Las personas del colectivo LGTBI+ están cada vez más representadas en la ficción audiovisual española. Esto que pueden constatar los espectadores es una de las conclusiones alcanzadas por el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA), que ha analizado 101 películas y 70 series estrenadas en 2023.

Las “identidades disidentes” ganaron visibilidad el año pasado, pero tan importante es esto como la forma en la que se encajan dichos personajes dentro de cada historia. En este sentido, añaden desde ODA, todavía existen muchos estereotipos y “sigue muy presente la polarización”.

Esa “polarización” es mucho más que evidente en las series, donde un 44,09% de los personajes LGTBI+ se concentra solo en 11 de las 70 temporadas analizadas. Aunque es un dato apabullante, la situación en este apartado ha mejorado ya que en 2022 la cifra era notablemente superior: el 52,5% de los personajes aparecía en 11 de las 61 series analizadas. En cuanto a los personajes queer, 11 series engloban casi la mitad (44,09%) de los mismos.

Más visibilidad LGTBI+ (con matices) y un hito: el primer personaje asexual

De los 1.755 personajes que aparecieron en series y películas españolas durante el ejercicio pasado, 173 pertenecen al colectivo LGTBI+, lo que representa un ligero aumento respecto al año 2022, cuando se detectaron 159 personajes. Es un crecimiento “muy leve”, señalan los autores del informe, quienes también matizan que en esta ocasión se ha ampliado la muestra del estudio, algo que sin duda condiciona los resultados y, en cierto modo, enfría cualquier posible victoria.

De los 836 personajes que aparecieron en las series emitidas en 2023, 126 (el 13.08% del total) pertenecen al colectivo. Por lo tanto, aumenta la representación respecto a 2022, cuando se observaron 106 perfiles LGTBI+ (10.8%).

De ellos, 53 son abiertamente bisexuales, 52 gais, 48 lésbicos, 25 transexuales y, por primera vez, hay un personaje que se declara asexual. Se trata de Tara de UPA Next (Atresmedia), quien “a través de un diálogo se define explícitamente como asexual lesborromántica”. Pese a todo, señalan desde el observatorio, “seguimos sin tener otras identidades en pantalla, como ocurre con la representación intersexual”.

Han contribuido a este progreso “producciones de gran importancia” como Vestidas de azul y Las noches de Tefía (ambas de Atresmedia), “que buscan recuperar y construir el pasado común de las personas queer en España”.

Los personajes LGTBI+, todavía más encasillados en las series

El informe ODA destaca “un gran descenso” de los personajes que aprueban el test Vito Russo, aquel que analiza las características de cada uno de ellos en base a tres grandes requisitos:

Tras aplicar dichos filtros, las conclusiones son verdaderamente preocupantes en este apartado. Si en 2022 había un 59,75% de personajes que pasaban el test Vito Russo, en 2023 esa cifra se redujo al 40,46%.

Los personajes del colectivo “suelen estar asociados a tramas sobre la promiscuidad, la búsqueda de pareja y la discriminación socio-familiar”, observan los investigadores del estudio. Dadas las circunstancias, no es de extrañar que las series o películas en las que tienen algún papel casi siempre sean “dramas, comedias o tragicomedias”. Además, hay una “homogeneización por edad” (la mayoría son jóvenes de entre 18 y 30 años) y “las tramas de estos personajes no siempre cuentan con un desarrollo profundo”, advierten.

Como nota positiva llama la atención que en 2023 aparecieron seis personajes no binarios dentro de la ficción española, si bien es cierto que están “claramente” vinculados “con la feminidad” porque “la mayoría de elles tienen nombres que dentro del canon cisheteronormativo se consideran femeninos, al igual que la ropa que utilizan”.

La “masculinidad hegemónica”, motivo de risa en la ficción

El informe ODA también ha detectado un “auge de tramas que tienen la masculinidad hegemónica como elemento cómico”, algo que resulta especialmente llamativo en series como El Pueblo, La que se avecina (ambas de Mediaset) y Machos Alfa (Netflix). Las tres, cabe decir, comparten creadores, los hermanos Alberto y Laura Caballero.

“Es interesante la aparición de estas narraciones”, valoran los autores del estudio, “pero sería conveniente que se exploraran también en otros géneros audiovisuales, para que su presencia no siempre estuviese ligada a una parodia poco crítica”.

Netflix, Amazon y Atresplayer son los canales que más visibilizan al colectivo

Al igual que el año pasado, el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales ha elaborado un ranking con las plataformas de streaming y cadenas de televisión que más series LGTBI+ estrenaron a lo largo de 2023.

En este sentido conviene hacer una precisión: no se tienen en cuenta todas las ficciones LGTBI+ sino solo aquellas con personajes que han pasado el test de Vito Russo. Aclarado esto, Netflix vuelve a ser el canal predominante con un total de 7 series producidas, aunque baja notablemente respecto a 2022, cuando firmó 12 proyectos. Esta vez, de hecho, comparte el liderazgo con Atresplayer y Amazon Prime Video, ambas con el mismo número y en clara ascendencia. Por debajo se sitúan Movistar Plus+ (3), Mediaset (3), TVE (2), SkyShowtime (2), Disney+ (2), Max (2) y la catalana TV3 (2).

En sus catálogos podemos encontrar todo tipo de series con personajes LGTBI+, clásicos como Veneno, Gentleman Jack, La fragancia del primer amor, Feel Good, la animada Steven Universe, Un escándalo muy inglés, Heartstopper, Élite, Todas las veces que nos enamoramos, Sex Education y Ser o no ser.

Es un hecho que abundan las series LGTBI+ (a la vista está), pero los personajes del colectivo están todavía muy concentrados en pocos títulos, principalmente en aquellos que versan sobre esta temática, y eso es algo que no ayuda a normalizar la diversidad.

Desde verTele te proponemos otras cinco series recientes en las que se ha tratado al colectivo con mucha delicadeza.

'La noche que Logan despertó'

Así es la serie: Esta es la historia de una familia traumatizada por un misterioso acontecimiento del pasado, un suceso que desunió para siempre al inseparable trío que formaban Mimi, su hermano Julien y Logan, el vecino de enfrente.

Por qué la recomiendo: El último trabajo del joven director Xavier Dolan (integrado únicamente por cinco episodios) es una delicia visual y una obra tan profunda como casi todas sus películas. En todas ellas hay tramas y personajes LGTBI más o menos reconocibles, así que en esta serie, aunque no lo parezca, el canadiense también ha introducido ese tema que siempre ha querido visibilizar. No es la clásica 'historia gay', es mucho más que eso y ahí radica su potencial. La noche que Logan despertó es un auténtico drama construido a base de suspense y detalles sutiles sobre los recovecos más oscuros de la vida.

Dónde puedes verla: En Filmin

'Compañeros de ruta'

Así es la serie: En Washington D.C., durante el Terror Lila homófobo de la década de los 50, el carismático y ambicioso Hawkins Fuller y el soñador religioso Tim Laughlin se enamoran y se arriesgan al iniciar una relación inestable y sexual durante décadas.

Por qué la recomiendo: Un buen drama sobre lo difíciles que eran aquellas relaciones clandestinas cuando el colectivo LGTBI+ estaba mucho más denostado que ahora. Es, además, una historia de amor triste sobre la condición humana y las ambiciones personales. Compañeros de ruta incluye una sola temporada de ocho episodios.

Dónde puedes verla: En SkyShowtime y Movistar Plus+

'Las noches de Tefía'

Así es la serie: A través de seis capítulos, Las noches de Tefía nos traslada hasta la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, un campo de concentración franquista al que el régimen dictatorial enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes, y en el que había muchos homosexuales. En 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos, se ve obligado a recordar los 17 meses de trabajo forzado que padeció allí. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a los represaliados le empujan a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

Por qué la recomiendo: Las noches de Tefía se ha preocupado de representar la diversidad del colectivo con esta historia basada en hechos reales; una historia que ya hemos pintado de blanco en negro, como si no fuera más que un ejemplo de las miserias del pasado, pero que deberíamos tener muy presente cada vez que escuchemos determinados discursos políticos que ya parecían olvidados. Buenas dosis y algunas pinceladas de humor la convierten en una montaña rusa de emociones.

Dónde puedes verla: En Atresplayer

'Vestidas de azul'

Así es la serie: Vestidas de azul se sitúa dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, La Veneno, cuando Valeria vuelve a Valencia y se encuentra el VHS de un documental que narra las experiencias de seis mujeres transexuales en la España de los años 80. Esas vivencias inspirarán el nuevo libro de Valeria, con el que recordará la historia de unas mujeres que no merecen caer en el olvido

Por qué la recomiendo: Las personas transexuales no están todavía suficientemente representadas en la ficción española. Vestidas de azul les da el protagonismo que merecen con esta historia inspirada en hechos reales. La serie (compuesta por siete capítulos) se acerca con respeto a las vidas de estas mujeres que pusieron rostro a una una realidad oculta y repudiada por buena parte de la sociedad de la época.

Dónde puedes verla: En Atresplayer

'Big Boys'

Así es la serie: El tímido y adorable Jack es un chico británico de 19 años que ha pasado el último año encerrado en casa con su madre, afligido por la muerte de su padre. Pero ha llegado el momento de que tome las riendas de su vida, abandone el nido materno y encuentre su lugar en la universidad (y en la vida). Es ahí donde conoce a Danny, su compañero de cuarto, con el que desarrollará una improbable, curiosa y tierna amistad.

Por qué la recomiendo: Aunque parezca llena de clichés, la vida real es así muchas veces: un tópico compartido por muchas personas. A base de drama y comedia, Big Boys nos acerca al despertar sexual de su protagonista y nos enfrenta a las inseguridades de cualquier principiante en la materia. Pero esta serie (de la que se acaba de estrenar su segunda temporada) es una historia coral en la que todos sus protagonistas tienen algo valioso que aportar.

Dónde puedes verla: En Filmin

Las noches de Tefía ha sido reconocida como la mejor serie de habla hispana en los prestigiosos premios GLAAD (Alianza de Gays y Lesbianas contra la difamación, en sus siglas en inglés), organización estadounidense sin ánimo de lucro dedicada a la defensa del colectivo LGTBIQ y al cambio cultural. La ficción de Atresmedia se ha impuesto a las también españolas 4 Estrellas (RTVE), Sagrada familia (Netflix) y Sin huellas (Amazon Prime Video), así como a Las Pelotaris, producción realizada para la mexicana ViX, pero hecha por un equipo mayoritariamente español.

Este galardón internacional para Las noches de Tefía se suma al que obtuvo en la categoría de guion en los pasados MIPCOM Diversity TV Awards,.también por visibilizar una realidad del colectivo LGTBIQ+ hasta ese momento no contada. Además, Patrick Criado se llevó el Ondas a Mejor actor por su papel de 'La Vespa' en la serie. Antes que la producción de Atresmedia, también ganaron el GLAAD a la mejor serie de habla hispana Veneno (2021) y Maricón perdido (2022).

Creada por Miguel del Arco, dramaturgo, guionista, director de escena, actor y una de las voces más influyentes del panorama teatral de nuestro país, Las noches de Tefía narra a partir de tres líneas temporales (dos reales y una imaginaria dentro de su propio universo) uno de los episodios más desconocidos de nuestra historia: el campo de concentración franquista que existió entre los años 50 y 60 en Fuerteventura donde se recluía a los condenados por la Ley de Vagos y Maleantes. La serie, compuesta por seis episodios, está disponible en Atresplayer desde el pasado mes de junio.

Sobre ‘Las noches de Tefía’

TEFÍA

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

EL TINDAYA

Para lograr sobrevivir a las duras condiciones del campo de concentración, la imaginación de los presos se dispara y en sus mentes crearán un lugar de ensoñación en el que se cumplen sus mayores fantasías y sus anhelos se hacen realidad: El Tindaya.

Charli, el fantástico narrador, inventó para todos ellos El Tindaya, un deslumbrante music hall donde cada uno tiene su alter ego. Un espacio de libertad en el que, como dice su tema de bienvenida, “el límite de lo posible revienta al imaginar”.

2004

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajos forzados que padeció en Tefía cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

El equipo de la serie

Las noches de Tefía, que está disponible desde el pasado mes de junio en Atresplayer, se grabó en exteriores naturales de Tenerife y Madrid. El amplio reparto de la serie está formado por Marcos Ruiz (Airam/La Bambi), Patrick Criado (La Vespa), Miquel Fernández (Charli), Israel Elejalde (Don Anselmo), Roberto Álamo (La Viga), Jorge Perugorría (Airam), Carolina Yuste (Nisa), Raúl Prieto (Boncho), Javier Ruesga (La Sissi), Luifer Rodríguez (La Pinito), Jorge Usón (Conde Fénix), Mingo Ávila (La Rata), Jorge Yumar (Perico), Ana Wagener (Agueda), Ciro Miró (Carlavilla), José Luis García-Pérez (El Andaluz), José Luís de Madariaga (La Vespa), Celeste González (La Sissi), Horacio Colomé (Carlos), Maykol Hernández (Miguel), Isaac dos Santos (Caranabo), José Gimeno (Don Bernabé), Elisa Cano (Nisa) y Ruth Trujillo (Claudia), entre otros.

Las noches de Tefía es una producción de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia Televisión. Sonia Martínez y Montse García son las productoras ejecutivas, mientras que Miguel del Arco y Antonio Rojano firman el guion y el propio Miguel del Arco junto a Rómulo Aguillaume están al frente de la dirección.

El equipo técnico cuenta con profesionales de gran prestigio como Marta Miró en la dirección de Producción, Jon Aguirresarobe e Iván Caso en la dirección de Fotografía, Coque F. Lahera como jefe de Sonido, César Macarrón en la dirección de Arte, Sandra Espinosa como figurinista, Paty López Lopez como jefa de Maquillaje y Paco Rodríguez como jefe de Peluquería. Arnau Vilà firma la BSO y Antonio Ruz ha creado la coreografía. Conchi Iglesias es la directora de Casting.

La banda sonora original de Las noches de Tefía está compuesta por Arnau Vilà, cuya carrera ha estado siempre vinculada al mundo de la televisión; de hecho, es director musical de ‘Tu cara me suena’, programa de Antena 3. El músico catalán también ha destacado por sus composiciones y producciones en teatro como Ricardo III, Antígona y Peregrinos y Refugio.

Habrá participación española por partida quíntuple en la 35ª edición de los Premios de la Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD). En efecto, son cinco las producciones nacionales que se incluyen en las nominaciones de estos prestigiosos galardones entregados por la organización de defensa de las comunidades lesbiana, gay, bisexual, trangénero y queer (LGBTQ) en los medios de comunicación, que dio a conocer esta semana sus candidaturas.

Las nominadas son 4 estrellas (RTVE), Las noches de Tefía (Atresplayer), Sagrada familia (Netflix), Sin huellas (Amazon Prime Video) y la coproducción hispanomexicana Las Pelotaris 1926 (emitida en ViX y pendiente de estreno en nuestro país) competirán en la categoría de Mejor serie de televisión de habla hispana. Esta es una de las cinco categorías dedicadas a proyectos televisivos y periodísticos en español que incluyen estos galardones.

Sigue la buena senda de la ficción nacional, que en 2023 ya estuvo representada por Ser o no ser, Smiley y Las de la última fila. En los dos años previos hubo sendas victorias patrias: en 2021 se llevó el galardón Veneno, mientras que en 2022 lo hizo Maricón perdido, imponiéndose a Luimelia y Todo lo otro.

El resto de series nominadas

9-1-1: Lone Star, The Chi, Chucky, Doctor Who, Good Trouble, Anatomía de Grey, el revival de Quantum Leap, Riverdale, Station 19 y Yellowjackets son las candidatas a mejor serie dramática, mientras que el apartado de comedia se disputará entre And Just Like That …, Good Omens, Harlem, Harley Quinn, Nuestra bandera significa muerte, Sex Education, Somebody Somewhere, Ted Lasso, Lo que hacemos en las sombras y With Love.

Desde 1990, los Premios GLAAD se encargan de reconocer a los medios por sus representaciones justas, precisas e inclusivas de personas y asuntos LGBTQ, y son en la actualidad la entrega anual de premios LGBTQ más visible del mundo. El anuncio de las 33 candidaturas de esta edición ha llegado solo dos días después de que la asociación aceptara el icónico premio Governors Award en la gala de los Emmys 2023.

La entrega se llevará a cabo en dos ceremonias: la primera tendrá lugar en el Beverly Hilton en Los Ángeles el jueves 14 de marzo de 2024, y la segunda, en el Hilton Midtown en la ciudad de Nueva York el sábado 11 de mayo de 2024.

“La gente tiene que saber todo eso que no se ha contado, que se ha ocultado y han silenciado”. Atresplayer Premium estrena este domingo 25 de junio Las noches de Tefía, la nueva serie de Atresmedia que gira en torno a unos presos de la eufemísticamente llamada Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, en realidad un campo de concentración franquista al que el régimen dictatorial enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes, y en el que había muchos homosexuales.

La serie se grabó en 2022, se presentó en el Festival de Málaga en marzo de este 2023, y llega ahora en un momento más que oportuno, el mejor posible ante el auge de la ultraderecha y la normalización en España de sus pactos con la derecha, apuntando desde el primer momento contra el colectivo LGTBI: “Es importantísimo saber. El conocimiento es poder y permite entender, para no repetir, y tener cuidado cuando los veamos venir”.

Sobre la ficción convertida en un “acto de justicia y amor que cuenta quiénes somos y hemos sido, que no lo sabemos...”, pero especialmente de cómo fue el rodaje y la inaudita preparación, hablamos con dos de sus actores, Carolina Yuste y Miquel Fernández, aprovechando el marco del festival como también hicimos con sus dos protagonistas, Patrick Criado y Marcos Ruiz.

Ambos se deshacen en elogios con el creador Miguel del Arco, que como ya recogimos se explayó más abiertamente sobre la importancia de esta serie que refleja dos épocas y tres mundos: “Es contemporánea en lo que reivindica, lo que hace y lo que cuenta”. El resultado es una ficción que se presenta como la luz de la imaginación y la memoria ante las heridas del franquismo.

¿Qué se siente cuando por fin podrá verse vuestro trabajo?

CAROLINA YUSTE: Es muy guay cuando presentas una serie en el que te ha tocado tantos lados, que vienes como emocionada. Le mandaba el audio a Miguel por hacerme partícipe de esto, por elegirme para acompañarlos en esta historia. No quiero decir que es un regalo, pero es de esas cosas que pasarán los años y diré: 'Esto lo hicimos'.

Miguel del Arco comentaba que es una suerte que tuvierais dos meses para ensayar, algo poco habitual. ¿Cómo fue ese proceso?

MIQUEL FERNÁNDEZ: Él es un hombre de teatro, y con eso no quiero decir que no sea capaz de hacer cine o televisión porque aquí lo demuestra con creces. A él le gusta ensayar, que todo esté cuadrado y todo coincida. Cuando he trabajado con él en teatro y toca hacer una cosa te dice que primero hace la partitura, todos la construimos, y luego tenemos que tocarla. Y es así. Se va construyendo poco a poco. En esta serie donde las relaciones son tan íntimas, por ejemplo con los presos que son seis personas en un barracón, es necesario que estén juntos un mes o dos meses. Se tiene que notar que los personajes tienen esa afinidad, se tiene que notar todo. No puedes meter a seis personas y al cabo de una semana decir: 'venga, va, vamos a hacer como que nos conocemos de toda la vida'. Eso lo hacemos, y lo resolvemos porque para eso es el trabajo, pero cuando encuentras a alguien que lo quiere hacer de esa manera lo agradeces mucho. Porque eso se nota, en las miradas, en lo que pasa... En todos lo matices.

Ha sido un verdadero lujo rodar esto

Miquel Fernández

CY: La manera que tiene Miguel de dirigir actores es espectacular. Las notas que da no van a la forma, van a la esencia del personaje. Me acuerdo de que en una frase que tenía me da tres indicaciones que no son de forma, sino de cómo está el personaje. Con esta frase intenta generarnos esa sensación. A mí me ayuda porque hay una escala de color en las secuencias, en lo que pasa entre los personajes que es muy guay, no se queda en lo superficial. No se trata de: vamos a resolver, porque tenemos que hacer esta secuencia en 40 minutos. Las indicaciones parten de otro lado. Recuerdo que estábamos rodando y hay tiempo y espacio, Miguel viene, te coge, te lleva a un lado y te cuenta con tiempo.

MF: Es un lujo rodar esto, realmente. Hemos ido apretados como en todos los rodajes, es innegable, pero ha sido un verdadero lujo.

¿Ha sido duro?

CY: Ha sido maravilloso. Pero rodar julio y agosto en Madrid... Hemos pasado muchísima calor, porque encima en el Tindaya, con trajes, lentejuelas, pelucas, en un teatro sin una sola ventanita por la que pudiera entrar y salir el aire... Esa parte ha sido dura, pero todo lo que sucedía alrededor de ese calor era tan guay que lo pudimos gestionar.

El misterio está en torno a tu personaje, Carolina. ¿Qué pintas tú como mujer en este espacio?

CY: Dentro de este universo, Nisa es una persona que existió pero que ahora mismo pertenece al mundo de la literatura de nuestro compañero y de la imaginación. Nisa vino a representar en ese universo a todas esas mujeres resilientes de la época.

MF: Nisa son todas. Es un personaje muy importante y muy necesario. Pero es verdad que gran parte de los personajes son masculinos.

¿Cómo es tu personaje, Miquel?

MF: Mi personaje, Charli, es un cuentacuentos, una persona que intenta con sus narraciones evadir a sus compañeros de todo lo que están sufriendo, toda la mierda que se están comiendo. Por la noche cuenta historias hasta que un día se inventa una, el Tindaya, y a partir de ahí todos empiezan a querer participar. Se empieza a crear todo, una especie de cabaret. Es un conductor de todo eso. Cada uno va sacando sus cosas, y sin querer, que es lo bonito de la fantasía y la ficción, los personajes llevan de otra manera el hecho de estar allí.

CY: Es precioso lo que hace, espectacular.

¿Cómo habéis llevado pasar del drama más absoluto a esa fiesta?

MF: Está muy bien a nivel de localización y rodaje, porque el drama, toda la parte en blanco y negro, lo rodamos primero, ensayamos mucho todo aquello. Luego nos fuimos a rodar lo otro.

Nisa vino a representar en ese universo a todas esas mujeres resilientes de la época

Carolina Yuste

Miquel, fuiste de los que tuviste que ponerte a dieta para el personaje. ¿Cómo lo llevasteis?

MF: Sí... Éramos seis y teníamos un nutricionista. Primero fueron dos meses y medio de dieta, con una pérdida muy bestia, y luego mantenerlo, que con el cátering cuesta. Y además en Tenerife.

CY: Y Miquel como es un hedonista, como le gusta disfrutar de la vida... [risas].

MF: Pero bueno, lo llevamos bien. Era difícil.

CY: Yo estaba preocupadísima por ellos todo el rato.

Miquel, de ti ya conocíamos tus dotes para el canto. ¿Vuelves a cantar aquí, verdad?

MF: Cantamos todos, casi todos. Canto un montón, Patrick también... No todos, pero casi todos.

¿Y el entrenamiento coreográfico?

CY: Estuvimos ensayando un montón. El equipo ha trabajado muchísimo. Yo estaba con Verónica Ronda que me ayudaba con los temas de voz, que estaban compuestos por Arnau. Luego teníamos al equipo creativo y coreógrafo, Antonio Ruiz, y ensayábamos las coreografías de cuatro a nueve. Hemos estado muy arropadas. El cuerpo de baile era un espectáculo.

MF: Hay que ensalzarlo. De los veinte que hay, es como uno, acompañan todo. No solamente son bailarines, sino cantantes, actores... Son gente talentosísima.

CY: Es una suerte haber tenido tanto tiempo para prepararlo bien. La semana antes de empezar a rodar en Tindaya íbamos cada día allí para ver los espacios. Ha sido como si fuéramos a estrenar una obra de teatro. Pero luego intervenía la cámara.

MF: Estábamos de ocho y pico a dos ensayando escenas, comíamos, y luego nos íbamos a bailar cuatro horas.

¿Creéis que es necesaria una serie como esta? En realidad es más reciente lo que cuenta de lo que pensamos... ¿Hubo documentación por vuestra parte?

CY: Es importantísimo hacer esto todo el rato. A parte del atrevimiento y la valentía de hacerlo en tres mundos de la serie, que es espectacular, para mí hacer este acto de justicia y amor y contar quiénes somos y hemos sido, que no lo sabemos... Soy de Badajoz y gracias a esta serie me enteré de que en Badajoz existió una cárcel para homosexuales pasivos y no lo sabía, no tenía esa información. ¿Cómo no sé estas cosas?

MF: Porque no te lo han contado. Esa es la historia.

CY: Porque no interesa. Es importantísimo saber. El conocimiento es poder y entender, para no repetir, y tener cuidado cuando los veamos venir. Yo estuve leyendo mucho, de Tefía, y hay varios documentales de presos que estuvieron allí. Son muy dolorosos, pero hay que meterse ahí. Si vas a meterte en un proyecto así tienes que intentar entender un poco. Y también en mi caso entender qué fue la sección femenina, qué implicó en las mujeres en el franquismo. A mí me gusta mucho poder informarme, y es fuerte cómo una misma se da cuenta de que sabe menos de lo que cree.

MF: Respondiendo a la pregunta de si es necesaria: sí, absolutamente. La gente tiene que saber todo eso que no se ha contado, que se ha ocultado y han silenciado.

Es algo generalizado al hablar de estos campos de concentración en España.

CY: Es que no se llamaban así, se llamaban colonias agrícolas penitenciarias. Eran prisiones en las que estaban delincuentes que hubieran robado... pero nuestro “queridísimo” Franquito le parecía bien sacar una ley de vagos y maleantes en el 54 en la que se consideraba criminales a las personas del colectivo por el simple hecho de ser. Eso sí lo sabíamos, que se había criminalizado. Pero no teníamos toda la información.

Pero hay algo muy bonito que pasa en toda la serie y en todos los mundos, que hacen los compis que están en el barracón: sobrevivieron porque se cuidaban entre elles. Eso es precioso. Además yo que sabía cómo se querían, era muy guay porque los actores se cuidaban entre ellos y los personajes también.

Sobrevivieron porque se cuidaban entre elles

Carolina Yuste

¿Cómo era la relación con los carceleros? Cuando unos actores hacen roles que os machacan tanto a los vuestros, ¿hay más distancia?

MF: Cada uno es libre de hacer y trabajar como quiera y pueda. En nuestro caso, amo a todos los que nos daban palizas [risas]. Al final somos actores, estamos interpretando. Yo soy así, cada uno el trabajo lo hace como quiera y es respetable.

De lo que os contó Miguel del proyecto, ¿con qué os quedáis? ¿Qué os marcó de su trabajo con él?

MF: Se me queda todo. Voy a recordar este proyecto siempre, con un cariño y amor tremendo. Pase lo que pase. Ahora ya se nos ha pasado esa euforia, pero... Siempre lo voy a recordar como algo muy especial. Por todo. A mí personalmente me ha cambiado la vida.

CY: Yo me acuerdo de un día que estábamos rodando en Tindaya la secuencia de lo que tú [Miquel] haces, el Réquiem. Estábamos todos de negro... No sé qué pasó que las treinta personas que estábamos ahí no podíamos parar de llorar. Era como catárquico. Vino Miguel y dijo: 'Esto es para mi madre'. Yo dije: 'Pues ya está'. Yo estoy aquí para esto.

MF: Era capaz de crear, y nosotros estábamos absolutamente dados y entregados, en esos espacios. Es muy difícil, con treinta personas, hacerlo cinco veces. Y las cinco veces nos daba dos minutos para que todos nos concentráramos, todo estuviese en su sitio y nos metiéramos allí. Y eso en un rodaje no suele pasar.

CY: Es verdad que yo a la sexta no podía más [risas].

MF: Era tanta intensidad... Pero era espectacular.

CY: Recuerdo también el final de la serie, del que no podemos hablar, pero para mí fue muy especial por lo que sucede en esa secuencia.

Atresmedia ha anunciado este martes la fecha de estreno de Las noches de Tefía, nueva serie que también ha lanzado sus carteles oficiales. La ficción, que narra la vida de un grupo de homosexuales dentro de un campo de concentración franquista ubicado en Canarias, llegará el próximo 25 de junio a Atresplayer Premium.

La serie, compuesta de 6 episodios, está creada por el dramaturgo Miguel del Arco y protagonizada por Marcos Ruiz (Airam/La Bambi), Patrick Criado (La Vespa), Miquel Fernández (Charli), Roberto Álamo (La Viga), Jorge Perugorría (Airam), Raúl Prieto (Boncho), Israel Errejalde (Don Anselmo), Javier Ruesga (La Sissi), Luifer Rodríguez (La Pinito), Carolina Yuste (Nisa), Jorge Usón (Conde Fénix), José Luís de Madariaga (La Vespa), José Luis García-Pérez (El Andaluz), Ana Wagener (Agueda), Celeste González (La Sissi), Jorge Yumar (Perico), Mingo Ávila (La Rata), Ciro Miró (Carlavilla), Maykol Hernández (Miguel), Isaac dos Santos (Caranabo) y Elisa Cano (Nisa), entre otros.

Rodada en exteriores naturales de Tenerife y Madrid, Las noches de Tefía es una producción de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia Televisión. La ficción, que podrá verse de manera exclusiva en Atresplayer Premium, cuenta con Montse García y Sonia Martínez en la producción ejecutiva y Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva. Miguel del Arco y Antonio Rojano firman el guion y el propio Miguel del Arco junto a Rómulo Aguillaume están al frente de la dirección.

Así es la sinopsis de 'Las noches de Tefía'

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajo forzado que padeció en la colonia cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

El recuerdo adormecido de la terrible vida en la colonia se mezcla con el de las narraciones que uno de sus compañeros de barracón improvisaba por las noches para aliviar sus miserias. Charli, el fantástico narrador, inventó para todos ellos El Tindaya, un deslumbrante music hall donde cada uno tiene su alter ego. Un espacio de libertad en el que, como dice su tema de bienvenida, el límite de lo posible revienta al imaginar.

Entre las próximas apuestas que ya promociona Atresplayer Premium, hay una que destacará por su concepción: Las noches de Tefía. La serie creada por Miguel del Arco se sitúa en dos épocas y tres mundos: en los 60, un mundo en blanco y negro en ese campo de concentración franquista de Fuerteventura en el que presos -la mayoría homosexuales- luchan por sobrevivir. Para ello se inventan el mundo onírico lleno de color del cabaret Tindaya, como una forma de salir de su cruel día a día y dar rienda suelta a quiénes son y querrían ser. Y en el 2004, otro mundo en otra época para mostrar las heridas que les deja esa experiencia.

El Festival de Málaga sirvió de presentación de esta ficción, y allí pudimos ver sus dos primeros capítulos y hablar con sus responsables, como ya contamos. Pero también nos dio a los periodistas la oportunidad de hablar con sus dos protagonistas: Marcos Ruiz (como adelantó verTele, en el papel de Airam y como nexo de unión entre las dos épocas) y Patrick Criado (como La Vespa, el “líder” y “ánimo” de los presos).

Más que satisfechos con el resultado final, y deseosos de que pueda verse pronto, los dos intérpretes señalan que Las noches de Tefía “es una serie para entender una parte de nuestra historia, muy desconocida, de una manera que permite comprender no sólo el sufrimiento de aquellas personas, sino el peso que ha tenido ese sufrimiento a lo largo de los años, en cómo ha evolucionado su vida. Permite entender también cómo habrían vivido si no hubiesen tenido esa represión y carencia de libertad”, explica Patrick Criado, en una clara referencia a la memoria histórica que el creador, Miguel del Arco, no duda en reivindicar.

Es responsabilidad de todos hablar con naturalidad de episodios de nuestra historia

Patrick Criado

Marcos Ruiz también incide en la misma idea: “Se cuenta muy bien, en el 2004 con Airam, cómo aún tiene experiencias que le siguen recordando lo que vivió. Una de las cosas positivas de la serie es permitir al espectador que se acerque de una manera muy humana a los personajes y a esta historia”. Lo que lleva a Patrick Criado a celebrar los pasos adelante en la ficción española: “Poco a poco tenemos que ir contando este tipo de historias. Es responsabilidad de todos hablar con naturalidad de episodios de nuestra historia para aprender de ellos y mirarlos desde otra perspectiva. Cada vez tenemos menos miedo”.

“Los meses de preparación fueron tremendos”

Tanto uno como el otro responden afirmativamente al ser preguntados sobre si ha sido su proyecto más exigente. Explican que se prepararon durante dos meses de convivencia en los que se creó una verdadera hermandad: “Era imprescindible que entre nosotros hubiera mucha química y conexión. Ahí tenemos a Miguel del Arco, que es un genio, que ha sabido hacerlo. Nos hizo una hermandad, y el problema muchas veces de este trabajo es que se crea tanta hermandad, que cuando termina te falta algo”.

En su charla, el creador aseguró que “los actores trabajaron como demonios, de sol a sol”. Y ellos lo corroboran: “Fue un reto gordo. Tuvimos muchas clases. A la vez que teníamos que adelgazar 10 kilos, teníamos clases de canto, de baile... yo llegaba a mi casa que no sabía ni quién era. Los meses de preparación fueron tremendos. En concreto lo de cantar, es alucinante cómo uno empieza de una manera, y confiando en el trabajo y echar horas, cada día mejoras un poco, y terminas disfrutándolo. El baile igual, al principio eres un palo y luego te sueltas”, valora Patrick Criado, entre las bromas de Marcos Ruiz: “Mi personaje ni canta ni baila, si no no estaría yo”.

El aspecto físico merece una explicación a parte. Patrick Criado explica que perdió unos 11 kilos, pasó de 71 a 59, y reconoce que fue “muy duro”: “Teníamos un nutricionista que nos ayudó, y una dieta muy estricta. Fue difícil, si salías a comer o beber, al día siguiente paseo de tres horas”, recuerda riendo, aunque también extrae la parte positiva: “Fue un reto, y esa sensación de tener hambre ayudaba a sentir lo que siente el personaje. Y tener todos el mismo programa ayudó a esa hermandad”, dice conectando con ese sentimiento imperante al que ya antes hacía referencia.

Si uno tiene miedo a la crítica, al qué dirán, al final no haces nada

Patrick Criado

En su caso, las jornadas le pasaron factura: “En el primer ensayo de baile que teníamos, ya habíamos empezado la dieta y llevaba todo el día con clases de canto, ensayos sin poder comer... casi me desmayo. Además es que la dieta estaba preparada para adelgazar estando en el sofá, no todo el día liados bailando y ensayando. Me puse a bailar, y me dio un mareo que me tuve que comer un plátano”, rememora.

Pero no solo fueron ensayos de interpretación, de canto y de baile. En el caso de Patrick Criado, La Vespa es de Cádiz, por lo que tenía que hablar con ese acento gaditano. Un proceso que afirma haberse tomado “con mucho respeto, yendo mucho a Cádiz, comiendo muchos chicharrones, y disfrutando de su gente”, dice sonriendo. El actor explica: “Tuve suerte de poder viajar bastante a Cádiz antes de empezar la serie, y también trabajé con José Troncoso, actor y director gaditano, las frases una a una”. Para meterse en el papel, reconoce que “en el rodaje hablaba todo el rato en gaditano. Mi personaje habla así, así que era mi manera de hablar ya en el rodaje, ya metido en el papel. Algo que le vale para reflexionar, cuestionado sobre cómo eso suele generar críticas: ”Si tengo que cambiar a como soy yo, que soy madrileño... Hay que hacerlo con respeto, pero atreviéndose. Si uno tiene miedo a la crítica, al qué dirán, al final no haces nada“.

Representar sin retratar, y con respeto

El mismo respeto han querido tener al interpretar a personajes homosexuales, y más o menos amanerados según cada uno. Patrick Criado en que fue una construcción orgánica: “La preparación fueron los ensayos. El ser afeminado o no era una cuestión de que cada personaje tenía una necesidad y una construcción. Miguel [del Arco] ha confiado en todo momento en por dónde tirabas y dónde no. Ha surgido de manera natural, espontánea, no se ha trabajado de manera específica”, lo que le vale para incidir en lo interesante que es cómo en el campo de trabajo son unos, y en el mundo onírico del Tindaya se liberan.

Sobre la interacción de Airam y La Vespa, sus personajes, Criado aclara que “no sé si son pareja, pero sí tienen una relación especial”, y Marcos Ruiz complementa: “Se apoyan el uno al otro. La Vespa tiene más facilidad para buscar la luz en situaciones más crudas, y que un personaje como Airam se abra, a él también le ayuda. Esa relación que tienen es la luz que descubren en un mundo en el que no sabrían ni por qué levantarse ni por qué seguir”.

El personaje de Marcos Ruiz, Airam, es vital para la narración porque es el protagonista del año 2004, interpretado por Jorge Perugorría. El actor explica que pudieron conocerse a mitad de rodaje, aunque al construir a Airam bromea con que “yo me centré en lo mío, y le dejé el marrón completamente a él”. Patrick Criado interviene para confirmar que Perugorría trabajó esa continuidad: “Jorge sí pidió material. Nosotros rodamos primero, y cuando entró él ya había imágenes, y pidió para ver la estética de toda la serie, el tono, y también el personaje de Airam de joven y cómo lo estaba afrontando Marcos”.

El “vértigo” a aceptar una serie tan diferente

Su llegada al proyecto se produjo de manera distinta. En el caso de Marcos Ruiz, explica que tuvo que pasar tres castings, con distintas pruebas y la última de ellas interpretando con Patrick Criado. Su compañero, sin embargo, reconoce que fue a buscarlo Miguel del Arco: “Me llamó cuando estaba en Barcelona rodando otra movida. Me contó todo, y dije: esto qué es. Le pedí que me enviara el guion, y al principio tuve vértigo de estar en un proyecto tan original y único, pero fue lo que me hizo ir para adelante”.

Cuando mire atrás a este proyecto me gustará tanto como actor como de espectador

Marcos Ruiz

Los dos reconocen esa sensación, aunque la afrontan de forma distinta. En el caso de Patrick Criado, explica que había “muchas cosas que nos daban miedo a todos, y era lo que más nos interesaba. Hay una mezcla de mundos en los que la serie pasa por comedia, por drama, tienes que cantar, baile... Era un reto constante, el director nos repetía: pies a tierra, pies a tierra”. En el caso de Marcos Ruiz, amplió sus miras: “Intento entenderlo en conjunto, comprenderlo bien y luego hacerlo. Porque si te centras mucho en algo, luego igual no sabes hacerlo bien. Teníamos que transmitir su instinto de supervivencia y de seguir adelante mientras les maltratan”.

Rememorando los inicios, Patrick Criado se acuerda de otro momento: “La primera reunión con Miguel, al salir de su casa, yo me decía: ¿pero tengo un mes y medio para bailar, cantar y hablar en gaditano? Y me acojoné”, confiesa mientras se ríe. “Tuve mucho vértigo, pero viendo a mis compañeros y toda la implicación, fui adelante”. Ahora, el actor valora que el rodaje para él “supuso un punto y a parte. Es de estos proyectos en los que uno se involucra tanto, y ve que todos se involucran tanto, que te cambia”. Marcos Ruiz reflexiona: “Al empezar un proyecto nuevo, con un personaje nuevo, estás un poco desnudo. Y no sabes cuándo vas a sentir que ya lo tienes bien, o si vas a tener problema con alguna parte del personaje”, y comparte satisfecho: “Cuando mire atrás a este proyecto me gustará tanto como actor por lo que he vivido, como de espectador porque me parece muy interesante la manera en la que aborda para tratar estos tres mundos diferentes”.

Intercambiándose piropos, ambos tienen un mensaje para el otro al hablar de qué poso les dejará la serie. Marcos Ruiz, con recuerdo: “A Patrick lo conocí en un casting de una película hace muchos años. A mí no me cogieron y a él sí [ríe]. Trabajar con él ha sido un lujazo”. Patrick Criado, con valoración respecto a otros compañeros: “Yo de lo que me voy a quedar es con trabajar con Marcos. Es un actor excepcional y único. De los mejores con los que he trabajado”. Ambos, con las mismas ganas de que Las noches de Tefía lleguen a Atresplayer Premium próximamente.

El Festival de Málaga, que sigue ganando espacio como un referente para las series españolas, ha servido de presentación para Las noches de Tefía, la nueva serie de Atresmedia que próximamente llegará a su plataforma Atresplayer Premium.

verTele y un nutrido grupo de periodistas desplazados a la ciudad andaluza pudimos aprovechar la proyección de sus dos primeros capítulos en el Teatro Albéniz para comprobar lo que pocas horas antes nos habían explicado su creador Miguel del Arco, la directora editorial de Atresmedia Studios Sonia Martínez, y la directora de Ficción de Atresmedia TV Montse García.

En una charla matinal marcada por su emoción y las ganas de que al fin pudiese verse su obra, los tres se mostraron más que satisfechos con el resultado final de una serie que mezcla la dureza más extrema de un campo de concentración franquista, con las luces de la imaginación de sus presos-esclavos, y las heridas que 40 años después esa vivencia provoca en sus protagonistas.

Las noches de Tefía cuenta con 6 episodios, de unos 50 minutos de duración cada uno, en los que como nos contó su creador y pudimos ver más tarde en la proyección, se reflejan dos épocas y tres mundos:

“Los actores trabajaron como demonios, de sol a sol”

“Hubo muchos más campos de concentración, pero me gustaba especialmente Tefía porque era una isla, como metafóricamente España en ese momento. Franco intenta abrir sus fronteras a los turistas con el 'Spain is different' de Fraga, pero mientras la represión para el autóctono sigue intacta”, explica su creador. Algo que se percibe en la primera escena de su serie, en la que llegan a la vez a un puerto de Fuerteventura un grupo de turistas alemanes presumiendo de disfrutar del sol, las playas, y el sexo en la isla; y un grupo de presos entre los que está La Vespa (Patrick Criado) por ser gay. Montse García lo resume contextualizando: “Es una historia impresionante de no hace tanto tiempo, con el boom del turismo en España mientras a unos kilómetros estaba el campo de concentración”.

Sonia Martínez también defiende esa perspectiva más actual recordando cuando Miguel del Arco le planteó en qué pensaba: “Tenía algo de historias clásicas por un lado, pero luego cómo lo quería contar es muy moderno, y es contemporánea en lo que reivindica, lo que hace y lo que cuenta”, algo que también pudo percibirse en el primer visionado, cuando una defensa del personaje de Patrick Criado a un compañero que es una mujer hizo estallar en aplausos espontáneos a toda la sala.

Es contemporánea en lo que reivindica, lo que hace y lo que cuenta

Sonia Martínez — Directora editorial de Atresmedia Studios

A nivel visual, la directora editorial de Atresmedia Studios deja claro que “desde el minuto uno el planteamiento era Tefía blanco y negro, Tindaia color, y el 2004 es muy importante y tiene un color diferente. El trabajo es maravilloso”. Pero a nivel de la historia y cómo reflejarla, es el creador el que pone en valor la importancia de lo que cuentan:

“Hay políticos que dicen que esto fue hace mucho tiempo. Hasta el año 95, las fichas de todos los que fueron internados por la ley de vagos y maleantes, o la ley de peligrosidad social, seguían estando a disposición de la policía. Cuando te paraban por una multa en el año 95, que es anteayer, decían: 'hostias, maricón'. Porque aparecían como homosexuales, pederastas, invertidos...”, ejemplifica Del Arco, añadiendo la desmemoria impuesta al respecto: “Hay muy pocos testimonios en el día de hoy porque una cosa que hizo el régimen fue borrar cualquier tipo de huella. Lo único que pretendieron desde que dieron el golpe de estado fue la legitimación de su régimen. Incluso en Tefía, hay muy poca gente que supiera que allí hubo un campo de concentración. Ahora es un albergue juvenil”.

La falta de testimonios no fue la única dificultad. Al localizar, Miguel del Arco reconoce que rodaron en Tenerife porque en el sitio original de Fuerteventura era imposible recrear los años 60. Sonia Martínez añade que para las escenas de los barracones, que como luego pudimos ver en los dos primeros episodios son vitales para la trama porque en ellas se desarrolla el compañerismo de los protagonistas, no encontraron un sitio en Tenerife y tuvieron que trasladarse a una nave en Madrid.

Esa camaradería entre los actores se logró con mucho trabajo previo. Lo explica el creador: “Ensayamos con ellos más de un mes entero. De 9 a 14 ensayaba con ellos, comían algo, algunos muy poco porque estaban a dieta y perdieron 10 y 15 kilos, y por la tarde tenían clases de canto, de baile, coreografías, coach de acento canario o gaditano...”, rememora con palabras de agradecimiento a todo el equipo, y asegurando que en concreto los actores “trabajaron como demonios. Fue de sol a sol”.

El creador de Las noches de Tefía tampoco oculta las licencias creativas que se han tomado para crear esta ficción audiovisual, priorizando el qué quería contar: “Hemos hecho mucha indagación, para luego pasarnos la historia por el forro [ríe]. Por ejemplo, en Fuerteventura no llega la electricidad hasta los 70, y para nosotros iba a ser un problema, y era importante contar los electroshocks, la 'disciplina' de López Ibor para supuestamente curar la homosexualidad”.

“Es un formato claramente cinematográfico”

A nivel más personal, esta serie supone al fin la unión de Miguel del Arco con Atresmedia. La propia Sonia Martínez explica que ella “llevaba persiguiendo a Miguel mucho tiempo”, y el creador rememora cómo surgió el idilio: “Hace 3 años vinieron a buscarme, Sonia me preguntó si tenía algo, yo le conté que me rondaba esta historia, y ella directamente dijo: Me interesa”. Del Arco reconoce que tuvo dudas sobre si el proyecto seguiría adelante: “A medida que iba escribiendo, siempre tuve la sensación de que me iban a decir: 'No, ¿dónde vas? En este país Franco, memoria histórica...'”, para luego agradecer la total libertad: “Lo cierto es que no he tenido la más mínima línea editorial, he hecho lo que me ha dado la gana, y hemos contado la historia que teníamos que contar”.

Miguel del Arco también aprovecha la complicidad con los periodistas televisivos para explicar por qué no había atendido hasta ahora a la propuesta de Sonia Martínez: “No le hacía ni caso porque en el teatro hago siempre lo que me da la gana, y la tele tiene fama de injerencias. En tele tengo mucha experiencia como 'director mercenario' y como 'guionista mercenario', pero como autor no quería que me dijesen cómo tenía que hacerlo”. Tras la experiencia, se muestra encantado y orgulloso, sobre todo del tono logrado y la confrontación de realidades: “Cuanto más radical sea la comedia y más radical sea el drama, más se alimentan entre ellos. Por eso el tono me fascina”.

Cuanto más radical sea la comedia y más radical sea el drama, más se alimentan entre ellos

Miguel del Arco — Creador de la serie

Eso sí, el dramaturgo deja claro que esta es una obra audiovisual, y no de teatro aunque las partes de los barracones, en blanco y negro, puedan llevar a ese concepto. Y lo explica en base a los prejuicios que surgen contra el arte que tanto domina: “Cuando estamos en audiovisual, hablar de que algo es teatral a veces no suena bien. Pero esto es un formato claramente cinematográfico. Hemos utilizado también lentes diferentes en cada uno de los momentos”.

Su conclusión es clara, y deja abierta la puerta a más experiencias audiovisuales: “Ha sido un proceso maravilloso. No sé si podremos repetir, porque esto es como cuando echas un grandísimo polvo y siempre quieres repetir y no, hay que empezarlo desde el principio. Me siento un privilegiado porque pasaré de hacer esto a en diciembre hacer una ópera en el Real, luego hacer una obra en el teatro, y espero que dentro de nada estemos haciendo otra cosa”, dice mientras coge de la mano a Sonia Martínez y ambos, junto a Montse García, sonríen.

Buen primer impacto en Málaga

Si este nuevo matrimonio depende del público, su presentación en sociedad augura un buen futuro. Pudimos ver los dos primeros capítulos de la serie en la sala principal del Teatro Albéniz, que tenía prácticamente llenas sus 350 butacas. Entre los asistentes estaban el equipo de Las noches de Tefía, que después de la proyección recibieron encantados una larga ovación del público que había sacado su entrada para acudir, y que fue destacada por la propia organización señalando que no era tan normal recibir ovaciones tan amplias. El público demostró acabar encantado, también con sus preguntas, que permitieron confirmar que Miguel del Arco sabe trasladar su fuerza comunicativa igualmente con un micro, y no solo en sus creaciones sobre un escenario o audiovisuales.

El tercer grupo presente en la proyección fueron los periodistas, entre los que también hubo buen sabor de boca, aunque no completamente dulce por no haber encontrado esa profunda emoción que los responsables y los actores de la serie nos habían trasladado en sus entrevistas matinales. Sí que nos contagiamos igual con ese aplauso espontáneo a la defensa de la identidad sexual de La Vespa, que interpreta un Patrick Criado que vuelve a demostrar seguir creciendo interpretativamente y no encontrar límites, con un papel muy distinto a otros en los que hasta ahora se le habían visto. Criado está bien escoltado por un elenco que resulta creíble en sus distintas épocas y realidades, y que encabeza Marcos Ruiz (Airam/La Bambi), y en sus dos primeros episodios destacan Miquel Fernández (Charli), Raúl Prieto (Boncho), Israel Elejalde (Don Anselmo) y Carolina Yuste (Nisa), principalmente.

Como ya sucedió con La Ruta, que innovó al realizar su relato de forma cronológicamente inversa, la apuesta audiovisual por el blanco y negro de Tefía, el todo color del Tindaya, y el color actual del 2004; resulta lo más innovador y atractivo de un relato que marcará si realmente era necesario que algunos de sus actores hablen con acentos que no tienen en realidad (Patrick Criado en gaditano, Jorge Perugorría y Ana Wagener en canario), pero que sin duda establece una buena presentación para desarrollar la prometida emotividad en sus otros cuatro episodios. Y quién sabe si supondrá el nacimiento de una nueva alianza para que Miguel del Arco se exprese más allá de las tablas.

La 26 edición del Festival de Málaga se celebrará del próximo 10 al 19 de marzo. Esta semana se ha conocido la programación oficial de un evento que impulsa el desarrollo de la ficción en español con la presentación de numerosos títulos de películas, series, documentales y cortometrajes.

Más de 200 piezas audiovisuales pasarán por la ciudad andaluza, con contenido de una gran variedad. El festival ha decidido apostar un año más por la ficción televisiva y acogerá a 9 series españolas, algunas de ellas de estreno, mientras que otras vivirán el lanzamiento de sus nuevas temporadas. Son las siguientes:

Días Mejores T2 (Amazon Prime Video)

Sinopsis:

En los nuevos capítulos, Sara recibe un nuevo golpe en su vida y la llegada de su hermana Emi no le pondrá las cosas fáciles. Pardo tiene miedo de iniciar una nueva relación y lo que eso puede suponer en su familia ahora que la relación con sus hijos se ha encauzado. Graci, sobrepasada por la responsabilidad de ser madre soltera, tendrá que lidiar con su suegra Maite , quien le traerá recuerdos de un pasado que creía superado. Luis verá como los planes de pasar más tiempo con su familia se van al traste por una inesperada noticia, mientras que la Doctora Laforet verá cómo la llegada de un antiguo paciente amenaza con desestabilizar su vida.

Hit T3 (RTVE)

Sinopsis:

Con una tercera temporada rodada en La Palma, esta retoma desde el final de la segunda, donde se pudo ver a Hugo entrando a una clínica para tratar las adicciones. Allí estará acompañado de 7 jóvenes de entre 17 y 31 años, con los que tendrá que superar los retos que le propone la convivencia, y el tener que aceptar la idea de que necesita ayuda al igual que el resto de los convivientes.

La Unidad Kabul T3 (Movistar Plus+)

Sinopsis:

En una nueva misión, varios agentes de La Unidad se encuentran en Afganistán unos días antes de que Kabul sea tomada por los talibanes y España inicie la evacuación de civiles y colaboradores. Su objetivo es verse con un infiltrado que tiene información acerca de un posible atentado en Europa, pero se ven sorprendidos por los enfrentamientos entre muyahidines, talibanes y fuerzas del ISIS K y acaban envueltos en una situación peligrosa.

Las invisibles (Paramount+)

Sinopsis:

Las invisibles narra la historia de un grupo de cinco mujeres que se enfrentan a las difíciles condiciones de trabajo como camareras de piso de un hotel de la Costa Mediterránea. Se promete es “una serie optimista que aborda los pequeños placeres de la vida, las esperanzas que nunca se pierden, y el afán de superación mediante personajes construidos que enamoran desde un primer momento”. “Las injusticias laborales y los problemas cotidianos son el punto de partida de este dramedia que pretende visibilizar al colectivo de camareras de piso, abordando temas universales mediante las fascinantes historias de unas mujeres que no se rinden ante la adversidad y que conforman una realidad llena de matices”.

Las noches de Tefía (Atresplayer Premium)

Sinopsis:

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajo forzado que padeció en la colonia cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

Los pacientes del Doctor García (RTVE)

Sinopsis:

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

Nacho (Atresplayer Premium)

Sinopsis:

A través de la figura de Nacho Vidal se conocerán las luces y sombras de la polémica y multimillonaria industria del porno, así como el verdadero talento del protagonista, que va mucho más allá de sus famosos “25 centímetros”. El ascenso a la fama del actor en los años noventa, así como el nacimiento de dicha industria en España, es el hilo conductor de serie, que Atresmedia cataloga como comedia dramática.

Pollos sin cabeza (HBO Max)

Sinopsis:

La ficción sigue la vida de Alberto Martín Ruiz, un ex futbolista y actual representante de jugadores al que todos llaman “Beto”, quien acaba de establecerse por su cuenta montando su propia agencia de representación. Beto intenta mantener un equilibrio entre su delirante mundo profesional y su inestable vida personal con la ayuda de su novia Sonia, una chica que le conoce como nadie y le pone los pies en la tierra. Justo cuando las cosas empiezan a funcionar, llega el desastre: su jugador más potente se va y su novia le deja.

Selftape (Filmin)

Sinopsis:

Se trata de una ficción de tintes autobiográficos creada y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, que alcanzaron grandes cotas de popularidad gracias a su participación en la serie Pulseras Rojas. Una década después, reflexionan sobre lo que supuso ser celebridades en la adolescencia y de qué modo aquella experiencia ha forjado su identidad, su vínculo como hermanas y su relación con la fama y el posterior olvido del público.

Atresmedia ha lanzado el primer avance y las primeras imágenes de Las noches de Tefía, su nueva serie original. La ficción, que todavía no tiene fecha de estreno en Atresplayer Premium, se centra en la vida de un grupo de homosexuales en un campo de concentración franquista.

La serie, compuesta de 6 episodios, está creada por el dramaturgo Miguel del Arco y protagonizada por Marcos Ruiz (Airam/La Bambi), Patrick Criado (La Vespa), Miquel Fernández (Charli), Roberto Álamo (La Viga), Jorge Perugorría (Airam), Raúl Prieto (Boncho), Israel Errejalde (Don Anselmo), Javier Ruesga (La Sissi), Luifer Rodríguez (La Pinito), Carolina Yuste (Nisa), Jorge Usón (Conde Fénix), José Luís de Madariaga (La Vespa), José Luis García-Pérez (El Andaluz), Ana Wagener (Agueda), Celeste González (La Sissi), Jorge Yumar (Perico), Mingo Ávila (La Rata), Ciro Miró (Carlavilla), Maykol Hernández (Miguel), Isaac dos Santos (Caranabo) y Elisa Cano (Nisa), entre otros.

Rodada en exteriores naturales de Tenerife y Madrid, Las noches de Tefía es una producción de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia Televisión. La ficción, que podrá verse de manera exclusiva en Atresplayer Premium, cuenta con Montse García y Sonia Martínez en la producción ejecutiva y Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva. Miguel del Arco y Antonio Rojano firman el guion y el propio Miguel del Arco junto a Rómulo Aguillaume están al frente de la dirección.

Sinopsis de 'Las noches de Tefía'

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajo forzado que padeció en la colonia cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

El recuerdo adormecido de la terrible vida en la colonia se mezcla con el de las narraciones que uno de sus compañeros de barracón improvisaba por las noches para aliviar sus miserias. Charli, el fantástico narrador, inventó para todos ellos El Tindaya, un deslumbrante music hall donde cada uno tiene su alter ego. Un espacio de libertad en el que, como dice su tema de bienvenida, el límite de lo posible revienta al imaginar.

Las noches de Tefía, la nueva ficción original de Atresplayer Premium, presenta a su reparto completo, con primera imagen oficial, aprovechando el inicio de su rodaje.

Además de Marcos Ruiz, descubrimiento de Las leyes de la frontera cuyo fichaje fue adelantado por verTele, y de Patrick Criado y Roberto Álamo, esta producción de Buendía Estudios Canarias se completa con nombres tan conocidos como los de Miquel Fernández (El nudo), Jorge Perugorría (Doctor Portuondo), Israel Errejalde (Madres paralelas), Jorge Usón (ByAnaMilán), Raúl Prieto, Carolina Yuste (Hasta el cielo), José Luis García-Pérez (La verdad) y Ana Wagener (Intimidad), informa la cadena en una nota.

A estos se añaden otros como Javier Ruesga, Luifer Rodríguez, José Luís de Madariaga, , Celeste González, Jorge Yumar, Mingo Ávila, Ciro Miró, Maykol Hernández, Isaac dos Santos y Isaac dos Santos para completar el amplio reparto de esta producción que se grabarán durante las próximas semanas en exteriores naturales de Tenerife y Madrid.

Miguel del Arco, máximo responsable creativo

Compuesta por 6 episodios de 50 minutos de duración, Las noches de Tefía está creada por el dramaturgo Miguel del Arco, también guionista junto a Antonio Rojano, y director de los episodios junto a Rómulo Aguillaume. Montse García y Sonia Martínez en la producción ejecutiva y Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva. Está previsto que llegue a la plataforma OTT de Atresmedia este mismo año 2022, al igual que La Ruta, recientemente presentada en sociedad.

El grupo asegura de esta nueva apuesta que “desafía las etiquetas en las que se entremezclan el drama, la comedia y lo musical”, y su trama tiene mucho que ver en ese mestizaje de géneros.

Sinopsis de 'Las Noches de Tefía'

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajo forzado que padeció en la colonia cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida. El recuerdo adormecido de la terrible vida en la colonia se mezcla con el de las narraciones que uno de sus compañeros de barracón improvisaba por las noches para aliviar sus miserias. Charli, el fantástico narrador, inventó para todos ellos El Tindaya, un deslumbrante music hall donde cada uno tiene su alter ego. Un espacio de libertad en el que, como dice su tema de bienvenida, el límite de lo posible revienta al imaginar.

El actor Marcos Ruiz protagonizará Las noches de Tefía, la nueva serie de Atresmedia, junto a Patrick Criado. Según ha sabido verTele, el intérprete encarnará el papel principal de Airam, uno de los jóvenes homosexuales encerrados en el campo de concentración en el que se ambienta la historia, y en el que vivirá una gran historia de amor con el otro protagonista, La Vespa (Patrick Criado).

Su personaje, Airam, es un chico tímido y muy reservado que fue denunciado por tener relaciones con el hijo de la señora para la que servía su madre. Al llegar al campo de Tefía, conocerá al amor de su vida y permitirá desarrollar la trama principal de amistad-amor entre ellos dos.

El intérprete volverá con esta ficción a la pequeña pantalla tras encabezar la exitosa película Las leyes de la frontera, en la que interpretó el papel de Nacho y en la que también trabajó para Atresmedia. Antes, intervino en otras series como Madres. Amor y vida, El nudo, El hombre de tu vida y Las aventuras del capitán Alatriste, además de largometrajes y cortos, completando una prolífica carrera a pesar de tener sólo 23 años.

La serie se encuentra actualmente ultimando su fase de casting, también con el nombre confirmado para su reparto de Roberto Álamo. Ya está previsto que comience su rodaje a finales de abril, en apenas un mes.

Así es 'Las noches de Tefía'

Producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios, Las noches de Tefía es una serie creada por Miguel del Arco que contará con 6 episodios de 50 minutos de duración, y llegará a Atresplayer Premium en este mismo año 2022 como una de sus principales apuestas de ficción.

El grupo la presenta asegurando que “desafía las etiquetas en las que se entremezclan el drama, la comedia y lo musical”, y su trama tiene mucho que ver en ese mestizaje de géneros.

Sinopsis de Las noches de Tefía: Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

En el 2004 Airam Betancor (Marcos Ruiz), uno de aquellos presos homosexuales, deberá enfrentarse al dolor de rememorar lo que vivió allí, pero también recordará como pudo soportarlo gracias a La Vespa (Patrick Criado), su amor incondicional y El Seriales, uno de sus compañeros de barracón que contaba historias por la noche para aliviar los sufrimientos del día. En esas narraciones surge El Tindaya, un cabaret imaginado donde cada uno de los presos tiene un alter ego. Un espacio de libertad en el que todo es posible.