Dani Rovira ha anunciado este viernes 13 de marzo la cancelación de Al margen de todo, el programa de humor que presentaba en La 1 desde el pasado 26 de febrero. Tres semanas después de su lanzamiento, el formato ha llegado a su final de manera anticipada y con datos de audiencia por debajo de lo esperado.

“Se cancela Al margen de todo. No hemos sabido conectar con los espectadores. Gracias por la oportunidad y gracias a toda la gente que se ha dejado la piel en el proyecto. Otro aprendizaje más a nuestras espaldas”, dice el mensaje que el showman ha publicado en su perfil de Instagram.

Preguntados al respecto por verTele, desde RTVE han declinado hacer comentarios sobre la cancelación de este espacio que han producido junto a El Terrat.

Este jueves hizo su peor dato de audiencia: un 7.5% de cuota

Al margen de todo pretendía aportar una dosis de humor a las noches de La 1 en un momento complicado para la cadena pública por la baja de Andreu Buenafuente y la salida de Marc Giró. Sin embargo, el programa, que se ha emitido cada jueves después de La Revuelta, ha tenido datos de audiencia inferiores a los manejados por Futuro imperfecto y Late Xou.

Si el día de su estreno hizo un 10.1% de cuota de pantalla y 765.000 espectadores, este 12 de marzo cayó al 7.5% (su peor cifra) frente al 12.2% que promedió La 1 en el conjunto del día. Supervivientes (19.4%), Perdiendo el juicio (11%) y Horizonte (9.2%) le superaron con creces.

Puesto que el programa se estaba adentrando en un escenario complicado, RTVE ha preferido no alargar su agonía. Se desconoce si queda alguna entrega por emitir o ya se han ofrecido todas las que estaban grabadas.

En la presentación del programa, a la que acudió verTele hace un mes, Dani Rovira dejó muy claro que pretendía hacer una comedia totalmente alejada de la actualidad. Establecía así una diferencia considerable respecto a Buenafuente y Giró, acostumbrados a hablar de política en cada uno de sus monólogos.

Dijo también que quería dar voz a personajes desconocidos por el público, además de entrevistar a personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo que no tuvieran nada que promocionar. Se distanciaba así de La Revuelta y El Hormiguero, los platós a los que suelen acudir quienes tienen algo que vender.

En definitiva, Rovira, que simplemente aspiraba a tener un pequeño show en La 2 en vez de un gran programa en La 1, quería situarse al margen de todo. Tres semanas después de lanzarse a la piscina con esta apuesta tan particular, RTVE ha decidido ponerle punto final.

La 1 estrenará este jueves 26 de febrero Al margen de todo, el nuevo late show semanal de Dani Rovira. Cinco años después ponerse al frente de La Noche D, espacio que presentó entre 2021 y 2022, el catalán vuelve a RTVE con un programa de comedia que se alejará de las modas y el politiqueo.

Dice que su objetivo es “ofrecer al espectador algo distinto”, aunque sabe que no va a “inventar la tele” y que no es este el medio en el que se siente más cómodo. Simplemente quiere situarse “al margen de la actualidad y esquiar fuera de la pista” con un formato de “humor atemporal” en el que pondrá a prueba sus dotes como conversador y showman, según ha explicado este miércoles durante la presentación del mismo, a la que ha asistido verTele.

Al margen de todo tendrá colaboradores fijos (Albert Pla, Daniel Fez y Mónica Pérez) y recibirá en su plató a personalidades más o menos conocidas. A diferencia de lo que se hace en otros programas como El Hormiguero y La Revuelta, que son el escaparate perfecto para promocionar libros, películas y cualquier otro producto de masas, el late show de Dani Rovira romperá con esos “circuitos de promoción” que, aun siendo “necesarios”, acaban saturando la parrilla televisiva con los mismos nombres y las mismas historias. “A nosotros nos interesa ir recogiendo las raras avis de la comedia y la cultura, gente que no es muy conocida pero que tiene algo que ofrecer muy interesante”, añade el presentador.

Dani Rovira, el nuevo gran showman de RTVE junto a David Broncano

El regreso de Dani Rovira a RTVE se produce en un momento en el que la cadena pública, después de haber apostado fuertemente por la comedia en los últimos años, ha perdido a dos de sus principales referentes: Andreu Buenafuente, que en noviembre dejó el trabajo para proteger su salud mental; y Marc Giró, que próximamente debutará en laSexta.

Ante esta situación, Torrespaña se vio en la necesidad de reforzar su oferta de entretenimiento: “El humor tiene que seguir vertebrando el prime time de TVE. Las dificultades de la vida tienen que afrontarse con humor, y tenemos al mejor maestro para que nos siga enseñando”, ha comentado Miriam García Corrales, directora de Entretenimiento de RTVE, durante la presentación del programa.

Preguntados por Buenafuente, los responsables de Torrespaña se han mostrado cautos. “Va paso a paso. Vamos a dejarle su tiempo, que es lo que necesita”, ha señalado María Eizaguirre, directora de Comunicación, quien dice estar “convencida” de que el showman “pronto volverá a su casa, que es RTVE”. Hasta que Buenafuente retome las grabaciones de Futuro imperfecto, Dani Rovira y David Broncano serán los máximos representantes de la comedia en la cadena pública.

El Terrat destaca la “confianza” y la “libertad creativa” de RTVE

El Terrat, productora de Al margen de todo y compañía fundada por el propio Buenafuente, se felicita por este nuevo proyecto que ha llevado a cabo junto a RTVE. La cadena pública da “mucha confianza y libertad creativa”, dice Vanesa Villar, directora de Contenidos de la empresa. Y esto, añade, “no es algo usual”.

Libertad es lo que hacía falta para sacar adelante este programa que “respira humor, cultura y entretenimiento”, en palabras de su director, Rubén Gutiérrez, quien se ha apoyado sobre los deseos de Dani Rovira para hacer un late show diferente: “Él tenía claro que quería hacer una comedia al margen de todo, alejada de la controversia y la rabiosa actualidad, más centrada en la conversación con los personajes”, ha explicado ante los periodistas que asistían a la presentación del programa desde el patio de butacas que ocuparán los espectadores. Esa especie de teatro, que pronto se abarrotará de público, es clave para el presentador: “No soy un artista de plató de televisión, no es el medio en el que me muevo con más soltura. Cuanto más me acerque al teatro o al club de comedia, más cómodo me siento”.

La Revuelta seguirá en RTVE. El programa de David Broncano, cuyo contrato inicial con la pública expiraba el próximo mes de junio, coincidiendo con el final de la temporada, ha sido renovado y alargará su presencia en la parrilla de La 1.

Según informa El Confidencial, la Corporación habría aprobado la renovación de La Revuelta para las temporadas 2026-2027 y 2027-2028, para las cuales aumentararía la partida presupuestaria destinada a la producción de un formato que seguirá en manos de El Terrat, siempre en colaboración con Encofrados Encofrasa, la productora del propio David Broncano. Fuentes de RTVE consultadas por verTele han declinado realizar comentarios sobre esta información.

RTVE habría acordado una inversión máxima de 31,5 millones de euros por esas dos temporadas (15,75 millones por cada temporada), compuestas de nuevo por 320 entregas, 160 programas por cada curso televisivo, la misma cifra que figura en el acuerdo actual.

El contrato vigente, firmado con polémica interna en RTVE en el verano de 2024, fijaba un coste máximo de producción de 14.076.135 euros por temporada, lo que ha supuesto un presupuesto aproximado de 87.975 euros por cada programa. Con la renovación, siempre según el citado medio, la partida por entrega ascendería durante los dos próximos años a unos 98.437 euros, unos 10.462 euros más por capítulo.

Con la renovación firmada en estos términos, La Revuelta seguiría formando parte de la programación de RTVE hasta junio de 2028, por lo que se aseguraría su presencia en la cadena pública más allá de las próximas elecciones generales. De esta manera, un posible cambio de Gobierno no afectaría a la continuidad de David Broncano y su equipo en La 1, que se mantendría en antena al menos durante todo el primer año de la próxima legislatura.

'La Revuelta' y su lógica renovación en RTVE

La renovación de La Revuelta más allá de junio de 2026 era más que previsible, a la vista de los grandes resultados que el programa de humor de David Broncano ha reportado a la pública. Su llegada al acesss prime time del abierto -tras su periplo de seis años en como La Resistencia en Movistar Plus+- tuvo un gran impacto en la franja, provocando un terremoto en las noches televisivas que desencadenó en un histórico retraso en el inicio del prime time.

La Revuelta llegó incluso a plantar cara al 'todopoderoso' Hormiguero durante su primer trimestre en La 1, batiéndolo en la mayoría de los enfrentamientos directos que mantuvieron entre septiembre y diciembre de 2024. A partir de enero de 2025, las tornas se volvieron de nuevo en favor de Pablo Motos, que se ha mantenido líder de la noche de forma mayoritaria hasta nuestros días.

Por su parte, aunque Broncano se mueve en datos más modestos que los que alcanzó en su meteórico desembarco en La 1, lo cierto es que su presencia en el access sigue impulsando a las ofertas principales de RTVE en su prime time, que arrancan con más fuerza que antaño. Además, La Revuelta, con un coste inferior a los que supusieron los formatos y series que le precedieron en años anteriores, ha brindado mejores resultados a La 1 y, sobre todo, una mayor imagen de marca.

Al margen de sus resultados, La Revuelta se ha consolidado como el punto más importante de la programación diaria de La 1, devolviendo a la pública al foco de la conversación social, con una relevancia que hacía muchos años que no se veía en los dominios de Torrespaña. El espacio, además de servir de ventana de promoción para otros títulos de RTVE, ha tenido un gran impacto por la trascendencia de sus invitados y por su vocación de servicio público desde el humor al servir de plataforma de visibilización de diferentes causas sociales o culturales.

RTVE pone en marcha uno de sus proyectos más ambiciosos bajo el título Open Play. La corporación estrena este nuevo concepto durante la tarde del miércoles, 22 de octubre, presentando a los espectadores una manera revolucionaria de unir la televisión, el podcast y el streaming. Grandes talentos como Ángela Fernández, Lara Palma y Taka Gómez se reunirán de lunes a jueves en directo, a partir de las 18:30 horas, recibiendo también a Inés Hernand como maestra de ceremonias de una sección fija.

Este espacio, producido por RTVE Play en colaboración con El Terrat, tuvo su particular puesta de largo en Madrid el pasado martes, 21 de octubre. El director de Plataformas y Servicios Digitales de la corporación, Alberto Fernández, explicó que Open Play es “una transformación del ecosistema digital”, confesándose privilegiado por “unir tres cosas imprescindibles: talento digital, ambición de llegar a todos los lugares y poner en valor el contenido innovador” durante cuatro horas diarias.

A continuación, Fernández insistió en la necesidad de “volver a ser una televisión pública arriesgada”, haciendo hincapié en que RTVE Play “es un lugar donde crecer y donde mostrar el talento”. En esta misma línea se pronunció David Lillo, director creativo de El Terrat, señalando el “reto impresionante” que supone Open Play: “Tenemos que llenar muchas horas de contenido y que sea contenido de calidad. Queremos que sea una ventana que perdure y que sea el primer paso de algo que crezca”.

También durante el acto citado, RTVE dio a conocer los perfiles clave en el lanzamiento de Open Play. Por el plató pasarán colaboradoras, como Nuria Marín, Laura del Val, Marta Riesco, Judith Tiral, Clara Ingold, Patricia Espejo o Paula Púa, que para unirse a la retransmisión. El humor también es parte fundamental de este proyecto, reuniendo a talentos como Miguel Maldonado, Ignatius Farray, Luis Fabra, Javi Sancho y Dani Fez; Tomás Fuentes, Irene Minovas y Kike García o Héctor de Miguel (Quequé).

Así es la programación de Open Play:

La parrilla de Open Play integrará diferentes espacios semanales, combinando entrevistas, actualidad, videopodcasts e incluso participación del público. Estos son los formatos más destacados:

Más novededades: de 'Make up Stars' al documental sobre David Delfín

Además, la pública destacó otras novedades clave para RTVE Play. La serie original Una historia muy heavy se estrena el próximo viernes, 24 de octubre, y propone un viaje por la historia del género musical en España de la mano de Barón Rojo y Obús. También se citó la puesta en marcha de Make up Stars, con Pilar Rubio y Mel Ömana, centrado en el universo drag. Finalmente, la plataforma de streaming también contará en su catálogo con David Delfín. Muestra tu herida, cuyo estreno está previsto para el viernes 31 de octubre.

Cabe destacar que Pilar Rubio también estuvo presente en el acto organizado en Madrid. “Siempre me he sentido parte de RTVE, es donde comencé. En ‘Make up Stars’ queremos mostrar el lado humano del artista y cómo el maquillaje es un canal para mostrar quien realmente eres. Hemos hecho una versión nueva, de temática Drag, y el mejor sitio para eso son las Islas Canarias. Es una maravilla maquillar con ese escenario de fondo”, aseguró.

Andreu Buenafuente considera que el balance de la primera temporada de Futuro Imperfecto, que cerró este jueves el curso en RTVE con un inesperado refrito de sus mejores momentos, “no puede ser más satisfactorio”: “Realmente por encima de mis expectativas, porque sabía que era un formato complicado y que entrar con humor de crítica social y política no es algo muy habitual en la televisión en abierto”, empieza diciendo el presentador de La 1 en unas declaraciones exclusivas a verTele.

El humorista reconoce haber estado “pendiente” de la “aceptación y compra por parte del espectador” durante su desembarco en la pública. Un debut en la televisión de todos en el que ha promediado un notable 11.7% de share y 1.043.000 espectadores: “No puedo estar más contento cuando veo que hay una luz verde, por así decirlo, de una cantidad suficiente de personas como para pensar que este programa tiene sentido. Estoy ya en una etapa de mi carrera que creo que quiero que las cosas tengan sentido, no trabajar por trabajar, sino hacer algo que te llama, que te sacude, que te motiva y dices: 'Venga, vamos a hacerlo y si tiene sentido seguimos, y si no, pues haremos otra cosa'. Y aquí están encajando las piezas”, reconoce.

Buenafuente asegura que, para conseguir este objetivo, él y todo el equipo de El Terrat (The Mediapro Studio) han hecho un gran esfuerzo a lo largo de los últimos tres meses: “Futuro Imperfecto es un formato muy exigente, en 48 horas se monta un espectáculo semanal diferente en un teatro para 700 personas. Y aunque muy cansado, es muy satisfecho”, señala. “Este programa aparentemente parece sencillo, que es como debe ser en el mundo del espectáculo (como decía Johnny Carson, 'todo tiene que parecer fácil'), pero es muy complicado”, añade, haciendo hincapié en que “este programa son casi 100 personas, un equipo de guión maravilloso, producción, realización... Todos”.

Buenafuente valora las audiencias de 'Futuro Imperfecto'

El cómico, como hizo este jueves en el monólogo inical del show -previo a esa recopilación de mejores momentos de la temporada-, quiere poner también de manifiesto su “agradecimiento” a RTVE por la oportunidad que le han brindado: “No hay ninguna injerencia de ningún tipo, nos han dado la libertad absoluta para crear y para defender esos textos, esa parodia, ese sarcasmo, esa sátira de la actualidad, en un mundo, no nos engañemos, encabronado, enrabietado, polarizado, donde todo duele”, afirma el televisivo.

Buenafuente consiera que “era muy complicado definir nuestra postura de comedia en mitad de todo eso, o ante todo eso, y Televisión Española lo ha puesto fácil”: “Porque si no, sería muy difícil, por no decir imposible, levantar un programa así, un programa que quiere ser crítico y mordaz sin cortapisas”, prosigue antes de lanzar una reflexión sobre los datos cosechados por Futuro Imperfecto y el crédito que han conseguido para 'ganarse' la renovación en RTVE.

“Yo lo de las audiencias siempre he sido un poco refractario a comentarlas, si os fijáis, en antena nunca menciono datos ni nada. Pero tampoco soy ingenuo y sé que formamos parte de una industria que quiere unos resultados. Me parece que son muy buenos resultados dada la hora a la que vamos y el consumo que exigimos a la gente. A las once y cuarto u once y veinte de la noche pedirles que se pongan a reír y pensar con nosotros es exigente”, apunta el catalán, que pese a todo cree que “hay una cantidad suficiente como para pensar que esto puede ir hacia arriba”.

“Creo que hemos consolidado una primera temporada sobre la que seguir construyendo y creciendo. No estoy aquí para batir récords, no creo que sea mi objetivo, sino para hacer algo estable, sólido y que justifique la apuesta de la cadena, nuestros esfuerzos y la apuesta artística”, declara Andreu Buenafuente, apuntando a una segunda temporada de Futuro Imperfecto que no ha sido confirmada oficialmente por RTVE pero que, dados los réditos y el valor que aporta a la pública -como hemos desgranado en este otro análisis-, está más que justificada. En caso de producirse, el catalán tiene claro que quiere “evolucionar muchas más cosas”.

Buenafuente y sus “retos” para el futuro de 'Futuro Imperfecto'

Entre los “retos” que se marca, hay uno que tiene claro: “Aprovechar más la teatralidad del espectáculo”. “Estamos en un teatro y debemos practicar esa cosa mágica de la puesta en escena, en un escenario ante 700 personas, para hacer un show irrepetible cada semana. El equilibrio entre evento teatral y televisión es difícil, pero creo que lo estamos consiguiendo y todavía permite mucho crecimiento. Tenemos que aprovechar más el factor teatral, las representaciones, los sketches, creo que deben venir invitados, si quieren, a jugar, a hacer cameos... ¡Imagínate el crecimiento!”, exclama.

“Es un programa tan abierto donde caben todos los registros, desde una actuación musical paródica, a un reportaje, un monólogo, una conversación si hace falta con alguien, un cameo... cabe todo”, imagina un Andreu convencido de que “el crecimiento es casi infinito”: “Vamos a ir poco a poco y disfrutando ese proceso, pero siempre con el reto de cada día hacerlo mejor. Como yo suelo decir o pensar, es una cuestión de respeto. Respetar a la profesión, respetar al espectador, a ti mismo y a lo que haces. Y lo que haces te pide siempre dar lo mejor de ti”, sentencia.

Las audiencias respaldan el 'Futuro Imperfecto' de RTVE

Futuro Imperfecto cerró este jueves 31 de julio una primera temporada en la que promedia un 11.7% de share y 1.043.000 espectadores. El programa de Andreu Buenafuente se erige así como una de las ofertas más fiables de RTVE en prime time, siendo de los pocos formatos de esta franja -además del The Floor de Chenoa- que ha conseguido rebasar un promedio superior al millón de espectadores. Además, el formato se coloca con una media de seis décimas por encima del registro mensual de La 1 (11.1%) en este mes de julio. Unos registros, por tanto, que avalan la continuidad del formato en RTVE.

· Así han sido las audiencias de Futuro Imperfecto en RTVE:

TVE ha anunciado una de sus grandes apuestas para la próxima temporada de La 1: Cuánto, cuánto, cuánto, un nuevo programa que estará presentado por Eva Soriano, acompañada por Aníbal Gómez, con quien retarán a famosos y al público a enfrentarse en retos de medición.

Este 'game show' es un formato creado y producido por Encofrados Encofrasa y El Terrat (los mismos detrás de La Revuelta), y combina competición, entrevistas y humor. La presentadora retará a los invitados y a los espectadores a adivinar distintas magnitudes físicas, aplicadas a nociones tan diversas como el peso, la longitud, la temperatura, el volumen o el número de todo tipo de objetos, personas o lugares.

Las pruebas de medición se desarrollarán tanto en plató como en exteriores, y pueden variar entre averiguar cuántos huevos lleva una tortilla para 200 personas, hasta los decilitros que caben en la boca de un trompetista o la temperatura de la infusión que se está tomando una señora del público, entre otras.

Para responder con humor y precisión en cada prueba, Eva y Aníbal estarán asistidos en todo momento por un equipo de expertos que certificarán la resolución de cada desafío con los más variados utensilios de medición.

Cabe señalar que de este formato ya se habló hace semanas, por informaciones de El Confidencial Digital. Y sobre ello charlamos en verTele con Eva Soriano, que ya anticipó que existía el proyecto y que en ese momento se encontraba “en un limbo”. Es decir, pendiente de una luz verde que ha llegado ahora. Estos días, además, ha trascendido el presupuesto del mismo: 6.248.069 euros.

Eva Soriano regresa al prime time de TVE

Eva Soriano vuelve al prime time de TVE tres años después de presentar La Noche D. Desde entonces, la humorista saltó a Antena 3 como concursante de Tu cara me suena, probó en TV3 con Atrapats amb Eva Soriano y hasta puso nombre a su propio programa de Movistar Plus+: Showriano.

Hasta que durante los dos últimos veranos ha estado al frente de Saca tu Orgullo, el programa especial en directo que retransmite la manifestación del Orgullo LGTBIQ+, y ahora vuelve a La 1, de la mano de la productora de La Revuelta.

Junto a ella estará Aníbal Gómez, el cómico componente del grupo ‘Ojete Calor’ con Carlos Areces y de Ruido Paraíso, su proyecto musical en paralelo y en solitario. En televisión ha participado en espacios como Muchachada Nui y series como Bienvenidos a edén o Historias para no dormir.

A finales de febrero, RTVE anunció por sorpresa que como medida de transparencia, iba a publicar mensualmente todos sus contratos de producción audiovisual. Dicho de otra forma, que iba a revelar cada mes cuánto dinero va a abonar a una u otra productora para encargarse de la producción de uno u otro programa. Y este viernes 4 de abril ha cumplido su palabra desvelando los acuerdos firmados hasta marzo.

Los datos son interesantes porque incluyen tres producciones que han dado mucho que hablar: La familia de la tele, el nuevo magacín para las tardes de La 1 a cargo de La Osa Producciones; Malas lenguas, el nuevo magacín para las tardes de La 2 a cargo de Big Bang Media (de The Mediapro Studio) que también está producido por La Osa y El Terrat; y Futuro imperfecto, el nuevo programa semanal para el prime time de La 1 con Andreu Buenafuente y a cargo de su productora, El Terrat (también de The Mediapro Studio).

La actualización del listado publicada por RTVE también desvela a cuánto ha ascendido la más reciente renovación de la serie diaria Valle Salvaje.

La corporación pública ha acordado 4 millones de euros para la productora Studiocanal Series, que se encarga de su realización junto a Bambú Producciones. SIn embargo, esta segunda empresa tampoco forma parte del listado, de forma similar a como ocurre en el caso de Malas lenguas.

Hay otra renovación importante para la parrilla diaria de La 1. Se trata de la de Aquí la Tierra, el programa de Jacob Petrus que cada tarde cierra con éxito esa franja de la cadena pública para conectar con el Telediario 2, por el que su productora Catorce Comunicación recibirá 1.450.643 euros para realizar otra temporada.

Malas lenguas, el nuevo programa de Jesús Cintora en el que el periodista tratará de combatir los bulos y la desinformación desde La 2, prepara ya su estreno en la cadena pública el próximo lunes 7 de abril. RTVE ha dado ya detalles concretos sobre la producción del formato, sorprendiendo con su horario de emisión, avanzando algunos de sus contenidos y secciones, y desglosando su larga lista de colaboradores, entre los que destacan cómicos como Héctor de Miguel (popularmente conocido como Quequé).

En una nota de prensa enviada a los medios, RTVE confirma que Malas Lenguas es una producción en colaboración con Big Bang Media (The Mediapro Studio), basada en un formato creado El Terrat (The Mediapro Studio) y La Osa Producciones Audiovisuales, productora responsable también de La familia de la tele -que llevará a las tardes de La 1 al equipo de Sálvame y Ni que fuéramos Shhh- y que, tal y como explicó verTele, ha estado encargada de su preproducción.

La sorpresa llega al confirmarse el horario de emisión de este nuevo programa, que se ofrecerá en directo todas las tardes de lunes a viernes, entre las 18:45 y las 21:00 horas, desde el estudio 4 de Prado del Rey. Por tanto, salvo sorpresa y a falta de confirmarse oficialmente el horario de La familia de la tele, Malas lenguas tendrá que competir frontalmente contra 'su hermano mayor' en La 1 en el último tramo de la franja.

Serán dos horas dedicadas al escrutinio de la actualidad, con la participación de periodistas y líderes de opinión, que analizarán las principales noticias de cada jornada. En el amplio equipo de colaboradores están Javier Aroca, Jesús Maraña, Esther Palomera, Gloria Marcos, Juan Fernández Miranda, Encarna Samitier, José Luis Roig, David Jiménez, Juan Manuel de Prada y el juez José Castro, entre otros.

Con esta apuesta, La 2 reafirma el compromiso de la cadena por la producción propia y los contenidos en directo. Durante sus 120 minutos de emisión ofrecerá un análisis detallado de titulares, declaraciones e imágenes, utilizando herramientas de fact-checking combinadas con entretenimiento, con la colaboración de VerificaRTVE. El programa se perfila, según describen en nota de prensa, como “un espejo mordaz, hilarante y revelador de la realidad mediática, ayudando a los espectadores a identificar noticias falsas y datos tergiversados”.

Cintora ficha a Quequé e Ignatius, y resucita el espíritu de los Guiñoles

Malas Lenguas promete aferrarse al humor como “antídoto contra la desinformación”. Para ello, ha convocado a un destacado grupo de humoristas entre los que figuran, para empezar, Héctor de Miguel 'Quequé' e Ignatius Farray, que se vuelven a juntar en un proyecto tres años después del final de La vida moderna en la Cadena SER.

A ellos se le unirán en el plantel de cómios otros nombres como los de Raquel Hervás, Esther Gimeno, Asaari Bibang, Marina Lobo, Alicia Lobo, y Miguel Charisteas. El programa desafiará y desenmascarará a través de la risa y la ironía los bulos y las noticias falsas que a menudo se cuelan en las noticias y alcanzan una relevancia sólo basada en la propaganda.      

Por otro lado, Malas lenguas contará con Los Teletrapos, un particular grupo de invitados fijos del programa en forma de marionetas que no dejará indiferente a nadie. Esto supondrá el regreso a la televisión en España de aquel espíritu de los históricos guiñoles franceses o los Spitting Image británicos, esta vez para recrear en clave de humor a personajes de actualidad al frente de corrientes de opinión que en gran medida contribuyen a la desinformación.

El nuevo programa de La 2 se presentará en rueda de prensa este próximo jueves, 3 de abril, a las 11:30 horas, con la presencia de Jesús Cintora, junto a responsables de RTVE, Big Bang Media (The Mediapro Studio), El Terrat (The Mediapro Studio) y La Osa Producciones Audiovisuales, y algunos de los colaboradores del programa.

En el año 2017 David Broncano presentaba el programa Locomundo en Movistar Plus+, en el que realizaba monólogos humorísticos sobre distintos temas. Concretamente el 3 de marzo de ese año, dedicó uno de ellos a “el coaching”, comenzando por bromear inventándose una acepción de la RAE sobre los coaches en la que los definía como “charlatán, sinvergüenza, vendehumos”, y diciendo sobre ellos que “se autodenominan coach porque es más corto y cabe en las tarjetas de visita”.

En su sketch, que duró unos 6 minutos y puede verse todavía hoy en Youtube, el cómico luego dio la verdadera definición de la RAE, y recurrió a otra fuente como “la web de su federación internacional” para explicar que según ella “con hacerse socio ya obtienes credibilidad profesional instantánea”, mostrando un pantallazo de la web en la que así lo decía esa federación.

Más de siete años después de ese sketch, el bufete Averum Abogados ha remitido este lunes una nota de prensa en la que informa que el Juzgado de Primera Instancia Nº15 de Madrid ha condenado a El Terrat y a Movistar Plus+ a pagar 5.000 euros a International Coaching Federation España (ICF España) por considerar que el programa de David Broncano incurrió en “una intromisión ilegítima en el derecho al honor”.

Para el juez, como destaca en su sentencia, “las expresiones 'charlatán, sinvergüenza y vendehúmos', así como el titular que aparece en Youtube: LocoMundo: la estafa del coaching exceden los límites de la libertad de expresión al entrar dentro del ámbito del desmerecimiento en la consideración ajena”.

La sentencia también establece que ésta debe ser recogida por Movistar Plus+ “con la misma difusión pública con la que se vertieron los datos que se consideran intromisión ilegítima en el derecho al honor” y a que retire tanto de su web como de su canal Youtube “los fragmentos litigiosos que vulneran el derecho al honor”.

En la nota de prensa de los abogados se recogen declaraciones de Germán Antelo, el Past President de lCF Spain: “Esta victoria legal no es solo un triunfo contra una difamación puntual; es una declaración de que no permitiremos que el esfuerzo y la dedicación de tantos sean dañados por la ignorancia y/o la mala fe”. “Este fallo judicial no solo protege a ICF España, sino que también refuerza los cimientos de nuestra profesión. Es un precedente muy importante que defiende el coaching profesional como una profesión seria, basada en el respeto, la ética y la confianza. Queremos que este momento sirva como un recordatorio de la importancia de actuar con integridad y profesionalidad, como también, una inspiración para seguir trabajando unidos en la construcción de un futuro, donde el coaching sea reconocido y valorado como la poderosa herramienta de transformación que es”, ha afirmado.

Desde verTele hemos preguntado a fuentes de El Terrat y de Movistar Plus+ sobre su valoración de la sentencia, y si será recurrida. A la publicación de este artículo aún no hemos recibido respuesta de la productora, mientras que la plataforma nos ha explicado que no se pronuncia sobre decisiones judiciales.

Berto Romero da el salto como creador de la pequeña a la gran pantalla. Eso sí, de nuevo con Movistar Plus+.

El actor y cómico ha anunciado el comienzo de la producción de Cinco minutos más, una película escrita por él que dirigirá uno de sus colaboradores más cercanos en los últimos años, Javier Ruiz Caldera. El Terrat (The Mediapro Studio) también está detrás de la película como productora, junto a Ikiru Films (Mariposas negras, Las leyes de la frontera).

La película será, insistimos, una película original de Movistar Plus+, con quien Romero lleva ligado desde hace años. Sin ir más lejos, para esta plataforma ha protagonizado y escrito las series Mira lo que has hecho (2018-2020) y El otro lado (2023). A estas hay que añadir la andadura de Late Motiv de Andreu Buenafuente, así como El consultorio de Berto, estrenado en este 2024.

Ruiz Caldera, por su parte, ha dirigido buena parte de los episodios de las dos series indicadas, y ha contado con Berto en buena parte de su currículo cinematográfico. El humorista tuvo papeles en Spanish Movie, Tres bodas de más, Anacleto. Agente secreto y Superlópez. Además, ambos tienen pendientes de estreno un nuevo largometraje, Wolfgang (extraordinari), adaptación del libro homónimo cuyo estreno está previsto para el próximo mes de marzo.

'El otro lado', el último proyecto de Berto en Movistar Plus+

A falta de más detalles sobre su argumento, Cinco minutos más supondrá el regreso de Berto al terreno de la ficción tras la excelente recepción de El otro lado, su última miniserie para Movistar Plus+. Cambiando de tercio y entrando en terrenos más propios del terror, Romero Nacho Nieto, un periodista de misterio que, tras años y años trabajando en importantes programas de TVE y RNE, saca adelante su modesto canal de YouTube.

María Botto, Hugo Morenilla, Eva Ugarte y Andreu Buenafuente, dando vida al espíritu del mentor del protagonista, acompañaron al actor en el elenco.

Berto Romero ha publicado este martes un vídeo en sus redes sociales en el que hace un llamamiento relacionado con su nuevo programa en Movistar Plus+. El cómico, que convertirá El consultorio de Berto en formato propio tras triunfar como sección del Late Motiv de Andreu Buenafuente, ha pedido que dejen de mandar “insultos” y “eructos” al número de teléfono habilitado para el envío de mensajes, ruegos y preguntas.

“Una cosa sobre lo de El consultorio de Berto que no os dije y quizá no sepáis: los audios que enviéis pasan un filtro, no es una Inteligencia Artificial, es una inteligencia humana, es una persona que se llama Manel. Manel me filtra las que cree que no debo escuchar, porque son insultos, eructos y cosas que no se pueden aprovechar”, empieza diciendo el humorista.

“Si la idea era joderme el día a mí, o hacerme daño, o decir 'vaya broma le vamos a gastar a Berto', que sepáis que se la estáis gastando a Manel, estáis haciendo daño a Manel. Además, Manel es una persona que es muy bonico, muy muy bonico, no me lo estoy inventando, hacerle daño a Manel es como golpear a una foca monje”, ha hecho saber el catalán.

Berto Romero concluye su comunicado, avanzando que su consultorio “se escuchará mal”: “La intención es que cuando veáis el programa os sorprenda lo bien que se escucha. Esto es solo un mecanismo psicológico para hacer que luego os guste más por la parte técnica”, ha asegurado con sorna.

Berto Romero regresa al entretenimiento de Movistar Plus+

Berto Romero volverá así a Movistar Plus+ con un programa que se estrenará “próximamente”, en una fecha que todavía no se ha concretado. Pero antes de que eso ocurra, Berto se está encargando de recibir las primeras consultas, que se pueden enviar como nota de audio al teléfono 606 373 058.

El consultorio de Berto fue una de las secciones de Late Motiv, el programa de humor que Andreu Buenafuente presentó en Movistar Plus+ entre 2016 y 2021. En ella, el humorista se dedicaba a responder las disparatadas cuestiones que le trasladaban los espectadores.

Tras el final de Late motiv, Romero ha vuelto a trabajar con la plataforma de Telefónica para sacar adelante la serie El otro lado, creada y protagonizada por él mismo junto al propio Buenafuente.

El consultorio supone su regreso como presentador, faceta esta que también desarrollará en TVE con un nuevo programa de divulgación literaria llamado Ovejas Eléctricas, tal y como avanzó verTele en exclusiva a mediados de enero.

Los amantes de la música están de enhorabuena. Y los que quieren verla en televisión, más aún. Movistar Plus+ anuncia que El Camerino, el formato que nació como una sección de Late Motiv para reunir y escuchar a distintos artistas, y en el que se les daba espacio para crear música y hacer versiones, se reconvierte en la plataforma para ser un programa propio que se estrena el 6 de noviembre.

De su producción se encarga El Terrat, la productora de The Mediapro Studio que preside Andreu Buenafuente y que ya tuvo esa idea original primero como sección. Para conducirlo, también se encargan viejos conocidos del formato como Pablo Novoa y Litus, acompañados por la banda de Late Motiv (Erika, Pirata, Mac y Coke), con la misión de engarzar la música y la conversación como grandes protagonistas. 

El Camerino contará con seis entregas de 50 minutos, y por cada una de ellas pasarán tres músicos de primer nivel y de perfiles diferentes para conversar, improvisar y crear nuevas versiones de temas conocidos junto al resto de la banda.

Como explica la plataforma, “veremos a los artistas alejados de los grandes focos del escenario y disfrutaremos de interesantes charlas entre músicos: hablarán de sus carreras, de sus procesos creativos, de sus miedos, contarán divertidas anécdotas e improvisarán canciones propias y ajenas en un ambiente íntimo y distendido”. El Camerino permitirá ver a Vanesa Martín versionando a Extremoduro, a José Mercé haciendo los coros de un tema de George Harrison o a Pablo Novoa bailando con La Húngara. Se hablará de flamenco, de compositores, de Rock and Roll o de las mujeres en la industria musical, entre otros muchos temas. 

Vanesa Martín, Dani Fernández, Rayden, José Mercé, Luz Casal, Rozalén, Tanxugueiras, La Húngara o Iván Ferreiro son solo algunos de los artistas que visitarán El Camerino, avanza Movistar Plus+.

Cada programa finalizará con una actuación inédita y muy especial en la que los tres invitados versionarán junto a la banda un hit de la historia de la música, una canción elegida por ellos y en la que pondrán en común sus diferentes sensibilidades y sus maneras de entender la música.

Buenafuente: “Es un homenaje al poder de las canciones”

Andreu Buenafuente, que ejerce como productor a través de El Terrat, explica: “Para mí, El Camerino sigue en la línea de los programas que he tenido la suerte de hacer: una celebración del oficio de músico. Un homenaje al poder de las canciones y, sobre todo, a los hombres y mujeres que las hacen posible. Hemos encontrado un formato íntimo, pero emocionante y poderoso”.

Litus, voz y guitarra que ejercerá como conductor, expresa: “El Camerino es uno de esos regalos que de vez en cuando te da la vida. Durante los 7 años en los que canté en Late Motiv tuve la suerte de tocar y conocer a todos mis ídolos, a todos mis héroes. Tengo la sensación de que gracias a ese background los músicos se sienten a gusto con Pablo Novoa y conmigo. Y ahí reside el regalo del que hablaba. Los músicos se dejan llevar con nosotros… y nosotros con ellos. En El Camerino no pretendemos entrevistar, sino conversar. Una conversación con guitarra en mano. Vamos, como ha sido siempre en los buenos camerinos”.

Su compañero Pablo Novoa, productor musical y guitarra que también ejercerá como conductor, añade: “Para mí, El Camerino es la esencia de la música. Charlar, tocar, reír y bailar juntos. La verdad de lo que somos, lo que sentimos, lo que pensamos”.

Jorge Ortiz de Landázuri, productor ejecutivo Movistar Plus+, incide en su fuerte apuesta por la música: “Queremos que los músicos españoles sientan que Movistar Plus+ es su hábitat natural, su casa. Nuestra apuesta por la música es firme, constante y creciente: con abundantes series documentales o largometrajes documentales de artistas como Raphael, Miguel Bosé, David Bisbal o C.Tangana, con programas antologías como 'Pop', 'Canciones que cambiaron en mundo', 'Melódico' o 'Grandes Éxitos' que hablaron sobre música popular, con conciertos en directo únicos como el del día de la Hispanidad, o con programas musicales de entretenimiento como 'That's my Jam' o 'El Camerino', donde la música en directo y la complicidad con los músicos y la música es su razón de ser. Este programa parte de un triángulo de personas con pasión por el oficio de músico: Andreu Buenafuente y El Terrat; Litus, Pablo Novoa y la banda; y nosotros en Movistar Plus+. Un programa único, especial, singular. Queremos compartir nuestra emoción por los momentos increíbles que vivimos en la grabación. Larga vida al Rock and Roll”. 

Movistar Plus+ ha comenzado a promocionar su nuevo programa con Eva Soriano y El Terrat. La humorista regresa a la plataforma en la que se gestaron sus inicios televisivos, ahora con formato propio, tras haber presentado la última temporada de La Noche D en TVE.

“Todo lo que he hecho en mi vida es para llegar a este momento. Es la hora de convertirse en La Queen. From the botton to the top”, se le escucha decir en el vídeo con el que se ha anunciado su fichaje.

En ese pequeño clip se le ve llegando a la sede de Movistar Plus+ como si fuera una auténtica diva, dando por hecho que todos se acuerdan de sus trabajos en La resistencia, Ilustres ignorantes, Late motiv y Las que faltaban.

La plataforma no ha hecho públicos los detalles del programa, así que se desconoce por completo su temática, su nombre y quiénes participarán en él. Lo único que se sabe es que Soriano será su capitana, y El Terrat su productora. Se estrenará “próximamente”.

Eva Soriano dio sus primeros pasos televisivos en 2017 en El club de la comedia (laSexta), en el que fue monologuista. Después fichó por La 2 como colaboradora de Ese programa del que usted me habla (2018), y a continuación desempeñó su primer trabajo de relevancia como colaboradora y presentadora sustituta de Late motiv (2018).

También ha pasado por Zapeando, Tu cara me suena y La noche D, programa que presentó en 2022 al tomar el testigo de Dani Rovira. Esta Navidad formará equipo con Miki Nadal al frente de las Pre-Campanadas de Neox.

Andreu Buenafuente y Berto Romero llevan más de una década formando un tándem profesional que ni sus proyectos por separado, especialmente el programa Late Motiv y la serie Mira lo que has hecho, han provocado que se rompa. Principalmente, por su voluntad de mantener un nexo en común como es Nadie sabe nada.

Nacido en la Cadena SER en el año 2013, ha de ser considerado un programa radiofónico. Pero sólo por su origen, ya que es difícil etiquetarlo al poder verlo también en Youtube, y por supuesto ser igualmente distribuido a través de distintas plataformas. Ahora lo catalogaríamos como un podcast con imagen, pero ellos lo llevan haciendo desde 2013, y quizás la etiqueta más simple es directamente la de “un programa de humor”, sin importar cómo se consuma.

Para celebrar su casi década, van a poner aún más difícil esa categorización. Porque “el Nadie”, como ellos mismos le llaman, ahora también se verá a través de HBO Max tras el acuerdo alcanzado por la plataforma y la productora El Terrat, con el beneplácito de la Cadena SER. ¿El resultado? “Seguimos siendo los mismos amigos gamberretes, pero con más medios”, resume bromeando Buenafuente.

Para Miguel Salvat, responsable de programación de HBO Max, el resultado es “espectacular” y se trata de una “evolución” del programa que también se enmarca en la propia evolución de su marca, con la que buscan ampliar el tipo y el número de gente al que quieren llegar. Así lo ha introducido en la presentación del formato, celebrada este miércoles 15 de junio en Madrid, a la que ha acudido verTele. Agustí Esteve, Director Ejecutivo de El Terrat, ha agradecido “el tacto” que HBO Max ha tenido con la productora y con el programa, y celebrado el comienzo de su colaboración: “Para nosotros es un antes y un después, y nos va a ayudar a estar en esta plataforma”. Javier Pons, responsable de televisión de The Mediapro Studio (compañía en la que se integra El Terrat), se ha mostrado de acuerdo al señalar ese “gran paso”, destacando también que es “la primera gran aventura de HBO en este tipo de contenidos”. Y ha avisado a los fans que Nadie sabe nada ha creado durante nueve años: “La gente que lleva 10 años viendo Nadie sabe nada ahora va a ver un Nadie sabe nada Reloaded”.

“Podríamos prepararlo, pero mataríamos la frescura y la improvisación”

Andreu Buenafuente ha compartido su alegría por lo que consideran “una muy buena noticia”, y ha reconocido que para ellos “este programa es nuestro tesorito”. El showman ha explicado la importancia que ha tenido siempre a nivel profesional y también personal para ambos: “Berto y yo teníamos nuestras carreras, a veces coincidentes, pero yo con mi programa y él con su serie, y siempre mantuvimos el Nadie. Era como nuestro chikipark, nuestro recreo, y también nuestro gimnasio, porque veníamos de muchas estructuras y preparación; y en él sin guion nos encerrábamos en un teatro con 100 personas”.

El también productor con su empresa El Terrat ha desvelado que el acuerdo con la plataforma comenzó a gestarse hace ya mucho tiempo: “Lo propusimos, y hace dos años el productor [Xen Subirats] empezó a hablar con HBO”, celebrando haber llegado a este acuerdo que también afecta a la Cadena SER. Para él, se trata de “refundar el programa con más medios y más posibilidades”.

Berto Romero ha querido tranquilizar a su “comunidad”, a la legión de fans que ya han acumulado en estos nueve años de trayectoria: “Hemos trabajado para no traicionar el producto. La espontaneidad, la libertad, esa alegría despreocupada que se produce en el Nadie. Pero a la vez con las oportunidades que da tener más músculo detrás”.

El cómico ha querido dirigirse en concreto a todos ellos: “Es sorprendente el extraordinario cariño que ha generado entre los que lo ven”, y ha explicado lo que él ve como principal motivo de su éxito, que es la cercanía y su sencillez: “Al final es una conversación entre dos amigos que se quieren y se respetan, y que crean un espacio en el que se puede entrar”.

Berto Romero también vislumbra un futuro de esplendor para el formato: “Aunque el programa lleve 10 años, ahora entra en una etapa de absoluto crecimiento. Siempre ha sido como ese hueco cada semana que teníamos para encontrarnos, y ahora nos hemos dado cuenta de que era lo importante”.

Aunque el programa lleve 10 años, ahora entra en una etapa de absoluto crecimiento

Berto Romero

Buenafuente, que ha avisado al principio de la presentación de que él es “muy de metáforas”, ha querido explicar con una de ellas lo que supone su llegada a HBO Max. Aún reconociendo que la Cadena SER y la indudable “potencia” de la radio les ha permitido estar donde están, ha valorado que si el análisis se amplía a “hacer radio-tele”, incorporando la parte audiovisual, han sido nueve años “en condiciones muy ínfimas”. Por lo que ha bromeado con que “mi bipolaridad con el programa en la tele no iba muy bien” al compaginar ambos proyectos.

Ahora, celebra poder llevar a cabo muchos planes que hasta ahora eran inalcanzables: “Durante años hemos ido creando carpetas de cosas que nos gustaría hacer, y ahora podemos hacerlas, y podemos explorar otras salidas”. Buenafuente ha destacado que le hace una especial ilusión poder viajar con el Nadie: “En esta primera temporada vamos a México DF y a Buenos Aires. Y para mí es muy emocionante poner cara a esa gente que me dice: soy de los tuyos. Es el principal ejemplo de este crecimiento que nos permite HBO Max. Hay salidas bastante bizarras”.

Mantener el tono ha sido una obsesión para ellos. Buenafuente ha querido agradecer especialmente este respeto a HBO Max, reconociendo que al plantear esta “refundación” apareció “la tentación de ir a un teatro muy grande, con mucha gente, y brilli brilli”, pero que lograron que todos viesen que le sienta mejor un lugar íntimo, con menos gente, y con cercanía. Berto también ha mostrado esa preocupación: “Nos daba miedo que la mecánica de la TV se lo comiera. Podríamos prepararlo, pero mataríamos la frescura y la improvisación”.

“Es uno de los programas en los que más se ha trabajado... para que no se note que se ha trabajado”, ha concluido bromeando Buenafuente, como resumen del espíritu del Nadie. Un espíritu cuyo éxito se demuestra tras nueve años de trayectoria, y que ahora se refunda y amplía en HBO Max a partir de este sábado 18 de junio.

TV3 ha anunciado que abrirá 2022 televisando una obra teatral de El Terrat, un formato que sirve para celebrar los 30 años de la productora. El próximo sábado 1 de enero a las 22:05 el canal catalán emitirá L'Èxit de la Temporada, una comedia teatral de la productora de Buenafuente, bajo el sello de The Mediapro Studio.

Esta producción a cargo de Enric Cambray e Israel Solà tiene como protagonistas a Silvia Abril, David Fernández, Fermí Fernández, Oriol Grau, Mònica Macfer, Mònica Pérez, Jordi Rios y Alba Florejachs. La historia se centra en un proyecto entre seis amigos, por el que quieren estrenar la clásica obra de teatro de Romeo y Julieta.

El espectáculo, aunque teatral, será lanzado por televisión a través de TV3 en año nuevo. la obra se grabó en el teatro Coliseum de Barcelona el pasado 6 de marzo por motivo de la celebración de El terrat. Esta obra de una hora y 40 minutos llega así a la pequeña pantalla con el objetivo de divertir al espectador a la par que aborda temas transcendentales de la vida.

El paso del tiempo, la relación con el éxito y la fama, qué quiere decir ser cómico actualmente y los anhelos y las frustraciones personales son algunos de los puntos que tratará la obra teatral televisada. Se trata de una comedia con puntos ácidos, que en el fondo habla de la amistad tanto arriba como bajo el escenario.

Este montaje se estrenó a principios de 2021 en el Teatro Coliseum de Barcelona para hacer temporada en la ciudad después de todo el parón provocado por la pandemia. Más tarde, se siguió con la temporada en el teatro de La Latina de Madrid. Un viaje y una celebración compartida con todos los seguidores que han disfrutado de un rgran recibimiento del público y la crítica.

Así es 'L'Èxit de la temporada'

Seis amigos que triunfan como cómicos en programas de la radio y la televisión deciden uniser para tirar hacia delante el espectáculo teatral Romeo y Julieta, y así poder mostrarse como intéprretes más allá de los lugares comunes donde parece que los encasillan. Un incidente fortuito hace que el espectáculo no pueda llegar a estrenarse.

Veinte años después, estos seis amigos se reencuentran para intentar hacer realidad el espectáculo que no llegaron a hacer en el pasado. El mundo ha cambiado, ellos han cambiado, sus relaciones, sus cuerpos, su talento, sus objetivos vitales y su visión del teatro, sus fobias... Todo ha cambiado.

Un espectáculo a caballo entre la realidad y la ficción donde Sílvia Abril (39+1, Oh Happy Day), David Fernández (Crackòvia), Fermí Fernández (Polònia y Crackòvia, El Cor de la Ciutat, Divendres), Oriol Grau (Plats Bruts), Mònica Pérez (Cites) y Jordi Rios (Polònia y Crackòvia), se reencuentran para realizar una comedia hilarante que reflexiona sobre la amistad, el paso del tiempo, el triunfo, la satisfacción votal y el oficio de los cómicos.

Andreu Buenafuente dejará de responder a su cita diaria con la audiencia a partir del próximo mes de enero, toda vez que Late Motiv concluya su emisión en #0 de Movistar+. El late night llega a su fin el 23 de diciembre, apenas un par de semanas antes de alcanzar el sexto aniversario de emisión en el canal de pago, del que se había convertido, junto a La Resistencia, en su principal emblema. El showman quedará fuera de cuadro durante una temporada, mientras enfila sus siguientes esfuerzos delante de las cámaras: ahí está ese proyecto de serie con la compañía de Telefónica; pero también los rumores de distintos proyectos con RTVE y HBO Max. Eso sí, a estas alturas bien es sabido que su presencia televisiva no solo se restringe al primer plano.

Aunque desaparezca temporalmente en pantalla, su actividad televisiva proseguirá como productor, una faceta tan relevante a estas alturas como lo ha sido la de presentador. 2021, el año que termina con el adiós de Late Motiv, comenzaba también con la celebración de los 30 años de El Terrat, la productora que fundó el catalán en 1991. Esa “azotea” que surgió al calor de su programa homónimo para Radio Reus (Cadena Ser), ha sido escenario sobre el que se han organizado todos los programas que ha conducido desde entonces el catalán, tanto a nivel autonómico como nacional. También ha sido pista de lanzamiento de una larga lista de formatos y de profesionales de la televisión. Así se le reconocía con el Premio Nacional de Televisión 2020, con el que no solo se destacaba su habilidad para “incorporar innovaciones ejemplares para las nuevas generaciones de profesionales”, sino por “su generosidad en la formación y la dirección de equipos de trabajo” que continúan sin él.

Así queda la relación de El Terrat y Movistar

De hecho, Buenafuente va a seguir estando ahí, en Movistar+, puesto que es parte de La Resistencia. El Terrat ha estado detrás del late-late show conducido por David Broncano desde el inicio. Ahora bien, cabe indicar que su implicación con el proyecto ha cambiado recientemente, coincidiendo con el cambio de escenario: desde el comienzo del programa, en 2018, y hasta el final de la pasada temporada, era la compañía la que producía en su totalidad el irreverente show, pero ahora se comparte con la nueva compañía que Broncano ha creado junto a sus compañeros Ricardo Castella y Jorge Ponce, Encofrados Encofrasa SL. El Terrat sigue estando, solo que ahora al cargo de la cuestión técnica, quedando la faceta creativa en manos de los citados.

Con el cierre de Late Motiv, este será el único proyecto en emisión dentro de Movistar+, a la espera de que fructifique la serie que estaba desarrollando Buenafuente junto a Berto Romero. Precisamente este fue el creador y protagonista de una de las más aplaudidas ficciones de la casa, Mira lo que has hecho, que se despidió tras su tercera temporada en 2020; y en cuya segunda temporada tuvo una aparición el productor. En cualquier caso, ha sido el entretenimiento el eje principal del trabajo conjunto con la compañía de telecomunicaciones.

De ellos ha dependido el ya concluido Locomundo, conducido por Héctor de Miguel (Quequé), que ha vuelto a ponerse de actualidad tras las acusaciones de censura realizadas esta semana por el cómico y por sus colaboradores; y los espacios centrados en exprimir el potencial de Raúl Pérez como imitador más allá de Late Motiv, Imitados a cenar y Expediente Pérez.

Así como se ha dado un trampolín para el cómico saltase en solitario, y como ocurrió con Broncano apadrinando su salto definitivo al estrellato, El Terrat también estuvo detrás del lanzamiento como rutilante personalidad televisiva de Susi Caramelo, para la que produjeron Caramelo, entre 2020 y 2021. No obstante, así como en La Resistencia había un cambio de funciones, la más reciente encarnación del formato, Susi Free, ya no cuenta con el estandarte de Buenafuente en la producción. Desde este otoño, el vehículo de lucimiento de la humorista en Movistar+ está encargado a Zeppelin (Banijay Iberia). Desde verTele hemos preguntado a El Terrat por este cambio de manos, que nos explican que “se debió a diferencias creativas”. Así pues, ni Caramelo, ni Locomundo, ni Raúl Pérez, ni Late Motiv. Para El Terrat en Movistar sólo quedará La Resistencia... de momento.

Los actuales dominios de BFN en TV

Si las decisiones tomadas de cara a La Resistencia y Susi Free han tenido influencia alguna en la decisión de Buenafuente de no prorrogar la vida de Late Motiv es algo que no puede saberse a ciencia cierta. En cualquier caso, El Terrat (y con ello Buenafuente) mantiene su actividad en televisión, tanto a nivel nacional, a través del circuito de pago, como a través de TV3.

Este mismo domingo Comedy Central inauguraba en su parrilla la tercera temporada de Roast Battle, el programa en el que personajes famosos se enfrentan en una batalla de chistes, chascarrillos y pullas, con Dani Mateo como presentador, que se produce junto a VIS (división de ViacomCBS International Studios); y hace menos de una semana, Bob Pop recogía el Premio Ondas a la mejor serie por Maricón perdido, estrenada por TNT en junio, bajo protección de El Terrat. Sin movernos del pago, a comienzos de año también colocaron una docuserie en HBO, Vitals, centrada en la lucha sanitaria contra la pandemia del Covid-19; y tuvieron más presencia en el mencionado Comedy Central con los monólogos, a través de Comedy Central Presents.

Ya en 2020, El Terrat estuvo detrás de otro producto de ficción, Drama, destinado a Playz, el sello digital y juvenil de RTVE, que también se ha podido ver en la televisión lineal a través de TV3. Con la CCMA también conserva una fructífera relación, sustentada en la hilera de éxitos producidos durante la década de los noventa, partiendo de Sense Titol y continuando con La Cosa Nostra, Plats bruts y Una altra cosa. L'Última Nit del Karaoke, estrenada el pasado 18 de octubre, es la más reciente adición al catálogo conjunto de TV3 y El Terrat, que se unen a otros programas como FAQs: Preguntes Freqüents y Tabus, reconocido con uno de los Premios Iris del Jurado en 2020 (también recibió otro Mira lo que has hecho).

Sin embargo, a nivel regional también se puede resaltar un nuevo ámbito de acción en la Comunidad Valenciana: este mismo 2021 también se ha lanzado en À Punt el espacio Tresors amb Història, liderado por Carolina Ferre. Este es su segundo proyecto para la cadena tras Assumptes Interns, con Pere Aznar.

La herencia de Buenafuente en la TV...

El volumen de programas que ha acumulado la productora da buena cuenta de su importancia en la industria española después de 30 años de una productora que, por cierto, fue adquirida a finales de 2019 por The Mediapro Studio, por un valor de 11 millones de euros, tras haberse recuperado de unos momentos delicados en los que el propio Buenafuente avaló la factoría con su patrimonio. Dentro del conglomerado de Jaume Roures, Buenafuente ha seguido siendo el director ejecutivo junto a su socio Agustí Esteve: “La pregunta principal fue ”¿podemos seguir siendo nosotros?“, cuando nos dijeron que sí tiramos para adelante. Te aseguro que ahora duermo mejor por las noches”, dijo a principios de año en El Confidencial.

La identidad adquirida a lo largo de los años se nutre de una larga lista de programas que va más allá, como decíamos, de los que han contado con el propio Buenafuente como maestro de ceremonias. Desde su nacimiento hasta la actualidad, la compañía cifra en cerca de 300 las producciones en que se ha embarcado, contando no solo televisión, sino también teatro y radio. Hay algunos particularmente sonados. De algunos, como la sitcom Plats bruts, que se emitió entre 1999 y 2002 con gran éxito en TV3, ya han salido a relucir durante el artículo; de otros, como su primera serie nacional, la efímera Moncloa, ¿dígame?, queda un recuerdo vago por su corta duración, pero como en este caso supuso un precedente temático para lo que años más tarde han hecho series como Venga Juan.

Pero hay otras que conviene destacar por su herencia a posteriori: Homo Zapping es una de ellos, cuyo recuerdo en Antena 3 permitió una posterior recuperación, casi 10 años después de su final, para Neox. También para el canal temático se han encargado de producir durante los últimos seis años el especial “pre-uvas” Feliz Año Neox, instalado como una tradición televisiva. Y no se pueden olvidar tampoco el programa de sexología Me lo dices o me lo cuentas, que adaptó el formato radiofónico En tu casa o en la mía para la audiencia de Telemadrid a principios de siglo, y ayudó a la proyección de la figura de Lorena Berdún; ni Alaska y Mario, que gozó de cinco temporadas emitidas en MTV España y con posterioridad en Paramount Network y que sirvieron para cimentar la popularidad de Mario Vaquerizo en televisión, además de consolidarse como el principal referente del personality show en España.

Aunque, si hablamos de cimentar popularidades, es indispensable hablar de Jordi Évole y de Salvados. La trayectoria del comunicador de Atresmedia nace y se desarrolla al abrigo de Buenafuente, junto a quien se dio a conocer primero como “El Follonero”, antes de que se pusiera en marcha en solitario en laSexta. “Si no hubiese pasado por aquí, no haría lo que hago ahora”, dijo el otrora colaborador a su mentor en 2013. El Terrat fue la casa del espacio hasta que en 2015 Évole y su socio Ramón Lara decidieron formar su propia empresa para asumir la producción por completo, Producciones del Barrio.

“La vida sigue y la tele no se acaba nunca. A por nuevos retos”, dijo entonces Buenafuente, que también habló con posterioridad con verTele: “Las carreras son largas y sé de lo que hablo, porque tantos años llevan esta longevidad, y es como la vida: van pasando cosas, la gente quiere ir a más o probar cosas en solitario”.

...Y más allá de la televisión

Una carrera tan larga, la suya, también le ha permitido pasar por otros medios y disciplinas, como el teatro, la radio y el cine donde también ha ejercido como dinamizador y promotor de contenidos sin necesidad de estar compareciendo personalmente.

Sobre las tablas, durante los últimos meses encontramos en las carteleras espectáculos surgidos con, por y para sus colaboradores habituales: tenemos Los días ajenos de Bob Pop, codirigido por Andrés Lima; L’Èxit de la Temporada, cuyo reparto lo componen su mujer y colaboradora habitual Silvia Abril, David Fernández y otros rostros recordados de Homo Zapping como Mónica Pérez y Jordi Rios; o Raulidad virtual, un one man show para que Raúl Pérez demuestre sus habilidades como imitador. Y se pueden añadir más espectáculos como el musical de Sister Act, adaptación de la película protagonizada por Whoopi Goldberg, en coproducción con Stage Entertainment.

En radio también abundan los ejemplos, aunque el más actual son Nadie sabe nada, formato que lleva a cabo junto a Berto Romero y que recibió en 2019 el Premio Ondas a la mejor idea radiofónica; y Las del grupo, otro programa de similar espíritu encabezado por Silvia Abril y Toni Acosta. Y si miramos al cine, destaca el díptico Barcelona, noche de verano y Barcelona, noche de invierno, ambas dirigidas por Dani de la Orden, quien luego se encargaría de firmar el debut como protagonista cinematográfico de su jefe, después de una larga lista de apariciones especiales, en El pregón.

Aquella cinta le unía a su inseparable Berto Romero como pareja cómica, y el concepto de reunirlos de nuevo en una historia de ficción es el empeño detrás de ese perseguido nuevo esfuerzo profesional. Hasta entonces, y a falta de confirmar otros posibles encargos y bolos dando la cara, Buenafuente tiene fondo suficiente y margen creativo como para seguir contribuyendo al sector dándose un respiro de las cámaras, sin necesidad de dejarse ver.

Sin siquiera haberse estrenado, momento que llegará este viernes 18 de junio con el lanzamiento de sus tres primeros capítulos, la cadena TNT ha logrado que su serie Maricón perdido se haya convertido en una de las novedades de ficción más esperadas. Con ese aura la ha presentado ante la prensa este miércoles, en una convocatoria que ha contado con la presencia de verTele.

Su creador y guionista, Bob Pop, ha sido lógicamente la gran estrella del acto para conocer cómo es esta serie que la cadena presenta como “una recreación de su vida, de su obra, y de su identidad, en una suerte de reescritura personal en la que la ficción y la realidad se entremezclan”, y sobre la que el mismo ha reconocido que “en principio me pareció un disparate escribir una serie sobre mí, pero en una reunión posterior con TNT me vine arribísima”.

El escritor, guionista y colaborador televisivo ha agradecido la confianza de la cadena y de la productora El Terrat, asegurando que al final para él “la serie sobre todo es un agradecimiento a haber llegado a contar esto”, y justificando que se sentía en la obligación de darlo todo: “Si tienes a una cadena y a una producción que funcionan, sería muy mezquino por mi parte que eso no se trasladara a la serie”. “Me siento un privilegiado porque tengo la oportunidad de tener una voz”, ha zanjado.

Bob Pop ha desvelado también que el título “fue un regalo de Buenafuente” (presidente de El Terrat), y que era una frase horrible que la abuela del presentador decía mucho. Sin embargo, le encajó a la perfección: “Me pareció perfecto porque es la historia de un maricón que está perdido y se está buscando. Nos pareció una preciosidad, aunque al principio en la cadena dijeron '¡oh fuck!', pero luego lo han defendido hasta en inglés”.

Esa “defensa” de la serie ha hecho que Bob Pop conteste sobre el conservadurismo actual, empezando por celebrar que “ahora soy más libre que nunca porque uno de mis lujos es que no tengo que tratar con gente que no me quiere”, pero analizando que también es cierto que “también ahora tenemos más miedo de hablar porque entramos en 'la ultraderecha lo va a usar para conseguir votos'. Nos queda mucho camino por recorrer, y esta serie que no es nostálgica quiere luchar tanto contra la izquierda rancia que ha adoptado cierto conservadurismo como contra la ultraderecha que hace ver que su opinión tiene mucha más presencia”.

“Utilizar el dolor como medalla es terrible”

Sobre lo que la serie plasma de él mismo, de su vida y de su dolor en muchos momentos, Bob Pop quiere que quede un mensaje: “El dolor no te hace mejor, y utilizar el dolor como medalla es terrible. No hay nada más peligroso para mí que aquellos que se autoerigen como supervivientes y creen que la vida les debe algo. Todos seríamos muchísimo mejores sin dolor”.

En este sentido, ha querido tener un mensaje para Carlos Bardem, agradeciéndole que “hay que ser muy generoso” para aceptar interpretar un papel, el de su padre, que no muestra el rostro en ningún momento: “Consigue con su presencia y su voz dar el miedo que me daba mi padre”.

Como también podrá verse en uno de los capítulos, se reflejará cómo le diagnostican esclerosis múltiple a los 20 años. Sin embargo, el escritor explica que “como adulto es la primera vez que me enfrento a esta incertidumbre. A la vez me fuerza a pensar qué puedo hacer y qué no, qué me va a permitir. Ha sido un cambio brutal, y hay disfrutar el tiempo”.

Pero no todo es mostrar el dolor. Bob Pop también ha querido que la serie esté “plagada de libros y referencias”, como acostumbraba a hacer en sus secciones en Late Motiv. Reconoce que “me obsesionaba, porque plasma cómo alguien se encuentra a sí mismo a base de escribir”, y explica que quiere reivindicar que la escritura es un acto físico, que “uno no sólo escribe con la cabeza, también con el cuerpo”. Algo que cree haber logrado, reconociendo que está “contento con haber colado muchos libros, y espero que no haya nadie que quite los ojos de los niños cuando los vea en pantalla”, ha bromeado.

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“No nos gustaba sólo lo que contaba, sino el estilo único que tiene”

Bob Pop no ha estado sólo, ni mucho menos. Cadena, productora, director y actores y actrices le han acompañado y arropado en la presentación. José Skaf, productor ejecutivo de Warner Media, ha asegurado que “no nos gustaba sólo lo que contaba, sino el estilo único que tiene para contar la tragedia con tanto humor”. Berto Romero, también productor ejecutivo por parte de El Terrat, ha agradecido que “la oportunidad que Bob y El Terrat me han dado es básicamente acompañar y empujarle”, comparando con el proceso que él siguió con su serie: “Una de las primeras personas que leyó lo que yo escribía para mi serie fue Bob, y me quitó los miedos. Al final lo que tú recibes es lo que das, y quiso hacer este viaje junto con mi experiencia previa”, algo en lo que ya incidió Bob Pop cuando le entrevistamos al acabar el rodaje.

El director, Alejandro Marín, ha agradecido la oportunidad de debutar con su primera serie a los 28 años. Ha explicado que el proyecto le llegó a través de la productora, cuando él preparaba un largometraje para la escuela en la que había estudiado. “Les encajó mi teaser para que acompañase a Bob como director novel y trabajar junto a él”, ha resumido, explicando luego su buen entendimiento: “Bob me dejó muy claro que era muy importante que la serie respirara mucha verdad, incluso en las escenas más crudas, pero que a la vez fuera acogedora”. Para él, ha admitido, que “el mayor reto era que la voz de Bob, que hemos conocido en la tele y que va del drama al humor y tiene muchas referencias literarias, se trasladase al tono de la serie. Quisimos encontrar el equilibrio entre la ficción y lo naturalista, sin querer que tuviera un tufillo vintage”.

Ese totum revolutum que Maricón Perdido logra encajar y empaquetar como un único producto es el que convenció a Candela Peña, puesto que reconoce que “en principio no quería porque estaba cansada al acabar otro proceso creativo”, hasta que Xen Subirats de El Terrat le dijo “que era la serie de Bob y que me la leyese, y ahí entró el deseo”. La actriz interpreta a la madre del protagonista, aunque deja claro que es ficción: “A la madre de Bob yo no la conozco, no sé quién es. Y él no me dijo 'tienes que hacer de mi madre'. Esto está escrito, es ficción, y Bob me apoyó muchísimo” para crear a su personaje, que ella misma define como “muy terrorífica”: “Quería mostrar que hay buenas y malas madres, y que a veces nos causan heridas para el resto de nuestras vidas. Yo quería hacer esa madre-escollo, y como soy madre me aterrorizaba”.

También Alba Flores deja claro que su papel como mejor amiga del protagonista se nutre de la realidad, pero es ficción. “Mi personaje no es tanto quién es ella para Bob, que creo que es una mezcla de varias amigas, sino la luz que aporta. Buscamos al personaje por esa figura de un amigo que te aporta luz y te ayuda a salir de muchos armarios”, explica la actriz sobre su interpretación, aprovechando para agradecer la confianza de Bob Pop cuando ella pidió hablar con él para conseguirlo: “Quiero valorarle que nos ha dado educación a todos. Algo bonito de la serie es que nos da educación. Creo que aporta valores que se están perdiendo: la sensibilidad artística, la inteligencia, el buen gusto y la cultura”.

Los 'Bob pop' de la ficción

Maricón Perdido muestra puntualmente al Bob Pop actual, interpretado por él mismo, pero está protagonizada por dos actores que le encarnan en su adolescencia y su juventud, jugando con esas dos líneas temporales.

Gabriel Sánchez es debutante a sus 16 años e interpreta al Bob Pop más niño-adolescente. Recuerda que vio un casting que buscaba a un “chico no atlético”, que se presentó sin ninguna experiencia ni estudio previo simplemente por probar, y que tras pasar fases se vio en una videollamada con Bob Pop y el director: “Yo estaba flipando”. Al comparar su propia experiencia, asegura que “me sentía muy identificado con el personaje, pero luego viéndolo con perspectiva yo he tenido muchísima más suerte con mi familia y mis amigos, que siempre me han apoyado”. A él “le toca” la etapa más complicada del personaje, por lo que reconoce que “ha sido difícil”, pero agradece que “con la ayuda de Candela y de Bob lo he podido sacar”. También valora cómo “conectó muy rápido” con Miguel Rellán, que interpreta a su abuelo materno: “Es un actor que te lo da todo y te lo pone muy fácil. Yo tenía miedo por estar con actores con más experiencia, pero me lo ha puesto muy fácil y hemos logrado una conexión que yo creo que se ve”.

Carlos González da vida a un Bob Pop veinteañero, más liberado por su sexualidad y su círculo de apoyos pero que también sufre al recibir el diagnóstico de su esclerosis múltiple y ver cómo le afecta la enfermedad. En su caso, explica que cuando hizo el cásting “pensé: esto tengo que hacerlo. Porque no suelen llegar cástings tan bien escritos”. Él también buscó una conexión con su personaje, y la encontró en “lo de las primeras veces. Yo también vine a Madrid a estudiar teatro, y eso de llegar, descubrir a gente, el brillo, no sabía que era Chueca y también me decepcionó...”. El actor ha querido señalar cómo le ha ayudado tener cerca al creador: “Era muy importante tener a Bob en el rodaje para hacerle preguntas muy concretas. Era una oportunidad a la que agarrarse, tenía enfrente a la persona que te ha abierto las puertas de su casa”.

La serie 'Maricón perdido' se estrena este viernes 18 de junio en el canal TNT, disponible en las principales operadoras de pago. Lanzará de golpe sus tres primeros capítulos, para completar con sus tres restantes el viernes que viene.

Resulta difícil ver, y aún más recomendar, una producción que te mantiene con un nudo en la garganta y que en ocasiones hasta te hace llorar de pena e impotencia. Más aún cuando sabes que lo que estás viendo es un documental, completamente real, y no se trata de una obra de ficción. Pero es necesario.

HBO estrena este domingo 7 de febrero 'Vitals', una serie documental de tres entregas de una hora de duración producida por El Terrat y dirigida por Félix Colomer que fue rodada entre marzo y junio de 2020, en la primera ola del coronavirus. Una obra que hace un seguimiento a diferentes pacientes y sanitarios del Hospital Parc Taulí de Sabadell durante su estancia en el hospital y hasta el interior de sus casas.

Y aunque puede parecer que llega tarde, que nos va a contar lo que ya sabemos, lo cierto es que llega en el mejor momento posible. Cuando muchos se han relajado y la tercera ola de la pandemia no se detiene a pesar de las advertencias, Vitals da otra razón para cuidarnos: si no lo haces por ti, por tu familia o seres queridos, por los demás; al menos hazlo por los sanitarios.

Es un documental duro. Muy duro. Con un desenlace vitalista, sí, pero que en su desarrollo te hace vivir desde dentro la parte más dura de la primera ola, sentir el miedo de los pacientes, y sobre todo reconocer el trabajo de los sanitarios, de las enfermeras que lo protagonizan. Y por eso es necesario.

Amor y cuidados durante 12 horas al día

Silvia, Isa, Noe, Sandra. Todas tienen nombre, y es un acierto mostrar sus casos y vidas concretas, aunque sea para ejemplificar con cómo vivieron todos los y las sanitarios esa primera ola que cambió por completo su trabajo, teniendo que aprender sobre la marcha y alterando sus vidas. Cómo al principio recibían cierta incomprensión hasta de sus familias, que les recordaban que este virus afectaba a todos, mientras ellas trabajaban 12 horas al día para salvar vidas.

Vitals es necesario para ver que de ese primer envite del coronavirus no nos sacó la gestión política, que queda en entredicho por la falta de previsión y de materiales de prevención, sino la unión y la capacidad de trabajo de los sanitarios. Su unión y su explotada capacidad de trabajo mientras todos improvisaban y aprendían sobre la marcha para enfrentarse a la pandemia. “No me he sentido confinada en ningún momento”, dice una de ellas casi al final, cuando parecía que ya todo iba a mejor, para resumir que de tanto trabajo apenas había estado encerrada en casa.

Es un documental necesario también para los familiares de los pacientes que se han ido, ya que con él podrán tranquilizarse y comprobar que pese a no haber podido estar a su lado, se despidieron sintiendo el amor que les daban las sanitarias. “El coronavirus lo ha cambiado todo”, dice otra para explicar que ella nunca creaba vínculos con los pacientes, mientras ahora se ve rodeada por varios de ellos mientras comen juntos fuera del hospital.

Sirve para ver cómo celebrar un cumpleaños puede animar para seguir viviendo. Y también cómo una videollamada, con la enfermera sosteniendo el móvil y siendo partícipe de un momento tan íntimo, puede llegar a salvar una vida. Algo que ojalá vea la gerente del hospital de Alcalá de Henares.

Otro homenaje necesario a nuestras sanitarias

Ojalá Vitals fuese una ficción porque así morirían personajes, y no personas. Pero es un documental, y habrá momentos en los que no puedas reprimir las lágrimas. Pero sobre todo se convierte en otro homenaje necesario a los sanitarios.

Ver también a pacientes que sí lo han superado como César, Eduardo, Jesús o Vanessa; pero que inician un proceso de recuperación complicado y con graves secuelas, es la mejor forma de darse cuenta que debemos tomarnos muy en serio a un virus que acaba con vidas, o que las cambia para siempre. Y que no da lugar a negacionistas.

Quizás el mejor regalo que todas las y los sanitarios pueden recibir es escuchar cómo un paciente, tras más de un mes en coma e intubado, vuelve a poder hablar y con un débil hilo de voz selecciona qué decir mientras mira a los ojos a sus cuidadoras y salvadoras: “No tengo palabras para agradecer lo que habéis hecho por mí”.

Joan Eloi Vila, músico que se dio a conocer ante el gran público en los programas presentados por Andreu Buenafuente, ha fallecido este domingo 17 de enero, según ha comunicado El Terrat, productora para la que trabajó en sus incursiones televisivas. La empresa no ha hecho pública la causa de su muerte.

Vila llegó a la pequeña pantalla de la mano de Buenafuente, en cuyos programas participó como miembro de las siempre prestigiosas bandas que ponen música a cada uno de los formatos que presenta el showman. Además de tocar la guitarra, también ambientó los programas con su humor, pues solía interactuar con el presentador haciendo algunos comentarios ingeniosos.

Sus primeros trabajos frente a la cámara se remontan a los años noventa, cuando se incorporó a la banda del programa Sense Títol, emitido por la cadena pública catalana TV3. Después, cuando Buenafuente saltó a Antena 3, Joan Eloi Vila le acompañó en esta nueva etapa, e hizo lo mismo cuando el presentador desembarcó en laSexta.

“Joan Eloi Vila, tan buen músico como gran persona y compañero. Siempre estaba de buen humor y así ha marchado. Hasta siempre, Joan”, han escrito desde la cuenta de Twitter de El Terrat para anunciar la muerte del artista.

A las condolencias se han sumado después el propio Buenafuente, que a través de la misma red social se ha despedido del que durante tanto tiempo ha sido su compañero: “Hasta siempre Joan Eloy. Escudero a la guitarra en tantos años de televisión. Gracias por las risas y la música. Descansa en paz”. Por su parte, Berto Romero, con el que también compartió plató, ha emitido su pesar por el fallecimiento de Vila, con el que se ha mostrado agradecido.

Silvia Abril ha catalogado Vox como “un chiste malo” en una entrevista concedida a El Mundo. La actriz y cómica ha hecho un repaso a la actualidad del país y de la televisión, con motivo de la presentación de Superagente Makey, su nueva película producida por Atresmedia Cine.

En la conversación también hace alusión a la relación del humor con la política, tras sacar a colación unas declaraciones suyas previas en las que decía que “al humor le viene bien la derecha”. “Seguro que conozco algún cómico de derechas, aunque no soy muy consciente de ello, ni qué humor puede haber en ese jardín. Igual, en el pasado, Tip y Coll andaban por ahí”, valora al respecto la catalana, que también alude a las polémicas que ha habido en los últimos tiempos en torno a la comedia y a los límites del humor.

“Quizás nos hemos vuelto demasiado sensibles con según qué cosas. No estoy muy de acuerdo con descontextualizar, juzgar y machacar. Yo prefiero obviarlo todo, y seguir surfeando”, dice ella. “Es mi actitud en la vida”.

En marcha una obra teatral sobre los 30 años de El Terrat

Además de Superagente Makey, y a la espera de volver con Late Motiv el próximo curso, Abril también estrenará en agosto otro largometraje con producción de Atresmedia, Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra. “Hay una demanda muy grande de cine familiar”, asegura. “Cuando miro la cartelera, busco películas a las que poder ir con la peque, que ya tiene siete años. Pero tiene que haber de todo. Si estoy en unas o en otras, va más ligado a los compañeros con los que estoy acostumbrada a trabajar que al proyecto en sí. Me importa más estar a gusto”.

Sin embargo, ahí no quedan sus proyectos: se encuentra preparando un montaje teatral para conmemorar los 30 años de El Terrat, donde lleva “a lo tonto”, casi 20 años. “Es una comedia sobre un grupo de gente que triunfa en la tele, y a la que le pasa algo que no te puedo contar... Estrenamos en noviembre en Barcelona, y luego iremos a Madrid”, avanza, y deja claro que “será bastante gamberro”.