RTVE emitió en la madrugada de este sábado 11 de abril el regreso a la Tierra de los cuatro astronautas de la NASA que han comandado la misión Artemisa II. El esperado momento se pudo ver tanto en La 1 como el Canal 24h a través de un programa especial que estuvo presentado por Lorenzo Milá y Mónica López, a quienes acompañaron en la retransmisión varios especialistas que fueron explicando cada uno de los pasos de este largo viaje desde la cara oculta de la Luna.

Amante de la ciencia, Milá compartió con los espectadores su entusiasmo desde el primer momento. “Si están viendo este programa en directo es que les gusta lo que pasa en el espacio tanto como a nosotros, así que disfrutemos juntos porque no todos los días asistimos a la vuelta de una cápsula que vuelve de la Luna con cuatro tripulantes a bordo. De hecho, no pasa desde hace 54 años con el Apolo XI”, comentó al inicio del programa.

A lo largo de hora y media, el programa especial de RTVE mostró a los espectadores los momentos más destacados del amerizaje de la cápsula, incluido el apagón que se produjo al entrar esta en la atmósfera terrestre. Milá no ocultaba su emoción mientras esperaba a que se reestableciera la comunicación entre la NASA y la nave. “¡Madre mía qué momento!”, dijo con el corazón en un puño. Cuando se recuperó la señal, los presentadores, que ya se estaban impacientando por la posibilidad de que hubiera ocurrido algún percance, reaccionaron con un aplauso y varias muestras de felicidad.

Antes de empezar su costosa operación de frenado, el aparato se aproximó a la Tierra a una velocidad de 495 kilómetros por hora. A las 02:07, tal y como estaba previsto, chocó contra las aguas del océano Pacífico. “La precisión ha sido espectacular”, exclamó sorprendido el conocido periodista de RTVE.

Minutos más tarde, con la operación ya concluida, Lorenzo Milá y Mónica López dieron por terminado el especial informativo de RTVE. “Ha sido un directo precioso”, confesó el presentador al tiempo que sus colaboradores, los especialistas en la materia, agradecían a la cadena pública que hubiera dado visibilidad a este momento histórico para la ciencia.

El programa tuvo bastante tirón entre la audiencia a pesar de su tardía emisión. La señal de La 1 congregó a 304.000 espectadores (11% de cuota de pantalla) y la del Canal 24 tuvo 167.000 seguidores (4.7%).

La actriz Mónica López, protagonista de la serie Rapa junto a Javier Cámara, fue categórica en 2023 al hablar de El Hormiguero y su presentador, Pablo Motos. “Ese señor blanquea el fascismo y blanquea a gente impresentable. La gente de la cultura no podemos ir a El Hormiguero”, dijo en una entrevista con Ràdio Estel.

Es más, incluso afirmó que ella misma, fiel a sus principios, se había negado a pisar el plató de Trancas y Barrancas cuando le tocó promocionar su serie: “Yo me negué a ir y no fui, pero el pobre Javier [Cámara] tuvo que ir”.

Un año después, Rapa ha estrenado temporada y la polémica se ha reavivado, aunque en esta ocasión la intérprete canaria ha aprovechado para hacer autocrítica sobre ese capítulo del que no se siente “nada orgullosa”.

“No me gusta la gente vehemente que dice cosas sin pensar, y yo fui exactamente eso. Y lo peor es que yo puedo hablar por mí misma, pero mencioné a terceras y cuartas personas, y me arrepiento completamente de eso”, dice ahora en una entrevista concedida a Yotele.

López cree que “todo el mundo entendió” lo que ella opina sobre El Hormiguero, pero piensa que tendría que haberlo expresado de otro modo: “Estoy superarrepentida de la manera como lo dije, porque no lo hice bien. Cuando se hace una cosa así, hay que ser mucho más inteligente que yo y tener más sentido del humor. Y yo me enfadé y hablé sin pensar. Me pasó por ingenua, porque no conté con las redes sociales y que se iba a convertir en algo viral. Mira qué lección para mí, bienvenida al mundo moderno”, reflexiona 'a toro pasado'.

“Nunca me habían invitado”

Además de autocrítica, la actriz ha hecho una revelación sorprendente: en realidad, El Hormiguero no quiso tenerla en su plató. “Luego me enteré de que nunca me habían invitado. Fíjate qué contradicción, ¿no?”, le ha contado a Yotele.

No obstante está convencida de que aquella reflexión que hizo en voz alta acabó con cualquier posibilidad –por pequeña que fuera– de que Pablo Motos quisiera tenerla frente a frente: “No me van a invitar nunca después del conflicto, así que problema solucionado”.

Hace unos días, Javier Cámara volvió a El Hormiguero para promocionar lo nuevo de Rapa. Lo hizo, una vez más, sin su compañera de reparto.

Movistar Plus+ estrena este jueves 12 de septiembre la tercera y última temporada de Rapa, una de las ficciones más populares y mejor valoradas por la crítica de todas las que ha lanzado la plataforma en los últimos tiempos. Un proyecto de lo más especial para sus protagonistas Javier Cámara y Mónica López, que se despiden de este viaje sin vértigo, pero “con mucha pena”.

Sobre ello hablamos con los dos actores durante la presentación de la temporada final en el FesTVal 2024, donde ambos reconocieron a verTele y los periodistas que la serie tenía cuerda para seguir: “Creo que es imagen total de Movistar Plus+ y que tiene una cosa popular. Yo no he recibido nunca más mensajes, ni por series, ni por películas. (...) Es verdad que estaba pensado desde el principio, entonces tres temporadas para nosotros era un éxito, pero sí, yo hubiese hecho más”, apunta Cámara.

Para el actor protagonista de Rapa, que recientemente ha visitado El Hormiguero en solitario tras las críticas de su compañera a Pablo Motos el año pasado, “esta serie rompe normas y en la tercera temporada hacen un cierre perfecto”. Algo que secunda Mónica López, que considera que “han hecho el mejor final posible porque es consecuente, es honesto, es perfecto”. “Da como un giro que te recuerda a la primera temporada y cierra de una forma muy bonita”, agrega.

Además, ambos intérpretes reflexionan sobre la relación en ficción entre Tomás y Maite, y opinan sobre un importante debate que puede abrirse por su trama en la temporada 3.

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¿Con qué os quedáis de vuestros personajes en 'Rapa'?

Javier Cámara: A mí me gusta su forma de enfrentarse a las cosas. Aunque sea desagradable muchas veces, es una forma de protegerse que me interesa. Pero claro, no soy tan chispeante como él. Lo interesante de los guiones bien escritos es que siempre tienes la frase perfecta para saber qué decir. Me encantaría tener esa frase perfecta en la vida, que es lo que nos pasa cuando vuelves a casa tres horas después y dices: “¿Por qué no le dije esto?”. En esta serie hay muchas frases de las que quisieras decir en el momento. Tomás tiene esa capacidad para el humor, de ser muy despierto y de ser sarcástico, que es algo que yo no tengo.

¿Y sobre cómo aborda su enfermedad?

Cámara: Ha sido muy interesante todo ese proceso, porque es verdad que a Tomás, a lo largo de las tres temporadas, la enfermedad le ha ido a peor. Él se defiende, aunque yo creo que es una persona con mucho miedo. Yo, desde luego, lo he enfocado desde ahí. Lo que pasa es que disimula. Y por eso en esta serie se habla tan poco de eso, sobre todo entre ellos dos [Tomás y Maite], porque ya han hablado, saben lo que uno quiere, qué le gustaría y cómo le gustaría que todo eso se llevara a cabo. Hablan poco sobre eso y las veces que lo hablan, no pueden evitar emocionarse. Este personaje es una persona que tiene miedo y que lo cubre todo de sarcasmo, de querer hacer otras cosas para no pensar en lo que le pasa a él. Él huye de su realidad, o parece que huye de su realidad, pero en el fondo lo tiene muy bien pensado.

Lo interesante de los guiones bien escritos es que siempre tienes la frase perfecta para saber qué decir. Me encantaría tener esa frase perfecta en la vida

Javier Cámara

¿Da vértigo enfrentarse a una temporada final?

Mónica López: Da mucha pena.

Cámara: Vértigo no, da mucha pena. Porque al final el equipo es el mismo durante las tres temporadas, pero vienen muchos actores nuevos...

López: Ha sido un festival.

Cámara: Sí, un festival gallego. En esta temporada, salvo Clara Segura, Mercedes Sampietro y Aida Oset, todos los demás, como tantas veces, son todos gallegos. Dices: “¿De dónde salen tantos y tan buenos?”. Ha sido un placer. Pero la base del equipo, la base técnica, el equipo artístico, nosotros dos junto con Darío [Loureiro]... Se ha formado una familia muy bonita y sí que es verdad que hay una cosa muy bonita en esta serie, y le pasó a Hierro también aunque se quedó en dos temporadas, y es que hubiésemos hecho muchas más. Creo que es imagen total de Movistar Plus+, que es fórmula Movistar, que Movistar ha arriesgado mucho más en otras series, pero que esta tiene una cosa popular. Yo no he recibido nunca más mensajes, ni por series, ni por películas. Y pienso: “¿Qué ha tenido Rapa para que la gente se pregunte por qué no hacemos cuatro o cinco temporadas?”. Es verdad que estaba pensado desde el principio, entonces tres temporadas para nosotros era un éxito, pero sí, yo hubiese hecho más.

Da pudor decirlo, pero han hecho el mejor final posible, porque es consecuente, es honesto, es perfecto

Mónica López

¿Y estáis contentos con el cierre que se la ha dado?

López: Da pudor decirlo, pero yo creo que han hecho el mejor final posible, porque es consecuente, es honesto, es perfecto. Da como un giro que te recuerda a la primera temporada y cierra de una forma muy bonita.

Cámara: Hay una escena en la que ellos vuelven al principio de todo y eso es muy bonito. Al lugar en que se conocieron, y al que vuelven de otra manera. Vuelven con una amistad a lo largo. De esas amistades a lo largo que se curten no sólo por el tiempo, porque han sido tres años, pero en las que te han pasado muchas cosas. Donde ha pasado la muerte, la vida, la injusticia, el dolor, ella ha matado a una persona sin querer...

López: En la primera temporada no solucionan el caso, no sé si lo recordáis... Acabamos los dos sentados en un banco y la asesina libre. Eso a nivel de guion también es muy bueno, porque estamos acostumbrados a que nos lo den todo hecho y todo acabando bien. ¿Qué quiere decir acabar bien? La vida real no es así nunca y eso mola mucho de esta serie.

Cámara: Yo creo que esta serie rompe normas y en la tercera temporada hacen un cierre perfecto para decir: “Qué buen paquetito”. Como esas series que vendían en DVD. Eso es lo que yo espero de esto, que algún día los de Movistar saquen el DVD con un lacito.

¿Por qué creéis que vuestros personajes se necesitan? ¿Crees que si Tomás no hubiese estado enfermo, la relación entre ambos hubiese tenido lugar?

López: Yo creo que no. Yo creo que a ella le pone mucho él por su manera de ser. En la primera temporada, mi frase favorita era: “Es que te necesito, me gusta cómo piensas”. Ella tenía una vida bastante aburrida, y este hombre con su imaginación, con sus libros, le abre la mente. Yo creo que se divorcia porque lo conoce a él. No como historia sentimental, pero sí porque se da cuenta de que en su casa no tiene nada que decirle a su marido, y no le interesa. En cambio, este hombre al principio le irrita, pero luego le hace 'clic' y esto es fantástico cuando te pasa en la vida.

Cámara: No hay nada como que alguien te complemente. No tienes por qué follar para que te complementen. Hay amigos con los que no follas y amigas con las que no follas y es perfecto porque te complementan. Tienen justo lo que tú no tienes y esa es la verdadera amistad. Y cuando ya lo tienes, seguramente esa amistad se rompe, porque en el fondo, tú estás cultivándote durante un tiempo y luego llega un día en el que no te ves más con esa persona porque aquello ya se cumplió. A mí lo que me admira de Maite es su honestidad, que él no la tiene. Él está dando clases en un instituto, aburrido, le han mandado a tomar por culo... En esta temporada, veremos de dónde venía este hombre y veremos que está en ese sitio en el que habla de Madame Bovary pero nadie le hace caso, con una casa llena de libros, un tipo como un ratón de biblioteca encerrado. Y de repente, a ella le abre, le abre porque ve que es una buena persona, una tipa honesta que está investigando. Justo lo que él está buscando para algún día escribir una novela, tener un hilo del que tirar y tener algo por lo que ilusionarse en la vida. Además, esta tipa le hace olvidarse de su realidad.

En la serie abordáis un tema tan delicado como es la eutanasia. ¿Creéis que la ficción tiene la capacidad de poner sobre la mesa el asunto sin dar una lección moral?

López: Yo creo que lo más interesante es que no es un alegato en favor de nada. En cambio, sí que están las dos visiones de por qué lo quieres hacer y el de la libertad de escoger de cada persona para hacer con su vida lo que considere.

Cámara: Y que cada caso es distinto...

López: Y hay muchas miradas distintas: Darío lo ve de una manera, Maite lo ve de otra y él, evidentemente, es el que lo vive. Creo que no es una serie sobre la enfermedad, ni sobre la eutanasia...

Cámara: Y que venimos de una primera temporada que es un thriller, toda la serie es un thriller. Todos hemos admirado esas series que, de repente, le dan la vuelta a todo. Porque claro, esta temporada es la más compleja de todas, los dos casos parecen uno, luego no, luego unos están implicados, luego no... Es una serie muy compleja a nivel técnico de guion, de entenderla. Es un caos. Y a la vez, logra meter toda la parte emocional de estos personajes, de dónde va este tipo con esta enfermedad que está creciendo. Este tipo empieza a hacerse preguntas sobre qué quiere hacer con su vida y ella se las responde. Hay mucho emocional en ello y dices: ¿Cómo no caer en que esta serie no va de eso, sino de otras muchas cosas, y a la vez hacerlo equilibrado? Ese es nuestro mayor éxito y por lo que estamos tan contentos.

Lo más interesante es que no es un alegato en favor de nada

Javier Cámara

López: Y yo estoy convencida de que habrá espectadores que estarán de parte de uno y otros de parte de otro. Y eso es bueno, eso es muy bueno.

Cámara: Sí, porque es una enfermedad muy compleja además. En la primera temporada no le dimos tanta importancia e incluso yo me equivoqué y algunos médicos me dijeron que había dicho cosas que eran incorrectas. Lo abordamos como una cosa muy paralela. Era un tipo que se da unos masajes porque tiene algo que no sabemos lo que es. En la segunda ya toma más importancia y en la tercera, una importancia capital, porque es un tipo que está impedido, inmovilizado y que se plantea muchas cosas. Es un tipo que habla a las claras. Todo eso nos gustó mucho porque yo admiro series, y no quiero decir nombres, que nos impactaron a todos porque no son solamente un thriller. De repente, hay un giro final que dices: “¿Perdona?”. Estos dos ya forman parte de algo muy personal y me han metido muy despacito esto, pero me han metido en plena decisión de qué van a hacer. Eso es lo más interesante de esta temporada. Nos daba mucho miedo al leerlo, porque nos hacía pensar cómo pasábamos de una escena a la siguiente.

Para el raccord emocional tenéis que hablar mucho con los directores, ¿no?

Cámara: Sí, de eso que ves algo y dices: ¿Pero si acaba de pasar esto, cómo va a pasar a hacer esto otro? Te piensas que han pasado cinco días en medio...

López: Pues no, pero en la vida pasa lo mismo, ¿eh? En la vida sales de un funeral y al momento estás riendo contando chistes.

Cámara: Las escenas de transición no se llevan en las series. No hay escenas de transición. Yo recuerdo rodando Vota Juan, por ejemplo, en la primera temporada teníamos alguna y después ya no había. Aquí de repente, para coger aire, tienes un paisaje que con una luz que expone que es un día nuevo, que es otra localización... Entonces tienes un poco de transición, pero no te lo puedes permitir durante más de 10 segundos. Antes sí que había muchas series en la que no parabas con el mando. Te ibas a por café, volvías y te lo volvían a decir. Ahora ya no, hemos aprendido una lección maravillosa.

Hay una idiosincrasia muy concreta en la serie que se ha convertido en universal

Javier Cámara

Eso pasaba tal vez más en las series de cadenas generalistas, donde todo era más largo, ¿no?

López: Sí, y más convencional.

Cámara: Pero esta serie tiene una cosa generalista y popular, yo creo que Movistar ha acertado con un 'tip' ahí con la gente de Portocabo. Portocabo ha tocado una línea muy bonita, que es la de hacer una serie que es potente, pero que también es popular y les ha ido muy bien. Y muy localista, se hacen chistes sobre gallegos, hay acentos... Hay una idiosincrasia muy concreta en la serie, hay algo muy concreto en la serie que se ha convertido en universal. Nos están escribiendo en Italia, que es un exitazo allí y en otros países en los que te das cuenta de que lo entienden. Hay algo muy concreto que trasciende y estamos muy contentos. Esta temporada se cierra todo de forma muy bonita.

López: Hoy veníamos en el coche para esta entrevista diciendo: “Qué fácil va a ser defenderlo”. Porque creemos tanto en lo que ha salido que jo, tío...

¿Os ha tocado mucho defender cosas en las que no creíais?

Cámara: [Risas] Muchas no, cariño, porque tenemos dos carrerones, pero de vez en cuando alguna sí...

López: Sí, sobre todo yo [Risas].

Cámara: Algunas sí son más complejas. Y, sobre todo, ha habido veces que ha salido muy bien pero tú no te lo has pasado tan bien.

López: Es verdad.

Cámara: Esto que dices de: “Qué película más bonita hemos hecho pero qué traguitos he tenido ahí yo, o qué frío hemos pasado...”.

¿Pero igual es mejor eso que habértelo pasado bien grabando y que quede fatal?

Cámara: Eso da igual. Si te lo has pasado bien... Esto es una cosa muy importante en este trabajo: el final es este, estar frente a vosotros y que el público lo vea y opine. Para nosotros, y creo que es muy importante, el proceso, el camino, desde el primer día hasta el último, el día que se acaba todo, se hace una fiesta en el rodaje porque la gente necesita despedirse. Porque ha pasado por un proceso muy importante durante estos tres años. Todo el mundo de la temporada me ha dicho: “Vienes al estreno en Ferrol, ¿no?”. Porque necesitamos estar todos juntos despidiendo esto, porque se pasa por mucho y es un proceso muy interesante. Si es o no un éxito, no depende tanto de nosotros. Yo he dirigido, depende un poquito más de mí en ese capítulo, pero luego vete a saber.

Entonces, si tú te lo has pasado bien, a ti eso se te queda. Que luego es una castaña pilonga, pues qué pena, pero tú te lo has pasado bien. Llevarte bien con los compañeros, saberte el texto, no tropezarte con los muebles, portarte bien con el maquillador y la peluquera... Si estás arropado y estás con gente que además es de la tierra, ¿qué más se puede decir? No sé cuál será el éxito de la serie, pero está siendo muy bonito y apunta a que así será en esta tercera temporada. Estuvimos en la Berlinale y se vendió a todo el mundo, recibimos cosas de Inglaterra, Italia, Francia... Un montón de lugares desde los que me escriben para decirme que qué maravilla. Espero que esto nos sirva para conseguir otra maravillosa, meternos, que nos paguen más y pasarlo mejor.

Javier, ahora que has dirigido un capítulo, ¿te ha picado el gusanillo de la dirección?

Cámara: Si diriges un capítulo es que ya te ha picado el gusanillo. Yo he dirigido tres al final, no en esta, pero he dirigido otras dos cosas en Venga Juan y Vamos Juan. Eran capítulos en los que me he protegido mucho, eran siempre segundas o terceras temporadas. En aquel caso eran capítulos muy cerraditos en los que podías incluso hacer cualquier cosa. Esta sí me daba más miedo por la técnica que conllevaba el ritmo. Y me metí por eso, porque tengo que aprender, porque esto me gusta.

¿Y una película?

Cámara: No, por ahora quiero que vaya todo un poco más lento. Creo que hay gente que empieza por los cortometrajes y yo he empezado por los capítulos. No voy a renunciar a los capítulos si estoy en una serie en la que me lo proponen. Me gusta, me lo paso bien y me gusta mucho mirar a mis compañeros. Luego en el montaje los defiendo mucho. Les pido que no pongan una toma de un actor porque creo que tiene una mejor. Igual me dicen que no la van a poder montar y les digo: “No, es que quiero que la montes, esta es la cara que quiero”. Te dicen de meter el corte en un punto y tu dices otro. Al final, es mi criterio y en esta temporada ha sido precioso haberlos acompañado. Es una gozada ver a actores, sobre todo a actores que no conocía. Yo no he hecho el casting, pero trabajar con actores, como Clara Segura, es muy fascinante. Y luego es muy curioso hacer una escena como actor y tú en la misma escena decir: “¡Corten!”.

López: Sí, eso era muy gracioso.

Cámara: ¿Y sabes qué es lo más bonito? Que si estás con el plano aquí y estás rodando a un compañero, tu estás siendo también director y estás viendo que lo está haciendo que te cagas. Digo: “Corten”. Y enseguida le comparto: “Oye, a mí me ha encantado”. Hay una cosa como de compañeros y eso me encanta. Es como que de repente me dejan opinar.

¿Cómo os enfrentáis a que cada temporada, o cada proyecto que estrenáis, sea un examen ante el público?

Cámara: No es nuestra responsabilidad ese examen.

López: Yo no me siento responsable de eso.

Cámara: La gente puede manifestar su opinión. A nosotros nos manifiestan su opinión en cada toma. Nos juzgan todo el tiempo desde que empezamos a ensayar, en los castings, en cada toma... ¿Recibir que la serie no sigue? Pues te vas a otra. A mí me ha pasado, de empezar series que creen que van a ir cojonudas y no va y se acaba. Entonces, está por encima de nosotros.

¿Y el hecho que haya tanta ventana, con tantas opciones, qué os parece?

Cámara: Pues yo me alegro infinito porque hay trabajo para mucha gente. Y vosotros os tenéis que volver locos de hacer tanta cosa. ¿No os parece maravilloso? Ver tanta gente joven, tanta diversidad, tanta gente mayor... Que ojalá haya más gente mayor y más mujeres mayores, pero a nivel de talentos... Yo ahora estaba haciendo un casting para unas chicas de 16 años y no sabíamos dónde elegir. Antes con 16 años no había tanto talento. Cuando yo empecé, nadie tenía 16 años y se iba a los colegios. Ahora hay unas profesionalidades con chavales de 9, 14 o 15 años, gente preparadísima. Creo que está la mejor generación. En Canarias, se empezó a rodar por las exenciones fiscales y no había técnicos allí. Ahora vete y está plagado de técnicos que han trabajado en todos los idiomas, vas allí y puedes hacer de todo. ¿Qué significa eso? Que cuanto más, mejor. Y ahora estamos viviendo un momento épico, sobre todo, por el éxito de unas series fascinantes que han triunfado en el mundo entero y que son españolas, como en el cine y otras muchas cosas. ¿Diversidad? Ojalá toda.

Este jueves 12 de septiembre la serie Rapa estrena su tercera y última temporada en Movistar Plus+. Como ya se presentó recientemente en el FesTVal de Vitoria, la ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López cierra definitivamente su historia prometiendo impacto: “Hemos llorado lo más grande”, anunciaron en la rueda.

Antes de su lanzamiento, la serie volverá a aprovechar la que sigue siendo principal ventana de promoción televisiva: El Hormiguero de Antena 3. Como anunció Pablo Motos el jueves pasado, al desvelar sus invitados para esta semana, el programa de este martes 10 de septiembre estará protagonizado por Javier Cámara para promocionar el adiós de Rapa. Pero nuevamente no estará acompañado por Mónica López.

La razón se encuentra en la firme determinación de la actriz, que compartió en junio de 2023 durante una entrevista en Ràdio Estel. En ella, Mónica López fue tajante: “No se tiene que ir a El Hormiguero. Ese señor blanquea el fascismo y blanquea a gente impresentable. La gente de la cultura no podemos ir a El Hormiguero”, dijo refiriéndose a Pablo Motos y a su programa.

La actriz desveló que ella se negó a ir cuando había que presentar la segunda temporada de la serie, por lo que Javier Cámara (como ahora) acudió solo. López lo explicó en la misma entrevista: “He tenido grandes peleas con la productora... Claro, a El Hormiguero y a ese señor [Pablo Motos] les importa un pimiento que vaya yo o no. Yo me negué a ir y no fui, pero el pobre Javier [Cámara] tuvo que ir”.

También compartió su intercambio con su compañero, el actor Javier Cámara: “Javier me dijo 'es que hay que ir, Mónica, en una sola sesión lo ven 3 millones de personas. Verá mucha gente la serie', pero yo le dije que 'da igual que no lo vean 3 millones más. Tendremos un producto buenísimo que verá un poco menos de gente', pero que es que no se tiene que ir a estos sitios. No se tiene que ir por ética”.

Sus palabras hicieron que Damián Mollá, colaborador de El Hormiguero y una de las dos hormigas del programa, respondiese con un par de capturas: una primera en la que destacó un comentario de la propia actriz en la que dice que “todo el mundo a mi alrededor me mira como si yo fuera la loca”, y otra de un tuit de Jordi Évole sobre el blanqueo a políticos en entrevistas.

Pese a ello, la presentación de la tercera y última temporada de Rapa volverá a ser promocionada en El Hormiguero la noche de este martes, aunque de nuevo contará sólo con la presencia del actor Javier Cámara, y no con la de Mónica López.

El FesTVal de Vitoria 2024 ha acogido este jueves la presentación de la tercera y última temporada de Rapa, que se estrenará el próximo jueves 12 de septiembre en Movistar Plus+. Durante el acto, en el que se ha presentado el tráiler de los nuevos capítulos, la compañía ha señalado que este desenlace supone el adiós a “una de las grandes series de la plataforma, que hemos tenido la suerte de poder hacerla como los creadores querían”.

Así lo ha atestiguado Susana Herreras, jefa editorial de Producción Original de Movistar Plus+, quien ha reivindicado que Rapa, como ocurría con ficciones como Hierro o La Unidad, mantiene “nuestro estilo y nuestro ADN”: “Tiene mucha emoción, más acción, y también sentido del humor. Puede tocar todos los temas del mundo porque lo hace desde un sitio superinteligente. Además, tiene muchísima ternura. Hemos llorado lo más grande leyendo los guiones”, ha avanzado la directiva en un encuentro ante los medios al que ha acudido verTele.

Alfonso Blanco 'Fosco', productor ejecutivo de Portocabo, la productora a cargo de la ficción, ha presumido de que esta ha sido “la temporada de mayor despliegue de producción”: “La idea soñada con esta serie era intentar contar una historia en tres actos. En esta temporada nos quisimos liar, pero la serie lo merecía. Esta temporada merecía un final así”, ha dicho con orgullo.

Junto a ellos, han estado presentes también los miembros principales del reparto, a los que han acompañado los hermanos Jorge (director) y Pepe Coira, creador de la ficción junto a Fran Araújo, quienes han reflexionado sobre cómo han encarado esta tercera y última temporada. “Para nosotros no es el final, es el punto de inicio. Somos de allí”, ha empezado diciendo Pepe Coira entre risas, bromeando con la estereotípica vacilación de los gallegos.

Una idea en la que el creador ha insistido, ya en serio, explicando que la temporada final concluye en su punto de partida: “Queríamos que la serie y terminase en el mismo sitio. Es más casi el principio que el final, es el cierre del círculo”, ha añadido, aludiendo a la importancia que ha tenido el escenario en el que se ha venido desarrollando toda la acción. “Es un sitio real que aspirábamos a evocar en la serie de alguna manera. Es violento y es acogedor, es claro y de repente se nubla completamente con la niebla”, ha definido.

Una antítesis que Jorge Coira considera que “ha estado en la serie desde el principio”: “Eso explota aun más ahora porque hay más contraste, de una forma más extrema. Es siempre una serie de contrastes entre luz y oscuridad. Hay momentos de oscuridad pero creo que esta temporada será la más luminosa, hay un canto a la vida”

Fran Araújo, cocreador de Rapa, ha adelantado que “habíamos dejado a los personajes dentro de una casa y ese va a ser el punto de partida de esta temporada”: “Dentro del proceso de escritura fuimos descubriendo cosas de los personajes y queríamos jugar con las historias. Y esta vez no queríamos cerrar una temporada, sino cerrar tres”, ha declarado, afirmando que el desarrollo de la enfermedad de Tomás también jugará un peso importante en los últimos capítulos. “Es degenerativa y teníamos que decidir hasta qué punto queríamos continuar con ella y cómo se enfrenta el personaje a ella”, ha proseguido, definiendo todo el proceso de escritura como “muy estimulante”.

Javier Cámara, protagonista... y director de un capítulo

Junto a Javier Cámara y Mónica López -en la piel de Tomás y Maite- regresan a la serie actores como Darío Loureiro (Tacho) o Adrián Ríos (Bolaño).  Además, se suman nuevos fichajes como Cristina Castaño (La que se avecina), Mercedes Sampietro (Vestidas de azul), Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (Eva B, exconcursante de OT 2020), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) o Aida Oset (Servir y proteger).

Javier Cámara ha asegurado que en esta temporada final los guionistas “han llevado a Tomás al límite”: “Él quiere saber la verdad, si uno mató a otro, si detrás de eso hay drogas, abusos... Sea lo que sea, lo quiere saber. Es su principal preocupación porque está enfermo y quiere centrarse en las cosas de los demás para no pensar en las suyas”, ha empezado señalando, incidiendo en el particular sentido de la justicia que tanto él como el personaje de Mónica López tienen, cada uno a su manera. “Lo interesante es que los dos han querido saber la verdad por caminos distintos y se han complementado. Esta falta de relación sexual que hay en esta serie, provoca una complementariedad de ver la vida desde dos puntos distintos”, ha apuntado.

“La Justicia ya luego dirá otra cosa y él se salta las normas, esta temporada más que nunca. Mónica en esta también se las salta de alguna forma. La que siempre ve las cosas de un lugar blanco, desde la justicia, ve que no todo es blanco o negro. Lo estamos viendo en el Tribunal Constitucional, que no todo es blanco y negro. Bueno iba a meterme en un jardín...”, ha frenado entre risas, volviendo a lo que atañe a la ficción. “Bueno, que no todo es blanco y negro. Eso nos pone a los actores en una tesitura en la que todos se saltan las normas pero siempre con una justificación”, ha añadido, definiendo esta tanda final como “la más emocional, la más emocionante y la más dura”.

Por su parte, Mónica López ha querido poner el foco en el factor humano de su personaje: “Ella se enfrenta a la desaparición de una chica joven y se da cuenta de que a su hija no la ve. Se dedica al trabajo y no a ser madre. Aparece además un personaje nuevo, una chica joven especialista en secuestros, que viene a enseñar a una policía más madura y eso es bonito para ella también”, ha considerado.

Además, Javier Cámara ha explicado cómo ha sido para él tener la oportunidad de dirigir el tercer episodio de la temporada final de la serie: “Estaba muy nervioso. En la primera temporada tenía dudas de qué hacía yo en un thriller, nunca había hecho eso. Y ahora siento que esta serie es mía. Espero que todo el mundo sienta lo mismo que yo porque nos hemos dejado el alma. Ver una serie que se cierra tan bien, que está también escrita, que es tan compleja de hacer...”, ha valorado.

“No lo hubiera hecho nunca sin la confianza con la que me lo pidieron y sin un equipo que es familia. El mío es un capítulo cápsula en el que puedes cagarla. Lo único que quería decirle a los actores es que si hay algo que sé, es que no voy a dejar nunca que esté mal. Sé cortar justo cuando el actor ha dado dos veces el mismo gesto”, ha concluido, dejando claro que en todo momento quería “huir del sentimentalismo”.

Cristina Castaño ha dado cuenta de ello, ensalzando la labor de Cámara en la dirección: “Él va al rodaje a disfrutar. Lo vive intensamente y te aplaude mucho después”, ha agradecido antes de dar algunas pistas sobre su personaje. “Va a tener mucha emocionalidad porque es una mujer de negocios a la que han secuestrado a su hija. Con Jorge había trabajado que Inma era un volcán sin erupcionar, una mujer muy acostumbrada a negociar y la emoción sale a cuentagotas. Curiosamente no era el planteamiento inicial, era un planteamiento de contención, de una mujer a la que le cuesta mostrar sus sentimientos. Es una mujer de negocios a la que llega un problema personal que hace que le cueste compaginar su vida profesional con su vida familiar y es bonito ver su derrumbe”, ha sentenciado.

Así es la sinopsis de la temporada final de 'Rapa'

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Movistar Plus+ ha anunciado la fecha de estreno de la tercera temporada de Rapa, la última y definitiva de la serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López. La temporada final llegará a la plataforma el próximo jueves 12 de septiembre. Ese día se estrenarán los dos primeros capítulos, mientras que los cuatro restantes serán lanzados en sucesivos jueves hasta el 10 de octubre. Así hasta completar los seis que componen esta tanda.

Producida en colaboración con Portocabo, la serie creada por Pepe Coira y Fran Araújo cuenta en esta tercera entrega con la dirección de Jorge Coira, aunque uno de los episodios está dirigido por Javier Cámara.

Junto a Cámara y Mónica López (como Tomás y Maite, respectivamente) vuelven actores como Darío Loureiro (en el papel de Tacho) o Adrián Ríos (como Bolaño). Entre los nuevos fichajes para esta tercera temporada encontramos a Cristina Castaño (La que se avecina), Mercedes Sampietro (Vestidas de azul), Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (conocida en el plano musical como Eva B), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) o Aida Oset (Servir y proteger).

El rodaje de la temporada final de Rapa ha tenido lugar en varias localidades gallegas, como Ferrol, Narón, Valdoviño, Xove, Pontedeume, Miño, Sada, As Somozas y Cedeira; además de Bergondo, Abegondo, Fene, As Pontes o San Sadurniño.

Sinopsis de la tercera temporada

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

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En mayo trascendió la decisión de TVE de cancelar Ahora o nunca, el magacín divulgativo conducido por Mónica López antes del Telediario 1, tras 14 meses en antena. La corporación había fijado la fecha de su último programa, en principio definitiva: el viernes 28 de junio. Sin embargo, este lunes 1 de julio, el programa ha vuelto a emitirse a la hora de siempre.

Lo cierto es que el formato producido por Catorce Comunicación no había tenido una despedida como tal. El viernes 28, López se limitaba a un “hasta luego” al cerrar la emisión. De ahí cierta confusión de los espectadores al volver a ver Ahora o nunca con aparente normalidad, dudando de si se había cubierto su hueco con reposiciones de entregas antiguas.

Remontaje de piezas emitidas con nuevas grabaciones

La respuesta a esta confusión la aporta TVE. Fuentes de la corporación explican a verTele que, aunque el programa fue en efecto cancelado, se ha optado por continuar ofreciéndolo en época estival. Ahora bien, lo que va a pasar a ofrecerse desde este día 1 en adelante no son programas repetidos. Al menos, no en su totalidad.

Tras el último programa oficial, el pasado viernes 28, La 1 ha pasado a realizar remontajes de piezas ya emitidas, pero grabando nuevas entradillas realizadas expresamente para ahora. Se trata, por tanto de un reciclaje de reportajes con los que amortizar el trabajo ya realizado, pero revistiéndolos. 

Un rápido vistazo a la parrilla de programación de TVE permite comprobar que el título del programa ahora incluye una variación. Ya no es Ahora o nunca, sino Ahora o nunca: Verano. De ese modo, como “Programa 1”, es como aparece listado en RTVE Play el enlatado emitido este lunes, sin seguir la cuenta anterior de Ahora o nunca, que llegó a las 365 entregas al término de su transcurso en antena.

Seguirá durante todo el verano

Y como su nuevo título indica, y confirma RTVE, este remontaje de Ahora o nunca continuará durante todo el verano poniendo el broche a la franja matinal de La 1. Su última emisión, la del viernes 28, anotó un 7.1% y 518.000 espectadores, lejos de los registros de La Hora de La 1 y Mañaneros, previamente, y de las ofertas de la misma hora en Antena 3 y Telecinco.

Ahora o nunca se estrenó el 23 de enero de 2023. Llegó para ocupar una franja complicada (de 14:00 a 15:00 horas), siguiendo el ejemplo de la tarde con Aquí la Tierra, a la postre producido por Catorce Comunicación. En su primera temporada (desde enero hasta septiembre de 2023), el programa promedió un 6.8% de cuota de pantalla y 575.000 espectadores. El desempeño mejoró durante la segunda temporada, llegando a merodear el 8%, pero se ha visto insuficiente.

Ahora o nunca, el programa de La 1 que presenta Mónica López cada mañana, finalizará su emisión el 28 de junio. Lejos de mejorar, sus datos de audiencia han empeorado en las últimas semanas, así que TVE ha decidido sacarlo de su parrilla definitivamente, según informa El Correo y ha podido confirmar verTele.

El equipo que lidera la comunicadora catalana conoció la noticia este martes. Año y medio después de ver la luz, el formato que produce Catorce Comunicación se despedirá del público para siempre. Se desconoce qué alternativa ocupará su lugar.

Ahora o nunca se estrenó el 23 de enero de 2023. Llegó para ocupar una franja complicada (de 14:00 a 15:00 horas) en la que TVE ha fracasado repetidamente. Antes había estado ocupada por el programa de actualidad Hablando claro, pero este fue otro intento fallido por mejorar la audiencia de la cadena pública en la hora previa al Telediario.

Después de haber probado con programas de todo tipo (magacines, tertulias de política, concursos, etc) en Torrespaña decidieron crear este programa divulgativo centrado en el medioambiente, la meteorología, la gastronomía, la cultura y el turismo. Si estos ingredientes funcionaban por la tarde con Aquí la Tierra, debían emplearse también en la mañana con Ahora o nunca.

Año y medio después no cabe duda de que el experimento ha fracasado. En su primera temporada (desde enero hasta septiembre de 2023), el programa promedió un 6.8% de cuota de pantalla y 575.000 espectadores, muy por debajo del 9% de share que suele rondar La 1. Imposible competir así contra La ruleta de la suerte, que tiene de su parte a más del 20% de los espectadores.

En la temporada actual ha hecho tímidos intentos por alcanzar el 8%, sin embargo, en las últimas semanas ha dado algunos pasos atrás. En los primeros 14 días de mayo acumula un 6.7% de share, así que está lastrando el promedio mensual de la cadena (9.5%).

Movistar Plus+ ha difundido nuevas imágenes de la tercera y última temporada de Rapa coincidiendo con el final del rodaje.

La serie que protagonizan Javier Cámara y Mónica López ha grabado sus últimos capítulos en varias localidades gallegas donde se desarrollarán las tramas con las que se dará por concluida la historia.

La tercera temporada de Rapa, cuyo estreno se producirá a lo largo del año 2024, estará marcada por un secuestro y una acusación de asesinato que pondrán en jaque a Maite y Tomás, mientras la enfermedad de este sigue avanzando.

Vuelven algunos personajes y se estrenan otros

Junto a Javier Cámara y Mónica López –como Tomás y Maite– vuelven actores como Darío Loureiro (en el papel de Tacho) y Adrián Ríos (como Bolaño).

Entre los nuevos fichajes para esta tercera temporada encontramos a Cristina Castaño, Mercedes Sampietro, Sheyla Fariña, Xosé Manuel Esperante, Eva Barreiro, Miguel de Lira, Diego Anido y Aida Oset.

Creada por Pepe Coira y Fran Araújo, en esta tercera y última temporada regresa a la dirección Jorge Coira, que se encargó de la primera entrega, y además cuenta con un episodio dirigido por Javier Cámara.

Sinopsis de la temporada final de 'Rapa'

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona.

Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Los espectadores de TVE se llevaron este viernes una sorpresa al ver cómo Mónica López no se ponía al frente de Ahora o nunca, su programa en el mediodía de La 1. En su lugar, ha sido Marc Santandreu, colaborador del Mañaneros de Jaime Cantizano, el que ha cogido las riendas del espacio de la pública.

¿El motivo? Lo ha dado la propia presentadora a través de sus redes sociales, donde ha explicado que ha sido una de las miles de personas afectadas por la interrupción de la circulación del AVE entre Valencia y Madrid. Una grave incidencia eléctrica que, tal y como han avanzado desde ADIF, impedirá reestablecer con normalidad las comunicaciones ferroviarias hasta mañana.

Renfe ha recomendado a sus clientes que cambiasen sus billetes, retrasándolos o anulándolos, y ha aconsejado que no acudan a las estaciones para no colapsarlas, ya que los retrasos podrían demorarse muchas horas.

El enfado de Mónica López

A través de su cuenta personal de Twitter, Mónica López compartió su indignación por el incidente que ha acabado afectando a su jornada laboral: “Los pasajeros del tren de Ouigo que salió de Valencia a las 7:30 seguimos aquí. Llevamos 7 horas y media. Nos están evacuando con 1 autobús de 30 plazas. La Guardia Civil nos informa de que el dispositivo de evacuación es responsabilidad de Ouigo. Es increíble”, empezó diciendo, criticando la lamentable falta de reacción de la compañía.

“Hemos estado dentro del tren sin luz, ni comida, los baños estropeados y las puertas cerradas 3 horas”, se ha quejado la periodista. “Han repartido botellas de agua hace 1 hora. Nada de comida. Por lo menos se han llevado primero a los diabéticos y los niños (los críos acompañados sólo de una persona)”, ha seguido relatando.

Poco después, López seguía manifestando su enfado con las soluciones que estaba proponiendo Ouigo: “Han tenido a bien poner 2 autobuses para hacer el trayecto de aquí a Cuenca. Que son 40 minutos. Van... descargan y vuelven”, señalaba.

Durante la mañana, TVE acabó comunicando a través de sus perfiles en redes sociales la ausencia de la presentadora y su sustitución por otro periodista de la casa: “Nuestra Mónica López le debe una a Marc Santandreu que se ha venido pitando de Mañaneros para presentar Ahora o nunca. ¿Tendrá algo que ver el 'Viernes13'?”, han bromeado desde la cuenta de La 1 en Twitter (ahora X). “Atrapada estoy... ¡es viernes 13!”, ha respondido la presentadora.

Ahora o nunca no se tomará un respiro veraniego. El programa matinal de La 1 se emitirá durante julio y agosto sin interrupción, pero su presentadora, Mónica López, sí hará un alto en el camino en estos meses de calor.

Le sustituirá frente a las cámaras Raquel Martos, que tomará las riendas del programa desde el 24 de julio hasta finales de agosto, según ha informado TVE.

Siguiendo su lema de “aprender y disfrutar”, el magacín continuará viajando por España para mostrar a la audiencia la riqueza cultural, natural y gastronómica de cada parte del territorio tanto nacional, sin dejar de lado esas visitas puntuales que se hacen a otros países.

Periodista, guionista y escritora, Martos se hizo muy famosa por sus apariciones en El Hormiguero. Después pasó por Likes (Movistar Plus+) y desde enero de 2022 presenta El condensador de fluzo.

Ahora pilotará un programa que lleva seis meses en emisión. Ahora o nunca se estrenó en La 1 en enero de 2023 con datos de audiencia próximos al 6% de cuota de pantalla, del todo insuficientes para la primera cadena de TVE.

Pero su progresión ha sido positiva mes a mes. El programa que produce Catorce Comunicación (Aquí la Tierra) ha escalado progresivamente en el ranking de las audiencias y ya se mueve por encima del 7% con cifras que, no obstante, siguen siendo de poca ayuda para la televisión pública.

Las comentadas declaraciones de Mónica López sobre El Hormiguero han tenido respuesta, dos semanas después. Mario Vaquerizo, quien colaboró en temporadas pasadas en el formato de Pablo Motos, ha calificado a la actriz de “absurda” y sus palabras, como “una falta de respeto a un programa que cumple la misión de entretener”.

Así lo ha afirmado el cantante durante una entrevista en Herrera en Cope, donde ha sido preguntado directamente sobre “qué le diría” a la protagonista de Rapa. “Pues esa actriz me parece una chica totalmente absurda. No sé quién es, ¿cómo se llama?”, comienza cuestionando Vaquerizo.

“Ella si quiere ser política, que se dedique a la política. Ser actriz significa entretener y dar rienda suelta a tu capacidad interpretativa. No te metas en esos jaleos”, ha añadido el vocalista de Nancys Rubias. Y aunque posteriormente afirma que respeta a López porque “es una gran actriz”, reprueba que opinase que en El Hormiguero “se blanquea el fascismo”.

“Creo que es una falta de respeto a ese programa que cumple una misión que es entretener día a día a todo el mundo que va allí y a los espectadores. Yo he colaborado en El Hormiguero durante mucho tiempo y el otro día estuve con ellos. Si ella tiene la necesidad de decir eso, bien. Pero nosotros también tenemos la necesidad de que todos los artistas agradecemos un programa como El Hormiguero que nos permite poder promocionar los trabajos”, zanja Vaquerizo.

Las palabras de Mónica López sobre 'El Hormiguero'

Para quien no lo recuerde, todo surge por unas declaraciones de Mónica López realizadas hacer apenas dos semanas, cuando desveló que había rechazado y entrevista promocional con Pablo Motos y afirmó que “la gente de la cultura no podemos ir a El Hormiguero”.

“No se tiene que ir a El Hormiguero. Ese señor blanquea el fascismo y blanquea a gente impresentable”, declaró en Ràdio Estel, para posteriormente contar los entresijos de su rechazo a ir de visita a Antena 3: “He tenido grandes peleas con la productora... Yo me negué a ir y no fui, pero el pobre Javier [Cámara] tuvo que ir”, agregó con vehemencia.

La intérprete argumentó su decisión, aludiendo a las palabras que le dijo su compañero en Rapa: “Javier me dijo 'es que hay que ir, Mónica, en una sola sesión lo ven 3 millones de personas. Verá mucha gente la serie', pero yo le dije que 'da igual que no lo vean 3 millones más. Tendremos un producto buenísimo que verá un poco menos de gente', pero que es que no se tiene que ir a estos sitios. No se tiene que ir por ética”.

Mónica López y Javier Cámara están en plena promoción de la segunda temporada de Rapa - de la que escribimos la crítica- que se estrenó el pasado 15 de junio en Movistar Plus+.

Para anunciar a los espectadores que la serie de intriga tiene nuevos capítulos, ambos actores están visitando diferentes medios. Al protagonista le vimos la semana pasada en El Hormiguero, donde acudió a solas para ser entrevistado por Pablo Motos. No hubo rastro de su compañera cabeza de reparto, y ahora sabemos por qué.

La actriz canaria visitó este miércoles el programa 'La caravana', de la emisora catalana Ràdio Estel, donde explicó con visible indignación su ausencia en el formato de Antena 3: “No se tiene que ir a El Hormiguero. Ese señor blanquea el fascismo y blanquea a gente impresentable. La gente de la cultura no podemos ir a El Hormiguero”, aseguró.

El vídeo, subtitulado:

Mónica López: “Me negué a ir y no fui”

A continuación, Mónica López, a la que hemos visto recientemente en otras series como Hierro o La cocinera de Castamar, desveló que fue invitada por el programa, pero ella misma descartó acudir de promoción: “He tenido grandes peleas con la productora... Claro, a El Hormiguero y a ese señor [Pablo Motos] les importa un pimiento que vaya yo o no. Yo me negué a ir y no fui, pero el pobre Javier [Cámara] tuvo que ir”, agregó con vehemencia.

La intérprete argumentó su decisión, aludiendo a las palabras que le dijo su compañero en Rapa: “Javier me dijo 'es que hay que ir, Mónica, en una sola sesión lo ven 3 millones de personas. Verá mucha gente la serie', pero yo le dije que 'da igual que no lo vean 3 millones más. Tendremos un producto buenísimo que verá un poco menos de gente', pero que es que no se tiene que ir a estos sitios. No se tiene que ir por ética”.

Tras esas palabras, respiró hondo y continuó con un tono algo más calmado: “Perdón, me estoy enfadando mucho pero lo veo tan claro... Veo que todo el mundo a mi alrededor me mira como si yo fuera la loca y pienso que no estoy loca, no se tiene que ir a estos sitios”, reiteró.

El locutor respondió: “Para que no te sientas sola, el día que dejen de invitar a gente como Santiago Abascal yo empezaré a ver El Hormiguero”. Con lo que ella zanjó: “Bueno, yo no lo veo nunca, pero sé lo que hacen”.

Damián Molla, la hormiga Barrancas, responde

Las reacciones a las palabras de la actriz no se hicieron esperar y este mismo miércoles por la noche, poco después de la noticia publicada por verTele, un miembro del equipo de El Hormiguero respondió con palabras de otros a lo comentado por Mónica López.

Damián Molla, la hormiga Barrancas en el programa de Antena 3, contestó a la noticia de este portal con dos capturas: una primera en la que destacó un comentario de la propia actriz en la que dice que “todo el mundo a mi alrededor me mira como si yo fuera la loca”, y otra de un tuit de Jordi Évole sobre el blanqueo a políticos en entrevistas.

Movistar Plus+ estrena este jueves 15 de junio la segunda temporada de Rapa, su serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López que ya fue muy aplaudida con su primera tanda de capítulos en mayo de 2022 y acabó triunfando en los Premios Forqué.

El profesor metido a investigador Tomás y la inspectora de la Guardia Civil Maite siguen sin separarse tras lograr resolver -aunque sin conseguir trasladarse a la Justicia- el asesinato de la alcaldesa de Cedeira de la primera temporada. Pero su relación ha evolucionado y cambiado. Son vecinos en Ferrol, en el mismo edificio, y por trabajo o puro entretenimiento, resolver crímenes les sigue uniendo.

Aunque en esta segunda temporada la ficción creada por Pepe Coira y Fran Araújo, que ya habían convencido en la misma plataforma con Hierro, no se acomoda y decide jugar con ese trabajo de Maite, y esa obsesión de Tomás, separándoles para investigar dos casos diferentes: la inspectora tiene que adentrarse en el Arsenal, una instalación militar muy hermética del muelle de Ferrol regida por estrictas normas, donde ha desaparecido una oficial. Y el profesor retirado, que desde que resolvió el caso de la alcaldesa de Cedeira está sin rumbo buscando un nuevo suceso que llene su vida, se empeña en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir tras 20 años.

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Más “juego” para el espectador

En su segunda temporada, que consta de seis capítulos de unos 50 minutos esta vez dirigidos por Rafa Montesinos y Marta Pahissa, la serie propone más “juego” al espectador. Para empezar, precisamente por lo que avanza la plataforma en su trama: tiene dos casos, y no uno, y eso multiplica su lista de pesquisas, posibilidades y sospechosos, e incluso los entreteje con habilidad para confundirnos y no dejarnos averiguar quiénes son los culpables.

Porque la otra gran novedad, y espero que esto no se considere un spoiler, es que los espectadores no partimos con ventaja respecto a los protagonistas. Al revés que en la primera tanda, cuando desde el inicio sabíamos quién es la culpable y nos limitábamos a contemplar cómo Tomás y Maite iban tomando caminos equivocados o acertados, Rapa ahora sigue el modelo de Hierro, la otra serie de sus creadores para la plataforma, y no desvela la incógnita convirtiendo cada capítulo en un viaje junto a sus personajes para “jugar” a adivinar los criminales.

Tampoco es algo nuevo. Hay decenas, si no cientos, de series y películas que proponen ese esquema de intriga, el clásico whodunit. La diferencia entre todas ellas es hacerlo bien o hacerlo mal, “enganchar” o no hacerlo. Y Rapa lo hace, y más y mejor que en su primera temporada. La necesidad de ver el siguiente capítulo, de avanzar en sus tramas e investigaciones, y de resolver los crímenes es muy real, y esa es la única gran meta que debe perseguir todo buen thriller de investigación para así convertirse en una buena serie. Como en este ejemplo.

Una serie que toca muchos otros temas

Siguiendo ese mismo razonamiento, se puede ser un thriller de investigación, ser un buen thriller de investigación, y ser un buen thriller de investigación que además sea una buena serie. Ese factor diferencial, ese paso adelante, Rapa lo consigue incluyendo muchos otros temas y problemáticas de índole social, cultural, y hasta de los poderes públicos. En eso puede recordar -y para mí es el mayor de los halagos- a El puente (Bron/Broen), la serie sueco-danesa que triunfó sobre todo con su primera temporada; y a Furia, otro thriller noruego menos conocido del que hablamos en verTele y que también da ese paso más allá.

La problemática más presente sigue siendo el avance de la ELA que padece Tomás. A nivel de trama, permite reflejar asuntos sociales como la eutanasia, la dependencia de los pacientes, o las pocas ayudas de los gobiernos tanto a ellos como a sus cuidadores y familiares. A nivel interpretativo, vuelve a tener a un brillante Javier Cámara, cosa que ya no es ni noticia en él, destacando por lograr un personaje que atrae por su inteligencia, pero que repele por su carácter antipático y egoísta, lo que a su vez hace que apenas se sienta lástima por él.

Su investigación, con la que busca reabrir y solucionar un caso antes de que prescriba el delito que se resolvió de forma incorrecta hace casi 20 años, también introduce otros conceptos como la dificultad que todos tenemos para reconocer que hicimos algo mal (más aún si eres policía y eso ha afectado a terceros), los laberintos y trabas burocráticas a los que nos enfrentamos hasta para rehacer correctamente la Justicia, y sobre todo lo imposible de pasar página tras un suceso trágico, y cómo éste transforma a las personas.

Cuando la acción se centra en Mónica López, que vuelve a bordar a su decidida y firme Maite, ambientar la trama en un entorno militar cerrado (en el que destaca el actor Carlos Blanco) enriquece aún más la serie con asuntos menos emotivos que los de Tomás, pero igualmente sociales y más culturales en los que además se vinculan poderes públicos. La guardia civil vuelve a tener relación directa con la Justicia, en este caso militar, y sus vivencias reflejan el machismo, el oscurantismo y corrupción del ejército, e incluso su tendencia a cubrir sus errores.

La unión de ambos personajes no es sólo personal. Su relación de amistad permite entrelazar los dos casos sobre todo con el personaje encarnado por Darío Loureiro, que se erige como el gran fichaje de la temporada. Le conoce Maite por problemas legales (introduciendo aún más problemáticas, como la delincuencia y el paro juvenil), y se convierte en el “cuidador” de Tomás por el avance de su ELA. Una pareja atípica, que derriba prejuicios desde por el aspecto físico a por las inquietudes intelectuales e inteligencia.

La única trama que en un principio queda más desdibujada también consigue que la serie hable de temas como los dramas personales que provocan las decisiones empresariales que implican despidos colectivos, y la dificultad de encontrar trabajo a partir de los 40 años. Precisamente esa trama, que luego es la que entrelaza todo -por lo que no diremos mucho más para no destripar la serie- acaba siendo clave para que nos replanteemos hasta qué punto la salud mental y la empatía pueden enfrentarse a la Justicia, y en definitiva hasta para replantearnos el concepto de Justicia.

La segunda temporada de Rapa, la serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, llega el próximo jueves 15 de junio a Movistar Plus+. Y antes de su lanzamiento en la plataforma, ha desvelado ya su tráiler definitivo, un vídeo en el que se envuelve de misterio con más acción.

En esta segunda temporada, la trama lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético regido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

El thriller criminal, producido en colaboración con Portocabo, está creada por Pepe Coira y Fran Araújo y está dirigida por Rafa Montesinos y Marta Pahissa. Completan el reparto, entre otros, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Fran Lareu, Pepe Ocio y Sabela Arán.

El inesperado adelanto electoral al 23 de julio ha supuesto un punto de inflexión en la gestión de RTVE, como explicamos en este otro artículo. Este lunes, el presidente del Gobierno anunció por sorpresa el anticipo de los comicios, que estaban previstos para final de año y en los que la cadena pública pensaba para organizar su presente y su futuro a medio plazo.

Las cosas han cambiado, porque ahora la corporación ha de optar por la lógica prudencia que marca el nuevo Gobierno que se conocerá el 23 de julio, sea de continuidad o (más aún) si es de cambio político. En ese sentido, como analizamos con anterioridad, por suerte la parrilla de La 1 está ahora mismo más asentada que en los últimos años, gracias principalmente a la tarde con La Promesa, El Cazador y Aquí la Tierra; y al access con 4 Estrellas.

Buena prueba de ello es lo que este miércoles desvela ECD, y es que en el Consejo de Administración ordinario celebrado el pasado jueves 25 de mayo, y por lo tanto antes de conocer el adelanto electoral, la cadena pública aprobó seguir manteniendo la confianza en su parrilla diaria renovando Ahora o nunca y Aquí la Tierra.

El citado medio explica que Ahora o nunca, el programa diario conducido por Mónica López entre las 14:10 y las 15:00 horas, que tiene una evolución de audiencias positiva aunque todavía insuficiente para acercarse a La ruleta de la suerte en Antena 3, Ya es mediodía en Telecinco y Al Rojo Vivo en laSexta; ha recibido el encargo de 72 nuevas entregas, para cubrir todo el verano entre julio y septiembre. Deja abierta la posibilidad, por tanto, de que TVE decida apostar por otro contenido para la nueva temporada televisiva que arranca en septiembre-octubre.

Por su parte, y tras celebrar sus 9 años en antena como uno de los programas más asentados pese a no hacer ruido, Aquí la Tierra seguirá formando dupla con El Cazador y apuntalando las tardes de La 1 junto a La Promesa. El formato conducido principalmente por Jacob Petrus ha recibido luz verde para realizar 156 nuevas entregas para cubrir el segundo semestre del año, con un coste de 2,85 millones de euros, como desvela ECD.

Ambos formatos son similares en su finalidad, y de hecho están producidos por la misma empresa, Catorce Comunicación. Que uno de ellos haya sido renovado para todo el año, y el otro “sólo” hasta septiembre, permite inferir que Ahora o nunca tendrá un último test durante el verano para ver si mejora sus datos y puede seguir adelante, o se opta por otra apuesta para La 1.

El cambio de ritmo obligado en RTVE sí se aprecia en el caso de Dúos increíbles. Como explicamos en esta noticia, el jueves en el Consejo ordinario no se aprobó el volver a confiar en el show musical, pero tras el anuncio del adelanto electoral del lunes, se convocó otro Consejo extraordinario para este martes 30 de mayo en el que ya sí se dio luz verde por sorpresa a su renovación, apostando así por un formato que ya ha sido testado y no jugándosela por uno de nueva producción.

Mónica López y los espectadores de Ahora o nunca se llevaron un sobresalto durante la emisión de este martes 16 de mayo debido a una falsa alarma que interrumpió el programa y por la que la presentadora se vio obligada a dar paso a publicidad.

En un momento de la entrega en TVE, y cuando la ex de El Tiempo y La hora de La 1 se encontraba mostrando a su audiencia una selección de harinas sin gluten, comenzó a sonar una voz que alertaba de una situación de emergencia.

“Aviso de emergencia: deben evacuar el edificio. Utilicen la salida de emergencia más cercana. No se entretengan bajo ningún concepto”, se escuchó por el micrófono de ambiente del programa, sobresaltando a la presentadora.

López aclaró que no ocurría nada y prosiguió con naturalidad con su explicación. “No os preocupéis, que no pasa nada”. Sin embargo, el mensaje continuó repitiéndose y ante la imposibilidad de transmitir con claridad, el programa dio paso a la conexión con una de sus reporteras en Cangas del Narcea. Al regresar, la alarma se había detenido.

La propia presentadora recogió el momento en su perfil de Twitter y, tomándoselo con humor, volvió a tranquilizar a sus espectadores: “Estamos bien. Ha sido una falsa alarma, pero si alguna vez hay fuego de verdad lo oiremos perfectamente”, comentó entre risas.

Ahora o nunca, el programa divulgativo de La 1 que presenta Mónica López cada mañana, va remontando poco a poco en el ranking de las audiencias. Después de haber tenido un estreno muy poco prometedor hace un par de meses, sus datos han empezado a mejorar y la semana pasada firmó sus mejores registros.

No lo ha tenido fácil entre las 14:00 y las 15:00 horas. Ocupa una franja muy competitiva en la que TVE lleva años sufriendo duros golpes con formatos que han fracasado estrepitosamente. Es la 'franja maldita' donde la cadena pública se ve incapaz de plantar cara a Ya es mediodía (Telecinco) y La ruleta de la suerte, uno de los grandes bastiones de Antena 3.

Para remontar en esta complicada ubicación, TVE le echó el lazo a una de sus presentadoras más carismáticas (mujer de El Tiempo durante muchos años) y se fijó en Aquí la Tierra, uno de sus programas más exitosos.

Ahora o nunca y el espacio que presenta Jacob Petrus guardan muchas similitudes. Comparten esa macedonia de contenidos que se enriquece a base de noticias culturales, gastronómicas, meteorológicas y muchas curiosidades sobre la ganadería y agricultura del mundo rural.

Tienen la misma esencia y están producidos por la misma empresa (Catorce Comunicación), pero Aquí la Tierra casi duplica la audiencia de su hermano menor.

Los primeros brotes verdes en su balance de audiencias

Aunque Ahora o nunca llegó a TVE con cifras poco alentadoras, mantiene una ligera tendencia ascendente y en las últimas semanas ha arañado algunas décimas a su favor. En cualquier caso, su situación sigue siendo muy débil.

Si a finales de enero promediaba un 5.8% de cuota de pantalla, en febrero subió al 5.9% y termina marzo con un 6.5%. Este ha sido el mejor de los tres meses que ha necesitado para echar a andar el nuevo programa de las mañanas de La 1, respaldado cada día por más de medio millón de espectadores.

Audiencias mensuales de 'Ahora o nunca' en La 1:

Si nos centramos en su rendimiento semanal, el formato que conduce Mónica López ha tenido algunos vaivenes. Ha pasado del 5.5% de share que registró en su segunda semana (la peor de todas), al 7.3% que firmó entre el 20 y el 24 de marzo, cuando alcanzó sus mejores registros de audiencia. Su cuota de pantalla repuntó al 8% el 20 de marzo, día en el que sentó frente al televisor a 683.000 personas.

Audiencias semanales de 'Ahora o nunca'

* La media de la semana 10 solo comprende entre el lunes y el jueves.

Estas pequeñas victorias dan un respiro al equipo que dirigen Mario Caballero y Mónica López, pero la realidad se impone como un rodillo ante los pequeños destellos que dan esperanzas. La audiencia del programa (6.5% en marzo) es todavía muy inferior al promedio de la cadena (9.1%), y la competencia se mueve en cifras muy superiores a estas.

Ahora o nunca tiene un largo camino por delante si quiere convertirse en la tabla de salvación que necesita TVE en esta disputada franja en la que hay otros espacios que le sacan una ventaja más que considerable.

Mientras que La ruleta de la suerte lidera cada día con audiencias superiores al 21% de share, Ya es mediodía roza el 14% y laSexta Noticias se acerca al 10%. Sólo En boca de todos (2.5%) está por detrás del programa de La 1.

Pese a todo, la franja matinal de TVE ha notado cierta mejoría en las últimas semanas con los pequeños repuntes que han experimentado Ahora o nunca y Hablando claro.

El programa de actualidad que presentan Lourdes Maldonado y Marc Calderó, que se emite justo antes que el de Mónica López y recortó su duración para dejarle espacio, también ha cerrado el mes de marzo con su mejor dato de audiencia, aunque un 6.9% de share sigue sin ser suficiente. Son pequeñas subidas que alivian pero que no bastan a la primera cadena de TVE.

Audiencias mensuales de 'Hablando claro'

Movistar Plus+ presentó este martes el primer episodio de la segunda temporada de Rapa en la VI edición del Festival Crossover. Cultura de Series, y ha anunciado la fecha a la que llegará la serie a la plataforma: el próximo mes de junio.

Además, se confirmó el nuevo proyecto de Movistar Plus+ coproducido junto a Portocabo: la miniserie Garbo, creada por el mismo equipo creativo de Rapa y Hierro: Pepe Coira, Fran Araújo y Jorge Coira. Contará la historia real de Juan Pujol, un agente doble español que fue clave para que los aliados ganasen la II Guerra Mundial.

En el acto estuvieron presentes los actores protagonistas Javier Cámara y Mónica López, acompañados de los productores ejecutivos Susana Herreras (Movistar Plus+) y Alfonso Blanco (Portocabo). “Lo más interesante ahora es que tenemos dos tramas, le da mayor vitalidad a la temporada”, ha comentado Cámara. En cuanto a la relación entre Tomás y Maite: “No hay una relación como en otras series, no se besan. Me gusta que se acerquen un poco más ahora, aunque en realidad, se pelean todo el rato”, ha comentado el actor.

“Me gusta de la serie que sea rural, con esa luz y ese paisaje, es un personaje más que le aporta valor a la serie. En la segunda temporada estamos en Ferrol, una ciudad con una personalidad apabullante”, ha comentado por su parte Mónica López.

Susana Herreras ha destacado que “es un género este del thriller criminal que atrae a un gran público, pero hay dos diferenciales al trabajar con Portocabo: el amor a los personajes y la adicción por mostrar la realidad”.

“En esta segunda temporada, la sargento Maite se enfrenta al reto de adentrarse en el Arsenal Militar para investigar un crimen. Tuvimos el privilegio de poder rodar esta trama íntegramente en el Arsenal, en sus propias instalaciones y mostrando el gran poderío visual de este escenario único”, ha avanzado Alfonso Blanco.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Rapa'

La trama de los nuevos episodios, los seis que componen la nueva tanda, lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético rígido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

Este thriller policíaco creado por Pepe Coira y Fran Araújo, cuyo rodaje finalizó en diciembre, cuenta en esta segunda temporada con Rafa Montesinos y Marta Pahissa en la dirección.

Junto a Javier Cámara y Mónica López, completan el reparto, entre otros, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Lara Boedo y Fran Lareu.

La 1 de TVE estrenó este lunes dos ofertas diferentes, aunque ninguna de ellas sirvió de impulso para la cadena pública. El primero de los estrenos llegó al mediodía con Ahora o nunca, el nuevo magacín divulgativo de Mónica López, que apenas atrajo a un 6.3% de cuota y 557.000 espectadores de media entre las 14:10 y las 15:00 horas. Un hueco que hasta ahora ocupaba Hablando claro -que permanece en parrilla con una versión más corta- con cifras similares.

Por tanto, Ahora o nunca no se dejó notar en su primer día en audiencias. Como tampoco lo hizo Poldark en la franja de tarde. La serie británica, remake de la ficción del mismo nombre de los años 70, aterrizó este lunes en la programación de La 1 para 'sustituir' a la recién finalizada Servir y proteger. O, si se quiere, para reducir a un capítulo diario la emisión de La promesa.

Sea como fuere, la apuesta se quedó en unos insuficientes 7.5% y 710.000 televidentes, aunque afortunadamente para los intereses de TVE, esto no afectó a La Promesa, que volvió a confirmar su buen arranque al congregar a un 9.2% de cuota y 933.000 seguidores con su nuevo capítulo.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:05 con 4.285.570 espectadores y un 29.9% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

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