Cuando Los Javis se lanzaron a impulsar Superestar, la serie 'antibiopic' de Netflix sobre la cantante Yurena y el fenómeno televisivo del Tamarismo, lo hicieron con dos principales premisas. La primera para su creador, Nacho Vigalondo: que no hiciera un "Veneno 2". La segunda, para el equipo de casting, encargado una vez más por la pareja de productores a sus inseparables Eva Leira y Yolanda Serrano: que no buscasen imitadores de los pintorescos personajes reales en los que se basa la ficción. Una orden que luego se extendería a los actores que acabaron siendo seleccionados para su reparto.

“Una cosa que teníamos muy clara era no buscar a nadie que estuviera imitando a los personajes, sino que lo trabajasen desde la esencia, la emoción o desde otro punto de vista. Para mí el tono de esta serie era muy complicado, porque no es Veneno, no es irte a una cosa dramática emocional, que también es muy difícil de hacer”, empieza diciendo Claudia Costafreda (Cardo), directora de Superestar junto a Vigalondo.

Según la responsable, esta “tenía que ser una fantasía pero sin ser frívolos, y a la vez con momentos muy extremos y con mucho humor”: “Había que ir colocando estas piezas mientras construíamos la historia y acabamos entrando en el código de manera intuitiva con el paso de las semanas”, explica la realizadora a verTele en una entrevista que tuvo lugar durante una visita al rodaje junto a todos los actores de la ficción.

'Superestar' y el reto de sortear la parodia

Esa premisa interpretativa de evitar a toda costa la parodia se convirtió desde el primer momento en un gran reto para todo el elenco, empezando por su principal protagonista Ingrid García-Jonsson, actriz que fue elegida para encarnar a Tamara (aka Ámbar, aka Yurena) tras superar “bastantes pruebas” de casting: “Siento mucha presión porque no la quiero fallar. Quiero que esté orgullosa y quiero que se sienta vista y entendida. Y no quiero que sienta que la estoy imitando de una manera así como burda”, expresa preocupada la joven, en una idea compartida con sus colegas de proyecto.

“Yo en ningún momento he pensado en la caricatura. Siempre he encarado esta serie casi desde la tragedia, aunque luego haya momentos en los que te mueres de risa. Pero es la tragedia de unos personajes en medio de un circo de una España muy extraña, era el año 2000 y parecía como la posguerra. ¿De dónde venimos que necesitamos todavía monos de feria de los que reírnos? Por eso nunca se ha encarado desde el cachondeo, ni la parodia, ni la burla. Creo que por ese miedo de que han tenido tantos imitadores, y se han burlado tanto de ellos, que había que encararlo desde un sitio dramático real”, reflexiona Secun de la Rosa, que da vida a un magistral Leonardo Dantés.

Julián Villagrán, el polémico Arlekín de Superestar, coincide con su compañero, desvelando que para todos los integrantes del reparto este punto ha sido “el más delicado”: “Había que encontrar un término medio entre acercarse al personaje, a la energía que tiene, a la manera de hablar y a las expresiones, sin perder la verdad e incorporándolos también a uno mismo. ”La complicación es esa“, reconoce el gaditano, al que se suma un Carlos Areces que confiesa haberse sentido ”un poco perdido“ en algunos momentos a la hora de encarar su interpretación del recordado Paco Porras, otra de las figuras claves de todo aquel delirante universo que mantuvo a la audiencia pegada a la pantalla a comienzos del milenio.

“Yo a lo mejor vengo con el texto preparado de una manera y de repente Nacho [Vigalondo] me dice: 'No, quiero que esto sea cine mudo. Quiero que te vengas arriba'. Entonces, de repente quiere una gestualidad muy visceral, muy extrema, y ahí ya te estás alejando de la imagen real. Pero al final el que tiene toda la serie en la cabeza es él y cuando luego he visto las imágenes, pues claro, funcionan. Esta serie tiene muchas licencias y para mí eso es parte de la gracia”, defiende el madrileño, consciente de que al cineasta “no le puedes imponer un biopic convencional”. “Le da mucha más importancia a que la imagen y la secuencia quede épica que a ningún tipo de imitación del personaje”, añade Areces.

El trabajo de caracterización, clave en 'Superestar'

Y si bien Superestar no buscaba la imitación pura de esas extrañas estrellas televisivas desde la interpretación actoral, sí que puso toda la carne en el asador para evocarlas desde su imagen física. Es ahí donde entra el brillante trabajo de caracterización de la serie, favorecido de las particularidades que cada uno de estos personajes presentaba ante las cámaras. “La caracterización nos ayuda muchísimo, nos coloca mucho en el proceso”, afirma Pepón Nieto. El actor que hace de Tony Genil en la ficción pone así en valor a un equipo de maquillaje, peluquería y vestuario formado por unas 40 personas.

“La verdad es que se lo han currado muchísimo. Y es sorprendente porque no tuvimos una preparación muy larga hasta donde han conseguido llegar con los personajes a través del maquillaje, del vestuario y todo el curro de arte. Han hecho una inmersión en la época y en los personajes brutal”, valora Ingrid García-Jonsson, desvelando que todo el proceso de caracterización hasta que se creaba la magia y aparecía Tamara -lo mismo para el resto de actores- duraba un total de tres horas en cada jornada de rodaje. “Yo lo sufro mucho pero creo que merece la pena. Hay algo como de tener esa impronta de los personajes ya estando callados y quietos. Eso te coloca y te ayuda mucho también, ayuda mucho a la hora de hacer imaginar al espectador”, expresa la actriz.

Para Natalia de Molina esa transformación física “fue un shock”. La intérprete de Loly Álvarez nunca antes había trabajado con este tipo de 'metamorfosis': “He de decir que al principio me daba mucho miedo la caracterización tan bestia, me preocupaba nortarlo demasiado o sentirme tan rara que me costase estar en personaje. Pero no, no se nota nada y el trabajo que hacen es impresionante. Cuando me la quitan digo: 'Ya está, ya se fue'. Ahora siento que ya forma parte de mí totalmente. Es increíble”, apunta.

Cada actor, cara a cara con su personaje sin prejuicios

Cuenta Claudia Costafreda que el proyecto contó con una investigadora: María Zuil, periodista que guionizó también junto a Marc Pujolar Sigo siendo la misma, el recomendable documental que Netflix ha lanzado en paralelo al estreno de Superestar y que muestra 'la foto real' de los hechos narrados en la serie junto a sus verdaderos protagonistas. Con ellos se reunió Zuil durante horas para entablar “larguísimas conversaciones” sobre todo lo que vivieron en aquel delirio catódico del Tamarismo y de las cuales quedó “un documento con cientos de páginas” que ayudaron a poner en pie la ficción.

Pero la investigadora no fue la única que pudo plantarse cara a cara con los personajes reales del fenómeno. Los responsables de Superestar quisieron que los propios actores se sentasen frente a frente con ellos, con el objetivo de profundizar en su pasado y así tratar de entenderlos. “A mí me vino bien conocerlo”, señala Pepón Nieto sobre Tony Genil. “Fue quitarme una imagen que uno tenía viendo aquellas cosas y del recuerdo de haberlo visto en los programas”, explica el actor, que asegura que, no obstante, nunca tuvo “prejuicios” hacia ellos.

“El prejuicio habría que tenerlo sobre qué tipo de televisión hacía eso. Qué tipo de programas y qué tipo de presentadores, el tema Cárdenas y todo eso, que me parecía terrible, eran capaces de buscar personajes que a lo mejor no estaban demasiado bien y ponerlos ahí y reírse de ellos. Hacerles putadas y esa cosa de 'vamos a reirnos del tonto del pueblo'”, dice muy crítico Nieto. “Va a ser muy interesante para la gente, cuando vea la serie, ver que estos personajes tenían muchísimas cosas detrás que no nos habíamos planteado. Invitará a no quedarse en la superficie sino indagar por qué hacían lo que hacían”, opina Natalia de Molina.

Quien sí que llegó a Superestar con la mirada limpia fue Rocío Ibañez, la desconocida actriz que borda a la inseparable 'madre coraje' de Tamara, Margarita Seisdedos: “Yo no conozco a nadie, no veía esos programas ni nada”, asegura la intérprete, que explica que su proceso actoral pasó por imaginar “de lo que sería capaz mi madre por luchar por mí”. Con ello, y entregándose confiada a las directrices de Vigalondo, logró “hacer el chip y parece que funciona”: “Me pedían mucha energía, sobre todo en la mirada y en el genio. Lo que pasa es que me emociono y me sale sola. A veces de más y me dicen: ¡Joder, sí, frena!”, recuerda con humor la más veterana del reparto.

Junto a Ibañez, Ingrid García-Jonsson ha conseguido plasmar y explicar los motivos de esa especial relación que la cantante ahora conocida como Yurena mantenía con su madre. Eso, y hacer justicia a un personaje, el de Tamara, del que la actriz destaca su “dulzura”, su “vulnerabilidad” y “la mirada tan limpia que tiene”: “Conocerla me dio mucho respeto porque genera mucha presión. Pero en el momento en que la conozco le tomo más cariño todavía. Entra como un factor personal ahí de no querer defraudarla con las escenas”, considera la intérprete, que admite que coincidir con ella en rodaje le dio “más fuerzas para seguir peleando por el personaje que yo creo que tengo que hacer”. Viendo el resultado, Ingrid García-Jonsson puede estar más que tranquila.

Dejémoslo claro desde el principio: Superestar no es un biopic sobre Yurena. Si alguien creía que la serie creada por Nacho Vigalondo e impulsada por Los Javis para Netflix iba a ser un retrato fidedigno de todos los entresijos que se escondían tras el irrepetible fenómeno del 'Tamarismo' desatado en los 2000, con el salto a la fama de la cantante entonces llamada Tamara y el peculiar escuadrón de celebridades que la acompañaban por los platós de la televisión, sentimos decir que estaba muy equivocado.

La ficción, que se estrena este viernes 18 de julio en la plataforma, se presenta como una sublimación del delirio freak de todo aquel universo, donde la línea entre la realidad y la fantasía se diluye como lo hacía la de los propios testimonios y aventuras con las que estos 'avengers' del undreground español dejaron pegados a los espectadores a las pantallas durante los primeros años del milenio. La mera elección de Vigalondo como artífice de la serie ya hacía presagiar que no nos encontraríamos ante una biografía convencional, pues su filmografía está plagada de títulos en la que los conflictos humanos cotidianos son contados a través del thriller, el humor negro y, por supuesto, la ciencia ficción.

Todos estos ingredientes están presentes en Superestar, que, protagonizada por una Ingrid García Jonsson calcada físicamente a la original, funciona como una suerte de “caleidoscopio” -así lo define también el mismo director- con un resultado global (y particular en cada uno de los seis episodios que la conforman) que no es fácil de asimilar. Pero esto no es algo realmente negativo, al menos para aquellos que se atrevan a asomarse con la mente abierta a un producto que no es precisamente comercial.

Es más, esta arriesgada fórmula quizá haya sido la manera más inteligente -o la única que propusiera un 'extra' interesante- de traer a nuestros días aquella alucinación catódica todavía hoy difícil de superar. Tal vez no hubiera mejor forma que esta de relatar una historia cargada de contradicciones, acusaciones cruzadas y muchos muchos interrogantes. ¿Cómo llegaron los protagonistas del 'Tamarismo' a colarse en la televisión? ¿Por qué aquellas personas aparentemente procedente de los márgenes generaban tanto magnetismo entre el público? ¿La tele se aprovechó de ellos o fue una simbiosis que contó con la connivencia de estos 'outsiders' interesados en el foco mediático?

“Para contestar a todas las preguntas tendremos que mentir”, asegura Nacho Vigalondo, que interpreta a un alter ego de Xavier Sardá, presentador del Crónicas Marcianas en el que Tamara y su cuadrilla fueron descubiertos, en uno de los totales a cámara con los que el cineasta rompe la cuarta pared para introducir cada capítulo. Una relexión sobre la verdad y la mentira de los relatos en la que el cántabro redunda en cada una de las entregas y que planea en la serie de principio a fin para que cada quien saque sus conclusiones. La más clarividente y con la que el director juega, haciendo gala de su amplio arsenal creativo: que todo depende del punto de vista desde el que se cuenten.

'Superestar', un rompecabezas con referencias cinematográficas

En Superestar, el relato es manoseado por Vigalondo hasta el extremo, diseccionándolo y deformándolo para convertir cada episodio en un puzzle que, unido al del resto de entregas, construye un gran rompecabezas que el espectador debe intentar resolver. Para ello, el cineasta -al que acompaña en la dirección Claudia Costafreda (Cardo)- utiliza todo tipo de recursos, con saltos temporales, desdoblamientos de personajes, metanarraciones, metáforas e hipérboles, pasajes oníricos o incluso puntos de vista múltiples, entre tantos otros, que enriquecen la narración, eso sí, exigiendo al público un esfuerzo añadido durante el visionado.

La serie acierta al centrar prácticamente cada capítulo -menos uno, que es compartido- en cada uno de los siete personajes protagonistas, a los que imbrica en su propio mundo particular dentro del total de la historia que les une. Siete celebridades que encabezaron ese insólito fenómeno dosmilero y a los que dan vida un reparto de altura: Secun de la Rosa (Leonardo Dantés), Carlos Areces (Paco Porras), Natalia de Molina (Loly Álvarez), Pepón Nieto (Tony Genil), Julián Villagrán (Arlekin) y Rocío Ibañez (Margarita Seisdedos), además de la mencionada Ingrid García Jonsson en la piel de Tamara aka Ámbar aka Yurena y un ejército incalculable de cameos pop, sello ya del 'universo cinematográfico' de Los Javis, que harán las delicias de muchos.

Con un gran nivel interpretativo que, en general, huye voluntariamente de la parodia para que cada actor proponga su representación de estos insólitos individuos, Superestar va dando voz a las distintas versiones de todos ellos sobre unos mismos hechos. Y lo hace a través de viajes individuales plagados de referencias cinematográficas y literarias que quedan patentes en el título de los mismos episodios: desde El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde que duplica a Leonardo Dantés para plantear la coexistencia del biel y el mal dentro de su persona; a la Carretera Perdida de David Lynch en la que Arlekin y Loly Álvarez, tras un juego de identidades, se terminan accidentando; pasando por el neo-western Quiero la cabeza de Alfredo García para plasmar la codicia y el costo de la moral de Paco Porras, y su cinismo y astucia en su lucha por el poder y por defender su controvertido sentido de la justicia.

La serie, cuyos desvaríos hacen funambulismo sobre una delgada línea entre la genalidad y la absurdez, se pierde en algunos momentos en sus delirios, en un exceso de experimentación en los que sus personajes quedan deshumanizados. Sin embargo, ocurre totalmente lo contrario cuando el equilibrio entre lo 'real' y lo fantasioso aparece en su justa medida, especialmente en el arranque y desenlace de la ficción.

Por un lado, en ese entrañable piloto que explica la estrecha relación entre Margarita Seisdedos y su hija, a la que sobreprotege de forma incondicional al verla -literalmente- siempre como una niña. Una primera entrega que usa 'la crisis del ladrillo' para dotar de realismo mágico la mítica leyenda urbana del ladrillo en el bolso con el que la madre de la cantante la defendía de reporteros y enemigos, y para ubicar temporalmente la 'caída' de la figura mediática de Tamara, tras casi un lustro en la primera línea de la farándula, en aquellos años de la burbuja inmobiliaria.

Por otro, en los dos últimos capítulos con los que Vigalondo termina de poner el broche a su propuesta. En el quinto, la gran joya que esconde Superestar, el creador coloca a Tony Genil y sus compañeros como protagonistas de una particular versión de las Luces de Bohemia de Valle Inclán, con el grupo deambulando por los rincones más sórdidos de la noche madrileña. Todo ello, previo paso por un Callejón del Gato en el que, a través de sus famosos espejos, se pone de manifiesto el paralelismo que la serie propone entre su historia y la del emblemático esperpento del dramaturgo, que utilizaba la distorsión de la realidad para intentar mostrar la verdad en su capa más profunda.

En el sexto y último, se alude a La balada de Cable Hogue para colocar a Tamara como vagabunda de su propio desierto vital tras ser traicionada por los que fueran sus compañeros de andanzas televisivas. Superestar, que plantea un desboblamiento de la protagonista que se antoja ciertamente repetitivo tras el visto previamente con Dantés, termina enfrentando a Yurena a un debate consigo misma sobre su destino con el que acaba poniéndola en valor, haciendo justicia con su trayectoria aunque este no fuese el objetivo primero de su artífice.

“No puedo prometer que hagamos justicia, pero puedo asegurar que haremos justicia poética. El esfuerzo de entender a los personajes, incluso desde la subjetividad absoluta, desde la fantasía, desde la magia, incluso diría que desde la ciencia ficción, ha sido un impulso más poderoso que el de reconstruir una supuesta verdad que compartan todos y que sea objetiva y que sea inamovible. Yo creo que hacer algo así sería algo mucho más aburrido que el fenómeno en el que nos inspiramos”, declara a verTele Vigalondo.

Tras su visionado, podemos concluir que lo ha conseguido, pues este antibiopic de Tamara se erige como una de las series españolas más arriesgadas de Netflix que, a buen seguro, dividirá a la audiencia. ¿Quién tendrá la razón? Pues dependerá, como no, del punto de vista.

Netflix ha lanzado este jueves el tráiler de Superestar, su esperada serie basada en el boom televisivo de la cantante Yurena que verá la luz el próximo 18 de julio en la plataforma. “Vuelve el Tamarismo”, promete el avance de la ficción creada y dirigida por Nacho Vigalondo y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

El reparto está compuesto por Ingrid Garcia-Jonsson en la piel de Tamara, Secun de la Rosa como Leonardo Dantés, Carlos Areces como Paco Porras, Julián Villagrán como Arlekín, Natalia de Molina como Loly Álvarez, Pepón Nieto como Tony Genil, Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos y Sofía González en el papel de Tamarita.

Esta miniserie contará con 6 episodios dirigidos por Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda (Cardo) y ha sido escrita por Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra y Claudia Costafreda. La producción corre a cargo de Suma Content y cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo (Paquita Salas, La Mesías) como productores.

Así es la sinopsis de 'Superestar'

Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara.

Superstar gira en torno a los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara, un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de la canción No cambié y de su posterior álbum Superestar. Es la reimaginación del Tamarismo desde el corazón de sus protagonistas y de la propia mente de su creador Nacho Vigalondo.

Después de producir la serie musical de Atresplayer Mariliendre, Los Javis dan pie a rescatar a uno de los personajes más surrealistas de la cultura pop española en la nueva serie que se encargan de producir: la vida de la cantante Yurena, como hará la ficción Superestar. Un proyecto del que hay noticias desde finales de 2023, y cuyo rodaje pudo visitar verTele en octubre de 2024, pero que se ha dilatado en el tiempo hasta tener, por fin, día de lanzamiento.

Netflix ha anunciado este jueves 5 de junio la fecha de estreno de la serie creada y dirigida por Nacho Vigalondo, que llegará a la plataforma el viernes 18 de julio. La ficción, que sigue la vida de la artista que se dio a conocer con el nombre de Tamara, y posteriormente con el de Ámbar, no es un biopic al uso, sino una reinterpretación libre, llena de humor y emoción, que pondrá el foco en una época donde la televisión basura reinaba y crecían figuras como la de Yurena.

Además de ponerle fecha de estreno, Netflix también comparte nuevas fotografías oficiales en las que puede verse a la protagonista Ingrid García-Jonsson metiéndose en la piel de la auténtica Yurena, en un universo rodeado por otros personajes como Tony Genil (Pepón Nieto), Leonardo Dantes (Secun de la Rosa), Margarita Seisdedos (Rocío Ibáñez), Paco Porras (Carlos Areces), Arlequín (Julián Villagrán) y Loly Álvarez (Natalia de Molina).

Sinopsis de 'Superestar'

“Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara”.

Cuando apenas quedan unos días para el estreno de Legado, la nueva serie de José Coronado en Netflix, la plataforma sorprende al anunciar otra nueva ficción que también tendrá al actor como protagonista y que inicia ya su rodaje. Se trata de El problema final, basada en la novela homónima y bestseller del autor español Arturo Pérez-Reverte.

Netflix presenta esta nueva ficción, que contará con 5 capítulos, como una serie “que combina thriller y misterio en un envolvente contexto de época”, y presume de su reparto protagonizado por José Coronado, María Valverde, Martiño Rivas, Maribel Verdú, Gonzalo de Castro, Cristina Kovani, José Condessa y Pepón Nieto, entre otros.

La producción corre a cargo de Mod Producciones y está dirigida por Félix Viscarret (Una vida no tan simple, No mires a los ojos). Los guionistas son Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré, y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, y Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo.

Así será la serie 'El problema final' en Netflix

Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato.

Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

Retratos oficiales y primeras fotos del rodaje:

El periódico Crónica Universal cerró sus puertas el 8 de julio de 2002, con la emisión en Telecinco del último episodio de la serie Periodistas. La ficción, creada por Daniel Écija y producida por Globomedia, se despidió de la audiencia tras nueve temporadas en la que figuras como José Coronado, Álex Angulo, Alicia Borrachero, Belén Rueda, Pepón Nieto, María Pujalte, Esther Arroyo, Elena Ballesteros y Miryam Gallego, entre otras, encarnaron a los redactores más queridos de nuestra televisión. Alcanzado 2022, la producción 'culpable' de que muchos y muchas acabáramos estudiando periodismo, cumple 20 años de su final.

“Al recordarla se me dibuja la sonrisa en todos los sentidos. Fueron cuatro años de viaje profesional y personal maravillosos”, reconoce José Coronado a verTele, que encarnó al jefe de Local del medio, Luis Sanz. Para el actor, Periodistas fue una serie de las que “además de entretener, aportan algo a la sociedad”.

“Era la primera vez que se hacía una ficción de profesionales que llegaban al gran público, e intentábamos contribuir siempre con nuestras dosis de ética”, reivindica, “era muy blanca, muy actual y realista. Hicimos 120 capítulos y no hubo tema que se quedara sin tratar, desde la eutanasia a la transexualidad”. “Contábamos lo que pasaba y también llegábamos al corazoncito del público porque cada personaje tenía sus familias, sus problemas y las historias que hicieron que la serie fuera muy dinámica”, defiende.

En la misma línea se postula su compañero Pepón Nieto, intérprete del entusiasta becario José Antonio Aranda, que rememora el título con “mucho cariño”. “Lo pasamos muy bien, rodábamos muchas horas y eso nos hermanó mucho”, comparte también con verTele. En cuanto a las tramas, ensalza que “cubrían hasta noticias de riesgo, metiéndose en temas como la mafia. Había una cosa de periodismo de calle que molaba un montón. Sentíamos que estábamos haciendo algo pionero”.

En su caso, fue su “primera serie gorda, que me dio a conocer de la misma manera en Almería que en Donosti. Para mi fue un shock, el encuentro con la popularidad que, lejos de agobiarme, disfruté muchísimo”.

Ambos protagonistas destacan la labor que llevó a cabo su creador, Daniel Écija, responsable de otras producciones como Médico de familia, El Internado y Águila Roja. “Siempre nos decía que le daba igual que nos aprendiéramos el texto, que lo importante era que entendiéramos lo que queríamos contar”, valora Coronado, “nos hizo partícipes a todos. Tuvimos muchísimas lecturas de guion en las que debatíamos por dónde llevar las cosas. Formamos realmente una familia profesionalmente hablando”.

Una vez comenzó a emitirse y comprobaron que el título funcionaba, afirma que “nos dio todavía más energía para seguir contando historias”. “Nunca había visto a un director tirar de un barco de esa manera”, sostiene Nieto, “es una persona totalmente entregada al trabajo, a lo que cree y cómo lo quiere”.

“Esta serie no se entiende sin el nombre de Álex Angulo”

Eso sí, a quien con mayor cariño y respeto recuerdan es a Álex Angulo, el eterno Blas, que falleció en un accidente de tráfico en 2014. “Esta serie no se entiende sin su nombre por encima de todos”, alaba Coronado, que compartió con él “numerosas secuencias cómicas” por la relación que existía entre sus personajes, “siempre nos metíamos en berenjenales”.

“Fue un compañero de viaje y una de las mejores personas que he conocido en mi vida”, manifiesta. Asimismo, rememora el día en que pidió parar el rodaje para desplazarse unos metros y evitar pisar un hormiguero. Anécdota que para el actor “define cómo era. Cuidaba y respetaba hasta a las hormigas”. “Tenía una organicidad y una credibilidad que el que te diera réplica era oro puro”, reivindica. “Era una persona increíble”, suma Nieto más allá de su gran talento.

Sus alter ego, Luis y José Antonio

Coronado fue el encargado de meterse en la piel del jefe, Luis Sanz. Un hombre sobre el que destaca que era “buena persona. Con principios y ética. Al margen de lo buen profesional que pudiese ser, me quedo sobre todo con que era alguien que quería hacer las cosas bien”. Por su posición, “mandaba, pero lo hacía desde el respeto y el entendimiento; y no desde lo imperativo”. “Meterme en su piel me sirvió para estar mejor informado y saber leer mejor entre líneas”, expone.

A su vez, a nivel personal, “era un zangolotino y muy torpe en sus relaciones amorosas, que hacía que le cogieses un poco de cariño. No era para nada un conquistador o un Don Juan; era un patoso, pero adorable”. En efecto, a lo largo de la serie, protagonizó dos de sus relaciones más emblemáticas, con la subdirectora Laura (Amparo Larrañaga) y sobre todo con Ana (Alicia Borrachero).

Menos poder y experiencia dentro de Crónica Universal tenía el entusiasta José Antonio. “Amaba su profesión”, explica Nieto, “era un becario que estaba empezando, al que todo le sorprendía y le venía grande. Estoy seguro de que a día de hoy se habría convertido en el director de Local”.

“Me fui de 'Periodistas' porque era gilipollas”

Pepón Nieto formó parte del elenco de Periodistas hasta su quinta temporada. “Me fui porque era gilipollas, imbécil”, lamenta ahora, “me era imposible compaginar la serie con el teatro, Blanca Portillo me llamó para hacer una función y dije que sí. Me lie la manta a la cabeza como un idiota”. El malagueño salió perdiendo a nivel económico, pasando de “tener la cuenta corriente bien a no tener ni un puto duro”.

“Fui un tonto porque estaba disfrutando mucho del personaje y no había pasado nada, no tuve ningún tipo de desacuerdo. Me dio mucha pena irme, me puse a llorar delante de Daniel [Écija]”, expone. De hecho, para justificar su abrupta salida, en la ficción se indicó que se había enamorado haciendo el Camino de Santiago. “Al mes siguiente me di cuenta de que estaba haciendo el tonto”, confiesa, “podría haberme quedado. Es de estas cosas que hace uno cuando es insensato y joven”.

José Coronado tampoco estuvo en la serie hasta su final, aunque el motivo de su marcha fue diferente. Tras siete temporadas a bordo de la serie, “Enrique Urbizu y el cine llamaron a mi puerta”. “Fue una situación absolutamente agridulce”, declara, “me destrozaba dejar ese transatlántico maravilloso en el que llevaba embarcado tres años y medio. Me daba mucha pena dejar a mi familia, pero tenía que seguir haciendo mi camino y abriendo otros frentes”.

“Me encantaría que hubiera un reencuentro de 'Periodistas'”

Sumergidos en la era de los reboots, cabría plantearse la posibilidad de grabar una continuación de Periodistas, algo que ambos intérpretes afirman ver con buenos ojos. “Cuando las cosas están bien escritas y hay una historia buena que contar, ¿por qué no?”, pregunta Nieto, que además abre la puerta a que ocurriera “con estos personajes o con otros. Una redacción es un punto de partida estupendo para contar mil cosas. Tocar temas y ser críticos”. El actor cuenta ya con experiencia dentro del boom de los revivals, ya que el año pasado se sumó a la vuelta de Los Hombres de Paco en Atresmedia.

Coronado, por su parte, reconoce que le “encantaría” y revela que durante estas dos décadas se han llegado a “intentar algunas cositas”. El actor sostiene que sería fantástico “recordar algo que fue maravilloso durante cuatro años en los que todos los que participamos fuimos muy felices”. “Que podamos hacer un homenaje a ese momento, con el paso del tiempo en nuestros rostros, sería muy interesante. Seguro que habría mil formas para juntarnos a los 10-12 y escribir algo”, opina.

Seguro que habría mil formas de volver a juntarnos

José Coronado

A nivel televisivo y de audiencias, la época en la que se emitió Periodistas es muy diferente al contexto actual. “No bajábamos del 30% de cuota, nos veía todo el mundo. Todavía no estaban ni laSexta ni Cuatro”, rememora el intérprete de José Antonio. A su vez, Coronado reconoce que, pese a que nunca ha sido un “enloquecido” de las audiencias, “evidentemente ahora son más difíciles”.

De ahí a que considere que “tiene mucho más mérito lo que hemos conseguido con Entrevías en 2022 que lo que lográbamos con Periodistas en 2001-2002”. La ficción liderada igualmente por el intérprete conquistó Telecinco gracias a su rendimiento impecable, para posteriormente triunfar en el mundo de la mano de Netflix, donde se situó rápidamente en el Top 3 de lo más visto a nivel internacional. En este sentido, el actor celebra que gracias a la “irrupción de las plataformas hay muchísimos compañeros que están comiendo. Ahora hay un mercado mucho más trepidante”.

Más allá de las cifras, si hay algo por lo que Periodistas forma parte del imaginario colectivo y figura, veinte años después, como una de las series más queridas de nuestra ficción es por sus inolvidables personajes. Además de por supuesto Luis y Blas, con los que hemos contado en este reportaje gracias a José Coronado y Pepón Nieto, también hemos intentado sin posibilidad de lograrlo rememorar el éxito de hace dos décadas con otros. Se ganaron su lugar en los corazones de la audiencia Blas (Álex Angulo), las inseparables Clara y Ana encarnadas por Belén Rueda y Alicia Borrachero, la Mamen de María Pujalte, la Ali de Esther Arroyo, la Isabel de Elena Ballesteros y el 'Chusky' de Paco Marín, entre otros. Los 'Periodistas' más televisivos.

La película Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí se emitirá finalmente este sábado 25 de junio tras producirse una serie de acusaciones y aclaraciones fruto de un malentendido entre RTVE y Pepón Nieto, invitado del programa especial de Cine de barrio en el que se enmarca la programación de la cinta.

Todo comenzaba en la madrugada de este viernes 24, cuando el actor denunciaba a través de su cuenta de Twitter el “veto” de la película “por órdenes de directivos de la cadena”. Según Nieto, le habían llamado desde la Corporación para avisarle de la suspensión de la emisión del especial, que grabó junto a Alaska hace un par de semanas enmarcado en las reivindicaciones del Orgullo LGTBIQ+.

“El programa estaba previsto emitirse este próximo sábado día 25 de junio. Hace un par de días recibí una llamada del programa comunicándome que no se emitiría, que había órdenes de directivos de la cadena de que se suspendiera la emisión. Me aseguraron que alguien de la cadena me llamaría para explicarme el motivo de la cancelación del programa, pero nadie se puso en contacto conmigo”, comenzaba explicando Pepón Nieto.

En un extenso hilo compartido en sus redes sociales, el actor afirmaba que “cuando les avisé que publicaría este texto, me llamó una directiva de TVE asegurándome que pondrían la película el día 6 de agosto, que no les parecía adecuada para esta franja horaria. Le pregunté si la franja horaria del programa cambiaría de aquí al 6 de agosto y me dijo que no”, añadía.

“La película tiene 25 años, ya lo he dicho, y tiene calificación del ministerio para mayores de 13 años y me consta que Cine de Barrio puede emitir películas de hasta mayores de 16 años, así que entiendo que este no es el problema”, afirmaba Pepón, añadiendo que “el contenido de la película tampoco es el problema” puesto que se ha emitido con anterioridad en TVE, y deslizando que la suspensión de la emisión podría venir por las reivindicaciones del Orgullo realizadas durante el especial previo.

“El programa era un especial del Orgullo, había banderas arcoíris decorando el plató y hasta Alaska lucia una en su vestido. Sospecho que el problema viene por ahí, no lo sé. No sé quién es el responsable último de esta decisión. Lo que si sé es que a estas alturas se veta una película que ya estaba programada y un programa que ya estaba grabado. Por cierto, grabado de forma gratuita por mi parte, sin dar ninguna explicación convincente al respecto”, aseveraba.

Su denuncia concluía con la siguiente reflexión: “Qué curioso, en Perdona bonita... también hay un muerto. Una pena que tengamos aún tantos muertos en los armarios y que nadie en nuestra televisión pública se atreva a quitarles el polvo, sacarlos fuera y enterrarlos de una puñetera vez”.

Problemas con la calificación de la película, según TVE

Tras la publicación de los mensajes de Pepón Nieto, y preguntados por verTele, desde RTVE explicaban que el problema se debía a cuestiones relacionadas con la calificación de la película. Y que una vez arreglada la calificación de la misma, podía emitirse tal como estaba previsto.

Las mismas fuentes puntualizaban que, efectivamente, la película se había emitido en otras ocasiones en la cadena, tal como afirmaba el actor, pero que en esos casos había sido en otra franja y no en la tarde, que está sujeta a otras restricciones.

Paralelamente, el mismo Pepón Nieto añadía otro mensaje a su hilo, afirmando que RTVE le había comunicado que finalmente iba a ofrecerse el programa especial de Cine de barrio y también la película. “Todos a disfrutar de Perdona bonita pero Lucas me quería a mi”.

José Pablo López habla de “malentendido”

La controversia la ha zanjado José Pablo López, director de contenidos generales de RTVE, reafirmando que el problema surgió con la calificación de la película y asumiendo la responsabilidad del “malentendido”.

“He hablado con Pepón Nieto esta mañana y le agradezco enormemente su compresión con este problema que surgió con la calificación de la película”, comienza diciendo el directivo, citando el último tuit del actor.

“La responsabilidad del malentendido fue mía y este sábado emitiremos la cinta. Gracias y disculpas. Nuestro compromiso es claro”, sentencia José Pablo López. En esa línea, cabe recordar que precisamente este año, RTVE emitirá por primera vez el desfile del Orgullo LGTBI de Madrid y tendrá su propia carroza sobre Eurovisión con Chanel.

También ha zanjado el asunto Pepón Nieto con un mensaje dirigido a López, a quien agradece sus explicaciones: “Muchísimas gracias por la conversación de esta mañana y por tu rápida respuesta. Un abrazo, ¡que viva el cine español!”, escribe intérprete y protagonista de la cinta en cuestión.

Barcelona acoge estos días el rodaje de Smiley, la nueva serie española de Netflix. Una ficción en clave LGTBI basada en la obra de teatro homónima de Guillem Clua, que ahora ejerce de showrunner de esta adaptación protagonizada por Carlos Cuevas y Miki Esparbé, como ya recogimos.

El primero interpreta a Álex, un joven que acaba de tener un desengaño amoroso. Álex se había hecho ilusiones con un chico que, al cabo de pocas semanas, le ha hecho un ghosting de manual. Y eso no le sienta bien. Coge el teléfono y se dispone a pedir explicaciones con un mensaje de voz que tendrá consecuencias de lo más inesperadas… porque se lo acaba mandando por error a Bruno (Miki Esparbé), a quién no conoce de nada. Ese inocente primer equívoco es el primero de una cadena de acontecimientos que cambiará la vida de Àlex y Bruno para siempre. 

“Smiley es la mayor historia de amor que he vivido jamás. Y como ocurre a menudo con las historias de amor, empezó con algo muy pequeño y ha ido creciendo a lo largo de los años hasta convertirse en algo que me ha cambiado la vida”, ha afirmado Guillem Clua.

“En todo este tiempo Smiley ha tocado el alma de miles de personas en teatros de todo el mundo y me hace muy feliz que lo pueda seguir haciendo desde una plataforma tan orgullosa de la diversidad como Netflix. No solo porque la historia de Álex y Bruno llegará a millones de personas más, sino porque los dos estarán acompañados por un nuevo universo entero de historias de amor LGTBI. Por eso digo que Smiley es mi mayor historia de amor. Y lo mejor es que no ha hecho más que empezar”, ha añadido el creador en declaraciones de Netflix, que ha compartido las primeras imágenes del reparto.

El elenco principal de Smiley lo completan Pepón Nieto, Meritxell Calvo, Giannina Fruttero, Eduardo Lloveras, Ruth Llopis y Ramon Pujol. La dirección corre a cargo de Marta Pahissa y David M. Porras, y la producción de Minoría Absoluta.

Smiley llegará próximamente Netflix, una década después de la primera representación de la obra original en un pequeño teatro de Barcelona. La obra saltó de ahí a los grandes teatros comerciales de la ciudad, enlazando temporadas hasta 2015, año en que la producción llenó dos teatros en Madrid. Para entonces el texto ya estaba traducido a varias lenguas y hasta el momento se ha versionado en Alemania, Grecia, Chipre, Italia, Chile, Puerto Rico, Uruguay, Perú, Venezuela, Miami, Nueva York, Colombia, Australia y Singapur.

El pasado domingo, Pepón Nieto fue uno de los invitados de La Roca, el programa de laSexta presentado por Nuria Roca. Durante su entrevista tuvieron cabida temas políticos, y en un momento en el que hablaban sobre el feminismo, la presencia de las mujeres en política y en concreto sobre Isabel Díaz Ayuso, el actor se expresó de forma desafortunada sobre la presidenta de la Comunidad de Madrid.

Al hacer un repaso rápido sobre Ayuso, dijo: “Al principio, Ayuso decía barbaridades, como que el atasco en Madrid era maravilloso, lo de las pizzas de los niños...”. “Decía cosas muy peculiares, y era una persona que me daba la sensación incluso de que estaba mal medicada. Hacía cosas muy raras. Que no pasa nada, yo también he estado mal medicado, pero no he presidido la Comunidad de Madrid”, comentó.

Pepón Nieto ha rectificado a través de Twitter mediante un vídeo en el que pide disculpas a todos los que se hayan podido sentir ofendidos por sus palabras, explicando que utilizó mal su “forma de hablar”, recalcando que “no tenía ninguna intención de insultar a la presidenta de la Comunidad de Madrid”, recordando que él mismo estaba hablando de que Ayuso es un innegable fenómeno.

“Mis palabras fueron desafortunadas”, resume el actor, repitiendo que no era su intención insultar a Ayuso “ni a ninguna mujer, y mucho menos molestar u ofender a cualquier persona que esté pasando por algún tipo de tratamiento de salud mental”, explicando que tras el confinamiento todos estamos especialmente sensibilizados con la salud mental, y que quizás él mismo al vivirlo de cerca se expresó con demasiada “normalidad”.

“Utilicé mal la palabra 'mal medicada', y pido disculpas a todo el que se haya podido sentir ofendido”, vuelve a repetir el actor, dejando claro su mensaje: “Lo siento”.

Al mismo tiempo, Pepón Nieto denuncia las desaforadas e injustificables reacciones a las que ha hecho frente a través de las redes sociales por sus palabras. El actor explica que muchos de los que se han sentido insultados, lo han usado para “insultarme a mí mucho más, proponer linchamientos públicos e incluso amenazas de muerte”.

La persecución ha llegado a poner en riesgo su vida privada: “Hay uno que ha dicho la dirección de mi casa exacta. Y me ha dicho que en cuanto ponga un pie en la calle me va a cortar el cuello”. El actor ha pedido “darle una vueltecita a lo de la impunidad en las redes sociales, porque se está yendo un poquito de las manos”.

Pese a su vivencia, el actor concluye repitiendo lo central de su mensaje: “Mis palabras fueron desafortunadas. Pido disculpas en primer lugar a la señora Díaz Ayuso, que era hacia quien iban dirigidas, y luego por supuesto a todo el que esté pasando o tenga algún familiar por una situación de medicación por cuestiones de salud mental. Mis más sinceras disculpas, de corazón”.

Pepón Nieto se sentó en el sofá de La Roca para charlar con Nuria Roca. El actor habló de sus inicios en la profesión, los fans y otros puntos de su carrera, pero entre los temas de los que conversó con la presentadora de laSexta destacó por su sinceridad acerca de la política.

El intérprete aseguró que era feminista, y que estaría encantado de tener una presidenta del gobierno. Por ello, la conductora del programa de Atresmedia le preguntó, sin intención de meterle “en un charco”, sobre su opinión sobre la figura de Isabel Díaz Ayuso. Hizo referencia al apoyo incondicional de la presidenta de Madrid a los bares y restaurante, pues el invitado viene de una familia de hosteleros.

“Es un fenómeno matemático, es alucinante. Me sorprendió mucho, porque parecía un pulpo en un garaje”, comenzó a explicar el actor de Los hombres de Paco sobre el impacto de la política. “Parecía que el PP tenía muy claro que no iba a ganar la comunidad y al final todo les encajó”, continuó el actor.

Así, hizo un repaso rápido de la presidenta de Madrid: “Al principio, Ayuso decía barbaridades, como que el atasco en Madrid era maravilloso, lo de las pizzas de los niños...”. “Decía cosas muy peculiares, y era una persona que me daba la sensación incluso de que estaba mal medicada. Hacía cosas muy raras. Que no pasa nada, yo también he estado mal medicado, pero no he presidido la Comunidad de Madrid”, comentó.

“La gente está encantada con ella. Es una tía que gusta muchísimo. Tiene mucha personalidad, hace la política de una forma distinta”, decía con cierta sorpresa.

“A mí no me gusta su discurso”

Por los comentarios de Pepón Nieto sobre Ayuso, Nuria Roca le comentó que ella podría ser una de las mujeres candidatas a la presidencia del gobierno. El actor no tuvo reparos en dar su opinión al respecto: “Dios no lo quiera, pero sí, claro”, aseguró entre risas.

“A mí no me gusta su discurso”, confesó ya serio. “Estamos en democracia, e imagino que a mucha gente le gusta y por eso la vota y está ahí: ha arrasado en las últimas elecciones de la Comunidad de Madrid y eso es innegable, pero a mí no me gusta su discurso”, dijo crítico el invitado.

También tras una carcajada, la presentadora le señalaba que entraba enseguida al trapo. “Ese es mi problema”, decía el invitado, a lo que Roca le aseguraba que no era un problema: “Para vosotros los periodistas”, le comentaba divertido el intérprete.

Por otro lado, siguiendo la línea de la política en España, Pepón Nieto mostró su enfado con la gestión de las pensiones: “Los bancos deberían devolver el dinero del rescate para la hucha de la jubilación”. El actor piensa en la jubilación, y recuerda todos los datos sobre el tema de los bancos: “Yo recuerdo al presidente Rajoy decir que era una situación conyuntural y que los bancos iban a devolver el dinero”.

“Tienen una obligación con este país, que le ha salvado el culo cuando ha hecho falta. Y ya está bien de que paguemos siempre los mismos con la misma mierda”, comentó, poniendo su ejemplo personal: “Esto no es una limosna. Yo llevo toda la vida cotizando, toda la vida trabajando, y toda la vida pagando dinero para que yo cuando tenga una edad pueda tener un sueldo digno”.

Este domingo vuelven Los hombres de Paco con la segunda parte de su reencuentro. La comedia protagonizada por Paco Tous y Pepón Nieto completará así durante el verano, con un episodio cada semana, su nueva temporada en ATRESplayer premium,

La mítica serie regresará a la plataforma menos de un mes después de despedirse, y mostrará su primer capítulo de la nueva mitad de episodios este fin de semana. En total, esta temporada 10 contará con 16 episodios de 50 minutos de duración. Aunque está previsto que se emitan todos los capítulos nuevos en la plataforma, todavía no hay fecha confirmada para su lanzamiento entero en abierto en Antena 3.

Así continuará la segunda tanda

Esta nueva tanda continuará la historia que dejó a medias en el mes de junio. Los protagonistas tendrán que lidiar con los problemas que ha traído consigo que el CNI colocara unos micrófonos en el Air Force One para espiar al Presidente de los Estados Unidos. Intentarán resolver el conflicto con la avería del avión presidencial, que provocó un aterrizaje forzoso en suelo español, lo que supuso una oportunidad para recuperar esos micros y evitar un problema diplomático. Mariano, Rober e Ika se infiltraron en el aparato como operarios de reparaciones, pero lo que parecía una operación sencilla se complica cuando descubren una bomba en el avión y uno de los pilotos les confunde con terroristas, así que a partir del domingo se verá cómo intentan salir de dicha situación.

El drama continuará por otro lado con Paco, quien descubrió, en las oficinas del CNI, que la mujer con la que se acostó para olvidar a Dolores no solo trabaja en el CNI, sino que es la hermana de la propia Dolores.

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Pepón Nieto tiene claro por qué se producen agresiones como la que costó la vida a Samuel Luiz, el joven de A Coruña al que un grupo de chicos y chicas mataron a golpes mientras supuestamente le llamaban “maricón”. Entrevistado en laSexta Noche, el actor de Los hombres de Paco y 30 Monedas señaló a determinados partidos políticos que fomentan el odio contra aquellos que son diferentes.

“Es cuestión de que las nuevas generaciones se eduquen en la tolerancia y la diversidad. Pero hay partidos políticos a los que no les interesa esto”, sostuvo el intérprete, que puso como ejemplo la propuesta de Vox de establecer un pin parental en determinadas comunidades autónomas, algo que “no es otra cosa” que “negar” la tolerancia y la diversidad y “generar que la próxima generación tenga la peor educación que se pueda tener”.

Las agresiones motivadas por el odio a quienes son diferentes “vienen de ahí, de esos mensajes”, insistió Nieto. “La legitimación del odio que hace que un grupo de chavales le peguen a otro al grito de 'maricón' hasta terminar matándolo, viene de ahí, porque al final todo es política”.

“Hasta hace cuatro o cinco años había un consenso en estos temas, pero se ha roto”, argumentó el invitado. “Esa gente que defendía algo que era lógico, ahora se calla o se pone de lado para mantener el apoyo político que necesita. No hay que callarse. Prácticamente cada día hay una agresión homófoba”, concluyó.

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Mientras el público español ha recibido con atención el regreso de Los hombres de Paco, los creadores de ficción trabajan a destajo para resucitar otras series del pasado. El fenómeno de los revivals se está sintiendo en España tan intensamente como en Estados Unidos, donde los proyectos se amontonan a la espera de que alguien les dé forma y alguna cadena o plataforma se interese en ellos.

A finales de 2020 se dieron por satisfechos los fans de Física o Química con el reencuentro de sus protagonistas. A principios de 2021 fue el turno de los seguidores de El Internado. Y ahora, han sido Los Pacos los que han regresado con una temporada especial de 16 capítulos cuyo estreno ha brillado en Antena 3. La fiebre de los revivals no pierde temperatura, sino más bien lo contrario.

En las últimas semanas ha sonado con fuerza el nombre de otra de esas series que conquistó a millones de espectadores con cada uno de sus episodios: Los Serrano. En su caso, la posibilidad de regresar con nuevas historias no ha surgido en los foros de internet. No se han recogido firmas para que así ocurra ni se han llenado de mensajes las redes sociales. Si el regreso de Los Serrano se ha puesto sobre la mesa 13 años después de su final en Telecinco es porque así lo ha querido su creador, Daniel Écija.

“Ojalá volviéramos”, comentó en una entrevista concedida a Cadena SER a mediados de abril. Su deseo es ese, grabar de nuevo con la familia Serrano, pero Écija, consciente de los intríngulis del sector, quiso puntualizar que la decisión no depende de él: “Telecinco tiene gran propiedad de los derechos de la serie”, por lo que la cadena “y el resto de productores” tienen que ver “si es oportuno” rescatar el proyecto. “Todos tienen que aunarse”, subrayó.

Las declaraciones de Écija han ilusionado a los más nostálgicos y es posible que se hayan escuchado con atención en los despachos pertinentes, sin embargo, de momento no han trascendido nuevos detalles que vengan a confirmar la buena nueva. Es más, parece que la noticia ha tenido un recorrido más bien limitado incluso entre quienes formaron parte del equipo de la serie.

Preguntada por ello, Alexandra Jiménez, la actriz que interpretó a África a partir de la tercera temporada, dice no estar al tanto de que se haya planteado la posibilidad de relanzar Los Serrano. En declaraciones a verTele, Jiménez, que acaba de estrenar en Netflix El Inocente, se confiesa partidaria de no trastocar las historias que ya llegaron a su final: “Yo, en la vida, normalmente lo dejo todo como está”, explica la actriz, que asegura que desconocía estos planes todavía informales para resucitar a la familia Serrano.

Y en caso de que el proyecto saliera adelante, ¿volvería ella para recuperar el papel de África?: “Me cuesta expresar una opinión cerrada porque no sé qué se va a plantear”, responde la intérprete, aunque señala que “todo lo que tiene que ver con Los Serrano y con aquello que vivimos e hicimos me genera mucha satisfacción, felicidad y gratitud”. “Entonces, lo que quieran, cuando quieran”, concluye Jiménez, para así dejar abierta la puerta a su participación en este revival si la propuesta llegara a buen puerto.

'Periodistas', también sobre la mesa

Daniel Écija, fundador de Globomedia junto a Emilio Aragón, ha dejado su impronta en algunas de las series más exitosas de la televisión española, muchas de las cuales reúnen más que de sobra las cualidades necesarias para tener garantizada una futura resurrección. Es el caso de Periodistas, sobre la que también se pronunció recientemente en una entrevista concedida a Bluper. “Me encantaría hacerla”, reconoció el director y productor cuando se le preguntó si estaría dispuesto a ponerse de nuevo frente al equipo de reporteros del Crónica Universal. No obstante, recordó también esta vez que para sacar a flote el proyecto se necesitaría igualmente el visto bueno de Mediaset y Globomedia, productora de la que se desvinculó en 2015.

Así pues, Écija ha dejado bien claro que para grabar nuevos capítulos de estas series es necesario poco menos que se alineen los astros. Entre otras cosas porque resulta muy complicado convencer a los actores protagonistas para que se involucren en series del pasado a las que algunos de ellos estuvieron 'atados' más tiempo del que les hubiera gustado. En cambio, otros se muestran dispuestos a ello incluso antes de que las propuestas se hagan oficiales.

Es el caso de Pepón Nieto, que no tendría inconveniente en reinterpretar a José Antonio Aranda, su personaje en Periodistas. Al fin y al cabo, el actor conoce bien el fenómeno de los revivals ya que, precisamente, acaba de recuperar su papel como Mariano Moreno en el relanzamiento de Los hombres de Paco.

En declaraciones a verTele, Nieto asegura que ya había llegado hasta sus oídos la posibilidad de que se grabara un revival de Periodistas, algo que tuvo ocasión de hablar con el propio Écija: “Casualmente fui al programa de Dani Rovira, La Noche D, y el creador del programa es Daniel Écija, creador de Periodistas, y le pregunté: '¿Vais a volver a hacer Periodistas?'. Y me dijo: 'No, no, pero me lo estoy planteando'”, relata el actor, que si se diera el caso estaría dispuesto a involucrarse en los nuevos capítulos de la mítica serie de Telecinco que se emitió entre 1998 y 2002 con audiencias por encima de los cinco millones de espectadores: “Yo puedo desdoblarme y que José Antonio Aranda, que era el becario, sea ahora director de un periódico”, bromea Pepón Nieto. Desde luego, sería un buen punto de partida.

Los hombres de Paco regresaron este lunes a Antena 3 y Atresplayer Premium, con el doble estreno de su nueva temporada. El capítulo, que supuso el reencuentro de la audiencia con Paco (Paco Tous), Mariano (Pepón Nieto), Sara (Michelle Jenner) y Lucas (Hugo Silva); incluyó también el cameo de Roberto Leal y Pasapalabra. Advertencia, si no habéis visto todavía el episodio, este es el momento en el que os recomendamos dejar de leer este artículo.

En la entrega, Paco y Mariano dejan de ser policías, tras errar en una misión con armamento nuclear implicado. Tras mostrar su marcha de la comisaría, se produce un salto temporal de cuatro meses. Lapso de tiempo que el segundo decide dedicar a estudiar para presentarse al concurso. Así, la siguiente imagen emitida es la del ex agente participando en el Rosco del famoso programa.

Mariano está a tan solo cuatro aciertos de hacerse con el bote, cuando el presentador comienza a leerle las definiciones restantes. A falta de tan solo una, pronuncia “Pasapalabra”. Leal le felicita, antes de dar paso a su contrincante, David, que comete un error. El turno vuelve al protagonista de la serie. “¿Cómo lo ves?”, le pregunta el conductor. “Creo que la tengo”, responde nervioso, “me acaba de venir, creo que la tengo en la punta de la lengua”.

“Empieza por C, pozo o estanque natural de agua dulce abastecido por un río subterráneo”, indica Leal y, para sorpresa de todos, Mariano responde “cipote”. Acto seguido, son el propio Mariano y Paco quienes están viendo el momento en la televisión de su casa. “¿Pero cómo pude decir cipote?”, se lamenta el personaje encarnado por Nieto. “Mariano es que cenote y cipote son palabras muy parecidas, es normal que tuvieses un lapsus”, le anima su amigo.

“Podríamos haber montado una empresa”, comenta sobre en lo que podrían haber invertido el dinero del premio, “podría ser empresario y en vez de empresario soy el tonto del cipote de YouTube”. El ex policía continúa fustigándose por los cuatro meses “perdidos” estudiando. Paco le hace ver que no, que han sido cuatro meses “invertidos”. “Ahora con tu sabiduría adquirida, te presentamos a otro concurso”, le sugiere, “¡Ahora Caigo es muy fácil!”.

Anticipo en 'Pasapalabra' la semana pasada

Pepón Nieto acudió la semana pasada como invitado de Pasapalabra, junto a su compañera de reparto Neus Sanz (Rita). Leal aprovechó la ocasión para preguntarles por la vuelta de Los hombres de Paco. “Nos lo hemos pasado muy bien grabando la serie”, compartió el actor, “ha sido como volver a los lugares conocidos, reencontrarte con la familia”. “Sigue teniendo esa esencia tan bonita”, expuso la actriz.

“También hay que decir que Roberto está en la serie”, adelantó Nieto, “¿decimos algo de eso?”. “Vamos a dejarlo ahí en alto que he hecho mis pinitos”, respondió bromeando Leal.

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El esperado regreso de Los hombres de Paco es ya una realidad. Con el estreno de su primer capítulo este lunes 10 de mayo en Antena 3 y Atresplayer Premium la antigua -y nueva- audiencia de la serie ha podido reencontrarse -o descubrir- a su particular trío protagonista de policías. Pepón Nieto repite como Mariano y reconoce que “hay mucha parte de la gente que es muy nostálgica y quiere exactamente la serie que había. Hay mucho purista de los Pacos”.

Eso sí, el actor defiende que “han pasado diez años y queremos hacer una ficción que refleje la sociedad que tenemos, el mundo en que vivimos y la forma de hacer televisión”. “Sin desvirtuar el espíritu que había, pero sí contándola desde otro sitio”, matiza. Algo que entiende que es “un arma de doble filo porque los nostálgicos... ya sabes. Hay gente que quiere que vuelva Franco”.

“Las nostalgias están bien para recordar y reinventarnos, que es lo que estamos haciendo con la serie”. Neus Sanz, la querida Rita, apoya que han conseguido mantener esa esencia y abanico de valores que imperó en la producción desde su primera etapa, como “la familia y la unión del amor”. “Ese espíritu Paquero que siempre ha tenido”, añade Nieto, “esos personajes que se van metiendo en un lío detrás de otro. Van tomando decisiones equivocadas, aunque ellos creen que lo están haciendo bien; y van salvando el culo como pueden porque en realidad les mueve que son honrados, son policías muy leales, muy legales. Dan la vida el uno por el otro y eso es un valor”.

“Ofenderse está a la orden del día”

Este lapso de tiempo se ha notado en la propia evolución de los personajes. Rita ha pasado “de ser una mandada a mandar”, circunstancia que llevó a su actriz a “tener conflicto al principio con la Rita nueva”. En el caso de Mariano, la gran diferencia es que está “casado y tiene una hija”, lo que le lleva a “tener mucho más miedo a la hora de lanzarse, porque tiene esa responsabilidad”. “Sigue siendo el mismo personaje con la madurez que te dan los años”, describe Nieto, “que también tengo yo como actor, ciudadano y persona”.

Del mismo modo que la ficción “ha avanzado los mismos diez años del país”. Paco Tous avanzó que iban a meterse “en los mismos charcos” que en la primera etapa, en los que los casos abordados estaban relacionados con la actualidad del momento. En este sentido, Pepón lamenta que “hemos cambiado hacia peor, entre comillas, en ese sentido”, refiriéndose a cómo hoy en día “todo nos ofende más, tenemos la piel más fina y nos autocensuramos mucho por no herir susceptibilidades. Ofenderse está a la orden del día”.

“Los hombres de Paco es una serie que siempre ha vivido muy pegada a la realidad”, concluye, “intentando ser blanca, no tomando partido por nada”. Algo de lo que en su regreso, continúan haciendo gala.

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El biopic de 'La Veneno' a cargo de los Javis amplía su reparto con siete nuevas incorporaciones. Ciro Petrone, Pepón Nieto, Jordi Vilches, Ángel Garó, Mona Martínez, César Mateo y Desirée Rodríguez se incorporan a la serie de ATRESplayer Premium, tal y como informa el grupo Atresmedia en un comunicado.

Estos fichajes llegan acompañados de las primeras imágenes oficiales de la serie, que continúa su rodaje con vistas a ser estrenada en marzo. Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet son las encargadas de interpretar a 'La Veneno' en tres etapas diferentes de su vida, mientras que Lola Rodríguez da vida a otro de los personajes principales de la serie: Valeria, la joven periodista.

En el elenco de Veneno se encuentran nombres como Lola Dueñas, Goya Toledo, Ester Expósito, Paca La Piraña, Sophia Lamar, Mariona Terés, Mercedes León, Elvira Mínguez, Lara Martorell y el joven Marcos Sotkovszki.

Serie basada en las memorias oficiales de 'La Veneno'

Veneno narra la vida y muerte de 'La Veneno', uno de los iconos LGTBI más importantes y populares de España. La serie inició sus grabaciones el pasado mes de diciembre en la localidad almeriense de Isleta del Moro. El rodaje de los 8 episodios de 50 minutos que conforman la serie se extenderá durante cuatro meses y se llevará a cabo en la provincia de Almería y de la Comunidad de Madrid.

El biopic está producido por Atresmedia Studios en colaboración con Suma Latina y con la producción asociada de Apache Films. Javier Calvo, Javier Ambrossi, Sonia Martínez y David Troncoso son los productores ejecutivos de Veneno.

La serie es una ficción inspirada en ‘¡Digo! Ni puta ni santa’, las memorias oficiales de 'La Veneno' escritas por la periodista Valeria Vegas, también una de las mejores amigas de la protagonista y parte del equipo de escritura de la serie.

Adorada por su carisma y su forma de expresarse libre, deslenguada y divertida, La Veneno alcanzó la popularidad gracias a sus apariciones televisivas en los 90. Sin embargo, su vida y sobre todo su muerte siguen siendo un enigma.

Un premiado equipo técnico con los Javis al frente

Los multipremiados Javier Calvo y Javier Ambrossi son los creadores y directores de esta serie que cuenta entre su equipo técnico con profesionales de larga y reconocida trayectoria. El equipo de guion que lideran Calvo y Ambrossi cuenta con la supervisión de Valeria Vegas (autora del libro que inspira la serie) y con los guionistas Elena Martín (‘Júlia Ist’, ‘Las amigas de Ágata’), Claudia Costafreda (ganadora de la Biznaga de plata por el cortometraje ‘Benidorm 2017’), Ian de la Rosa (ganador de un premio en Cinefondation de Cannes con ‘Victor XX’) y Félix Sabroso (‘El tiempo de los monstruos’, ‘La isla interior’).

Junto a la dirección de Ambrossi y Calvo, la serie contará con Álex Rodrigo (director en las premiadas ‘La casa de papel’ y ‘Vis a vis’) y Mikel Rueda (‘A escondidas’, ‘El doble más quince’) como directores capitulares. Gris Jordana (nominada al Gaudí por ‘La vida sense la Sara Amat’) es la directora de fotografía de ‘Veneno’; Pepe Domínguez (cuatro veces nominado al Goya y ganador por ‘La isla mínima’) es el director de Arte. Ana López (creadora del vestuario de ‘La llamada’ y ‘Paquita Salas’ y nominada al Goya por ‘Quién te cantará’) es la responsable del vestuario de ‘Veneno’. Mariló Osuna (nominada al Goya por ‘Las 13 rosas’) se encarga del Maquillaje de la serie y Pablo Morillas (‘Paquita Salas’ y ‘La llamada’) es el responsable de Peluquería.

Sinopsis de 'Veneno'

Cuando Valeria era una niña pequeña nunca entendió por qué la gente la llamaba por un nombre que no era el suyo. Lo mismo le ocurrió a Cristina, por entonces mal llamada “Joselito”, que tuvo que sobrevivir a una violenta y cruel infancia bajo la España de los años sesenta. Dos mujeres que nacieron en épocas muy diferentes pero que, por casualidad o por destino, acaban unidas para siempre, cuando Valeria, estudiante de Periodismo, decide escribir un libro sobre la vida de la icónica Cristina, 'La Veneno'.

Telecinco inicia el rodaje de su nuevo proyecto de ficción. “Lontano da te”, protagonizada por Megan Montaner (Víctor Ros, Velvet Colección) y Alessandro Tiberi (A Roma con amor, Tutto può succedere) es una comedia romántica cuya grabación comienza este lunes en Sevilla.

Con un elenco que también cuenta con la participación de Rosario Pardo, Pepón Nieto, Pamela Villoresi, Valentina Izumi, Carlos Librado, Celia de Molina y Roberto Campillo entre otros actores, se trata de una coproducción con la italiana Cross Productions dirigida por Ivan Silvestrini (Tell no one, Una grande famiglia: 20 anni prima).

La serie desarrollará su grabación en tres países: España, Italia y la República Checa; con Sevilla, Roma y Praga como principales escenarios, informa la cadena en una nota.

Así es “Lontano da te”

Se dice que en el amor los polos opuestos se atraen, aunque en un primer momento el choque de caracteres puede ser casi tan fuerte como la atracción que pueden llegar a sentir dos personas. Un hombre y una mujer que se conocen de forma poco afortunada en un aeropuerto y se despiden pensando que no volverán a verse nunca más…

¿Podrían haber ejercido tal fascinación el uno en el otro hasta el punto de que su recuerdo se convierta en una verdadera obsesión? ¿Y qué sucedería si, de repente, de forma totalmente extraordinaria, estas obsesiones cobraran vida propia bajo la forma de “visiones” de esa persona amada en los momentos más insospechados?

Estas son las preguntas que se plantearán Candela y Massimo, la pareja protagonista encarnada por Megan Montaner y Alessandro Tiberi.

Una obsesión vivida a base de visiones

Con el amor y el humor como elementos dinamizadores de las tramas, “Lontano da te” abordará el cataclismo emocional que provocan los inicios de las relaciones sentimentales -especialmente cuando los miembros de la pareja tienen un carácter y una forma de ser totalmente diferentes y les separan miles de kilómetros de distancia-, así como las pequeñas y grandes obsesiones que pueden condicionar nuestras decisiones y por vergüenza no compartimos con los demás.

Candela (Megan Montaner), una joven sevillana de 30 años espontánea, pasional y con alma de artista; y Massimo (Alessandro Tiberi), un romano de 34 años serio, cabal y con una vida bien planificada, se conocen casualmente en un aeropuerto. Su primer encuentro es un cúmulo de despropósitos que deja en evidencia las diferencias entre ambos. Sin embargo, de vuelta a sus respectivos países no dejarán de pensar el uno en el otro.

La evocación de ese recuerdo llegará a ser tan obsesiva que desencadenará un extraño fenómeno: cada uno se aparecerá en la vida del otro bajo la forma de “visiones” en las más insospechadas y delirantes situaciones, pretendiendo dar su opinión e influir en sus decisiones.

¿Y qué significan estas “visiones”? ¿Se trata de… fantasmas? ¿Son productos de una enfermedad mental? ¿O quizás… será el amor el que está revolucionando las vidas de ambos? Candela y Massimo querrán que las “visiones” desaparezcan pero, al mismo tiempo, sentirán que no pueden vivir sin ellas.

De forma paralela a la retransmisión de la ceremonia de los Goya 2017, RTVE volvió a ofrecer los 'Goyas Golfos' a través de su web. Esta versión canalla de la gala sirvió para ver a algunos de los nominados e invitados más ilustres en actitud desenfadada, pero también para limar asperezas entre algunos de los participantes, como es el caso que nos ocupa.

Pepón Nieto y el reportero Agustín Alonso se reencontraron un año después del rifirrafe que protagonizaran en pleno directo un año antes. Para quien no lo recuerde, el presentador realizó un comentario que al intérpretede 'Sé quién eres' no gustó: “¿No estás cansado de que te pongan con las guapas? Las guapas con el... gracioso”, apuntó.“Yo tengo mi público, ¿eh? Lo que estoy un poco hasta los huevos es de este tipo de comentarios”, replicó enfadado el segundo antes de marcharse del puesto de entrevistas.

Un año después, los dos vuelven a verse las caras, pero para sellar la paz. “Reconozco que no estuve acertado”, dijo Alfonso, antes de emocionarse y declararse parte del público de Nieto. Los dos acabaron besándose y por los suelos en este sketch cómico.

Pepón Nieto y Alejo Sauras se han visto obligado a disculparse en redes sociales después de que saliera a la luz una fotografía de ambos en un bar de ideología franquista.

El propio establecimiento ha difundido sendas instantáneas de ambos actores y de Josema Yuste en el Bar Restaurante El Cangrejo, en La Solana (Ciudad Real), tal y como recogen medios como La República.

Al fondo de la imagen se puede ver la decoración del local, repleto de banderas e insignias pre-constitucionales. Según reza la descripción, los dos primeros pasaron por allí con motivo de la presentación en el municipio del montaje teatral 'El eunuco', mientras que el segundo lo hizo con la obra 'Taxi'.

“Nos pidieron una foto y por educación y por miedo nos la hicimos”

Las críticas a los actores no tardaron en llegar, y Nieto ha intentado zanjar los comentarios sobre su presencia en un negocio franquista con un texto emitido en Instagram: “Hace dos años, durante la gira de 'El Eunuco' mis compañeros y yo entramos en el único bar que había cerca del teatro de La Solana (Ciudad Real) para tomar un café antes de la función. El local estaba lleno de banderas preconstitucionales y símbolos fascistas. Nos fuimos inmediatamente de allí pero antes de hacerlo dos de los camareros nos pidieron una foto a Alejo Saura y a mí y por educación y reconozco que un poco por miedo a que nos pudieran decir algo si decíamos que no, nos la hicimos”, narra.

“Ahora dos años después los responsables del bar están utilizando la foto como reclamo y diciendo que cenamos allí. No es cierto y no podemos hacer nada para impedir que la utilicen”, se lamenta.

“Quiero pedir perdón de corazón a todos los que se hayan podido sentir mal por verme en ese local. Me avergüenza que esa foto este circulando y que los que la utilizan mientan diciendo poco menos que somos clientes del local. Los que me conocen saben que no puedo estar más lejos de ese tipo de ideologías xenófobas, homófobas y racistas que representan lo peor de este país. Siento de corazón que mi imagen se relacione con ese tipo de personas y de ideologías. Todo esto me desborda y solo se me ocurre pedir perdón a todo el que se pueda haber sentido ofendido”, concluye.

Horas después, Alejo Sauras hizo suyas las explicaciones de Nieto también a través de redes sociales.

Uno de nuestros actores más conocidos, Pepón Nieto, ha participado recientemente en un calendario gay de corte solidario. Una iniciativa llevada a cabo por el bar Zarpa, situado en el centro de Madrid, y que donará toda la recaudación a la Fundación contra el Sida del doctor Clotet.

Como reclamo, el local ha contado con la ayuda del intérprete, que ya compartió semanas atrás una imagen dejando patente su participación en este proyecto benéfico.

En ella Pepón Nieto, conocido por su participación en 'Los hombres de Paco' y películas como 'Las brujas de Zugarramurdi', se define como un “pecholobo”. Y es que haciendo honor a su nombre, el bar Zarpa ha reunido a distintos hombres con una característica en común: todos tienen abundante pelo en el pecho.

Tal es el caso del actor, con cuya orientación sexual se había especulado en más de una ocasión. Aunque ésta podría considerarse como una salida del armario a todos los efectos, lo cierto es que el intérprete nunca ha ocultado su homosexualidad en las redes sociales.