El pasado continúa siendo una de nuestras asignaturas pendientes como sociedad, utilizado de forma recurrente como arma arrojadiza en el tablero político. Este domingo, 22 de febrero, RTVE abre las puertas de un archivo que todavía quema con la emisión en abierto de Anatomía de un instante. La serie, dirigida por Alberto Rodríguez y que forma parte del catálogo de origiales de Movistar Plus+, se convierte en una oportunidad de oro para diseccionar qué ocurrió alrededor de uno de los episodios que pudo cambiar el rumbo del país. Más allá de esta producción, existen otros 9 títulos destacados -entre un océano de producciones de este tipo- que hablan de nuestra historia.

A modo de contexto, el movimiento de la radiotelevisión pública coincide con el 45º aniversario del 23-F, el intento de golpe de Estado liderado por Antonio Tejero. El teniente coronel irrumpió en el Congreso de los Diputados durante la votación de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo para tratar de instaurar un gobierno militar. Para muchos, aquel intento fallido por devolvernos al 'blanco y negro' terminó siendo, por pura necesidad de supervivencia, el parto definitivo de nuestra democracia actual.

Pero el relato de quiénes somos y hacia dónde vamos no se detiene en los despachos de la Transición. La lista de ficciones históricas en nuestro país es inabarcable. Por eso, desde verTele hemos seleccionado una batería de producciones esenciales para mirar hacia atrás y entender nuestro presente: de los Reyes Católicos a la II República; del terrorismo de ETA al 11-M; de la crónica negra que sacudió nuestros barrios a los biopics que nos retratan como pueblo; sin olvidarnos de grandes obras como El Inmortal, Asalto al Banco Central, Sin límites o El Cid.

1) 'Anatomía de un instante' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: Es el eje central de este repaso. Dirigida por Alberto Rodríguez, Anatomía de un instante es una miniserie de cuatro capítulos que adapta la obra homónima de Javier Cercas: su intención es diseccionar todo lo ocurrido alrededor del golpe de Estado de Tejero. Definido como “un intenso thriller político”, esta producción analiza a figuras clave de nuestra historia como Adolfo Suárez, Manuel Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo frente a los golpistas. Se estrenó originalmente en Movistar Plus+ durante noviembre de 2025. Este domingo 22 de febrero desembarca en La 1 de RTVE.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: El reto superado de hacer serie la transición española con el 23F como eje.

2) 'La canción' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: La canción nos traslada a la España de finales de los años 60 para narrar una historia basada en hechos reales. Patrick Criado se pone en la piel de Esteban Guerra, un ejecutivo de RTVE que recibe un encargo casi imposible: ganar Eurovisión. La serie ayuda a entender por qué el régimen franquista necesitaba mejorar su imagen frente al resto del mundo. La trama aborda la censura de la época, explicada a través de figuras como Joan Manuel Serrat o la flamante ganadora del festival en 1968: Massiel. Se estrenó en Movistar Plus+ en mayo de 2025.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La canción', la intrahistoria de un capricho de Franco con Eurovisión, política y una salvadora Massiel.

3) 'Las abogadas' (RTVE, 2024)

· De qué va: Esta producción se ubica temporalmente en el Madrid de finales de los 60 y principios de los 70, para seguir los pasos de Lola González, Manuela Carmena, Cristina Almeida y Paca Sauquillo. Las abogadas narra la lucha de estas cuatro jóvenes mujeres durante cuatro capítulos en el Tribunal de Orden Público durante la dictadura y la posterior Transición. Se trata de un retrato sobre nuestro desarrollo democrático a través de un grupo de letradas que se enfrentó a la represión política y vivió la Matanza de Atocha en 1977. Se estrenó en La 1 en septiembre de 2024.

· Dónde ver: en RTVE Play y en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Las abogadas', la serie de RTVE que hace memoria histórica con un proyecto transmedia que merecía más cariño.

4) 'El Ministerio del Tiempo' (RTVE, 2015)

· De qué va: No podía faltar en nuestro listado uno de los grandes fenómenos de la televisión pública, cuya 'alma mater' es Javier Olivares. A través de una patrulla muy diversa que viaja por distintas épocas para evitar que el pasado cambie el curso de la historia, El Ministerio del Tiempo entretiene a la par que instruye. Sus cuatro temporadas son un vehículo fundamental para descubrir grandes hitos de otros tiempos, aderezando cada entrega con diversas tramas ubicadas en la actualidad. La importancia de este título para RTVE es tal que incluso se envió un burofax a la BBC tras un presunto plagio. Se estrenó en La 1 en febrero de 2015.

· Dónde ver: en RTVE Play.

· Nuestra crónica sobre el último capítulo: un final con aroma a despedida definitiva.

5) 'Isabel' (RTVE, 2012)

· De qué va: Fue sin duda la serie que demostró que nuestra historia tenía capacidad sobrada para competir con otras superproducciones internacionales. Prueba de ello es que sus tres temporadas están disponibles en hasta cinco plataformas de streaming. Isabel se convirtió en un título pionero a la hora de mirar al pasado, contando cómo fue la vida de la histórica Isabel la Católica: abordó la construcción de un Estado moderno y la complejidad política de aquellas épocas en las que Castilla y Aragón todavía funcionaban como reinos separados. Su matrimonio con el rey Fernando sentó las bases de la monarquía hispánica.

Estrenada en septiembre de 2012 en La 1, abrió camino a otras ficciones dispuestas a instruirnos sobre épocas del pasado como Carlos, rey emperador (RTVE, 2015) o la reciente Ena (RTVE, 2025), que pone el foco en la reina Victoria Eugenia. También nos encontramos la sátira monárquica La vida breve (Movistar Plus+, 2025), que aborda el fugaz reinado de Luis I, El Cid (Prime Video, 2020) o Sin límites (Prime Video, 2022), entre otras muchas.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video, en Movistar Plus+, en Apple TV+ y en SkyShowtime.

· Nuestro veredicto desde el jurado del Festival MadridImagen: 'Isabel', na serie ambiciosa, de excelente factura, rigor histórico y alto nivel interpretativo.

6) 'La línea invisible' (Movistar Plus+, 2020)

· De qué va: La línea invisible se centra en los orígenes de la banda terrorista ETA a lo largo de sus seis capítulos. Esta serie se ubica temporalmente en 1968, cuando el joven Txabi Etxebarrieta perpetra el primer asesinato de la organización al acabar con la vida del agente de la Guardia Civil José Antonio Pardines. Una producción clave para entender cómo las ideas de un grupo de personas se materializaron en una organización criminal que inundó de dolor las calles de toda nuestra geografía. Se estrenó en Movistar Plus+ en abril de 2020. Destacamos también Patria, lanzada ese mismo año en un mismo contexto pero con una historia de ficción.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La línea invisible' o cómo no se nace siendo etarra ni franquista (y por eso hay que contarlo).

7) 'Cuéntame cómo pasó' (RTVE, 2001)

· De qué va: Cuéntame cómo pasó es la memoria colectiva de los españoles hecha ficción. A través de 23 temporadas, la familia Alcántara se enfrenta a un sinfín de hechos históricos que nos marcaron como país. El recorrido comenzó en 1968, con los protagonistas mostrando los cambios experimentados en una España todavía en 'blanco y negro'. Con ellos hemos recorrido los últimos años del franquismo, la Transición, el arranque de la democracia, la movida madrileña, el ingreso en la OTAN y hasta, de forma completamente inesperada, la pandemia del coronavirus -como adelantó verTele en exclusiva-.

Los Alcántara también miraron hacia la propia industria mediática, abordando aquellos años en los que la televisión privada desembarcaba en nuestro país. El mítico barrio de San Genaro se despidió del público dos décadas después mostrando cómo el atentado de las Torres Gemelas sobrecogía cada rincón del planeta y hasta descubriendo qué era internet. Se estrenó en septiembre de 2001 en La 1. Conviene destacar que Ana Duato ha anunciado recientemente la grabación de dos nuevos episodios con motivo de su 25º aniversario.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Netflix.

· Nuestra opinión: 'Cuéntame cómo pasó' y el digno final que merece la serie más icónica de España.

8) 'Nos vemos en otra vida' (Disney+, 2024)

· De qué va: Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo adaptaron la crónica periodística de Manuel Jabois sobre Gabriel Montoya Vidal 'Baby', el menor que ayudó a la trama asturiana del 11-M a suministrar los explosivos de los atentados en el Madrid de 2004. Nos vemos en otra vida es una serie cruda de seis capítulos que relata con detalle todo lo ocurrido antes de que se perpetrara la mayor tragedia terrorista de nuestra historia: 193 personas murieron y hubo más de 2.000 heridos. Se estrenó en Disney+ en marzo de 2024.

· Dónde ver: en Disney+.

· Nuestra crítica: Disney+ cuenta en una sólida miniserie la historia del primer condenado por el 11M.

9 y 10) 'La Señora' y '14 de abril. La República' (RTVE, 2008 y 2011)

· De qué va: Esta dupla de series es fundamental para comprender las tensiones que azotaban a España antes de que la Guerra Civil estallara en nuestro territorio. La Señora nos situó en la Asturias de los años 20, abordando la lucha minera y cómo la aristocracia marcaba la vida de las clases populares. Contó con una secuela: 14 de abril. La República, que aborda los conflictos sociales que se sucedieron tras la proclamación de la II República. Se trata de un contraste entre la nueva época de libertad que se abría camino frente a la lucha de los más conservadores. Ambas producciones se estrenaron en La 1: la primera en marzo de 2008 y la siguiente en enero de 2011, con una segunda temporada guardada en un cajón durante siete años.

· Dónde ver La Señora: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Movistar Plus+.

· Dónde ver 14 de abril. La República: en RTVE Play.

La crónica negra y los fantasmas de nuestra sociedad

El true crime y la ficción basada en sucesos reales son géneros que han escalado en popularidad hasta convertirse en ensayos que hablan abiertamente tanto de la condición humana como del funcionamiento del sistema español. Estas crónicas negras también se comportan como una radiografía colectiva, y por ello destacamos algunos títulos que completan nuestra selección:

Los biopics que muestran cómo era la España del pasado a través de sus protagonistas

Más allá de las series arriba recopiladas, también hemos seleccionado otros biopics clave que definen nuestras etapas sociales. Lo cierto es que no solo son biografías, son radiografías de cómo era España:

La ficción como vehículo para entender a un país

El desembarco de Anatomía de un instante en el prime time de RTVE evidencia que la pequeña pantalla es un vehículo fundamental para aprender de dónde venimos. Nuestra historia interesa: en ocasiones por el componente nostálgico, otras por curiosidad e incluso, como se diría popularmente, porque el saber no ocupa lugar. La ficción ha encontrado en el pasado un filón narrativo para entretener e instruir simultáneamente, pero también se presenta como un terreno delicado.

De los Reyes Católicos a la República, de la Transición al terrorismo, las series españolas llevan años esforzándose por inmortalizar cómo éramos en cada época. Y cada nueva producción, independientemente de su ubicación temporal, vuelve a plantear la misma premisa: hacer una radiografía de tiempos pasados para entender cómo hemos llegado hasta aquí. Aquí radica la importancia de que las series hablen de nuestra propia historia.

El Inmortal inicia su segunda temporada, que se estrena este jueves 22 de febrero en Movistar Plus+, resolviendo cómo empezó (y acabó) la primera. Pero con una declaración de intenciones ya desde su primera escena: un espectacular plano-secuencia que juega con la narrativa de los videojuegos para convertir al espectador en primera persona en uno de los dos ocupantes de la moto que acaba acribillando a balazos el coche en el que viaja José Antonio, el protagonista interpretado por Álex García como jefe de Los Miami. Un aviso directo de la acción y violencia descarnada que son las dos exitosas apuestas de los nuevos capítulos de la serie.

Lo único que aparece antes de esa primera escena es un rótulo inicial que se repite en todos los capítulos y nos permite situarnos en la historia: “A finales de los años 90, la banda de los Miami se dividió en dos facciones. 'El Inmortal' y su antiguo lugarteniente iniciaron una violenta lucha por el control del narcotráfico en Madrid. Este enfrentamiento hizo tambalear su reinado y alimentó su leyenda. Todas las situaciones y personajes han sido ficcionados”. La violencia de nuevo como primera piedra, en formato texto o en las imágenes iniciales.

Y lo cierto es que no podía ser de otra forma para ficcionar, como también aclara ese rótulo inicial, una historia de amistad y familia que en esta segunda temporada deriva por completo en la guerra por construir un imperio del crimen que toca todos los palos: narcotráfico, corrupción, extorsión, chantajes, palizas y por supuesto asesinatos. Un cóctel explosivo al que El Inmortal se lanza sin tapujos (y sin escrúpulos) en esta nueva tanda de seis capítulos de unos 50 minutos que logra hacer crecer a la ficción y que desaparezcan los miedos sobre si su historia daba para más de una temporada.

De la familiaridad humana a la bestialidad animal

La apuesta narrativa se repite: la segunda temporada comienza desvelándonos quién protagonizó ese tiroteo que dejó al borde de la muerte a José Antonio, para luego dar un salto temporal hacia atrás y desarrollar en sus cinco primeros capítulos qué llevó hasta ese momento, desde que Fausti y 'El Inmortal' iniciaron su guerra hasta que esa moto intenta acabarla matando al gran capo.

Quizás por la mayor “compresión” al contar con seis episodios y no con ocho como la primera temporada, para ese desarrollo la serie apuesta por ser menos explicativa y humana, y dar rienda suelta a sus instintos más básicos y animales. Y acierta. Desde sus dos primeras entregas, no duda en propinar golpes durísimos al espectador, con pérdidas importantes para ellos y también para su propia trama. En Juego de Tronos y otras tantas series siempre se bromeaba con que era mejor no coger mucho cariño a los personajes, lo que no resulta un mal consejo para esta segunda temporada de El Inmortal.

A la guerra entre José Antonio y Fausti, convertida en una obsesión total para ambos, se le suma un tercer foco que antes estaba controlado gracias a los sobornos y la corrupción: la policía. Un triángulo de peligro y enfrentamiento que podemos señalar y valorar gracias a haber podido ver los seis capítulos al completo, pero que no detallaremos por no hacer spoilers, sólo señalando la importancia vital que tiene en su final... tras sobrepasar todos los límites en un segundo episodio con la escena más gore y “desagradable” de la historia de la serie.

El paso adelante narrativo incluye también una arriesgada apuesta por deslocalizar a sus personajes. La “banda” se dispersa tras un explosivo incidente que está bien hilado con la trama, aunque deja un pequeño agujero al no terminar de aclarar cómo alguien puede sobrevivir a tan tremendo ataque. Más bien parece que 'el inmortal' no es el único inmortal. En cualquier caso, da pie a que la acción se divida con varios focos, y a que parte de los protagonistas tengan que salir de España y demuestren que no es que les acompañe el caos, sino que son ellos los que lo buscan y provocan.

De esa huida y viaje vuelven con un importante contacto y acuerdo que más tarde cambia su devenir. En realidad nada que no haya contado incluso el Equipo de investigación de laSexta, pero que El Inmortal sabe ficcionar para introducir en su historia y que da lugar a uno de los grandes giros de su final. Junto a la acción y la violencia, precisamente los giros de guion son sin duda el gran aliciente y acierto de la segunda temporada, y vuelve a poner en valor el trabajo de los guionistas David Moreno, Raúl López Matesanz, Andrés Koppel y Diego Sotelo para desarrollar la historia producida por José Manuel Lorenzo (que como en la primera, de nuevo aparece en un breve 'cameo').

Los últimos dos capítulos son una buena muestra de cómo plasmar un ritmo de ficción frenético. Quizás demasiado, ya que hay un salto temporal que no queda suficientemente aclarado, sin permitir que el espectador se sitúe pero sin impedir que siga adelante con la trama. Venganzas, atropellos, enfrentamientos y estrategias; pero también nuevas esperanzas y alianzas inesperadas en dos episodios de acción disparada que ponen un broche de oro a la segunda temporada y desembocan en una crítica social para empujar al espectador a abrir los ojos y darse cuenta de que, en definitiva, todos no son más que piezas de un enorme engranaje que les va muy grande a los propios personajes.

La diversión de ficcionar el caos real

El buen engranaje de la segunda temporada de El Inmortal no sólo lo demuestra esa labor de guion. Es un concepto que no existe, vale, pero la serie de Movistar Plus+ es capaz de acuñar la categoría de “sitios mafiosos”. Lo intentamos explicar: si alguna vez dando un paseo has acabado perdiéndote y llegando a un emplazamiento grande y espacioso pero que al mismo tiempo te diese escalofríos, seguramente el equipo de la serie ya lo había barajado, o directamente ha grabado en él. Es de destacar la labor de localización y fotografía, que no sólo mete al espectador en la serie en sus sitios habituales, sino que también es capaz de encontrar sitios precisos para desarrollar algunas de sus escenas más cruentas.

Curiosamente, una de esas localizaciones puede resultar familiar a los fans seriéfilos. Un capítulo tiene una importante celebración por todo lo alto (no diremos más), y el jardín en el que se sitúa es el mismo en el que los ladrones de La casa de papel se concentraron para planificar su robo. Se trata de una finca situada en el municipio madrileño de Torrelodones, que desde que acogió la serie de Netflix se ha convertido en un sitio predilecto para celebrar bodas... y para repetir rodajes, como sucede en El Inmortal.

Más allá de curiosidades, conviene también fijarse en cada vez que los protagonistas aparecen oyendo la radio, sobre todo al principio de cada capítulo. La serie lo emplea como un recurso para situar al espectador en la época, pudiendo escucharse noticias como la muerte de Lola Flores, o el estreno de la película Seven en cines. Aportaciones también culturales y sociales, que recuerdan que se encuentra en la segunda mitad de los año 90.

Y por encima de todo, y dejándolo para el final con la intención de que sirva como recipiente para todo lo anteriormente comentado, esta segunda temporada de El Inmortal refuerza a sus actores y actrices. El protagonismo de Álex García sigue firme, con la dificultad añadida de ocultar en muchos momentos su pierna amputada (en lo que también tienen algo que decir los directores David Ulloa y Rafa Montesinos); pero otros ganan fuerza y relevancia. Se agradece especialmente en el caso de Iván Massagué (Nano), y se confirma en los de Teresa Riott ('La Rubia') y Marcel Borràs (Rober). Incorporaciones como las de Irene Esser y Richard Holmes amplían su abanico de personajes de una forma determinante, y Jon Kortajarena logra lo más difícil: dejar de verle “a él” para ser completamente su personaje, reafirmando sus pasos interpretativos.

El Inmortal vuelve a Movistar Plus+ sin complejos, más atrevida y despiadada que nunca, y el resultado es una segunda temporada que encuentra el equilibrio perfecto entre lo que tiene que contar y cómo lo cuenta. Una buena forma de reafirmarse dentro de la plataforma y de reclamar convertirse en saga pudiéndose alargar más allá con nuevas temporadas.

María Hervás y Teresa Riott fueron las dos invitadas de El Hormiguero este martes. Las actrices acudían al programa de Antena 3 para promocionar la segunda temporada de El Inmortal, que se estrena en Movistar Plus+ el 22 de febrero.

Así lo anunciaba Pablo Motos pero equivocándose de fecha y diciendo que la serie llegaba el día 29. Algo que corrieron a corregirle las protagonistas. Y Hervás añadió la siguiente advertencia:

“Que no te pase lo que te pasó con la primera, que empezaste a verla por el segundo capítulo, acuérdate. Y dijiste: 'Qué raro empieza pero me ha enganchado' y seguiste”, recordó la actriz facilitando que el presentador hiciera memoria. “Es verdad pero ¿has venido a reñirme?”, bromeó él.

Aunque ella lo negó, aún quedaba una bronca más... y seguida. Para contextualizar a los espectadores, Motos explicó de qué va la serie: “Para quien no la conozca cuenta la historia de los Miami, que controlaban el tráfico de cocaína en Madrid en los 90 y la primera temporada terminó con el líder en coma y sin una pierna”, explicó.

A lo que el presentador añadió: “Eso es un final y no el de Los Serrano”, e inmediatamente Riott señaló: “Un buen spoiler también es para quien no la haya visto...” Motos se quedó mudo, Hervás hizo gesto de sorpresa y las hormigas salieron en su ayuda: “Otra bronca Pablo y ya van tres, ¿quieres que empecemos de cero?”.

Y tras unos segundos de lamento silencioso, el presentador rechazó la propuesta y se defendió como pudo: “Es un buen gancho. A ver, la serie está de puta madre da igual que no la hayáis visto”, zanjó y continuó con la entrevista, ya sin más broncas.

Movistar Plus+ ha desvelado ya la fecha de estreno de la segunda temporada de El Inmortal. La serie protagonizada por Álex García, que ha lanzado también su tráiler definitivo, llegará a la plataforma de pago el jueves 22 de febrero con un doble capítulo. Cada jueves, la ficción emitirá un nuevo episodio hasta completar los seis que componen la tanda.

Inspirada en la vida del líder de la banda 'Los Miami', que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.

Álex García encabeza el reparto que vuelve a contar con Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo. En la nueva temporada se incorporan Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

Sinopsis de la T2

El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

A escasos 10 días para acabar 2023, Movistar Plus+ ha anunciado sus 10 estrenos de ficción española para el inminente 2024. Tanto series de nuevo cuño, empezando por Galgos, la primera en llegar a la plataforma en el año nuevo, y otras ya conocidas como Rapa, a la que espera su temporada final, estos lanzamientos de originales sirven para cuadrar el calendario para los próximos 12 meses.

Como decimos, Galgos, que llega el 18 de enero, abrirá el camino para las series con sello Movistar Plus+. Tras ella, en febrero, llegará la segunda temporada de El Inmortal. A partir de marzo, se irán sucediendo otras ocho series adicionales. Las enumeramos bajo estas líneas.

'Galgos' (18 de enero 2024)

Así es la serie: Carmina Somarriba (Adriana Ozores) y Emilio Somarriba (Luis Bermejo) son los herederos del Grupo Galgo, empresa familiar especializada en bollería, chocolates y alimentación infantil. La crisis del sector, la inminente llegada de la ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen que la empresa no pase su mejor momento. Gonzalo Díaz (Oscar Martínez), marido de Carmina, después de muchos años trabajando al lado de Emilio tiene sus propios planes para la empresa, pero una decisión repentina e inesperada de Carmina provoca un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca (Patricia López Arnaiz), Guzmán (Marcel Borràs), Jimena (María Pedraza) y Julián (Jorge Usón). La lucha por el poder les irá separando, y Carmina tendrá que elegir entre salvar la empresa o su familia.

Las claves: Galgos es un drama empresarial y familiar que tiene como protagonista a la familia Somarriba y al Grupo Galgo, un gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones. Los ecos a Succession son inevitables en esta producción dirigida por Félix Viscarret y Nely Reguera y escrita por Clara Roquet, Francisco Kosterlitz, Pablo Remón y Lucía Carballal. Produce Buendía Estudios.

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'El Inmortal' T2 (febrero 2024)

Así es la serie: El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Las claves: Los seis nuevos episodios de la segunda temporada dan un giro de tuerca a la historia llevando a sus personajes a situaciones límite. Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites. Se mantiene el reparto de la primera tanda, con Álex García al frente, acompañado por Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo. Se unen a ellois Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña. Dirigen David Ulloa y Rafa Montesinos sobre unos guiones de David Moreno, Raúl López Matesanz, Andrés Koppel y Diego Sotelo. Produce DLO Producciones.

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'Bellas Artes'

Así es la serie: Antonio Dumas (Oscar Martínez), un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, culto y sofisticado, aunque bastante cínico y engreído, es nombrado director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid, al salir victorioso en un concurso para ese cargo. Una vez asumido su nuevo cargo deberá afrontar, en medio de la fauna insólita del mundo del arte, un abanico de circunstancias y conflictos dispares: desde problemas gremiales y presiones políticas, hasta situaciones disparatadas en relación a las exposiciones y a los artistas.

Las claves: Andrés Duprat, junto a los creadores de las exitosas El encargado y Nada, Mariano Cohn y Gastón Duprat son los responsables de esta serie original Movistar Plus+ realizada por Gloriamundi e Historias Particulares. Una comedia protagonizada por Oscar Martínez, Ángela Molina, Ana Wagener, Dani Rovira, Ludwika Paleta y Jorge López, que también contará con la participación especial, entre otros, de José Sacristán.

'Celeste'

Así es la serie: Celeste es la gran estrella de la música latina. Sus canciones son un fenómeno mundial. Sus conciertos llenan estadios. Tiene su propio perfume, su propia marca de lencería y una melena kilométrica que promociona su propio champú. Pero esta serie no trata sobre ella. La verdadera protagonista de 'Celeste' es Sara Santano, una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.

Las claves: “Es como Zodiac pero con el IRPF”, afirma Diego San José, creador de Celeste, una producción de 100 Balas (The Mediapro Studio) que tiene el evidente referente del caso de Shakira con Hacienda. Según el guionista, se trata de una comedia que “nace del reto de levantar un thriller vertiginoso alrededor del personaje más gris que se me puede ocurrir: una inspectora de Hacienda de sesenta años que vive sola y que no tiene ninguna habilidad especial. Porque 'Celeste' trata de ser eso, una persecución al límite dentro del universo gris y deprimente de la Agencia Tributaria”.

'Los años nuevos'

Así es la serie: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Las claves: Tras Antidisturbios y después de cancelarse su proyecto sobre la Guerra Civil para la plataforma, Rodrigo Sorogoyen vuelve a esta con Los años nuevos, serie cocreada por él mismo junto a Sara Cano, Paula Fabra. Sandra Romero y David Martín de los Santos acompañan al realizador en la dirección en esta serie que muestra el recorrido vital de la pareja interpretada por Iria del Río y Francesco Carril a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno al mismo momento del año: las Nocheviejas.

'Marbella'

Así es la serie: César es un abogado de éxito afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso, obsesionado con las redes sociales… sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol. César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida, hay que ser amigos de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Las claves: Dani de la Torre y Alberto Marini (La Unidad), repiten como cabezas creativas de esta nueva serie original protagonizada por Hugo Silva, Ana Isabelle Acevedo, Khalid El Paisano, Aurora Moroni, Eivaut Rischen, Mohamed Said, Moha Amazian, Jesper Ace Jernberg, Manuel Calle y Elvira Mínguez. Produce Buendía Estudios Canarias.

'Muertos S.L.'

Así es la serie: Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio. Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.

Las claves: Laura y Alberto Caballero debutan en la plataforma para dirigir y producir esta sitcom, cuyos primeros detalles avanzó verTele, que transcurre en el día a día de una funeraria familiar. Carlos Areces encabeza reparto de la serie que completan Ascen López, Salva Reina, Aitziber Garmendia, Adriana Torrebejano, Diego Martín, Gerald B. Fillmore, Amaia Salamanca, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller. Produce Contubernio.

'Querer'

Así es la serie: Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

Las claves: La directora Alauda Ruiz de Azúa, ganadora de tres premios Goya con Cinco lobitos, da el paso a la televisión con esta serie de cuatro episodios original de Movistar Plus+, en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media, de la que también es creadora y coguionista. Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón, encabezan el reparto.

'Segunda muerte'

Así es la serie: En una cabaña aislada del paradisiaco valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Lo extraño es que se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez?  Sandra atraviesa un momento personal complicado e intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, pareja y padre de su hijo de seis años, está a punto de salir de la cárcel. Sandra ha criado sola al niño, y desde hace unos meses cuida también de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Las claves: Creada por Agustín Martínez (integrante de Carmen Mola, y responsable de La caza: Monteperdido) y protagonizada por Georgina Amorós y Karra Elejalde, 'Segunda muerte' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

'Rapa' T3 y Final

Así es la serie: La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Las claves: Producida en colaboración con Portocabo, la serie creada por Pepe Coira y Fran Araújo, está dirigida por Jorge Coira (5 episodios) y Javier Cámara (1 episodio). Encabezan el reparto Mónica López y Javier Cámara junto a Darío Loureiro, Adrián Ríos, Cristina Castaño, Mercedes Sampietro, Sheyla Fariña, Xosé Manuel Esperante, Eva Barreiro, Miguel de Lira, Diego Anido y Aida Oset.

Movistar Plus+ han mostrado las primeras imágenes de la segunda temporada de El Inmortal, que se estrenará en febrero de 2024. Los seis nuevos episodios dan un giro de tuerca a la historia que “conducirá a sus personajes a situaciones límite, con tramas aún más oscuras que en la primera temporada”, explican desde la plataforma.

La fidelidad vuelve a ponerse a prueba y ahí es donde el protagonista de El Inmortal, interpretado por Álex García, verá con quién puede contar y con quién no. Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los personajes ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites.

El Inmortal es un drama criminal dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada en la vida del líder de la banda Los Miami, que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.

Álex García encabeza el reparto que vuelve a contar con Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo.

A la nueva temporada se incorporan Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

Sinopsis de la segunda temporada de 'El Inmortal'

El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Movistar Plus+ ha inaugurado la promoción para el regreso de El Inmortal. La ficción producida por DLO Producciones muestra el primer avance de su segunda temporada, con fecha estimada de llegada a la plataforma.

A falta de día concreto, la segunda tanda de episodios de este drama criminal, protagonizado por Álex García, se estrenará el próximo mes de febrero de 2024. Será, previsiblemente, la segunda serie de producción propia en salir a la luz en el servicio durante el nuevo año, después de que Galgos salga en enero.

Los seis nuevos episodios “dan un giro de tuerca a la historia que conducirá a sus personajes a situaciones límite, con tramas aún más oscuras”, afirma la compañía de Telefónica de lo que puede esperarse de esta ficción inspirada en la vida del líder de la banda “Los Miami”.

Sinopsis de la temporada 2

El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña son las incorporaciones de la segunda temporada, escrita por Andrés Koppel, David Moreno, Raúl Matesanz y Diego Sotelo y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos.

Movistar Plus+ ha compartido las primeras imágenes de la segunda temporada de El Inmortal. La nueva tanda, cuya producción avanzó en exclusiva verTele antes del estreno de la primera, comenzó sus grabaciones el pasado 3 de mayo en Madrid. Otras localizaciones como Guadalajara, Alicante y Toledo también acogerán el rodaje de los nuevos capítulos, que llegarán a la plataforma en 2024.

Álex García repite en el papel de José Antonio, el líder de 'Los Miami', la banda criminal que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. Junto a él continúan Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda y Francis Lorenzo, mientras que Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña se suman al reparto de la serie, producida en colaboración con DLO Producciones y creada por José Manuel Lorenzo.

Andrés Koppel, David Moreno, Raúl Matesanz y Diego Sotelo han escrito los nuevos episodios, cuya sinopsis oficial dice lo siguiente: “El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el ”trono“ en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste”.

La segunda temporada de El Inmortal ya está en marcha. Movistar Plus+ y DLO Producciones han empezado a grabar los nuevos capítulos del thriller que protagoniza Álex García.

Lo ha anunciado la plataforma de Telefónica con un vídeo en el que aparecen los protagonistas del serial, cuya primera temporada se emitió en octubre de 2022 con datos de audiencia “excepcionales” que motivaron su renovación, tal y como avanzó en exclusiva verTele.

El reparto de la serie lo completan Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda y Francis Lorenzo.

Los nuevos capítulos todavía no tienen fecha de estreno.

El Inmortal ha sido creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos, y escrita por Diego Sotelo y David Moreno.

Álex García es el líder de 'Los Miami'

Con Álex García al frente de su reparto, la ficción está inspirada en la vida del líder de la banda que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. Huyendo de la etiqueta de “biopic”, y en clave thriller, muestra el ascenso y caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. El desenlace de la primera temporada queda totalmente encaminado a una continuación.

2022 se acaba, y con él, otro año cargado de series españolas. Nuestra industria ha aprovechado el menor impacto de la pandemia para producir más ficción que en los dos años anteriores. Sin duda, una gran noticia para los intereses de nuestro audiovisual y, por supuesto, también de sus consumidores, que en los últimos 12 meses han tenido a su disposición un amplísimo catálogo de títulos producidos o coproducidos en nuestro país.

Aquí encontramos, por ejemplo, a La Unidad (Movistar Plus+), que ha subido aún más el listón con su extraordinaria segunda temporada; o a La que se avecina, que tras 12 temporadas en Mirador de Montepinar, este año ha iniciado una nueva etapa mudándose al centro de Madrid. Y como ellas, muchas otras más que se han consolidado, reinventado o, incluso, despedido en este último ejercicio.

Pero como ya hicimos en 2020 y 2021, en verTele ponemos otra vez el foco en las ficciones de nuevo cuño. Esas cuya primera temporada o cuya única tanda de episodios, en el caso de las miniseries, han visto por primera vez la luz entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este 2022. Hablamos, para ser exactos, de 42 ficciones diferentes que han debutado este año en las cadenas nacionales y las plataformas de streaming que operan en nuestro país.

Más de una cuarentena de producciones y coproducciones que hemos visto a lo largo del año -con un visionado mínimo de tres episodios- para, llegada esta semana final de diciembre, ordenarlas de peor a mejor a partir de algo tan subjetivo como es nuestro propio criterio. Porque para gustos, los colores. Y para rankings de series españolas, tantos como espectadores hay. Este simplemente es el nuestro.

42. Fuego cruzado (TVE)

Esta miniserie coproducida por BBC y RTVE sigue a una policía retirada (Keeley Hawes) y al jefe de seguridad de un lujoso hotel de Canarias (Hugo Silva) mientras intentan rescatar al resto de huéspedes del ataque de unos asaltantes. Una trama potente, con reminiscencias a la Jungla de Cristal incluidas, de la que podía salir un trepidante thriller de acción. Sin embargo, el 'mérito' de Fuego Cruzado es coger este punto de partida y hacer una serie muy, muy, muy aburrida. Tanto, que cuesta muchísimo llegar a su tercer y último capítulo. Tanto, que bien merece el último puesto de nuestro ranking.

41. Santo (Netflix)

La primera producción hispano-brasileña de Netflix también es sinónimo de aburrimiento. La salva del farolillo rojo alguna que otra actuación -la de Raúl Arévalo, por ejemplo- y una mayor ambición visual. Sin embargo, ambas cosas se quedan muy lejos de compensar el desconcierto general que despierta esta propuesta, tan mareante como plomiza en la mayor parte de su conjunto. No es de extrañar que Netflix le diera escasa promoción antes de su estreno a mediados de septiembre. 

40. Si lo hubiera sabido (Netflix)

Tampoco ha acertado Netflix este 2022 con Si lo hubiera sabido, su propuesta romántica del año. Adaptación de la turca If Only, cancelada en su país por censura, esta serie protagonizada por Megan Montaner, Miquel Fernández y Michel Noher cuenta una historia que, si bien puede tener cierto atractivo para los fans del género, falla en la ejecución. Poco que salvar en un proyecto ambientado en una Sevilla (¿distópica?) con un solo andaluz, y que recuerda a años ya pasados de nuestra industria seriéfila.

39. Érase una vez… pero ya no (Netflix)

Del todo desconcertante fue el estreno, en el primer trimestre del año, de Érase una vez… pero ya no, el cuento musical de Manolo Caro para Netflix. Una serie sobre la que había ciertas expectativas por su reparto y que ha terminado por unir a la crítica por su sinsentido. A su favor juega la fuerte competencia en la parte baja de este ranking y que, a diferencia de sus 'rivales' este 2022, ni se toma en serio a sí misma ni pretende ser para el espectador más que un entretenimiento de fantasía.

38. Señor, dame paciencia (Atresplayer Premium)

Si Atresmedia tropezó en 2021 con Deudas, en 2022 ha hecho lo mismo con Señor, dame paciencia. Al fin y al cabo, la adaptación de la película homónima protagonizada por Jordi Sánchez -que aquí repite su papel de Gregorio, ese ultraconservador que debe convivir con sus hijos modernos tras la muerte de su esposa- encaja en el mismo grupo que la ficción de Daniel Écija. Es decir, en el de comedias fácilmente olvidables cuyo humor tenía cabida hace 20 años, pero no ahora. 

37. Tú no eres especial (Netflix)

Tan poco especial para Netflix parecía ser uno de sus proyectos juveniles del año que acabó estrenándolo sin apenas promoción. Hablamos de Tú no eres especial, dramedia adolescente sobre una estudiante de instituto que tras mudarse al pueblo de su abuela empieza a ser objeto de rumores sobre unos supuestos poderes mágicos heredados de la familia. Protagonizada por Dèlia Brufau, combina los 'hechizos' con las clásicas tramas de amor imprescindibles en cualquier ficción del género. Es una serie cumplidora y entretenida, sin grandes pretensiones. 

36. Sequía (TVE)

En un 2022 de suspenso para TVE en materia de ficción, tanto en lo que respecta a la calidad de las series como al trato que la cadena les ha dado, cuesta encontrar notas positivas en los estrenos que han llegado a La 1 entre enero y diciembre. La coproducción portuguesa Sequía no es la excepción, ya que más allá de su reivindicación medioambiental y de la siempre solvente Elena Rivera en el papel protagonista, poco aporta al panorama actual. Los conflictos familiares y empresariales llevan demasiado peso en una historia que como ya le ocurrió a Traición, quizás habría funcionado mejor reformulada a serial de sobremesa.

35. Feria: La luz más oscura (Netflix)

La nueva serie de Carlos Montero para Netflix tras Élite y El desorden que dejas es, con diferencia, la menos acertada e interesante de las tres. Su mezcla por lo juvenil, lo sobrenatural y el terror vio la luz meses antes que Alma, con la que forma un apreciable pack en cuanto a su apuesta por el género. No tanto en cuanto a que ésta, como aquella, desaprovecha su planteamiento -un pueblo conmocionado por la misteriosa muerte de una veintena de personas, con una secta paranormal de por medio- enredándose más de lo debido. Además, forzar el acento andaluz de algunos personajes tampoco ayuda.

34. Fuerza de Paz (TVE)

Este thriller militar ambientado en Guinea Ecuatorial cuenta a su favor con una interesante premisa: una sargento del ejército español descubre que su prometido, un respetado y querido sargento primero, ha sido hallado muerto en su habituación. Pero mientras sus compañeros creen que se trata de un suicidio, ella empieza una investigación convencida de que detrás de esta muerte se esconde un asesinato. Por desgracia, el punto de partida de Fuerza de paz comparte espacio con una subtrama mucho menos interesante -la de los habitantes de la zona- dentro unos episodios lastrados por su bajo ritmo y un metraje (60-65 minutos) que rara vez está justificado.  

33. Alma (Netflix)

Lo sobrenatural tiene doble representación este 2022 con Alma, una serie juvenil de misterio y terror con la que Netflix trata de quitarse la espinita de la fallida Feria, estrenada a principios de año. En este caso, la creación de Sergio G. Sánchez que protagoniza Mireia Oriol consigue meter al espectador en una atmósfera propicia y le hace interesarse por la historia de su personaje principal con varios giros interesantes. Su gran hándicap, además de los poco creíbles efectos, es el ritmo de la acción en sus capítulos.

32. Sin límites (Amazon Prime Video / TVE)

La superproducción de TVE y Amazon Prime Video vio la luz este año con un propósito irreprochable: conmemorar el V centenario de la primera vuelta al mundo, encabezada por Magallanes y Elcano. Para estar a la altura de semejante hito, los responsables de la ficción se propusieron hacer de Sin límites “la mejor serie la historia”. Pero una vez vista, la conclusión es que este objetivo le venía muy grande. Aun así, tiene su valor como acercamiento para los más neófitos en la historia de sus dos exploradores protagonistas.

31. Heridas (Atresplayer Premium)

Esta adaptación de la serie turca Madre se presenta, a simple vista, como un correcto ejercicio de ficción. Tiene buenas interpretaciones, las cosas aparentemente claras y sabe tocar las teclas necesarias para construir un buen -aunque exagerado- dramón. Viéndola, uno siente que puede funcionar bien cuando dé el salto al abierto (si lo da). El problema de Heridas es que su historia -una mujer secuestra a una niña y se hace pasar por su madre tras ver cómo la madre biológica la maltrata continuamente- resulta tan cuestionable que las virtudes de la serie quedan en un segundo plano ante tan problemática cuestión. 

30. Todos mienten (Movistar Plus+)

Como un puzle con todas las piezas por encajar se presenta Todos mienten, lo nuevo de Pau Freixas después de sus acertadas Sé quién eres y Benvinguts a la família. En esta ocasión, el creador reflexiona sobre la cara oscura del ser humano en un thriller que encuentra su gran valor en un reparto en el que destacan nombres como Juan Diego Botto e Irene Arcos, pero que cojea en los momentos en los que abusa del culebrón con situaciones de lo más desconcertantes.

29. Now and Then (Apple TV+)

La primera serie original española de Apple TV+ -aunque con partes en inglés, actores internacionales y ambientada en Miami- es, como la mayoría de producciones de Bambú, un producto cuidado y solvente. Sin embargo, Now and Then se queda corta a la hora de alcanzar un nivel superior, resultando una ficción poco original. Aun así, este thriller de premisa similar a Sé lo que hicisteis el último verano, pero sin ser un slasher, sabe explotar su misterio y sacar el suficiente partido a los cliffhangers para que llegar a su último capítulo no sea una tarea demasiado tediosa.

28. Bienvenidos a Edén (Netflix)

Más comercial -o del todo comercial, mejor dicho- es Bienvenidos a Edén, una serie con ingredientes 'puro Netflix' creada para gustar al público de masas. Protagonizada por Amaia Salamanca y Amaia Abertasturi, esta ficción juvenil sabe explotar sus recursos para servir un cóctel de géneros que si bien no inventa nada, sí cumple con creces su misión de entretener. Tiene un piloto prometedor y un cliffhanger bien traído de cara a su ya confirmada segunda temporada.

27. La última (Disney+)

Aunque por su título era tentador ubicarla en la parte más baja de este ranking, lo cierto es que La última es todo lo que podía esperarse, en todos los sentidos, de la primera serie original de Disney+ para España. Protagonizada por una debutante Aitana Ocaña y por Miguel Bernardeau, dos ídolos juveniles por sus respectivas carreras, esta ficción es un regalo para los fans de la cantante y un buen entretenimiento de fin de semana para aquellos amantes de las historias facilonas con buenas dosis de azúcar y unos cuantos temazos. Mención aparte merece la promoción de impacto que ha recibido a última hora, y que nos lleva inevitablemente a pensar que no habrá más temporadas. 

26. Cómo mandarlo todo a la mierda (HBO Max)

Su modesta apariencia, su falta de grandes nombres y su escasa promoción han jugado en contra de esta serie juvenil de HBO Max a la hora de captar la atención del público. Aun así, quienes se acerquen a ella encontrarán una ficción no sobrante de acción, pero sí de autenticidad y buen trato hacia sus protagonistas: un grupo de jóvenes de la generación Z que emprenden el gran viaje de sus vidas. Cómo mandarlo a la mierda es una serie de HBO Max con el espíritu de una serie de Playz, aunque esto no tiene por qué ser algo negativo. 

25. Autodefensa (Filmin)

En este listado hay series que pueden parecerse entre sí, pero ninguna que se asemeje a Autodefensa. La segunda ficción original de Filmin se distancia del resto siendo, para bien y para mal, muchas cosas distintas al mismo tiempo. A veces es punk, alternativa y mordaz, pero otras resulta irritante, problemática o directamente vacía en función de cuál de sus 10 capítulos autoconclusivos veamos. Una serie divisiva que, gracias a ello, ha tenido un impacto muy superior al de Doctor Portuondo, su predecesora en la plataforma española. Y esto ya es una victoria por su parte.

24. Operación Marea Negra (Amazon Prime Video)

La propia realidad es una interesantísima fuente de inspiración para la ficción que da como resultado series con un componente extra de morbo que nunca viene mal. Así lo demuestra Operación Marea Negra, producción de Amazon Prime Video protagonizada por Álex González y basada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa. La ya de por sí potente historia, que saltó a los informativos en 2019, es el punto fuerte de una serie de la que irremediablemente ya se conoce el final, pero que consigue generar tensión y mantener el interés por este épico viaje en los cuatro capítulos de los que se compone. Ha sido renovada por una segunda temporada, pero con un sorprendente cambio en el actor protagonista.

23. Machos Alfa (Netflix)

Con una temporada de El Pueblo aún por estrenar y el futuro de La que se avecina garantizado hasta 2024, Alberto y Laura Caballero no tenían la necesidad de complicarse la vida haciendo otra serie a corto plazo. Y menos aún si esa serie iba a abordar un tema que polariza tanto, pero que está tan en boga en estos días, como es la masculinidad tóxica y el rol del hombre heterosexual en un mundo cada vez más feminista. Que hayan hecho ambas cosas con Machos alfa, su debut en Netflix, sin duda habla bien de ellos. Que además esta comedia tenga un arranque prometedor -por fechas solo hemos tenido acceso a 3 capítulos- y plantee situaciones entre hombres y mujeres hechas los fans de su humor, pero sin renunciar a nuevos públicos -los capítulos de 30 minutos ayudan a conseguirlo-, también.

22. Dos años y un día (Atresplayer Premium)

Arturo Valls dejó ¡Ahora caigo! hace más de un año, pero desde entonces no ha dejado de encadenar proyectos. También en el terreno de la actuación, donde ha sumado grandes aciertos (Camera Café, la película), grandes tropiezos (Sin novedad) y proyectos que no son ni una cosa ni la otra. Dos años y un día, su comedia carcelaria para Atresmedia, entra en esta última categoría. La serie decepciona al jugar poco con su atractivo punto de partida -un presentador que entra en la cárcel por un chiste religioso-, pero a su favor hay que decir que tiene un capítulo muy divertido (el cuarto) y que, fuera de este, mantiene un nivel regular en los cinco restantes. Algo que no todas las series pueden decir. 

21. Sentimos las molestias (Movistar Plus+)

Si hay una asignatura pendiente a nivel general en la ficción española es la de dar lugar a los veteranos, esos actores que desde siempre han protagonizado las series punteras y que llegados a una edad, quedan relegados a papeles no protagónicos. Esa realidad, unida a lo poco que se reflexiona en ficción sobre las etapas vitales más tardías, es contra la que lucha Sentimos las molestias, una agradable dramedia de Movistar Plus+ que con Miguel Rellán y Antonio Resines a la cabeza, refleja cómo es “hacerse mayor” desde dos extremos muy diferentes.

20. Un asunto privado (Amazon Prime Video)

Con tanta serie dispuesta a trascender, es agradable toparse de vez en cuando con productos ligeros que no busquen mucho más que entretener. Un asunto privado, de Amazon Prime Video, entra en esta categoría al presentarse como un producto con encanto y sabor a cómic que se divierte jugando a las historias clásicas de detectives. La pareja formada por Aura Garrido y Jean Reno, cuales Sherlock Holmes y John Watson, destaca en esta solvente producción. 

19. La edad de la ira (Atresplayer Premium)

La miniserie juvenil de Atresmedia, adaptación de la novela homónima de Nando López, apuntaba a ser uno de los grandes títulos del año del grupo televisivo. Finalmente no lo ha sido tanto, en parte por carecer de algún elemento digno de ser destacado por encima del resto. Hablamos, a grandes rasgos, de una de esas series que no brilla por nada en particular, pero a la que no se le puede poner grandes pegas. Una ficción cumplidora, más seria que la mayoría de producciones adolescentes, que sabe mantener su nivel de principio a fin. 

18. La noche más larga (Netflix)

Que Netflix decidiese estrenar en pleno julio una serie ambientada en Nochebuena nos daba alguna pista de que o la plataforma no confiaba demasiado en su producto, o quizás buscaba no hacer un ruido excesivo por su descarada inspiración en Asalto a la comisaría del distrito 13, de John Carpenter. Sea como fuere, el thriller carcelario La noche más larga parecía uno de esos productos que lo tienen todo para dar el golpe, y que terminan sin romperla tanto en lo que respecta al impacto, como al producto en sí. Porque aunque destaca por sus interpretaciones -impecable Luis Callejo- y por la efectividad de sus giros -sobre todo ese cliffhanger final-, la serie pide un desarrollo de la acción más trepidante.

17. Smiley (Netflix)

Que la ficción española dé cabida al colectivo LGTBI siempre es una buena noticia. Que además normalice en pantalla la relación entre dos hombres, también. Smiley hace ambas cosas, y ya por eso merece ser tenida en buena estima. También por su apuesta por evocar el encantador espíritu de Love actually con varias historias de amor. El problema es que algunas de ellas no terminan de enganchar y la principal, protagonizada por Carlos Cuevas y Miki Esparbé, resulta un tanto desesperante con tanto encuentro y desencuentro. Aun así, Smiley es lo suficientemente efectiva y agradable como para arreglarte un mal día.

16. Express (Lionsgate+)

En el año horribilis de Starzplay, que cambió de nombre a Lionsgate+ a mitad de 2022 y que despide diciembre desapareciendo del mapa del streaming en España, hay solo una nota positiva. Hablamos de Express, la primera serie española de la compañía y la única que se ha estrenado y va a estrenar aquí tras la desaparición del servicio. Protagonizada por Maggie Civantos, y con la firma de Iván Escobar -el responsable de la última etapa de Vis a Vis-, esta ficción sobre los secuestros exprés plantea de inicio una fórmula procedimental algo conservadora para acabar dando la sorpresa en una recta final entretenida y con un mensaje potente. Tendrá una segunda temporada para la que ya hay fecha de estreno… pero en Latinoamérica.

15. Fanático (Netflix)

Una de las sorpresas de 2022 la encontramos en un estreno de Netflix que pese a no haber tenido gran repercusión, puede presumir de ser sin duda de las propuestas más frescas que la plataforma ha producido en España. Hablamos de Fanático, comedia dramática que cuenta la historia de un joven que tras la muerte de su ídolo musical, ve la oportunidad de cambiar su vida adoptando su identidad aprovechando su parecido físico. Su protagonista, Lorenzo Ferro, firma a su vez una de las interpretaciones más destacadas del año.

14. ¡García! (HBO Max)

Hay que celebrar que la ficción española también se atreva con un género tan poco explorado en nuestra televisión como es el fantástico. La serie de HBO Max merece el aplauso por esto, pero también por ser una buena aventura sobre un superagente de Franco que ha permanecido congelado durante más de 60 años y despierta en una España que poco o nada se parece a la suya. Se echa en falta que ¡García! profundice más y mejor en el agitado momento político y social que vive nuestro país, pero al menos está muy por encima de la media de producciones que la marca HBO ha firmado hasta ahora en España.

13. Apagón (Movistar Plus+)

La serie más ambiciosa de Movistar Plus+ en 2022 es también la más irregular, que no peor. A pesar de contar con cineastas de primer nivel, esta ficción distópica sobre un mundo sin electricidad peca de lo mismo que la mayoría de antologías con capítulos independientes. Es decir, de sufrir profundos altibajos entre los mejores y los peores. Además, la cercanía y las similitudes con el El Colapso tampoco juegan a su favor, aunque al menos Apagón cuenta con una sofisticación superior a la de la mayoría de serie españolas y con episodios tan trepidantes como el primero, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que bien merece estar por sí solo entre los mejores del año.

12. Ser o no ser (Playz)

Mientras TVE parece no encontrar esa serie que conecte con los espectadores de La 1 y se convierta en un éxito de crítica y audiencias, RTVE Play / Playz son, otro año más, el escaparate de los mejores productos de ficción de la TV pública. Si bien la buena evolución de la plataforma se ha visto algo estancada por la gestión de Tornero, este 2022 sí ha dado un muy buen fruto con Ser o no ser. Esta serie juvenil protagonizada por el actor trans Ander Puig, actualmente en Élite, es un retrato sobre la transexualidad hecho con gran delicadeza. Un ejercicio brillante de ficción y servicio público destinado a educar la mirada de una sociedad que todavía no ha empatizado con las personas transexuales.

11. Fácil (Movistar Plus+)

Si hay una serie de esta lista que no lo tiene Fácil para conectar por igual con todo tipo de público es precisamente lo nuevo de Movistar Plus+ con Anna R. Costa tras Arde Madrid. Esta adaptación de la novela Lectura fácil, de Cristina Morales, es un proyecto valiente y directo que pone a las personas con diversidad funcional en el centro del relato. Una serie que va de lo tierno a lo hilarante para contar cómo es la vida de cuatro amigas en un piso tutelado, resultando por momentos incluso incómoda, y en la que Natalia de Molina sobresale con el que posiblemente es el papel más complicado de su carrera.

10. Entrevías (Telecinco)

Ni la crisis de Telecinco ni el difícil momento de la ficción en abierto han podido acabar con el idilio entre José Coronado y el canal de Mediaset. Serie que hacen, serie que triunfa. Y Entrevías, que también ha funcionado muy bien en Netflix, no es una excepción. Porque esta especie de Gran Torino “a la madrileña” con aroma a western sabe mantener enganchado al respetable a pesar de sus 75 minutazos por capítulo. Algunos momentos y actuaciones deslucen el resultado final, sí, pero Coronado con su Tirso Abantos y Luis Zahera con Ezequiel, acaso el personaje más magnético de la función, se las apañan para compensar cualquier imperfección y demostrar que, en 2022, un productor hecho por y para el abierto aún puede ser un gran éxito. La tercera temporada ya está en marcha.

9. Sagrada familia (Netflix)

Tras fallar el tiro con Alguien tiene que morir y Érase una vez… pero ya no, Manolo Caro vuelve a su mejor nivel gracias a este thriller culebronesco con ínfulas “almodovarianas”, gran influencia del creador mexicano. Más allá de esto, Sagrada familia es un sólido ejercicio coral que despunta por su reparto, encabezado por Najwa Nimri, su estudio de la maternidad y por ciertas tramas amorosas acompañadas con escenas muy potentes. 

 8. Rapa (Movistar Plus+)

Tras triunfar a lo grande con Hierro, uno de los mejores thriller -si no el mejor- de los últimos años en el panorama patrio, los hermanos Pepe y Jorge Coria han estrenado este 2022 Rapa, la llamada serie 'heredera' de su primer éxito -también para Movistar Plus+- y que encuentra precisamente en esta etiqueta y en las inevitables comparaciones su mayor piedra en el camino. Sin entrar a valorar si está o no a la altura de las expectativas, lo cierto es que esta ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, y ambientada en Galicia, es un thriller sólido, efectivo y con un dúo protagonista sobresaliente. La segunda temporada ya está en marcha.

7. El inmortal (Movistar Plus+)

La guinda de este 2022 para Movistar Plus+ la pone El Inmortal, un proyecto inspirado en Los Miami y nacido con la etiqueta de “otra serie de narcos” que, sin embargo, logra aportar y trascender más allá de su tema vertebral. Como ya analizamos, la ficción protagonizada por Álex García aporta humanidad a una historia inhumana, la de la banda criminal que atemorizó Madrid en los noventa, y logra retratar con perspectiva la que es también una parte de nuestra historia. La plataforma ya está preparando su segunda temporada.

6. La novia gitana (Atresplayer Premium)

El 'premio' a mejor thriller español del año se lo lleva La novia gitana, una serie que adapta el best seller de Carmen Mola con el sello de Paco Cabezas y que logra sobresalir entre las demás de su género por la solvencia de sus tramas y la atmósfera de sus ocho capítulos. Cabe destacar la magnífica interpretación de Nerea Barros como la inspectora Elena Blanco y el buen trabajo del equipo de guion, que ha convertido una novela oscura y adictiva en una ficción audiovisual con identidad y raíz, como analizamos en nuestra crítica. Ya están preparando la segunda parte, basada en el libro La red púrpura.

5. Intimidad (Netflix)

En el primer año de Netflix sin La casa de papel, la plataforma ha tratado de cubrir el vacío con un buen puñado de estrenos españoles de los que muy pocos han logrado trascender. Uno que sí lo ha hecho, y ya no a nivel mediático sino en lo que respecta a su mensaje, es Intimidad. Protagonizada por unas impecables Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yune Nogueiras, esta ficción profundiza con acierto en los límites de la privacidad y la indefensión a través de las historias paralelas de dos mujeres que se enfrentan a un juicio público y mediático por una cuestión tan privada como la intimidad. Un relato crudo, delicado y directo que navega en la parte más machista de una sociedad que presume de lo contrario.

4. Días mejores (Amazon Prime Video)

Tras despuntar en 2021 con la brillante -y tristemente cancelada- Reyes de la noche, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor se consolidan como unos creadores a tener muy en cuenta con esta serie sobre un heterogéneo grupo de pacientes que comparten sus vivencias en una terapia de duelo. Días mejores es una producción digna de ser alabada por normalizar el hecho de ir a terapia, tan importante en estos días. Además, es una ficción magnífica a muchos niveles: interpretativo, de guion, de personajes y por saber ser dramática sin renunciar a la comedia ligera. Una serie encantadora que, afortunadamente, volverá próximamente con una segunda temporada. 

3. Las de la última fila (Netflix)

Contaba Daniel Sánchez Arévalo a verTele que sentía que tenía una deuda pendiente con el universo femenino. La ha saldado, y de qué manera, con Las de la última fila, una serie para reír, llorar y aprender con cinco mujeres maravillosas. Un canto a la vida, a la amistad y al amor entre un grupo de amigas de la infancia que no pasan por su mejor momento, pero que logran desafiar sus miedos demostrándose que siempre habrá personas que estarán ahí para todo, y que “esto también pasará”. Una ficción que con su equilibrio medido entre la comedia y el drama consigue tocar la fibra y hacer de su visionado una más que bonita experiencia.

2. No me gusta conducir (TNT)

TNT hace pocas series, pero muy buenas. Tras triunfar con el universo de Juan Carrasco y ganarse los aplausos con Maricón perdido, la cadena de pago se ha apuntado este año un nuevo tanto con otra comedia: No me gusta conducir, la primera serie creada por Borja Cobeaga, Una ficción divertidísima, pero también emotiva, con la que es muy fácil conectar desde el primer minuto. Juan Diego Botto brilla en el papel principal, aunque los mayores elogios los merece David Lorente y ese “educador” de autoescuela llamado Lorenzo, uno de los personajes más divertidos y entrañables que ha dado la ficción española en los últimos años. 

1. La Ruta (Atresplayer Premium)

Más que una serie sobre 'La ruta del bakalao', la ficción de Atresmedia es una serie de personajes ambientada en 'La ruta del bakalao'. Esto deja a un lado las referencias musicales de la época -las hay, pero en una cantidad reducida- para centrarse en un quinteto de amigos y sus vivencias dentro y fuera de las discotecas que formaron parte de la también conocida como 'Ruta Destroy'. Un enfoque menos esperado, quizás, pero que se salda con enorme éxito gracias a tres de esos jóvenes protagonistas: Marc (Àlex Monner), Lucas (Guillem Barbosa) y Toni (Claudia Salas), cuyas modélicas construcciones y entregadas interpretaciones merecen ser aplaudidas de principio a fin. Si a esto le unimos el acabado visual, con imágenes tan potentes que cuesta quitarse de la cabeza -ese baile final del capítulo 6-, el balance que deja La Ruta no es el de una serie perfecta, pero sí el de una ficción mágica y especial que consigue lo que solo logran las grandes ficciones: que queramos verla otra vez. Un plan muy apetecible mientras esperamos a la ya confirmada segunda temporada.

Se acaba el 2022, otro año cargado (cargadísimo) de series que demuestra que la burbuja de la ficción sigue sin explotar y continúa aumentando sin control el número de estrenos. Y antes de ese final, las redactoras y redactores de verTele volvemos a reunirnos para compartir nuestras ficciones favoritas del cuarto y último trimestre del año.

La única condición que nos ponemos es la de siempre: que hayan sido series lanzadas en los meses de octubre, noviembre o diciembre. De ahí en adelante, gustos personales y subjetividad total para elaborar una lista que cuenta con ocho recomendaciones en la que intentamos convencerte y ayudarte a elegir entre la inacabable lista de opciones en plataformas como Netflix, Disney+, Movistar Plus+, Amazon Prime Video o Atresplayer Premium, así como en las cadenas.

Por esa subjetividad dejamos fuera a títulos destacados como Willow, El fin del amor, el final de The Walking Dead, o 1899, que también nos han gustado pero no tanto como las que aquí recogemos. Y a cambio, ofrecemos una lista bastante heterogénea que incluye apuestas para todos los gustos y en diferentes plataformas para poder acercarse a ellas. Ojalá te gusten:

'No me gusta conducir' (Laura Pérez)

De qué va: La nueva apuesta española de TNT cuenta la historia de Pablo Lopetegui (Juan Diego Botto), un profesor de universidad que a sus 40 años se ve obligado a sacarse el carnet de conducir. Un reto nada fácil para una persona acostumbrada a tenerlo todo bajo control y que acaba por descubrir que todavía tiene mucho por aprender.

Por qué la recomiendo: Con una premisa tan sencilla como universal como la de sacarse el carnet de conducir, la creación de Borja Cobeaga logra cautivar por sus personajes y por unas situaciones con las que resulta muy fácil conectar tanto para aquellos que han pasado por un autoescuela, como para los que no se hayan atrevido nunca a sentarse al volante. Siguiendo la buena estela de la franquicia de Juan Carrasco, No me gusta conducir es una comedia tierna y divertida que encuentra en Lorenzo, el “educador” interpretado por David Lorente, a su gran estrella. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores series de este final de año.

Dónde puedo verla: En TNT (Movistar Plus+ a la carta).

Nuestra crítica: 'No me gusta conducir' demuestra que se puede hacer una serie sobre sacarse el carnet y triunfar en el intento.

'The White Lotus' T2 (Pedro Zárate)

De qué va: Después de la primera temporada ambientada en Hawái, la sátira social se desarrolla esta vez en un exclusivo resort siciliano. Manteniendo las bases ya conocidas, la segunda tanda de The White Lotus sigue las andanzas de un variopinto grupo de huéspedes y empleados a lo largo de una semana de lo más agitada.

Por qué la recomiendo: Porque si la primera temporada ya fue una de las series revelación de 2021, con esta segunda, The White Lotus sube el listón y demuestra que lo del año pasado no solo no fue casualidad, sino que incluso se podía superar. Esta vez, dejando a un lado los “problemas de ricos” para adentrarse en los conflictos de las relaciones amorosas y, a partir de ellas, presentar a unos personajes y unas situaciones de enredo que funcionan notablemente en su conjunto. Todo ello envuelto del misterioso asesinato -múltiple, en este caso-, que en la línea de la primera temporada, se nos plantea de inicio y hace que queramos llegar hasta el final. Y de paso, que se estrene cuanto antes la ya anunciada tercera tanda de la serie de Mike White, que empezó como una miniserie cerrada y ahora es una de las marcas más en boga de la ficción actual.

Dónde puedes verla: HBO Max.

Nuestra crítica: 'The White Lotus': la serie revelación de los últimos Emmy acierta en su vuelta con una temporada 2 más redonda.

'La Ruta' (Adrián Ruiz)

De qué va: La serie cuenta la historia de Marc, Lucas, Toni, Nuria y Sento, cinco amigos procedentes de Sueca (Valencia) que viajan desde la adolescencia a la madurez en unos años marcados por la famosa Ruta Destroy o Ruta del Bakalao. La ficción viaja hacia atrás en el tiempo, desde que se despiden en 1993, antes de que sus caminos tomen un nuevo rumbo, hasta la primera vez que entraron en Barraca en el año 1981. Así, poco a poco, el espectador va conociendo y entendiendo que lo que les ocurrió durante esa década les marcará de por vida. 

Por qué la recomiendo: La Ruta es, sin duda, una de las series españolas más potentes del año. Hacía tiempo que no disfrutaba de unos personajes tan cuidados, tan bien construidos, tan inteligentemente dirigidos y, por supuesto, tan brillantemente interpretados. El trabajo que hacen algunos actores, especialmente Álex Monner y Claudia Salas, te hacen olvidar por momentos esa línea entre la ficción y la realidad. Y es que La Ruta funciona como una radiografía de un gran fenómeno social que agitó la vida de miles de jóvenes y que no había sido contado hasta ahora de forma tan profunda. Porque lo hace sin moralismos, como acertadamente avanzó Ricardo Gómez a verTele, sin “romantizarla, ni juzgarla”. Su novedosa estructura narrativa es atractiva y efectiva, puesto que consigue engancharte hasta esos comienzos que, en este caso, serán su final. Porque, como dice Jorge Drexler, hay que amar la trama más que el desenlace. Porque lo que importa es el viaje. Y qué viaje es La Ruta.

Dónde puedes verla: Atresplayer Premium.

Nuestra crítica: 'La Ruta', un emocionante viaje a los orígenes del bakalao que destila personalidad.

'The Bear' (Javier Atienza)

De qué va: La serie cuenta la historia de Carmy, un reputado chef profesional que tras el suicidio de su hermano debe regresar al sur de Chicago y hacerse cargo del negocio familiar, el 'Original Beef of Chicagoland'. Sin embargo, el chef interpretado por Jeremy Allen White va mucho más allá y se plantea una total renovación del negocio para convertirlo en algo respetable. Un desafío que comienza modificando la carta del restaurante, y organizando a todo un equipo, mientras tiene que hacer frente a las dificultades de llevar un negocio, las deudas de este, y a la muerte de su hermano.

Por qué la recomiendo: Principalmente centrada en la energía, la acción, la adrenalina y el estrés que tiene lugar detrás de los fogones, la ficción estrenada por Disney Plus+ es una de las más completas del trimestre por la capacidad de ofrecer una aventura vertiginosa por el mundo culinario. Frenética como ella sola, la serie con 8 episodios de 30 minutos de duración sabe internar al espectador en los entresijos del oficio, mientras que con sensibilidad aborda temas sociales, mentales, y culturales.

Una historia llena de conflictos y tensiones que construye a sus personajes con solidez, pero sin la necesidad nunca de detenerse. Es así, como acaba creando una familia en la que el propio espectador se siente integrado. A lo que se le suma una laboriosa dirección que construye su relato sin nunca dejar de amasarlo, y logrando captar todos los matices de un ambiente adrenalínico en el que su variado elenco con sus diferencias expresivas ponen la guinda al pastel ofreciendo un producto adictivo que deseas volver a repetir.

Dónde puedes verla: Disney Plus+.

'Miércoles' (Gabriel Arias)

De qué va: Tras su última hazaña, Miércoles Addams ingresa en la Academia Nunca Más para atemperar su comportamiento. Sus padres creen que allí conocerá a otros adolescentes con sensibilidades especiales como las suyas, pero eso no es un aliciente para esta joven que huye de la sociedad. Solo hay una cosa por la que Miércoles aceptará quedarse en el internado: descubrir quién está detrás de los misteriosos asesinatos ocurridos en el tenebroso bosque que les aísla del resto del mundo. Eso sí interesa a la pequeña de la familia Addams.

Por qué la recomiendo:  Hay motivos suficientes por los que Miércoles debe aparecer en este ranking. Por sus logros y su contenido, la serie que tiene como protagonista a la más traviesa de la familia Addams ha irrumpido con mucha fuerza en el último trimestre del año. Es otra victoria de Netflix, cuyo podium de éxitos vuelve a actualizarse gracias a esta ficción creada por Alfred Gough y Miles Millar –artífices de Smallville– y dirigida parcialmente por Tim Burton. En pocas semanas, Miércoles se ha convertido en el segundo mejor estreno de la historia de la plataforma.

Pero el valor de Miércoles no solo se mide en cifras. La serie es atractiva de principio a fin gracias a la excelente interpretación de Jenna Ortega, la actriz que da vida a esta jovencita de gustos inapropiados que se mueve con habilidad en los ambientes más terroríficos. Buena música, suspense y terror gótico consiguen una composición muy equilibrada que por momentos nos recuerda a Harry Potter.

Dónde puedes verla: Netflix.

Nuestra crítica: 'Miércoles' resucita a la familia Addams con una serie de intriga al estilo 'Harry Potter'.

'The Crown' T5 (Paula Hergar)

De qué va: En la Gran Bretaña de los años 90, la familia real se enfrenta a la que posiblemente sea su mayor crisis hasta la fecha. El colapso de la Unión Soviética y la transferencia de la soberanía de Hong Kong apuntan a un cambio radical en el orden internacional que supone tanto desafíos como oportunidades.

Pero de puertas hacia adentro, Isabel II (Imelda Staunton) reflexiona sobre su reinado al acercarse el 40º aniversario de su llegada al trono. El príncipe Carlos (Dominic West) presiona a su madre para que le deje divorciarse de Diana (Elizabeth Debicki) y ambos hacen tambalear a la monarquía.

Por qué la recomiendo:  Seguramente estamos ante la peor mejor temporada de The Crown, que ya de por sí es uno de los títulos más exquisitos del catálogo del gigante del streaming. Es el casting menos acertado de todos los que han tenido (nunca dejas de ver a West ni a Staunton) pero lo equilibra una Diana casi calcada que, como la misma Lady Di les hace sombra a todos. Les deja en un segundo plano, casi sin pretenderlo, y revivimos el magnetismo que tenía al dejarnos pegados a la pantalla deseando saber más y más de ella. Es la época que mejor recordamos, por lo que las comparaciones son constantes y el ansia por verificar el relato se multiplica. Pero la temporada aprueba con nota cada examen mental que le hacemos.

Dónde puedes verla: Netflix.

Nuestro especial: 'The Crown' regresa a Netflix con su temporada más comprometida y la opinión pública dividida.

'Connect' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: Dongsoo lleva una vida solitaria, haciendo música y subiéndola a internet, hasta que todo da un vuelco cuando lo secuestran unos traficantes de órganos, que le quitan un ojo. Poco después, el joven empieza a compartir la visión con la persona a la que se le ha trasplantado su ojo, un asesino en serio al que tratará de dar caza.

Por qué la recomiendo: Por resultar un estimulante retorno a la forma de Takashi Miike, tras algunos años perdido entre live actions y películas con las que trataba de recuperar viejos bríos. El estajanovista realizador japonés, que bromeaba con que en realidad nunca le ha gustado la violencia cinematográfica, ha aprovechado la moda del K-drama para saltar a Corea del Sur y procurar un producto en el que se amolda a las necesidades productivas del sector, pero donde también deja salida a su gusto por la narrativa imprevisible, por la mezcolanza extrema de géneros, y por un gore bien sazonado. Aunque quedan lejos los tiempos de Fudoh. La nueva generación y Dead or Alive, Connect sí reconecta con los impulsos más enfebrecidos del autor que causó impacto indeleble en la cinematografía mundial a comienzos de milenio.

Dónde puedes verla: Disney+.

'El Inmortal' (Marcos Méndez)

De qué va: Con Álex García al frente de su reparto, la ficción está inspirada en la vida del líder de Los Miami, la banda que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. Huyendo de la etiqueta de “biopic”, y en clave thriller, muestra el ascenso y caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. Ha sido creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos; y escrita por Diego Sotelo y David Moreno.

Por qué la recomiendo: Por ser un retrato de la Madrid y la España de los 90 que mezcla todos los ingredientes deteniéndose en la corrupción (y quizás haciéndolo demasiado poco en las consecuencias de su “negocio” de drogas) en torno a la historia de unos ambiciosos amigos que son como familia y deciden cambiar sus vidas con un nuevo “negocio”. Una pena que su elección fuera el mundo de las drogas, los asesinatos y la delincuencia más extrema. Pero mientras tanto, todos mantienen sus día a día normales, familiares, cercanos. De esa conjunción nace la que junto a La Unidad 2 es la mejor serie de Movistar Plus+ este año, lo que le ha valido su renovación por una segunda temporada. Un relato que mezcla la adrenalina, la estrategia y lo más familiar y próximo que hace brillar a prácticamente todo su elenco y promete emociones más fuertes en su siguiente tanda.

Dónde puedes verla: Movistar Plus+.

Nuestra crítica: 'El Inmortal', más allá de los narcos para calar como un interesante retrato de los 90.

El Inmortal tendrá segunda temporada en Movistar Plus+. Hace un mes, verTele adelantó que la serie ya estaba trabajando en su continuación, antes incluso de estrenar la primera. Y este miércoles, la plataforma ha anunciado oficialmente que la ha renovado por una segunda tanda de capítulos.

La plataforma, sin aportar cifras, presume de que El Inmortal “ha logrado un dato excepcional de consumo en sus primeras semanas de estreno y se encuentra entre las tres series más vistas de 2022”. Movistar Plus+ anticipa que esta segunda temporada iniciará su rodaje a lo largo de 2023.

La compañía también asegura que “en los primeros días tras su estreno, seis de cada diez clientes que han comenzado la serie la han completado”, y destaca su consumo especialmente en el territorio de la Comunidad de Madrid, donde se ambienta la mayor parte de la ficción. 

Álex García es el líder de 'Los Miami'

Con Álex García al frente de su reparto, la ficción está inspirada en la vida del líder de la banda que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. Huyendo de la etiqueta de “biopic”, y en clave thriller, muestra el ascenso y caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. El desenlace de la primera temporada queda totalmente encaminado a una continuación. Puedes leer en este artículo nuestra crítica, por Laura Pérez.

Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Jason Day y Francis Lorenzo acompañan a Álex García en el cartel de esta ficción de DLO Producciones, creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos; y escrita por Diego Sotelo y David Moreno. Conviene destacar también la presencia de la eurovisiva Chanel, cuya participación se rodó antes de iniciar su exitoso periplo musical con SloMo.

Sinopsis de la temporada 1 de 'El Inmortal'

Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. 'El Inmortal' fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.

Este jueves 27 de octubre llegó a Movistar Plus+ El Inmortal, la serie sobre Los Miami que más allá de los narcos, cala como un interesante retrato de los 90. En esa historia sobre el ascenso de la banda tiene una importancia capital Jon Kortajarena con un personaje que es de los que más conecta a los espectadores con la época, y que promete dar mucho que hablar en el recorrido nacional de la ficción.

En la trama, el actor y modelo es Caballero, la persona que ayuda al líder del grupo criminal a introducirse en el mundo del tráfico de drogas, y cuya profesión destaca sobre las demás por tratarse de un famoso presentador de televisión. Sobre si el papel que interpreta se basa en un rostro televisivo real y sobre sus referencias para construirlo ha hablado Kortajarena con verTele, en una entrevista enmarcada en las jornadas de promoción de la serie.

“En la historia real quien hace de puente es otra persona, pero en la serie es un presentador”, confiesa, al tiempo que admite que para prepararlo se ha inspirado en un rostro muy concreto de principios de los 90. En la charla prefiere no revelar su identidad, pero tras su comentado paso por La Resistencia Alonso Caparrós se ha dado por aludido, y le ha respondido desde Sálvame. Kortajarena no ha escurrido el bulto, y ha llamado al colaborador del programa para pedirle perdón, reconociendo así que efectivamente se fijó en él.

“[El personaje] es una persona muy característica, porque es un cocainómano, un fiestas. Encontré un presentador que me dio esa energía, en sus programas desde un inicio estaba arriba y sus gestos denotaban que ahí había sustancias”, explica siempre sin desvelar de quién se trata, y cuenta que trabajó utilizando como referencia sus vídeos.

Más allá de su papel, en el que trabajó sin cuestionar las decisiones de Caballero, el actor destaca los puntos fuertes de El Inmortal y de su aproximación a la época, apunta lo que le gustaría abordar en la segunda temporada, y valora la evolución de su carrera como actor.

De oficial -y galán- en 'Alta mar', a Caballero al margen de la ley en 'El Inmortal'. Vaya cambio de registro, ¿no?

La verdad es que sí. Una de las cosas más bonitas de ser actor es poder cambiar de personajes y vivir experiencias completamente diferentes.

En la presentación de 'El Inmortal' en el FesTVal destacaron los responsables que se iba a ver a “un Jon que nunca se había visto”. ¿Qué te comentaron cuando te presentaron el proyecto?

Yo iba con una propuesta de personaje y no tenía que ver mucho [con lo que ellos plantearon]. Había una parte que sí, pero había mucha parte de la historia que no conocía y que daba mucha información de quién es Caballero. No tenían una idea cerrada de quién era el personaje y a través de los ensayos y de hablar mucho fuimos descubriéndole y sacando las capas.

¿Cómo ha sido para ti trabajar en un personaje tan diferente a lo que habías hecho anteriormente?

Para mí ha sido una gozada y un paso hacia adelante en mi carrera como actor. Es súper diferente [a papeles anteriores] y he tenido que enfrentarme al miedo, a salir de mi zona de confort, a crear este personaje, volar con él y acogerlo con sus luces y sus sombras. Ha sido un ejercicio maravilloso a nivel actoral, pero también a nivel psicológico. Creo que cada vez voy teniendo más empatía y todo esto me desarrolla algo para mi vida real que es muy útil y muy necesario también.

Cuando interpretas a un personaje moralmente cuestionable como es Caballero, ¿cuesta no juzgarle? ¿De qué manera eres capaz de aproximarte y empatizar con él para darle vida?

Yo no le cuestiono. En parte le entiendo, entiendo que es una víctima de sus circunstancias y sus decisiones. Todos tomamos decisiones acertadas y otras equivocadas que hacen que construyamos nuestro yo, y creo que eso es lo más importante en la vida: no pasar sin descubrirte y sin hacer lo que crees que tienes que hacer aunque eso sea un cúmulo de decisiones incorrectas, porque eso te va a ayudar en el aprendizaje. Por ejemplo, mi personaje llega a un punto muy oscuro y estoy seguro de que al final ha aprendido mucho y ha parado una dinámica que lleva haciendo posiblemente desde su adolescencia, que es tapar y tapar. Llega un momento que no puede tapar más, no hay por donde escapar, y ahí se enfrenta y viene la gran lección.

En el presentador que utilicé de referencia, sus gestos denotaban que ahí había sustancias

La serie ya avisa al comienzo de que las situaciones y los personajes han sido ficcionados. ¿Caballero es un personaje totalmente inventado o basa en alguien real? ¿Con qué referencias has trabajado?

Creo que en la historia real, quien hace de puente [su papel en la trama] no es un presentador de televisión, es otra persona. Pero en la serie sí es un presentador de principios de los 90 y tuve que prepararme esa parte de mi personaje: cómo es su faceta profesional, cuál es su máscara y cómo funcionaba ese mundo en esa época. Y luego es una persona muy característica, porque es un cocainómano, un fiestas. Encontré un presentador que me dio esa energía, sobre todo porque los programas normalmente empiezan en un tono y luego van subiendo y bajando en función de lo que vaya pasando, pero en el que utilicé de referencia el presentador desde un inicio estaba arriba, sus gestos denotaban que ahí había sustancias. A partir de ahí empecé a trabajar ese presentador en concreto, y me sirvió mucho para unirlo con la parte más personal de Caballero, que es la soledad, la necesidad de amor, y la unión que hay con las drogas. De repente hice un click muy guay en la construcción del personaje porque iba teniendo más profundidad y más planos que lo iban haciendo más rico.

¿Se puede decir quién es ese presentador que tomaste como referencia?

No, porque no quiero hacer daño a nadie. A mí me ha servido mucho para crear al personaje, pero estoy hablando de que este presentador claramente parecía que iba colocado y no es cuestión de señalar.

¿Ese trabajo con el presentador en cuestión como referencia ha sido solo viendo sus programas, o has llegado a contactar con él?

No le he contactado porque tampoco quería que supiera que me inspiraba en él. Al final, la parte en la que me he estado inspirando es en la que se ve en la tele, y con los vídeos que tenía de los programas que hizo era suficiente. Tampoco quería encariñarme para no justificar. Es lo que es y ni va más allá, ni iba a entrar en juicios porque como actor no me interesa hacerlo.

Los responsables también contaron en la presentación que 'El Inmortal' no es otra serie más de narcos. ¿Por qué?

Porque creo que el narcotráfico es un contexto en la serie, pero de lo que se habla en esta historia es de personajes y de la sociedad, de diferentes círculos sociales y de cómo al final todos somos víctimas de las circunstancias y las decisiones. Además, esta gente [Los Miami] forma parte de la historia de nuestro país y lo que ellos movieron se hizo tan grande que se convirtió en una parte de la cultura de la época. Creo que era importante darle voz para entender también de dónde venimos, y en muchos sentidos va más allá del narcotráfico, no aportaría nada nuevo si solo hablase de eso. Yo viví esa época de pequeñito, no estaba ni en las discotecas ni en la calle, pero sí en casa escuchas música, historias... entonces es algo que olí, pero no viví, y en El Inmortal he podido profundizar y sentirlo. Ha sido muy interesante.

La primera temporada se queda abierta y con muchos vacíos en la trama de algunos personajes, también de Caballero. ¿Qué te gustaría explorar de él en un futuro, en una segunda temporada?

Me gustaría que Caballero pudiese reflejar los grandes problemas que hubo en la época para gente como él. Entonces las drogas eran muy nuevas, muy accesibles, había una falta de información tremenda sobre las consecuencias, y eso hizo que una generación entera se fuese a la tumba. Fue una locura, algo impensable que luego te pones a pensar, y he podido ver un poco el final de todo eso. Otro de los grandes problemas de los 80 y los 90 fue el SIDA, que marcó mucho esos años, y creo que es algo que hay que darle voz. Es un estigma, hay que darle visibilidad, hay que entenderlo y hay que aceptarlo como parte de nuestra historia para que no se vuelva a repetir. Me gustaría que Caballero, siguiendo esta línea de realidad y honestidad, tuviera algún tipo de contacto con estos problemas que hubieran afectado a una persona como él en esas circunstancias.

Hablábamos al principio de 'Alta mar'. Antes fue 'La verdad'. ¿Cómo valoras la evolución de tu carrera como actor?

Yo estoy muy contento, estoy haciendo muchas cosas. Acabo de terminar una película para otra plataforma con Gal Gadot y Jamie Dornan [Heart of Stone] en un proyecto también completamente diferente, y estoy muy feliz. Ahí sigo, aprendiendo, disfrutando y viendo cómo puedo seguir dando vida a personajes a los que pueda aportar, y que me puedan aportar algo también.

Las series de narcos, o dramas con el tráfico de drogas como trama central, no son un género precisamente inexplorado en la ficción nacional e internacional. Los títulos con esa temática abundan en los catálogos de las plataformas, que cada año suman algún proyecto más con la intención de marcarse un nuevo 'caso Narcos', pero que a la postre acaban aportando poco al mapa general. En esas llega este jueves 27 de octubre a Movistar Plus+ El Inmortal, una serie que más allá de su tema vertebral, sí tiene una historia y una identidad con la capacidad aportar y trascender.

Con Álex García al frente de su reparto, la esta nueva ficción de DLO Producciones está inspirada en la vida del líder de Los Miami, la banda que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90 y que tuvo un eco mediático que aún hoy se recuerda. Huyendo de la etiqueta de “biopic”, y en clave thriller, muestra el auge y caída de un reinado delictivo construido sobre el narcotráfico y la extorsión, y que provocó auténtico pánico en sus años de operación.

La historia, que se cuenta por ahora en los ocho capítulos que componen la primera temporada y que se estrenan del tirón en la plataforma de Telefónica, puede sonar a priori como otras tantas sinopsis ya leídas. Su particularidad respecto a otros títulos nacionales, y a su vez su atractivo principal, reside en que se inspira en una banda real de sobra conocida para más de una generación, y que su tratamiento va más allá de lo que podemos catalogar como una clásica “serie de narcos”.

Destacan sus responsables, encabezados por el creador José Manuel Lorenzo, que con El Inmortal no han buscado hacer “una serie más” dentro de su género. Y lo cierto es que vista su temporada 1 al completo, las virtudes prevalecen sobre los defectos y cala en el espectador de una manera más profunda que otras que cuentan con su mismo telón de fondo, pero que se quedan en la superficie.

Y es que además del narcotráfico, que indudablemente es el hilo conductor; y de la violencia, que tiene protagonismo y presencia a lo largo de la serie; por lo que destaca este estreno de Movistar Plus+ es por darle humanidad a una historia inhumana, y profundidad a unos personajes inmorales y con unos principios como poco cuestionables.

'El Inmortal' es también un retrato de nuestra historia

Aunque el punto de vista se centra en José Antonio, como se llama en la ficción el líder de Los Miami que encarna Álex García, lo que cuenta El Inmortal no es únicamente su historia y la de su banda, sino también un poco la de nuestra sociedad en un momento muy concreto y del que ha pasado el tiempo suficiente como para aproximarnos a él con perspectiva y honestidad.

Así lo hace esta serie, que bajo la batuta de los directores David Ulloa y Rafa Montesinos, y con el buen guion de Diego Sotelo y David Moreno, se desmarca como un certero retrato de nuestra historia. De la España -y el Madrid- de los 90, y de unos sectores de la sociedad que descarrilaron: de las clases más bajas, sí, pero también de las élites. De los altos empresarios, y del mundo del fútbol y de la televisión de esos años.

La ambientación, así como la caracterización e inmersión de los intérpretes en la época, es uno de los puntos fuertes de El Inmortal, que nos mete de lleno en el Madrid y la Ibiza de la última década del siglo pasado. Esa que muchos recordamos por el archivo audiovisual y televisivo, y que encaja con el mundo que se ve retratado en clave ficción.

De Álex García y Jon Kortajarena, a Chanel

Otra virtud destacada en esta producción es cómo se apoya en el concepto de familia. En la biológica del protagonista y también en la elegida, en esa banda en la que la palabra y la lealtad son indispensables, y en la que no cabe lugar para la traición.

Sobre ese pilar se sostiene la historia, tanto en lo que respecta a la trama criminal como lo que tiene que ver con las consecuencias y daños colaterales de las malas decisiones de todo personaje que termina metido en una espiral sin salida. En ese sentido, y pese a que el desarrollo de los acontecimientos está marcado por el ascenso 'profesional' del grupo hasta convertirse en los temidos 'Miami', este va también de la mano del desarrollo personal de sus miembros, especialmente del líder.

El trabajo de Álex García a ese respecto puede catalogarse como uno de los más redondos de los que acumula en su ya extensa trayectoria en la ficción nacional. Hace suyo a José Antonio, al que dota de una personalidad propia y en el que pueden atisbarse distintas capas por debajo de una fachada que consiguió atemorizar a todo aquel con quien se cruzaba.

Junto a él destaca Jon Kortajarena en un rol en el que no se le había visto hasta ahora en sus trabajos interpretativos, y que sin duda es más atractivo y enriquecedor que el perfil de galán en el que por su físico se acostumbra a encasillarle. También despunta una Chanel que aunque no tiene un rol protagónico ni mucho menos, sí termina teniendo una presencia más destacada de la esperada y a un buen nivel.

Marcel Borràs y María Hervás, como el mejor amigo y la esposa del protagonista, dan un paso adelante con sendas buenas interpretaciones que están a la altura de la magnitud del proyecto, y con las que logran sobresalir.

Un relato incompleto... que debería tener continuidad

Por último, cabe hacer mención a la estructura narrativa de El Inmortal, que repasa el reinado de Los Miami de manera cronológica, pero con demasiados huecos en blanco especialmente en su tramo final.

Si bien los primeros capítulos avanzan a buen ritmo y presentan los episodios de la banda y su líder que son clave para captar el interés del espectador, de cara a los últimos los saltos son mayores y se abusa de las elipsis, dejando la sensación de que el relato que te cuentan está incompleto y que se ha pasado de puntillas por algunos temas, como las consecuencias a nivel social del tráfico de drogas.

Así las cosas, ese último tramo en general, y el desenlace en particular, solo logra el aprobado si se trata de un final de temporada y no de serie. Como ya publicamos en exclusiva en verTele, el equipo trabaja en dar continuidad a la trama en una segunda tanda de capítulos, que daría sentido al guion de esta primera de El Inmortal y que completaría una historia que, desde luego, merece tener más episodios.

Álex García y María Hervás fueron los invitados del martes, 25 de octubre, en El Hormiguero. Los dos actores acudieron a presentar El Inmortal, la nueva serie original de Movistar Plus+ que se estrena el próximo 21 de octubre.

Se trata de un drama criminal ambientado en el Madrid de los 90, cuando el tráfico de drogas y las discotecas estaban completamente controladas por la banda de Los Miami. Un grupo que acaparaba portadas de revista y programas de televisión como Tómbola que “también tiene mucho que ver con la historia”, como el propio protagonista nos señaló en una entrevista para verTele.

Sobre todo el argumento hablaron con Pablo Motos que también quiso saber cómo se habían preparado el personaje. Para responder a ello, Hervás sorprendió con una confesión: “Hay algo que no he contado nunca. A mí me llamaron para hacer la serie y es algo que no suele suceder sin hacer un casting. Me lo ofrecieron de primeras y después se desdijeron y me empezaron a hacer pruebas”.

Y continuó: “Al tiempo se echaron para atrás y no quedó muy claro si yo la iba a hacer o no. Hasta que me llegaron algunos rumores de que parte de la cumbre de los que tomaban decisiones les parecía que nunca iba a poder hacer un personaje de ese tipo. Una chica de alta sociedad”, lamentó. Para añadir: “Una de las personas que decidió eso era una mujer que dijo que 'María Hervás es de barrio'”.

Al tener esa información, la actriz tomó una decisión: “Cogí el teléfono y llamé al director y le pregunté si habían ido al teatro porque llevo 15 años demostrando que no soy solo una chica de barrio. Me obcequé”, aseguró y su compañero interrumpió: “No se obcecó, simplemente hizo su trabajo”, recordó ante el aplauso del público.

Tras ello logró el papel de Isabel en El Inmortal que preparó viendo “muchos documentales de las top model de los 90, a quién querría ella parecerse cuando todavía no había redes sociales”, zanjó.

Después de ser Germán en Sagrada familia de Netflix, Andrés en Un asunto privado de Amazon Prime Video, o Alexander en Antidisturbios de Movistar Plus+, Álex García se transforma en José Antonio, otro protagonista con nombre común pero una historia excepcional que Movistar Plus+ cuenta en El Inmortal a partir de este jueves 27 de octubre.

Esa es la fecha escogida por la plataforma para estrenar su nueva serie original española de 8 capítulos, inspirada en la historia de la banda que durante los 90 dominó el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid, Los Miami, y encabezada por “El Inmortal”, al que encarna el actor pese a ser completamente diferente a él: “Mi manera de no juzgarle ha sido entenderle desde el miedo”.

Aprovechando la presentación de la serie en el FesTVal de Vitoria, verTele junto al resto de periodistas pudimos entrevistar a Álex García, emocionado por encabezar un proyecto tan ambicioso y en el que el clima familiar de Los Miami se trasladó a todo el equipo. Algo que le arropó frente a la dureza del rodaje en el que se trasladaba a los 90, una época en la que como él mismo define “el valor de la vida estaba a la baja”.

Además de su experiencia, preparación y papel, el intérprete incide en que El Inmortal no es otra serie de narcos, y quiere que sirva para que los más jóvenes pongan en valor cómo la industria audiovisual ha ido creciendo en nuestro país: “La ficción española es uno de los grandes ejemplos internacionales de cómo hacer buenas series sin perder las raíces”.

Te hemos visto muy emocionado en la rueda de prensa. ¿De qué manera te ha marcado el personaje de José Antonio, y el proyecto de 'El Inmortal'?

Al final es un personaje, y lo que voy aprendiendo poco a poco es a dejarlo todo en él. A mí lo que me emocionan son las buenas acciones, y el corazón que le ha puesto cada uno de los representantes de esta serie ha sido impresionante. Sin ellos, no se hubiera podido haber hecho así. Estábamos hablando ahora que para presentar una serie de narcos, parecía que estábamos presentando una serie familiar. Y es que así ha sido el rodaje que hemos vivido. Ha habido condiciones, por lo que requería la serie, que nos llevaban muy al límite, como rodar de seis de la tarde a siete de la mañana durante semanas en una discoteca en la que hacía mucho calor. Esto es un ejemplo, pero si no hubiéramos estado todos en el corazón rodando esta serie, no hubiéramos acabado tan bien como acabamos y no hubiera salido este producto.

Me encanta haberme encontrado con el director David Ulloa, que te coge la mano y no te la suelta hasta el final. Hubo momentos que estaba con una presión tremenda, como desgraciadamente se vive en la profesión y más en una producción como esta, con exigencia de superproducción. Eso conlleva no dormir, acabar una jornada e irte a localizar la siguiente porque ha habido problemas, y emociona el cariño que le ha puesto cada uno de los que estamos aquí.

Decías que el gran reto de este proyecto es no juzgar al personaje. ¿Cómo lo has trabajado?

La personalidad de José Antonio que leí en el guion no tiene nada que ver con la mía. Es un personaje que siente que la vida es un campo de batalla y que antes de que te pisen, pisa. Yo veo la vida al revés, y las decisiones que toma durante toda la serie son malas desde mi punto de vista, y le llevan a hacer mucho daño a la gente que le rodea. Son todo acciones muy juzgables, y yo tenía que entender por qué se relacionaba así con el mundo. Trabajé su psicología y lo que he entendido es que lo hace porque el dolor que recibe lo dobla y le devuelve eso al mundo. Esa ha sido mi manera de no juzgarle, entenderle desde el miedo. Creo que a él le mueve ese miedo y esa necesidad de ser reconocido.

Aunque cueste la vida, porque el valor de la vida en aquel entonces era poco...

Sí. Hay algo muy importante y es que en los 90 el valor de la vida estaba a la baja. Y alguna gente criada en estos barrios creía que el honor era más importante que la vida. Para el personaje de José Antonio es más importante la palabra que la propia vida, y eso crea unas consecuencias muy graves que a lo largo de los capítulos, las va recibiendo y sufriendo. No hay nada que hagamos en esta vida que al final no recibamos.

Es un error presentarte en el set de rodaje con un personaje ya cerrado

Álex García

¿Has llegado a hablar con la persona real a la que encarnas?

Nada, muy poco. Mi intención era crear mi personaje, y entre el guion que teníamos y la aportación de Daniel Ulloa y Paz Gómez, lo fuimos haciendo entre todos. Creo que es un error presentarte en el set de rodaje con un personaje ya cerrado. En el ensayo va saliendo, y cuando he trabajado con María Hervás como mi mujer, el personaje se ha convertido en otro. Y lo mismo con Claudia Pineda. Las dos me han ayudado a hacerlo más digno, duro y fuerte dentro del punto de vista del personaje.

¿Has encontrado algún punto común con José Antonio?

El sentido del humor. En los momentos más duros le hemos dado sentido del humor al personaje. Son momentos escogidos, pero de hecho una de las escenas salió improvisada. Según íbamos rodando la serie nos fuimos dando cuenta de que el sentido del humor hacia sí mismo, el no darse más importancia de la que debía, le ayudaba a seguir adelante. Porque desde mi punto de vista, es insoportable vivir esa vida.

Vi el documental sobre Jesús Gil, que habla muy bien del libertinaje que había en los 90

Álex García

¿Qué o quién te ha ayudado a meterte en el mundo de los 90? A comprenderlo, y a saber cómo se vivía en esa época y ambiente...

Es una época que como espectador me encanta, y hay mucho documental y muchos programas para empaparme. Ya estaba Tómbola, por ejemplo, que define muy bien esa época y tiene mucho que ver con lo que nosotros contamos. También me vi series, pero a modo documentación concreta para arrancar el personaje vi el documental sobre Jesús Gil, que habla muy bien del libertinaje que había en los 90 y de la forma en la que se relacionaba alguien con poder con el resto del mundo. También fui hablando con gente que fui conociendo, que venía al rodaje y que yo mismo iba contactando. Me dieron nociones sobre la jerga también, que al final decidimos limitarla para no distraer mucho al espectador y que no fuera un disfraz, sino algo visceral.

Las líneas entre cine y televisión están totalmente difuminadas con la llegada de las plataformas. Para los que empezasteis en TV, ¿crees que os ha costado más la aceptación del público y de la crítica?

No, porque como nunca sabes lo que va a venir... Desde que llegué a Madrid empecé a trabajar en todo, cine, televisión y teatro, y recibía los prejuicios que había de cada medio. Pero era la época que me tocaba vivir y lo entendía como tal, no sabía que la ficción en televisión en España iba a ser lo que es hoy en día, que es uno de los grandes ejemplos internacionales de cómo hacer buena ficción sin perder las raíces. Cuando trabajo con actores jóvenes ahora veo que dan por hecho que la ficción es así, que puedes hacer una serie con los mejores directores y directores de fotografía. Pero siento que ha venido tan dado a las nuevas generaciones, que corren el riesgo de no valorar y dar por hecho que esta industria se ha ido haciendo poco a poco, y ha habido mucho esfuerzo detrás para que hoy seamos lo que somos.

Se han hecho ya muchas series sobre narcotráfico. ¿Qué diferencia a El Inmortal de otras de su género?

La estructura, para mi gusto y después de haber hecho unos cuantos trabajos, es impresionante. No te da tiempo a pensar y todo lo que cuenta en cada escena va sumando sobre la anterior. Además, tiene una personalidad muy concreta tanto en la fotografía como en la relación de los personajes. Aunque todo está inventado, siento que el Madrid de los 90 no ha tenido series con esta factura y este guion detrás en otras ocasiones. Yo la puedo comparar con series internacionales que he visto y con alguna película que hemos tomado como referencia. Como digo, tiene una personalidad muy precisa y la estructura y la emocionalidad de la serie no para en ningún momento, y es un punto a favor que creo que al espectador le va a enganchar.

¿Por qué ha habido ese miedo o respeto a no caer en el cliché de la típica serie de narcos?

Me ha sorprendido escucharlo en la rueda de prensa porque no he sentido ese miedo, ni mucho menos. Yo he leído un personaje auténtico y se ve en el primer capítulo cómo la vida y sus decisiones le van llevando a eso, pero el planteamiento inicial no es así. Cuando leí el guion por primera vez no leí una típica serie de narcos, luego vi las similitudes pero es que a mí me encantan este tipo de series. Las he consumido mucho y para mí era un regalo poder hacer uno de estos personajes. Tengo un punto de vista muy concreto, confío en el corazón de cada uno, y me apetecía darle corazón a esta serie.

El Madrid de los 90 no ha tenido series con esta factura y este guion

Álex García

¿Qué peso han tenido las escenas improvisadas en el montaje final?

Hay un 30% de la serie que salió en esa improvisación, en ese último momento. Que nos dieran alas, y que a la vez nos mantuvieran en la tierra, ha tenido mucho peso.

¿Cuál ha sido la escena más complicada de rodar?

¡Hay muchas! Una de ellas fue con los perros. Hemos trabajado con unos perros que realmente tenían muy mala leche. Era una delicia y se ve en la serie, pero había un momento que teníamos que actuar con naturalidad como si fueran nuestros perros, y no podíamos dejar de sentir el respeto porque asustaban a todo Dios. Es importantísimo en el devenir de la serie porque tienen que dar miedo, los utilizamos como armas.

El Inmortal ya trabaja en su temporada 2, antes incluso de haber estrenado la primera. La serie sobre Los Miami, que debutará en Movistar Plus+ el próximo jueves 27 de octubre, ya está preparando su continuidad en una segunda tanda de capítulos, según ha sabido verTele.

Con Álex García al frente de su reparto, la ficción está inspirada en la vida del líder de la banda que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. Huyendo de la etiqueta de “biopic”, y en clave thriller, muestra el ascenso y caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.

Una historia con entidad y gancho en la que Movistar Plus+ tiene confianza plena, y que irá más allá de sus 8 primeros episodios con una segunda temporada en la que sus responsables ya están inmersos. Se espera contar con el elenco protagonista de la primera entrega, cuyo desenlace queda totalmente encaminado a una continuación.

Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Jason Day y Francis Lorenzo acompañan a Álex García en el cartel de esta ficción de DLO Producciones, creada por José Manuel Lorenzo. Conviene destacar también la presencia de la eurovisiva Chanel, cuya participación se rodó antes de iniciar su exitoso periplo musical con SloMo.

Sinopsis de la temporada 1 de 'El Inmortal'

Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. 'El Inmortal' fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.

El Inmortal, la próxima serie señalada en rojo en el calendario de Movistar Plus+, se ha puesto de largo este jueves 8 de septiembre en el FesTVal de Vitoria 2022 que cubre verTele.

Con Álex García al frente de su reparto, y antes de su estreno el próximo 27 de octubre, esta ficción que contará con ocho episodios de 50 minutos. Está inspirada en la vida del líder de la banda 'Los Miami', que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, y muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. Han insistido en que “no es un biopic” de la banda ni de su protagonista.

Domingo Corral, que ha destacado que la serie ya tiene un importante número de ventas internacionales, la ha definido como “un drama criminal en el que el protagonista son los personajes, todos ellos muy complejos”, alabando a todos sus actores por lograrlo.

José Manuel Lorenzo, creador y productor de la ficción, ha definido el rodaje como “una aventura apasionante”, compartiendo que “nos convertimos en un auténtico gang, vivimos el rodaje como si realmente estuviésemos en los 90”.

El productor ha querido distinguirse asegurando que “no es una serie de narcos más”, explicando que “no es un biopic, lo hemos ficcionado completamente gracias al talento de Diego y David”, sus guionistas, y destacando también la labor de los intérpretes, especialmente su protagonista: “Haber contado con Álex García ha sido más que un sueño, impagable”.

David Ulloa, el director de la serie, ha agradecido la confianza y la libertad: “Según en qué plataforma estés, sientes una libertad u otra, y hemos podido ser creativos y arriesgar. Y eso a día de hoy es extraordinario. También el plantel se ha querido tirar a la piscina, y todos sin caer en el cliché ni la estampa, sino contarlo de forma realista”.

Diego Sotelo, el guionista, ha incidido en que “no queríamos hacer otra serie de narcos. Además ya teníamos muy trabajado el mundo de la droga [en referencia a su labor en Fariña], por lo que nos queríamos centrar en los personajes. Un grupo de amigos que se meten en este mundo, van creciendo, y se van adaptando a las circunstancias. Y en eso ha sido muy importante la libertad que hemos tenido para escribir la serie”. El guionista también ha destacado que “es una serie muy madrileña, muy de sus barrios, y hasta dudábamos de si se iba a entender en el mundo. Pero es que lo local, la forma de relacionarse de los personajes, se entiende en todo el mundo”.

David Moreno, también guionista, ha dado la razón a su compañero profundizando más en esa idea del “drama criminal”, y en cómo han reflejado las relaciones de los personajes, y esa “familia” que crean entre todos ellos.

Álex García, el protagonista como “Cuando leí el guión me impactó mucho la capacidad que tenía de tener un sentido, en sus escenas y según van pasando los capítulos. Para mí eso fue crucial” También que estuviera Domingo Corral, que ya estuvimos juntos en Antidisturbios“ ”Tiene tintes muy oscuros, inevitables, pero también la luz de los personajes. La familia, la amistad... e incluso la belleza de esa Madrid de los 90“.

Marcel Borrás ha explicado que por su origen, tuvo reparos al enfrentarse a su personaje: “Yo soy de Olot, un pueblo en el norte de Catalunya, de donde secuestraron a la farmacéutica, por lo que la parte oscura la he vivido. Me daba miedo interpretar a un personaje de una familia de Madrid, y lo puse sobre la mesa. Pero entonces se formó esta familia, que luego se refleja. El tono de creer que somos un grupo de amigos está en la serie, se ha conseguido”.

Emilio Palacios ha sido más directo: “La serie es un flipe. Es que es un flipe de serie. Yo me la he gozado haciéndola. Los timoneles han sabido llevar el barco a buen puerto, pero también dejándonos un poco de espacio para que se nos vaya la olla y crear nuestros personajes. Y eso es hacer bien las cosas”.

Teresa Riott ha recordado cómo, durante la pandemia, pasaban horas y horas rodando en discotecas cerradas, destacando que “es una serie de personajes que podrían estar perdidos, y tenemos al gran catalizador que es José Antonio que les encomienda una misión en la banda”. En su caso, define a su personaje como “una loba solitaria que entra en la banda para cazar en manada”, alabando a Álex García también a nivel personal: “Siempre has estado ahí, las mejores escenas han sido contigo. Has sido muy importante”.

Sin poder estar en la presentación, José Manuel Lorenzo también ha querido recordar y dar importancia a los otros miembros del elenco María Hervás, Jason Day, Claudia Pineda, Francis Lorenzo y Jon Kortajarena, destacando en concreto que “vamos a ver a un nuevo Jon, uno que nunca habéis visto”.

El papel de Chanel, antes de triunfar en Eurovisión

A mediados de mayo, Movistar Plus+ desveló que Chanel también estaba en El Inmortal. Para entonces, la artista ya había ganado el Benidorm Fest y era el personaje más comentado antes de participar (y triunfar) en Eurovisión con su tercer puesto.

Cuestionado al respecto, José Manuel Lorenzo explicó que su intervención a la serie fue anterior a toda esa vorágine, mostrándose encantado por su participación: “Chanel apareció en el casting, y lo hizo extraordinario. Tiene un papel pequeño, pero fue perfecto. Nadie esperaba todo lo que pasó luego, estábamos montando la serie cuando tuvo su éxito en Eurovisión, y con los problemas que tuvo todos la apoyamos. Yo de hecho dije que por qué no la traían a la rueda de prensa, que con ella ya lo teníamos hecho”, ha bromeado.

Sinopsis de 'El Inmortal'

Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. 'El Inmortal' fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.