Este fin de semana no solo ha sido de celebración para el cine español con los Premios Goya 2026, también al otro lado del charco la industria se ha vestido de gala en los Premios SAG 2026, actualmente llamados Actor Awards. El sindicato de actores y actrices de Estados Unidos entregó en la madrugada de este lunes los galardones a las mejores interpretaciones del año tanto en películas como en series de televisión, dejando un reconocimiento póstumo a Catherine O'Hara por su trabajo en The Studio.

La intérprete, fallecida a finales de enero a los 71 años, fue considerada como la Mejor actuación de una actriz en una serie de comedia por uno de sus últimos papeles en el audiovisual, el de Patty Leigh en la producción de Apple TV. Quien recogió el premio en su nombre fue el que fuera su compañero de reparto y también creador de The Studio, Seth Rogen, que pronunció un bonito discurso como homenaje.

“Sé que estaría honrada por recibir este premio de parte de sus compañeros. He reflexionado sobre lo afortunado que he sido de pasar mi tiempo con ella, trabajando con ella, y algo que me ha asombrado estas últimas semanas es su capacidad de ser generosa y amable. Ella sabía que podía arrasar, que quería arrasar cada día en el set de rodaje, sin minimizar su propio talento y su habilidad de contribuir al trabajo que estábamos haciendo”, expresó Rogen en el escenario.

El actor y creador aprovechó el momento para recordar una anécdota sobre O'Hara, cuando antes de cada rodaje le enviaba por correo electrónico sus sugerencias de cambio de guion: “Y literalmente el 100% de las veces no sólo hacía mejor su personaje, sino que mejoraba toda la escena, por lo que la serie era mejor en conjunto”, admitió, agregando que “realmente nos mostró que se puede ser una genia, ser amable... y que todas esas cosas no tenían por qué ir en detrimento de otras, de ninguna manera”.

“Si tenéis gente en vuestras vidas que no conocían su trabajo, niños u otras personas desfasadas o estúpidas o algo, enseñadles a Catherine O'Hara bailando con Harry Belafonte en 'Bettlejuice'; mostradles a O'Hara haciéndose daño en la rodilla en 'Best in show', y haciendo aquello increíble cuando cojea, y decidles mientras se ríen que esa es Catherine O'Hara y que somos muy afortunados de haberla tenido en un mundo en el que ella, generosamente, ha compartido su talento con nosotros”, zanjó Seth Rogen.

El propio Rogen también salió ganador en la categoría masculina por su papel en la misma serie, y The Studio al completo se llevó el galardón a su reparto, arrasando en las categorías de comedia. En las dramáticas el foco se situó en The Pitt, con el premio al elenco entero y el particular a Noah Wyle, que suma un nuevo reconocimiento a su trabajo en el drama médico de HBO Max. Keri Russell se llevó también premio por La diplomática, de Netflix.

Por lo demás, Owen Cooper continuó con su carrera triunfal post Adolescencia con una nueva estatuilla por su trabajo debut, mientras que Michelle Williams fue galardonada por Dying for Sex. La última serie en llevarse premio fue The Last of Us, en su caso por su equipo de especialistas.

La reunión sorpresa de las actrices de 'The Office'

Más allá de los premios, los titulares de los SAG Awards se los ha llevado la reunión sorpresa de las actrices de The Office, que volvieron a juntarse sobre un escenario para entregar uno de los galardones de la noche, en concreto el del reparto completo en serie de comedia que se llevó The Studio.

Mindy Kaling, Jenna Fischer, Angela Kinsey y Ellie Kemper, que dieron vida a Kelly, Pam, Angela y Erin en la mítica sitcom, se juntaron 13 años después del final para dar un regalo inolvidable a sus seguidores.

Lista de ganadores de los SAG Awards 2026 en categorías de series

Mejor actuación de un reparto en una serie dramática

Mejor actuación de un reparto en una serie de comedia

Mejor actuación de un actor en una serie dramática

Mejor actuación de una actriz en una serie dramática

Mejor actuación de un actor en una serie de comedia

Mejor actuación de una actriz en una serie de comedia

Mejor actuación de un actor en una película para televisión o miniserie

Mejor actuación de una actriz en una película para televisión o miniserie

Mejor actuación de acción de un equipo de especialistas en una serie de televisión

The Paper, la serie spin-off de The Office (2005), llegará a España de la mano de SkyShowtime el viernes 14 de noviembre, dos meses después de su lanzamiento en Estados Unidos. La plataforma emitirá ese día los tres primeros capítulos, y después ofrecerá uno por semana.

El equipo que inmortalizó la sucursal de Dunder Mifflin en Scranton en The Office se centra en el descubrimiento de un histórico periódico del Medio Oeste y en su editor, que está intentando revivirlo.

Renovada ya para una segunda temporada, The Paper está protagonizada por Domhnall Gleeson, Sabrina Impacciatore y Chelsea Frei. La serie también tiene en su reparto a Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young, Tim Key y Oscar Núñez.

Entre los actores invitados se encuentran Eric Rahill, Tracy Letts, Molly Ephraim, Mo Welch, Allan Havey, Duane Shepard Sr., Nate Jackson y Nancy Lenehan.

Creada, escrita y producida por Greg Daniels (autor de la mítica serie original que protagonizó Steve Carrell), The Paper también cuenta con Ricky Gervais, Stephen Merchant, Howard Klein, Ben Silverman y Banijay Americas como productores ejecutivos.

La serie está producida por Universal Television, una división de Universal Studio Group, y distribuida por NBCUniversal Global TV Distribution. Las nueve temporadas completas de The Office también están disponibles en SkyShowtime.

Como en muchas artes, las series también se pueden calificar desde dos perspectivas: según las visualizaciones, o según la crítica. Dos barómetros que, en general, no suelen ir de la mano: cuando una película es un taquillazo, un libro es un best seller o una serie es de las más vistas, cuando son del gusto de todos los públicos, normalmente los expertos huyen de ellas.

Hay casos excepcionales en los que sí coinciden las producciones muy vistas con las mejor puntuadas por la crítica, pero son excepciones contadas. Y ese es el objetivo de este artículo: descubrir si las series más vistas de cada plataforma son también las que mejor nota obtienen en páginas de referencia... o no.

Para ello, cabe señalar que la única plataforma que ofrece datos “oficiales” es Netflix a través de su Top-10 público que actualiza cada semana. El resto no desvela esos datos a los medios, por lo que para señalar los títulos más seguidos de HBO Max, Amazon Prime Video o Apple TV+ citamos a sus propios comunicados, o a estudios externos con datos de Nielsen.

Netflix

La primera temporada de El juego del calamar, estrenada en septiembre de 2021, es todavía a día de hoy la serie más vista en la historia de Netflix. La ficción surcoreana alcanzó el número 1 en las listas de casi todos los países en los que existe la plataforma y generó un gran impacto cultural, con clips virales, ventas de productos inspirados y una amplia conversación en redes sociales.

Sin embargo, El juego del calamar obtiene un 8 de nota en la página internacional IMDB, mientras otras producciones están muy por encima: Así nos ven (When They See Us) y BoJack Horseman son las que más alto puntúan con un 8,8 y ni aparecen en el ranking de lo más visto de Netflix. Por detrás encontramos a Black Mirror, Narcos y Dark compartiendo el 8,7. Y una décima más abajo a The Crown, House of Cards y Mindhunter.

HBO Max

Aunque el estreno de The Last of us en enero de 2023 batió récords de visualizaciones en HBO Max, con sus dos primeros capítulos superando a los de Juego de Tronos, la realidad es que el universo de George R.R. Martin aún sigue siendo el mayor fenómeno de la historia de la plataforma, según The Hollywood Reporter.

HBO Max puede presumir de ser la plataforma con las series mejor puntuadas, es decir, con las mejores series según la crítica. Mientras las de Netflix no llegan al 9, las de HBO lo superan con The Wire - la que mayor nota obtiene- llegando al 9,3. Por supuesto, las historias de David Simon no aparecen en el ranking de lo más visto, en cambio, Juego de Tronos casi llega a la calidad de ellas con un 9,2.

Por lo que por una décima, podríamos decir que Juego de Tronos casi se convierte en la “excepción que cumple la regla” de ser la serie más vista y casi mejor puntuada de la plataforma.

Amazon Prime Video

Según los datos publicados por Nielsen, The Boys fue la serie más vista en streaming en Estados Unidos en el capítulo final de su temporada 4. La serie de antihéroes es la que más veces ha llegado a los mil millones de minutos vistos (8 en total), algo que ni Reacher, ni Los anillos de poder o Jack Ryan habían conseguido.

Lo curioso de Amazon Prime Video es que conviven los estrenos más actuales con series clásicas que, además, le quitan el trono de la mejor nota a las modernas. El 9 de su catálogo se lo lleva The Office y el 8,9 la inolvidable Seinfeld. Mientras que el 8'7 lo comparten La maravillosa Sra Maisel, Mr Bean ,This is us y House. Para acabar viendo a The Boys, su mayor fenómeno de visualizaciones, con el 8,6 por debajo de todas ellas.

Apple TV+

Este año, Separación (o Severance) ha desbancado a la comedia Ted Lasso como la más vista de Apple TV+, con una segunda temporada que ha batido todos los récords previos, según Deadline. Con la acumulación de espectadores de las dos temporadas de la ficción distópica ha conseguido superar a la aclamada comedia futbolística que hasta ahora era el buque insignia del servicio de pago.

Lo curioso es que entre las dos series que se diputan el ranking de la más vista, también se disputan el de la mejor puntuada, que se lo lleva Ted Lasso por una décima: mientras la comedia obtiene un 8,8 en IMDB, el drama se conforma con un 8,7. Como en el caso de HBO Max y Juego de tronos, también roza ser la excepción y lograr la doble corona.

El oscurantismo de las plataformas

Nos hubiera gustado completar esta lista con el resto de plataformas, pero resulta imposible encontrar datos oficiales que ellas proporcionaran, estudios o análisis fiables sobre tales resultados.

En cuanto a Disney+, en 2020 la auditora GECA junto a Parrot Anylitics publicaron un informe sobre sus series más demandadas con The Mandalorian en primer puesto. Pero cinco años después han sido muchos los títulos estrenados que podrían (o no) haberlo destronado.

También de ese año data La Valla como el estreno más visto de la historia de Atresplayer, así como en 2024 fue Tor el que se alzó como mejor estreno histórico de un documental en la plataforma. Sin embargo, ocurre lo mismo que con el caso anterior.

En cuanto a RTVE Play sí tiene un apartado de “las series más vistas” de 2024, pero señala a seis títulos (La Promesa, 4 Estrellas, Salón de té La Moderna, Las Abogadas, Hit y Valle Salvaje) sin ordenarlos para conocer cuál tiene mayor número de visionados. Por su parte, Mitele publica aún menos datos sobre sus series.

Peacock ha lanzado el primer tráiler oficial de The Paper, la esperada serie spin-off de The Office, que tras marcar una época en la televisión regresa con su característico formato de falso documental el próximo 4 de septiembre para trasladar la acción a la redacción de un diario local en Toledo, Ohio, donde Domhnall Gleeson intentará mantener a flote el periódico a toda costa.

El tráiler comienza con un ejecutivo que detalla las diversas actividades de Enervate en el sector del papel, entre ellas el periódico local Toledo Truth Teller, cuyo ejemplar aparece a punto de ser tirado a la basura. “Aquí está uno de mis artículos y del que me siento especialmente orgullosa”, dice a cámara la periodista Sabrina Impacciatore.

En ese momento, irrumpe en la redacción Ned Sampson, interpretado por Domhnall Gleeson, quien se presenta ante el equipo: “Soy su nuevo editor jefe”. Más tarde, en una cafetería, una compañera cuestiona a Sampson: “¿Has leído este artículo? ¿Cómo crees que puede compararse al de cualquier otro periódico?”. “Apesta. Pero lo vamos a hacer mejor”, responde él, lleno de optimismo, decidido a reflotar un periódico dirigido por un equipo disfuncional y sin experiencia.

Tras ello, Ned Sampson se dirige a las dos periodistas de más experimentadas de la redacción afirmando: “Tengo a siete novatos altamente motivados y tenaces buscando noticias ahí fuera”. Sin embargo, evitar la quiebra y reflotar el periódico exigirá todos sus esfuerzos.

Creada por Greg Daniels y Michael Koman, The Paper cuenta en su reparto con Melvin Gregg, Chelsea Frie, Ramona Young y Tim Key, entre otros. Ricky Gervais, Stephen Merchant, Howard Klein, Ben Silverman y Banijay Americas ejercen como productores ejecutivos. La serie estrenará sus cuatro primeros episodios el 4 de septiembre en Peacock, y a partir de entonces, dos capítulos nuevos cada jueves hasta su final de temporada, el 25 de septiembre.

El estreno de Los Soprano marcó un antes y un después en cuanto a series de televisión generalistas y éxito se refiere. De hecho, fue hace un cuarto de siglo cuando tanto nacional como internacionalmente la pequeña pantalla vivió una de sus épocas más doradas. No solo por la buena producción de series que se proyectaron en aquel momento, sino debido al éxito que tuvieron y que a día de hoy se han ganado entrar en la cotizada lista de “series míticas de la televisión”.

Y es que todas las series que presentamos a continuación, y que cumplen 20 años este 2025, han hecho historia en la pequeña pantalla, y no solo debido a su capacidad para conectar con el público mayoritario, sino también por lo bien que el tiempo las ha tratado. Tanto es así que algunas de ellas siguen en la actualidad, después de 20 años en emisión, y otras han tenido spin-off a modo de películas o miniseries.

Lo que queda claro es que la nostalgia no falla y que los clásicos siguen triunfando aunque la ficción haya evolucionada mucho en los últimos años, así como nuestros hábitos al consumirla.

'The Office' (2005-2013)

Disponible en: Netflix, Movistar Plus+, Amazon Prime Video.

Si hay que hablar de series de comedia, indudablemente, The Office es la reina madre del humor televisivo. La ficción de comedia con formato de documental narra el día a día de los empleados de una oficina situada en Scranton (Pensilvania), sucursal de la empresa papelera ficticia Dunder Mifflin. Está lidera por el gerente Michael Scott (Steve Carell), quien se considera un magnífico jefe y mentor, pero realmente inspira más críticas y risas a sus empleados que respeto. Ryan Howard (B.J. Novak) es un becario recién llegado y a través de sus ojos el especador conoce a los distintos trabajadores de Dunder Mifflin.

La comedia creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant consta de 201 episodios repartidos en nueve temporadas; y en 2024 tuvo un remake australiano que cambió el género de la dirección de la empresa de hombre a mujer. En esta ocasión Felicity Ward en la piel de Hannah Howard, tomó los mandos de la empresa de embalajes Flinley Craddick como singular gerente.

'Aída' (2005-2014)

Disponible en: Mitele y Amazon Prime Video.

Se cumplen dos décadas desde que Aida García, la asistenta más famosa de Esperanza Sur interpretada margníficamente por Carmen Machi, irrumpió en la pequeña pantalla de la mano de Mediaset. Nacida como spin-off de la también exitosa 7 vidas, rápidamente se ganó un lugar en el corazón del público español con su humor costumbrista, sus personajes entrañables y sus historias que, aunque cómicas, a menudo reflejaban la realidad social del país.

La serie presentaba la vida de Aída, una mujer luchadora y madre coraje que se veía obligada a regresar a su barrio natal para cuidar de sus hijos, Lorena (Ana Polvorosa) y Jonathan (David Castillo). Allí se reencontraba con su madre, Eugenia (Marisol Ayuso) y su hermano Luisma (Paco León), así como con un colorido elenco de vecinos que se convertirían en su nueva familia. La trama giraba en torno a las peripecias de Aída y su familia para sobrevivir en un entorno humilde, lidiando con problemas cotidianos como el desempleo, las dificultades económicas y las relaciones personales.

Ahora, 20 años después, Paco León ha recogido el testigo de la mítica serie y hará un spin-off a modo de película con la mayoría de sus integrantes llamado Aída y vuelta: La película.

'Me llamo Earl' (2005-2009)

Disponible en: Disney+.

Creada por Greg García, Me llamo Earl se estrenó en 2005 y estuvo en emisión hasta mayo de 2009. Una serie de comedia de bastante éxito, que narra la vida de Earl Hickey (Jason Lee), un hombre que, tras ganar la lotería, decide enmendar los errores de su pasado siguiendo una lista de buenas acciones a través del respeto al Karma. A pesar de que se dio a conocer tanto en Estados Unidos como fuera (en España llegó a través de laSexta y Neox), la NBC la canceló en su cuarta temporada con un final que no fue cerrado y que dejaba varios cliffhangers, con tramas que daban a entender que la ficción continuaría en una quinta tanda de episodios, algo que se acabó descartando días más tarde, cuando se conoció la baja definitiva de la comedia.

'Los Hombres de Paco' (2005-2010)

Dispoible en: Atresplayer y Amazon Prime Video.

A lo largo de sus 133 episodios y diez temporadas, Los hombres de Paco consiguieron ganarse el cariño de una audiencia que asistió a sus más inverosímiles, divertidas y torpes misiones, confiando en cómo su desparpajo, inocencia y vocación les permitirían seguir resolviendo todos los casos. La ficción policíaca de Antena 3 quiso ser una parodia sobre el trabajo diario de uno de los cuerpos y fuerzas de seguridad del estado más importantes de nuestro país, aunque se terminó convirtiendo en una consecución de tramas a caballo entre la comedia y el thriller. Esta mezcla de ingredientes es lo que atrajo a sus fieles seguidores, sobre todo los casos que protagonizaban Paco (Paco Tous), Mariano (Pepón Nieto) y Lucas (Hugo Silva), con quienes se divertían por sus enredos y líos amorosos y sufrían por sus vidas con cada investigación.

En tiempos en los que se está haciendo un reebot de todas las series pasadas, Los hombres de Paco no iban a ser menos. En 2021 grabaron una miniserie de dos partes con ocho capítulos cada una en la que mantenían la esencia de la original, pero centrándose en temas de actualidad.

'Anatomía de Grey' (2005-Actualidad)

Disponible en: Disney+.

El drama de médico creado por Shonda Rhimes en 2005 sigue más vivo que nunca tras renovar el pasado año por su vigesimoprimera temporada. De esta manera se posiciona con el inalcanzable récord dentro del género de las series médicas más longevas de la historia del prime time estadounidense, hito que estableció en 2019 tras superar a Urgencias. Asimismo, también se coloca como la ficción más duradera de la historia de ABC.

A lo largo de sus muchas temporadas la narración ha ido avanzando, pero básicamente se centra en retratar la historia de los médicos del hospital Seattle Grace, en especial la de Meredith Grey (Ellen Pompeo), Miranda Bailey (Chandra Wilson) u Owen Hunt (Kevin McKidd), entre otros, que se enfrentan a situaciones de vida o muerte todos los días y encuentran en sus compañeros el consuelo, la amistad y el amor. Juntos descubrirán que ni la medicina ni las relaciones son siempre cuestión de blanco y negro. La vida real siempre tiene tonalidades grises. Tras el final de la temporada 21 en noviembre del año pasado, no hay todavía noticia alguna de si la vigesimosegunda tanda seguirá adelante.

'Amar en tiempos revueltos' (2005-2012)

Disponible en: RTVE Play.

Esta serie vespertina está considerada como la más longeva de la televisión española. Comenzó su andadura para cubrir la sobremesa de La 1 bajo el nombre de Amar en tiempos revueltos y se alargó en la cadena hasta noviembre de 2012 con siete temporadas. Tras ello, y a causa de los recortes del Gobierno para RTVE que no podía garantizar su continuidad, se marcha a Antena 3, donde pasa a llamarse Amar es para siempre y continuó su historia con los mismos personajes durante doce temporadas más hasta su despedida de la televisión en 2024.

La primera temporada, la que sentó las bases de la serie, estaba ambientada en 1936, año del inicio de la Guerra Civil, y llevó los hechos hasta 1945, tratando el establecimiento de la Segunda República española, los distintos movimientos obreros y agrarios que surgieron contra el gobierno, y la crisis política y social de la época.

'Prison Break' (2005-2009)

Disponible en: Netflix.

Considerada como la obra maestra de los dramas carcelarios. Prison Break consigió atrapar a la audiencia a lo largo de los 90 episodios divididos en cinco temporadas, en principio para saber si Michael Scofield (Wentworth Miller) consigue salvar a su hermano Lincoln Burrows (Dominic Purcell) de una prisión de máxima seguridad tras ser condenado a pena de muerte por un crimen que no cometió, antes de su ejecución.

Tras su éxito en Netflix casi 20 años después, ahora es Hulu quien ha decidido llevar a cabo un spin-off de la ficción. Esta nueva versión de la serie contará con Elgin James, el creador de Mayans M.C. y The Outlaws, como showrunner, y aunque se mantendrá en el universo de la serie original, presentará una historia completamente renovada, con nuevos personajes y conflictos.

'Camera café' (2005-2009)

Disponible en: Mitele.

A pesar de que Camera Cafe llegó a la televisión española en el 2002 de la mano de las autonómicas (Telemadrid y Canal Nou), bajo el nombre de Café Express, no fue hasta 2005 cuando la serie que empezó a emitirse en Telecinco y se la bautizó con el nombre con el que empezó a coger notoriedad.

Se adaptó de una versión francesa y situó a Gregorio Antúnez, Victoria de la Vega, Mónica Salazar, Cañizares, Julián Palacios, Bernardo Marín y Jesús Quesada, entre muchos otros personajes, en la vida de los españoles; e impulsó la carrera auidovisual de actores como Ana Milán, Esperanza Pedreño, Arturo Valls, Álex O'Dogherty o Marta Belenguer. La premisa era muy sencilla: los episodios duraban entre cuatro y seis minutos y el espectador siempre tenía el mismo punto de vista, el de la máquina del café situada en el hall de la empresa. Este era el lugar de encuentro al que acudían todos los protagonistas y donde ocurrían todas las conversaciones y situaciones.

Hace dos años, Erenesto Sevilla en la dirección y bajo el guion de Joaquín Reyes y Miguel Esteban, decidieron recuperar ese espíritú nostálgico e hicieron una película en la que expandían las dimensiones de aquel pequeño universo laboral para mostrar qué había al otro lado de la puerta. Para ello, recuperaron a la mayor parte del elenco de la serie original.

'Mentes criminales' (2005-Actualidad)

Disponible en: Disney+ y Movistar Plus+.

Considerado uno de los dramas policíacos más longevos de la televisión estadounidense. Mentes criminales narra el trabajo de la Unidad de Análisis de Conducta del FBI (UAC) que, tanto en la realidad como en la ficción, realiza perfiles psicológicos y criminológicos para capturar delincuentes. Jeff Davis es el creador de la serie, actualmente comandada por la productora ejecutiva Erica Messer como showrunner.

Desde hace más de una década Joe Mantegna encabeza el reparto del drama como el agente especial David Rossi. Más recientemente, en 2016, dos de los protagonistas abandonaron el barco por distintas razones. Primero Shemar Moore, Derek Morgan en la ficción, anunció que dejaría Mentes criminales al finalizar la undécima temporada para buscar nuevos retos profesionales. Después Thomas Gibson, quien fue expulsado en pleno rodaje tras un violento altercado con el guionista y productor Virgil Williams.

Tras ser cancelada por la CBS en 2020, el canal Paramount compró los derechos de la ficción y volvió a emisión bajo el nombre de Mentes criminales: Evolution.

'Bones' (2005-2017)

Disponible en: Amazon Prime Video.

Dramedia procedimental donde cada episodio se centra en un expediente misterioso del FBI, donde la antropóloga forense Temperance Brennan (Emily Deschanel), una antropóloga forense, y el agente especial Seeley Booth (David Boreanaz), resolverán crímenes analizando los huesos de las víctimas. La ficción está inspirada en la vida de la antropóloga forense y reconocida novelista Kathy Reichs. 

Bones fue una serie única en muchos sentidos, no solo por darle humor a un enfoque profundamente científico, sino porque puso énfasis en las relaciones interpersonales entre el elenco principal.

La franquicia The Office cuenta las semanas para descubrir su nueva delegación australiana. Prime Video ha mostrado el tráiler de The Office: Australia, el remake oceánico de la ficción creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant, que destaca desde antes de su estreno por un detalle clave: es la primera versión protagonizada por una mujer.

Felicity Ward ya luce así como Hannah Howard, la singular gerente de la empresa de embalajes Flinley Craddick. “A veces me preguntan cómo llegar a ser un buen jefe. La respuesta es tener empleados felices que te quieren”, asegura mirando a cámara la directiva, con una percepción de la realidad algo distorsionada. “Es una pesadilla para todo el personal”, comenta uno de los trabajadores, mientras otra va más allá. “Hannah es un enigma escrito por un idiota y resuelto por un imbécil”

The Office Australia ha sido desarrollada por Julie De Fina y Jackie van Beek, y de momento contará con una temporada de ocho episodios. Edith Poor, Steen Raskopoulos, Shari Sebbens y Josh Thomson también están en el elenco de la serie, que llegará el 18 de octubre a Prime Video.

Australia es el siguiente país en tener su propia The Office, tras Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, Suecia, Israel y Sudáfrica. La original es la que permitió el salto a la fama de Ricky Gervais, emitida con éxito en BBC entre 2001 y 2003. Sin embargo, es la estadounidense la que, con un mejor tono menos cruel, acabó conquistando al público mainstream.

Mientras el reboot de The Office va cogiendo forma, la mítica sitcom sigue sumando adaptaciones por todo el mundo. La más reciente, la versión australiana, que Amazon Prime Video estrenará el próximo 18 de octubre, tal y como ha informado la plataforma y han recogido medios estadounidenses como Deadline. El servicio de streaming ha acompañado la fecha de lanzamiento con la primera imagen de su protagonista, Hannah Howard, interpretada por la actriz Felicity Ward.

Hannah Howard, primera protagonista femenina de la franquicia, es la directora general de la empresa de embalaje Flinley Craddick. Según la sinopsis oficial, un día la oficina central le comunica que van a cerrar su sucursal y a obligar a todos los empleados a trabajar desde casa. Ante tal situación, Hannah se pone en modo supervivencia, haciendo promesas que no puede cumplir para mantener unida a su “familia laboral”. Los trabajadores de Flinley Craddick deben soportar los extravagantes planes de Hannah mientras trabajan para alcanzar los objetivos imposibles que les han fijado.

La versión australiana de The Office es la 13ª hasta la fecha de la serie, que también ha tenido adaptaciones en países como Canadá, Francia, Alemania, Suecia, Israel y Sudáfrica, entre otros. Sin embargo, las dos versiones más conocidas son la británica y la estadounidense.

La primera es la original, la que encabezó Ricky Gervais durante sus dos temporadas (2001-2003). Y la segunda, probablemente la más exitosa de todas. De hecho, sus nueve temporadas (2005-2014 en NBC) siguen sumando seguidores y millones de reproducciones en streaming por todo el mundo, señal inequívoca de que los surrealistas días de oficina protagonizados por Michael Scott (Steve Carell), Jim Halpert (John Krasinsky), Pam Beesley (Jenna Fischer) y Dwight Schrute (Rainn Wilson), entre otros, no han perdido su frescura.

Ahora, la versión australiana buscará encontrar su público. Sus ocho capítulos han sido producidos por BBC Studios Australia, New Zealand, Bunya Entertainment y Amazon MGM Studios, y desarrollados por Julie De Fina y Jackie van Beek, que también encabezan la producción ejecutiva junto a Kylie Washington.

The Office sigue preparando su regreso a la televisión a través de un reboot que, tal y como explicamos, llegará de la mano de Greg Daniels, su showrunner original. La nueva ficción ya tendría título provisional, además de ambientación temática y dos primeros actores de su reparto.

La nueva serie no tocará la historia de The Office, sino que funcionará como un spin-off del mismo universo, pero en una ambientación diferente lejos de los despachos de Dunder Mifflin.

Así pues, las tramas se desarrollarán en un periódico convencional del Medio Oeste de Estados Unidos, condenado a desaparecer ante el auge de las redes sociales, las nuevas tecnologías y el periodismo online.

Esta compañía tendrá a un director que intentará de impedir a toda costa la extinción del medio. El caso llegaría a oídos del equipo de documentales que grabó durante años las oficinas de Dunder Mifflin, que acudirían a filmar el día a día de este periódico abocado, si nadie lo remedia, a su cierre.

Así pues, la serie, que hasta ahora solo ha sido referida oficialmente como “proyecto sin título de The Office”, aparece anunciada en la página de Greg Daniels dentro del Sindicato de Guionistas como The Paper (El periódico). Un título provisional que mantendría la esencia del original, aunque puede estar sujeto a cambios.

Además, se han empezado ya a conocer algunos miembros del reparto de este esperado reboot. De momento, según informaba Deadline hace unas semanas, Domhnall Gleeson y Sabrina Impacciatore han sido los primeros dos actores en unirse al elenco, sin descartarse algún cameo de la serie original a lo largo del desarrollo de la nueva ficción.

'The Office', una exitosa adaptación

The Office es el ejemplo perfecto de que la adaptación extranjera de una ficción puede triunfar tanto como la original. Y es que la serie protagonizada por Carell era la versión americana de la original británica creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant.

La sitcom se estrenó en Reino Unido en 2001 y se emitió hasta el año 2003. Finalmente, la versión estadounidense creada por Greg Daniels (Parks & Recreation) a partir de la idea de Gervais y Merchant, fue la que acabó alcanzando un mayor reconocimiento.

Las aventuras de los empleados de la oficina de Dunder & Mifflin en Scranton causaron un gran fervor entre el público a lo largo de nueve temporadas que se emitieron entre 2005 y 2013. Ahora, diez años después, la serie vivirá otro regreso.

Los fieles seguidores de The Office están de enhorabuena, ya que su regreso a la televisión podría estar más cerca de lo que esperaban. En las últimas horas se ha podido conocer que la serie estaría preparando su vuelta de la mano de Greg Daniels, su showrunner original.

A raíz del principio de acuerdo que podría poner fin a cinco meses de parón en Hollywood por la huelga de actores y guionistas, han salido a la luz algunos proyectos que estarían esperando ponerse en marcha. Entre ellos, tal y como ha informado el periodista Matt Belloni a través de su newsletter en Puck, estaría un reboot de la exitosa serie que protagonizó Steve Carell.

Según Belloni, Greg Daniels, quien fuese showrunner de la adaptación americana de la ficción que ideó Ricky Gervais en Reino Unido, estaría involucrado en esta posible nueva etapa. De momento, la cadena NBC no ha hecho ningún anuncio oficial al respecto. No obstante, el citado periodista asegura que el proyecto se pondrá en marcha cuando la huelga se dé por terminada de manera pública.

'The Office', una exitosa adaptación

The Office es el ejemplo perfecto de que la adaptación extranjera de una ficción puede triunfar tanto como la original. Y es que la serie protagonizada por Carell era la versión americana de la original británica creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant.

La sitcom se estrenó en Reino Unido en 2001 y se emitió hasta el año 2003. Finalmente, la versión estadounidense creada por Greg Daniels (Parks & Recreation) a partir de la idea de Gervais y Merchant, fue la que acabó alcanzando un mayor reconocimiento.

Las aventuras de los empleados de la oficina de Dunder & Mifflin en Scranton causaron un gran fervor entre el público a lo largo de nueve temporadas que se emitieron entre 2005 y 2013. Ahora, diez años después, la serie podría vivir otro inesperado regreso.

La versión estadounidense de The Office puso punto y final a su andadura por NBC en 2013. Ha sido una de las ficciones más exitosas de las últimas décadas y con su inclusión en catalálogos de plataformas como Netflix, aún sigue viva.

Por ello, la últimas declaraciones de Rainn Wilson en el podcast de Bill Maher Club Random han sorprendido a muchos de los seguidores de la serie: “Cuando estaba en The Office, pasé varios años realmente infeliz porque no era suficiente”, emepzó confesando el actor que daba vida a Dwight Schrute.

El intérprete reflexionó sobre sus problemas de salud mental durante esas nueve temporadas: “Pensaba que estaba en una gran serie, que le encantaba a la gente pero yo no la estaba disfrutando. Me preguntaba por qué no era una estrella de cine, por qué no era el próximo Jack Black o el próximo Will Ferrell, por qué no tenía una carrera en el cine”.

Wilson lamentó no saber apreciar el momento que estaba viviendo: “Estaba ganando cientos de miles de dólares y era una estrella de televisión, pero quería ser una estrella de cine. Nunca fue suficiente”.

Cabe recordar que el actor compartió protagonismo en la serie con John Krasinski y Steve Carrell, cuya fama también creció después de protagonizar la comedia. Carrell protagonizó películas como The 40-Year-Old Virgin, Little Miss Sunshine, Knocked Up, Despicable Me y Crazy, Stupid, Love, mientras interpretaba a Michael Scott en la televisión. Mientras Krasinski se convirtió en una estrella de DC.

Mientras que tras The Office, Wilson participó en películas como Peep World, Cooties, The Boy, Smurfs: The Lost Village, The Meg, Blackbird y Weird: The Al Yankovic Story. Además de fichar por series como Star Trek: Discovery, Mom, Transparent, Utopia y Dark Winds.

En la actualidad, el actor presenta su propio show Rain Wilson and the Geography Bliss en Peacok, donde viaja a diferentes ciudades del mundo en busca de la felicidad.

The Office tendrá una nueva encarnación en la televisión australiana, a través de Amazon Prime Video, que aportará un giro inédito a la franquicia: por primera vez será una mujer la protagonista.

La cómica Felicity Ward (The Inbetweeners 2) dará vida a la jefa de The Office Australia, nombre que tendrá esta nueva adaptación de la serie creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant, tal y como informa Variety. La intérprete dará vida a Hannah Howard, la directora gerente de la compañía Flinley Craddick, la empresa que servirá de eje en esta versión australiana.

Una versión ambientada en el mundo del teletrabajo

En un giro sobre el esquema habitual, derivado de la nueva normalidad que trajo la pandemia del coronavirus, el día a día de la compañía y sus empleados se verá afectado por la instauración del teletrabajo, por lo que ella deberá dirigir a los suyos en remoto. Esto, por supuesto, dará lugar a situaciones cómicas, con el empeño de la jefa por mantener a “su familia del trabajo” unida en estas circunstancias.

“Estoy entusiasmado con que Australia rehaga mi pequeña serie de principios de siglo”, ha declarado Gervais al respecto de esta nueva versión. “Las políticas de oficina han cambiado un poquito en estos 20 años, estoy deseando ver cómo gestionan con un David Brent para los tiempos actuales”.

La decimotercera adaptación de la serie

Edith Poor (El poder del perro), Steen Raskopoulos (The Duchess), Shari Sebbens (Thor: Love and Thunder), Josh Thomson (Young Rock), Jonny Brugh (Lo que hacemos en las sombras), Pallavi Sharda (The Twelve), Susan Ling Young (Hungry Ghosts), Raj Labade, Lucy Schmit y Firass Dirani (Underbelly) acompañan a Ward en el reparto de The Office Australia. La primera temporada constará de ocho episodios que comenzarán a rodarse este mismo mes en Sydney. Prime Video se encargará de su distribución por todo el mundo, con vistas a su estreno en algún momento de 2024.

Esta es la decimotercera adaptación que se realiza sobre la ficción original emitida en BBC. Además de la estadounidense, la de mayor éxito y reconocimiento internacional, ha habido sucursales de The Office en Francia, Canadá, Chile, Israel o Alemania.

2023 marcará el décimo aniversario del final de The Office, y a pesar de la distancia la serie sigue siendo uno de los preciados tesoros para muchos espectadores. Fruto del éxito continuado, tanto NBC ha tanteado la posibilidad de una reunión en el pasado, como algunos intérpretes siguen bien ligados a la marca, como Jenna Fischer y Angela Kinsey, al frente del podcast Office Ladies.

Ahora bien, que la serie pueda volver parece poco probable a tenor de lo que opina otra integrante del elenco. Mindy Kaling ha asegurado que no podría hacerse en nuestros días: “La serie resulta ahora muy inapropiada”, ha afirmado en una entrevista para Good Morning America, y recoge Variety.

La actriz y guionista justifica su respuesta: “Los guionistas con los que sigo en contacto hablamos siempre de cómo la mayor parte de la serie probablemente no se podría hacer ahora. Los gustos han cambiado, y honestamente lo que a la gente le ofende ha cambiado mucho”.

Para ella esa precisamente una de las razones por las que The Office sigue siendo tan popular: “La gente siente que hay algo muy valiente en ella”.

Steve Carell ya dudó en el pasado sobre una posible secuela

Kaling sí se ha aventurado a pensar cómo sería ahora la vida de su personaje, Kelly Kapoor, en una hipotética continuación. “Creo que habría dejado Dunder Mifflin para convertirse en influencer y habría acabado cancelada casi de inmediato”, augura. “De hecho, la mayor parte de los personajes en la serie estarían cancelados a estas alturas”.

Aunque los motivos son diferentes, Steve Carell también dudó de la conveniencia de un reboot o reencuentro de personajes. “Me cuesta imaginar que pudiera ser lo mismo, y creo que la mayor parte de la gente esperaría justo eso, y no lo sería. Creo que lo mejor es dejarlo estar y que exista tal y como es”.

Los reportes de tiroteos en Estados Unidos se han hecho más frecuentes en los últimos cinco años, y también en lo que va de 2022. Este mismo domingo, se daba un nuevo ejemplo que afectaba a un reconocido actor televisivo. Un hombre abría fuego en las inmediaciones de un The Comedy Zone, una sala de monólogos de Carolina del Norte, justo cuando el actor Craig Robinson (The Office) se disponía a actuar.

El tirador entró en el recinto, con todo preparado para la actuación, nada más pasar las 9:00 PM, y exigió que se desalojase el local. Todo el público, así como Robinson, se trasladó a un espacio contiguo. A continuación, el delincuente abrió fuego hasta descargar su arma, de acuerdo a lo comunicado por el departamento de policía de Charlotte-Mecklenburg y recoge Deadline.

Afortunadamente, nadie salió herido y fue rápidamente detenido por los agentes. El jefe de policía Johnny Jennings atribuyó la rápida gestión a la rapidez de reflejos de sus trabajadores ante una “situación muy volátil, que podía haberse intensificado rápidamente”.

“Estoy a salvo, estoy bien. Ha sido una locura”

Robinson, especialmente conocido por su papel de Darryl en The Office, así como por sus apariciones regulares en Brooklyn Nine Nine como el ladrón Doug Judy en Brooklyn Nine, comentó la experiencia a través de un vídeo para Instagram, grabado desde la sala de eventos contigua a The Comedy Zone.

“Había un tirado activo en el club, así que nos han llevado a todos aquí. Hay un concierto en marcha, así que pensé en compartirlo con todos vosotros”, escribía en la red social junto al vídeo, con el que tranquilizaba a sus seguidores. “Estoy a salvo, estoy bien. Ha sido una locura. Estaba en el camerino cuando de repente empezaron todos a gritar, 'Todo el mundo fuera'. Ha sido una experiencia, desde luego”.

En una siguiente publicación, algo después, agradecía al equipo de seguridad y al personal del club por “habernos puesto a salvo tan rápidamente”: “Gracias a dios nadie salió herido. Por favor, manteneos todos a salvo”.

Entrevías está resultando un bienvenido éxito para Telecinco desde su estreno, cogiendo el testigo de lo que fueron en su día otras grandes ficciones en abierto como El Príncipe y Vivir sin permiso (en menor medida durante su segunda temporada). Lo curioso es que las tres comparten equipo creativo y artístico en buena medida, lo que dio pie a un simpático momento durante el primer episodio, en el que Luis Zahera y José Coronado tienen una suerte de dèja vu, a cuenta de lo vivido en Vivir sin permiso.

Ese momento nos sirve para recordar otros similares que hemos podido ver con el paso de los años en series nacionales y foráneas, momentos en los que los guionistas y realizadores apuran la circunstancia del reencuentro entre viejos conocidos; o exprimen la popularidad de alguno de sus actores con easter eggs de proyectos previos destinados a los fans más acérrimos de estos. Aprovechamos la circunstancia, así, para reunir unos cuantos guiños en las páginas de verTele... Un momento: no habremos hecho esto antes, ¿verdad?

De 'Entrevías' a 'Vivir sin permiso'

Empezamos por el más reciente, por el que da pie a este hilo de complicidades, visto en el primer episodio de Entrevías, la nueva producción de Aitor Gabilondo para Mediaset. José Coronado y Luis Zahera, que entablaran una estrecha e incorruptible relación como cacique y mano derecha, respectivamente, en Vivir sin permiso, se encontraban en un nuevo escenario y con nuevos roles, Tirso y Ezequiel, ahora distanciados.

“¡Ey! ¿Yo a ti de coño te conozco?”, preguntó el personaje encarnado por Zahera, un policía corrupto que llama a la puerta del ferretero encarnado por Coronado. “No sé, tengo mala memoria”, respondió éste, haciendo alusión al alzhéimer que padecía Nemo Bandeira, su alter ego en el melodrama criminal de Alea Media.

De 'La que se avecina' a 'Aquí no hay quien viva'

Durante la larga vida de La que se avecina han sido continuados las citas y referencias a Aquí no hay quien viva, su antecesora. Especialmente cuando se han terminado de incorporar actores de la comedia de Antena 3 a la de Telecinco. Véase como ejemplo la entrada en escena de Fernando Tejero en la sexta temporada: en su llegada a Montepinar, en el episodio Un onanista, un niño robado y una antorcha humana, Fermín Trujillo se cruza con Enrique Pastor (José Luis Gil), quedando ambos desconcertados, como si se conocieran, tal vez de otra vida ficticia.

Tejero protagonizó otro instante similar en el episodio Unas mariposillas, una multiorgásmica y una varicela asesina (8x10), cuando su personaje sufre otro “déjà vu de esos” al quitarle a Coque (Nacho Guerreros) la fregona y ponerse a fregar en su lugar: “Yo he sido portero en otra vida. Así, como en un sitio muy antiguo, con tres viejas”.

Como estos, han sido varios los guiños, aunque el más celebrado será el del comienzo de la décima temporada, Un depredador africano, una muñequita rusa y una noche chochete-free. La vuelta a la comunidad de Fina (Petra Martínez) lleva a Berta (Nathalie Seseña) a exclamar que “¡Aquí no hay quien viva!”. “Aquí no, aquí no”, apostilla Coque, replicándose así la sintonía de la mítica ficción de los hermanos Alberto y Laura Caballero en Atresmedia.

De 'Servir y proteger' a 'Amar es para siempre'

Otro guiño curioso lo podemos encontrar en la comisaría de Servir y proteger, que quiso dejar buena cuenta de la relación más que cordial que existe entre seriales diarios. Casi se diría que de consanguinidad, a tenor del momento vivido hace relativamente poco, en el episodio 1.019 de la ficción policíaca producida por Plano a Plano, que se emitió a comienzos de agosto en TVE.

Lidia (Thais Blume) acude al pub Moonlight, que acaba de comprar su hermana Beatriz (Lucía Martín-Abello), en compañía de otra agente de la comisaría, Yolanda (Natalia Rodríguez). Cuando la ahora empresaria hostelera y la policía se ven las caras, ambas tienen una reacción similar, como si se conocieran. “El caso es que me suenas de algo, no sé de qué. Igual de otra vida”, le dice Beatriz a Yolanda, que asiente: “Puede ser”. Lo cierto es que Martín-Abello y Rodríguez habían coincidido varias temporadas en Amar es para siempre, dando vida a María y Leonor, dos de las hijas de Manolita y Marcelino.

De 'Friends' a 'Loco por ti'

Si saltamos a la escena internacional, podemos encontrarnos otros ejemplos igual de curiosos, como este de la sitcom Loco por ti, que conecta con Friends. Lisa Kudrow es el hilo que une a ambas sitcoms de NBC: antes de hacerse con el papel de Phoebe Buffay, la actriz tenía un papel de reparto en la comedia romántica de Paul Reiser y Helen Hunt, donde daba vida a Ursula, que luego se descubrió como la gemela de la famosa “amiga” televisiva. Era la forma que tuvieron los guionistas de Friends de explicar que la intérprete apareciera en las dos series al mismo tiempo. Pero también la manera de la cadena de plantear que sus ficciones de éxito -a estas dos habría que sumar Seinfeld- convivían en una suerte de mismo universo.

La primera aparición de Ursula en Friends, en The One with Two Parts: Part 1, sirvió para explicar que la actriz estuviera en ambos proyectos y dio pie a un guiño: Jamie (Hunt) y Fran (Leila Kenzle) acudían al Central Perk de forma casual y se encontraban con Phoebe, a la que tomando por su gemela camarera, le hacían un pedido de la cafetería. Phoebe se queda desconcertada y se marcha, dejándolas con la palabra en la boca; pero lejos de extrañarse, su reacción les sirvió a las dos “visitantes” para reafirmarse en que habían estado con Ursula, el personaje que, hasta ese momento, pertenecía a Loco por ti.

De 'The Office' a... 'The Office'

En una línea similar a este anterior tenemos este momento correspondiente a la séptima temporada de la versión estadounidense de The Office, en el que Michael Scott (Steve Carell) tiene un breve encuentro con David Brent, el personaje principal de la versión británica original de la serie, a cargo de Ricky Gervais. Si bien en ningún momento se presenta con su nombre al personaje, es más que evidente que se trata de aquel papel que propulsó la popularidad de Gervais, a la postre creador y director de The Office matriz.

Ambos se encuentran de forma fortuita en unos ascensores, lo que da pie a un divertido momento en el que Scott intenta imitar el acento británico de Brent; mientras este acaba pronunciando una de las frases favoritas del yanqui: “Eso dijo ella”. Un instante de conexión entre ambos jefes de oficina que culmina con un abrazo.

De 'Castle' a 'Firefly'

Si hablamos de referencias entre series, hemos de citar a Nathan Fillion como todo un experto. Castle fue la ficción que le dio popularidad internacional tras años de figura de culto por su protagonismo en Firefly, la space opera de corta vida televisiva, pero luego hábilmente recuperada en formato cinematográfico, de Joss Whedon. Durante sus ocho años en el procedimental policíaco de ABC, el actor se aseguró de traer a viejos compañeros de reparto de la citada serie ci-fi para resolver (o cometer) crímenes. Es el caso de Summer Glau, Jewel Staite, Gina Torres o Adam Baldwin, que tuvieron arcos episódicos o recurrentes en el show.

Ahora bien, ningún guiño resultaría más explícito que el que realizó durante la segunda temporada, aprovechando la temática anual de Halloween. El episodio Vampire's Weekend (2x06) comienza con un rápido montage en el que el escritor Richard Castle se disfraza del aguerrido Mal Reynolds, el capitán de la nave Serenity de Firefly. “¿De qué se supone que vas?”, le pregunta su hija Alexis (Molly C. Quinn), al verle desenfundando un revólver. “¡De cowboy del espacio!”. Alexis, entonces, le replica: “¿No llevaste ese mismo traje hace cinco años?”. Cinco años antes, en efecto, Fillion había estado rodando Serenity, la continuación en forma de película de la ficción televisiva, dirigida por el propio Whedon.

De 'Cómo conocí a vuestra madre' a 'Un médico precoz'

La carrera de Neil Patrick Harris comenzó siendo él apenas un niño en la segunda mitad de los ochenta, y no tardó en hacerse popular como el prodigio de Un médico precoz, una ficción médica que le granjeó incluso una nominación al Globo de Oro en 1991, cuando aún contaba con 18 años (no era ni siquiera la primera que recibía, pues ya consiguió otra con su debut, el filme El corazón de Clara, tres años antes). Ya entrado en la adultez, su fama mundial quedó consolidada con su rol de Barney Stinson en Cómo conocí a vuestra madre, donde hubo espacio para reconocer sus méritos pasados.

Al final del episodio The Bracket (3x14), emitido en 2008, Barney escribe una entrada de blog mientras suena de fondo la sintonía de la serie médica. Incluso los movimientos de cámara que realizan sobre el actor, ante la computadora, son similares a los de la cabecera de aquella. Aquí podemos comparar ambos fragmentos.

De 'Call Me Kat' a 'Blossom'

Terminamos con otro bien reciente, que ha tenido lugar a comienzos de año. Call Me Kat, el nuevo proyecto de Mayim Bialik después del final de Big Bang Theory comenzaba su segunda temporada con, más que un guiño, un evento en torno a la serie que dio fama a la actriz a principios de los años noventa, cuando era una adolescente: hablamos, claro, de Blossom, cuyo reparto se reunió en la primera entrega de la temporada. Lo hizo, eso sí, con una curiosa vuelta de tuerca.

Joey Lawrence, Michael Stoyanov y Jenna von Oÿ, que dieron vida a Joey Russo, Anthony Russo (hermanos de Blossom) y Six (la mejor amiga de la joven), aparecían en la sitcom haciendo de versiones ligeramente paródicas de sí mismos. Acudían al pueblo de Kat para participar en un torneo de golf benéfico, y el encuentro con la protagonista era desconcertante: “Estos salían en mi serie de televisión favorita siendo joven”, dice el personaje principal interpretado por Bialik. De este modo, en el universo de Call Me Kat existe también la propia Mayim Bialik como una entidad diferente a Kat... Por más que nadie se fijase en el parecido entre ambas.

Algunos actores y actrices tienen tanto peso en las series que su marcha podría ocasionar un quebranto irremediable. Por ello se les ofrecen buenas sumas de dinero para que no tengan la tentación de mirar hacia otro lado.

Es exactamente esto lo que HBO hizo con James Gandolfini. El actor de Los Soprano había recibido una oferta de NBC para que fuera el nuevo protagonista de The Office en sustitución de Steve Carell, así que la plataforma puso sobre la mesa tres millones de dólares para que rechazara el nuevo papel que se le había sugerido.

Así lo han revelado Michael Imperioli y Steve Schirripa (Christopher Moltisanti y Bobby Baccalieri en Los Soprano) en el podcast que ambos comparten: Talking Sopranos. En un momento dado de su conversación con el también actor Ricky Gervais, invitado de su programa, aseguraron que NBC tenía previsto pagar a Gandolfini cuatro millones por participar en una temporada de The Office.

Pero HBO rompió el tablero prometiéndole tres millones si rechazaba la oferta de la competencia. Lo más curioso es que Gandolfini no estaba trabajando para ninguna serie en el momento en el que se produjo a su alrededor todo este baile de billetes. Los Soprano había acabado en 2007, cuatro años antes de que Steve Carell dejara The Oficce, así que, a priori, Gandolfini tenía vía libre para embarcarse en nuevo proyectos.

Pero parece ser que HBO pretendía retenerlo entre sus garras. Por un lado, mantener puro el legado de Los Soprano, como sugirió Gervais; y por otra parte, contar con la fidelidad del actor, con el que estaba desarrollando otro proyecto que, sin embargo, no se estrenó hasta 2016, tres años después de la muerte de Gandolfini.

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Isabel Díaz Ayuso ha creado en Madrid una 'Oficina del español', en la que ha colocado al frente a Toni Cantó. Su objetivo, según reveló la Presidenta, es promocionar la ciudad “como capital del español en el mundo”. Late Motiv, que ya ironizó con el 'nuevo chiringuito' de la líder del PP para el ex de Ciudadanos, volvió a tirar de humor para hablar sobre la institución.

En concreto, parodió lo que va a dar de sí el día a día en la Oficina con una escena de la serie The Office. Con el personaje de Steve Carell encarnado ahora por Cantó, el resto de compañeros le saludan con aparente normalidad. En él vídeo, pide a todo el mundo que se hable “solo en español, por favor”.

“Soy fantástico. ¿Qué pasa?”, comenta. Para Angela Kinsey se reserva un post it con la palabra Libertad. Así se completa la pieza, creada por United Unknown, sobre el que han calificado como “un día más en las trascendental Oficina del Español: The Office of spanish”.

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Mark York, conocido por su papel de Billy Merchant en la comedia The Office, ha fallecido a los 55 años. El actor estaba recibiendo tratamiento en el Miami Valley Hospital de Ohio a raíz de una “corta e inesperada enfermedad”, y según ha desvelado TMZ falleció finalmente el pasado 19 de mayo, aunque la noticia se ha hecho pública ahora.

“A pesar de que era parapléjico desde 1988, tenía una actitud y una personalidad muy extrovertida, edificante y positiva. Siempre trató de ver lo que podía lograr y hacer, nunca lo que no podía hacer. Tenía muchas oportunidades de viajar y muchos sueños para el futuro. En los últimos años, había estado trabajando como inventor y había conseguido dos patentes”, reza su obituario, publicado en la web de Kreitzer Funeral Home.

“Era un ávido fan de los deportes, todos los deportes, y le gustaban especialmente los Cincinnati Reds, el fútbol de Ohio State y el baloncesto de los Kentucky Wildcats. A Mark también le encantaba volver a casa de su madre y jugar a juegos de mesa con ella y su hermano Brian durante horas y horas. Tenía un espíritu competitivo”, añade el texto.

El actor debutó en la gran pantalla en 1997 en Sin respiro, cinta en la que aparecían estrellas como Ben Affleck o Rachel Weisz. También hizo apariciones en A.I. Inteligencia Artificial de Steven Spielberg, Fighting Words y Profile. Apareció en un capítulo de No con mis hijas, así como en una entrega de CSI: Nueva York.

Su papel más recordado le llegó en 2006, cuando dio vida a Billy Merchant en The Office. Participó en cuatro episodios de la producción interpretando al gerente del edificio en el que se encuentran las oficinas de Dunder-Mifflin.

John Krasinski lleva toda la cuarentena presentando un informativo casero llamado Some Good News. Como su propio nombre indica, en él solo se dan buenas noticias para contrarrestar estos tiempos difíciles de coronavirus.

En la emisión de este domingo, el actor sorprendió a Susanne y John, una pareja que se juró amor eterno imitando la pedida de mano que Jim, el personaje que John Krasinki interpretó en The Office, hizo a Pam, su pareja en la serie, en el exterior de una gasolinera.

“Habéis demostrado que la propuesta funciona el 100% de las veces”, bromeó Krasinski antes de enseñar a Susanne y John su certificado para oficializar bodas e instarles a que se casaran en este momento. Tras aceptar ambos la propuesta, el actor declaró a los novios como marido y mujer “por el poder que me ha concedido este trozo de papel” ante sus amigos y sus padres, con los que conectó Krasinski vía Zoom.

Jenna Fischer, Pam en la sitcom de NBC, también fue testigo de este virtual enlace, aunque la verdadera sorpresa de Krasinski aún estaba a punto de llegar. Y es que una boda sin invitados no es una boda, así que el intérprete conectó con el grueso del reparto de The Office para que se sumara al envite.

Así, Steve Carell, Ed Helms, Ellie Kemper, Mindy Kaling, Rainn Wilson, B.J. Novak, Angela Kinsey, Brian Baumgartner, Creed Bratton, Kate Flannery, Oscar Nunez y Phyllis Smith se grabaron desde sus respectivas casas bailando como si estuvieran en una boda. Una sorpresa que, claro está, dejó a Susanne y John boquiabiertos y que coincidió con el 15º aniversario de la serie, que se cumple precisamente este 2020.

El actor indio Ranjit Chowdhry, conocido por sus papeles en las series The Office y Prison Break, ha muerto a los 64 años de edad. Según informa el diario indio The Economic Times, Chowdhry falleció el pasado miércoles, hecho que ha confirmado su hermanastra, Raell Padamsee, a través de Instagram, donde publicó una foto tributo en honor al fallecido.

“Para todos los que conocieron a Ranjit, el funeral se realizará mañana y el 5 de mayo tendrá lugar un encuentro para celebrar su vida y compartir sus vivencias. Con amor, Raell”, escribió.

Varios medios de comunicación revelan que Chowdhry, afincado en Nueva York, viajó a India y quedó allí retenido como consecuencia del confinamiento decretado en el país para contener la propagación del coronavirus. Al parecer, estando allí sufrió una úlcera intestinal grave por la que tuvo que ser operado de urgencia, aunque finalmente falleció.

El actor apareció en dos episodios de la popular comedia The Office, uno en 2007 y otro en 2009, interpretando el personaje de Vikram. Además, Chowdhry ha aparecido también en otras series populares como Policías de Nueva York, Cosby, Falcone Falconeo Prison Break. Recientemente apareció en un episodio de Ley y orden: Unidad de víctimas especiales interpretando a un gerente de hotel.

El coronavirus está agudizando el ingenio de los productores y guionistas de ficción. Y es que ya son varias las series que han surgido a partir de la pandemia para aprovechar narrativamente la situación que nos está tocando vivir. En España, sin ir más lejos, tenemos dos ejemplos. Por un lado, el de Jo també em quedo a casa, tragicomedia recién estrenada en TV3 sobre varias personas que se ven sorprendidas por la cuarentena en situaciones incómodas. Y por el otro, el de Diarios de la cuarentena, sitcom que TVE lanzará el martes sobre la convivencia de varias parejas en estos tiempos de confinamiento.

A nivel internacional también han surgido nuevos proyectos a partir de la crisis del Covid-19. Según informa Deadline, uno de los últimos en salir a la luz es el que pretenden llevar a cabo dos de los productores de The Office, Ben Silverman y Paul Lieberstein, que trabajan en una sitcom basada en la nueva realidad de millones de oficinas en todo el mundo: el teletrabajo.

La serie, aún sin título ni cadena de emisión, gira en torno a un jefe brillante que, en pos de garantizar la productividad de su empresa durante el coronavirus, pide a sus trabajadores que interactúen virtualmente y trabajen conectados desde casa durante todo el día.

“Empezamos con comedia en la oficina, perdimos la oficina y solo te queda la comedia. Las matemáticas funcionan”, asegura Lieberstein sobre esta producción.

Krasinski y Carell celebran 'juntos' el aniversario de 'The Office'

Este proyecto coincide en el tiempo con el 15º aniversario del estreno de The Office en NBC, que tuvo lugar la semana pasada. Entre otras acciones, la efemérides propició un reencuentro virtual entre dos de sus protagonistas, John Krasinski y Steve Carell, que hablaron sobre la célebre sitcom en Some Good News, un informativo casero que se ha inventado Krasinski para contar solo buenas noticias en estos tiempos difíciles, tal y como recoge Efe.

Carell resultó ser el primer invitado, y el actor aprovechó la oportunidad para celebrar que la versión norteamericana de The Office, esa que lanzó a ambos a la fama, siga siendo una de las series más vistas al otro lado del charco tanto en Netflix como en sus distintas reposiciones televisivas. “Es una sorpresa muy feliz que después de todos estos años la gente siga viendo 'The Office'. Es muy guay”, declaró Carrell.