Antena 3 calienta motores para uno de sus grandes estrenos de ficción de prime time previstos para el 2026. Se trata de Sira, la continuación de El tiempo entre costuras, que ha lanzado sus primeras imágenes con Adriana Ugarte, Rubén Cortada y Peter Vives como principales reclamos. Su lanzamiento todavía no tiene fecha.

Inspirada en la novela homónima de María Dueñas, Sira es la secuela de uno de los mayores éxitos de Atresmedia en los últimos tiempos. Con el objetivo de volver a hacer historia en televisión trece años después, Adriana Ugarte y compañía retoman sus papeles en un contexto distinto pero igualmente llamativo: el fin de la Segunda Guerra Mundial.

En esta nueva etapa, Sira se enfrenta a un mundo en plena posguerra, donde deberá reinventarse una vez más para sobrevivir. Desde Jerusalén hasta Londres o Madrid, la protagonista se verá envuelta en un entramado de secretos y misiones que pondrán a prueba su inteligencia, su valentía y su corazón.

Junto a la mencionada Ugarte en el rol protagonista, también veremos en el reparto a Peter Vives, Rubén Cortada, Carlos Santos, Carlos Olalla y Francesc Garrido con sus recordados personajes. El elenco se completa con las colaboraciones especiales de Elvira Mínguez, Darío Grandinetti y Cecilia Suárez, además de con incorporaciones internacionales como Jeremy Neumark Jones, Borja Luna, Orla O’Leary, Kathleen Gati, Melina Matthews, Sharon Mann Y Sue Flack.

El rodaje de Sira continúa en distintas localizaciones nacionales e internacionales que recrearán los escenarios históricos en los que transcurre la trama; como Madrid, Bizkaia y Marruecos. La ficción combinará de nuevo drama, romance y espionaje y mantendrá la cuidada ambientación y la calidad visual que caracterizaron a El tiempo entre costuras.

Sinopsis de 'Sira'

En Sira, la Segunda Guerra Mundial llega a su fin y la protagonista deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva vocación.

Una cautivadora trama que bebe del drama histórico, y el género de espías nos traslada a Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger, excepcionales testigos de una época convulsa – el final de la Segunda Guerra Mundial – y donde Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia responsable de representar los derechos de adaptación audiovisual de la obra.

Las primeras imágenes de 'Sira' en Antena 3

El equipo de 'Sira'

Sira es una producción original de Buendía Estudios - a través de su filial Buendía Estudios Bizkaia - con la participación de Atresmedia y Netflix. Montse García es la directora de ficción de Atresmedia, y la producción ejecutiva corre a cargo de Sonia Martínez y Paloma Molina. María Dueñas ejerce como productora ejecutiva creativa. La adaptación literaria es de Tatiana Rodríguez con la coordinación de guion de Irene Rodríguez, que lo ha escrito junto a Alba Lucío y Flora González.

La serie está dirigida por Marina Seresesky y Olga Osorio. El equipo de técnico cuenta con Rubén Liñán como director de Producción, Juana Jiménez y Óscar Durán como directores de Fotografía, Juan Botella como diseñador de Producción e Iván Marín como jefe de Sonido. Usue Peña firma el diseño de Vestuario. Eli Adánez y Juan Bergara dirigen los equipos de Maquillaje y Peluquería, respectivamente. El Montaje corre a cargo de Irene Blecua y Ascen Marchena y la Banda Sonora Original es obra de César Benito.

Arranca el rodaje de Sira, secuela de la mítica serie El tiempo entre costuras. Antena 3 ha lanzado la primera imagen de la producción este jueves, 27 de noviembre, confirmando que la producción ya está en marcha y completando su reparto. La actriz Adriana Ugarte vuelve a interpretar a Sira Quiroga, ahora enfrentándose a un momento histórico apasionante: el final de la Segunda Guerra Mundial.

En esta ocasión, las tramas se desarrollan en un ambiente de posguerra. La protagonista deberá reinventarse para sobrevivir mientras se ve envuelta en un entramado de secretos que conecta Jerusalén, Londres o Madrid, entre otros. Sira volverá a poner en marcha distintas misiones donde su inteligencia, su valentía y su corazón son clave. Estas localizaciones se recrean en la capital de España, Bizkaia y Marruecos.

Sira es una producción de Buendía Estudios, con la participación de Atresmedia y Netflix, inspirada en la novela homónima de María Dueñas. Los actores Peter Vives, Rubén Cortada, Carlos Santos, Carlos Olalla y Francesc Garrido retoman los papeles que ya interpretaron en El tiempo entre costuras, dando vida respectivamente a Marcus Logan, Ramiro Arribas, Félix Aranda, Gonzalo Alvarado y Claudio Vázquez.

El reparto se completa con Elvira Mínguez, Darío Grandinetti y Cecilia Suárez, cuyas colaboraciones se definen por el grupo como “especiales”. También se destacan las incorporaciones de perfiles de corte internacional como Jeremy Neumark Jones, Borja Luna, Orla O’Leary, Kathleen Gati, Melina Mathews, Sharon Mann y Sue Flack. Todos ellos contribuirán a mantener la calidad que siempre caracterizó a El tiempo entre costuras.

Sinopsis de 'Sira' y ficha técnica

La Segunda Guerra Mundial llega a su fin y la protagonista deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades —Jerusalén, Londres, Madrd y Tánger—, dos misiones y una nueva vocación. Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

Respecto a la ficha técnica, Sira está dirigida por Marina Seresesky y Olga Osorio. El profesional Rubén Liñán fgura como director de Producción, Juana Jiménez y Óscar Durán como directores de Fotografía, Juan Botella como diseñador de Producción e Iván Marín como jefe de Sonido. El montaje corre a cargo de Irene Blecua y Ascen Marchena y la banda sonora es obra de César Benito. Usue Peña firma el diseño de Vestuario, Eli Adánez dirige el equipo de Maquillaje y Juan Bergara el de Peluquería.

¡Vuelve Sira Quiroga! Atresmedia ha hecho oficial este jueves la puesta en marcha de Sira, serie que, igual que la novela homónima de María Dueñas, ejercerá de secuela de El tiempo entre costuras, una de las ficciones más exitosas de la historia de Antena 3. Aunque Buendía Estudios ya había hecho pública en 2023 su decisión de desarrollar el proyecto, ha sido ahora cuando ha sido confirmado por el grupo de comunicación con sede en San Sebastián de los Reyes.

Sira sale finalmente tras un acuerdo que Buendía Estudios ha logrado con Atresmedia y Netflix de cara a la adquisición y distribuición de la ficción, que ve facilitada la “vocación internacional” y “la ambición de convertirse en un evento global” -siguiendo los pasos de su predecesora El tiempo entre costuras- gracias a la implicación de la plataforma de pago. De esta manera, la ficción se emitirá primero en Atresmedia para España y, a posteriori, dará el alto a Netflix para su expansión internacional.

“Cuatro ciudades -Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger-, dos misiones y una mujer que vuelve a reinventarse. Adriana Ugarte regresa como Sira Quiroga, uno de los personajes más icónicos de nuestra ficción”, anuncia la factoría en un breve comunicado. “¡Es real! Sira continúa”, ha celebrado la actriz en sus redes sociales.

Sira se encuentra en fase avanzada de desarrollo y prevé iniciar su rodaje a finales de 2025.

María Dueñas, productora ejecutiva de la serie de 'Sira'

Sira cuenta con la producción ejecutiva de Sonia Martínez y Paloma Molina, a las que acompaña la escritora María Dueñas como productora ejecutiva creativa.

“Esta nueva aventura audiovisual de Sira me genera una inmensa alegría. Desde la publicación de la novela en abril de 2021, los lectores no cesan de preguntarme cuándo llegará el salto a la pantalla. Por fin podemos comunicarles que estamos trabajando en ello, con el mismo entusiasmo que en su momento volcamos en El tiempo entre costuras. Estoy convencida de que conseguiremos otra serie maravillosa, que volverá a seducir a las audiencias de medio mundo”, aseguraba Dueñas en julio de 2023, cuando se anunció el desarrollo del proyecto.

La primera novela de María Dueñas escaló en poco tiempo al status de bestseller internacional convirtiéndose en una de las obras más vendidas de la literatura española. La llegada de la serie en 2013 fue el estreno de ficción más destacado del año, consiguiendo una gran trascendencia social y cultural. Fue vista en España por una media de cinco millones de espectadores por episodio y su distribución internacional alcanzó a 70 países. El fenómeno audiovisual contribuyó a engrosar el ya consolidado éxito de la novela, traducida a 35 idiomas.

Así es la sinopsis de 'Sira', secuela de 'El tiempo entre costuras'

La Segunda Gran Guerra llega a su fin. Sira deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un trágico suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva vocación.

Una cautivadora trama que bebe del drama histórico y el género de espías nos traslada a Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger, excepcionales testigos de una época convulsa -el final de la Segunda Guerra Mundial- y donde Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

La serie presentará un amplio crisol de personajes. Los espectadores se reencontrarán con caras conocidas y descubrirán nuevos protagonistas, además de reconocer a figuras históricas como la primera dama argentina Eva Perón o la multimillonaria estadounidense Bárbara Hutton.

La cuarta edición de Mask Singer: adivina quién canta llegó a su final este miércoles, 11 de noviembre, en Antena 3. Fueron tres las máscaras que llegaron a la última gala: Cobra, Tiburón y Mosca, y la que tocó la gloria fue la última: “Antes conocida como Mosca, ahora como Abraham Mateo”.

Javier Calvo, Javier Ambrossi, Ana Milán y Alaska creían que, en su mayoría, se trataba del cantante y estuvieron en lo cierto. “Es una experiencia súper diferente, la mejor que he tenido en un programa en mi vida”, confesaba Mateo.

“He intentado jugar cambiando las voces”, reía mientras Alaska recordaba que en alguna ocasión pensó que se trataba de Elsa Pataky. Por todo ello, se llevaba la máscara dorada y se sumaba al palmarés formado por Paz Vega, Joaquín Cortés y Ana Torroja.

La medalla de bronce se la llevó Tiburón, que en realidad era Manuel Díaz 'El Cordobés' y la de plata fue para una Adriana Ugarte que nadie detectó bajo la Cobra. Mientras Javier Calvo se alzaba como el investigador con mayor número de aciertos.

Cabe recordar que las identidades desveladas durante la edición fueron Carl Lewis -como Panda-, Ana Obregón -bajo las Palomitas-, José Luis Rodríguez 'El Puma' - con el disfraz de Aguacate-, Manuela Carmena - vestida de Patita de Goma-, David Hasselhoff - como Hipopótamo-, Bárbara Rey -que rompió a llorar ante las cámaras como Troll-, Gloria Serra - que era una Piña-, Ana Boyer y Fernando Verdasco - como única pareja bajo el Corazón-, Antonio Lobato - en forma de Churros-, a Ana Peleteiro -con sabor a Helado- y Esther Cañadas - que cantó cual Rinoceronte-.

Adriana Ugarte pasmó a todos bajo la Cobra

La segunda máscara - que también quedó en segundo lugar- obligada a sacarse el disfraz fue Cobra. Al regresar al escenario dejó una nueva pista: “Mi buen reptar me ha dado más de una alegría”.

Tras ello, cantó al ritmo de 'Las 12' de Ana Mena que llevó a Alaska y Ana Milán a pensar que era Chenoa y Marta Sánchez. Pero fue con su actuación interpretando el tema de 'Me paso el día bailando' cuando todos los investigadores tuvieron claro que Cobra se trataba de Beatriz Luengo.

Sin embargo, cuando llegó el momento de quitarse el disfraz, su identidad dejó pasmados a los cuatro investigadores que nunca la habían barajado: ¡Adriana Ugarte!. “¡Qué fuerte, no te creo! Ahora sí que es mi máscara favorita. Lo mejor que ha pasado por aquí. La mejor voz que ha pasado por esta casa”, alucinaban todos.

“Es una experiencia profesional y humana brutal, gracias”, decía la actriz - ganadora de un Premio Ondas por El tiempo entre costuras- tras su asombrosa participación.

Manuel Díaz 'El Cordobés', bajo el Tiburón que “más despistado” les tenía

La máscara que quedó en tercer lugar fue Tiburón que añadió la siguiente pista: “Mira, una manzana, me viene bien para mantener la dieta”.

Volvió al escenario para cantar 'Enamorado de la moda juvenil' de Radio Futura y aseguró que no era Joaquín Sánchez. Por lo que los investigadores apostaron por Pepe Viyuela, José Corbacho, Dani Rovira y hasta Pablo Alborán.

Finalmente, se quitó la máscara desveló que bajo ella siempre había estado Manuel Díaz 'El Cordobés'. Una revelación que les dio rabia a todos por el “despiste” que se les había pasado. “Lo mejor es llegar a la final y que ni te hayamos mencionado, ni rozado la profesión”, decía Ambrossi.

Antena 3 ha arrancado ya la promoción de Heridas, serie que emitirá en abierto casi un año después de su estreno en Atresplayer Premium. La ficción es adaptación de la turca Madre (a su vez basada en la japonesa Mother) y está protagonizada por Adriana Ugarte, María León y Cosette Silguero.

La cadena ha anunciado que Heridas llegará “muy pronto” a su parrilla. Será, por tanto, la primera serie original de Atresmedia que se estrena en el prime time de su canal principal después de Alba, que vivió su lanzamiento en abierto el 9 de marzo de 2022 y se alargó hasta junio.

La apuesta de Atresmedia por la ficción se centra en Atresplayer Premium, su primera ventana, y ya acumula un catálogo que podría acabar emitiéndose en Antena 3 formado por Señor, dame paciencia, Dos años y un día, La Novia Gitana (que fue preestrenada en Antena 3), La Ruta, Cristo y Rey, o Nacho, entre otras.

Así es 'Heridas'

Heridas sigue a Manuela, una joven bióloga que se aleja de su familia adoptiva para vivir sola en una marisma, entregada al estudio de las aves. Traumatizada por la herida de haber sido abandonada, siempre declaró que nunca sería madre. El día en que encuentra a Alba comenzará para ella un viaje que la obligará a enfrentarse a los demonios del pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

El reparto se completa con Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos. Las grabaciones se realizaron, tanto exteriores como interiores, en Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.

Adriana Ugarte acudió a La Resistencia por cuarta vez este martes, y desde que David Broncano pronunciara su nombre para darle paso, se formó revuelo entre el público asistente, a causa de la relación que mantuvieron hace tiempo.

La actriz y el presentador intentaron pasar por alto ese detalle hablando de sus planetas favoritos, haciendo promo de Lobo feroz - la nueva película de la intérprete- y hasta de la hora a la que debía marcharse, pero la tensión era evidente entre ambos.

Tanto fue así que finalmente pusieron sobre la mesa “el salseo” que estaban percibiendo los presentes, para poder relajarse. “Quería romper esa tensión inicial”, empezó confesando Broncano, “suponía que iba a haber un momento previo, hasta que entráramos en calor porque es difícil. Ayuso ha prometido que no te encuentras a tu ex en Madrid y luego es mentira”, bromeó provocando risas.

Y Ugarte también se sinceró: “Ya me llamó la atención que me invitárais, pero el contenido que se está elaborando me está dejando flipada y me gusta un poco. Me parece muy espontáneo y en realidad no podemos jugar a otra cosa que la verdad”.

Así empezó una charla entre ex que, lejos de enrarecer el momento, lo relajó: “Lo hemos intentado de forma normal pero ahora se ha reencauzando”, aseguró el presentador. Y continuaron la promoción pero ya con indirectas aceptadas: “Sé que tu película está bien porque me consta el proceso actoral al que te sometiste”, decía él y ella bromeaba con la razón de que él lo supiera.

Finalmente, él acabó enrollándola en una alfombra y cargándola en su espalda, para preguntarle: “Creo que hemos conseguido, más o menos, echar buen rato, ¿te lo has pasado bien?”, a lo que ella corregía: “Normal”, y provocaba las risas del público, una vez más.

Desde que Adriana Ugarte y Rubén Ochandiano empezaron sus carreras en la interpretación, han pasado por todo tipo de proyectos. Ahora coinciden en la película Lobo feroz que llega a los cines, pero tal como relataron este domingo en su visita a La Roca de laSexta, han tenido también experiencias negativas.

“¿Habéis trabajado alguna vez con algún director que digáis, 'qué tío más malo'?”, les preguntó Juan del Val, interesándose por aspectos de la profesión de los que no se habla tanto. Y ambos respondieron al unísono un rotundo “sí”, asegurando que hay realizadores con los que no repetirían si se les diera la opción.

Adriana Ugarte, de hecho, dijo más: “Era tan tan tan malo lo que hizo, que se negó a firmar la película con su nombre. Ya podéis investigar”, desveló la actriz sobre un director “muy malo” para el que trabajó, sin desvelar más.

“Esto, como en todas las relaciones, es de dos direcciones. En el momento en que uno empieza a darse el lugar y a no ponerse de felpudo, llegan cosas más afines. Si te respetas como trabajador que eres, pones los límites antes y entras en proyectos más afines”, añadió a continuación Rubén Ochandiano.

Parot termina su andadura en TVE este jueves 21 de julio. La cadena pública ha acelerado el desenlace de la serie protagonizada por Adriana Ugarte, Blanca Portillo e Iván Massagué con la emisión de los tres últimos capítulos.

Se pone fin así a su periplo en la parrilla de La 1, a la que llegó hace justo un mes, el 23 de junio, para cubrir el hueco que había dejado una semana antes Cuéntame cómo pasó. Un periplo que ha estado marcado por la discreción con la que se ha comportado el serial producido por RTVE, ViacomCBS y Onza, cuyos datos de audiencia han sido particularmente bajos, pero que no dejan de reflejar la crisis de la corporación.

En abierto un año después de su estreno en pago

Hasta la fecha, este thriller policíaco inspirado en la polémica Doctrina Parot promedia un 6.2% de cuota de pantalla y 620.000 espectadores con sus primeros siete episodios. La serie está empeorando la audiencia media de La 1 (que en junio hizo un 8.4% de share y en julio lleva acumulado un 8.6%) y han motivado esta maratón final con la que TVE se despachará de un plumazo los tres capítulos finales.

En cualquier caso, conviene señalar que Parot se estrenó primero en Amazon Prime Video y eso podría haber mermado su potencial. La serie creada por Pilar Nadal (Águila Roja y Un paso adelante) llegó a la plataforma de streaming en mayo de 2021, un año antes de que viera la luz en TVE, por lo que muchos espectadores ya la habían visto cuando debutó en abierto hace apenas un mes.

Esta estrategia es similar a la que se siguió con Inés del alma mía, el drama protagonizado por Elena Rivera y Eduardo Noriega, que antes de verse en La 1 estuvo disponible en Amazon. Al llegar a la cadena pública, solo pudo enganchar al 6.9% del público.

Bajos datos para la ficción, recalcando la crisis de La 1

Parot es uno de los últimos ejemplos de la importante crisis de audiencia que vive La 1 desde hace años.

Aunque su historia es valiente –así lo reflejamos en nuestra crítica– porque nos remite a uno de los acontecimientos recientes más polémicos de la política española –la Doctrina Parot puso en duda el compromiso de España con el Estado de Derecho y supuso la liberación de muchos terroristas, asesinos y violadores–, la serie, cuyo guion fue premiado en el Festival Internacional de Series de Berlín, no ha sido una excepción dentro del turbulento panorama que atraviesa la cadena pública.

Tampoco ha jugado a su favor la dura competencia a la que ha tenido que hacer frente en la noche del jueves, en la que se ha lanzado a competir contra Supervivientes, el programa de mayor éxito que se emite actualmente en el prime time.

TVE utilizó desde un primer momento la estrategia de ofrecer dos episodios cada jueves. El primero de ellos se conformó con un 6.9% de cuota de pantalla y 754.000, mientras que el segundo, emitido justo después al filo de la medianoche, redujo su público a 722.000 espectadores (a esa hora desciende el consumo de televisión) pero aumentó su competitividad con un 8.4% de share.

En las semanas siguientes se repitió esta estrategia y el resultado fue parecido, pero no hubo forma de frenar la tendencia a la baja. Tendencia que es similar a la que han experimentado otros títulos de TVE. Aunque la televisión pública no ha dejado de apostar por la ficción pese a remar contra viento y marea, sus series no son ajenas a la grandísima competencia que están ejerciendo las plataformas de streaming.

Por esta circunstancia –o porque la programación de La 1 no termina de encajar entre la audiencia–, son muchas las series que han pasado sin pena ni gloria por la pantalla de TVE. Cuéntame cómo pasó se ha asomado al precipicio con su temporada menos vista, Néboa solo enganchó al 8.4% del público, Ana Tramel, El Juego apenas fue respaldada por el 7.2% de la audiencia, y Sequía se marchó por la puerta de atrás con un 6.4% de cuota de pantalla.

Datos de 'Parot' en TVE

En definitiva, Parot se despide con suma discreción. Solo 620.000 personas (el 6.2% de la audiencia) se han enganchado al thriller protagonizado por una policía de carácter difícil (interpretada por Adriana Ugarte) que intenta reponerse de las secuelas de la violación que sufrió por uno de los peligrosos delincuentes que serán excarcelados por la Doctrina Parot.

TVE ha optado por acelerar su desenlace para mitigar esta crisis que, si no es mayor, es gracias a las competiciones deportivas y otros eventos populares como Eurovisión. Está por ver si resistirán las series que llegarán próximamente a La 1, entre ellas Sin límites –que está disponible en Amazon Prime Video–, Fuerza de paz y Los pacientes del Doctor García.

Sinopsis de los tres últimos episodios de 'Parot'

Capítulo 8: 'El Hayedo'

A pesar de que el caso Parot ha sido asignado a otro inspector, Nieto persigue por su cuenta una nueva línea de investigación mientras Isabel intenta adaptarse a la vida en el centro de salud mental. Haro utiliza a la periodista Ana Hurtado filtrándole nuevas y terribles revelaciones para hacer avanzar su plan de venganza.

Capítulo 9: ‘Festival’

Gracias al hallazgo de Nieto, la policía averigua la identidad del asesino de excarcelados y lo comunica a los medios pidiendo la máxima colaboración ciudadana para recibir cualquier información que permita encontrarle. Haro se pone en contacto con Isabel y la coacciona para que acuda a su encuentro.

Capítulo 10: ‘Una foto contigo’

Movido por una fe inquebrantable en Isabel, Nieto se esfuerza en buscar pruebas para demostrar que la joven policía está siendo víctima de un plan premeditado de Haro. Mientras tanto, Haro aborda a la hija de Isabel a escondidas para ejecutar el último paso de su venganza.

“A mí esto me ha pillado por sorpresa”, comenta Adriana Ugarte (Madrid, 1985) cuando se le comenta que está promocionando el estreno de Parot en España por segunda vez. La primera fue hace un año, coincidiendo con su llegada al catálogo de Amazon Prime Video. Y la segunda ahora, aprovechando que TVE que acoge este jueves 23 de junio (22:40 horas) el lanzamiento en abierto de la serie. En un caso y otro, la actriz se muestra satisfecha por protagonizar una ficción que no se queda en el mero entretenimiento, sino que invita a la reflexión.

Parot se ambienta en 2013, año en el que el Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo anuló la conocida como doctrina 'Parot', propiciando con ello la liberación de numerosos presos en nuestro país. A partir de este acontecimiento real, la serie creada por Pilar Nadal, Alonso Laporta, Luis Murillo Arias y Luis Murillo Moreno cuenta una historia ficticia: la del asesinato de varios excarcelados siguiendo el mismo método que éstos emplearon con sus víctimas.

La agente Isabel Mora (Ugarte) se verá involucrada en la investigación, aunque llevar el caso será una de las circunstancias más difíciles de su vida. La excarcelación de Haro (Iván Massagué), un aristócrata condenado por violación al que conoció en su adolescencia, provocará que Isabel se enfrente al episodio de abusos sexuales que vivió en el pasado. Ese que ha marcado su vida desde entonces.

“Necesitaba que se contara su historia, la historia de una mujer que sufre un hecho abominable, que es incapaz de enfrentarse a la sanación y que el miedo que siente hace que su vida sea mucho más limitada y limitante”, comenta Adriana Ugarte en conversación con verTele. Para la actriz, “Parot da apoyo” a las víctimas de abusos sexuales a través de la historia de Isabel, y “anima a que, haya pasado lo que haya pasado, podamos asomarnos a este drama juntos”. “Nada justifica una violación, absolutamente nada”, defiende, a la vez que reivindica “una disculpa por parte de la Justicia hacia estas víctimas”.

Sobre su personaje, reconoce que Isabel tiene una parte “fría y antipática”, y que no está construido para caer bien. Tampoco Manuela, el personaje que interpreta en Heridas (Atresplayer Premium), la otra serie que tiene en emisión. “Cuando los personajes pueden ser más complacientes, yo intento jugarlos de una manera menos complaciente porque me apetece”, dice antes de sostener que ella, al menos, no es partidaria de justificar su lado oscuro: “Si justificamos las conductas más problemáticas de nuestros personajes no estamos generando ninguna conciencia en relación a nada”.

¿Cómo llevas promocionar dos veces el estreno de una misma serie? Parece una muestra clara de cómo ha cambiado la industria televisiva.

Sí, sí. A mí esto me ha pillado por sorpresa, pero me hace mucha ilusión porque tenía ganas de que Parot llegue a la televisión pública y puedan verla más personas, y más en un formato de 60 minutos.

¿Le das más valor a que se pueda ver en una cadena pública?

No creo que tenga más valor una televisión pública que una plataforma, es simplemente otro medio de difusión. Además, hay personas que no tienen plataformas, como mis abuelos, por ejemplo, y otras muchas personas que, por alguna razón, no pueden acceder a este medio pero sí pueden disfrutar de un producto gracias a la televisión pública.

Lo digo porque a una cadena pública se le presuponen unos contenidos diferentes a los que, por ejemplo, pueda tener una cadena privada.

Yo he trabajado mucho para TVE y también para cadenas privadas. Entonces, sí creo que TVE es un sello de calidad, pero también considero que en cadenas privadas hay productos de muchísima calidad. Me cuesta emitir titulares en los que se reducen determinadas cosas solo a determinados espacios, porque creo que siempre hay excepciones. Y solo una excepción ya merece la pena para rebatir esta afirmación.

Además, creo que hay más de una excepción. Hay muchísimos productos en todas las cadenas que merecen mucho la pena. Comparar me parece que no engrandece una cosa por que esté por encima de otra. Sobre todo, porque nada está por encima o por debajo. Es más interesante hablar de lo positivo que tiene una cadena que de lo negativo que pueda tener otra.

Sueles decir que, cuando te involucras en un proyecto, lo haces porque hay una historia que merece ser contada. Dentro de todo lo que cuenta 'Parot', ¿qué crees que merecía ser contado con especial atención?

En el caso de Parot se necesitaban contar varias cosas, pero sobre todo abrir la reflexión de si la justicia y la ética siempre van de la mano, o no. Y por otro lado, yo quería que Isabel tuviera voz y tuviera cuerpo porque veía que era un personaje con un alma muy atrapada y asfixiada. Necesitaba que se contara su historia, la historia de una mujer que sufre un hecho abominable, que es incapaz de enfrentarse a la sanación y que el miedo que siente hace que su vida sea mucho más limitada y limitante.

Isabel es una víctima de abusos sexuales que, a raíz de este trágico suceso, adopta una actitud fría y distante. ¿Su carácter evidencia que también es una víctima de la sociedad, en tanto en cuanto la propia sociedad le induce a sentir vergüenza de lo que ha sufrido?

Creo que sí, y no sé si es algo tanto de la sociedad. Si podemos incluir la educación en la sociedad, que yo creo que sí, sobre todo en la cultura, sí creo que se nos imprime desde que somos pequeños. Cuando me documentaba y veía muchas entrevistas de mujeres que habían sufrido abusos, todas coincidían en la vergüenza y la culpabilidad. Todas sentían que merecían eso que les había pasado, porque probablemente lo habían puesto al alcance. Porque, sin querer, tenemos siempre asociado que cuando uno puede ser cercano, agradable o parecer que está dando vía libre para el placer, eso supone que todo lo que venga después puede ser tolerado y consentido. Por eso pasa también en otro ámbito, que muchas mujeres, muy abiertas y muy liberadas, sienten culpabilidad cuando experimentan placer en una relación sexual.

Cuando una mujer es violada, y esto pasaba mucho en las entrevistas, sienten que ellas, por haber sido simpáticas y cercanas en esos momentos previos, han dado lugar a ese hecho terrorífico. Creo que desde la educación esta relación de la mujer con el placer, con su cuerpo y con el sexo está muy poco explicada. Nos sometemos a cambios físicos y hormonales enormes, y no se nos cuenta absolutamente nada de nosotras con nuestro cuerpo. Nada.

Hablas de la educación, ¿pero qué papel podría jugar aquí la ficción?

Podría jugar un papel similar al de la educación. Un papel reformador que abrazara a esas víctimas y les dijera, de alguna manera, que son absolutamente víctimas porque lo que les ha pasado no era consentido. Independientemente de que antes hubiesen sido simpáticas, hubiesen coqueteado o no, hubiesen consumido alcohol o drogas, o de cómo fuesen vestidas. Nada justifica una violación, absolutamente nada.

Creo que Parot da apoyo a esas víctimas y anima a que, haya pasado lo que haya pasado, podamos asomarnos a este drama juntos. Al final tiene que haber una disculpa por parte de la Justicia hacia estas víctimas, no un ejercicio de avergonzarse. No tiene que ser así.

Tanto Isabel como Manuela, tu personaje en 'Heridas' (Atresplayer Premium), son dos mujeres construidas no necesariamente para caer bien al público. ¿Que hayas interpretado dos personajes así de forma tan seguida era algo buscabas o la prueba de que los personajes femeninos están evolucionando?

En mi caso era una cosa voluntaria y buscada. Cuando los personajes pueden ser más complacientes, yo intento jugarlos de una manera menos complaciente porque me apetece. Me interesa muchísimo no justificarlos. No me apetecía salvar la parte más fría y antipática de Isabel, como tampoco esa parte obsesiva, enfermiza y de dependencia emocional que Manuela tiene con la niña.

Si justificamos las conductas más problemáticas de nuestros personajes no estamos generando ninguna conciencia en relación a nada. Y a mí, si interpreto el papel de una violadora, de una abusadora, no quiero salvarla porque hay violadores, abusadores y personas que acosan en la realidad. Quiero retratarlas de la manera más fiel posible. Eso no significa que yo, como intérprete, la vaya a martirizar o juzgar, porque le tengo que dar voz. Lo que quiero, como intérprete, es comprender qué le lleva a eso, ver sus taras y sus limitaciones, y desde ahí presentarla cruda porque a mí, como espectadora, es lo que me resulta más atractivo.

Pero es verdad que es un riesgo y que da mucho miedo, porque piensas “esta tía ha quedado muy antipática o muy ambigua”. Pero somos complejos, y es muy bonito arriesgarse y que el público te quiera a pesar de todo. También es un camino reformador, para que intentemos amarnos incondicionalmente con todo. Porque es muy fácil amar a un superhéroe, pero nadie es un superhéroe. Ninguno lo somos, y como espectador solo vas a sentir frustración. En cambio, un personaje que es maravilloso y miserable nos puede acercar más a lo que somos, y darnos la esperanza de ser un poco mejores.

Reivindicas, entonces, una satisfacción por salir de tu zona de confort.

Sí. Me apetece asumir estos riesgos, y aunque me da miedo, creo que como actriz y como persona me liberan. Vivimos una vida de complacencia, y a veces somos muy esclavos de lo que piensan los demás. A mí, personalmente, me sucede mucho, y creo que asumir estos riesgos te devuelve mucha más libertad y mucha más cercanía con la gente. Y lo que sucede es mucho más real y verdadero.

La buena relación de Atresmedia con las series turcas no se limita a éxitos en emisión como Mujer y Mi Hija, sino que el grupo español también se ha lanzado a adaptar algunas de sus historias como ya hizo con Alba (la adaptación de Fatmagül que emite actualmente Antena 3) y muy pronto hará con Heridas, su nueva ficción que adaptará Madre y llegará a Atresplayer Premium para más tarde recalar en la cadena en abierto.

El grupo ha presentado esta nueva serie protagonizada por Adriana Ugarte, María León y Cosette Silguero aprovechando el marco del Festival de Málaga, en una cita a la que ha acudido verTele junto a otros muchos periodistas mientras un buen grupo de fans se agolpaban a las puertas del hotel AC malagueño esperando a ver a las actrices. Heridas se presenta como “un intenso drama que aborda el tema del abandono infantil y la búsqueda de la propia identidad a través de las vivencias presentes y pasadas de sus dos protagonistas”. Contará con 13 capítulos de 50 minutos de duración. Las grabaciones se realizaron en localizaciones, tanto exteriores como interiores, de Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.

Por el momento, como ha explicado José Antonio Antón, director de contenidos de Atresmedia, no hay una fecha de estreno fijada aunque sí tienen claro que llegará en abril, primero en Atresplayer Premium y luego en Antena 3, una estrategia “que vamos a continuar haciendo, y que está funcionando maravillosamente bien”, como ha valorado el directivo.

Montse García, la directora de ficción de Atresmedia, ha querido contextualizar esa estrategia: “Nuestras series viajan, y estamos muy pendientes de lo que se hace fuera. Esto nos ha pasado con Mentiras, Alba y Heridas”, citando tres de los últimos ejemplos de Antena 3. La directiva también ha resaltado que tienen “dos caminos” para “seguir apostando por la ficción”, el de la producción propia y el de las adaptaciones, y ha celebrado que su estrategia con Atresplayer Premium les está “dando muchísimas alegrías”. Ha querido igualmente destacar la labor interpretativa: “Estas tres pedazo de actrices empatizan completamente y han hecho unos personajes increíbles”, por lo que ha vaticinado que “funcionará en Atresplayer Premium y en abierto en Antena 3”.

Su predecesora en el cargo y ahora Directora editorial de series de Buendía Estudios, Sonia Martínez, ha agradecido la confianza de Atresmedia pero también ha reconocido que el proyecto era “un regalito envenenado”: “No era nada fácil. Tuvimos que hacer una adaptación que tenía que ser creíble sin dejar de emocionar. Nuestra cultura es muy diferente a la japonesa y la turca”, ha dicho, refiriéndose a las dos versiones de la serie. La productora ha explicado cómo lo lograron: “A la hora de hacer la serie y enfocarla a la mujer, y en concreto a la mujer madre, hemos conseguido adaptar y hacerlo propio. No defraudar al espectador, pero tampoco al que conoce los originales”. Martínez ha querido por ello felicitar y agradecer su trabajo a las tres actrices protagonistas.

Es una fábula sobre los malos tratos, pero en el siglo XXI

Eduardo Galdo — Guionista y productor ejecutivo

Eduardo Galdo, guionista y el tercero de los productores ejecutivos de la ficción junto a Montse García y Sonia Martínez, ha ahondado en esa dificultad para adaptar la ficción: “El reto de adaptar una serie como Madre, que tuvo versión japonesa, luego coreana, y la exitosa turca, no era sencillo”. “Intentamos entender cuál era la esencia, por qué funcionaba. Y consideramos que en realidad es una fábula sobre los malos tratos, pero en el siglo XXI”, ha explicado.

Galdo ha añadido: “Tiene todos los ingredientes de esas fábulas que te convencen, que hacen que las personas se movilicen, y que hacen identificarse hasta con el personaje de María León al 'abandonar' a su hija”. Por todo ello, analiza que al final “el trabajo de adaptación fue duro, pero lo disfrutamos mucho. Conseguimos hacerla muy de aquí. Los escenarios son espectaculares, en Andalucía y en Madrid”.

Además, ha querido dirigirse concretamente a la pequeña actriz, que cuando rodó la serie tenía 7 años: “Cosette ha sido una lección de madurez para todos nosotros. La hemos visto crecer. No es fácil compatibilizar tiempos de producción con sus tiempos de estudio, que por cierto es una gran estudiante, y lo hemos conseguido también gracias a sus padres que se han sumado al equipo”.

“Se agradece bucear territorios ambiguos y no tan agradables”

Las tres protagonistas de la serie, que encabezan un elenco completado por Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos entre otros; también han tomado la palabra para agradecer el viaje que para ellas ha supuesto Heridas.

María León ha incidido en que “es de agradecer que sean personajes femeninos y complejos”, ampliando esa consideración a toda la ficción: “Esta serie es compleja, y toca colores complejos”. Y ha querido dirigirse a la que es “su hija” en la serie, con palabras de cariño y sobre todo de reconocimiento: “Ha sido un regalo trabajar con Cosette, nos ha enseñado mucho”.

También Adriana Ugarte ha valorado el trabajo y la actitud de su jovencísima compañera, y sobre la serie ha destacado que es de agradecer “bucear territorios ambiguos y no tan agradables. No son personajes que intentan caer bien, sino humanos”. La actriz ha reflexionado sobre la importancia de esta serie “porque muestra la dificultad, o la imposibilidad” de cumplir las exigencias que se le hacen a una madre y a una mujer, y lo que suponen esos juicios: “Se habla de muchas mujeres que luchan por conservar esos vínculos pero sienten que no son capaces. Muestra que cada una es madre como quiere y puede, y todas están bien”.

Con mucha dulzura, y mientras tanto María León como Adriana Ugarte la miraban sonrientes tras haberla “protegido” en todo momento durante las fotos y la rueda de prensa, Cosette Silguero también ha tomado la palabra para dar la vuelta a esos elogios: “Esta serie me ha encantado. Prácticamente he aprendido a actuar con ella, era la segunda que hacía. Teniendo actrices tan buenas a mi lado, era lógico que iba a aprender”, lo que ha generado los aplausos de todos los presentes, y el cariño de sus compañeras.

Así es 'Heridas'

Manuela es una joven que vive sola en una cabaña donde estudia los humedales andaluces. A los 28 años, su vida gira en torno a las aves, las que viven allí y las que están de paso como ella.

 A pocos kilómetros vive Alba, una niña de siete años que nunca tiene quién le haga el desayuno. Su madre, Yolanda, trabaja de noche como pole dancer y duerme de día. El novio de ella, Lucho, no está por la labor de cuidar a una niña que no es suya. La casa es un desorden de objetos y horarios. Alba, como puede, asiste al colegio, muchas veces sin nada en el estómago.

 El día en el que Manuela encuentra a la pequeña Alba, comenzarán un viaje que obligará a Manuela a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

Los personajes de 'Heridas'

Adriana Ugarte es Manuela

Manuela es una joven que vive sola en una cabaña donde estudia los humedales andaluces. Se ha instalado allí después de especializarse en ornitología y recorrer medio mundo siguiendo las migraciones. 

A los 28 años, su vida gira en torno a las aves, las que viven allí y las que están de paso como ella. Las observa y fotografía a diario, y de cada una podría hablar durante horas. De lo que no habla con nadie es de lo que dejó en Madrid hace diez años y por qué.  

Cosette Silguero es Alba

A pocos kilómetros de Manuela vive Alba, una niña de siete años que nunca tiene quién le haga el desayuno. Su madre, Yolanda, trabaja de noche como pole dancer y duerme de día. El novio de ella, Lucho, no está por la labor de cuidar a una niña que no es suya. En realidad, no está por esa ni por ninguna otra labor, pues vive de Yolanda.  

La casa es un desorden de objetos y horarios. Alba, como puede, asiste al colegio, muchas veces sin nada en el estómago. En su soledad, Alba se refugia en su imaginación. Tal como ha visto en el cuento de un náufrago, lanza al mar botellas con mensajes de auxilio soñando que alguien la rescate y la quiera.

María León es Yolanda

Madre biológica de Alba. El exceso de responsabilidades al ser madre soltera no le deja margen para su desarrollo personal y emocional, y empieza a descargar sus frustraciones en su hija. 

Cuando Alba tiene 6 años, Yolanda se enamora de Lucho, en el que proyecta sus deseos y su fantasía de tener una familia tradicional y con el que vive de nuevo la ilusión del amor romántico. Su hija ha pasado de ser el motor de su vida para convertirse en un lastre.  

Envidiosa, insegura y pendenciera. Afectivamente vulnerable y soñadora. Su carácter impulsivo e irracional desemboca en un ataque de furia de consecuencias imprevisibles.

Javier Collado es Lucho Valdivia

Pareja de Yolanda y padrastro de Alba. Un manipulador y un seductor de fácil palabra. Se gana la vida aprovechándose de los demás. Misógino y machista, en Yolanda encontró un seguro para vivir y ganar dinero, utilizándola. La niña es un obstáculo para él. En realidad, es un inseguro que disfraza sus carencias de arrogancia y que no está dispuesto a perder.

Elisabet Gelabert es Rocío Durán

Madre biológica de Manuela y amiga de juventud de Olga. Mujer afectuosa y solitaria a causa de un pasado como víctima de maltrato, que provocó que tuviera que separarse de su hija y darla en adopción a su mejor amiga, Olga.

Lleva una vida sencilla con un pequeño taller de costura. Su mayor deseo es recuperar el tiempo perdido con Manuela.

Sonia Almarcha es Olga Escudero

Madre adoptiva de Manuela, esposa de Jaime. Es farmacéutica, viene de una familia de clase media y es una mujer responsable y organizada. Olga y Jaime se entregaron al cuidado de Manuela con devoción, pues se trataba de su primera hija.

Pau Durà es Jaime León

Esposo de Olga y director en un colegio privado. Un hombre culto y amante de la fotografía. Siempre ha sido un buen padre con sus hijas y muy protector con Manuela, con quien mantiene un secreto. Reencontrarse de nuevo con ella sacará a la luz sus demonios internos.

Xoán Fórneas es Fabio Sierra

Un hombre que también vivió las carencias afectivas siendo adolescente y que ha tenido que aprender a valerse por sí mismo. Tiene gran magnetismo y seguridad. En su trabajo busca la oportunidad de una noticia que le impulse y le dé a conocer en los medios. Tras saber la desaparición de Alba, intuye que hay algo más y está dispuesto a investigar hasta el final.

Nuevo éxito internacional para la ficción española: Parot, que tiene pendiente su estreno en abierto en La 1 tras estrenarse en Amazon Prime Video, ha sido ganadora del premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Series de Berlín.

El certamen ha celebrado durante la última semana su quinta edición, y premia las mejores series, programas de televisión, talentos, creadores de contenido y realizadores de todo el mundo. En el jurado de este año, compuesto por figuras internacionales, destacaba la presencia del actor Costa Ronin, que ha gozado de papeles de relieve en las dos últimas temporadas de Homeland y en The Americans.

Producida por VIS, en asociación con RTVE y la colaboración de Onza, la ficción también opta a un Premio Iris 2021, en categoría de mejor actor para Ivan Massagué. La serie se estrenó recientemente en América Latina, a través de Paramount+.

Así es 'Parot'

Adriana Ugarte, Javier Albalá, el citado Massagué, Blanca Portillo, Patricia Vico, Nicole Wallace y Michel Brown, son los protagonistas de este thriller, que parte de la polémica anulación de la doctrina Parot por El Tribunal de Estrasburgo en 2013 que, sobre un cómputo de reducción de penas por trabajo y estudios, puso en libertad a casi cien terroristas, violadores y asesinos múltiples.

Muchos de los excarcelados van apareciendo asesinados de la misma manera en que lo fueron sus propias víctimas. La investigación de estos asesinatos es dirigida por Isabel Mora, una inspectora idealista, profesional y rigurosa, pero marcada a fuego por un traumático acontecimiento de su pasado, y por su compañero Jorge Nieto, un policía cínico y desengañado que despotrica continuamente contra el garantismo del sistema y la intolerable sentencia que echa por tierra décadas de trabajo policial.

Creada por Pilar Nadal, Alonso Laporta Luis Murillo A. y Luis Murillo M, quienes además han sido los guionistas de la serie junto a Olga Salvador y Mauricio Romero, la serie está dirigida por Rafael Montesinos y Gustavo Ron.

Atresmedia comienza el rodaje de su segunda adaptación de un fenómeno turco. Tras su experiencia con la Alba interpretada por Elena Rivera para adaptar Fatmagül, el grupo anuncia que comienza las grabaciones de Heridas, como se llamará definitivamente en España la adaptación de la serie Madre, un proyecto que adelantó en exclusiva verTele.

El grupo ya había desvelado que la actriz Adriana Ugarte sería su protagonista principal, que la joven Cosette Silguero interpretaría a su hija, y que María León encarnará a la madre biológica de Alba. Ahora, la próxima serie para el prime time de Antena 3, que también podrá verse en Atresplayer Premium, ha desvelado su reparto completo, antes de empezar a grabar los 13 episodios de 50 minutos de duración de los que estará compuesta.

A las tres actrices principales se suman Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos, entre otros. Todos ellos permitirán desarrollar una serie que Atresmedia define como un “intenso drama que aborda el tema del abandono infantil y la búsqueda de la propia identidad a través de las vivencias presentes y pasadas de sus dos protagonistas”.

En su comunicado, el grupo informa que Heridas acaba de arrancar sus grabaciones, que se extenderán durante los próximos meses en localizaciones, tanto exteriores como interiores, de Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.

Así será 'Heridas', la adaptación de 'Madre'

Manuela es una joven que vive sola en una cabaña donde estudia los humedales andaluces. A los 28 años, su vida gira en torno a las aves, las que viven allí y las que están de paso como ella. 

A pocos kilómetros vive Alba, una niña de siete años que nunca tiene quién le haga el desayuno. Su madre, Yolanda, trabaja de noche como pole dancer y duerme de día. El novio de ella, Lucho, no está por la labor de cuidar a una niña que no es suya. La casa es un desorden de objetos y horarios. Alba, como puede, asiste al colegio, muchas veces sin nada en el estómago.  

El día en el que Manuela encuentra a la pequeña Alba, comenzarán un viaje que obligará a Manuela a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

Adriana Ugarte vuelve a las pantallas para investigar los crímenes que se producen en Parot, la nueva producción de ViacomCBS en asociación con RTVE y ONZA, que se ha estrenado en primicia en Amazon Prime Video antes de que dé el salto a La 1. La anulación de la doctrina judicial que da nombre a la serie por parte del tribunal de Estrasburgo en 2013, que dio pie a que decenas de presos fueran puestos en libertad (entre ellos varios integrantes de la banda terrorista ETA), sirve como base argumental para esta nueva aventura televisiva de la actriz, que lejos de amilanarse ante lo delicado del tema, lo vio como “un aliciente”.

“Es muy interesante que las historias de ficción se vinculen con un acontecimiento tan reciente, tan importante y clave. Considero que echar la vista atrás y poder investigar los acontecimientos más potentes de nuestra historia nos dicen mucho del presente, de nuestra sociedad y de la salud del sistema”, asevera a verTele! la intérprete, que considera “importante utilizar este arma tan poderosa, que es la producción audiovisual, para generar cambios y abrir un debate positivo”.

Para Ugarte, “es importante que las historias que contemos al mundo se puedan sentir como propias”, y eso no solo atañe al tema central de la ficción, que se articula como un thriller en torno a los asesinatos en serie de excarcelados por la resolución judicial, pero también a su personaje: Isabel Mora, una policía íntegra y perseverante que tendrá que asumir la investigación de los asesinatos mientras se enfrenta al intento de venganza por parte de uno de los excarcelados, pero que a la vez lidia con un trauma a causa del abuso sufrido en el pasado. Se trata, en su caso particular, de “una historia de ficción pero desgraciadamente muy real y muy habitual a lo largo de la historia de la humanidad”.

El futuro de 'Hache' y su próximo gran papel: 'Madre'

Como decíamos, Parot se verá a partir de este viernes 28 de mayo en Amazon Prime Video, y con posterioridad tendrá su pase en abierto en Televisión Española, siguiendo el ejemplo de series previas como Inés del alma mía. Ugarte lo considera un “ejercicio de colaboración” positivo y no tiene miedo a que el interés pueda descender una vez se vea en la televisión lineal.

“Hay muchas personas que no tienen plataformas y cuando un producto se vuelve más cercano y exitoso y asequible a todos los públicos, es potente y poderoso. Si cuando se estrene en TVE se produce una acogida potente, puede esto revertir positivamente en Amazon otra vez”, dice la artista, que a falta de noticias sobre la continuidad de Hache en Netflix, tiene en el horizonte un nuevo proyecto para un canal convencional: la adaptación de la serie turca Madre en Atresmedia. “Es una historia muy poderosa y es un personaje al que no había interpretado nunca y con un conflicto que me encanta”, avanza.

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Octubre de 2013. El Tribunal de Estrasburgo tumba la doctrina Parot que había permitido a la justicia española aumentar la estancia en prisión de terroristas de ETA y otros delincuentes con importantes crímenes a sus espaldas. Esta doctrina del año 2006 se venía ejecutando de manera irregular, con carácter retroactivo, para que los beneficios penitenciarios se aplicasen sobre el total de las condenas (de miles de años en algunos casos) y no sobre el tiempo máximo que se puede permanecer en la cárcel: 30 años.

El fallo de Estrasburgo, que apreció que España estaba vulnerando el Convenio Europeo de Derechos Humanos, generó un importante debate en la sociedad española que sirve como telón de fondo a la serie que este viernes 28 de mayo se estrena en Amazon Prime Video. Y tan importante es el origen de su trama, ese contexto histórico al que retornarán los espectadores, que la serie lleva el mismo nombre que la doctrina: Parot.

La excarcelación de etarras y otros peligrosos delincuentes que habían pasado en prisión más tiempo del planteado inicialmente por la justicia consternó a las víctimas, indignó a muchos ciudadanos y generó cierta inseguridad cuando decenas de asesinos, violadores y pederastas quedaron en libertad.

Esa es la sensación que arrastra consigo Isabel Mora, la protagonista de esta serie que tras su estreno en Amazon se emitirá en abierto para todo el público en La 1. Interpretada por la actriz Adriana Ugarte, Isabel es una policía de carácter difícil. Parece estar siempre enfadada, se muestra irascible a todas horas y obsesionada con tenerlo todo bajo control. Son las secuelas de la violación que sufrió en su adolescencia y que no ha logrado superar; secuelas que van a más cuando ve en todos los periódicos que el hombre que la sometió de una manera brutal ha sido puesto en libertad al quedar sin efecto la doctrina Parot.

Pero el terremoto que sacude a Isabel es aún mayor cuando ella y su compañero Jorge (Javier Albalá) son puestos al frente de una investigación para descubrir a quien está matando a los excarcelados, que uno tras otro aparecen ejecutados de la forma en que ellos acabaron con sus víctimas.

Una idea poco original pero respaldada por nuestra historia reciente

Esta serie creada por Pilar Nadal (Águila Roja) y dirigida por Gustavo Ron (Velvet Colección) y Rafael Montesinos (Perdida, Secretos de estado) no es un thriller cualquiera por el simple hecho de que se atreve a meter el dedo en la llaga. Lo hace con cuidado, respetando las sensibilidades de unos y otros. Pero lo hace. Y es de elogiar que así lo haga porque su historia está ya muy manida. No es la primera vez que del cine y la televisión surge un personaje que se toma la justicia por su cuenta. Ni es la primera vez que se exponen ante la audiencia las secuelas de una violación. Pero siempre es interesante que la ficción beba de nuestra historia y, por qué no, de los espinosos debates que remueven los cimientos de la convivencia.

Seguramente Parot suscitará opiniones a favor y en contra, formuladas algunas precipitadamente, y hechas otras con sosiego y desde el más profundo de los sentimientos. En realidad, es muy posible que todos los planteamientos estén presentes en la serie y que cualquier espectador pueda sentirse identificado con alguno de los personajes.

Isabel es la mujer que no ha podido superar su pasado pero que cree en el orden y la ley como forma de distinguirse de su violador, al que sólo le mueve su instinto depredador; Javier es un buen hombre pero se guía demasiado por el orgullo y sus deseos de venganza; Andrea Llanes, la madre de Isabel (interpretada por Blanca Portillo), es la voz reflexiva y la mirada analítica que se requiere para entender las motivaciones de estos peligrosos delincuentes; y Sol (a la que da vida Nicole Wallace) es la hija de Isabel, una joven de 16 años que vive recluida porque su madre le ha contagiado todos sus miedos.

Parot no sólo ha hecho un esfuerzo para que todas las sensibilidades estén representadas. También ha querido romper los prejuicios que se puedan tener sobre los excarcelados. El violador de Isabel no es un hombre de clase baja o media al que le hayan faltado recursos; es un señorito adinerado al que interpreta Iván Massagué. Y estos delincuentes no siempre están abocados a reincidir. Algunos de ellos lo hacen, como aparece reflejado en la serie, y otros viven luchando contra sus pulsiones o lidiando con sus miedos, como le ocurre a Plaza, el convicto al que da vida Michel Brown. La falta de escrúpulos, además, no es sólo cosa de quienes recurren a la violencia, y lo deja bien claro la periodista carroñera Ana Hurtado (Patricia Vico), una reportera que carece de empatía y que está dispuesta a lo que sea con tal de ganar protagonismo.

Un ritmo ágil que ayuda al visionado

Producida por ViacomCBS en asociación con RTVE y en colaboración con ONZA, Parot se compone de una primera temporada de 10 capítulos de 50 minutos de duración que no se hacen excesivamente largos. Tiene un ritmo ágil que engancha frente a la pantalla, algo que compensa la relativa intriga –las tramas se descubren con demasiada antelación o resultan predecibles–, la poca originalidad de su punto de partida y la falta de verdad que se percibe en algunas escenas por fallas del guion o actuaciones que no siempre convencen. Otros momentos, en cambio, deslumbran justamente por lo contrario.

Parot no sobresale como serie, pero merece la pena darle una oportunidad por la valentía que demuestra al retomar un debate tan complicado como el que sacudió a la sociedad española en 2013. Un debate que aquí se aborda con un importante ejercicio de equilibrio que seguramente para muchos será prescindible porque este es uno de esos temas que no conviene remover. Más bien al contrario, lo que hace Parot, y lo hace muy bien, es poner el dedo sobre la llaga no para hacer daño, sino para hacernos reflexionar mientras nos pone frente al espejo y nos pregunta qué haríamos si fuésemos la agente Isabel Mora.

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Parot, la serie protagonizada por Adriana Ugarte, se estrenará en Amazon Prime Video el 28 de mayo de 2021. Así lo ha confirmado la plataforma de streaming, que desde esa fecha pondrá a disposición de sus suscriptores los 10 capítulos de este thriller dirigido por Gustavo Ron y Rafael Montesinos.

La serie, que se emitirá después en TVE, gira en torno a una serie de asesinatos cometidos poco después de que entrara en vigor la doctrina Parot, que dejó en libertad a decenas de presos de las cárceles españolas. Lo sorprendente de estos casos es que las víctimas son los presos excarcelados.

Además de Adriana Ugarte, este trepidante thriller contará con la participación de Iván Massagué, Blanca Portillo, Javier Albalá, Antonio Dechent, Patricia Vico, Michel Brown y Nicole Wallace.

Parot es una producción de ViacomCBS International Studios –que posee los derechos de distribución global– en asociación con RTVE y en colaboración con ONZA. La serie cuenta con Pilar Nadal como showrunner del proyecto, acompañada por Alonso Laporta, Luis Murillo Arias y Luis Murillo Moreno como creadores, y está dirigida por Gustavo Ron y Rafael Montesinos.

Cada uno de los capítulos tendrá una duración de 45 minutos. Todavía no se ha fechado el estreno de la serie en abierto a través de TVE.

Sinopsis de 'Parot'

La trama está ambientada en España en el año 2013. Tras la anulación de la doctrina judicial Parot, cuando decenas de presos fueron puestos en libertad. Pocos días después, los excarcelados empiezan a aparecer asesinados de la misma forma en que lo fueron sus víctimas.

Isabel Mora (Adriana Ugarte), es una policía íntegra y perseverante que tendrá que asumir la investigación de los asesinatos mientras se enfrenta al intento de venganza por parte de uno de los excarcelados.

Desde el pasado 12 de enero, El Hormiguero ha vivido días inéditos en el formato ya que una de sus icónicas hormigas ha estado ausente por coronavirus. Juan Ibáñez, el encargado de dar vida a Trancas, se confinó en su domicilio tras haber estado en contacto con una persona positiva, tal y como informó Pablo Motos a la audiencia.

Justo 15 días después, el programa ha contactado con la hormiga para conocer su estado y esta aparecía desde su casa para dar la noticia: “Me he hecho el test y ¡he dado negativo!”. Automáticamente sorprendía a todos saliendo de debajo de la mesa, explicando que ya había pasado los días de rigor.

El público, los invitados y Motos celebraban su regreso, pero sobre todo Barrancas que abrazaba a su compañera, como pocas veces había ocurrido: “Te he echado de menos”, le confesaba, a la vez que Trancas transmitía que el plató parecía mucho más grande por la tele. “Quiero decir que aunque ha sido duro para vosotros, lo habéis hecho bastante bien sin mí”, añadía entre risas.

La verdadera historia tras Gran Vía vacía de 'Abre los ojos'

Adriana Ugarte y Eduardo Noriega fueron los invitados de la noche en el programa, que acudieron para promocionar la segunda temporada de Hache, serie que ambos protagonizan en Netflix.

Sobre ella, la actriz contó que es la “primera vez que hago un personaje tan extremo, me cae bien porque me parece auténtica, aunque sea un terremoto y nunca sería su amiga”. El actor, por su parte, confesó haberse preparado mucho el papel por no tener tanta idea sobre la policía de los 60.

Como curiosidades, Ugarte confesó seguir una dieta “pescatariana”, ser fan de electrodomésticos como la tostadora y dar de comer a su perro comida casera. Mientras que Noriega contó que se cuidaba, sin seguir dietas, pero que con 47 años ya sentía el peso de la edad: “Ya se tienen achaques, la salud, el cuerpo no es lo mismo. Pero hay que celebrar que estás vivo y sano”.

Motos recordó que, durante el confinamiento, una de las imágenes que más se recordaron fue la que protagonizó él en Abre los ojos, con una Gran Vía de Madrid completamente vacía. El actor, entonces, aprovechó para explicar cómo se rodó: “No se pudo rodar cuando la producción quiso, se pidió el permiso al ayuntamiento y solo aceptaron grabar el 15 de agosto y de 6 a 8 de la mañana. Los márgenes del cuadro en realidad estaban llenos de gente, policías pitando, el equipo gritando y personas que volvían de fiesta y que decían que Madrid es de todos”, recordó entre risas.

Para finalizar con un guiño al séptimo arte: “Es mágico, queda como queda, pasó una nube con cuatro gotas, y se metieron las pisadas en postproduccion y quedó mágico”.

Comienza el rodaje de Parot, la nueva serie de RTVE que sigue los pasos de una inspectora de policía que trata de descubrir quién ha asesinado a varios presos que pudieron salir de la cárcel gracias a la anulación de la polémica doctrina Parot. La serie contará con 10 capítulos de 60 minutos de duración cuyo rodaje ha comenzado ya en Madrid, según informa ViacomCBS Internation Studios, que desarrollará la serie junto a RTVE y Onza Entertainment.

Bajo la dirección de Gustavo Ron y Rafael Montesinos, Parot estará protagonizada por Adriana Ugarte en el papel de la inspectora Isabel Mora. Junto a ella se incorporan al elenco principal Javier Albalá (Jorge Nieto), Iván Massagué (Haro), Blanca Portillo (Andrea Llanes), Patricia Vico (Ana Hurtado), Michel Brown (Plaza), Nicole Wallace (Sol), Antonio Dechent (el comisario), Marcos Marín (Abaño), Rodrigo Poison (Perea), Nacho Fresneda (Patas) y Max Mariegues (Basauri).

Escrita por Pilar Nadal (showrunner), Alonso Laporta, Olga Salvador, Mauricio Romero, Luis Murillo y Luis Murillo Arias, Parot está basada en la anulación de la Doctrina Parot en España en 2013, “decisión que dejó sin efecto la modificación en la forma de computar las condenas de los condenados y supuso la excarcelación de casi un centenar de presos”, señala ViacomCBS.

En este contexto de caos y conmoción social, los excarcelados van apareciendo asesinados de la misma forma en que lo fueron sus víctimas. Isabel Mora, una policía íntegra y perseverante, se lo jugará todo por atrapar al responsable.

Blanca Portillo, Adriana Ugarte e Iván Massagué protagonizarán Parot, la nueva serie de ficción que RTVE está desarrollando en colaboración con Amazon Prime Vídeo, ViacomCBS y la productora Onza Entertainment.

Aunque todavía se desconoce qué rol desempeñará cada uno de ellos en este nuevo proyecto de la televisión pública, ya se han difundido algunos detalles sobre la historia que ambientará este thriller policíaco en el que un asesino en serie matará a todas aquellas personas que consiguen salir de la cárcel amparados por la doctrina Parot, según informa Bluper, que ha adelantado los primeros nombres del reparto.

El desarrollo de Parot ha sido confirmado por Fernando López Puig, director de Contenido de RTVE, durante Conecta Fiction, donde avanzó que los planes de la cadena pasan por potenciar el thriller como género de ficción: “Queremos que este género sea importante dentro del mundo de la ficción de la TVE”.

Con Parot, Blanca Portillo regresa a TVE tras su paso por Cuéntame cómo pasó, Concepción Arenal y Promesas de arena, series estas dos últimas en las que interpretó papeles protagonistas. También supone el regreso de Adriana Ugarte, que tuvo uno de sus últimos papeles destacados en televisión en La Señora, serie emitida por La 1 entre 2008 y 2010. Por su parte, Iván Massagué ha tenido menor presencia en la televisión pública, donde ha participado en capítulos esporádicos de Estudio 1 (2000), Viento del pueblo: Miguel Hernández (2002) y Los misterios de Laura (2011).

Adriana Ugarte y Javier Rey visitaron La Resistencia por su nueva serie Hache, de Netflix.

El encuentro fue uno de los más “canónicos” de la historia del programa: con la promoción hecha debidamente, el tráiler y las preguntas de rigor.

Eso sí, cuando el presentador vio que Rey tenía un orzuelo en el ojo, le pidió “chocar” sus ojos para “curarlo”.

El presentador siguió una escaleta que pocas veces sigue tan a rajatabla. De hecho la propia Ugarte se sorprendía: “Parece otro programa”.

Minutos después llegaron las preguntas clásicas. Rey aseguró que en los últimos 30 días no había tenido relaciones sexuales, pero con él mismo 62 veces. Mientras que Ugarte se limitó a decir: “Bien, de todo servida”.

Resines 'boicotea' la entrevista para hacer autopromo

Broncano dio paso a un Antonio Resines ansioso por colarse en la entrevista.

La aparición del veterano intérprete tuvo la intención oculta de hacer promoción de su primera película como director: “Historias de nuestro cine”.

Una situación que hizo reír al propio Broncano: “¿Te has colado en la entrevista de Adriana y Javi que promocionan su serie, para promocionar tu película? Y encima ahora tendré que despedirles a ellos y te quedas tú”.

Barcelona, 1960. Una prostituta corre por la calle con una cartera en las manos. Es de su último cliente. Lo de último es literal. Porque ella aún no lo sabe, pero está a punto de tomar una decisión que cambiará su vida para siempre. Apurada por esconderse del hombre al que acaba de robar, la joven irrumpe en el primer sitio que encuentra. Y ese no es otro que el Albatros, el club de moda de la Ciudad Condal. Allí consigue zafarse de su persecutor. Y de paso, dejar su impronta ante el dueño del local, el narcotraficante más poderoso de la zona. Ese al que, con el tiempo, acabará tomando el relevo.

La entrada y posterior ascenso de esta joven en el mundo del narcotráfico es la historia que nos cuenta Hache, la nueva serie española de Netflix. Hache de heroína, pero sobre todo de Helena, a la que da vida Adriana Ugarte, que regresa a la ficción serializada seis años después de interpretar a Sira Quiroga en la exitosa El tiempo entre costuras (Antena 3, 2013-2014).

Un periodo de ausencia televisiva que “no responde a una estrategia”, como la propia actriz aseguró a Vertele, sino a una mera cuestión de proyectos. Unos son muy jugosos, y otros no tanto. Y en lo que a ella respecta, Hache es de los primeros. Básicamente, porque la serie creada por Verónica Fernández –guionista de Los Serrano, El síndrome de Ulises, Seis hermanas y Velvet Colección, entre otras- pivota por completo sobre su figura. Hache es Helena. Y por tanto, Hache es Ugarte.

Es lo que ocurre en todas las historias de ascenso –aún no sabemos si Hache también es de caída-, que el principal aliciente es ver cómo su personaje principal va adaptándose, transformándose y haciéndose valer en ese mundo ajeno y peligroso en el que, por diversas circunstancias, ha decidido entrar. En este sentido, Hache lo fía casi todo a su personaje principal. Y aunque resulta interesante ver su evolución y su instinto de supervivencia, esto se antoja insuficiente para que el resultado final sea plenamente satisfactorio.

Una serie que sabe a poco en el competitivo mercado actual

Para empezar, porque Hache no es una serie especialmente novedosa. Ni siquiera en el hecho de que su protagonista sea una inocente mujer que acaba transformándose en una persona completamente diferente a quien temer. Sin ir más lejos, la defenestrada El Continental (TVE, 2018), siendo un producto bastante peor, ya narraba a través de Michelle Jenner la conversión de una risueña camarera en una intrépida gangster.

Y si esta se parecía –o pretendía parecerse- a Peaky Blinders (BBC, 2013-actualidad), Hache toma prestados algunos de los elementos más reconocibles del cine de gangsters norteamericano. A nivel estético y de personajes. El caso más evidente es el del inspector atormentado –aquí llamado Alejandro Vinuesa, interpretado por Eduardo Noriega- que llega a una ciudad que no es la suya con unos métodos poco vistos por sus nuevos compañeros.

Él será el encargado de intentar resolver una serie de crímenes y poner fin a la entrada de heroína por el puerto de Barcelona. Un movimiento de droga en el que está involucrado Malpica (Javier Rey) un gangster que intenta mantener a salvo sus negocios mientras lucha contra su mayor enemigo: su propio físico, limitado por unas graves dolencias en una de sus piernas.

Este hándicap juega en su contra de puertas para dentro, pero de cara al exterior, hace lo posible por seguir aparentando ser un hombre duro que se hace respetar. Sus socios Julio (Pep Ambrós) y Arístides (Marc Martínez) le ayudan a ello, aunque ambos recelan de la abrupta irrupción de Helena, como decimos, el personaje sobre el que se sustenta la serie.

De ella y de cómo se desarrolle su evolución hacia capo de la droga depende que Hache quede como un título más dentro del amplio catálogo de Netflix o, por el contrario, como uno de esos que consigue hacerse un hueco entre tanta oferta. Vistos los dos primeros episodios, Hache apunta más hacia lo primero que hacia lo segundo. Sobre todo porque es una serie correcta y en la que casi nada desentona, pero ni su guion –confuso por momentos- ni el dibujo de sus personajes se salen de la norma. Dicho de otra forma, casi todo en Hache es ordinario, pero casi nada en ella es extraordinario. Y esto en otros tiempos podía ser suficiente, pero ahora, con un mercado de series tan grande y un público cada vez más exigente, sabe a poco.

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* Los ocho primeros capítulos de Hache estarán disponibles en Netflix a partir del 1 de noviembre.