“Venimos a pedirles algo que en el mundo de hoy suena casi rompedor: venimos a escucharnos con calma” eran las primeras palabras con las que Aimar Bretos arrancaba el estreno de La noche de Aimar en laSexta, este miércoles 29 de abril.

La nueva apuesta de Atresmedia, producida por Newtral, desembarcó con tanta “inspiración de Quintero” - como habían adelantado en la presentación- que su esencia parecía estar presente en los planos cortísimos de los invitados, en el público mudo y concentrado, en el plató minimalista con solo dos figuras iluminadas de forma tenue y acompañadas por sus sombras.

Eso sí, los veinte años no han pasado en balde y en esta ocasión no hubo cigarros, ni humo, aunque sí vasos de agua y, por supuesto, micrófonos encima de la mesa.

Con toda esa puesta en escena, Bretos - que confesó a verTele! que solo tiene una línea roja- hizo su monólogo inicial y su declaración de intenciones televisiva: “Vivimos hiper revolucionados, vivimos en una sociedad que nos obliga a reaccionar casi antes de interiorizar lo que hemos escuchado. Nuestra atención se diluye en conversaciones cada vez más frágiles, que además se interrumpen en cuanto llega el siguiente estímulo. Les propongo que nos pongamos juntos el modo avión, a nosotros mismos, que nos relajemos y hagamos militancia de la conversación calmada y de la escucha de calidad, porque es ahí donde nacen las ideas interesantes y los momentos mágicos”.

Juan Diego Botto: “Tenemos a gente alabando la dictadura desde ámbitos públicos”

El presentador recibió como primeros invitados a los actores José Sacristán y Juan Diego Botto, con quienes mantuvo una charla pausada, distendida y sin interferencias para conocer las facetas más personales de los entrevistados, poniendo el foco en aspectos clave de su trayectoria, de su carrera o de la vorágine de actualidad que vivimos.

Mientras Sacristán repasó su trayectoria personal y profesional, señalando hasta el epitafio que quería, Botto empezó su entrevista con un poema de Lorca del final de 'Fábula y rueda de los tres amigos'. Precisamente, Aimar le preguntó por esas desapariciones que tiene tan presentes el actor porque le ocurrió a su padre en Argentina.

Botto explicó que al haber conocido a su padre solo durante dos años de su vida, y saber que después fue secuestrado, torturado y asesinado en un vuelo de la muerte en 1977 durante la dictadura militar de Videla, se ha convertido en una de sus obsesiones. Así como le queda de él “la contribución por hacer de este mundo algo un poquito más justo y habitable”.

Aseguró que le da “mucha rabia” el momento por el que pasa Argentina con Milei: “Es el juego de los trileros una y otra vez. La incompetencia es mucha en todos los aspectos, pero la crueldad de recortar fondos para medicamentos para el cáncer, cestas para los más necesitados...”. Para concluir con que “en España sabemos que las extremas derechas viven de la provocación”.

Y aunque Aimar señaló que en nuestro país no ha llegado aún la extrema derecha, Botto lo dudó: “No hemos llegado, pero más o menos. Tenemos en este país a gente alabando la dictadura desde ámbitos públicos, cargos electos alabando las ventajas de la dictadura. Ha habido un revisionismo con nuestra dictadura donde no se han hecho los esfuerzos necesarios para explicar cómo fueron esos 40 años de represión”, lamentó.

Una uróloga con historias “fascinantes”

Además, Aimar explicó que invitarían “a personas que conocen y a personas que tienen que conocer porque tienen vidas o profesiones fascinantes” y así lo hizo. En la parte final del programa la protagonista fue Blanca Madurga, una de las urólogas más reconocidas del país.

Junto a ella se sentó el presentador, la periodista Thais Villas, el profesor David Pastor Vico y la escritora Elvira Lindo para charlar, comentar y profundizar en los interesantes temas que trató la experta. Así como también pusieron toques de humor al tono del estreno y de la conversación.

Juan Diego Botto tomó asiento en La Revuelta este jueves, 26 de marzo, para presentar la comedia Altas capacidades. Su intervención en el espacio capitaneado por David Broncano sirvió para evidenciar su compromiso con diversas causas sociales, visibilizando dramas como el genocidio en Gaza. El actor aprovechó su visita a RTVE para recordar las terribles consecuencias de la dictadura en Argentina, haciendo énfasis en la necesidad de estar alerta ante los fascismos del presente para preservar los derechos humanos.

De origen argentino, Botto es hijo de uno de los 30.000 desaparecidos durante la dictadura encabezada por el militar Jorge Rafael Videla. La visita del intérprete al espacio de La 1 coincidió con el 50º aniversario del golpe de Estado “más violento, cruel y sanguinario”; de hecho, el 24 de marzo de 1976 es un día tristemente grabado en toda una sociedad: “Se recuerda para que no se olvide. […] Fue lo que empujó a la muerte y a la desaparición un montón de personas”.

El también director quiso recordar a los miles de personas que tuvieron que huir al exilio, como fue el caso de sus progenitores. “Entonces, intentamos que no se olvide el horror del fascismo para estar atento a las señales por si vuelven a aparecer”, señaló a continuación en La Revuelta. En definitiva, un homenaje a todas las víctimas de una dictadura para concienciar a la sociedad en un contexto de auge de la ultraderecha a en distintos puntos de la geografía.

Su reflexión sobre el drama que vive Gaza

David Broncano puso en marcha una dinámica habitual del programa: las preguntas de “casa rural”. Fue en ese momento cuando lanzó la cuestión elegida: “¿Qué prefieres, ser víctima de una injusticia o ser obligado a cometer una injusticia?”. Juan Diego Botto respondió tajante al instante: “Víctima”. De hecho, justificó su inclinación citando una anécdota de un superviviente del Holocausto: “Se miraba el número y decía, 'quiero recordarlo y quiero dar gracias a Dios por ser una víctima y no uno de los verdugos'”.

El intérprete resumió el planteamiento: “Prefería sufrir esto que ser un miserable”, lo que le dio pie a abordar uno de los dramas humanitarios más devastadores de nuestros días. En ese momento, entregó una chapa de Artistas por Palestina al presentador: “Cualquier cosa mejor que ser una persona que ha cometido un genocidio. Porque las víctimas podrán y deben exigir justicia. Entonces, aprovecho esos tres minutos para decir, no nos olvidemos, que ahora estamos en medio de una guerra injusta”.

Botto hizo hincapié en que la contienda impulsada por Israel es tan “absurda e ilegal como todas las guerras, pero se sigue cometiendo un genocidio en Gaza”. Entonó a continuación un llamamiento para que la vorágine de actualidad no opaque este drama humanitario: “Recordemos a nuestros representantes que tienen que hacer todo lo posible por acabar con ese horror. Las ONG no pueden entrar todavía en la Franja, así que no nos olvidemos”.

Movistar Plus+ ha anunciado el inicio del rodaje de la segunda temporada de El Centro, su serie sobre el día a día de un grupo de oficiales del CNI (Centro Nacional de Inteligencia). Además, ha acompañado esta noticia compartiendo las primeras imágenes de los nuevos capítulos y oficializando la incorporación a su reparto de Isak Férriz (Gigantes, El cuerpo en llamas), que dará vida al mercenario “Puñal”.

Al igual que en la primera temporada, Juan Diego Botto, David Lorente, Clara Segura, Elísabet Casanovas y Nacho Sánchez encabezarán el reparto de la segunda, en la que también repetirán Kimberly Tell, María Morales, Daniel Jumillas y Alberto Jo Lee. Además, la serie creada por David Moreno vuolverá a contar con la colaboración especial de Tristán Ulloa.

La segunda temporada de El Centro, producida por Movistar Plus+ en colaboración con Fonte Films, ofrecerá “una visión íntima, emocional y realista de este grupo de oficiales de inteligencia del CNI”, pero sin renunciar a “la acción, la intriga o el suspense”. El rodaje de los seis nuevos capítulos acaba de comenzar en Madrid. Su estreno está previsto para 2027.

“Nos volvemos a sumergir en El Centro reforzando su principal máxima: no te fíes de nadie. Si en la primera temporada veíamos la difícil conciliación entre lo personal y lo laboral para los miembros de un servicio de inteligencia, en esta segunda temporada esos dos mundos se hacen uno. Nuestros personajes se ven sepultados por mentiras, presiones y amenazas que hacen que sus vidas se tornen irrespirables. El Centro propone una experiencia donde mirar es sospechar. Y el espectador, atrapado en ese juego, termina formando parte de él”, dice su director, David Ulloa.

Sinopsis de la segunda temporada de 'El Centro'

El Centro inicia una carrera contrarreloj para evitar el caos cuando un doble y brutal asesinato cometido por Saidou (Iván Mendes) desata una ola de odio que provoca una fuerte crisis social y política en España. Es solamente el primero de varios atentados planificados por un escurridizo mercenario, “Puñal” (Isak Férriz). El equipo de Michelín (Juan Diego Botto) trabaja veinticuatro horas al día mientras se enfrenta al secuestro de su propia esposa a manos de los servicios rusos de inteligencia. Para lograr rescatarla, tiene que enfrentarse con un viejo conocido, Adaro (Tristán Ulloa).

Ficha técnica

El Gran Wyoming sorprendió este jueves a los espectadores de laSexta al arrancar El Intermedio de una forma muy diferente. El presentador informó a la audiencia de que el formato cumplía 3.000 programas en la televisión, por lo que habían llamado a filas a uno de los “amigos” que han hecho a lo largo de todo este recorrido para que realizara el monólogo inicial de esta especial entrega: el actor Juan Diego Botto.

“¿Quién nos iba a decir hace casi 20 años que llegaríamos a esta cifra si nadie daba un duro por nosotros? Y lo más cachondo... ¡Siguen sin darlo!”, empezó diciendo Wyoming ante las cámaras. “Es algo al alcance de muy pocos: algún informativo, algún concurso... Bueno, también está la misa de La 2. Pero eso no tiene mérito porque ellos tienen la gracia de Dios y yo solo cuento con la de Dani Mateo”, bromeó el cómico segundos antes de ceder su puesto al mencionado intérprete.

Juan Diego Botto agradeció la oportunidad a El Intermedio de ser protagonista de este día de celebración y arrancó su discurso referenciando a Spiderman: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Sustituir a Wyoming, aunque sea solo por unos minutos, te da el gran poder de dirigirte a cientos de miles de personas y la gran responsabilidad de intentar evitar que se vayan todas corriendo a otra cadena. Pero sé que eso no lo haréis, no va a ocurrir, porque los fans de este programa son un grupo selecto, con un gusto exquisito, con una inteligencia muy por encima de la media”, comenzó valorando.

El actor se dispuso entonces a hacer una confesión: “La primera vez que vi El Intermedio no me gustó. Cuando apareció este señor mezclando noticias serias con chistes malos pensé: 'Solo hay dos tipos de personas que pueden ver este programa: los que se quedan dormidos y los que se quedan sin pilas en el mando de la tele'. Pero poco a poco le fui cogiendo el gusto y me convertí en espectador habitual”, reconoció Botto, que recordó cómo poco a poco se fue acostumbrando a cenar escuchando “noticias sobre corrupción, con la bronca política, con el ascenso de la extrema derecha y el ascenso del racismo y la xenofobia”.

Botto revela el secreto del éxito de 'El Intermedio'

“Eso es lo malo que tiene este programa, que te quita el hambre. Es verdad, así estoy yo de flaco”, bromeó antes de plantear cuál es “el secreto de El Intermedio para durar tanto tiempo”: “Es difícil decirlo, porque este programa no trae a invitados famosos, no hace pruebas espectaculares, no da premios...”, añadió en una aparente comparación con su programa 'hermano' en Atresmedia El Hormiguero. “No tiene al presentador más chispeante... Aunque sí al más guapo, eso es incuestionable”, apostilló entre vítores del público.

Botto se dispuso entonces a dar respuesta a su pregunta: “Quizá en tiempos de bulos y noticias falsas, a veces esparcidas por mujeres y hombres muy serios, los humoristas deban ser los nuevos cronistas. Siempre fue cierto que el bufón fue el único que le decía las verdades al rey. Y que el humor es la mejor manera de criticar al poder, que reírse del abusón de la clase es la mejor forma de desarmarlo. Lo que quiero decir es que al final va a ser cierto que después de escuchar las noticias, necesitemos que alguien nos cuente la verdad”, sentenció Juan Diego Botto, aludiendo al eslogan con el que Wyoming arranca cada noche el programa. “¡Enhorabuena!”, sentenció el actor antes de abrazarse con Wyoming.

Desde que se dio a conocer el proyecto de El Centro, la nueva serie que Movistar Plus+ estrena este jueves 9 de octubre, su temática y su plataforma rápidamente generaron comparaciones con La Unidad. Así que conviene empezar dejando claro, nosotros que ya hemos podido ver sus 6 episodios de unos 50 minutos, que lo único que las asemeja es ese trasfondo “policial”. Y distanciarla de la aplaudida ficción que se alargó tres temporadas tampoco quiere decir que sea negativo. Intentemos explicarlo.

La Unidad mostraba el desempeño de una unidad antiterrorista de la Comisaría General de Información de la policía española. El Centro muestra las vidas (en las que se incluye el trabajo) de los agentes que forman parte del CNI, el Centro Nacional de Inteligencia. Y como defendieron también en su presentación en el South International Series Festival de Cádiz, pretenden poner en valor su labor gracias a haber colaborado codo a codo con los espías españoles para la producción.

Una frase en un momento de la serie resume ese trabajo en las sombras: “Si conseguimos evitarlo, nadie se va a enterar. Otro día en la oficina”. Surge en una conversación entre el personaje de la directora del CNI Aitana Huarte (interpretada por Clara Segura) y el jefe de la unidad que reúne a los personajes, Michelín (encarnado por Juan Diego Botto). Ellos son los dos jefes de este thriller de espionaje (que no serie policíaca) que se centra más en lo humano, aunque no rehúya de la acción y la tensión en determinados momentos.

Una serie sobre personas... que son espías

Su creador David Moreno y su director David Ulloa coincidieron en El Inmortal, otra aplaudida serie para Movistar Plus+. Y es un buen modelo para explicar cómo El Centro quiere partir de las personas para explicar el contexto. En este caso, el del espionaje y contraespionaje; el de la información, que también es vital en este ámbito.

La labor crucial pero desconocida del CNI queda reflejada con sus luces y sus sombras, con sus momentos de espera y paciencia y los que requieren acción y drama. Y todo se desencadena por un suceso también humano que demuestra la importancia de las relaciones entre los agentes. Un hecho que se narra al principio del primer capítulo, con una escena verdaderamente destacada que, a base simplemente del sonido y el silencio, se convierte en una de las más brillantes de este año en la ficción española.

Para centrar una serie en las personas hacen falta personajes. Y por lo tanto, actrices y actores que consigan mantener ese peso de los guiones escritos por el propio David Moreno junto a Raúl López y Eva Saiz. Pensándolo tras verla, y siendo sorprendente por su variedad, lo cierto es que todos ellos casan con sus personajes, resultan creíbles y permiten engancharse a sus vidas y trabajos. Desde los jefes ya mencionados de Clara Segura (una mujer de acción metida ahora en los despachos) y Juan Diego Botto (un maniático perfeccionista que parece leer el futuro) hasta los becarios y jóvenes Elisabet Casanovas y Nacho Sánchez. Desde la intriga del agente interpretado por Israel Elejalde hasta la dureza del que encarna David Lorente. Y por qué no decirlo, permite confirmar que hay “parejas artísticas” que funcionan especialmente bien, como Botto y Lorente ya demostraron en No me gusta conducir y ahora reafirman en El Centro.

Pero hay vida más allá del CNI. Y, de hecho, son esos personajes los que permiten establecer el contraste. Elena Martín es Elsa Díaz, una periodista cuyo camino se ve inesperadamente unido al de sus agentes por una tragedia que le afecta personalmente. Su instinto y la investigación la llevará a conectar con un magnate como Adaro, magistralmente interpretado por Tristán Ulloa; a través de su mujer Marta, a cargo de Kimberley Tell. La pareja, de hecho, destaca por las mentiras y contradicciones que permiten introducir a la trama, como si fueran un naufragio pero también la balsa salvadora, y presentándose como si uno fuera el anverso y otro el revés, pero ocultando su verdadera naturaleza.

La serie consigue lo que quería: dar valor al CNI y convertirle en un “gran hermano” que flota en el ambiente incluso cuando no está presente. Porque en realidad siempre está presente, gracias al trabajo de sus agentes, representados como personas normales y corrientes con una labor invisible pero fundamental. Lo único que puede jugar en contra de El Centro son precisamente sus expectativas: no es La Unidad, ni una serie policíaca llena de acción. Si quieres meterte en la piel de un espía y disfrutar a través de la pantalla de la tensión de los engaños, traiciones y lealtades que requieren los “juegos de espías”, es tu serie.

Sinopsis oficial de 'El Centro'

Ambientada en la actualidad, pero con ecos de la Guerra Fría, El Centro es un thriller de espionaje que se adentra en el desconocido universo del Centro Nacional de Inteligencia (CNI). La trama arranca con un asesinato que destapa una operación internacional de los servicios de Inteligencia rusos y lleva a los miembros del CNI a una carrera contrarreloj para desmantelarla, al mismo tiempo que intentan descubrir a un traidor entre sus filas.

.

El actor Juan Diego Botto cree que el genocidio que Israel está perpetrando en Gaza “es uno de los momentos civilizatorios más atroces que nos ha tocado vivir”. Así lo expresó este sábado en laSexta Xplica mientras participaba en una manifestación de apoyo al pueblo palestino.

El protagonista de No me gusta conducir se sumó a las 92.000 personas que recorrieron el centro de Madrid impulsadas “por la indignación que llevamos soportando durante dos años al ver este reguero de cadáveres que no cesa”.

Botto aprovechó el micrófono de laSexta para “exigir a los responsables políticos españoles y europeos que tomen medidas para acabar con esta barbarie”, pues resulta “escalofriante” la “inacción de Europa y nuestros gobernantes” ante un Estado, el israelí, que está “sobrepasando las leyes” sin que se le apliquen “sanciones de ningún tipo”.

Además, el actor destacó un detalle que invita a la reflexión. El genocidio de Gaza ha sido declarado como tal –al menos por la ONU– mientras está en curso, algo que no tiene muchis precedentes históricos: “En este caso lo sabemos en tiempo real y lo estamos viendo en directo”. A pesar de todo, lamentó el intérprete, Israel sigue teniendo vía libre para castigar a la población civil.

Movistar Plus+ ha anunciado el inicio de rodaje de una nueva serie centrada en el CNI, que será uno de los grandes estrenos de la plataforma en 2025.

Juan Diego Botto es el principal protagonista de El centro, un thriller de espionaje actual y realista que explora los retos personales y profesionales a los que se enfrentan un grupo de Oficiales de Inteligencia del CNI en un mundo convulso que nos recuerda a los tiempos de la Guerra Fría.

Elena Martín (Creatura), Israel Elejalde (Las noches de Tefía), Elisabet Casanovas (La ruta), Clara Segura (El 47), Tristán Ulloa (El caso Asunta), David Lorente (4 estrellas, Buscando a Coque) y Nacho Sánchez (Mantícora) completan el reparto de este proyecto, creado por David Moreno, escrito por este junto a Raúl López y Eva Saiz, y dirigido por David Ulloa.

Producida por Fonte Films

Detrás de la producción destaca Fonte Films, la compañía fundada por el empresario Pablo Isla tras dejar la presidencia de Inditex, y que rige junto a Carla Pérez de Albéniz y María Jesús Román. La empresa acaba de presentar en el Festival de San Sebastián sus dos primeras producciones, la miniserie La sombra de la tierra, creada, escrita y dirigida por Elvira Mínguez para Atresplayer; y el documental Mugaritz. Sin pan ni postre, dirigido por Paco Plaza para Movistar Plus+.

A principios de mes, cuando Movistar Plus+ presentó su “hoja de ruta” para 2025, Domingo Corral definió El Centro como un hito porque “es la primera vez que el CNI se abre”. De acuerdo a su director, el objetivo pasaba por ir más allá de una serie de espionaje: “El reto estaba en no quedarnos solo ahí y darle una pequeña vuelta de tuerca al asunto, profundizando todo lo que pudiésemos en cada uno de nuestros personajes. En eso los directores no somos muy distintos de esos espías. Vampiros emocionales que se cuelan en la intimidad de la gente y observan sin ser vistos. Gracias a eso entenderemos el compromiso de nuestro protagonista, Michelin, por una causa superior a pesar de todo el sacrificio que conlleva”.

El rodaje se extenderá hasta el mes de febrero, aún sin época de estreno concreta.

Sinopsis de 'El Centro'

Ambientada en la actualidad, pero con ecos de la Guerra Fría, 'El Centro' es un thriller de espionaje que se adentra en el desconocido universo del Centro Nacional de Inteligencia (CNI). La trama arranca con un asesinato que destapa una operación internacional y lleva a los protagonistas a una carrera contrarreloj para descubrir a un traidor en sus filas, mientras intentan desmantelar una conspiración liderada por el enigmático agente ruso Volkov.

La serie es una mirada íntima y coral a los desafíos que enfrentan los oficiales de inteligencia, mientras navegan entre el deber, la lealtad y la traición. 

Si As bestas y Cinco lobitos fueron las películas que más brillaron en los Premios Feroz 2023, la categoría de series estuvo encabezada por otros dos títulos que sacudieron la ficción española el año pasado: La ruta y No me gusta conducir.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) entregó este sábado 28 de enero sus galardones en Zaragoza con una gala emotiva y reivindicativa que no se retransmitió por televisión.

Las producciones de Atresplayer Premium y Movistar Plus+ aglutinaron la mayor parte de las estatuillas. Tres se llevó La ruta y tres se llevó No me gusta conducir.

La primera se impuso en las categorías de Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista (Claudia Salas) y Mejor guion (Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada).

La segunda destacó como Mejor serie de comedia, Mejor actor protagonista (Juan Diego Botto) y Mejor actor de reparto (David Lorente).

De las siete categorías en las que puntuaban las series, seis fueron para La ruta y No me gusta conducir. La séptima recayó sobre Intimidad (Netflix), que se abrió paso en Mejor actriz de reparto gracias a Patricia López Arnaiz.

GANADORES DE LOS PREMIOS FEROZ 2023 EN LAS CATEGORÍAS DE SERIES

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actor protagonista en una serie

Mejor actriz protagonista en una serie

Mejor actriz de reparto en una serie

Mejor actor de reparto en una serie

Mejor guion de una serie

La historia de No me gusta conducir, la nueva serie original de TNT, comenzó a gestarse en los peores momentos de la pandemia. Borja Cobeaga, su creador, tenía una idea entre manos para desarrollar la primera serie propia de su carrera. Y estaba tan convencido de su potencial que ni el coronavirus ni la intensa lluvia que caía aquel día sobre Torrelodones (Madrid) impidieron que acudiese a su cita con Juan Diego Botto, su candidato para el papel protagonista, de lo más animado.

El sentimiento inicial era mutuo, pues el actor tenía muchas ganas de hacer comedia y de trabajar con el cineasta vasco, uno de los referentes del género a nivel nacional gracias a películas como Negociado, o el díptico Ocho apellidos vascos/Ocho apellidos catalanes, escrito a cuatro manos junto a Diego San José. Sin embargo, el entusiasmo de Botto disminuyó en cuanto escuchó la propuesta que Cobeaga tenía preparada para él: protagonizar una serie sobre sacarse el carnet de conducir. “Tuve la sensación de que él sentía que era tan potente esa premisa, la de un tipo de cuarenta años que se va a sacar el carnet de conducir, que la dejó ahí como con unos puntos suspensivos. Como 'bueno, ya está, no hay que insistir más en esto porque está vendido'. Y a mí me dejó con una suerte de insatisfacción”, reconoció el intérprete durante la pasada edición del Serializados Fest de Madrid.

Una serie con la que es fácil conectar

Su decepción inicial tenía sentido. Al fin y al cabo, venía de rodar una gamberrada como El Escuadrón Suicida, de James Gunn, así que era difícil que le atrajera un proyecto tan aparentemente anodino como el que le acaban de ofrecer. Sin embargo, su opinión empezó a cambiar cuando leyó el guion del primer capítulo. A partir de ese momento, Juan Diego Botto comprobó que, sí, que Borja Cobeaga iba en serio cuando decía que quería hacer una serie sobre un hombre que comienza la autoescuela pasados los cuarenta, pero también que aquel modesto planteamiento era un mero vehículo, nunca mejor dicho, para “hacer una comedia tierna, muy sentimental y con escapes hacia la locura”, como así la describe su autor. Y añadimos: también una serie muy divertida y con la que resulta muy fácil conectar independientemente de nuestra experiencia al volante.

De hecho, su creador se ha basado en experiencias propias y ajenas para construir el relato que aquí presenta, que llega este viernes 25 de noviembre a TNT. Incluso Pablo Lopetegui, el profesor universitario al que da vida Botto, es en realidad una proyección de sí mismo en tanto en cuanto ambos llegaron a los 40 sin saber conducir y decidieron ponerle remedio contra todo pronóstico. A partir de esta vivencial personal, Cobeaga propone una historia de seis episodios -para hacer esta crítica se han visto los tres primeros- que miran directamente a la audiencia.

Porque quienes tengan el carnet de conducir probablemente se sentirán identificados con las experiencias que vive el protagonista. Y quienes no hayan cogido un volante en su vida, sobre todo por miedo, se reafirmarán en su decisión al ver los ojos del personaje principal, que transmiten ese temor a la carretera que todos hemos sentido alguna vez. Ya sea como conductores novatos o viendo desde el asiento del copiloto cómo sufren los primeros para que el coche no se les cale en una cuesta.

El profesor de autoescuela, la estrella de la función

No me gusta conducir narra esta y otras 'pruebas de fuego' para todo aspirante a conductor con mucha gracia y mucha cercanía, siendo éstos dos de los puntos fuertes de la serie. La ternura y el toque sentimental a los que hacía referencia Cobeaga, que se aprecian en los motivos que explican la decisión de Lopetegui de sacarse el carnet, también funcionan muy bien y encajan con la propuesta desde el primer momento. Igual que el desfile de personajes que aquí nos encontramos, bien construidos y mejor escritos para tocar otros temas que van más allá de la autoescuela.

Por ejemplo, el choque generacional que representan Lopetegui y Yolanda (Lucía Caraballo), una de sus alumnas de su universidad. Él es un cuarentón hastiado, recién divorciado y con tendencia a mirar por encima del hombro a todo el mundo. Ella, en cambio, es una joven alegre y contenta con la vida. Las diferencias entre ambos son evidentes, pero la realidad dice que se encuentran en el mismo punto: aprendiendo a conducir de la mano de Lorenzo (David Lorente), no solo el personaje más divertido y con mejores frases de todo el reparto, sino también uno de lo más hilarantes que ha dado la ficción española en mucho tiempo.

Este peculiar profesor de autoescuela, que se define a sí mismo como “educador”, se caracteriza por hablar a partir de frases hechas. Algunas mal pronunciadas y otras tan antiguas como un Talbot, pero casi todas capaces de dejar perplejo a todo un profesor de literatura como Lopetegui. No me gusta conducir alcanza sus mayores cotas de brillantez cuando junta a ambos en el coche de la autoescuela, pero fuera de estas escenas encontramos una serie muy equilibrada que sabe jugar cartas como la emotividad, ya mencionada, o el buenrollismo, representado por la sana relación que Lopetegui mantiene con su ex -interpretada por Leonor Watling- a pesar de su reciente ruptura.

Ingredientes como éstos hacen de la nueva serie de TNT una propuesta muy agradable de ver. Y también un nuevo acierto del canal de pago en su apuesta por la comedia, género al que ha sacado mucho brillo en los últimos años. Primero con Vota Juan/Vamos Juan, después con Maricón perdido y ahora con una ficción... sobre sacarse el carnet de conducir.

Noviembre se aproxima a su fin, y con ello se reduce ligeramente el ritmo habitual de lanzamientos. Esta semana, la del lunes 21 al domingo 27, damos la bienvenida a once series, entre novedades y regresos. Y lo cierto es que esta vez no destacan grandes títulos entre ellos, lo que hace pensar en este como una semana de transición a otros grandes estrenos arremolinados en el cierre de 2022.

No deja de ser curioso que en una semana como esta, con menos tráfico, esté marcada por la salida al circuito televisivo de una serie sobre los desafíos al volante como No me gusta conducir. La nueva comedia de TNT, creada por Borja Cobeaga y protagonizada por Juan Diego Botto, se coloca en primera línea de meta, especialmente después de las buenas sensaciones generadas en su paso por festivales como el Serielizados.

La novedad patria de la semana se mide a Miércoles, el gran debut internacional con el que cuenta Netflix. Esta reimaginación de La Familia Addams, centrada en la primogénita de la familia, y con Tim Burton como reclamo detrás de las cámaras, llega convenientemente el miércoles 23, sirviendo para poner orden entre el resto de lanzamientos de la plataforma en su catálogo, cinco en total durante estos siete días: el resto de títulos con la N roja vienen de Corea, Reino Unido, Sudáfrica e India. Lo cierto es que esta semana está marcada por esta globalidad, con títulos salientes de Dinamarca e Inglaterra, dejando bajo mínimos la habitual presencia dominante de Estados Unidos.

'Cara a cara' (22 de noviembre, Filmin)

Así es la serie: Las dos temporadas de Cara a cara llegarán a España de la mano de Filmin. Aun en duelo por la muerte de su hija, Susanne recibe a un nuevo paciente en lo que parece ser una rutinaria sesión de hipnosis. Durante la sesión, el paciente se revela como un asesino en serie. La protagonista tendrá que medirse en una carrera a contrarreloj para intentar frenar un nuevo asesinato.

'Echo 3' (23 de noviembre, Apple TV+)

Así es la serie: Este thriller estadounidense protagonizado por Luke Evans está basada en la premiada serie Cuando los héroes vuelan, creada por Omri Givon e inspirada en la novela homónima de Amir Gutfreund. Ambientada en Sudamérica, Echo 3 cuenta la historia de Amber Chesborough, una joven científica brillante que es el pilar emocional de una pequeña familia estadounidense. Cuando Amber desaparece en la frontera entre Colombia y Venezuela, su hermano Bambi y su marido Prince, dos hombres con una gran experiencia militar y pasados complicados, luchan por encontrarla en un complejo drama personal con el fulminante trasfondo de una guerra secreta.

'L: Generación Q' T3 (23 de noviembre, Movistar Plus+)

Así es la serie: En los nuevos episodios de esta secuela de L, Bette Porter (Jennifer Beals) está entre una decepción devastadora o una confesión sorprendente después de que Tina (la estrella invitada Laurel Holloman) aparezca en su puerta. Mientras deciden su futuro, su hija Angie (Jordan Hull) es feliz con su nueva libertad en la universidad, pero encuentra el amor en lugares equivocados... En el bungalow, Finley (Jacqueline Toboni) regresa de rehabilitación y descubre algo sobre Sophie (Rosanny Zayas) que amenaza tanto su sobriedad como su relación. Mientras tanto, Dani (Arienne Mandi) y Micah (Leo Sheng) intentan dar pasos importantes en sus relaciones, pero el equipaje de Gigi (Sepideh Moafi) y las necesidades de Maribel (estrella invitada Jillian Mercado) ponen a prueba sus planes. Las cantantes Kehlani y Fletcher, y las actrices Rosie O'Donnell, Margaret Cho, Joanna Cassidy y Joey Lauren Adams aparecen en las nuevas entregas.

'Family Law (Casos de familia)' T2 (23 de noviembre, AXN White)

Así es la serie: Nuevas entregas de esta serie en torno a la abogada Abigail Bianchi (Jewel Staite), que tras verse puesta a prueba para ejercer su profesión después de atravesar problemas con la bebida, vuelve a trabajar en el bufete de su padre (Victor Garber). En la segunda temporada, Abigail, aún conmocionada por el descubrimiento de las continuas infidelidades de Frank, se propone conseguir justicia para una viuda endeudada cuyo marido podría haber fingido su propia muerte.

'Miércoles' (23 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Miércoles es una serie de misterio llena de episodios sobrenaturales, que nos presenta los años de Miércoles Addams como estudiante en la Academia Nevermore, donde intenta dominar su capacidad psíquica emergente, frustrar una monstruosa ola de asesinatos que ha aterrorizado a la ciudad, y resolver el misterio del asesinato que involucró a sus padres hace 25 años, todo mientras navega por sus nuevas y enrevesadas relaciones en Nevermore.

'El primer amor' (24 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Una historia de amor intergeneracional inspirada en First Love (1999) y Hatsukoi (2018), dos míticas canciones de Hikaru Utada. A finales de los noventa, dos adolescentes se enamoran por primera vez. Veinte años después, uno de los protagonistas está a punto de comprometerse, y el otro está divorciado y tiene un hijo adolescente que se está enamorando por primera vez.

'Blood, sex and royalty' (23 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: En pleno siglo XVI, Ana Bolena se abre camino a través de las traicioneras políticas sexuales de la época hasta llegar al trono de Inglaterra. Llamada a hacer historia por su transformación de la visión del mundo de Enrique VIII, también es víctima de las expectativas de dar a luz un hijo varón y se granjea enemigos poderosos.

'No me gusta conducir' (25 de noviembre, TNT)

Así es la serie: Inspirada en la propia experiencia de Borja Cobeaga, cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general. Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda, alumna suya en la universidad, con la que Pablo establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela.

'Blood and water' T3 (25 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Netflix estrena también este viernes las nuevas entregas de esta ficción sudafricana que sigue los pasos de Puleng Khumalo, una adolescente que vive bajo la sombra de una hermana que fue raptada, ella nunca se había interesado en buscarla hasta que un día en una fiesta conoce a Fikile Bhele, una joven que sería su familiar extraviado. con otra joven, una prometedora narradora, que podría ser su hermana secuestrada al hacer. A partir de ahí, la investigación se complica para esta muchacha. Netflix no ha compartido una sinopsis como tal de la tercera temporada, más allá de un breve resumen más simbólico: “Una nueva fuerza maligna entra en las vidas de los protagonistas, cambiando sus vidas para siempre. Las amistades y los romances se pondrán a prueba, y puede que no todos logren superar los problemas y salir con vida del envite”.

'Policía: el capítulo de Bihar' (25 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Mientras le sigue la pista a un despiadado criminal en Bihar, un policía honrado acaba envuelto en una persecución mortal y en un dilema moral dominado por la corrupción.

'McDonalds & Dodds' T3 (27 de noviembre, Cosmo)

Así es la serie: En esta nueva temporada nuestros detectives se enfrentarán a nuevos casos en la ciudad inglesa de Bath. Una mujer aparece muerta en una tumbona a plena luz del día y a la vista de todos, un famoso piloto de Fórmula 1 es asesinado durante una parada en boxes y un importante y rico empresario de la ciudad es hallado en una tumba el Día de los Muertos… ¿Estarán a la altura McDonald y Dodds?

TNT ha presentado este martes No me gusta conducir, nueva serie que estrenará el canal este viernes 25 de noviembre a las 22.00 de la noche. Al acto han asistido Borja Cobeaga, su creador, y gran parte del elenco principal de la ficción: Juan Diego Botto, Lucía Caraballo, David Lorente y Leonor Watling.

Borja Cobeaga ha definido esta serie, que está producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery, como “una comedia muy personal, un desafío que me ha permitido crear algo muy propio que en el cine es muy complicado”. “En TNT he podido hacer todo esto: una comedia sentimental con algún toque de locura que, además, el reparto ha convertido en luminosa”, ha concluido.

“Una historia de segundas oportunidades”

Juan Diego Botto ha asegurado que la ficción “es una historia de segundas oportunidades y de relaciones entre padres e hijos contada a través de un señor de 40 años que se va a sacar el carnet de conducir”. El actor ha recalcado que su personaje va viendo que el éxito no tiene por qué convertirte en una persona feliz y que “ese descubrimiento que hace Pablo en algo tan normal como sacarse el carnet, provoca que encuentre felicidad en las pequeñas cosas”.

Lucía Caraballo, por su parte, ha comentado que “ha sido un aprendizaje personal, mi personaje es bonito y único por la capacidad de no tomarse en serio los desaires que le hace Lopetegui”. “Tiene una valentía muy humilde y una gran capacidad de relativizar”, avanza la intérprete.

David Lorente da vida a Lorenzo, el carismático profesor de autoescuela de la serie: “Desde que conté que iba a hacer de profesor de autoescuela, todo el mundo me ha contado batallitas sobre la experiencia con su profe”, ha asegurado. Para preparar su personaje desvela que “fui a clases reales, en el asiento de atrás. Y ves que te juegas la vida, porque todos los días te subes con alguien que no sabe conducir”.

Leonor Watling, que encarna a Iria, la exmujer del protagonista, ha apuntado que “habitualmente en las series y el cine las exparejas se muestran con muy mal rollo, pero estos personajes son dos ex que se quieren, que son amigos y se ayudan. Me encanta cómo está contado, es muy bonito”.

Así es 'No me gusta conducir'

No me gusta conducir, basada en la propia experiencia del director de cine y guionista Borja Cobeaga, cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo (Juan Diego Botto) es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender: de conducir y de la vida en general.

Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda (Lucía Caraballo), alumna suya en la universidad, con la que Pablo establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profesor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. Leonor Watling interpreta a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces encarna al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela, y con el que mantiene una difícil relación.

La edición madrileña del Serializados Fest 2022 dio comienzo este martes con el preestreno de los tres primeros episodios de No me gusta conducir, la nueva comedia original de TNT. La serie, que ya se pudo ver días atrás en la versión catalana del certamen y que llegará el próximo 25 de noviembre al canal de pago, supone la primera experiencia de Borja Cobeaga como creador de una ficción televisiva.

Y para su debut en este terreno, el guionista y director de películas como Fe de etarras y Negociador se ha inspirado en sus propias experiencias sacándose el carnet de conducir. Un reto que no afrontó hasta pasados los 40 años, igual que el protagonista de la serie, Pablo Lopetegui, interpretado por Juan Diego Botto.

“Me apetecía hacer una comedia tierna, muy sentimental y con escapes hacia la locura, y lo del carnet de conducir me sirvió como herramienta”, contó Cobeaga durante el coloquio posterior al preestreno, celebrado en la Academia de Cine y al que asistió verTele. La charla estuvo moderada por el guionista Diego San José, que definió la última obra de su amigo como la “más emocional” de todas cuantas Cobeaga ha hecho en solitario.

Juntos escribieron guiones como los de Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes, Pagafantas y la mencionada Fe de etarras, y la amistad forjada a lo largo de estas dos décadas de trabajo conjunto se dejó notar a lo largo de este divertido encuentro, en el que demostraron su más que evidente sintonía. Precisamente el ingrediente que faltó cuando Borja Cobeaga y Juan Diego Botto se reunieron por primera vez para hablar de No me gusta conducir.

“Estábamos en Torrelodones lloviendo muchísimo y en un momento de la pandemia terrible”, recordó el creador de la serie, que iba convencido de que tenía una gran historia que contar entre manos. Pero Botto no era de la misma opinión. “Tuve la sensación de que él sentía que era tan potente esa premisa, la de un tipo de cuarenta años que se va a sacar el carnet de conducir, que le dejó ahí como con unos puntos suspensivos. Como 'bueno, ya está, no hay que insistir más en esto porque está vendido'. Y a mí me dejó con una suerte de insatisfacción”, rememoró el actor.

Un “cascarrabias”, a por el carnet pasados los 40

Sin embargo, esa “insatisfacción” desapareció en cuanto leyó el guion del primer capítulo. A partir de ese momento, el intérprete empezó a ver con otros ojos la propuesta, y a interesarse por la historia y por el personaje principal de la misma. “Hay algo que a mí me gusta mucho del personaje, que tiene que ver con su aparente intransigencia”, comentó Botto sobre Pablo Lopetegui, un ese profesor de universidad que decide sacarse el carnet a sus 45 años. Algo que no le resultará fácil: “Es un poco cascarrabias. Un hombre que se siente muy superior intelectualmente a la inmensa mayoría de personas que lo rodean, que confía mucho en su ingenio y su intelecto”

“Todo está muy basado en alguien que cree que lo sabe todo, llega a un sitio que no domina en absoluto y con gente a la que miraría por encima del hombro, pero que le da lecciones. La juventud da de hostias al personaje de Pablo”, añadió Cobeaga sobre el personaje central de una serie, la primera como creador, “que tiene ver con el hecho de ser padre”. Y es que las figuras paternas juegan un papel clave en las motivaciones y las tramas de los personajes. “Mi padre se llevó un chasco cuando no me saqué el carnet a los 18. Bueno, más que chasco, que no le entraba en la cabeza. No lo entendía”, apuntó sobre sus propias experiencias, que ahora proyecta en esta serie a través de Juan Diego Botto. “Ignatius no estaba disponible”, bromeó sobre la elección de casting.

“Ir atrás en una clase de autoescuela es chungo”

Más allá de Botto, No me gusta conducir también cuenta con la participación de Lucía Carballo como Yolanda, una alumna de Lopetegui que coincide con él en la autoescuela, y con Leonor Watling, que interpreta a la exmujer del protagonista, con el que se lleva de fábula pese a su reciente ruptura. “Me parecía muy interesante y muy chulo hacer una expareja que se lleva bien”, contó Cobeaga, que definió esta trama como “unas Matrimoniadas bien”. “Le da muchos colores a Pablo”, destacó a su vez Watling sobre su personaje.

A estos hay que sumar a Lorenzo, el simpar profesor de autoescuela interpretado por David Lorente, que apunta a ser uno de los grandes personajes del año en la ficción nacional. Un hombre que habla sin parar a base de frases hechas y que no se define a sí mismo como profesor, sino como “educador”, y que su intérprete preparó acompañando a un profesor de autoescuela real. “Estuve sentado detrás en clases de autoescuela. Recuperé sensaciones de peligro porque ir atrás en una clase de autoescuela es muy chungo”, comentó entre risas Lorente, que también se hizo “adicto” de un profesor de autoescuela de YouTube: “tenía una energía que me cautivó y quise ser como él”.

Con estos mimbres, No me gusta conducir espera hacer reír, pero también emocionar, al público de TNT a partir del próximo 25 de noviembre. Después, el tiempo y la acogida del público dirán si la serie continúa con una segunda temporada. Una posibilidad que Borja Cobeaga no descarta. “Una segunda temporada muy emocionante podría pasar la ITV”, bromeó el creador de una serie, que según Diego San José, “no ayuda” a sacarse el carnet de conducir. Sí, en cambio, a sacar unas risas a todos aquellos que se aventuren a verla.

TNT ha puesto fecha de estreno a No me gusta conducir, su nueva serie original creada por Borja Cobeaga y con Juan Diego Botto como protagonista. Será el viernes 25 de noviembre, a las 22:00 horas, cuando se estrene la nueva comedia del responsable de Pagafantas, No controles y Negociador, basada en sus propias experiencias.

Junto al anuncio, la cadena propiedad de Warner Bros. Discovery saca a la luz el primer tráiler de la serie, que avanza las vicisitudes de Pablo, un gruñón y ensimismado profesor universitario de 40 años obligado a sacarse el carnet de conducir. En el trayecto para lograrlo, descubrirá que “todavía tiene mucho que aprender, de conducir y de la vida en general”, avanza la cadena.

Leonor Watling y Javier Cámara, en el reparto

Lucía Caraballo, Leonor Watling, David Lorente, Carlos Areces, Eugenia Cuaresma, Marta Larralde acompañan a Botto en el reparto, mientras que Javier Cámara hace una colaboración especial, reuniéndose con Cobeaga tras la experiencia conjunta en la trilogía iniciada con Vota Juan.

En total, seis episodios producidos por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery. Cobeaga los dirige al completo, partiendo de guiones en los que han participado Diana Rojo, Borja González Santaolalla (#Luimelia), Valentina Viso, Mar Coll (Matar al padre) y Juan Cavestany (Vergüenza, Sentimos las molestias).

Antes de su estreno en televisión, No me gusta conducir inaugurará la edición madrileña del Serielizados Fest, el próximo 25 de octubre, con la proyección de los dos primeros episodios, en la Academia de Cine.

TNT ha anunciado la producción de su nueva serie original, que llegará a finales de 2022 bajo el título de No me gusta conducir. El director y guionista Borja Cobeaga (Ocho apellidos vascos, Pagafantas, Negociador) es el creador de esta comedia inspirada en experiencias de su propia vida, y que contará con Juan Diego Botto como protagonista.

No me gusta conducir constará de seis episodios, que empezarán a rodarse este verano. La serie contará la historia de Pablo (Botto), un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general.

Nada más iniciar las clases coincidirá con Yolanda (Lucía Carballo), alumna suya en la universidad, con la que Pablo establecerá una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. Ambos aprenderán a conducir bajo la tutela de Lorenzo (David Lorente), un implicado y bromista profesor de autoescuela que les guiará al volante de esta ardua aventura.

“Mi experiencia en la autoescuela ha dado pie a la serie”

“Me saqué el carnet de conducir muy tarde, con 42 años, y todo aquel que se enteraba de mi aprendizaje tardío tenía para contar sus propias anécdotas o traumas de sus tiempos de autoescuela. O se lo sacaron nada más cumplir 18 y a la primera, o más mayores y consiguieron el carnet en el octavo intento, tras muchas tilas para controlar los nervios. Todos tuvieron un profesor de autoescuela peculiar, un examinador que les tenía manía y recuerdan la vivencia en la autoescuela como una fuente de historietas para contar. Mi propia experiencia es la que ha dado pie a esta serie”, cuenta Borja Cobeaga sobre la que será, por otro lado, su primera serie como creador.

Para ello, el vasco se ha rodeado de un equipo de guionistas formado por Diana Rojo (#Luimelia), Borja González Santaolalla (#Luimelia), Valentina Viso (Matar al padre), Mar Coll (Matar al padre) y Juan Cavestany (Vergüenza, Sentimos las molestias). A nivel de producción, No me gusta conducir estará producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery y será la tercera serie original de TNT en los últimos años tras Vota Juan y Maricón Perdido.

“TNT se está convirtiendo en el canal de las mejores series de comedia españolas. Maricón perdido y la saga de Juan Carrasco son originales y divertidas, de las que ponen de acuerdo a público y crítica. Por eso me hace ilusión que la primera serie que he creado se haga aquí. Porque las series que la preceden son como me gustaría que fuera No me gusta conducir”, asegura Cobeaga, que ha trabajado como director en Vota Juan.

“No me gusta conducir es un proyecto que tiene todos los elementos que buscamos en una serie: unos guiones excelentes, grandes personajes y, sobre todo, una historia contada con un sello muy personal y con mucho corazón”, ha comentado a su vez José Skaf, productor ejecutivo y responsable de producción original de TNT.

Juan Diego Botto y Ernesto Alterio son dos de los protagonistas de la serie coral Todos mienten, el nuevo thriller de Pau Freixas (Sé quién eres), cuyos seis episodios ya están disponibles en Movistar Plus+. Ambos encarnan a dos de los vecinos de la supuestamente idílica urbanización en la que se desarrolla la serie. En ella, todo cambia cuando se filtra un vídeo sexual de una profesora (Irene Arcos) acostándose con un alumno (Lucas Nabor).

“Existe una tendencia a sostener un mundo de apariencias”, reconoce el segundo, que encarna al padre del joven que al que se ve en las imágenes: “Es más importante aparentar que ser auténtico”, define Alterio. A partir de ahí, “tener que sostener que todo está bien, genera tendencia a mentir”, que es lo que le ocurre a los personajes de la ficción.

Botto, por su parte, encarna al hermano de la mujer que ha mantenido relaciones sexuales con el estudiante, y ejerce también de su abogado. “Marrones familiares podría haber sido otro título de la serie”, reconoce. El actor sostiene que “la mentira es consustancial al ser humano” y que es algo que hacemos “todos los días varias veces. Desde el 'estoy llegando y todavía no he salido de casa' al 'te quedan genial esos zapatos' o 'qué bonito corte de pelo'”.

En el contexto en el que sucede Todos mienten, queda patente que “cuando algo se resquebraja se empieza a ver toda la apariencia de éxito no es real y cómo muchos de ellos son profundamente infelices en ese ambiente”.

“Siempre estamos expuestos a que sucedan cosas”

Eso sí, como describe Alterio, “todos los personajes tienen muchas aristas y son complejos”. Motivo por el que cuando a la trama se le suma además un asesinato, “el espectador se puede poner del lado de uno y luego cuestionarlo”. “Todos tienen sus razones y todos tienen sus miserias”, suma su compañero. Por encima de todo, ambos actores defienden que “es una historia fundamentalmente de mujeres. Ahí es donde está puesta la mirada”.

Otro concepto abordado en la producción es cómo “la seguridad no existe”. “Parece que los protagonistas han alcanzado un estatus y una seguridad por tener una casa, trabajo, familia, hijos, como si eso te garantizara algo”, apunta Alterio, “pero no, por más que apuntales las cosas, siempre estás expuesto a que sucedan otras”.

Movistar anunció el pasado mes de octubre Todos mienten, su nueva serie original con Pau Freixas como creador y con un reparto encabezado por Juan Diego Botto, Amaia Salamanca y Amaia SalamancaMiren Ibarguren. Un vídeo sexual de una profesora que vive en una exclusiva urbanización con uno de sus alumnos es el punto de partida de esta ficción cuyo responsable definió como “rompecabezas, un misterio, un puzzle”. Hablamos con los tres intérpretes, que acaban de terminar el rodaje de la producción aún sin fecha de estreno.

Entre los tres conforman un triángulo amoroso que levantará alguna que otra ampolla en este thriller en el que según adelantan, no va a faltar “el sentido del humor”. Sus relaciones serán las que vayan dando sentido a una historia en la que poco a poco irán encajando todas las piezas, puesto que en el primer capítulo se descubrirá que uno de los habitantes de la urbanización ha aparecido sin vida en un acantilado. La serie tendrá seis episodios y en el reparto figuran otros nombres como Irene Arcos, Natalia Verbeke, Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio, Eva Santolaria y Carmen Arrufat.

Botto, que acaba de ser nominado al Goya a Mejor actor de reparto por su papel en Los Europeos, llega a Todos mienten tras la experiencia de White Lines e Instinto, mientras que Salamanca regresa a la televisión tres años después de Tiempos de guerra y Velvet Colección. En cine, sus últimos trabajos han sido A pesar de todo, Lo dejo cuando quiera y ¿Qué te juegas?. Ibarguren, por su parte, acaba de lanzar la temporada 12 de La que se avecina y aparecerá en Supernormal, la nueva comedia de la Movistar con Emilio Martínez Lázaro, director de Ocho apellidos vascos.

¿Quiénes sois en 'Todos mienten'?

Amaia Salamanca: Mi personaje es el de Sofía, una mujer que trabaja en un bufete de abogados. Allí conoció a Sergio (Botto), su actual pareja y expareja de Maite (Ibarguren), que se divorciaron porque Sofía se metió por medio.

Sofía es una mujer empoderada, sabe lo que quiere y cómo conseguirlo. Es una mujer inteligente e independiente. Se mueve en un mundo de hombres y le encanta ser la protagonista. Es seductora, sensual, pero también perspicaz y a la que le gusta mucho su trabajo. Ella explota todas estas aptitudes para intentar hacer mejor su trabajo. Y aunque todo esto puede sonar un poco frío, Sofía se abre y es más cariñosa y agradable con Lucía, la hija de Sergio y Maite. Huye de esa visión de malvada madrastra típica que todos tenemos en mente, es todo lo contrario.

Miren Ibarguren: Yo interpreto a Maite, la otra parte del “trío”. Es la policía del pueblo, la que investiga el caso principal de la serie. Su vida es súper caótica desde que perdió a Sergio, porque también perdió a su hija, y tiene una pelea eterna con Sofía porque quiere que su familia le vuelva a querer. Es una chica sencilla que a raíz del divorcio salió del círculo de amigos, con los que estaba unida desde la infancia.

Juan Diego Botto: Sergio es un abogado que se toma muy en serio su trabajo, pero que por encima de todo tiene una muy buena relación afectiva con su hermana Macarena (Irene Arcos), a la que quiere mucho. Es un personaje que va a estar de soporte y ayuda a su hermana. Si fuera esto un ring de boxeo estaría siempre en una esquina apoyándola y defendiéndola. Sergio formaba una familia con Maite (Miren Ibarguren) hasta que llegó Sofía (Amaia Salamanca), una mujer que le deslumbró y que además es colega de profesión.

¿Qué relación tienen los personajes con el vídeo sexual que sale a la luz y que es el punto de partida de la serie?

M.I.: El personaje de Maite, además de trabajar en la resolución del caso, aprovecha el vídeo para retomar la relación con la gente con la que había perdido el contacto. Con la excusa de ese vídeo intenta recuperar algo de cariño de Sergio y su hija.

A.S.: A raíz de ese vídeo hay una muerte, y ahí entra el bufete de abogados. A Sofía realmente le da igual, solo quiere hacer bien su trabajo sin importar a quien se lleve por delante.

J.D.B.: Este famoso vídeo sexual de Iván con Macarena va recorriendo toda la historia y es transversal a todos los personajes. Va provocando distintas cosas y destapando aspectos de la historia. Una de ellas es que la aparente felicidad de este barrio residencial de clase alta, idílico, no es tal. Se va mostrando cómo todas las relaciones que parecen idílicas y felices están podridas por dentro. Todo el mundo guarda mentiras y secretos. La otra parte que me parece interesante es que quiénes parece que están más atrapadas son los personajes femeninos. Parece que tratan de respirar desesperadamente para poder coger aire.

¿Más allá del componente thriller, 'Todos mientes' tiene crítica social?

J.D.B.: Lo fundamental es que es un thriller, que además tiene mucho sentido del humor, y que las relaciones personales dan sentido a la historia.

A.S.: También tiene algo de juicios morales a raíz de lo que sucede con el vídeo sexual. Ella, además de ser profesora, es amiga de la madre del alumno con el que aparece en el vídeo, y se empiezan a crear juicios morales a su alrededor: ves cómo ella va perdiendo sus amistades, y cómo empiezan a repudiarla en su entorno por los prejuicios.

¿Cómo ha sido el trabajo con Pau Freixas?

M.I.: Nunca había trabajado con él, y estoy encantada. Tiene una forma de dirigir muy minuciosa y ayuda mucho a crear personaje porque habla muchísimo de sentimientos. No es un director que solo se fije en la foto o en el plano, está mucho con nosotros. Eso me ha sorprendido y me ha agradado muchísimo.

A.S.: Le gusta mucho dirigir a los actores. Hay distintos tipos de directores y hay algunos que igual están más involucrados en la parte técnica y dejan que el actor haga el personaje cómo lo ha imaginado. Pau eso también lo hace, siempre te escucha y está ahí contigo con una sonrisa. Con todo el estrés que produce un rodaje, él es muy amable y está siempre con la sonrisa. Ha sido un regalo trabajar con él.

J.D.B.: Es muy bonito ver a Pau trabajar. Tiene toda la historia en la cabeza, sabe en cada momento de dónde viene tu personaje y qué le pasa. Tiene una enorme facilidad para transmitirte lo que quiere y lo que necesita de cada secuencia. Tiene una propuesta formal muy arriesgada, porque está intentando rodar toda la historia en el menor número de planos posible para darle más dinamismo. Y esa propuesta, que es muy interesante, la acompaña con una enorme admiración por el trabajo de los actores. Le gusta mucho escucharnos y aceptar propuestas. No busca la toma perfecta, sino que la toma tenga cosas que la conviertan en humana. Para mí también está siendo una experiencia muy grata y muy llena de sorpresas.

¿Cómo os estáis sintiendo en vuestra profesión en estos tiempos complicados por la crisis sanitaria?

A.S.: Se ha consumido mucho durante el confinamiento, y creo que ahora mismo se están abarcando muchísimos proyectos buenos, y eso es muy positivo. Los tiempos y la forma de trabajar es otra por el protocolo Covid-19. Pero no me puedo quejar. He podido seguir trabajando y me siento muy afortunada.

En el caso del mundo del teatro y los eventos sí se está notando una distinción, es una pena porque igual las reglas no son iguales para todos. Un tren o un avión pueden ir completos, pero un cine o una sala de teatros tienen que estar al 50%. A mí me gustaría que se controlara y que las reglas fueran iguales para todos. Con cautela, pero con cabeza.

J.D.B.: En lo personal tengo la fortuna de estar trabajando, pero tengo la conciencia de que hay muchísimos compañeros y compañeras para los que esta pandemia ha sido un golpe muy duro. Hay muchas compañías de teatro que han tenido que cerrar, también muchas salas, y lo mismo ocurre con las de cine. Si no reciben algún tipo de ayuda extra por parte de las administraciones tendrán que clausurar más. Y si nos metemos en disciplinas como la danza o las artes gráficas, ya es algo dramático. Nosotros somos la punta del iceberg, pero debajo hay mucha gente que está notando la dificultad.

M.I: Cuando empezó la pandemia en marzo tuvimos que cerrar la obra en la que trabajábamos en el Teatro Lara, y a partir de ahí toda la decadencia que ha ido sucediendo. Personalmente no he parado de trabajar, y seguir trabajando es un milagro hoy en día. Necesitamos que se apoye más el arte y empecemos a ver soluciones. La cultura es segura, el teatro es seguro y el cine es seguro.

Juan Diego Botto está disfrutando del buen recibimiento a White Lines. Estrenada hace apenas cuatro días en Netflix, el thriller ideado por Álex Pina está entre los productos más consumidos durante esta semana por los usuarios de la plataforma, de acuerdo a los rankings visibles en el servicio de streaming.

“Ninguno de los actores y creadores esperábamos una respuesta tan rápida y tan contundente”, reconoce el actor a Ignacio Escolar en Confinados, el espacio de entrevistas en cuarentena de eldiario.es, donde recalca el rendimiento internacional: “Somos lo tercero más visto en Estados Unidos, lo primero más visto en Reino Unido...”, enumera. “La serie ha conectado con mucho público y nos beneficiamos de la plataforma”.

El actor de origen argentino alaba el trabajo del director y guionista. “Es un valor seguro. La casa de papel es la serie de Netflix más visto en el mercado no anglosajón, y esta serie, por los datos que tenemos en estas primeras 72 horas, ha conseguido penetrar en ese mercado. Pina es uno de los creadores audiovisuales más importantes. Esta serie tiene su sello, esa locura y esa combinación de riesgo y rock'n'roll y eso se nota”.

También ha habido tiempo para hablar de su primer proyecto como director de largometraje, una película aún sin título que contará con Penélope Cruz como protagonista. “Llevamos muchos años trabajando en ella”, dice. La ha definido como un “thriller social”, que transcurre en un lapso de 24 horas, y que parte de las entrevistas que realizó durante años con personas que sufrieron de forma directa las consecuencias de la crisis económica de 2008.

El Escuadrón Suicida de James Gunn ya ha completado su lista de integrantes. El cineasta ha sido el encargado de anunciar el elenco principal de esta secuela/reboot -aún no está claro- de la película homónima que David Ayer dirigió para DC en 2016. Y entre los nombres elegidos se encuentra el de Juan Diego Botto.

A pesar de haber nacido en Buenos Aires, el actor argentino ha desarrollado una dilatada carrera en España. Primero en cine y después en televisión, donde en los últimos años se ha dejado ver en series como Pulsaciones (2017, Antena 3) y la reciente Instinto (2019, Movistar).

De momento se desconoce que papel interpretará el bonaerense dentro de este grupo de antihéroes del universo DC, pero sí que compartirá set de rodaje con Margot Robbie (que volverá a interpretar a Harley Quinn) y con un abanico de televisivos entre los que destacan Idris Elba (The Wire), Nathan Fillion (Castle), Peter Capaldi (el penúltimo Doctor Who), John Cena (WWE) y otros dos repetidores de la primera película: Viola Davis (Cómo defender a un asesino), Joel Kinnaman (Altered Carbon).

“Así que sí, esto está ocurriendo”, comentó Juan Diego Botto después de que Gunn tuiteara el suyo y el resto de nombres del proyecto, al que el cineasta llegó después de su polémica salida de Marvel y antes de su reingreso en La casa de las ideas para completar la trilogía de Guardianes de la Galaxia.

Escuadrón Suicida se estrenará el 6 de agosto de 2021.

'Good Behavior', la serie deJuan Diego Botto y la inglesa Michelle Dockery, ha recibido luz verde en Estados Unidos.

Se trata de una ficción de producción propia de TNT. El mencionado canal de pago informa en una nota que este proyecto adapta las novelas del personaje Letty Dobesh, una seductora ladrona creada por el novelista Blake Crouch, autor de 'Wayward Pines', que trajo a la TV Fox. Está previsto que el rodaje de los 10 episodios que conformarán la primera temporada empiece a inicios de 2016.

Juan Diego Botto ('Historias del Kronen', 'Martín (Hache)', 'Ismael') ha desarrollado una carrera interpretativa en diversos países y ha trabajado en cine, teatro y televisión. En 'Good Behavior' comparte cartel con Michelle Dockery, cuyo papel de Mary Crawley en 'Downton Abbey' le ha catapultado a la fama mundial.

La nueva ficción cuenta con Blake Crouch ('Wayward Pines'), Marty Adelstein ('Prison Break', 'Teen Wolf'), Becky Clements ('Uno para todas', 'Aquarius') y el showrunner Chad Hodge ('Wayward Pines') como productores ejecutivos.Terry Kinney ('Oz') y Lusia Strus ('Wayward Pines') completan el reparto.

Así es 'Good Behavior'

La serie cuenta la historia de Letty Dobesh (Dockery), una ladrona que vive siempre al límite. Aunque eso es exactamente lo que le gusta. Acaba de salir de la cárcel y está buscando la forma de salir adelante. Tiene que lidiar con un hijo de 10 años, que actualmente vive con su madre. También tiene que visitar regularmente al asesor que le aconseja cómo superar sus adicciones, cuyos motivos para ayudarla no están demasiado claros.

Pero el caos se resiste a dejarla y regresa a su vida cuando se entera de los planes de un asesino a sueldo (Juan Diego Botto), que acaba de ser contratado para matar a una mujer. Los acontecimientos harán que se vea envuelta en una trama intensa y en una relación peligrosamente adictiva con el asesino.

(¡Cuidado Spoilers!) Aunque Alberto - el personaje de Miguel Ángel Silvestre en 'Velvet' - ha dejado la puerta abierta para volver a por Ana en cualquier momento, la serie necesita de un fichaje potente de cara a su cuarta temporada. Un galán que haga llas delicias de las fans de la ficción de Bambú.

En Vertele detallamos un lista de actores que destacan por su físico y su interpretación y que podrían estar disponibles para formar parte del reparto de una de las series más seguidas de los últimos años en Antena 3.

1. Álex González

Aunque Álex González lleva más de 10 años trabajando como actor, su papel de Morey en 'El Príncipe' le ha catapultada a la fama. Desde que se “enamorara” de Hiba Abouk en la serie de Telecinco, el galán aparece en todas las listas de actores más deseados y mejor cotizados.

Los próximos capítulos que veremos de la ficción serán los últimos y por ello, ahora que estará libre, creemos que podría ser el candidato ideal para ocupar el corazón de Ana, mientras Alberto decide volver.

2. Aitor Luna

Desde que Aitor Luna apareciera en 'Los Hombres de Paco' su físico no pasó desapercibido para nadie.

Tras el fracaso de 'Los Aventuras del Capitán Alatriste' en Telecinco no hemos vuelto a verle en televisión. Y volver a la pequeña pantalla de la mano de una serie como 'Velvet', de máxima audiencia, podría ser una gran oportunidad para el hermano de Yon González.

3. Álex García

Desde 'Tierra de lobos' Álex García se ha dedicado casi por completo al cine. Son muchas las voces que piden el regreso del actor a la parrilla televisiva, eso sumado a la imagen que ya tiene de luchador y encantador, tras su interpretación de César Bravo, el actor encajaría perfectamente como el hombre que da un vuelco a la vida de Ana.

4- Eduardo Noriega

El actor que nos robó el corazón en 'Tesis' y 'Abre los ojos' y que tras ello no ha dejado de hacer cine, parecía que se iba a convertir en uno de esos rostros que pocas veces aceptan papeles en la pequeña pantalla. Pero no ha sido así. Este mismo año le hemos podido ver en 'Cites' y en breve estará en 'La sonata del silencio, una miniserie de TVE.

Aunque Noriega pertenece a una generación anterior a la de Miguel Ángel y los actores anteriormente comentados, creemos que su nivel interpretativo y su atractivo indiscutible podría encajar en un amor más maduro para Paula Echevarría.

5- Hugo Silva

Otro de los galanes indisctubles de la ficción española es Hugo Silva, desde el amor imposible de su Lucas y Sara (Michelle Jenner) en 'Los Hombres de Paco' se convirtió en uno de los “malotes” más deseados por las espectadoras.

Aunque la imagen de Silva, más rebelde y despreocupada, encaja poco en unas galerías de moda, quizá este papel podría mostrar una nueva faceta a la que nos tiene poco acostumbrados.

6- Álvaro Cervantes

El protagonista de 'Carlos, Rey Emperador' ha sido uno de los actores revelación del año. Trabajando con Blanca Suárez en la serie de TVE ha demostrado que ni una actriz tan cautivadora como ella le hace sombra.

La ficción histórica ya fue concebida con una sola temporada, por lo que ahora, Álvaro estaría disponible para ocupar el corazón de una Ana algo más mayor que él, lo cual no impide un posible romance.

7- Pablo Rivero

El eterno Toni Alcántara ha decidido dejar 'Cuéntame' para poder dar un giro a su carrera y explorar nuevas facetas como actor.

Además, Pablo Rivero ha manifestado en más de una ocasión que le gustaría participar en 'Velvet y creemos que su perfil encaja en las galerías. ¿Cómo el nuevo amor de Ana? Eso ya no lo tenemos tan claro.

8- Juan Diego Botto

Parece casi imposible que Juan Diego Botto acepte un papel en una serie de televisión. Así como en cine lleva trabajando desde hace más de 20 años, sus apariciones en el medio catódico han sido muy escasas.

Aún así, el perfil de galán lo cumple y su particular atractivo no extrañaría a nadie que ayudara a Ana a levantarse de la “caída” que ha vivido.

9- Rodrigo Guirao

La revelación de 'Bienvenidos al Lolita' fue sin duda, Rodrigo Guirao. El actor argentino hizo las delicias de las adolescentes españolas consiguiendo que aún, cuando hay baile de nombres masculinos para alguna serie, el suyo siga apareciendo.

Su fichaje en 'Velvet' sería una revolución dentro y fuera de las galerías.

10- Iván Sánchez

A Iván Sánchez le hemos visto en series tan aclamadas como 'Periodistas', '7 vidas' o 'Un paso adelante', pero desde el fracaso de 'Imperium' en Antena 3, el actor se ha mudado a México y está trabajando allí.

Esta sería una buena posibilidad para repescar a uno de nuestros actores más experimentados y atractivos de la ficción televisiva española.

EL FICHAJE DESEADO

Mario Casas

El fichaje de Mario Casas para la cuarta temporada de 'Velvet' sería el bombazo deseado para la serie de Bambú. El actor que hizo sombra a Hugo Silva en 'Los hombres de Paco' y se convirtió en un sex symbol en 'El Barco', sería la guinda del pastel para las deliciosas galerías.

Pero somos conscientes de que es casi imposible que esto ocurra, por varias razones. El actor está en uno de los mejores momentos de su carrera y desde hace años solo acepta papeles en el cine. Ahora está en plena promoción de su película 'Palmeras en la nieve' y rodando la película 'Contratiempo'.

Por ello y porque quizá la diferencia de edad entre Paula Echevarría y Casas no acabaría de quedar creíble, pensamos que sería muy dificil ver al actor entrar por las Galerías Velvet.