Abril Zamora asegura que HBO Max todavía no le ha encargado la segunda temporada de Todo lo otro, la serie con la que irrumpió en la plataforma de streaming en octubre de 2021.

“Lo que puedo contar es que estoy trabajando en otros proyectos desde hace tiempo y, por el momento, no está a la vista este. Cada cual puede sacar sus propias conclusiones”, ha explicado en una entrevista concedida a Bluper.

En cualquier caso, la actriz y guionista ya tenía escritos los nuevos capítulos de esta ficción de la que también es protagonista y creadora. “Es cierto que yo tenía escrita la segunda temporada de Todo lo otro desde hace tiempo, pero la vida sigue y me he metido en otros berenjenales muy divertidos también”, señala.

La primera temporada de la serie llegó a HBO Max con nueve episodios que cuentan la historia de un grupo de treintañeros atrapados en unas vidas que no eran las que soñaban mientras intentan avanzar y encontrar su hueco en Madrid.

Aunque está siendo un cambio muy paulatino, la presencia de mujeres como creadoras en series es cada vez algo más notable. Si bien el último informo de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y el Ministerio de Igualdad decretaron que de las 18 series más vistas en España durante el periodo 2018-2019 solo una era de autoría femenina, lo cierto es que esta tendencia parece estar cambiando, al menos en la cantidad de ficciones disponibles creadas por una mujer.

Aunque predominan los hombres como creadores sin lugar a dudas, en 2020 y 2021 ha incrementado el número de mujeres como el cerebro de la ficción a nivel nacional: la llegada de títulos como Vida perfecta, creada y encabezada por Leticia Dolera, Cardo, de Ana Rujas y Claudia Costafreda, Todo lo otro, a cargo de Alba Zamora; Supernormal, con Marta Sánchez como cocreadora, o Por H o por B, creada, escrita y dirigida por Manuela Burló Moreno, así lo demuestran. Series todas ellas que rompen estereotipos, que se salen de la norma y que apuestan por darle visiones más completas y complejas sobre la mujer. Series que también ponen en valor su talento no solo delante de las cámaras, sino su importancia detrás.

Por supuesto, cabe hablar de emblemáticas series internacionales creadas por mujeres, como Fleabag y Orange is the new black. Pero estas ya cuentan con relevos en el último par de temporadas televisivas, en las que hemos encontrado nuevas producciones como Podría destruirte y se han consolidado otras como Better Things, que han aportado firmas contundentes dentro del actual panorama. Cada vez son más las que no solo consiguen su hueco en los catálogos, sino que acaban resaltando por encima de las demás.

Desde verTele hablamos y profundizamos en estas ficciones el resto del año, pero este 8M, Día Internacional de la Mujer, recuperamos y reivindicacmos algunas de las más sonadas, más recientes o menos, para ponerlas en el primer plano que merecen tanto estas historias como sus creadoras:

· 'Vida perfecta'

Su creadora: La barcelonesa Leticia Dolera es la creadora, protagonista, directora principal y coguionista de esta serie de dos temporadas. Por su primera tanda de capítulos, se convirtió en la ​ganadora del Festival de Series de Cannes en 2019  como mejor serie y mejor interpretación femenina, convirtiéndose así en la primera persona en obtener este galardón por un audiovisual español. “Cuantas más seamos alzando la voz, menos se pondrá ese dedo señalador en una”, señala la artista.

Así es la serie: “¿Qué pasa cuando la vida te da la vuelta?”, es una de las preguntas que Leticia Dolera plantea en la serie. Vida perfecta cuenta la historia de María, Cristina y Esther quienes, por distintas razones, están en medio de una crisis vital. Las tres mujeres descubrirán que su vida no tiene por qué ser tal y como la habían planeado. En su segunda temporada, la historia se centra en los cuadros de ansiedad post-parto y de la “desmitificación” de la maternidad, así como de las dificultades a las que se tiene que enfrentar un padre con discapacidad. 

Dónde verla: Movistar Plus+

Nuestras críticas de la temporada 1 y la temporada 2.

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· 'Podría destruirte'

Su creadora: Michaela Coel es la creadora y protagonista de esta serie sobre el consentimiento sexual. La también poeta y cantautora, icono del movimiento #MeToo en Reino Unido, acude a su propia vida para armar la premisa de la ficción. En 2018, la actriz denunció que había sufrido acoso sexual mientras trabajaba en la serie Chewing Gum, y en ese momento experimentó la situación con la que arranca el primer episodio de Podría destruirte: sus productores, que fueron de los primeros a los que expuso lo que había sucedido, le obligaron a cumplir los mismos plazos que habían acordado. Con esta serie, la guionista, directora y actriz fue multipremiada en los Bafta, y también consiguió un Emmy, entre otros numerosos galardones.

Así es la serie: La ficción basada en el propio caso de Coel bebe de una realidad devastadora: después de ser agredida sexualmente en un club nocturno, su vida cambia irreversiblemente y Arabella se ve obligada a reevaluar todo: su carrera, sus amigos, y hasta su familia. Mientras Arabella lucha por aceptar lo que sucedió, también comienza un viaje de autodescubrimiento.

Dónde verla: HBO Max

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· 'Cardo'

Su creadora: Ana Rujas y Claudia Costafreda son las dos artífices detrás de Cardo. Ambas, con gran talento y sensibilidad, consiguen plasmar en seis capítulos de 20 minutos una historia cruda y realista que se convirtió en una de las series españolas de 2021, y así la incluyó Variety entre sus 13 mejores ficciones internacionales. La ficción fue galardonada con tres Premios Feroz: Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista de una serie (Ana Rujas) y Mejor actriz de reparto de una serie (Yolanda Ramos).

Así es la serie: Narra la historia de María (Rujas), una treintañera con una sensación constante de vacío e insatisfacción que, pese a sus esfuerzos por hacer realidad una carrera artística, vuelca sus problemas en las drogas y en las relaciones tóxicas. En lo laboral, ayuda a Puri en la floristería de su barrio de siempre para evitar que tenga que cerrar, y en lo personal se apoya en sus dos amigas del alma. Tras un humillante encuentro con su ex, un accidente le obliga a cambiar sus prioridades y a afrontar algunas verdades dolorosas.

Dónde verla: Atresplayer Premium.

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· 'Sex education'

Su creadora: Laurie Nunn es una guionista y dramaturga británica sobre todo conocida por crear la serie Sex Education. A través de esta historia, aborda la condición y experiencia sexual, la inteligencia emocional y otros aspectos de la adolescencia poniendo por delante la identidad femenina con personajes potentes. Aunque no ha conseguido ningún galardón por el momento en ninguna de sus tres temporadas, ha estado nominada a numerosos premios.

Así es la serie: Las dificultades para eyacular, la inseguridad que genera la “primera vez”, la presión ejercida por las expectativas que “hay que cumplir”, o el miedo al ser visto desnudo son solo algunos de los problemas a los que se enfrentan los protagonistas de Sex Education. La serie británica plasma la forma en que los estudiantes de instituto se relacionan con el sexo, y para darle visibilidad al tema, la serie comienza con esas dudas siendo resueltas por uno de sus compañeros, cuya madre es sexóloga.

Dónde verla: Netflix

Nuestras críticas de la temporada 1, la temporada 2 y la temporada 3.

· 'Todo lo otro'

Su creadora: Abril Zamora es creadora, guionista, directora y líder del reparto de Todo lo otro, una ficción que no gira alrededor de la transexualidad de su protagonista. En efecto, se le trata, tanto a ella como otros personajes LGTBI, como a una persona más cuyas tramas no están obligatoria ni necesariamente atravesadas por su pertenencia al colectivo. Les pasan cosas como a cualquier persona; sin victimizarlas, señalarlas, ensalzarlas ni juzgarlas. Lo que sí es relevante, tal y como destaca ella misma, es que su creadora sea trans: con la ficción de HBO Max se convirtió en la primera showrunner transexual de España.

Así es la serie: Dafne (Abril Zamora) tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco. David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida completan el reparto principal, del que también forman parte Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Dónde verla: HBO Max.

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· 'Insecure'

Su creadora: Detrás de las cinco temporadas de Insecure está la mente de Issa Rae, es una actriz, escritora y productora estadounidense. La artista, que cuenta con un canal de YouTube en el que fomenta y promociona trabajos artísticos de personas negras, explora en la serie de HBO Max las experiencias de la mujeres negras de manera sutil, ingeniosa y auténtica. Nominada a tres premios Emmy y otros tantos Globos de Oro por esta ficción, Rae fue incluida en 2018 en la lista de Time como una de las personas más influyentes del mundo. Tras el final de Insecure, ya tiene, por cierto, nuevo proyecto de relieve en la streamer de WarnerMedia: la comedia ácida Rap Sh*t.

Así es la serie: Issa (Issa Rae) y Molly (Ivone Orji) son dos jóvenes amigas negras que viven su día a día en la ciudad con todo lo que ello implica. Insecure se centra así en las incómodas experiencias por las que ambas tienen que pasar, incluyendo episodios racialmente ofensivos. La serie cuenta con una sinopsis similar al trabajo previo de Rae Las desventuras de una torpe chica negra, reconocida con el premio Shorty a mejor web serie.

Dónde verla: HBO Max.

· 'El tiempo que te doy'

Sus creadoras: Junto a Pablo Santidrián, Inés Pintor y Nadia de Santiago son cocreadoras de esta miniserie de Netflix. De Santiago además protagoniza esta ficción de dinámica novedosa: la serie explora un formato creativo diferente con diez episodios de 11 minutos de duración cada uno.​ A través de la mirada femenina y su visión de las cosas, la producción relata los pasos en una ruptura y el duelo por esa separación.

Así es la serie: El tiempo que te doy narra la superación de una ruptura amorosa. Lina (Nadia de Santiago) está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar a Nico (Álvaro Cervantes), su primer amor. Cada día, Lina intenta pensar un minuto menos en él y es un minuto más que dedica a encontrarse a sí misma.

Dónde verla: Netflix

Nuestras crítica: 'El tiempo que te doy' de Netflix, un relato cotidiano sobre el amor que no cae en dramatismos

· 'La asistenta'

Su creadora: Inspirada en el libro autobiográfico de Stephanie Land, Asistenta: Trabajo duro, poca paga, y la voluntad de una madre por sobrevivir, la serie fue creada por es la galardonada dramaturga y guionista Molly Smith Metzler. Se trata de una ficción muy aplaudida que, a través en este caso de una doble mirada femenina, se explora la cruda e inspiradora de la resiliencia de una madre, de las relaciones dañinas y de la superación personal. “La versión de La asistenta que fuera simplemente contar una cosa mala detrás de otra no es la que yo quiero ver”, esgrimía la showrunner sobre su enfoque de la historia. “La clave para mí y para los guionistas es que sentíamos que ella [Alex] tenía que ser divertida. Tiene que ser una chica de 25 años de verdad, que no puede permitirse comer una hamburguesa con amigos, que a veces se pone cachonda”. Nominada a tres Emmy, fue también reconocida como una de las series del año por el American Film Institute.

Así es la serie: La asistenta es un relato en torno a Alex, una madre soltera que huye de su pareja y trata de salir de la situación de pobreza trabajando como limpiadora en casas. Un trabajo poco agradecido y peor pagado con el que intenta sacar adelante a su hija, por cuya custodia también tendrá que batallar A través de esta joven madre que ha pasado a ser parte de lo más bajo de la sociedad por culpa de huir de su maltratador, la serie es una crítica a los engranajes del sistema, siendo la propia protagonista uno de los eslabones más débiles de la cadena. A través de una historia de superación, la ficción retrata el clasismo, el patriarcado perpetuado en el tiempo y la pobreza estructural, entre otros aspectos de la sociedad.

Dónde verla: Netflix.

“Hay que tener personajes LGTB alejados de tramas LGTB porque se está convirtiendo en un nicho”. Abril Zamora lo tiene claro, y por ello en su serie Todo lo otro apostó por una protagonista trans cuya historia no está marcada por el hecho de serlo. La convertida en la primera showrunner transexual de España estrena este domingo en HBO Max el sexto episodio de la serie que también protagoniza. Un título que se suma a su trayectoria tras crear y guionizar Señoras del (h)AMPA y escribir varios libretos de Élite. Como actriz, ha aparecido en otras ficciones como El desorden que dejas, La vida por delante y Vis a Vis.

Preguntamos a la polifacética artista por el “derecho a estar mal y triste”, la comentada voz en off que acompaña los episodios, el Día Internacional de la Violencia contra la Mujer -que se celebra este jueves 25 de noviembre- y la polémica suscitada en torno a intérpretes cis (personas cuya identidad de género es concordante con su género biológico) encarnando papeles trans: “Con un 90% de paro dentro de la transexualidad, es una pena que no te dejen ni hacer una prueba para que se lo den a un actor con peluca”, reivindica.

Si hay algo que marca a todos los personajes de Todo lo otro es una profunda sensación de desengaño, ¿por qué se nos engaña tanto sobre cómo va a ser nuestra vida?

Es una cuestión más de autoengaño que de desengaño general. No considero que se nos hayan prometido grandes cosas, sino que se nos han impuesto; sobre todo porque siempre se nos ha hecho compararnos con generaciones anteriores. Sin embargo, en 2021 ya no te puedes ver reflejada en ninguna previa porque todo son familias desestructuradas y no a todo el mundo le va súper bien.

El hecho de tener una casa o una familia ya no es símbolo de algo positivo. Somos una generación que siempre hemos proyectado el “tengo que ser así”, “tengo que llegar así” y cuando por el camino hemos ido desaprendiendo, nos hemos ido dando cuenta de que nuestros objetivos no eran tan importantes, o no eran tan fáciles de conseguir. Y por tanto, nos hemos dado un gran batacazo.

¿Entonces crees que estamos condenados a vivir frustrados y padecer ansiedad?

Tiene mucho que ver con los condicionantes externos. Quiero vivir sola y pagar las cosas que necesito, pero con el dinero que normalmente cobro y cómo están los alquileres, no me llega. En el ámbito personal es también muy difícil encontrar tu sitio. Y más cuando pasas de los treinta, que ya tienes una mochila bastante grande de manías, nos cuesta mucho crear vínculos y ceder en algunas cosas.

Al mismo tiempo, somos una generación, por lo menos los personajes que he querido contar en la serie, que aunque lo lleves todo un poco negro, nunca pierdes ese ápice esperanzador y optimista que hace que te mantengas en tu camino. Estamos en escucha constante de quiénes somos y de intentar ser mejor, aunque a veces sea complicado. Y eso es muy positivo.

En la serie has incorporado una voz en off que se ríe y ridiculiza la de la protagonista. ¿Qué querías representar?

Soy una persona que me boicoteo todo el rato, me destruyo constantemente y la voz en off es un reflejo de la voz interna que te machaca y te paraliza porque te hace sentir que no eres lo suficientemente buena. En muchos momentos me trato como si fuera la tonta, la fea y la inútil. ¿Es una cosa terrorífica? Sí. Pero muchas personas nos invalidamos a nosotras mismas a través de nuestra voz interior. Somos nuestros peores enemigos y enemigas en muchas ocasiones. No es una voz gratuita destructiva de “mira qué estúpida” sino que yo, lamentablemente y aunque suene duro, y le pasa a mucha gente; me trato de un modo un poco destructivo.

A la vez, lo hace desde un lugar gamberro, que hacía que nos acercáramos un poco más a la comedia en algunos puntos. Su discurso no es simplemente una cosa insultante u ofensiva, sino que a veces roza la comedia y nos venía muy bien. Además, no quería que fuera una historia naturalista y ya está; y tener una voz en off le da un halo de cuento. También era un derecho a réplica de las cosas que no vemos de los personajes, porque las están ocultando.

La voz en off es un reflejo de la voz interna que te machaca y te paraliza porque te hace sentir que no eres lo suficientemente buena

¿Se muestra poco en la ficción que las cosas pueden irnos mal y que decirlo en voz alta está bien? ¿Hay algo de reivindicativo en que lo hayas incorporado en 'Todo lo otro'?

Es que es súper importante. Hay un momento en que mi personaje dice “¿puedo tener por favor el derecho a equivocarme y a que me hagan daño?”. Reivindiquemos el derecho a estar mal, a estar tristes y a hablar de que las cosas no nos van bien. Estamos en una era en la que en redes sociales solo queremos proyectar “soy una persona de éxito” y no siempre es así. No pasa nada por reconocer que algo no te está yendo bien.

Anteriormente siempre me guardaba todas mis mierdas y conflictos, y me ha costado mucho poder verbalizarlos, aunque sea de vital ayuda. Hasta que de repente no vas a terapia y empiezas a hablar de las cosas, no normalizas que ser un poco fracasada en algunos proyectos no es algo tan sumamente terrorífico. Es una cosa normal dentro de tu propio recorrido e historia; y hay que transitar por ello para poder trabajarlo y mejorar.

En la serie, que el personaje el personaje de Dafne sea transexual no es algo que marque su trama. ¿Es el camino que debería seguir la ficción a la hora de incorporar personajes transexuales?

Sí. Un chico me escribió por Instagram que tenía muchos amigos heterosexuales cis que veían la serie y que no me imaginaba todo lo que se identificaban con mi personaje. Me pareció súper bonito porque no me había planteado que hay mucha gente que se está identificando con un personaje que es LGTB sin ser LGTB. Eso está normalizando mucho y la gente está entendiendo que otras historias son posibles. Que hay otras vidas diferentes a las suyas, que son igual de válidas y pasan por el mismo tipo de conflictos.

Es muy guay tener personajes LGTB alejados de tramas LGTB porque ya se está convirtiendo en un nicho. Si tienes un personaje gay en una serie, o es el mejor amigo de la chica y sirve para elegirle el vestuario y ya está, o tiene un conflicto con el VIH o no va a salir del armario. Son cosas que ya hemos visto, siguen pasando y es necesario hablar de ellas; pero como la ficción también es educación, hay que enseñar personajes normalizados en sus vidas donde sus tramas sean más fáciles de reconocer. Dafne está enamorada de su mejor amigo y le parece que su trabajo es una mierda. Ahí no es relevante que sea o no trans.

El siguiente paso dentro de la ficción es tener personajes LGTB alejados de temas LGTB. Eso sería la normalidad y mucho más rico. En mi vida no me planteo todo el rato el hecho de ser trans. Es relevante, pero como lo son otras características que tengo. También se me ha criticado el “cómo puede ser que Abril sea una persona trans y haga bromas sobre transexualidad en la serie”. Es que hay que normalizar las cosas, y a veces se hace a raíz de reírte de ellas, si lo haces con respeto. Me encanta reírme de mí misma por ser trans y por un montón de cosas. Eso normaliza. Pienso en ti por ejemplo. ¿Eres rubia, castaña? Que por teléfono no te veo [ríe].

Castaña.

Pues imagínate que toda tu trama en tu vida girara en torno a eso. “¿Sabes que hay una película sobre gente con el pelo castaño?”. O “vamos a un debate sobre la importancia de las castañas en el mundo”. Llega un momento en el que es aburrido. No es un rasgo ni que he elegido ni me he currado, sino que me ha venido de serie. Solo lo he llevado a cabo para poder ser feliz.

Hay que tener personajes LGTB alejados de tramas LGTB porque se está convirtiendo en un nicho

Esto me lleva a pensar si haré bien o no preguntándote por ser la primera showrunner transexual española…

Hay que hablar de ello porque sí es importante. Para mí que el personaje sea trans no es importante, pero que yo sea una showrunner trans sí que lo es. Cuando me llaman de medios o mesas redondas para hablar de transexualidad nunca voy porque no me considero una experta en el tema. Pero si me llaman para hablar de mi trabajo, yo misma meteré la baza para hablar de la transexualidad.

Aunque no crea en mí misma como referente, es guay que se hable de ello y es muy alentador para nuevas generaciones. Para que una niña de 12 años vea que existe esta posibilidad de que seas trans, te dediques a esto, puedas trabajar y luchar por lo que quieras. Es un dato al que no estamos acostumbradas pero esperamos que pronto sea algo más normal. Hasta entonces, es importante poder hablar de ello. Por eso no me ofende que en una entrevista sobre la serie se hable de este tema.

¿Qué opinas sobre la discriminación positiva a la hora de incorporar a personas, en tu caso trans por ejemplo, a proyectos?

Me he aprovechado un poco de ello, pero por ese mismo hecho. Es importante que se me vea. No sé si me llamas para tu empresa sólo para poder hacer el “check de la visibilidad” y “ser una empresa guay”. Me da igual el motivo que sea siempre y cuando lleves a una persona trans a tu evento para que esté ahí y la gente vea que somos personas normales como los demás. Porque si no nos enseñan, es como si no existiéramos. Y cuando no enseñas algo, parece que lo estás ocultando por ser oscuro, escabroso o conflictivo.

Quiero pensar que si me sale una serie como la que acabo de hacer, es porque realmente a HBO Max le gusta. Claro que es relevante que la protagonista sea trans y dice algo muy positivo de ellos como plataforma, pero no creo que me haya dado tantos puntos a la hora de llevar el proyecto a cabo. Porque eso es efímero y se agota después de la primera reunión.

De cara a los casting, esta semana Eddie Redmayne ha reconocido que fue un error protagonizar la película La chica danesa, en la que encarnó a una mujer trans. ¿Hay algo más de conciencia sobre este tema?

Depende del actor. Hay muchísimo paro en el sector. Si eres un actor sin trabajo y te ofrecen este personaje, no es tu culpa que lo cojas sino de la productora que lo acepta, el director que lo propone y piensan que es beneficioso para el proyecto. A lo mejor piensas que no es tan moralmente complicado aceptarlo porque necesitas el dinero. Eso lo entiendo.

Pero cuando eres un actor con muchísimo recorrido y puedes elegir los trabajos, es un poco raro. Ha llegado un momento en el que la lucha LGTB ya no forma parte solo del colectivo, sino que lo que necesitamos es a los aliados, heteros cis y demás para que luchen de nuestro lado. Si me ofrecieran un proyecto en el que hay algo que va en contra de mi pensamiento, por ejemplo una historia con un tinte muy machista, en este momento diría que no. Hace falta que la gente se vaya plantando, siempre y cuando tengan el poder para hacerlo.

Llegará un momento, ojalá, dentro de una utopía, donde dará igual. Podrás ser una chica cis y hacer de trans y una trans y hacer de cis. Pero como hay un 90% de paro dentro de la transexualidad, si solo hay un personaje trans al año y es la única posibilidad que tienes para que te llamen para un personaje, porque nunca todavía te van a dar un personaje cis; es una pena que no te dejen ni hacer la prueba para que se lo den o a un actor con una peluca o a una actriz cis.

Mientras tanto ley trans sigue sin llegar a España, ¿hasta qué punto es un problema y desde qué punto lo estás viviendo?

Desde un lugar muy aterrador. Por mucho que la gente diga que todo va hacia adelante, no va hacia adelante. En la práctica es algo súper complicado y lento. Hice la fase legal hace tiempo y me obligaron a estar dos años en tratamiento hormonal para poder tener mi DNI. Los seguí, pero hay gente que no quiere seguirlo; bien porque le parece agresivo para su cuerpo, tiene un problema en el hígado o porque por pasarlo no vas a ser más mujer u hombre. Era injusto cómo estaba hecho para que pudiéramos pasar por ese aro tan sumamente absurdo. Sobre todo porque nadie va a cambiar su género como un capricho.

Queda muchísimo trabajo por hacer. Este año ha habido problemas con el desabastecimiento de las hormonas. Para mí fue una tragedia. He seguido siempre mi tratamiento con la seguridad social y no he tenido nunca ningún problema. Pero de pronto, fui a buscar mis pastillas al médico y habían dejado de fabricarlas. Las necesito porque mi cuerpo no genera hormonas, y tanto física como psicológicamente me podía generar muchos conflictos de salud. Hay mucha desinformación, fui a endocrinos privados, nadie sabía lo que me tenían que recetar. Me sentí muy desangelada y desprotegida. Tuve que tirar de un amigo para poder resolverlo, pero no todo el mundo tiene el mismo privilegio. Por eso me pareció tan terrible. Lo más doloroso es que llamara donde llamara nadie en ningún momento me dijo “¿cómo estás?”.

Este jueves se “celebra” el Día Internacional de la Violencia contra la Mujer, ¿se puede desde la ficción ayudar también a concienciar sobre su gravedad y más ahora por el auge de la extrema derecha al que estamos asistiendo?

Con este auge espantoso de la extrema derecha que estamos viviendo la violencia está a la orden del día y da muchísimo miedo en todos los aspectos. Ya no solo hacia las mujeres, sino también al colectivo LGTB. Y hacia cualquiera. Siempre han pasado estas cosas y a veces hemos mirado hacia otro lado, pero ha llegado el momento de ponerlo encima de la mesa para que la gente esté muy concienciada al respecto.

Desde los medios y el audiovisual tenemos que enseñar este tipo de realidades para que la gente vea que no es algo tan alejado. No es “vaya, he leído una noticia de que han pegado a una mujer o han tirado a una chica transexual por un muro”. Nos puede pasar a todos. Hemos llegado a un punto en el que no me siento protegida en la ciudad en la que estoy, y eso hace unos años no me pasaba. Ahora estoy mucho más alerta todo el rato. Es terrible y no sé cuál es la labor que tenemos que hacer desde la ficción, pero algo hay que hacer.

El cambio ha sido muy grande y desalentador.

No lo hablo mucho, pero viví una transición muy tarde, con 35 años. Llevo viviendo como una mujer socialmente desde hace muy poco. No te imaginas lo difícil que es sentir ese miedo cuando eres una mujer a cuando no lo eres. Simplemente cómo te entra un hombre en una discoteca, cómo te sientes desprotegida hacia situaciones tan cotidianas. No es que antes cuando viviera socialmente como un chico banalizara esto, en absoluto, pero no me he dado cuenta de la gravedad del asunto hasta que no he tenido que transitar por él de un modo directo. Nunca me ha pasado nada terrible pero siento mucho más miedo ahora.

Con el auge espantoso de la extrema derecha la violencia está a la orden del día

¿Esto es algo que te plantearas antes de hacer la transición? ¿Te dio miedo perder el privilegio del hombre por mostrarte como la mujer que eres?

No me lo planteé pero porque no me planteo como mujer sino como persona trans. Cuando empiezas la transición, estás en un momento de tierra de nadie. Donde socialmente la gente te hace sentir cosas muy negativas, pero no solo por el hecho de ser una mujer, sino por el hecho de ser una persona trans, que tiene un peso más negativo todavía que el hecho de ser mujer. Cuando ya estuve mucho más normalizada fue cuando empecé a sentir, ya no solo como persona trans, sino como mujer, todos esos peligros e incomodidad en muchos aspectos de mi propia vida. El ir caminando sola por la calle por la noche y ese tipo de cosas a mí antes me daban exactamente igual.

Antes de vivir socialmente como una mujer me sentía mucho más segura y protegida, pero nunca me paralizó a la hora de tomar la decisión de hacer transición. Entonces pensé que nadie me querría, que me costaría mucho encajar y que nadie me daría trabajo. Pero me dio igual, porque en la balanza para mí era muchísimo más importante mostrarme al mundo como quien soy. Luego no ha tenido nada que ver con eso, pero antes de dar este paso te pones en todas las peores opciones porque da vértigo.

Llega un momento en el que no puedes sentir que estás desperdiciando tu vida solo para encajar en lo que te han impuesto que tienes que ser. La parte más bonita de esto es mostrarte frente al mundo y a tu familia como lo que eres. Siempre digo que si ahora se me cayera una fachada en la cabeza, me moriría tranquila porque sé que mi madre y mi entorno saben quién soy, y eso no tiene precio. Esto que yo estoy mostrando ahora es la que creo que es mi mejor versión. Me queda mucho trabajo conmigo misma pero estoy en el camino de querer mostrarte a ti o a cualquiera quién soy en realidad. Y es muy fácil empatizar con eso seas trans, cis o lo que sea.

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Pese a lo mucho que se diga que los 50 son los nuevos 40, y los 40 los nuevos 30, los 30 se mantienen como los 30. Una década que no ha perdido ni su esencia ni su personalidad, y que se mantienen como determinante, divertida y con amplísimo potencial para ser convertida en una serie. Friends lo demostró con creces en los 90 pero su estela ha sido seguida por numerosos títulos como Master of none y Fleabag. En España gozan ahora de su propio 'boom', con el reciente lanzamiento de Cardo y Todo lo otro; y otras como Valeria y Vida perfecta, que este mismo mes estrena su segunda temporada en Movistar.

Estas ficciones tienen como elemento común que suelen seguir a un grupo de amigos, convirtiendo su edad en protagonista por ser una etapa de cambio, de gestionar las expectativas, de sentir frustración, dudas, mayor madurez y ganas de vivir también el momento presente. Los treintañeros son jóvenes, pero en un momento en el que ya se espera haber alcanzado determinados objetivos impuestos: tener trabajo estable, haberse independizado, tener pareja e incluso... ¿hijos? Sin embargo, precisamente las cuatro ficciones patrias exploran la profunda confusión que esto genera. Porque, pese a lo mucho que se vendió el “si te esfuerzas, lo conseguirás”, ya se ha aprendido que no era tan fácil. Y que no es culpa de los que viven esa etapa.

Este contexto genera numerosos conflictos y convierte a las producciones que lo abordan en bombas de relojería, fiesta, estabilidad, inestabilidad y vitalidad a partes iguales. Mientras María, la protagonista de Cardo, lucha contra sí misma y un mundo que la rechaza al tiempo que la desea; la María de Vida perfecta acaba de romper con su novio, se queda embarazada por accidente y debe decidir qué hacer. En Todo lo otro, Abril Zamora se centra en el desasosiego de una generación que debería tenerlo todo y a la que sin embargo lo que le pesa es “lo otro”. Esa suma de dificultades, precariedad y soledad a las que nadie nos enseñó a gestionar. En Valeria se explora cómo el primer amor no tiene por qué ser para siempre y la importancia de la sexualidad como motor de placer, felicidad y autoestima.

Eso sí, pese a contar con todos elementos de absoluto realismo, que nadie piense que están enmarcadas en el más áspero y lacrimógeno drama. Ancladas a la vida, consiguen en mayor y menor medida numerosas dosis de humor, entretenimiento y empatía. Los 30 son una gran década y está bien que la televisión la retrate teniendo en cuenta todas sus aristas.

'Cardo'

Ana Rujas y Claudia Costafreda son las creadoras de Cardo, una serie que cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores ejecutivos. La ficción tuvo su puesta de largo en el pasado Festival de San Sebastián y es, sin duda, una de las mejores -sino la mejor- serie española de 2021. La propia Rujas encarna a su protagonista, y le acompañan en el elenco Clara Sans, Ana Telenti, Diego Ibáñez, Yolanda Ramos, Juani Ruiz y Alberto San Juan.

Así es la serie: María es una madrileña al borde de los 30 sin dinero, adicta a las drogas y que mantiene una relación tóxica tanto con el sexo como con la alimentación. Su vida está marcada por el vacío que le han provocado las expectativas frustradas, un exigente canon de belleza en el que encajar y una sociedad que la expulsa más que acoge. Un accidente de moto será el detonante que terminará por arrojarla al precipicio o ayudarla a recuperar la energía para hacer porque las cosas comiencen a ir, poco a poco, mejor. De su mano, Cardo firma un crudo y brillante retrato generacional que duele por el realismo con el que aborda lo difícil que es tomar buenas decisiones, aceptarse y crecer.

Dónde puedo verla: Atresplayer Premium

Nuestra crítica: Cardo, un retrato generacional auténtico y brillante que está llamado a dejar huella

'Vida perfecta'

Leticia Dolera triunfó con la primera temporada de Vida perfecta tras ser reconocida como la Mejor Serie y Mejor Interpretación en el Festival Canneseries y arrasar en Los Feroz. La propia Dolera, Celia Freijeiro y Aixa Villagrán encarnan a sus tres protagonistas. Tres mujeres que viven una crisis existencial que convierte su rutina en un mar de dudas, consiguiendo un retrato fiel, honesto y sincero sobre la presión de las expectativas. El sexo, la maternidad y la discapacidad son algunos de los termas que vertebran la ficción. Movistar apostó por concederle una segunda y última temporada, que se estrenará el próximo 19 de noviembre. El reparto lo completan un brillante Enriq Auquer, Manuel Burque -que coescribe los guiones-, Carmen Machi y Fernando Colomo.

Así es la serie: María está a punto de firmar la hipoteca para comprarse una casa con su novio, pero la última reunión con el banco le sirve para darse cuenta de que, en realidad, no quieren estar juntos. Se va a vivir con su hermana Esther y un embarazo no buscado acaba por trastocar sus planes por completo. Esther, por su parte, no termina de “sentar cabeza” porque es artista y le cuesta mucho encontrar trabajo estable. Tampoco consigue encontrar a una persona con la que mantener una relación relativamente estable. La mejor amiga de ambas, Cris, está casada y es madre de dos hijas. Encarna la figura idealizada de la 'superwoman' y tiene que combatir el estrés e imposición de “tener que llegar a todo”.

Dónde puedo verla: la primera temporada ya está disponible en Movistar+. La segunda se estrena el próximo 19 de noviembre.

Nuestra crítica: Vida perfecta: Leticia Dolera retrata a las tres mujeres más reales, supervivientes y divertidas del año

'Todo lo otro'

“Ha llegado el momento de mostrar otro tipo de personajes LGTBIQ”, reivindicó Abril Zamora, antes del estreno de la serie que ha creado, escrito, dirigido y protagonizado para HBO Max, Todo lo otro. Le acompañan en el reparto Juan Blanco, Andrea Guasch, Nuria Herrero, María Maroto y David Matarín. La ficción es un retrato generacional que se crece al abordar sin tapujos las motivaciones y frustraciones de un grupo de treintañeros; pero al que desluce una machacona y fuera de tono voz en off. Y es una pena, porque el caldo de cultivo era muy potente.

Así es la serie: A Dafne le acaba de dejar su novio, tiene un trabajo que no le gusta y, para más inri, descubre que está enamorada de su compañero de piso y mejor amigo. Ambos forman parte de un grupo de 'colegas' constantemente frustrados e inseguros que intentan encauzar sus vidas en una Madrid que no parece poner demasiado de su parte.

Dónde puedo verla: HBO Max

Nuestra crítica: Todo lo otro, la serie “madrina” de HBO Max, golpea las falsas expectativas con arrojo y un gran 'pero'

'Valeria'

Valeria es la adaptación a la pequeña pantalla de la saga de novelas eróticas superventas de Elisabet Benavent. Tras una primera temporada en la que la ficción se tomó demasiadas licencias -que no sentaron demasiado bien a la historia- respecto a los libros; en la segunda consiguió encauzarse para centrarse en el día a día de un grupo de amigas que se cuida al tiempo que se 'busca la vida'. Diana Gómez, Silma López, Paula Malia y Teresa Riott conforman el cuarteto protagonista, al que acompañan Maxi Iglesias, Juanlu González y Aitor Luna.

Así es la serie: Valeria es una joven escritora que se encuentra en crisis tanto creativa como emocional. Su matrimonio tampoco se encuentra en el mejor momento y su gran refugio es su grupo de amigas, que aportan al grupo su mochila de variados consejos, aventuras y problemas. Juntas se enfrentan al torbellino de emociones, deseo, infidelidades, dudas, desamores, secretos, alegrías, sueños y preocupaciones que les acechan.

Dónde puedo verla: sus dos primeras temporadas ya están disponibles en Netflix, que la ha renovado por una tercera y última.

Nuestras críticas: Temporada 1 | Temporada 2

'Fleabag'

Phoebe Waller-Bridge es la protagonista, guionista y directora esta serie que acumula seis Premios Emmy y dos Globos de Oro. La ficción tomó como punto de partida un premiado monólogo con el mismo nombre que se presentó en el Fringe Festival de Edimburgo en 2013. Sian Clifford, Bill Paterson, Jenny Rainsford, Ben Aldridge y Olivia Colman acompañan en el reparto a Waller-Bridge.

Así es la serie: la ficción narra el día a día de Fleabag, una londinense que a sus 20 años se enfrenta a una profunda crisis vital tras perder a su mejor amiga. De actitud inconformista, la protagonista desafía constantemente al espectador rompiendo la denominada “cuarta pared” y dirigiéndose, mirando directamente a cámara, a todo aquel que se plantee realizar un juicio moral sobre sus acciones.

Dónde puedo verla: sus dos temporadas pueden verse en Amazon Prime Video.

'Friends'

Además de lanzarles al estrellato, Friends convirtió a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt le Blanc, David Schwimmer y Matthew Perry en la pandilla de colegas que todos hubiéramos querido tener. La evolución de estos carismáticos treintañeros convirtió a Friends en una de las mejores sitcoms -sino la mejor- de la historia de la televisión; gracias a su capacidad para generar empatía, emocionar, divertir y llenar. Marta kauffman y David Crane son los creadores de la comedia que, más de 25 años después de su estreno, sigue tan vigente como el primer día. Este mismo año, celebró el reencuentro entre sus protagonistas.

Así es la serie: Friends narra el día a día de seis amigos que viven en Nueva York: Mónica, Rachel, Ross, Joey, Chandler y Phoebe. La cafetería Central Perk es su habitual punto de encuentro, donde comentan sus líos amorosos, jornadas laborales, preocupaciones, inquietudes, sueños, aspiraciones e ilusiones.

Dónde puedo verla: HBO Max

Nuestra crítica: Friends: The Reunion: una fiesta perfecta de nostalgia, lágrimas y alguna revelación

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“Tengo 36 putos años y no tengo ni casa, ni coche, ni hijos, ni moto, ni nada. Y trabajo en un trabajo de mierda, doblando estas putas camisetas malísimas”. Así escupe Dafne, protagonista de Todo lo otro, la asfixiante frustración que acompaña cada segundo de su vida. Con su 'vómito' se 'gana' el despido pero, sobre todo, refleja una situación que no solamente forma parte de la ficción, sino que es la realidad de una generación a la que ahora ahogan las -irreales- expectativas que se les prometió desde la infancia.

Abril Zamora es la creadora, guionista, directora y líder del reparto de la serie, que llega este martes 26 de octubre a HBO Max. El estreno de sus dos primeros episodios coincide con el lanzamiento de la nueva plataforma en nuestro país, por lo que ha sido elegida carta de presentación de su producción española, junto a la docuserie Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof.

Todo lo otro -como tanto se han insistido en recalcar en la promoción de la serie- no gira únicamente en torno a la transexualidad de su protagonista, encarnada por Zamora. En efecto, se le trata, tanto a ella como otros personajes LGTBI, como a una persona más cuyas tramas no están obligatoria ni necesariamente atravesadas por su pertenencia al colectivo. Les pasan cosas. Como a cualquier persona; sin victimizarlas, señalarlas, ensalzarlas ni juzgarlas.

Paralelamente, hay que resaltar que el que una ficción esté protagonizada por una persona trans, interpretada por una intérprete trans, sí sigue siendo una minoría dentro del panorama audiovisual. De ahí a que inmediatamente tenga un necesario valor añadido por su aportación a la inclusión de perfiles diversos en sus capítulos. Y no solo por el hecho de que estén, sino por la forma en que han sido escritos. Por esa parte, sería ideal que siga abriendo camino -como hizo Veneno- para que la visibilidad y diversidad en pantalla sean una circunstancia cada vez menos reseñable.

Un intento que no termina de llegar a buen puerto

Al grupo de amigos que encabeza la producción les rodea un aura de frustración evidente y es valioso que Todo la otro dedique parte de su metraje a hablar sobre ello. A verbalizar que las engañosas expectativas corren el riesgo de convertirse en auto imposiciones que lo único que hacen es ampliar la espiral de cruel y evitable insatisfacción.

Zamora ha apostado por hacerlo aún más evidente con una voz en off -a lo Pepito Grillo pero en versión boicoteadora- que sin embargo, no termina de funcionar. Alberto Casado (Pantomima Full) es el encargado de narrar qué sienten por dentro los personajes y referirse a ellos en la forma en la que una sociedad hipócrita, clasista e intolerante podría estar juzgándoles. Usa la sátira para poner también el foco en el público/ciudadanía y criticar cómo muchas veces opinamos -de más- sobre los demás.

La voz expone sus inseguridades pero, lejos de servir como contrapunto cómico con el que invitar a relativizar para poder avanzar, en realidad ridiculiza y traiciona. Su tono acaba siendo condescendiente y paternalista. Está bien y es hasta valiente lanzarse a frivolizar problemas tan universales, pero cuando la constante es que describa a la protagonista como “la idiota”, “la pobre”, “la estúpida” y “la tonta”; acaba hasta por molestar. Que la serie podría querer provocar eso, llegar desde la incomodidad a la audiencia y generar reflexión o incluso debate. Pero no es el objetivo de Todo lo otro y, por ello, desluce en parte su resultado.

Una sensación parecida ocurre con el plantel de amigos al que retrata. Sobran malas palabras, comentarios crueles, despechos y críticas. No porque las buenas amistades no incluyan momentos de 'poner los puntos sobre las íes', sino porque termina por descompensarse y no generar empatía (al menos durante los tres primeros episodios, que son los que han sido compartidos con la prensa y vistos para escribir esta crítica).

Precisamente por ello, la relación que realmente brilla es la que Dafne tiene con su mejor amigo Óscar (Juan Blanco), porque realmente se quieren, entienden, desencuentran, cuidan, equivocan y apoyan. Es la que consigue ser auténtica y veraz, igual que las tramas que aborda más desde el tono dramático, que es el que mejor le sienta a la ficción. Con él se aproxima al salir de fiesta, mantener relaciones sexuales, el desamor, la precariedad laboral, los complejos, el miedo al futuro, los vínculos familiares y la ansiedad; consiguiendo un tratamiento que sí convence.

La referencia a 'Todo lo otro'

La serie da relevancia a ese “todo lo otro” al que hace referencia su título. Todas esas aparentes pequeñeces -o grandeces- que vamos acumulando y que, si bien quizás no puedan compararse con una pérdida, una ruptura o un despido; en conjunto acaban por generar pozos de absoluta frustración e incluso apatía. Hablamos de culpas, de discusiones que no terminan de resolverse, temores, dudas, desasosiego, ambición, incompetencia, decepción, síndrome del impostor y un largo etcétera de sensaciones con las que la convivencia es tremendamente dura. Y es importante saber que están ahí.

Zamora les concede aquí espacio en pantalla y los expresa en voz alta. En contra de la prisa que nos arrastra constantemente, la guionista se detiene a recordar que, por desgracia, es difícil que desaparezcan porque sí. Todo lo otro no es fatalista, pesimista ni negativa; los incluye con atino porque aunque nos marquen, no deberían, nunca, definirnos. Tampoco convierte a los treintañeros en víctimas ni les da una palmadita en la espalda. Les brinda en su serie en una intrínseca mirada hacia adelante, hacia un mundo que puede ser mejor para todos. Como antídoto para las expectativas, propone tolerancia, sexo sano y 'disfrutón'; escucha y conversación.

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HBO Max afronta esta semana un paso más en su expansión global. A partir del martes 26 de octubre, la nueva plataforma llegará a España y a otros cinco territorios de Europa -Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia y Andorra-. Un desembarco para el que el servicio de streaming ha organizado una puesta de largo por todo lo alto este lunes.

En el evento, al que ha acudido verTele, responsables de la compañía han explicado cómo va a ser la migración de HBO España a HBO Max, sus renovadas funcionalidades y su propósito de seguir ampliando su catálogo con contenido de calidad. Además, han anunciado una nueva serie española, Pobre diablo y dado pinceladas sobre sus otros cinco proyectos en marcha en nuestro país.

Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Miguel Esteban (Nasdrovia) -también a cargo de la dirección-, son los creadores de Pobre diablo, la que será la primera serie de animación para adultos en España de HBO Max. Constará de ocho episodios de veinte minutos que han escrito junto a Helena Pozuelo y que llegarán a la plataforma en 2022.

La ficción seguirá a Stan, un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Acaba de cumplir 665 meses y sólo le queda uno para que se cumpla la profecía y tenga que acometer su su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el Armagedón. El problema: él tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.

Reyes será el encargado de encarnar a Stan y Sevilla a Mefisto, un gato demoníaco, hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas. Completan el reparto de voces, entre otros, Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, y Verónica Forqué como Rose.

Sus otras cinco apuestas españolas

“Para el equipo es una obsesión encontrar el factor diferencial en todos los proyectos que hacemos”, ha argumentado Miguel Salvat, responsable de producciones originales de HBO en España. El directivo ha detallado y mostrado imágenes de sus próximos lanzamientos y ha adelantado que “tenemos otros muchos proyectos en desarrollo”. Entre ellos van a incluir “formatos de entretenimiento y de no ficción”.

Creada, escrita, dirigida y protagonizada por Abril Zamora, Todo lo otro llega este martes 26 de octubre a la plataforma. “Tanto Abril como su personaje, Dafne, son transgénero, pero no es el eje de la d serie”, ha descrito Salvat. “Habla de un grupo de treintañeros que viven en Madrid, están frustrados con una vida que no esperaban, trabajos que no les gustan y una capacidad ilimitada para tomar decisiones equivocadas”. “La vida no es una comedia romántica, es una mierda” es el reclamo que han elegido para la ficción.

Consta de ocho episodios de 30 minutos y su reparto lo completan Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida.

El otro título español que acompañará el lanzamiento de la plataforma el 26 de octubre es la docuserie Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof. “Su gran valor es haber tenido el acceso exclusivo, por primera vez en 20 años, a Dolores Vázquez”, ha defendido Salvat, que ha indicado que el proyecto cuenta “su historia de injusticia y de falta de perdón, la historia de un país con prejuicios”. “Todos nos preguntamos si hoy podría volver a pasar”, ha planteado.

Recién galardonada con el Premio Ondas a la Mejor serie española de comedia -ex aequo con Maricón Perdido-, Javier Cámara vuelve a ponerse en la piel de Juan Carrasco en la tercera temporada de Venga Juan. “Es una ficción divertida, que habla de temas muy serios y actuales”, ha descrito el directivo. Eso sí, habrá que esperar al próximo 28 de noviembre para ver los nuevos episodios.

El protagonista ha llegado al pico más alto de su carrera. Gracias a las puertas giratorias, tiene un despacho espectacular, ha adelgazado 10 kilos y, sobre todo, tiene pelo. En la nueva vida de Juan hay espacio para muchas cosas, pero no para su mujer Paula, su hija Eva y su antigua jefa de prensa, Macarena. Todo se viene abajo cuando reaparece en su vida lo único de lo que nadie se puede librar nunca: Logroño.

Unos papeles que involucran a Juan en una trama de corrupción municipal marcan el pistoletazo de salida para evitar su ingreso en prisión. Una huida frenética para borrar su pasado en Logroño... y, en el camino, darse cuenta de que lo que falla es su presente.

Arturo Valls, Carlos Areces, Toni Acosta, Adriana Torrebejano, Pilar Castro y Omar Banana son los protagonistas de Sin Novedad. Una comedia que seis episodios de 25 minutos, basada en el formato australiano No Activity. “Hay dos policías haciendo vigilancia en un coche, dos mujeres en la estación de radio y dos delincuentes a los que vigilan los primeros”, ha detallado. “Tiene un humor muy loco y un porcentaje importante de improvisación”, ha advertido.

HBO Max ha compartido también las primeras imágenes de García, cuyo rodaje acaba de finalizar. La serie está ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político. Antonia (Veki Velilla) es una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco.

Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

“La trama da pie a la sátira de la situación política actual, explica las muchas cosas que han cambiado en el mundo y en España en estas décadas. Y también otras que no han cambiado en absoluto”, ha declarado Salvat.

García adapta la novela gráfica homónima de Santiago García y Luis Bustos. Sara Antuña y Carlos de Pando son sus creadores y guionistas, mientras que Eugenio Mira (Gran Piano) dirige sus seis episodios de una hora.

“Seguiremos teniendo productos de terceros”

Christina Sulebakk, directora general de HBO Max para EMEA (Europa, Oriente Medio y África), ha explicado en la rueda de prensa que, con “la nueva plataforma global que sustituye e HBO España”, buscan reunir “contenido para toda la familia en un solo servicio de streaming”. Otra de las novedades es que las películas de Warner Bros llegarán se llegarán al catálogo 45 días después de su estreno en salas.

A partir de mañana, los usuarios podrán acceder a las nuevas funcionalidades, que están orientadas a buscar la máxima personalización. “Entendemos a la gente como comisarios”, ha comentado, “usamos algoritmos, sí, pero es importante darle un toque humano para poder detectar las necesidades de cada mercado”. La directiva ha recordado que el precio se mantendrá en 8.99 euros al mes y 69.99 euros en la opción anual.

Joana Silva, responsable de adquisiciones de HBO Europa, ha declarado que “en esta nueva era por llegar (...) seguiremos teniendo productos de terceros”. Circunstancia que afecta a títulos adquiridos como El cuento de la criada y Killing Eve. “El objetivo es ofrecer todo lo que amamos en el mismo lugar”, ha defendido.

El catálogo incluirá las series y películas de sus cinco marcas: HBO (Juego de tronos, Los soprano), Max Originals (The flight attendant y los reboots de Gossip Girl y Sexo en Nueva York), Warner Bros (Dune Origen), DC (Batman) y Cartoon Network (Las supernenas).

Otros clásicos como Urgencias, The OC, One Tree Hill, El ala oeste de la Casa Blanca, Smallville, El príncipe de Bel Air y Dos hombres y medio estarán a su vez disponibles en la plataforma, aunque no todos desde su lanzamiento este martes.

Además de House of the dragon, la primera secuela de Juego de tronos, están por llegar otras ficciones originales como una comedia sobre una millennial pluriempleada en Londres que accidentalmente se acuesta con una estrella de cine; la adaptación de un libro de Stephen King con Adam Brody como protagonista; la nueva serie de los creadores de Normal People, Conversations with friends; el spin off de Lo que hacemos en las sombras, un drama de época creado por el responsable de Downton Abbey, la liderada por Alicia Vikander Irma Vep y El Pacificador, con John Cena.

Sobre el progresivo engrosamiento de su catálogo, Silva ha sostenido que “la intención es ampliar, diversificar y más variedad de géneros, pero la calidad no se va a disipar”.

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HBO Max estrena el próximo martes 26 de octubre Todo lo otro, la nueva comedia creada, dirigida e interpretada por Abril Zamora. La ficción gira en torno a Dafne, una mujer trans con un trabajo precario y que acaba de terminar su relación con su novio. A través de este personaje la artista ha dado voz a una generación rota por las crisis, así como al colectivo LGTBIQ+.

“Odio la palabra referente. Muchas veces se me echa en cara, pero yo creo que ayudo a la visibilidad y a la integración desde mi trabajo y lo hago lo mejor que puedo. No soy la que va primero con una pancarta, pero he aprendido que es mi responsabilidad hablar de transexualidad”, explica la actriz, a la que conocimos en Vis a vis, en una entrevista concedida a Europa Press. “Que yo esté aquí hoy hablando de mi trabajo sin hablar de transexualidad ayuda muchísimo a la visibilidad, esa es mi función en este momento, es mi responsabilidad y lo abrazo. Pero también me resulta muy aburrido porque es un dato característico mío que no es relevante, es tan poco importante como ser rubia”, esgrime la actriz, que aun así destaca que es “muy importante luchar por la ley trans”.

“Ha llegado el momento de mostrar otro tipo de personajes LGTB”

En esa misma línea, la polifacética intérprete recalca que esta “no es una serie que se centre en la transexualidad”, sino que “va un paso más allá”. “Es más alentador ver personajes LGTB alejados de tramas que se centren en el hecho de que son LGTB. Ha llegado el momento de mostrar otro tipo de personajes LGTB”, reivindica la también cocreadora de Señoras del (h)AMPA.

Juan Blanco, María Maroto y David Matarín son amigos de Zamora tanto en la ficción como en la realidad, y ellos vivieron junto a la creadora su transición. “Sueño con el momento con que lleguemos a un punto de normalidad”, dice el tercero de ellos, que aprovecha para subrayar que la ley trans es “urgente, necesaria e inminente”.

“Abril y yo somos amigos desde hace muchos años. Hemos vivido su transición con total normalidad, no nos hemos planteado el estar hablando de eso. Su personaje es trans, pero no le pasan cosas de personaje trans. Simplemente le pasan cosas, la vida”, esgrime Blanco.

“La gente que se esfuerza es la gente que tiene derecho a quejarse”

“Tengo 36 putos años y no tengo ni casa ni coche ni piso ni hijos ni moto ni nada. Tengo un trabajo de mierda”, dice Dafne en Todo lo otro. La insatisfacción de la protagonista refleja lo que muchas personas de 20 y 30 años, víctimas de la crisis, sienten. “Tenemos muchísimos motivos para quejarnos, se nos está intentando comparar con generaciones anteriores y no se nos está dando nuestra parcela para poder desarrollarnos”, lamenta la directora, que afirma: “Las condiciones laborales son precarias, es muy difícil sentir que encajas en un lugar porque los factores externos a veces nos lo impiden. Poco nos quejamos y tenemos derecho a quejarnos”.

Sin embargo, la artista subraya la necesidad de buscar soluciones sin pecar de victimista. “Si tienes un trabajo de mierda pero lo único que haces es quejarte y no echas currículums en otros sitios, entonces no tienes derecho a quejarte. La gente que se esfuerza es la gente que tiene derecho a quejarse”, expone.

“Se nos prometió que tú estudias y tienes tu trabajo, y no es así”, opina Maroto. “Nuestros padres a esa edad tenían casa e hijos. Ahora con treinta y tantos, ¿quién tiene una casa? Vivimos precarizados totalmente”, matiza Blanco.

A favor de que el bono cultural incluya a las plataformas

Todo lo otro se estrena el 26 de octubre, mismo día en que HBO Max desembarca en España. La plataforma llega en pleno debate sobre el bono cultural y si finamente incluirá o no los servicios de streaming. “Se criticaba que ese dinero fuera a empresas que no son españolas, como Amazon... Pero es cultura, es innegable”, contesta Blanco al respecto. “En Francia se criticó mucho que se gastara en manga y claro, los señores decían que eso no era cultura. ¿Entonces qué es cultura?”, se pregunta el actor.

Zamora también aboga por incluir el vídeo bajo demanda en esta ayuda del Gobierno. “Yo creo que es importante que se incluya. Claro que la televisión está disfrazada de ocio, pero es cultura. Tiene que llegar a todo el mundo posible, sobre todo porque es una manera muy porosa de aprender en cuanto a la diversidad, los diferentes personajes”, propone.

Así es 'Todo lo otro'

Dafne (Abril Zamora) tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco. David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida completan el reparto principal, del que también forman parte Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son productores ejecutivos. Los servicios de producción de la serie son proporcionados a WarnerMedia por Campanilla Films S.L., una empresa subsidiaria de Mandarina, con Santi Botello como productor ejecutivo.

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HBO Max ha irrumpido este domingo en el Festival de San Sebastián para presentar sus próximas series originales: Todo lo otro, Venga Juan, García y Sin novedad. La plataforma, que llegará a España el próximo 26 de octubre, ha ofrecido avances y pinceladas sobre lo que darán de sí sus títulos de la mano de sus protagonistas. Entre ellos, Abril Zamora, Javier Cámara, Adriana Torrebejano y Toni Acosta.

Miguel Salvat, Responsable del contenido original de la compañía en nuestro país, ha destacado la variedad de cada una de las propuestas, al abarcar géneros tan dispares como la acción, la aventura, el drama, la comedia y la sátira política. Recordamos que el servicio de streaming estará disponible tanto para los nuevos clientes como los ya abonados a HBO España.

'Todo lo otro'

Abril Zamora es la creadora, directora y protagonista de Todo lo otro: una comedia que sigue a un grupo de treintañeros madrileños atrapados en vidas que no eran las que soñaban. La artífice de la serie, que se estrenará el próximo 26 de octubre, ha comentado que lo que va a diferenciar su serie es “el tono”. “Aunque las tramas centrales puedan sonar a algo, están contadas desde un lugar diferente”, ha argumentado.

Zamora ha explicado que la ficción “cuenta la vida” y que una de sus mayores preocupaciones era conseguir retratar con verdad y naturalidad a sus personajes en sus conflictos, preocupaciones y conversaciones. “Quería ver a madrileños de verdad”, ha reivindicado también. “Espero que guste y que se entienda”, ha pedido, además de “la renovación por una segunda temporada”.

La actriz encarna a Dafne, una mujer que tiene un trabajo de mierda, le acaba de dejar su novio y descubre que está enamorada de su mejor amigo. El reparto de la Todo lo otro, que contará con ocho episodios de 30 minutos, lo completan Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida.

'Venga Juan'

Venga Juan es el único título presentado conocido ya por el público, al tratarse de la continuación de Vota Juan y Vamos Juan. Javier Cámara vuelve a encabezar el elenco y ha dirigido dos episodios.

“Vamos a ver la involución del personaje de Juan Carrasco”, ha avanzado Diego San José, creador y showrunner de la serie. El guionista ha reflexionado sobre cómo “la corrupción española tiene un carácter más chapucero, cutre y torpe que el que solemos ver en las películas. Es patrimonio nacional”. Este es el sustento de la ficción, que sigue a “un tipo sin talento para la política que ahora es director de una eléctrica”. Su objetivo ha sido “poner en pantalla el patetismo de la corrupción española donde el periodismo no llega”.

“Es una especie de Indiana Jones con la bola detrás”, ha descrito Cámara sobre su álter ego. “En España nos daban personajes que se comportaban de una sola manera y queríamos huir de eso y ha sido el caldo de cultivo de Vota Juan. No queríamos un político bajo los focos sino al tío nervioso antes de salir”. “Está basado también en las comedias de Berlanga”, ha añadido, “queríamos que se le viera igualmente triste, decepcionado, perdido, que se le definiera con muchas palabras”.

“Es una persona denigrante de la que nos hemos enamorado”, ha bromeado San José, “reúne lo peor del ser humano y Javi [Cámara] y yo nos hemos visto defendiéndole en comidas”.

'García'

Francisco Ortiz y Veki Velilla encabezan el reparto de ¡García!, una ambiciosa -y prometedora- ficción basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos. El título contará con seis episodios de una hora, todavía se está rodando y se espera su llegada en 2022 a la plataforma.

“Es una serie de aventura y acción, muy divertida, con un montón de caras”, ha señalado Salvat. En concreto se ambienta en una hipotética España actual, un país dividido y al borde del caos político. Allí, una periodista de investigación tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un súper agente criogenizado creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos de Franco.

“Era fundamental no tener pudor”, ha defendido Eugenio Mira, su director, “creer en la premisa y coger el toro por los cuernos”. El realizador ha adelantado que habrá “tragedia y sátira política”, pero ni un ápice de parodia. “La esencia española aquí está acompañando al género todo el tiempo”, ha indicado Carlos de Pando, cocreador de García junto a Sara Antuña.

'Sin novedad'

HBO Max sorprendió a finales de julio con el anuncio de Sin novedad, una comedia sobre una operación de vigilancia policial, aparentemente rutinaria, que acabará totalmente descontrolada.  Arturo Valls, Carlos Areces, Pilar Castro, Adriana Torrebejano, Toni Acosta y Omar Banana serían los protagonistas de este formato basado en el australiano No Activity. “Hemos hecho un tratado de nuestro humor”, ha revelado Clara Nieto, productora ejecutiva de la serie desde Warner Bros ITVP, sobre cómo fue el proceso de adaptación.

“Hay acción, pero también habla de parejas, de gente que pasa junta mucho tiempo esperando a que pase otra cosa”, ha descrito. “La serie nace del aburrimiento de estos personajes”, ha apuntado Torrebejano, “las conversaciones son muy cotidianas y naturales”. Acosta, por su parte, ha revelado que considera que “nunca” había arriesgado tanto en su carrera y ha valorado “la intimidad que se crea entre los personajes y cómo se confiesan el momento vital en el que están”.

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Una vez fijada la fecha de su desembarco en España, HBO Max sigue soltando píldoras de sus primeros formatos patrios. Al avance de la serie documental sobre Dolores Vázquez se suma ahora Todo lo otro, la ficción de Abril Zamora, que lanza su primer teaser.

Un grupo de treintañeros madrileños atrapados en vidas que no eran las que soñaban son los protagonistas de esta comedia ligera creada, dirigida e interpretada por la actriz de Vis a vis. Ella, junto al resto de roles del elenco, se presentan en el primer adelanto de un minuto de duración publicado por la nueva división de HBO.

En el vídeo, de un minuto de duración, todos cuentan los principales dramas vitales que vertebrarán sus tramas en la nueva serie, que aún no tiene fecha de estreno pero sí semestre: la segunda mitad de 2021.

Sobre 'Todo lo otro'

Dafne (Abril Zamora) tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco. David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida completan el reparto principal, del que también forman parte Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son productores ejecutivos. Los servicios de producción de la serie son proporcionados a WarnerMedia por Campanilla Films S.L., una empresa subsidiaria de Mandarina, con Santi Botello como productor ejecutivo.

Todo lo otro, la serie escrita, dirigida y protagonizada por Abril Zamora para HBO Max, ha concluido su rodaje. La plataforma ha anunciado que su estreno está previsto para la segunda mitad de 2021, por lo que todavía habrá que esperar varios meses para comprobar su resultado. La ficción, producida por Mandarina para WarnerMedia, constará de ocho capítulos de treinta minutos.

En ella, la cocreadora de Señoras del (h)AMPA e intérprete de El desorden que dejas y Vis a Vis encarna a Dafne. Una mujer que tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y, para colmo, va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado. En conjunto, Todo lo otro habla sobre un grupo de treintañeros madrileños atrapados en vidas que no eran las que soñaban.

Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida completan el reparto principal, del que también forman parte Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

“Tanto HBO Europe como Mandarina han creído en la historia desde el minuto uno y en vez de cortarme las alas me han dado libertad absoluta para poder contarla sin limitaciones artísticas ni creativas, potenciando mi voz y mi autoría y eso, cuando estás escribiendo algo tan personal, es un lujo y una gozada”, comparte Zamora, “ha sido un proceso catártico y precioso y aunque da un poco de vértigo, me siento muy arropada por un puñado de profesionales maravillosos, que además, son mis amigos. No puedo pedir más”.

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HBO ha anunciado este viernes la puesta en marcha de un nuevo proyecto español con Abril Zamora (Vis a Vis, El desorden que dejas) a lo Lena Dunham. La actriz, guionista y directora prepara Todo lo otro, una comedia ligera que escribe, dirige y protagoniza ella misma.

Tal como han comunicado en una nota de prensa, esta nueva serie narra la vida de unos treintañeros inseguros, plagaditos de frustraciones, que intentan encauzar su vida en un Madrid que no parece ponérselo fácil. Un abanico de relaciones personales, de trabajos basura, de sexo fortuito y de borracheras entre semana. Un puñado de decisiones incorrectas que muestran unas adolescencias tardías, pero también la esperanzadora necesidad de sentirse aceptado o de encontrar un sitio cuando la vida no es lo que se supone que debería ser.

Abril Zamora y Juan Blanco encabezan un reparto formado por David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente, Raúl Mérida, además de Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Abril Zamora presenta 'Todo lo otro'

Tristemente cómica y miserablemente ligera, Todo lo otro presenta sin juicio a unos personajes que dan palos de ciego, que intentan coger las riendas de su vida mientras buscan a toda costa hacerse un hueco y de paso su propia identidad.

Actriz, guionista y directora, los trabajos más recientes de Abril Zamora como intérprete incluyen su participación en las series Vis a Vis y El desorden que dejas, además de la película La vida por delante, junto a Sofía Loren. Zamora es también co creadora de Señoras del hAMPA serie para la que escribió junto a Carlos del Hoyo los guiones de toda la primera temporada y en la que ha dirigido alguno de ellos. Además, ha escrito varios episodios de Élite.

Ahora ha creado esta personalísima historia, en la que ella encarna a Dafne, la protagonista de Todo lo otro. Tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco.

“Tanto HBO Europe como Mandarina han creído en la historia desde el minuto uno y en vez de cortarme las alas me han dado libertad absoluta para poder contarla sin limitaciones artísticas ni creativas, potenciando mi voz y mi autoría y eso, cuando estás escribiendo algo tan personal, es un lujo y una gozada. Ha sido un proceso catártico y precioso y aunque da un poco de vértigo, me siento muy arropada por un puñado de profesionales maravillosos, que además, son mis amigos. No puedo pedir más”, explica Abril Zamora.

En palabras de Miguel Salvat, Commisioning Editor of Original Programming de HBO Europe en España: “Estamos muy orgullosos de poder apoyar a Abril para que cuente esta historia sincera, cruda y real que quiere contar como quiere contarla. También estamos seguros de que algo así nunca se ha hecho y de que este retrato sobre la inseguridad sorprenderá a muchos de nuestros clientes actuales y futuros”.

La serie, una producción de Campanilla Films S.L (parte de Mandarina) para HBO Europe, arrancará su rodaje a principios del próximo año y constará de ocho episodios de media hora, con estreno previsto en 2021. Antony Root, Steve Matthew y Miguel Salvat son los productores ejecutivos por parte de HBO Europe, mientras que Santi Botello es el productor ejecutivo de la serie por parte de Mandarina.