Prime Video ha lanzado el tráiler final de Day One, su nueva serie protagonizada por los intérpretes Álex González, Alba Planas y Asier Etxeandia. La plataforma también ha confirmado cuál la fecha exacta de estreno —anteriormente ya se determinó el mes en el que estaría disponible— para esta historia que explora la complicada relación entre la tecnología y la humanidad en plena era digital.

El servicio de entretenimiento de Amazon ya lo tiene todo listo para el lanzamiento de esta ambiciosa producción que consta de seis capítulos con una duración de 45 minutos. En esta ocasión, todas las entregas se estrenarán el viernes 13 de marzo en España y en más de 240 territorios de todo el mundo. Conviene destacar que la ficción también se estrenará en 3Cat, en catalán, con el título Día u durante el citado mes.

Álex González interpreta a Ulises Albet, Alba Planas da vida a Rebeca y Asier Etxeandia se pone en la piel de Samuel Barrera. Al margen de los protagonistas, el reparto se completa con artistas de la talla de Renata Notni, Iván Massagué y Jordi Mollà. Esta serie cuenta además con la colaboración especial de Mireia Oriol, Melina Matthews, Àgata Roca, David Selvas, Mercè Martínez, Peter Vives y Zoe Gatell, entre otros.

Como recoge la ficha técnica, la serie ha sido dirigida por Marta Pahissa y Víctor Cuadrado. Cristina Pons, Luis Arranz, Luis Moreno y Juan Salvador López figuran como guionistas en esta producción, que corre a cargo de Zebra Producciones, NewCo Audiovisual y Documentales en Canarias SL. Además, se especifica la producción asociada de Barcelona Mobile World Capital Foundation y la participación de 3Cat.

Así es 'Day One', la nueva serie de Prime Video

Day One sigue la historia de Ulises Albet, un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, una misteriosa llamada de su antiguo socio y mejor amigo, Samuel Barrera, le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte de que el mundo está en peligro, lo que llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado, a los avances tecnológicos y a la pregunta fundamental: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder aquello que nos hace humanos?

Mientras Netflix y Movistar Plus+ ya han detallado sus estrenos del año, Prime Video se prepara para lanzar una de sus nuevas series españolas de 2026. Se trata de Day One, una ambiciosa producción mano a mano con 3Cat que está protagonizada por Álex González y Asier Etxeandia, y que llegará tanto al pago como en abierto el próximo mes de marzo.

Así lo ha anunciado la compañía de Amazon en una nota, en la que apunta marzo como su mes de estreno tanto en streaming como en la cadena autonómica catalana, y desvela las primeras imágenes. Recordemos que la ficción está liderada por los mencionados González y Etxeandia, junto a la actriz Alba Planas (La Virgen Roja). También forman parte del reparto Mireia Oriol, Jordi Mollà, Renata Notni e Iván Massagué.

Así es 'Day One', la nueva serie de Prime Video y 3Cat

Day One sigue la historia de Ulises Albet (Álex González), un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, una misteriosa llamada de su antiguo socio y mejor amigo, Samuel Barrera (Asier Etxeandia), le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte de que el mundo está en peligro, lo que llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado, a los avances tecnológicos y a la pregunta fundamental: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder aquello que nos hace humanos?

La serie, compuesta por 6 episodios de 45 minutos, ha sido dirigida por Marta Pahissa y Víctor Cuadrado, con guion de Cristina Pons, Luis Arranz, Luis Moreno y Juan Salvador López. La producción corre a cargo de Zebra Producciones, NewCo Audiovisual y Documentales en Canarias S.L., con la producción asociada de Barcelona Mobile World Capital Foundation, y la participación de 3Cat.

Rodada en los espacios tecnológicos más emblemáticos de la capital catalana —como el Barcelona Supercomputing Center (BSC-CNS), el Sincrotrón ALBA, Talent Arena, la Torre de Collserola, la Universitat Pompeu Fabra (UPF), el Mirador Torre Glòries o el innovador Distrito 22@—, Day One convierte a Barcelona en un personaje más de la historia, un escenario donde la tecnología y la humanidad colisionan. 

Primeras imágenes de 'Day One'

Al cielo con ella contó este domingo, por segunda semana consecutiva, con un actor de Un paso adelante. Hace siete días fue el turno de Pablo Puyol, que habló sobre el reducido grupo de WhatsApp que tiene con gente de la serie. Y en esta ocasión, de Asier Etxeandia, que expuso los motivos por los que cerró abruptamente su paso por la mítica ficción de Antena 3.

El intérprete vasco solo trabajó en ella durante la primera temporada, en la que dio vida al personaje de Beni. Eso sí, trabajar, trabajó mucho, pues como ya contó Puyol a Henar Álvarez, estar en la serie no era fácil. De hecho, Etxeandia narró a la presentadora de La 2 una anécdota muy reveladora al respecto: “Terrible, era terrible. Yo llegué a dormir en el trastero de Pablo Puyol, en la casa de un colega de una colega que me dejó, que encima no le avisó y me echó de casa cuando llegó porque vio a un punky, con las rastas de Beni, durmiendo en su cama. Me echó a la calle y me fui a dormir a un banco de Ópera dos noches. El cochazo de producción me vino a recoger a ese banco, así que todo era tan bizarro que les mandé a tomar por culo.”

“Yo venía de Bilbao, ya había hecho teatro y otras cosas. Además, tampoco buscaba la fama ni nada, solo era una experiencia”, añadió el actor para justificar su drástica decisión, la misma que estuvo a punto de tomar el propio Pablo Puyol. Al malagueño le terminaron convenciendo para que se quedara un poco más, como él mismo desveló hace un mes, pero con Etxeandia no pasó lo mismo tras hablar con los responsables de la serie. Sobre todo con una mujer que, según el actor, le dijo lo siguiente: “Asier, por favor, las revoluciones nunca han servido para nada”. Su respuesta no se hizo esperar: “Que me digas tú esto, tía, que tú eres mujer y estás aquí porque hubo una revolución...”

Por si fuera poco, a Etxeandia también le dijeron “cuidado con lo que haces, que puede ser que no vuelvas a trabajar”, a lo que él contestó “es que eso no va a depender de ti”. Así pues, el intérprete se marchó por donde había venido y con la confianza de que el tiempo le acabaría dando la razón, como finalmente ha ocurrido. “Me piré y no he dejado de trabajar desde entonces”, presumió este domingo el actor de series como Velvet, Sky Rojo y La línea invisible y de películas como La novia y Dolor y gloria, por las que recibió sendas nominaciones a los Premios Goya.

RTVE estrenó al fin Pasa sin llamar. El programa presentado por Inés Hernand, Alba Carrillo y Mariona Casas, con la colaboración especial de Carmina Barrios, ha visto la luz tras muchos meses guardado en un 'cajón' de la pública desde que fuese grabado. El espacio, ideado inicialmente para el prime time de La 1, ha sido finalmente lanzado en pleno verano, ocupando la noche del sábado en La 2 tras el Al cielo con ella de Henar Álvarez. Y, para sorpresa de muchos, el resultado global del formato durante su primera entrega -que no podrá evitar comparaciones con La familia de la tele- ha demostrado que el show bien podría haber tenido otro trato por parte de la emisora.

Y es que Pasa sin llamar, cuyo plató escenifica un piso al que acuden 'invitados' -los entrevistados- y 'vecinos' -los colaboradores- de las cuatro anfitrionas, funciona basante bien como un programa fresco, gamberro y desenfadado en el que presentadoras y visitantes charlan de forma distendida sobre diferentes asuntos en las distintas estancias de esa peculiar 'vivienda'. Esta idea inicial, muy similar a la que luego desarrolló el magacín que trajo de vuelta a los rostros de Sálvame en el difunto barrio de 'Bellavista', se plantea aquí paradójicamente mejor empaquetada y cerrada que en el ya cancelado espacio de las tardes de La 1.

Por varios motivos. Primero, porque Pasa sin llamar arranca con una clara jerarquía entre las conductoras, al menos durante su debut, con Inés Hernand a la cabeza comandando 'la nave' y el resto de titulares en un papel algo más secundario, sin pisarse entre ellas. Por otro lado, porque se presenta con una estructura clara y con secciones bien armadas y diferenciadas entre sí, con entrevistas, dinámicas y juegos con los que sacar un perfil más relajado de los invitados. Y, por último, porque los distintos espacios de su vistoso gran plató aportan sentido narrativo a lo que sucede en cada momento del show.

Eso sí, probablemente Pasa sin llamar haya hecho virtud de sus problemas para ver la luz en RTVE. El hecho de que la pública haya tenido que 'meter tijera' para editar su metraje, para adaptarlo al espacio de programación en La 2 (con una hora de duración entre las 22:55 y las 23:55 horas de la noche) y para eliminar aquellos fragmentos con contenido o comentarios desactualizados (por el tiempo que ha pasado entre su grabación y su estreno), ha favorecido al ritmo del formato, haciendo muy cómodo y amable su visionado. Habrá que ver cómo consigue adaptarlo la cadena en sus próximas emisiones y el seguimiento que tendrá entre la audiencia.

Asier Etxeandía y Carmen Lomana, primeros invitados

En la primera entrega, Pasa sin llamar recibió a Asier Etxeandía y Carmen Lomana como invitados. El espacio arrancó con una entrevista de Inés Hernand al actor en el comedor del 'pisito' mientras Alba Carrillo y Carmina Barrios preparaban unos pinchos para picotear. Tras hacer un repaso a su complicada infancia en el País Vasco y a sus orígenes en el mundo del espectáculo, las presentadoras sometieron al intérprete a un juego en el que debía elegir entre 'matar', 'besar' y 'casarse' con diferentes personajes famosos.

Minutos más tarde, el programa quiso cruzar a sus entrevistados, uniendo a Asier Etxeandía con Carmen Lomana en la cocina del plató, donde intercambiaron algunas impresiones y donde se enfrentaron a otro juego: el mítico 'yo nunca' con el que debían hacer diferentes confesiones personales. En lugar de beber alcohol, los participantes de esta dinámica iban dando mordiscos a una serie de hamburguesas. En ese momento, apareció en plató Mariona Casas 'parodiando' a la empresaria y tertuliana televisiva.

Finalmente, Inés Hernand y compañía despidieron al actor para quedarse a solas con Lomana, con la que charlaron sobre el mundo del lujo antes de proyectar una cámara oculta a la que había sido sometida previamente en un supuesto local de uñas de lo más desastrozo. A lo largo de la entrega, debutaron como colaboradores rostros como Germán González, Benita y Jenni Alcolado.

Disney+ sigue apostando por la ficción española. Tras estrenar la primera serie de Javier Fesser, Custodia Repartida, ahora la plataforma va con una producción que combina acción, romance y humor en el contexto de un ambicioso atraco internacional, Ladrones: la tiara de santa Águeda. Un thriller protagonizado por Álex González, Silvia Alonso y Asier Etxeandia, y del cual este viernes se ha lanzado su primer tráiler oficial.

Creada por Verónica Marzá, Pablo Roa y Fernando Sancristóbal -conocidos por su trabajo en La casa de papel y Vis a vis-, la serie que llegará a Disney+ el 13 de junio, consta de seis episodios dirigidos por Inma Torrente (Valeria) y Alejandro Bazzano (La casa de papel). La trama sigue a Amber (Alonso), una de las ladronas más brillantes del mundo, que tras un robo fallido en Las Vegas, prepara su próximo golpe en Isla Esperanza, un paraíso en medio del Pacífico.

Su objetivo es la tiara de Santa Águeda, una joya valorada en 240 millones de dólares que será lucida por la hija del magnate petrolero mexicano Emilio Villegas (Etxeandia) durante su boda. Para preparar el robo, Amber lleva tres años infiltrada en la familia Villegas como institutriz. Sin embargo, su plan se ve amenazado por la aparición de Rui (González), un ladrón con el que comparte un pasado complicado.

La serie ha sido rodada en localizaciones como la República Dominicana, Málaga y Madrid, y cuenta con un elenco que incluye a Antonio Pagudo, Olga Hueso y Albert Baró, entre otros.

En su cuarta entrega, Babylon Show recibió como invitado a Asier Etxeandia este jueves 29 de agosto. El actor visitó el programa de Carlos Latre en Telecinco, que al ser con un invitado individual apostó más por sentarse en su mesa, como ya hizo en su primera noche junto a Luis de la Fuente.

La entrevista se desarrolló con normalidad, y cuando Marta Torné se incorporó a ella junto al presentador, desveló el curioso primer trabajo que había tenido el intérprete: dependiente en un sex shop. Etxeandia, entre risas, explicó que fue cuando quería independizarse, que le salió esa posibilidad, y que se le acabó dando realmente bien: “Fui el que más caja hice de esa temporada. Me llamaron los jefes de la franquicia para darme la enhorabuena porque vendí 300.000 pesetas en una tarde”. Y todo ello, a pesar de que sólo tenía 18 años y que era virgen.

Ese detalle fue el que más llamó la atención de Latre, que no se explicaba cómo lograba tener tanta soltura al vender artículos sexuales cuando por entonces él no había tenido sexo. Y Asier Etxeandia no se cortó: “No me acuerdo cómo lo vendía, creo que era por la impunidad de que no tenía ni idea. Vendía pollas como si fueran churros”.

Rápidamente, el presentador, tuvo que intervenir para situarle: “¡Oye, que están los niños viendo, que estamos para 12 años!”, pero el actor, mientras Marta Torné intentaba cambiar de tema, insistió: “Bueno, tienen polla también. A ver si con 12 no tienen polla”, dijo mientras Latre se reía y Torné cambiaba de tema.

Centrándose en su “don de la persuasión”, y para lograr cambiar de tema, Marta Torné propuso que Asier Etxeandia fuese el juez de una prueba en la que ella y Carlos Latre tenían que intentar vender un bote de veneno a los espectadores. Veneno que por suerte era falso, porque cuando Torné dijo para intentar venderlo “puedes fingir que es Jagermeister, tiene el mismo color”, el actor no dudó en lanzarse a beberlo.

“Es que yo lo compro todo... ¡Qué mierda es esta!”, exclamó tras darle un buen trago, sin que ni Latre ni Torné pudiesen casi ni reaccionar. La colaboradora, entre las risas de todos y sin saber exactamente qué había dentro del recipiente, dijo: “imagínate que echamos ahí lejía”, y continuó bromeando: “Casi nos cargamos a Asier”. El actor, sin parar de reírse y siguiendo la broma, respondió: “Es que tenía pinta de Jagermeister… ¿No tendrás agua ahora?”, dirigiéndose de nuevo a la mesa para beber. En pleno descontrol, bromeó con irse del plató sin levantarse de la silla con ruedas, por lo que Latre le pidió “por favor” que no se fuera, y le dio una botella de agua que encontró bajo la mesa.

Con más tranquilidad, Asier Etxeandia también habló de lo que le costó, pero también de lo que ha supuesto para él, ser “chico Almodóvar”:

La tercera entrega de That's My Jam España, que ya disponible de Movistar Plus+, nos ha dejado una de las actuaciones más potentes del concurso de Arturo Valls. ¿Su autor? Asier Etxeandía, que se atrevió a cantar uno de los grandes himnos de la historia del rock, el Bohemian Rhapsody de Queen, como si fuese un crooner de los años 50. “Pedazo de reto, Asier. Tú puedes con eso y con más”, dijo Arturo Valls después de que el azar deparara para el actor de Velvet tan atípica combinación.

“Venga, rollo Sinatra”, comentó el intérprete antes deslumbrar al resto de concursantes -Jaime Lorente, Lorena Castell y Ana Guerra- y demás testigos de la actuación. Entre ellos, claro, el propio Arturo Valls, que avanzó en conversación con verTele que los espectadores iban a ver una interpretación especial: “Lo de Asier [Etxeandía] fue increíble, de poner los pelos de punta. Me sorprendió para bien porque fue una actuación que no esperábamos, porque sabíamos que el tío tenía muchísimo nivel, pero fue una cosa muy increíble, y me sorprendió bastante”.

Recordemos que Asier Etxeandía, además de actor, también es cantante. A principios de siglo, por ejemplo, trabajó en el musical Cabaret, y actualmente es el vocalista del grupo Mastodonte, que lidera junto a Enrico Barbaro.

Netflix estrena este viernes 13 de enero la tercera y última temporada de Sky Rojo. La serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato llega a su desenlace con “una traca final mucho más potente a nivel emocional y de acción”, asegura Asier Etxeandia durante su entrevista con verTele.

El actor vasco vuelve a interpretar a Romeo, el proxeneta que va detrás del trío formado por Coral (Verónica Sánchez), Gina (Yani Prado) y Wendy (Lali Espósito), aunque ellas tampoco se lo pondrán fácil. “[Esta temporada aprendimos] Cosas tipo buceo o Jiu-jitsu... Ahora soy increíble. No se metan conmigo”, avanza entre risas Lali Espósito sobre una tanda en la que ella y sus compañeras tendrán como oponente a Darwin, el nuevo sicario de Romeo, al que da vida Tiago Correa. “Es un sádico, un asesino que ama matar (...) Un gozador de la muerte”, explica el chileno.

Junto a él, la otra novedad es la del cantante Rauw Alejandro, que debuta aquí como actor. “Le hemos cuidado”, presume Etxeandia, para el que el buen trato humano es esencial en rodaje. “La gente que más trabaja y más dura en el tiempo al final es la que mejor trata a los compañeros y da gusto trabajar con ella”, afirma al respecto.

Además, también defiende la idoneidad de no hacer dos proyectos iguales. Algo en lo que coincide Lali Espósito. “Por más que esté guay, si siento que me estoy repitiendo en algún punto hay algo incómodo para mí”, dice la artista argentina.

“Qué maravilla, una masacre en el mar” Con estas palabras del personaje de Asier Etxeandía promociona Netflix el final de Sky Rojo, serie que ha lanzado el tráiler definitivo de su tercera tanda de capítulos. La última temporada de la ficción llega el próximo 13 de enero.

Así arranca el desenlace de 'Sky Rojo'

Después de escapar con cuatro millones de su proxeneta, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado) comienzan a ilusionarse con la posibilidad de una vida nueva, en un pueblo pesquero y remoto. Lejos de Romeo (Asier Etxeandia) y de la necesidad de venganza de Moisés (Miguel Ángel Silvestre). 

Cuando, un día apacible de pesca marítima, ven aparecer de nuevo a los dos sicarios en el horizonte, en alta mar, entienden de un plumazo que su victoria no es más que un triunfo parcial. Puedes resucitar. Puedes cambiar de vida, pero no puedes olvidar de dónde vienes. Porque el día que lo haces, el pasado aparece de nuevo en tu puerta.

Rauw Alejandro, el aliciente de la temporada final 

El reparto de la temporada final de Sky Rojo sigue encabezado por Verónica Sánchez (El embarcadero), Asier Etxeandia (Velvet), Miguel Ángel Silvestre (Sense8), la actriz y cantante argentina Lali Espósito (Casi ángeles) y la actriz cubana Yany Prado (La reina soy yo). 

Los nuevos episodios cuentan además con la participación de Tiago Correa (La reina del Sur), Catalina Sopelana (El vecino) y la participación especial del cantante Rauw Alejandro. 

Netflix estrenó el pasado viernes Sky Rojo, la nueva serie de los creadores de La casa de papel. Un 'pelotazo' frenético y adictivo que encuentra en Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer al mejor complemento posible para su trío femenino protagonista.

Los tres actores charlan con Vertele sobre la ficción, un proyecto que califican como “bestial” y en el que les ha costado tomar distancias con sus personajes -un proxeneta y sus dos secuaces- para poder trabajar sin juzgar moralmente sus acciones.

“Siempre he pensado que Sky Rojo es un pelotazo, pero no he sido consciente hasta ver la temporada completa. Ahora me he dado cuenta de la magnitud, de la identidad y de lo bestia que es esta serie. Es algo histórico. Es de las veces que he salido más impactado del visionado de algo en lo que he trabajado”, explica Etxeandia, que en la ficción da vida al jefe del club de alterne Las novias.

Una sensación similar a la que tienen Silvestre y Auquer, que confiesan que también han quedado “impactados” al ver la serie en pantalla. El primero, no obstante, deja claro que es puro entretenimiento y que “no pretende hacer ningún tipo de denuncia” sobre la trata. “Simplemente se va a un universo en el que hay una herida importante y convierte a tres mujeres en tres superheroínas del siglo XXI”, cuenta el castellonense.

Los intérpretes de Romeo, Moisés y Christian reflexionan sobre cómo han ido al límite en su trabajo. “Si me pongo racional veo que estoy haciendo un personaje que es un explotador sexual y la trata es un tema muy serio. Hemos tenido que poner toda la carne en el asador sin juzgarles, aunque lo que hacen sea moralmente reprobable a muerte”, afirma Auquer, que confiesa que ha acabado “harto” de su personaje: “Llegó un momento que no podía interpretarlo más”.

También ha llegado agotado al final Etxeandia, aunque señala esa intensidad como una de las claves de Sky Rojo: “Todo es una feria emocional, por eso es tan gigante la serie. Está al límite continuamente”. Aunque para gigante, el reto que le espera a Miguel Ángel Silvestre con sus dos últimos proyectos, tal como deseó: “En fin de año de 2019 pedí el deseo de salir en La casa de papel, y en pleno confinamiento me llamó Álex Pina para decirme que tenía un personaje para mí”, celebra ilusionado.

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Netflix ha presentado este miércoles a los personajes de Sky Rojo, la nueva serie de los creadores de La casa de papel, Álex Pina y Esther Martínez Lobato. La primera temporada, que se estrenará a nivel mundial el próximo 19 de marzo, narra la historia de Coral, Wendy y Gina, que emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Moisés y Christian, los secuaces de Romeo, el proxeneta y dueño del Club Las Novias.

“Sky Rojo es la historia de la huida de tres mujeres… pero, sobre todo, es la historia de esas mujeres. De tres víctimas de trata que rompen la tela de araña que las atrapa, de sus sueños, del infierno que han vivido, de la amistad que han forjado, de la solidaridad que las une y de la energía descomunal que las mantiene vivas”, han comentado Álex Pina y Esther Martínez Lobato.

El reparto lo encabezan Verónica Sánchez, Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre, Lali Expósito, Yany Prado y Eric Auquer, que protagonizan esta historia en la que Coral, Wendy y Gina iniciarán una carrera desesperada en la que se enfrentarán a todo tipo de peligros y cuyo único objetivo será seguir vivas cinco minutos más.

Coral (Verónica Sánchez)

Coral es inteligente, elegante y educada. Entra voluntariamente al Club Las Novias con la necesidad de huir y sabiendo que allí no la encontrarán. Ese mismo espíritu autodestructivo es el que la mueve a consumir estupefacientes de todo tipo cuando necesita desconectar del mundo y su realidad.

Es la favorita de Romeo, que ve algo especial en ella. Es muy analítica, intenta racionalizar y sopesar los pros y contras de cada situación.

Rome (Asier Etxeandia)

Romeo es un proxeneta y dueño del Club Las Novias, uno de los burdeles más conocidos de Tenerife, y a la vez máximo responsable de una red de trata y explotación sexual de mujeres. Es irónico, inteligente y carente de parámetros morales. Justifica su negocio y se considera a sí mismo todo un artista.

Cuenta con el apoyo incondicional de sus secuaces, Moisés y Christian, a los que considera parte de su familia.

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Moisés (Miguel Ángel Silvestre)

Moisés es la mano derecha de Romeo, tanto gestionando el Club Las Novias como haciendo de intermediario en la captación de chicas en el extranjero. Es un delincuente al que no le mueve el dinero, sino la lealtad absoluta hacia Romeo.

Vive preocupado y con dudas sobre la vida que lleva, pero evita pensar en ello y se limita a cumplir órdenes.

Wendy (Lali Expósito)

Wendy es impetuosa, decidida y desafiante. Llega al Club sabiendo que estará en situación de prostitución y desconoce que está entrando voluntariamente en un secuestro. Necesita salir de la pobreza en la que vive y sueña con poder establecerse con su pareja y tener una buena situación económica.

Es fuerte y no pierde el tiempo, solo actúa. No tiene miedo e intenta contagiar a las demás este espíritu valiente. Es desconfiada y una fuerza de la naturaleza.

Gina (Yani Prado)

Gina es ingenua y dulce. Cree en la bondad de las personas por encima de todo. Es captada por Moisés en Cuba y viene engañada pensando que va a trabajar de camarera. Busca desesperadamente huir, pero la multitud de deudas, amenazas y el no poder disponer de su pasaporte, retenido por Romeo, hacen que recuperar su vida sea un sueño casi inalcanzable.

Siempre tiene la esperanza de que todo puede ir a mejor y es el pilar que mantiene unidas a las chicas.

Christian (Enric Auquer)

Christian es impulsivo, agresivo, una bomba de relojería. Es el hermano pequeño de Moisés y, a diferencia de este, carece de dudas morales, ideas propias o ambiciones. Pasa de la calma al asesinato en milésimas de segundo.

Tiene la necesidad constante de estar a la altura de su hermano y sentirse querido y valorado. Ha sido adicto a todo y lo único que parece importarle en la vida es su madre.

El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta cruzaba “la línea invisible” asesinando a la primera de las 853 víctimas de la banda terrorista: el guardia civil gallego José Antonio Pardines. Antes de la tragedia que encendió la mecha, con el posterior abatimiento del propio Etxebarrieta, hubo unos motivos, un por qué, un contexto y un grupo de personas que dedicó años a decidir cómo reaccionar a la opresión a la que estaban sometidos.

Ellos fueron el origen de ETA y su historia es la que se cuenta en la miniserie La línea invisible. Sus seis episodios, dirigidos por Mariano Barroso (El día de mañana), estarán disponibles en Movistar+ el próximo 8 de abril. Asier Etxeandia, que este año se ha ganado la nominación al Goya al Mejor actor de reparto por su papel en Dolor y Gloria, interpreta aquí a 'El Inglés', uno de los fundadores de la banda en 1958, una década antes de que cometieran el primer asesinato.

Su personaje ejerce de ideólogo y poder en la sombra desde su refugio en el País Vasco Francés. Sus contactos con los vascos exiliados le permiten contar con las armas y fondos necesarios para que la actividad de ETA crezca desde la elección de Etxebarrieta (Àlex Monner) cómo líder tras la V Asamblea. Convencido de la necesidad de pasar a la lucha armada contra el régimen franquista, utiliza su muerte para construir el mito del mártir de la lucha por la independencia del pueblo vasco. “En Euskadi lo sigue siendo de alguna forma”, reconoce el actor nacido en Bilbao a Vertele.

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Cuando el grupo de personas que fundó ETA, como 'El Inglés', se reunió una década antes de que se cometiera el primer asesinato, ¿a qué respondían y qué pretendían conseguir?

En ese momento había una opresión de un estado que no te permitía ser tú mismo. Había una cultura, un idioma, una forma de ser. La cultura vasca estaba prohibida de alguna forma. Imagina hasta dónde llegaba la represión tan bestia que hubo en los 60, que a mi madre la metieron en la cárcel con doce años por llevar una pulsera de la bandera de Euskadi. Había que dar alguna respuesta, pero luego se fue de las manos.

¿Cómo se aterriza esta realidad en 'La línea invisible'?

Lo interesante de la serie es que no se posiciona en absoluto, porque sería absurdo. Simplemente cuenta con datos una historia que ha ocurrido en este país. La convierte en un thriller apasionante para el espectador y provoca reflexión y debate; o aclarar ciertos puntos que no todo el mundo sabe sobre de dónde viene todo. Narra de dónde viene el dolor, y el dolor que se causó con todo eso; y está contada como para que cada uno, da igual el bando del que se sienta, entienda y comprenda qué es lo que ocurrió.

'El Inglés', que ejerce de mentor de Txabi Etxebarrieta, representa la parte más intelectual del grupo. ¿Qué papel tuvieron ellos?

Fue un perfil que existió y que ejecutaron varias personas. Había una especie de élite que era la que estaba en contacto con los vascos exiliados en Venezuela y Estados Unidos. Y con gente que apoyaba las revoluciones de diferentes países con situaciones parecidas, como Argelia y Cuba. Eran diplomáticos que estaban salvando su tierra. Al abordar el personaje he pensado siempre que era una especie de monarca, porque además él tiene ese halo como de rey. Por dónde vivía, cómo se relacionaba, cómo eran sus reuniones y cómo incentivaba a los adolescentes, sin marcharse las manos.

A medida que avanza la serie se vislumbra esta “necesidad” de que haya un héroe al que seguir, ¿por qué era tan importante esta figura, que debía estar dispuesta a todo?

Siempre hace falta un líder y El Inglés no podía serlo. A él le venía muy bien que lo fuera un adolescente. El adolescente, con su vehemencia y pasión, consigue todo en la vida en ese momento. Son pasionales para amar y para matar, por lo que eran los más fáciles de motivar. Había también algo de la lucha, en la que la gente joven es mucho más potente. Incluso él mismo necesitaba un líder. Txabi sigue siento un mito en Euskadi, de alguna forma.

Siendo vasco y conociendo más de cerca esta realidad, ¿qué pensaste al recibir la propuesta?

No voy a negar que cuando me lo propusieron y todavía no sabía nada, me dio un poco de pereza. Dudaba sobre quién la hacía, cómo, de qué forma. Este es un tema peliagudo y había que ser muy fino. Después me enteré de que dirigía Mariano Barroso, con quien llevaba mucho tiempo queriendo trabajar. Tras conocerle y leer los guiones, lo bien contado que estaba, pensé que merecía la pena unirse.

¿Qué respuesta esperas que vaya a tener en el público? ¿Ha llegado el momento de poder hablar de ETA en la ficción sin despertar recelo?

La línea invisible es una gran serie y la gente se va a enganchar. Va a disfrutar al verla. Si crea debate es interesante, porque es la labor de cualquier serie, película, disco y show: generarlo y llamar a la reflexión. Si alguien se molesta, pues serán dos los problemas que tendrá. Esto es historia, está en la historia. Esta serie no apoya ni defiende a ninguno de los dos bandos, simplemente la cuenta. Como es nuestra obligación: contar historias.

La séptima temporada de Planeta Calleja ha comenzado sus grabaciones en Camerún con Asier Etxeandia como invitado de excepción. Tal y como informa Cuatro en un comunicado, el actor de Velvet será el encargado de apadrinar las nuevas entregas del exitoso formato, que tendrán en el país africano su primer destino.

El intérprete vasco y Jesús Calleja tendrán por objetivo convivir con la tribu de los Baka y participar en un ritual nocturno. Los pigmeos Baka, según explica la cadena, son un pueblo muy sociable y comunicativo, pero necesitan cierto tiempo para integrar a los que vienen de fuera, así que Jesús y Asier pasarán dos días acampando con ellos, pescando, cazando y disfrutando de su cultura y sus cantos polifónicos.

Si consiguen integrarse, participarán en una ceremonia a la luz de la luna en la que invocarán al Ejengui, un espíritu de la selva que aseguran que se manifiesta cuando la tribu entra en un trance de cánticos y percusión. Para llegar hasta esta comunidad, que vive en una región remota en la Reserva de Fauna de Dja, precisarán de varias jornadas de carretera y trekking en la selva y en su camino se cruzarán con elefantes salvajes y toda clase de primates.

Antes de llegar al poblado Baka, Jesús Calleja y Asier Etxeandía visitarán la parte suroccidental de Camerún para conocer la cultura y la población de la costa. En Kribi pasarán un día junto a pescadores locales y disfrutarán de la música, un elemento imprescindible de la cultura camerunesa. Remarán en una piragua para llegar a las Cascadas de Lobé y visitarán una reserva de chimpancés, un primate tremendamente comunicativo que está en peligro de extinción debido al tráfico de mascotas y la caza furtiva en busca de comida exótica. Asier y Jesús rescatarán a chimpancés huérfanos para darles una nueva vida en libertad.

Con muy pocas infraestructuras turísticas, el viaje de ambos aventureros estará exento de casi cualquier elemento de confort, algo a lo que tendrá que acostumbrarse rápido Echeandia, también líder del grupo musical Mastodonte. “Tengo un poco de miedo por todo lo que vamos a encontrarnos, pero en el fondo estoy superemocionado de poder vivir esta experiencia. Jesús es un tipo extraordinario con el que sé que me lo voy a pasar genial y que trata a sus invitados con todo el cariño, así que me siento muy privilegiado por tener esta oportunidad y confío en estar a la altura de Planeta Calleja y todo su equipo”, asegura el actor y músico.

El mismo día en que se estrenaba 'Proyecto Bullying' en Cuatro, Asier Etxeandía ha utilizado sus perfiles en redes sociales para compartir una poderosa proclama contra el acoso escolar.

El actor de 'Velvet' daba eco a un texto originalmente escrito por el artista José Luis Algar con el que se sentía “totalmente identificado”, explicaba en Twitter.

“Las personas a las que hacías bullying y pegabas en el cole somos lxs que hacemos los libros, películas y discos que escucháis. Es la venganza de lxs inadaptadxs, lxs rarxs, lxs maricones, los freaks... la gente que no encajaba y había que silenciar a golpes. Ahora, nos vais a escuchar por narices. No sólo eso, nos vais a admirar, nos vais a hacer ganar”, se lee en la imagen colgada por el también protagonista de series como 'La fuga' o 'El final del camino'.

Esta publicación ha gozado de un notorio seguimiento y aceptación, con más de 20.000 reacciones y 674 comentarios. También fue alabado en programas como 'La ventana' de Carles Francino (Cadena Ser)

Grabar una serie de televisión siempre es una tarea ardua y difícil. Pero tiene una ventaja, las tomas se pueden repetir si éstas no salen como uno desea. Esa ventaja, sin embargo, resultó inexistente para el equipo de 'Velvet', que se lanzó a la aventura en su capítulo final al emitir parte del mismo en riguroso directo.

En concreto fueron 15 minutos los que se desarrollaron en tiempo real. En ellos no estuvo implicado el reparto en su totalidad, pero sí una parte importante del mismo, empezando por los protagonistas de la función, Paula Echevarría y Miguel Ángel Silvestre. También Asier Etxeandia, que pareció disfrutar como ningún otro de tan inusual experiencia.

Su personaje, Raúl de la Riva, fue el encargado de llevar la voz cantante durante los preparativos de la boda entre Ana y Alberto. Preparativos que, como todo enlace que se aprecie, resultaron tan estimulantes como estresantes por momentos. Y más para alguien tan perfeccionista como De la Riva.

Problemas con una botella y guiño al público

Pero una vez que todo indicaba que su trabajo había acabado, decidió darse un homenaje bebiendo un poco de champán. Y fue aquí cuando Etxeandia sufrió un pequeño y anecdótico percance. Y es que no le resultó fácil abrir la botella, y una vez que lo consiguió, se bañó por completo de espuma. Cosas del directo.

Aun así, el actor salió del paso a la perfección. Aprovechando que estaba completamente solo en plano, miró fijamente a la cámara y guiñó un ojo, como si se dirigiera al público. Tras ello, se dio la vuelta y el capítulo siguió como si nada hubiera ocurrido.

Puedes ver el momento en el capítulo 14:40 del siguiente vídeo

El actor explica a Vertele el anecdótico incidente

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Aitor Luna y Asier Etxeandia se besaron en el capítulo de 'Velvet' emitido esta semana.Pero no es la primera vez que ambos actores tienen un 'apasionado' encuentro ante el público, ya lo hicieron hace 4 años, en los Premios de la Revista Shangay, dejando asombrado a todos los presentes.

Raúl festeja la victoria besando a Humberto en los labios

Humberto Santamaría aparecía en el partido de fútbol con una apariencia poco común para los jugadores. Quería salir al campo con gafas de sol oscuras y una bufanda hasta la nariz. Pero Raúl le reprochó esa actitud y le obligó a mostrar su imagen y hacerlo por su compañero Jonás.

Tras momentos muy tensos y emocionantes, Pedro marcaba el gol de la victoria. Así el equipo de las galerías Velvet se puso por delante en el marcador y de la emoción, Raúl de la Riva besó en los labios al actor.

Morreo de Aitor Luna y Asier en los Premios

Pero Luna y Etxeandia no es la primera vez que coinciden en una ficción, ya lo hicieron en 'La Fuga' de Telecinco. Allí, uno interpretaba al bueno y otro al malo de la historia, y el día antes de emitir el último capítulo les tocó entregar juntos un premio en la gala de la revista Shangay. Así, los dos protagonizaron uno de los momentos más comentados, y es que se besaron apasionadamente en público antes de entregar uno de los galardondes de la noche.

‘El final del camino’, la nueva ficción de RTVE, ya ha comenzado su rodaje. Se trata de una historia sobre las vivencias de tres hermanos y su relación con personajes históricos, con la construcción de la catedral de Santiago como marco general, informa la cadena en una nota.

Los ocho capítulos de la primera temporada se graban en localizaciones naturales e históricas de Galicia, donde ya pueden verse a algunos de sus actores como Antonio Velázquez y Begoña Maestre.

Supondrá el primer proyecto estelar de Cristina Castaño tras anunciar su salida de 'La que se avecina', como recogimos.

La Edad Media más convulsa, desde los ojos de tres hermanos

Tres hermanos vivirán en ‘El final del camino’ las aventuras y desventuras de una Edad Media convulsa como pocas en la Península Ibérica: luchas fratricidas entre reyes cristianos, que al tiempo batallaban contra la invasión almorávide…

Tres héroes anónimos (o no tan anónimos) que convivieron con la ambición desmedida de muchos personajes históricos, sus amoríos, traiciones, pasiones y desatinos… Alfonso VI, Constanza de Borgoña, Urraca o Diego Gelmírez, obispo y dómine de Compostela. Una época en la que el Camino de Santiago y la construcción de la catedral se convierten en el punto de partida de la Europa de hoy.

Antonio Velázquez (Gonzalo), Javier Rey (Pedro) y Guillermo Barrientos (Esteban) interpretan a los tres hermanos protagonistas. En el reparto, actores como Asier Etxeandía (Alfonso VI), Cristina Castaño (Constanza de Borgoña), Begoña Maestre (Elvira), Juan Fernández (Peláez), Ismael Martínez (Animal), Manuel de Blas (Efraim), Jaime Olías (Gelmírez), Patricia Peñalver (Urraca) y muchos más que darán vida a los personajes históricos y ficticios en torno a los que se construye la historia.

Se recrearán las casas y murallas de Compostela, la catedral de Santiago...

Los ocho episodios de esta primera temporada se graban en localizaciones naturales e históricas de Galicia. Allí se recrearán las casas y murallas de Compostela, la catedral de Santiago, la basílica de Alfonso III, el palacio de Diego Peláez, el pazo de Andrade, los montes y caminos de Compostela, las calles de Toledo, el palacio del rey Alfonso VI o el castillo de Luna.

‘El final del camino’ es una producción de RTVE y Voz Audiovisual, dirigida por Miguel Alcantud con guion de Alberto Guntín, Xosé Morais y Víctor Sierra.

Hugo Silva ha sido el gran protagonista del comienzo de las fiestas de Leganés. El actor ha sido el encargado de dar el pregón de las fiestas de este municipio del sur de Madrid, mostrando su cara más festiva, pero también comedida junto al alcalde del pueblo y el resto de políticos.

'Travestido' y a lo loco como director junto a Asier Etxeandía

Sin embargo, hace apenas unos días mostró su cara más alocada al ponerse detrás de las cámaras para dirigir un corto llamado 'Supercool' en el que participa él mismo y su íntimo amigo Asier Etxeandía. El actor citó a sus seguidores el pasado 2 de agosto en Madrid, para grabar un flashmob multitudinario.

Pero, lógicamente, para que la gente no estuviese perdida y lograse sumarse con éxito a la coreografía, Hugo Silva y Asier Etxeandía explicaron en cuatro desternillantes vídeos cómo debían bailar. Vestidos de mujeres y como si fueran 'locazas', se lo pasaron así de bien.

1-.) Presentación

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2-.) Explicación coreografía

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3-.) La coreografía

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4-.) Despedida

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Asier Etxeandia ('Velvet', 'La fuga'), flamante y reciente Fotogramas de Plata al Mejor Actor de Teatro (por 'El intérprete'), y Álex García ('Tierra de lobos'), que estrena 'Kamikaze' el próximo 28 de marzo), completan el triángulo amoroso que encabeza Inma Cuesta ('Águila Roja', Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz de Cine por '3 bodas de más') en 'La Novia', avanzaFotogramas.

Adaptación de las 'Bodas de Sangre' de Federico García Lorca, se trata del segundo largometraje de la cineasta aragonesa Paula Ortiz ('De tu ventana a la mía'), cuyo rodaje dará inicio el próximo mes de junio en la Capadocia (Turquía) y los Monegros (Zaragoza).

En el reparto del film se suman también Manuela Vellés ('Velvet') y Consuelo Trujillo, a los ya confirmados Leticia Dolera, Carlos Álvarez Novoa y Luisa Gavasa.

Se perfila el reparto de 2055, la nueva serie de Telecinco, producida en colaboración con BocaBoca Producciones, que comenzará su grabación el próximo mes de julio. A los ya anuciados por Vertele.com Aitor Luna y María Valverde se les unirán, entre otros, actores como Asier Etxeandía (Herederos), Marian Álvarez (Hospital Central), Fernando Guillén Cuervo (Los misterios de Laura), Emilio Buale (Amar en tiempos revueltos), Luis Iglesia, María Vázquez, Jennifer Rope, Laura Domínguez, o Jimmy Roca, según informa la cadena en una nota.

El elenco de la serie estará respaldado en los apartados técnicos por profesionales con trayectoria internacional. A partir de una idea de Nacho Faerna (El Comisario, Amar en tiempos revueltos) estará dirigida por Antonio Hernández, quien actualmente ultima la postproducción de El capitán Trueno y el Santo Grial. Los decorados correrán a cargo de Benjamín Fernández (Alien, Gladiator, Los Otros).

La tensión propia del género carcelario; la acción y el suspense de un arriesgado plan para fugarse de La Torre, una prisión situada en una antigua plataforma petrolífera en mitad del océano y una historia de amor como telón de fondo articulan las tramas de esta ficción ambientada en el futuro inmediato.

Etxeandía será el líder de los carceleros que tratará de frenar la fuga

Asier Etxeandía, conocido por su intervenciones en la pequeña pantalla en Motivos personales o Herederos, estará en el reparto de como Reverte, el jefe de los funcionarios de prisiones de La Torre que tratará de frenar los planes de huída.

Por su parte, completarán el grupo de funcionarios de la prisión Marian Álvarez (Hospital Central, La Duquesa II) en el papel de la doctora Romero, psicóloga de la prisión, y Fernando Guillén Cuervo, actualmente en Los misterios de Laura y protagonista de la tv-movie Rescatando a Sara, como Vidal, el médico de La Torre. Por su parte, Luis Iglesia (el malvado Gaspar Gascón de Piratas) interpretará a Grauss, el alcaide.

*De izquierda a derecha, Asier Etxeandía, Marián Álvarez, Jennifer Rope y Luis Iglesia

Jennifer Rope (El Capitán Trueno y el Santo Grial, Oculto), se pondrá en la piel de Marla, la funcionaria de prisiones que comparte habitación con el personaje de María Valverde.

Secundarios recurrentes de la pequeña pantalla acabarán entre rejas

En cuanto al reparto de los otros encarcelados, destacarán en el reparto las actrices María Vázquez (Hospital Central, Padre Casares), como Jota; y Laura Domínguez, vista en El comisario y más recientemente en Los hombres de Paco, como Greta.

En el apartado masculino, el intérprete de origen guineano Emilio Buale, cuyas últimas apariciones en la televisión fueron dando vida al boxeador Frank Carrera en Amar en tiempos revueltos, en la miniserie La piel azul, y en la sitcom Vida loca. El actor, para el que la ficción futurista no es algo nuevo (estuvo en los cortometrajes Cíclope y Morphos, de Carl0s Morett), será Leo, otro de los reclusos.

*De izquierda a derecha, Emilio Buale, Laura Domínguez, María Vázquez y Jimmy Roca

Junto a él, Jimmy Roca, visto en Torrente 4 y El comisario, y que también ha intervenido eventualmente en El intermedio, hará las veces de Ander.

Un equipo técnico de primer nivel avala la calidad del proyecto

2055 se grabará en un plató de 3.000 m(2) en el que se han recreado los escenarios de la prisión en la plataforma petrolífera en desuso: celdas de castigo, patio, comedor, duchas, galerías, salas comunes y tuberías por las que intentarán escapar los prisioneros.

Al frente del equipo técnico de la serie de Telecinco se ha escogido a reconocidos profesionales con una dilatada carrera en sus distintos trabajos tras las cámaras: como director a Antonio Hernández (Los Borgia, El capitán Trueno y Santo Grial); Nacho Faerna (Amar en tiempos revueltos, El Comisario) como guionista y creador ejecutivo del proyecto; Benjamín Fernández (Alien, Gladiator, Los Otros, Mar Adentro) como director de Arte; Bina Daileger (Todo sobre mi madre, Volver, Biutiful) como encargada del diseño de vestuario y Javier Salmones (La lengua de las mariposas, Paquirri, Marisol) al frente de la dirección de Fotografía.

Una fuga que parece imposible, un plan perfecto y un amor sin límites

Año 2055. Las reservas de petróleo están casi agotadas y su extracción no es rentable. La vida ha cambiado y los gobiernos han restringido las libertades, desarrollando una una sociedad más controlada para garantizar la paz y la seguridad de la población. Por rebelarse contra este sistema, Daniel (Aitor Luna) cumple cadena perpetua en La Torre, una estación petrolífera en mitad del mar reconvertida en prisión de máxima seguridad.

Dispuesta a todo para sacarlo de allí, Anna (María Valverde), su mujer, obtiene una plaza en el Cuerpo de Funcionarios de Prisiones y consigue un destino en La Torre. Allí contactará con Daniel y junto a otros militantes de la Resistencia pondrá en práctica un plan de fuga extremadamente arriesgado en el que ha trabajado durante los cinco años en los que su marido ha estado encerrado. A lo largo de su peripecia encontrarán todo tipo de imprevistos que ralentizarán el plan, sufrirán accidentes que pondrán en grave riesgo sus vidas y se enfrentarán a numerosos peligros, pero contarán con grandes armas para salir airosos de la aventura: su esperanza en el futuro y el gran amor que se profesan.

Una plataforma petrolífera reconvertida en una prisión de máxima seguridad

La Torre, una plataforma petrolífera en medio del mar y reconvertida en una prisión de máxima seguridad, es el escenario de esta producción de BocaBoca (Al salir de clase, 21 días, Conexión Samanta), en lo que supone el regreso de esta compañía a Telecinco después de producir durante diez años -entre 1999 y 2009- la serie El Comisario.

La nueva ficción de BocaBoca para Telecinco surge a partir de un guión original, de manera que se ha escogido ese año (2055) en consonancia con la marca de la cadena.

* Aitor Luna y María Valverde (Fotografía derecha: Gonzalo Camacho. El País)

A pesar de ambientarse en el año 2055, no es un futuro de ciencia ficción

Nacho Faerna, escritor y guionista de las series Amar en tiempos revueltos y El comisario, y de la película La mujer más fea del mundo, es el creador y productor ejecutivo de este proyecto, cuyas tramas transcurren en un futuro cercano y reconocible -de ahí el nombre de 2055- y no de ciencia ficción.

Los personajes se desenvolverán en un mundo dominado por la crisis económica y con el petróleo como fuente de energía casi agotada. Las revueltas sociales y la inestabilidad son moneda corriente. Los Gobiernos empiezan a recortar las libertades civiles y se vuelven tiránicos.

En este contexto nace un movimiento de oposición, la resistencia, que se mira en el espejo de la ya centenaria organización francesa frente a la ocupación nazi durante la II Guerra Mundial. En sus filas milita un puñado de gente joven e idealista que se opone a la deriva del sistema.

Aitor Luna será Daniel, uno de los líderes de la resistencia

Aitor Luna, actor que saltó a la fama como el subinspector González Montoya en Los hombres de Paco (Antena 3), pasó de ser este policía a interpretar al mujeriego y juerguista Raúl Cortázar, uno de los hijos de una familia de larga trayectoria vitivinícola en Gran reserva (TVE-1), y ahora se pondrá al frente de 2055.

Su personaje, Daniel, es uno de los líderes de la resistencia. Ha sido perseguido y encarcelado en una plataforma ya inservible, aislada en el mar y convertida en una especie de Guantánamo, donde cualquier tipo de garantía constitucional es una entelequia. Lleva cinco años encerrado en La Torre. Pero su vida va a cambiar.

Anna, su novia, decide urdir un plan de fuga. Para ello se introduce en los muros de la prisión como funcionaria. A los módulos de La Torre solo van los reclusos más peligrosos, aunque algunos de ellos están condenados injustamente. Los guardianes allí destinados forman la escoria de los carceleros. Los más inhumanos y violentos.

“La fuga de Alcatraz” o “Prison Break”, entre los referentes

Así arranca 2055, serie que bebe de algunas películas clásicas de un género de gran tradición en Hollywood como La fuga de Alcatraz, Pena de muerte o La gran evasión. En televisión Oz, una premiada serie de HBO, o Prison Break son también buenos ejemplos.

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