Los fieles seguidores de La que se avecina están de enhorabuena: la mítica serie ya ha comenzado el rodaje de su temporada 17. Todos los habitantes de la ficticia calle Contubernio volverán a vivir sus particulares aventuras, abordando de nuevo aquellas tramas que quedaron abiertas en los capítulos anteriores. Nacho Guerreros, quien da vida a Coque Calatrava, ha sido el encargado de lanzar las primeras imágenes del elenco protagonista tras las cámaras.

A través de su perfil de Instagram, el actor ha anunciado la vuelta al trabajo: “Arranca la temporada 17. 19 años después, seguimos aquí. Mismo caos, misma familia”. Además, ha lanzado un mensaje de agradecimiento a unos espectadores que llevan casi dos décadas disfrutando de esta comunidad de vecinos tan disparatada a través de ventanas de entretenimiento como Telecinco y Prime Video: “Muchas gracias por acompañarnos todo este tiempo”.

La publicación en cuestión muestra al reparto principal de los nuevos capítulos, donde destacan el propio Nacho Guerreros, Macarena Gómez, Eva Isanta, Mamen García, Raúl Peña, Cristina Sanromán, Carlos Areces, Miren Ibarguren, Margarita Asquerino, Carlos Chamarro, Adriá Collado, Pablo Chiapella, Jordi Sánchez, Félix Gómez y Petra Martínez. Otros intérpretes como Luis Merlo, María Adánez, Loles León, Nathalie Seseña o Emilio Gavira aparecen en otras imágenes difundidas en redes sociales.

Fue en el marco del South International Series Festival de 2024 cuando se anunció una apuesta total por La que se avecina. El evento fue testigo de una confirmación clave cuando todavía no se había estrenado la temporada 15 en televisión: la serie de Contubernio Films, Mediaset España y Prime Video había recibido luz verde por dos nuevas tandas de episodios. “Queremos seguir haciendo historia”, aseguró entonces Alberto Caballero frente a los medios.

El actor Ricardo Arroyo, conocido por interpretar a Vicente Maroto hasta la temporada 15 de La que se avecina, ha desvelado que lleva dos años ingresado en una clínica a consecuencia de la presión experimentada durante años. Este martes, 24 de febrero, el programa vespertino El tiempo justo ha ofrecido una conversación con el intérprete tras permanecer un tiempo alejado de la primera línea mediática: “Me pudo el estrés”.

Álex Álvarez, periodista del formato de Telecinco, ha dado paso a la conversación exclusiva con Arroyo. Durante unos minutos, el actor se ha sincerado sobre su situación: “Llegó un momento en el que dije: 'Hasta aquí'. Fui de urgencias y de una clínica pasé a otra. Y de otra a otra”. El redactor ha planteado después la siguiente cuestión: “¿Qué te falta para recuperarte del todo?”.

“Tener memoria, de todo, ser un tío normal. Tengo que andar con cuidado. Los pasos, que no me maree… He tenido casi 20 caídas por la calle”, ha respondido el actor a continuación. Ricardo Arroyo lleva casi dos años ingresado, según ha desvelado en la entrevista: “Voy pagando unos 3.000 euros al mes”. De hecho, ha insistido en que no fue la fama lo que derivó en esta situación, sino “la prisa”.

En ese momento, el intérprete ha relatado las complicadas jornadas laborales: “El estar trabajando un día, llegar a casa a las 20:00 o a las 21:00 horas, ponerte a cenar, ponerte a estudiar y levantarte al día siguiente a las 06:00 o a las 07:00 para ir a trabajar”. Pese a que la “gente de la calle” valora positivamente su evolución, el personal de la clínica prefiere no correr riesgos: “Los de aquí me dicen: 'Espérate, estate tranquilo, que todavía te queda'. Mi lucha es para salir”.

Ricardo Arroyo no descarta volver a la interpretación

El periodista ha planteado otra pregunta durante la conversación: “¿Te sientes arropado por tus compañeros de profesión?”. Ricardo Arroyo ha respondido con un contundente “pues no”: “Aquí, cuando tienes popularidad o estás trabajando, eres la hostia; en cuanto desapareces del grupo, nadie se acuerda de ti”. Sin embargo, no descarta volver al trabajo: “Estoy seguro de que contarían conmigo”, ha asegurado, mencionando a Alberto y Laura Caballero.

La que se avecina vuelve a nuestra pequeña pantalla como un fenómeno que parece no tocar techo, y Pablo Chiapella es consciente de la gran aceptación por parte del público. En plena vorágine por el estreno de la temporada 16 en Amazon Prime Video este martes 18 de noviembre, el actor analiza el futuro de la serie para verTele: “No hay quien la tumbe”, admite entre risas, sorprendido por la gran fidelidad de la audiencia. Además, celebra que Amador Rivas tenga “carta blanca”, destacando que podría sostener un hipotético spin-off: “Tiene todas las tramas y todas las posibilidades”.

El presente contrasta con una etapa del pasado en la que las críticas y la presión pusieron a prueba al equipo. Chiapella confiesa haber vivido “muy de cerca” un periodo en el que La que se avecina se convirtió en el blanco de las críticas: “Amador Rivas pasó de ser el cachondo graciosísimo a convertirse en el odiado por lo que representaba”. Hoy recuerda todo aquello como un paso previo a la esperada normalización: “Es una parodia, […] se hace una crítica sobre él desde la comedia”.

En este sentido, el actor destaca la libertad con la que cuenta su personaje pese a la evolución en la sensibilidad del espectador: “Cuando entiendes eso, lo aceptas; como debe de ser con las comedias”. En definitiva, la serie de los hermanos Caballero todavía tiene mucho recorrido por delante, tal y como asevera Chiapella, destacando el elevado número de entradas que vendió para el preestreno de su capítulo 200 al estilo western en distintas salas de cine.

¿Qué tiene 'La que se avecina' para seguir enganchando al público después de tantos años?

Pues yo creo que tiene una rápida adaptación a los tiempos. Sin ninguna duda. Es como un trovador de lo que va ocurriendo en el día a día, tamizado por la comedia de los Caballero e interpretada con muy buen nivel por el elenco elegido. Al final, como no se ciñe a una historia de príncipe y de princesa, sino que se adapta al día a día y a los conflictos reales de la calle, hay mucho carrete. Además, ese carrete lo marca la audiencia.

Esto no hay quien lo tumbe, es una barbaridad. ¡Yo me sigo sorprendiendo a diario con este nivel de aceptación! También veo cómo van cambiando las generaciones y siguen enganchándose. Yo ahora noto que los chavales jóvenes están como estaban los que vieron la serie cuando se estrenó y flipaban. Entonces, dices: “Llegados a este punto, ¿cuándo va a dejar de funcionar?”. Pues no lo sé, mientras haya relevo generacional, tiene poca pinta de terminar.

Esa audiencia original ya ha crecido, pero seguís llegando a los espectadores más jóvenes. ¿Cómo te enfrentas a Amador Rivas sabiendo que la sensibilidad y el humor han cambiado?

Si mi personaje arrancara en estos momentos, yo no sé de qué manera estaría escrito. Desde luego, Amador ha evolucionado con el cambio en la percepción de la comedia y en cómo hacerla. Entiendo que se le ha dado carta blanca porque por fin la gente ha entendido que la clave de su éxito es que es una parodia. O sea, nadie está defendiendo que alguien sea así. Al revés, lo que estás exponiendo sobre el tablero es una persona que tiene cientos de limitaciones de relación, de cómo tratar a los amigos, a la pareja, al trabajo, y que no deja de ser una parodia. Cuando entiendes eso, lo aceptas; como debe de ser con las comedias.

Hubo una época donde La que se avecina y Amador centraban las críticas, aunque parece que esa etapa ya pasó. ¿Costó enfrentarse a esa situación?

Sí, es cierto. La que se avecina era referente en aquel momento, y lo más curioso es que seguimos siendo el referente de comedia nacional de éxito. Todas las miradas estaban sobre la serie. Yo, como Pablo, no he notado un odio generalizado ni una sección que haya decidido ultrajarme. Sí que hubo un momento en el que noté que Amador había girado de repente: de ser el cachondo graciosísimo a convertirse en el odiado por lo que representaba.

Si te hace gracia y lo entiendes… la historia es cuando personalizas y consideras que el intérprete o los propios guionistas que han escrito esa historia están verbalizando algo que ellos piensan. Simplemente, están poniendo sobre la mesa un personaje que existe, que es así, y se hace una crítica sobre él desde la comedia. Entonces, si ya todos lo hemos entendido y está claro, pues la verdad es que las cosas se llevan con más tranquilidad y con más facilidad. Pero sí, hubo un momento de complicación. Lo reconozco y lo viví. Son tantos años, que nos hemos tenido que adaptar a muchos cambios.

Amador pasó de ser el cachondo graciosísimo a convertirse en el odiado por lo que representaba

Pablo Chiapella

Es cierto que La que se avecina parece ser uno de los pocos lugares donde se permite un humor del todo incorrecto. ¿Consideras que es algo positivo para la sociedad?

Hombre, totalmente. No quiere decir que tenga que ser así todo. Para empezar, yo creo que para hacer algo así no es cuestión de ponerse a insultar a todo el mundo, y agredir a todo el mundo, y hacer de menos a todo el mundo, hay que saber hacerlo. Yo creo que esta acidez y esta retranca que tiene La que se avecina está al alcance de ciertos guionistas que tienen esa mano, ese toque y esa pluma.

Ponerse a escribir un guion con esa acidez y ser gracioso no es fácil. Te puedes quedar en el insulto, y entonces dejaría de ser comedia para ser otra cosa. Si te hace gracia y no hieres a nadie directamente ni estás haciendo bullying personal, si entiendes que estamos en código de comedia y hace gracia, me vale. No tengo más medida.

Diego Martín nos decía en una entrevista: “No sé si a La que se avecina le queda mucha mecha”, cuando le preguntábamos por una posible incorporación. ¿Tú crees que el universo de la serie tiene todavía recorrido por delante?

Considero que tiene mucho que ver con que los creadores sigan teniendo ganas y se sigan divirtiendo. Eso es fundamental, básico. Que los guionistas en este caso se sigan sentando sobre el folio en blanco y les asalten las historias de estos personajes. Si eso ocurre, hay serie para rato. Si se aburren, estamos acabados.

Por otro lado, que la audiencia lo compre y se divierta a nivel trama. Como nadie está esperando que termine la serie, pues diría que el tiempo que quieran los Caballero. Si de repente, por lo que sea, hay una estampida de actores… Me refiero a los personajes más carismáticos de la serie, a los que sostienen las tramas en general... si abandonan y hay que replantearse nuevos personajes para un proyecto tan sólido como La que se avecina, a lo mejor ahí es cuando deciden ponerle fin. No lo sé, hablo sin saber.

También una mala audiencia, que la gente deje de ver la serie y no genere interés. O que la pongan en cines y no se vendan más de 11.000 entradas [ríe]. O sea, es muy loco lo que ha ocurrido. ¡No quedó ninguna! ¿Quién va a decir que La que se avecina no se hace más? Sé que cuando se ha estrenado, entre las altas esferas sí que se pasan ciertos datos. No recuerdo en qué temporada, pero sí nos comentaron que la demanda superó las posibilidades. Hubo un error técnico en los servidores de Amazon por cantidad de demanda. Es una salvajada, ¡se la devoran!

Resulta llamativo que Telecinco acabe de estrenar la temporada 14, mientras que Amazon lanza la 16. ¿Cómo vives esta peculiaridad en la que los espectadores ya han visto tu trabajo dos años antes de su emisión en abierto?

Hay que contar con que la temporada que se está emitiendo, los fans auténticos de la serie han visto esos capítulos 25 veces. Seguro que Mediaset ya cuenta con que es un producto al que se le ha dado bastantes vueltas. No sé cuánta gente que quisiera verla se va a encontrar con algo que no ha podido ver. Me parece que es más una estrategia interna de Telecinco para focalizar su parrilla hacia donde consideren que debe ir. Pero ahí sí que me pierdo absolutamente.

Si los hermanos Caballero se plantearan un spin-off de algún personaje, ¿Amador tendría la fuerza suficiente para sostener una serie en solitario?

Lo bueno del universo de Amador es todo lo que tiene: es un personaje que aún está en edad de trabajar, el mundo de las relaciones de pareja, y también tiene hijos ya crecidos para buscarse las castañas fuera de casa. No solo hay que mirar el nivel de aceptación en la calle, también hay que mirar las líneas de trama que puede abarcar.

Amador está en una edad, en un momento y en unas circunstancias que aún puede tirar. Se puede meter a un colegio de profesor haciendo una de las suyas, quedarse en casa sin trabajar, atender a sus hijos o no atenderlos, tener 20 novias, e incluso cambiar de repente y tener novio. Está en un momento en el que tiene todas las tramas y todas las posibilidades para sostener un posible spin-off. Creo que varios lo pueden hacer; que si no va a parecer que lo estoy pidiendo a gritos [Risas].

Soy intérprete sobre todas las cosas. Presentar es un regalo

Pablo Chiapella

Antes de despedirnos, te propongo elegir entre papá o mamá. ¿Disfrutas más como intérprete, o como presentador?

A día de hoy, por kilómetros hechos, sigo sintiéndome más cómodo, más seguro y más relajado cuando interpreto. También he visto que hay un recorrido por andar enorme, que me encantaría seguir investigando si se me otorgara la posibilidad. Pero entiendo que aún tengo mucho recorrido por hacer y mucho que aprender, que también me motiva y me hace feliz. Quiero aprender, avanzar y evolucionar. Pero si me dices con qué me quedo actualmente, soy intérprete sobre todas las cosas. Lo otro es un regalo. Si llega, bien. Y si no, pues seguiré siendo intérprete.

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La que se avecina es noticia estos días por tres motivos. El primero, la emisión de su temporada 14 en el prime time de Telecinco. El segundo, el inminente lanzamiento de su temporada 16 en Amazon Prime Video (18 de noviembre). Y el tercero, la reciente llegada a los cines del capítulo 200 de la serie.

Este episodio especial, contado como si fuera una película del Oeste, aprovecha la participación de Adrià Collado y Luis Merlo para hacer un nuevo guiño a Fernando y Mauri, la célebre pareja gay que ambos actores interpretaron en Aquí no hay quien viva, la serie 'madre' de LQSA. Es el segundo que hace la ficción en esta dirección, pues el primero se produjo a finales de 2024 en la 15ª temporada, que supuso el reencuentro entre Merlo y Collado casi 20 años después dentro del universo cómico creado por Laura y Alberto Caballero.

Ahora, su presencia en el capítulo 200 de La que se avecina refuerza aún más esta reunión de todas las partes. Algo que Alberto Caballero ha querido celebrar con un mensaje en Instagram: “Como el tiempo coloca todo en su sitio, el paso de los años ha hecho que me sienta aún más orgulloso de lo que estos dos pedazo de actores, en estrecha colaboración con Laura, crearon con Fernando y Mauri, y todo lo bueno que provocó en mucha gente. La vida nos ha hecho reencontrarnos y celebrarlo como se merece, con un homenaje que ha quedado precioso. Todo se acaba recolocando”.

Cabe decir que el mensaje original terminaba con la frase “se va la gente que no debe estar y vuelven los que merecen la pena”, pero Caballero decidió eliminarla horas después de la publicación del post. Probablemente, al ver que muchos seguidores la estaban interpretando como un ataque a los actores que habían decidido abandonar La que se avecina. En especial, a Fernando Tejero, una de las últimas y más sensibles bajas que ha sufrido la serie. Sin embargo, Caballero en ningún momento se estaba refiriendo a nadie en concreto. Aun así, optó por quitar la frase de la discordia y cerrar su mensaje con ese “todo se acaba recolocando” que, a grandes rasgos, resume su celebrado reencuentro con Luis Merlo y Adrià Collado.

La que se avecina ya se prepara para celebrar a lo grande su capítulo número 200, todo un hito solo al alcance de las series más queridas entre el público. La ficción de los hermanos Caballero, que ya tiene fecha de estreno para su temporada 16, ha lanzado un tráiler de lo más especial para abrir boca entre sus fieles seguidores. Con la llamada “junta urgente” por bandera, el avance invita a que los espectadores descubran una entrega con estética western, ambientada en el ficticio Mountpine View.

Antonio Recio (Jordi Sánchez), ahora conocido como Tony Strong, parece ser uno de los hombres más ricos de esta “ciudad sin ley”. Su enfrentamiento con Amador Rivas (Pablo Chiapella) se erige protagonista en este avance tan especial, a quien invita a abandonar el lugar a cambio de no sufrir su ira. Como ocurre en las películas del Oeste, ambos, pistola en mano, vivirán un duelo donde solo puede quedar uno. Incluso se deja entrever una subtrama: los duelistas podrían ser padre e hijo.

El tráiler del capítulo 200 también muestra al resto del elenco. Yoli Morcillo (Miren Ibarguren) se pone en la piel de Conchita Coletas, dispuesta a hacerse con todo el dinero de Antonio Recio. Menchu Carrascosa (Loles León) interpreta a la camarera de la cantina y Berta Escobar (Nathalie Seseña) lucha por abandonar el lugar con un deseo en mente: poner rumbo a Washington para emprender una nueva vida. El papel de Fina Palomares (Petra Martínez) volverá a ser clave en este capítulo tan especial.

El capítulo 200 y su guiño a 'Brokeback Mountain' con Bruno y Sergio

La ficción que producen Contubernio, Amazon Prime Video y Mediaset España también tendrá una trama al más puro estilo Brokeback Mountain. Sergio Arias (Adriá Collado) vuelve a estar presente en La que se avecina, protagonizando un gran acercamiento con Bruno Quiroga (Luis Merlo). El tráiler muestra una escena en la que ambos se besan, reviviendo a una de las parejas LGTBIQ+ más míticas de la ficción española: la de Fernando y Mauri en Aquí no hay quien viva.

El propio Collado se ha pronunciado a través de sus redes sociales, asegurando que “no queda nada” para verle de nuevo en acción. Cabe recordar que ya se dejó ver en la temporada 15, con guiño a sus personajes anteriores: ambos se toparon en su reencuentro, planteando la idea de que ya se conocían, quizás de una vida pasada. “¡Uy, te iba a dar un beso!”, se sobresaltó a las puertas del edificio ubicado en la calle Contubernio. “¿A mí? ¿Por qué? ¿Eres gay?”, preguntó Sergio. “No, no, ¿y tú?”, replicó Bruno.

Finalmente, La que se avecina ha avanzado que el capítulo 200 contará con proyecciones especiales tanto el martes 11 como el sábado 15 de noviembre en más de 40 salas de Cines Yelmo en toda España. En la primera jornada citada, la serie también organiza una retransmisión en directo en la alfombra roja de la premiere.

La que se avecina lleva casi dos décadas en emisión, manteniendo esa capacidad de atraer a los espectadores con las locuras de su particular comunidad de vecinos. Sin embargo, hay un personaje que parece haberse convertido en imprescindible: Antonio Recio. Jordi Sánchez, el actor que le da vida, habló con Mediaset para reflexionar sobre dos cuestiones clave: por qué no ha aprendido nada sobre su alter ego y cuándo dejará de suscitar tanto interés en la ficción.

Durante la premiere del musical Cabaret en Madrid, el actor atendió a las cuestiones de Mediaset planteadas sobre La que se avecina. Preguntado por si existe la posibilidad de que la audiencia extraiga lecciones de Antonio Recio, aunque fuese desde el humor, Sánchez respondió tajante: “Aprender de Antonio Recio es complicado. Es un personaje con muchísimos defectos, es homófobo, xenófobo, no respeta a nadie que no sea como él”.

Según el intérprete, el público se ríe con él por un motivo concreto: “Es una figura que representa a gente que existe. El día que no haya gente como él, el personaje perderá interés”. En este sentido, Jordi Sánchez quiso dejar claro que llegará el día en el que los espectadores “no reconocerán ni a su tío, ni a su padre, ni a su abuela” porque la sociedad habrá avanzado y los comportamientos de Antonio Recio ya no reflejarán a ninguna persona real cercana.

Pese a reconocer que “es un personaje con muchos defectos”, su intérprete reconoció “estar encantado con él”. De hecho, hay temporada ya grabada que aún no ha comenzado a emitirse ni en Amazon Prime Video ni en Telecinco. Se trata de la decimosexta parte de La que se avecina, que permanece a la espera de recibir luz verde para regresar a nuestra televisión con ocho nuevos capítulos.

Entre ellos se encuentra la entrega número 200, que Sánchez describió como “una maravilla, una perla”, recordando las palabras de Laura Caballero al respecto. Para cerrar la entrevista, el actor avanzó que las grabaciones de la decimoséptima temporada comenzarán en abril de 2026. Cabe recordar que el personaje de Antonio Recio es uno de los históricos de La que se avecina, junto con Coque Calatrava, Berta Escobar, Amador Rivas o Maite Figueroa.

En la época en la que las series arrasaban en abierto, los hermanos Alberto y Laura Caballero ya triunfaban con Aquí no hay quien viva y después con La que se avecina, que aguantó incluso cuando las plataformas ya impusieron su nueva forma de consumo. Y desde entonces, han sabido adaptarse no sólo manteniendo las dos ventanas con la propia LQSA y la ya cerrada El Pueblo, sino también produciendo directamente para plataformas como hacen en Muertos SL (Movistar Plus+) o Machos Alfa (Netflix).

Alberto Caballero, como creador, productor ejecutivo y guionista; y Laura Caballero, como creadora y directora; son el binomio más exitoso de la comedia televisiva española de las últimas dos décadas. Los “hermanos Caballero”, su nombre artístico para los periodistas, se completa en realidad con el resto del equipo de su productora Contubernio encabezado por su inseparable Daniel Deorador. Y entre todos han moldeado un sello propio que, pese a la crítica más repetida por algunos, les permite hacer humor con cualquier cosa.

Ahora que los audímetros ya no pueden reflejar el éxito de las series, ellos siguen dando que hablar cada semana con el nuevo capítulo de LQSA, hasta cuando sus fans les riñen por “matar” a uno de sus personajes. Alberto Caballero se lo toma con ironía, sabedor que lo importante es que pese a los cambios sigan provocando impacto. Lo mismo que logran con sus otras dos series, aunque ellos mismos bromeen con que “da igual qué te pase: esto es lo principal, La que se avecina es lo importante. El resto de tu vida ya no importa” y reconozcan que ha sido difícil mantener en secreto la renovación de su comedia estrella.

Aprovechando el South International Series Festival de Cádiz, en el que presentaron lo nuevo tanto de LQSA como de Muertos SL, hablamos con Laura y Alberto Caballero sobre sus series, su concepción de la comedia, y sobre todo de acabar con el debate de los 'límites del humor' y las 'líneas rojas': “No hay líneas rojas, y se demuestra en que puedes tratar temas delicados”. Algo que Alberto Caballero también defendió en su masterclass.

¿La renovación de La que se avecina es el secreto mejor guardado que habéis tenido en vuestra vida? Porque ha costado, ¿eh?

Alberto Caballero: [Mientras ríe] No, no, no. Tenemos alguno mejor todavía.

Laura Caballero: Yo creo que ha habido alguno mítico, más que este.

Alberto: Lo que pasa es que esto ha sido un proceso largo. Y llega un momento en el que sí, tienes que hacer esfuerzos porque la presión externa es tal que dices: 'Hostia, por qué no puedo decirlo ya'. Y hemos tenido que esperar. Pero ha costado, sí.

Laura: Cuesta porque te lo recuerdan a diario. Es que da igual qué te pase: esto es lo principal, La que se avecina es lo importante. El resto de tu vida ya no importa [ríe].

Alberto: Es que no somos series humanos, es Matrix. A nosotros nos han enchufado en unos sitios para hacer una serie, y ya está. Y el resto se la suda [ríe].

Laura: Y lo demás nos tiene que pasar simplemente para coger ideas, punto [ríe].

A los personajes les cojo un cariño que luego me cuesta muchísimo pensar en el fin

Laura Caballero

¿Con Muertos SL os veis 15 años también, o no?

Alberto: Bueno, a priori ya siempre pensamos cosas más cortas...

Laura: Lo que pasa es que es jodido luego, porque les coges tanto cariño... En el caso de Muertos, además, es tan agradecida de producir, tan divertida, tan rápida... Y yo a los personajes les cojo un cariño, que luego me cuesta muchísimo pensar en el fin.

Alberto: El otro día nos dijeron en Movistar: “Nunca hemos hecho cuatro temporadas de una serie”. Y digo: 'Pues igual os ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?' [Ríe]. Nosotros, mientras dé juego y te lo pases bien... Hay que tener en cuenta, además, que ahora lo de las series de media hora es una maravilla. Porque son mucho más fáciles de hacer. Estas series que son más fáciles de hacer, que dura menos el proceso de producción... Si lo consigues encajar de calendario, y a ti te divierte grabar, y son divertidas de escribir, pues nosotros no nos planteamos acabar. Tampoco tenemos ese rollo de autor que dice: 'Hostia, hacer una segunda temporada es humillante. Yo soy un artista'.

¿De hecho es al revés, no? Por ejemplo Nathalie Seseña ha valorado lo increíble de poder desarrollar un personaje 15 años.

Alberto: Sí, lo que pasa es que depende mucho de la naturaleza de cada persona. Y nuestra naturaleza en ese sentido es que luego nos apegamos mucho a las cosas y a las personas. Y yo entiendo que habrá gente que tenga la capacidad de hacer una primera temporada, o una serie de puta madre, y decir: no hago más. Pero nosotros eso no sabemos hacerlo.

Laura: Ni podemos. Cogemos mucho cariño enseguida.

Por seguir con el repaso, Machos alfa ¿cómo va?

Alberto: Bien, bien. Estamos escribiendo la cuarta temporada. Como siguen pasando cosas con respecto al patriarcado y a la masculinidad tóxica, y lo digo en general...

Laura: Por lo que sea, por quien sea.

Alberto: Es una serie también súper agradecida de escribir. Es más complicada de grabar, porque todo son exteriores, casi todo sucede en el centro de Madrid, que tampoco te lo ponen especialmente fácil... Entonces es más dura de producir, pero de escribir es una gozada.

¿Tras lo de Errejón, no habréis metido a un político en las próximas tramas, no?

Alberto: No. No lo hemos metido, pero, ostras... mola la idea.

Laura: Encajar, encaja [ríe].

Alberto: Es que un progre feminista abusando y acosando... Pues está muy bien para meterlo.

¿Demasiado irreal, otra vez la realidad superando a la ficción?

Laura: Es demasiado jugoso para una serie.

Alberto: Si es que al final dices: es un chiste todo.

Un progre feminista abusando y acosando... Pues está muy bien para meterlo en 'Machos Alfa'

Alberto Caballero

Os hago esta al revés: ¿Estáis hartos de que os pregunten por los 'límites del humor' y las 'líneas rojas'?

Alberto: Sí, porque al final es un debate que no es real. Quiero decir, si es que de verdad que no nos pasa nada. Nadie nos dice nada, luego tampoco se enfada nadie...

Laura: De hecho creo que históricamente había más críticas en la época de Aquí no hay quien viva y tal. Y eso que era más difícil hacerlas llegar, que era casi a veces por carta [ríe]. Y ahora de verdad que no.

¿Quizás el tema es que ahora es más fácil quejarse y unirse?

Alberto: Pues mira, debemos de estar teniendo suerte porque llevamos una época larga en la que nadie se nos queja de nada. Y no hemos bajado el pistón en el sentido de polémica, o de cosas de las que hemos hablado. Yo creo que la gente se acostumbra y se adapta. Es más un miedo de la industria a “uf, si dicen esto o este personaje es así, nos van a dejar de ver cualquier cosa que hagamos”. Y se ha demostrado ya que no. Entonces, creo que en eso es de agradecer que tanto en Netflix como en Movistar nos han respetado la autoría al 100%, y lo agradecemos mucho. Y cuando nos preguntan de fuera, los medios o lo que sea, es que no es un conflicto real. Nos están preguntando por una línea roja, por una cosa que ni la otra parte, ni nosotros, ni el público está fijándose en eso.

Lo mejor de nuestro trabajo es que nadie tiene ni puta idea de lo que está haciendo ni de lo que va a pasar

Alberto Caballero

¿El éxito de 'La Revuelta', que también es comedia aunque sea desde un punto distinto, demuestra que lo que hay que hacer es atreverse?

Alberto: Es comedia, claro que sí. Y además en TVE, y con el target supuestamente contrario a los que ven ese tipo de programas... Mira, lo mejor de nuestro trabajo es que nadie tiene ni puta idea de lo que está haciendo ni de lo que va a pasar. Entonces, qué líneas rojas ni qué niño muerto.

Laura: También hemos comentado muchas veces que parece que detrás del drama no hay al final un negocio como el de la comedia. O sea, tú puedes hacer un drama sobre la cosa más dura, niños con cáncer en fase terminal y tal, y no pasa absolutamente nada. Pero en la comedia todo el mundo se cree que por hacer comedia te estás “riendo de”. Que es el fallo más grande. Y creo que la gente tiene muchísima comedia, porque no hay nada más que abrir las redes sociales para verlo.

Alberto: [Riendo] En cuanto sale una noticia, por grotesca que sea, la colección de chistes, memes, gifs... Es que es maravilloso. Repito: qué líneas rojas ni qué niño muerto.

Laura: Y de hecho creo que llega mucho más a la gente, de cara a querer abrir caminos, a abrir formas de pensamiento y tal, creo que es mucho más resolutiva la comedia que te lo metan con un drama.

Alberto: Si tú haces Machos Alfa en drama, es un panfleto. O es un panfleto, o de repente se convierte en una serie que... Y en cambio en la comedia, pues tampoco se nos ha quejado nadie. Quiero decir, ha habido uno que ha dicho que nos la ha financiado el Ministerio de Igualdad...

Laura: Nos han dicho eso antes de que la vieran.

Alberto: Antes de que la estrenaran, sí. Luego otro te dice que es un alegato pro-machirulos... Pues vale, muy bien, tú opina lo que quieras, pero si te gusta la ves, si no te gusta no la ves. Pero que no hay líneas rojas, y se demuestra en que puedes tratar temas delicados.

Si tú haces 'Machos Alfa' en drama, es un panfleto

Alberto Caballero

En vuestras series generáis mucho material adicional, en forma de bromas o de tomas falsas. ¿Qué pasa con él? ¿No puede hablarse con Movistar para hacer una recopilación y un formato propio?

Laura: De hecho ya estamos muy pendientes de eso. Por ejemplo yo este año, en Muertos, ya estamos grabando los ensayos. Porque en el primer ensayo que se hace te das cuenta que ahí surgen siempre muchas capulladas. Y entonces este año están surgiendo muchas que están grabadas, y que hablar, sí. Tenemos que llegar a un entendimiento para ese material.

Alberto: Hay mucho material, lo que pasa es que el tema del making off cada uno lo trata de una manera. Hubo una época de La que se avecina en que directamente el access prime time de Telecinco era el making off del capítulo anterior. Nosotros seguimos tirando, pero lo que no tenemos es un despliegue de la hostia de tener al típico tipo grabando todo. Es una cosa más artesanal.

Laura: Pero es verdad que la toma falsa, que es tan divertida, las apuntamos y las tenemos compactadas.

[Aquí nos contaron: El final nunca visto de 'La que se avecina' al estilo 'Los Serrano' que cerraba el círculo con 'Aquí no hay quien viva']

La vez que más cerca hemos estado de acabar 'La que se avecina' ha sido esta

Alberto Caballero

¿Realmente ha estado cerca de ser el final de La que se avecina?

Laura: Varias veces, no ha habido sólo una [ríe].

Alberto: La vez que más cerca hemos estado de acabarla ha sido esta. De hecho habíamos dicho que no, porque no podíamos, no encontrábamos la manera de compatibilizar las condiciones económicas, los plazos de grabación, las duraciones... con lo que realmente está siendo ahora la industria. Al final, haciendo un esfuerzo entre todos, hemos podido llegar a un entendimiento. Pero nosotros por inercias no podíamos seguir haciéndola.

Laura: Ya se había dicho que no, a los actores y a todo el mundo, para que fueran buscando.

Alberto: En la primera lectura del guion, les dijimos: 'Chicos, vamos a disfrutar de esta temporada, porque muy probablemente sea la última'. Y Nathalie se puso a llorar... Fue un momento muy potente. Nosotros empezamos grabando la temporada sin saber. Contamos cuáles eran las condiciones, que entendíamos que eran complicadas, en las cuales nosotros podíamos seguir. Y en principio era que no, y luego ya, pues según se fue grabando la temporada, fuimos hablando y al final... [sonríe].

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La eterna comparación entre Aquí no hay quien viva y La que se avecina sale de tanto en cuando a debate, más ahora que acaban de cumplirse 20 años desde el estreno de la ficción 'madre'. Una cuestión en la que tiene un doctorado Luis Merlo, actor en ambas creaciones de los hermanos Caballero, que no duda en afirmar que “son dos series tremendamente distintas en las cuales existe, reina y manda la comedia”.

El intérprete, ahora Bruno en el edificio de Contubernio 49 en el que se desarrolla la temporada 13 de LQSA, charla con verTele junto a su compañero Carlos Areces sobre las nuevas aventuras, y también las antiguas, de los vecinos más queridos de la televisión. Y aunque el marco es la emisión en Telecinco de los episodios de esta decimotercera tanda, no tienen reparo en profundizar en otras cuestiones que han dado que hablar en los últimos tiempos.

Una de ellas es una afirmación de Isabel Ordaz, la histórica 'Hierbas', que opinó que “La que se avecina mató a la comedia” y defendió el tipo de humor de Aquí no hay quien viva. Merlo opta por marcar las distancias entre ambas desde lo constructivo, asegurando que “cada una ha vivido su momento” y argumentando, eso sí, que “si LQSA se estrenara hoy en día, se echaría encima la gente”.

Además, el actor define su ficción actual como “más macarra” y “políticamente incorrecta”, y reflexiona: “De La que se avecina, los niños de siete, ocho y nueve años se saben los diálogos. Si tuviera un hijo no sé si le dejaría ver esta serie con siete años, no lo tengo claro”.

¿Cómo lleváis lo de presentar la temporada 13 cuando ya estáis rodando la 14? ¿Hay mucho mareo?

Carlos Areces: Yo no lo llevo mal hasta que toca hablar de ello porque os juro que no recuerdo qué ocurre en la temporada que estamos presentando. Y como hay tantas tramas...

Luis Merlo: Exacto. Hay tantísimas tramas de tantos personajes que es difícil recordarlas. Yo recuerdo, sé, que en la temporada 13 tenemos el follón de Greta, el Airbnb de Fermín con Lola, la vida amorosa de Maite y su nuevo chico... y mi amargura con enganche emocional, como siempre tiene Bruno, a Fermín. Es una pareja que se ha generado y tiene mucha vida. Habla de la eterna soledad de Bruno, un pianista de renombre mundial y sobrado de dinero que descubre que lleva una vida que no tiene. Ese conflicto me gusta muchísimo. Lo que más me gusta de mi personaje es que no elegiría vivir allí, es que lo necesita.

¿Desde que ha entrado Amazon Prime Video en la producción y distribución de 'La que se avecina' habéis notado cambios a la hora de rodar? ¿Ha habido incremento de presupuesto?

CA: Cuando entré ya era de Amazon, me parece. No he notado cambio.

LM: Creo que cuando entré yo también. No se puede hablar de un cambio, lo que pasa es que hay un tanto por ciento de público que tiene todo el derecho a ver la serie que le gusta y que no tiene plataformas. El único cambio lógico es que luego las audiencias en abierto bajan porque ya lo ha visto mucha gente en Amazon.

¿Vosotros también os ponéis 'La que se avecina'? Supongo que os saldrá en recomendadas...

LM: No, y juro que no es postureo. De todos los capítulos de series de televisión que he hecho habré visto a lo mejor seis o siete episodios porque no me gusto a mí mismo como actor. Me pongo muy nervioso, así que miro algún capítulo para chequear que el trabajo está en los parámetros que tiene que estar, pero veo muy poco. Siempre me encuentro el defecto y nunca el acierto, ¿y para qué sufrir a lo tonto? Lo que me divierte es hacerlo. Y cuando lo estoy haciendo, y está funcionando, sé que luego va a funcionar. Entonces me siento ilusionado al ver eso que creo que he hecho estupendamente bien. Y no es broma, es así.

¿A ti también te pasa, Carlos?

LM: No, él está pagado de sí mismo. No tiene más que espejos por su casa... [ríe].

CA: Estaría todo el día viendo capítulos de cosas mías, lo que me sobra son los demás. No entiendo esa necesidad de rellenar el resto del capítulo con otros personajes [risas]. Lo que dice Luis creo que es algo muy común. Cuando un actor ve una película o una serie que ha hecho él, sobre todo la primera vez, se ve exclusivamente a él y todo lo demás es paisaje. Estás obsesionado con cada gesto, cada frase, cada corte... Es tal angustia la que pasas viendo los capítulos, que no...

LM: Somos como doctores que están mirando la enfermedad en vez de mirar la salud. Una secuencia que sí he visto es una que era un 'puerta a puerta'. No pregunté, di por hecho que era primer plano y solté muchísimo las manos al expresar. Luego lo único que veía eran unas manos completamente desaforadas que se cargaban lo que estaba bien hecho. Parecía que estaba buceando.

CA: Pensaba que esto era algo muy general hasta que el otro día, en una entrevista, escuché a Tarantino decir que claro que veía sus películas, que eran muy buenas. Me encantaría poder decir eso algún día [ríe].

Tu caso Carlos será aun más complicado, porque tienes muchos personajes dentro del mismo...

CA: Sí, aunque últimamente están saliendo menos. El personaje al principio era muy florido y en cada capítulo había dos o tres personalidades, y ahora se está medicando mejor.

¿Qué sentís al formar parte de una serie emblemática como 'La que se avecina'?

CA: Cuando yo llegué ya estaba todo hecho, así que estoy muy feliz porque no tuve que arriesgar nada [ríe]. Entré con la mesa puesta y eso te quita presión. Cuando entras en una serie, tienes dudas de si funcionará el personaje, si será gracioso, si me llevaré bien con la gente. Pero cuando entré ya era La que se avecina, me lo dieron todo hecho. Que vengan más así.

Cuando entré me dijo Alberto [Caballero] que tenía pensado un personaje para mí y me hizo mucha ilusión. Pero empezaron a rodar e iba pasando el tiempo y no me llamaba ni Cristo. Cuando llevaban 13 capítulos rodados y yo no había entrado, llamó mi representante y resulta que mi personaje aparecía en un capítulo, le detenían y se iba. Dije, ¿pero esto qué es? Fue muy frustrante, un jarro de agua fría. Después me ofreció protagonizar El Pueblo y hacer otro personaje para La que se avecina. Pensé que eso no se podía hacer, pero me dijo que ya habían reciclado actores y que incluso algunas veces lo habían descubierto por los fans [ríe]. Y dicho y hecho.

Carlos, ¿descartamos que Patricio sea una de las personalidades de Agustín?

CA: Yo alguna vez he tenido esa duda. No sé cómo la jugará Alberto [Caballero], pero esa posibilidad está ahí. Sería un buen giro para la última temporada. Otra posibilidad es que Juanjo, mi personaje de El Pueblo, también sea una personalidad de Agustín. Hicimos un 'crossover' de las dos series y ahí perdimos la oportunidad de que mis dos personajes se encontraran cara a cara.

¿Qué personalidad te gusta más interpretar?

CA: A la que le tengo especial cariño es a la neutra: Agustín cuando está medicado. Lo que peor llevo son los apósitos, cuando me toca llevar pelucón, o bigotes.

¿Cómo trabajáis tantas personalidades? Porque hay veces que en la misma secuencia se juntan varias...

CA: Es un poco coñazo porque tienes que cortar la secuencia, volver a cambiarte... Además mi personaje no es nada naturalista en ese sentido, el trastorno de personalidad que refleja no está sacado de un manual, sino más bien de Mortadelo y Filemón. Creo que lo más complicado fue una trama en la que me ponían unos electrodos e iban saliendo las distintas personalidades sin disfraz.

¿Teníais miedo de que a los fans de 'La que se avecina' no les gustase el cambio de edificio y de tramas?

LM: Nada de eso está en nuestra mano, está en manos de la gente. Nosotros somos totalmente inútiles con respecto a lo que piensa el espectador. Lo que enfada a veces es que se pone la misma energía, el mismo trabajo, y la misma voluntad cuando triunfas y cuando fracasas. No cambia nada. Sencillamente, una cosa que has hecho ha conectado con el público, y otra no. Pero todo se hace con la misma energía.

CA: Y a veces funcionan mejor cosas en las que has puesto menos intención.

¿De qué forma se refrescan las tramas de 'La que se avecina' con el cambio de edificio y los nuevos personajes?

LM: Aporta, indudablemente, nuevas convivencias y nuevas relaciones con ese microcosmos que es cualquier lugar donde vivan esos personajes.

El público ya ha podido ver la temporada completa en Amazon Prime Video. ¿Qué feedback habéis recibido en este tiempo por parte de los fans?

LM: Yo no tengo redes, pero no ha cambiado absolutamente nada. Han gustado las nuevas aportaciones, pero no ha habido ninguna variación. Sencillamente nos hemos ido un grupo de personajes a vivir a otro sitio, y se han incorporado otros personajes que generan otro tipo de tramas. No ha habido ni un solo comentario de 'esto no es La que se avecina, porque ahora el edificio es carísimo y el otro era muy cutre'. No ha habido nada de eso. Puedes pensarlo, a mí cuando me enseñaron los nuevos decorados pensé '¿qué vamos a hacer aquí?'. Era una cosa tremenda. Y no ha pasado nada, es lo mismo.

¿Cómo ha evolucionado el fenómeno fan de 'La que se avecina'? ¿Es más potente que en otros trabajos que habéis hecho?

CA: Sí, no hay color. Yo vengo del underground, soy outsider del sistema, y venía de hacer cosas como La hora chanante, Muchachada nui o películas que generalmente no veía tanta gente. El cambio es brutal, de repente te reconoce un tipo de gente cuya mayoría no sabe cómo me llamo, pero llegas a otro público. Me pasó también con Águila roja, que por la calle me reconocía gente que habitualmente no te reconoce de otros trabajos.

Isabel Ordaz ha dicho recientemente en una entrevista que 'La que se avecina' mató la comedia porque no tenía nada que ver con 'Aquí no hay quien viva', ¿estáis de acuerdo?

LM: Considero que son dos series tremendamente distintas en las cuales existe, reina y manda la comedia. Como vengo de familia de actores he tratado con un tipo de generación que tenía unos nombres, que nombraba muy bien la profesión y el trabajo del actor. No se complicaba tantísimo como nos complicamos ahora. Aquí no hay quien viva era una comedia con humanidad, una ternura y una afectividad que estaba muy patente, y La que se avecina es una serie mucho más macarra y cuya afectividad está latente, está ahí abajo. Eso no significa que crea que La que se avecina haya dañado el humor, y estoy casi siempre de acuerdo con Isabel Ordaz. Yo que he hecho las dos, tengo que decir que Aquí no hay quien viva era un género con un ritmo muy distinto en el cual no había personajes malditos, había personajes tiernos, curiosos, cotillas... Y La que se avecina es una serie de género farsa, es un guiñol, una exageración tremebunda. Y creo además que no podría empezar a hacerse ahora porque es muy políticamente incorrecta.

CA: A mí me gustaba mucho Aquí no hay quien viva, me pareció muy sorprendente en su día, y no sé qué tal funcionaría ahora. Imagino que los cambios fueron para ponerse a punto.

Si 'La que se avecina' se estrenara hoy en día, se echaría encima la gente

LM: Yo he trabajado mucho con Isabel y he coincidido casi siempre con su forma de pensar, pero en cualquier trabajo que se basa en la comunicación con un público, según el momento en que lo hagas, tiene una vida o tiene otra. Hace 22 años, cuando se cerró Aquí no hay quien viva, trataba con normalidad cosas que no se había visto hasta entonces en la ficción como una pareja gay enamorada, sin el tópico de reírse. Eso, hoy, está superado. Y quizás, quiero pensar que Aquí no hay quien viva ha ayudado a superarlo. Hoy no sé si Aquí no hay quien viva tendría el avance que tuvo, es el momento en que haces las cosas. En ese sentido, tanto Aquí no hay quien viva como La que se avecina han vivido su momento, y una ha heredado por tantísimas temporadas unos personajes tan malditos, que dicen unas barbaridades tan fuertes solo porque está estrenada hace muchos años. Si La que se avecina se estrenara hoy en día, se echaría encima la gente.

CA: Eso demuestra que a veces no hay que envainársela tan rápido como algunas fuentes exigen. Otra serie que creo que no se podría estrenar hoy en día es Los Simpson, pero sin embargo Padre de familia es posterior, aguanta ahí y se ha emitido en horario infantil. Es muy curioso lo pejigueros que somos para algunas cosas, sobre todo cuando sabemos que haciendo presión podemos cambiarlas, pero otras las dejamos ahí. No ha habido gente quejándose de que emitan esa serie de aspecto infantil...

LM: Una última cosa. De La que se avecina, los niños de siete, ocho y nueve años se saben los diálogos. Si tuviera un hijo no sé si le dejaría ver esta serie con siete años, no lo tengo claro.

Amazon Prime Video ha estrenado ya los seis primeros capítulos de la decimotercera temporada de La que se avecina. Telecinco solo emitió el primer episodio, el único que se verá de momento en abierto, ya que la plataforma tiene la exclusividad sobre la comedia creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero. 

La serie ha estrenado sus nuevos decorados en un cambio de edificio que ha recibido una gran acogida por parte de los espectadores y del propio reparto de la ficción: “Hay que reconocer que los pisos antiguos parecían un poco la casa de Espinete”, comenta a verTele Carlos Areces, que opina que “el público se merecía otra cosa y nosotros también”. 

Carlos Areces y el humor de 'LQSA'

Sobre el humor de la comedia, el actor, igual que Pablo Chiapella, considera que “si esta serie empezara de cero, no se podría hacer”. Areces considera que el de LQSA es el caso de otras ficciones, como Los Simpson o Mortadelo y Filemón, que “tienen una especie de bula papal o permisos para introducirse en unos terrenos que cualquier serie nueva no puede permitirse”; “porque ya tienen mucho tirón detrás y gente que apoya el producto”, reflexiona. 

“Me molesta que haya una serie de temas que solo se puedan tocar desde el drama. Da igual lo vacuo que sea el drama, pero hay una serie de temas de calado social que en una comedia siempre van a estar vistos con lupa”, sentencia.

Telecinco emitió este lunes 25 de abril el capítulo 170 de La que se avecina, el episodio que cierra la temporada 12 de la comedia y el que culmina la aventura de los vecinos en la comunidad de Mirador de Montepinar en la que han sucedido todas las tramas hasta el momento. Un punto y final a una etapa que pudo verse en Amazon Prime Video en enero de 2021, y que ha llegado ahora al prime time de la televisión en abierto ante 1,5 millones de espectadores.

En el capítulo, todos los montepinarios deciden atrincherarse en el búnker de Antonio Recio para evitar que les desalojen del edificio. Allí tienen comida y pueden subsistir hasta tres años, puesto que ninguno de ellos quiere abandonar la que ha sido su casa por la construcción de la M-60. Su objetivo es que decidan no expropiarles o que les den más dinero, pero lo que no esperan es que sea Doña Fina la que termine solucionando el embrollo.

Tras descubrir que su hermano Germán Palomares la ha engañado con los tres millones de euros de la Lotería, le pide que suba los justiprecios a los vecinos o lo contará todo sobre el chanchullo que se trae con la construcción de la M-60. Con una maleta llena de dinero, la montepinariana da a cada uno de ellos una cantidad superior a la acordada por el ministerio de Fomento y todos deciden salir de allí, poniendo fin a su estancia en la comunidad en la que han construido su vida en los últimos años.

“Cuántas cosas vividas... cuántas juntas, cuántas derramas...”, dice Coque delante de todos los vecinos en el vestíbulo, donde aguardan con maletas para salir juntos. “A mí las despedidas no me gustan”, añade Fermín, con las lágrimas a punto de salir. Es entonces cuando Doña Fina toma la palabra para pedir perdón por haberles “puteado tanto” durante este tiempo.

“A mí las despedidas no me gustan”, apunta el Recio, sin poder contener el llanto... “por el gas lacrimógeno”: “Un mayorista no conoce la pena”, se justifica. “A mí también me da pena irme, ahora que nos hemos puesto al día con los chismes”, confiesa el personaje de Loles León, mientras que el de Nacho Guerreros es el encargado de darle el “último adiós” a Montepinar.

Ya fuera del edificio, la Policía detiene al 'mayorista' por el asalto a Pablo Iglesias, y con él a todos los demás: “Aquí vamos todos a una, si detienen a uno nos detienen a todos”, dice Amador. Y allí acaban todos, en el calabozo. “Hemos demostrado que en los momentos difíciles, los vecinos de Montepinar sabemos estar unidos”, presume Enrique Pastor.

“¿Y si tanto nos queremos, por qué no seguimos viviendo juntos?”, propone Coque, que ha localizado un edificio en venta en el centro de Madrid. Ahí seguirán las aventuras de los vecinos en la temporada 13.

'LQSA' pone cara al moroso Germán Palomares

Tras varias temporadas de La que se avecina, y gracias a la trama que ha terminado con la venta del mítico edificio, la serie desveló al fin uno de sus grandes misterios: la identidad del moroso Germán Palomares.

Si en episodios anteriores ya se habían conocido más detalles sobre él, en el emitido anoche en Telecinco se mostró de una vez su rostro. Fue en una escena protagonizada por el moroso y su hermana Doña Fina, que acude a su despacho para presionarle y pedirle más dinero para todos los vecinos.

“Ya estás volviendo y haciendo que salgan de allí todos esos cabrones. Todo esto lo estoy haciendo por los dos, para que tengamos la jubilación que merecemos”, dice Germán al personaje que interpreta Petra Martínez. “Lo que tienes que hacer es subirles el justiprecio a los vecinos, puedo probar el chanchullo que tienes con lo de la M-60”, amenaza la vecina a su hermano, que no tiene más remedio que ceder al chantaje.

Paz Padilla se interpreta a sí misma como presentadora de 'Sálvame'

En otro momento del capítulo, y también durante las negociaciones por conseguir mejores condiciones para los vecinos, el atrincheramiento de los montepinarios en el búnker de Antonio Recio suscita un enorme interés mediático a raíz del movimiento de los payasos justicieros que ya recogimos en otras noticias anteriores.

El caso llega incluso a Sálvame, con aparición de Paz Padilla interpretándose a sí misma. Si en el episodio de hace dos semanas tuvo lugar una parodia de El Hormiguero, en el emitido este lunes se intentó replicar el magacín de tarde de Telecinco con la actriz que da vida a La Chusa como presentadora titular... como lo era en la vida real en el momento en el que se rodó el capítulo.

“¡Vamos a salir en directo en Sálvame! Es la ocasión para que toda España me escuche”, celebra el Recio tras la llamada de la producción del programa. Ya en la conexión, el personaje de Jordi Sánchez saluda a Paz Padilla, llamándola por su nombre. “Ya me contaréis cuánto os ha costado el búnker, que a mí me han robado en casa tres veces”, dice la presentadora.

Los montepinarios aprovechan la oportunidad para explicar su situación ante la audiencia del magacín, pero lo que interesa a Padilla es cómo está siendo la convivencia en el búnker. “Está siendo muy entretenido, porque está saliendo toda la mierda”, comenta Yolanda Morcillo mientras salen a la luz todos los 'cotilleos' de los vecinos.

“Gracias a los 51.641.000 montepinarianos que os zampasteis los 229 capítulos de La que se avecina en FDF en diciembre”, escribía este domingo 2 de enero Alberto Caballero a través de las redes sociales valorando los resultados de las reposiciones interminable e infalibles de la que sigue siendo la serie estrella de Mediaset España. Una serie estrella, por otro lado, perdida en el horizonte de la compañía, con una duodécima temporada aún por terminar de emitirse en abierto, y sin noticias de la producción de sus siguientes entregas.

Que varios de sus actores más reconocibles se reúnan en otra cadena, TVE, este primer martes del año cuando no hay noticias aún de su futuro en su casa nos lleva a preguntarnos qué pasa con una serie de este calado en la cultura popular, camino de alcanzarse el 15 aniversario del comienzo de sus emisiones. Los registros que maneja el co-creador, junto con Laura Caballero, de la marca en sus reposiciones son innegables, pero también lo es el difícil acomodo que la ficción, en términos generales, empieza a tener en la programación de la empresa.

2021 ha sido un año exento de La que se avecina en Telecinco. No se trata de un fenómeno inédito: hay que recordar que entre la décima y la undécima temporada de la comedia pasó algo más de un año completo, 2018 (el final de una aconteció a las puertas de la navidad de 2017; la siguiente aguardó su turno hasta primavera de 2019). No obstante, en aquel momento la coyuntura era diferente: el producto llegó a la premiere de su temporada 11 en pleno rodaje de la temporada 12, manteniendo sus registros acostumbrados más cerca de los tres que de los dos millones de espectadores. En 2021, la tesitura cambiaba, generando una sensación de incertidumbre que no había existido previamente al hablar de un producto de estas garantías.

La incertidumbre por la renovación por la temporada 13

La duodécima tanda ya estaba disponible al completo para los suscriptores de Amazon Prime Video desde enero del año pasado, cuando se estrenó su segunda mitad; para más inri, la primera, emitida en abierto durante el otoño de 2020, había evidenciado ya el coste del nuevo modelo de distribución de Telecinco, tras su acuerdo con la plataforma (con un margen de exclusividad de cinco meses sobre el contenido antes de que el canal pudiese darle salida), cayendo a sus peores registros históricos. A estos factores factores de programación hay que añadir uno si cabe más relevante: el inevitable fin de ciclo de la serie que (como ya saben quienes la llevan al día por la vía del pago) implicaba el adiós de los decorados al que se enfrentaba el equipo de Contubernio al grabar la temporada de marras. Había una necesidad de repensar la continuidad, lo que ocasionó los debates sobre la conveniencia de renovar LQSA, aún subida en lo alto de su curva vital, con su emisión a punto.

En julio de 2020, con la temporada 12 aún inédita en Telecinco, verTele avanzaba el preacuerdo para la renovación de La que se avecina por una decimotercera temporada que serviría para restablecer a la comunidad de Mirador de Montepinar en una nueva ubicación. Una renovación que poco después anunciaba Caballero y que se emparejaba a la de El Pueblo, la otra comedia en cartera en Mediaset. En octubre, durante la presentación del estreno del primer volumen de la T12 en Telecinco, el equipo enfatizaba en la “intención” de seguir, apuntándose ya a futuribles alternativas escenográficas, desde un nuevo decorado completo hasta el salto a una localización real para ayudar a “reinventar” la serie.

En julio de 2021, sin embargo, el paréntesis en la producción permanecía abierto. Y no solo eso: de cara al otoño, la cadena había comenzado a promocionar el lanzamiento de la segunda mitad de la tanda como la “última temporada”. Lanzamiento, por cierto, que fue promocionado con cierta insistencia y no acabó produciéndose. Así, hasta iniciarse enero de 2022 sin noticias de su emisión a corto plazo.

“Es más una forma de promocionar que sea el final o no”, matizaba Caballero en declaraciones a este portal, donde hablaba de la temporada 13: “La gente nos lo pide mucho por la calle pero han pasado muchas cosas por el camino… Así que habrá que ver qué pasa”. El guionista y productor ejecutivo era claro en sus explicaciones: “Hemos hecho los deberes y hemos pensado lo que pasaría, dónde grabaríamos en la siguiente temporada. Los personajes aún tienen mucho recorrido porque el hecho de cambiar de residencia es bastante giro como para refrescarla un poco. Pero después hay una serie de circunstancias que hay que cuadrar”.

Así le afecta el nuevo paradigma de las series en abierto

Entre las circunstancias que cita el showrunner podemos hablar de las del consumo de ficción en abierto. Como decíamos, los primeros ocho episodios correspondientes a la temporada 12 de La que se avecina cayeron a sus registros históricos más bajos, sufriendo ante la competencia de la primera edición de Mask Singer en la noche de los miércoles. La media se sitúa en un 13.7% de cuota de pantalla y casi 1.580.000 espectadores, lo que se traduce en una caída de 5.1 puntos porcentuales y casi un millón de televidentes con respecto a la temporada 11 emitida al completo en 2019. Y aún con todo, han sido datos inalcanzables para ninguna otra de las ficciones que ha estrenado Telecinco durante todo 2021, como hemos analizado.

Pero hay que pensar en algo que concierne a esta y al resto de series del catálogo de Mediterráneo Mediaset Group, el sello de distribución del grupo regido por Paolo Vasile: la televisión convencional ha dejado de ser la prioridad para convertirse en la segunda ventana de exhibición, incluso para una serie nacida antes, mucho antes, del cambio de paradigma de la ficción, y ahora convertida en un vestigio de esos tiempos previos a la fragmentación extrema de los públicos.

En lo que concierne a LQSA, que Telecinco dejara de tener esa primicia ha motivado que comenzara a jugar con su horario de emisión como no había hecho hasta la fecha, retrasando su hora de inicio, cambiándola de día para ajustar la parrilla semanal, y hasta duplicando las entregas ofrecidas en dos noches de una misma semana. Estas estrategias vinieron acompañadas de las ironías del cocreador, que llegó a lamentarse de que acabase “en horario de teletienda” pasada la una de la madrugada. “Mask Singer es un nuevo Ferrari. Telecinco debería proteger la serie buscando otro día de emisión”, dijo antes sobre el enfrentamiento contra el talent show de Antena 3, sin que hubiera la respuesta deseada desde la programación.

La forma de programar la comedia de oro de Mediaset es sintomática, especialmente si observamos otros ejemplos menos lustrosos. La primera temporada de Madres se interrumpió en hasta dos ocasiones en Telecinco (se paró su emisión en otoño de 2020, y no volvió hasta otoño del año siguiente, para ser retirada a las primeras de cambio) y acabó relegada al late night de Cuatro, tras los nuevos episodios de The Good Doctor. Esta, que inició sus emisiones en 2018 como la nueva gran esperanza de la ficción internacional de la televisión en abierto con su primera temporada, vio expirar su valor con su segunda temporada, emitida con un notable retraso en Telecinco, y ha quedado también para engrosar los contenidos del canal secundario del grupo, convertido en el inesperado destino de las series de Mediaset. El Pueblo, de la que se acaba de lanzar la tercera temporada en Amazon Prime Video, siguió aguantando con su segunda temporada en Telecinco, por más que la tónica fuera la misma. Una tónica extensible al grueso de cadenas privadas y públicas, donde la ficción tiene que valerse del diferido para realzarse, habiéndose perdido la capacidad de generar evento a su alrededor.

¿Qué le espera a 'LQSA' en 2022?

Lo cierto es que, en estos momentos, Mediaset no termina de definir su estrategia con la ficción de producción propia. Para el grueso de ficciones con las que cuenta en su catálogo, Cuatro parece la opción más propicia: Caronte, Los relojes del diablo y la propia Madres se han acabado emitiendo ahí. Para la cadena, asentarse como el hogar de las series del grupo, más allá de sus prestaciones en la televisión lineal, sería una buena forma de dar solución al problema de su identidad, ahora desdibujada con la concepción transversal de los contenidos de entretenimiento de la corporación. Pero eso no le debería valer a La que se avecina, una serie que en sus peores tiempos siguió manteniendo el honor de ser la ficción estrella.

Ahora bien, 2022 arranca y, entre las apuestas de Telecinco para estos primeros meses no hay, aún, rastro de La que se avecina. Sí están Supervivientes 2022, la versión 'anónimos' de Secret Story, y la quinta edición de La isla de las tentaciones, adelantada en exclusiva por verTele. Para ver a los vecinos de Montepinar compartiendo espacio dentro de la pantalla, por ahora, nos hemos de conformar con lo que propone La Noche D en La 1.

Jordi Sánchez y Cristina Castaño se reencontrarán en el plató del programa de variedades comandado por Dani Rovira, jugando a las películas con otra vieja conocida de LQSA, Silvia Abril. Será en el primer programa del año de este formato monográfico, dedicado esta vez a “aquello que nos hace reír”. ¿Cuánto falta para que LQSA vuelva a hacerlo? ¿Cuánto le queda para seguir haciéndolo?

Los compañeros de profesión de Jordi Sánchez siguen mandando al actor mensajes de ánimo, mientras continúa ingresado en la UCI por coronavirus. Silvia Abril y Nathalie Seseña se han pronunciado en las últimas horas para mandar “toneladas de energía” al intérprete, tras dos semanas hospitalizado.

“Querido amigo, ya tengo ganas de estar de nuevo así contigo. Cada día te envío toneladas de energía de la buena y muy pronto estarás maravillosamente bien. ¡Te quiero, segundo marido!”, escribe Abril en Instagram.

La actriz alude a la complicidad que tiene con el actor, con el que ha trabajado en no pocas producciones. Además de en La que se avecina, donde ella daba vida a la hermana de Antonio, también han protagonizado Bajo el mismo techo y ha coincidido en los repartos de El mejor verano de mi vida, Cuerpo de élite y Superagente Makey.

Y la esposa en la ficción de Sánchez, Nathalie Seseña, también ha compartido otro mensaje de ánimo: “Mandando toda la energía del amor a este ser al que quiero tanto. Muy pronto brindaremos y celebraremos la vida”, decía la actriz, Berta en la comedia de Telecinco.

En respuesta a un internauta preocupado por el estado de salud de Sánchez, la intérprete afirma que está “mejorando día a día, camino de la total recuperación”.

Este viernes se estrena su nueva obra de teatro

Abril y Seseña se suman al resto del elenco de LQSA también envió mensajes de apoyo al artista. Sin más novedades sobre su estado de salud, dejando de lado el apunte de Seseña, Sánchez tenía previsto estrenar su nuevo proyecto teatral este mismo viernes 19 de febrero.

Se trata de Asesinos todos, de la que es co-autor, en el Teatro Reina Victoria de Madrid, completando un reparto donde estaban también Carlos Sobera, Neus Asensi, Elisa Matilla y Ángel Pardo conforman el cuarteto protagonista de la obra.

El estreno de la segunda mitad de la temporada 12 de La que se avecina en Amazon Prime Video ha generado no poca animación a los fans de la veterana. Desde su llegada al catálogo de la plataforma, el pasado viernes 8 de enero, el contenido generado por la ficción ha sido notorio, pues entre otros detalles ha desvelado la identidad del enigmático “moroso” de Mirador de Montepinar; además, claro, de haber dado respuesta a la despedida del edificio que ha albergado a la comunidad de personajes desde el inicio de la serie.

Sin embargo, el visionado también ha dejado otros detalles un tanto desconcertantes para los fans. Detalles que no tenían que ver con las tramas en sí, sino con los subtítulos disponibles para seguir la serie. Alberto Caballero ha salido al paso tras las preguntas recibidas por una línea de diálogo fantasma que aparecía en un rótulo del episodio 12 de la temporada, Unas marujas robatumbas, un intercambio de talentos y un borderline a dos bandas.

Tal y como podía leerse en una captura compartida por el creador de la serie, alrededor del minuto 18 del episodio, durante una escena entre Maite (Eva Isanta) y Amador (Pablo Chiapella) se leía: “Deja a tu hija ligar en paz, que eche polvo bueno ahí, quita pena”. Una frase que no se pronuncia en momento alguno. Lo más raro de todo, aparece automáticamente, sin tener activada la opción de subtitulado; al activar esta, se puede leer lo que de verdad pronuncia Chiapella: “Esta noche no me vas a ver porque tengo un viaje”

Caballero es cristalino: “El rótulo este no sé de dónde coño ha salido”. “Ni siquiera es una línea del guion definitivo. Pero vamos, que los subtítulos no los metemos nosotros”, añadía, dando más explicaciones. Como respondían algunos internautas, la extrañeza no venía tanto por el contenido en sí, sino por su procedencia, ya que en la secuencia no hay ningún comentario en esa línea.

PROGRAMAS CON MEJOR CUOTA DEL MIÉRCOLES (POR CADENAS)

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

MINUTO DE ORO: 'Pasapalabra' (Antena 3), a las 21:01 horas con 3.966.000 espectadores y un 24.7% de share.

CADENAS

Día: Telecinco (15.9%), Antena 3 (15.1%), Autonómicas (9%), La 1 (8.2%), Temáticas de pago (7.8%), laSexta (7.2%), Cuatro (5.2%), La 2 (2.9%) y Autonómicas privadas (0.3%).

Mes: Telecinco (15.5%), Antena 3 (14.4%), La 1 (9.7%), Autonómicas (8.5%), Temáticas de pago (8.1%), laSexta (7.1%), Cuatro (4.8%), La 2 (2.9%) y Autonómicas privadas (0.3%).

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Telecinco ha presentado este jueves la temporada 12 de La que se avecina, que llegará próximamente al prime time tras verse en Amazon Prime Video, en una rueda de prensa en la que sus creadores y actores han hablado abiertamente sobre su presente y su futuro.

Uno de los aspectos que más preocupa a todos los Montepinarios es qué ocurrirá con la temporada 13 de la comedia tras la mudanza obligatoria de los platós de siempre. Una renovación que está encarrilada pero no totalmente confirmada, al menos según lo explicado por el productor Alberto Caballero.

“Tenemos el deseo de seguir y la temporada 12 ha tenido muy buena acogida en plataformas, pero por ahora es una intención”, ha comenzado apuntando el showrunner, que garantiza que la serie seguirá siempre y cuando los 16 capítulos de la presente temporada den buen resultado. “Nuestra intención es continuar, pero tiene que pasar lo de todos los años: que la gente la vea”.

Las opciones: un edificio real o platós

Con el optimismo por bandera, Caballero ha puesto sobre la mesa los planes que tienen para los nuevos capítulos fuera de Mirador de Montepinar. “Las circunstancias van a exigir un rediseño. La serie se seguirá llamando La que se avecina porque es nuestra marca, pero al hacer una mudanza cambia todo. Es un reto creativo, hay que volver a reinventar la serie casi como si la hicieras nueva”, ha explicado.

En ese sentido, ha puntualizado que están “desarrollando todo el nuevo formato en un nuevo edificio, y estamos viendo dónde y cómo la grabamos. Buscamos la manera de hacer la serie mejor, más realista. Nacimos en una época de sitcom, de decorados, y ahora nos estamos planteando qué formato le damos para que la calle sea de verdad. Queremos que la serie gane en la parte estética, que se actualice”.

360

Pese a esta intención, todavía está en el aire cuál será la ubicación del nuevo edificio, y si finalmente rodarán en un bloque real o si construirán otro decorado completo: “Nos están ofreciendo alquilar edificios de verdad para rodar, y estamos mirando qué sitios reúnen las condiciones para hacer el tipo de decorado que queremos. No sabemos si mantener la periferia o si llevarlos al centro urbano. No está decidido”, ha comentado Caballero. Lo que sí parece seguro es que no volverán al rodar hasta pasado el verano de 2021, si se firma la continuidad.

“El grupo de actores será el mismo”

Laura Caballero, cocreadora y directora, ha asegurado que el grupo de actores será “el mismo”. “Es una relación de muchos años y la continuidad de LQSA tiene sentido en la medida en que los actores, sobre todo los que más tiempo llevan, sigan comprometidos y les apetezca seguir con el proyecto. Si no, no hay necesidad de mantener viva la serie si se pueden hacer otras. En la mudanza irían todos los actores que se quieran mudar. Esto lo hemos hablado y todo el mundo está por la labor, nos ilusiona”, ha añadido por su parte Alberto.

Fernando Tejero y Eva Isanta, presentes en la rueda de prensa, han confesado sus deseos de futuro: “Me encantaría hacerlo en un edificio de verdad, y si es en el centro mejor. También estaría bien que se fuesen a alguna ciudad de costa. Firmaría una temporada allí”, ha dicho el primero. “A mí me gustaría que fuese en el centro, por sentimentalismo”, ha comentado la segunda, haciendo referencia a los inicios en Aquí no hay quien viva.

Los hermanos Caballero trabajan en dos proyectos más para Mediaset

Al margen del universo de La que se avecina, y de la también confirmada tercera temporada de El Pueblo, los hermanos Alberto y Laura Caballero han comentado que han aprovechado este impasse para retomar otras ideas que tenían aparcadas.

“Ahora tenemos en desarrollo cinco series y una película, de las cuales ya hemos presentado dos a Mediaset, y en los dos nos han dicho que adelante”, ha confirmado Alberto, que planea seguir de la mano del grupo de comunicación con sede en Fuencarral. “Nuestro socio y amigo es Mediaset. Tenemos un tipo de relación con esta casa muy agradable, nos dan mucha libertad creativa y el proceso está siendo bastante fluido. Ojalá salga bien todo y podamos anunciar en 2021 que tenemos un proyecto nuevo”.

Telecinco sigue allanando el terreno para el lanzamiento en abierto de la duodécima temporada de La que se avecina, cuya primera mitad se estrenó cinco meses atrás en Amazon. Mediaset ha lanzado en las últimas horas tres nuevas promos que añadir a las primeras que comenzó a emitir a comienzos de este mismo mes, con protagonista Amador (Pablo Chiapella) como nuevo protagonista de una de las dos, la más breve.

Si en el anterior spot emitido veíamos al personaje luchando contra su pereza y apatía, en esta nueva le tenemos en un estado bien distinto: de buena esperanza, podríamos decir, a juzgar por la noticia que recibe de Clara (Pepa Rus): esta se presenta en su puerta para anunciarle que es el padre de su hija, Antonia Candelaria. “¿A qué es clavadita a ti?”.

En la segunda, por su parte, vemos a Fermín (Fernando Tejero) sometiéndose a un polígrafo a cargo de Menchu (Loles León) y Yoli (Miren Ibarguren). “¿Tú me quisiste de verdad cuando estuvimos juntos?”, le pregunta su expareja. “Claro que te quise, pero me rompiste el corazón”, exclama el otro, mientras el técnico de la máquina de la verdad comprueba el resultado.

El tercer anuncio de la serie nos sitúa en los bajos del edificio, donde coinciden Enrique (José Luis Gil) y Amador. Este último llama a la puerta de Ongombo (Ricardo Nkosi) para preguntarle si tiene algo de cena que se pueda comer. “Ongombo no puede abrir ahora”, se le escucha decir apurado desde el otro lado de la puerta. “¿Estás dándole a la mandanga?”, insiste Amador, que abre la puerta y descubre a su hija Carlota (Carlota Boza) en la cama del congoleño.

5 meses después de su estreno en Amazon

La temporada 12 de La que se avecina se estrenó el 29 de mayo en Amazon Prime Video siguiendo la estrategia de emitirse primero en la plataforma. La comedia vecinal se ha unido al resto de ficciones de Mediaset que llegan antes al servicio de streaming que al prime time de Telecinco. Entre ellas se encuentran Caronte, Madres, la aún inédita Desaparecidos y El Pueblo, también obra de Laura y Alberto Caballero.

El acuerdo de exclusividad de Amazon sobre La que se avecina tiene una duración de 5 meses, por lo que vencerá a finales de este mes y la serie podría entonces saltar a Telecinco, de ahí la intensa promoción que está llevando a cabo Mediaset.

Después de trece años siendo la inconfundible Maite Figueroa en La que se avecina y tras despedirse (por ahora) de su pisito en Mirador de Montepinar, Eva Isanta abre este viernes un nuevo 'negocio' televisivo con su llegada a Mercado central.

La actriz se incorpora a la serie diaria de TVE con ilusión y dedicación completa a Gloria, un personaje que supone para ella un cambio de registro “impresionante” en la pequeña pantalla: “Me ha venido fenomenal hacer un cambio absoluto en mi manera de trabajar y de interpretar, buscar un personaje diferente, tocar otro tipo de resortes dentro de mí, y estoy feliz porque es un personaje que me gusta mucho”, explica en conversación telefónica con Vertele.

Isanta llega como savia nueva a un mercado que promete poner patas arriba: “Gloria es una de esas malas que tiene una estrategia casi de viuda negra: va a extender su tela de araña y utilizará todos sus recursos y armas”, cuenta, al tiempo que confiesa que trabajar en este nuevo proyecto ha cambiado su percepción de las series diarias: “En mi profesión hay gente que desde fuera juzga el trabajo por cómo se hace, y realmente es algo que tenemos que reconsiderar”.

La actriz aclara, no obstante, que su cambio de franja horaria no va a ser definitivo y que su intención es compaginar a Gloria con Maite Figueroa en la ya confirmada 13ª temporada de La que se avecina. Sobre esta renovación y sobre cómo vivieron en el set ese futuro incierto de la comedia tras destruir su plató, también hablamos con ella: “Hubiera sido un poco absurdo que La que se avecina terminase ahí”, sentencia.

Llegas a 'Mercado central' después de trece años centrada en Maite y 'La que se avecina' en lo que a series de ficción se refiere. ¿Cómo te enfrentas a este cambio de aires?

Con mucha ilusión, estoy encantada. Después de tanto tiempo con un personaje al que quiero tanto y que me ha dado tantas cosas, es un regalazo para cualquier actriz poder hacer un cambio de registro tan impresionante y poder conocer otra de manera de trabajar. Hacer una serie diaria es una experiencia bestial porque el ritmo es otro, y para mí es estupendo.

Me ha venido fenomenal hacer un cambio absoluto en mi manera de trabajar y de interpretar, buscar un personaje diferente, tocar otro tipo de resortes dentro de mí, y estoy feliz porque el de Gloria es un personaje que me gusta mucho además. Viene con mucha fuerza para vivirlo y para trabajarlo, y poco a poco me lo estoy calzando y disfrutándolo.

Como dices, 'Mercado central' supone un cambio de tercio más dramático después de años en los que el público te tiene asociada a la comedia más disparatada. ¿Buscabas tú este cambio de registro televisivo, o se ha dado por las circunstancias?

Yo andaba buscando ese cambio de registro también, aunque simplemente como complemento. No es que lo sintiera como una carencia, sino para complementar otros aspectos de mi trabajo. Evidentemente a todos los artistas nos gusta tocar otras teclas más alejadas, aunque mí no me aburre en absoluto interpretar a Maite Figueroa. No me he cansado ni me he aburrido, si no hubiese dejado la serie (La que se avecina) y hubiera intentado otros caminos, pero simplemente necesitamos a veces complementar nuestro trabajo. Yo lo busco en el teatro con los personajes que interpreto, y ahora por circunstancias espacio-temporales se ha dado la oportunidad de entrar en Mercado central e interpretar un género y un personaje distintos. Estoy agradecida.

Cuentas que poco a poco estás conociendo y adaptándote a tu personaje en 'Mercado Central'. ¿Cómo es Gloria?

Gloria es una mujer con muchísimas aristas y que aparece en el mercado para desestabilizarlo. Es una empresaria con muchísimo carácter, muy trabajadora y muy exitosa, pero digamos que llega con un objetivo muy claro y muy concreto. Viene a vengarse de Jorge Santos (Jesús Olmedo) y no está en el mercado por casualidad.

Me gusta porque es una de esas malas que tiene una estrategia casi de viuda negra: va a extender su tela de araña y utilizará todos sus recursos y armas. Sabe cómo ganarse a la gente, y el espectador es quien la tiene calada, pero el resto de personajes tendrán que ir descubriéndola. Establecer esa complicidad con el espectador me parece algo muy bonito porque te permite jugar mucho.

Llegáis Jordi Rebellón, María Casal y tú como savia nueva para esta temporada de 'Mercado Central'. ¿Se espera una gran revolución dentro de las tramas?

Creo que sí que cambia, se abren nuevos frentes y nuevas tramas. Estas novedades son quizás en una línea más psicológica o incluso de thriller, y por lo que como espectadora había visto de la serie creo que sí va a ser un aire fresco que va a despertar bastante interés. Las tramas que vienen son muy potentes.

Con 'Mercado central' cambias de una comunidad de vecinos a una de empresarios y comerciantes, que también puede ser un mundo bastante endogámico y con múltiples líos. ¿Dónde crees que están más chiflados?

(ríe) En la comunidad están muy claros los roles, y al tratarse desde la comedia parece que todo es más liviano, pero no menos intenso. Lo que sí varía evidentemente es el género. Es verdad que en La que se avecina nos permitimos decir las mayores barbaridades y tratar todos los temas más candentes de la sociedad con humor, y eso hace que todo se livianice un poco aunque no deje de perder sentido. Y en Mercado central, en su formato de serial diario, se mueven mucho las emociones. Es un poco como en la vida, pero más condensadas porque estamos en el ámbito del mercado, donde todo es muy intenso y tiene una gravedad y un peso mayor por ser un mundo más endogámico.

¿Cómo valoras el asentamiento de 'Mercado central' en las tardes, entre seriales de época, concursos y corazón?

Lo que me parece muy interesante de Mercado central, ya desde antes de estar en mi vida como proyecto, es que retrata muy bien la vida del barrio. Es un reflejo muy interesante de lo que todos tenemos en nuestros barrios y plantea muchas cosas que están sucediendo. Ahora hemos podido vivir con la pandemia que ha habido colectivos que se han activado para ayudar, iniciativas solidarias en tiempos críticos, y Mercado central tiene ese sabor de la gente de barrio que te permite tener mucha cercanía.

Creo que el espectador se identifica con eso. Los seriales de época nos llevan a otro lugar como espectadores, pero en el momento que estamos viviendo donde la realidad está por encima de la ficción, me parece que algo que cuente la realidad cotidiana es más interesante. Al menos a mí como espectadora me acerca más a la vida.

¿Cómo ha sido para ti adaptarte al ritmo de una serie diaria después de tantos años en 'La que se avecina'?

Estoy en ello (ríe). Estoy absolutamente dedicada a esto casi en cuerpo y alma. Pronto empiezo con una gira de teatro que tenía colgada, pero ahora mi vida es Mercado central y tengo que dedicarle muchísimo tiempo de estudio, de concentración y de trabajo.

Es una experiencia que te cambia la manera de ver las cosas, es enriquecedora, y además ha cambiado mi concepto de la serie diaria. Yo había vivido en el prime time, donde evidentemente también hay un esfuerzo y un trabajo, pero la serie diaria para mí ha cobrado de repente un lugar de admiración con respecto al equipo técnico y artístico que antes no tenía. Jamás volveré a juzgar el trabajo de una serie diaria. No es que antes lo hiciera, pero es verdad que en mi profesión hay gente que desde fuera juzga el trabajo por cómo se hace, y realmente es algo que tenemos que reconsiderar.

Tenemos que dar un valor muy importante a las series diarias porque es tan grande el esfuerzo del equipo para sacarlo adelante cada día, tantas las horas y la dedicación, que es un acto de generosidad. Para mí ha sido un descubrimiento. Toda mi admiración a a las series diarias y a todos los compañeros y compañeras que trabajan en ellas.

Tal y como se está dispersando el mercado de ficción, donde cada vez cuesta más hacer de la emisión semanal de una ficción un evento televisivo, ¿dirías que las diarias son el futuro para las series en abierto?

Creo que hay público para todo. Creo que hay gente que prefiere una televisión a la carta, cada vez más. Pero también hay mucha a la que le encanta ponerse su serial diario, es fiel y lo disfruta como disfruta del postre o el café, y gente que disfruta el fenómeno prime time. Creo que todo aporta, no es excluyente.

Una serie que sí consigue hacer de sus emisiones semanales verdaderos eventos para los fans es 'La que se avecina', de la que ya se ha confirmado su continuidad con una 13ª temporada. ¿Vas a poder compaginar ambos proyectos?

Sí, sí. ¡Por supuesto! Ahora La que se avecina tiene un espacio-tiempo que necesita tomarse, y eso nos permite a los que estamos en ella explorar otras experiencias, otros campos y realizar otros trabajos, afortunadamente. Es como si le preguntas a un productor si solo va a producir una cosa. Para mí no es incompatible compaginar una serie con la otra. Es una cuestión de organización, de fechas y de acuerdos.

Despedisteis la temporada 12 como un cierre de etapa, sin saber si el camino terminaba ahí o si iba a continuar con más capítulos. ¿Llegaste a pensar que realmente era el final?

Técnicamente era el final, y así lo vivimos. Pero fue solo técnicamente, porque había una sensación en todos de que esto no podía terminar, de que había una demanda por parte de los espectadores y de que había un deseo de continuar por parte de todos. Y así va a ser. Afortunadamente se va a cumplir lo que todos anhelábamos, hubiera sido un poco absurdo que La que se avecina terminase ahí.

¿Cómo vivisteis ese cierre todos juntos en el plató de Montepinar?

¡Ya lo visteis por redes! Fue muy emocionante. Eran muchos años de nuestra vida, muchas vivencias, muchos recuerdos, y si desaparece el escenario donde has vivido todo eso el corazón te da un vuelco. Lo vivimos con mucha emotividad todos, pero muy unidos, ¡eso es lo bonito!

¿Cómo se presenta el futuro? ¿Han hablado ya los hermanos Caballero con vosotros sobre la nueva temporada?

No. Yo solo sé que existe un deseo y un compromiso de seguir adelante, de contar con nosotros y de que la comunidad Montepinar avance, crezca y evolucione, pero no tenemos todavía datos concretos de nada. Creo que las cosas necesitan su espacio y temporalmente ahora mismo todos tenemos que apostar por otros frentes, otros trabajos y otras iniciativas que seguro que nos van a enriquecer cuando nos volvamos a juntar. Yo ahora estoy en mi presente, que es Mercado central, y estoy muy contenta de tener esta oportunidad de vivir otros personajes y mostrar otras facetas como intérprete.

¿Anhelábais tener un tiempo de parón entre temporadas para abrir otros frentes?

Claro. También estas cosas surgen, y si te ofrecen la oportunidad de hacer otros proyectos, los coges al vuelo como yo en este caso. Está muy bien compaginar trabajos porque todo enriquece. Yo siempre intento compaginar La que se avecina con el teatro, que para mí es vital como actriz. Es donde aprendo, donde me nutro mucho y luego aparezco con energías renovadas para seguir rodando en televisión. Esto es renovarse o morir, y todos buscamos estímulos que nos hagan crecer, evolucionar y aportar. Creo que un artista nunca debe quedarse congelado en una única cosa, es interesante crecer. Eso se traduce en que tu trabajo está mejor hecho y llegas más.

Con 'Got Talent' te probaste en esto del entretenimiento de prime time. ¿Guardas buen recuerdo de la experiencia? ¿Te apuntarías a otro formato similar, o prefieres focalizarte en series y teatro?

Disfruté muchísimo de Got Talent. Fue una experiencia muy especial y como muy marciana, ya que era otro formato y tenía que ser yo, no tenía que estar interpretando. Lo disfruté mucho y evidentemente no descartaría probar, repetir o lo que se me ponga por delante si las circunstancias lo permiten. Pero estoy muy satisfecha con mi vocación, que es la interpretación. Siendo actriz y haciendo personajes como este de Gloria en Mercado central me lo paso fenomenal, es lo que realmente me gusta. Es muy divertido probar todo lo que tiene que ver con la comunicación, pero mi pasión es interpretar.

Has dicho en alguna ocasión que las aventuras de Maite en 'La que se avecina' te parecen eternas. ¿Ves tan largo recorrido a este nuevo personaje?

Creo que Gloria tiene un camino por descubrir. Como hablábamos, es esa especie de viuda negra que llega a un lugar y empieza a tejer una tela de araña que se puede agrandar todo lo que queramos. Ella vive, manipula y utiliza todas las estrategias para conseguir mucho poder, y se convierte en un personaje muy poderoso dentro del mercado. ¡Se puede jugar hasta que se quiera!

Mariví Bilbao ha vuelto a convertirse en actualidad algo más de siete años después de que el público llorase su fallecimiento. Ha sido un monólogo de la recordada actriz en La que se avecina lo que ha propiciado que su nombre volviera a leerse en redes sociales y titulares. El motivo, la temática de este, centrada en las consecuencias de la okupación de viviendas, una problemática que ha adquirido nueva relevancia durante las últimas semanas, a tenor del espacio que se le ha dado en los informativos de las principales cadenas.

Izaskun, su personaje, se negaba a desalojar el Bajo de Mirador de Montepinar, que estaba ocupando al no pagar el alquiler, pese a que les habían cortado todos los suministros. “¿Qué cree que pasaría si todos los que no pudiesen comprarse un piso ocuparan casas ajenas?”, le preguntaba Joaquín (Guillermo Ortega), su casero. “Que se acabaría la especulación [...] Bajarían los precios facilitando el acceso a la vivienda de los grupos más desfavorecidos de la sociedad [...] Al pagar menos hipoteca crecería el poder adquisitivo de las familias, con lo que aumentaría el consumo, la demanda interna y el nivel de ahorro, mejorando el bienestar y estimulando la economía en general”, replica ella.

Tras ser recuperada, la escena se ha difundido durante las siguientes horas, convirtiendo a Bilbao en Trending Topic, enfrentando a simpatizantes y detractores de esta opinión. Hay quien, por supuesto, también señala a los autores últimos de estos diálogos, los guionistas de La que se avecina.

Se publicó el pasado mes de junio que La que se avecina había grabado dos finales para su temporada 12. Puesto que por entonces no estaba claro si la serie tendría continuidad, el equipo prefirió tener un desenlace alternativo para zanjar la historia en caso de que así se decidiera.

Tal cual lo explicó Jordi Sánchez, el actor que en la ficción interpreta a Antonio Recio. “Nos llegaron dos finales, y a día de hoy todavía no sabemos cuál va a montar. Es bonito y divertido”, comentó en una entrevista concedida a Nius Diario.

Sin embargo, recientemente se ha sabido que nunca se llegaron a grabar dos finales. Según ha desvelado el creador de la serie, Alberto Caballero, se rodaron un final y una secuencia adicional que también será emitirá.

“Realmente no hay dos. Hay un solo final y una secuencia que grabamos de coña, y que solo podremos enseñar cuando el final de la temporada 12 se emita en abierto. Pero creo que va a gustar...”, ha explicado Caballero en declaraciones al periódico El País.

Sea como fuere, a finales de julio él mismo confirmó que La que se avecina tendrá continuidad; habrá una temporada 13 con la que se se dará continuidad a las historias del vecindario más famoso de la televisión, aunque se hará en un nuevo escenario ya que Mirador de Montepinar ha pasado ya a mejor vida.

“Ha sido como una mudanza, pero multiplicada por veinte y en tiempo récord, porque teníamos fecha de salida de los platós y con la Covid-19 tuvimos que parar la producción como todo el mundo. Pero en [la productora] Contubernio tenemos un equipo de gente que se ha volcado y lo ha hecho todo fácil. Ahora estamos felices y sobre todo, aliviados. No sabíamos si íbamos a poder conseguirlo y al final casi nos han sobrado días”, ha comentado Caballero en relación al cambio de decorado.