María Abradelo se enfrentó este viernes a los presentadores de Tardear al comprobar que el programa había anunciado su llegada con un titular que le gustó entre poco y nada. Abradelo acudió al magacín de Telecinco para contar cómo fue su experiencia trabajando en el mítico programa de TVE Un, dos, tres, en el que hizo de azafata a las órdenes de Chicho Ibáñez Serrador. Otra de las azafatas, Marta de Pablo, dice que el famoso realizador la “humilló” durante las grabaciones, sin embargo, Abradelo guarda un recuerdo muy distinto de su paso por el concurso.

Tardear pretendía enfrentar estas dos opiniones. “Duelo de azafatas del Un, dos, tres”, decía el rótulo con el que se anunció la visita de la madrileña, que no dudó en pedir una rectificación nada más incorporarse a la tertulia. “No puedo mentir porque no soy una persona cínica. Me van a ver un poco revenida o quemada”, advirtió ante la sorpresa de quienes la acompañaban en el plató.

El equipo de Tardear habló con Abradelo el jueves para saber si su opinión coincidía con la de Marta de Pablo. Al comprobar que tienen visiones muy distintas acerca de Chicho, el magacín quiso organizar un careo entre ellas, pero Abradelo no tenía ninguna intención de polemizar con su excompañera.

“A mí me hicisteis una entrevista ayer y me propusisteis venir a hablar de Chicho. Yo no he venido a una guerra ni a contraatacar. No es mi estilo, nunca lo he hecho y no lo haré porque no tengo necesidad de hacerlo”, defendió antes que nada.

La presentadora del magacín, Verónica Dulanto, no tardó en intervenir para dejar claro que su programa no había diseñado ninguna “encerrona”, palabras estas que no convencieron a la entrevistada. “Ni a mi representante ni a mí nos habéis avisado. Me sabe fatal, así que vamos a tener buen rollo y paz”, añadió mientras elogiaba al público del programa para “correr un tupido velo”. No obstante, Frank Blanco se empeñó en explicar a la audiencia el porqué de esta inesperada reacción, lo que provocó un pequeño tira y afloja entre ellos por el turno de palabra.

“Yo no he venido a ninguna guerra”, insistía Abradelo, molesta con el enfoque que se le había dado a su entrevista y con la posibilidad de que luego tuviera que enfrentarse a Marta de Pablo. “Ha sido un malentendido”, reconoció el presentador. “Malentendido, no –apostilló la invitada–. Malentendido es cuando alguna de las partes no entiende lo que se ha comentado, pero a nosotros no nos han dicho eso”, prosiguió.

Abradelo vio lógico que Tardear utilizara el concepto “guerra de azafatas” para enganchar a la audiencia, sin embargo, se desmarcó totalmente de la estrategia porque no es su estilo y porque nunca ha “aireado” su vida en televisión.

“Es una licencia literaria, es una forma de vender”, se justificó Frank Blanco mientras subía el tono de la discusión. En ese momento se escuchó un grito que provenía desde detrás de las cámaras, posiblemente desde la dirección del magacín, y a los presentadores, y también a la propia protagonista del encontronazo, no les quedó más remedio que poner fin al debate entre disculpas mútuas y un cambio de 'rictus' por parte de todos.

El 11 de junio de 2004 cerró la última edición del Un, dos, tres en TVE. Entonces, aún Chicho Ibáñez Serrador estaba a los mandos de un programa que tuvo a Luis Larrodera como último maestro de ceremonias. Este 19 de octubre de 2023 (19:00 horas), casi 20 años después de aquella última emisión y pasados más de 51 años desde su creación, el concurso que marcó una época en España vuelve de la mano del hijo de Chicho, Alejandro Ibáñez Nauta, y con TheGrefg como el estandarte de una nueva etapa que cambia el televisor por las nuevas ventanas que permite internet.

El popular creador de contenido está al frente de esta reformulación del formato para adecuarlo al momento presente, con Twitch como nuevo hogar (en concreto, el canal de TheGrefg) y con un equipo que se nutre del talento surgido a través de la red, como Mister Jägger, y que recupera tanto a las hermanas Hurtado y a su presentadora más recordada, Mayra Gómez Kemp, como a la mascota oficial, La Ruperta. Más allá de actualizaciones, la premisa es la misma, tal y como el propio presentador proclama: “Es una oportunidad perfecta para unirnos todos a ver el programa y pasarlo bien”.

“Sin duda, no sabemos lo que va a pasar, porque el futuro es incierto, pero es muy prometedor”, explica a verTele el youtuber, cuyo nombre real es David Cánovas Martínez, sobre el desafío. Al fin y al cabo, se trata de relanzar una marca que llevaba congelada 19 años, y que a las nuevas generaciones no les suena, o al menos no con la misma resonancia que a sus mayores. Precisamente por eso el afán de Ibáñez como impulsor del proyecto a través de ProIntel, una de las productoras implicadas junto a Factoría Henneo e Isla Audiovisual, era el de atraer al público joven hablando su idioma, en sus plataformas y con sus estrellas.

“Tengo que aprovechar esta oportunidad y, sobre todo, darlo todo”

En ese sentido, la elección de TheGrefg era lógica, tal y como atestiguan las cifras: acumula 18 millones de suscriptores en YouTube y 11,6 millones en Twitch y acostumbra a figurar en los rankings de influencers de Forbes. Copropietario del club de esports Team Heretics, dejó clara su capacidad de convocatoria al urdir el Stream World Championship, un mundial de fútbol para youtubers.

Él reafirma la fe en su nuevo Un, dos, tres: “Tenemos un formato que vamos a adaptar para ese público joven que viene más por nuestro lado, del streaming, de los nuevos medios de comunicación, y para la gente que realmente conoce el programa, a los que dices Un, dos, tres y para ellos es historia, es mítico, es la gente más adulta, como mis padres”.

TheGrefg explica que su motivación para participar llegó “dándome cuenta de que es un privilegio muy grande”. “Ya el simple hecho de ofrecérmelo a mí, me pone en una posición de: 'Guau, lo que me están ofreciendo. Tengo que aprovechar esta oportunidad y, sobre todo, darlo todo”.

A mí me gustan los retos. Me crezco con eso y voy a intentar ponerle toda la ilusión y pasión que merece

TheGrefg

Pese a las tablas que ha ido ganando ante las pantallas desde que comenzara a realizar vídeos en 2010, el comunicador de 26 años reconoce la presión ante un reto de este tamaño. Es lógico, pues su nombre reposará en los libros junto a otros tan relevantes en la historia de la televisión española como Kiko Ledgard, Mayra Gómez Kemp, Jordi Estadella y Miriam Díaz-Aroca, Josep María Bachs y el ya mencionado Larrodera. Todos ellos fueron la cara del Un, dos, tres a lo largo de sus primeros 32 años de historia. Una historia que escribe un nuevo capítulo con él.

“Todo el mundo al que le hablas del Un, dos, tres te dice: 'Madre mía, si esto lo veíamos todos, que era algo increíble'. Y me veo ahí yo ahora, que voy a hacer de presentador”. En todo caso, afirma: “A mí me gustan los retos. Me crezco con eso y voy a intentar ponerle toda la ilusión y pasión que merece”. Para dar su bendición a su empeño y escenificar el relevo estará Mayra Gómez Kemp: la emblemática presentadora, que empezó primero como azafata en 1976 para ascender en 1982, volverá como colaboradora especial. También se ha anunciado la presencia como invitadas de Lydia Bosch y de Miriam Díaz Aroca.

“Es imposible que salga mal”

Lo hará junto a “un equipo espectacular”. En el momento de atender a la prensa, tras la presentación realizada en el FesTVal de Vitoria, el influencer reconocía no haber tenido aún oportunidad de conocer a buena parte del equipo con el que iba a interactuar en la gala. Lo cierto es que, además de los anunciados oficialmente en esa rueda de prensa en septiembre, buena parte de los nombres han ido revelándose a cuentagotas hasta hace escasas horas.

Junto a él, como copresentadora y jefa de azafatas, TheGrefg tendrá a Carla Pulpón, la actriz bajo el disfraz de Mapi en TVE y de Jing Jing en Cuentos chinos, en su primera aparición sin máscara en un programa. Frente a él, haciendo de némesis, estará Mister Jagger, que formará con las hermanas Hurtado un trío maligno de los tacañones. Para quien no recuerde o sea demasiado joven, estos personajes se encargan de señalar los errores de los concursantes y marcar el fin del tiempo de respuestas. Además, hay que contar con el cuerpo de azafatas compuesto por Abril Cols, Nadia Vilaplana, Néstor Seller, Andrea Palazón, Unai Liarte y Marta Hernández.

También serán creadores de contenido los concursantes, con un plantel formado por Marta Díaz, DjMaRiiO, Gemita, Lluna Clark, Luzu y Yosoyplex, divididos en parejas. Aquella que consiga superar las dos primeras fases del concurso pasará a la subasta: ahí está confirmada la intervención de los cómicos Juan Dávila y JJ Vaquero, los magos Jandro y el mentalista Juanma González, y las actuaciones musicales de Kiko Rivera, Vicco y el reparto del musical School of Rock.

En la parte técnica, junto a Ibáñez, el director de fotografía Pol Turrents, más conocido en redes sociales como Polispol, se encargarán de la producción. “Confío muchísimo en el equipo que hay detrás”, aseguraba TheGrefg incluso antes de que se le hubieran revelado todos sus acompañantes para este 19 de octubre. “Yo voy a presentar, pero voy a tener una cantidad de apoyo y de gente tan talentosa y carismática, que es imposible que salga mal”.

“No hay que estar siempre hablando de guerra entre TV y Twitch”

Independiente de cómo salga, el salto para el formato es trascendental, especialmente en un momento en que tiende a compararse con frecuencia la producción de contenido para ventanas como Twitch con la televisión. Ahí están las apuestas que ha venido realizando Ibai Llanos en los últimos años, con sus retransmisiones de las campanadas de Nochevieja, o en su aventura conjunta con Gerard Piqué de la Kings League (en la que participa TheGrefg como presidente del Saiyans CF), esta última ofrecida en televisión convencional a través de Cuatro con resultados minúsculos.

Los números de los streamers no pueden compararse con los de los audímetros (Twitch no se mide por personas, sino por dispositivos conectados a nivel mundial), si bien su repercusión ha de medirse por la relevancia a nivel social y el impacto en redes sociales. TheGrefg, que ha protagonizado puntuales incursiones en programas como Got Talent: All Stars, lo tiene claro al hablar de televisión y Twitch: “Siempre he dicho que son cosas muy diferentes”.

Él mismo pone por delante que “en la tele quizás no nos llevemos el mejor trato”, aludiendo a experiencias como la de su visita a El Hormiguero de febrero de 2021, donde dijo sentirse “como en una matanza” al defender su decisión de marcharse a Andorra para tributar menos impuestos. En todo caso, valora otras como la del mencionado Got Talent, donde le trataron “superbien”.

En la tele quizás no nos llevemos el mejor trato

TheGrefg — Sobre los Youtubers

Por ello, adopta un talante conciliador. “Comparar la televisión con nosotros, que nos ponemos en una habitación y nos enchufamos el directo con un micro y una cámara y contamos nuestra vida... es muy diferente. Sí que es verdad que, poco a poco, nos damos cuenta cómo hay una tendencia a que la gente joven esté mucho más en Internet y en las plataformas digitales más que en la televisión. Pero no creo que haya que estar siempre hablando de esa guerra entre TV, Twitch, Youtube y estos medios”.

“'Grand Prix' es un programazo pero vamos a tener un toque propio”

Precisamente de vuelta a la televisión, en TVE tenemos un ejemplo paradigmático de lo que ahora pretende hacer el Un, dos, tres: este verano volvía a la cadena pública tras 18 años, el Grand Prix, de nuevo con Ramón García al frente pero con una mecánica actualizada a los nuevos tiempos de la que desaparecía la icónica vaquilla, y en la que precisamente se apostaba por incluir a otra creadora de contenido, Cristinini, para realizar las narraciones del concurso como si de su escenario de Twitch se tratase. La confianza de Europroducciones en que el formato renueve es total; en el caso del nuevo Un, dos, tres, se ha planteado como una única gala, al menos por el momento.

Preguntado por la comparación entre ambos formatos, TheGrefg es cauteloso: “Lo he visto este verano y es un formato diferente, pero que nuestro concurso va a estar mucho más adaptado a lo que es Twitch, el streaming, pero sin perder esa esencia que tenía el Un, dos tres y cómo marcó el futuro de los concursos y los programas. Aprendiendo, sobre todo”.

“El Grand Prix es un programazo pero creo que nosotros vamos a tener un toque muy propio y muy especial”, concluye el youtuber. Para comprobarlo, toca sintonizar con el canal de TheGrefg este jueves.

Definir la televisión de nuestros días, la de este 2022 donde la guerra en Ucrania horada un paisaje donde apenas ha empezado a cicatrizar la experiencia en pandemia, puede resultar una tarea complicada. Primero, por los ritmos de emisión, cada vez más apresurados, donde cada vez menos propuestas logran asentarse en la oferta en abierto. Segundo, por la progresiva dificultad para fabricar marcas que conciten a públicos amplios a la hora marcada en la escaleta de programación, después de que el streaming haya trastocado las rutinas de consumo.

Sin ir más lejos, Supervivientes acaba de iniciar su edición anual siendo el principal bastión de entretenimiento de Telecinco; en ausencia de Tu cara me suena, El desafío tiene la difícil tarea de consolidar su asentamiento en Antena 3, a la espera de ver cómo funcionan los retornos de otras grandes apuestas. Por su lado, TVE, envuelta en un largo periodo de valle en términos de programación, cuenta con MasterChef como solitario plato para saciar su necesidad de público.

Habiendo cumplido su noveno aniversario en emisión este mismo mes de abril, el talent show culinario pasa por ser uno de los espectáculos más duraderos y reconocibles en un universo audiovisual donde la obsolescencia cada vez llega antes a sus productos. Cada vez cuesta más recordar programas que marcaran una época, incluso en fechas recientes. Por ello, que este domingo 24 de abril sea objeto de recuerdo un formato de entretenimiento iniciado hace justo 50 años, y que lleva cerca de 20 sin emitirse, parece a primera vista excepcional. Pero no lo es tanto, si tenemos en cuenta su herencia y efecto en la televisión posterior. También en la televisión que funciona en nuestros días. En efecto, hablamos del Un, dos, tres.

Un formato de entretenimiento total que “no envejece”

“Para mí era el trabajo que tenía mi padre. Uno no es consciente de lo importante que era hasta que has crecido”, nos cuenta Alejandro Ibáñez Nauta, hijo mayor de Chicho Ibáñez Serrador y actual responsable de Prointel, la productora independiente que fundó su padre y desde la que se proyectó este concurso. Para cuando nació, en 1980, el programa atesoraba 8 años en antena, en los que más que un éxito, se había convertido en un fenómeno sociológico. Adultos y pequeños se reunían cada viernes ante el televisor para observar un programa que amalgamaba géneros y conceptos en un enorme dispositivo que semanalmente se adaptaba a una temática para provocar una sensación de sorpresa y expectación mantenida en el tiempo.

Para lograrlo, el director uruguayo-español mantuvo la misma estructura de pensamiento creativo que había dado pie, algo menos de un decenio antes, a Historias para no dormir en el ámbito de la ficción. Igual que aprovechó su experiencia en el Canal 7 argentino para reaprovechar y pulir esquemas trabajados en Mañana puede ser verdad (1962) y Tras la puerta cerrada (1964-1965) en su antología española, Un, dos, tres partía de lo aprendido como realizador en Un, dos, Nescafé, combinando esos apuntes con los de otro espacio de éxito en Perú, Haga negocio con Kiko, conducido por Kiko Ledgard, a la postre primer presentador del espacio español, donde ya aparecía el concepto de la subasta; pero intercalando una fase eliminatoria con pruebas físicas que terminaba de dar unidad a una oferta completa.

Tan completa como para que no tardara en confirmarse como un éxito de programación... Y para que Chicho, que en inicio había optado por esconder su nombre a fin de no asociarse directamente con el título -se cuenta que su padre, el actor Narciso Ibáñez Menta, consideraba “un grave error” que su hijo se plegase a “rebajarse a hacer un concurso”- , acabara reconociéndose como “el culpable” en los créditos de llevar a cabo ese despliegue.

“Un, dos, tres cubría todo: concursos de preguntas y respuestas, pruebas físicas, golpes y risas; todo el show business donde entran desde magos hasta cantantes; y la subasta y los premios según la suerte. Mezcla las tres patas de la mesa del entretenimiento. Y eso no envejece. Envejecen el ritmo, el humor, la estética, pero el esqueleto no”, resalta Ibáñez. Una afirmación que comparte en buena medida el guionista Carlos Muriana, que trabajó en el programa desde 1992, después de haber “sido de los niños que se habían criado con el Un, dos, tres en la pantalla”: “Sigue manteniendo esa cuestión del ritmo, de la sorpresa, de la mezcla de humor y espectáculo, que necesita cualquier programa de televisión”.

De la universalidad del show a la autoría única de Chicho

Esa universalidad del concepto explica que el concurso se alargase en el tiempo de forma discontinua, a través de distintas etapas con descansos más o menos amplios, hasta 1994. Pero también que el formato fuese tan fácil de exportar al extranjero. De nuevo, se repetía la dinámica de las anteriores creatividades de Chicho, que habían servido para poner a TVE en una posición favorecedora en el escaparate televisivo internacional.

“Ahí está el ejemplo de Endemol: John [de Mol Jr] compró el Un, dos, tres para Holanda, y gracias al éxito se formó Endemol, por el dinero que ganaron. Imagínate en lo que se ha transformado”, alude Ibáñez al origen del emporio del que más adelante será el creador de Gran Hermano, en 1985: De 1-2-3 show fue la versión neerlandesa del concurso, presentada en un primer momento por Rudi Carrell, que hizo lo propio con la algo posterior adaptación alemana, Die verflixte sieben. Antes que estas llegaron la británica -Three, Two, One- y la portuguesa -Um, dois, três, la más longeva de todas- y luego llegaría también la belga, De 1-2-3 Show. Una expansión que servía para el intercambio continuo de ideas entre versiones y sobre todo para fomentar la libertad creativa para que cada edición supiera captar con eficacia al público.

Ahora bien, en el caso de España, la potestad creativa nunca cambió de manos. Más allá del relevo en la conducción, siendo Mayra Gómez Kemp la más identificable, Chicho era quien imprimía su personalidad y marcaba el paso. Muriana, que se incorporó al equipo de guionistas durante la segunda temporada en la que el programa estuvo presentado por Jordi Estadella y Miriam Díaz Aroca, explica cómo era ese aprender de Chicho: “Se sabía el programa a ciegas. Lo había parido y desarrollado, había aprendido de los fallos y los aciertos y para cuando me incorporé tenía un bagaje enorme”.

Eso traspasaba en el trabajo de guion. La mesa de escritores se reunía un día a la semana para hacer una tormenta de ideas, que servían a Ibáñez Serrador para forma al borrador de cada entrega: “La versión última del guion la escribía él. Es quien conocía el programa, sus ritmos, donde cabía una sorpresa, cómo dosificar los premios, cuál era el que mejor funcionaba porque era o muy bueno o muy malo”. Por supuesto, cada guionista tenía sus tareas concretas para desarrollar, pero “aún así Chicho las revisaba y les daba el último toque”.

La capacidad de trabajo del creativo iba más allá: “Supervisaba los ballets, iba a las grabaciones de las músicas para ajustar las letras, estaba en la reunión de producción, sugería cosas para escenografía, estaba las reuniones de guion, en los ensayos... Chicho no dejó nunca, o lo hizo en escasísimas ocasiones, de realizar el programa. Él estaba físicamente en todo momento. Era como un hijo suyo”, recuerda Muriana. Todo eso confería una identidad muy marcada al conjunto: “Es lo que no pasa con tanta facilidad: el programa tenía un sello, y era muy difícil que nadie lo cogiera. No solo esa capacidad de trabajo, sino la firma que aportaba”.

El “error” del relanzamiento, la seguridad como lanzadera

Como jefe, el creador “no dejaba que nadie lo tocase”. Eso conllevaba un alto nivel de exigencia: “Si no dabas la talla no durabas”; recuerda el guionista, que desgrana las intensas jornadas de trabajo: “Se grababan los ballets un día y al otro el concurso, pero se intentaba grabar casi como un directo. Los cámaras tenían que estar súper concentrados de que no fallara nada, de que todo el mundo estuviera centrado en su puesto”. Todo ello, además, en una época en la que el teleprómpter o el pinganillo no estaban establecidos como herramientas de trabajo. Los ensayos eran fundamentales y ocupaban toda la mañana, siendo esenciales en la metodología de Chicho.

Que la potestad del director era intransferible también se notó en el último relanzamiento de la marca, Un, dos, tres... A leer esta vez, estrenado en 2004 y con Luis Larroderas como nuevo presentador, cerrando la línea sucesoria iniciada con Ledgard. Buena muestra de ello es que no tembló al despedir a su hijo cuando surgieron diferencias creativas con él. “Me metía demasiado con el contenido del programa”, ríe Ibáñez, que tenía 22 años en ese momento y que intentó hacer ver a su padre que era necesaria una “actualización” más radical del concepto para adecuarlo a los ritmos e intereses de las nuevas generaciones.

Aunque su hijo considera esta versión “un mal planteamiento” ocasionado por un momento complicado a nivel personal de su padre, y también afectado por un exceso de patrocinadores en los premios, niega de forma tajante la consideración de “fracaso” que en ocasiones se tiene en el recuerdo: lo prueba el 46.2% y 6.803.000 espectadores cosechados en el estreno, y la media del 23.8% y 3.334.000 espectadores en sus 18 emisiones, entre enero y junio de aquel año. En todo caso, su adiós suponía un síntoma del cambio en los intereses del consumo televisivo, con el auge de los magacines de corazón que comenzaron a tomar el prime time de las generalistas, como Dónde estás corazón, que terminó por arrebatar el liderato. “Era algo novedoso frente a un Un, dos, tres no renovado”.

Desde entonces, hace ya 18 años, el concurso no ha vuelto a televisión. Y aún así, continúa extendiéndose su influencia en el medio. El legado no está solo delante de las cámaras, con la larga lista de talentos que tuvieron su primera oportunidad en el programa en sus distintas fases, sino también en la cantera de técnicos de todos los departamentos que se desarrollaron en el alto nivel de exigencia del programa y ahora engrosan la industria: “Eran todos primera filas en sus campos”, recuerda Muriana, en cuyo currículo encontramos de una larga lista de programas en RTVE como Al filo de lo imposible o La suerte en tus manos, y series como Manos a la obra. En sus primeros tiempos cerca de Chicho, compartió mesa de guion con Joaquín Oristrell, Fernando León de Aranoa o Carlos Asorey Brey. Y eso solo citando a los escritores. “La gente de producción casi todos han sido luego jefes de producción en TVE”: Gregorio Quintana, mano derecha de Chicho como ayudante de dirección, sería luego director general de ficción de Boomerang TV y productor de títulos del calibre de Motivos personales; Antonio Robleda, que fuera regidor del programa, ha acabado dirigiendo programas como El club de la comedia o Zapeando.

Contra la nostalgia y hacia el futuro

La televisión actual se nutre del Un, dos, tres aún hoy. ¿Podría volver el Un, dos, tres a esa misma televisión? Lo cierto es que Alejandro Ibáñez lo ha intentado en conjunción con Toni Cruz y su compañía Reset TV ha trabajado por actualizaciones del formato que han presentado a Mediaset, Atresmedia y RTVE. El problema radica en las necesidades que exige su realización. “Seguirá siendo un programa caro. Me dijeron que este era un programa que o te llevaba a la gloria o a los infiernos. Es un riesgo muy grande, yo lo entiendo”, reconoce Ibáñez, que mantiene la convicción de que el programa puede replantearse a las nuevas generaciones que han dejado de consumir televisión en los modos tradicionales. Pero también para las nuevas vías de producción y distribución de los contenidos audiovisuales mismos. “Me gustaría volver con un Un, dos, tres, sea en plataforma, en canal o en Twitch, donde podamos entretener a ese público joven con un contenido blanco y entretenido”.

“Hoy en día si este programa alguien quisiera hacerlo en otra televisión, probablemente funcionaría”, opina por su lado Muriana. Escapar de la nostalgia será, pues, la vía para que la marca pueda reavivarse: “La gente guarda tan buen recuerdo de él que difícilmente conseguiríamos llenar ese recuerdo. No imposible, pero muy difícil”, reflexiona.

Hablando de recuerdos, hay previstos homenajes al concurso a través de RTVE Play, ofrecerá un maratón especial durante el día 24 con algunas entregas emblemáticas de entre las que se conservan en el Archivo de RTVE; y también en La 2, con la redifusión del documental Historias para recordar, de la serie Imprescindibles (precisamente dirigido por Muriana y Marisa Paniagua), así como con emisiones especiales durante la siguiente semana. Ahora bien, cabe preguntarse si esta hubiera sido una buena oportunidad para reconocer el legado del realizador, en un sentido amplio, aprovechando la coyuntura.

Así como desarrolla su carrera como director, habiendo debutado en el largometraje con el filme de terror Urubú, Alejandro también se esfuerza por mantener fresco el recuerdo de su padre como productor, como prueban la reformulación de las Historias para no dormir (precisamente cuando nos atiende acaba de terminarse de rodar el segundo episodio de la segunda tanda). En este sentido, también planteó poner en marcha una gala solidaria que recuperase el espíritu del Un, dos, tres a modo de tributo, pero sin que la idea calase. Si cineastas como quienes firman las nuevas entregas reconocen la influencia de Chicho, si así quedó reflejado con el Goya honorífico que se le concedió en 2019, poco antes de su fallecimiento, la televisión parece haber olvidado esa decisiva función. Por eso, se muestra crítico con el alcance de la cobertura de la cadena pública, recordando que esta “es una marca de TVE”: “No solamente es hacer una entrevista. Deberían hacer algo importante, que hable sobre lo que ha sido Un, dos, tres para Televisión Española”.

El metraje más antiguo que se conserva del Un, dos, tres en el fondo documental de RTVE data de mayo de 1972. El primer programa completo documentado, de marzo de 1973. Muriana recuerda que “los programas de entretenimiento por definición son efímeros”, que no tienen vocación de perdurar en el tiempo. Los ritmos del género han cambiado, se han acelerado. La televisión avanza a toda prisa. Por eso mismo, valora el guionista, “que estemos recordando un programa que se ideó y se puso en antena hace 50 años es un hito”.

Significativo es que aún exista un club de fans que difunde la marca aún hoy, cuando ya toda una generación ha crecido ajena a su emisión. El recuerdo del Un, dos, tres continúa media centuria después. ¿Cuántos otros programas podrán decir lo mismo?

Algo más de cincuenta y cinco años después de su primera emisión, la televisión apuesta por contar de nuevo Historias para no dormir. Las mismas que en su día narró Chicho Ibáñez Serrador, abriéndose camino entre incontables referencias literarias y cinematográficas, en Televisión Española entre 1966 y 1982.

Los tiempos han cambiado, y aquel narrador ya no está entre nosotros, pero un cuarteto de directores, Rodrigo Cortés, Paula Ortiz, Rodrigo Sorogoyen y Paco Plaza, se encargan de recoger esas “semillas”, como ellos las llaman, y actualizarlas a los nuevos tiempos. Tiempos en los que ha cambiado no solo el contexto sino la forma de consumir relatos, pero donde las premisas originales mantienen su fuerza y vigencia.

“Los clásicos tienen la facultad de ser modernos siempre”, explica Cortés, que se encarga de readaptar La broma, y que coescribe junto a Manuel Jabois el guion de El asfalto para que lo dirija Ortiz. Ambos tienen mucho que decir en verTele (como hablan en el vídeo-entrevista bajo el titular de esta noticia) sobre contar historias con una voz singular y distintiva. Cada una de las cuatro nuevas entregas de la antología, de hecho, difieren en estilo, tono e incluso duración. La unidad entre ellas parte del referente al que apelan y de la pretensión misma por diferenciarse dentro de la oferta actual.

“Hay tantísimo caudal, cuando hay una oferta tan ingente, todo acaba estandarizándose por defecto”, explica la responsable de La novia sobre su visión del terror en la televisión actual, algo extensible a cualquier otro género. Su compañero de entrevista lo expone con palabras más tajantes de por sí: “A la televisión y al cine no les asusta la sangre, les asusta la autoría”, enuncia el director de Luces rojas, que ve un “empeño, consciente o inconsciente” por parte de las grandes corporaciones audiovisuales en “convertir la cosa en originales de sellos, no de personas”: “Nadie va a ver El Padrino por ser una película de Paramount, la va a ver para ver la siguiente de Coppola”, pone como ejemplo.

Esta frase de Cortés resulta paradigmática, más si pensamos en que estas renovadas Historias... se abren hueco desde este viernes 5 de noviembre en el catálogo de una de estas plataformas, Amazon Prime Video, que se ha aliado con RTVE para este proyecto. La Corporación, la casa original de la marca, emitirá en abierto a posteriori esta producción que surge de la unión de fuerzas entre VIS (ViacomCBS), Prointel e Isla Audiovisual, y con el reclamo de contar con estas cuatro firmas de relieve en el panorama.

Una muestra del gran conflicto que define el audiovisual: “Las grandes estructuras que sostienen esto y que buscan estas garantías y certezas al mismo tiempo saben que solo desde la singularidad y desde las brechas que se abren se avanza y nacen cosas nuevas que son las que despiertan el siguiente pelotazo”, apunta Ortiz. Tal vez ese pelotazo esté precisamente en volver a los clásicos, “perfectos para llevar a cualquier tiempo”.

Televisión Española comenzaba sus emisiones el 28 de octubre de 1956. 65 años después, la corporación celebra este miércoles 27 de octubre este aniversario con una programación especial en La 1 y RTVE Play, que recorrerá momentos de la historia de la cadena pública.

En primer lugar, Viaje al centro de la tele (22.10 horas), que acaba de llevarse el Premio Iris 2020 al mejor programa, realizará un recorrido por programas emblemáticos de TVE como La bola de cristal, El hombre y la tierra, La edad de oro, Barrio Sésamo, Directísimo, ¿Qué apostamos?, El tiempo es oro, Operación triunfo, Un, dos, tres... o El gran circo de TVE.

Asimismo, recordará acontecimientos emitidos por la cadena como el Mundial de Fútbol del 82, el Festival de Eurovisión de 1969, los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, las fiestas de San Fermín, las Campanadas y los éxitos deportivos que ha retransmitido la cadena pública de iconos como Rafa Nadal, Ángel Nieto, Arantxa Sánchez Vicario, Miguel Induráin o la Selección Española en el Mundial de Sudáfrica 2010, entre otros. También incluirá una mención especial a humoristas como Gila, Tip y Coll, Chiquito de la Calzada, Tricicle, los Morancos o Cruz y Raya.

Chicho Ibáñez Serrador, eje de 'Lazos de sangre'

Por su parte, Lazos de sangre rinde homenaje esta semana a Chicho Ibáñez Serrador. A través de sus hijos Pepa y Alejandro, el programa mostrará cómo fue la vida personal y laboral del creador de Historias para no dormir y de Un, dos, tres.

Además, los programas de actualidad de La 1 recordarán la efeméride el jueves en Mejor contigo y en España Directo.

Maratón del Archivo histórico en RTVE Play

También RTVE Play celebrará el aniversario de TVE con un maratón en directo de 24 horas con algunos de los contenidos más emblemáticos del Archivo de RTVE. El streaming comenzará a las 00.00 horas del 28 de octubre con el primer capítulo de Crónicas de un pueblo, de 1971; y terminará con el primer episodio de la serie Cuéntame cómo pasó y el último de Ana y los siete, en el que se celebra la esperada boda del personaje interpretado por Ana Obregón.

En esas 24 horas en directo, los usuarios también podrán recordar programas emblemáticos que forman parte de la historia de la televisión como Un, dos, tres, El gran circo, El hombre y la tierra, Aplauso, Más allá, La bola de cristal, ¿Qué apostamos? o El precio justo. También estará presentes series como Curro Jiménez, Fortunata y Jacinta, Hostal Royal Manzanares o Verano azul, con el capítulo de la muerte de Chanquete, que marcó la infancia de tantos niños.

Además, la nueva plataforma de vídeo y directos de RTVE preestrenará a las 20.00 el Lazos de sangre dedicado a Chicho Ibáñez Serrador y rescatará Historias para no dormir.

Acto en Segovia de La gran consulta

Coincidiendo con el 65º aniversario, el estudio móvil de La gran consulta de RTVE llega este jueves a Segovia. El acto, que se podrá seguir en directo por RTVE Play y en redes sociales, y estará presentado por la directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre, se sumará a la celebración de TVE y contará con la presencia de rostros históricos de RTVE, como José Antonio Maldonado, Jesús Álvarez, Lorenzo Milá, Pedro Santos y Francine Gálvez.

El rector de la Universidad de Valladolid, Antonio Largo, y el vicerrector, Agustín García Matilla, entregarán a Eizaguirre un diploma en reconocimiento a la labor de RTVE. Alumnos del Instituto Mariano Quintanilla, donde impartió clases el poeta Antonio Machado, soltarán 65 globos naranjas en homenaje a la Corporación.

Las mañanas de RNE, con Pepa Fernández, hablará el jueves 28 con el vicerrector de la UVA, Agustín García Matilla, que estará también en el estudio móvil de La gran consulta de RTVE. Además, Tarde Lo que Tarde, con Julia Varela, dedicará la sección especial de Pedro Santos (director de Viaje al centro de la tele) al aniversario de TVE y a repasar los momentos más memorables de su historia.

El remake de Historias para no dormir inicia su promoción. Amazon Prime Video ha lanzado un primer teaser de la nueva versión del icónico formato ideado por Chicho Ibáñez Serrador, que han rescatado de forma conjunta con TVE.

“”Ya dormiré cuando sea mayor“. Bueno, pues te equivocabas”, reza el acompañamiento en redes sociales a esta pieza en la que puede verse a los protagonistas de las cuatro entregas: Dani Rovira, Nathalie Poza, Inma Cuesta, David Verdaguer y Adriana Torrebejano se muestran en este sencillo pero efectivo spot, que recurre a una iluminación tenue y en movimiento que acentúa sus expresiones de miedo. Como aliciente, también se deja ver Freddy, el muñeco de ventrílocuo que será rescatado para la nueva versión del episodio del mismo nombre.

Rodrigo Cortés (nominado al Goya por su ópera prima Concursante, y también director de Buried), Paula Ortiz (tres veces nominada al Goya por De tu ventana a la mía y La novia), Paco Plaza (que acaba de estrenar La abuela, su nuevo filme, en el Festival de San Sebastián), y Rodrigo Sorogoyen (que viene de triunfar con Antidisturbios en Movistar+, antes de iniciar su nueva serie sobre la Guerra Civil) son los directores que se han encargado de actualizar cuatro historias ya dirigidas por Ibáñez Serrador, para acercarlas a los nuevos tiempos.

Por el momento no hay fecha de estreno de estas cuatro entregas, producidas por Vis (división de Viacom CBS), Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE. Eso sí, sabemos cuándo y dónde será su presentación internacional: durante el inminente Festival de Cine de Sitges, que se celebra entre el 7 y 17 de octubre.

Más de 50 años después de que Chicho Ibáñez Serrador crease Historias para no dormir, una serie que se convertiría en uno de los grandes referentes de las producciones de terror, misterio, ciencia ficción y suspense para los cineastas españoles; Amazon Prime Video resucitará la obra en forma de remake, según ha sabido Vertele.

La plataforma sigue apostando fuerte por la ficción española y su próxima apuesta será este ambicioso regreso que pondrá en manos de directores tan destacados como Rodrigo Cortés, Paula Ortiz, Paco Plaza y Rodrigo Sorogoyen, entre otros. El “sello Chicho” estará garantizado porque de la producción para Amazon se encargarán tanto TVE que ha estado durante largo tiempo trabajando en la viabilidad del proyecto, - como adelantó ABC- y la que fuera compañía del propio Ibáñez Serrador, Prointel, que ahora lidera su hijo Alejandro Ibáñez, y todo está listo para la firma final.

Cada uno de los cineastas se encargará de dirigir y reinterpretar un capítulo de esta antología que en su etapa original con Chicho Ibáñez Serrador ya adaptó textos de Ray Bradbury, Edgar Allan Poe o Robert Arthur, además de realizar guiones originales con sus propias historias. La ficción se emitió en dos etapas en TVE, de 1966 a 1968 y en 1982; y ya fue “resucitada” en el 2005 en forma de 'Películas para no dormir' en Mediaset, con directores como Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Mateo Gil, Enrique Urbizu, Paco Plaza y el mismo Chicho Ibáñez Serrador. 'La culpa', su aportación a esta remesa de producciones, significó de hecho su último trabajo como director.

Será por lo tanto un nuevo reconocimiento a la importancia histórica que Historias para no dormir ha supuesto en la ficción española, y concretamente en su influencia para los cineastas que han ahondado en el terror y el suspense. Después del mal resultado en audiencias en 2005, en esta ocasión se respetará el formato original de serie y no tendrá la presión de las audiencias al destinarse a una plataforma como Amazon Prime Video.

'Historias para no dormir' hechas por “directores de cine”

Amazon Prime Video parece tener muchas esperanzas depositadas en este nuevo remake, que espera recuperar el espíritu de la original Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador, pero adaptándose a los tiempos y tecnología actuales.

Para ello, y también como ha podido saber saber este portal, ha confiado en directores de primer nivel como Rodrigo Cortés (nominado al Goya por su ópera prima Concursante, y también director de Buried), Paula Ortiz (tres veces nominada al Goya por De tu ventana a la mía y La novia), Paco Plaza (REC, Verónica, Quien a hierro mata), y Rodrigo Sorogoyen (nominado al Oscar por el corto Madre, ganador de tres Goyas por Madre y El Reino, junto a otras tres nominaciones, y reciente triunfador televisivo como director de Antidisturbios en Movistar+).

Cuando meses atrás, Fernando López Puig avanzó detalles del proceso de desarrollo, ya dejó claro que buscaban “directores de cine”, que serían los que dieran su tono particular a las historias. “Una vez que estén los directores confirmados, los guiones los escribirán ellos y su equipo”, detalló el director de contenidos de la televisión pública a Fuera de Series, que añadió que esta pretensión de contar con cineastas había ralentizado el proceso al tener que ajustarse a sus disponibilidades. Es de esperar, pues, que cada realizador recurra a sus colaboradores de confianza para las labores de guion.

De los cuatro, el único que no cuenta con experiencia previa dentro de la realización televisiva es Cortés, cuyo último largometraje, Blackwood, se enmarcaba ya en el género de suspense y contó con Uma Thurman como protagonista. Aunque alejado de las series, el también escritor ha realizado no pocos spots promocionales durante los últimos años.

Buenafuente y todo el equipo de Late Motiv siempre están atentos para homenajear a las grandes estrellas televisivas de España. Por eso su tributo a Concha Velasco fue tan emotivo y aplaudido, y por eso este lunes quisieron empezar recordando a Chicho Ibáñez Serrador, antes incluso que el habitual monólogo.

Delante de “uno de sus lugares preferidos de trabajo”, con una butaca, una bufanda y un puro; Buenafuente repitió que “el otro día dije que si la televisión fuera una religión, Chicho sería el Papa”, y bromeó: “Por suerte la televisión no es una religión... bueno, alguna hostia cae”.

El programa volvió a cuidar cada detalle, y mientras sonaba una lenta versión melódica de la sintonía del Un, dos, tres..., el presentador continuó recordando al mítico creador, realizador y director: “El vacío que nos deja es triste. Deberíamos estar contentos por haber coincidido con él, una generación entera nos nutrimos de Chicho Ibáñez Serrador. Y los que nos quedamos aquí estamos obligados a seguir el camino que él empezó”.

Buenafuente recordó entonces su visita al programa: “Cuando vino, hace dos años, le dije 'hola maestro' y me dijo: 'No, no me llames maestro', que le llamara Chicho. Esos son los buenos maestros, los que no quieres que les llames maestro. Porque no son conscientes de su maestría, simplemente disfrutan, aman lo que hacen, y a ti se te va quedando”.

“Ahora los que quedamos aquí estamos obligados a seguir amando este oficio, y luchar por su dignidad”, incidió el presentador, antes de recordar otra anécdota: “El día que estuvo aquí también nos dijo que le preguntaron dónde iba, y él dijo: 'Donde oigo aplausos'. Pues mira Chicho, este aplauso que vas a oír ahora es para ti. Gracias por todo”, concluyó Buenafuente.

Detalle homenaje al finalizar el programa

La entrega de 'Late Motiv' estuvo protagonizada por las entrevistas a Jessica Alba y Gabrielle Union, por la charla con James Rhodes y por la sección de Raúl Cimas. Pero en el adiós tras las risas con el cómico, volvieron a acordarse de Chicho Ibáñez Serrador.

Buenafuente despidió a Cimas, le dio la mano, y mientras el público aplaudía y ambos abandonaban el plató, el programa mostró una puerta que se abría mientras sonaba un terrorífico crugido y podía leerse: “Gracias por todo Chicho”. Era, obviamente, un homenaje a la apertura de la mítica 'Historias para no dormir' del genio televisivo.

Chicho Ibáñez Serrador deja un legado imborrable en la televisión y el cine español. El que fuera protagonista en televisión apareció por última vez en la Gala de los Goya, en la que se le rindió homenaje a pesar de no acudir físicamente al evento. El Goya de Honor se le entregó previamente en la fiesta de nominados tal y como recogen unas imágenes que fueron mostradas en los informativos de Televisión Española en febrero de 2019.

'Chicho' Ibáñez recibe el Goya de Honor 2019

El mes anterior, Ibáñez apareció en el 'Lo siguiente'. El director, acompañado por su hijo, recibió la visita de la presentadora Raquel Sánchez Silva con la que hablo sobre la conciliación de su oficio como director y sus tareas como padre.

Chicho director y Chicho padre

Los premios Feroz otorgaron a Chicho el Premio Feroz de Honor 2017 por su trayectoria. Fue ovacionado por el público presente y Álex de la Iglesia le dedicó un emotivo discurso en el que ensalzó su labor por la industria audiovisual española.

Para volver a ver a Chicho Ibáñez Serrador en un plató de televisión tenemos que remontarnos al año 2016. Ibáñez reapareció en 'Late Motiv' junto a Buenafuente, como sorpresa por la visita de José Antonio Bayona al programa motivada por el estreno de su película 'Un monstruo viene a verme'.

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Con los dos directores en plató, Buenafuente introdujo la charla contando que lo primero que había dicho Bayona al verle fue: “¡Es el de verdad!”, tras lo que éste mismo reconoció que pensaba que iba a ser una broma.

A continuación, alabó a Ibáñez Serrador por “además de haber sido un gran director, haber tenido la generosidad de educarnos viendo películas”.

Un año antes, en 2015, el cineasta apareció en el vetusto programa 'Qué tiempo tan feliz' para dar una sorpresa a María Teresa Campos.

La periodista recibió su visita con gran alegría y charló calmadamente con Ibáñez, que aseguró sentirse ilusionado por volver a la televisión.

Rodrigo Cortés, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Juan Carlos Fresnadillo, Paco Plaza y Nacho Vigalondo subieron al escenario en la última edición de los Premios Goya para entregar el cabezón de Honor a Narciso 'Chicho' Ibáñez Serrador.

“Por abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles y por su excepcional contribución al cine de género”, destacaron, además de “su capacidad para renovar el audiovisual”. Con sus palabras resumieron el legado de una figura que tuvo una extensa carrera en televisión gracias a programas como Historias para no dormir, Un, dos tres... responda otra vez, Waku Waku o El semáforo.

Una herencia que han recogido, además de los directores citados, otros nombres como Juan Antonio Bayona, Jaume Balagueró, Enrique Urbizu o Mateo Gil. Junto a varios de ellos desarrolló en 2006 Películas para no dormir, una serie de seis episodios en la que Ibáñez Serrador dirigió La culpa.

Pero antes, su amplia trayectoria merece realizar un recorrido para entender por qué el recién fallecido pasa a la historia como uno de los creadores más importantes de nuestra industria cinematográfica y televisiva.

'Mañana puede ser verdad' (1964)

Natural de Montevideo, Uruguay, Ibáñez Serrador no llegó a España hasta 1963, cuando comenzó a trabajar en Televisión Española, adaptando clásicos de la literatura universal en programas como Estudio 3. Sin embargo, al detectar que los episodios más valorados por los espectadores eran aquellos que combinaban suspense, terror y ciencia ficción, decidió crear la serie Mañana puede ser verdad.

En él adaptaban relatos de maestros del género como Ray Bradbury, Heinlein, Mann Rubin, Agustín Cuzzani y Dalmiro Sáenz. Dos de sus entregas más célebres fueron Los Bulbos o N.N.23.

'Historias para no dormir' (1966 - 1982)

El primer gran éxito del director y guionista fue Historias para no dormir. Con ella abordó el género del terror, que por entonces era prácticamente desconocido en el cine y la televisión de nuestro país. Contó con un total de 29 episodios divididos en tres temporadas.

Una de las señas de la ficción fue que Ibáñez Serrador presentaba la mayoría de los episodios al estilo Alfred Hitchcock o Rod Serling. En ellos adaptaba relatos de terror de autores como Ray Bradbury o Edgar Allan Poe, así como guiones originales. El primero de ellos fue emitido el 4 de febrero de 1966 con el título El cumpleaños. Con el capítulo El asfalto, basado en un relato de Carlos Buiza, fue premiado en el Festival de Televisión de Montecarlo con la Ninfa de Oro al mejor guion en 1967, dando a TVE su primer galardón internacional.

'Un, dos tres... responda otra vez' (1972 - 2004)

El otro gran formato estrella del creador fue el programa Un, dos, tres... responda otra vez. Considerado como un clásico de la televisión en nuestro país, fusionó los conceptos que hoy día siguen sustentando este tipo de programas: las preguntas y respuestas, las eliminatorias y la habilidad psicológica. La última se concretaba en la “subasta”, donde se podían ganar premios como un coche o incluso el famoso “apartamento en Torrevieja, Alicante”, o irse a casa con la calabaza Ruperta.

El formato permaneció en antena durante tres etapas, desde 1972 hasta 2004 y contó con seis presentadores a lo largo de toda su emisión. El primero fue Kiko Ledgard, que fue sustituido por Mayra Gómez-Kemp, que recibió por su labor tres premios TP de oro. Posteriormente les relevarían Jordi Estadella, Miriam Díaz-Aroca, José María Bachs y Luis Larrodera.

Sin duda, son también recordadas por sus mascotas, encabezadas por la citada Ruperta, a la que le seguirían Botilde, El Chollo, el Antichollo, el Boom y el Crack. Además de su sintonía y los 'Cicutas', provenientes del pueblo de Tacañón del Todo, que estaban en contra del derroche económico.

'Waku Waku' (1989 - 2003)

Consuelo Berlanga fue la primera presentadora de Waku Waku, que posteriormente conduciría Nuria Roca. Fue un concurso en el que cuatro invitados veían una serie de vídeos con animales realizando alguna acción en su día a día. Las piezas audiovisuales se interrumpían y los participantes tenían que anticipar qué sería lo siguiente que realizarían las criaturas.

Si acertaban, ganaban un punto que se materializaba en un pequeño perro de peluche. Su nombre era Don Nicolás, el San Bernardo que ejercía de mascota del formato. Quien más puntos acumulaba ganaba el programa, cuyo premio en metálico se destinaba a una asociación benéfica o protectora de animales.

'Hablemos de sexo' (1990)

Ibáñez Serrador no fue solamente pionero en el género del terror en España, sino que también fue artífice del primer programa de sexología, en 1990. En él se abordaban abiertamente temas relacionados con la sexualidad humana, desde un punto de vista científico. Trató materias diversas como la masturbación, la homosexualidad, la anorgasmia, los abusos sexuales o las parafilias.

El formato divulgativo lo presentó la doctora Elena Ochoa. La entonces profesora universitaria fue elegida en un casting al que acudieron psicólogas, psiquiatras y ginecólogas. “Sólo aspiramos a que el sexo deje de ser un tema tabú para los españoles. No queremos que nadie se moleste por lo que se diga o se vea, y quizá desilusione por ser demasiado light”, describió el propio realizador.

'El semáforo' (1995 - 1997)

El uruguayo se encargó en 1995 de adaptar en España el formato italiano El semáforo. Su mecánica consistía en proporcionar un minuto de gloria a nueve ciudadanos anónimos que podían cantar, imitar, recitar o interpretar. Lo conducía Jordi Estadella, ayudado por Marlene Mourreau y Asunción Embuena.

Las actuaciones eran regidas por un semáforo y el público. Cuando el primero se ponía en rojo, los asistentes debían permanecer en silencio absoluto. Al cambiarse a ámbar, significaba que había llegado el momento de la reflexión para, una vez cambiado a verde, los asistentes pudieran manifestarse con total libertad valorando los números. Se permitían aplausos efusivos, abucheos, pataleos e incluso silbidos.

La importancia de Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador en la historia de la televisión en España y de TVE en particular queda evidenciada por la programación especial que durante los próximos días se ofrecerá para rendir tributo al cineasta, fallecido este 7 de junio a los 83 años.

La corporación repondrá, no una sino dos veces, el documental de Imprescindibles Historias para recordar, que se le dedicó en 2017 con motivo de los 45 años del estreno de Un, dos, tres... responda otra vez. Primero, este mismo viernes 7 en La 1 y TVE Internacional, a las 22:30 horas (justo después del encuentro de fútbol entre Islas Feroe y España); y el domingo 9 a las 21:30 horas en La 2.

Producción propia de RTVE, dirigida por Marisa Paniagua y Carlos Muriana y apoyada en los testimonios de expertos, pero sobre todo en los de sus amigos y de la gente que trabajó estrechamente con él. Directores de cine, como Álex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona hablan de la enorme influencia que, con sólo dos películas, ejerció en toda una generación de cineastas españoles.

Su familia descubre su lado más personal y desconocido, y es el propio Chicho quien, según su costumbre, hace la presentación y despedida del documental. El Archivo de RTVE pone en contexto el trabajo de un autor y realizador adelantado a su tiempo.

Una vez concluya la reposición del Imprescindibles en torno a su figura, La 1 y TVE Internacional emitirán dos especiales de Viaje al centro de la tele con los “momentazos” del Un, dos, tres…. Este recuerdo será complementado el domingo con un capítulo de Cómo nos reímos que reunirá los momentos más destacados de una larga lista de cómicos que hicieron sus primeros pinitos en el mismo concurso, como el Dúo Sacapuntas, Martes y Trece, los Morancos, Bigote Arrocet, Ángel Garó o Arévalo.

Reportaje en 'Informe Semanal'

Además, los programas e informativos de TVE y RNE centrarán en la vida, trayectoria y trascendencia del artista. Informe Semanal incluirá un reportaje de homenaje y recuerdo en su edición del sábado 8, y Corazón se realizará en directo el sábado y el domingo centrado en su figura.

Chicho Ibáñez Serrador ha fallecido a los 83 años de edad tras haber sido ingresado por una infección de orina. Las redes no han tardado en mostrar sus condolencias y en homenajear su trayectoria a través de Twitter tras haber sido uno de los genios renovadores de la industria televisiva y del cine de terror en nuestro país.

El mundo de la industria audiovisual ha sido uno de los primeros en pronunciarse tras el trágico suceso. Relevantes personalidades del mundo del cine, la televisión y la radio, como Antonio Banderas o el presentador Frank Blanco, han copado las redes con sus despedidas.

Los políticos de todas las formaciones y las instituciones públicas también han querido pronunciarse para decir adiós a Ibáñez Serrador elogiando su trayectoria mediática y su capacidad para reinventar el entretenimiento televisivo. “La televisión en España no se entendería sin Chicho Ibáñez Serrador. Sus programas entretuvieron a generaciones y son hoy referencia para la profesión”, decía el presidente del gobierno en funciones, Pedro Sánchez, sobre el legado que deja el uruguayo.

Chicho Ibáñez Serrador ha fallecido este viernes a los 83 años, tal y como informa RTVE. El eterno cineasta y productor televisivo había sido ingresado horas antes a consecuencia de una infección de orina, según ha adelantado el programa Buenos días, Madrid en Telemadrid.

Director, realizador, director teatral, productor, guionista, actor... Nacido en Uruguay e hijo de los respetados actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador, este polifacético artista fue uno de los responsables de la modernización del medio televisivo, gracias a una larga lista de formatos de entretenimiento y ficción.

Se iniciaría en la profesión de sus padres siendo niño, en la compañía de teatro de su madre en España, para marchar luego a Argentina con su padre, donde trabajaría en radio y televisión. Al regresar a nuestro país en 1963, recalaría en TVE. El resto, como suele decirse, es historia.

Un torrente de creatividad sin igual en TV

En esta cronología se cuentan títulos tan rompedores como la antologia Historias para no dormir y Mis terrores favoritos, el premiado telefilm Historia de la frivolidad, que ganaría la Ninfa de Oro en Montecarlo, otra medalla de la UNDA y la Rosa de Oro del Festival de Montreux; el rompedor Hablemos de sexo, primer programa sobre sexología en la historia de la televisión española... Aunque para el gran público habría un título que destacaría por encima de todos: Un, dos, tres... responda otra vez, el concurso más recordado de TVE, que contaría con varias etapas entre 1972 y 2004. En sus etapas más exitosa, alcanzaría los 19 millones de espectadores y cuotas de pantalla superiores al 60%.

No hay que olvidar tampoco otras creaciones de lo más variopintas: El semáforo, irreverente talent show del que salieron personajes como Cañita Brava; o los espacios de animales Waku Waku y Jimanji Kanana. Todos estos formatos le servirían para descubrir a una larga lista de personalidades: Victoria Abril, Mayra Gómez Kemp, Paula Vázquez, Nuria Roca, Luis Larrodera, Silvia Marsó, Miriam Díaz-Aroca y Lydia Bosch son solo algunas de las celebridades a las que Ibáñez Serrador dio su alternativa.

Aunque no sería tan prolífico en la gran pantalla como en la pequeña, solo necesitaría dos películas para reafirmarse como un maestro del fantaterror español: La residencia (1969), una cinta de suspense con, en su momento, escandalosos toques lésbicos protagonizado por Cristina Galbó; y, sobre todo, ¿Quién puede matar a un niño? (1976), una impresionante cinta de terror donde los niños se vengan de los mayores en una isla mediterránea a la que llega un matrimonio de viaje, compuesto por Lewis Fiander (en un papel ideado para Anthony Hopkins) y Prunella Ransome.

Tras años alejados de la dirección, volvería a ponerse tras las cámaras para dirigir una de las Películas para no dormir que, en su homenaje, produjo Telecinco en 2006: La culpa, protagonizada por Nieve de Medina, Mariana Cordero y Montse Mostaza entre otros.

Recibió el Goya de Honor 2019

Desde hace años el fallecido se encontraba en un delicado estado de salud, aquejado de una enfermedad degenarativa, que lo mantenía postrado en una silla de ruedas y que limitó sus apariciones públicas. Una de las últimas fue el verano pasado, en la premiere española de Jurassic World 2: El reino caído, dirigida por uno de sus principales discípulos, J.A. Bayona.

A principios de 2019 recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine, sin que el uruguayo pudiera asistir a la ceremonia de premios del cine español (le había sido entregado semanas antes por el presidente de la institución, Mariano Barroso, durante la fiesta de nominados).

El citado Bayona, Alejandro Amenábar, Jaume Balagueró, Rodrigo Cortés, Alex de la Iglesia, Juan Carlos Fresnadillo, Paco Plaza y Nacho Vigalondo se encargaron de ocupar su hueco y rendirle un sentido tributo sobre el escenario a este “maestro no solo del cines sino de cineastas”, “creador de pesadillas único y original”.

La 1 homenajea a su histórico director

Con motivo del fallecimiento, TVE ha programado la emisión para el mismo viernes en La 1 (22:30 horas) y el domingo 9 del documental que Imprescindibles le dedicó a Ibáñez Serrador en 2017, cuando se cumplía el 45º aniversario de su mítico Un, dos, tres… responda otra vez. Se trata de una producción propia de RTVE, dirigida por Marisa Paniagua y Carlos Muriana y apoyada en los testimonios de expertos, pero sobre todo en los de sus amigos y de la gente que trabajó estrechamente con él.

Chicho Ibáñez Serrador: “Historias para recordar”

Entrevista a Chicho Ibáñez Serrador y visita de Lydia Bosch en 'Lo siguiente' (22:05 h)

Raquel Sánchez Silva recibe en el plató Lydia Bosch. Además, entrevista a la persona que dio a la actriz su primera oportunidad en el mítico ''Un, dos, tres'': Chicho Ibáñez Serrador, Goya de Honor 2019.

Charlie Hunnam y Rami Malek protagonizan la película 'Papillon' (22:40 h)

Henri Charriere es enviado a una prisión de la Guayana Francesa por un crimen que no ha cometido. Junto a Louis Dega, otro preso condenado por falsificar documentos, Henri traza un plan de fuga.

Dirigida por Michael Noer (''R'', ''Nordvest''), ''Papillon'' narra la historia real del convicto francés Henri Charrière, más conocido como Papillon, que fue enviado a prisión injustamente en 1933 y de donde escapó en 1941 con la ayuda de otro convicto, el falsificador Louis Deg. Esta es la segunda adaptación cinematográfica de la biografía de Charrière, que ya fue llevada a la gran pantalla en 1973 por Franklin J. Schaffner, con los actores Steve McQueen y Dustin Hoffman como protagonistas. Esta nueva adaptación de 2017 está protagonizada por Charlie Hunnam (''Pacific Rim'') y Rami Malek (''Mr. Robot'', “Bohemian Rhapsody”).

Dos documentales sobre supervivientes en el holocausto, esta noche en La 2 (22:00 h)

Treblinka, el campo de la muerte: historias de supervivientes (22:00 h)

Los dos últimos supervivientes de Treblinka, el campo de exterminio nazi en Polonia, relatan el infierno que vivieron, la rebelión en la que escaparon, el levantamiento del gueto de Varsovia y el juicio de Adolf Eichmann.

Sobreviviendo al holocausto: la guerra de Freddie (23:00 h)

Freddie Knoller cuenta cómo, siendo un adolescente judío vienés, sobrevivió, primero en Francia, y luego en Auschwitz, al dominio nazi y al Holocausto. Relata su periplo, iniciado en Bélgica en 1938, hasta que es detenido y enviado en 1943 a Auschwitz.

Vicente Vallés visita 'El Hormiguero' para hablar de su nuevo libro (21:45 h)

El presentador de Antena 3 Noticias 2 presenta ''El rastro de los rusos muertos. Occidente en manos de Putin''. Una recopilación de datos que dibujan cómo funciona Rusia bajo el liderazgo de Vladimir Putin.

Ben investiga en 'Manifest' el paradero de once pasajeros desaparecidos (22:40 h)

Situación complicada:

Michaela trata de darle sentido a su nueva llamada y Ben hace todo lo posible por investigar el paradero de once pasajeros desaparecidos en el vuelo 828.

Punto de no retorno:

Ben forma tándem con Vance en una carrera de alto riesgo para localizar a los pasajeros desaparecidos. Además, Michaela ayuda a un pasajero suicida y Cal vuelve a la escuela.

'GH Dúo' perderá hoy a una de sus grandes protagonistas: Candela o María Jesús (22:00 h)

Ambas se juegan su continuidad en la casa de Guadalix de la Sierra. Una de ellas abandonará hoy el reality, que a su perderá a una de sus grandes protagonistas en estas primeras semanas de edición. Quien se marche se unirá, además, a Fede y Yurena como concursantes ya eliminados.

'En el punto de mira' pondrá el foco en los productos falsos (22:45 h)

Entre otros asuntos, el programa de reportajes de Cuatro abordará el del mundo de las falsificaciones.

'¿Dónde estabas entonces?' recordará los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla(22:30 h)

El programa de Ana Pastor repasará los principales acontecimientos del año 1992. Un año que tuvo dos ciudades protagonistas: Barcelona y Sevilla. La capital andaluza fue la anfitriona de la Exposición Universal, que conmemoraba el quinto centenario del descubrimiento de América.

'¿Dónde estabas entonces?' recordará los contratiempos que ocurrieron antes de la inauguración, como el incendio del Pabellón de los Descubrimientos o el hundimiento de la Nao Victoria. Analizará la repercusión que el evento tuvo en Sevilla y en la imagen de España. Y Ana Pastor hablará con aquellos que hicieron posible que la muestra saliera adelante, como Lucía, que encarnó al mítico Curro aquel verano.

El año de los únicos Juegos Olímpicos celebrados en España comenzó con los Juegos de Invierno, en los que la esquiadora Blanca Fernández Ochoa consiguió la medalla de bronce. Pero esto solo fue el prólogo de lo que ocurriría meses después en Barcelona. El programa también abordará la Operación Bidart, la primera gran operación conjunta de la Guardia Civil y la Policía francesa contra la cúpula de la banda terrorista E.T.A.

El objetivo era que los Juegos Olímpicos se pudieran realizar sin atentados y así fue. El equipo olímpico español consiguió 22 medallas, entre ellas, 13 de oro. El corredor Fermín Cacho, la jugadora de hockey hierba Maribel Martínez y la saltadora Julia Cruz nos contarán su experiencia en primera persona.

beIN LaLiga

La Copa del Rey busca a su cuarto semifinalista: Girona o Real Madrid (21:30 h)

beIN LaLiga emite desde Montilivi el decisivo encuentro entre el Girona y el Real Madrid, del que saldrá el cuarto y último semifinalista del torneo del K.O. Ambos equipos buscarán unirse a Betis, Valencia y Barcelona, ya con plaza fija para la penúltima ronda. El Real Madrid parte con ventaja gracias al 4-2 de la ida, pero los de Eusebio juegan en casa e intentarán dar la sorpresa como ya hicieron en octavos, cuando eliminaron al Atlético de Madrid en el feudo colchonero.

Los Premios Feroz se han entregado hoy y ha habido dos momentos muy aclamados por los presentes en la gala: el monólogo de Antonio de la Torre y el premio a Chicho Ibáñez-Serrador:

El momento del Premio a Chicho Ibáñez-Serrador también hizo saltar la lágrima a más de uno de los presentes:

El Premio de honor arrancó una ovación impactante del público:

El comité organizador de los IV Premios Feroz ha elegido al mítico realizador de cine y televisión Chicho Ibáñez Serrador como Premio Feroz de Honor 2017. Así lo ha anunciado #0, cadena que emitirá la ceremonia el próximo 23 de enero.

El galardonado es uno de los grandes nombres de la televisión española, conocido y querido por el público y, además, respetado por la crítica por creaciones tan innovadoras como “Historias para no dormir”, con las que hizo pasar miedo a toda España, y gracias a películas como “¿Quién puede matar a un niño?”.

Influencia para multitud de directores y nombre propio del mítico 'Un, dos, tres'

En un año en que la los Premios Feroz amplían horizontes, incluyendo seis categorías dedicadas a las series de televisión, el Premio de Honor recae en un creador que ha unido los dos mundos, innovando en cada uno de ellos y destacando por su calidad técnica y provocadora. Tanto es así, que muchos de los principales directores de cine de la actualidad como J. Bayona, Enrique Urbizu, Juan Carlos Fresnadillo o Álex de la Iglesia, se sienten influidos por el trabajo de Chicho Ibáñez Serrador, con el que llegaron a realizar ‘Películas para no dormir’.

Para el gran público, Chicho será siempre el hombre que les hizo temblar de miedo y, años más tarde, reír con el concurso ‘Un, dos, tres’, que empezó a emitirse en 1972 y se mantuvo durante 33 años en antena -22 de ellos ininterrumpidamente-, batiendo récords de audiencia. Menos popular es su faceta cinematográfica que ha dado películas de culto como la ya citada “¿Quién puede matar a un niño?” o “La residencia”, dos grandes cintas de terror (uno de los géneros en los que se ha movido con mayor soltura).

'Historias para no dormir' o 'Hablemos de sexo', otros de sus programas más conocidos

Nacido hace 81 años en Montevideo y criado, según él, entre algodones debido a una enfermedad que padeció de niño, Narciso Ibáñez Serrador comenzó su trayectoria profesional ejerciendo de camarero, fotógrafo de calendarios y hasta presentador de un club nocturno en la Ciudad de El Cairo a la que había llegado, enrolado en un mercante, persiguiendo a la hija de unos diplomáticos de la que se había enamorado.

En la década de los 50, ya en España, trabaja como actor en la compañía de teatro de su madre, Pepita Serrador, y poco después pasa a la dirección teatral. En 1963 comienza a colaborar con TVE revolucionando completamente el mundo de la televisión con programas como “Historias para no dormir”, “Historia de la frivolidad”, “Hablemos de sexo” o el mítico “Un, dos, tres… responda otra vez”, que consiguió congregar a 20 millones de espectadores frente al televisor en la década de los 80.

Recibió el Premio Nacional de Televisión en el año 2010 al que ahora sumará este Premio Feroz de Honor, que reconoce a este personaje clave en la historia tanto de nuestro cine como de la televisión.

Los Premios Feroz contarán con seis nuevas categorías

El próximo jueves 1 de diciembre conoceremos los candidatos a los Feroz 2017, aquellos elegidos en una ronda de votaciones puesta en marcha del 14 al 25 de noviembre y que llevarán acabo los periodistas y críticos de toda España que integran la AICE. Ese mismo 1 de diciembre el Comité Organizador de los Premios dará a conocer los Premios Especiales.

Esta cuarta edición incorpora a su palmarés seis nuevas categorías para reconocer a las mejores series españolas de televisión, además de un nuevo premio honorífico al mejor largometraje documental.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) es un grupo plural de más de 170 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en distintos medios (televisión, radio, prensa e internet) de toda España.

Los Premios Feroz se entregan desde 2014 para destacar lo mejor de la producción cinematográfica española del año. A lo largo del año se entregan también el Premio Feroz Zinemaldia, que distingue a la mejor película del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Premio Feroz Puerta Oscura, distingue al mejor largometraje documental de entre los presentados al Festival de Málaga.

Este lunes fue un día muy importante para Juan Antonio Bayona. Se celebraba el preestreno en Madrid de su aplaudida película 'Un monstruo viene a verme' (producida por Mediaset) y el director lo promocionó como invitado de Buenafuente en 'Late Motiv'.

El presentador se reservó una sorpresa para su entrevistado, y antes de despedirle le pidió: “Ahora relájate, porque va a entrar por esa puerta Chicho Ibáñez Serrador”. El cineasta sonrió y luego se arrodilló para recibir al mítico realizador, mientras Buenafuente le daba dos besos y el público aplaudía en pie.

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Buenafuente introdujo la charla contando que lo primero que había dicho Bayona al verle fue: “¡Es el de verdad!”, tras lo que éste mismo reconoció que pensaba que iba a ser una broma. A continuación, alabó a Chicho (como le gusta que le llamen) por “además de haber sido un gran director, haber tenido la generosidad de educarnos viendo películas”.

Sin detenerse, pasó a citar una lista de directores que “le debemos muchísimo a este hombre: Paco Plaza, Jaume Balagueró, Rodrigo Cortés, Juan Carlos Fresnadillo, Amenábar...”.

Chicho mostró su admiración por Buenafuente

Tras el aplauso del público, el presentador alabó también su faceta televisiva y reconoció que estabn desbordantes de alegría por tenerle en plató. Chicho explicó luego que no hizo más cine porque pasó una larga enfermedad, “que es una buena disculpa para justificar el no hacer más cosas”.

En el mismo tono humorístico, demostró su complicidad con Buenafuente: “Y luego porque tú y yo, sobre todo tú, tenemos cosas que inexplicablemente a los productores, y hablo de productores gordos, no les gustan. Nada”. La charla sobre la televisión se desarrolló con añoranza, con frases como “ahora ya no se puede fumar, ni decir nada interesante tampoco” de Buenafuente.

Pese a su dificultad para hablar, por unos problemas de garganta sobre los que él mismo bromeó al principio, alabó a Buenafuente al dirigirse al público diciendo: “No, no, no. Bromas con este señor, no las tolero”, sin perder la sonrisa.

Los consejos del 'maestro' sobre la TV y a Bayona

Antes de acabar, Buenafuente habló brevemente con su hijo, productor de cine y que reconoció que tener al maestro en casa le había ayudado mucho. Luego, Chicho lanzó su consejo sobre qué debía tener un programa: “Que atraiga. Que cuente algo. Cómico o no, inteligente o menos. Y nada más”.

Y a Bayona, reconoció que “ya le he dicho cosas. Tiene muchas buenas, y sobre todo un futuro que ya es presente. Le diría que traten de traducir para el gran público lo que ellos sientan. Porque si no lo sientes tú, no hay nada”.

Bayona reveló cuál era el 'monstruo' que le aterrorizaba de niño

Antes de esa sorpresa con Chicho Ibáñez Serrador, Bayona y Buenafuente hablaron durante largo rato de 'Un monstruo viene a verme' y de su carrera profesional. Pero también de su vida personal y de cómo le había influído.

En esa charla, el cineasta le explicó que el niño de su película tiene algo de él mismo: “Dibuja sin parar, y yo también lo hacía. Tenía mi mundo de fantasía y me escapaba”, para luego confesarle que “el monstruo que a mí me daba miedo cuando era pequeño, y esto es totalmente cierto: yo estaba convencido de que iba a aparecer Jack Nicholson con un hacha. Te lo juro. Pasaba noches en vela pensando que Jack Nicholson tiraría la puerta de mi dormitorio y me machacaría”.

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Después explicó con gracia cómo admiraba tanto a Liam Neeson como a Sigourney Weaver, contando que en cada descanso se metía en la caravana del primero para preguntarle “por cómo haría esto Spielberg” y a la segunda para saber “esto en alien como sería”.

La confesión de Sigourney Weaver sobre la famosa secuencia de 'Alien'

Y añadió: “La famosa escena de Alien en la que sale de la tripa, yo le decía que daba la sensación de que no tenían ni idea de qué iba a pasar, y ella me reconocía 'es que no teníamos ni idea de lo que iba a pasar'”. El director explicó que la propia actriz le confirmó que les ocultaron esa información, “que fue todo tan rápido que no se enteraron”.

Después bromeó con la diferencia de altura con todos sus autores, que rondan el 1,90 m.: “Me dolía ya hasta el cuello en el rodaje”.

El 4 de febrero de 1966, se abría una chirriante puerta oscura y dejaba pasar una luz con el texto de 'Historias para no dormir'. Chicho Ibáñez Serrador era el creador y presentador de una ficción que quitó el sueño a media España (o quizá más).

Hoy se cumplen 50 años de ese reto de TVE que se convirtió en todo un éxito. Desde Vertele regalamos una de las ediciones especiales reeditada por '39 escalones' con todos los capítulos de esta obra maestra de la historia de nuestra televisión.

¿Cómo puedes conseguir la edición especial de 'Historias para no dormir'?

¡Muy fácil! A partir de hoy, jueves 4 de febrero y hasta el próximo jueves, 25 de febrero, tuitearemos y ‘facebookearemos’ varias veces el concurso y entre todos los retuits y compartidos que hagáis escogeremos al ganador que se llevará la edición especial reeditada con todos los capítulos de 'Historias para no dormir'.

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¡Mucha suerte!

Así eran las 'Historias para no dormir' de Narciso Ibáñez Serrador

'Historias para no dormir' revelan a Chicho como uno de los mejores realizadores de TVE con una treintena de episodios grabados y que entraban cada viernes noche a las casas de los españoles que empezaron a padecer de insomnio. Hoy celebramos ese estreno con la historia de 'El Cumpleaños', pero después llegarían El pacto, La cabaña, El tonel, El regreso, El último reloj, El trasplante, La pesadilla, El muñeco…

De 18 a 105 minutos oscila la duración de estas 'Historias para no dormir', que marcaron el género del terror y la ficción en la televisión en España durante veinte años.

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Reencuentro con Mayra Gómez Kemp

Mikel Lejarza, presidente de Antena 3 Films y Santiago Gómez Amigo (Mediaset) desgranan los hitos del medio en la obra 'Televisores cuadrados, ideas redondas'

El surgimiento de Un, dos, tres, Gran Hermano y Operación Triunfo; la llegada de la información a televisión y el papel de los primeros debates televisados; o las dificultades que la ahora indispensable Cuéntame cómo pasó tuvo hasta llegar a la pequeña pantalla, son algunos de los múltiples temas que con minuciosidad desgranan Mikel Lezarja, presidente de Antena 3 Films y ex director de Antena 3 Televisión, y Santiago Gómez Amigo, de Mediaset, en el libro Televisores cuadrados, ideas redondas, que salió a la venta el pasado 17 de enero.

A lo largo de 288 páginas, divididas en 21 capítulos, Lejarza y Gómez Amigo hacen un recorrido por lo que ha dado de sí la historia de la televisión, tanto a nivel nacional como internacional: desde el nacimiento de formatos que han sido claves para el desarrollo del medio como diferencias en el tratamiento de la información en Europa y América.

El auge de los informativos, ficción, programas, realities en España y en el resto del mundo

- Información en televisión: ¿Qué tuvo que ver con el triunfo de Kennedy sobre Nixon? El libro relata el papel clave del primer debate televisión en Estados Unidos para el devenir del propio país: el que enfrentó en septiembre de 1960 a ambos políticos. Dicho programa resultó decisivo para laa victoria del demócrata.

- El rol de Chicho Ibáñez Serrador como dinamizador de la televisión española. Desde al éxito sin precedentes de Un, dos, tres... Responda otra vez, a sus producciones de ficción (Historias de la frivolidad, Historias para no dormir) y programas como Waku-Waku y El semáforo.

- Los realities y talent shows: el libro narra la creación de Gran Hermano por parte de John de Mol y su posterior desembarco en España de la mano de Josep María Mainat (Gestmusic); así como la posterior multiplicación de formatos similares en nuestro país. Del mismo modo, se analiza el desarrollo y auge de Operación Triunfo y su importancia para el género de los concursos de talento, con ejemplos recientes como La Voz.

- Ficción: series internacionales como Dallas o Friends también son objeto de análisis de Lezarja y Gómez Amigo, para dar las claves que convirtieron a ambas en grandes fenómenos de audiencia. Y otras nacionales como Cuéntame cómo pasó, de la que se recordarán las dificultades que hubo de superar hasta que fue comprada por Televisión Española.

Mikel Lejarza, un experimentado profesional de la televisión

Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciado en Historia Contemporánea por la Universidad de Deusto, Mikel Lejarza está considerado como uno de los profesionales de mayor prestigio y experiencia del negocio audiovisual. En la actualidada, es presidente de Antena 3 Films, filial cinematográfica de la cadena de Planeta.

Miembro de la Academia Internacional de Televisión, ha sido director general de Telecinco, director de contenidos de Euskal Telebista y director de Radio Euskadi. En los últimos años ha sido presidente del canal FDF, consejero delegado de Pantalla Digital y socio-consejero de grupo Árbol. Tras ello, recalaría en Antena 3, donde fue nombrado Director General de la División de Televisión del grupo.

Asimismo, Lejarza es profesor de la Universidad Juan Carlos I y colaborador de la Universidad de Navarra.

Santiago Gómez Amigo, el jefe de audiencias de Mediaset

Doctor en Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciado en Periodismo por la Universidad de Navarra, Santiago Gómez Amigo es jefe del departamento de Marketing de Producto de Telecinco, donde se especializa en medición y análisis de audiencias.

Aterrizó en Mediaset tras pasar por Vocento, del que fue director de Programación de Punto TV y Net TV. Inició su carrera profesional en Arthur Andersen (hoy Deloitte), donde coordinó el estudio El futuro de la televisión en España. Análisis prospectivo 1998-2005, y posteriormente, coordinó El anuario de la televisión de GECA. Es también autor -con Javier Bardají, el actual director de la división televisiva de Antena 3- de La gestión de la creatividad en Televisión. El caso de Globomedia, publicado en 2004.

“Televisores cuadrados, ideas redondas: Algunas historias de la televisión”

Autor: Mikel Lejarza y Santiago Gómez Amigo

Editorial: Edición Temas de Hoy

Páginas: 288.

Precio: 18,05 €

Nada ni nadie nos ha contado tantas historias en las últimas décadas como la televisión, un medio que nos acompaña en torno a cuatro horas al día y de cuyas propias vivencias, sin embargo, sabemos poco. ¿Quién la inventó? ¿Qué tuvo que ver con el triunfo de Kennedy sobre Nixon? ¿Qué matrimonio televisivo unió al ron Bacardi con los cigarrillos Chesterfield? ¿Quién puso en marcha La ruleta de la fortuna? ¿Qué tienen en común Ingmar Bergman y Dallas? ¿Por qué el llanto de un bebé originó El show de Bill Cosby? ¿Cómo surgió el proyecto que después se convertiría en la exitosa serie Friends? ¿Qué tuvo que ver Adolfo Suárez con el mejor programa de la televisión en España?

Televisores cuadrados, ideas redondas cuenta algunos de los hitos de la televisión, en los que aparecen desde los Beatles o Elvis Presley a muchos de los principales rostros de las series y programas más populares de los últimos años, en un viaje que transcurre por comisarías de Chicago, bares de Boston, islas en el Pacífico, cabinas de Madrid, ciudades habitadas por familias de color amarillo y platós de televisión llenos de emociones e ideas que a todos nos han hecho la vida mejor.