Netflix no grabará más capítulos de Fubar, la serie protagonizada y producida por Arnold Schwarzenegger. La información, adelantada en exclusiva por Deadline, se ha conocido mes y medio después de que la plataforma estrenara la segunda temporada de esthe thriller de acción y espionaje que ya no tendrá más episodios.

Netflix estrenó la primera temporada de Fubar en mayo de 2023. Fue un lanzamiento exitoso, empujado quizá por la gigantesca fama de Schwarzenegger. Dos años después, la segunda tanda de capítulos ha hecho muchísimo menos ruido.

El impacto de la temporada 2 de Fubar ha sido mucho más limitado. Aunque la serie se coló durante una semana en el Top 10 de las series de habla inglesa más exitosas, quedó a la cola del ranking. De jueves a domingo tuvo 2,2 millones de visualizaciones, muy por debajo de los 11 millones que consiguió con su primera temporada en cuestión de dos días.

Además de Arnold Schwarzenegger, también han participado en Fubar los actores Mónica Barbaro, Carrie-Anne Moss, Milan Carter, Fortune Feimster, Travis Van Winkle, Fabiana Udenio, Aparna Brielle, Guy Burnet, Andy Buckley, Jay Baruchel, Barbara Eve Harris y Scott Thompson.

Sinopsis de 'Fubar'

Un agente de la CIA a punto de retirarse descubre un secreto familiar que le obliga a volver al campo de batalla para una nueva misión. Con esta premisa, Fubar juega a superponer las dinámicas familiares más universales sobre un contexto propio del género de espionaje, todo ello sazonado con humor.

Se acaba junio, empiezan las vacaciones de verano, y antes de desperdigarnos para disfrutar del Sol y la playa los redactores de verTele volvemos a reunirnos en este artículo en el que contamos nuestras series favoritas del segundo trimestre de 2023, como ya hicimos en el primero, esta vez con una única condición: que se hayan estrenado entre el 1 de abril y el 30 de junio. Aunque, como explicamos luego, nos hemos permitido una licencia...

Aún así, te presentamos esta lista completamente subjetiva, sólo basada en lo que mejor recuerdo nos ha dejado de estos tres meses, y que te da 8 opciones muy variaditas: del amor ideal de Citas, Barcelona a los hechos reales de No se lo digas a nadie o Love & death. De la resolución de conflictos de La Diplomática a la creación de ellos en Succession. De la maternidad a pesar de todo de El hijo zurdo a ir más allá de los mamporros en Arnold. Y como colofón, una “joya oculta” como es Somewhere boy.

Se han quedado fuera otras muchas que nos han gustado, claro. Pero las elegidas están pensadas y esperamos que te sirvan para decidirte cuando no sabes que ver, porque esto es como votar en unas elecciones: hay que pensárselo muy bien para luego no arrepentirse de lo votado. Tras ese período de reflexión, esto es lo que hemos decidido:

'Citas, Barcelona' T3 (Paula Hergar)

De qué va: Citas, Barcelona es la adaptación de la serie británica Dates que continúa con el formato de mostrar dos encuentros, en cada capítulo, de dos parejas que se conocen físicamente tras haber contactado en una aplicación, y se pasean por la que suele ser la tercera protagonista de cada cita: la Ciudad Condal.

Por qué la recomiendo: Las dos primeras temporadas de la serie son buenas, tanto por las historias que muestran, como por los personajes y diálogos, hasta con la propia Barcelona que reflejan. Pero, sin duda, recomiendo esta tercera temporada porque es un homenaje a todos los espectadores que un día nos enamoramos de alguna pareja de ficción. La serie hace un guiño continuo a aquello que pudo ser y no fue, aquello que todos deseamos pero se quedó en ese mundo imaginario en el que todo es perfecto y nunca se desgasta. Esta tercera temporada reencuentra a algunos actores entre los que ya saltaron chispas en series anteriores, para demostrar que donde hubo fuego... cenizas televisivas quedan. Y sí, aún traspasan la pantalla como detallamos en nuestra crítica.

Nuestra crítica, por Paula Hergar: 'Citas Barcelona' regresa con la historia de amor que merecíamos (y que la TV se negaba a darnos).

Dónde puedes verla: En Amazon Prime Video

'No se lo digas a nadie' (Laura Pérez)

De qué va: Docuserie que ahonda en uno de los sucesos más atroces que se recuerdan en la sociedad española: el crimen de Pioz. En verano de 2016 se produjo el hallazgo en un pueblo de Guadalajara de los cuerpos sin vida de una familia brasileña, incluidos los dos hijos de tres y un año de edad. Pronto las pesquisas apuntaron a Patrick, sobrino y primo de las víctimas que residía también en España. El caso tomó otra dimensión cuando se hicieron públicas las conversaciones que el joven había mantenido con un amigo vía WhatsApp la misma noche de los hechos, y que destaparon que el horror pudo haberse evitado.

Por qué la recomiendo: Los fanáticos del género true crime pueden encontrar en No se lo digas a nadie uno de sus nuevos títulos de cabecera. En sus cinco episodios, esta producción profundiza en el horror a través de los mensajes que Patrick intercambió con su mejor amigo para aportar una mirada inédita hasta la fecha sobre un crimen que conmocionó a las sociedades española y brasileña hace sólo unos años. Además, aporta testimonios directos de la investigación y el caso, y se detiene en las consecuencias que tuvo esta atrocidad en el seno de la familia.

Nuestro análisis, por Laura Pérez: De 'No se lo digas a nadie' al asesino de la baraja: así crece el historial del 'true crime' en nuestra TV.

Dónde puedes verla: En Atresplayer.

'La diplomática' (Pedro Zárate)

De qué va: Kate Wyler (Keri Russell) es la nueva embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido, aunque se suponía que su destino iba a ser Afganistán. Kate se maneja fenomenal en zonas de crisis; en una lujosa mansión, no tanto. Mientras la guerra amenaza un continente y se extiende violentamente en otro, Kate tendrá que aplacar crisis internacionales, forjar alianzas estratégicas en Londres y adaptarse a un nuevo puesto con más exposición al público. Y todo eso mientras intenta salvar su matrimonio con el también diplomático y político estrella Hal Wyler (Rufus Sewell).

Por qué la recomiendo: Antes de su estreno, La diplomática “solo” era la primera serie protagonizada por Keri Russell desde la magnífica The Americans, lo que ya la hacía merecedora, como mínimo, de un vistazo. Pero después de verla, La diplomática es mucho más. Es un drama político en el que Debora Cahn, su creadora, vuelca todo lo que aprendió en Homeland y en sus años trabajando con colosos de la ficción televisiva como Aaron Sorkin y Shonda Rhimes. Porque en La diplomática hay diálogos afilados y vertiginosos sobre cosas superserias al estilo de El ala oeste de La Casa Blanca, pero al mismo tiempo sabe meter toques de humor y jugar con los líos amorosos de sus protagonistas (magnífico Rufus Sewell como el marido metomentodo de Russell) como en los mejores trabajos de la factoría Shondaland. Y claro, con referentes como éstos, el resultado solo puede ser uno: una serie adictiva y magníficamente escrita. Sin duda, uno de los grandes aciertos de Netflix en lo que llevamos de año. 

Dónde puedes verla: En Netflix.

'Love & Death' (Adrián Ruiz)

De qué va: Formada por siete capítulos, Love & Death es una miniserie basada en hechos reales que plasma la verdadera historia de Candy y Pat Montgomery, y Betty y Allan Gore, dos parejas tradicionales y 'modélicas' que llevan una vida conservadora en un pequeño pueblo de Texas. Todos cuidan al máximo sus apariencias, especialmente durante las actividades y gestiones de la iglesia del lugar en la que todos están muy involucrados. Sin embargo, un día todo vuela por los aires después de que una aventura extramatrimonial provoque un sangriento crimen con un hacha que hará que nada vuelva a ser como antes.

Por qué la recomiendo: Porque te deja prendado de su historia desde su primer capítulo. Se trata de un 'true crime' cuyo caso fue contado ya hace poco más de un año en Candy: Asesinato en Texas, otra miniserie, en este caso Hulu, protagonizada por Jessica Biel. La diferencia entre ambas, más allá del 'qué' es el 'cómo'. Mientras que la primera se centraba en el aspecto psicológico de la protagonista, en esta nueva ficción se relatan mejor los hechos que desataron el crimen y el posterior desarrollo del proceso judicial que se llevó a cabo. Una Elizabeth Olsen en estado de gracia se roba todo el show en un gran elenco de actores en el que también figuran Jesse Plemons, Lily Rabe o Patrick Fugit, entre otros. La miniserie, que atrapa por sus grandes interpretaciones de unos personajes nada arquetípicos, cuida al detalle su estética 'tardío setentera' en una cinematografía que a muchos recordará desde su cabecera a Big little lies. Y con razón, puesto que la serie lleva la firma de su mismo creador y de sus mismos productores ejecutivos.

Dónde puedes verla: En HBO Max.

'Somewhere boy' (Gabriel Arias)

De qué va: Danny es un joven de 18 años que ha estado toda su vida encerrado en una casa en mitad del monte. Su padre quería protegerlo de los monstruos que aterraban al mundo, pero cuando este muere, el chaval sale de su escondite y cae en manos de su tía. En la ciudad, en contacto con la sociedad, Danny descubre que las cosas no eran tal y como se las había imaginado.

Por qué la recomiendo: Somewhere boy es, como ya comentamos en nuestra crítica, una serie exquisita y un inmenso regalo lleno de reflexiones sobre las pequeñas cosas de la vida. Cosas habituales del día a día que pasan desapercibidas en un mundo ajetreado, pero que son un mundo en sí mismo para el protagonista de esta historia. Encarnado por el talentoso actor Lewis Gribben, Danny nos deja acompañarle en esta aventura tan triste y melancólica como divertida. Austera y hecha desde el corazón, Somewhere boy te dejará con ganas de más. Querrás devorar sus breves capítulos en una sola noche, pero no lo hagas. Deja que la historia repose en ti. Otro acierto de Filmin que se acaba de estrenar en España un año después de hacerlo en Reino Unido, su país de origen.

Nuestra crítica, por Gabriel Arias: 'Somewhere boy', una serie exquisita tan breve como intensa para renacer con Danny.

Dónde puedes verla: En Filmin.

'El hijo zurdo' (Javier Atienza)

De qué va: La ficción de Movistar Plus+, ganadora en Canneseries del premio a mejor miniserie, realiza una adaptación de la novela homónima de Rosario Izquierdo. Esta historia protagonizada por María León, quien encarna a Lola, promete una reflexión sobre lo que supone la maternidad y la educación de nuestros hijos, tanto en casa, como por parte de los círculos sociales en los que se desenvuelven. Una historia de tensiones sobre una madre que sufre por su hijo, que se ha convertido en verdugo. En definitiva, un relato sobre lo que dejamos en herencia a nuestros descendientes.

Por qué la recomiendo: Su formato de escasa duración (6 capítulos de 20 minutos) la hacen ser una miniserie que destaca ya que en su limitado tiempo de metraje logra condensar el material para ofrecer una experiencia visceral, dolorosa y vivaz. Todo ello unido a un trabajo supremo por parte de María León, llevando el peso de la serie principalmente sobre sus hombros, y aguantando con talento un ejercicio exhaustivo de introspección por parte de la cámara. Este proyecto escrito por Rafael Cobos, quien se estrena también en la dirección con enorme maestría, es peculiar y goza de alma propia logrando diferenciarse de otras propuestas nacionales ofreciendo algo con una esencia única y pura. Una historia que definitivamente marca al espectador, y que lo deja reflexionando tras su visionado.

Nuestra crítica, por Javier Atienza: 'El hijo zurdo' encumbra a María León como “madre a pesar de todo”.

Dónde puedes verla: En Movistar Plus+.

'Arnold' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: Esta docuserie de tres entregas narra la trayectoria de Arnold Schwarzenegger desde la Austria rural al más alto escalafón del sueño americano. A lo largo de varias entrevistas, Schwarzenegger, sus amigos, enemigos, colegas y observadores lo cuentan todo en una crónica a la altura de su legendaria imagen, desde sus días como culturista hasta su éxito en Hollywood, su etapa como gobernador de California, y los altibajos de su vida familiar.

Por qué la recomiendo: Ya tuve oportunidad de explayarme en mi texto sobre los dos productos con sello Schwarzenegger estrenados en escaso margen de dos semanas en Netflix. Si Fubar da en esencia lo que los fans esperan de una serie de Mr. Olympia, sin auténticas sorpresas y con una estructura clásica, Arnold permite ir al tuétano debajo de tanta musculatura. Por más que no sea un proyecto pergeñado por él mismo, es evidente que controla cuánto se dice y cómo se dice. Pero incluso así hay oportunidad de trascender el ejercicio de relaciones públicas y observar a un mito que, mal que nos pese, enfila su despedida en la fortaleza que es su mansión. Una mansión donde lo encontramos solo, lejos de su familia, añorando a amigos que han ido cayendo por el camino, como Franco Columbu: la declaración de amor a su amigo, fallecido en 2019, es una de las partes más destacadas de esta semblanza al hombre más famoso del mundo.

Nuestro análisis, por Lorenzo Ayuso: Schwarzenegger, entre realidad y ficción en Netflix: entrenando para su 'Hasta la vista, baby'.

Dónde puedes verla: En Netflix.

'Succession' T4 (Marcos Méndez)

De qué va: Vergüenza debería darte si todavía no sabes de qué va Succession. Pero vale, lo podemos resumir como una familia de ricos muy ricos, haciendo cosas de ricos muy ricos, y pegándose los navajazos que los ricos muy ricos se dedican incluso entre familiares para luchar por el poder, ya que no tienen la preocupación de tener que ganar dinero para sobrevivir y pueden dedicar todo su tiempo (en este caso) a organizar su imperio mediático al estilo Fox News y así influir todo lo posible en la política y la oligarquía económica, mientras se enriquecen aún más.

Por qué la recomiendo: Primero, me toca reconocer que estoy haciendo trampa, porque la cuarta y última temporada de Succession se estrenó el 27 de marzo, por lo que técnicamente es el anterior trimestre. Pero como contamos entonces, nos dolía en el alma dejarla fuera por sólo haber podido ver un episodio, y en cónclave hemos decidido valorar más los 9 de 10 capítulos que sí se han emitido este trimestre. Dicho esto, la recomiendo porque es una de las series referenciales de la última década, probablemente la que mejores diálogos ha tenido, y porque será de las que dentro de unos años se hable de ella como “imprescindible” para un seriéfilo. Las andanzas de la familia Roy, sus traiciones y juegos de poder, enganchan sin tan siquiera la necesidad de empatizar con sus personajes, porque los odias a todos. Y por si fuera poco, su final definitivo dejó a todos boquiabiertos.

Nuestra crítica de su final, por Pedro Zárate: Así fue el final de 'Succession': un festival de giros y traiciones para culminar una serie legendaria.

Dónde puedes verla: En HBO Max.

“Guess who just got back today. Them Wild-eyed boys that had been away haven't changed, had much to say. But man, I still think them cats are crazy / Mira quiénes acaban de volver hoy. Los chicos de mirada desorbitada que se fueron no han cambiado, tenían mucho que decir. Pero, tío, sigo pensando que están locos”.

Eso cantaba Phil Lynott en The Boys Are Back In Town, la canción más definitoria de su repertorio, recuperada una treintena de años después para servir como himno de Los mercenarios. La última gran franquicia levantada en peso muerto por Sylvester Stallone sobre sus anchos trapecios era, ante todo, una demostración de fuerza. La de los héroes de acción que se reunían para guerrear, ya pasada su plenitud. Aunque narrada con el vigor que le caracteriza al italoamericano del labio adormecido, aquella primera película albergaba una batalla interna en cuanto al tono que debía adoptar: si el elegíaco, el que infundió a la mayúscula John Rambo (De vuelta al infierno); o el más relajado y autoconsciente, que dominará la muy divertida Los mercenarios 2, sin miedo a festejar la senectud de unos ídolos que todavía entonces podrían parecer indestructibles. Ante tal indecisión, el gran reclamo de Los mercenarios consistía en reunir por primera vez no ya en un mismo espacio, sino en un mismo plano, a las tres grandes estrellas que habían iluminado Planet Hollywood durante las últimas décadas: Stallone, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger.

En 2010, cuando Los mercenarios tomó al asalto las salas de cine de todo el mundo, su escaramuza se entendía como un ejercicio desvergonzado de gerontofilia. Sly, el primero en desarrollar sus músculos en el cine allá por la primera mitad de los setenta, peinaba ya 64 años. Solo uno menos, 63, tenía el Conan austríaco, recién abandonado el trono de California, frente a los 55 del último boy scout. ¿Cuánto puede durar un héroe de acción a plena actividad? ¿Pueden soportar sus articulaciones tantas embestidas? ¿Qué les queda por hacer cuando el cuerpo termine de resentirse? El tiempo no se detiene para nadie, ni para aquellos que otrora parecieran esculturas perfectas talladas en mármol. Las rocas también se desgastan. ¿Cómo preservar la imagen de quien una vez pareció indestructible?

El segundo episodio de la serie documental Arnold dedica algunos minutos a cubrir la competitividad que separaba -o que unía, según se mire- a Schwarzenegger y Stallone en los años ochenta. “No podíamos estar en la misma habitación”, reconocen entre risas los ahora grandes amigos, ante el peligro de que se enzarzaran en un duelo de machos alfa por liderar la camada global. Con semejantes antecedentes, se antoja curioso que ambos hayan decidido pasar a la pequeña pantalla casi en simultáneo. No solo eso, sino que lo hayan hecho con enfoques duales: el eterno alter ego de Rocky Balboa se proclamaba Tulsa King en noviembre de 2022 en Paramount+, que solo seis meses más tarde, en mayo de 2023, estrenará también el docu-reality The Family Stallone. Apenas un par de semanas después del debut de aquel, Netflix activaba Fubar, también primer crédito televisivo de enjundia para Schwarzenegger, y, sin apenas margen, la mencionada Arnold.

Realidad y ficción se conjugan para favorecer una cobertura total, aunque los equilibrios de fuerzas sean bien diferentes. Una de las piezas del fecundo universo creativo de Taylor Sheridan, Tulsa King es un melodrama ambicioso y rotundo, aunque no exento de puntos flacos en su primera temporada (con participación de Terence Winter, desligado de cara a la segunda por las siempre jugosas “diferencias creativas”), con el que Stallone se aferra a sus convicciones en un mundo cada vez más volátil y extraño, mientras que la otra pieza es pura carnaza de consumo rápido, cuyo principal objetivo sería mantener la vigencia de su apellido familiar más allá del patriarca, a través de sus legatarias, tres hijas destinadas al estrellato para las nuevas audiencias. Por el contrario, Fubar es un caramelo de paladeo rápido para los entusiastas y nostálgicos de Schwarzenegger, abierto a hablar de pasado y futuro en la docuserie epónima.

Arnold, el verde

Arnold estructura su vida en tres bloques: el del fisioculturismo, el del estrellato cinematográfico, y el de la política. El contenido en sí mismo no será extraño a quienes leyeran Vida total: Mi historia increíble, publicado en España en octubre de 2012, donde ya se contaba “El secreto” (ese era el nombre del capítulo) que rasgó la fotografía familiar idílica que ni el desgaste de la vida política había logrado descolorar. Un secreto con nombre, Joseph, el hijo ilegítimo del Governator nacido en 1997, fruto de un escarceo con una trabajadora del servicio doméstico, Mildren Patricia Baena. Lo que la docuserie aporta es perspectiva sobre los acontecimientos, especialmente sobre aquellos que se recuentan en ese último episodio. Favorece, sin duda, que para entonces hubiera terminado el largo proceso de divorcio -siempre amistoso, recalca él- de Maria Shriver; pero también la escasa renuencia a reconocer delitos y faltas por parte del protagonista, a la postre narrador y voz casi absoluta en los 180 minutos totales de metraje.

“Arnold vende a Arnold”, resume con claridad uno de los testimonios que condimentan la docuserie. Así como Peter Petre lo ayudaba a poner orden a sus memorias algo más de 10 años antes, la directora de documentales Lesley Chilcott organiza aquí la información. Su asignación por el proyecto se entiende, además, si lo contextualizamos dentro de su filmografía, donde se presta especial atención a las obras de denuncia medioambiental, como productora (Una verdad incómoda, sobre los esfuerzos de Al Gore para concienciar contra el calentamiento global) y como realizadora (Watson, sobre el cofundador de Greenpeace). El compromiso de Arnie en la lucha contra el cambio climático, una constante de su segundo mandato como gobernador de California y como influencer de escala mundial, ocupa varios minutos en el tercer episodio, El americano. También se incluyen las recientes declaraciones públicas en contra de la invasión rusa en Ucrania o contra los movimientos de odio en Estados Unidos. Schwarzenegger recalca en este tercer volumen la importancia del legado, de provocar un efecto positivo en el mundo. Algo que contrasta con el comentario sobre los puntos oscuros de su biografía, sobre los que responde con una franqueza siempre controlada.

El Roble Austríaco justifica su habitual reticencia a valorar públicamente la medida de sus errores maritales porque impide cerrar las heridas en el seno de la familia. Esa resistencia se percibe en la pose estoica, sentado ante la cámara, midiendo el tempo de sus palabras mientras se atisba en sus pausas una vulnerabilidad que no termina de romper. Es el régimen de la lágrima contenida, como lo llamaron Nuria Bou y Xavier Pérez en El tiempo del héroe, que impele a pasar por corte del primer plano a uno general, donde no se vean los ojos del titán vidriándose. Ya lo decía el Poli de guardería a sus pipiolos: “No quiero quejas. Sois unos blandengues, necesitáis disciplina”.

La disciplina se rompe, o se relaja, cuando se abordan las acusaciones de una quincena de mujeres contra Schwarzenegger por comportamiento impuro, también en el marco del tercer episodio. Ahí Chilcott abre la narración a otros bustos parlantes para que tomen las riendas del discurso (hasta entonces, las intervenciones son complementarias, casi notas al pie laudatorias) y deja a Arnold en segundo plano, aguardando el momento para, de igual forma, reiterar sus pesares. Incluso aprovecha para desdecirse con respecto a hace 20 años, cuando la publicación de la noticia le pilló en la recta final de campaña electoral. Su respuesta, aderezada de palabras malsonantes, suena contundente en el marco general del documental, que lo aborda desde el absoluto respeto. Si se cuestiona a Arnold es porque este así lo quiere.

El padre de América

Expiación de culpa aparte, ese tercer episodio goza de un interés particular en su concepción general, que trasciende su labor como gestor público. El título en sí, El estadounidense, equiparando la nacionalidad adquirida a los roles previos que también encabezan las entregas previas (El atleta, El actor), sirve para reflexionar sobre el constructo tras el gentilicio.

Schwarzenegger se concibe a sí mismo como el paradigma de la imagen de América, desarrollada con igual empeño que sus inabarcables pectorales en su filmografía. Se diría que hasta hacerlo más americano, incluso, que los oriundos. El páter familias abnegado, en la frontera espiritual de quien ha de situarse en los márgenes para asegurar la paz y el bienestar de los suyos, así como el ejemplo para las siguientes generaciones, con la fe como aderezo. El segundo episodio, en el que detalla cómo fue su primera cita con Shriver y cómo esta le transmitió la importancia de no faltar a la misa dominical, remite a una idea de lo civilizado que aún perdura, al fin y al cabo, en una nación que obliga a jurar su naturaleza ante dios.

En ese sentido, Fubar encaja con tales aspiraciones. Arnie encarna a Luke Brunner, un legendario espía de la CIA que, a las puertas de la jubilación, descubre que su hija de vida aparentemente mundana, Emma (Monica Barbado) ha seguido sus pasos en la agencia y persigue al hijo del criminal con el que él acabó décadas atrás. Por un lado, esto permite desarrollar una prototípica aventura parental de entendimiento y crecimiento mutuo a lo largo de ocho episodios; por otro, representa los problemas del patriarca ausente, figura que no solo sostiene económicamente a la familia, sino que la protege de todo mal aun a sabiendas de que eso le aleja del hogar. No en vano, Luke pretende reconquistar a su exmujer, Tally (Fabiana Udenio), una vez cumplido su tiempo en activo; la prórroga a la que la situación le obliga le hará replantearse, eso sí, sus acciones y a calibrar el impacto que su compromiso con el país ha tenido en los suyos. Del absentismo ¿obligado? a quedar excluido en las reuniones en torno a la mesa.

Hay otra reflexión de interés sobre el parentesco: el gran villano de la temporada es Boro (Gabriel Luna), el hijo de un peligroso criminal internacional eliminado años atrás por Luke que, pesaroso, tuteló en la distancia al muchacho hasta casi olvidarlo. Si Emma, heredera biológica de su carácter osado y aventurero, busca sofocar el vacío parental enrolándose en la inteligencia americana siguiendo sin saberlo los pasos de su padre, Boro, como hijo putativo, se entrega al mal hasta convertirse en el opuesto de ella. La única diferencia entre ambos estriba en la pervivencia de unos valores que solo pueden entenderse como deudores de la moral americana, considerada implícitamente superior. Es decir, en la convicción de la doctrina del “destino manifiesto”. Enfrentarse a la americanización implica rechazar el designio religioso de América como guía de la humanidad.

Esta idea subyace en el modelado del mito Schwarzenegger. Durante el primer episodio de Arnold, El atleta, este recuerda su complicada infancia en Austria, un “país de hombres rotos” tras la II Guerra Mundial. “Conforme crecí y leí cosas más cosas sobre el mundo exterior, sobre otros países, empecé a sentir cada vez más que no había crecido en el sitio indicado, que algo no cuadraba”, afirma. Esto le llevó a cuestionar el parentesco con su padre, militante del partido nazi, y a investigar la posibilidad de haber sido engendrado por un soldado americano. Ese deseo concreto, disparatado, solo puede entenderse desde la creencia de una entidad supraterrenal que encamina a mirar a la tierra de las barras y estrellas como la guía de la humanidad.

Primeras (últimas) series

Sobre ello se basa Fubar, que permite al Gigante de Austria enmendar errores privados a través de la ficción. Destapar sus mentiras, recuperar la confianza de su exmujer y sus hijos y estar presente, cerca de ellos. No ser un perdedor -es decir, un pequeño empresario de una tienda de material de gimnasio, su tapadera- sino un ganador, alguien de quien los suyos puedan enorgullecerse. Más aún, alguien que tenga su asiento reservado a la mesa, que no la vea desde la distancia, desde el marco de la puerta.

Todo ello entronca con los tropos de la filmografía platino de Schwarzenegger, referenciada continuamente. Como figura paterna global, también quiere convidar a sus fans, darles lo que quieren de él, lo que ya han visto y aunque lo hayan visto.

De forma confesa, Fubar se levanta sobre el recuerdo de Mentiras arriesgadas, acaso la última gran superproducción del último gran héroe; incluso se asegura la colaboración de un jocoso Tom Arnold en el quinto episodio. Aquella ya lidiaba con los peligros (muy reales) del abandono familiar, como también lo haría, en un registro muy diferente, Un padre en apuros, en la que el protagonista había de esforzarse por transformarse, literalmente, en el héroe de su hijo. Recuperar a su hija es también el objetivo del John Matrix de Comando, cuya hiperbólica ejecución ya no queda al alcance del septuagenario: las set pieces a menudo achacan la edad de la estrella, que necesita del montaje que trocee la acción para hacerse más llevadera y para esconder las dobleces. Lejos quedan los tiempos en los que Peter Kent burlaba la muerte cubriéndole las espaldas como especialista.

Las nuevas formas de la acción se le escapan al actor, mucho más cómodo en el registro cómico. En todo caso, la convencionalidad de la serie en su conjunto se ajusta a los requerimientos planteados. Fubar tiene un componente demodé dentro de los estándares televisivos vigentes, por más que cuente con los más altos valores de producción posibles a cargo de Skydance, a la postre firma de confianza para el Terminator, con quien precisamente venía de rodar Destino oscuro, su última aventura como T-800. Creada por Nick Santora, se acerca más al ritmo de network de Scorpion que al de Reacher, con dinámicas de equipo similares a las de la serie capitaneada por Robert Patrick, y con una política de cliffhangers al término de cada episodio que la emparenta antes con los seriales cinematográficos de los años treinta y cuarenta que con el entretenimiento en streaming.

Tal vez hacer una serie de televisión a la antigua sea un ejercicio radical en los tiempos en los que Fubar existe. A Schwarzenegger esta época le pilla a contrapié. Quizás la falta de riesgo en la propuesta se explique por la tenue recepción de la que gozó su retorno al cine, tras cumplir sus legislaturas californianas. Un retorno al que ni siquiera se alude en Arnold, por más que el ídolo hubiera asumido riesgos excepcionales, dignos de mención. Véase Sabotage, terrorífico noir a cargo de David Ayer donde demuele su imagen perfecta con un rifle de asalto. Con Maggie o Una historia de venganza accedía a una etapa crepuscular, probando lo mucho que había desbastado sus talentos actorales durante décadas. Tales esfuerzos resultaron ímprobos para un actor que acabó el milenio habiendo dado ya todo lo que podía dar: ahí queda el ensartamiento martírico de El fin de los días, también el fin a una manera de concebir a los héroes en Hollywood.

Arnold obedece a ese interés por trascender la esfera artística. En el cuarto episodio no rodado, Schwarzenegger asume definitivamente la posición del mentor que siempre ha querido ser. El gran padre. A diario expide una newsletter firmada -o supervisada, al menos- por él que procura ser un “rincón positivo de internet” para aquellos que lo tienen como ejemplo. Desde allí, aconseja, motiva y conmina a imitar su ejemplo. Perdurar a través de otros, aun cuando la edad va desdibujando el cuerpo, el recuerdo. En última instancia, es la certificación del final de una era. Todos, nosotros como él, nos hacemos mayores.

“Viejo, no obsoleto”, puntualizaba con desvergüenza en la chabacana Terminator: Génesis, su penúltima incursión en el universo creado por James Cameron, al que ya no volverá. Aún se ilusiona (nos ilusiona) con volver a la Edad Hiboria para ser Rey Conan, aunque rescatar al cimerio se antoja poco probable en los actuales tiempos. Tiempos en los que Bruce Willis fue fagocitado (o se autofagocitó) como carnaza en producciones al peso hasta que la cabeza no le permitió más, e incluso un poco más. Un poco más sigue Stallone, que tras sentar en el banquillo a Rocky y Rambo también concede la retirada a Barney Ross, su último icono, en Los mercen4rios, una película donde ya casi no resiste nadie de los que las empezaron. Con todo, asegura Arnie que Sly y él volverán a hacer algo juntos, de nuevo en un mismo plano.

The boys will be back in town una última vez. Una última vez hasta levantar el pulgar.

El mes de mayo se va a despedir con una buena dosis de ficción. Hasta 17 series y docuseries llegan a las plataformas en la semana del 22 al 28 de mayo para aportar unas cuantas novedades a sus catálogos.

En la recta final del mes se estrenan algunos títulos tan prometedores como I am (Cosmo), la ficción británica por la que Kate Winslet ha ganado ya un premio BAFTA en la categoría de mejor actriz.

También apuntan maneras The Clearing, para los amantes del suspense; Platónico, para quienes necesiten soltar una buena carcajada; Fubar, un thriller de espías hecho a medida de Arnold Schwarzenegger; y la docuserie sobre el rey emérito Juan Carlos I.

Además, SkyShowtime rescata la segunda temporada de Por H o por B –a la que se le cortó el paso en HBO Max–, los Gremlins vuelven a la pequeña pantalla en formato animado con Los secretos de Mogwai, y llega a España de la mano de Filmin Somewhere boy, una de las series británicas más aclamadas del año 2022, una historia muy tierna que parte de una premisa aterradora.

Y esta semana es importante para los amantes del anime japonés. La serie Paranoia Agent –creada en 2004 por Satoshi Kon– estará disponible en Amazon Prime Video desde el 26 de mayo. Es una de las historias más icónicas del género y vuelve a España 17 años después de su emisión en Cuatro.

Destacados a continuación las series de estreno en plataformas como Netflix, Disney+, Amazon Prime Video, HBO Max, Cosmo, Apple TV+, Filmin, Atresplayer Premium y SkyShowtime.

'Fatal Attraction' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Fatal Attraction es una “profunda reinvención” del clásico thriller psicosexual y referente cultural de los años ochenta. Esta nueva serie explora los temas atemporales del matrimonipo y la infidelidad desde una perspectiva moderna hacia las mujeres fuertes, los trastornos de personalidad y el control coercitivo.

'Juan Carlos: la caída del rey' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la docuserie: Durante muchos años, el rey emérito Juan Carlos I fue un héroe, celebrado en todo el mundo por reformar España con sus valores modernos, progresistas y democráticos. Condujo al país de la dictadura franquista a la monarquía parlamentaria, transformando España en un Estado europeo moderno y convirtiéndose en el gobernante español más popular de la historia. El rey emérito Juan Carlos tenía una reina leal, una familia cariñosa, respeto internacional, amigos en las altas esferas y súbditos fieles; tenía todo lo que un rey puede desear. Pero abdicó en 2014 y trasladó su residencia a Abu Dabi en 2020. Este nuevo documental muestra cómo un fatídico viaje de caza a Botsuana reveló la relación sentimental secreta del rey con su acompañante, Corinna zu Sayn-Wittgenstein, y desencadenó una serie de acontecimientos que sacudieron la monarquía española hasta sus cimientos.

'El arte del crimen' T2 (22 de mayo, AXN)

Así es la serie: El 22 de mayo se estrena en AXN la segunda temporada de El arte del crimen, la serie policíaca francesa que protagonizan Nicolas Gob y Eléonore Bernheim. En Francia avanza ya por si sexta temporada, así que los espectadores españoles tienen por delante muchas más aventuras de la pareja de investigadores.

'Somewhere boy' (23 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Ocho episodios componen esta serie británica sobre el joven Danny (Lewis Gribben), un chaval que fue criado por su padre al margen de la humanidad y atemorizado ante las desgracias del mundo. Cuando este muere, Danny es acogido por su tía Sue, que será quien le guíe en este renacer lleno de sensaciones extrañas.

'Gremlins: los secretos de Mogwai' (23 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Steven Spielberg es el productor ejecutivo de esta serie de animación dirigida por Tze Chun (En el frío de la noche, Little America) ambientada antes de los eventos de la icónica película Gremlins.

'I Am' (23 de mayo, COSMO)

Así es la serie: Inteligente, provocadora, honesta y desgarradora, la primera temporada de I am presenta tres historias diferentes protagonizadas por valientes mujeres que se enfrentan a una situación límite en sus vidas. Nicola está atrapada en una relación disfuncional y coercitiva; Kirsty es una madre soltera que se ve envuelta en una situación desesperada; y Hannah vive atormentada por las expectativas sociales. La actriz Kate Winslet protagoniza el tercero de los capítulos.

'Greenlight - German Genius (23 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Esta comedia alemana de Warner Media se estrenó en 2022 y llega ahora a España de la mano de HBO Max. En ella, el actor Kida Khodr Ramadan, que se interpreta a sí mismo, contacta con el famosísimo Ricky Gervais, que le ayuda a conseguir los derechos de la exitosa serie Extras. Solucionado este primer paso, Ramadan no tardará en toparse con el mayor de los desafíos: cómo adaptar una comedia en un país como Alemania.

'Los pequeños asesinatos de Agatha Christie: Años 70' (continuación T1) (24 de mayo, Cosmo)

Así es la serie: El 24 de mayo se estrenarán en Cosmo nuevos capítulos de la primera temporada de Los pequeños asesinatos de Agatha Christie: Años 70, la serie francesa basada en los relatos de la famosa escritora.

'Las Kardashian' T3 (25 de mayo, Disney+)

Así es la serie: A partir del 25 de mayo estarán disponibles los nuevos capítulos del docu-reality en el que las mujeres de la familia Kardashian –Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie– abren las puertas de sus mansiones a las cámaras de televisión.

'Platónico' (24 de mayo, Apple TV+)

Así es la serie: Esta comedia protagonizada y producida por Rose Byrne y Seth Rogen sigue a un pareja platónica de ex-mejores amigos que se acercan a la mediana edad, los cuales retoman su relación tras una larga época sin saber nada el uno del otro. La amistad de este dúo pronto se vuelve absorbente y desestabiliza sus vidas. La serie consta de diez episodios de media hora, está co-creada por la pareja de directiores y guionistas Nick Stoller y Francesca Delbanco, y contará en su reparto coral con Luke Macfarlane, Tre Hale, Carla Gallo y Andrew López.

'The Clearing' (24 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Desde Australia llega The Clearing, una historia de suspense dividida en ocho capítulos y basada en el thriller criminal escrito por J.P. Pomare. La historia transcurre en una pequeña localidad en la que la desaparición de una niña desencadena los recuerdos de una mujer que fue miembro de The Kindred, una de las pocas sectas dirigidas por mujeres en la historia.

'Chino americano: la serie' (24 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Basada en la novela gráfica de Gene Luen Yang, Chino americano, la serie narra la historia de Jin Wang, un adolescente estadounidense normal cuya vida cambia cuando se hace amigo del hijo de un dios mitológico. Esta es la historia de la lucha de un joven por su propia identidad, contada a través de la familia, la comedia y el Kung-Fu lleno de acción.

'Fubar' (25 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Un agente de la CIA a punto de retirarse descubre un secreto familiar que le obliga a volver al campo de batalla para una nueva misión. Con esta premisa, Fubar juega a superponer las dinámicas familiares más universales sobre un contexto propio del género de espionaje, todo ello sazonado con humor.

'The Gryphon' (25 de mayo, Amazon Prime Video)

Así es la serie: The Gryphon es una producción alemana que nos sumerge en el mundo fantástico Black Tower con tres forasteros llamados Mark, Memo y Becky.

'Por H o por B' T2 (26 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras ser descartada por HBO Max, la segunda temporada de Por H o por B se estrenará en SkyShowtime el 26 de mayo. Hache y Belén siguen viviendo en Malasaña, aunque ahora las cosas son diferentes. El barrio no ha dejado de ser un parque temático de tendencias alocadas, pero las chicas ya han encontrado su lugar sin renunciar a su autenticidad. Han aceptado la locura del barrio y parece que, a cambio, el barrio las ha aceptado a ellas. Hache tiene un nuevo trabajo en un salón de manicura, y Belén sigue persiguiendo su sueño de ser actriz mientras trabaja en lo que puede. Sus vidas evolucionan tan rápido como el barrio y pronto tendrán que replanteárselo todo.

'Rabo de Peixe' (26 de mayo, Netflix)

Así es la serie: La ficción portuguesa Rabo de Peixe llega a Netflix el 26 de mayo convertida en un narco-thriller creado por Augusto Fraga. La historia arranca con el hundimiento de un barco cargado de cocaína en la isla donde vive Eduardo, que ve la oportunidad perfecta (aunque peligrosa) de ganar dinero y hacer realidad sus sueños.

'No se lo digas a nadie' (28 de mayo, Atresplayer Premium)

Así es la docuserie: este true crime ahonda en la historia de unos hechos que, en agosto de 2016, conmocionaron a la sociedad, a un lado y otro del Atlántico: el brutal asesinato de cuatro miembros de una familia brasileña en el pequeño pueblo de Pioz, Guadalajara (España). El descubrimiento de los cadáveres en un discreto chalé de La Alcarria enfrenta a un grupo de investigadores de la Guardia Civil a un caso sin precedentes: el primer crimen compartido por WhatsApp.

Netflix ha lanzado el primer tráiler de Fubar, la que pasará por ser la primera serie que protagoniza Arnold Schwarzenegger. El actor austríaco debuta en la ficción televisiva (ya ejerció como presentador en The New Celebrity Apprentice) cuya premisa tiene bastante en común con uno de los títulos más populares de su filmografía, Mentiras arriesgadas.

Nick Santora, responsable de series como Reacher, Prison Break y Scorpion, es el showrunner del proyecto, que cuenta con producción de Skydance, que ya se encargó de producir que ya produjo Terminator: Destino oscuro para Arnie y la exitosa Top Gun: Maverick. Monica Barbaro, Jay Baruchel y Gabriel Luna engrosan el elenco artístico de Fubar, que tiene fecha de estreno: 25 de mayo.

Sinopsis de 'Fubar'

Un agente de la CIA a punto de retirarse descubre un secreto familiar que le obliga a volver al campo de batalla para una nueva misión. Con esta premisa, Fubar juega a superponer las dinámicas familiares más universales sobre un contexto propio del género de espionaje, todo ello sazonado con humor.

Arnold Schwarzenegger afronta su primera serie como actor, una serie de espías producida por Skydance (productora que detenta los derechos sobre Terminator) para Netflix. La compañía de streaming ha dado luz verde a una primera temporada de esta producción, aún sin título definitivo, creada por Nick Santora (Scorpion) y concebida como vehículo de lucimiento para la estrella, informa The Hollywood Reporter.

Monica Barbaro (Chicago Justice, Top Gun: Maverick) será la coprotagonista de esta ficción. Se centrará en las aventuras de un padre y su hija, ambos agentes secretos de la CIA, que desconocen la profesión y estatus del otro. Su relación estaba basada en mentiras y no se conocen realmente, hasta que se ven obligados a hacer tándem. Mientras emprenden diferentes misiones, irán resolviendo sus problemas familiares.

La primera temporada se compondrá de ocho episodios. Netflix se hizo con los derechos del proyecto en noviembre de 2020, tras una puja por hacerse con ella con varias plataformas, y comenzaron el desarrollo activo del proyecto con vistas a aprobar su lanzamiento. Santora ejercerá de showrunner y productor ejecutivo, junto a Schwarzenegger y a David Ellison, Dana Goldberg y Bill Post, de Skydance TV.

“Fans de todo el mundo me han estado pidiendo durante años un viaje salvaje como este, y por fin lo van a tener”, se congratula el que fuera Conan, el Bárbaro a las órdenes de John Milius.

Un cambio de viraje en su carrera como actor

Schwarzenegger había tenido una relación incidental con la televisión hasta 2017, cuando se convirtió en presentador de The New Celebrity Apprentice, tomando el relevo en el formato a Donald Trump. El entonces recién nombrado presidente de los Estados Unidos no dudó en atacar a la estrella por las bajas audiencias del show. Si de algo sirvió esto fue para que el protagonista de Mentiras arriesgadas, muy implicado en la vida política (que recordemos, se retiró de la interpretación para ejercer durante ocho años como gobernador de California) así como en cuestiones medioambientales, se convirtiese en un férreo crítico del magnate en su legislatura.

Más recientemente, el actor de origen austríaco se implicó en otro proyecto televisivo, Superhero Kindergarten, una serie de animación cocreada por Stan Lee en la que pone voz al personaje principal. Desde que retomó su carrera como actor a comienzos de la pasada década, Schwarzenegger demostró una inquietud por abrir miras profesionales y abordar proyectos más arriesgados. Así, lo hemos visto en dramas de distinto pelaje como Maggie y Una historia de venganza, asumiendo personajes muy alejados de su arquetipo heroico en la muy estimable Sabotage, o lanzándose a colaborar en producciones foráneas como la rusa El misterio del dragón. Todo ello, sin olvidar sus colaboraciones en la franquicia Los mercenarios, así como su eterno rol en la serie cinematográfica de Terminator, en Terminator: Genysis y Terminator: Destino oscuro. 

Esta serie será el proyecto más sólido de entre los que tiene en el horizonte a medio plazo la estrella, aparte de Kung Fury 2.

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“¡Ven conmigo si quieres vivir!”. Arnold Schwarzenegger ha hecho uso de una de las frases míticas de Terminator para celebrar que ya ha recibido la primera dosis de la vacuna contra el coronavirus. La estrella del cine y exgobernador de California ha publicado en sus perfiles en redes sociales un vídeo del momento en que se le suministraba la inyección.

“Hoy ha sido un buen día. Nunca me he sentido más feliz por esperar en una fila”, decía y animaba a sus seguidores: “Si tienes posibilidad, únete a mí y firma para recibir tu vacuna”, añadía el intérprete, que acudió al Dodger Stadium de Los Ángeles, donde se están suministrando las dosis de forma masiva desde el pasado viernes 15 de enero a todos los residentes del estado de California de más de 65 años de edad.

“¡Deja esa jeringuilla!”, exclamó en tono de broma a la enfermera encargada de aplicar la inyección, evidentemente nerviosa al ver a su ilustre paciente. Se trataba de una variación de una de las líneas de diálogo más populares de Schwarzenegger, “¡Deja esa galleta, ahora!”, procedente de Un padre en apuros.

Fue sometido en octubre a una operación cardíaca

El eterno Conan, el Bárbaro forma parte de este grupo de población. Por más que su envergadura pueda llevar lugar a confusión, tanto como su invencibilidad cinematográfica, el actor de origen austríaco cumplirá el próximo julio 74 años. A finales del pasado octubre, anunció que se había sometido a una intervención quirúrgica cardíaca, para sustituirle la válvula aórtica. Dos años antes, durante el rodaje de Terminator: Destino oscuro, ya fue objeto de un procedimiento similar para colocarle un reemplazo de válvula pulmonar.

El actor y expolítico ha sido en los últimos tiempos más noticia por combatir, en este caso fuera de la pantalla, al gobierno de Donald Trump, a quien ha criticado de forma contundente, especialmente tras el asalto al Capitolio de principios de este mes. Entre sus próximos proyectos se encuentra una serie de televisión, aún sin título, cuyos derechos ya ha adquirido Netflix.

El nuevo proyecto televisivo de Arnold Schwarzenegger ya tiene plataforma de distribución. Netflix se ha aliado con el actor para desarrollar una serie de espías y aventuras con el rostro de acción como protagonista y productor ejecutivo.

La ficción, cuya puesta en marcha ya se anunció el pasado agosto, ha encontrado ventana y se emitirá en 190 países de la mano del gigante del streaming, según informa Deadline. Se desconoce por ahora qué título llevará, pero sí sabemos algunos de los nombres involucrados en el proyecto.

Al margen de Schwarzenegger, que dará vida al padre de familia protagonista de esta historia de espías, se ha anunciado que Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) interpretará a su hija, el otro rostro central de las tramas.

La serie está creada por Nick Santora (Scorpion), que también asume la producción ejecutiva junto al propio actor, David Ellison, Dana Goldberg, Bill Bost y Carolyn Harris.

Este será el primer papel importante de Arnold Schwarzenegger en una serie de televisión, pero no su primera participación en un proyecto para la pequeña pantalla. Fuera de cámaras, el ex gobernador de California fue productor ejecutivo de The Celebrity Apprentice de NBC en 2017.

A sus 73 años, y con más de cuatro décadas de carrera profesional a sus espaldas, Arnold Schwarzenegger tiene cuerda para rato. Tras ser coronado Mister Universo en su juventud, asaltar el cine de acción y dar la campanada en política, el actor prepara ahora su salto a la televisión como protagonista de una nueva serie.

Será de la mano de Skydance Television, que ha anunciado el desarrollo de un proyecto de ficción de espías y aventuras en el que Schwarzenegger dará vida a un padre de familia, según informa Deadline.

Esta nueva serie, aún sin título ni plataforma de distribución, está creada por Nick Santora (Scorpion) y ya se encuentra en proceso de casting para encontrar a la actriz que asuma el rol de la hija protagonista.

El actor de origen austríaco encabezará el elenco y también el equipo de producción ejecutiva, donde compartirá rol con el propio Santora, David Ellison, Dana Goldberg, Bill Bost y Carolyn Harris.

Este será el primer papel importante de Arnold Schwarzenegger en una serie de televisión, pero no su primera participación en un proyecto para la pequeña pantalla. Fuera de cámaras, el ex gobernador de California fue productor ejecutivo de The Celebrity Apprentice de NBC en 2017.

Capítulos 7 y 8 de 'This is us' en La 1 (22:05 horas)

La rivalidad entre Randall y Kevin llegó a las manos cuando eran niños, y en la actualidad persisten los celos entre los hermanos. Además, la familia Pearson se prepara para vivir una noche de Acción de Gracias en la que nada saldrá como esperaban.

Última entrega de 'Tesoros de la tele' en La 2 (22:00 horas)

Tesoros de la tele finaliza la temporada con ‘La edad de oro’. Dirigido y presentado por Paloma Chamorro de 1983 a 1985, fue uno de los programas musicales que marcó la historia de la televisión en España y uno de los más emblemáticos de TVE.

El espacio de Paloma Chamorro contó con las míticas actuaciones de Radio Futura, Loquillo, Gabinete Caligari, Culture Club, The Smiths o Lou Reed, entre otros

Antena 3 apuesta por el 'Daño colateral' de Schwarzenegger (23:00 horas)

Un bombero de Los Ángeles pierde a su familia a manos de un grupo terrorista. Convencido de que la justicia reglamentaria nunca detendrá a los responsables, decide viajar a la selva colombiana para buscar la venganza por sus propios métodos.

Cuatro años antes de convertirse en gobernador de California, el exculturista Arnold Schwarzenegger realizó este intento de mantener su estatus de héroe de acción, conseguido gracias a éxitos de taquilla como ''Terminator'', ''Desafío total'' o ''Comando''. Como curiosidad, el filme, dirigido por todo un especialista en el género como Andrew Davis (''El fugitivo''), fue uno de los damnificados por los atentados del 11 de septiembre, pues vio como su estreno (previsto para el 5 de octubre de 2001) se retrasaba cuatro meses a causa de su temática.

Cuatro ya va por el capítulo 317 de 'Mentes criminales' (22:50 horas)

El equipo de analistas federales comandado por David Rossi inicia la investigación de un nuevo caso: una extraña serie de explosiones mortales, aparentemente aleatorias, que han tenido lugar en distintos lugares de Kentucky y Tennessee. Elaborar un perfil preciso del sujeto será la principal prioridad de los agentes de la Unidad de Análisis de Conducta para tratar de poner fin a su estela criminal.

Telecinco emite 'La casa fuerte. El debate final' (22:00 horas)

La primera edición del concurso, en la que Yola Berrocal y Leticia Sabater se han llevado a casa su caja fuerte, finaliza con un gran debate. En él todos los concursantes rendirán cuentas pendientes y podrán resolver algunos de los conflictos vividos en la casa

La 'Pesadilla en la cocina' de Chicote no para en laSexta (22:30 horas)

Reposiciones del icónico programa en el que Alberto Chicote pone toda la carne en el asador para detectar las dificultades que están haciendo que falle un restaurante, transformándolo en tan sólo un par de semanas y sacándolo adelante económicamente.

Más de una década antes del movimiento #MeToo, Arnold Schwarzenegger fue acusado de abusar y humillar a varias mujeres. Concretamente, mientras el actor de Terminator comenzaba su campaña para ser gobernador de California, negó todas estas acusaciones.

Sin embargo, ahora ha reconocido que “echando la vista a atrás, crucé la línea varias veces, y soy el primero en decir que lo siento”. “Me siento mal por ello, y pido perdón. Cuando me convertí en gobernador, quise asegurarme de que nadie, incluido yo, cometiera este error”, ha asegurado Schwarzenegger en una reciente entrevista a Men's Health: “Es por eso que hacemos cursos de acoso sexual, para tener una comprensión clara, desde un punto de vista legal y también desde un punto de vista de comportamiento regular, de lo que se acepta y de lo que no”.

Pese a todo, Schwarzenegger, quien dejó el despacho de gobernador en 2011, no fue acusado penalmente en relación con ninguna de las acusaciones que pendían en su contra. En la entrevista, el intérprete ha asegurado que no ha variado su opinión sobre la masculinidad: “Soy un hombre, no cambiaría mi visión de quién soy”. Y añadía: “La mujer de la que estaba más enamorado originalmente era mi madre. La respetaba, y ella era una mujer fantástica”, comentaba: “Siempre tuve respeto por las mujeres”.

El año pasado, las denuncias de conducta sexual inapropiada contra el magnate de Hollywood, Harvey Weinstein, iniciaron una conversación internacional sobre el trato a las mujeres y llevaron a la caída de algunos hombres poderosos, como Kevin Spacey.

La estrella de acción de Hollywood y exgobernador de California, Arnold Schwarzenegger, se encuentra recuperándose de una operación de corazón, informó la web TMZ.

Schwarzenegger, de 70 años, habría ingresado en el hospital Cedars-Sinai en Los Ángeles el jueves para un reemplazo de la válvula aórtica con catéter.

Surgieron entonces algunas complicaciones y los doctores tuvieron que llevar a cabo un proceso quirúrgico de emergencia.

La estrella, de buen humor: “He vuelto”

El actor (Conan, Terminator) se halla en condición estable y recuperándose, agregó esta fuente. Schwarzenegger se sometió ya a un reemplazo de su válvula aórtica en 1997.

Es más, de acuerdo a su portavoz Daniel Ketchell, la estrella se encuentra bien y de buen humor: “He vuelto”, declaró a las pocas horas de la operación y recoge The Washington Post.

El intérprete, activo miembro del Partido Republicano, es muy crítico con el presidente de Estados Unidos Donald Trump, con quien ha tenido varios cruces de declaraciones en las redes sociales.

En cuanto a sus proyectos actuales, como informamos a principios de este mes, Arnold Schwarzenegger ha fichado por Amazon para protagonizar Outrider, su primera serie de televisión, dentro de la plataforma internacional.

Amazon abre hueco para Arnold Schwarzenegger. La estrella ficha por Amazon para protagonizar Outrider, su primera serie de televisión, dentro de la plataforma internacional, informa Deadline.

La estrella será el cabeza de reparto y productor ejecutivo de esta serie evento en forma de western. Trey Calloway (CSI: NY) y Mark Montgomery son los responsables del guion, mientras que la producción ejecutiva corre también a cargo de Mace Neufeld, que está también a los mandos de otra inminente ficción de Amazon, Tom Clancy's Jack Ryan.

Un western amoral ambientado a finales del siglo XIX

Outrider plantea un misterio en un territorio indio de Oklahoma a finales del siglo XIX. Narra la historia de un ayudante de sheriff al que se encomienda atrapar a un forajido escondido en los bosques. Para tal misión deberá asociarse con un despiadado Marshall, que se encargará de imponer la justicia de la manera más severa y violenta posible. A medida que la trama avanza, los enemigos se convertirán en aliados, mientras una serie de sucesos impredecibles sorprenderán a todos y difuminará la línea entre el bien y el mal.

El actor de origen austríaco se encargará de dar vida al Marshall, un hombre que nació en Europa e inmigró a Estados Unidos siendo niño.

Debutó en TV como presentador de Celebrity Apprentice

Este es el primer proyecto televisivo de ficción para el icónico protagonista de Terminator, Conan, el Bárbaro y Mentiras arriesgadas. Desde que terminara su mandato como gobernador de California, ha retomado su actividad interpretativa y asumiendo un rango de papeles alejados de los héroes que acostumbraba a personificar. Películas como Maggie, Sabotage y Killing Gunther lo prueban.

No será, eso sí, su primera intentona en la pequeña pantalla. El actor probó suerte como presentador ocupando el hueco dejado por Donald Trump en Celebrity Apprentice durante la temporada 2016/2017. No obstante, este trabajo estuvo marcado por su enfrentamiento con el ahora presidente de los Estados Unidos, que atacó con dureza la labor de Schwarzenegger como actor y conductor.

Precisamente estos exabruptos continuados motivaron la decisión de Arnie de decir “Sayonara, baby” al programa. “He aprendido muchísimo, lo he pasado muy bien y ha sido una gran oportunidad para mí. Pero en estas circunstancias no quiero seguir”.

Amazon se encuentra desarrollando el remake de Conan, drama basado en los libros de Robert E. Howard, informa Deadline. El proyecto procede del cocreador de Colony, Ryan Condal; del director de Juego de Tronos, Miguel Sapochnik; del productor ejecutivo de Fargo y El cuento de la criada, Warren Littlefield; y de Pathfinder Media y Endeavor Content.

Creada y escrita por Condal, Conan vuelve a narrar la historia del clásico personaje, en su momento representado en la pequeña pantalla por Arnold SchwarzeneggerConan, a través de un viaje por sus orígenes literarios. Expulsado de sus tierras, Conan deambula por el misterioso y traicionero mundo de la civilización, donde busca un propósito en un lugar que lo rechaza al verlo como un salvaje sin sentido.

El proyecto entra en Amazon como una gran serie dramática de fantasía dentro de un molde al estilo Juego de Tronos, que se ejemplifica con la reciente gran apuesta de la compañía: la serie de El señor de los anillos.

Condal confiesa tener una obsesión personal con el material, del que Sapochnik también es aficionado desde hace mucho tiempo, lo que ha llevado a su colaboración, que tiene el objetivo de regresar a las obras literarias de Howard y producir una serie que sea fiel al espíritu.

La programación televisiva acostumbra a darnos sorpresas cuando menos lo esperamos, cuando de cine se habla. Durante los últimos años, y sobre todo a partir de la emergencia de nuevos canales de TDT, hemos sido testigos del estreno de películas aclamadas o exitosas en franjas inesperados, o sirviendo como contenido para ajustar la programación en horarios intempestivos.

No hay que echar demasiado la vista atrás: hace apenas una semana, Paramount Channel estrenó el sobresaliente western Bone Tomahawk en el prime time del sábado 30 de septiembre, y lo mismo pasó poco antes con Coche policial, el film de suspense que permitió a Jon Watts llegar a las esferas de Marvel, en el horario de máxima audiencia del domingo 17 de septiembre. Pero no todas las películas acaban teniendo lanzamientos en horarios tan propicios. Pensemos, por ejemplo, en Slow West, otro alabado neowestern con el que los espectadores de 13tv se toparon en la mediodía del sábado 27 de mayo.

Maggie, con nocturnidad en TVE tras Django desencadenado

Ese es el caso de otro filme que gozó de un cierto culto desde su paso por festivales especializados y que para más inri cuenta con una estrella otrora infalible de cara al público. Hablamos de Maggie, el drama postapocalíptico protagonizado por Arnold Schwarzenegger y Abigail Breslin, cuyo primer pase en televisión se produjo en la madrugada del domingo 8 de octubre en TVE.

La cadena pública ofreció este filme, dirigido por Henry Hobson (diseñador de títulos de crédito de, por ejemplo, The Walking Dead), a las 0:50 horas, justo después de Django desencadenado de Quentin Tarantino, que ocupó (y lideró) el prime time de la noche. Maggie se emitió sin apenas promoción por parte de TVE.

Todos estos factores se reflejan en unos datos de audiencia más bien tibios: 7.5% y 366.000 espectadores, frente al 16.2% de cuota logrado por el western protagonizado por Jamie Foxx y Christoph Waltz.

El filme supuso un drástico cambio de registro para el actor de origen austriaco, en línea con las decisiones arriesgadas que ha tomado en lo que a su carrera respecta desde que concluyera su mandato como gobernador de California. Lejos de los recios héroes de antaño, Schwarzenegger encarnaba a un granjero cuya hija adolescente, encarnada por Breslin, es infectada por un virus zombi. Decidido a mantenerse a su lado hasta el final, decide cuidarla en su rancho mientras la joven comienza a sufrir los efectos de la pandemia.

Maggie estuvo compitiendo en la edición de Sitges de 2015 (la misma en que concurrió la mencionada Bone Tomahawk), antes de estrenarse el 8 de enero de 2016 en cines.

Ocurrió lo mismo hace dos años con la exitosa Posesión Infernal

No es la primera vez que la corporación establece esta dinámica con producciones de cierto relieve y hasta enmarcadas en el mismo género.

Incluso más flagrante que este caso fue el de Posesión Infernal (The Evil Dead), el remake de la obra maestra del horror a cargo de Fede Álvarez (No respires), que gozó de un notable recorrido comercial en salas, y que La 1 estrenó con nocturnidad en julio de 2015, bien entrada la madrugada (01:50 horas).

La primera aventura de Arnold Schwarzenegger como presentador llega a su fin. La estrella ha anunciado su decisión de no continuar al frente de 'The New Celebrity Apprentice', como consecuencia de las disputas con Donald Trump y la baja audiencia cosechada.

Así lo ha declarado a Empire: “He aprendido muchísimo, lo he pasado muy bien y ha sido una gran oportunidad para mí. Pero en estas circunstancias no quiero seguir”.

El que fuera gobernador de California ha explicado que la mala reputación que se ha granjeado el actual presidente de Estados Unidos ha sido clave. “La gente me decía que les encantaba el programa... Pero que lo quitaban en cuanto veían el nombre de Trump”, comenta. “NBC hizo todo lo que pudo para promocionar el programa, y Mark Burnett ha hecho un trabajo fantástico. Pero nadie podía saber lo que acabó pasando y a todos nos pilló con la guardia baja”, continúa. “Cuando la gente se enteró de que Trump seguiría involucrado como productor ejecutivo y que recibiría dinero del programa, la mitad de la audiencia empezó a boicotearlo”.

“Con Trump aún involucrado, nadie querrá participar como espectador, como patrocinador ni apoyando el programa de otra manera”, continúa su reflexión.

Trump: 'Le han despedido por sus patéticas audiencias'

El actual ocupante de la Casa Blanca no ha tardado en responder a las palabras del protagonista de 'Depredador', a través de Twitter. “Schwarzenegger no ha dejado 'The Apprentice', le han despedido por sus patéticas audiencias, no por mí. Triste final para un gran programa”. Claro está, Schwarzenegger tampoco se ha callado: “Creo que deberías pensar en contratar a un nuevo guionista que te escriba las bromas y a alguien que te verifique tus informaciones”, replicó.

Mofas continuada de Trump hacia Schwarzenegger

Se pone fin a un período marcado por las mofas continuadas de Trump al protagonista de 'Mentiras arriesgadas' o 'Conan, el bárbaro'. Desde que Schwarzenegger, largamente vinculado al partido republicano, rechazara darle su apoyo en las elecciones a la Casa Blanca por sus continuas declaraciones de corte racista y machista, así como por la aparición de unas grabaciones en las que el próximo ocupante de la Casa Blanca se jactaba de haber acosado sexualmente a una mujer, el actual presidente se dedicó a insultar vía Twitter al rocoso actor.

Ante esta continuada actitud, el intérprete de origen austriaco acabó proponiéndole a Trump “intercambiarse los trabajos”: “Tú vuelves a televisión, aprovechando que sabes tanto de audiencias; y yo me hago cargo de tu puesto, para que así la gente puede dormir tranquila de nuevo”.

Arnold Schwarzenegger ha alzado los puños, metafóricamente hablando, contra Donald Trump. Ante las continuas mofas del actual presidente de los Estados Unidos por las bajas audiencias de su sustituto en 'The New Celebrity Apprentice', este último ha insinuado que quizás el mandatario necesita dejar la política.

“Hey Donald, tengo una idea: ¿por qué no intercambiamos los trabajos?”, dice el protagonista de 'Mentiras arriesgadas' en un vídeo publicado en Twitter. “Tú vuelves a televisión, aprovechando que sabes tanto de audiencias; y yo me hago cargo de tu puesto, para que así la gente puede dormir tranquila de nuevo”.

Ataques continuados de Trump desde el estreno de 'The Apprentice'

Schwarzenegger contesta así a las palabras, nada laudatorias, que Trump le ha dedicado desde que se estrenara esta nueva versión del reality show. El nuevo ocupante de la Casa Blanca calificaba el trabajo del intérprete como “un absoluto desastre” y pedía “que rezaran por Arnold” en uno de sus primeros eventos como presidente.

No era, en cualquier caso, la primera vez que atacaba al eterno 'Conan, el Bárbaro'. Su ensañamiento con él y con el programa (en el que sigue figurando como productor ejecutivo) tenía su base en posicionamientos políticos. El rocoso actor y exgobernador de California, adscrito al partido republicano, rehusó apoyar la candidatura de Trump por sus continuas declaraciones de corte racista y machista, así como por la aparición de unas grabaciones en las que el próximo ocupante de la Casa Blanca se jactaba de haber acosado sexualmente a una mujer.

Schwarzenegger no se ha callado ante las burlas de Donald Trump. Horas después de que el presidente electo se mofara de las bajas audiencias cosechadas por 'The New Celebrity Apprentice', muy inferiores a las registradas por él en las temporadas previas, el actor de origen austriaco decidió golpear el último. Eso sí, con mayor elegancia que el aún productor ejecutivo del reality que ahora presenta: “Espero que trabajes tan agresivamente por el bien de todos los americanos como trabajaste por tus audiencias”, escribió el protagonista de 'Desafío Total' en Twitter. Nótese el detalle, por cierto, de escribir “todos” en mayúsculas.

No solo eso: Schwarzenegger también le mandó a Trump, a través de esta misma red social, el vídeo que compartió al día siguiente de resultar el magnate vencedor en los comicios estadounidenses. En él, la estrella de Hollywood recitaba una frase de su “admirado” Abraham Lincoln, “No somos enemigos, somos americanos”. “Por favor, estudia esta frase, Donald Trump. Me inspiró cada día que fui gobernador, espero que te inspire a ti”.

Las mofas de Trump por la bajada de audiencia de 'The Celebrity Apprentice'

'The Celebrity Apprentice' comenzó este lunes 2 de enero, ante solo 4,9 millones de espectadores y con un 1.3 en el demográfico de 18-49 años, lo que supone una caída del 35% con respecto a la última edición de Trump. Cabe recordar que este último mantiene el estatus de productor ejecutivo del reality show, algo que el propio Schwarzenegger defendió.

“Vaya, los ratings han aparecido y Arnold Schwarzenegger ha sido destrozado en comparación con la máquina de las audiencias, Donald J. Trump”, escribió el nuevo presidente estadounidense, hablando de sí mismo en tercera persona. “Es demasiado... Para ser una estrella de cine. Y eso que solo estamos comparando su primera temporada con la decimocuarta del programa conmigo. Ahora comparadla con la de mi primera temporada”, prosigue.

“A quién le importa, si apoyó a Kasich y Hillary Clinton”, zanja. Cabe recordar que el protagonista de 'El último desafío', adscrito al partido republicano, rehusó apoyar la candidatura de Trump por sus continuas declaraciones de corte racista y machista, así como por la aparición de unas grabaciones en las que el próximo ocupante de la Casa Blanca se jactaba de haber acosado sexualmente a una mujer.

Donald Trump ha vuelto a hacer gala de su egocentrismo al burlarse de Arnold Schwarzenegger por la baja audiencia de 'The New Celebrity Apprentice'. A través de varios tuits, el presidente electo de los Estados Unidos se ha jactado de los registros conseguidos por el programa durante su etapa, frente a los del actor y ahora presentador.

“Vaya, los ratings han aparecido y Arnold Schwarzenegger ha sido destrozado en comparación con la máquina de las audiencias, Donald J. Trump”, ha escrito el magnate, hablando de sí mismo en tercera persona. “Es demasiado... Para ser una estrella de cine. Y eso que solo estamos comparando su primera temporada con la decimocuarta del programa conmigo. Ahora comparadla con la de mi primera temporada”, prosigue.

“A quién le importa, si apoyó a Kasich y Hillary Clinton”, zanja. Cabe recordar que el rocoso actor y exgobernador de California, adscrito al partido republicano, rehusó apoyar la candidatura de Trump por sus continuas declaraciones de corte racista y machista, así como por la aparición de unas grabaciones en las que el próximo ocupante de la Casa Blanca se jactaba de haber acosado sexualmente a una mujer.

'The New Celebrity Apprentice' pierde la mitad de su audiencia

'The Celebrity Apprentice' comenzó este lunes 2 de enero, ante solo 4,9 millones de espectadores y con un 1.3 en el demográfico de 18-49 años, lo que supone una caída del 35% con respecto a la última edición de Trump. Cabe recordar que este último mantiene el estatus de productor ejecutivo del reality show, algo que el propio Schwarzenegger defendió.

Conocido por sus papeles de acción en el cine y por su faceta como implacable gobernador de California, Arnold Schwarzenegger siempre ha tenido un punto cómico que ha explotado en películas y ahora ha trasladado a la TV.

Desde esta temporada sustituye a Donald Trump como conductor del programa 'The New Celebrity Apprentice', después de que el republicano se haya convertido en nuevo Presidente de los Estados Unidos.

La pasada noche expulsó por primera vez a una de las aspirantes, y se desveló el anunciado cambio que había decidido hacer para honrar a dos de sus papeles más conocidos.

Schwarzenegger: “You're terminated”

Trump hizo famosa en todo el mundo la típica frase, sin contemplaciones, de “you're fired” (“estás despedido”) para expulsar a los aspirantes.

Pero ahora, en la nueva etapa del programa, Schwarzenegger la ha sustituido por otra que hace alusión a sus papeles en 'Terminator' y 'Predator', diciendo “You're terminated. Now, get to the chopper”.

La primera parte hace referencia obvia a su papel como 'Terminator', mientras la segunda es su famosa frase tras luchar contra los 'Predators' y pedir al resto que se salven.