A falta de pocos días para que 2024 llegue a su fin, Netflix nos trae este viernes 13 de diciembre uno de los productos más esperados del año. De la mano de Álex de la Iglesia, la plataforma de pago nos traslada hasta ese 1992 que da título a su primera serie con el cineasta bilbaíno, que vuelve a apostar por la ficción televisiva tras su interrumpida 30 monedas en Max. Y lo hace para reescribir la Expo de Sevilla a través de un thriller de seis episodios que tenía todos los ingredientes para trascender pero que se ha terminado quedando en una idea a medio gas por la falta de mimo que destila el proyecto, en fondo y forma.

Éramos muchos los que, al anunciarse la premisa de esta serie, y saber que su artífice era Álex de la Iglesia, teníamos demasiadas esperanzas depositadas en ella. Pocos mejor que el director de clásicos como La comunidad o El día de la bestia para retratar aquel hito que marcó un antes y un después en la historia de España, y del que podía descubrirnos una 'cara B' en forma de 'fábula' costumbrista que combinara, como habitúa en su filmografía, el terror y la comedia de la mejor de las maneras para contar un relato atractivo que mezclase fantasía y realidad.

Y es que De la Iglesia, y su inseparable Jorge Guerricaechevarría, toman como punto de partida la muerte de un hombre en una misteriosa explosión y la investigación que decide emprender su mujer, Amparo (Marián Álvarez), al descubrir junto al cadáver del empresario que falleció junto a su esposo un muñeco de Curro, la mítica mascota de la Expo del 92. Una figura que vuelve a aparecer en crímenes posteriores que son perpetrados de forma similar, lo que convence a la protagonista a ahondar en lo ocurrido con ayuda de Richi (Fernando Valdivielso), un expolicía alcohólico que trabaja ahora como vigilante de seguridad de un centro comercial.

A partir de ahí, con los mimbres del slasher tradicional, 1992 toma a la pareja protagonista como vehículo conductor para descubrir junto al espectador el motivo por el que alguien se ha apoderado de la imagen de un icono tan emblemático y entrañable como Curro para acometer varios asesinatos con el fuego siempre como protagonista. Un planteamiento interesante, con el contexto nostálgico de la Expo de Sevilla como su mayor aliciente, que invita al público a ir uniendo junto a los personajes todas las piezas del puzzle.

Una idea brillante y con vocación de trascender...

Como decíamos, Álex de la Iglesia ha sido inteligente a la hora de subirse al tren de la nostalgia y ambientar su nueva serie en el contexto de un evento que nos marcó a todos, tanto en lo personal como en lo colectivo como país. Y es que aquella Expo de Sevilla de 1992 supuso, junto a los Juegos Olímpicos de Barcelona de ese mismo año, la apertura definitiva de España al mundo, dejando atrás la Transición y los tiempos de oscuridad para emprender al fin un camino hacia la modernidad y el desarrollo. La ficción refleja atinadamente la ambición de aquella España que intentaba (a su modo) madurar política, económica y socialmente. Y nada mejor que dos acontecimientos internacionales de ese calibre para demostrar al resto del planeta que estábamos a la altura de las circunstancias.

La Expo propició una faraónica inversión en infraestructuras, empezando por la histórica creación del AVE, con una primera línea que unía la capital del país con Sevilla en apenas un par de horas. También se amplió el aeropuerto de San Pablo, se construyeron carreteras que hicieron ganar a Andalucía 1.000 kilómetros de vías de alta capacidad y se instalaron varios puentes por Sevilla que articularon la movilidad en la ciudad. Además, se recuperó la hasta entonces abandonada isla de la Cartuja, reaprovechando unas 250 hectáreas para construir allí los diferentes pabellones en los que se celebraría la muestra.

Álex de la Iglesia coloca en esos terrenos el epicentro de su nuevo thriller y confronta el esplendor del actual Parque Científico y Tecnológico de Sevilla -que acoge hoy en día a unas 550 empresas- con la decadencia (exagerada para la ficción) de lo que queda de aquellas instalaciones de la Expo, convertida en la serie en una especie de esperpéntico parque de atracciones en ruinas en el que su principal villano tiene su 'centro de operaciones'. El cineasta desarrolla así un contraste entre pasado y presente (plasmado también en la fotografía de ambos tiempos narrativos) para hacer de esta una de sus obras con una crítica social más explícita y realista.

Así pues, poniendo el foco en la corrupción empresarial y política, el director se encomienda al viejo refrán “de aquellos polvos, estos lodos” para dar explicación a ciertas conductas, dinámicas y malas artes que arrastramos desde aquel tiempo de bonanza en el que algunos empezaron a perderse en sus delirios de grandeza. Sólo así se explica, por tanto, la decisión del creador de traer al presente la principal línea argumental de una historia que, probablemente, hubiese tenido un mayor impacto llevándola directamente a aquel 1992 que desafortunadamente sólo se deja ver en forma de contados flashbacks.

Otro aspecto con el que el proyecto de Netflix contaba a favor es con la potentísima iconografía del evento, como sucedía también en la mítica Nadie conoce a nadie de Mateo Gil, el recordado thriller de Eduardo Noriega y Jordi Mollá en medio de la Semana Santa sevillana, marcada esta vez por esa figura de Curro tan presente aún hoy en el imaginario colectivo. Cuenta De la Iglesia a verTele que, precisamente, el germen de la serie se remonta a la viralización hace unos años en Twitter de la imagen de un grupo de Curros “comidos por el tiempo” que aparecían apilados en un almacén. “Esa especie de contradicción me hizo tomar conciencia de que había pasado tanto tiempo”, declara el vasco a la hora de explicar el alumbramiento en su cabeza de esta ficción.

El director se refiere así, muy probablemente, a una de las fotografías del maravilloso reportaje que en 2017 publicó la ya extinta revista Vice y que causó una gran fascinación entre los internautas al adentrarse en lo que llamaron un “cementerio de Curros”. Realmente se trataba de una tienda de antigüedades sevillana que, tras rescatarlos del abandono, decidió conservarlos al aire libre hasta que algún coleccionista quisiera llevárselos. Aquellas instantáneas, aterradoras por sí mismas, dieron la idea a De la Iglesia de recuperar a la querida mascota diseñada por Heinz Edelmann -ilustrador también del Yellow Submarine de Los Beatles- para resignificarla y convertirla en una especie de psycho killer que cambiará de algún modo para los espectadores, en un ejercicio de lo más divertido, el concepto que tenían del carismático pájaro de pico y cresta multicolor.

Esta maniobra, sumada a la de intentar dar explicación a dos misteriosos sucesos -reales aunque muchos no lo recuerden- que ocurrieron meses antes de la inauguración de la Expo y que llegaron a hacer planear la sombra del gafe sobre la muestra -el del incomprensible hundimiento en noviembre de 1991 de una réplica de la histórica Nao Victoria a los 20 minutos de ser botado en el pueblo onubense de Isla Cristina y el del incendio en extrañas circunstancias en febrero de 1992 que destruyó el Pabellón de los Descubrimientos, el edificio más esperado de la exposición- se erigen como principales bondades de la serie. Porque la ficción, para bien, encuentra su mayor virtud en una brillante idea que, para mal, acaba convirtiéndose lamentablemente en una gran oportunidad perdida. Lo explicamos.

La oportunidad perdida de hacer una serie memorable 

Todas estas grandes expectativas que comentábamos empiezan a desinflarse según avanzan los primeros capítulos y uno empieza a darse cuenta de que se encuentra ante un producto audiovisual que destila cierta desgana en su desarrollo. En el apartado técnico, llama la atención, para empezar, la extraña fotografía que la ficción plantea en su línea temporal del presente, especialmente en un Madrid constantemente lluvioso que choca a los conocedores del seco clima de la capital y que molesta por su aparente intento de proporcionar un golpe de efecto visual a esas escenas que se torna de algún modo gratuito.

Sorprende además el abuso de efectos especiales para recrear esas llamaradas que consumen a las víctimas del Curro asesino de este 1992 y que se perciben en varias ocasiones como demasiado inverosímiles. También el empleo de un montaje apresurado que, si bien dota a los seis episodios de la serie de un gran ritmo y, por tanto, de un fácil consumo, propicia una ristra de errores inexplicables para una producción de este presupuesto y calibre. En concreto, fallos de sincronía en secuencias de diálogos en los que la imagen plano-contraplano de sus interlocutores no casa con el sonido de sus voces.

Por otro lado, esa genial premisa embrionaria del proyecto se derrumba en el desarrollo de un guion que termina siendo previsible y con detalles del todo incoherentes. Porque ese 'más es más' por el que suele apostar De la Iglesia, esa predilección desprejuiciada del cineasta por los excesos, no ampara esta vez ciertas decisiones que provocan, por lo absurdo, escenas involuntariamente cómicas o sonrojantes. Tampoco el texto ayuda en muchos momentos a los actores, con un Fernando Valdivielso y Marian Álvarez correctos, a sacar todo su potencial interpretativo ante las cámaras.

En definitiva, 1992 llega a Netflix al menos como una ficción de disfrute ligero, oportuna para nostálgicos sin demasiadas exigencias dispuestos a darse un paseo por algunos escenarios de aquella Sevilla de la Expo. Sin embargo, será decepcionante para aquellos que la esperaban con entusiasmo, conscientes de que tenía todos los ingredientes para convertirse en una ficción trascendental y memorable.

Netflix ha anunciado este jueves la fecha de estreno de 1992, la primera miniserie para la plataforma con la firma de Álex de la Iglesia, y del creador y guionista, ganador de dos premios Goya, Jorge Guerricaechevarría (Celda 211, Las leyes de la frontera, Hermana muerte). La ficción, que llegará a el próximo 13 de diciembre, ha desvelado también sus primeras imágenes.

El nuevo thriller del director de El día de la bestia girará, tal y como recogimos, en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo '92 de Sevilla. 

La miniserie, dirigida por Álex de la Iglesia, es una creación de él mismo junto con Jorge Guerricaechevarría, a partir del guion de Pablo Tébar (Bandidos) y Jorge Valdano (Pollos sin cabeza), y está protagonizada por Fernando Valdivielso (Fanático) y Marian Álvarez (La herida, La unidad).

Completan el reparto Paz Vega (Lucía y el sexo), Carlos Santos (El hombre de las mil caras), y, tal y como se ha desvelado a través de las primeas imágenes avanzadas por la compañía, otros actores como Pablo Puyol, Darío Frías, María Lanau, Guillermo Barrientos, Gorka Lasaosa y Jaime Ordóñez.

Rodada en Sevilla y Madrid, 1992 es una producción de Pokeepsie Films para Netflix.

Sinopsis de '1992', la serie de Álex de la Iglesia en Netflix

Tras la muerte de su marido en una extraña explosión, Amparo (Marian Álvarez) comienza a buscar respuestas con la única ayuda de Richi (Fernando Valdivielso), un guardia de seguridad, ex policía y alcohólico. Mientras, los asesinatos se suceden siempre con un mismo patrón: junto al cuerpo quemado de las víctimas aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo'92 de Sevilla.

En palabras de Álex de la Iglesia, es un thriller que mezcla suspense e intriga política y “que nos retrotrae a un momento clave de la historia reciente de nuestro país que muchos guardamos en la memoria”. Netflix ha lanzado ya las primeras imágenes dela serie.

Netflix ha comenzado este jueves 6 de julio el rodaje de su nueva producción española, dirigida por Álex de la Iglesia. Hablamos de la miniserie 1992, un thriller que se rueda en localizaciones de Sevilla y Madrid.

Marian Álvarez, en su nuevo proyecto tras La unidad, Fernando Valdivielso (Venus), Paz Vega y Carlos Santos, entre otros, protagonizan esta nueva serie que girará en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.  

De la Iglesia es el responsable del concepto de 1992, junto a su inseparable Jorge Guerricaechevarría, y dirigirá todos los episodios. Del guion se encargan Pablo Tébar y Jorge Valdano, también responsables de Pollos sin cabeza.

Sinopsis de '1992'

Tras la muerte de su marido en una extraña explosión, Amparo (Marian Álvarez) comienza a buscar respuestas con la única ayuda de Richi (Fernando Valdivielso), un guardia de seguridad, ex policía y alcohólico. Mientras, los asesinatos se suceden siempre con un mismo patrón: junto al cuerpo quemado de las víctimas aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.

Antes, el regreso de '30 monedas'

Antes de 1992 llegará de manos de De la Iglesia la segunda temporada de 30 monedas, que llegará este próximo mes de octubre a HBO Max, prácticamente tres años después de la primera tanda, que supuso un importante éxito internacional para la plataforma.

Najwa Nimri y Paul Giamatti son las principales incorporaciones al elenco de las nuevas entregas, en las que repiten Miguel Ángel Silvestre, Eduard Fernández, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto y Cosimo Fusco. Los capítulos se han rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

Marian Álvarez y Fariba Sheikhan son dos de las grandes protagonistas de la tercera, y última, temporada de La Unidad, que ya puede verse en Movistar Plus+ con el nombre de La Unidad Kabul.

En su entrevista con verTele, las actrices “agradecen” pasar de oficinas a huir de los talibanes en Afganistán, aunque Álvarez reconoce que le sorprendió. Lo considera una evolución “necesaria” para “poner el foco en un país que está absolutamente abandonado ahora mismo”, que es para ella la importancia de esta temporada. Por ello, califica como “valientes” a los creadores Dani de la Torre y Alberto Marini, repitiendo como ellos ya hicieron que “al final lo que están contando es el origen de La Unidad”.

Fariba Sheikhan incide en ese retrato de Afganistán y el terror yihadista, que sufre su personaje Nawja. “De alguna manera eres más consciente de los peligros reales”, comenta antes de que Álvarez la sitúe como la “visionaria” que le abre los ojos: “A Miriam se le mueve el suelo bajo los pies”.

Álvarez reconoce que a veces “le acojonaba bastante” el rodaje, pero que al mismo tiempo “era divertido” tanta acción. “Me he vuelto cagueta con la edad”, bromea, recibiendo el halago de Sheikhan: “En la serie no se nota, es una jabata”. A ella también le 'tocó' viajar a Pakistán, de lo que guarda un recuerdo inquietante: “Rodábamos con dos personas con metralletas al lado”.

Al preguntar sobre cómo afrontan el final, Sheikhan señala que “está bien aceptar que cada cosa tiene su principio y su fin, y el final no puede ser mejor”. Marian Álvarez opina igual, aunque deja la puerta abierta: “Si sigue, yo encantada”.

Este viernes 18 de marzo vuelve a Movistar Plus+ una de las joyas de su catálogo de ficción. La Unidad, la serie sobre terrorismo estrenada en 2020, regresa a la plataforma con una segunda temporada que pone en jaque a sus protagonistas, y que promete “un salto de calidad y emocionalidad muy importante”.

Así lo aseguran Michel Noher y Marian Álvarez, Marcos y Miriam en las tramas, en una entrevista a verTele en la que ofrecen sus sensaciones sobre los seis nuevos capítulos, que a buen seguro no serán los últimos de la franquicia. “Creo que no va a decepcionar a nadie. Se ha doblado o triplicado la apuesta con respecto a la primera temporada”, admite la actriz, que se muestra segura sobre el producto que tienen entre manos y que llegará a los suscriptores de M+ de una tacada.

“La recepción de la primera temporada fue increíble. No puedo decir que fue inesperada, porque uno siempre tiene altas expectativas sobre un producto como este, pero sí sorprendente. Y creo que esta segunda viene a ofrecer un salto de calidad y de emocionalidad para el espectador muy importante, así que vamos a por más”, añade por su parte el actor.

En la segunda temporada, los miembros de la unidad pasan a ser el objetivo principal de los terroristas. Un cambio de foco clave que irremediablemente situará a los personajes en una situación más vulnerable y tensa. Para el argentino, esta trama “ayuda a ahondar en capas más profundas de los personajes”. “Permite que el espectador se identifique mucho más con lo que va pasando cada uno de ellos y la unidad en conjunto”, opina.

El trabajo con la unidad real y las escenas más impactantes

En la preparación de los nuevos capítulos, y al igual que ocurrió en la primera temporada, los actores han contado con la colaboración de los miembros de la unidad real de la policía a los que interpretan. Si bien ya no han colaborado en la creación de los personajes, puesto que según Marian “en la primera temporada sembramos y ahora estamos recogiendo”, sí les han instruido técnica y emocionalmente: “Hemos tenido el apoyo porque han venido a vernos e incluso en algún momento han hecho de figuración. Tener ese apoyo e incluso poder preguntarles siempre es oro para nosotros”, dice la intérprete.

“Tener la posibilidad de levantar el teléfono y hacer una consulta sobre una escena específica es muy bueno. Y lo que hicimos esta temporada fue un entrenamiento con armas que nos vino muy bien luego para el trabajo”, cuenta por su parte Michel. “Esta temporada ya sí sacamos las pistolas. En la primera jamás lo hicimos, y en esta sí que hay algo”, añade la actriz.

Preguntados por el peso de la acción y la emoción en los nuevos capítulos, el intérprete argentino sugiere “inventar un nuevo marcador”. “La primera fue una temporada del 100% y esta segunda es del 200%. Están al 100% la emocionalidad y al 100% la acción”, comenta. “Es todo emoción y acción a la vez, y por eso la serie es tan intensa. Los personajes ponen más de ellos mismos, empatizas mucho más con ellos, te reconoces más en sus problemas o en lo que les pasa, pero a la vez tienen que estar haciendo una acción muy concreta o muy radical porque se dedican a lo que se dedican”, reflexiona Álvarez, al tiempo que dice que “muchas personas echaban de menos más emoción y ahora está a tope”.

Los nuevos capítulos también incluyen, como en la primera temporada, escenas realmente sobrecogedoras. Sin entrar en spoilers, ambos se abren a comentar las que más les han marcado interpretar. “Recuerdo la semana que estuvimos rodando el último capítulo y llegué casa destruido”, destaca Noher. Su compañera de reparto elige sobre las demás su secuencia en el supermercado, si bien advierte que “en cada capítulo hay un hito que te hace clack, y es tremendo”.

Para terminar, Marian Álvarez confiesa que el último episodio “se trabajó como que la serie se cerraba [ahí]”, y aunque no confirman la renovación para una tercera temporada, ambos se muestran más que optimistas con la continuidad de La Unidad de Movistar Plus+: “Yo hasta la sexta o séptima temporada voy tranquilo. Hasta la jubilación”, bromea él. “Yo te juro que lo firmaba”, asegura ella.

Movistar+ ha desvelado su nuevo proyecto que mezcla documental y ficción, la serie Porvenir. Un formato que tratará sobre el cambio climático analizando las causas y las consecuencias del calentamiento global en España a través de sus protagonistas: nosotros.

Iñaki Gabilondo será el conductor de esta novedosa apuesta y ejercerá de guía entre dos mundos. El primero, el documental, visitando lugares de España en los que el cambio climático está causando estragos y charlando con diversos expertos. Y el segundo, el de la ficción, con un reparto destacado formado por Roberto Álamo, Marián Álvarez y Víctor Clavijo.

En la parte documental con Gabilondo, el periodista se desplazará por diferentes lugares de España en los que el cambio climático y la mano del hombre están causando estragos tal vez irreparables (Doñana, Pirineos, Almería o Sierra de Gata) y donde conocerá y conversará con científicos, biólogos, expertos y habitantes de diversos lugares en los que veremos con claridad lo que el futuro nos puede deparar si no lo remediamos a tiempo.

En el mundo de la ficción, con dicho reparto formado por Roberto Álamo, Marián Álvarez, Víctor Clavijo y Stephanie Gil, los intérpretes darán vida a tres hermanos y la hija de uno de ellos, que se reencuentran en la antigua casa familiar tras la muerte de su madre para ponerse de acuerdo con la herencia recibida en pleno estado de alarma, lo que les obligará a quedarse confinados en la misma. Una familia que realizará un viaje sentimental, geográfico y temporal y que, sin saberlo, atraviesa un momento esencial de sus vidas en el que, si no actúan de la manera adecuada, los cambios y las consecuencias pueden ser irreparables. Lo mismo que le sucede a nuestro planeta.

Tendrá tres entregas y se estrenará en diciembre

Porvenir es una producción original Movistar+ en colaboración con La Caña Brothers, constará de tres episodios titulados Tierra, Mar y Aire que llegarán a Movistar+ el próximo mes de diciembre.

“No es lo que va a pasar, es lo que nos va a pasar” es su lema, que ejemplifica la importancia del cambio climático y cómo está ya afectando y va a afectar aún más al ser humano.

La producción de series originales de Movistar hace parada estos días en Melilla, donde la plataforma de pago está rodando 'La Unidad', un ambicioso thriller policíaco que pretende reflejar, desde un enfoque realista, el trabajo que realiza la Comisaría General de Información en su lucha contra el terrorismo yihadista.

Compuesta de seis episodios y protagonizada por Nathalie Poza, la historia comienza cuando su personaje, Carla, y el resto del equipo que lidera en la Unidad de Investigación Policial antiyihadista detienen a Salah Al Garheeb, el líder más buscado del mundo.

Una importante victoria que pronto se vuelve en su contra, pues a partir de la detención de Al Garheeb, sus seguidores, con su hijo a la cabeza, pondrán a España en su punto de mira. Una situación de máximo peligro para Carla y sus compañeros, que tendrán que hacer frente a esta misión y proteger a millones de personas mientras lidian con los problemas que, a su vez, provoca su trabajo en sus propias vidas privadas.

Junto a Poza encabezan el reparto otros dos ganadores del Goya como son Luis Zahera y Marian Álvarez, así como Raúl Fernández y el argentino Michel Noher. Todos ellos, bajo las órdenes de Dani de la Torre, director de este proyecto adelantado por Vertele. El gallego vuelve a trabajar aquí con su guionista habitual, Alberto Marini, con el que ya firmó El desconocido. Amelia Mora, por su parte, es la coguionista del libreto.

“No hemos hecho una serie para gustar a todo el mundo”

De la Torre, Marini y los actores mencionados estuvieron este martes 23 de abril en la presentación ante los medios -entre ellos Vertele- que Movistar realizó en suelo melillense. El primer epicentro de un rodaje que, a lo largo de sus 20 semanas de duración, también llevará al equipo de La Unidad a Madrid, Galicia, Girona, Nigeria, Tánger, Perpignan y Toulouse.

Un gran trabajo de producción para una de las “apuestas estrella” de Movistar destinada a la primera mitad de 2020, como así la definió el jefe de ficción de la compañía, Domingo Corral, que la sitúa en una escala de ambición “muy parecida” a la de La Peste.

Fue Corral, hace casi ya tres años, quien decidió que el catálogo de la plataforma debía tener su propio thriller policíaco. Y acabó siendo el que aquí nos ocupa de una forma “casual” y “fortuita”, cuando le contaron que nuestra Policía es de las mejores del mundo contra el terrorismo. Ahí encontró la historia “distinta” y “original” que buscaba y se puso en contacto con la Comisaría General de Información, que pese a reaccionar con “sorpresa” a su propuesta, rápidamente aceptó colaborar en la serie.

“Nos han dado mucha información y son muy generosos”, destaca Corral, para el que este apoyo aporta una mayor “naturalidad” a la serie. “Uno de los objetivos principales es ser lo más reales posibles y auténticos”, subraya a su vez la productora Emma Lustres, de la compañía Vaca Films (Celda 211, El niño, El desconocido).

Para conseguirlo, Dani de la Torre vio en primera persona operaciones antiyihadistas que le cambiaron “el estereotipo que tenemos de los policías en nuestras cabezas”. También influyeron en ello los testimonios de los propios profesionales. Historias impactantes “que nosotros no nos atrevíamos a escribir”, dijo al respecto.

Lo que La Unidad reflejará “sin artificios” será que “lo ordinario”, el trabajo que estos policías realizan en su día a día desde el más absoluto anonimato, “también puede ser extraordinario”. Una premisa que será aderezada con las consiguientes tramas personales y una importante dosis de acción. “Hay mucha acción, pero uno de los atractivos es ver cómo los policías afrontan la acción. Algunos desde la normalidad y otros incluso desde el humor”, afirma De la Torre, para el que esta serie es “una manera de conocernos a nosotros mismos, cómo somos como sociedad y cómo afrontamos los problemas”.

Además, lanza un aviso a navegantes: “No hemos hecho una serie para gustar a todo el mundo. Ojalá suceda, pero no va a ocurrir”. De momento, y a la espera de su estreno y de la reacción del público, desde Movistar dejan abierta la puerta a una posible segunda temporada.

Personajes femeninos alejados de perfiles habituales

En los seis episodios que componen la primera tanda de capítulos veremos a personajes de todo tipo. Entre ellos a Carla, a la que Nathalie Poza describe como una mujer “extraordinariamente enigmática” que “no da demasiadas explicaciones”. Algo que ella celebra, pues considera que los personajes femeninos “siempre tienen motivaciones estereotipadas”. Y este no es el caso. Para ella, La Unidad es “una película de seis horas trepidante y coral” donde la protagonista es precisamente esa unidad de policías. “Una familia de gente que trabaja unida y con sentido del deber” y que da forma a “una ficción que no hemos visto en España”.

En esa familia también encontramos a Marian Álvarez, que al igual que su compañera, muestra su satisfacción por dar vida a un personaje femenino diferente a los que estamos acostumbrados a ver en la industria. Miriam, la inspectora a la que encarna, se trata de una policía “extremadamente pragmática” que refleja que en esta ficción “no hay problemas de chicas ni de chicos, y eso es bueno”. Y también que estos personajes femeninos “tan potentes” están “normalizados”, pues aunque Carla [Poza] es mujer y es la jefa, a nadie le extraña. Y eso, en su opinión, “es muy difícil de ver”.

Luis Zahera, por su parte, es Sergio, el jefe de operaciones. “Soy policía y no corrupto”, bromea en la presentación a la vez que se alegra del cambio de registro que afronta en esta producción. “Siempre hago personajes terroríficos, así que me hace ilusión interpretar a alguien a quien conocí en persona”, dijo en referencia al policía con el que ha estado preparando su papel.

Su compañero Michel Noher dejó temporalmente Argentina para embarcarse en esta aventura donde interpreta a Marcos, exmarido de Carla, padre de su hija y uno de los mejores agentes de la unidad. Un hombre que, como el resto de personajes, “tiene una complejidad humana” y “genera una identificación inevitable” a pesar de que, arrastrados por “una vocación muy profunda”, para ellos anticiparse a los yihadistas “está por encima de sus familias”.

“Melilla tiene un protagonismo muy importante”

Así lo asegura Corral, con el que recorrimos, junto a otros responsables de la serie y varios policías, algunas de las localizaciones melillenses donde La Unidad rodará durante las próximas tres semanas. Localizaciones como el Barrio Monte María Cristina y otras más peligrosas donde conviven españoles, musulmanes y hebreos serán el epicentro de una de las tramas clave de la serie. Como también lo serán los pasos fronterizos con Marruecos, por donde cada día transitan unos 30.000 portadores llevando mercancía -textil y comida, principalmente- desde Melilla hasta el país africano para su posterior comercialización.

Los medios hemos tenido la oportunidad de visitar uno de ellos, el que conecta con el Barrio Chino marroquí, que en los últimos tiempos se ha visto “sobrepasado” de gente. “Los problemas se acrecentaron cuando cortaron la frontera con Argelia”, nos explica uno de los agentes, que el martes tuvo que lidiar con una aglomeración inusual de portadores debido a que Marruecos había decidido, por unas horas, cerrarles el paso. Y es que los agentes no ocultan su resignación con las autoridades marroquíes, poco dadas a colaborar. “Pero Marruecos es un vecino al que España necesita siempre”, aseguró otro de los agentes.

Un tercero, por su parte, reconoce que no le gusta en exceso la idea de ser grabado para una serie de televisión, pero dice que tanto él como sus compañeros están “acostumbrados a que nos graben con móviles constantemente”. Sobre todo “cuando hay algún altercado, que estamos rodeados rápidamente”.

Aun así, su predisposición y la del resto de agentes a ayudar en el rodaje de La Unidad ha sido absoluta. De ahí que sus responsables reiteren las facilidades que les han puesto en todo momento. Incluso para colocar cámaras y grabar lo que ocurre en el paso fronterizo. Algo que hacen como si se tratara de un documental para “amoldarnos a lo que hay y retratar la realidad”. Esa que policías, guardias civiles y portadores viven cada día y que nosotros, los espectadores, podremos ver en La Unidad a partir de 2020.

La 1 estrena hoy la TV-movie 'Teresa', dirigida por Jorge Dorado y protagonizada por Marian Álvarez. El lanzamiento de esta producción estaba programado para las 22:15 horas, pero empezará una media hora más tarde por el Inglaterra-Francia que va a emitir TVE.

Con guión de Juanma Romero y coproducida por TVE y La Cometa TV, la cinta se estrenó en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y cuenta en su reparto con Antonio de la Torre, Aitana Sánchez Gijón y Terele Pávez, entre otros, como informa la cadena en una nota.

La Orquesta y Coro de RTVE ha grabado la banda sonora, bajo la dirección de Federico Jusid, compositor de la partitura. ‘Teresa’ también estará este viernes 20 en la clausura del Festival de Huelva.

Una nueva visión de Santa Teresa protagonizada por Marian Álvarez

'Teresa' ofrece una nueva visión de la figura de la mística a través de la mirada de una joven de nuestros días que lee ‘El Libro de la Vida'.

Esta película para televisión nos acerca a la vida y la obra de Teresa de Cepeda y Ahumada, un personaje singular que, quinientos años después de su nacimiento, sigue manteniendo el carisma y la importancia histórica como demuestran los numerosos y variados actos de conmemoración del Quinto Centenario.

Reparto de lujo con muchos rostros conocidos del cine y la TV

Marian Álvarez da vida a Santa Teresa y la joven Carla Díaz, que interpreta a Elisa en la serie de La 1 ‘Seis Hermanas', será la Teresa de nuestros días.

Completan el reparto Antonio de la Torre como el Inquisidor general Fernando de Valdés; Aitana Sánchez-Gijón como doña Jimena; David Luque en el papel del inquisidor Rodrigo Salazar; y Terele Pávez como la priora del convento.

También participan Belén López Valcárcel, Savitri Ceballos, Yara Capa, Fernando Soto, Tomás del Estal, José A. Lobato, Xenia Tostado, Claudia Téllez, Paco Obregón, Maite Gil y Carmen Chaves.

Marian Álvarez: “Es el personaje que a toda actriz le gustaría interpretar”

Para Álvarez, interpretar a Santa Teresa ha sido “un reto maravilloso”. “Es el personaje que a toda actriz le gustaría interpretar porque lo tiene todo. Fundamentalmente, una enorme fuerza y una gran energía”.

Por su parte Jorge Dorado, director de ‘Teresa’, señala que la producción recoge “todas las facetas de una mujer que, sin duda, marcó una época” y añade que “es un aliciente hacerlo en un momento tan especial como el V Centenario”.

“Queremos acercar un personaje decisivo de nuestra cultura y tradición literaria”

La tvmovie, rodada entre Ávila, Soria, Alcalá de Henares y El Escorial, “quiere traer al presente una Teresa cotidiana, luchadora, reformista, buscadora, tanto en lo terrenal como espiritual. Queremos acercar un personaje decisivo de nuestra cultura y tradición literaria al espectador del siglo XXI”.

‘Teresa’ plantea “qué tienen en común una joven de 2015 con una mujer nacida en 1515”. “Los conflictos de la Teresa de nuestros días quizá no sean tan diferentes de los de su tocaya de hace cinco siglos”, añade Dorado.

Concha Velasco ya interpretó a Santa Teresa en la serie y la película del año 1984

No será la primera vez que TVE se lance a contar la historia de santa Teresa de Jesús. Antes de esta moderna visión protagonizada por Marian Álvarez, Concha Velasco ya encarnó este papel.

Fue en el año 1984, en la serie y en la película de TVE 'Teresa de Jesús. La ficción se emitió repartida en 8 capítulos de unos 55 minutos de duración durante marzo y abril de 1984, mientras la cinta que resumía la serie, de 220 minutos, se estrenó en ese mismo año.

Este papel le valió un gran reconocimiento a Concha Velasco, que se alzó con una Antena de Oro, un Fotogramas de Plata y un TP de Oro a la mejor actriz. La serie también conquistó el TP de Oro a la mejor ficción nacional.

Velasco encabezaba un reparto muy bien secundado por actores y actrices como Francisco Rabal, María Massip, Héctor Alterio y Patricia Adriani.

Banda sonora de la Orquesta y Coro RTVE

La Orquesta y Coro Radio Televisión Española ha grabado la banda sonora original, con Federico Jusid al frente. Tras ‘Isabel’ y ‘Carlos, Rey Emperador’, el compositor y pianista hispano-argentino se ha puesto de nuevo al frente del conjunto sinfónico de RTVE para la grabación de la música de una ficción histórica.

Jusid ha explicado que la partitura “conjuga la claridad del idealismo de las ideas de Teresa en contrapunto con la oscuridad de la Inquisición de la época. Además, tiene un elemento lúdico ya que la película está contada desde los ojos de una niña, por lo que la música no abandona ese tono de fábula”.

La partitura de la banda sonora tiene también un contrapunto musical entre el presente y el siglo XVI y, musicalmente, hay un leit-motiv que acompaña a Teresa y otro que acompaña al personaje del inquisidor Rodrigo Salazar.

Televisión Española ha estrenado este jueves 24 en el Festival de San Sebastián la película histórica para televisión ‘Teresa’, dirigida por Jorge Dorado, con guion de Juanma Romero y coproducida por TVE y La Cometa TV, según informa la pública en una nota.

La capital donostiarra ha recibido al reparto, encabezado por Marian Álvarez junto a Terele Pávez, Carla Díaz, David Luque, Yara Capa, Savitri Ceballos,Belén López Valcárcel y Maite Gil, y su director.

La Orquesta y Coro de RTVE ha grabado la banda sonora, bajo la dirección de Federico Jusid, compositor de la partitura.

Marian Álvarez: “Es un personaje fascinante”

En el escenario del Teatro Victoria Eugenia, el director de Cine y Ficción de TVE, Fernando López-Puig, ha destacado que “'Teresa' es un reto muy importante” para la cadena. “Es una apuesta especial y arriesgada que va a sorprender y va a poner otra vez de moda a Teresa”. Para su protagonista, se trata de “una película muy especial para nosotros. El camino ha sido duro, pero está hecha por un equipo increíble y bajo la batuta también increíble de Jorge Dorado”. Marian Álvarez ha asegurado además que “el personaje es fascinante. Yo me he enamorado de él”. A esta proyección especial ha asistido también el director de TVE, José Ramón Díez.

Una nueva visión de Santa Teresa

'Teresa' ofrece una nueva visión de la figura de la mística a través de la mirada de una joven de nuestros días que lee ‘El Libro de la vida'. Esta película para televisión, que TVE estrenará antes de que finalice el año, nos acerca a la vida y la obra de Teresa de Cepeda y Ahumada, un personaje singular que, quinientos años después de su nacimiento, sigue manteniendo el carisma y la importancia histórica como demuestran los numerosos y variados actos de conmemoración del Quinto Centenario.

Marian Álvarez da vida a Santa Teresa. “Es un reto maravilloso. Es el personaje que a toda actriz le gustaría interpretar porque lo tiene todo. Fundamentalmente, una enorme fuerza y una gran energía. En una época en la que las mujeres no podían leer ni escribir, ella reformó toda una Orden”, señala la actriz, galardonada en 2013 con la Concha de Plata en San Sebastián y Goya a la mejor protagonista en ‘La Herida'.

Con Antonio de la Torre, Aitana Sánchez Gijón,Terele Pávez,Xenia Tostado...

La joven Carla Díaz, que actualmente da vida a Elisa, la pequeña de las ‘Seis Hermanas' de la serie de TVE, es la Teresa de nuestros días. Completan el reparto Antonio de la Torre como el Inquisidor general Fernando de Valdés; Aitana Sánchez Gijón como doña Jimena; David Luque en el papel del inquisidor Rodrigo Salazar; y Terele Pávez como la priora del convento.

También participan Belén López Valcárcel, Savitri Ceballos, Yara Capa, Fernando Soto, Tomás del Estal, José A. Lobato, Xenia Tostado, Claudia Téllez, Paco Obregón, Maite Gil y Carmen Chaves.

Jorge Dorado, director de la película, señala que “hay muchas teresas. La Teresa mística, la Teresa escritora, la Teresa fundadora... Queremos que la película recoja todas estas facetas de una mujer que, sin duda, marcó una época. Hacerlo en un momento tan especial como el V Centenario es un aliciente. Se trata de un año en el que se vuelve la mirada sobre Santa Teresa, para ponerla en el lugar que merece en nuestra cultura”.

Rodada entre Ávila, Soria, Alcalá de Henares y El Escorial

La tvmovie, rodada entre Ávila, Soria, Alcalá de Henares y El Escorial, “quiere traer al presente una Teresa cotidiana, luchadora, reformista, buscadora, tanto en lo terrenal como espiritual. Queremos acercar un personaje decisivo de nuestra cultura y tradición literaria al espectador del siglo XXI”. ‘Teresa’ plantea “qué tienen en común una joven de 2015 con una mujer nacida en 1515”. “Los conflictos de la Teresa de nuestros días quizá no sean tan diferentes de los de su tocaya de hace cinco siglos”, concluye Dorado.

Banda sonora de la Orquesta y Coro RTVE

La Orquesta y Coro Radio Televisión Española ha grabado en el Teatro Monumental la banda sonora original, con Federico Jusid al frente. Tras ‘Isabel’ y ‘Carlos, Rey Emperador’, el compositor y pianista hispano-argentino se ha puesto de nuevo al frente del conjunto sinfónico de RTVE para la grabación de la música de una ficción histórica. Jusid ha explicado que la partitura “conjuga la claridad del idealismo de las ideas de Teresa en contrapunto con la oscuridad de la Inquisición de la época. Además, tiene un elemento lúdico ya que la película está contada desde los ojos de una niña, por lo que la música no abandona ese tono de fábula”.

La partitura de la banda sonora tiene también un contrapunto musical entre el presente y el siglo XVI y, musicalmente, hay un leit-motiv que acompaña a Teresa y otro que acompaña al personaje del inquisidor Rodrigo Salazar.

Televisión Española ha iniciado en Ávila el rodaje de la tvmovie histórica 'Teresa', con motivo de los 500 años de su nacimiento. Una nueva visión de la figura de Santa Teresa a través de la mirada de una joven de nuestros días que lee una de las principales obras escritas por la santa, ‘El Libro de la vida’.

Dirigida por Jorge Dorado a partir de un guión de Juanma Romero, estará protagonizada por Marian Álvarez, en el papel de la santa de Ávila. Completan el reparto Antonio de la Torre, Aitana Sánchez Gijón, David Luque, Carla Díaz y Terele Pávez. Coproducida por TVE y La Cometa TV, 'Teresa' cuenta con el apoyo de la Comisión del Quinto Centenario, según informa la Corporación.

Marián Álvarez, la protagonista

Marian Álvarez, galardonada en 2013 con la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y el Premio Goya a la mejor protagonista en ‘La Herida’, dará vida a Santa Teresa.

La actriz ha explicado que “es un reto maravilloso. Es el personaje que a toda actriz le gustaría interpretar porque lo tiene todo. Fundamentalmente, una enorme fuerza y una gran energía. En una época en la que las mujeres no podían leer ni escribir, ella reformó toda una Orden”.

Antonio de la Torre, Aitana Sánchez Gijón y Terele Pávez, en el reparto

La joven actriz Carla Díaz, que actualmente da vida a Elisa, la pequeña de las ‘Seis Hermanas’ de la serie de TVE, será la Teresa de nuestros días. Completan el reparto Antonio de la Torre como el Inquisidor general Fernando de Valdés; Aitana Sánchez Gijón como doña Jimena; David Luque en el papel del inquisidor Rodrigo Salazar; y Terele Pávez como la priora del convento. También participarán Belén López Valcárcel, Savitri Ceballos, Yara Capa, Fernando Soto, Tomás del Estal, José A. Lobato, Xenia Tostado, Claudia Téllez y Paco Obregón.

Así será la tv-movie

'Teresa’ es una nueva visión de su figura a través de la mirada de una joven de nuestros días que lee ‘El Libro de la vida’. Una película para televisión que nos acerca a la vida y la obra de Teresa de Cepeda y Ahumada, un personaje singular que, quinientos años después de su nacimiento, sigue manteniendo el carisma y la importancia histórica como demuestran los numerosos y variados actos de conmemoración del Quinto Centenario.

Jorge Dorado explica que “hay muchas teresas. La Teresa mística, la Teresa escritora, la Teresa fundadora... Queremos que la película recoja todas estas facetas de una mujer que, sin duda, marcó una época. Hacerlo en un momento tan especial como el V Centenario es un aliciente. Se trata de un año en el que se vuelve la mirada sobre Santa Teresa, para ponerla en el lugar que merece en nuestra cultura”.

La tvmovie “quiere traer al presente una Teresa cotidiana, luchadora, reformista, buscadora, tanto en lo terrenal como espiritual. Queremos acercar un personaje decisivo de nuestra cultura y tradición literaria al espectador del siglo XXI”. ‘Teresa’ plantea “qué tienen en común una joven de 2015 con una mujer nacida en 1515”. “Los conflictos de la Teresa de nuestros días quizá no sean tan diferentes de los de su tocaya de hace cinco siglos”, concluye Dorado.

Se perfila el reparto de 2055, la nueva serie de Telecinco, producida en colaboración con BocaBoca Producciones, que comenzará su grabación el próximo mes de julio. A los ya anuciados por Vertele.com Aitor Luna y María Valverde se les unirán, entre otros, actores como Asier Etxeandía (Herederos), Marian Álvarez (Hospital Central), Fernando Guillén Cuervo (Los misterios de Laura), Emilio Buale (Amar en tiempos revueltos), Luis Iglesia, María Vázquez, Jennifer Rope, Laura Domínguez, o Jimmy Roca, según informa la cadena en una nota.

El elenco de la serie estará respaldado en los apartados técnicos por profesionales con trayectoria internacional. A partir de una idea de Nacho Faerna (El Comisario, Amar en tiempos revueltos) estará dirigida por Antonio Hernández, quien actualmente ultima la postproducción de El capitán Trueno y el Santo Grial. Los decorados correrán a cargo de Benjamín Fernández (Alien, Gladiator, Los Otros).

La tensión propia del género carcelario; la acción y el suspense de un arriesgado plan para fugarse de La Torre, una prisión situada en una antigua plataforma petrolífera en mitad del océano y una historia de amor como telón de fondo articulan las tramas de esta ficción ambientada en el futuro inmediato.

Etxeandía será el líder de los carceleros que tratará de frenar la fuga

Asier Etxeandía, conocido por su intervenciones en la pequeña pantalla en Motivos personales o Herederos, estará en el reparto de como Reverte, el jefe de los funcionarios de prisiones de La Torre que tratará de frenar los planes de huída.

Por su parte, completarán el grupo de funcionarios de la prisión Marian Álvarez (Hospital Central, La Duquesa II) en el papel de la doctora Romero, psicóloga de la prisión, y Fernando Guillén Cuervo, actualmente en Los misterios de Laura y protagonista de la tv-movie Rescatando a Sara, como Vidal, el médico de La Torre. Por su parte, Luis Iglesia (el malvado Gaspar Gascón de Piratas) interpretará a Grauss, el alcaide.

*De izquierda a derecha, Asier Etxeandía, Marián Álvarez, Jennifer Rope y Luis Iglesia

Jennifer Rope (El Capitán Trueno y el Santo Grial, Oculto), se pondrá en la piel de Marla, la funcionaria de prisiones que comparte habitación con el personaje de María Valverde.

Secundarios recurrentes de la pequeña pantalla acabarán entre rejas

En cuanto al reparto de los otros encarcelados, destacarán en el reparto las actrices María Vázquez (Hospital Central, Padre Casares), como Jota; y Laura Domínguez, vista en El comisario y más recientemente en Los hombres de Paco, como Greta.

En el apartado masculino, el intérprete de origen guineano Emilio Buale, cuyas últimas apariciones en la televisión fueron dando vida al boxeador Frank Carrera en Amar en tiempos revueltos, en la miniserie La piel azul, y en la sitcom Vida loca. El actor, para el que la ficción futurista no es algo nuevo (estuvo en los cortometrajes Cíclope y Morphos, de Carl0s Morett), será Leo, otro de los reclusos.

*De izquierda a derecha, Emilio Buale, Laura Domínguez, María Vázquez y Jimmy Roca

Junto a él, Jimmy Roca, visto en Torrente 4 y El comisario, y que también ha intervenido eventualmente en El intermedio, hará las veces de Ander.

Un equipo técnico de primer nivel avala la calidad del proyecto

2055 se grabará en un plató de 3.000 m(2) en el que se han recreado los escenarios de la prisión en la plataforma petrolífera en desuso: celdas de castigo, patio, comedor, duchas, galerías, salas comunes y tuberías por las que intentarán escapar los prisioneros.

Al frente del equipo técnico de la serie de Telecinco se ha escogido a reconocidos profesionales con una dilatada carrera en sus distintos trabajos tras las cámaras: como director a Antonio Hernández (Los Borgia, El capitán Trueno y Santo Grial); Nacho Faerna (Amar en tiempos revueltos, El Comisario) como guionista y creador ejecutivo del proyecto; Benjamín Fernández (Alien, Gladiator, Los Otros, Mar Adentro) como director de Arte; Bina Daileger (Todo sobre mi madre, Volver, Biutiful) como encargada del diseño de vestuario y Javier Salmones (La lengua de las mariposas, Paquirri, Marisol) al frente de la dirección de Fotografía.

Una fuga que parece imposible, un plan perfecto y un amor sin límites

Año 2055. Las reservas de petróleo están casi agotadas y su extracción no es rentable. La vida ha cambiado y los gobiernos han restringido las libertades, desarrollando una una sociedad más controlada para garantizar la paz y la seguridad de la población. Por rebelarse contra este sistema, Daniel (Aitor Luna) cumple cadena perpetua en La Torre, una estación petrolífera en mitad del mar reconvertida en prisión de máxima seguridad.

Dispuesta a todo para sacarlo de allí, Anna (María Valverde), su mujer, obtiene una plaza en el Cuerpo de Funcionarios de Prisiones y consigue un destino en La Torre. Allí contactará con Daniel y junto a otros militantes de la Resistencia pondrá en práctica un plan de fuga extremadamente arriesgado en el que ha trabajado durante los cinco años en los que su marido ha estado encerrado. A lo largo de su peripecia encontrarán todo tipo de imprevistos que ralentizarán el plan, sufrirán accidentes que pondrán en grave riesgo sus vidas y se enfrentarán a numerosos peligros, pero contarán con grandes armas para salir airosos de la aventura: su esperanza en el futuro y el gran amor que se profesan.

Una plataforma petrolífera reconvertida en una prisión de máxima seguridad

La Torre, una plataforma petrolífera en medio del mar y reconvertida en una prisión de máxima seguridad, es el escenario de esta producción de BocaBoca (Al salir de clase, 21 días, Conexión Samanta), en lo que supone el regreso de esta compañía a Telecinco después de producir durante diez años -entre 1999 y 2009- la serie El Comisario.

La nueva ficción de BocaBoca para Telecinco surge a partir de un guión original, de manera que se ha escogido ese año (2055) en consonancia con la marca de la cadena.

* Aitor Luna y María Valverde (Fotografía derecha: Gonzalo Camacho. El País)

A pesar de ambientarse en el año 2055, no es un futuro de ciencia ficción

Nacho Faerna, escritor y guionista de las series Amar en tiempos revueltos y El comisario, y de la película La mujer más fea del mundo, es el creador y productor ejecutivo de este proyecto, cuyas tramas transcurren en un futuro cercano y reconocible -de ahí el nombre de 2055- y no de ciencia ficción.

Los personajes se desenvolverán en un mundo dominado por la crisis económica y con el petróleo como fuente de energía casi agotada. Las revueltas sociales y la inestabilidad son moneda corriente. Los Gobiernos empiezan a recortar las libertades civiles y se vuelven tiránicos.

En este contexto nace un movimiento de oposición, la resistencia, que se mira en el espejo de la ya centenaria organización francesa frente a la ocupación nazi durante la II Guerra Mundial. En sus filas milita un puñado de gente joven e idealista que se opone a la deriva del sistema.

Aitor Luna será Daniel, uno de los líderes de la resistencia

Aitor Luna, actor que saltó a la fama como el subinspector González Montoya en Los hombres de Paco (Antena 3), pasó de ser este policía a interpretar al mujeriego y juerguista Raúl Cortázar, uno de los hijos de una familia de larga trayectoria vitivinícola en Gran reserva (TVE-1), y ahora se pondrá al frente de 2055.

Su personaje, Daniel, es uno de los líderes de la resistencia. Ha sido perseguido y encarcelado en una plataforma ya inservible, aislada en el mar y convertida en una especie de Guantánamo, donde cualquier tipo de garantía constitucional es una entelequia. Lleva cinco años encerrado en La Torre. Pero su vida va a cambiar.

Anna, su novia, decide urdir un plan de fuga. Para ello se introduce en los muros de la prisión como funcionaria. A los módulos de La Torre solo van los reclusos más peligrosos, aunque algunos de ellos están condenados injustamente. Los guardianes allí destinados forman la escoria de los carceleros. Los más inhumanos y violentos.

“La fuga de Alcatraz” o “Prison Break”, entre los referentes

Así arranca 2055, serie que bebe de algunas películas clásicas de un género de gran tradición en Hollywood como La fuga de Alcatraz, Pena de muerte o La gran evasión. En televisión Oz, una premiada serie de HBO, o Prison Break son también buenos ejemplos.

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