El Hormiguero sufrió este miércoles la baja de última hora de uno de sus invitados. El programa de Antena 3, que había anunciado la visita de Santiago Segura, Ernesto Sevilla y Pablo Chiapella para promocionar la película La Navidad en sus manos 2, informó en su arranque de la inesperada ausencia del tercero, con rápida explicación por parte de Pablo Motos a la audiencia.

“Iba a venir también pero está malito. Desde aquí le mandamos un abrazo y que se ponga bueno. Ha dicho que está en la cama y que no se puede mover”, empezó diciendo el presentador de El Hormiguero, avanzando con sorna que sus dos compañeros no estaban “muy de acuerdo” con la justificación que Chiapella había dado ante su incomparecencia.

Ya con ellos en la mesa, Motos incidió en la baja del actor de La que se avecina: “Dice que ha pillado la gripe y que está aparcado”, aseguró el valenciano ante el irónico escepticismo de Sevilla. “Eso dice...”, bromeó antes de 'trolear' a su amigo.

El troleo de Ernesto Sevilla a Pablo Chiapella

Ernesto Sevilla quiso vacilar a Chiapella, invitando a sus fans y seguidores a que se refieran a él por el nombre de su popular personaje en la serie de Telecinco: “Por cierto, chicos, llamadle Amador desde lejos. No le gusta que le llamen Pablo, no le gusta su nombre”, bromeó el invitado tras mandarle “un saludo”.

“La ilusión que le hace cuando le llaman Amador...”, se sumó Motos, que también planteó la duda sobre Chiapella. “¿Os creéis que realmente se ha puesto tan malo que no puede venir?”, preguntó el presentador, desvelando que Segura también estaba “malito”.

“Yo tengo un 'gripazo' y cuando he llegado me dicen: 'No, es que Chiapella tiene gripe'. ¡Que traiga el certificado médico! Esto es como el colegio”, dijo entre risas el cineasta, que aseguró que, pese a no encontrarse bien, acudió al plató de Antena 3, ya que “no podía dejar tirado a este público maravilloso, a Ernesto y a mi amigo Pablo”.

Este miércoles, 3 de diciembre, El Hormiguero había anunciado la visita de Santiago Segura, Ernesto Sevilla y Pablo Chiapella para promocionar su nueva película juntos: La Navidad en sus manos 2.

Sin embargo, el intérprete que da vida a Amador en La que se avecina no pudo acudir: “Iba a venir Pablo Chiapella, pero está malito, así que desde aquí le mandamos un abrazo, que se ponga bueno”, informó el presentador que, a su vez, explicó que sus compañeros no estaban totalmente de acuerdo con esa razón.

Al sentarse en la mesa del programa, Motos comentó con los otros dos invitados la ausencia del actor: “Ha dicho que está en la cama que no se puede mover, que ha pillado la gripe y que está aparcao”. Pero ambos dudaron de tal explicación: “Eso dice sí, saludos desde aquí a Pablo” comentó irónica Sevilla.

Y Motos hizo hincapié en el inconveniente de Chiapella: “¿Creéis que se ha puesto tan malo que no ha podido venir?”. A lo que Segura respondió con su ejemplo: “Yo tengo un gripazo y cuando he llegado y me dicen que Chiapella no ha podido venir porque tiene gripe... ¡Que traiga el certificado médico! Esto es como el colegio, yo no podía dejar tirado a este público maravilloso, a Ernesto, a mi amigo Pablo”, aseguró entre aplausos.

Santiago Segura, sobre 'Torrente Presidente': “Es para reírse”

Además de hablar de la película navideña, Motos también preguntó a Santiago Segura por uno de sus proyectos más esperados, la nueva entrega de Torrente.

“No quiero hablar de la película, ni hacer tráiler, ni promoción, ni nada, solo estrenarla”, sorprendió el cineasta que, entre otras cosas, es un experto del marketing. Lo que sí desveló en exclusiva en el programa fue que la fecha de estreno será el 13 de marzo: “Tengo las maletas hechas para irme del país el 14 de marzo”, bromeó.

Y advirtió lo siguiente: “Los que sois fans de Torrente ir a ver la película, los que tenéis sensibilidad no vayáis, por favor. Es una película que es para reírse, es ficción y en la ficción cabe todo. Lo políticamente correcto está bien para la vida, pero no cabe en la ficción”, sentenció.

Atresmedia ha comenzado a grabar Rafaela y su loco mundo, la serie en la que mezclará todos los delirios de dos universos interconectados: el programa Muchachada Nui y el grupo de música Ojete Calor. De la extraña fusión ha surgido esta comedia surrealista en la que participan Aníbal Gómez, Ernesto Sevilla, Carlos Areces y Joaquín Reyes, los grandes protagonistas de aquel mítico programa de TVE con el que saltaron a la fama en el año 2007.

Rafaela y su loco mundo es una producción original para Atresplayer, la plataforma del grupo Atresmedia, en la que se estrenará en una fecha que todavía no ha sido anunciada. Aníbal Gómez es su creador y suyo es el libro en el que se basa la historia: El alucinante mundo de Rafaella Mozarella.

El autor, junto con Ernesto Sevilla, dirige esta comedia irreverente que mezcla estética pop y referencias chanantes, y que ya se rueda en localizaciones de Madrid.

El reparto de la serie está encabezado por Ingrid García-Jonsson en el papel de Rafaela, la protagonista de la historia, acompañada de Carlos Areces, Aníbal Gómez y Joaquín Reyes, que interpretan a sus tres grandes amigas. Arturo Valls, Carmen Ruiz, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr y Luis Callejo completan el elenco.

La ficción contará, además, con personajes episódicos y cameos de la mano de Esty Quesada, Gakian, Victoria Martín, Javier Botet o Hidrogenesse, entre otros muchos.

La serie, una comedia surrealista y alocada, aborda, a través de un humor delirante, la peculiar adolescencia de Rafaela junto a sus amigas Corpus, Chelo y Debo, y su caniche. Todas ellas pasarán por situaciones que les harán madurar y tendrán un objetivo claro: salvar el mundo antes de que se les acabe la adolescencia y tengan que incorporarse a la vida adulta.

Rafaela y su loco mundo, que contará con ocho episodios autoconclusivos de 20 minutos cada uno, está producida por Atresmedia en colaboración con Estela Films, Pólvora Films, Boomerang TV y Tenampa Films.

Montse García, Arturo Valls, Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Bárbara Castellanos y Jorge Pezzi son los productores ejecutivos de la serie.

Tras el guion estará Aníbal Gómez, con Daniel del Casar como analista de guion. La Dirección de Producción corre a cargo de Carmela Martínez Oliart. Enrique Silguero se encarga de la Dirección de Fotografía, mientras que Miguel Junquera y Bárbara Gil hacen lo propio con la Dirección Artística. La encargada de Vestuario es Diana García Moreno, mientras que Ángela Centeno estará al frente de Maquillaje y Peluquería.

Sinopsis de 'Rafaela y su loco mundo'

Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente.

Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

La programación navideña de RTVE sufrió un importante contratiempo cuando el especial de La Revuelta que la cadena pública ya había preparado y grabado se suspendió por el percance que padeció su invitado estrella Raphael. Iba a emitirse en la noche del día de Navidad, el 25 de diciembre, pero se suspendió por respeto al artista y su contenido, obviamente, quedó guardado.

Parte de ese contenido se conoció al día siguiente de esa grabación, cuando Silvia Alonso apareció por sorpresa en La Revuelta y se hizo con el programa de su pareja explicando que ella tendría que haber salido después de Raphael en el especial de Navidad para promocionar su película, pero que obviamente no se pudo hacer. Y otra parte se conoció en el programa de este miércoles: una sección de Ernesto Sevilla.

Pero claro, hubo un problema de “raccord” con el que jugó David Broncano al anunciarlo. Y es que para ese especial navideño, el plató se adaptó (un poco, tampoco mucho) para la Navidad: había un gran árbol de Navidad decorado entre el sofá de invitados y la mesa del presentador, y tanto delante de él como por el sofá y parte del decorado había adornos navideños.

Así que al dar paso a la sección, lógicamente grabada, Broncano bromeó: “Pasa una cosa hoy... Que es que hay una persona, que viene de vez en cuando...”, empezó a decir, sin poder evitar reírse. Grison intervino: “Pero esto no lo está viendo ya la gente en casa, ¿no?”, y el presentador prosiguió: “Sí, sí lo está viendo. Esto se está viendo. Hay una persona que viene de vez en cuando, y hay pedido hoy que quiere, tiene un capricho porque es caprichoso, que quiere lo que va a hacer hoy aquí hacerlo como con ambiente navideño. Entonces vamos a parar un momento...”.

Grison volvió a intervenir: “¡Pero la gente no lo va a ver aquí!”. Y Broncano prosiguió: “Bueno, no lo sé... Luego lo entenderéis todo. Ahora se va a cerrar el telón, y cuando se abra esto será todo un show de Navidad y habrá un invitado increíble. Así que estamos muy contentos, que se cierre el telón. Ahora lo vais a entender”, mientras Grison decía: “Vaya apaño, macho...”, y el público aplaudía.

Obviamente, el programa busco una forma de hacer una transición a la sección que tenían grabada con Ernesto Sevilla. A través de sus propias redes, siguiendo el juego a sus seguidores, La Revuelta explicó y bromeó con lo sucedido, reconociendo que la sección era demasiado buena como para que se perdiera:

En la sección, el cómico explicaba que seguía buscando profesiones a las que dedicarse por si el mundo de la comedia se le daba mal. Y que esta vez había elegido ser cirujano.

Para demostrarlo, hizo pasar a varias personas a las que había operado, con resultados por supuesto muy locos, y demostrando que el equipo de caracterización del programa hizo un gran trabajo:

Ernesto Sevilla debutó este martes en 4 Estrellas. El actor y cómico hizo acto de presencia en la serie diaria de La 1 y interpretando a un pintor de poca monta que, de forma milagrosa, se ve envuelto en un encargo fundamental para los vecinos de Vera del Rey.

En el capítulo anterior, Jon estampó el coche familiar frente a una farmacia, con tan mala suerte que dejó al farmacéutico en estado grave. Por si fuera poco, también rompió la piedra del beato, con la que el alcalde y Marifrán pensaban hacerse de oro porque tenía la cara del padre Angoitia. Su objetivo era convertir Vera del Rey en “la nueva Lourdes o la nueva Fátima”. En definitiva, poner al pueblo “en el mapa” y llenarse los bolsillos de dinero gracias a la venta de merchandising entre los visitantes más devotos.

El accidente puso en jaque sus planes de negocio, pero Marifrán propuso reconstruir la piedra para engañar al obispo, que estaba de camino al pueblo para dar su beneplácito a este 'milagro de Vera'. Yago aceptó el reto de pintar la cara de Angoitia, pero las circunstancias le obligaron a apartarse de semejante tarea, la cual terminó recayendo en el pintor interpretado por Ernesto Sevilla. “Yo solo pinto casas, y aunque ponga la cinta de carrocero, me salgo siempre. Soy lo peor”, se excusó el pintor. “Ya, pero es que el milagro de Vera está en tus manos. Tú eres nuestro mesías”, le dijo Marifrán.

Por si fuera poco, el obispo era “íntimo, íntimo” de Angoitia, así que prometió “analizar con mucha atención este supuesto milagro”, lo que añadía aún más presión si cabe al pintor. Pese a todo, el personaje de Sevilla hizo un gran trabajo reproduciendo la cara. El obispo, de hecho, ni se dio cuenta. “¡Menuda barbaridad! ¡Es la viva imagen del padre Angoitia!”, exclamó para alegría de todos.

Sin embargo, la alegría duró poco porque Jon, movido por la culpa, se acercó a la Farmacia, de donde salió corriendo con tan mala suerte que dio un golpe y rompió la cara de Angoitia contra el suelo. El obispo se agachó para coger un trozo, dándose cuenta entonces de que se trataba de una pintura y no de un 'milagro'. “¡Cómo os atrevéis a montar semejante farsa!”, gritó enfadado antes de marcharse por donde había venido. El pintor interpretado por Ernesto Sevilla seguía encantado con su trabajo, así que se llevó los restos de la pintura para ponerlo “en la entrada de mi casa”.

El avance del próximo capítulo, que emitirá este miércoles La 1 a partir de las 21:50 horas, nos muestra de nuevo al personaje. “No te basta con dejar malherido al pobre farmacéutico, sino que te cargas el milagro de Vera del Rey. La próxima vez te estampas contra el hotel de tu familia, no contra el negocio del resto”, le dice a Jon, por lo que su trama y su presencia en 4 Estrellas tendrá continuidad, al menos un episodio más.

La despedida de La Resistencia de Movistar Plus+, tras más de seis años, antes de la nueva aventura en TVE, permitió no solo cumplir el “sueño” de Broncano de contar con Maná en plató. También permitió descubrir que en esa próxima andadura en la cadena pública el presentador y su equipo se han asegurado la compañía de uno de sus colaboradores más insignes.

Nos referimos a Ernesto Sevilla. El cómico y cineasta apareció por última vez en el plató del programa en la plataforma, y lo hizo probando una nueva faceta suya, como maestro de aikido. Al plató se presentó como si del mismísimo Steven Seagal se tratara, con un kimono negro y un pañuelo en la cabeza, así como unas gafas de sol. “Soy maestro ya, tengo el séptimo down”, dijo el manchego, jugando a pronunciar erróneamente los sistemas de graduación en niveles de origen japonés, los danes.

“El aikido hace que tu personalidad fluya, pero luego también das hostias como panes”, advirtió, antes de hacer una demostración de una llave con varios voluntarios del público a los que “ir despachando”, “amagándolos como a un conejo”. Por supuesto, la demostración terminó de forma accidentada, con el último de los asistentes cayendo al foso tras una voltereta.

“No quería terminar de esta forma”, decía Sevilla, ante un atónito Broncano. Este le pidió “distribuir tu poder con responsabilidad” antes de despedirlo. Ahí fue cuando quedó claro que el integrante de La hora chanante y Muchachada Nui marchará con ellos a la nueva aventura en la corporación: “Nos vemos en septiembre”, repitieron ambos.

Este miércoles, Jordi Roca acudió a La Resistencia para promocionar el libro que ha publicado junto a sus hermanos - Joan y Josep- sobre el 'Celler de Can Roca', donde explican en primera persona los secretos de su prestigioso restaurante.

David Broncano agradeció la visita al “mejor repostero del mundo” y desveló que habían comentado en varias ocasiones que le gustaría invitarle al programa, pero su voz se lo había impedido hasta ahora, que parecía estar más recuperado.

El chef llegó tirándose por la tirolina a la que acceden algunos invitados. Así como repartió regalos culinarios exquisitos para el presentador, pero también para un público que agradeció con creces las chucherías que les lanzaron.

Durante la entrevista, hubo quien le preguntó la razón de que en los locales más valorados, los platos sean de una sola cucharada. Algo que el chef respondió con que al comerte el menú entero te sacias. También señaló ingredientes favoritos para cocinar repostería, como el azúcar de caña.

Y finalmente, acabó plasmando parte de su arte en la cara de Ernesto Sevilla. El colaborador apareció con un plato de nata y un dispensador, a la vez que Broncano proponía al chef que “emplatara” la cabeza del actor. Dicho y hecho, aunque en un principio empezó algo cortado, finalmente Jordi acabó llenándole el rostro de nata.

“Un genio echándote nata en la cara” comentaba el presentador mientras veía la obra de arte. “Esta escena es fantástica, como si estuviera haciendo un postre de Albacete o fueras una momia”, añadió. Al acabar, le pusieron unas gafas de sol en la cara, y Sevilla se marchó.

Sentarse delante de Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Miguel Esteban para entrevistarlos no es necesariamente una tarea sencilla. Ya hay que demostrar rapidez de reflejos para anticiparse a las réplicas que, con el gracejo ya reconocible, lanzan a nivel individual. Así que imaginen cómo se complica la tarea cuando los tres coinciden. Más cuando la jornada de entrevistas promocionales se alarga y hace que su discurso tienda a irse hacia la bufonada, al gag para mantenerse frescos.

Esta faceta desenfada y absurda es más que conocida después de 20 años de trayectoria iniciada con La hora chanante, donde nos malacostumbraron (a ellos mismos y a los espectadores) a “hacer lo que les diese la gana”, como decían hace escasos tres meses, al celebrar la efemérides de aquel programa. “Lo que estamos haciendo ahora es mejor”, afirmaban entonces, refiriéndose a Pobre diablo, que se aparece al público a través de HBO Max. Estrenada este viernes 17 de febrero, tras un lustroso paso por festivales como el de Sitges, la propuesta supone un salto decidido al medio animado, que no les era desconocido en absoluto, pero que habían trabajado en píldoras, con planteamientos más estáticos.

Esta es, pues, una demostración de músculo y también una reivindicación de una industria, la de la animación, en la que no faltan referentes artísticos pero sí ejemplos (por más que filmes como Unicorn Wars permitan mostrar que hay margen para el desarrollo). “La gente no tiene muy claro que en España se puede hacer animación con nivel”, opina Sevilla, que destaca las posibilidades del formato a nivel expresivo. “En el humor te da más libertad para tratar muchas cosas”.

En la conversación hay espacio para citar toda clase de referencias, como ocurre en sus propias creaciones. También, para que ratifiquen su forma de entender el humor (“no me gusta la comedia en la que nos personajes sean cínicos y antipáticos”, apunta Reyes) y para que, siguiendo con la temática de la serie, se precien de no necesitar ayudas faustianas para mantenerse en la industria y hacer carrera: “Nosotros somos el ejemplo de que no cuesta”, bromean. “Somos un ejemplo muy malo”.

Durante la presentación de 'Pobre Diablo' en Serielizados, Ignatius Farray dijo que estabais haciendo comedia con personajes buenos. Y lo cierto es que para tratarse de una comedia satánica, con mucha violencia, es muy fácil encontrar esa empatía en las tramas. ¿Es complicado no dejarse llevar por el cinismo para hacer comedia en nuestros días?

JOAQUÍN REYES: Es una cosa que hacemos conscientemente, que los personajes no sean antipáticos es una cosa que hacemos conscientemente. A mí no me gusta la comedia en la que nos personajes sean cínicos y antipáticos.

MIGUEL ESTEBAN: La discusiones y los insultos provocan muchísimo rechazo como espectador.

ERNESTO SEVILLA: Las discusiones son un truco que usan en los culebrones porque rellenan muchas páginas.

M.E.: Es la forma más fácil de hacer un conflicto: echándotelo a la car.

J.R.: A nosotros nos gustan los personajes positivos y tiernos. En esta serie los personajes que sufren se lo merecen. Por la temática de la serie, que habla del bien y el mal, era muy importante que se repartieran los castigos severos.

M.E.: Nos gustan los personajes positivos, tiernos, y nos gusta que el conflicto se desarrolle a pesar de las buenas intenciones de los protagonistas.

J.R.: El personaje que podía ser más negativo, que es Satán, el padre sobreprotector que está obligando a su hijo, es comprensivo y sabe ver lo bueno que tiene su hijo. Es tierno y lleva la voz de Ignatius, que tiene todos matices. Es un personaje iracundo pero tierno. Y además, canario, que ya es el recopetín.

La animación te ofrece muchas posibilidades, en el humor te da más libertad para tratar muchas cosas

Ernesto Sevilla

La animación ha estado presente en vuestro trabajo desde los tiempos de 'La hora chanante' y se ha impregnado hasta trabajos recientes como 'Cámera Café', con la secuencia del bucle espaciotemporal inducido por el LSD. Ahora bien, siempre era desde el sketch, de las pequeñas piezas. De hecho, ya 'Cámera Café' la película tiene mucha energía de cartoon. ¿Sentís que la animación resulta el mejor medio de expresión para vuestras propuestas?

M.E.: Es verdad que hay una diferencia entre el tono habitual de la animación y el de las series de imagen real, pero por ejemplo Muchachada Nui era como una animación en imagen real.

E.S.: La animación te ofrece muchas posibilidades, en el humor te da más libertad para tratar muchas cosas. En la violencia, por ejemplo: te permite hacerla de una manera que en acción real te podría hasta despistar. Si en acción real te pasas de realista, la violencia te puede dejar en shock.

J.R.: La animación estiliza. El propio género te lo permite. Si piensas en la animación de Tex Avery, fue revolucionario por cómo trataba la violencia. Se lo permitía la animación e hizo cosas increíbles.

La trama se ambienta en un Nueva York que muchos conocemos a través del cine, como también podemos conocer los tropos del satanismo por la ficción y los productos culturales. Y la serie se arma con infinidad de referencias: de 'La semilla del diablo' a 'El ejército de las tinieblas'. ¿Es una forma de referencialidad cinéfila o cultural, es una forma también de salirse de los cánones más realistas de representación y sorprender?

M.E.: Esa era nuestra idea desde el principio. Ellos no tienen ningún pudor en contar historias de otros países y culturas, ponen a actores hablando inglés y cometen errores garrafales, y no pasa nada. Sin embargo, nosotros parece que tenemos el miedo de que no nos podemos atrever. Pues claro que lo podemos hacer. Y aceptando que puede haber errores. Por otro lado, esta es una serie que más que mirar a la realidad, como has dicho, mira al cine.

E.S.: Es un Nueva York que conocemos del cine y las series. Es casi una localización fantástica.

M.E.: En ese sentido, nos funcionaba mejor Nueva York, porque es el plató de las películas y series universales, que hacerlo aquí en Madrid, que por otro lado es donde rodamos todo lo que rodamos. Nos apetecía escaparnos y buscar ese referente, más que real, el propio del cine. Lo decía Tarantino, que sus películas beben del cine.

E.S.: Es el cine sobre el cine.

En la serie hay muchas alusiones a lo terrible que es el mundo de la interpretación, y a cómo hay poco menos que vender el alma a Mefisto para seguir adelante. ¿Cuesta hacer carrera en este mundillo sin sentir que vendes el alma?

M.E.: Nosotros somos el ejemplo de que no cuesta tanto [risas].

E.S.: De hecho, no nos ha costado nada. Somos un ejemplo muy malo [risas].

M.E.: Pero somos conscientes de lo difícil que es. Y como conocemos este mundo, es fácil acabar escribiendo sobre él, porque te rodea. Los actores y los artistas nos parecen unos personajes muy tiernos porque son el personaje que mejor representa la búsqueda de la aceptación: queredme, quiero que me veáis en la tele, que me digáis que tengo talento y me deis cariño. Eso es muy tierno. Muchas veces va acompañado de talento y de una intención artística, y otras solamente se basa en el 'dame un abrazo'.

E.S.: Se supone que los actores tienen que tener algo de talento, pero con las redes sociales puede ser simplemente lo de 'quiéreme'. Quiero llamar la atención.

J.R.: Y cimbrearte.

Tenemos suerte porque podemos jugar con diferentes tipos de comedia. Desde el principio ha sido una seña de identidad

Joaquín Reyes

La colaboración creativa entre los tres viene ya de largo. Por experiencia después de tantos proyectos, ¿cómo creéis que habéis evolucionado como tridente creativo? ¿Hacía qué dirección creéis que vais también? Capítulos como el séptimo abren una puerta a otras direcciones.

M.E.: Llevamos mucho tiempo trabajando y nos apetece seguir trabajando muchísimo más tiempo. Por lo menos por mi parte... No contestéis tampoco [risas]

E.S.: Vamos a seguir trabajando juntos y de hecho tenemos un montón de frentes abiertos. Vamos a seguir haciendo televisión, queremos hacer una peli más, más animación...

J.R.: La suerte que hemos tenido desde el principio es que hemos tenido proyectos muy diferentes, o que nos han permitido jugar con muchos registros. Por ejemplo, esta serie de animación, otra serie que queremos hacer también... En esta misma serie ese capítulo especial que tú decías, que nos permite explorar otros géneros y otros registros... Tenemos suerte porque podemos jugar con diferentes tipos de comedia. Desde el principio ha sido una seña de identidad.

M.E.: Podríamos llegar a aburrirnos rápido de algo, así que buscamos. Hacer La hora chanante o Muchachada Nui es la ilusión absoluta, me imagino, porque al tener sketches se cambia de registro todo el tiempo. Museo Coconut fue una sitcom mucho más clásica; y en Capítulo 0 también buscábamos la variedad, que cada capítulo fueran personajes nuevos, una historia nueva y una propuesta nueva. Eso es muy estimulante y es lo que pasa en este capítulo 7. Creemos que el espectador lo va a apreciar, pero también es por nosotros porque es más divertido hacer algo diferente.

J.R.: Yo quiero hacer una radionovela [risas] Y ahora con el podcast me veo más reforzado, pero ellos siguen con el 'si quieres arroz, Catalina'.

E.S.: ¿Y el disco de versionar grandes éxitos con silbidos?

J.R.: Pero eso era con el ojete, ¿no?

E.S.: Con el ojete... Melodías simples, ¿eh?

M.E: [agarrando a Joaquín y Ernesto] ¡Vamos a hacer muchas cosas juntos!

Vuestro grupo estaba ya muy consolidado. ¿Qué os ha aportado la entrada como guionista de Helena Pozuelo?

M.E.: Helena nos aporta que es una persona más joven, una mujer y nos ayuda mucho a refrescar ideas y a adoptar otros puntos de vista. Ha venido muy bien en ese sentido.

E.S.: ¿Es una mujer? [risas]

M.E.: Es muy amiga, tenemos mucha confianza con ella y es una cómica estupenda, y nos apetecía mucho trabajar con ella.

Vosotros que os habéis lanzado a la animación adulta en plancha. En los últimos años ha habido no pocos ejemplos de éxito en el cine español. ¿Por qué creéis que es un terreno tan inexplorado en la televisión patria? ¿Solo una cuestión de complejidad logística o de prejuicio?

M.E.: No sabemos por qué. Creemos que nadie se lo ha planteado, y como no hay costumbre sigues haciendo lo que se hace, y a alguien le cuesta ser el primero. Nos haría mucha ilusión, y esperamos que suceda, que las plataformas se dieran cuenta de las cosas que se pueden hacer. Toda la serie se ha animado en España, el estudio Rokyn está en Granada y son estupendos, y hay un montón de escuelas de animación estupendas que pueden hacer series a un nivel internacional en lo técnico. Y en cuanto a ideas creativas, hay un montón de gente que podría liderar proyectos de este tipo.

J.R.: En las redes sociales hay mucha gente de la animación que estaría bien que se le diera la oportunidad de poder desarrollar un proyecto así. Es una Nosotros no hemos encargado nada fuera [de España], como en otras series infantiles que sí han hecho animación fuera.

E.S.: Creo que la gente no tiene muy claro que se puede hacer animación con nivel aquí en España.

J.R.: Es verdad que la animación tiene un proceso largo, tiene sus tiempos... Obviamente una serie de imagen real la vas a hacer en menos tiempo. Pero no creo que sea eso. Como dice Miguel, creo que no se ha planteado.

M.E.: Como decías, está la secuencia de Cámera Cafe, que hizo Soy Rafillo. A mí me encantaría ver una serie de animación de Soy Rafillo, qué maravilla de serie sería eso. O de Borja Pakrolsky, de Christian Flores... Hauy muchísima gente que ojalá tuvieran una serie y les dieran la oportunidad.

*'Pobre Diablo' está disponible al completo bajo demanda desde el viernes 17 de febrero en HBO Max.

“Las películas no deberían ser tu único referente”, aconsejan a Stan, el hijo del Anticristo, después de que este equipare sus andanzas a las del esquema prototípico de las comedias románticas estadounidenses. La sugerencia se torna irónica, pues se inserta en una serie, Pobre diablo, argamasada precisamente con un empastado multirreferencial. No solo las que conjuran la temática satánica de su argumento, las aventuras en la Tierra del vástago de Satán, reacio a seguir los designios de su padre; sino las que sirven para componer el escenario mismo donde transcurre, un Nueva York libérrimo, entendido como sucesión de lugares de paso que el público, y sus creadores mismos, Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Miguel Esteban, han transitado a través de la pantalla.

La coartada luciferina, trabajada desde una perspectiva agnóstica y ligera, partiendo del tópico reconocible como ya lo hiciera La semilla del diablo, resulta tan irreal como la ambientación en un mundo ajeno a priori real. Pretendidamente existe, lo hemos imaginado o concretado en imágenes, pero no lo hemos palpado. De ahí se trabaja una sensación de liberación total sobre la que construirse y con la que desarrollarse, como ya ocurriese con las continuidades que atravesaban La hora chanante (2002-2007) hace ahora 20 años.

Amparada por HBO Max, Pobre diablo supone tanto una evolución formal como una reivindicación de una manera de entender el humor alejada de coyunturas. Un humor que tiende siempre hacia el absurdo, pero que no pierde en su formulación una cierta ingenuidad.

Esa candidez está representada con el personaje principal, Stan, un adolescente en pugna con su terrible destino como aniquilador de la humanidad recién llegado a una Tierra que solo ha conocido a través del audiovisual, y a cuyas maldades y rutinas es ajeno. Frente a lo grandioso, y funesto, de su cometido, la criatura, y la serie por extensión, se refugia en las situaciones mundanas, en anecdotarios que le permiten rehuir de sus responsabilidades, como en un paréntesis eterno. La alusión a El príncipe de Zamunda en clave pandemoníaca, que el trío hacía explícita en su puesta de largo en festivales, es plena, no solo en cuanto a lo puramente narrativo, sino también al cariz desenfadado que impera.

No cuesta encontrar el paralelismo entre esta y las inmediatamente previas Cámera Café. La película y Dos años y un día, que contaron con la totalidad o parte del mismo talento en labores creativas (Reyes y Esteban escribieron el guion del filme, que dirigió Sevilla, quien también firmó los dos mejores episodios de la sátira de Atresplayer Premium, con Esteban entre sus artífices): ese Nueva York construido a base de postales cinematográficas (el piso del edificio Dakota de La semilla del diablo, el Carnegie Hall, el Central Park de los créditos de Friends) es un hábitat controlado como la oficina del largometraje y la cárcel de la sitcom, despegado de la realidad y de sus códigos. En ambas se apreciaba ya una energía de cartoon evidente en la forma de operar la cámara, con travellings impetuosos y barridos para acelerar el ritmo. El cambio de medio le sienta bien al terceto creativo, ayudados aquí por Rokyn Animation para romper el estatismo de anteriores emprendimientos como Enjuto Mojamuto y Maricón y Tontico. Pobre diablo parece acomodarse en esas coordenadas capítulo a capítulo, alcanzando su mejor expresión en los episodios 5 y 6, los que mejor enhebran sus tramas y los que lo hacen, además, con mayor febrilidad.

Pero febrilidad no es sinónimo de inconsciencia. No necesariamente, al menos. Las alusiones a problemáticas del presente más inmediato están ahí: el segundo capítulo aborda el estereotipo de los incels; el tercero pone el foco en el cambio climático y el control de armas; el sexto introduce a trasuntos paródicos de los grandes multimillonarios de las telecomunicaciones como Elon Musk o Jack Ma. Hay no pocas oportunidades de cargar las tintas, y no faltan los pasajes ennegrecidos (chistes sobre pedofilia que se intercalan en la primera y tercera entregas; la aparición de Marlon Brando como entidad de mantequilla, que remite al tumultuoso rodaje de El último tango en París), ni las explosiones de una violencia. Una violencia puramente funcional, siempre concebida para el efecto humorístico, no necesariamente como castigo o expiación. Aun tratándose del Anticristo mismo, Stan sirve como elemento de contraposición, personificando una idea de lo políticamente correcto, en un ejercicio de extrañamiento pues su condición supone ya una burla de lo normativo, de la leyes que persisten en la mentalidad colectiva.

Eso hace que la serie se bascule entre arrebatos de visceralidad -momentos que hacen recordar a experimentos como el corrosivo corto Yo, Simón de Esteban- con una comedia predominantemente blanca, preocupada por hacer sentir bien al público. Por eso, Pobre diablo resulta sorprendentemente tierna en su raíz. O quizás no tan sorprendente, si se ha acompañado a los chanantes en su trayectoria, pues estos han trabajado un humor, además de generacional (la retahíla de guiños que lo componen), principalmente candoroso, que reniega de la maldad. Ni siquiera Satán (con voz de Ignatius Farray) parece ser objeto de admoniciones incluso cuando presenta actitudes, digamos, reprobables; como tampoco lo es Mefisto (Ernesto Sevilla), padrino gatuno de Stan en cuyo dibujo se apreciaría la influencia (filosófica y etílica) del perro Brian de Padre de familia. Todos o casi todos son, en mayor o menor medida, redimibles.

“Realmente yo reivindico la chorrada, la tontuna”, defendía Reyes a este respecto en una entrevista para Ctrl al hilo de la presentación de esta comedia. Frente al capeado ideológico del humor consciente o comprometido, la tendencia al metagag, a dar vueltas en torno al sentido del chiste, invitando al público a encontrarlo rellenando los huecos entre referencias y parafraseados. La hora chanante y Muchachada Nui funcionaban por su función de apelar al espectador a descubrir y compartir ese código, que no podría entenderse troceado, en solitario, que sería solo una pamplina o un memo juego de palabras.

La evolución se dirige, pues, a una progresiva sofisticación formal, como ya lo fue Capítulo 0 previamente, pero también a involucrarse sobre los avatares escogidos para plantear esta narrativa, para apelar de otro modo a esa generación que ha crecido con ellos en los últimos veinte años. La fuga hacia terrenos dramáticos hasta ahora poco explorados que se permiten en el séptimo episodio, de un modo similar a lo que fue el notable Mi padre, de la mencionada ficción antológica de Movistar Plus+, es el ejemplo más claro. Ahora bien, su inclusión justo antes del desenlace también hace que se rompa la inercia de desenfreno previa y deje algo desubicada a esa última entrega en su vuelta a lo grotesco. Esas inconsistencias son inevitables en ese equilibrio, máxima cuando la serie quiera asimilar, o al menos favorecer, ciertos valores positivos, frente a los que se entregan puramente a la acracia total.

En ese aspecto, Pobre diablo funciona por la sencillez del poso bajo esa sopa posmoderna, bajo el esperpento humorístico, esa búsqueda del amor que impele a Stan. Un amor que hasta ahora conoce solo a través de las películas. Es cuestión de encontrar nuevos referentes.

*'Pobre Diablo' está disponible al completo bajo demanda desde el viernes 17 de febrero en HBO Max.

Pobre diablo tiene fecha definitiva para su advenimiento en HBO Max. La plataforma de Warner Bros. Discovery estrenará finalmente el próximo 17 de febrero esta comedia de animación para adultos, creada por Miguel Esteban, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, tras haber retrasado su lanzamiento

Este se había previsto, en un primer momento, para el pasado diciembre. Falta así un mes de espera para ver esta ficción, que dejó un buen sabor de boca tanto en el Festival de Sitges, el Serielizados Fest y la Semana de Cine Fantástico de de Terror de San Sebastián.

“Hacer una serie de animación grande era algo que siempre habíamos querido hacer”, explicaba Esteban (cocreador de Capítulo 0 y coguionista de Camera Café. La película) durante la puesta de largo en Serielizados, donde sus compañeros definieron el producto como “un Príncipe de Zamunda con el Anticristo” repleto de referencias al cine (La semilla del diablo) y literatura (El maestro y Margarita).

El nacimiento de un improbable Anticristo

Reyes es el responsable del diseño de los personajes, además de interpretar al protagonista, Stan, un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Además, acaba de cumplir 665 meses. Queda un mes para que cumpla la mayoría de edad satánica y con tenga que cumplir con su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el Armagedón. Pero el tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.

“Todos conocemos a personas que han tenido que tomar la decisión de unirse al negocio familiar o seguir los pasos de sus padres. Pobre diablo, obviamente lleva esto al extremo y lo hace de una manera muy divertida, siguiendo la rica tradición de las animaciones para adultos de Warner Bros. Discovery. Espero que mucha gente se enamore instantáneamente de Stan y su gato demoníaco”, declara Miguel Salvat, productor ejecutivo por parte de HBO Max junto a Antonio Trashorras.

Animación a cargo de Rokyn Animation

Sevilla se mete en el papel de Mefisto, un gato demoníaco hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas, que además es el padrino de Stan. Completan el reparto de voces Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, Stephanie Magnin como Gaby, el amor de Stan, Carlos Areces como Guy, y Verónica Forqué en el papel de Rose, la madre del protagonista.

Esteban es el director del proyecto, que cuenta también con Helena Pozuelo como coguionista. Buendía Estudios se encarga de la producción, mientras que el trabajo de animación ha sido obra del estudio granadino Rokyn Animation bajo la dirección creativa de Manuel Sicilia y la producción de Francesca Nicoll.

HBO Max altera sus planes con respecto al advenimiento de Pobre Diablo, la comedia animada creada por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. Aunque prevista inicialmente para su lanzamiento en diciembre, la serie retrasa su estreno y llegará finalmente a las pantallas en febrero de 2023.

A falta de fecha concreta definitiva, serán dos meses adicionales de espera para ver esta ficción, que dejó un buen sabor de boca tanto en el Festival de Sitges, el Serielizados Fest y la Semana de Cine Fantástico de de Terror de San Sebastián.

El nacimiento de un improbable Anticristo

Reyes es el responsable del diseño de los personajes, además de interpretar al protagonista, Stan, un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Además, acaba de cumplir 665 meses. Queda un mes para que cumpla la mayoría de edad satánica y con tenga que cumplir con su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el Armagedón. Pero el tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.

“Todos conocemos a personas que han tenido que tomar la decisión de unirse al negocio familiar o seguir los pasos de sus padres. Pobre diablo, obviamente lleva esto al extremo y lo hace de una manera muy divertida, siguiendo la rica tradición de las animaciones para adultos de Warner Bros. Discovery. Espero que mucha gente se enamore instantáneamente de Stan y su gato demoníaco”, declara Miguel Salvat, productor ejecutivo por parte de HBO Max junto a Antonio Trashorras.

Animación a cargo de Rokyn Animation

Sevilla se mete en el papel de Mefisto, un gato demoníaco hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas, que además es el padrino de Stan. Completan el reparto de voces Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, Stephanie Magnin como Gaby, el amor de Stan, Carlos Areces como Guy, y Verónica Forqué en el papel de Rose, la madre del protagonista.

Esteban es el director del proyecto, que cuenta también con Helena Pozuelo como coguionista. Buendía Estudios se encarga de la producción, mientras que el trabajo de animación ha sido obra del estudio granadino Rokyn Animation bajo la dirección creativa de Manuel Sicilia y la producción de Francesca Nicoll.

HBO Max ha lanzado el tráiler definitivo de Pobre Diablo, la nueva serie de animación creada y escrita por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. Esta nueva obra de los cómicos “chanantes” verá la luz el 2 de diciembre, tras haber dejado buen sabor de boca tanto en el Festival de Sitges, el Serielizados y la Semana de Cine Fantástico de de Terror de San Sebastián.

Reyes es el responsable del diseño de los personajes, además de interpretar al protagonista, Stan, un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Además, acaba de cumplir 665 meses. Queda un mes para que cumpla la mayoría de edad satánica y con tenga que cumplir con su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el Armagedón. Pero el tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.

Sevilla se mete en el papel de Mefisto, un gato demoníaco hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas, que además es el padrino de Stan. Completan el reparto de voces Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, Stephanie Magnin como Gaby, el amor de Stan, Carlos Areces como Guy, y Verónica Forqué en el papel de Rose, la madre del protagonista.

Miguel Esteban es el director del proyecto, que cuenta también con Helena Pozuelo como coguionista. Buendía Estudios se encarga de la producción.

24 horas después de presentar su última creación, Pobre Diablo, en el marco del Serielizados Fest 2022, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes volvieron a congregar al público para remontarse a su primer proyecto profesional en televisión, La hora chanante. Aprovechando el vigésimo aniversario del estreno, que tuvo lugar el 2 de febrero de 2002, la edición madrileña del festival televisivo ofreció no el primer episodio emitido en Paramount Comedy, sino el programa piloto que los dos cómicos presentaron a la directiva.

“Es café para muy cafeteros”, advertía Sevilla antes del visionado. Bien es cierto, pues los veinte minutos proyectados en la sala CentroCentro de Madrid evidenciaban una aproximación casi amateur al audiovisual, aún codificada para el público. No obstante, se encuentran en sus imágenes la esencia de lo que será luego el esquema clásico chanante: a falta de las continuidades que daban forma y orden al espacio, ya se incluían versiones embrutecidas de las secciones más reconocibles: Testimonios, Retrospecter o El Payaso ya aparecían en un one man show de Reyes, único y absoluto protagonista de esta prueba de cámara.

“Hay mucha chorrada y alguna gema”, reía este sobre esta prueba nunca emitida, de la que, eso sí, se rescataron algunas piezas para el primer programa definitivo. “Fuimos desarrollando secciones, haciendo que entrara más gente, para que fuera más elaborado”. Ahí entran Santiago de Lucas, el realizador y el que “creó el estilo” de La hora chanante, y ya con posterioridad el resto de la tropa: por orden, Carlos Areces, Julián López, Raúl Cimas, Pablo Chiapella e Ignatius Farray.

Dijeron “no” a 'El informal' por preparar 'La hora chanante'

“Es el origen de una leyenda, aunque parezca mentira”, señalaba el cineasta y crítico de cine Antonio Trashorras, entonces Director de Contenidos de Paramount Comedy y uno de los responsables de sus fichajes. El actual ejecutivo de HBO Max, muy vinculado a los humoristas desde entonces, afirma que eran “los niños mimados, el caprichito del canal”. Sevilla precisa sobre “su juguete”: “Éramos felices. Teníamos un programa entre amigos donde hacer nuestras chorradas”.

Un programa entre amigos que acabó alargándose durante 50 entregas entre 2002 y 2006. Antes de eso, un largo proceso de trabajo en el que Reyes y Sevilla se dedicaban a dar rienda suelta a sus intereses en el programa. Recalcan que no había pretensión por su parte, solo la ilusión por “hacer lo que les diese la gana”, sin pensar que se acabaría convirtiendo en una carrera de largo recorrido ni que les llevaría al éxito.

“Valoramos mucho la oportunidad. En este , mientras hacíamos esto, surgían oportunidades. Nos llamaron para ir a El Informal, porque éramos cómicos de Paramount que destacábamos, y nosotros decidimos seguir haciendo La hora chanante. Era lo que nos gustaba”, revela Reyes, que hasta entonces se había ganado la vida como ilustrador para la editorial SM. “Es algo que luego nos dio un resultado, pero no había ningún plan, ni cálculo, ni estrategia”.

Sin embargo, ya desde este piloto se apreciaba el interés por “crear un universo”, tal y como apuntaba Trashorras. “Nosotros crecimos haciendo el formato”; aporta Sevilla, que explica cómo comenzaron a empaparse de los Monty Python y de su seminal Flying Circus en ese momento.

La falta de ortodoxia por bandera, del “testimonio” al doblaje

La hora chanante se estrenaba a ritmo mensual, “y aún así íbamos justicos”, recuerda Reyes. “Si se estrenaba el primer viernes de cada mes, se entregaba el jueves”. Con el paso del tiempo, también se pudo asistir a una progresiva sofisticación del formato y de sus responsables, como se muestra en algunos de los sketches sueltos que se pudieron ver durante el coloquio.

Por ejemplo, el testimonio de Mijail Gorbachov, grabado a toma única y sin cortes, rompiendo un formato basado en el montaje, que permitió a la cadena comprobar que Reyes “podía interpretar”. Siempre dentro de esa propuesta férrea de pasar cualquier personaje real bajo su filtro y traducirlo a su acento. “En la empresa había gente a la que le chocaba que no se dijeran datos personales, que no fueran más imitaciones”, señalaba Trashorras, que defendía “la gracia” de la “distorsión” que proponía Reyes, partiendo de una transformación física basada en la caracterización.

El cómico define su aproximación “como enfrentar al personaje a un espejo cóncavo”, y reconoce: “Lo acojonante de estas parodias es que veintitantos años después sigo haciéndolas en El Intermedio y preguntándome cómo es esto posible”.

También se pudo ver otro de los Retrospecter más referenciados por los fans, Botellón de passport, que permitió abordar el método de trabajo. “Teníamos imágenes libres de derechos, que yo juntaba con una cierta historia. Se la pasaba a Joaquín, él la veía con Santiago y se ponían a doblar. Hacían varias pasadas, y luego Santiago cogían las mejores partes y se quedaban esas piezas”. A esto se llegó tras probar haciendo algo parecido sobre tráileres reales de películas, de El color púrpura a El paciente inglés, algo que nunca se pudo emitir precisamente por no contar con las licencias para ello

Más allá del “nihilismo” y “la ostentación de la falta de valores” de reapropiarse de material ajeno de este modo, Reyes destaca lo rompedor del “mal doblaje” a conciencia. “A veces no movían la boca y yo seguía hablando. A mí me la sudaba, yo quería que fuera gracioso. Esa falta de ortodoxia era algo que nos hacía mucha gracia”, reflexiona el artista, que contrapone estas piezas a los doblajes de Florentino Fernández en El Informal. “Eran muy graciosas, pero él lo hacía bien. Nosotros hacíamos otra cosa”.

El Gañán, un éxito pensado para Raúl Cimas

Aunque no se proyectó ninguna pieza de El Gañán, el personaje inmortalizado por Sevilla, luego renombrado como Marcial Ruiz Escribano (para serviros) en el salto a La 2 con Muchachada Nui, no tardó en salir a la palestra. De entre todos los personajes creados por el grupo manchego, es el que más ha calado en la cultura popular, recuperando expresiones que, como ambos resaltan, tomaban de sus propias madres.

“La primera vez que noté la popularidad es cuando me empezaron a gritar Gañán por la calle. Y yo gritaba, y era un grito largo. Yo lo hacía, estuviese donde estuviese. Una vez incluso estando en mi casa, en un cuarto piso”, recuerda Sevilla. Sin embargo, lo que tal vez no fuera conocido es que su interpretación fue un accidente: “No lo iba a hacer yo, sino Raúl Cimas. Se llamaba Paleto. No vino Cimas porque no pudo coger el avión, estando en País Vasco, y lo hice yo”, rememora, tomándose a guasa que “pensaba que no sabía hacer de paleto”. “Y fíjate, se ve que lo tenía dentro”.

El personaje creció y se hizo más complejo, recuerdan, hasta que un día Sevilla acabó hastiado. “Un día me llamó Ernesto y me dijo: 'No quiero hacer más de Gañán'. Estaba grabando y yo le dije que no pasaba nada, que no hacíamos más. Pero él me dijo: 'No, que no quiero seguir más, que me voy'”. Sevilla corrobora: “Estaba hasta los cojones”.

“Lo hicimos un montón de veces hasta que ya se agotó el personaje... Pero eso no evitó que la gente me siga llamando 'Gañán' por la calle”, apostilló.

“Lo que estamos haciendo ahora es mejor”

Veinte años después del estreno de La hora chanante, el humor ha cambiado irremisiblemente. Aunque sin pretender ser vanidosos, afirman ver cierta influencia en ciertos gags que pululan ahora por la infinitud de las redes sociales, que han cambiado el concepto del humor, favoreciendo formatos cada vez más cortos y rápidos de consumir. Ambos recalcan que el suyo nunca fue un programa de internet, como tiende a presuponerse en ocasiones popularmente, sino que siempre estuvo pensado para la televisión.

De hecho, su audiencia fue mínima hasta que un fan, un joven de Murcia, troceó los programas y subió los sketches sueltos a YouTube. Algo, recuerdan, que no sabían cómo hacer ellos mismos y que hizo que su fama se disparase en los dos últimos años de vida del programa original, siendo fundamental para lograr el fichaje a Televisión Española, donde producirían cuatro temporadas de Muchachada Nui. “Queríamos reivindicar a este chico”, aseguraban, “pero no nos acordábamos del nombre”.

Ahora, todos ellos están plenamente consolidados en la industria. Pobre Diablo, ya mencionada antes, es el perfecto ejemplo de ello. Sevilla acaba de debut como director de largometrajes con Camera Café. La película, y ha dirigido dos episodios de Dos años y un día; Reyes sigue en El Intermedio y acumulando apariciones en cine y series, igual que Chiapella (imprescindible en La que se avecina), Areces (un fijo en el cine de Alex de la Iglesia) y Julián López (que estará en Mentiras pasajeras, nueva serie producida por El Deseo).

“Nosotros no teníamos expectativas, teníamos anhelos, pero no pensábamos que esto nos fuera a llevar a ningún lado”, apunta Reyes a modo de conclusión, y llega a decir que nunca tuvo plena seguridad de que su programa fuera a estrenarse en Paramount Comedy. Sevilla bromea con haber sido “vencido por el sistema”, poniendo en valor su poco interés por el trabajo en sí mismo, ahora que ahonda en su carrera como director.

Se sienten afortunados por seguir trabajando y teniendo aceptación: “No sé cómo nos lo hemos montado así de bien”, proclama Reyes, que quiere terminar este “ejercicio de nostalgia acojonante” que ha supuesto el evento con una afirmación tajante: “Lo que estamos haciendo ahora es mejor que esto. Y vamos a seguir hasta que nos echen o nos cansemos”.

El humor “chanante” ha impregnado la edición madrileña del Serializados Fest 2022, con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes como grandes protagonistas de la semana de proyecciones y eventos. Con la celebración por el vigésimo aniversario del estreno de La Hora Chanante marcada en la agenda del festival como una de las citas de mayor expectación, los cómicos manchegos ya congregaron a su comunidad de fans para la presentación de su nuevo proyecto televisivo, Pobre diablo.

Reyes y Sevilla se coaligan una vez más con otro colaborador imprescindible en sus propuestas, el guionista Miguel Esteban (guionista de Retorno a Lílifor y Museo Coconut, cocreador de Capítulo 0, coguionista de Camera Café. La película) para dar el salto definitivo a la animación adulta tras años de “animación parcial” como Enjuto Mojamuto o Maricón y Tontico, con esta serie de ocho episodios producida por Buendía Estudios para HBO Max, de la que se preestrenaron tres: los dos primeros, con un tono coherente con lo que se puede esperar del conjunto; y el séptimo, independiente a la trama y autoconclusivo, con el que plantearon una chocante ruptura tonal radical.

“Un Príncipe de Zamunda con el Anticristo”

“Hacer una serie de animación grande era algo que siempre habíamos querido hacer”, explicaba Esteban durante el coloquio posterior, inevitablemente dominado por la comedia gracias a las continuas intervenciones de Reyes. Combinaron esa pretensión con la idea de una comedia en torno al advenimiento del apocalipsis, otra idea que rondaba por sus mentes. “No sabíamos si sería como una serie o como película, pero nos gustaba la idea de hacer un Príncipe de Zamunda con el Anticristo, que viene un mes antes de cumplir su destino marcado por los padres”.

La multirreferencialidad es otra marca de la casa. El argumento comparte premisa con la obra maestra del humor dirigida por John Landis y protagonizada por Eddie Murphy, aunque Sevilla también alude de forma decisivia a la novela rusa El maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgákov, como imprescindible en este bricolaje creativo: un mes antes de cumplir la mayoría de edad diabólica -666 meses- y de desatar el fin del mundo, el Anticristo sale por primera vez del Infierno y viaja a Nueva York para conocer a los humanos, donde acaba enamorándose y encontrando su vocación como actor. No obstante, ya la primera escena del primer episodio conecta el universo narrativo con el de La semilla del diablo, al presentar a unos padres que emulan los personajes de Mia Farrow y John Cassavettes en el citado largometraje, doblados por la fallecida Verónica Forqué (a quien se dedica la serie) y Carlos Areces.

La valentía de “hacer comedia con personajes buenos”

El proceso remite a sketches anti-nostálgicos de la casa como Gremlins 3 (La hora chanante), El hombre elefante 2 o Los goonies 2 (Muchachada Nui), que jugaban a desbaratar el imaginario de películas icónicas en piezas de aire decadente. Sin embargo, si algo destaca en el diseño y composición de los personajes es el carácter “positivo” de muchos de ellos. “La gente que discuta nos da pereza. Nos gusta la gente tierna. Y ante alguien con el destino tan marcado solo puedes empatizar”, explica Esteban.

Reyes, por su lado, apunta al conflicto generacional que se plantea, “un problema tan viejo como el mundo”, para reforzar esta concepción de un Anticristo “bonico” ante un Satán chapado a la antigua, al que da personalidad y “un toque caribeño frívolo” Ignatius Farray. Este destaca la valentía de sus compañeros para “hacer comedia con personajes que sean buenos”: “Lo más fácil en comedia es ir a la contra, que sea alguien malo el que dice eso. Que todos los personajes, sean como sean, tengan algo enternecedor dentro que pueda apelar a nosotros es muy emocionante”.

Una serie con mensajes hechos para “molestar”

Ante todo, resaltan, Pobre diablo pretende ser una sátira muy actual, algo a lo que también contribuye la joven guionista Helena Pozuelo, si bien se declara entre bromas como “boomer de corazón”, además de “nada costumbrista”.

A ello ayuda que la serie transcurra en Nueva York frente a la opción alternativa de Torremolinos: “Nos daba un poco de pereza hacerla en Madrid”, cuentan para justificar la ubicación en Estados Unidos, aun sin conocer su idiosincrasia en exceso, jugando la baza cómica que aportan infaustos ejemplos cinematográficos. “Si ellos tienen derecho a mezclar las Fallas con la Semana Santa, con todas las cosas que hayamos metido la pata será una especie de justicia poética”, asevera Esteban, aludiendo a uno de los momentos más llamativos de Misión Imposible 2.

En esa misma línea, tampoco han pretendido ser particularmente estrictos al abordar el satanismo: “Lo bueno es que puedes tomártelo muy en serio o fliparte y hacer lo que te dé la gana”, defiende el guionista, que bromea: “Documentarte esta bien, pero da pereza”. En esa línea, Reyes considera que no era necesario abundar en estas fuentes porque “los humanos estamos poniendo mucho de nuestra parte en el Apocalipsis”.

A ese respecto, Esteban deja claro que espera que la serie pueda generar suspicacias por lo que se propugna en ella: “La gente que puede criticar los mensajes en general nos va a parecer bien. Los hemos hecho para molestarles”, afirma. Sevilla apostilla: “Si no te gusta, eres gilipollas. Ese es el truco”.

“Nos gustaría abrir una pequeña puerta”

Pobre diablo se estrenará en HBO Max el próximo 2 de diciembre, pocas semanas después de que haya llegado a las salas cinematográficas Unicorn Wars de Alberto Vázquez, otro ejemplo de lo que esa denominada “animación adulta” que por el momento no se ha explotado en España. En este caso, la animación ha sido obra del estudio granadino Rokyn Animation bajo la dirección creativa de Manuel Sicilia y la producción de Francesca Nicoll, “gente con un talento increíble”, ponen en valor.

Con la esperanza de hacer una segunda temporada, en la que también puedan seguir experimentando con el drama como lo han hecho en el séptimo episodio, Esteban deja claro un deseo de continuidad industrial. “Nos gustaría que esto fuera abrir una pequeña puerta”.

“Nos daría mucha pena que después de Pobre diablo no hubiera ninguna más”, destaca, si bien Reyes da el contrapunto ácido. “Por una parte nos haría ilusión que hubiera más. Por otra, preferimos que no, porque así la nuestra es la única, y no hay nadie que te eclipse”.

Oscar Isaac, Rosalía, Arturo Valls, Ernesto Sevilla y Goyo Jiménez serán los invitados de El Hormiguero la próxima semana. Un plantel copado por artistas internacionales y cómicos de referencia de nuestro país. Pablo Motos hablará con ellos sobre sus nuevos proyectos.

Los primeros serán dos de los nombres que están detrás del reboot en forma de película de Camera Café: Valls y Sevilla. El primero protagoniza y participa en la producción del largometraje, mientras que el segundo ejerce de director. La cinta llegará a las salas el próximo 25 de marzo y cuenta con la vuelta del grueso del reparto original.

El personaje encarnado por el presentador de Mask Singer, Quesada, caracterizado por ser el listo y el vago empleado que se escaqueaba en cuanto podía de sus obligaciones, se ha convertido ahora en el director de la empresa.

El martes será el turno de Oscar Isaac, que presentará Caballero Luna, la nueva serie de Marvel Studios que llegará a Disney+ el próximo 30 de marzo. La ficción cuenta la historia de Stven Grant, un amable empleado de una tienda que sufre pérdidas de memoria y experimenta recuerdos de otra vida. Entonces descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector.

Goyo Jiménez acudirá el miércoles al plató del programa de Antena 3, que hablará de Aiguantulivinamérica 3. Se trata de la tercera entrega de su monólogo sobre Estados Unidos, que completa la trilogía del espectáculo del cómico que podrá verse en el teatro Capitol Gran Vía de Madrid hasta el próximo 1 de mayo.

Rosalía será la encargada de cerrar la semana. La artista, que este jueves ha fascinado a Jimmy Fallon con su anécdota telefónica con Harry Styles, avanzará detalles sobre el lanzamiento de su nuevo disco, titulado Motomami, que saldrá a la venta al día siguiente, 18 de marzo.

Así queda el calendario de invitados:

Casi cinco años después, la película de Camera Café es ya una realidad. Warner Bros ha lanzado el primer tráiler de la continuación en forma de largometraje de la icónica serie, emitida por Telecinco entre 2005 y 2009, con la vuelta del grueso del reparto original. Y si algo deja claro este adelanto es las licencias creativas tomadas para expandir el universo más allá de la máquina de café que servía como perspectiva de las historias anteriores.

Alienígenas, explosiones, fantasía de tintes psicotrónicos, una pelea de espadas y hasta la aparición ya anunciada de Ibai Llanos, haciendo de sí mismo, se agolpan en esta película dirigida por Ernesto Sevilla. El manchego debuta como director de largometrajes con una propuesta muy en la línea del estilo planteado en sus esfuerzos creativos previos en Capítulo 0, Muchachada Nui y otros cortometrajes, partiendo de un guion escrito junto a Joaquín Reyes y Miguel Esteban.

Repite el grueso del reparto original

Arturo Valls, también productor, se pone de nuevo al frente como Quesada, el listillo y vago empleado que se escaqueaba en cuanto podía de sus obligaciones, ahora convertido en el director de la empresa. Repiten también: Carlos Chamarro, como Julián, Ana Milán, como Victoria, Carolina Cerezuela, como Mónica, el ya mencionado Joaquín Reyes, como Richar, Marta Belenguer, como Nacha, Alex O’Dogherty, como Arturo, Esperanza Pedreño, como Cañizares y Esperanza Elipe, como Marimar.

Se espera el cameo Luis Varela, ya retirado, para volver hacer de Antúnez, mientras que otro veterano, Manuel Galiana, será el encargado de sustituirle como mandamás. Tampoco está involucrado a César Sarachu, quien diera vida a Bernardo, si bien aparece un muñeco a su imagen y semejanza en el tráiler. El resto de incorporaciones incluyen a Javier Botet e Ingrid García-Jonsson, mientras que también se avanza un cameo de Karina.

La producción corre a cargo de la productora de Arturo Valls (Pólvora Films), Estela Films, LACOproductora y Café para muy cafeteros A.I.E, con la participación de Atresmedia Cine y, por parte portuguesa, la compañía Planar Gestao de Equipamentos Audiovisuales, así como Movistar+. Por el momento, no hay fecha de estreno.

HBO Max afronta esta semana un paso más en su expansión global. A partir del martes 26 de octubre, la nueva plataforma llegará a España y a otros cinco territorios de Europa -Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia y Andorra-. Un desembarco para el que el servicio de streaming ha organizado una puesta de largo por todo lo alto este lunes.

En el evento, al que ha acudido verTele, responsables de la compañía han explicado cómo va a ser la migración de HBO España a HBO Max, sus renovadas funcionalidades y su propósito de seguir ampliando su catálogo con contenido de calidad. Además, han anunciado una nueva serie española, Pobre diablo y dado pinceladas sobre sus otros cinco proyectos en marcha en nuestro país.

Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Miguel Esteban (Nasdrovia) -también a cargo de la dirección-, son los creadores de Pobre diablo, la que será la primera serie de animación para adultos en España de HBO Max. Constará de ocho episodios de veinte minutos que han escrito junto a Helena Pozuelo y que llegarán a la plataforma en 2022.

La ficción seguirá a Stan, un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Acaba de cumplir 665 meses y sólo le queda uno para que se cumpla la profecía y tenga que acometer su su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el Armagedón. El problema: él tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.

Reyes será el encargado de encarnar a Stan y Sevilla a Mefisto, un gato demoníaco, hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas. Completan el reparto de voces, entre otros, Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, y Verónica Forqué como Rose.

Sus otras cinco apuestas españolas

“Para el equipo es una obsesión encontrar el factor diferencial en todos los proyectos que hacemos”, ha argumentado Miguel Salvat, responsable de producciones originales de HBO en España. El directivo ha detallado y mostrado imágenes de sus próximos lanzamientos y ha adelantado que “tenemos otros muchos proyectos en desarrollo”. Entre ellos van a incluir “formatos de entretenimiento y de no ficción”.

Creada, escrita, dirigida y protagonizada por Abril Zamora, Todo lo otro llega este martes 26 de octubre a la plataforma. “Tanto Abril como su personaje, Dafne, son transgénero, pero no es el eje de la d serie”, ha descrito Salvat. “Habla de un grupo de treintañeros que viven en Madrid, están frustrados con una vida que no esperaban, trabajos que no les gustan y una capacidad ilimitada para tomar decisiones equivocadas”. “La vida no es una comedia romántica, es una mierda” es el reclamo que han elegido para la ficción.

Consta de ocho episodios de 30 minutos y su reparto lo completan Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida.

El otro título español que acompañará el lanzamiento de la plataforma el 26 de octubre es la docuserie Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof. “Su gran valor es haber tenido el acceso exclusivo, por primera vez en 20 años, a Dolores Vázquez”, ha defendido Salvat, que ha indicado que el proyecto cuenta “su historia de injusticia y de falta de perdón, la historia de un país con prejuicios”. “Todos nos preguntamos si hoy podría volver a pasar”, ha planteado.

Recién galardonada con el Premio Ondas a la Mejor serie española de comedia -ex aequo con Maricón Perdido-, Javier Cámara vuelve a ponerse en la piel de Juan Carrasco en la tercera temporada de Venga Juan. “Es una ficción divertida, que habla de temas muy serios y actuales”, ha descrito el directivo. Eso sí, habrá que esperar al próximo 28 de noviembre para ver los nuevos episodios.

El protagonista ha llegado al pico más alto de su carrera. Gracias a las puertas giratorias, tiene un despacho espectacular, ha adelgazado 10 kilos y, sobre todo, tiene pelo. En la nueva vida de Juan hay espacio para muchas cosas, pero no para su mujer Paula, su hija Eva y su antigua jefa de prensa, Macarena. Todo se viene abajo cuando reaparece en su vida lo único de lo que nadie se puede librar nunca: Logroño.

Unos papeles que involucran a Juan en una trama de corrupción municipal marcan el pistoletazo de salida para evitar su ingreso en prisión. Una huida frenética para borrar su pasado en Logroño... y, en el camino, darse cuenta de que lo que falla es su presente.

Arturo Valls, Carlos Areces, Toni Acosta, Adriana Torrebejano, Pilar Castro y Omar Banana son los protagonistas de Sin Novedad. Una comedia que seis episodios de 25 minutos, basada en el formato australiano No Activity. “Hay dos policías haciendo vigilancia en un coche, dos mujeres en la estación de radio y dos delincuentes a los que vigilan los primeros”, ha detallado. “Tiene un humor muy loco y un porcentaje importante de improvisación”, ha advertido.

HBO Max ha compartido también las primeras imágenes de García, cuyo rodaje acaba de finalizar. La serie está ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político. Antonia (Veki Velilla) es una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco.

Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

“La trama da pie a la sátira de la situación política actual, explica las muchas cosas que han cambiado en el mundo y en España en estas décadas. Y también otras que no han cambiado en absoluto”, ha declarado Salvat.

García adapta la novela gráfica homónima de Santiago García y Luis Bustos. Sara Antuña y Carlos de Pando son sus creadores y guionistas, mientras que Eugenio Mira (Gran Piano) dirige sus seis episodios de una hora.

“Seguiremos teniendo productos de terceros”

Christina Sulebakk, directora general de HBO Max para EMEA (Europa, Oriente Medio y África), ha explicado en la rueda de prensa que, con “la nueva plataforma global que sustituye e HBO España”, buscan reunir “contenido para toda la familia en un solo servicio de streaming”. Otra de las novedades es que las películas de Warner Bros llegarán se llegarán al catálogo 45 días después de su estreno en salas.

A partir de mañana, los usuarios podrán acceder a las nuevas funcionalidades, que están orientadas a buscar la máxima personalización. “Entendemos a la gente como comisarios”, ha comentado, “usamos algoritmos, sí, pero es importante darle un toque humano para poder detectar las necesidades de cada mercado”. La directiva ha recordado que el precio se mantendrá en 8.99 euros al mes y 69.99 euros en la opción anual.

Joana Silva, responsable de adquisiciones de HBO Europa, ha declarado que “en esta nueva era por llegar (...) seguiremos teniendo productos de terceros”. Circunstancia que afecta a títulos adquiridos como El cuento de la criada y Killing Eve. “El objetivo es ofrecer todo lo que amamos en el mismo lugar”, ha defendido.

El catálogo incluirá las series y películas de sus cinco marcas: HBO (Juego de tronos, Los soprano), Max Originals (The flight attendant y los reboots de Gossip Girl y Sexo en Nueva York), Warner Bros (Dune Origen), DC (Batman) y Cartoon Network (Las supernenas).

Otros clásicos como Urgencias, The OC, One Tree Hill, El ala oeste de la Casa Blanca, Smallville, El príncipe de Bel Air y Dos hombres y medio estarán a su vez disponibles en la plataforma, aunque no todos desde su lanzamiento este martes.

Además de House of the dragon, la primera secuela de Juego de tronos, están por llegar otras ficciones originales como una comedia sobre una millennial pluriempleada en Londres que accidentalmente se acuesta con una estrella de cine; la adaptación de un libro de Stephen King con Adam Brody como protagonista; la nueva serie de los creadores de Normal People, Conversations with friends; el spin off de Lo que hacemos en las sombras, un drama de época creado por el responsable de Downton Abbey, la liderada por Alicia Vikander Irma Vep y El Pacificador, con John Cena.

Sobre el progresivo engrosamiento de su catálogo, Silva ha sostenido que “la intención es ampliar, diversificar y más variedad de géneros, pero la calidad no se va a disipar”.

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Seis semanas ha durado el rodaje de Camera Café. La película. Las últimas escenas se han grabado en los últimos días, por lo que la adaptación cinematográfica de la popular comedia de Telecinco entra ya en su recta final antes de llegar a las salas de cine.

El actor y humorista Ernesto Sevilla, que se ha estrenado como director con este proyecto, anunció el sábado que el rodaje de su primera película había concluido. Le bastó con compartir en Instagram la fotografía de la última claqueta y un escueto “fin” para recibir el apoyo de sus compañeros de profesión por este debut tras las cámaras.

Tal y como se anunció en su día, el reparto original volverá a congregarse en esta realización, con el propio Valls a la cabeza, secundado por Carlos Chamorro, Marta Belenguer, Esperanza Pedreño, Álex O'Dogherty, César Sarachu, Carolina Cerezuela, Esperanza Elipe, Ana Ruiz, Daniel Albadalejo, Ana Milán, Joaquín Reyes, Nacho Rubio, Silvia Wheeler y Mercedes López de Luzuriaga. También se anunció la presencia de Luis Varela, que saldrá de su retiro para participar en la película.

Muchos de ellos han compartido en sus propias redes sociales imágenes y vídeos del rodaje de Camera Café. Y este sábado, algunos anunciaron también que los focos y las cámaras ya se habían apagado en el plató. El viernes aún estaba grabando el influencer Ibai Llanos, que tendrá un papel relativamente destacado en el largometraje, según ha relevado Arturo Valls, que clausuró estos meses de trabajo compartiendo un vídeo en el que se le ve colgado mientras graba una escena: “Se acabó. Perdonad el juego de palabras, pero hay que estar un poco colgado para producir una película. Gracias al mejor equipo que se puede tener por haber hecho realidad este sueño”.

La película, producida por Atresmedia Cine, indaga más allá de las apariciones delante de la máquina de café. Quesada, Julián, Marimar, Cañizares, Victoria y compañía se enfrentarán a una crisis que está a punto de hundir la empresa y, lo que es peor, deberá salvarla su nuevo director: Quesada (Valls).

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La Resistencia cerró la semana en #0 con la visita de Belén Aguilera y Lola Índigo, cuya presencia sirvió a David Broncano para zanjar un largo y viejo asunto que tenía pendiente con la concursante de OT 2017. La historia entre ambos se remonta a mayo de 2020, cuando la cantante aceptó la propuesta del presentador de introducir una serie de pasos de baile durante su actuación en la final de OT 2020, que tuvo lugar al mes siguiente.

Los pasos en cuestión consistían en imitar a Álex Pastor, exalcalde de Badalona, que dimitió de su cargo en abril tras ser arrestado por conducir ebrio y morder a un Mosso d'Esquadra. De ahí que Broncano retara a Lola Índigo a hacer un paso de tal forma que moviera los brazos como si estuviera al volante mientras daba mordiscos a los lados.

Llegado el momento de la actuación, desde La Resistencia concluyeron que la cantante no cumplió su promesa al 100%, pues no introdujo los mordiscos en su coreografía. Lola Índigo defendió que ella había hecho lo acordado, y que por eso era merecedora de la 'suma' de dinero que previamente había pactado con el presentador.

El asunto quedó ahí hasta anoche, cuando la artista volvió a sacarlo a la palestra. “La última vez que bailé contigo me llevé una gran decepción porque no cumples tus promesas, ni tus apuestas ni nada”, señaló primero Mimi Doblas ante la sorpresa del presentador, que planteó “cerrarlo ya para que no sigas con eso y me vayas difamando por todos lados”.

Así las cosas, Grison propuso que Lola Índigo recibiera el dinero que Ernesto Sevilla tuviera en ese momento en los bolsillos. El cómico, que esperaba entre bambalinas su turno para intervenir en el programa, hizo acto de presencia para decir que no llevaba dinero encima. “Nada. No llevo nada. La cartera la tengo arriba. A veces no llevo dinero”, dijo el también actor ante la decepción de Lola Índigo. “¿Ni una pelusilla? Bueno, da igual”, reaccionó la cantante antes de asumir que su apuesta con Broncano no había sido precisamente un éxito.

Fue el pasado mes de abril, en pleno confinamiento, cuando el reparto de Camera Café sorprendió con un revival improvisado para sobrellevar la cuarentena. En el mes de junio, se anunció que la serie volvería de manera definitiva, pero en forma de película, reuniendo al mismo elenco diez años después. Un proyecto que se rodará en 2021 y del que se acaban de conocer a su director y guionista: Ernesto Sevilla y Raúl Cimas.

El propio Sevilla ha hablado al respecto en el programa de entrevistas de Nacho Vigalondo en Orange TV Los Felices Veinte. “Estoy muy contento con este proyecto”, confesó, añadiendo como motivo de alegría contar como autor del libreto con Cimas. “Como todos sabemos, es un genio loco”, reconoció, “confío en que el guion va a ser una maravilla y que va a ser una película muy loca”.

El responsable de títulos como Colossal y Los cronocrímenes quiso saber si respetarán el punto de vista de la ficción, con la cámara fija situada en lo alto de la oficina sobre la máquina de café. “Creo que vamos a hacer un chiste sobre eso y luego ya...”, explicó bromeando porque en caso de lo contrario, “poco tengo que hacer”. “De hecho”, añadió, “la película tiene bastante acción y se mueve bastante”.

La producción correrá a cargo de la productora de Arturo Valls (Pólvora Films) y Félix Tusell (Estela Films) y su punto de partida será el siguiente: “En la empresa hubo un ERE y despidieron a mucha gente. Entonces Antúnez (Luis Varela), que saldrá de su retiro para trabajar en este largometraje, se jubila y con esa excusa nos juntamos todos los que estábamos en la serie, que estábamos desperdigados”.

Como recogíamos, la película contará con el mismo reparto de la serie original, estando confirmados Luis Varela, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Esperanza Pedrero y Carlos Chamarro, entre muchos otros.