Telecinco emitió este miércoles el último capítulo de Pura Sangre, que se despide para siempre de los espectadores tras una primera y única temporada que, pese a la ligera subida de su deselace, concluye con unas audiencias realmente discretas. La ficción protagonizada, entre otros, por Amaia Salamanca, Ángela Molina y Aitor Luna, dijo adiós con un capítulo final titulado La última pieza que resolvió la mayoría de sus tramas y dejó otras abiertas para intriga de sus seguidores.

El de este 18 de marzo ha sido el final definitivo de Pura Sangre en Telecinco. Según ha informado El Confidencial y ha podido confirmar verTele, Mediaset, que aspiraba a que esta fuera una serie de largo recorrido en la cadena, ha decidido darle el cierre y no renovarla por una segunda temporada debido a sus modestos registros de audiencia. La ficción se va con una media del 8.7% de share y 672.000 espectadores, un registro que ha sido insuficiente para ganarse su continuidad en antena.

¡Atención! Esta noticia contiene SPOILERS del final de Pura Sangre. Lea bajo su responsabilidad.

La entrega arrancó con los Acuña del Monte preparándose en la Galana para celebrar el funeral de Rosario en medio de las tensiones desatadas en la familia. Sobre todo, por la desaparición de Héctor, cuyo paradero solo conocía Consuelo, que era sabedora del motivo por el que decidió atacar a su padre y huir de aquellas tierras. Acuña, temeroso de que su hijo haya descubierto que fue él quien ordenó a matar a los caballos, intentó sin éxito a través de Ricardo saber si había dado con Héctor y si sabía si la Guardia Civil iba tras él.

Enseguida, la ficción mostró dónde se encontraba Héctor, que decidió refugiarse en la Casa del Cerro mientras trataba de serenarse y procesar la revelación que le había hecho Consuelo. El protagonista se planteó entonces lo distinta que habría podido ser su vida si su padre no hubiera torcido su destino y el de Fátima. De la noche a la mañana su vida había dado un giro que no es capaz de asimilar: tiene una hija (Carmen), Fátima está muerta y Consuelo le ha mentido. Ante este panorama, Héctor decidió refugiarse en Camino, con la que ya no ocultó su atracción hasta protagonizar un encuentro amoroso de gran complicidad y ternura.

El clímax terminó por desatarse durante el funeral de Rosario en la capilla familiar de la Galana, donde Héctor irrumpió por sorpresa para dedicarle unas emotivas palabras de recuerdo a su madre. Tras el entierro, Rosario, Cano y Alicia se llevaron a Acuña y a Jacobo para interrogarlos. Las evidencias que había contra ellos eran abrumadoras pero su colaboración podía ayudarles a salir mejor parados de la situación en que se encontraban. En ese momento, Acuña admitió que orquestó la muerte de los caballos y que trató de incriminar a su enemigo, Fernando Vázquez, pero no se le pudo atribuir la muerte de Toni y de la temporera.

Jacobo, por su parte, reconoció haberse deshecho de los cadáveres de Toni y de Lidia pero aseguró que ambos murieron accidentalmente. Una vez el caso se trasladaba al juez, Acuña se movió para garantizarse un trato de favor para él y su yerno y minimizar las consecuencias legales. Sobre el misterio que rodeó a los huesos humanos encontrados en el pozo, ninguno de los guardas confió en que lograrían aclarar a quién pertenecían ni quién los arrojó allí.

Tras lo ocurrido, Miranda mostró su repulsa a Jacobo y Acuña al descubri vía Alicia toda la verdad de su familia. Fue entonce cuando Héctor reveló, por fin, la razón del odio hacia su padre: apartó a Fátima de su vida, cambió su destino. Pero Héctor decidió ocultar la suerte que corrió Fátima y, sobre todo, que por las venas de Carmen corre sangre Acuña del Monte. Pese aldolor compartido, los dos hermanos se alegraron de que su madre estuviera muerta y no sepa con qué clase de hombre compartió su vida.

El giro final de 'Pura Sangre' en Telecinco

Pura Sangre sorprendió con un giro final, con Rosario dando desde 'el más allá' una última palabra con la que nadie contaba. El día de la lectura del testamento de Rosario, Miranda, Héctor y su padre, obligados por las circunstancias, se volvieron a encontrar en una cita para la cual el notario había convocado también a Consuelo. Ni Miranda ni Héctor se mostraron dispuestos a cruzar ni siquiera una mirada con Acuña, que lamentó el desprecio de sus hijos.

Antes de que se desgranasen las últimas voluntades de Rosario, Consuelo se revolvió inquieta en su silla, sin entender qué hacía allí si no pertenecía a la familia. Lo que ella no sabía es que estaba a punto de vivir una revelación: en el viaje que ella y Rosario hicieron a Madrid, días antes de morir, Rosario entregó al notario una carta en la que se explica que ella y Consuelo son hermanas y que, por tanto, legalmente, la Galana también la pertenece.

Para demostrarlo, el notario también le entregó una carta manuscrita que el Marqués de Monteclaro dio a la madre de Consuelo admitiendo su paternidad y su deseo de que se le reconocieran sus derechos.

La última secuencia Pura Sangre estuvo protagonizada por Alicia y Miranda, con un último encuentro de la pareja en la que se produjo la última revelación del episodio: su sueño de ser madre iba a cumplirse, ya que estaba embarazada.

Movistar Plus+ nunca ha renovado a ninguna de sus series hasta llegar a una cuarta temporada... pero “igual les ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?”, nos dijo Alberto Caballero en su reciente entrevista con verTele. La “culpable” de este hito podría ser Muertos SL, la comedia que ya tiene fecha para estrenar su segunda temporada, que sin siquiera lanzarse ya ha terminado de grabar su tercera tanda... ¿y que será la primera ficción de Movistar Plus+ en romper esa barrera?

Aunque la respuesta a esa pregunta todavía no se sabe, y de hecho habrá que esperar a las dos temporadas que quedan por emitirse, su creador y guionista junto a la también creadora y directora Laura Caballero dejan clara su voluntad de seguir adelante con una comedia “que es muy agradecida”, en la que lograron volver a triunfar con su sello trasladándolo a un ámbito completamente distinto como es el funerario. Y sus actores, también lo ven con buenos ojos.

Aprovechando el South International Series Festival de Cádiz, donde presentaron la segunda temporada de Muertos SL, también pudimos hablar con Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca y Salva Reina, que entre muchas risas nos dijeron cómo les han “afectado” sus papeles: “Me ha pasado de verme yo como analizando el trabajo que ha hecho la tanatopractora”.

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¿Qué sorpresas de vuestros personajes vamos a ver en la segunda temporada?

Amaia Salamanca: Pues... Vanesa tiene una relación inesperada [ríen].

Salva Reina: Pero inesperada absoluta, vamos.

Adriana Torrebejano: Sí, sí, inesperadísima. Cuando leí eso me quedé muerta, dije: “¡¡¿Qué?!!”.

Salva Reina: Muerta SL se quedó [ríen].

¿Da reparo enfrentarse a la muerte, aunque sea desde la ficción? Por ejemplo las escenas de tanatopraxia... dan cosita.

Adriana Torrebejano: Yo me repito todos los días lo mismo en el set de rodaje. Porque a veces son gente viva, y a veces son muñecos. Te puedes llevar más de un susto.

Salva Reina: Y es curioso eso, porque me ha pasado alguna vez estar allí, tocar el muñeco y decir: joe, qué bien hecho está. Y que me diga: '¡Es que soy yo!', y pedirle perdón [ríe]. Tocarle así como el pie y tener que decirle: perdone caballero, que usted está vivo.

Cuesta mucho aguantarse la risa en esta serie, es un trabajo

Adriana Torrebejano

¿Cómo os lleváis con vuestros personajes?

Amaia Salamanca: ¿Estamos juzgando al personaje?

Sí, por favor.

Amaia Salamanca: [Riendo] A mí me encanta mi personaje. Ella tiene sus valores muy claros, la ambición de querer, a parte de joder a Dámaso, seguir escalando posiciones en su profesión, y no le veo nada malo. Sigue sobreviviendo con un hijo al que también tiene que cuidar. Es una tía fuerte.

Adriana Torrebejano: A mí es que me encanta Manuela. Esa frialdad, esa manera de luchar por todo, porque todo es una lucha para ella y si no la hay se la inventa... Su manera de trabajar es esa: a ver qué hago hoy para entretenerme. Es que no tengo nada malo que decir de ella...

Salva Reina: Yo sí, a mí no me cae bien Nino [ríe]. Es un completo indeseable, pero a la hora de enfrentarte a él es divertido. A nivel actoral y profesional es un punto guay ser alguien que no te cae bien. Y hay una cosa que sí me gusta, que yo pregunté al principio si eliminaba el acento, y me dijeron que mi acento andaluz estaba bien, y claro lo típico del buscavidas o que no llega a las deudas... yo pregunté: “¿Pero es un indeseable, no?”, me dijeron que sí, y me gustó muchísimo afrontarlo desde ese punto, no desde el típico dicharachero sino un tipo amargado, derrotado, y absolutamente triste.

Adriana Torrebejano: Ahora me ha hecho pensar, ¿no hay nadie “sonriente” en la serie, no? Porque por ejemplo Manuela también es super triste.

Amaia Salamanca: Chemi [el personaje de Diego Martín].

Adriana Torrebejano: Chemi, claro. A mí me cuesta mucho estar siempre tan seria. Sobre todo porque cuesta mucho aguantarse la risa en esta serie, es un trabajo. Salva se inventó una técnica que es, en mitad del rodaje cuando como siempre te da la risa por algo, antes de que ruedes te repites 'La muerte, la muerte, la muerte'.

Salva Reina: Y viene la muerte [ríen].

¿Os ha pasado alguna de las locuras que cuenta esta serie?

Salva Reina: A mí no, pero sí tengo gente cercana que trabaja en funerarias y tal, y me dicen: es que estas cosas nos han pasado. De tener que recoger a un hombre con sobrepeso y no saber por dónde sacarlo, de un tipo que vino a prepararse su propio funeral, incluso las guerras que hay de los comerciales, los enfermeros compinchados para que llamen primero... Son cosas que pasan.

Adriana Torrebejano: Tuvimos que aprender a hacer tanatopraxia de verdad, y a mí me dan mucho reparo la muerte y los muertos. No me gusta ir a los cementerios... lo evito. Pero sí que me ha pasado el tener que ir a un velatorio, de un familiar de una amiga este año, y por un momento he pensado qué le habían practicado [risas]. ¿Sabes qué pasa? Que una vez te preparas un personaje como Manuela, que es tanatopractora, ya ves el truco y qué se hace, a nivel profesional. Y me ha pasado de verme yo como analizando el trabajo que ha hecho esa tanatopractora.

Con tu amiga al lado.

Salva Reina: Y ella diciendo: ¡Así no se hace! ¡Así no se cose la boca!

Adriana Torrebejano: [Riéndose] Es que sí que me ha pasado. Y he dicho: joder, Adriana... Pero es que ya sabes todo lo que le han hecho, ya no sólo ves a una persona. Yo antes veía un velatorio desde un punto de vista religioso, de una despedida familiar, algo bonito. Pero una vez ves el otro lado, el show, pues te fijas en las bambalinas del teatro. Y al ver a ese fallecido, de repente... Mira, yo nunca había mirado tan de cerca a un muerto, ¿sabes? [ríen]. Y ahora, después de hacer a Manuela, cuando he tenido que ir a un velatorio, lo he mirado diferente.

Mira, yo nunca había mirado tan de cerca a un muerto, ¿sabes?

Adriana Torrebejano

¿Os liáis?...

Salva Reina: Sí, entre nosotros. Ah no, perdona, que no habías acabado la pregunta [risas].

Ah vale, entonces la acabo: ¿Os liáis al promocionar esta segunda temporada, teniendo en cuenta que habéis terminado de grabar la tercera?

Adriana Torrebejano: ¡Sí! Casi se nos escapan cosas de la tercera.

Salva Reina: Es como que de repente dices: ah no, no, eso no se puede contar.

Si os ha cambiado tanto en un año, que Adriana decía que ya tiene esa visión profesional, los Caballero llevan 15 años con La que se avecina. ¿Os veis dentro de 10 años con Muertos SL?

Salva Reina: Pues sería maravilloso.

Adriana Torrebejano: ¡Por supuesto! Yo ya he disecado a dos zorros en mi casa, para practicar [ríe]. Es broma eh, es mentira, por favor.

Amaia Salamanca: Ojalá. Pero también digo: son seis capítulos de 30 minutos. Es que una temporada de las de antes son más de dos de ahora, porque antes eran 70 minutos y trece capítulos. Ahora una temporada son seis capítulos de 30 minutos. Que nos dé para quince temporadas, vamos.

¿Permite también hacer otros proyectos, no?

Amaia Salamanca: Eso es maravilla.

Ahora una temporada son seis capítulos de 30 minutos. Que nos dé para quince temporadas, vamos

Amaia Salamanca

¿Cómo lleváis los cambios de registro? Adriana ha pasado de presentar A qué estás esperando, que es un registro digamos muy distinto, a Muertos SL. Espero que no hagas crossover, por cierto.

Salva Reina: [Ríen] Bueno, eso sería... también hay gente tiesa.

Adriana Torrebejano: ...Y bastante tiesa eh... Bien duro en ambas series, un trabajo bien duro en ambas series... [risas].

Salva Reina: Y gente desnuda. Que al final en la tanatopraxia también hay mucha desnudez.

Adriana Torrebejano: [Sin parar de reír] Jamás pensaría que A qué estás esperando y Muertos SL tienen tanto que ver, tantas similitudes. He visto mucho rigor mortis, he visto mucho cuerpo desnudo, y he tocado cosas bastantes frías en ambas series, la verdad. Pero bueno, creo que los actores nos enfrentamos a eso, y esa es la riqueza de nuestro trabajo, cambiar los géneros. De hecho, yo rodé la segunda temporada y la empalmé, nunca mejor dicho, con A qué estás esperando. Y claro, no tiene nada que ver: Manuela es una persona muy fría, con cero contacto, como muy 'padentro'; y Sonia es todo lo contrario, es una mujer super explosiva, sonriente, con ironía, con una viveza que no tiene Manuela.

Salva Reina: Pero esto es lo bonito, poder tener la oportunidad de hacer cosas así al final es lo que todo actor y actriz quiere. Que el proyecto nuevo que te salga sea completamente diferente a lo que hayas hecho hasta ahora.

¿Vais a ir a promocionarla a El Hormiguero, o a La Revuelta?

Salva Reina: ¡Pues donde nos lleven! Con un poquito de suerte, a ninguno de los dos [ríen].

Adriana Torrebejano: Con la primera fuimos a El Hormiguero, que fuimos Salva y yo; y a La Resistencia, que estuve yo con Carlos [Areces]. Hemos ido a los dos sitios. Y yo hace poco también estuve otra vez en El Hormiguero, con la serie de Atresmedia.

Salva Reina: O sea, Adriana irá, no sabemos con quién [ríen]. Y a mí me haría mucha ilusión ir a Jara y sedal. O a Cifras y Letras... ¡donde nos lleven! O al Tiempo, estaría muy bien dar el Tiempo.

¿Veis los papeles de compañeros y opináis? ¿Alguna vez le habéis dicho a un compañero: 'Este no me ha gustado'?

Adriana Torrebejano: ¡Habría que ser ruín!

Salva Reina: No hombre no... ¿tú le dices a un compañero tuyo: 'el otro día hiciste una entrevista y fue un mojón'?

Pues... si hay confianza... yo sí he dicho a compañeros: 'Oye, he leído esto, y yo creo que aquí te has equivocado'.

Salva Reina: Ah bueno, pero 'te has equivocado', no que es un mojón.

Mojón no joe, pero me refiero a opinar. Las críticas pueden ser positivas y negativas.

Adriana Torrebejano: Eso sí, una crítica constructiva sí.

Salva Reina: Pues mira, yo no soy de opinar a no ser que me pregunten. Y tampoco las recibo bien, quiero decir, si yo no te he preguntado, no me importa tu opinión [ríe].

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“Durante la pandemia tuvimos más trabajo que nadie, con más riesgo que nadie, pero ¿a quién se aplaudía a las ocho en los balcones? A los sanitarios. A nosotros nada, ni un gesto, ni una cancioncita en Instagram. La gente prefiere pensar que no existimos pero quieran o no quieran... algún día todos nos necesitarán”. Con esta premisa arranca Muertos SL, la nueva serie de comedia de los hermanos Alberto Caballero y Laura Caballero que estrena este jueves 4 de abril Movistar Plus+ con sus dos primeros episodios.

Una genialidad pronunciada por Carlos Areces en los primeros compases del capítulo piloto que pone rápido sobre la mesa el tono de sátira de la ficción y que retrata en pocos segundos el motor de su protagonista, Dámaso Carrillo, el encargado de una funeraria familiar para la que trabaja con una desmedida ambición que le hace actuar sin escrúpulos y con una ética más que cuestionable. Una conducta que se agrava cuando fallece el propietario de la empresa y este hace todo lo posible por heredar su puesto en la dirección de la compañía.

Se desata así una historia de comedia negra con la que los hermanos Caballero exploran con valentía un género que encuentra pocos precedentes dentro de nuestra ficción televisiva más allá de títulos como Deudas (laSexta) o Señoras del (h)AMPA (Telecinco). En este caso, los guionistas Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad se meten de lleno en el universo de la muerte, rompiendo a través de la risa con un tabú que ha acompañado históricamente a la sociedad y que alimenta, como veremos a continuación, el idilio de Movistar Plus+ con la finitud del ser humano. Un tema que los creadores abordan con maestría para mostrar la cotidianidad de un negocio con el que, como bien dice su personaje principal, más tarde o más temprano, todos nos acabamos topando.

Con Muertos SL, Alberto y Laura Caballero demuestran el gran estado de forma en el que se encuentran y consuman una madurez creativa a la que han llegado de una forma bastante llamativa dentro de la industria audiovisual. Y es que esta explosión de proyectos en la que se han visto envueltos se ha materializado después de dos décadas 'picando piedra' en dos de las series más exitosas de nuestra historia televisiva (Aquí no hay quien viva y su 'sucesora' La que se avecina), un crédito tal vez tardío que los avala, a pesar de los prejuicios a los que se enfrentaron en sus inicios, como dos de los showrunners más exitosos del sector.

Además, gracias al lanzamiento Muertos SL, el cual fue adelantado en exclusiva por verTele, los Caballero hacen 'hat-trick' de plataformas aterrizando en Movistar Plus+ tras hacerlo previamente en Amazon Prime Video, con El Pueblo y LQSA -compartidas con Telecinco- y en Netflix, con sus Machos Alfa, que ya han renovado por una tercera temporada. Un hito al alcance de muy pocos dentro de esta burbuja de la ficción.

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Carlos Areces sobresale en la piel de un cretino 'adorable'

Los Caballero, haciendo gala de su 'sello', vuelven a apostar por un reparto coral en el que hacen lucir a todos los actores. Eso sí, esta vez, al contrario de lo que venía sucediendo en los mencionados títulos de su filmografía, colocan a Carlos Areces un peldaño por encima del resto de intérpretes, capitalizando gran parte de las secuencias. Por el madrileño pasan casi todas las tramas, en las que sobresale en la piel de un personaje prácticamente hecho a medida y que le permite mostrar un perfil más terrenal y menos histriónico del que nos tiene acostumbrados.

Con Dámaso, Areces da vida a todo un 'tiburón de las pymes' que sueña con hacerse con las riendas del pequeño negocio y usarlo como trampolín para montar su propio imperio: Ciudad del deceso, todo un complejo con asilo, hospital de paliativos, tanatorio, cementerio y servicio de eutanasia. Un objetivo que ve más cerca tras la repentina muerte de Gonzalo, el dueño y director de Funeraria Torregrosa.

Sin embargo, Dámaso, que cree que es el 'heredero' natural del cargo, se acaba topando con las hijas del propietario, que quieren cerrar el centro para montar un gimnasio; y con la mujer de este, a la que interpreta una Ascen López que se postula como una de sus principales antagonistas al llegar desde la inocencia a los mandos de la compañía. La otra es Amaia Salamanca -presentada como su gran rival al tratarse de una exbecaria suya que ahora le hace la vida imposible desde la competencia-, actriz que se muestra también solvente en su 'cambio de registro' al género de comedia.

Areces brilla en la piel de un cretino capaz de usar todo tipo de artimañas para prosperar profesionalmente pero que muestra una cara por momentos 'adorable' en la vulnerabilidad que aflora en sus frustraciones personales. El humorista se erige así como el gran actor 'fetiche' de los Caballero, siendo este el cuarto proyecto de los hermanos en el que participa: “Ellos son los que me han sacado de los proyectos de culto y me han dejado meter un pie en el mainstream”, expresaba Areces en una reciente entrevista con verTele en la que colocaba a los creadores como “uno de los tres pilares” fundamentales de su carrera.

El elenco principal se completa con Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana, Aitziber Garmendia, Juan Miguel Bataller y un Salva Reina que protagoniza los gags más desternillantes de la serie. También con Diego Martín, actor que se vuelve a poner en las manos de Alberto y Laura 20 años después del final de Aquí no hay quien viva, y que también destaca dando vida a un genio del marketing, un divertido personaje que podría incluso tener su propia ficción derivada.

La perspectiva de género, también presente en 'Muertos SL'

Mientras tanto, aunque Muertos SL mantiene una línea argumental independiente en cada entrega -con la llegada a la funeraria de diferentes y alocados casos de fallecimientos-, la serie establece un hilo conductor que tendrá recorrido a lo largo de los ocho capítulos de la temporada (sucede así en los cuatro primeros a los que ha tenido acceso verTele): un #metoo que estalla dentro de la empresa tras el fallecimiento de su dueño, cuando se destapa que fue un acosador sexual con varias de las trabajadoras de la funeraria.

Es ahí cuando Adriana Torrebejano entra en acción y cobra un mayor protagonismo, encumbrándose como la líder de un movimiento feminista que pretende vengarse del desaparecido propietario, al menos rompiendo con la 'impecable' y 'ejemplar' imagen que quedó de él tras su muerte. Por el camino, el personaje de la catalana tendrá que lidiar con el machismo de alguno de sus compañeros, creándose situaciones de confrontación entre ellos a las que la ficción sabe dotar de pedagogía a través del humor.

Una estrategia que por momentos recuerda a la que los Caballero emplean en Machos Alfa, serie de Netflix que aborda de forma cómica la situación de cuatro hombres de 40 años que ven cómo sus privilegios heteropatriarcales empiezan a desaparecer, fruto de unos cambios sociales a los que tienen que adaptarse. ¿La diferencia? La explican los propios creadores: “Machos Alfa es una serie que tiene que generar debate alrededor de la nueva masculinidad, del feminismo, de la equidad... Aquí no, aquí no hay debate. Aquí hay un cabrón, el problema es que el cabrón se ha muerto y de alguna manera se salió con la suya. Queríamos tratar que cuando hay un Harvey Weinstein, pues está muy claro, vas a por él, consigues movilizar a las damnificadas, a los medios, lo condenas y lo llevas a la cárcel; pero cuando el tío está muerto y nadie se ha enterado de nada hasta que estalla, ¿qué? Eso es lo que nos generaba interés”, explica Alberto Caballero a verTele.

Los guionistas logran con acierto darle peso a la ficción más allá de la comedia situacional que se genera en cada episodio. Una maniobra con la que los showrunners, en estos dos últimos proyectos a través de la perspectiva de género, intentan dotar sus series de una mayor profundidad, construyendo tramas de cierto calado social y acorde a los tiempos que corren.

Los Caballero alimentan el 'idilio' de Movistar con la muerte

Ese detonante en la repentina muerte del cabeza de familia y dueño de la funeraria trae a la memoria al del arranque de A dos metros bajo tierra. No obstante, este es el único paralelismo palpable entre la mítica serie de HBO y Muertos SL, que realmente se parece más, por su tono, a The Office. Por su tono... y también por su forma, con una realización marcada por secuencias grabadas con cámara al hombro, y por zooms a las reacciones de los personajes, que recuerdan a los de la recordada ficción de la NBC que mostraba el día a día en una oficina regional de venta de papel.

Los Caballero se inspiran en ese estilo cinematográfico para mostrar ahora el día a día de la vida dentro de una funeraria, enseñando sin tapujos todo lo que ello conlleva. Se agradece el acierto de los directores Laura Caballero y Roberto Monge al encontrar un equilibrio para que la serie por momentos resulte incómoda sin llegar a desagradar al espectador. La ficción evita así planos escabrosos pero no deja de mostrar la cotidianidad de un trabajo tan 'escondido' como el de la tanatopraxia, con los profesionales de la funeraria manipulando los diferentes cadáveres. Una naturalidad con la que la serie da visibilidad a un universo presente en nuestras vidas aunque le demos la espalda y que genera humor alrededor de situaciones con las que todos alguna vez nos hemos podido sentir identificados.

La serie alimenta además ese 'idilio' de Movistar Plus+ con la muerte, un tema que ha abordado en los últimos años a través de varios enfoques. Desde el género documental con Tabú, la brillante serie de Jon Sistiaga en la que el periodista mostraba diferentes realidades relacionadas con ella, como la eutanasia o el suicidio; al de humor, con El cielo puede esperar, programa en el que diferentes famosos asistían a su propio y ficticio funeral. Una cartera que crecerá próximamente con las series Segunda muerte y Luz en la oscuridad de Carles Porta. Aquí, los hermanos Caballero rompen el tabú de la muerte a través de la comedia negra para revindicar aquello de que no hay boda sin llanto, ni funeral sin risas.

Movistar Plus+ ha presentado este lunes Muertos S.L., la nueva serie de Alberto y Laura Caballero cuya puesta en marcha adelantó verTele. La ficción, con Carlos Areces y Ascen López como principales protagonistas, llegará a la plataforma de pago el próximo 4 de abril y que ya ha rodado su segunda temporada sin haber lanzado la primera.

La sitcom, que consta de ocho episodios de 30 minutos de duración, gira en torno a los negocios de una funeraria, y cuenta también en su reparto con Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Aitziber Garmendia, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller. Está dirigida por Laura Caballero y Roberto Monge, y su guion lo escriben Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.

Mientras siguen triunfando con La que se avecina, han asentado en Netflix Machos Alfa, y acaban de despedirse de El Pueblo para Amazon Prime Video y Mediaset, este nuevo proyecto es importante puesto que supone la primera serie de Contubernio (la productora de los hermanos Caballero) para Movistar Plus+. Y lo afrontan riéndose hasta de la muerte.

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“Estamos tan contentos que ya está en marcha la segunda temporada”

Susana Herreras, Productora ejecutiva y Gerente en contenidos de Producción Original de Ficción de Movistar Plus+, ha reconocido que poder contar con los Caballero ha sido el gran aliciente: “Les admirábamos mucho y les admiramos mucho más después de hacer esta serie. Nos gusta trabajar con gente a la que admiramos. El tono de comedia que ellos hacen encajan en el tipo de comedias y de ficción que hacemos en Movistar”, ha celebrado, añadiendo sobre Muertos S.L. que “contar con este elenco y con todo el equipo que está detrás de la serie es una maravilla. Estamos tan contentos que ya está en marcha la segunda temporada”.

Por su parte, Alberto Caballero ha explicado cómo le llevaron esta idea a Movistar Plus+: “Fue muy sencillo. Nos preguntaron qué nos apetecía hacer y dijimos que si nos lo ponían tan a huevo... Queríamos hacer una comedia en un ambiente laboral y en una funeraria. Esto es una maravilla. Nos pusimos a trabajar en ello y ha sido todo muy fácil”. El creador ha incidido en una de sus premisas: “Queríamos una empresa pequeña, familiar, y eso encajaba en el negocio de una funeraria en el extrarradio”.

Como siempre en sus comedias, al pasar del dicho al hecho les ocurrieron muchas anécdotas. Laura Caballero ha querido recordar una de ellas: “Construimos una fachada real, con el cartel de la funeraria. Y cuando nos venían a traer paquetes a nombre de Contubernio, los mensajeros se sorprendían al encontrarse una funeraria”. Sobre las tomas falsas, la directora de la ficción ha bromeado con que “están guardadas bajo llave porque más de uno lo pasaría mal”, reconociendo que se han reído mucho produciéndola.

Trasladando la comedia y el toque de lo absurdo de la serie hasta a la rueda de presentación, con aparición estelar de Antoni Daimiel como periodista para preguntar a Ascen López “como experta en NBA y fanática de Lebron James” qué le estaba pareciendo su temporada; sus creadores han valorado la referencia de A dos metros bajo tierra: “Es una de mis series favoritas de siempre y tiene uno de los mejores pilotos y quizá el mejor final. A dos metros bajo tierra se mete mucho en los traumas de la familia, y no queríamos meternos en traumas familiares. Nosotros no hemos tenido traumas familiares en nuestra vida”, ha explicado Alberto Caballero para marcar distancia, añadiendo: “Nosotros pasamos más tiempo con compañeros de trabajo que con la familia, y ellos se terminan convirtiendo en nuestras familias. Creemos que ahí había mucha comedia”.

También han celebrado, y agradecido, la confianza por haber podido rodar ya la segunda temporada cuando ni siquiera han estrenado la primera. Alberto Caballero ha reflexionado: “Es un privilegio, hay que ser conscientes de que esto no pasa. Podemos decir que la terminamos de grabar antes de ayer, como quien dice. Que el ritmo no pare... Llevamos un ritmazo de la leche. Nos ha venido muy bien porque apenas hubo un mes de parón y estábamos todos con ese puntito de tener la serie cogida por la mano y no apetecía parar. Ha sido como un premio. Cogimos carrerilla y acabamos de asentar la serie. Nos ha dado una visión global del potencial que tiene la serie”. Laura Caballero ha reforzado esa visión: “Es un lujazo. La sensación ha sido que era la continuación de la primera”.

“Nos estamos anclando en lo políticamente correcto y el buenismo”

Siendo una comedia, y situándose en la muerte y un ambiente funerario, Alberto Caballero ha sido muy directo al opinar que la miseria humana “tendrá límites, pero todavía no los hemos encontrado”, y sobre todo al responder si ellos han tenido límites al plasmarla en esta serie: “Los conflictos de la sociedad más duros son los más peleables y tenemos que trabajar desde el humor y la comedia en hablar de cualquier tema, luchar contra los ofendiditos. Nos ha costado mucho y llegará un día en que podamos decir sin miedo lo que pensamos e incluso hacer un chiste que no tenga gracia. Nos estamos anclando en lo políticamente correcto y el buenismo, y la comedia es un buen punto para luchar contra eso. Y creo que la gente desde la comedia encaja todo muy bien”.

De forma más distendida, al ser preguntados sobre si usaban figurantes reales para hacer de muertos u optaban por usar muñecos, Laura Caballero ha explicado: “Si había que manipular mucho usábamos muñecos, porque a veces se les mete gasas en la nariz para evitar líquidos”, y aclarado: “Hacemos casting para los muertos. Hay gente que no sabe estar quieta o sin mover los ojos”. Algo que ha llevado a Carlos Areces a recordar una anécdota: “Hubo una figurante que vino y nos dijo: las tetas vale, pero el coño no me lo vais a ver”.

La afirmación de la directora ha llevado a otra pregunta: ¿Cómo se hace un casting de muertos? Los hermanos Caballero, de nuevo entre risas, han respondido que “tiene su reto”, en el caso de Alberto, y en el de Laura que es “más fácil que ninguno. Se acuestan en sus camitas y hacen de muertos y les graban”, añadiendo a continuación algo sorprendente: “Yo tengo varias peticiones de salir como muertos... De hecho, Rocío Carrasco me ha dicho que si puede salir”.

Tengo peticiones de salir como muertos. Rocío Carrasco me ha dicho que si puede salir

Laura Caballero

Aunque da para risa, y la explotan en Muertos SL, ambos han reconocido que han tenido que aprender. “Hemos tenido que formarnos en el tema de los muertecitos”, ha bromeado Laura Caballero, mientras su hermano ha contado que como proceso de documentación han realizado “visitas a funerarias, hablado con los trabajadores...”, y la directora ha añadido también que tomaron “clases de tanatopraxia”, que provocaron que la actriz Adriana Torrebejano se marease.

Alberto Caballero también ha señalado que los empleados de la funeraria tienen la difícil misión de acompañar a familiares que acaban de perder un ser querido, por lo que no pueden “apropiarse del dolor ajeno. Dicen que tienen que mantener una cierta distancia. Luego el lenguaje, los trucos para hacer ofertas... Hay todo un mundo ahí” que ellos han tenido que aprender, como ha afirmado el actor Gerard B. Fillmore: “Yo me miré muchos vídeos, para saber lo que me iba a encontrar. Conocer cómo funciona el mundo de las funerarias, es todo un proceso”.

“Qué mejor manera de lidiar con la muerte que con la comedia”

Los intérpretes presentes en la rueda tienen claro la capacidad de la comedia para hablar de según qué temas. Así lo ha expresado el propio Gerard B. Fillmore, que interpreta a un tanatopractor: “Es una serie de comedia, y qué mejor manera de lidiar con la muerte que con la comedia... Al final le coges el gustillo”.

Hablando de sus personajes, Diego Martín ha explicado cómo se llevaría él con el suyo: “El problema de estas cosas es que uno las aborda desde el absurdo y termina, no sé por qué, no pareciéndome tan mal todo lo que hace. Todo lo surrealista y que está hecho para reír, a mí secretamente no me parecía tan mal. Creo que hay cosas que podrían funcionar. Inevitablemente, hay un acercamiento”. Su turno lo ha aprovechado Alberto Caballero para recordar su etapa juntos en Aquí no hay quien viva: “Teníamos ganas de volver a trabajar con Diego Martín, tiene un talento brutal. Es de nuestros actores favoritos ever. Un personaje de los más extremos de la serie, y lo dota de una humanidad que solo está al alcance de los más grandes”.

Otra ilustre como Amaia Salamanca es la rival del protagonista Carlos Areces, compitiendo desde otra funeraria. La actriz pone en contexto explicando: “Yo fui su becaria, aprendí mucho de él y todas sus tácticas. Pero hay que pasarle por encima y estaría dispuesta a cualquier cosa”, lo cual genera que ambos se metan en sus personajes y Areces replique: “¿Tú por qué crees que pensaron en ti para hacer de harpía?”, lo que vuelve a generar risas e incita a la actriz a proponer otro proyecto: “Quiero decirle a los Caballero que podrían hacer un biopic de Risto Mejide... Tiene el gesto y todo”, ha dicho refiriéndose a Carlos Areces.

Por su parte, Aitziber Garmendia ha confesado el cuadro que es su personaje: “Mi personaje es muy hipocondriaca, muy pava. No tengo nada que ver con Olivia pero cuando leí el guion, me hacía mucha gracia el concepto”.

Manteniendo el tono distendido, cuando les han preguntado si tienen algún objeto “guapo” que dejar en herencia, Alberto Caballero ha respondido algo que implicaba a otro miembro de su familia: “Yo tengo una cabeza de Monchito sí, original... Los muñecos los hacía mi abuelo y rescaté a última hora algunos retazos. Y tengo la cabeza”, ante lo que su hermana Laura no ha podido reprimir un comentario irónico: “Igual ahora te llega un burofax...”. Recordemos que su tío José Luis Moreno, con el que no tienen relación ni vinculación desde hace muchísimos años, fue el ventrílocuo que popularizó Monchito.

Así es 'Muertos S.L.': sinopsis de la nueva serie

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando.

Contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio.

Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.

Movistar Plus+ ha desvelado el reparto completo de Muertos S.L., la nueva comedia de Laura y Alberto Caballero ambientada en una funeraria, de cuya puesta en marcha informó en exclusiva verTele.

Carlos Areces será el protagonista principal de esta serie, sumando una más a su lista de colaboraciones con los guionistas y productores tras La que se avecina, El pueblo y Machos alfa, a la que se incorpora en la segunda temporada. Además, en el reparto también encontramos a Diego Martín, que vuelve al universo creativo de los hermanos tras Aquí no hay quien viva.

Junto a ambos también destacan en el elenco Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca y Salva Reina, junto a Ascen López (El Inmortal, Un mundo normal), Aitziber Garmendia (El enjambre), Gerard B. Fillmore (Reyes de la noche, Historias lamentables), Roque Ruiz (El pueblo), Lorea Intxausti (Go!azen), Manolo Cal (Cuéntame cómo pasó), Bárbara Santa-Cruz (Los buenos modales), Lucía Quintana (Matadero) y Juan Miguel Bataller (Madres).

Una serie para “ponerte en contacto con tu mortalidad”

Laura Caballero dirige los ocho episodios, de 30 minutos de duración, de la sitcom, creada por Alberto Caballero, Araceli Álvarez de Sotomayor y Daniel Deorador. Los guiones de la serie, producida a través de Contubernio SL, están escritos por Caballero, Deorador y Julián Sastre y Nando Abad. El rodaje de la serie se está llevando a cabo en Madrid y tendrá una duración de ocho semanas.

“Nos apetecía mucho hablar sobre este tema, quizás es la crisis de la mediana edad, que ya te pone en contacto con tu propia mortalidad. Además, queríamos hacer una serie de ambiente laboral, que era una de las pocas convivencias que nos faltaban por tratar”, declaran los Caballero, que se declaran “muy emocionados con la posibilidad de trabajar con Movistar Plus+”. “Era algo que queríamos hacer desde hace mucho tiempo”.

“Queríamos encontrar un equilibrio entre la máxima calidad de factura pero también pasarlo bien grabando, y todo esto ha confluido en Muertos S.L.. Estamos muy agradecidos a Movistar Plus+ por la confianza y la libertad creativa”, aseguran. El estreno tendrá lugar en 2024.

Así es 'Muertos S.L.'

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio. Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.

La nueva entrega de Días de Tele abordó “el día en que la tele nos podía cambiar la vida”. Así, Julia Otero y su equipo de TVE recordaron algunos programas como el Un, dos, tres que marcaba hitos en la vida de los espectadores y los concursantes.

Pero no solo el entretenimiento catódico marca a las personas, si no que la ficción también. Para hablar de ello, invitaron a Álvaro Morte y a Amaia Salamanca, que compartieron recuerdos de su carrera profesional en la pequeña pantalla, y reflexionaron sobre las decisiones que les llevaron a ella.

“Yo comencé con 20 años en la tele. Tuve mucha suerte porque hice mi primer casting y me cogieron para protagonizar Sin tetas no hay paraíso. Fue un antes y un después, personal y profesionalmente”, aseguró. Y es que, según la intérprete, esa serie la hizo conocida: “La gente me veía en sus casas. En la calle me conocían y fue un cambio”.

Por lo que Otero dio paso al vídeo del primer beso que se daba Cata y el Duque en la serie de Telecinco. La escena mostraba a la protagonista huyendo del narco, hasta que él la obligaba a besarle. Algo que le hizo cambiar el gesto de la cara: “No sé hasta qué punto esto ahora sería dudoso.... Hay que recordar que en ese momento es verdad que para Cata era un beso deseado, pero sacándolo de contexto...”

A lo que la presentadora añadía: “Ahora sería dudosa esa escena porque es casi una agresión sexual”. Y Carolina Iglesias señaló que no podían olvidarse de que él era narco, algo que se estaba pasando por alto pero también era una clara “red flag”.

Más allá de la ficción de Telecinco, Salamanca también desveló que ella estaba estudiando derecho cuando todo aquello ocurrió: “Cuando empecé no tenía claro que me quería dedicar a esto. Había estado antes en SMS, la primera serie diaria de laSexta, y en un capitular en Los hombres de Paco”.

Y sobre su papel en Felipe y Letizia, donde dio vida a la Reina: “No hice casting. Me llamaron a mí directamente, por el parecido físico. Lo tomé como un reto y lo quise aprovechar. Me generó dudas por ser un personaje vivo conocido por todo el mundo. Nunca tuvimos ningún mensaje por parte de la Casa Real”, aclaró.

Amaia Salamanca pasó por Martínez y Hermanos en Movistar Plus+ para presentar La piel del tambor, la adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte que llega este mismo viernes 21 a los cines españoles. Sobre este thriller tuvo oportunidad de hablar en el plató de Fremantle, junto a Dani Martínez y en compañía de Leo Harlem y Asier Etxeandía, también invitados.

Y además de desvelar que el presentador fue despedido de la serie SMS, tras haber sido seleccionado para ser junto a ella la pareja de la serie, quiso poner el foco en el título internacional de su nuevo filme.

“Se llama The Man From Rome en inglés”, indicó la intérprete en su visita al talk show de la plataforma. Salamanca estableció entonces una curiosa comparación con respecto a la libre traducción del original: “Es como lo que siempre pasa con las pelis de Antena 3 de las cuatro de la tarde. Te dicen el título en inglés y en español no tiene nada que ver”.

Martínez corroboró esto, poniendo ejemplos inventados: “The Monday se llamará El tiburón rojo”.

“Me intimidaba mucho rodar en inglés”

Salamanca explicó detalles de este proyecto, rodado en inglés con “actorazos internacionales”, entre los que se cuentan Richard Armitage, Fionnula Flanagan, Paul Guilfoyle y el icónico Franco Nero (mito viviente del spaghetti western) en la piel del Papa. “Me intimidaba mucho [rodar en inglés]. Yo lo estudié en su día, pero tienes que seguir manteniéndolo o se te va olvidando con el tiempo”, contó sobre la experiencia.

Rodolfo Sancho, Alicia Borrachero, Unax Ugalde, Jorge Sanz y Simon Andreu son otros actores españoles en el reparto de La piel del tambor, con la que Pérez Reverte “está muy contento”, destaca la actriz.

“¿Ha sido muy duro el rodaje? Porque viendo el tráiler, en dos secuencias estás comiendo y en otra tomándote algo”, aprovechó Martínez para meter una chanza. Cabe decir que luego Salamanca tendría oportunidad de devolvérsela, cuando recordó que el cómico leonés fue despedido del reparto de SMS. Sin miedo a soñar, el serial juvenil con el que ella alcanzó la popularidad.

Amaia Salamanca es una de las invitadas con las que cuenta Dani Martínez en la nueva entrega semanal de su Martínez y Hermanos en Movistar Plus+. Una cita que en cierto modo hubiera supuesto un reencuentro televisivo de SMS. Sin miedo a soñar, serie que le dio a ella la popularidad... si el leonés se hubiera mantenido en el reparto de aquel serial juvenil.

Porque, tal y como desvela la intérprete, el cómico también formaba parte del elenco de aquella producción para las tardes de laSexta, pero fue despedido. Lo hace para devolverle al cómico que “hurgase” en sus redes sociales como parte de una sección anterior, mostrando incluso una vieja imagen de él junto a otros integrantes del reparto.

“Que no era yo, ¡que eras tú al que echaron!”

“¡No, eso no!”, exclamaba el presentador echándose las manos a la cara, mientras ella relataba lo ocurrido: “Yo empecé en una serie que se llamaba SMS. Éramos todos adolescentes y cuando terminamos de rodar los cinco primeros capítulos, pararon la serie. Nos llamaron y dijeron, 'Chicos, hay algo que nos cuesta ver y no funciona. Os pedimos paciencia porque va a haber cambios'. Era mi primera serie y pensaba que no estaba preparada para esto”, contó la madrileña.

Salamanca explicó que daba por hecho que sería ella quien acabaría fuera del serial, achacando su falta de experiencia. “¿Qué pasó? Que no era yo, ¡que eras tú al que echaron!”, dijo señalando a Martínez, que lo confirmó.

Lo cierto es que el papel en cuestión no era pequeño: “Dani y yo teníamos que ser la pareja de la serie y algo no terminó de cuajar”, agregó ella, antes de que Martínez contara cómo fue el momento en que le comunicaron su despido.

Martínez era “demasiado alto”, según los productores

“La serie se paró un día y yo pensaba: ¡¿serán vacaciones? Si llevamos un mes solo'”, rio, antes de detallar el contenido de la llamada que le realizaron desde producción. Uno de los argumentos principales fue el siguiente: “Eres demasiado alto para hacer pareja con Amaia, parece que te vas a liar con la madre en vez de con ella”.

Martínez puso en valor que Salamanca se “preocupó mucho” tras conocer la salida de su compañero. “Era lo primero que hacíamos los dos”, enfatizó ella, que poco después dio el salto a las ficciones de horario estelar y con ello, al éxito profesional.

“Ella se fue a Sin tetas no hay paraíso, Mario [Casas] a Los hombres de Paco, Yon [González] a El Internado... Y yo estaba en casa viéndolos a todos”, dijo entre risas el humorista, que añadió que, en contra de lo que Salamanca creía, no fue el único actor despedido. Precisamente, al que hacía del amigo de Martínez.

“He venido a recuperar lo que es mío” empezó diciendo Amaia Salamanca en su visita a La Resistencia este lunes, 4 de julio. Unas palabras que David Broncano rápidamente supo a lo que se referían.

Y, aunque la actriz acudió a promocionar su nueva película Por los pelos y habló, también, del final del rodaje de la segunda temporada de Bienvenidos a Edén, la realidad es que acabó pidiendo al presentador que le devolviera el regalo que tenía de ella.

Pero no se limitó a eso la entrevista, Broncano chupó un dedo de la invitada para que le obsequiara con uno de sus anillos y acabaron saltando juntos a la piscina de bolas.

“Para mi amiga, Amaia”

La historia es que la actriz no había llevado ningún regalo a Broncano, como acostumbran a hacer los invitados, y es que él tenía en su poder un regalo aún más valioso que era de ella. Y así lo recordó la intérprete

“Rafa Nadal me firmó una raqueta para mí, se la dio a un amigo y este me dijo que me la daba cuando quedáramos. Nunca quedamos y ahora el mamón de Arturo [Valls] viene aquí, que es mi vecino, he hecho una serie con él y veo que la tenía y que te la regala”, alegó recordando el momento en el que el cómico le hizo entrega de la raqueta personalizada a David.

Entre risas, el presentador desvelaba que ponía “para mi amiga Amaia” pero aún así, la actriz ya no la iba “a recuperar nunca. La tengo en mi casa en la mochila del tennis”. Una afirmación que dejaba atónita a la invitada: “¿Eres capaz de quedarte con algo que no es tuyo? Era un regalo para mí”, alegó.

Pero es que Broncano aún alegó un detalle más: “Probé a jugar con ella pero no me va bien. No es mi tipo de raqueta”. Pero como no la tenía allí, propuso a Amaia que se quedara con algunos regalos que le habían hecho a él como un cojín con su cara y la de Roberto Leal o un cuadro de él. Ella se negó: “¡Pero cómo puedes tener tanto morro, todo lo tienes aquí y la raqueta para tu casa?”, alucinó entre risas y se acabó yendo sin su raqueta.

Dos años y un día se estrenará en Atresplayer Premium el próximo 3 de julio. Esta comedia protagonizada por Arturo Valls narra la caída en desgracia de un famoso y querido actor y presentador que es condenado a cumplir una pena de dos años y un día por un delito de ofensas religiosas por un inocente, pero desafortunado, chiste.

Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca, Fernando Gil, Michael John Treanor, Javier Botet, Manuel Galiana, Santi Ugalde, Paco Churruca, Nene y Jorge Rueda, entre otros, completan el reparto de la ficción, que tendrá una primera temporada de seis episodios.

Dos años y un día, producida por Atresmedia Televisión en colaboración con LACOproductora, Estela Films, Pólvora Films y Globomedia (The Mediapro Studio), es una serie creada y escrita por Raúl Navarro, Miguel Esteban, Sergio Sarriá y Luimi Pérez, y está dirigida por Raúl Navarro y Ernesto Sevilla.

Montse García, Jorge Pezzi, Arturo Valls, Félix Tusell, Raúl Navarro y Miguel Esteban son los productores ejecutivos de esta ficción de Atresmedia en la que Lucía Alonso-Allende asume la coproducción ejecutiva.

Más allá de nuestras fronteras, Dos años y un día también estará disponible fuera de España a través de Atresplayer Premium Internacional.

Netflix estrena este viernes 6 de mayo Bienvenidos a Edén, su cuarta apuesta de ficción española del año tras Feria: la luz más oscura, Érase una vez... pero ya no y Los herederos de la tierra. Una serie que a sus protagonistas Amaia Salamanca y Amaia Aberasturi les impactó desde la primera lectura de guion y que “tiene muchísimos de los ingredientes necesarios para gustar”.

Así lo aseguran las dos actrices en una entrevista a verTele realizada durante la jornada promocional del proyecto, en la que nos hablan de los puntos fuertes de una historia que no huye de los parecidos, y de la que ya sabemos que tendrá continuidad en una segunda temporada.

“Es una serie con muchísimos estímulos, ocurren un montón de cosas y a veces no te da tiempo a respirar, y te mantiene alerta. Hay thriller, hay amor, y muchísimos ingredientes que son los necesarios para que esto guste. Además, el hecho de que sea tan coral, que haya tantos personajes y querer saber qué hay detrás de cada uno es lo más interesante”, opina Aberasturi, que da vida a Zoa en la ficción.

A su lado, Salamanca aporta el “estímulo de supervivencia” como un ingrediente que hace que Bienvenidos a Edén pueda destacar en un catálogo como el de Netflix con tanta sucesión de estrenos nacionales e internacionales. Para ella, además, este proyecto ha sido importante porque le ha permitido explorar otros registros a los que no acostumbra en series de ficción: “Siempre había hecho personajes más involucrados en las relaciones amorosas, en amores imposibles, y esto no tiene nada que ver. Es un personaje muy inquietante, y tenía muchas ganas de hacer algo así”, celebra.

Lo que atrapó a Amaia Aberasturi a sumarse sin dudarlo a la serie fueron los guiones: “Hubo momentos en el guion que me impactaron. Pensé en la repercusión que podía tener en el público, si a mí ya me estaba impactando en una primera lectura. Tenía ganas hasta de comentarlo, pero no podía, y pensé que todo lo que me generó sería increíble que lo viviera el público. Sentí que era una serie que podía funcionar”, confiesa.

Comparaciones y sello propio

Los precedentes en Netflix con ficciones distópicas del mismo estilo son positivos, y aunque aseguran que no les presentaron el proyecto con algún referente claro, tampoco desoyen las comparaciones con títulos como 3% o Los 100. “Sí que hay cosas parecidas a Los 100, pero Edén es otra serie, tiene otros personajes y otra estética. Dentro de las similitudes que pueda haber, que por supuesto las hay, es otra serie y se nota porque tiene su propio sello”, defiende Aberasturi.

“Con la cantidad de contenido que hay, hoy por hoy resulta muy difícil hacer algo totalmente novedoso. Creo que siempre va a haber referencias, pero a nosotros nos presentaron el proyecto y nos dieron los guiones para que cada uno construyera su personaje como sintiera necesario y no nos guiaron hacia ningún sitio”, dice por su parte Salamanca.

Entrando en materia, las dos protagonistas también coinciden en que Bienvenidos a Edén es una serie concebida como entretenimiento, pero que también incluye una parte de crítica al mundo de las redes sociales y reivindica el cuidado de la naturaleza. “En Edén se deshacen de esas redes y comienzan una nueva vida en un ecosistema propio y alejado de lo que vive cada uno en sus ciudades”, apunta la ex de Velvet y otras ficciones.

Por último, y aprovechando la presencia en el elenco de actrices y cantantes como Ana Mena y Belinda, les preguntamos sobre la tendencia creciente de las plataformas de fichar a artistas musicales para encabezar muchos de sus proyectos de ficción. “A mí me parece estupendo. Si los productores creen en esas personas porque son un plus no solo en interpretar, sino también en la parte musical o en seguimiento, y le dan esa oportunidad me parece estupendo. Igual que a mí me dieron la oportunidad en su día, creo que todo el mundo lo merece”, dice Amaia Salamanca. “Si tienen la formación y son capaces de abordar un personaje me parece bien”, aporta por su parte Aberasturi.

Amaia Salamanca fue la nueva protagonista de Planeta Calleja, en el viaje que la llevó al “lugar más remoto” en el que ha estado nunca: Kirguistán. Allí, junto a Jesús Calleja, hizo una ruta de trashumancia a caballo pastoreando ovejas, pasó una noche en una yurta en praderas de alta montaña y superó un trekking por la legendaria Ruta de la Seda, entre otras experiencias.

Durante tantas horas compartidas, al presentador le dio tiempo de hablar con la actriz sobre su trayectoria profesional. Una carrera que arrancó cuando tenía 20 años y estaba estudiando empresariales en la universidad. Se presentó a un casting para una serie: “Llegué una hora tarde y me cogieron. Imagino que lo haría fatal porque nunca había estudiado interpretación pero daría el perfil”.

Salamanca explicó que nunca se le había pasado por la cabeza dedicarse a ello pero “aproveché la oportunidad. Trabajar un mes eran 6.000 euros”, recordó señalando que se trató de SMS, la serie que emitió laSexta desde julio de 2006, a marzo de 2007 y en la que compartió protagonismo también con un jovencísimo Mario Casas, Yon González y María Castro, entre otros.

Seguidamente le ofrecierton el papel de Catalina en Sin tetas no hay paraíso, y con 22 años conoció el éxito nacional: “Me pedían fotos, me perseguía la prensa rosa, me preguntaban siempre por Miguel Ángel Silvestre...”, momento en el que le interrumpió Calleja y le hizo la pregunta directamente: “¿Te enrollaste con él?”. Ella fue contundente: “No. Es maravilloso como compañero, disfrutamos haciendo la serie. Pero nada más allá”.

También recordó cuando interpretó a la reina en Felipe y Letizia. Preguntada por si alguna vez recibió el feedback de la familia real: “No creo ni que lo hayan visto. Sé que los guiones les llegaron pero no contestaron nunca”, dijo entre risas.

Para acabar, aseguró que tras tener a sus hijos estuvo un año y medio sin trabajar: “Pensé que ya no me querían, sentí angustia. Pero ahora estoy contenta porque después del parón me llamaron para una peli en Estambul, dos series... no he parado”. Eso sí, mirando a cámara lanzó un deseo: “Me gustaría una protagonista femenina de acción”.

Atresmedia ha comenzado el rodaje de Dos años y un día, su nueva comedia para Atresplayer Premium liderada por Arturo Valls que sigue a un famoso actor y presentador que termina en la cárcel por un delito de ofensas religiosas. Le acompañan en el reparto Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca, Fernando Gil, Michael John Treanor, Javier Botet, Manuel Galiana, Santi Ugalde, Paco Churruca, Nene y Jorge Rueda.

Producida por Atresmedia Televisión en colaboración con LACOproductora, Estela Films, Globomedia (The Mediapro Studio) y Pólvora Films, Dos años y un día está escrita por Raúl Navarro (El Vecino, El fin de la comedia, El cielo puede esperar), Miguel Esteban (Capítulo 0, El Vecino), Sergio Sarriá (Nasdrovia) y Luismi Pérez (Nasdrovia, Malaka). Montse García, Arturo Valls, Jorge Pezzi y Félix Tusell son los productores ejecutivos de esta ficción del sello Series Atrresmedia y Lucía Alonso-Allende es la coproductora ejecutiva.

Sinopsis de 'Dos años y un día'

Carlos Ferrer es un actor y presentador que lleva doce años disfrutando del cariño de todo el país, pero cuando es elegido para dar el pregón de Carnaval en un pequeño pueblo de Sevilla, hace una broma que le provoca una demanda por delito contra los sentimientos religiosos admitida a trámite por un juez devoto y que acaba con Carlos en la cárcel.

Una vez en prisión, comprobará que los clichés no son tan acertados y que en el fondo no se está tan mal… Una vez dentro, Carlos es la celebridad, el preso con el que todo el mundo quiere hacerse selfies.

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Movistar anunció el pasado mes de octubre Todos mienten, su nueva serie original con Pau Freixas como creador y con un reparto encabezado por Juan Diego Botto, Amaia Salamanca y Amaia SalamancaMiren Ibarguren. Un vídeo sexual de una profesora que vive en una exclusiva urbanización con uno de sus alumnos es el punto de partida de esta ficción cuyo responsable definió como “rompecabezas, un misterio, un puzzle”. Hablamos con los tres intérpretes, que acaban de terminar el rodaje de la producción aún sin fecha de estreno.

Entre los tres conforman un triángulo amoroso que levantará alguna que otra ampolla en este thriller en el que según adelantan, no va a faltar “el sentido del humor”. Sus relaciones serán las que vayan dando sentido a una historia en la que poco a poco irán encajando todas las piezas, puesto que en el primer capítulo se descubrirá que uno de los habitantes de la urbanización ha aparecido sin vida en un acantilado. La serie tendrá seis episodios y en el reparto figuran otros nombres como Irene Arcos, Natalia Verbeke, Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio, Eva Santolaria y Carmen Arrufat.

Botto, que acaba de ser nominado al Goya a Mejor actor de reparto por su papel en Los Europeos, llega a Todos mienten tras la experiencia de White Lines e Instinto, mientras que Salamanca regresa a la televisión tres años después de Tiempos de guerra y Velvet Colección. En cine, sus últimos trabajos han sido A pesar de todo, Lo dejo cuando quiera y ¿Qué te juegas?. Ibarguren, por su parte, acaba de lanzar la temporada 12 de La que se avecina y aparecerá en Supernormal, la nueva comedia de la Movistar con Emilio Martínez Lázaro, director de Ocho apellidos vascos.

¿Quiénes sois en 'Todos mienten'?

Amaia Salamanca: Mi personaje es el de Sofía, una mujer que trabaja en un bufete de abogados. Allí conoció a Sergio (Botto), su actual pareja y expareja de Maite (Ibarguren), que se divorciaron porque Sofía se metió por medio.

Sofía es una mujer empoderada, sabe lo que quiere y cómo conseguirlo. Es una mujer inteligente e independiente. Se mueve en un mundo de hombres y le encanta ser la protagonista. Es seductora, sensual, pero también perspicaz y a la que le gusta mucho su trabajo. Ella explota todas estas aptitudes para intentar hacer mejor su trabajo. Y aunque todo esto puede sonar un poco frío, Sofía se abre y es más cariñosa y agradable con Lucía, la hija de Sergio y Maite. Huye de esa visión de malvada madrastra típica que todos tenemos en mente, es todo lo contrario.

Miren Ibarguren: Yo interpreto a Maite, la otra parte del “trío”. Es la policía del pueblo, la que investiga el caso principal de la serie. Su vida es súper caótica desde que perdió a Sergio, porque también perdió a su hija, y tiene una pelea eterna con Sofía porque quiere que su familia le vuelva a querer. Es una chica sencilla que a raíz del divorcio salió del círculo de amigos, con los que estaba unida desde la infancia.

Juan Diego Botto: Sergio es un abogado que se toma muy en serio su trabajo, pero que por encima de todo tiene una muy buena relación afectiva con su hermana Macarena (Irene Arcos), a la que quiere mucho. Es un personaje que va a estar de soporte y ayuda a su hermana. Si fuera esto un ring de boxeo estaría siempre en una esquina apoyándola y defendiéndola. Sergio formaba una familia con Maite (Miren Ibarguren) hasta que llegó Sofía (Amaia Salamanca), una mujer que le deslumbró y que además es colega de profesión.

¿Qué relación tienen los personajes con el vídeo sexual que sale a la luz y que es el punto de partida de la serie?

M.I.: El personaje de Maite, además de trabajar en la resolución del caso, aprovecha el vídeo para retomar la relación con la gente con la que había perdido el contacto. Con la excusa de ese vídeo intenta recuperar algo de cariño de Sergio y su hija.

A.S.: A raíz de ese vídeo hay una muerte, y ahí entra el bufete de abogados. A Sofía realmente le da igual, solo quiere hacer bien su trabajo sin importar a quien se lleve por delante.

J.D.B.: Este famoso vídeo sexual de Iván con Macarena va recorriendo toda la historia y es transversal a todos los personajes. Va provocando distintas cosas y destapando aspectos de la historia. Una de ellas es que la aparente felicidad de este barrio residencial de clase alta, idílico, no es tal. Se va mostrando cómo todas las relaciones que parecen idílicas y felices están podridas por dentro. Todo el mundo guarda mentiras y secretos. La otra parte que me parece interesante es que quiénes parece que están más atrapadas son los personajes femeninos. Parece que tratan de respirar desesperadamente para poder coger aire.

¿Más allá del componente thriller, 'Todos mientes' tiene crítica social?

J.D.B.: Lo fundamental es que es un thriller, que además tiene mucho sentido del humor, y que las relaciones personales dan sentido a la historia.

A.S.: También tiene algo de juicios morales a raíz de lo que sucede con el vídeo sexual. Ella, además de ser profesora, es amiga de la madre del alumno con el que aparece en el vídeo, y se empiezan a crear juicios morales a su alrededor: ves cómo ella va perdiendo sus amistades, y cómo empiezan a repudiarla en su entorno por los prejuicios.

¿Cómo ha sido el trabajo con Pau Freixas?

M.I.: Nunca había trabajado con él, y estoy encantada. Tiene una forma de dirigir muy minuciosa y ayuda mucho a crear personaje porque habla muchísimo de sentimientos. No es un director que solo se fije en la foto o en el plano, está mucho con nosotros. Eso me ha sorprendido y me ha agradado muchísimo.

A.S.: Le gusta mucho dirigir a los actores. Hay distintos tipos de directores y hay algunos que igual están más involucrados en la parte técnica y dejan que el actor haga el personaje cómo lo ha imaginado. Pau eso también lo hace, siempre te escucha y está ahí contigo con una sonrisa. Con todo el estrés que produce un rodaje, él es muy amable y está siempre con la sonrisa. Ha sido un regalo trabajar con él.

J.D.B.: Es muy bonito ver a Pau trabajar. Tiene toda la historia en la cabeza, sabe en cada momento de dónde viene tu personaje y qué le pasa. Tiene una enorme facilidad para transmitirte lo que quiere y lo que necesita de cada secuencia. Tiene una propuesta formal muy arriesgada, porque está intentando rodar toda la historia en el menor número de planos posible para darle más dinamismo. Y esa propuesta, que es muy interesante, la acompaña con una enorme admiración por el trabajo de los actores. Le gusta mucho escucharnos y aceptar propuestas. No busca la toma perfecta, sino que la toma tenga cosas que la conviertan en humana. Para mí también está siendo una experiencia muy grata y muy llena de sorpresas.

¿Cómo os estáis sintiendo en vuestra profesión en estos tiempos complicados por la crisis sanitaria?

A.S.: Se ha consumido mucho durante el confinamiento, y creo que ahora mismo se están abarcando muchísimos proyectos buenos, y eso es muy positivo. Los tiempos y la forma de trabajar es otra por el protocolo Covid-19. Pero no me puedo quejar. He podido seguir trabajando y me siento muy afortunada.

En el caso del mundo del teatro y los eventos sí se está notando una distinción, es una pena porque igual las reglas no son iguales para todos. Un tren o un avión pueden ir completos, pero un cine o una sala de teatros tienen que estar al 50%. A mí me gustaría que se controlara y que las reglas fueran iguales para todos. Con cautela, pero con cabeza.

J.D.B.: En lo personal tengo la fortuna de estar trabajando, pero tengo la conciencia de que hay muchísimos compañeros y compañeras para los que esta pandemia ha sido un golpe muy duro. Hay muchas compañías de teatro que han tenido que cerrar, también muchas salas, y lo mismo ocurre con las de cine. Si no reciben algún tipo de ayuda extra por parte de las administraciones tendrán que clausurar más. Y si nos metemos en disciplinas como la danza o las artes gráficas, ya es algo dramático. Nosotros somos la punta del iceberg, pero debajo hay mucha gente que está notando la dificultad.

M.I: Cuando empezó la pandemia en marzo tuvimos que cerrar la obra en la que trabajábamos en el Teatro Lara, y a partir de ahí toda la decadencia que ha ido sucediendo. Personalmente no he parado de trabajar, y seguir trabajando es un milagro hoy en día. Necesitamos que se apoye más el arte y empecemos a ver soluciones. La cultura es segura, el teatro es seguro y el cine es seguro.

Hugo Silva y Michelle Jenner se reencontrarán en la nueva etapa de Los hombres de Paco que prepara Atresmedia, 10 años después de su final. Ambos actores revivirán a Lucas y Sara, una de las parejas inolvidables de nuestra televisión. El sueño de muchos seguidores de la ficción que se quedaron con ganas de saber cómo evolucionaba esa historia de amor imposible.

Y aunque no suele ser lo habitual, que las series revivan tantos años después y la pareja protagonista vuelva para continuar donde lo dejaron, la realidad es que muchos de esos actores sí que vuelven a coincidir en otros proyectos, como cuando Miguel Ángel Silvestre y Amaia Salamanca se reencontraron en Velvet, tras haber sido los míticos Duque y Catalina de Sin tetas no hay paraíso.

Unas coincidencias que, según Eva Santolaria ha explicado en numerosas ocasiones, eran impensables en los 90 cuando ella interpretaba a la famosísima Valle y Antonio Hortelano a Quimi en Compañeros. Según la actriz, en los castings que coincidían les informaban de que si escogían a uno eliminarían al otro para no seguir la estela de la serie.

Algo que en la actualidad se ha comprobado que, lejos de dañar a una producción, la beneficia: por sumar el talento de ambos actores, la química ya demostrada, la suma de los seguidores de ambos y el morbo de volver a verles juntos.

Por todo ello, desde Vertele recordamos a esas parejas que nos encandilaron en una serie y que más tarde coincidieron (muchas veces con guiño incluido) en otra:

El Duque y Catalina, de 'Sin tetas no hay paraíso' a 'Velvet'

Como comentábamos en líneas anteriores, Miguel Ángel Silvestre y Amaia Salamanca dieron vida al Duque y Catalina de Sin tetas no hay paraíso convirtiéndose en la pareja televisiva de moda durante el 2008 y 2009 que duró en emisión en Telecinco. La química que desprendían traspasaba la pantalla y sus caras llenaron las carpetas de los jóvenes de la época.

La ficción fue el trampolín para que ambos lanzaran sus carreras aún más alto y se confirmaran como talismanes de audiencia para el proyecto que contara con ellos en el reparto.

Y aunque nunca han vuelto a coincidir como pareja de ficción, sí que se reencontraron ambos en Velvet despertando el evidente interés del público por volver a verles juntos en escena. Él, entonces, convertido en Alberto Márquez y ella en Bárbara de Senillosa, su cuñada. Al reencontrarse, los guionistas aprovecharon tal momento para hacerle un guiño a los dos:

Sin duda, fue uno de los momentazos de la serie, y un regalo para los seguidores del Duque y Cata.

Ruth y Cabano, de 'Física o Química' a 'La Embajada'

Maxi Iglesias y Úrsula Corberó también interpretaron a una pareja mítica de nuestra ficción al dar vida a Cabano, el chico guapo del instituto Zurbarán, y Ruth, la difícil chica de moda de Física o Química. Los dos proyectaban lo que muchos adolescentes querían ser durante 2008 y hasta 2011, cuando la emitió Antena 3.

Por ello, cuando La Embajada fichó a ambos para protagonizar otro romance en una serie, muchos espectadores aplaudieron el momento.

En ese reencuentro, Corberó daba vida a Ester, la hija de la familia pudiente española, que decidía salir de fiesta por Bangkok con Roberto, al que interpretaba Maxi. Un miembro de la embajada tendía una trampa a la joven y le metía droga en su bolso. La policía entraba a registrar la discoteca en la que Ester y Roberto bailaban, y al encontrar la droga en su bolso la encarcelaban.

Iván y Julia, de 'El Internado' a 'Las chicas del cable'

Yon González y Blanca Suárez interpretaron a Iván y Julia en El Internado que no partieron como la pareja protagonista pero que, con el paso de los capítulos, su romance fue tomando más peso y muchos lo recuerdan como uno de los más tiernos de la ficción. Fue al final de la cuarta temporada cuando ambos se enamoraron y al final de la serie ambos continuaban juntos.

Por ello, cuando Las chicas del cable les hizo reencontrarse, para muchos fue todo un acierto y casi una continuación de lo que habían dejado inacabado de jóvenes.

De hecho, en su primer encuentro en la serie de Netflix muchos vieron otro guiño a su anterior relación. Él como Francisco Gómez, la veía por primera vez y la recordaba, aunque ella convertida en Lidia Aguilar y ocultando su verdadera identidad le negaba que fuera aquella “amiga” del pasado:

Sandra y Culebra, de 'Los protegidos' a 'Las chicas del cable'

Ana Fernández y Luis Fernández también son aún recordados por muchos como Sandra y Culebra de Los protegidos. Ambos interpretaron una historia de amor adolescente de tiras y aflojas que enganchó a miles de espectadores durante la emisión de la serie en Antena 3 entre 2010 y 2012.

Unos seguidores de la pareja que también se alegraron de verles de nuevo juntos (aunque tampoco como pareja) en Las chicas del cable, donde ella interpretaba a Carlota y él a Pedro Guzmán.

BONUS

Ulises y Ainhoa, de 'El Barco' en TV, a 'El Bar' en el cine

Mario Casas y Blanca Suárez se convirtieron en la pareja de moda de 2011 con el estreno de El Barco en Antena 3. La serie les convirtió en Ulises, un polizón de la embarcación que va en busca de su padre, y en Ainhoa, una de las alumnas del barco. Su historia de amor se alargó hasta 2013 y fue también el trampolín definitivo de sus carreras interpretativas.

Tanto fue así que la televisión no pudo volver a reencontrarlos y tuvo que ser la gran pantalla la que obrara el milagro. Ambos volvieron a actuar juntos en El Bar, la película de Álex de la Iglesia que se estrenó en 2017, y le encerró en un local como clientes “secuestrados”.

Tras todo este repaso a las series que han reencontrado a las parejas inolvidables de la ficción, detectamos que todas ellas han sido producciones de Bambú, a las que agradecemos esos guiños y la oportunidad de volver a ver juntos a actores entre los que saltan chispas.

Por lo que hacemos unas peticiones más: ojalá volver a ver a Valle y Quimi (Compañeros), Carlos y Karina (Cuéntame), Maca y Rizos (Vis a vis), Maca y Esther (Hospital Central), Marcos y Eva (Los Serrano) y hasta Belén y Emilio (ANHQV) compartiendo una de sus próximas series.

Amaia Salamanca ha compartido en su cuenta oficial de Instagram una imagen en la que aparece caracterizada como Bárbara, el personaje que encarnó en Velvet.

La intérprete corrobora así su participación en el spin-off de la serie, Velvet Colección, mientras vuelve a ponerse en la piel de la cuñada de Cristina Otegui (Manuela Velasco) y posa junto al actor Diego Martín, quien a su vez da vida a Enrique, su marido en la ficción de Movistar+.

“Pitxín”, comenta la actriz junto a la fotografía, en referencia a Martín, “vengo a traerte un regalito”. Lo que aún se desconoce es si la presencia de Salamanca en el spin-off será meramente episódica o tendrá un recorrido más amplio.

Así es Velvet Colección

La trama de 'Velvet Colección' se sitúa cinco años después del final de 'Velvet', con el regreso a España de Ana Ribera para dar un paso más en su proyecto.

Ana tiene claro que el nuevo reto es lograr franquiciar la prestigiosa marca para que finalmente se extienda más allá de nuestras fronteras. Para ello, el primer paso que deben dar es demostrarse a sí mismos que son capaces de replicar el modelo de Madrid en otra ciudad de España y, en este caso, han elegido Barcelona para inaugurar el segundo centro Velvet del país, donde todos sus amigos y compañeros serán los responsables de convertir su sueño en realidad.

Antena 3 ha lanzado el primer adelanto trailer de Tiempos de guerra, su nueva gran apuesta de ficción.

Estas primeras imágenes vienen acompañadas del siguiente texto: “Basado en las vidas de un grupo de mujeres que abandonaron su hogar para hacer algo imposible” con el tema musical de Kesha, Praying.

En este primer teaser vemos a algunas de las principales actrices, como Alicia Borrachero, Verónica Sánchez, y una Amaia Salamanca, que protagoniza parte del vídeo, caracterizadas de enfermeras.

El numeroso elenco lo completan Pepe Sacristán, Álex García, Anna Moliner, Álex Gadea, Marcel Borrás, Alicia Rubio, Silvia Alonso, Cristóbal Suárez, Daniel Ludhn, Vicente Romero, Carmen Balagué, Nuria Herrera, Miguel Rellán, Federico Pérez o Toni Agustí.

Así será Tiempos de guerra

Producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Bambú Producciones, Tiempos de guerra nos situará en 1921 durante la Guerra de Marruecos.

22 de julio de 1921. La Batalla de Annual (Marruecos) se convierte en una de las más graves derrotas militares del ejército español. Es tal la cantidad de soldados convaleciente que los hospitales no dan abasto y la Reina decide intervenir.

Un grupo de Damas enfermeras, liderado por Carmen de Angoloti (la Duquesa de la Victoria), parte de la capital. Su destino: el frente. Su cometido: salvar vidas.

Son señoritas de la alta aristocracia nacional, damas enfermeras que abandonan una vida de lujo para cumplir con su deber… todas salvo una; Julia.

Desesperada por la falta de noticias de su novio y su prometido Julia decide embarcarse a Melilla sin titulación, sin pasaje y sin el conocimiento de su familia. Todo con la esperanza de encontrar a su hermano y a su prometido con vida.

Pero no les espera un camino fácil. Las jóvenes aristócratas tendrán que adaptarse rápidamente a los mecanismos de la guerra, a las luchas internas dentro del hospital y a las diferencias de clase social, mientras demuestran su valía salvando la vida de los soldados heridos en combate.

Una de las parejas más recordadas de los últimos años del panorama televisivo son los inolvidables Cata y Duque, de 'Sin tetas no hay paraíso'. Tras esta serie, los actores volvieron a encontrarse en 'Velvet', llegando incluso a hacer un guiño a todos aquellos seguidores de la serie de Telecinco.

El sábado, durante la gala de los Premios Platino, Miguel Ángel Silvestre y Amaia Salamanca se reencontraron y no dudaron un segundo en compartir una instantánea que tan pronto como fue subida a Instagram se hizo viral. “Cata de mis amores! Que bonita eres amiga @amaiasalamanca! #Catalina y el Duque forever!” titulaba él, “Reencuentro de Cata y el Duque! 😍#pasanlosaños”, escribía ella junto a una foto en la que el actor le daba un beso en la mejilla.

Proyectos por separado

En estos momentos, Miguel Ángel Silvestre se encuentra inmerso en su carrera en Hollywood. Tras la cancelación de 'Sense8', el actor está a punto de estrenar la tercera temporada de 'Narcos'. Por su parte, Amaia Salamanca es una de las enfermeras del quinteto protagonista de 'Tiempos de guerra', la nueva serie de Antena 3 y Bambú Producciones.

Amaia Salamanca ha querido salir al paso de quienes se preocuparon sobre su bajada de peso. La actriz, que rueda Tiempos de guerra para Antena 3, ha sido clara: “No soy anoréxica. Estoy trabajando mucho, estoy con los niños... Es una etapa de mi vida en la que, de repente, estoy más consumida”, ha declarado en declaraciones recogidas por La Otra Crónica de El Mundo.

“Se debe un poco a dos meses de mucho trabajo, de dormir muy poco y de compaginarlo también con la serie. Luego, por supuesto, también lo de casa, familia y todo eso”, continúa explicando la intérprete, que critica que se haya frivolizado con la hipótesis de trastornos alimenticios. “Hay veces que se banaliza con estos temas. Se habla de anorexia o bulimia y son cosas muy serias. Ha sido puramente trabajo, realmente. Normalmente, entreno mucho y no he podido ni entrenar, porque no he tenido tiempo”.

No en vano, Salamanca se encuentra en un momento particularmente intenso. Además de la ficción de Bambú para Atresmedia, también ha representado La Orestiada en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, en un montaje en el que han participado también Ana Wagener y María Isasi. “El personaje del teatro me ha removido muchísimo, ha sido muy intenso. Los nervios me consumen y lo he pasado muy mal también por ir a Mérida y afrontar ese reto delante de 3.000 espectadores...Bueno, daba mucho miedo”.

“En principio, los horarios de rodaje de la serie eran bastante buenos, porque eran de las siete de la mañana a las cuatro de la tarde. Tenía las tardes libres y fenomenal. Pero esas tardes las utilicé para ensayar teatro, que consume muchísimo y remueve un montón. Así han sido mis dos meses de trabajo”, ha remachado la actriz.