Prime Video sigue completando su calendario de ficción y ha lanzado el tráiler oficial de la segunda y última temporada de Punto Nemo, que estrenará este próximo 17 de abril en su catálogo. La plataforma de Amazon ofrece así un avance de lo que se podrá ver en los nuevos capítulos de la serie, que cerrará las tramas que se abrieron en la primera tanda hace apenas un año.

Óscar Jaenada, Maxi Iglesias, Alba Flores, Najwa Nimri y Margarida Corceiro repiten al frente del reparto principal, que se completa con nombres como Sara Matos, María Isabel Díaz, Nüll García, Felipe Pizarán y Oleg Kricunova.

La temporada 2 de Punto Nemo se ubica tras la explosión del laboratorio ruso, con los supervivientes enfrentándose a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La aparición de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar.

Los nuevos capítulos incorporan a Álex Rodrigo (La casa de papel) como director, mientras que en los guiones encontramos la firma de David Muñoz, Carlos Molinero, Paula Sánchez y el mismo Rodrigo. Punto Nemo está coproducida por Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, y Ukbar Filmes (Pandora da Cunha Telles y Pablo Iraola), con la colaboración de RTP y con la subvención de la Xunta de Galicia.

El tiempo justo arrancó este martes su emisión en Telecinco anunciando la noticia del supuesto romance entre dos personas muy famosas en España. A lo largo de la tarde, el programa conducido durante la Semana Santa por César Muñoz fue cebando la indentidad de los dos involucrados, generando interés en los espectadores con las reacciones de sus colaboradores. Más tarde, Luis Pliego, director de la revista Lecturas, desveló que se trataba de los actores Maxi Iglesias y Aitana Sánchez-Gijón, de quienes su medio publicaría este miércoles las fotos del beso que confirmaría su relación.

“Ellos son Maxi Iglesias y Aitana Sánchez-Gijón, la pareja del año. Os puedo asegurar que el reportaje es maravilloso: no se trata solo de este beso. Se les ve paseando por la calle, agarrados de la cintura, besándose bajo las farolas... Él la acompaña hasta su casa. Es amor auténtico. Además, reviven una historia que ya interpretaron en una serie hace doce años, donde también mantenían una relación”, explicó Pliego ante las cámaras de El tiempo justo.

El colaborador de Mediaset aseguró entonces que “entre ellos saltó la chispa durante la grabación de Velvet, la serie en la que empezaron a trabajar juntos” y en la que sus personajes protagonizaban un romance “marcado por la diferencia de edad”: “En ese momento, cada uno tenía su vida, pero doce años después se han reencontrado. Aitana se separó del padre de sus hijos hace unos años y ahora está libre”, añadió el periodista.

La reacción viral de Aitana Sánchez-Gijón

Poco después de dar la noticia, que ha tenido una gran repercusión en la prensa española, en la del corazón e incluso en la generalista, Telecinco se trasladó hasta las puertas del teatro en el que actualmente trabaja Aitana Sánchez-Gijón, produciéndose un llamativo encuentro que se ha convertido en viral.

“Hay unas imágenes que hablan por sí solas con Maxi Iglesias. ¿Es cierto o no es cierto?”, le preguntó una reportera de El tiempo justo a la actriz, que reaccionó muy confundida ante las cámaras. “¿De qué vais? ¿Pero quiénes sois vosotros? Por favor... Tengo una función que hacer”, afirmó la intérprete, extrañada al ser perseguida por los reporteros y paparazzi.

“La malquerida, de Jacinto Benavente [la obra que actualmente interpreta Aitana Sánchez-Gijón], es un texto muy exigente y ella tiene que estar completamente concentrada en la función. Imaginamos que no iba a aprovechar ese momento para hablar de cómo se encuentran”, explicó Pliego tras ver las imágenes.

Maxi Iglesias decidió abrirse este martes ante las cámaras de Universo Calleja, que tuvo que ser conducido por Santi Millán ante el accidente que sufrió Jesús Calleja y por el cual el presentador titular del programa de Telecinco tuvo que pasar de urgencia por quirófano. El actor que saltó a la fama gracias a su papel de Cabano en la serie de Antena 3 Física o Química recordó algunos sucesos de su pasado, como la muerte de su padre cuando apenas era un niño o el momento que tuvo que viajar a Australia para huir de la fama.

El intérprete se sinceró ante Santi Millán, aprovechando el paso de ambos por la Columbia Británica de Canadá: “Estamos descubriendo paisajes, haciendo deporte en este entorno... Y encima aquí. Yo vine aquí cuando era muy pequeño. Vine aquí con seis o siete años. Justo se había muerto mi padre y vine con mi abuela porque su otro hijo, mi tío, vivía aquí”, empezó relatando Iglesias.

El actor explicó que fue un viaje “muy especial” porque fue su “primer gran viaje fuera de los habituales” que hacía con sus padres: “Claro, y ya no estaba mi padre. Había una cosa como de pensar que a la vuelta esa realidad no era la realidad. Como que iba a volver y la cosa iba a estar como antes y no, evidentemente”, reflexionó el entrevistado conteniendo la emoción.

“Ahí fue cuando me enamoré de lo basto de la naturaleza y de esta cosa de no tener miedo a lo desconocido. Eso mola mucho, pero cuando además lo vives con un grupo de personas que van en la misma dirección que tú, desde el respeto, de valorar donde se está y etender el privilegio que tenemos, mejor”, valoró el madrileño.

Maxi Iglesias y su viaje a Australia para huir de la fama

Hablando de viajes, Maxi Iglesias recordó a Santi Millán otra de las escapadas que le acabaron marcando de por vida. Para ello, se remontó a su adolescencia, momento en el que se convirtió en una estrella juvenil gracias a Física o química: “Me sentía muy observado y lo que hice, y hago siempre que puedo, es viajar”, empezó declarando.

“Con 17 años me fui solo a Australia y allí cogí perspectiva, me di cuenta de que me gusta esta profesión, aunque hay este efecto secundario de que estamos siempre bajo la lupa. Cogí aire y fuerza y nunca he vuelto a tener duda de si realmente estoy haciendo lo que quiero”, sentenció.

“Esto ha sido Universo Calleja, sin Calleja” concluyó Santi Millán en la última entrega de Universo Calleja, este martes, en Telecinco. Y es que, en el anterior programa, Jesús Calleja se rompió dos dedos de la mano y tuvo que volver de Canadá a España para ser intervenido de urgencia.

Así, el presentador le cedió el testigo a Millán que se quedó capitaneando la expedición formada por Ruth Lorenzo, Maxi Iglesias, Ana Peleteiro y su marido, Benjamin Compaoré. Todos ellos pusieron rumbo a la pequeña y aislada isla de Hanson, un territorio sin electricidad, sin agua corriente y sin ningún tipo de construcciones.

El grupo se montó en un hidroavión pilotado por Maxi, convivieron con la fauna salvaje de la Columbia Británica: ballenas, orcas, leones marinos... Conocieron Alert Bay, territorio de las First Nations, pueblos originarios del oeste canadiense que habitan las tierras desde hace generaciones.

Y cerraron el viaje en la Gran Selva Lluviosa del Oso, uno de los ecosistemas más desconocidos del planeta. Allí, el grupo se adentró en la búsqueda del oso grizzly, uno de los osos pardos más grandes del mundo.

Las videollamadas de Calleja y la despedida de los aventureros

Todo ello acompañados de videollamadas de Calleja que informaba de su estado: “Ya me han dado el diagnóstico. Tengo dos huesos rotos y me operan mañana a las 8 de la mañana”. El programa mostró al aventurero antes de la anestesia y después de ella, hasta que el cirujano le dio el alta, a pesar de la confesión de que la intervención había sido “más compleja” de lo esperado.

Calleja también fue dando instrucciones a Millán para continuar el programa: desde que “excavara” en la cabeza de Maxi, hasta que dividiera al grupo para hacer más actividades. Para acabar bromeando con su sustituto: “Nunca en la historia de la televisión, el comandante de un formato abandona y se lo da a un invitado”.

Al final de la aventura, los cinco protagonistas se reunieron en el bosque para sacar sus conclusiones. Peleteiro aseguró que se iba siendo otra: “Llegué llena de miedos y los he ido superando poco a poco y con ganas de repetir”. Maxi se sumó: “Tenía muchas ganas de venir y no me ha defraudado”.

Ruth Lorenzo confesó marcharse feliz: “Llena de imágenes bellas, de gente bonita, de conversaciones extraordinarias y momentos mágicos”. Para acabar con Millán: “Hemos hecho un buen equipo, Jesús estaría orgulloso”, y brindaron por él.

Aunque hubiera cobrado “uno de los mejores sueldos” de su vida, el actor Maxi Iglesias rechazó un papel que era “peligrosamente parecido” a los personajes de ficción que solía interpretar.

Así lo explicó este martes en el programa de Telecinco Universo Calleja, donde participa en la nueva aventura del montañero Jesús Calleja. Es él quien le preguntó por las vicisitudes del mundo de la interpretación y por todos los obstáculos que ha tenido que superar a lo largo de su trayectoria.

Iglesias saltó a la fama en 2008, cuando tenía 16 años, por dar vida a César Cabano en la exitosa serie adolescente Física o Química (Antena 3), en la que tuvo un notable protagonismo durante 57 capítulos. Cabano era 'el guapo' de clase, el chico que gustaba a todas las alumnas del Instituto Zurbarán.

Tras aquel destacado trabajo le llegaron papeles similares en otras películas y series de televisión, así que no tardaría en sentirse encasillado bajo el rol de “guapo”, algo que le “fastidió mucho” cuando, “con 20 años”, no tenía “herramientas” para procesar este tipo de cosas que se le escapaban de las manos.

Pero hubo un momento en el que decidió plantarse. Incluso llegó a renunciar a un trabajo que, a pesar de estar muy bien pagado, lo hubiera arrinconado aún más en ese perfil estereotipado. “Era peligrosamente parecido a otra cosa que había hecho anteriormente y habría sido uno de los mejores sueldos de mi vida”, sin embargo, declinó la oferta. El actor no desveló ayer, ante su anfitrión, de qué papel se trataba.

En cambio, acaba de hacer “una película que no tenía apenas presupuesto”, en la que no ha cobrado “ni una tercera parte” de su caché, pero cuyo guion le “encantó”. “Cuando recibí el guion, me dije: 'Hazlo'”. Y lo hizo.

Angy Fernández denuncia que se han “sacado de contexto” sus palabras sobre el caso de bullying que sufrió Maxi Iglesias mientras trabajaba en Física o Química, la serie de Antena 3 en la que ambos coincidieron entre 2008 y 2011.

El actor desveló hace unas semanas que “algunos” de sus compañeros de rodaje le hicieron bullying porque sentían “rabia y envidia” de él. “Lo tengo superado, lo he hablado en terapia y por eso puedo contarlo ahora en clave de comedia”, explicó el intérprete de Cabano. Aunque no dio nombres, sus palabras extendieron la sospecha sobre los protagonistas de aquella exitosa producción.

Días más tarde, Espejo Público contactó con Angy Fernández para preguntarle por este delicado asunto. “¿Tú crees que yo le he hecho bullying a alguien? Obviamente, no”, afirmó la actriz durante la conversación telefónica que mantuvo con el magacín de Susanna Griso. La grabación se emitió con algunos cortes de edición.

Angy se mostró comprensiva con Iglesias, pero cuestionó la forma en la que había hecho esta revelación. “Generalizar parece que nos hace cómplices, y eso es lo que me entristece, que al final somos amigos (...) Pero, obviamente, si alguien ha sufrido bullying y nos lo quiere contar, hay que verbalizarlo, pero yo no lo vi así (...) Se le llama bullying a muchas cosas, y lo que vivió él quizá es otra cosa”, defendió en conversación con Espejo Público. “Desde la envidia se puede hacer mucho daño, pero yo no vi nada alarmante. Y no le estoy invalidando, pero a lo mejor él vivió algo que yo no vi. Nos llevábamos todos muy bien”, añadió antes de hacer una última consideración sobre el testimonio de su compañero: “Que lo cuente ahora, me parece que no venía a cuento. Si lo han solucionado, ¿por qué lo cuenta ahora?”.

Angy Fernández lamenta que sus palabras se hayan “sacado de contexto”

Al comprobar que sus declaraciones han generado un aluvión de “titulares recortados” en base a “una frase sacada de contexto”, Angy Fernández ha publicado en Instagram este jueves 13 de noviembre un comunicado en el que denuncia la forma en la que los medios de comunicación han tratado sus palabras.

“Flaco favor se hace a las personas que realmente sufren bullying cuando convertimos un tema tan serio en titulares recortados. Y flaco favor me hacen a mí cuando una frase sacada de contexto me coloca en un lugar que no me corresponde”, se queja la actriz. “La salud mental es un asunto importante. Y también lo es la palabra bullying. En mi opinión, es una palabra fuerte que no debería usarse a la ligera, porque detrás hay historias reales y mucho dolor de verdad”, subraya.

Fernández reitera que, como ya dijo en Espejo Público, “nunca” formó parte “de ningún comportamiento dañino”, por lo que considera “injusto que se generalice o que se meta a todo el mundo en el mismo saco”. “Cuando eso ocurre, duele. Y duele aún más cuando se habla sin matices”, añade.

La actriz dice que está “cansada de que se juegue así con la gente, con sus procesos, con su verdad y con temas que merecen muchísimo más cuidado”. “La salud mental también es esto: cuidar cómo comunicamos, no herir por un clickbait y recordar que detrás de cada frase hay una persona real”, concluye.

Maxi Iglesias asegura que sufrió acoso por parte de “algunos” de sus compañeros de Física o Química, la serie en la que interpretó a César Cabano –uno de los alumnos del Instituto Zurbarán– entre 2008 y 2011.

“Conmigo han sido muy malas personas en el colegio, me han hecho mucho bullying. Y no contentos con eso, cuando salgo del colegio de verdad, mis compañeros de Física o Química me hacen bullying en el colegio de mentira”, ha relatado en el podcast Malas personas.

El actor recuerda que “algunos compañeros” de la serie se portaron mal con él porque le tenían “rabia y envidia”. Aunque su personaje “no era ni muchísimo menos el más protagonista”, a Cabano le acabaron dando más importancia porque “iba haciendo las cosas bien”. Y eso, según dice, levantó algunas ampollas entre el reparto: “A algunos no les caía demasiado bien porque ellos se sentían más preparados y mejores actores”. Eran jóvenes y se hicieron famosos de la noche a la mañana. Hubo quien no supo digerir el éxito: “La ambición no entiende de edades”, señala.

Al ser una de las series adolescentes más exitosas de la televisión española, Física o Química (Antena 3) catapultó a la fama a todos los que pasaron por ella. Andrea Duro, Javier Calvo, Adrián Rodríguez, Úrsula Corberó, Angy Fernández, Gonzalo Ramos, Sandra Blázquez y Adam Jezierski, entre otros, adquirieron una grandísima popularidad gracias a esta ficción. Iglesias no ha señalado a ninguno de ellos como responsable de esas malas actitudes que sufrió detrás de las cámaras.

Ahora, casi dos décadas después, el madrileño se mantiene en contacto con parte del elenco y dice que ha “superado” aquella experiencia. “Uno de ellos, que a día de hoy creo que es mi amigo, me pidió perdón y me dijo que me tenían mucha rabia y que les daba envidia”, asegura Iglesias, que ha necesitado tiempo para poder hablar en público de este delicado tema: “Lo tengo superado. Lo he hablado en terapia y por eso puedo contarlo ahora en un podcast en clave de comedia”.

La noche del Gran Show contó este martes con Maxi Iglesias como invitado. Aprovechando su presencia en el plató de Telecinco, Dani Martínez quiso hacer con el actor una sección que recordó a una de las dinámicas que David Broncano suele hacer con sus invitados en La Revuelta de RTVE. El humorista pidió al intérprete su teléfono para conectarlo en una pantalla y así compartir con los espectadores algunas de las fotos de su galería o sus notas personales.

Y aunque Iglesias empezó resistiéndose a ceder su móvil al presentador, acabó entregándoselo ante los aplausos del público: “¡No tiene gracia!”, exclamó el actor antes de que Dani Martínez accediese al supuesto archivo de imágenes del dispositivo. Así pues, el cómico enseñó una instantánea de Maxi durante su infancia y otra con el escudo del Atlético de Madrid para detenerse en una foto que desató algunos gritos en plató.

Muchos asistentes se sorprendieron al ver un retrato de Maxi Iglesias sin ropa, dándose un baño al aire libre. “¿No tienes ducha dentro o qué?”, bromeó Martínez. “Me gustan las duchas al aire libre, siempre lo digo”, dijo sonrojado el invitado.

“Lo típico que te duchas ahí riéndote con el jabón”, vaciló el presentador, que compartió con la audiencia también algunas notas del móvil del actor en la que se podían ver varias listas de tareas. Fue entonces cuando Martínez ideó una broma, inventándose una falsa lista de la compra que compartió 'por error' con todos los contactos del intérprete.

Este domingo, 8 de junio, La Roca celebró sus 150 programas en laSexta. El espacio mostró un tono de celebración, buen humor y desenfado mayor que en las entregas anteriores.

Uno de los temas que trataron fue el de los “damnificados de la belleza” a raíz de unas declaraciones de Alonso Caparrós en una publicación, en la que aseguraba lo siguiente: “Lo de ser guapo oficial a mí no me ha ido bien. Porque puede causarte muchos problemas y distracciones. A nivel personal, me ha pesado. El exceso de popularidad también trae dinero, posición y cosas complicadas de manejar”.

Palabras en la línea de las de Maxi Iglesias cuando confesó que su físico le había “perjudicado totalmente” en su carrera porque no había “optado a personajes de Goya, de pasarlo mal...”

Tras escucharle, varios colaboradores señalaron que “no se lo cree ni él” porque muchos querrían esa suerte de belleza desde joven, que da muchas oportunidades. Pilar Vidal interrumpió para desvelar que al día siguiente entrevistaba a Maxi, que había sacado un libro “muy bueno”, y se había “propuesto no preguntarle por nada de la belleza”.

Sobre lo que Juan del Val sí que dio la razón, tanto a los famosos como a los colaboradores: “En un caso como el de Maxi Iglesias que es indiscutible, hay un momento en el que la gente no te toma en serio. Lo padecen los hombres y muchísimo las mujeres. Las mujeres muy guapas se asocian a tontas, y los hombres también”, lamentó.

Momento en el que Nuria Roca también opinó: “Hay gente muy, muy guapa y tienes que demostrar el doble de valía, pero también te abre muchas puertas”, reflexionó.

Matices, la nueva apuesta por el producto nacional de SkyShowtime, irrumpe en el panorama televisivo como un drama que no teme moverse en los territorios más sombríos de la psique humana. La serie, creada por Javier Naya, Alex Meriweather y Sergio Cánovas, se atreve a poner sobre la mesa lo que muchas ficciones prefieren maquillar: los secretos, traumas y contradicciones que definen a sus protagonistas, seis personajes complejos que comparten más de lo que están dispuestos a admitir.

Desde su primer episodio, la ficción dirigida por Sergio Cánovas junto a María García-Castrillón, cuyos tres primeros capítulos están ya disponibles en la plataforma, deja claro que no está interesada en ofrecer respuestas fáciles ni personajes completamente redimibles. En ella, el maniqueísmo está prohibido. Cada figura que aparece en pantalla lleva consigo heridas mal cerradas, decisiones dudosas y verdades incómodas que van revelándose con una cadencia medida, a veces hasta cruel, pero siempre efectiva. La narrativa se construye como un mosaico de perspectivas entrelazadas, donde los silencios dicen tanto como los diálogos, y donde el pasado nunca está del todo enterrado.

De esta manera, todos aquellos que se adentren en el universo de Matices han de saber que no están ante una simple obra sobre terapia psicológica, sino más bien ante un estudio clínico del alma humana 'disfrazado' de thriller.

La ficción sigue la historia de seis personas que acuden a una bodega aislada para completar una terapia guiada por un psiquiatra de gran prestigio. El Dr. Marlow (Eusebio Poncela) es admirado por su método innovador y su carisma, y ha alcanzado una notable tasa de éxito con pacientes difíciles. Sin embargo, tras una peculiar cata ceremonial, ocurre un asesinato que altera por completo el rumbo de los acontecimientos. Héctor (Raúl Prieto), un teniente de la Guardia Civil perspicaz y decidido, se encargará de investigar lo sucedido, desvelando los oscuros traumas que cada uno de los asistentes oculta.

Personajes convertidos en piezas de ajedrez

SkyShowtime va con todo en su segunda serie nacional y reúne a un elenco de lujo para este thriller al más puro estilo de Agatha Christie. Los actores y actrices Enrique Arce, Maxi Iglesias, Juana Acosta, Hovik Keuchkerian, Miriam Giovanelli y Fariba Sheikhan son los seis pacientes que acuden al centro del Dr. Marlow (Poncela) que lleva junto a su hija Eviana (Elsa Pataky), para quitarse de en medio sus traumas y poder seguir de nuevo con sus vidas. Lo que ellos no saben es que igual salen peor de lo que entran.

A lo largo de la serie, una de las metáforas más poderosas y recurrentes es la del ajedrez. Cada personaje, de hecho, encarna una pieza del tablero -peón, torre, caballo, alfil, rey o reina-, y conforme la historia se desarrolla, resulta cautivador ver cómo sus acciones, elecciones y dilemas personales reflejan los movimientos de una partida cuidadosamente dirigida por una mente maestra: la del Dr. Marlow.

Cada uno de ellos está pintado con un matiz psicológico distinto: el narcisismo, la dependencia, la represión, la ansiedad o el vacío, entre otros. Pero a todos ellos, en el fondo, lo que les une es la culpa. Y es en esos tonos, en esas capas sutiles de comportamiento, donde la obra brilla. Aquí el crimen no es solo un recurso narrativo, sino un catalizador. Como en las mejores novelas de misterio, lo que se desvela no es solo la verdad del hecho, sino la verdad de cada individuo involucrado.

Lo más inquietante de Matices es que todos los personajes son sospechosos, no solo porque tengan motivos, sino porque todos, de algún modo, han cometido pequeñas traiciones emocionales que los desdibujan. El espectador se va a ver empujado a un juicio moral constante porque va a sufrir con el pasado de los personajes, a la vez que juzgan sus posibles actos.

Y no es para menos, ya que entre ellos se encuentra Cecilio (Maxi Iglesias), un hombre gay con episodios de ira; el Sr. y la Sra. Polan (Enrique Arce y Miriam Giovanelli), un matrimonio de clase alta que oculta un perturbador secreto; Norman (Hovik Keuchkerian), un hombre cuya infancia fue robada a causa de un padre estricto; o Fariba (Fariba Sheikhan) una reputada cirujana cuya carrera se ve afectada cuando le empiezan a temblar las manos.

Dilemas morales y homenaje a Ana Orantes

Matices no es una serie que se conforme con contar una historia; se atreve a incomodar, a poner el dedo en la llaga y a obligar al espectador a mirar donde normalmente prefiere no hacerlo. Lo hace a través de un guion que rehúye los blancos y negros, y se mueve con soltura en las zonas grises de la moralidad, construyendo así un retrato inquietante entre sus personajes.

Uno de los dilemas más potentes que plantea es el de la violencia de género. Lejos de abordarla de manera simplista o estereotipada, la serie explora cómo esta violencia puede estar normalizada, disfrazada de amor o protección, y cómo muchas veces se perpetúa en silencio, sostenida por estructuras familiares y sociales que la justifican o la minimizan.

Ana Morantes, el personaje que interpreta Juana Acosta a la perfección, llega a la bodega disociada de la realidad, es una mujer rota, que sufre en silencio cada golpe, cada indiferencia y cada insulto de su marido. En ese esfuerzo por salir adelante, la figura de Ana Orantes se alza como un fantasma imprescindible.

Ana Orantes no aparece mencionada de forma directa, pero su espíritu está presente en forma de homenaje. En la mujer que duda, en la que calla, en la que se atreve. En los gestos pequeños que revelan un infierno cotidiano. Ana fue asesinada en 1997 tras denunciar en televisión los 40 años de maltrato que sufrió por parte de su exmarido. Su muerte supuso un punto de inflexión en España. Matices entiende esa historia no como un hecho aislado, sino como la raíz de muchas otras que aún hoy se repiten.

Elsa Pataky vuelve a la ficción española después de 20 años

Dos décadas han pasado desde que Elsa Pataky se despidió de la televisión española. Para muchos, su rostro permanece asociado al fenómeno adolescente de Al salir de clase, aquella cantera de actores noventeros que marcó a una generación. Entonces era la chica luminosa de mirada inquieta y sonrisa fácil. Ahora, en Matices, su luz se ha transformado en sombra, en contención, en un silencio que dice más que cualquier frase.

Su papel es el de Eviana, enigmática hija del doctor Marlow, una prestigiosa psiquiatra formada en las instituciones más reconocidas del mundo bajo la presión de demostrar su propia valía. Aquí no hay glamour ni artificio. Pataky se despoja de todo lo que su imagen pública ha representado en estos años -Hollywood, alfombras rojas, blockbusters- para entregarse a un personaje duro, críptico, y emocionalmente ambiguo. Su interpretación es sobria y profundamente madura. A ratos protectora, a ratos incómodamente distante. Y de eso se aprovechan los guionistas de la producción, que a través de su interpretación no dejan adivinar al espectador si están ante una salvadora... o una cómplice.

No obstante, decir que su papel en esta ficción tiene un paralelismo con la americana Nine perfect strangers, que protagoniza Nicole Kidman, se queda corto. A pesar del carisma natural de la actriz y de su capacidad demostrada en otros trabajos, su labor en esta serie resulta flojo. No por falta de talento, sino por una evidente falta de desarrollo en el guion que no supo aprovechar su potencial interpretativo.

Pataky aporta intensidad a sus escenas, pero se nota que su personaje fue relegado a un segundo plano narrativo. Da la sensación de que había mucho más por explorar: motivaciones ocultas, conflictos internos, relaciones más densas. En cambio, lo que recibimos es un esbozo, un papel que podría haber sido uno de los pilares emocionales de la historia, pero que se diluye sin dejar huella.

Cameos de lujo con Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol

Por el contrario, cabe hacer mención especial a los cameos de Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol. Cada uno, desde su trinchera emocional, eleva el material con una entrega que roza lo hipnótico. La serie se sostiene -y en sus mejores momentos, brilla- gracias a este trío que ofrece un auténtico tour de force actoral.

En definitiva, Matices no es una serie fácil. Exige paciencia, atención y, sobre todo, tolerancia a la incomodidad. Sus ritmos pausados y estructura fragmentada pueden alejar a quienes busquen giros de guion constantes o una catarsis rápida. Pero para quienes estén dispuestos a sumergirse en un drama denso, emocionalmente afilado y profundamente humano, esta ficción se convierte en una experiencia tan desafiante como necesaria.

El actor Maxi Iglesias se sentó en el plató de Y ahora Sonsoles este lunes para presentar Horizonte Artificial, su primera incursión en el mundo literario. El intérprete ha aprovechado la promoción de su libro para repasar algunos de los momentos más importantes de su trayectoria profesional, incluyendo su salto a la fama en la serie juvenil Física o Química, y compartir recuerdos muy personales sobre la figura de su padre, fallecido hace varios años, al que dedicó unas palabras cargadas de emoción y agradecimiento.

El actor debuta en la literatura con un thriller protagonizado por una mujer poderosa e independiente, al igual que su madre, quien le ha inspirado para esta historia. Su progenitora le crió sola desde que tenía 6 años, cuando falleció su padre. “No tengo recuerdos. A veces me da rabia no poder acordarme de su voz. Es una cosa que me gustaría”, confesó el intérprete madrileño al recordar la figura paterna en el espacio de Antena 3.

“Perder a mi padre me ha condicionado mucho, hasta el punto de escribir un libro sobre la fuerza de una mujer”, aseguró. “Tú eres pequeño, pero ves que tu madre está pasando por un momento complicado y ves que se queda sola con su hijo. Me sacaba adelante con dos trabajos”, ha subrayado emocionado homenajeando la figura de su madre, esa que le enseñó a leer y la que le inculcó la pasión por escribir y contar historias. 

“El éxito de 'Física o Química' me superó”

Pese a su nuevo comienzo en la literatura, no deja de lado su faceta de actor. Desde los 6 años, Maxi Iglesias se puso frente a la cámara y, desde entonces, le hemos visto alzarse como uno de los rostros más conocidos de nuestro país. Tras el cierre de Valeria y estrenar la ficción de suspense de Amazon Prime Video, Punto Nemo, en una semana tiene previsto el lanzamiento de la ficción psicológica Matices junto a Elsa Pataky.

Física o Química, con su papel de César Cabano, fue la serie que llevó al actor a lo más alto siendo apenas un adolescente. “No me enteraba de lo que era ser actor, ni lo que significaba estar ahí”, reconoció al recordar sus primeros pasos en televisión. Aquella fama desmedida, donde toda una generación tenía el foco puesto en él, le dio muchas alegrías, pero asegura que también llegó a superarle: “Generaba envidias. Yo no quería ser famoso, pero era al que más llamaban para las fotos”, incidió. Una sobreexposición que, lejos de ser sencilla, le llevó a alejarse de todo. “Me superó. Me fui a Australia. Busqué el sitio más lejano donde no me reconociera nadie”, confesó.

SkyShowtime ha lanzado el tráiler oficial de su próxima serie original española, Matices, un thriller psicológico que promete mantener en vilo a los espectadores. La serie, protagonizada por Elsa Pataky y Maxi Iglesias, entre otros rostros del panorama audiovisual, se estrenará el 5 de junio con los tres primeros episodios, seguidos de entregas semanales hasta completar los ocho capítulos que conforman la temporada.

En el tráiler, de apenas un minuto y medio, se presenta la intrigante premisa de la serie: seis pacientes con traumas complejos se reúnen en una bodega aislada para someterse a un tratamiento poco convencional dirigido por el carismático psiquiatra Dr. Marlow, interpretado por Eusebio Poncela. La atmósfera se torna tensa cuando, tras una ceremonia inicial, ocurre un suceso trágico que desencadena una investigación liderada por el teniente de la Guardia Civil Héctor Castro, papel a cargo de Raúl Prieto.

Elsa Pataky regresa a la televisión española interpretando a Eviana Marlow, hija del Dr. Marlow y también psiquiatra. Su personaje es descrito como brillante, misterioso y muy perceptivo, trabajando junto a su padre mientras lucha por demostrar sus propios logros.

El elenco de la ficción incluye a destacados actores como Enrique Arce, Hovik Keuchkerian, Juana Acosta, Fariba Sheikhan, Miriam Giovanelli, Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol. Matices es una creación original de Javier Naya, Álex Meriweather y Sergio Cánovas, quien también la dirige y produce ejecutivamente junto a María García-Castrillón.

Tras las buenas críticas recibidas por Mamen Mayo, SkyShowtime sigue firme con su apuesta por la ficción española. La plataforma ha anunciado la fecha de estreno de su nueva serie, Matices, un thriller psicológico que supone la vuelta de Elsa Pataky a la pequeña pantalla nacional después de casi 20 años.

La ficción llegará a la plataforma el próximo 5 de junio, y en el regreso de Pataky a una serie española compartirá planos con un extenso reparto liderado por Maxi Iglesias, Hovik Keuchkerian y Enrique Arce (otro que, como Pataky, también ha hecho carrera fuera de nuestras fronteras). Los nombres ilustres del elenco no acaban ahí, ya que también forman parte del reparto Luis Tosar, Juana Acosta (La templanza), Fariba Sheikhan (La unidad), Miriam Giovanelli (Nacho), Eusebio Poncela (Merlí. Sapere aude) y Raúl Prieto (La chica de nieve).

A lo largo de 8 capítulos la serie sigue a un grupo de seis pacientes con diferentes traumas que se someten a un tratamiento poco convencional. Los tres primeros episodios se estrenarán simultáneamente en la plataforma de streaming, seguidos de un episodio semanal.

Sergio Cánovas (Noche de chicas) es el creador, director y productor ejecutivo de Matices, que está producida por Secuoya Studios y Stellarmedia en asociación con SkyShowtime. Javier Naya, Alex Meriweather y María García-Castrillón también están en la producción ejecutiva. El rodaje se lleva a cabo entre Zamora, Madrid y Canarias.

“Estamos muy orgullosos de Matices. Poder contar con un reparto y equipo creativo tan magníficos dando vida a una historia así de potente es un gran hito para nosotros. Estamos deseando que la audiencia tanto de España como de otros países disfruten de este SkyShowtime Original”, ha expresado Kai Finke, jefe de contenidos de SkyShowtime.

Sinopsis de 'Matices'

Matices narra la historia de seis pacientes que se reúnen en una apartada bodega para completar el tratamiento de un reconocido, excepcional y carismático psiquiatra, convertido en una eminencia en su campo gracias a su famoso método, que ha logrado un altísimo porcentaje de cura entre los pacientes más complejos y difíciles de reconducir. Tras una insólita cata ceremonial, sucederá un fatídico hecho que dará un giro inesperado a los acontecimientos. Un intuitivo teniente de la guardia civil se hará cargo del caso y descubrirá la verdad de los traumas de los pacientes.

Amazon Prime Video ha estrenado su nueva serie española Punto Nemo, un thriller de aventuras con Alba Flores, Maxi Iglesias y Óscar Jaenada entre sus protagonistas. El terror, la ciencia ficción y el suspense se unen en esta producción que, además, sirve como vehículo para abordar la crisis climática.

“El cambio climático es un hecho. La parte de no ficción de esta serie es denunciar que ese vertedero de basura existe. Ya no estamos viviendo en una distopía. También se sabe que tenemos plástico en nuestro cuerpo que nos llega a través de lo que consumimos”, lamenta Alba Flores en una entrevista con verTele. Es por ello que desde la serie ha pretendido homenajear a los activistas del clima: “Me sentía muy responsable”.

Punto Nemo es el título que escogieron los creadores Daniel Martín Sáez de Parayuelo y Daniel Benmayor para una ficción que se basa en lugar del océano más alejado de tierra, que actualmente es un cementerio de residuos espaciales. De ahí surgió esta historia en la que sus protagonistas luchan por su supervivencia. “Hay mucha confrontación entre los militares y activistas, y muchos prejuicios también. Sobre todo al principio, luego se ven obligados a luchar contra un enemigo común”, incide Flores.

En su inicio, Punto Nemo parece conectar con otras ficciones como Perdidos o Los 100 : “Tiene algo de esas series, pero nuestro enfoque es distinto, cuenta con ese rigor científico y esa información verdadera sobre la desgracia medioambiental que está ocurriendo”, subraya Maxi Iglesias.

Parece que el tiempo nos ha dado un poco de tregua tras casi tres semanas de intensa lluvia, y en algunos lugares hasta nieve. El buen tiempo y el sol vuelve a brillar en la mayoría de rincones de España, y si a eso le sumas que este sábado 29 de marzo cambiamos el horario de verano, la alegría se multiplica. No obstante, a pesar de que lo que más apetece es estar en la calle, las plataformas nos traen 14 series de estreno y nuevas temporadas que han llegado y llegan entre el lunes 24 y el domingo 30 de marzo, por si también apetece tirar un rato de “sofá y mantita”.

Aunque no lo pareciera hace tan solo una semana entramos en plena primavera, y ya sabéis lo que dice el dicho: 'En primavera, la sangre altera'. Y es que la nueva comedia romántica española al más puro estilo de Los Bridgerton que trae Netflix esta semana, Manual para señoritas con Nadia de Santiago y Álvaro Mel, promete alterar el ritmo cardiaco, y mucho. Pero, además de ponernos románticos, también habrá tiempo para el misterio, el miedo y la acción con Punto Nemo, el thriller de Amazon Prime Video protagonizado por Maxi Iglesias, Alba Flores, Óscar Jaenada y Najwa Nimri, entre otros. Ambas producciones son las únicas de 'marca España' que llegan de estreno en estos siete días.

Por el camino, otros 12 títulos, todos ellos internacionales, entre los que destacamos tres: The Studio (Apple TV+), creada por Seth Rogen y Evan Goldberg, que ofrece una mirada cómica y descarada al caos de Hollywood, donde las tensiones entre el arte y el negocio se desatan sin control; Atrapados (Netflix), basada en la novela del reconocido estadounidense Harlan Coben, que vuelve a traer a escena a Matías Recalt tras alzarse con el Goya a Mejor Actor Revelación por su interpretación en La sociedad de la nieve; y Mythic Quest: más allá del juego (Apple TV+), expansión del universo de Mythic Quest que está protagonizada por Rob McElhenney, Anna Konkle y Derek Waters.

Más allá de la ficción, cabe poner el foco en la miniserie documental Número uno en los créditos (Apple TV+), donde algunas de las mayores estrellas negras de Hollywood cuentan cómo lograron sus papeles protagonistas más cruciales.

'En segundos' (AMC, 24 de marzo)

Así es la serie: Thriller nórdico que muestra el trabajo contrarreloj de un equipo de investigación para resolver las causas de una catástrofe. La trama nos lleva a Pyhäniemi, una pequeña localidad de Finlandia, que se convierte en el epicentro de la tragedia cuando un tren descarrila en la estación y provoca una explosión que acaba con la vida de más de sesenta personas. Mientras una nube de productos químicos tóxicos se extiende por la zona, la causa del accidente se convierte en todo un misterio. Para tratar de resolver lo que sucedió realmente durante la fatídica noche, un equipo de expertos liderado por la inspectora de accidentes Marita Kaila (Leena Pöysti) se desplaza hasta el lugar de los hechos, enfrentándose al dolor, la ira y las mentiras de las personas afectadas.

'No robarás' (Filmin, 25 de marzo)

Así es la serie: Tras debutar con éxito en la serie adolescente de Netflix Los Rompecorazones, Sherry-Lee Watson se mete en la piel de Robyn, una joven delincuente aborigen que se escapa de un centro de detención y, a regañadientes, forma equipo con el torpe adolescente Gidge. Juntos huyen de su pequeña comunidad del desierto central en un peligroso viaje por el interior.

'Un héroe débil' (Netflix, 25 de marzo)

Así es la serie: Drama coreano que sigue la historia de Yeon Si Eun (Park Ji-hoon), un estudiante modelo con muy buenas calificaciones que se sitúa por encima de la media intelectual de su escuela. Sin embargo, al ser físicamente frágil, se vuelve en el blanco perfecto para los compañeros que cometen bullying tanto dentro como fuera del ámbito escolar.

 'Atrapados' (Netflix, 26 de marzo)

Así es la serie: Desde la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina, la periodista Ema Garay (Soledad Villamil) gana proyección en el periodismo digital atrapando criminales que suelen evadir la justicia. Su vida da un vuelco imprevisto cuando conoce a Leo Mercer (Alberto Ammann), un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de 16 años. Mientras intenta llegar a la verdad, Ema se verá obligada a confrontarse con ella misma.

'The Studio' (Apple TV+, 26 de marzo)

Así es la serie: Matt Remick (Seth Rogen) es el recién nombrado jefe de Continental Studios. Con el cine tradicional intentando mantenerse vivo y relevante, Matt y su equipo de ejecutivos luchan contra sus propias inseguridades, artistas narcisistas y grandes capos corporativos, siempre con la esquiva meta de hacer grandes películas. Vistiendo de traje para disfrazar una continua sensación de pánico, cada fiesta, visita al set, decisión de casting, reunión de marketing y entrega de premios les presenta una oportunidad para el brillante éxito o la catástrofe definitiva. Como alguien que come, sueña y respira cine, este es el trabajo que Matt ha estado persiguiendo toda su vida... y ahora que lo tiene, es muy posible que lo destruya.

'Mythic Quest: Más allá del juego' (Apple TV+, 26 de marzo)

Así es la serie: Coincidiendo con el final de la cuarta temporada de Mythic Quest, la plataforma de la manzana estrena la nueva serie antológica de cuatro episodios, una expansión del universo de la ficción original que explora las vidas de trabajadores, jugadores y fans cuya vida se ve afectada por el juego de diferentes maneras. Como aspecto llamativo, cada capítulo tiene un reparto completamente nuevo, con Rob McElhenney, Anna Konkle o Derek Walters como algunos nombres destacados.

'La supervivencia de una chica con curvas' T2 (Netflix, 27 de marzo)

Así es la serie: Basada en el libro de Michelle Buteau, la propia actriz y protagonista de la serie, esta sigue la historia de Mavis Beaumont, una joven periodista, negra, de complexión grande y recién soltera que se muda a Nueva York para trabajar en una revista de moda. Allí tendrá que enfrentarse a los prejuicios y presiones de un sector que no está hecho para mujeres como ella, totalmente orgullosa de sus curvas y su personalidad. Además, se encuentra inesperadamente con que tiene que rehacer su vida después de haber puesto todas las esperanzas en un solo hombre, pero está decidida no solo a sobrevivir, sino a prosperar con el apoyo de la familia que ha elegido.

'Bosch: Legacy' T3 y Final (Amazon Prime Video, 27 de marzo)

Así es la serie: Temporada final de la serie detectivesca protagonizada por Titus Welliver. Indignado por las verdades del asesinato de su madre, el detective Harry Bosch lucha para encontrar integridad en un sistema judicial imperfecto. El asesinato de un sin techo, el suicidio de un sospechoso asesino en serie y el juicio mediático de un director de cine por asesinato hacen que Bosch se enfrente a oponentes que amenazan con destruirlo.

'Panda' T2 (Cosmo, 27 de marzo)

Así es la serie: Victor Pandaloni (Julien Doré), alias Panda, es un detective vegano, pacifista y desconectado de la tecnología que investiga en la región francesa de Camarga. Sin armas, sin violencia y sin madrugar. Su actitud relajada y su peculiar estilo contrastan con la energía de Lola (Ophélia Kolb), una volcánica policía con la que se ve obligado a colaborar. Para esta segunda entrega, Panda sigue resolviendo casos con chanclas y camisas hawaianas mientras se enfrenta a su mayor miedo: el amor.

'Manual para señoritas' (Netflix, 28 de marzo)

Así es la serie: La nueva serie española de Netflix nos sitúa en el Madrid de 1880, donde Elena Bianda (Nadia de Santiago) destaca como la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes, por lo que llega a casa de los Mencía dispuesta a seguir triunfando con un encargo diferente, el de hacerse cargo de las tres hermanas. Todo cambia para ella cuando conoce a Santiago Torres (Álvaro Mel), el ahijado del patriarca de la familia, que desmonta sus planes.

'Punto Nemo' (Amazon Prime Video, 28 de marzo)

Así es la serie: Los miembros de una expedición oceanográfica formada por científicos y la Armada Española se embarcan en el buque Pentonkontors para investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Su misión torna cuando una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Se trata de un lugar antes habitado por militares rusos, que pondrá a prueba todas sus habilidades y conocimientos para sobrevivir e intentar salir del punto más alejado de cualquier lugar habitado de la Tierra: el Punto Nemo. Un lugar lleno de misterios y peligros al acecho. Maxi Iglesias, Alba Flores, Óscar Jaenada y Najwa Nimri son algunos de los protagonistas.

'Reformed' (Max, 28 de marzo)

Así es la serie: Esta serie francesa sigue a Léa (Elsa Guedj), de 28 años, una de las pocas mujeres rabinas de Francia: con hombros frágiles y grandes responsabilidades, tiene que encontrar respuestas en el laberinto de pequeñas y grandes preguntas de la vida de las personas. Pero, ¿cómo puede servir de guía a los demás cuando ella misma se debate entre los fundamentos del amor, la familia y el sentido de la vida?

'Snowpiercer: Rompenieves' T4 y Final (SkyShowtime, 28 de marzo)

Así es la serie: Ambientada más de siete años después de que el mundo se convirtiera en un páramo helado, la serie relata la historia de los pocos supervivientes que quedaron, quienes habitan en un tren de 1001 vagones que da vueltas alrededor del mundo sin parar. La guerra de clases, la injusticia social y la política de la supervivencia seguirán en juego en esta última temporada de la adaptación televisiva basada en la serie de novelas gráficas de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, y la película del ganador de un Oscar, Bong Joon Ho.

'Número uno en los créditos' (Apple TV+, 28 de marzo)

Así es la serie: Serie documental de dos episodios, con un acceso sin precedentes y entrevistas a corazón abierto a lo más íntimo de algunos de los hombres y mujeres negros más extraordinarios de Hollywood, que arrojan luz sobre las alegrías y los desafíos de ser un intérprete negro. Angela Bassett, Will Smith, Viola Davis, Jamie Foxx, Whoopi Goldberg, Cynthia Erivo, Denzel Washington o Halle Berry, entre otros, comparten sus momentos más decisivos, hablan sobre una posible receta del éxito y homenajean a las leyendas, al tiempo que reconocen el enorme potencial de la próxima generación.

Tras el estreno de Su Majestad, Amazon Prime Video ya piensa en su próximo proyecto, Punto Nemo, la serie de suspense española que desvelará los oscuros secretos de una isla aparentemente desierta y de la que este jueves ha lanzado su primer tráiler oficial y compartido sus primeras imágenes.

La ficción, que llegará a la plataforma el próximo 28 de marzo, supondrá el reencuentro de Nawja Nimri y Alba Flores tras su actuación conjunta en Vis a Vis y La casa de papel. Asimismo, este thriller de misterio dirigido por Denis Rovira y escrito por Daniel Benmayor y Daniel Martín Sáez de Parayuelo completa su reparto principal con Óscar Jaenada, Maxi Iglesias, Margarida Corceiro y Eric Masip.

Esta historia, de seis episodios en su primera temporada, que bien puede recodar a la mítica Perdidos, está coproducida por Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos. Además, Sara Matos, Michelle Calvó, María Isabel Díaz, Nüll García, Felipe Pirazán y Leander Vyvey se suman a la ficción como parte del elenco secundario.

Así es 'Punto Nemo'

Los miembros de una expedición oceanográfica formada por científicos y la Armada Española, se embarcan en el buque Pentonkontors para investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur.

Una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Se trata de un lugar antes habitado por militares rusos, que pondrá a prueba todas sus habilidades y conocimientos para sobrevivir e intentar salir del punto más alejado de cualquier lugar habitado de la Tierra: el Punto Nemo. Un lugar lleno de misterios y peligros al acecho.

En apenas un mes, concretamente el próximo 16 de febrero, llega a Atresplayer el spin-off de la serie adolescente que revolucionó a todo el país y que marcó la década de los 2000, Física o Química. Por ello, Atresmedia ya calienta motores y este 17 de enero ha publicado el primer tráiler de FoQ: La nueva generación, la continuación que llega ahora, 20 años después, y está dispuesta a alcanzar el mismo éxito que su predecesora.

Los actores Rocío Velayos, María Bernardeau, Biel Antón, Kiko Bena, Miguel Fernández, Esther Mejorada, Santiago Garzozi, Julia Camus, Carla Domínguez, Biel Castaño y Rocky son los protagonistas que abrirán de nuevo las puertas del Zurbarán.

A pesar de que esta llega como una serie totalmente nueva, que no guarda relación con la original, más allá del nombre y que se desarrolla en el mismo instituto, sí que le va a rendir homenaje a su predecesora. De hecho, en los primeros segundos se puede ver la orla de los primeros alumnos que ocuparon las aulas, y que gracias a dicha ficción hoy son reconocidos internacionalmente como es el caso de Úrsula Corberó, Javier Calvo o Maxi Iglesias.

Sinopsis

La adolescencia es la época de las primeras veces: las primeras borracheras, las primeras fiestas petting, el primer te quiero… y el primer duelo. El nuevo curso arranca marcado por la pérdida de una alumna, lo que lleva a la cooperativa de padres a tomar una decisión: crear un grupo de apoyo para los estudiantes.

Dado el perfil de Maxi Iglesias, la noticia de que pasaba a ejercer de cura en una serie resultaba cuando menos llamativa. Y más llamativo fue verlo ya vistiendo sotana en la primera imagen del rodaje de Ella, maldita alma, adaptación del relato de Manuel Rivas que Plano a Plano y Mediaset han puesto en marcha. El actor lidera este drama destinado a Telecinco y consagra uno de los tres vértices del triángulo amoroso que plantea, completado por Karina Kolokolchykova y Martiño Rivas.

Hace un año, Iglesias se sinceraba en verTele al hablar de las dificultades para poder acceder a ciertos papeles en España, algo que le había llevado a buscar oportunidades en el extranjero: “Me ven para hacer de 'guapo al que le va bien', pero es que no quiero que me vaya bien”. Ahora, este papel en nuestro país le abre a un nuevo registro que le permite romper con la imagen preconcebida que hay sobre él y cumplir ese objetivo. Eso sí, el riesgo es lo suficientemente elevado como para que hubiera dudas en su entorno.

“La mayoría de la gente a la que conté que me ofrecían esto me dijo que no lo hiciera”, reconoce el actor, que defiende su “ignorancia” al lanzarse de la mano de César Benítez, productor al que muestra su plena confianza, algo que viene de largo: ya ha trabajado con su productora en la primera temporada de Desaparecidos, que abandonó una vez se ejecutó un cambio de productora para la segunda tanda; y en Toy Boy. Pero Ella, maldita alma no lo solo le permite cambiar drásticamente de registro, sino coincidir con otro actor que ha tenido que lidiar con similares limitaciones, como es Martiño Rivas.

La sintonía entre ambos se hacía patente en la presentación de la serie en el South International Series Festival, y se confirma al hablar con Iglesias: “Martiño Rivas es el tío más guapo de España”, dijo, explicando la importancia que también tiene para esta ficción. Sobre los proyectos por los que han ido compitiendo, y sobre la culpa y la religión, todas ellas claves en la serie, hablamos con el intérprete.

¿Cómo fue esa primera vez viéndote a ti mismo con la sotana puesta?

Es tremendo, tremendo. De mi entorno, de las personas que me han preguntado, no se lo cree ni dios. De verdad. He tenido que mandar las fotos con el vestuario. La gente se ha sorprendido.

¿Qué es lo que más te llamó la atención del proyecto, o del personaje?

Es una historia preciosa, que habla del alma y de lo más básico y la esencia más primaria que podamos encontrar en nuestro haber como humanos y como sociedad. Si dejamos de lado, que obviamente no se puede, una sotana o una vestimenta, ¿a quién no le ha pasado que se te ha cruizado alguien y te ha puesto la vida del revés? Seas lo que seas: arquitecto, policía, panadero... A este pobre hombre le pasa que se dedica a la Iglesia y a sus feligreses y la vida se le pone del revés. Y lo pasa realmente mal. Es una angustia... El personaje lleva una especie de penitencia, está atortmentado porque no cree que le esté pasando a él, que se ríe de las debilidades carnales, que cada día da consejos y explica y guía. Eso no puede ser. Es el primero que no da crédito y que se juzga y se machaca, y sangra. Se deja el alma. Encima la mujer de quien es como su hermano.

En mis tiempos de descanso de rodaje, me estoy leyendo la Biblia

Maxi Iglesias

¿Eres muy creyente? Estudiaste en un colegio católico...

[Se lo piensa] Poco. Me quedé con lo mejor, que es mucho. Es un gran libro y lo que se cuentan son cosas realmente necesarias y a tener muy en cuenta. Ahora, cada uno las puede aplicar o creerlas, o creer si era una persona u otra, si se llamaba X o Y. En mis tiempos de descanso de rodaje me estoy leyendo la Biblia. La leí en su día, me la leí antes del proyecto, y en mis descansos sigo leyéndola. Y oye, quien vea la serie, o bien se hace creyente o deja de serlo. Pero ahí va a estar.

Decías que habías abordado la preparación del personaje con mucho respeto, y que lo habías llevado más por lo humano, que te has fijado en casos de curas que ayudan a su alrededor. ¿Has conocido a párrocos reales en tesituras así?

He conocido casos, sí. No es fácil encontrarlos, pero los hay. Y... guau. A mí no me puede afectar porque no quiero enseñar eso. Mi pregunta no ha sido el por qué, sino cómo diste el paso. Qué te hizo pensar que era factible cambiar tu estilo de vida. Y luego... si ves a un pastor en EEUU tienen su mujer y sus hijos. Todo depende, pero esto tiene lugar en España y aquí hay una cosa que nos pesa mucho que es la culpa. Todo cobra más sentido y mayor peso. Pero más que preguntarle a un cura, es cómo se atrevieron a dar el paso, porque es muy complicado. Encima, Fermín tiene al pueblo encima. Porque es alguien que, no es que te diga cómo has de ser, pero sí que te guía... Iba a poner un ejemplo que iba a levantar mucha polémica, pero es que lo estamos viendo... Estamos viendo últimamente a una persona que ha estado glorificando o diciendo unas cosas, y luego ha hecho otras. No conozco a ciencia cierta qué ha pasado ahí, pero es el pan de cada día.

Esto es lo que me gustaba: Fermín es en ámbito deportivo el que parte como “no favorito”. Fermín tiene todas las de perder. Desde el minuto uno sabes que la va a liar. Piensas: '¡Este tío, con esta cara, la va a liar!'. Ahí está mi reto de plantear que no es el que la va a liar, que es alguien que va a sufrir. Pero sí, la acaba liando. Cruza una línea.

¿Cómo ha sido trabajar con Martiño Rivas?

Martiño es el tío más guapo de España. Lo sabía de antes, cuando él hacía El Internado y yo en Física o Química ya pensaba: “¡Qué tío tan guapo!”. Pero ahora, de verdad... Hay una escena en la que viene a socorrerme tras tener yo un desmayo. Yo me apoyo sobre él y me quedé pensando: “¡Qué guapo!”. Y encima está muy fuerte. Se lo dije: “¡Tío, estás muy fuerte!”. Pero... más allá de la belleza y la parte física, me gusta que es una persona que se toma muy en serio este trabajo, y eso me encanta. Y más aún por la parte que le toca. Hablamos de un relato que escribió su padre.

Ya lo hemos hablado en otras ocasiones. ¿Hasta qué punto la belleza es un hándicap en vuestras carreras?

A ver... Es una parte que está ahí. Lo que pasa es que... Lo fácil es que si tengo un sacerdote con cierto físico, pongamos que con ojos claros, y ponemos a un marido -y odio esto- con algo menos en algún ámbito, ya diremos: “Ah, claro, es normal que se vaya con él”. Pero... ¡Mirad a este hombre! Ya no es que sea guapo, es que es una opción de marido... muy válida. Es atento, se preocupa por su esposa, van a un pueblo nuevo para formar algo nuevo bajo petición de ella, y en una relación muchas veces uno no está dispuesto a cambiar de lugar por una persona, y él lo hace. Es la pareja 10.

Todo gira en torno a mí en la serie. No puede haber fallo

Maxi Iglesias

Entonces, ¿este papel sí puede entrar en los parámetros de lo que tú buscabas, y que no te daban en España y tenías que buscar fuera?

Es una superoportunidad. No puedo estar más agradecido. La gran mayoría de gente a la que le dije que me estaban ofreciendo esto, me dijeron que no lo hiciera.

¿Por qué?

Porque ellos mismos pensaban... ¿De cura? ¿Estás seguro? ¿Tú? ¡Pues por eso mismo! Mi propio representante el primero, eh.

¿Te llegaron a hacer dudar de si aceptar?

No... Igual soy un ignorante tremendo, pero me lancé. Estoy muy agradecido a César Benítez, que no solo es el productor de Valeria sino que tiene en su haber muchas películas. Una de las que más me marcaron en la infancia es El amor perjudica seriamente la salud, y es de él [n.e.: Benítez era uno de los productores del filme a través de Bocaboca]. Penélope Cruz, Gabino Diego, Juanjo Puigcorbé, Ana Belén... hacían una comedia romántica disparatada, llena de accidentes, y es para mí la esencia del cine romántico. Que venga él y te diga: “Tienes que hacerlo tú”. Y yo: “No”. Y él insistió: “¡Sí!”. Y yo... “¡Vale!”. No me iba a hacer más el interesante, más allá de cuestiones económicas. Además, tienen mucho mérito. Plano a Plano es una productora que tiene mucho tiempo, que está peleando. Con ellos hice Desaparecidos, cuya historia sabéis... ellos entienden la ficción, lo que le gusta al público. Y a la vista está. Para mí es casa. Solo alguien así podría darme una oportunidad como esta.

¿Dirías que es tu mayor reto hasta la fecha, el proyecto de mayor responsabilidad que has asumido?

Mayor reto, y sí, una mayor responsabilidad que en otros personajes. Vengo de hacer Matices, con un elenco con el que estaba feliz. Eran todos o compañeros con los que he trabajado y que admiro, o con los que no había trabajado y los admiraba por lo que había visto de ellos. Luego, en Punto Nemo, una producción muy ambiciosa... Y te plantas aquí y todo gira en torno a mí. No puede haber fallo. Tienes que dar con la clave porque no va a haber otros personajes que puedan tomar ese relevo. Tengo la suerte de tener a Martiño de contrincante, que no es así, pero para formar ese triángulo con Karina, que también me parece una apuesta atrevida y arriesgada. Lo normal en estos casos es dárselo a una actriz conocida y además de aquí. Eso me parece doblemente atrevido.

Sorprendía en la rueda de prensa que hayan indicado que son ocho capítulos “en principio”, como dejando la puerta abierta.

El relato de Manuel es el relato. Sí es cierto que no le veo mucho más allá de lo que es. Creo que hay univeross que una vez se crean es mejor dejarlos ahí, en el haber. Yo soy de vivir el presente y de disfrutar. Tenemos por delante ocho capítulos maravillosos. Luego ya veremos.

Martiño ha dicho que le quitaste un papel, pero no cuál fue...

[Risas] Lo hablábamos él y yo. Le dije que sabía positivamente que había dos cosas, una en la que él podía haberla hecho y la hice yo, y otra que yo podía haber hecho y la hizo él. Una fue Tres bodas de más, que la hizo él. Pero yo nunca hice el casting con Inma Cuesta. Y la otra que hice yo y podía haber hecho él es Toledo. Cruce de destinos. “Si tú esta no, pues esto sí”. Pero como esas hay muchas. Es la primera vez que coincidimos y tenía muchas ganas de trabajar con él porque transmite mucho, más allá de todo lo que viene haciendo. A mí él siempre me ha gustado.

La factoría de ficción de Mediaset tampoco para, y aprovechando el South International Series Festival de Cádiz al que asiste verTele, el grupo ha presentado su nueva serie Ella, maldita alma. Una ficción protagonizada por Maxi Iglesias, en el papel de sacerdote en un pueblo costero al que se trasladan a vivir su primo, interpretado por Martiño Rivas, y su mujer, encarnada por Karina Kolokolchykova. La atracción entre el cura y la mujer será inmediata, generándose un triángulo amoroso que en realidad es un cuadrado, teniendo en cuenta la fe en Dios del párroco.

La ficción parte de un relato del escritor gallego Manuel Rivas (padre del actor Martiño), está adaptada por Aurora Guerra, y producida por Plano a Plano. Ya mostró su primera imagen oficial, y ahora se ha puesto de largo con una declaración de intenciones sobre si puede ser polémica por mostrar a un cura enamorándose: “Posiblemente lo sea. Pero esta serie, a parte del triángulo amoroso, habla de los sentimientos y de la generosidad. Los personajes son generosos, capaces de luchar contra sus propios sentimientos y anteponer la felicidad general a la propia suya. Y eso no hace falta ser sacerdote para ello. Los personajes dan una lección de humanidad”, ha declarado César Benítez, su productor.

El personaje más llamativo, por ese mismo motivo, es el de Maxi Iglesias como su cura, el párroco Fermín. El actor ha querido dejar claro qué está siendo para él lo más importante: “Ante todo hay que respetar”. Y partiendo de eso, ha querido explayarse para contar cómo lo ha enfocado: “Fui a un colegio de monjas, traté de exprimir lo bueno, y no voy a entrar en polémicas con lo otro. Pero lo he hecho con todo el respeto, ha sido hablar con gente y preguntar y me han empezado a llover ejemplos reales de curas que han abandonado el sacerdocio por una causa igual”.

En cualquier caso, no se ha centrado sólo en esa parte amorosa, sino en la faceta social de su párroco: “Me pegué a un cura muy dicharachero, volcado con ayudar al pueblo, más en esa parte social que en la palabra del Señor. Del espíritu y las ganas de obrar bien que tenía. La palabra es la palabra, y hay un libro que es la Biblia que no me sé entero, pero que sí me he leído y me sigo leyendo cuando no rodamos. Pero he optado por hacer un Fermín ante todo muy actual. He optado por un Fermín sensible a la problemática que le rodea, independientemente de que sea religioso o no, y abordarlo desde ahí. Es verdad que lleva cierta vestimenta que le sitúa, pero también se viste de otra forma y está con sus feligreses y el pueblo. Él quiere ayudar, pero se le cruza en el camino algo superior a lo que él podría haber esperado y que él puede gestionar. Es una historia realmente bonita”. 

Ocho capítulos iniciales... “pero altamente probable una continuación”

Pese a la limitación del relato original de Manuel Rivas, el aplaudido trabajo de adaptación de Aurora Guerra ha hecho que Manuel Villanueva, el director general de Contenidos de Mediaset España, haya adelantado: “Inicialmente contará con una temporada de 8 capítulos, pero es altamente probable que tenga una continuación. Pueden acabar siendo 10, 11, 13... dependerá del gran trabajo de Aurora Guerra”. Pese a su alabada labor, Guerra no ha estado en el evento, evidenciando la menor consideración que los guionistas tienen en el sector.

Con lo que sí ha sido tajante Villanueva es para afirmar cómo se ha concebido: “Es una serie para Telecinco. Todavía no hemos pensado nada más. Es una serie muy generalista y muy abierta. Desde el principio está pensada para Telecinco, pero sin duda a través de Mediterráneo la vamos a ofrecer a otras ventas y plataformas”.

El autor del relato original, Manuel Rivas, la ha definido como una “serie buena, conmovedora, y que ojalá imante”, y también ha tenido buenas palabras para su creadora al dar las “gracias al guion de Aurora Guerra y a toda la gente que está haciendo posible lo que para mí es un trabajo dificilísimo y laborioso”. “Compartir y conmover me parece que es de lo mejor que se puede hacer en el mundo”, ha concluido el escritor.

Precisamente RIvas fue quien le propuso a César Benítez convertirlo en serie, como ha contado el productor: “Cuando Manolo me contó su idea de proyecto para esta serie, desde el minuto cero nos dimos cuenta del potencial. Es una serie muy de actores, de personajes”. Sobre el elenco, ha asegurado que “no tuvimos ninguna duda de que tenían que ser ellos, y lo único que hicimos fue convencerles. Sin ellos no me imagino este proyecto”. Y para engrasarlo, ha explicado: “Otro reto era la dirección de actores. De Iñaki Mercero soy amigo, y hemos hecho mil proyectos juntos. Era el director ideal, tuve que esperar a que tuviera un hueco para poder encajarlo, y no podemos estar más contentos”.

Esa introducción, tras la que se ha proyectado un primer avance, ha servido para que el director Iñaki Mercero tomase la palabra y explicase que para el rodaje eligieron Conil de la Frontera “porque es maravilloso en cuanto a las calles, los blancos... y necesitábamos una plaza con elementos muy concretos, y la de Conil lo tenía todo”. Ha desvelado que fue importante poder contar con una iglesia que en realidad ya no es un templo, teniendo en cuenta que “no es fácil pedir permiso a la Iglesia para montar una historia como esta”, agradeciendo al equipo su trabajo para reconvertirla en ello. Y ha alabado su carácter local tras filmar en Zahara de los atunes su barrio de pescadores. De su historia, ha destacado que no todo será la trama principal de sus protagonistas: “Tenemos otros personajes satélites que nos van a permitir incluir la parte social en la serie, que es muy importante: violencia de genero, vivienda, inmigración...”.

El resto de su reparto, con Nacho Fresneda o María de Nati

La presentación en el South International Series Festival de Cádiz ha servido para que Álvaro Benítez, productor ejecutivo de la serie, desvele el resto de su reparto, que hasta ahora no se había anunciado. A los tres protagonistas se suman Nacho Fresneda, María de Nati y Antonio Gil, y completan el elenco Susana Córdoba, Paco Marín y Ana Ruiz. El productor ha explicado que serán los personajes interpretados por esos actores los que permitirán ampliar las historias de Ella, maldita alma: “Es la vida de un pueblo, con todas las tramas políticas, románticas, relaciones entre vecinos...”.

Los que sí han estado en la rueda han sido sus tres protagonistas. Martiño Rivas ha optado por el humor para bromear con por qué le han escogido a él: “La historia está basada en un relato de mi padre, eso ayuda mucho”, y seguido entre risas para señalar que el relato original se ambienta en Galicia, pero que escogieron Conil por el tiempo... y les está lloviendo más que en Galicia. Por último, ha bromeado con que lo que en un principio no podía entender es por qué el personaje de Ana da una patada al suyo para irse con Maxi: “Pero claro, es que sólo hay que mirar a Maxi... a ver si habla tan bien como guapo es, a ver si es perfecto”, cediendo la palabra a su compañero.

Maxi Iglesias ha recogido el guante manteniendo el mismo tono de broma: “Llevo 15 años trabajando en esto, y nunca me he quedado tan embobado mirando a alguien. Se lo digo: qué guapo eres, no puedo parar de mirarte”. Más en serio, el actor ha preguntado entre el mucho público presente cuántos eran creyentes. Lo ha hecho para explicar que leyó hace poco una noticia que informaba de que 2023 fue el año con menos creyentes en la historia de España. Un contexto que le ha permitido valorar la valentía del proyecto: “El hacer de cura y que te puedas enamorar de alguien, años atrás era imposible contarlo. Los tiempos han cambiado, y ese es uno de los retos de esta serie. Cómo afrontamos captar al público en este momento en el que la gente más pasa de largo ante una iglesia que nunca”. Maxi Iglesias ha alabado otro gesto de valentía de la producción: “Contamos con una chica que realmente viene de Ucrania, que muy pocas veces se hace porque no nos atrevemos”.

Es una de las series más complicadas y más honestas porque no hay paracaídas

César Benítez

Lo que ha servido para que tome la palabra su compañera Karina Kolokolchykova, que ha hablado de su personaje, y de cómo le afecta la guerra en Ucrania: “Comienza la guerra y vive un evento muy traumático y muy duro. Logra salir de Ucrania y llega a España para empezar de cero. Es una mujer que cada día intenta encontrar motivos para seguir viva. Se siente muy culpable por dejar atrás a todos, y básicamente sobrevive. Hasta que conoce a Fermín, su vida da una vuelta, y se ve obligada a elegir”. La actriz, tímida, ha agradecido: “Es la primera vez que tengo un papel tan importante, y además así, interpretando a una ucraniana afectada por la guerra... agradezco la confianza y espero que se disfrute mucho”.

César Benítez, pese a su extensa carrera, ha concluido señalando por qué es una de las series más arriesgadas que ha hecho: “Es una serie que no tiene red, no hay disparos, persecuciones... hay grandes actores y grandes directores. Es una de las series más complicadas y más honestas porque no hay paracaídas”.

Telecinco ya ha iniciado el rodaje de su nueva serie, Ella, maldita alma, su drama romántico protagonizado por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova. Producida por Plano a Plano (Servir y proteger) y con Cádiz albergando las grabaciones, la ficción cuenta ya con primera fotografía oficial, con el trío protagonista ya caracterizado, que puede verse bajo estas líneas.

Creada por Aurora Guerra a partir de un relato del escritor gallego Manuel Rivas (a la postre padre de Martiño) publicado en 1999, se trata de un proyecto anunciado hace apenas un mes, y que por tanto avanza a buen ritmo. Aborda la  historia de amor imposible entre Fermín (Iglesias), un carismático sacerdote, y Ana (Kolokolchykova) la mujer de su primo Isaac (Rivas), casi su hermano, cuya familia le acogió desde la infancia y que es, sin saberlo, el tercer vértice de este complejo triángulo amoroso. 

Iñaki Mercero (Entrevías) y Javier Quintas (Toy Boy, Zorro) son los directores asociados a Ella, maldita alma, que cuenta con producción ejecutiva de César Benítez, Álvaro Benítez, Emilio Amaré y Arantxa Écija. Por el momento no han trascendido más nombres del elenco, ni el equipo completo de guionistas.

Sinopsis de 'Ella, maldita alma'

La vida de Fermín, un joven y atractivo sacerdote, muy querido y admirado por los habitantes de La Isleta, el bonito pueblo de la costa donde se sitúa su parroquia, se complica cuando se trasladan a vivir allí su querido primo Isaac y su bella esposa, Ana, por quien casi inmediatamente empieza a sentirse atraído. Cuando descubre que ella alberga los mismos sentimientos, se desencadena en su interior una lucha férrea, ya que si se dejara llevar por la tentación, la traición será doble: por un lado engañaría a Dios, al que ha dedicado toda su vida, y por otro a su primo, a quien quiere como a un hermano.

Por su parte, Ana considera que tiene una deuda impagable con Isaac por haberla alejado de su difícil y trágico pasado, por lo que ambos empezarán a vivir la pesadilla de tener que renunciar a su felicidad por lealtad. En esta situación, la pareja no solo tendrá que enfrentarse a un complicado dilema moral, sino a obstáculos más mundanos… y peligrosos.