Prime Video ha lanzado el tráiler final de Day One, su nueva serie protagonizada por los intérpretes Álex González, Alba Planas y Asier Etxeandia. La plataforma también ha confirmado cuál la fecha exacta de estreno —anteriormente ya se determinó el mes en el que estaría disponible— para esta historia que explora la complicada relación entre la tecnología y la humanidad en plena era digital.

El servicio de entretenimiento de Amazon ya lo tiene todo listo para el lanzamiento de esta ambiciosa producción que consta de seis capítulos con una duración de 45 minutos. En esta ocasión, todas las entregas se estrenarán el viernes 13 de marzo en España y en más de 240 territorios de todo el mundo. Conviene destacar que la ficción también se estrenará en 3Cat, en catalán, con el título Día u durante el citado mes.

Álex González interpreta a Ulises Albet, Alba Planas da vida a Rebeca y Asier Etxeandia se pone en la piel de Samuel Barrera. Al margen de los protagonistas, el reparto se completa con artistas de la talla de Renata Notni, Iván Massagué y Jordi Mollà. Esta serie cuenta además con la colaboración especial de Mireia Oriol, Melina Matthews, Àgata Roca, David Selvas, Mercè Martínez, Peter Vives y Zoe Gatell, entre otros.

Como recoge la ficha técnica, la serie ha sido dirigida por Marta Pahissa y Víctor Cuadrado. Cristina Pons, Luis Arranz, Luis Moreno y Juan Salvador López figuran como guionistas en esta producción, que corre a cargo de Zebra Producciones, NewCo Audiovisual y Documentales en Canarias SL. Además, se especifica la producción asociada de Barcelona Mobile World Capital Foundation y la participación de 3Cat.

Así es 'Day One', la nueva serie de Prime Video

Day One sigue la historia de Ulises Albet, un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, una misteriosa llamada de su antiguo socio y mejor amigo, Samuel Barrera, le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte de que el mundo está en peligro, lo que llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado, a los avances tecnológicos y a la pregunta fundamental: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder aquello que nos hace humanos?

Arranca el mes de febrero con una batería de ficción clave para soportar el frío, con un número de títulos que se aleja ligeramente del atracón del pasado enero buscando una selección más estratégica en cada plataforma. Como suele ser habitual, desde verTele recopilamos las 50 series que se estrenan en los próximos 28 días: hay historias de superación, fenómenos internacionales y alocadas producciones con sello patrio.

Entre las series imprescindibles que están por llegar, Más que rivales encabeza el listado tras convertirse en un auténtico fenómeno viral. Las redes sociales comenzaron a inundarse de imágenes y vídeos a nivel mundial —como analizamos en este otro artículo— pese a que Heated Rivalry estaba disponible en no más de cuatro países. Estará disponible este mes en Movistar Plus+, junto a otras como La pareja de al lado. Atracción letal o El cineclub.

Además del estreno en España de esta producción, también debutan otras ficciones de corte internacional. Disney+ apuesta por las nuevas temporadas de The Artful Dodger y Paradise, además de la puesta de largo de Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette. Por otro lado, Amazon Prime Video despliega sus alfombras rojas para dar la bienvenida a 56 Days; y HBO Max hace lo propio con Portobello. Destaca también el gran desenlace de Los Bridgerton en Netflix.

En el terreno nacional, Salvador se presenta como un drama social protagonizado por Luis Tosar y Claudia Salas. La ficción de Netflix también destaca entre la batería de estrenos, explorando la lucha de un padre dispuesto a infiltrarse en una organización neonazi para recuperar a su hija. Además, Atresplayer recupera el mítico “humor chanante” con el debut de Rafaela y su loco mundo, dirigida por Ernesto Sevilla.

A continuación repasamos todos los lanzamientos de ficción que se producirán a lo largo de febrero en plataformas como Movistar Plus+, Netflix, HBO Max, Disney+, Prime Video o Atresplayer, incluyendo estrenos de nuevas series y temporadas inéditas de producciones ya consolidadas:

Las 13 series destacadas de febrero de 2026:

1) 'Más que rivales' (5 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

Por qué destaca: Fue el fenómeno inesperado de la Navidad a nivel global y, por fin, desembarca en España a través de Movistar Plus+. Esta serie de temática LGTBIQ+ se viralizó en redes sociales a pesar de estar disponible en muy pocos países, abordando un tema siempre candente: la homosexualidad en el deporte y las dificultades para construir una relación romántica. Más que rivales, cuyo título original es Heated Rivalry, alcanzó un récord 'a lo Breaking Bad' con la calificación de la audiencia en IMDB.

2) 'Salvador' (6 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre (Luis Tosar), conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Por qué destaca: Dirigida por Aitor Gabilondo —también creador— y Daniel Calparsoro, la serie se adentra en los conflictos ideológicos extremos. Uno de los principales reclamos es Luis Tosar, quien da vida a Salvador, en un papel con enorme carga dramática: interpreta a un padre dispuesto a infiltrarse en un entorno que rezuma odio para recuperar a su hija, explorando la radicalización desde una perspectiva íntima y previsiblemente dolorosa.

3) 'Rafaela y su loco mundo' (15 de febrero, Atresplayer)

Así es la serie: Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente. Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

Por qué destaca: Es el regreso oficial del “espíritu chanante” —así se verbalizó durante su presentación en el Atresplayer Day de Gran Canaria— a nuestra televisión tras un dilatado periodo sin un formato similar. Con Ernesto Sevilla al frente de la dirección y Aníbal Gómez como guionista, la serie promete ser ese humor surrealista y absurdo tan característico de un grupo de intérpretes muy queridos por el público: Ingrid García-Jonsson es Rafaela, Aníbal Gómez es Corpus, Carlos Areces es Chelo y Joaquín Reyes es Debo.

4) 'The Artful Dodger' T2 (10 de febrero, Disney+)

Así es la serie: The Artful Dodger regresa, metido en serios problemas. Tiene una cita con la horca, lo persigue el nuevo agente de la ley, el inspector Boxer, y si ve a la mujer que ama, Lady Belle, será ahorcado. Mientras tanto, Belle está decidida a forjar su futuro en la medicina, impulsada por la ambición y un amor que ya pende de un hilo. Con Boxer compitiendo con Jack por el afecto de Belle, el astuto Fagin lo arrastra a su atraco más peligroso hasta la fecha, y un asesino anda suelto.

Por qué destaca: Creada por James McNamara, David Maher y David Taylor, la segunda temporada de The Artful Dodger sigue abordando el eterno debate de su protagonista entre un amor imposible y el submundo delictivo que anhela en secreto. Asimismo, nuevos personajes se incorporarán a esta historia del universo de Oliver Twist para aportar humor, emoción e incluso engaños. Como no podía ser de otro modo, Jack Dawkins se enfrentará a nuevas amenazas que lo cambiarán todo.

5) 'Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette' (13 de febrero, Disney+)

Así es la serie: Fue una historia de amor que capturó la atención de toda una nación: John F. Kennedy Jr. era lo más parecido a la realeza estadounidense. El país lo vio crecer, de niño a soltero codiciado y fenómeno mediático. Carolyn Bessette era una estrella por derecho propio. Extremadamente independiente y con un estilo inconfundible, pasó de ser dependienta a ejecutiva en Calvin Klein, convirtiéndose en una confidente de su fundador homónimo. La conexión entre John y Carolyn fue inmediata, eléctrica e innegable.

Por qué destaca: Es el pistoletazo de salida de Love Story, la nueva antología de Ryan Murphy que está inspirada en el libro de Elizabeth Beller Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy. El interés de esta historia radica en el análisis de una de las parejas más icónicas de la historia americana, explorando la evidente química que derivó en un matrimonio de lo más mediático. Se diseccionará la presión tóxica de la fama hasta su trágica muerte en un accidente de aviación.

6) '56 Days' (18 de febrero, Amazon Prime Video)

Así es la serie: 56 Days sigue a Oliver y Ciara, quienes, tras conocerse por casualidad en un supermercado, se enamoran rápida y peligrosamente. Cincuenta y seis días después, los investigadores de homicidios llegan al apartamento de Oliver y encuentran un cuerpo sin identificar, brutalmente asesinado y descompuesto intencionadamente. ¿La mató él? ¿Lo mató ella? Intercalando un intenso día de la investigación actual con la retorcida trayectoria del romance de los jóvenes amantes en el pasado, la serie es a la vez una historia de crimen única y un thriller psicológico apasionante y sensual.

Por qué destaca: La serie 56 Days, que cuenta con ocho capítulos, se posiciona como una fuerte apuesta dentro del género que abarca el thriller erótico y psicológico. Su estructura narrativa se presenta como una gran baza: juega con dos líneas temporales para conocer una relación que nace en el aislamiento mutuo y termina en un crimen.

7) 'El agente nocturno' T3 (19 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Tras los intensos acontecimientos de la segunda temporada, el agente nocturno Peter Sutherland recibe la misión de localizar a un joven agente del Departamento del Tesoro que ha huido a Estambul con información gubernamental confidencial después de matar a su superior. Así arranca una cadena de acontecimientos en la que Peter destapa una red de dinero sucio mientras esquiva a sus sicarios, al tiempo que choca de lleno con una periodista implacable. Juntos acaban sacando secretos a la luz, además de viejos rencores capaces de poner al Gobierno entre la espada y la pared… y de costarles la vida.

Por qué destaca: Creada por Shawn Ryan, quien también produce la serie, la tercera temporada volverá a mostrar su ritmo trepidante a los espectadores. El protagonista se consolidará como un perfil clave en misiones internacionales de lo más complejas, mostrando acción de manera constante en sus episodios. El agente nocturno vuelve a posicionarse como una producción clave para los amantes del suspense.

8) 'La pareja de al lado. Atracción letal' (19 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Las vidas y carreras de Charlotte y Jacob han transcurrido exactamente como siempre lo habían esperado: un hogar acogedor, felices sin hijos, con tiempo y dinero para hacer lo que quisieran. Son una pareja de éxito: ella, una brillante cirujana cardíaca; él, un anestesista. Cuando se revela que Leo, un antiguo amor de Charlotte, es un posible nuevo inversor en el hospital, las preocupaciones reprimidas de Jacob sobre su trabajo y su matrimonio comienzan a aflorar.

Y cuando la misteriosa enfermera Mia entra en sus vidas, pronto se gana la confianza de Jacob y Charlott e incluso su cama, entablando amistad con Alan, un marginado del vecindario. Pero, ¿es Mia la brillante enfermera que aparenta ser? ¿Y por qué empiezan a morir los pacientes del hospital? Una cosa está clara: ceder a tus deseos podría tener consecuencias mortales.

Por qué destaca: Este thriller psicológico de origen británico-belga explora las complejas y peligrosas relaciones entre vecinos. Utiliza un entorno cotidiano —un hospital y un vecindario de lo más acomodado— para abordar temas mucho más espinosos como las obsesiones profesionales, los intercambios de parejas e incluso los asesinatos.

9) 'Portobello' (20 de febrero, HBO Max)

Así es la serie: 1982. Enzo Tortora está en la cima del éxito. Presenta Portobello, un programa que alcanza los 28 millones de espectadores en horario de máxima audiencia, en el que los concursantes intentan hacer hablar al loro, la mascota del programa. Tortora es el rey de la televisión de los años 80, y el presidente de Italia, Alessandro Pertini, incluso lo nombra Comendador de la República. Durante este tiempo, el terremoto de Irpinia da el golpe definitivo al ya frágil equilibrio de la nueva organización criminal de la Camorra.

Giovanni Pandico, amigo de confianza del jefe mafioso Raffaele Cutolo y espectador habitual de Portobello, decide arrepentirse. Interrogado por los jueces, nombra a una persona inesperada: Enzo Tortora. Cuando el 17 de junio de 1983 la policía italiana llama a la puerta de la habitación de hotel de Tortora, él cree que se trata de un error, pero es solo el comienzo de una odisea que lo arrastrará de las alturas al abismo.

Por qué destaca: El reconocido director italiano Marco Bellocchio es el director y creador de Portobello, serie que se reivindica con toda una declaración de intenciones: “Un hombre en el punto de mira. Un país mirando”. Sus tramas exploran cómo un hombre que lo tiene todo y al que la audiencia respeta puede descender a lo más profundo de los infiernos en cuestión de horas. Como no podía ser de otro modo, la entrada en acción de la mafia aporta ese halo de oscuridad tan característico en los dramas italianos.

10) 'Paradise' T2 (23 de febrero, Disney+)

Así es la serie: Xavier busca a Teri por todo el mundo y descubre cómo ha sobrevivido la gente durante los tres años transcurridos desde El Día. En Paradise, la crispación social aumenta mientras el búnker se enfrenta a las secuelas de los hechos acontecidos en la primera temporada y se descubren nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.

Por qué destaca: El thriller distópico continúa con una nueva temporada en la que se explorarán las consecuencias del asesinato en el búnker y los peligros que acechan en el mundo exterior. Creada por Dan Fogelman (This Is Us), las nuevas tramas contarán con más acción, intriga y misterio; de hecho, tanto los dilemas éticos como los secretos se plasmarán mientras se busca desesperadamente a supervivientes fuera del refugio.

11) 'Los Bridgerton' T4B (26 de febrero, Netflix)

Así es la serie: El bohemio Benedict Bridgerton, segundo hijo de la familia, se niega a sentar la cabeza pese a las súplicas de su madre, Lady Violet Bridgerton. Todo cambia en el baile de máscaras que celebra Violet, cuando Benedict queda deslumbrado por una misteriosa dama con un vestido plateado. Con la ayuda a regañadientes de su hermana Eloise, Benedict decide participar en la sociedad para descubrir la identidad de la joven. No obstante, la mujer que ha cautivado su corazón no es una dama de la alta sociedad, sino una resuelta doncella llamada Sophie Baek, que trabaja para la formidable señora de la casa, Araminta Gun.

Por qué destaca: La segunda parte de la nueva temporada de Los Bridgerton consta de cuatro capítulos en los que Netflix pondrá el punto final a la historia de amor entre Benedict y Sophie. Ambos evidenciaron que la tensión había inundado su relación con el dramático final del cuarto episodio. ¿Conseguirán que la diferencia de estatus social entre ellos deje de ser un impedimento? ¿Llegará la calma después de que el hijo más bohemio de la familia pidiese a su amada que se convirtiese en su amante en lugar de luchar contra los prejuicios?

12) 'El cineclub' (26 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Evie y Noa son dos amigos inseparables desde la universidad que, 198 semanas después, siguen reuniéndose cada viernes para recrear en un garaje el universo de grandes clásicos del cine. Pero mientras Noa está a punto de mudarse a Bristol por un ascenso profesional, Evie permanece encerrada en casa de su madre tras una crisis de salud mental que la ha obligado a pausar su vida. Entre homenajes cinematográficos, silencios cargados de emoción y sentimientos no confesados, Evie y Noa tienen que enfrentarse a una difícil pregunta: ¿puede el amor sobrevivir cuando siempre ha sido una amistad?

Por qué destaca: El cineclub se presenta como una propuesta íntima que aborda temas como la salud mental. A lo largo de sus capítulos, la serie homenajea al séptimo arte mientras lo convierte en el refugio emocional de sus protagonistas. Se explora, por lo tanto, un complejo camino relacionado con el amor y su supervivencia cuando la vida tiene otros planes.

13) 'The 'Burbs' (27 de febrero, SkyShowtime)

Así es la serie: Ambientada en los suburbios actuales, The ‘Burbs sigue a una joven pareja que se ha mudado a regañadientes a la casa de la infancia del marido. Su mundo se pone patas arriba cuando un nuevo vecino se muda al otro lado de la calle, sacando a la luz viejos secretos y provocando nuevas amenazas mortales que destrozan la ilusión de su pequeño y tranquilo vecindario.

Por qué destaca: Se trata de la adaptación televisiva, con Keke Palmer y Jack Whitehall como protagonistas, de la película homónima estrenada en 1989, conocida en España como No matarás… al vecino. El interés de esta producción reside en ver cómo trasladan esa esencia satírica a la actualidad, pero manteniendo el equilibrio de la comedia con los secretos y la amenaza constante de que algo nada agradable ocurre demasiado cerca.

Otros 24 estrenos de series en febrero de 2026:

Otras 13 series que estrenan temporada en febrero de 2026:

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El programa Esto no es un dating ya tiene fecha de estreno en Prime Video. Con el influencer Galder Varas como presentador, la plataforma de Amazon se lanza por primera vez a conquistar un género hasta ahora inexplorado. Los solteros más peculiares del país se reunirán frente a las cámaras para encontrar, por fin, al amor de su vida. Además, el servicio de streaming ha confirmado este jueves, 29 de enero, quiénes son los once famosos que acudirán como invitados y cuál es la estrategia de emisión prevista.

Producido por Buendía Estudios, el nuevo formato estará disponible para los usuarios el viernes 20 de febrero con sus dos primeras entregas. Esto no es un dating cuenta con un total de seis programas donde el humor es su ingrediente principal. A lo largo de todas ellas, 100 solteros de diverso perfil, edad, procedencia y orientación sexual tomarán asiento en el patio de butacas del Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío frente a Galder Varas. El presentador será fundamental en las dinámicas planteadas.

Los asientos cuentan con un sistema de luces que permitirá a los solteros responder a las preguntas de Galder Varas. Prime Video destaca que la persona más “desastrosa” será considerada como “La joyita”: podrá rumbo a lo más alto del escenario para dejarse asesorar y encontrar a su media naranja. Como no podía ser de otro modo, los 99 solteros restantes se convertirán en pretendientes: tendrán la responsabilidad de decidir si hay espacio para el amor.

Sobre las tablas habrá perfiles de lo más conocidos entre los espectadores, concretamente dos famosos invitados en cada entrega:

Galder Varas presenta un dating show por primera vez

Galder Varas cuenta con un abultado número de seguidores en redes sociales. Con su particular sentido del humor, el influencer se pondrá al frente de un programa de televisión por primera vez: llevará la esencia de sus espectáculos a Esto no es un dating para derribar perjuicios a la hora de ligar. “Llamará a las cosas por su nombre y convertirá secretos inconfesables en posibles temas de conversación para una primera cita”, asegura Prime Video.

La propia plataforma también se estrena en este género con la puesta en marcha del programa, que verá la luz el próximo mes de febrero. Esta marca se incorpora a un nutrido catálogo donde se incluyen series como Culpa tuya, G20, o Fallout, entre otras. Queda por ver cómo reacciona el público a esta apuesta inédita en nuestra televisión.

El Señor de los Anillos: Los anillos de poder ya ha finalizado el rodaje de su tercera temporada, y Amazon Prime Video lo anunció de un modo especial: con un vídeo en redes sociales donde se muestra material inédito y distintas declaraciones. En este clip promocional, la plataforma también mostró a una de las últimas incorporaciones a la serie: Jamie Campbell, quien da vida a Vecna en Stranger Things, y cuyo rol es todavía secreto.

El actor británico se presentó como el gran fichaje de la temporada, aunque las incógnitas continúan rodeando a su personaje. Durante la producción, su rol fue identificado como “Arlen”, provocando distintas especulaciones entre los fieles espectadores de esta saga. Las primeras descripciones apuntan a que será un hombre noble y con gran presencia, teorizando sobre los posibles vínculos con otros personajes o los motivos de su llegada.

Asimismo, el vídeo que nos ocupa también permitió conocer otros aspectos de la producción. Owain Arthur, quien da vida al príncipe Durin IV, invitó a los espectadores a que abriesen los grandes salones para disfrutar de la nueva tanda de capítulos. Las declaraciones de Charlie Vickers, Sauron en la ficción, también ocuparon parte del montaje: “Me considero increíblemente afortunado de ser parte de algo como esto”.

En lo relativo a la trama, la tercera temporada dará un salto temporal significativo, situando la historia en un momento crucial: el apogeo del conflicto entre los elfos y Sauron. En este contexto, el Señor Oscuro avanza en su plan para forjar el Anillo Único, mientras la guerra comienzo a definir cuál será el destino de la Tierra Media. ¿Será el nuevo personaje entonces alguien estrechamente vinculado con Galadriel o una criatura que viene dispuesta a luchar?

Movimientos en el tablero del entretenimiento. La actriz Sigourney Weaver puede ser la próxima incorporación de la nueva serie de Amazon Prime Video sobre Tomb Raider. Por el momento, todo son incógnitas respecto a su posible desembarco en esta producción; sin embargo, sí que se confirmó que la intérprete Sophie Turner cerró un acuerdo para ser la protagonista y dar vida a Lara Croft.

Las teorías sobre su hipotético fichaje, adelantado por Deadline, apuntan a que Weaver podría dar vida a una pariente de Lara Croft. Mientras tanto, los fieles seguidores de esta saga teorizan sobre el personaje que podría interpretar: ¿será Lady Amelia Croft o alguien completamente diferente? Por el momento, la plataforma de streaming ha declinado hacer declaraciones respecto a si existen conversaciones para cerrar el fichaje.

Respecto a la ficha técnica, la serie cuenta con Phoebe Waller-Bridge como guionista y productora ejecutiva. Chad Hodge también ostenta el puesto de productor ejecutivo y coshowrunner junto con Waller-Bridge y Jonathan Van Tulleken. La serie es una producción de Story Kitchen, Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, y su puesta en marcha arrancará el próximo lunes 19 de enero de 2026.

De confirmarse la noticia, Sigourney Weaver formará equipo con Sophie Turner. La intérprete, que dio vida a Sansa Stark en Juego de Tronos, se confesó “emocionadísima” por dar vida a la mítica Lara Croft: “Es un personaje tan icónico y significa tanto para tanta gente que lo estoy dando todo para estar a la altura. Seguir los pasos de las poderosas interpretaciones de Angelina y Alicia es algo que impone”, aseguró, coincidiendo con el anuncio de la serie.

Los trabajos confirmados de Sigourney Weaver

Al margen de este proyecto, los espectadores podrán ver a Weaver en otros universos. La actriz estará en la película Avatar: Fuego y ceniza, cuyo estreno se producirá el viernes 19 de diciembre. También aparecerá en Star Wars: The Mandalorian y Grogu, serie de Disney+ cuyo debut en su catálogo está previsto para el viernes 22 de mayo de 2026 en Estados Unidos.

OT 2025 ha celebrado este martes, 9 de diciembre, el último reparto de temas de la edición. Como cada semana, Noemí Galera y Manu Guix han aparecido en La Academia para descubrir cuáles serán las canciones que los cinco concursantes aspirantes al triunfo interpretarán en su gala final. Asimismo, el talent show musical de Amazon Prime Video ha destapado cómo será la mecánica que permitirá conocer al ganador o ganadora.

Después del clásico repaso de la gala anterior, Galera y Guix han puesto nombre a los temas que sonarán en el plató de Operación Triunfo el próximo lunes, 15 de diciembre. La canción grupal, un guiño a la industria musical española y a la convivencia de los participantes, es Marta, Sebas y los demás, del grupo Amaral. Una vez finalicen, cada uno prestará su voz a distintas letras de artistas de lo más reconocibles por los espectadores.

Incluso habrá un guiño a Eurovisión tras anunciarse que RTVE no participará en la próxima edición por la permanencia de Israel. Cristina será la encargada de interpretar La noia, tema con el que Angelina Magno representó a Italia en 2022. También habrá grandes clásicos de nuestra música, como el Vivir así es morir de amor, de Camilo Sesto. En 2021, la intérprete Nathy Peluso lanzó su propia versión de este himno.

Las canciones de la gala final de 'OT 2025'

· GRUPAL: 'Marta, Sebas y los demás' (Amaral)

· CLAUDIA: 'Vivir así es morir de amor' (Camilo Sesto)

· CRISTINA: 'La noia' (Angelina Magno)

· OLIVIA: 'It’s all coming back to me now' (Céline Dion)

· GUILLE: 'Haz lo que quieras conmigo' (Walls)

· TINHO: 'Lose control' (Teddy Swims)

Volverán a cantar las canciones de la Gala 0 de 'OT 2025'

Respecto a la mecánica de la gran final, el público tendrá la decisión sobre quién se convierte en ganador o ganadora del talent show. Los cinco finalistas defenderán sus actuaciones y al finalizar, OT 2025 revelará que participantes ocupan la quinta y cuarta posición del ranking. En ese momento, los marcadores se reiniciarán y se abrirá una nueva ronda de votaciones.

Los tres finalistas restantes volverán a interpretar los temas que ya cantaron durante Gala 0. Cuando finalicen las votaciones, Chenoa será la encargada de anunciar quién queda en tercera posición. Finalmente, la presentadora anunciará el ganador o ganadora de Operación Triunfo 2025, poniendo punto final a la segunda edición emitida en Amazon Prime Video.

Canciones interpretadas en la Gala 0 de 'OT 2025':

La coleccionista llega este miércoles, 29 de octubre, al catálogo de Amazon Prime Video por sorpresa, pero no lo hace en el mismo formato con el que debutó en las salas de cine hace apenas dos meses. Estrenada como un largometraje el pasado 22 de agosto en la gran pantalla, la producción de Isla Audiovisual se transforma en una serie de cuatro episodios autoconclusivos de 50 minutos. Todos componen una antología de terror psicológico aderezada con tintes sobrenaturales.

Ya en un principio se confirmó que este producto estaba concebido como una ficción para la televisión, pero que también podría disfrutarse en cines. En este sentido, nada se supo sobre su destino tras debutar en cines hasta el anuncio de Amazon; de hecho, el servicio de streaming ha avisado de su estreno escasos días antes de estar disponible. Independientemente del soporte, la serie propone una metáfora: “Los objetos que coleccionamos también pueden coleccionarnos a nosotros, y arrastrarnos con ellos”.

Creada por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, La coleccionista cuenta con un reparto de primer nivel: Belén López encabeza la historia poniéndose en la piel de Fátima, la misteriosa dueña de una tienda de antigüedades que obsequia a los visitantes con regalos que terminan por desencadenar terroríficas pesadillas. Completan el elenco Maggie Civantos, Daniel Grao, Paco Tous, Canco Rodríguez y Assumpta Serna, entre otros.

Esta serie, inspirada en clásicos como Creepshow o En los límites de la realidad, se divide en cuatro episodios que tienen como punto de partida un objeto diferente. Un espejo, un diario, un diapasón y una linterna desatan provocan distintas historias malditas a cada uno de sus propietarios. El rodaje se produjo en la provincia de Álava y está ambientada en un pueblo fronterizo que se encuentra entre España y Portugal, combinando el terror con lo paranormal.

Así son los cuatro capítulos de 'La coleccionista'

El Espejo nos sumerge en el reverso tenebroso de una familia marcada por el trauma. La madre esconde un secreto que no es capaz de revelarse a sí misma y que la mantiene en un estado de conciencia alterado.

El Diario nos habla de un hombre solitario con problemas de adicción que se ve envuelto en una serie de sucesos terroríficos narrados en el diario que Fátima le regala. Gaby tratará de escapar, pero su incapacidad para discernir la realidad de la ficción le impedirá salvarse del destino que le aguarda.

El Diapasón sigue a un grupo de influencers en una excursión que planean convertir en contenido para su canal. Los acompaña una “afortunada” seguidora que ha sido seleccionada por ellos para ser parte de la experiencia, pero… ¿Es todo lo que muestran sus publicaciones tan inocuo como parece?

La Linterna Muestra el viaje de una pareja que trata de empezar su vida desde cero después de que ella perdiera la memoria en un terrible accidente. La intervención de Fátima será crucial para que la desvalida mujer abra los ojos.

Amazon Prime Video ha confirmado este martes, 28 de octubre, que la serie Punto Nemo tendrá segunda temporada. Esta producción que combina suspense y ciencia ficción ya ha comenzado el rodaje en Galicia, moviéndose posteriormente a otras localizaciones como Portugal y las Islas Canarias. En este sentido, la plataforma ha descubierto las primeras imágenes con sus protagonistas en acción, y ha anunciado la incorporación de un nuevo director.

El reparto coral de la segunda temporada está de nuevo formado por Óscar Jaenada (Máximo Ugarte), Maxi Iglesias (Jota), Alba Flores (Nazareth Vivas), Margarita Corceiro (Zoe) y Najwa Nimri (Joana). Completan la lista de actores y actrices otros perfiles como Sara Matos (Sonia), María Isabel Díaz (América Valenzuela), Felipe Pirazán (Marco), Nüll García y Oleg Kricunova.

La gran novedad en cuanto a nombres no está en el elenco, sino en la ficha técnica. Punto Nemo ha fichado a Álex Rodrigo como director de Punto Nemo tras haber formado parte de grandes proyectos como La Casa de Papel o Vis a Vis. También figura como guionista, acompañado de David Muñoz, Carlos Molinero y Paula Sánchez. La puesta en marcha de la serie corre a cargo de Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, y la compañía Ukbar Filmes.

Así serán las nuevas tramas de la serie

Tras la explosión del laboratorio ruso, los supervivientes se enfrentan a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La llegada de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar. Esta nueva temporada se sumerge en un thriller visceral que plantea una inquietante pregunta: ¿y si el verdadero virus somos nosotros?

Primeras imágenes de la segunda temporada de 'Punto Nemo'

El programa La Revuelta firma otro éxito: uno de sus invitados ha logrado todo un hito en su trayectoria. En este caso, hablamos de Custodio Pérez, un agricultor granadino que tomó asiento en el access prime time de RTVE para promocionar su trabajo en el ámbito literario. Horas después de que su entrevista se emitiese, alcanzó la primera posición en el ranking de libros más vendidos en la plataforma Amazon.

David Broncano presentó el pasado jueves, 9 de octubre, a Pérez como su invitado estrella de la noche. Sin tapujos, el presentador avisó a la audiencia de que esta visita se debía a que su entrevistado principal no había podido acudir al programa. De este modo, David Broncano cumplió la promesa que hizo al escritor días antes: llamarle para estar en La Revuelta si se quedaba algún hueco libre en la planificación semanal.

Custodio puso rumbo hasta Madrid desde Granada con su mujer. Ya en el Teatro Príncipe Gran Vía, Custodio Pérez presentó sus trabajos literarios, remarcando que no tenía “ni editorial ni agente” para que le cerrase promociones como esta. Dar a conocer sus novelas en un programa de máxima audiencia como es La Revuelta motivó que el público acudiese a la citada plataforma para adquirir las obras presentadas.

Así lo confirmó el propio Broncano este lunes, 13 de octubre, señalando que Pérez “es de las personas favoritas en España”. Mientras tanto, el programa mostraba el ranking de Amazon, donde se podía comprobar que Granada oscura, de la trilogía Andalucía Negra, lideraba la clasificación. “Es el escritor más vendido ahora mismo, el segundo es Dan Brown y el tercero es Ken Follett”, detalló Broncano.

Otras dos novelas de Custodio Pérez disparan sus ventas

Los autores mencionados, padres de El Código Da Vinci y Los Pilares de la Tierra respectivamente, son “los dos más vendidos del siglo XXI”. Gracias a La Revuelta, comparten los primeros puestos de la clasificación junto al hasta ahora anónimo Custodio Pérez. Cabe destacar que las otras novelas presentadas por el granadino —Granada oscura, Mitos y leyendas del mar de olivos, y El triángulo del sur— también dispararon sus ventas.

Amazon Prime Video ha anunciado este lunes, 29 de septiembre, su nueva producción vinculada a los cuerpos de élite: Pelayo. Más allá del límite. La docuserie, que llega como sucesora del formato centrado en los G.E.O., girará alrededor del inspector Pelayo Gayol, quien se embarca en diferentes operaciones con las unidades de élite colombianas. Este formato, producido por la plataforma en colaboración con Buendía Estudios, se estrenará en 2026 y estará disponible en 195 países.

Después de que G.E.O. Más allá del límite se adentrase en el durísimo proceso de selección para encontrar a los nuevos miembros de la unidad, la nueva docuserie de Amazon Prime Video explorará el nuevo destino de Pelayo Gayol. La plataforma habla de “giro radical” en su misión de lucha contra el narcotráfico: se adentrará en territorios gobernados por el crimen y cuyas leyes solo responden a la violencia. Para emprender esta batalla, el inspector une fuerzas con el ejército colombiano.

En esta ocasión, las localizaciones pasan por los barrios de Buenaventura, los ríos del Pacífico o las montañas del Valle de Cauca. A lo largo de los tres capítulos que constituye Pelayo. Más allá del límite, los espectadores podrán ver cómo la vida en estos territorios está completamente doblegada a la violencia y el narcotráfico. Este viaje tiene por objetivo comprender las raíces de esta guerra silenciosa, con David Miralles a cargo de la dirección, firmando el guion junto a Javier Llanos. La producción ejecutiva corre a cargo de Jorge Pérez Vega e Ignacio Corrales.

Pelayo Gayol, el inspector clave en esta operación

En la anterior docuserie, Pelayo Gayol fue el encargado de explicar cómo funcionan las pruebas de reclutamiento para una de las unidades de élite más prestigiosas del mundo. Nacido en Tapia de Casariego (Asturias), es inspector de la Policía Nacional con más de 20 años de trayectoria en el Grupo Especial de Operaciones. De hecho, ingresó en él durante la década de los 90 y participó en misiones clave contra la banda terrorista ETA. También formó parte de la intervención en Leganés (Madrid) tras los atentados del 11-M en Atocha.

Fue en el año 2015 cuando ascendió a inspector como número uno de su promoción, consolidando una carrera en misiones de alto riesgo. A lo largo de su trayectoria, Gayol ha luchado en tareas de rescate, contra el terrorismo, y también contra el narcotráfico. Cabe destacar que todavía continúa en activo y que su implicación en esta nueva aventura se enmarca en mostrar al público cómo es por dentro ese trabajo de alto riesgo por mantener la seguridad pública.

Iván Rojo se ha convertido en uno de los concursantes de Operación Triunfo 2025 con más presencia en la conversación digital. Sus comentarios dentro de la Academia sobre la repercusión del programa y su futuro en la industria musical han copado los memes en redes sociales, escalando a niveles que han desatado la intervención del profesor de interpretación. La Dani ha alzado la voz para pedir respeto por el joven, intentando remover conciencias en contra del “bullying” que está sufriendo.

A través de sus redes sociales, La Dani ha compartido su necesidad de hablar sobre lo que está ocurriendo en el universo de internet: “No me lo saco de la cabeza”. El profesor de interpretación de OT 2025 ha asegurado “entender” tanto los comentarios como los memes. Sin embargo, ha solicitado a los espectadores una reflexión: “Me meo un día, dos días lo entiendo... pero se nos olvida que es un chaval de 20 años. En algún momento va a salir de la Academia y verá todo esto. ¿Te imaginas lo que tiene que ser ver todo esto? La palabra es bullying”.

Insistiendo en que “es superbueno, buen compañero y tiene ganas de aprender”, el profesor ha propuesto un ejercicio de comprensión a la audiencia de OT 2025: “Está un poco 'delusional' y magnificamos. Nos pasa a todos, me parece lógico, divertido y gracioso”. La cuestión que quiso subrayar es que hablamos de un joven de 20 años que acaba de entrar en un programa de televisión de alcance masivo y con capacidad para cambiar la vida de sus concursantes, lo que hace comprensible que se deje llevar por la emoción de la fama.

“Lo que me parece más perverso es quién está detrás de todo esto: homosexuales, gente disidente con cuerpos disidentes, los que somos carne de bullying. Tú en tu casa te meas, pero ponerte a hacer daño me parece una locura”, ha apuntado después. También ha recordado a sus seguidores lo ocurrido con Verónica Forqué durante su participación en MasterChef Celebrity: “No tenemos memoria, ya ha pasado esto. Luego, todas por la salud mental. [...] Nos hemos reído, pero por favor. Detrás de todo esto hay un ser humano, una persona. Vamos a darle una vuelta”, ha concluido.

En la búsqueda de un horizonte de prosperidad ante la batalla del streaming, recrudecida conforme la pandemia del Covid-19 quedó en el pasado y los estudios y compañías empezaron a notar los límites del modelo de negocio, Prime Video tenía una apuesta de futuro clara: El señor de los anillos: Los anillos de Poder. Una apuesta de la que este jueves 29 de agosto se estrena una segunda temporada que se enfrenta a tantos peligros en ese paisaje audiovisual como sus héroes de ficción.

La adquisición de los derechos de unos páramos concretos de la Tierra Media creada por J.R.R. Tolkien era una apuesta a largo plazo: en 2017 se compran los derechos de adaptación y se comienza un trabajo minucioso para desarrollar una nueva aproximación al universo narrativo centrándose en la Segunda Edad, una época no explotada previamente en cine y desarrollada a partir de las anotaciones de El Hobbit y El señor de los anillos, con J.D. Payne y Patrick McKay como showrunners. En agosto de 2022 se celebra el gran estreno. Entre medias, hubo tiempo para que Prime Video realizase un primer ensayo de lo que debían ser esta clase de producciones con La rueda del tiempo, ahora olvidada pese a sus pretensiones y a una tercera temporada confirmada sin plazo.

Altas expectativas a medio cumplir por la primera temporada

Esos cinco años no son la única cifra que evidencia las altas expectativas de Amazon, tanto para Prime Video como para Amazon MGM Studios, con la que debía ser su estandarte en un negocio definido ahora por la posesión de IP (propiedades intelectuales) que exprimir en múltiples formatos sine die. Un ejemplo de esta estrategia es The Boys, que ya se ramifica a la espera del final de la serie matriz ya confirmado para su temporada 5.

De acuerdo con unos preocupantes datos obtenidos por The Hollywood Reporter en marzo de 2023, solo solo el 37% de los espectadores estadounidenses de Prime Video que comenzaron a ver la serie terminaron de ver los primeros ocho episodios de El señor de los anillos: Los anillos de Poder, unos datos insuficientes para una inversión astronómica: a los 250 millones de dólares en los que se tasaba la operación por los derechos, había de sumar otros 465 millones para la producción de esa primera temporada, según The Wall Street Journal. Esto equivale a unos 58 millones por cada episodio.

La preocupación era lógica: el estreno del producto se había visto ensombrecido por el de otro casi en simultáneo, el de otra franquicia literaria de largo alcance como es la de Canción de hielo y fuego: La casa del dragón, precuela de Juego de Tronos, ganó la batalla mediática a Los anillos de Poder, teniendo que enfrentarse en múltiples flancos.

El enfoque de esta versión de El señor de los anillos, que introdujo diversidad racial en la Tierra Media, así como la aproximación de según qué personajes, con Galadriel (Morfydd Clark) como aguerrida protagonista, la llevó a convertirse en objetivo en plenas guerras culturales desde Estados Unidos, con el magnate Elon Musk atacándola con fiereza y con la proliferación de comentarios racistas contra el reparto. Todo ello se ha percibido en las calificaciones que los usuarios anotan en webs y agregadores como Rotten Tomatoes (un 38% de opiniones positivas), Metacritic (una nota de 2,8 de entre más de 6.000 valoraciones) o FilmAffinity (un 5,8 de media) y deslucía el esfuerzo de la producción por igualar en escala a las películas previas.

Para más inri, las críticas tampoco fueron plenamente satisfactorias. Aunque gozó de un aprobado generalizado, faltó entusiasmo en las opiniones, sintiéndose la temporada como un estadio preliminar de los grandes acontecimientos que llegarían a posteriori. En su crítica para verTele, Marcos Méndez lo exponía al indicar que la ficción “pide un poco de paciencia para poder situar al espectador y presentarle a todos sus personajes”. Hay que recordar que el planteamiento inicial delineaba cinco temporadas.

Más personajes reconocibles y un gran aliciente en la temporada 2

La segunda, por de pronto, tenía que enfrentarse a numerosos baches en la producción, que se trasladó de Nueva Zelanda a Reino Unido. Para sofocar estos fuegos (algunos de ellos literales), Amazon ha querido aumentar la apuesta, con la inclusión de fichajes con más nombre dentro del reparto y la aparición de personajes clave. Es el caso del irlandés Ciarán Hinds, que se incorpora para encarnar a un Mago Oscuro de identidad no revelada previamente al estreno. Eso sí, su presencia y su aspecto bien servía para disparar las teorías entre los fans más acérrimos. De igual modo, el tráiler ya adelantaba la llegada de los ancestros de Gollum, los Fuertes, con un papel destacado en el devenir de la segunda temporada.

Sin embargo, hay otro fichaje de aún mayor relevancia, pues supone un punto diferencial con respecto a las dos trilogías cinematográficas. Se trata del actor Rory Kinnear, fijo en la saga 007 desde Quantum of Solace y al que acabamos de ver haciendo de Churchill en El ministerio de la Guerra Sucia, por no hablar de sus intervenciones en Penny Dreadful y Black Mirror. Sin embargo, es su personaje lo que supone un verdadero aliciente: Tom Bombadil.

Se trata de uno de los personajes más populares de la comunidad de fans, cuya inclusión en la serie se había mantenido en secreto hasta finales de mayo, cuando Prime Video mostró las primeras fotografías. Pese a su participación en momentos clave de la cronología tolkeniana, no había aparecido en la trilogía original de Peter Jackson, que optó por descartar su entrada en contacto con Frodo y los hobbits a fin de no desviarse de la historia principal. “El más viejo de todos los viejos” sí había aparecido en el videojuego de La Comunidad del Anillo, así como en otros juegos, pero esta es su primera encarnación de carne y hueso.

Esta apuesta por la fidelidad y por un personaje enigmático y tremendamente querido se acompaña, además, de la reciente publicación de nuevas ediciones de Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas de El Libro Rojo por parte de HarperCollins. En España, ediciones Minotauro (sello de Planeta) relanzará el libro el 2 de octubre. Todo esto debe ayudar a aplacar dudas y a acercar a los escépticos a la serie.

Mejores sensaciones antes del estreno...

“Simplemente siento una gran responsabilidad hacia el personaje y todos los fans de Tolkien”, admitía en su paso por España Charlie Vickers, encargado de encarnar a Sauron en la serie, aunque aseguraba que pese a la atención que personajes como el suyo, el Señor Oscuro, concentran, no sentía “más presión”. Acaso esa se queda en los analistas del estudio, que han protegido tanto como han podido la segunda temporada.

De hecho, no fue hasta primavera de este mismo año cuando se confirmó la fecha de estreno de los tres primeros episodios de la temporada para este jueves 29 de agosto. A comienzos de año, al comunicar su calendario de grandes estrenos, Los anillos de Poder aún no figuraba en la lista, siguiendo una estrategia opuesta a la de HBO con La casa del dragón, que sí había anticipado con antelación la llegada en 2024. Por de pronto, y a falta de solo horas para el estreno, el embargo de las críticas aún sigue vigente. Aunque no tiene por qué ser el caso, y pueda derivarse de mantener las sorpresas argumentales bajo llave, el celo a la hora de levantar embargos a menudo esconde una escasa confianza de los estudios con el producto, algo que se ha visto este verano con filmes como Borderlands.

Por el momento, los comentarios que han trascendido en redes sociales han sido positivos. El crítico Jorge Loser destacaba que la temporada “empieza con mucha fuerza” y cuenta con un punto de partida “más apetitoso”, como para convencer a los escépticos. Lo cierto es que la magnitud de la producción, intuida en las imágenes y avances promocionales, también supone un importante reclamo.

Por ejemplo, Nerdist estimaba en alrededor de 1.500 los actores y extras caracterizados por completo como orcos durante el rodaje. Hay que tener en cuenta, de acuerdo a Sarah Gower del departamento de maquillaje protésico, que esta labor implica un trabajo de dos horas y media por intérprete, con dos personas involucradas. Los dos años de margen entre temporadas también ha permitido que el público repase la primera con cierta distancia y, desprovisto del movimiento en su contra, la escala y la planta de Los anillos de Poder sí debería como mínimo atraer a los que desean poder imbuirse de nuevo en el universo de Tolkien.

Ahora bien, Amazon no es la única que ofrece un billete a la Tierra Media.

...mientras un nuevo enemigo acecha

Hace apenas tres meses, Warner Bros. daba la sorpresa al anunciar el desarrollo de una nueva línea de películas en imagen real de El señor de los anillos, centradas en Gollum, y con el actor que lo inmortalizó, Andy Serkis, encargado de dirigirlas. Para asegurar la total cohesión con las dos trilogías anteriores, Peter Jackson y sus socias Fran Walsh y Philippa Boyens estarían involucrados “en cada paso del camino” como productores. El objetivo es “explorar historias que aún no han sido contadas”, tal y como avanzó David Zaslav, CEO de una Warner Bros. Discovery necesitada de éxitos seguros.

Lord of the Rings: The Hunt for Gollum llegará en algún momento de 2026, si las previsiones se mantienen, como parte del acuerdo para producir “múltiples” películas a partir de la obra de Tolkien que alcanzó Warner Bros. en 2023, a través de Mike De Luca y Pam Abdy. Estos tomaron en 2022 las riendas de la major, tras abandonar MGM, una vez absorbida definitivamente por Amazon. El mapa de la historia empresarial también pasa por terrenos conocidos, una y otra vez.

Así, Los anillos de Poder tendrá que continuar su travesía contando con la competencia, y las comparaciones futuras, con la otra vida cinematográfica de los libros de Tolkien. Por delante, el estreno en diciembre de El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim, una película de animación dirigida por un pope del anime, Kenji Kamiyama (guionista de Blood: el último vampiro, y director de Blade Runner: Black Lotus y Ghost in the Shell: Stand Alone Complex). La batalla por triunfar no ha hecho más que empezar.

El pasado mes de septiembre, Amazon Prime Video anunció su decisión de pasar a incluir publicidad en streaming, siguiendo el ejemplo de Netflix o Disney+. Hasta el momento, solo había indicado que esta medida se implantaría a comienzos de 2024 en un primer grupo de países, formado por Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Canadá, mientras España entraba en el siguiente grupo. Tres meses después, la multinacional fija la fecha en el calendario.

Los anuncios pasarán a introducirse en Prime Video a partir del lunes 29 de enero de 2024 en los citados cuatro países, tal y como recoge Deadline. La compañía ha lanzado una carta a sus suscriptores de estos países para informarles del cambio en sus condiciones. Se les describe como “publicidad limitada” con la que se permitirá que el servicio “continúe invirtiendo en contenido cautivador y siga incrementando esa inversión durante un largo periodo de tiempo”.

Se especifican dos circunstancias adicionales: en primer lugar, no habrá anuncios en los contenidos que sean alquilados o comprados; en segundo lugar, se establece una exención para los abonados de Guam, las Islas Vírgenes y las Islas Marianas.

Una opción de 2,99 dólares adicionales sin publicidad

La compañía de telecomunicaciones reitera en su nuevo mensaje lo que ya dijo previamente: que el número de spots será “significativamente menor” que en la televisión convencional y que en “otros proveedores de televisión en streaming”. “No tiene que hacer nada, no hay un cambio en su actual tarifa de suscripción Prime”, añaden.

Amazon pasará a ofrecer una opción sin publicidad que costará 2,99 dólares adicionales al mes sobre la suscripción en Estados Unidos. Más adelante, todavía sin fecha concreta, será el turno de España, así como de otros países como Francia, Italia, Australia y México.

Primero fue Netflix, luego Disney+... y ahora también Amazon Prime Video se suma a la tendencia de incluir publicidad en streaming.

La plataforma de Amazon ha anunciado que pasará a introducir anuncios en su servicio. Así lo ha anunciado la compañía en un comunicado, donde explican las fechas tentativas a nivel internacional, así como las consecuencias que tendrá en los actuales suscriptores.

La multinacional recuerda que Prime Video es una de las ventajas que se incluyen dentro de la suscripción a Prime, y una parcela en la que han pasado a invertir cada vez más. “Para continuar invirtiendo en contenido cautivador y mantener ese incremento de la inversión a largo plazo, las películas y series de Prime Video incluirán anuncios limitados a partir de comienzos de 2024”.

Los anuncios llegarán a España en algún punto de 2024

Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Canadá serán los primeros países en implementar la publicidad, a comienzos del año próximo. Más adelante, sin fecha concreta, será el turno de España, así como de otros países como Francia, Italia, Australia y México.

Amazon asegura que el número de spots incluidos será “significativamente menor” que en la televisión convencional y que “en otros proveedores de televisión en streaming”, aunque no especifica detalles sobre el impacto en el contenido. Sí explica el efecto en los precios.

Un suplemento de 2,99 euros al mes

Amazon pasará a ofrecer una opción sin publicidad que costará 2,99 dólares adicionales al mes sobre la suscripción en Estados Unidos. En cuanto al servicio en otros países, se ofrecerán detalles de precio más adelante. Habrá una notificación por mail con semanas de antelación a los miembros de Prime, con información sobre las opciones que tienen ante sí.

Esta iniciativa de Amazon llega pocas semanas después de que Disney+ anunciase los precios de la nueva tarifa más asequible con anuncios, disponible a partir del 1 de noviembre: tendrá un precio mensual de 5,99 euros y permitirá reproducción simultánea en dos perfiles, a una calidad full HD. Se mantendrán las dos opciones sin anuncios, la Estándar (8,99€ al mes o 89,99€ al año), o la Premium (11,99€ al mes o 119,99€ anuales).

Atresmedia continúa con sus planes de largo recorrido para expandir la marca Atresplayer. El grupo ha cerrado este miércoles 5 un acuerdo con Amazon por el que la plataforma de streaming española pasará a estar disponible como uno de los canales de Prime Video mediante un modelo de suscripción mensual.

De forma inmediata, el recién lanzado Plan Premium Familiar de Atresplayer estará disponible para los clientes de Amazon Prime a través de una suscripción mensual de 7,99€, sin anuncios. Así, los usuarios que la contraten desde Prime Video podrán acceder al catálogo de la OTT de Atresmedia desde la interfaz de Amazon.

Se trata de un acuerdo similar al que tienen otras plataformas de streaming disponibles como canales, como la deportiva DAZN, el canal de La Liga Smartbank, la streamer de cine español Flixolé, la especializada en cine de género Planet Horror o las marcas MGM+ (nuevo servicio surgido de la migración de Lionsgate+ con el canal MGM), AContra+ y AMC+. Todo ello, sin necesidad de descargar apps adicionales. Los clientes pueden pagar solo por los canales que deseen y cancelarlos en cualquier momento.

Atresplayer sigue con su expansión

“Aliarnos con Atresmedia para el lanzamiento de atresplayer como canal nos permite ofrecer a nuestros clientes aún más series y películas que les gustan”, afirma Julian Monaghan, director of Amazon Prime Video Channels EU. “Estamos orgullosos de que Atresplayer se una a otros grandes canales de Prime Video como Flixolé y DAZN”.

“Para convertirnos en un destino global de entretenimiento, queremos ofrecer a nuestros clientes la más amplia variedad de series, películas y programas en un solo lugar”, añade Koro Castellano, directora de Prime Video en España. “La incorporación de Atresplayer a los canales de Prime Video es un gran paso para cumplir ese objetivo”.

Desde Atresmedia apuestan por esta nueva vía de expansión de la marca Atresplayer, que se sometió el pasado mes de junio a una ambiciosa estrategia de rebranding, eliminando el Premium de su denominación, y estrenando el mencionado nuevo plan familiar para compartir cuentas (permite reproducción simultánea de hasta 3 usuarios) y con el lanzamiento de una decena canales FAST.

“En atresplayer hacemos una apuesta decidida por contenidos de calidad, innovadores, diversos y con una fuerte esencia local. Contenidos que, además, sean capaces de conquistar a espectadores de cualquier parte del mundo”, José Antonio Antón, director de contenido de Atresmedia. “Tenemos las series y programas españoles de mayor éxito y, gracias a este acuerdo con Prime Video, el gran catálogo de atresplayer podrá llegar a más personas aún”, Juan Ignacio Jiménez Gargantilla, director de distribución de ATRESMEDIA TV.

El futuro del streaming, una vez más, pasa por la inclusión de publicidad. A Netflix, que allanó el camino, Max y Disney+ parece unirse Amazon Prime Video. La compañía está trabajando en lanzar una versión paralela con anuncios incluidos de Prime Video.

Se trata de un objetivo aún “en fase preliminar”, de acuerdo a The Wall Street Journal, si bien la empresa ha dedicado varias semanas a plantear esta modalidad.

La compañía sopesa múltiples opciones para implementar los anuncios en su plataforma. Una posibilidad es mostrar más anuncios de los que ya incluye a los suscriptores actuales y ofrecerles la alternativa de pagar más por una versión sin publicidad.

Esto, hay que insistir, es solo una vía posible. Los cortes publicitarios serían “cortos”, aunque no se sabe por el momento su duración, y si mantendrán la norma de 3 a 4 minutos de plataformas como Max.

Amazon busca potenciar su mercado publicitario

Actualmente, el precio de la membresía de Prime Video es de 8,99 dólares al mes en Estados Unidos, mientras que la opción Amazon Prime sube a 14,99 euros, con el resto de beneficios de Amazon. A través de Prime Video, también se puede acceder a otras ofertas independientes como Max, Paramount Plus y Showtime como canales Prime.

Hay que recordar que también está bien situada en el panorama de la oferta de streaming gratuito, el FAST, a través de Freevee, conocida como IMDb TV (por la base de datos IMDb, propiedad de Amazon) hasta su rebranding en 2022. Amazon está apostando fuerte por la industria de la publicidad, en vista de las ganancias obtenidas con esta rama de su negocio, que ascendían a 9.500 millones de dólares en el tercer trimestre de 2022. Esta posibilidad de incluir anuncios sería una forma de aumentar estos beneficios.

El pasado lunes 7 de noviembre, Atresmedia sorprendió contratando una lona gigante en Madrid que dedicaba un dardo a las plataformas de streaming por incluir publicidad, tras el inicio del nuevo plan de Netflix. “¡Bienvenidos a la tele!”, decía con ironía el inmenso cartel del grupo audiovisual líder en España, que logró un gran impacto.

Ya entonces, fuentes de la compañía explicaron a verTele que la campaña duraría dos semanas. Lo que no se sabía era que la nueva lona que la iba a sustituir sería una respuesta de Amazon.

Como si situase su lona “encima” de la de Atresmedia, el gigante estadounidense señalado por su plataforma Amazon Prime Video ha desplegado este lunes 21 de noviembre otro mensaje con réplica en el que explica sus servicios y se desmarca de la publicidad:

“Hola, tele. No, no tenemos publicidad. Y por 4,99€ al mes tienes una gran selección de cine y series, envíos rápidos e ilimitados de Amazon y Amazon Music. ¡Nos vemos en Prime Video!”.

Por si había duda de si era un montaje, los propios perfiles oficiales de Amazon en redes lo han recogido, mencionando directamente a Atresmedia: “A ver, Atresmedia, que veo que aún quedan dudas”:

Pau Gasol, uno de los mejores deportistas españoles de todos los tiempos, anunció el pasado 5 de octubre el fin a su carrera deportiva. Meses antes, Amazon Prime Video había anunciado una serie documental en la que mostraría cómo estaba enfrentando este momento vital y profesional el jugador. Finalmente la plataforma le ha puesto fecha y será el próximo 12 de noviembre cuando estrene el primero de sus cuatro episodios de 45 minutos de duración. Además, ha compartido su tráiler y lanzado sus primeras imágenes.

El último partido de Gasol en la NBA fue en marzo de 2019. En mayo de ese año, se sometió a una cirugía para reparar una fractura en su pie izquierdo y, desde entonces, comenzó a trabajar para volver a la cancha. El pasado mes de marzo, Gasol volvió a firmar con el FC Barcelona, donde comenzó su carrera profesional hace más de 20 años y este verano, jugó por última vez con la selección nacional en los juegos olímpicos de Tokio.

La docuserie, titulada Pau Gasol: Lo importante es el viaje, mostrará cómo un deportista de élite se despide del deporte que conoce y ama luchando contra las cicatrices físicas y los retos emocionales; cómo construye su legado personal y cómo gestiona los nuevos compromisos familiares y más proyectos personales.

“A veces el camino no es fácil y está lleno de contratiempos”

“Esto ha sido único, excepcional e irrepetible. Sustituirlo e igualarlo es imposible”, reconoce el propio deportista en el tráiler, que incluye imágenes de su intervención quirúrgica. “En este documental, cuento la historia que hay detrás de mi vuelta a las canchas”, afirma el protagonista en una nota compartida por la plataforma.

“Es importante que la gente sea consciente de que a veces el camino no es fácil y está lleno de contratiempos; pero el esfuerzo, la voluntad y la pasión por lo que haces te llevan a seguir adelante y a trabajar duro para lograr tus metas”, añade, “ésta es la historia de alguien que ama lo que hace y lucha hasta el final para despedirse como había soñado”.

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El MipTV, el mercado internacional de formatos que se celebra anualmente en Cannes, ha debatido en uno de los encuentros de su presente edición; la diversidad de los contenidos ofrecidos en la pequeña pantalla. Una charla virtual en la que se han expuesto las medidas impulsadas por plataformas, canales y productoras para asegurar producciones que sean inclusivas y variadas.

Según recoge The Hollywood Reporter, los asistentes han concluido que la existencia de una televisión diversa, tanto delante como detrás de las cámaras, está empezando, por fin, a convertirse en realidad. Latasha Gillespie, responsable de Diversidad Global, Igualdad e Inclusión en Amazon Studios, ha asegurado: “Hemos empezado a construir cambios sistémicos en la estructura y mecanismos para acceder y exponer el talento que se ha mantenido fuera del negocio hasta ahora”.

En WarnerMedia han impulsado programas de igualdad con los que evidenciar la importancia de que las salas de guionistas sean diversas, para que las historias que se creen también lo sean. “Esta industria ha tenido históricamente determinados actos por la diversidad, pero ahora estamos de verdad empezando a construir sistemas que los sostengan”, ha expuesto la vicepresidenta y responsable de su oficina de Inclusión, Christy Haubegger.

'Podría destruirte' y 'Un buen partido' como estandartes

La BBC, por su parte, dio ejemplo el pasado mes de junio tras el asesinato de George Floyd. La cadena se comprometió a invertir 100 millones de libras para producir contenido “diverso e inclusivo” en los tres siguientes años. “Nos ha hecho cuestionarnos qué más podemos hacer para ayudar a derribar el racismo”, aseguró entonces su director general, Tony Hall. Una norma incluida dentro de su objetivo de que al menos el 20% de su plantilla creativa de todos sus formatos, sea diversa.

Miranda Wayland, directora de Diversidad Creativa de la cadena, ha asegurado que con sus iniciativa buscan “impulsar un cambio real sobre un tema del que hemos hablado desde hace muchos años en nuestro sector”. Como ejemplos de su compromiso ha citado las miniseries Podría destruirte (producida en conjunto con HBO) y Un buen partido (mano a mano con Netflix). Para la directiva, el éxito a nivel de crítica y audiencia de ambos títulos demuestran que la producción de contenido diverso no debe ser concebida como un riesgo, sino como una oportunidad para contar historias desde un ángulo diferente“.

Desde A+E Networks, la directora de Recursos Humanos Karen Gray señaló la importancia no solo de representar de forma diversa, sino también de que quienes toman las decisiones también lo sean. “No les has contratado porque sean una mujer o una persona negra. Les has contratado para que tengan potestad para cambiar las cosas”, ha subrayado.

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