde el respeto a todos los programas que lo quieran hacer”, ha escrito en las redes sociales.

Gonzo no solo coincide con él, sino que va un paso más allá. Dice que durante estas semanas –al hilo de la grave situación que atraviesa Ceuta– ha visto en los medios de comunicación “coberturas deleznables” que le ponen “de mal humor” y le “enfrentan” a la profesión. “Lo que más me ha llamado la atención es ver en Ceuta a compañeros que en su puñetera vida se habían interesado por los ceutíes”, critica el presentador de Salvados en una entrevista concedida a verTele. También tiene ejemplos de lo contrario, de historias que se han contado con rigor, pero estas son, por desgracia, las que menos ruido hacen.

En la recta final de la legislatura, la crispación política aflora a diario en los platós de televisión. “Muchos programas optan por militar porque consideran que es la mejor forma de garantizarse la supervivencia”, reflexiona el periodista gallego cuando se le pregunta por el auge que han experimentado los altavoces más críticos con el Gobierno de Pedro Sánchez. “En Salvados sacamos pecho porque a nosotros nos han dado hostias de todos los colores”, añade con orgullo.

En medio de este crispado ecosistema mediático, laSexta atraviesa evidentes dificultades –en parte por el subidón de audiencia que ha experimentado RTVE– y pronto asistirá al nacimiento de un nuevo competidor: La Séptima. A pesar de los desafíos que esto pueda plantear a su propia cadena, Gonzo se muestra optimista: “Soy periodista, ¿cómo voy a tenerle miedo a los medios de comunicación?”. De momento, él seguirá centrado en lo suyo, que es “contar historias con criterios periodísticos” y “sin tener que inventar o montar numeritos”.

'Salvados' arranca su nueva temporada con Rita Barberá. La investigación que habéis llevado a cabo, ¿ha cambiado tu opinión sobre la polémica alcaldesa de Valencia?

No como alcaldesa, pero me ha ayudado a conocer mejor a la persona que había detrás del personaje de Rita Barberá. Saber cuál era su origen, su familia y de dónde venía me ayudó a entender qué tipo de alcaldesa fue y qué tipo de política se hizo. Lo más llamativo fueron sus últimos meses de vida, abandonada y vilipendiada por su partido. No digo que sin razón pero, humanamente, saber cómo fueron esos últimos meses de vida que acabó con aquella muerte abrupta, su cara de tristeza al estar abandonada por los suyos... Hay imágenes de laSexta en las que se le ve casi rogar que alguien le hiciera caso. La parte humana que había detrás de la historia política y pública de Rita Barberá me flipó y es lo que nos animó a hacerlo como lo hemos hecho. Es un programa largo [tendrá dos entregas] porque hemos querido profundizar en esa persona que nos ayuda mucho a entender el personaje y el mundo de la política. Los políticos que salen en el programa dicen que la historia de Rita Barberá muestra la peor cara de la política y que nunca se imaginaron que el partido al que pertenecen llegara a tratar así a una persona como ella.

Hay gente que pone el foco en los temas que no vais a tratar durante la temporada. Jordi Évole ha publicado un tuit diciendo que se hablará de Ceuta cuando haya “algo que aportar sobre el tema” porque el programa no se quiere sumar a la “invasión mediática” que se ha producido en la ciudad. Han estado allí Susana Griso, Ana Rosa Quintana e Iker Jiménez. Y laSexta también está emitiendo todos los días especiales de 'El Objetivo' para tratar el tema. ¿Crees que están siendo responsables los medios de comunicación?

Hablar en general me parece peligroso. Yo he visto coberturas deleznables que me ponen de mal humor y me enfrentan a mi profesión. Y he visto coberturas maravillosas, entrevistas respetuosas, informes completísimos con contexto, respeto, sensibilidad e información contrastada. He escuchado radio, he visto televisión y he leído prensa donde no ha importado faltar a los elementos más básicos del respeto hacia las personas sobre las que cuenta una historia, con el simple hecho de llenar minutos o de llenar páginas. Lo que más me ha llamado la atención es ver en Ceuta a compañeros de profesión que en su puñetera vida se habían interesado por Ceuta y por los ceutíes. Yo tengo la suerte de conocer esa ciudad porque estuve allí –creo que fue con El Intermedio– contando este problema y esta realidad que viven en Ceuta. Siempre que pasan historias como esta, yo intento saber elegir por quién me informo y luego analizo cómo es la cobertura de la profesión. Yo rechazo de plano todas aquellas coberturas cuyo máximo interés es generar miedo, rechazo y odio.

Lo que más me ha llamado la atención es ver en Ceuta a compañeros de profesión que en su puñetera vida se habían interesado por Ceuta y por los ceutíes

Gonzo

Hace una década, coincidiendo con el fin del bipartidismo y el auge de Podemos y Ciudadanos, laSexta experimentó un subidón de audiencia. Años después, Pedro Sánchez llegó al Gobierno. En cambio, ahora despunta Cuatro con programas como 'Horizonte' y 'En boca de todos'. ¿Es esto un presagio de lo que está por llegar?

¿Cuál dirías que es el presagio?

Si ahora se ven beneficiados programas que son muy críticos con el Gobierno, quizá sea esto un reflejo de lo que pueda salir en las urnas.

Lo primero es que las cadenas de televisión que en su día renunciaron a contar la actualidad, se han dado cuenta de que la actualidad es algo que interesa siempre a los espectadores.

[En este punto de la entrevista, Gonzo hace un matiz tan breve como importante. Aunque evita dar nombres, el periodista advierte de que “no todos los programas que dicen ofrecer información ofrecen realmente información”.]

Y luego, evidentemente, los momentos sociales son fundamentales para que la gente decida qué quiere ver o qué no quiere ver. Por desgracia, vivimos una época en la que se considera que el periodismo es militante y muchos periodistas optan por lo militante. Muchos programas de televisión optan por militar porque consideran que es la mejor forma de garantizarse la supervivencia. En este sentido, yo digo una cosa que duele mucho muchas veces, pero que al mismo tiempo nos hace sacar pecho en Salvados: a nosotros nos han dado hostias de todos los colores. Del azul del PP, del morado de Podemos, del rojo de PSOE... La conclusión que sacamos de eso es que no son capaces de ubicarnos en ningún sitio.

Parte de la sociedad española no es fija en sus pensamientos políticos. A veces el país está más volcado hacia la derecha, y otras veces está más volcado a la izquierda. Evidentemente, eso influye en que unos medios de comunicación tengan mejores momentos y otros tengan peores momentos. Eso es indudable. Cuando el Celta pierde, al día siguiente me cuesta mucho leer el Faro de Vigo. Cuando el Celta gana, busco todo lo que hable de la victoria de mi equipo. Por suerte, no vivo la política como el fútbol, pero hay mucha gente que vive su pensamiento político casi como una religión.

Ahora que está tan agitado el ambiente se nota que los programas de actualidad tienen más audiencia. En el periodismo muchas veces se cumple aquello de que 'cuanto peor, mejor'. Esto plantea un dilema para los periodistas que tienen principios y valores. Aunque tú no haces un programa de actualidad, ¿cómo te enfrentas a este debate interno?

Cuando la sociedad está más preocupada, busca más información. Es en ese momento cuando, como periodista, sientes que tu vocación y tu profesión tienen más sentido. ¿Eso es mejor? No. Yo no celebro tener que contar historias como las que he contado muchas veces. Lo que sí celebro es poder trabajar en programas que me permiten contar esas historias con criterios periodísticos, sin tener que montar numeritos, sin tener que inventar y sin tener que faltarle el respeto a los entrevistados, a la propia historia y a los espectadores. Yo hubiese preferido no contar la dana de Valencia. Hubiese preferido no contar la crisis migratoria de los sirios, afganos e iraquíes en los Balcanes en 2015, pero mi vocación es contarlo para dar voz a esas personas. Yo no les resumiría eso en 'cuanto peor, mejor'.

En términos de información política o de sátira, sí lo diría. Recuerdo que en El Intermedio había una frase maravillosa de Wyoming que decía: 'Vamos ya con Luis Bárcenas, el hombre que transfirió 40 millones de euros a Suiza y un millón de espectadores a El Intermedio'. La gente quería ver a un programa de sátira política que analizaba la actualidad y le permitía reírse de aquellos que habían robado pasta de todos los españoles. Si trabajo en un programa en el que la gente viene a enterarse de cómo se ha descubierto un caso de corrupción, ahí sí es 'cuanto peor, mejor'. Es una jodienda que te roben, pero por lo menos has podido descubrirlo y lo estás pudiendo contar.

Las cadenas de TV que renunciaron a contar la actualidad se han dado cuenta de que es algo que siempre interesa

Gonzo

Parece evidente que se ha producido un trasvase de espectadores de laSexta a La 1.

No sé el porqué. Hay periodos... no sé si es por cuestión de desgaste, pero la verdad es que no tengo ni idea y no me voy a meter en un berenjenal opinando sobre algo que no tengo tan estudiado. Yo veo los programas que hacemos en mi cadena, veo los programas que hay en La 1 y veo muchísimo la utilización que hacen los partidos y líderes políticos del panorama mediático que hay. De lo que sí soy consciente es de que cuando una cadena de televisión o una emisora de radio apuestan por la actualidad, les va a ir bien. Y más cuando se hace con expertos, analistas o periodistas que son respetados. Por suerte, hay audiencia para todas las ofertas que puede haber, y ese trasvase del que hablas puede revertirse en otro momento dado. Habiendo competencia, siempre va a haber ciclos en los que unos están mejor que otros. Y los otros tendrán que saber que hay que hacer algo para volver a los buenos tiempos. Es algo que siempre ha pasado. Yo hago ese análisis cuando afecta mi programa. En cuanto a cadenas, creo que es una cuestión más de directivos y de ejecutivos.

Hablabas antes de la utilización de los medios de comunicación por parte de los partidos políticos. ¿Lo percibes también en el caso de RTVE?

Me refería a que muchas veces los responsables políticos, para no hacerse cargo de sus errores, acusan a los que nos dedicamos a informar. Orientan a sus seguidores más acérrimos hacia qué programas deben ver o qué programas no deben ver. Lo gracioso es que luego algunos acaban montando un medio de comunicación y dices: '¡Ah, que al final esto no tenía que ver con informarse!'.

¿Y ves justificadas las críticas hacia RTVE?

No soy mucho de valorar las opiniones de los demás, para empezar. Yo tengo mi opinión sobre las cosas que pasan, pero intento no meterme en lo que opinan los demás porque creo que no aporta nada al debate público.

¿Ves cierta utilización de RTVE por parte del Gobierno?

Veo lo que he visto siempre en TVE, que en función de quién está en el Gobierno, intentan que sea más o menos favorable a sus intereses. Pero veo mucho más TVE ahora de lo que la veía en otras épocas. Lo que veo en TVE son muy buenos profesionales. Y poco más puedo decir porque veo muy poco la tele. Cuando la pongo es para ver lo que están haciendo en mi cadena.

Se estrenará muy pronto La Séptima. Seguramente será una cadena que compita con laSexta porque sus contenidos van a ser principalmente informativos y quizá, aunque de momento no definen su línea editorial, también compartan con vosotros algunos puntos en ese sentido. Es más trabajo para los periodistas y más pluralidad, pero también más competencia. ¿Te plantea esto sentimientos encontrados?

No. Lo primero que pienso es que los compañeros van a tener más posibilidades de trabajar. Además, van a tener más posibilidades de trabajar en un medio que sale con una fuerza, en teoría, superior a la de otros canales de televisión. Hay compañeros que a lo mejor estaban en canales autonómicos o con programas de menos presupuesto y ahora van a saltar a la televisión nacional. Es evidente que va a haber más pluralidad, pero creo que en ese sentido vivimos un tiempo en el que tienes toda la oferta del mundo para poderte informar o consumir producto audiovisual del tipo que quieras. La competencia que tiene Salvados es los domingos por la noche y nos obliga a ser mejores. En ese sentido, bienvenida sea una cadena de televisión. Soy periodista, ¿cómo voy a tenerle miedo a los medios de comunicación?

En este contexto de crisis en el que tiene tantos frentes abiertos, si tuvieras que entrevistar al presidente del Gobierno, que imagino que lo intentarás, ¿qué le preguntarías primero?

Lo que he aprendido en Salvados es que esa pregunta no sería la primera que me viene a la cabeza. Aquí le damos muchas vueltas a los guiones como para decirte cuál sería la primera que le haría a Pedro Sánchez. Evidentemente, la pregunta sería sobre Ceuta.

Arranca la temporada 2026-2027 de nuestra televisión y Las hijas de la criada es uno de los platos fuertes de Antena 3. La serie basada en la novela homónima de Sonsoles Ónega, ganadora del Premio Planeta 2023, cuenta con Verónica Sánchez como una de sus protagonistas de cabecera. Con motivo de su estreno en abierto, la actriz se sincera con verTele sobre el gran reto al que se enfrentó para dar vida a doña Inés Lazariego. Más allá de su trabajo más reciente, Ángela o la mítica Los Serrano también ocupan parte de la conversación.

Producida por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Atresmedia, la ficción desembarca en abierto casi un año después de estar disponible en Atresplayer. El drama está ambientado a principios del siglo XX y ofrece un retrato social a través de la saga familiar de Los Valdés. La ficción histórica, situada en un pazo gallego y en la Cuba colonial, tiene una misión de concienciación que va mucho más allá del puro entretenimiento: “Nos ayuda a entender de dónde venimos”.

El reto de interpretar a un personaje protagonista en la adaptación de un Premio Planeta, según destaca Sánchez, “es algo que te abruma al principio y que luego tienes que olvidar” para “estar a la altura”. En todo el proceso creativo, una “generosísima” Ónega estuvo a favor de toda propuesta: “Se ha portado muy bien con nosotros, no ha puesto ni una pega”. Conviene recordar que la periodista puso el foco previamente en que la serie había contribuido a mejorar y expandir lo que ella misma había plasmado en la novela.

Al margen del estreno de Las hijas de la criada, Verónica Sánchez cuenta con otra fecha señalada en su calendario: el reencuentro con sus compañeros de Los Serrano en la Comic-Con de Málaga. El elenco volverá a reunirse a principios de octubre de 2026, cuando se cumplen 18 años del final de la serie: “Ha logrado trascender un montón de épocas. ¡Sigue vigente tiempo después!”. Además, la actriz se confiesa agradecida con todos aquellos seguidores que la recuerdan por sus aventuras como Eva Capdevila.

La serie pone sobre la mesa dos claves muy presentes en tu trayectoria reciente: la diferencia de clases y la violencia contra las mujeres. ¿Sirven este tipo de obras para plantar cara a esa idea de 'cualquier tiempo pasado fue mejor'?

Sí, y creo que también nos ayuda a entender de dónde venimos. Las historias siempre ayudan: el contexto emocional, poner a personas de carne y hueso ante ciertas circunstancias… A lo mejor puedes estudiar datos teóricos, pero, cuando ves a personas reales viviendo esas diferencias sociales, igual entiendes mejor la injusticia. ¡Porque empatizas!

Sin spoilers, ¿hubo alguna escena en la que fue necesario un ejercicio de contención para no romperte?

En realidad, más bien al contrario. [Risas] Es un personaje muy discreto con sus emociones. Los momentos en los que se rompe, en realidad eran bonitos de hacer. Se buscaba justo lo contrario, que hubiera momentos donde Inés flaquea porque se da cuenta de que no todo el mundo sigue su ritmo. Hay momentos donde su marido no está a la altura. Cuando sus hijos crecen y, de repente, su hija la rechaza sistemáticamente. Ella no entiende por qué.

Con su hijo, que siempre ha sido su mano derecha, también hay un momento en el que empieza a no entender a su madre. Se comporta de una manera distinta a como ella lo educó. Esas situaciones son muy duras en la vida de Inés. Se tiene que romper y es bonito verla así también: entender que es una mujer con seguridad, pero también con sus vulnerabilidades.

Más allá de lo interpretativo, el reto no era menor. Sonsoles Ónega reconoció que la serie mejoraba lo que ella misma plasmó en la novela. ¿Qué supone esto para vosotros como intérpretes?

Bueno, Sonsoles… ¡Es que es generosísima! La verdad que se ha portado muy bien con nosotros. Desde el primer momento, al leer los guiones, estuvo a favor de todo: de la elección de los actores o de los cambios que hay en el guion con respecto a la novela. Entonces es tan generosa que dice eso, pero en realidad nosotros trabajamos con su material. Gracias a que su material es sólido, pudimos hacer la serie que hemos hecho.

¿Cómo recuerdas el reto de protagonizar una adaptación de un Premio Planeta? Y más este en concreto, que hubo mucho ruido alrededor…

Es algo que te abruma al principio y que luego tienes que olvidar. Porque si no, no te deja interpretar. Cuando me la ofrecieron, dije: “Madre mía, es un Premio Planeta. A ver si estoy a la altura”. Pero luego ya, cuando te pones a ensayar y a construir, tienes que olvidarte y tirar porque si no puede ser muy paralizante.

¿Hubo cierto miedo teniendo en cuenta que miles de lectores ya habían construido esos personajes en su imaginación?

Sí, también te preguntas si eres la Inés que el lector se ha imaginado. Porque claro, cada uno se ha imaginado a una Inés. Y tú quieres que ellos vean que estás conduciendo la historia. Ojalá sea así. Vamos, sé que en Atresplayer ha funcionado muy bien. ¡A ver qué tal en abierto!

¿Te confirmó Sonsoles Ónega si lograste ser la Inés Lazariego de su novela?

Sí, ella estaba muy contenta. Ya te digo que no ha puesto ni una pega, es que es una mujer muy generosa.

Ya que mencionas Atresplayer, ¿qué balance haces de 'Ángela'? Primero se estrenó en la plataforma, luego en Antena 3 y después desembarcó con éxito en Netflix…

Bueno, ¡lo que ha pasado con Ángela ha sido una sorpresa maravillosa! Funcionó en Atresplayer, funcionó en abierto… ¡Pero en Netflix se ha convertido en una locura! Es una serie con mejor dato a nivel mundial. Y a nivel España, creo que está entre las primeras. Para nosotros ha sido una sorpresa muy agradable, porque no era una serie con un gran presupuesto. Entonces, la hicimos con muchísimo cariño. Con un capitán de barco que es Norberto López Amado, que es un directorazo muy artista, que se implica muchísimo y que consiguió llevar la serie a un sitio concreto. Parte del éxito viene directamente de él.

¿Puede ocurrir algo similar con 'Las hijas de la criada'?

Ojalá. Una siempre quiere que los trabajos en los que está implicada sean un éxito, pero no por ego, sino porque sabe todo el esfuerzo que hay detrás. Que funcione algo que has hecho es una alegría.

Vienes de hacer personajes muy distintos y con muchas aristas. ¿Qué tiene que tener un papel para que todavía te haga sentir vértigo antes de decir que sí?

Siempre sientes vértigo. Siempre piensas si estás a la altura para lo que te han llamado. Y ese vértigo para mí es bueno. Es como que todavía sientes el gusanillo, no lo das todo por hecho. Estar en series distintas, en proyectos que no son largos y te obligan a cambiar, te hace sentir ese vértigo cada vez que haces una serie nueva.

Más allá de 'Las hijas de la criada', tienes en el horizonte un nuevo reencuentro con tus compañeros de 'Los Serrano'. ¿Todavía sientes el calor del público 18 años después?

Me siento afortunada. La verdad es que no me cansa en absoluto. La gente piensa que cada vez que se me habla de Los Serrano tuerzo el gesto, pero para nada. Me encanta ver cómo la gente que fue espectadora de joven, ahora lo es de nuevo con sus hijos. Es muy bonito.

Es una serie que ha logrado trascender un montón de épocas. ¡Sigue vigente veintitantos años después! Hay quien me para y dice: “Mira, es que mi hijo, que tiene siete años, se ha enganchado a Los Serrano; que yo lo veía con su padre cuando éramos jóvenes”. Es bonito, la verdad. Se recibe muy bien.

Si dentro de 18 años, como pasa con 'Los Serrano', la gente recordase 'Las hijas de la criada', ¿a ti qué sentimiento te gustaría que permaneciera?

Me encantaría que le tuvieran el mismo cariño que le tienen a los personajes de Los Serrano. Es verdad que la gente te habla de Los Serrano con muchísimo cariño hacia la serie, pero hacia los personajes también. Entonces, ojalá a Inés se cuele en los corazones de la gente, por muy tópico que suene eso. Ojalá caiga bien a la gente y la recuerden como a alguien que les hizo reflexionar… o vivir buenos momentos delante de la pantalla.

¿Qué pasa cuando se filtra un video íntimo en el que apareces? Esa es la premisa de la que parte Cabeza Alta, la nueva serie que prepara Telecinco para su prime time. Producida por Shine Iberia (MasterChef, Pura sangre), esta miniserie, adaptación de la italiana A testa alta - il coraggio di una dona, se ha rodado este verano en un colegio de Madrid con el deseo de acercarse al éxito de la versión transalpina, cuyos tres capítulos promediaron un 26.3% de cuota y casi 4 millones de espectadores a principios de 2025 en Canale 5 (Mediaset Italia).

La versión española cuenta como protagonista con Leonor Watling en el papel de Verónica, una directora de instituto que ha dedicado su vida a proteger y educar a los jóvenes. Admirada por su comunidad educativa e impulsora de un innovador proyecto social para combatir la adicción digital entre adolescentes, parece atravesar el momento más importante de su carrera. Sin embargo, su vida da un vuelco cuando un vídeo íntimo suyo, grabado sin su consentimiento, se viraliza. “Le afecta, pero tiene superclaro dónde está éticamente y qué se le puede pedir y qué no a alguien, y es muy bonito interpretar eso”, comenta Watling a verTele y otros medios durante una visita al rodaje.

Watling encabeza el reparto principal junto con Paz Vega (su hermana e inspectora de policía), Silvia Abascal (la jefa de estudios y amiga de Virginia), Lucía Jiménez (la abogada del caso) y Tomás del Estal (marido de Virginia). Además, la ficción también cuenta con Juan Carlos Vellido, Daniel Ortiz, Almagro San Miguel y Lola Alterio, la hija de Ernesto Alterio y Juana Acosta, que “sorprende muchísimo”, según avanza Macarena Rey, CEO de Shine Iberia (Banijay Iberia).

“A las mujeres se nos puede dilapidar de una manera más cómoda”

La guionista Virginia Yagüe y la directora Belén Macías, quienes ya trabajaron juntas en títulos como 14 de abril. La República o la ya mencionada Pura sangre, están detrás de este proyecto, que Mediaset describe como “un thriller emocional sobre la violencia digital, el chantaje sexual y el escarnio en las redes sociales que explora cuestiones como el abuso de poder, la corrupción y la capacidad de resistir ante la adversidad”. Sin duda, temas muy actuales y muy delicados, especialmente para las mujeres, según Watling: “Las mujeres somos un tiro más fácil. (...) Se nos puede lapidar de una manera muchísimo más cómoda y fácil sin abandonar la comodidad de tu sofá”. “¿Hasta dónde tiene derecho alguien, si yo no he tenido precauciones, de hacerme daño?”, se pregunta de manera retórica.

A su juicio, el guion de Cabeza Alta hace bien en “ofrecer una reacción” al respecto, pues no hacer nada no es una opción, tal y como defiende Paz Vega: “Yo creo que me recompondría y atacaría. Intentaría buscar la solución. Iría a por todas, a por la persona que hubiese hecho eso. Estamos hablando de un delito. Que quede claro que mandar una foto sin consentimiento a un grupo de chat, a otro grupo y ya si hay un desnudo o una menor… es un delito y hay que tratarlo como tal. (...) No es venganza, es justicia”. Silvia Abascal aporta otro enfoque: “A veces la mejor manera de afrontarlo es, en vez de hacerte pequeñito, ponerlo en una pantalla grande, delante de todos y pasar el trago cuanto antes porque cuanto más te escondes, más daño”.

Para ella, lo importante aquí no es solo lo que le ocurre a la protagonista, sino lo que implica que algo así le suceda en un entorno juvenil. “La víctima es la directora del instituto, pero de cara a la adolescencia, a los niños, imagina ver a tu tutora o a tu profesora en un vídeo íntimo. Imagina lo que supone eso en un colegio”, apunta la intérprete, que ve una labor didáctica en la serie “tanto para la generación adulta como para la menor”. Sobre esto último reflexiona Lucía Jiménez, para la que hay “una cosa muy angustiosa” respecto a los padres y el desconocimiento que tienen sobre la clase de contenidos que ven sus hijos por el móvil: “No tenemos herramientas (...) No es fácil el control parental. Luego cuando entras y dices '¿pero esto qué significa?' Yo qué sé. Seguro que tu hijo te lo hace, y se lo sabe (...) Hasta que no esté regulado por el Gobierno, estamos perdidos”.

Para arrojar un poco de luz sobre este asunto y, sobre todo, denunciar la vulneración de nuestra intimidad en un mundo cada vez más hiperconectado y marcado por las redes sociales, Telecinco y Shine Iberia preparan estos días Cabeza Alta, que verá la luz en 2027 con significativos cambios respecto a la versión italiana. Entre otros, que tendrá dos capítulos y no tres, y que ambos durarán 65 minutos y no 100, lo que hará que sea una adaptación “muy condensada” y que vaya “a lo que queremos contar”, según Paz Vega. “Es muy frenética y eso está muy bien, y más ahora que estamos acostumbrados a que las cosas nos tienen que entrar por la vista rápida, y que el conflicto tiene que estar rápido planteado. Esta serie es perfecta porque todo va a una velocidad increíble”, añade la sevillana sobre la que promete ser una de las grandes apuestas de ficción de Mediaset para el próximo año.

Sinopsis de 'Cabeza alta'

Verónica (Leonor Watling) es una prestigiosa directora de instituto que ha dedicado su vida a proteger y educar a los jóvenes. Admirada por su comunidad educativa e impulsora de un innovador proyecto social para combatir la adicción digital entre adolescentes, parece atravesar el momento más importante de su carrera. Sin embargo, su vida da un vuelco cuando un vídeo íntimo suyo, grabado sin su consentimiento, se viraliza de la noche a la mañana.

Lo que comienza como un escándalo personal pronto se convierte en una pesadilla que amenaza con destruir todos los ámbitos de su vida, incluido su matrimonio con Luis. Mientras intenta hacer frente al impacto sobre su familia, su entorno y su reputación, Verónica tratará de descubrir quién está detrás de la difusión del vídeo.

Con la ayuda de Cecilia (Paz Vega), su hermana y sargento de la Guardia Civil, inicia una investigación que la conduce a un entramado de intereses políticos, económicos y personales ocultos. A medida que aparecen nuevas amenazas, chantajes, agresiones e incluso muertes, la protagonista comprende que no fue elegida al azar y su descrédito personal y profesional obedecía a un objetivo planificado.

Vuelve LaLiga y vuelve El Chiringuito, aunque esta vez Josep Pedrerol y su equipo van a salir al terreno de juego con una camiseta diferente. Tras cerca de 13 años luciendo el escudo de Atresmedia, el programa deportivo defenderá este curso los colores de Mediaset, su nueva casa televisiva. A ella llega con la esencia, el horario y los colaboradores de siempre, a los que podremos ver a partir de este lunes 17 de agosto en Energy (de lunes a jueves a las 23:45h) y en Cuatro (los domingos a partir de las 0:00h) haciendo lo que mejor saben hacer: debatir y discutir sobre fútbol.

“El Chiringuito está vivo, el fútbol es lo que marca el devenir del programa”, asegura Pedrerol en un encuentro con verTele y otros medios. Durante el mismo, el catalán no esquiva las preguntas sobre su salida de Atresmedia, compañía hacia la que solo tiene buenas palabras. De hecho, dice que allí ha vivido “momentos muy buenos”, a la vez que reconoce que Atresmedia dio el primer paso para finalizar la relación y que él no tuvo problema en hacerlo: “No pongo fin yo, lo pusieron ellos. Fue una cosa que hablamos y nos sentimos cómodos poniendo un final”.

Así pues, los caminos de Pedrerol y Atresmedia se separaron, “pero no por temas de dinero”, insiste el presentador, sino porque su renovación “se retrasó”, surgió “la oportunidad” de Mediaset y en abril vio que lo mejor para él y sus compañeros era firmar con el grupo de Fuencarral. “Ha sido todo muy normal, pero es verdad que [con Atresmedia] era una sensación de acabar una etapa, que ha sido bonita, y empezar otra muy ilusionante. Es un choque de emociones”, cuenta sobre su sonado cambio de camiseta.

Ahora le queda sudarla y dar lo mejor con ella por Mediaset y por El Chiringuito, donde el esfuerzo va a seguir siendo innegociable: “Esto es jugar en el Madrid o en el Barça, y no todo el mundo puede aguantar la presión de jugar en el Madrid o en el Barça. Yo entiendo que esto es ganar cada partido. Entonces, cuando salimos al campo, hay que ganar”.

En las promos habéis dejado claro que 'El Chiringuito' va a seguir siendo el mismo programa con el mismo equipo, pero no sé si tenéis la ambición de cambiar cosas y renovar un poco el formato aprovechando esta nueva etapa en Mediaset.

Renovar nos estamos renovando siempre, pero el objetivo durante los últimos meses ha sido trasladar a todo el equipo, algo que no ha sido fácil porque hablamos de 70 personas, que es la leche. Es una locura lo que hemos hecho, pero todos los de El Chiringuito estamos aquí. Y a partir de aquí, lo de innovar depende: ha vuelto Mourinho, tenemos los fichajes del Real Madrid y del Barça, así que dependemos de la actualidad. El Chiringuito está vivo, el fútbol es lo que marca el devenir del programa.

Firmaste con Mediaset en abril. ¿Cómo ha sido trabajar los últimos meses en Atresmedia sabiendo que en muy poco tiempo ya no ibas a estar ahí?

No sé explicarte eso. Por un lado, tenía ilusión. Y por el otro, no estaba todo cerrado. Yo sabía que íbamos a venir, pero tenía que desarrollarse el proceso de traer a tanta gente, había que pelear cosas y había flecos por cerrar. Quim Domènech, que es mi segundo, ha estado también trabajando en estas cosas. Pero no ha habido un problema de dinero, la casa ha entendido cómo funcionamos. Ha sido todo muy normal, pero es verdad que [con Atresmedia] era una sensación de acabar una etapa, que ha sido bonita, y empezar otra muy ilusionante. Es un choque de emociones.

Dices que tu salida de Atresmedia no ha sido una cuestión de dinero, pero se ha publicado que sí, por el tema de la gestión de la publicidad. ¿Quieres explicar algo al respecto?

Con Atresmedia ni hablamos de dinero ni hubo un problema de dinero. No fue un tema de 'bueno, no ha habido un acuerdo económico y por eso se van'. No, lo que hubo fue una oportunidad, que era Mediaset, y la casa entendió también que había que acabar el contrato. No ha sido una relación de ver quién gana y quién pierde, porque en las relaciones siempre parece que hay un perdedor y un ganador, y no ha sido eso. Acabó una etapa y en abril yo supe que venía para acá [a Mediaset]. Con Atresmedia llegó un momento en el que se retrasó la renovación y al final decidimos acabar una etapa. No me gustaría entrar en muchos más [detalles], porque creo que lo bonito es acabar bien una relación, y que lo hemos conseguido.

En las relaciones siempre parece que hay un ganador y un perdedor, y con Atresmedia no ha sido eso

Josep Pedrerol

No quieres hacer un escándalo de tu marcha de Atresmedia, pero tienes que entender que es la noticia principal y que la gente realmente no llega a entender por qué, después de 13 años, dices que se terminaba el contrato y que a ti te apetecía salir fuera. Te tuvo que tocar algo por dentro para decir 'pongo fin a esta etapa'.

No pongo fin yo, lo pusieron ellos. Fue una cosa que hablamos y nos sentimos cómodos poniendo un final.

¿Eres sincero cuando dices que es realmente así, que no hubo nada detrás?

No hubo nada, de verdad. Javier Bardají, que es el CEO de Atresmedia, sigue siendo amigo mío. Nos dimos un abrazo. Hemos vivido momentos muy buenos, y seguiremos quedando para cenar. Simplemente, llega un momento en que los dos caminos se separan. Separamos nuestros caminos, pero no por temas de dinero. Nos sentamos y entendimos que era un buen momento, también para cambiar y emprender caminos diferentes. Pero es una relación fantástica. No es que Pedrerol se haya ido o que nos hayan dado un portazo o que Atresmedia nos haya echado. Es imposible que yo me lleve mal con Bardají. Imposible.

¿Qué nos puedes decir de las otras dos ofertas que te hicieron y que rechazaste para aceptar la de Mediaset? Entendemos que una era una plataforma privada...

Las dos.

¿Y qué te llevó a decir que 'no' a ambas por Mediaset?

Me hacía ilusión esto. Había una oferta muy bonita, había hecho un esfuerzo muy guapo para contar con nosotros, pero me hacía ilusión esto.

Entonces, ¿es mentira que hubo contactos con RTVE?

¿Sabes qué pasa? Que nuestro ecosistema no permite estar en la televisión pública. Nosotros venimos con marcas muy importantes, patrocinadores, entonces no se plantean una televisión sin publicidad. Tengo una buena relación con José Pablo López [presidente de RTVE], pero no hemos hablado de ese tema porque El Chiringuito no puede estar en RTVE. Yo puedo ir como presentador, pero El Chiringuito no tiene sitio en RTVE porque nosotros tenemos un ecosistema a nivel publicitario muy importante, con marcas muy importantes que nos han acompañado y vienen para acá con nosotros también. Entonces, no tiene sentido.

Has dicho que todo el equipo recibió con alegría la noticia del desembarco a Mediaset. Aun así, ¿te ha costado que alguien del equipo formara parte de esta nueva etapa?

Nosotros somos una productora, Radio Sport Plus, y la productora tiene contratada a la gente. Los tertulianos no, algunos son colaboradores, pero digamos que son parte del equipo. Estemos aquí o en otro lado siguen siendo parte de la productora. Teniendo 30 redactores, el tema era si podríamos asumir todo eso con el cambio. Por eso yo creo que mi éxito principal es que la esencia de El Chiringuito se mantiene y que el equipo se ha venido para acá. Si no me sentiría mal, no habría aceptado. Si no viene todo el equipo, no hubiese venido.

¿Qué expectativas tienes respecto a los datos de audiencia en Mediaset?

Hacíamos un 4% en Mega y la cadena tenía un 1%, o sea que hacíamos cuatro veces más audiencia que la cadena. Ahora confiamos en mantener. Creo que Energy es el canal más visto de las temáticas de la TDT con cerca de un 2% [NdR: la última temporada el canal más visto fue FDF con un 2.3% de cuota, seguido por Energy con un 2.2%], por lo que nuestros objetivos están en más de un 4% y pico. Y los domingos, pues llegaremos al 10% si hay un Barça-Madrid. Dependeremos de que el Barça y el Madrid jueguen en domingo o hayan jugado el sábado. Si el partido es a las 9 de la noche, un domingo ahí podemos romper.

¿Cómo llevas las críticas? 'El Chiringuito' recibe muchas críticas por la forma que tiene de entretener y de contar el deporte.

Hay críticas que están bien dentro de lo que son, las que dicen que El Chiringuito no es periodismo, que no es un programa o que es más show que periodismo. Bueno, esas críticas las tengo asumidas. A mí lo que me molesta es que hay críticas, sobre todo en redes sociales, que van más allá de lo personal. Críticas que no me afectan a mí, pero sí a compañeros, que son gente más joven. Me fastidia más que se metan con algún redactor a que se metan conmigo, que me da un poco igual. Pero que hagan daño a la gente de mi equipo me preocupa más, porque la gente joven eso lo puede llevar peor. En cuanto a los compañeros que critican, bueno, yo creo que El Chiringuito rompe un poco con lo que es el periodismo tradicional, pero tampoco hemos inventado nada porque esto es un programa de debate. Es verdad que es un programa de debate en el que buscamos siempre, aunque sea un poco, que sea un Barça-Madrid. Un Barça-Madrid es el acontecimiento del año, pues nosotros queremos que lo sea todos los días.

Para ello damos exclusivas en El Chiringuito. Nos podemos equivocar, pero en El Chiringuito se dan noticias. Florentino anunció la Superliga en El Chiringuito, el tema Mbappé lo dijo en El Chiringuito y no habló para ningún medio más. Aquí han pasado cosas y siguen pasando cosas. Por tanto, yo creo que El Chiringuito es un programa informativo, con una redacción espectacular con gente muy joven y con muchas ganas e ilusión. Las críticas hay que asumirlas como parte del espectáculo. Yo cuando estaba en la radio, en Punto Radio, me escuchaban unas 50.000 personas y no me criticaba nadie. Bueno, a lo mejor el hecho de que te vean provoca la crítica. Yo soy el primero que critico algo cuando lo veo en la tele. Nos pasa a todos. Además, yo me mojo mucho y opino lo que me da la gana, y eso también genera que haya gente que me quiera mucho y gente que no me quiera tanto.

Después de tantos años, ¿en algún momento has sentido que tenías que autocensurarte presionado por esas críticas?

Qué va, qué va. Lo único, que tengo que comportarme más como un presentador más típico, porque si estoy cabreado se me nota demasiado. Entonces, tengo que evitar que se me note tanto como soy. A veces, me cabreo y me dicen “Josep, no puedes cabrearte en la antena”. Pero para mí esto es un partido de fútbol y creo que los partidos hay que ganarlos en directo. Al día siguiente ya veremos qué ha fallado, pero cuando estamos jugando un partido, yo quiero que el balón entre. No me digas luego lo que hay que hacer. Si alguien está haciendo un gesto con la cabeza, quiero que le enfoque la cámara en ese momento. El problema que tengo es que quiero ser presentador, realizador y todo. Yo soy director y dirijo a la vez que presento, entonces es un poco lío a veces.

Mediaset ha dejado abierta la puerta a que hagas otros proyectos para ellos al margen de 'El Chiringuito'. ¿Qué tipo de programa te gustaría hacer en esta nueva etapa?

Tengo uno en la cabeza.

'La isla de las tentaciones'.

Pero iré de tentador, ¿no? (ríe). A Jaime [Guerra, director de Producción de Contenidos de Mediaset] le he dicho que me iría muy bien ir a Supervivientes para bajar de peso. Ahora en serio, tengo un programa en la cabeza que me gustaría.

¿Que ya existe o que te gustaría hacer de cero?

Tengo uno en la cabeza, algún día lo haré. El combinar el fútbol con un programa que no sea fútbol, tampoco la gente lo entendería, ¿no? No sé hasta qué punto es compatible hablar de fútbol y luego hacer un programa más de debate social o incluso político. Pero vamos, que ahora estoy centrado en El Chiringuito. Hay que levantar esto, hay que hacer unas audiencias guapas y pasarlo bien aquí. Pero en un futuro cercano, pues quién sabe.

'El Chiringuito' rompe un poco con lo que es el periodismo tradicional, pero tampoco hemos inventado nada porque esto es un programa de debate

Josep Pedrerol

'El Chiringuito' va a tener tres fichajes esta temporada. ¿Vienen del mundo del deporte o de la comunicación?

Uno de deporte y dos de comunicación.

¿Son famosos?

Son conocidos, sí.

Hablando de fichajes, empiezas esta etapa a la vez que regresa José Mourinho al Real Madrid. No se me ocurre un personaje más televisivo para empezar una era. ¿Cómo afrontas su vuelta? ¿Podría ser la primera gran entrevista con la que abrir esta temporada?

No tanto, pero la última entrevista que dio en su primera etapa en el Madrid nos la dio a nosotros en Punto Pelota. En cualquier caso, Mourinho es lo que le hacía falta al Madrid. Me parece que traerlo de vuelta es dar un golpe encima de la mesa y decir “aquí mando yo” tras una temporada mala para el Madrid. Y sí, para nosotros Mourinho es increíble a nivel televisivo. Además, Mourinho es muy chiringuitero, ve El Chiringuito también, o sea que es muy nuestro. Creo que lo pasaremos bien.

¿Has podido hablar con Manu Carreño? ¿Cómo va a ser la convivencia con 'El Desmarque', la otra gran marca deportiva de Mediaset?

Le saludé el otro día. Nos conocemos desde los tiempos de Canal+, que yo hacía El día después y él hacía a los partidos de Segunda. No quiero pensar desde hace cuántos años nos conocemos porque si no nos sentimos mayores (ríe). Pero no hay nada de una pelea o una guerra. ¿Estamos de coña? Aquí venimos a pasarlo bien, a sumar, y ya está. Tenemos los informativos, El Chiringuito, la Fórmula 1, MotoGP... ¿Qué más queremos? Vamos, es la leche. Aquí no hay enfrentamiento de ningún tipo, ninguno. Nada de nada.

Con el paso de los años, ¿cuál es ahora mismo el nivel de exigencia que tú tienes con el producto que haces?

Esto es jugar en el Madrid o en el Barça, y no todo el mundo puede aguantar la presión de jugar en el Madrid o en el Barça. Yo entiendo que esto es ganar cada partido. Entonces, cuando salimos al campo, hay que ganar. Hay gente que hace un esfuerzo al acostarse a las 2 de la mañana, así que tenemos que estar a la altura de la gente que nos ve. No podemos salir relajados ni pensando que estamos ante un día más en la oficina. A mí me molesta mucho el punto de 'bueno, a ver qué pasa hoy' o 'bueno, un día más'. Un día más, no: es el día más importante de tu vida. Hay que ganar cada partido. Por tanto, la pasión que yo le pongo es la pasión que quiero que tenga la gente que también está en el programa. Pasión sobre todo y exigencia sí, pero es que no se queja la gente. Todo el equipo se ha venido conmigo.

¿Qué indicaciones das tú justo antes de empezar el programa? Sardà, por ejemplo, pedía a sus colaboradores de 'Crónicas Marcianas' que metieran caña o que apretaran con un tema u otro. ¿Eres ese tipo de jefe o simplemente pides pasión?

Ni siquiera pido pasión porque sé cómo es cada uno. De hecho, si hay dos que ponen mucha pasión no me gusta, mejor que esté compensado. Quiero reflexión, pasión, pero a ningún tertuliano le he dicho nunca 'oye, tira por aquí' u 'oye, pasa por aquí y levántate'. Aquí no hay actores. Nadie actúa. Si Roncero se levanta es porque lo cree, y si se emociona y se pone a llorar es porque lo siente. O sea, no hay una actuación de nadie.

Yo me acuerdo una vez que llegó un periodista y empezó a gritar, estaba como muy enfadado. Llegó una pausa y me dijo: “¿Qué te ha parecido?”. Y yo “¿cómo que qué me ha parecido?” O sea, no estaba enfadado. No volvió al programa. No queremos actores, queremos gente que sienta el fútbol de verdad y que diga lo mismo en el plató que fuera. Pero yo no digo nada, ni a la redacción ni a tertulianos. Nadie puede decir que le he dicho “oye, tira por aquí”, “no critiques a este que me llevo bien con el otro”. Nunca. En el camerino uno dice “vaya partido ha hecho el Madrid”, otro dice tal, otro dice cual y me voy haciendo una idea de lo que dice todo el mundo, pero no hay nada de eso.

¿A nivel digital también se mantiene la misma estructura del canal de YouTube?

Sí, es que va muy bien. Es una locura. Sí, seguiremos haciendo eso y además tenemos varios programas como El Cafelito, Solo para culés, Sevillanía o Amigos de Edu que seguirán en YouTube y que se emitirán también en Infinity. También seguiremos haciendo los Inside, los directos, el Twitch... eso no va a cambiar nada.

Inés Hernand vive una nueva puesta de largo que lleva por nombre Ordena tu vida. El programa desembarca este jueves 6 de agosto en el prime time de La 1 con la intención de demuestra que transformar un hogar puede ser el primer paso para transformar una vida.

En este formato, producido por Lavinia Audiovisual a partir del británico Sort Your Life, distintas familias con situaciones de todo tipo vacían sus casas para llegar a un necesario punto de inflexión. Junto a varios expertos, se decide qué objetos conservar, donar, reciclar o vender. De igual modo, se muestran soluciones de almacenaje, limpieza u optimización para una transformación completa. Todo ello, con grandes historias humanas detrás. A partir de este premisa se tocan temas como el problema de la vivienda o la no romantización de la precariedad. “Se ven representadas distintas realidad (...) Ves las vidas ahogadas de cualquier persona media española”, avanza Hernand en conversación con verTele.

Al margen de su nuevo programa, la presentadora también se pronuncia sobre otros aspectos relacionados con su trayectoria profesional. Por ejemplo, asegura que “no le da miedo” quedarse sin trabajo en la televisión pública, pues asume que “en algún momento tiene que haber un relevo generacional de los espacios”. Hasta entonces, se muestra feliz por seguir formando parte de RTVE, de la que dice que “es bastante 'iconic' como para quedarse”, a pesar de las amenazas de muerte que ha recibido por el camino y de la imagen que se tiene de ella por clips descontextualizados, dos asuntos que también aborda en la siguiente entrevista.

¿Cómo te tomaste este nuevo encargo por parte de RTVE?

Me parece increíble. Es una oportunidad muy linda como profesional, que me permite ampliar las distintas facetas de presentadora, pero sobre todo porque soy una gran consumidora de ese tipo de formatos de otras cadenas que todos conocemos y todos tenemos. Yo he crecido con la televisión y desde los 16 años hasta la fecha he visto todos los programas de hermanos y reformas. O sea, es que para mí este es un programa soñado, y tiene este factor humano que verdaderamente impacta en la vida de la gente.

Cuando me dijeron cuál era la franquicia, Sort Your Life Out, y tuve acceso a los programas de la BBC, dije, 'joder, esto es increíble', porque verdaderamente hay un reto, ¿sabes? Hay un cambio que no es tanto el antes y el después [de los hogares], que por supuesto es una imagen que también se ve, sino ese momento en el que se compromete la familia a deshacerse de todas esas cosas que le hacen ilusión, te cuentan la historia de sus movidas, y obviamente es ilusionante.

Tu papel no es como el de Chicote en 'Pesadilla en la cocina', ¿no?

No, no, no. No vas dejando nada en evidencia. Además, siempre se ha huido de todo tipo de patologías, por supuesto. Es una cosa que realmente representa a mucha gente.

¿Cómo es el formato de la BBC? ¿Habéis cambiado algo el estilo?

Lo hemos hecho idéntico a ellos. Yo no sabía cómo funcionaban las franquicias y evidentemente te hacen unas revisiones. De hecho, vino una asesora de la BBC que fliparía con las casas, porque claro, es otra película. Obviamente, tiene que tener el factor localismo, que luzca a España, y el sentido estético es brutal. Pope Maroto, que dirigió el documental de Carlos Alcaraz, es quien se ha encargado de toda la parte de identidad y de imagen. En el equipo hay gente que ha trabajado en muchísimos formatos, hay también muchas personas de producción que han estado muchísimos años con Chicote, y de cara a hacer los castings hay un olfato y una solvencia que ha ayudado mucho.

¿Cómo son las familias seleccionadas? ¿Apelan a todo tipo de clases?

Apelan a las clases con las que mayoritariamente se va a sentir representada la gente. Tenemos desde familias ensambladas, es decir, gente que viene con un hijo y que tiene otros dos hijos de otro matrimonio anterior y se juntan; familias en las que hay algún divorcio y se apoyan mucho en un abuelo que perdió, a su vez, a su mujer; familias con niños con algún tipo de diversidad funcional; y también familias nucleares de abuelitos, hijos y nietitos.

La verdad es que es muy variado, real, hay absolutamente de todo. Me ha gustado representar también segundas generaciones de migrantes o personas que verdaderamente puedes encontrarte en cualquier familia, en cualquier casa española. También tenemos jóvenes compartiendo piso, que es una realidad de muchos en las grandes ciudades. Hay de todo, de todo. Para ser seis entregas creo que los perfiles están muy bien elegidos.

¿Se aborda en el programa el problema de la vivienda y la falta de recursos habitacionales?

Constantemente. Las casas que hemos visitado, casi todas son periféricas. O sea, no son casas del centro de Madrid, porque yo creo que nadie vive en el centro de Madrid. Y el grupo de chavales jóvenes que comparte piso y sí vive en el centro, en sus entrevistas es una queja recurrente. En la habitación donde duerme una de ellas, y por la que paga 400 o 450 euros, llegas a tocar las dos paredes con los brazos. Evidentemente, se ven representadas realidades. Yo me imagino que cuando tienes hijos, te vas más lejos y renuncias a ciertas comodidades porque necesitas ganar metros. Al final te acabas yendo a cinturones periféricos, un Getafe, un Villalbilla, un Morata de Tajuña...

¿Cómo habéis medido para hacer este ejercicio de reorganizar hogares sin cruzar la línea de romantizar la precariedad?

[En los casos del programa] tú no detectas una precariedad, lo que detectas son los malabares de cualquier ciudadano medio español. Más que la precariedad, que no se romantiza en ningún caso, es un 'me levanto a las 7, tengo que llevar a los niños después de currar al fútbol, el fin de semana tenemos barbacoa en casa y esto se queda todo hecho una repugnancia...'. Más que ver la precariedad, ves las vidas ahogadas de cualquier persona media española.

Además, hemos visto muchos hobbies, que eso sí que me ha parecido increíble. Creo que todo español tiene un safe place que tiene que ver con el deporte o con lo artístico. Y luego, lo más raro que nos hemos encontrado es una dentadura o cordones umbilicales guardados. También hemos visto en las casas muchas fotos. La forma de inmortalizar es muy identitaria socialmente. En los 90 y los 2000 había mucha más foto física, y ahora vas viendo cómo en las casas van desapareciendo ciertos elementos que forman parte de la decoración y de nuestras vidas. Me da un poco de pena, la verdad.

¿Qué acumulas tú en casa?

Tengo bastantes libros en papel, y ropa la verdad es que no porque tengo la suerte de que al currar en la tele te la dejan y luego la devuelves, así que no hay mucho que acumular. Pero, por ejemplo, yo me he mudado 13 veces y cuando tienes todas esas mudanzas, al final acabas viviendo en una especie de estado liminal, que es como que no quieres poner ni una chincheta porque no sientes la casa como tuya.

Entonces, eso también tiene mucho que ver con lo que iremos viendo de las próximas generaciones. El programa parece muy evidente que va a limpiar con escobilla el interior de no sé qué, pero luego te encuentras con otra cosa que le das una vuelta y dices, 'coño, es que esto está pasando también'.

¿Qué te queda por hacer en RTVE?

Pues imagínate. Tengo 34 años y tengo que cotizar otros 33, así que lo que dé de sí. ¿Qué queréis, un programa de circo? Let's go. Un programa de selección de kiwis, de gatos... todo, todo.

¿Qué te gustaría hacer a ti?

Me gustan mucho los viajes, siempre lo he dicho. Me gustan los road trips, algo un poco más underground.

¿Y un reality sobre tu vida?

Mi vida no es tan interesante, pero sí que me gustaría que nos lanzasen en algún sitio a gente un poco dispar. Los realities me encantan, pero no te pueden lanzar ahí con misiones. Por ejemplo, yo no sé si me veo yéndome como Benita ahora dos meses y medio a chupar autobús nueve horas [en Hasta el fin del mundo]. No es lo mío, pero los viajes me encantan y me parecería increíble. Lo único que pedimos es una renovación de Ordena tu vida, y esperemos que vaya genial.

¿Te da miedo que llegue un cambio de gobierno y prescindan de ti en RTVE?

La verdad es que no me da miedo porque me parece un éxito cada día que me despierto y digo, 'mira, otro día que no me ha dado un aneurisma' [ríe]. En algún momento tiene que haber un relevo generacional de los espacios y creo que nos tienen que emplear a todos porque si no, claro, ese INEM se va a quedar vacío. No me da ningún tipo de susto. Yo hago mi trabajo bien, desempeño un trabajo y si no es en un sitio, será en otro.

A mí, ahora mismo, la RTVE que estamos viviendo me parece un momento bastante iconic como para quedarse. Pero chica, pues si no... Yo llevo trabajando desde los 16 años y estas manos que han amasado pizzas, que han limpiado casas y que han sido jardineras pueden volver a las oficinas, pueden volver a los Prima Prix, pueden volver a donde sea. 33 años nos quedan por cotizar, así que más nos vale que nos quieran un poco.

Hace unas semanas, Manu Sánchez denunciaba en su monólogo de 'El perro andaluz' que desde que trabaja en RTVE recibe amenazas de muerte. Tú que te has visto también en el foco muchas veces por trabajar en la cadena pública, ¿cuando pasan estas situaciones dan ganas de bajar los brazos, o todo lo contrario?

Estamos defendiendo cosas que me parecen lo mínimo. O sea, hay gente aquí que se les está viendo como 'La Pasionaria' o el adalid de la izquierda cuando estás diciendo, 'oye, por favor, que no desmembren niños'. Hay una serie de cosas que, bueno, que si tú crees en ellas y las comunicas con naturalidad no tendrías por qué verte afectado. Si pasa lo contrario, nos lo tenemos que hacer mirar un poco como sociedad. Pero sí, claro, se amenaza todo el rato, es como: 'Ah, chiringuito con mi dinero público'. Yo no puedo intervenir ya con cuatro freaky towns porque tampoco creo que sea el sentir generalizado. Si tú crees en la democracia, crees en un lugar y en un espacio plural, también hay que consentir que haya gente que te diga eso. Con lo cual, yo vivo tranquila, la verdad. Tampoco estoy todo el rato en redes a ver qué dicen de mí, no me recreo.

¿Crees que la gente tiene una imagen distorsionada de ti respecto a cómo eres en realidad?

A ver, creo que depende de lo que tú quieras coger y lo que quieras creer. O sea, si tú solamente coges un corte muy determinado mío evidentemente es muy descontextualizable. La vida no son 30 segundos, ni siquiera para entender en profundidad temas tan complejos como los GAL o cómo funciona el sistema público de salud, ¿no? Entonces, como la vida no funciona en 30 segundos, lo que tenemos que hacer es contrapeso para instar a la gente al criterio, al espíritu crítico, a leer otras cosas y a relajar un poco porque es que si no... Hemos de convivir. Me da igual que esté yo, si no estoy yo va a estar otra persona con la que tenemos que hacer el ejercicio de convivencia. Creo que es una praxis que empieza más en círculos pequeños. Cuando ves a alguien que se aleja de tu status quo, pues con alguien se tendrán que descargar. No está bien que se diga 'puta de mierda' a quien no le corresponde, pero se lo tiene uno que comer. Tampoco le tienes que dar más recorrido porque hiere el que puede.

Ha pasado un año de 'La familia de la tele'. ¿Qué aprendiste del proyecto?

Aprendí mucho. Creo que hay un prejuicio hacia el mundo del corazón y hacia la 'salvamización' de todo, cuando realmente hay algo que está muy contagiado ya de eso. O sea, tenemos a diario en todas las cadenas tertulias televisivas de política completamente 'salvamizadas', con ese sello, y creo que dentro de lo que cabe había personajes que estaban más contenidos, más o menos remunerados, pero ponías la atención hacia un lugar. Ahora mismo esa atención se está poniendo hacia cosas mucho más locas.

A lo mejor vale más la pena chochonear sobre Alejandra Rubio o Carlo Costanzia y dejar la mente en ese lugar, en esos programas que te hacen relajar un poco, porque también es humano. Me parece que había mucho prejuicio, pero me lo pasé verdaderamente bien y había compañeros increíbles. También creo que la audiencia manda, y si la audiencia te dice 'no', pues también me parece inteligente no aguantar las cosas por aguantarlas ahí agonizando.

El pasado mes de septiembre, Saber y ganar vivió un momento histórico, tras 28 años en antena, con la incorporación de Rodrigo Vázquez y Núria Ramírez como presentadores de los fines de semana. Una edición que añadió más tensión al formato, con un giro de la mecánica en la que el equipo ganador pudiera eliminar temporalmente a un miembro del equipo contrario.

Todo ello manteniendo intacta la edición diaria con Jordi Hurtado al frente, Pilar Vázquez acompañándole y Elisenda Roca siempre como voz en off, porque una de las máximas de la televisión es que si algo funciona no se toca. Casi un año después, la edición del fin de semana se ha asentado y Saber y ganar continúa siendo uno de los buques insignia de La 2, en uno de los mejores momentos de la cadena en audiencias.

Además, el programa ha sido noticia este verano por dos decisiones internas: la primera, cuando Hurtado anunció la segunda ausencia del concursante Marc Mendoza dejando abierta la puerta a su regreso. Una circunstancia que llamó la atención porque se saltaba una norma del concurso que justamente anunció él mismo: que los participantes con más de una falta serían descalificados. La segunda ha sido esta misma semana, cuando Saber y ganar ha roto su hermetismo histórico publicando un comunicado en redes sociales para frenar los ataques a Martín Escolar. Concursante que, horas más tarde, también rompía su silencio para explicar su situación.

Sobre todo ello hemos hablado con Núria Ramírez, la presentadora de los fines de semana en RTVE, que está viviendo como “un sueño” su primer aniversario en el concurso de La 2. Nos cuenta cómo fue el casting que le hicieron para el puesto, cómo la recibieron los espectadores históricos del programa, si espera ser el relevo generacional de Jordi y Pilar, y hasta nos argumenta las decisiones del programa en estas últimas semanas:

En septiembre se cumple un año de tu debut, junto a Rodrigo Vázquez, en las entregas del fin de semana de 'Saber y ganar', ¿qué balance haces en este primer aniversario?

Ha sido un sueño. Nunca en la vida me lo hubiera imaginado y más a mi edad. Estaba dirigiendo Culturas 2 y Punts de vista y pensaba que mi carrera iba hacia estar detrás de las cámaras, gestión de equipos, contenidos. Creía que no iba a volver a presentar... hasta que surgió esta oportunidad. Me dijeron que había un casting y que querían que me presentara. En el casting estaba súper nerviosa y me pidieron un trozo de mi sección, que entonces se llamaba 'Contra las cuerdas' (ahora 'La zona de riesgo'), y querían ver mi capacidad de improvisación. Cuando me eligieron lo sentí como un regalo.

Venías de informativos y de dirigir programas, ¿por qué crees que te propusieron a ti el casting?

Por lo que me han contado, la sección que hacía en Culturas 2 me abrió las puertas. Eran planes familiares culturales, para hacer con los niños, y alguien vio que había sido capaz de quitarme el corsé de los informativos, me vieron más suelta, natural, espontánea y podía encajar con lo que buscaban.

Todo apunta a que Rodrigo y tú podríais ser el relevo generacional de los eternos Jordi Hurtado y Pilar Vázquez, ¿lo sientes así? ¿Soñáis con coger las riendas de la versión diaria?

Eso es lo que se presupone, pero nunca se sabe. Ya sabes que en la televisión hoy hay un jefe que hoy apuesta por ti y mañana hay otro que no, pero para nosotros eso sería un sueño. Aunque tenemos Jordi Hurtado y Pilar Vázquez para rato, y coger su relevo sería todo un reto, por el momento nos contentamos con estar a la altura de lo que espera el público de este concurso que es un regalo.

Al ser un concurso histórico con espectadores totalmente fieles desde hace décadas, a veces los cambios trastocan. ¿ómo sentiste que te acogieron en un primer momento y cómo lo sientes ahora?

La verdad es que siempre he sentido mucho cariño por parte del público. Recibo mensajes de agradecimiento y reconocimiento por la labor, tanto mía como de Rodrigo que, por otro lado, tengo que decir que es un compañero estupendo. Me ha puesto las cosas muy fáciles y nos hemos entendido desde el principio. He sentido que los espectadores nos han agradecido el mostrarnos con nuestra personalidad, sin intentar imitar a Jordi, ni a Pilar, porque eso sería un imposible. Y si en algo he recibido críticas ha sido por mis chistes malos [risas] que ya hago menos, aunque me siguen gustando.

Hablando del público... después de 30 años de emisión, esta semana ha sido la primera en la que 'Saber y ganar' ha tenido que lanzar un comunicado histórico denunciando mensajes de odio hacia uno de los concursantes, ¿por qué se ha tomado esa decisión inusual?

Era necesario, se estaban excediendo a unos niveles que sobrepasaban todas las líneas rojas. No se puede permitir. He hablado con Lorena [Montón], la chica de redes, que me decía que incluso para ella era desagradable tener que leer eso. Nadie se merece esos insultos. Martín Escolar es un genio, tiene una cabeza estupenda y con una personalidad que no le puede gustar a todo el mundo. Como todos. Pero ya no era criticar, eran unos insultos que llegaban a unos niveles que no podíamos permitir. Me pareció muy correcto y todo el equipo lo colgamos en las redes.

Yo también he tenido que borrar comentarios contra los presentadores del fin de semana, o contra equipos concursando, pero esto ya ha sido demasiado desagradable, innecesario y nada merecido. Martín hace un contenido muy bueno, es muy inteligente y no hay ningún tipo de favoritismo. Yo sé lo rigurosísimos que son en el programa con que no se filtre nada. No es nada cierto lo de que se le esté beneficiando.

¿Habéis hablado con Martín Escolar?

Yo no, pero vi que colgó un comunicado asegurando que estaba bien y que esos comentarios no iban a acabar con su sueño de participar en Saber y ganar. Creo que es un chico fuerte y acostumbrado a estar en redes, por lo que sabe lo que hay allí.

¿Qué aprendizaje tendríamos que hacer como sociedad ante tales ataques?

Internet es una herramienta que, aunque ya no sea nueva, sí que se ha instalado en nuestra sociedad sin una educación previa. Hay que poner el freno de mano y pensar dos veces lo que publicamos por si podemos hacer daño a alguien. Debemos preguntarnos si diríamos eso en la cara a alguien.

Este mes también se ha hablado de 'Saber y ganar' porque ha sido flexible con su norma de descalificar a un concursante tras más de una ausencia. Marc Mendoza ha faltado dos veces, pero Jordi ha dejado la puerta abierta a que vuelva. ¿Cuál es la razón?

En este caso se ha hecho porque Marc ha llegado a convertirse en Supermagnífico y al obtener esa categoría tiene otra oportunidad para poder volver. No sabemos si volverá mientras esté Martín, porque su ausencia es por motivos personales y será decisión suya cuando pueda regresar.

Más allá del programa, estás viviendo uno de los mejores años de La 2 en cuestión de audiencia, ¿eso se nota dentro del ente?

Hemos recuperado parte del orgullo de trabajar en una televisión pública, porque el trabajo que haces tiene sentido si te ven. En cuanto a La 2, es verdad que Saber y ganar sigue liderando la sobremesa, sigue siendo uno de los programas más vistos... parece que la estrategia está funcionando, así que bienvenida sea.

Para finalizar, ¿existe algún otro programa en el que te gustaría participar o presentar?

Como ya tengo mi cuota de pantalla con Saber y ganar, ya estoy feliz [risas], pero si viene otra propuesta estaré encantadísima. Quiero crecer profesionalmente y creo que el paso natural siguiente es liderar yo un proyecto, pero es complicado ahora. No puedo pedir nada, porque estoy feliz y sería abusar. Virgencita que me quede como estoy [risas].

Dog House regresó a RTVE el pasado 21 de julio con su esperada segunda temporada, después de convertirse en la apuesta revelación del verano de 2025 en televisión. Un retorno que confirmó el enamoramiento del público con el programa presentado por Chenoa, ya que marcó récord de cuota de pantalla (2.8 puntos más que el estreno de su primera tanda) y firmó su tercera entrega más vista en La 1.

El formato producido Boxfish emocionó en su vuelta con la desgarradora historia de César, un hombre de 80 años que buscaba una familia para su perro al no poder seguir cuidándole por motivos de salud. La mascota, de nombre Curro, acabó encontrando una casa donde el antiguo dueño puede seguir acudiendo a visitarle.

Este final feliz terminó siendo de lo más viral y aplaudido por los espectadores, como también ocurre con otros casos de perros que han logrado tener una segunda oportunidad en la vida gracias a un programa como Dog House que es tan necesario en una cadena pública. Y es que tanto sus valores como la recepción de la audiencia ante ellos son una de las lecciones que nos está dando la TV este verano.

Para entender mejor el funcionamiento de las asociaciones que trabajan en Dog House, conocer si han notado un cambio en la mentalidad de las familias de la primera a la segunda temporada y saber cómo está ayudando la emisión del programa en RTVE, hemos hablado con Claudia Blanco Prego, responsable de una de las tres organizaciones que colabora con el formato: ANAA (Asociación Nacional Amigos de los Animales).

¿Habéis notado un cambio en la segunda temporada respecto a la primera, tanto en el volumen de familias interesadas como en sus perfiles o su disposición?

Absolutamente. Por eso no dudamos cuando nos ofrecieron que ANAA participara en la segunda temporada. Gracias al programa, muchas personas han tomado conciencia de la importancia de la adopción y de la realidad que viven miles de animales en nuestro país. Hemos recibido familias que habían tenido perros durante toda su vida, pero que nunca habían adoptado porque hasta ahora no eran plenamente conscientes de la necesidad de hacerlo. También percibimos que las familias llegan con más información y una mayor conciencia sobre lo que implica convivir con un animal.

Uno de nuestros grandes temores es que se idealice demasiado la vida con un perro, pero el programa ha contribuido a mostrar también la responsabilidad y el compromiso que supone. Además, los adoptantes llegan mucho más abiertos a conocer la personalidad del animal y no únicamente sus características físicas. También observamos una mayor flexibilidad respecto a la edad: cada vez hay más personas que no se centran exclusivamente en adoptar un cachorro y que entienden que encontrar un perro con un carácter y un nivel de energía compatibles con su estilo de vida es mucho más importante.

¿En qué diríais que os ha ayudado la imagen que da 'Dog House' de vuestro trabajo?

Una de las labores más valiosas de Dog House ha sido su capacidad para concienciar e implicar a niños y jóvenes. Aunque no sea estrictamente un programa infantil, ha conseguido llegar a quienes pueden convertirse en un auténtico motor de cambio. Este año hemos recibido muchas familias que se han acercado porque sus hijos habían visto el programa y querían ayudar a un animal. En algunos casos esto se ha traducido en adopciones, pero también en otras formas de colaboración como apadrinar, ayudándonos económicamente al cuidado de un animal y visitarlo los sábados.

Algo similar ocurre con las Casas de Acogida. Hemos conocido familias que pueden y quieren cuidar de un animal, pero que por sus circunstancias no pueden asumir un compromiso para toda su vida. Estas familias deciden abrir temporalmente las puertas de su hogar y ofrecer un espacio cómodo, tranquilo y lleno de cariño a un animal que lo necesita.

'Dog House' nos ha permitido sentarnos en el salón de miles de familias para contarles la realidad que viven muchos animales en nuestro país y transmitirles que, entre todos, podemos cambiarla

¿Cómo de importante es que una cadena pública dé visibilidad a la adopción?

Para nosotros es vital. Dog House y la confianza de RTVE y Boxfish han supuesto un enorme altavoz para las asociaciones de protección animal, no solo para las tres que participamos directamente en el proyecto. El programa nos ha permitido, prácticamente, sentarnos en el salón de miles de familias para contarles la realidad que viven muchos animales en nuestro país y transmitirles que, entre todos, podemos cambiarla. Hemos podido llegar a públicos a los que probablemente nunca habríamos accedido de otra manera y lanzar mensajes fundamentales que hasta ahora nos resultaba muy difícil visibilizar con tanta fuerza.

Esta exposición también nos ha permitido romper numerosos mitos sobre la adopción y sobre las propias protectoras. Hemos podido enseñar una parte importante de nuestro día a día, nuestras instalaciones, los diferentes perfiles de animales que recibimos y la enorme diversidad de familias que pueden adoptar de manera responsable. Muchas personas se han sentido identificadas con las historias que han visto en el programa y, al comprobar que otras familias con circunstancias similares han podido adoptar y son felices con sus animales, se han animado finalmente a dar el paso.

En definitiva, Dog House ha conseguido mostrar a todo un país una realidad que necesitaba mucha visibilidad. Nos ha ayudado a ofrecer a la sociedad herramientas para contribuir al cambio y a construir una ciudadanía más empática, responsable y solidaria. Y, sobre todo, ha conseguido algo especialmente importante para nosotros: que la protección animal deje de percibirse como una cuestión que corresponde exclusivamente a quienes aman a los animales y pase a entenderse como un asunto que nos afecta y nos incumbe a todos como sociedad.

¿Qué preguntas son las más importantes a la hora de encontrar a la mejor familia para un perro?

Antes de presentar un perro a una familia necesitamos conocerla. Más que buscar respuestas concretas, tratamos de entender su contexto familiar, su estilo de vida y las rutinas que tendrá el animal una vez adoptado. Es importante conocer a todos los miembros de la familia o, al menos, asegurarnos de que todos están de acuerdo con la adopción y van a formar parte de la vida del perro: si hay niños en casa o si el animal va a convivir con ellos. No todos los perros son adecuados para familias con niños y, para nosotros, es fundamental que la experiencia de un niño o una niña con un perro sea positiva y especial, y que pueda marcar el comienzo de una vida de respeto y amor hacia los animales.

También es importante comprobar que la familia comprende la responsabilidad que supone incorporar un perro y que está dispuesta a atender sus necesidades durante toda su vida. Intentamos evitar una visión excesivamente idealizada: convivir con un perro es una experiencia maravillosa, pero también implica responsabilidad, esfuerzo y afrontar momentos difíciles, como puede ser una enfermedad.

Otro aspecto fundamental es saber cuánto tiempo pasará el animal solo porque los perros necesitan compañía. También valoramos que comprendan sus necesidades físicas, emocionales y veterinarias, así como su nivel de actividad. Y nos fijamos especialmente en la ilusión. Adoptar es una decisión voluntaria y nos encanta recibir a personas con ganas, entusiasmo y alegría por incorporar un nuevo miembro a su familia. En definitiva, cada adopción es diferente y siempre pueden surgir imprevistos. Por eso queremos que, antes de venir a conocernos, las familias sean conscientes de la aventura y del compromiso que están a punto de comenzar.

¿Qué es lo más difícil a la hora de buscar al perro ideal para una familia?

A veces resulta complicado encontrar al perro ideal porque algunas familias llegan con ideas muy preconcebidas sobre cómo debe ser el animal que quieren adoptar y acumulan muchos requisitos físicos. Los procesos más sencillos y especiales suelen producirse cuando las personas vienen dispuestas a dejarse sorprender y a conectar con un perro más allá de determinadas características.

Por supuesto, entendemos que las familias deben saber qué perfil de perro encaja en su vida y qué tipo de carácter o necesidades pueden asumir. De hecho, cuando la búsqueda se basa en la personalidad, la energía y el comportamiento del animal, suele ser mucho más sencillo encontrar una buena compatibilidad. Afortunadamente, aunque todavía queda mucho trabajo por hacer, en ANAA cada vez encontramos más adoptantes que entienden que una adopción no puede limitarse a una lista de requisitos. Las familias, cada vez, están más predispuestas a escuchar al personal de las asociaciones, dejarse asesorar y, sobre todo, dejarse sorprender por los animales.

¿Trabajáis con una protectora para encontrar al perro ideal o son varias entre las que os movéis?

En Dog House participamos principalmente tres asociaciones madrileñas: ANAA, ALBA y SPAP, aunque son las instalaciones de ANAA las que aparecen en el programa. Además, mantenemos una comunicación constante con otras asociaciones de diferentes lugares de España. Esta colaboración nos permite ayudar a más animales y también a más familias. Conocer los perfiles y las personalidades de perros de otras asociaciones amplía enormemente las posibilidades de encontrar ese match tan especial. La unión entre asociaciones que ha propiciado Dog House ha creado una red de apoyo muy importante. Nuestro objetivo de fomentar la adopción va mucho más allá de conseguir que se adopten únicamente los animales de ANAA. Lo que queremos es encontrar hogares responsables para todos los animales que los necesitan.

'Dog House' ha conseguido mostrar a todo un país una realidad que necesitaba mucha visibilidad. Nos ha ayudado a ofrecer a la sociedad herramientas para contribuir al cambio y a construir una ciudadanía más empática, responsable y solidaria

¿Qué perros se adoptan más y cuáles son los que más tiempo se quedan en las protectoras?

Todavía resulta difícil encontrar hogar para los perros grandes, en parte porque sigue existiendo el falso mito de que no pueden vivir en un piso. Muchas personas continúan decantándose por perros de tamaño pequeño, cuando en realidad el tamaño no determina necesariamente la capacidad de un perro para adaptarse a una vivienda. También resulta complicado encontrar una familia definitiva para los animales mayores, ya que muchas personas prefieren perros jóvenes pensando que podrán compartir más años con ellos. Desde ANAA insistimos siempre en que lo verdaderamente importante es la calidad del tiempo que vamos a compartir con ese animal y que, a la hora de elegir, aspectos como el carácter o el nivel de energía son mucho más relevantes que la edad.

También resulta más difícil encontrar familia para los perros con alguna necesidad veterinaria, aunque no sea especialmente grave. El miedo a la enfermedad o a tener que afrontar determinados cuidados hace que algunas familias prefieran animales completamente sanos. Pero, probablemente, los grandes olvidados siguen siendo los perros considerados PPP, o perros potencialmente peligrosos. Son animales que han sido etiquetados como peligrosos fundamentalmente por características físicas y que, con una educación y socialización adecuadas, pueden ser perros extraordinariamente nobles, fieles y cariñosos. Tristemente, se encuentran entre los perros más abandonados y menos adoptados. Además, muchos son animales especialmente sensibles que sufren mucho el estrés de permanecer en un Centro de Adopción, lo que puede provocar la aparición de conductas que dificulten todavía más su adopción. A ello se suman los requisitos administrativos y las condiciones específicas asociadas a su tenencia, que hacen que algunas familias terminen optando por otros animales.

¿Qué razones os hacen descartar a algunos adoptantes?

En ocasiones escuchamos que las protectoras ponemos demasiadas dificultades para adoptar. Es un comentario que puede resultar injusto para quienes dedicamos nuestro tiempo, esfuerzo y cariño a encontrar el hogar más adecuado para cada animal. Nuestro objetivo es encontrar familias que dispongan del tiempo, el compromiso y los medios necesarios para cuidar de un animal como un miembro más de la familia.

Por ejemplo, descartamos aquellas adopciones en las que el perro vaya a ser utilizado como animal de trabajo y no se pueda garantizar su bienestar y unas condiciones de vida adecuadas. Tampoco consideramos adecuadas aquellas situaciones en las que el perro vaya a vivir permanentemente fuera de la vivienda, sin formar parte de la vida cotidiana de la familia. Entendemos que un animal de compañía debe poder compartir tiempo y espacios con las personas con las que convive y no permanecer aislado o expuesto continuamente a las condiciones climáticas. También descartamos adopciones impulsivas, planteadas como un capricho o sin un compromiso real para toda la vida del animal.

Dicho esto, como puede verse en Dog House, actualmente existen modelos de familia muy diferentes y con circunstancias y necesidades muy diversas. Y, afortunadamente, en la inmensa mayoría de los casos podemos encontrar un perro compatible con ellas, siempre que se pueda garantizar su bienestar, su seguridad y el cariño que necesita.

¿Soléis acertar a la hora de emparejar a familias con un perro o tenéis muchos casos de devoluciones?

Afortunadamente, la tasa de devolución de animales en ANAA es muy baja. Nadie adopta pensando que va a devolver al animal. Sin embargo, en algunas ocasiones la convivencia puede complicarse o pueden surgir circunstancias inesperadas que hagan que una familia considere que ya no puede seguir haciéndose cargo de él. En esos casos, antes de que ese animal pueda terminar abandonado o desatendido, las puertas de ANAA siempre estarán abiertas para recibirlo de nuevo.

¿De qué manera se puede concienciar mejor a la sociedad sobre la responsabilidad de tener animales a su cargo?

Todavía queda mucho por hacer para concienciar a la sociedad y conseguir reducir el abandono y el maltrato animal. Para lograrlo son fundamentales los programas sólidos y continuados de sensibilización y educación. Debemos llegar al mayor número de personas posible, empezando también por los niños y los jóvenes, para explicar la importancia de una adopción responsable y transmitir qué supone realmente incorporar un animal a la familia. Esta labor debe ir acompañada de información sobre aspectos fundamentales como la esterilización, la vacunación y la identificación mediante microchip, herramientas esenciales para proteger a los animales y prevenir situaciones de abandono.

Del mismo modo, es imprescindible ofrecer formación especializada a todos los agentes implicados en la protección y el bienestar animal: administraciones y autoridades públicas, profesionales veterinarios, cuerpos de seguridad, rescatistas y asociaciones de protección animal. Una actuación coordinada y basada en el conocimiento permite mejorar tanto la prevención como la atención y la respuesta ante situaciones de abandono o maltrato.

Por último, todas estas acciones deben estar respaldadas por un marco legal sólido y por mecanismos eficaces que garanticen su cumplimiento y eviten que las situaciones de crueldad y maltrato hacia los animales queden impunes. Solo combinando educación, prevención, colaboración, responsabilidad y una aplicación efectiva de la ley podremos avanzar hacia una sociedad verdaderamente comprometida con el bienestar animal y reducir de manera significativa el abandono y el maltrato.

Las series diarias no son solo los formatos de ficción que mejor funcionan actualmente en TV, sino también aquellos que dan mayor estabilidad a sus actores durante largos períodos de tiempo. Eso no quita que pueda haber vida fuera de ellas y que sus protagonistas abran miras en busca de otros trabajos y nuevas ambiciones cuando ven que sus ciclos se han cumplido.

De eso saben mucho los fans de La Promesa, que de una tacada tuvieron que despedirse de sus dos personajes femeninos más importantes. Fue hace más de un año cuando el público de RTVE dijo adiós a Jana y Cruz por las salidas de Ana Garcés y Eva Martín, una completamente cerrada y otra aparentemente abierta por trama. Sin embargo, la segunda de ellas parece no tener entre sus planes más próximos volver a encarnar a la Marquesa, que actualmente se encuentra entre rejas “con muchas culpas que cumplir”.

Sobre ello charlamos en verTele con Eva Martín, que acaba de estrenar en Atresplayer su nueva serie Ágata y Lola. La actriz, que durante dos años interpretó a Cruz en el serial diario de La 1, asciende a 'jefa' en un proyecto de ficción que describe como “una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es luminosa y engancha al espectador con sus tramas de misterio y por la relación entre las dos protagonistas”.

Como ya analizamos, este título de Atresmedia con la productora de Hierro y Rapa supone la vuelta de las series 'de siempre' con un potente dúo protagonista, el que forman la propia Martín y Mireia Oriol. “Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente”, agrega la actriz sobre este estreno, que este domingo 26 de julio tendrá disponible ya su capítulo 3 en la plataforma Atresplayer.

Más allá de esta novedad, aprovechamos la charla con su protagonista para saber si los próximos giros de La Promesa podrían sacar a la Marquesa de la cárcel y llevarla de vuelta a las tardes de La 1. “No sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir”, dice en primera instancia. Preguntada sobre si su salida del serial se planteó como un paréntesis o como algo cerrado, responde: “Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa”.

¿Qué tiene 'Ágata y Lola' para convertirse en la serie del verano?

Es una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es una serie luminosa. Creo que puede enganchar enseguida al espectador con las tramas de misterio de las investigaciones que tenemos entre manos, y también por la relación que hay entre las dos protagonistas, Agata y Lola. Son dos mujeres muy distintas, pero vamos a ver que tienen un tipo de relación que puede enganchar desde el primer momento para que el espectador quiera seguir su evolución.

La verdad es que la serie tiene muchas cosas porque es un procedimental que va a caso por capítulo, lo cual es cómodo de ver en un momento como el verano. Además de eso, también es una serie con muchísimos exteriores de toda la zona de Vigo que es una preciosidad y eso la hace muy atractiva.

Está en manos de la productora de 'Hierro' y 'Rapa', dos de las series que más han gustado en los últimos años. ¿En qué se nota su sello? ¿En ese protagonismo de los exteriores?

Efectivamente. Yo creo que es un sello de Portocabo el aprovechar, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan un golpe de aire fresco. Nosotros hemos podido rodar no solo en la ciudad de Vigo, porque la historia se desarrolla allí, sino que podemos ver también todos los entornos, bosques, playas, acantilados... que conforman una serie muy atractiva en ese aspecto.

Si algo transmitían aquellas, y transmite también 'Ágata y Lola', es esa esencia de las series de siempre. ¿Crees que hoy en día, con la producción tan grande que hay en España, es valiente volver a lo de siempre: series bien hechas sin la ambición de reinventar ningún género?

Yo creo que sí, porque en el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. Además, ahora la estrenamos en Atresplayer pero la intención es que vaya luego al abierto a Antena 3 y la intención es un poco bajar el tempo, que estamos un poco acelerados consumiendo todo del tirón en las plataformas. El tono además es muy 'feel good' que también se agradece en este momento, a pesar de que estamos investigando crímenes. Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente.

En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. En este caso rompemos ese cliché

Eva Martín

'Ágata y Lola' se vertebra sobre la pareja protagonista que formáis Mireia Oriol y tú: dos mujeres independientes y en posiciones importantes dentro de un ecosistema esencialmente masculino. ¿Cómo se representa en esta serie ese trabajo de comisaría y en concreto el papel que tiene tu personaje en el ámbito laboral?

Lola es una mujer con mucha energía, muy vitalista, muy todoterreno. Yo creo que reflejamos bien a muchas mujeres de hoy en día que intentan llegar a todo y no siempre llega a todo. [Mi personaje] es una mujer que profesionalmente tiene una carrera muy solvente y es muy reconocida. Es la Inspectora jefa del grupo de Homicidios, pero sin embargo ejerce un liderazgo muy femenino, desde un lugar de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Es alguien que ve muy bien a los demás, es una mujer práctica y que sabe ver las fortalezas de cada uno más. Desde ese punto de vista también es un tipo de liderazgo femenino que me parece interesante poder ver en una serie donde, efectivamente, normalmente se refleja un entorno masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso. Este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial y no solo lo que parece una dificultad de inicio.

¿Y en el personal? En los primeros capítulos vemos que Lola es una madre trabajadora, que tiene un cargo importante y que tiene que apañárselas para conciliar…

Absolutamente. También es interesante ver que es una mujer que brilla profesionalmente, pero que es muy desastre en otros aspectos. En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. Y en este caso rompemos ese cliché con un personaje que es muy crack cuando tiene que serlo, que tiene una intuición potente, toma decisiones arriesgadas y rompe las reglas, pero personalmente es muy caótica y una mujer desordenada que llega donde llega.

'Ágata y Lola' también da un importante paso adelante en la representación del autismo a través del personaje de Ágata, de Mireia Oriol. ¿Cómo valoras esta visibilización? ¿Y el trabajo de Mireia?

El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Además, ha hecho un trabajo muy riguroso, muy documentado, que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a eso. Esto va a ser lo que Lola va a perseguir durante toda esta temporada: que Ágata trabaje en su equipo, a pesar de que las reglas digan que alguien con epectro autista en un cuerpo como la Policía Nacional a priori puede ser una amenaza. Lola es capaz de ver esa brillantez que tiene Ágata y todo lo que la hace única y excepcional.

El trabajo ha sido, desde el punto de vista de todo el equipo y desde el guion, muy respetuoso y todo lo riguroso posible. Yo creo que está en un punto que es disfrutable también porque hemos intentado ser muy respetuosos y, a la vez, nada paternalistas e incluir humor reproduciendo situaciones hay un choque de trenes en las protagonistas.

Lola, tu personaje, tiene especial sensibilidad por detectar talento y acoger bajo el ala, como hace con Ágata. Hablando de Eva, fuera de personaje, ¿eres también así en tu profesión?

Sí, soy un poco así. Es algo que está en mí también y no lo puedo evitar, aunque también me dejo acoger cuando me recogen. Pero me parece una parte de la vida esencial, poder ayudarnos unos a otros. Yo estoy encantada de poder representar esto en la serie, en un entorno profesional tradicionalmente masculino donde hay un personaje que está al mando y, sin embargo, no pierde no pierde su humanidad por ello. [Lola] va navegando entre estas dos fortalezas: la fortaleza de la visión, de la acción, de ser contundente, de marcar límites o de apretar a por ejemplo a los sospechosos, pero a la vez esa humanidad. Al final es una mujer que todo lo hace desde el corazón.

Como decías, la serie se estrenará en Antena 3 después de su paso por Atresplayer. ¿Cómo ves la situación de las series en abierto, donde vemos que las diarias siguen triunfando y a las de prime time les cuesta más generar ese evento?

Lo veo así. Está claro que las diarias funcionan muy bien y las series de prime time son una apuesta valiente para intentar acoger a gente que pueda volver a reunirse alrededor de la televisión una vez por semana y dejar que eso vaya fructificando, como veíamos la tele años atrás. Eso tiene su encanto. Intentar congregar a la familia y a los amigos para ver un capítulo es algo que me parece valiente porque hay que ralentizar el tempo de consumo al que está acostumbrado mucho espectador. Hay otros espectadores que están deseando poder tener una televsión en abierto en la que puedan ir viendo capítulos de series en prime time.

Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa de 'La Promesa'

Eva Martín

Abriendo un pequeño paréntesis, en 'La Promesa' parece que pronto puede un gran movimiento que afecta directamente a tu personaje, que desde tu salida de la serie está en la cárcel. ¿Esto abre la puerta al regreso de Cruz?

Ah, ¿si? En un principio Cruz está en la cárcel porque se ha portado muy mal y tiene que seguir en la cárcel [ríe]. Obviamente no sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir, ¿no?

Es cierto que tu final, a diferencia del de Ana Garcés, no parece un capítulo cerrado. ¿Cómo se gestó tu salida en su día? ¿Se planteó como una solución temporal para poder hacer otros proyectos como 'Ágata y Lola', y dejar abierta esa posibilidad de emprender el camino de vuelta?

Como sabes, una serie diaria requiere total atención al proyecto, sobre todo un personaje protagonista. Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa porque, además, estoy muy satisfecha de que La Promesa funcionara tan bien, y el personaje de La Marquesa continuaba muy bien también. Estoy muy contenta con el trabajo desempeñado. Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa. Mientras haya Promesa hay Marquesa porque está en la cárcel pero sigue dando guerra.

¿Cómo estás viendo la serie desde la distancia? ¿Sigues teniendo contacto con el equipo?

Mantengo contacto con los compañeros, por supuesto, porque han sido mi familia y ahí tengo amistades. Pero es verdad que la serie ahora mismo voy viendo cositas que aparecen en redes, me voy enterando de cosas que pasan, pero hay muchos personajes nuevos. Yo lo que veo es que sigue continuando fenomenal y que el público sigue teniendo más Promesa. Las [series] diarias duran todo lo que lo que el espectador quiera que dure. Y mientras haya público que quiera seguir viéndola, seguirá funcionando la serie y esto es algo que me alegra mucho. Larga vida a La Promesa.

¿Tienes nuevos proyectos en el horizonte? Después de ser villana y ahora policía, ¿a qué otros personajes te apetece interpretar?

De momento no tengo ninguna cosa cerrada, aunque estamos ahí pendientes de algunos proyectos. Espero que me sigan viendo en muchos sitios. Me apetece cualquier personaje que esté bien escrito y que tenga que tenga profundidad y y aristas. Tanto La Marquesa como Lola son personajes que tienen muchas capas y muchas muchas posibilidades a nivel interpretativo, y ha sido un gusto pasar de uno a otro siendo personajes completamente antagónicos. A mí me interesan todos los personajes que tengan chicha, o sea que yo estoy abierta a muchas cosas: algunas que ya pueda haber hecho y otras que puedan estar por descubrir.

El 5 de noviembre está marcado en rojo en el calendario como el día en que nacerá un nuevo canal de televisión en España. La TDT acogerá desde esa fecha a La Séptima, una cadena con vocación generalista que llegará a todos los hogares españoles seis meses después de ganar en concurso público la nueva licencia de televisión digital terrestre, y que aspira a competir con las grandes con un tipo de proyecto televisivo que no existe actualmente en el país.

Así lo afirma su impulsor José Miguel Contreras, histórico empresario audiovisual que ya estuvo detrás de los lanzamientos de Canal+ y laSexta, y que lidera ahora el nacimiento del canal privado número 23 en la TV española. En conversación con verTele, el productor esboza las que serán las líneas principales y despeja dudas sobre una cadena, La Séptima, que en los últimos días está en boca de todos por las quinielas sobre fichajes con un nombre propio que acapara titulares: el de Javier Ruiz.

A 15 semanas exactas de su puesta de largo, Contreras afirma que “el proceso avanza satisfactoriamente” y que a día de hoy se encuentran ultimando la construcción de las instalaciones donde va a estar alojado el canal y el diseño del decorado, a cargo del grupo Toboggan. “Estamos dibujando un proyecto que definimos como el futuro de la televisión generalista y vamos a intentar hacer unas instalaciones absolutamente novedosas que nunca se han realizado en España y que aborden lo que es un proyecto audiovisual del año 2030”, afirma a este portal.

El impulsor de La Séptima explica que este no es simplemente un canal de TDT, “sino una plataforma de generación y creación de contenidos que se distribuirán a través de todas las ventanas posibles”. Su objetivo, apunta, es “crear un efecto wow” que suponga un paso adelante respecto a lo que hasta ahora ha sido la televisión generalista. No solo en sus contenidos, que también, sino en sus instalaciones e identidad visual como cadena.

“Todo el resto de las instalaciones que existen en España están basadas en un modelo radicalmente diferente, de hace 20 o hace 40 años, y lógicamente no tiene nada que ver ese esquema con el actual. A nosotros nos gusta pensar que de aquí a no más de 3 o 4 años, todos los canales generalistas se van a parecer más al nuestro de lo que ahora mismo se puede imaginar nadie. Porque la evolución de la televisión generalista, de alguna manera, es obligada y está condicionada por los tiempos que corren”, desarrolla Contreras, que explica que “desde el punto de vista comercial está claro que la televisión generalista del futuro tiende a ser cada vez más barata de lo que ha sido”.

TV en directo sin enlatados y con cuatro grandes bloques de programación

En una TV cada vez más fragmentada entre canales lineales grandes, pequeños y plataformas, La Séptima apuesta por el directo como su seña de identidad. La cadena descarta las grandes producciones de ficción, películas, realities y programas de espectáculo “que ya van desapareciendo porque existe el streaming”, y optará por ofrecer una parrilla que le desmarque de su competencia. “España es el único país del mundo occidental y conocido donde este tipo de canales no existe”, afirma el impulsor.

La Séptima aspira a ser “una televisión generalista vinculada a toda la actualidad a través de formatos conversacionales en los que prima la explicación y el análisis por encima de la información”. No tendrá Telediarios o Informativos en su programación diaria, que estará estructurada en cuatro grandes bloques basados “en la vida real de la gente”: mañana de pulso informativo, sobremesa de análisis, tarde de acción y prime time de reflexión y balance.

Estos bloques estarán encabezados por las caras del canal, “personalidades diversas muy importantes”, aunque “como toda programación será viva y dependerá de la reacción del público, del avance que vaya teniendo la propia vida del canal”.

Sobre esta oferta en directo que vertebrará la parrilla de La Séptima, José Miguel Contreras asegura que no replicará el modelo de magacines y tertulias que copan la televisión actual con debates basados en la confrontación. “Sería un poco absurdo que hiciéramos lo mismo que ya se hace, porque tendríamos muy pocas posibilidades de salir adelante”, expresa, al tiempo que detalla cuál será el tono y la personalidad de la nueva cadena.

El productor desgrana los tres objetivos primordiales del canal en cuanto a la manera de comunicar. “Lo primero, nuestra apuesta es explicar la realidad. Vamos a tener tiempo para que la gente que siga a La Séptima entienda lo que está pasando”, afirma. “En segundo lugar, vamos a intentar desarmar el ruido”, agrega, “prohibiendo gritar, prohibiendo insultar, dando tiempo para que la gente pueda explicar las cosas y dando voces a personas que conocen de verdad los temas y que tengan la capacidad didáctica de contarlos de manera entretenida y de manera directa a la gente”.

La tercera meta tiene que ver con la apuesta editorial de La Séptima: reivindicar el optimismo. “El canal quiere tener un espíritu constructivo. No es eludir los problemas, pero sí plantearlos desde una posición no de negritud absoluta”.

Fichajes, Javier Ruiz y los nombres que suenan: “Nadie que está ahora mismo en contrato con RTVE va a venir”

Independientemente de la programación e identidad del nuevo canal, lo que más titulares está acaparando de La Séptima antes de su nacimiento es la configuración de su plantilla de presentadores. Tras trascender que trabajan en ocho fichajes, Contreras afirma que el objetivo es “reunir personalidades distintas, personalidades diversas y que en su conjunto den una identidad común, reflejo de lo que es la sociedad española actual”.

“Los profesionales que encabecen el proyecto tienen que representar también estos valores y tiene que estar representada la pluralidad en términos de que las ideas no hay por qué esconderlas. Abiertamente las personas tienen que poder explicar sus ideas e identificarlas, y eso obliga a que vaya acompañado de que la conversación esté abierta a todos. Aquí no hay una línea editorial. En contra de lo que algún sitio ha publicado, en La Séptima no hay director editorial”, asegura el productor, que niega las informaciones publicadas sobre el fichaje de Javier Ruiz con ese puesto en concreto.

Cuestionado por el estado de la incorporación del actual presentador de Mañaneros 360, que todavía sigue al frente del programa de La 1 en estas semanas de julio, Contreras explica cuál es la situación: “Él está en RTVE y ha tenido un comportamiento enormemente digno y profesional que es no decir qué va a hacer hasta que no acabe la temporada como se ha comprometido. A día de hoy Javier Ruiz no ha firmado nada con nosotros. Mi ilusión evidentemente es que esté y él sabe que tiene las puertas abiertas y que nosotros contamos con él. Ojalá se pueda venir con nosotros porque la idea es que él sea el inspirador para encabezar un proyecto renovador”.

Este compromiso con Javier Ruiz se remonta a los días en los que algunos de los impulsores de La Séptima, entre ellos Contreras, pusieron en marcha el proyecto de televisión del Grupo Prisa. Un proyecto, aclara, que no tiene que ver con el actual, pues aquel era “un modelo distinto”. En La Séptima, cuenta el productor, tienen claro que no van a formar su plantilla en base a figuras ya establecidas en televisión y despeja dudas sobre otros nombres que han salido en las quinielas, especialmente los procedentes de RTVE.

“Algunos de los nombres que se han publicado son de los mejores periodistas de televisión en España, pero también los que tienen salarios más altos y los que ya tienen una posición establecida de cara a la gente. Es mucho mejor apostar por rostros nuevos o poco explotados, aunque todos van a tener experiencia previa en la televisión, van a venir de diferentes grupos de todo tipo”, explica el empresario.

“En aquel proyecto inicial de Prisa había un montón de nombres, empezando por Pepa Bueno, Silvia Intxaurrondo, Marta Flitch, Gonzalo Miró o Jesús Cintora. Curiosamente, todos ellos han ido acabando en RTVE y otros, algunos otros, han acabado en otros lugares. Ninguno va a estar en este proyecto. Nadie que está ahora mismo en contrato con RTVE va a venir a La Séptima. Entiendo que ni ellos querrán, no lo sé, ni nosotros. Ahora mismo no tenemos una oferta abierta con nadie. Nos hemos dado cuenta de que ese no era el camino, era imposible ser coherente aplicando un concepto de verdad nuevo y distinto”, asegura Contreras.

Entre los fichajes habrá gente que es conocida de haber estado en Atresmedia, en Mediaset y algunos colaboradores también que han estado en RTVE

José Miguel Contreras

Ante esta rotunda afirmación, y preguntado sobre si se descarta que La Séptima dé acomodo a presentadores de RTVE que puedan salir si hay cambio de Gobierno, dice: “Es gente que lleva muchos años trabajando y nunca han estado sin trabajar aun sin existir La Séptima (...) Evidentemente, nosotros aspiramos y queremos que nuestro proyecto salga adelante. Si sale adelante, no quiero pensar que vamos a estar pensando en el banquillo. Lo lógico es que nos funcione lo que tenemos y, por tanto, vamos a tirar de los que tenemos y a potenciarlos. Son nuestra apuesta principal”, zanja.

Entre los fichajes de La Séptima, según cuenta, “habrá gente que ha desarrollado su trayectoria en autonómicas, habrá gente que es conocida de haber estado en Atresmedia, en Mediaset y algunos colaboradores también que han estado en RTVE. La práctica totalidad, yo creo que todos, van a ser conocidos de la gente, pero casi todos ellos vamos a intentar que den una muestra de novedad, de capacidad de presentar una sociedad diferente, plural, diversa y distinta a todos los niveles” (...) “Si estamos diciendo que somos la nueva televisión, no podemos salir con las mismas caras de siempre”.

“La Séptima no será una televisión partidista”

Desde antes de su puesta de largo, La Séptima ha nacido con la etiqueta de televisión partidista por el hecho de haber adquirido la licencia por adjudicación del Gobierno actual. “Estamos en un país en el que hay 30 cadenas de televisión nacionales, 23 son privadas y todas ellas han salido de diferentes procesos. Es un disparate que alguien pretenda hacer una televisión de partido si quiere hacer una televisión generalista”.

“Queremos competir con Cuatro y laSexta, sería ridículo pretender que con una televisión de nicho, de partido, vas a hacerlo. Esto es un negocio privado, financiado 100% con publicidad y recursos privados. Aquí no hay dinero público ninguno”, aclara Contreras, que refuerza los valores que tendrá el canal: “Queremos hacer una televisión moderna, que no grite, que no insulte, que no haga campañas personales contra nadie, que muestre que el mundo tiene muchas posibilidades de salir adelante, que defienda la igualdad, que defienda la diversidad. A mí me parece que eso no es una cuestión de partido, creo que es una cuestión de opción vital, que millones y millones de personas de todo el mundo, incluida gente hasta conservadora, progresista, deberían compartir. Eso sí va a ser nuestra apuesta”.

Preguntado por su objetivo de competir con las segundas cadenas de Mediaset y Atresmedia, el productor no tiene problemas en cifrar sus aspiraciones: “Hemos hecho estimaciones profesionales que a mí me hacen pensar que en diciembre estemos en torno al 2% de cuota y a los pocos meses estemos en torno al 3% a lo largo de 2027”.

“Si nos sale muy bien y acertamos de lleno, podría ser más y si cometemos errores, pues podría ser algo menos, pero yo creo que estas van a ser las cifras reales”, afirma Contreras, que mira incluso más a futuro: “El proyecto plantea que de aquí a tres años estemos codeándonos con Cuatro y laSexta, un punto arriba o abajo”. Las mencionadas cadenas han cerrado la última temporada con un 6.1% y un 6% de cuota media, respectivamente.

De cara a su lanzamiento, y a diferencia de una recién nacida laSexta que se posicionó ante el público adquiriendo los derechos de emisión del Mundial de fútbol de 2006 en abierto, La Séptima optará por intentar aprovechar el mundo digital y la expectación en su llegada: “Es el primer canal de televisión que surge en 20 años. Todos aquellos que tienen por debajo de 30 años casi ni se acuerdan de lo que fue el nacimiento de nuevas televisiones. Por tanto, creo que vamos a tener la fortuna de poder llegar a nuevos públicos que están desinteresados por la televisión y a otros de más edad que llevan 20 años con los mismos canales y las mismas programaciones, porque los modelos de televisión prácticamente son idénticos hoy que hace 20 años”.

Por último, Contreras aborda la rentabilidad de lanzar una nueva cadena de televisión en 2026, cuando el consumo está cada vez más fragmentado y muchos quieren dar por muerto el medio de masas por excelencia: “Yo creo que es absolutamente rentable si se hace bien. Aquí se ha creado un mito que es que no hay hueco para televisiones. Hay que tener en cuenta que en España solo existen dos modelos de televisión, la televisión generalista y los canales de nicho de TDT, de los cuales prácticamente ninguno hace producción propia”.

“La batalla de las televisiones en abierto es muy difícil, es muy dura. Es verdad que hay mucha competencia. También es verdad que hay 1.400 millones de euros. Si nosotros consiguiéramos un 3% de esos 1.400 millones sale una cifra bastante significativa y que nos daría una gran rentabilidad. Y si hacemos un 2% también”, explica sobre el negocio televisivo.

En ese sentido, el productor audiovisual confía en “acabar con el mito de que la televisión está muerta y que es un medio acabado”, y subraya que la apuesta de La Séptima va a dar un gran peso al mundo digital: “Nosotros al nacer de cero vamos a poder hacer una apuesta más fuerte en ese terreno y desde el primer momento vamos a apostar por esos ingresos. El dinero no ha desaparecido, se ha trasladado y se está moviendo”.

No hay rostro de la TV actual que esté presente en tantas cadenas como Chenoa. La presentadora, que acaba de cerrar una nueva edición como jurado de Tu cara me suena en Antena 3, hace doblete en RTVE mientras prepara lo próximo de Operación Triunfo para 2027 en Prime Video. Un 'trébol' de canales que la también cantante achaca a su entrega a cada proyecto que acomete, siendo la temporada 2 de Dog House el último que se suma a una lista que no ha parado de crecer en el último año.

Sobre ello hablamos con la protagonista en su último encuentro con los medios, entre ellos verTele, en el marco de la presentación del programa de la cadena pública. Tras las buenas audiencias y elogios recibidos el pasado verano, Dog House vuelve a La 1 este martes 21 de julio con nuevas entregas que tendrán como objetivo principal promover la adopción.

“Lo único que quiero es que funcione para que podamos hacer otra [temporada más]. Al final lo que buscamos son adopciones”, expresa Chenoa, que afirma que el programa de servicio público se distingue de todos sus otros proyectos en que es “puro corazón”. “A todos les pongo muchísima entrega, ya lo sabéis, pero quizás [Dog House] es la parte más Laura de todas las cosas que hago. Empatizo mucho”, admite la presentadora.

Sobre cómo afronta la acogida de sus retos televisivos, la cantante pone el foco en el “cariño del público” y celebra haberse convertido en rostro de RTVE con hasta dos programas: el mencionado Dog House y The Floor, que volverá la temporada que viene a La 1. “Yo peleo mucho la continuidad, siempre estoy muy pendiente de hacer bien mi trabajo y nunca doy por ganado nada. Entonces siempre estoy con mucha entrega”, dice, al tiempo que señala algo clave para encadenar tantos espacios diferentes en TV: “Procuro hacer muy agradable cada trabajo que agarro” y “nunca he sido una chica de mucho filtro”.

¿Cuáles son las novedades de la temporada 2 de 'Dog House'?

Las novedades son los mismos animales. Lo que te sorprende es la reacción de ellos, que es algo incontrolable. En un programa de tele tener animales es complicado, y hay perros con muchísima ansiedad y muchas historias, y fácil no es. Pero a todo el equipo que trabajamos en el programa nos gustan los animales y así es más fácil.

¿Qué sientes al ver que un programa con tanta conciencia social haya tenido tanto éxito?

Lo único que quiero es que funcione para que podamos hacer otra [temporada más]. Al final lo que buscamos son adopciones. Hay 300.000 abandonos al año en España, es el país de Europa con más abandonos, y yo creo que es porque no tenemos toda esta información. O sea, sabemos que abandonan, pero no sabemos la cantidad. Los niños se enganchan [a Dog House] porque les gustan los perros, pero también aprenden, bajo toda esta emoción, la parte educacional. En el momento sofá [de cada emisión] vemos al voluntario, que es el protagonista del programa para mí y es el que explica. El niño parece que no, pero se queda la información. Entiende que el perro está maltratado, que necesita una reeducación, que no todos reaccionan igual, que no todos juegan porque han sido pegados...

Te hemos visto muy emocionada en el vídeo avance de la temporada con el caso de un señor mayor que adopta un perro...

Tenemos muchos casos. El voluntariado lo que hace es el casting a las familias. Por ejemplo, una señora mayor no puede tener un perro cachorro porque la energía que precisas para criar un cachorro no la puede tener alguien mayor. En esos casos buscamos perros más senior que les cuadran perfectamente.

"A todos los programas les pongo muchísima entrega, pero quizás 'Dog House' es la parte más Laura de todas las cosas que hago

Chenoa

¿Se estudia también la raza del perro con la familia para que encajen?

No, no. Más la edad, digamos. Miramos mucho la edad, los tamaños y sobre todo la fuerza. Si es un perro educado, que ya tiene un poco de edad y demás, suele ser noble.

¿Después del programa sigues en contacto con las familias por ver cómo les ha ido?

Hay un seguimiento, pero no lo hago yo. Yo estoy un poco más como maestra de ceremonias, pero luego hay un seguimiento por parte del equipo porque tiene que haberlo. Trabajamos con muchas protectoras de España, no solo con una, y hay seguimiento.

¿Qué te aporta 'Dog House' que no es igual que otros programas que presentas?

Yo creo que es puro corazón. A todos [los programas] les pongo muchísima entrega, ya lo sabéis, pero quizás [Dog House] es la parte más Laura de todas las cosas que hago. Empatizo mucho, tengo siempre problemas para no llevarme un perro.

¿Cómo llevas la parte de las audiencias? ¿Estás pendiente de los datos?

Sí, claro, es la emoción de hacer tele. Es como cuando he sacado un disco y he mirado si estaba número uno, número dos o qué pasaba con él. Me hago responsable de que tiene que funcionar a ese nivel para que luego pasen otras cosas. Entonces es como la música también, necesito que venga gente a los conciertos. Siempre precisas del cariño del público. Yo llevo ya 25 años entrando en casa de la gente de alguna forma, me las busco para sentarme en el sofá con ellos, busco ese momento de familiaridad. Muchos me han visto salir de un programa y luego me han visto todo lo que he ido haciendo a muchos niveles, incluso el personal... aunque no haya querido.

Podría decirse que ya eres un rostro potente de RTVE, la cadena donde empezó todo...

Si, bueno, potente... bien. La continuidad es lo que me gusta. Yo peleo mucho la continuidad, siempre estoy muy pendiente de hacer bien mi trabajo y nunca doy por ganado nada. Entonces siempre estoy con mucha entrega. De hecho, estoy agotada, aunque parezca que estoy bien, pero no pasa nada. Si la gente me ve más flaquita, pues es porque estoy trabajando mucho. Esto es algo que también consume y me entrego muchísimo.

Es poco habitual que una misma presentadora esté en diferentes cadenas, en tu caso hasta tres (La 1, Antena 3 y Prime Video. ¿Cuál es la clave? ¿Por qué crees que conecta tanto el público contigo?

Bueno, procuro hacer muy agradable cada trabajo que agarro, y los equipos con los que trabajo también me llevo muy bien. No sé, supongo que es la manera en la que yo trabajo, soy una más del equipo. Me parece todo el mundo importante y yo siempre doy importancia a todos: la prensa, el público, el equipo... Al final no hay tanta distinción en dónde lo emiten, sino en el proyecto. Cada uno es tan diferente que no tienen nada que ver entre sí Dog House, The Floor, OT o Tu cara me suena. Y ahora me voy de conciertos.

¿Y cómo compaginas tu vida de programas y conciertos con tener un perro? ¿Te lo llevas?

Sí. Cloe ha ido a The Floor, ha estado en el panel saludando al público. Viene a todos los programas, se queda atrás durmiendo, y a veces tiro un poquito de guardería también. Llevaba a mi otra perra que murió con 17 años y era más 'rockera', pero esta tiene síndrome de estrés por los trayectos de la perrera al refugio y procuro darle lo que ella necesita. Si veo que va a poder estar ahora aquí, la leo entre líneas y está bien. Si veo que no, prefiero darle una rutina que ella conozca como es la guardería. Es como un hijo, es la misma estructura. Yo soy educadora infantil, que también lo aplico mucho. Me especialicé de 0 a 3 años, soy auxiliar hasta los 6, y ejercí mucho tiempo de cuidadora. Entonces es leer un poco. El bebé no habla, y en mi clase tenía 8 bebés para mí.

¿Las grabaciones se adaptan a ti o cómo lo haces para tener tantos proyectos?

Las grabaciones se han podido solapar un poco, pero no, lo llevo bien. Soy muy buena organizándome y además, nunca llevo móviles [encima], no estoy para nadie. O sea, si hago Dog House no llevo el móvil. Estoy en contacto con lo que está pasando. Veo al perro pasar, veo su comportamiento y algo se me queda a la hora de luego charlar. La gente tiende mucho a buscar el punto muerto de estar con el móvil [en las grabaciones], pero el móvil te impide una reflexión, te impide empaparte de lo que está pasando en el momento. Va a ser solamente un mes de mucha intensidad, entonces prefiero estar en ello. Me pasa también con The Floor, tengo una estructura de concurso con 100 participantes y me sé perfectamente quién va a hacer la estrategia porque les estoy viendo. Es más divertido.

Nunca he sido una chica de mucho filtro

Chenoa

Tinet Rubira ha confirmado públicamente que está en marcha el reencuentro de 'Operación Triunfo' por los 25 años. ¿Tienes ganas? ¿Qué te gustaría que pasara?

Espero que sea un bonito homenaje a un concurso que ha durado tanto tiempo. Simplemente, todos los que quieran participar... somos tantos los que hemos ido, aunque OT 1 fue el que parió todo esto y éramos los que no sabíamos a lo que íbamos. Espero un homenaje a Álex Casademunt, que es superimportante para mí. Es de lo más importante de Operación Triunfo 1.

Has dicho antes que tu vida personal también ha estado en el foco aunque no quisieras, pero quizás eso también ha ayudado a que la gente empatice tanto contigo...

Nunca he sido una chica de mucho filtro. No es que cambie mucho cuando entienden la cámara y cuando estoy hablando aquí. O sea, yo no puedo ensayar lo que te voy a contestar y luego estar en mi casa diciendo qué le he dicho, ¿sabes? ¿Funciona? Pues no sé, a veces me va bien y otras me viene en contra.

¿Es más fácil lidiar con perros o con concursantes?

El perro es muy noble. El perro no mira si tienes más dinero o si estás más guapa, eso le da igual. Abres la puerta y de repente eres tú, estés como estés y tengas la edad que tengas. El perro te salva de muchas cosas, de tristezas, de no querer bajar a la calle... es muy terapéutico, muchísimo más de lo que creemos.

¿Serías partidaria de hacer un 'Tu cara me suena: All Stars'?

Sí, bueno... Estaría bien. Más que hacer una edición haría una gala especial de todos los ganadores. Una entrega con Angy, Roko, Blas Cantó... qué top, ¿eh? Lo difícil sería escoger la canción. Estaría potente el tema.

Hace pocos días se ha estrenado la primera edición de 'Operación Triunfo' en Estados Unidos. ¿Qué te parecen los cambios que han introducido con dos galas pr semana?

Como no llevo móviles, no he podido verlo. Ojalá pudiera decir que sí, pero no he visto nada. Es la primera edición que se hace y todo va mejorando. No sé qué idea tendrán allí, pero no lo lleva Gestmusic tampoco así que no sé.

El programa De lunes a viernes ya ha dejado ver sus puntos fuertes en Telecinco tras su esperado estreno. Como analizamos en verTele, la vuelta a este modelo televisivo se presenta como un reto que puede marcar tanto el futuro de la cadena como su propia identidad. La apuesta desde el primer momento fue clara: exportar la esencia del nocturno De Viernes a la franja de tarde con Santi Acosta y Beatriz Archidona. Sin embargo, el pasado todavía sigue muy presente para muchos espectadores.

En el marco de la presentación del formato, los maestros de ceremonias tomaron asiento frente a los medios de comunicación para compartir impresiones. Las comparaciones con otros formatos de éxito como Sálvame capitalizaron parte de la conversación, sin esquivar en ningún momento las citas directas. Incluso entendieron que la audiencia pusiese ambos programas frente a un espejo, pero no querían que se perdiera de vista la evolución.

Más allá del estilo del formato, las audiencias centraron también la charla. Los presentadores no hablaron abiertamente de un listón al que pretendían llegar, pero sí confirmaron tener la esperanza de que el nuevo espacio de corazón permitiese a Telecinco levantar el vuelo. Su estreno firmó un 9% de cuota y 695.000 espectadores, un debut con buen pie teniendo en cuenta el contexto general de la cadena. La evolución será clave para determinar si Mediaset ha acertado o, por el contrario, debe explorar otros caminos.

Comparaciones con 'Sálvame': “Todos hemos bebido de fuentes anteriores”

Era evidente que el pasado iba a capitalizar parte del intercambio de impresiones de los periodistas con los presentadores. El programa Sálvame estuvo 14 años en pantalla, siendo el último capítulo de éxito de una estela de formatos previos en la industria del corazón. Acosta no tuvo impedimento en afrontar esta cuestión, alejándose de los eufemismos que tantos titulares acapararon anteriormente: “En televisión, hay poco que inventemos nuevo”.

El periodista citó a Tómbola, A tu lado o incluso Salsa Rosa: “Todos hemos bebido de fuentes anteriores. Ves las entrevistas, escuchas lo que han hecho, ves lo que hacen otros programas, ves lo que hace la competencia... Entonces, intentas aprender de todo eso, coger lo mejor y ponerlo en un plató con un equipo como el que habéis visto”. Se refirió al nutrido plantel de colaboradores que ya se están dejando ver en De lunes a viernes.

Hubo un episodio que desde verTele no quisimos pasar por alto: su tajante reacción durante una entrevista a Raquel Bollo en De Viernes. En riguroso directo y tras escuchar los difíciles momentos que su invitada vivió en Sálvame, el presentador dejó claro que “esa televisión ya no existe”. Tras recordar este episodio reciente, la respuesta fue inmediata: “Las cosas pasan, todo tiene su tiempo y ahora mismo…”.

“Pues hay formatos que se han quedado viejos o que han sido superados. Te puedo hablar de Salsa Rosa como de Enemigos íntimos, como de cualquier otro programa”, sentenció al respecto. En definitiva, una reacción que apunta a la evolución del modelo televisivo que pretende marcar la cadena. De hecho, tanto presentadores como colaboradores señalaron en repetidas ocasiones ante la prensa allí congregada que el “respeto” estaría por delante de todo.

Curiosamente, Archidona respondió de manera similar: “¡Es que son normales las comparaciones! A mí no me molesta. Sálvame ha estado en una antena muchísimos años. Es normal que se compare. Pero bueno, también yo creo que el público ya nos conoce en De viernes y cómo trabajamos nosotros. Vamos a trasladar esa esencia con otro ritmo, obviamente, a otra franja”.

¿Qué expectativas de audiencia había para 'De lunes a viernes'?

Las audiencias también coparon buena parte de la entrevista, teniendo en cuenta que De lunes a viernes surge en una coyuntura muy complicada. De hecho, ninguna de las apuestas recientes —Así es la vida, TardeAR y su secuela sin Ana Rosa Quintana o El tiempo justo— en Telecinco han terminado de calar entre los espectadores. La presentadora no se escondió en este sentido: “Al final, es mucho trabajo el que hay detrás, quieres que el luzca… ¡Y claro que las miro!”.

Archidona puso como ejemplo los resultados de De Viernes, que se emite “en una franja muy complicada”: “Tenemos delante al titán de Tu cara me suena, que lo ve toda España, estoy deseando que acabe ya. Luego tenemos el fútbol, entonces… hay que mirar las cosas en contexto y en perspectiva”. El objetivo también pasa por convencer al público con las entrevistas: “Lo que quiero es que a la gente le guste, que se animen un ratito a vernos”.

El objetivo para De lunes a viernes es el mismo, que los espectadores arrojen un veredicto positivo. Y Santi Acosta se mostró de acuerdo en este sentido: “Nos vamos a poner en un plató a darlo todo y espero, rezo, para que el dato sea bueno. ¡Y sobre todo para que a la gente le guste!”. La premisa de partida era evidente, pero, ¿había un dato concreto que alcanzar sobre la mesa?

En ese momento, el maestro de ceremonias nos sorprendió con su sinceridad: “No, pero sabes que si haces un mal dato duras dos días. Como si de repente mañana viene un directivo y no le gusta el presentador. Voy a aprovechar el verano a tope porque ahora mismo confían en mí”. Llegó el momento cómico entonces: llamó a Jaime Guerra, director de la división de Producción de Mediaset, para que fuera él quien concretase esa cuota de pantalla deseada.

Antes de pasar a cuestiones de otra índole, el respeto hacia este salto profesional entró en escena: “Miedo da todo. Al final, estamos aquí en una empresa privada que necesita que tú des una audiencia determinada y todos queremos darla. Pero con toda la humildad, porque estamos haciendo un producto para otras personas. Yo no tengo una bola de cristal para saber qué es lo que va a gustar”.

Un nuevo programa que pretende ser el impulso que Telecinco necesita

Como hemos referido anteriormente, De lunes a viernes nace en un contexto poco favorable. La principal cadena de Mediaset cerró la temporada 2025-2026 con sus peores registros históricos, necesitando de un revulsivo para finalizar esa “travesía por el desierto”. Acosta vuelve a tirar de sentido del humor para responder a estas cuestiones llamando a Jaime Guerra: “La televisión es mucho ensayo-error”.

El conductor de De lunes a viernes insistió en que “no tiene el secreto”, limitándose a describir cómo funciona la industria: “Tú haces una propuesta y no sabes si es buena o no hasta que el público te da el beneficio del aplauso… o el castigo de no tener audiencia. Entonces, no sé cuál es la clave. Yo creo que también hay ciclos en televisión”.

Acosta recordó entonces la situación que vivió la principal cadena de Atresmedia durante muchos años: “Al principio lo veíamos en Antena 3… Ahora lo tenemos en Telecinco, pero vamos a salir con el esfuerzo de todo el mundo”. De lunes a viernes parece ser un elemento clave en esta pugna, según Archidona: “Quiero que haya buenos resultados y que, poco a poco, ayudemos a que mejore la situación, pero tampoco vamos a ponernos un reto de datos que sería absurdo”.

¿Cómo enfrentan las críticas Santi Acosta y Bea Archidona?

Las redes sociales se asentaron en nuestro día a día como una herramienta clave, siendo fundamentales para hacer televisión en la actualidad. Pero también existe una doble lectura: se erigen como ese lugar en el que las críticas —tanto constructivas como destructivas— condicionan la conversación. ¿Cómo se enfrentan a ellas los capitanes del nuevo programa de Telecinco?

Santi Acosta fue tajante ante la prensa: “Llevo muy bien las críticas, porque no las leo. Lo que sea interesante para el equipo de comunicación de la cadena, sí. Que me digan: 'Mira, esto que dicen aquí es interesante'. Las redes son fantásticas si las utilizas bien. Yo no leo los artículos que hablan bien de mí para que no se me suba, y no leo las críticas horribles porque tampoco quiero que se me baje del todo”.

“Es decir, un poco de equilibrio, saber dónde está la salud mental y saber qué críticas además son aprovechables para nosotros. Todos tenemos un trabajo y confiamos en gente que tiene criterio. Esa gente que tiene criterio, cuando te dice algo, lo acoges porque sabes que es con buena intención. Pero cuando la crítica es una crítica de 'me aburro en mi casa, este tío es un…', pues no me aporta mucho”, concluyó al respecto.

¿Y Beatriz Archidona? La periodista sí que lee de vez en cuando lo que se comenta sobre ella: “Intento que no afecte, porque no podemos gustar a todo el mundo. A veces me parecen injustas y otras… pues es verdad”. Mencionó a continuación una línea roja: “Que hablen del contenido del programa me parece normal. Pero críticas hacia cosas físicas…”. Sobre todo, dice sentir “molestia e indignación” cuando encuentra ataques a las mujeres.

El reto para 'De lunes a viernes': superar el verano y continuar en septiembre

Aunque en todo momento se promociona De lunes a viernes como una oferta pensada para el verano, la realidad es que unas buenas audiencias pueden garantizar su continuidad en septiembre. ¿Estarían los presentadores dispuestos a trabajar todas las tardes, además del prime time con De Viernes? “¡Y los sábados y los domingos! Te lo digo en serio, este trabajo es maravilloso”, declaró Santi Acosta.

“Nos gusta hacerlo, es decir, no estamos picando en la mina, ¿sabes? Si estuviera picando en la mina te diría: 'Oye, el fin de semana déjamelo libre'. Pero aquí que nos lo pasamos fenomenal, que estamos todo el rato de risas. Yo si me dan el fin de semana también, lo que sea. Mientras no cansemos a la audiencia, que eso es otro peligro…”, concluyó al respecto.

La temporada 3 de La casa del dragón ha empezado por todo lo alto con dos episodios impresionantes en los que se nos cuenta primero la espectacular y trágica batalla del Gaznate y, después, el esperado regreso de Rhaenyra a Desembarco del Rey para tomar la ciudad como legítima reina, acompañada de cuatro dragones. Pero, al más puro estilo de George R. R. Martin, cuando los personajes consiguen por fin hacer realidad esos sueños que tanto ansiaban -en este caso, alcanzar el Trono de Hierro-, descubren que estos tienen un sabor agridulce o directamente amargo, como ya nos deja claro el final de este magnífico segundo capítulo.

En verTele hemos podido entrevistar a dos actores que tienen mucho peso en esta nueva temporada: Steve Toussaint y Phoebe Campbell, que interpretan, respectivamente, a Lord Corlys Velaryon (la mismísima Serpiente Marina) y a Rhaena Targaryen, nieta de este último, y jinete del dragón salvaje Robaovejas. Toussaint y Campbell habían comentado en alguna entrevista reciente, por ejemplo, lo importante que les parece que la serie refleje la guerra con toda su crudeza: “Es esencial que la gente vea que tiene consecuencias”, señala Toussaint. Campbell explica: “Siempre hay un precio enorme. La serie muestra que nunca hay realmente ganadores. Quizá has conseguido lo que creía que querías, pero el coste para lograrlo ha sido extremo”.

Nos reciben en la terraza de un lujoso hotel de la capital, y son extremadamente amables en el trato. Lo primero que sorprende de Steve Toussaint (Corlys, para entendernos), además de su altura imponente, es que parece mucho más joven que el personaje que interpreta en pantalla. Está claro que la caracterización influye, igual que la barba canosa que lleva en la serie, pero en persona parece un hombre de 50 y pocos años, aunque tiene 61. Tiene la cabeza rapada, no lleva vello facial y una camisa corta y fresca de verano que probablemente también lo rejuvenece. Phoebe Campbell llama la atención por su juventud, pelo corto, sus sonrisas y su alegría.

¿Cómo definiríais esta tercera temporada y qué diríais que pueden esperar los espectadores de vuestros personajes, Corlys Velaryon y Rhaena Targaryen?

Phoebe Campbell (Rhaena Targaryen): Diría que está llena, llena hasta los topes. Realmente no hay un solo momento para tomar aire. Eso se puede ver en el primer episodio. Pero, honestamente, continúa así toda la temporada. Es un evento grande tras otro. Es de alguna forma la culminación de todo lo que ha pasado hasta ahora. Empezamos a ver los resultados de todas estas decisiones.

Steve Toussaint (Lord Corlys Velaryon): Estoy totalmente de acuerdo. Cuando leí el guion, pensé que era una combinación perfecta de intriga política, de emoción y de la violencia y el derramamiento de sangre habituales. Y continúa así a lo largo de toda la temporada. Creo que la tensión es palpable.

Vuestros personajes tienen un papel importante en la batalla del Gaznate, que es espectacular. Creo que en el rodaje incluso bastisteis un récord al tener hasta 23 especialistas en llamas al mismo tiempo. Pero me gustaría saber cómo fue el momento en el que recibisteis el guion de ese primer episodio y os disteis cuenta de que formaríais parte de una de las batallas más impresionantes nunca llevadas a la pantalla. 

Steve Toussaint: Mi primera respuesta cuando lo leí fue decir: “Dios mío, esto es increíble”. Pero no sabía cómo lo íbamos a hacer. Y, entonces, nuestro director, Loni (Peristere), nos llamó y nos dijo: “Quiero hablar de los detalles del capítulo”. Así que fuimos al estudio y me mostró todo el material previamente elaborado, me enseñó los modelos, y entonces nos llevó al tanque de agua donde se rodó buena parte del capítulo y me dijo: “Vas a estar aquí de esta forma”. Porque una de las cosas que creo que es más importantes… y eso me lleva de nuevo a la actuación de Phoebe Campbell, ya he dicho en más ocasiones que me ha encantado, insisto mucho en lo maravillosa que es tu interpretación…

Porque sobre lo que se sostienen estas series, lo que las mantiene vivas o las hace caer, es la relación emocional que tienes con los personajes. De modo que cuando ellos mueren o viven cualquier evento negativo, tú como público dices: “Dios mío, me ha impactado. Lo he sentido”. Porque conoces a los personajes, has vivido con ellos. Por eso una de las cosas más importantes era dibujar el viaje emocional a través del combate, de la batalla. Y creo, después de haberlo visto dos veces, que Loni hizo un trabajo fantástico.

La temporada 3 de 'La casa del dragón' es una combinación perfecta de intriga política, de emoción y de la violencia y el derramamiento de sangre habituales

Steve Toussaint — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Desde luego. Cuando recibí el guion, pensé: “Esto tiene que ser una broma”. (Tanto a Phoebe como a Steve les da un ataque de risa muy alegre y contagiosa). Es que me parecía tan graciosa la primera escena, en la que Robaovejas sale volando desde un acantilado con Rhaena encima y escuchamos los gritos de Rhaena, que pensé: “Esto es brillante y muy divertido”. Y supongo que es porque realmente hasta ahora solo habíamos visto a Rhaena, de alguna forma, en su viaje, de camino, no en ningún acontecimiento importante. Así que estaba muy emocionada.

¿Cómo es la relación de vuestros personajes con el sentimiento de culpa? ¿Se machacan mucho por sus errores o cómo creéis que les hacen frente?

Phoebe Campbell: Uh, me encantaría saber cuál es el sentimiento de culpa de Corlys.

Steve Toussaint: Desde luego tiene un cierto sentimiento de culpa. Y creo que las pistas están ahí, que se han sembrado antes en otras temporadas. Por ejemplo, cuando se recupera de una herida casi fatal en la temporada 1, y se entera de la muerte de su hermano (asesinado por Daemon, después de que llamara públicamente bastardos a los hijos de Rhaenyra), tiene una frase que es algo así como: “La ambición siempre ha sido nuestro defecto”. Y le dice a Rhaenys, su mujer, “vámonos de aquí, dejemos esto”. Porque durante toda la primera temporada estaba diciendo: “Tenemos que acercarnos al trono, tenemos que conseguir poder”. Creo que es ahí también donde nos lo encontramos ahora al principio de la temporada 3: Corlys mira hacia atrás, evalúa todo lo que ha hecho. Siente la muerte de su hijo.

Nosotros, como público, sabemos que realmente no está muerto, pero él no lo sabe, para él sí que ha muerto, y piensa que ha muerto porque no le ha escuchado. Está esa escena con Rhaenys en la que le dice, cuando le vamos a casar con Rhaenyra, “no te importa que sea gay”, y Corlys responde algo así como “Sí, pero ya se le pasará”, porque todo lo que le importa a él es conseguir acercarse al poder. Así que, no sé si un sentimiento de culpa enorme, pero desde luego que siente culpa por las cosas que ha hecho y que le han causado estar en la posición en la que está ahora.

Phoebe Campbell: Ha perdido tanto. Cuando miras atrás y piensas en la temporada 1… es una locura.

La culpa es la emoción más grande que puede devorarte

Phoebe Campbell — Intérprete de 'La casa del dragón'

Steve Toussaint: ¿Y tu personaje?

Phoebe Campbell: En esta temporada 3, desde luego que siente mucha culpa. Creo que la maldición de Rhaena es la vergüenza y la culpa. La culpa es la emoción más grande que puede devorarte, y está llena de ella. Creo que el 90% de su mundo emocional es cuánta vergüenza ha traído a la familia y si puede vivir a la altura de su apellido Targaryen. Y, luego, claro, llegan los eventos del episodio 1 de esta temporada, el de la batalla del Gaznate. No creo que ella culpe a su dragón salvaje Robaovejas en absoluto. Creo que piensa: “Es totalmente mi culpa. ¿Quién soy yo para creer que podía controlar a este dragón cuando, por ejemplo, le estaban lanzando flechas? ¿Qué es lo que iba a hacer?”. Es un pobre animal, y va a responder. Y creo que todo pasa muy deprisa, que es por lo que no reacciona, no le golpea o hace cualquier otra cosa para controlarlo. Y a partir de aquí se rinde porque sabe que es su culpa.

Steve Toussaint: Eso todavía es más desgarrador.

Phoebe Campbell: Sí que lo es, ¿verdad?

¿Y cómo describiríais la relación de vuestros personajes con Rhaenyra y Daemon Targaryen? Porque sois aliados, pero sabéis también que son peligrosos.

Steve Toussaint: Esto me interesa, porque uno de ellos es tu padre.

Phoebe Campbell: Oh, sí, y vaya padre más dulce… Creo que la relación de Rhaena con Daemon cambia después de lo que sucede en el primer capítulo. Creo que previamente en su vida, ella estaba desesperada, tenía la necesidad de ser vista, de ser reconocida por su padre. Y después de los eventos de este episodio 1, ella piensa: “Tú has vivido toda tu vida así. Esto me ha devorado viva y, en cambio, para ti es un día cualquiera. ¿Quién eres tú para decirme nada? No necesito tu aprobación. No la necesito”. Eso, en la superficie, porque en su interior ella está “por favor, papá”, sí que necesita su aprobación y validación. Mientras que con Rhaenyra se pregunta por qué no la ve como al resto de sus hijos, por qué no la ve como a su hermana Baela.

Vemos en la temporada 2 cómo Rhaenyra sí que confía en Rhaena, pero no creo que ella lo sienta así, ella lo ve como rechazo (porque la pone a cuidar a sus hijos pequeños en medio de la guerra). Así que, sí, creo que hay un elemento desgarrador en todo esto. Ella solo desea que la pueda ver cómo ve a todos sus otros hijos.

Steve Toussaint: Creo que para Corlys su relación con Rhaenyra es complicada. Antes de esta temporada, Corlys siempre estuvo seguro del derecho al trono de Rhaenyra. Cada vez que él estaba en su presencia él sentía que sí, que ella estaba haciendo lo correcto, y que hacía las cosas lo mejor posible. Pero cuando Corlys estaba lejos de ella, y miraba las cosas con algo de distancia, él pensaba siempre: “La muerte y la destrucción parecen seguir a esta mujer allá donde va”. Ha perdido un hijo (Laenor, que estuvo casado con Rhaenyra) por su culpa. Ha perdido a una hija por culpa de Daemon, que ahora es su marido. ¿Sabes lo que te quiero decir? Y ahora Corlys ha perdido a sus nietos (Jace y Lucerys, hijos de Rhaenyra). 

Y creo que todo eso nos lleva hasta el episodio 3 en el que Corlys estalla y le dice a Rhaenyra: “He sacrificado tantísimo. Y te he pedido una sola cosa que es importante, que legitimes a mis hijos (Alyn y Addam), y me vienes con este 'bla, bla, bla'”. Cuando tus hijos (que también eran ilegítimos) vinieron a mí, yo reaccioné diciendo: “Estos son mis nietos. Me da igual lo que digan. Los quiero y reconozco”. ¿Y ahora no puedes hacer esto por mí? Y es entonces cuando hace algo que cuando lo leí pensé: “Dios mío, pone su vida en manos de Rhaenyra”, porque hace lo mismo que le costó la vida a su hermano (llamar en público bastardos a los hijos mayores de Rhaenyra), pero al mismo tiempo Corlys piensa: “Me da igual. Tengo razón”.

La relación de Corlys con Rhaenyra es complicada. Defiende su causa y cree que hace las cosas lo mejor que puede, pero siente que la muerte y la destrucción siguen a esta mujer

Steve Toussaint — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Y, además, ¿qué tiene que perder en este punto?

Steve Toussaint: Sí. Y le dice: “Te desafío”. Y a partir de aquí no es que esté en guerra abierta con ella, pero lo que hace después en esta temporada es decir: “No quiero estar cerca de esta gente”. Y, además, quiere darle una oportunidad a su hijo Alyn. Pero sí, es complicado. Y con Daemon, él siempre ha sido un poco cauteloso, porque a Daemon lo ve como un instrumento muy útil, pero tampoco le quieres demasiado cerca, porque no puedes leerlo. No puedes confiar en él.

Soy un gran amante de la obra de George R. R. Martin, y desde luego, me encanta el trabajo que estáis haciendo con la serie. ¿Qué recomendaríais a los fans de Fuego y sangre que no pueden evitar comparar constemente la serie con el libro?

Steve Toussaint: Mi respuesta sería pedirles que entendieran que los libros y la serie se mueven en dos medios que son muy diferentes. Hay una forma en la que puedes contar una historia en un libro porque sabes que la persona que participa en la lectura, el lector o lectora, están haciendo buena parte del trabajo. Tu Rhaenyra puede no parecerse a nuestra Rhaenyra, y eso está bien, porque tú como lector tienes el control. Pero estamos haciendo ahora algo que es también para la gente que no ha leído el libro, para gente que tan solo quieren una historia interesante. Así que, sí, en la adaptación uno se toma la libertad de hacer algunos cambios, y mientras entiendas eso, todo está bien. Lo que a veces sí que me molesta es cuando hay gente online que no pueden dejar a la gente disfrutar y van diciendo: “Va a pasar esto, o va a pasar esto otro”. Y es como, es genial que tú te hayas leído el libro, pero otra gente no lo ha hecho. 

Me preguntaron al principio de todo este proyecto si había leído el libro, dije que no, y nos dieron el libro a todos. Y al final no lo leí porque sabía que iban a ser dos cosas distintas. No quería enamorarme del Corlys de los libros y luego descubrir que en la serie iba a ser diferente. Así que dije: “No, no. Soy fiel a la versión de nuestra adaptación en la serie”.

La serie procura asomarse a los puntos de vista de los personajes, desarrollarlos de una forma que no sucede tanto en el libro, porque muestra un mundo que es muy amplio

Phoebe Campbell — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Coincido con Steve. Son dos entidades diferentes. Obviamente, la nuestra sale del libro. Y si has leído el libro, es maravilloso. Tienes un conocimiento mucho más extenso de este mundo, pero nosotros estamos en un capítulo concreto del libro. Y lo que la serie hace es asomarse a los puntos de vista de cada uno de los personajes, desarrollarlos de una forma que no sucede tanto en el libro (Fuego y sangre), porque muestra un mundo que es muy amplio. Así que mi consejo es entender eso y, si luego echas de menos el libro, puedes volver a leerlo.

Un edificio de tres plantas, dos casas por planta, un ático, una portería y un local comercial. Ese fue el decorado que acompañó a Aquí no hay quien viva (ANHQV) durante los tres años en que se emitió en Antena 3. Este 6 de julio se cumplen 20 años desde el final de la mítica serie, que a día de hoy sigue presente en siete plataformas con grandes cotas de audiencia y ha sido repuesta hasta en 55 ocasiones en la televisión. De ella quedan ilustraciones, frases convertidas en muletillas, tazas, memes, camisetas, felpudos y hasta pancartas que reivindican el derecho a la vivienda digna. ¿Qué tiene esta serie para ser ya un clásico vivo de nuestra historia más reciente?

Esa es la pregunta que se hizo Roberto Huertas, doctor en Investigación en Medios de Comunicación cuya tesis aborda la pervivencia de ANHQV en el imaginario común y su impacto cultural. “Todos conocemos a alguien que se pone la serie antes de dormir o de fondo mientras trabaja, o un día de resaca. También sabemos que las comedias televisivas son el único género que no solo sobrevive a un segundo visionado, sino que con el tiempo gana más adeptos”, apunta este experto en referencia a creaciones como Friends, The Office y Cheers.

Este profesor del departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) ha indagado sobre aquellos placeres que despierta una serie como ANHQV en los diferentes públicos. Responder a qué es lo que une a ese chaval que descubre ahora esta creación de los hermanos Caballero y la ve en Netflix con aquella persona que hace más de dos décadas la disfrutaba junto a sus padres en el sofá de su casa obliga a tener en cuenta varios factores. El principal es la construcción de personajes y conflictos.

Las vicisitudes que los vecinos del número 21 de la calle Desengaño se ven obligados a sortear plantean relatos de convivencia de una cierta España diversa en clases sociales, género y edades. Ello tiene su origen en ese modelo televisivo de los años 2000 en que se intenta llegar a todo el mundo y que permite que casi cualquier espectador puede agarrarse a alguno de los personajes, explica Huertas. Y eso es algo que se nota en la frescura de los guiones, escritos por hombres jóvenes de algo más de 20 años y unos capítulos dirigidos casi en su mayoría por Laura Caballero.

Mismos problemas aún vigentes

Así lo piensa el mismo Alberto Caballero, uno de los creadores de la mítica serie, quien sostiene que el éxito vino tras tomar algunas decisiones acertadas. Se refiere en no introducir risas enlatadas, que el humor no se centrara demasiado en la actualidad y que no fueran muchos los chistes protagonizados por nombres propios en boga aquellos años. “Yo creo que retratamos al ser humano y a este país. Como tampoco se evoluciona tanto en el tiempo, parte de los problemas de entonces siguen vigentes, desgraciadamente”, dice a verTele el también artífice de La que se avecina.

La esencia de ANHQV, afirma su creador, se basaba en un conflicto intergeneracional en el que los jóvenes eran los agredidos y los mayores los agresores. También supuso cierto alegato contra el conservadurismo, una bocanada a favor del progreso. El mayor ejemplo de ello se ve reflejado en la pareja gay que formaron Fernando (Adrià Collado) y Mauri (Luis Merlo). “Todavía hay gente que nos dice que eso le ayudó a salir del armario”, apunta Caballero. De todas formas, los palos en las ruedas estaban ahí: “Nos costó mucho crear estos personajes. La televisión y las plataformas tienden a ser cobardes por naturaleza y es difícil encontrar esa intrepidez. Hubo marcas que cuando vieron el contenido de la serie dejaron de hacer product placement”.

Caballero afirma sin pudor que ANHQV, emitida desde septiembre de 2003, con cinco temporadas y más de 90 episodios, se ha convertido en un clásico vivo. No le falta razón. El mismo público se ha encargado de adaptar la serie a cada formato nuevo que ha ido surgiendo. Por eso es posible escuchar algunos audios de Mariano en vídeos de TikTok. “Esto ha sido el negocio del siglo para Antena 3, una cadena que no apostó por la serie. Actualmente, está en siete plataformas diferentes y eso es que la gente se identifica mucho con ella. Para cada Día de la Mujer, Navidad o San Juan hay una frase concreta de un personaje que sale a la palestra”, comenta el guionista.

Una frase para cada momento

El “un poquito de por favor” de Emilio (Fernando Tejero), el “vamos no me jodas” de Roberto (Daniel Guzmán), y el “soy Concha, entro”, por parte de la mítica Emma Penella, son apenas tres de las citas que en estas dos décadas no han dejado de repetirse. Eso lo sabe bien Raquel López, periodista recién graduada con un trabajo de fin de grado en el que ha analizado el aspecto intergeneracional de la serie. “Me sorprendió que había muchos adultos viendo ANHQV movidos por cierta nostalgia, como en su zona de confort, y que el consumo entre los jóvenes estaba en la franja de los 20 a los 25 años”, introduce.

López ha comprobado cómo el sector más joven de la población ve la serie de forma mucho más fragmentaria, aunque también termina enganchado a ella. En este sentido, concuerda con las demás fuentes: “Se hizo hace más de 20 años, pero sus temas siguen presentes, hablan del colectivo LGTBI, la especulación de la vivienda, la vejez, la sexualidad y hasta del feminismo”.

Incrustada en el día a día y en las conversaciones más banales, sus diálogos salen a relucir en los momentos menos esperados. Sin ir más lejos, López asegura que si en algún momento le pregunta a alguien que si ha entendido algo y no le responde que regular, es una persona que no está en la misma vibra, que no está en su onda. Alude a un diálogo entre Vicenta (Gemma Cuervo) y Marisa (Mariví Bilbao) que ha terminado inmortalizado en tazas y camisetas.

Los fans modulan e inmortalizan la serie

Huertas, el especialista en investigación en medios de comunicación, apunta que en ANHQV hay algo muy optimista de la época precrisis en España. Sigue lo ya explicitado por Caballero: “Para mí, las grandes comedias son aquellas capaces de poner a dialogar mundos opuestos, que los diferentes personajes puedan reírse juntos y hablar de los problemas que surgen de la convivencia”. Y eso es algo que nace de los temas más banales, pero que dejan de serlo cuando entran en conflicto, como el reciclaje, recuerda este investigador que se doctoró gracias a una ayuda financiada por el Estado dentro del grupo de investigación Televisión-Cine: memoria, representación e industria de la UC3M.

La universalidad y popularidad de la serie es otro de los aspectos que Huertas ha investigado. ¿Qué significa que un producto así perviva 20 años después y haya superado un cuarto del siglo XXI?, se preguntó. La respuesta está en los propios fans, en cómo el público había ido modificando y fragmentando el contenido para amoldarlo a cada forma de consumo. El experto ejemplifica en cómo Belén (Malena Alterio) ha terminado convertida en un icono de la precariedad juvenil.

Hasta partidos políticos de derecha e izquierda han aludido a la serie en algún momento. Cuando en mayo de 2021 Yolanda Díaz aseguraba en el Congreso de los Diputados que derogarían la reforma laboral del PP, Nadia Calviño, por entonces ministra de Economía, ponía los ojos en blanco. El mismo PP publicó en X un vídeo con estas imágenes y el siguiente texto: “Las caras, Juan, las caras”, una de las frases más conocidas de Paloma Cuesta (Loles León).

La sección joven de Más Madrid tampoco dejó pasar la oportunidad de repartir un panfleto en 2023 en el que aparecía el texto “así aquí no hay quien viva”, y la cita de “no tengo trabajo, no tengo casa, no tengo novio, no tengo nada”, que dice Belén. Y añaden en el pasquín: “20 años más tarde, Belén sigue siendo nuestro referente”.

De la reposición a la lucha por la vivienda digna

A ANHQV le han seguido otras creaciones de los hermanos Caballero como Machos Alfa y El pueblo en las que se plantean cuestiones como el feminismo o el ruralismo. Sin embargo, ninguna tan exitosa como aquella iniciada en Antena 3. “Yo creo que se ha convertido en nuestros Simpsons. Tenemos todo un repertorio común como sociedad al que nos referimos continuamente, y eso se consigue poniéndola una y otra vez”, compara el docente universitario.

Su análisis deja algunos datos sorprendentes. En total y hasta 2025, se han reemitido tanto en Antena 3 como en Neox 5.166 episodios de ANHQV. Si la serie tiene 93 episodios (contando dos recopilatorios), se programó en antena unas 55 ocasiones. En otras palabras: si se emitiera un capítulo al día, ANHQV estaría en pantalla durante más de 14 años. Es por eso que ahora no extraña que la serie sea fuente de inspiración para otros ámbitos, como el de la lucha por la vivienda digna. “En la manifestación de Madrid de octubre de 2024 me encontré con varios carteles que se basaban en la serie para expresar sus reivindicaciones. También esa es una bonita forma de mantenerla viva”, finaliza Huertas.

¿Millennial Mal es una comedia? La respuesta es sí, pero no perdamos de vista que la realidad siempre supera la ficción. Póngase en situación: una mujer de mediana edad tiene una vida tan anodina como estable cuando, de repente, todo se tuerce. La tranquilidad económica desaparece. Sin ahorros y con un alquiler que pagar, Judith encuentra una única vía de salvación a corto plazo: 'convertirse' en joven para cobrar una beca. Filmin ya ha estrenado su nueva serie, una apuesta provocadora que retrata a la generación “olvidada”.

La nueva producción de la plataforma utiliza el humor para retratar algo mucho más incómodo: una vida a destiempo solo ha servido para llegar perdido a la mediana edad. Su máxima responsable, Lorena Iglesias, toma asiento con verTele para reflexionar con nosotros sobre problemáticas sociales que bien merecen vertebrar cualquier discurso en el Congreso de los Diputados. Y esto no va solo de generaciones. Por eso ponemos el foco en aspectos como la precariedad, las masculinidades tóxicas, el feminismo y la propia supervivencia.

Este título de Filmin cuenta con Iglesias como creadora, que ejerce también como directora y protagonista. El reparto principal se completa con la humorista Isa Calderón, el nominado al Goya Vito Sanz, Victoria Oliver y Paula Gala, entre otros. Producido por Tornasol Media y Ukbar Filmes, su raíz está íntimamente relacionada con una queja personal: “No he vivido mi juventud como debía, como que las mujeres de mi generación hemos tenido una juventud muy cercenada por el patriarcado. Los tíos no nos respetaban intelectualmente”.

Las heridas de una generación que la sociedad ignora

La historia que cuenta Millennial Mal está íntimamente relacionada con la vida de su protagonista: “Antes había como más desigualdades estructurales, el ocio nocturno era un desastre, tuvimos una juventud de mierda realmente. Creo que sí lo arrastramos”. Iglesias echa la vista atrás para recordar que su juventud estaba regida por “otros marcos culturales” completamente distintos a los de hoy: “Por eso a veces vamos vestidas como más juveniles”, siempre con el anhelo de haber vivido esta etapa de manera “más sana”.

Entonces, ¿cuáles son esas heridas? Sencillamente, las consecuencias de las promesas incumplidas. La sociedad de entonces insistió a toda una generación en que solo valía el esfuerzo y la constancia para conseguir empleos estables con salarios dignos. Esa promesa de vivir mejor que sus padres solo podía llegar a través de un 'saber estar' que, paradógicamente, también iba a traer consigo la autorrealización. Y, a tenor de los hechos, el compromiso se ha roto en innumerables casos.

“El hecho de que mis padres hayan podido comprarse una casa, pero que yo tenga amigos de 45 años que comparten piso… es muy extraño. Tenemos la sensación de que hemos estudiado carreras de humanidades que no nos han servido para nada. Aunque no es verdad”, continúa detallando la creadora de la serie. Y atención porque esto no es una percepción individual. El último barómetro del CIS —recogido en elDiario.es— asegura que el principal problema para los españoles es la vivienda (41.5%), seguido de los problemas económicos (19.2%).

El gran antagonista de 'Millennial Mal': la precariedad

Retomando la idea de la encuesta anterior, Millennial Mal pone el foco en la precariedad. La protagonista se enfrenta a un despido sin tener ahorros que le permitan superar el bache. Es en ese momento cuando decide aceptar una beca universitaria concedida por error. Gracias a ese dinero de la Administración, Judith podría sobrevivir en un mundo cada vez más hostil. Pero para ello se tiene que hacer pasar por una mujer joven, puesto que la ayuda es solo para personas menores de 30 años.

“Hay estudios que comprueban que si eres una persona que ha nacido en un entorno de pobreza tienes menos posibilidades de desarrollar tu inteligencia. Porque tu ansiedad te lo impide”, señala Iglesias en este sentido. Su pasado es clave para entender la reflexión: “Yo era una niña muy ansiosa”. A su juicio, “la precariedad nos obliga a ser jóvenes”. Más bien a vivir como ellos: sin recursos, compartiendo piso y sin alcanzar esas expectativas que no llegaron pese a cumplir con todas las exigencias sociales.

Las encuestas son un termómetro clave para entender esta situación. Ya en 2023, elDiario.es analizó un estudio elaborado por Fotocasa que arrojaba este titular: “El 44% de los residentes en España que comparten piso lo hacen porque no pueden permitirse pagar uno en solitario”. Y es que la serie también plantea un escenario olvidado: “Hay ayudas en vivienda para menores de 35. Yo tengo amigos de 45 años que comparten piso, ¿qué pasa con ellos? No podemos favorecer a un sector de la población y olvidarnos de otros”.

¿Por qué hay tanta distancia entre millennials y 'centennials'?

La brecha generacional es otro pilar maestro en la serie de Filmin: “Judith envidia a la generación Z cuando ve lo positivo que ella no tuvo en su juventud. Entonces se da cuenta de qué cosas ha perdido al compararse con ellos”. Lo cierto es que al principio se niega a vivir esa particular transformación, pero sus compañeras de clase terminan convenciéndola. El personaje protagonista toma conciencia “de que la gente vive el género de una manera mucho más fluida, que tienen una inteligencia emocional mayor y que se divierten de una manera más sana”.

“¡Coño, yo quiero tener esto! ¿Por qué no lo he tenido?”, comenta Lorena Iglesias, en referencia a la revelación de su personaje. Pero la ficción no solo pone sobre la mesa las diferencias, sino también la distancia: “No es tan orgánica la conexión, es más difícil. Creo que los millennials somos muy condescendientes con los jóvenes, estamos todo el rato criticándolos, no nos inspiramos en ellos”. Habla en términos generales, porque ella sí que tiene como referentes a personas de menor edad.

Filmin pone el foco en las masculinidades y el feminismo

Las reivindicaciones no cesan en Millennial Mal, poniendo el foco tanto en el feminismo como en los diferentes modelos de masculinidad. Y en este punto, la deconstrucción es fundamental para lograr una sociedad igualitaria: “Las personas jóvenes por lo menos tenéis la teoría. Los hombres de 40 años ni siquiera eso. También porque no se lo curran. Está al alcance de todos y de todas”. El personaje de Vito Sanz es el perfecto ejemplo de lo que le ocurre a muchas personas: “Él no es ni un cuñado ni un macho alfa”.

“Es un tío que cree que ya está deconstruido. Porque también es una cosa muy masculina pensar: 'Me he mirado este artículo, me he empollado esta cosa y ya está. Listo'. Se piensa que ya sabe unas cuantas cosas y que ya es un aliado. Pero su hija le hace ver que es un falso aliado. Él está en un punto parecido al de Judith en el sentido de reinventarse”. Y lo más curioso tiene que ver con que este proceso le ayuda “a reconectar con su cuerpo y con su propia sexualidad”.

Los pequeños detalles son muy significativos, suficientemente reveladores como para entender el prisma desde el que su creadora ve el mundo. A lo largo de los capítulos, Millennial Mal muestra a un joven que otrora encajaría a la perfección en la descripción de “heterosexual” tanto por su estética 'masculina' como por su actitud 'viril'. Sin embargo —y afortunadamente—, no tiene impedimento en reconocer que mantendría relaciones con un hombre. “Me alegro de que digas eso”, responde al instante Iglesias.

Al margen de estas cuestiones, la relación de Judith con su gato Zóser se presenta como una reivindicación feminista de suma importancia. ¿Qué se decía antiguamente de aquellas mujeres sin pareja que convivían con felinos? No hace falta respuesta. Por eso la serie se levanta contra el cliché: “Gracias por decírmelo, porque habrá personas que digan 'la loca de los gatos'. Pues mira… Me da igual, lo reivindico. Yo soy la loca de los gatos. Es una relación bonita, tierna, que no cambia porque ella se disocie”.

Lorena Iglesias analiza el papel de la mujer en la industria

Dejamos la temática de la serie a un lado para hablar directamente del papel de la mujer en la industria audiovisual. ¿Los avances en la profesión van parejos a la evolución social? Lorena Iglesias se pronuncia al respecto: “Creo que hay peligro de retroceder. Se están consiguiendo cosas y, sobre todo, me alegro de que haya una maduración de los relatos feministas en las ficciones. Ahora nos permitimos ser más irónicas, escribimos personajes femeninos que no son perfectos”.

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), en colaboración con el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), publica un informe con estadísticas de lo más reveladoras. Se refleja una sistemática brecha de género entre hombres y mujeres en puestos tanto de liderazgo como de alta responsabilidad. Dejamos por aquí algunas de las claves del último balance público:

“Todavía queda mucho. Y que los hombres también ven con un poco de extrañeza que las mujeres les manden en los rodajes. ¿Sabes? Había jefas de equipo en mi rodaje, y los tíos se quedaban así un poco estupefactos. O riéndose un poco: '¡Mira la jefa! ¡Mira cómo manda ella!'. Claro, cuando no hay jefe, hay jefa”, sentencia Lorena Iglesias, concluyendo al respecto de manera tajante: “No sé dónde le ves tú la gracia, simplemente. Es tu jefa y ya está”.

'Millennial Mal' no alecciona, “reabre debates”

La puesta en marcha de Millennial Mal es, en esencia, un grito televisado para que la audiencia entienda que no es oro todo lo que reluce. Existen generaciones que se sienten olvidadas, incluso decepcionadas con toda una sociedad que prometió un modo de vida que nunca llegó. Filmin vuelve a presentarnos una serie de comedia con trasfondo crítico, que evidencia que todavía queda mucho por construir.

Entonces, ¿cuál es la reflexión final que debe quedar en el espectador? Lorena Iglesias tiene la respuesta: “Me gustaría que hubiese más interés por grupos de edad, que no son los tuyos. Me gustaría que quedase la sensación optimista de que todo el mundo se puede reinventar a cualquier edad”. Sin ánimo de ser una producción “aleccionadora”, la clave está en disfrutar a la vez que se “reabren debates”.