Una serie de televisión es interesante en la medida que lo son su premisa, su equipo creativo, su elenco actoral o la ejecución de su plantamiento. Sin embargo, lo que hace interesante a Day One, la nueva miniserie española de Amazon Prime Video, es el momento en el que llega y la multitud de casualidades y “casualidades” que la rodean.

“Casualidad”, entre comillas, es que haya llegado a la plataforma este viernes 13 de marzo, solo unos días después del Mobile World Congress de Barcelona. Lo es porque feria tecnológica figura entre las productoras de la serie —Zebra Producciones, NewCo Audiovisual, Documentales en Canarias S.L. y 3Cat también están detrás del proyecto—, así que la cercanía entre su celebración y el lanzamiento de este thriller tecnológico protagonizado por Álex González no parece que sea cosa del destino, sino un movimiento puramente comercial. Igual que el hecho de que su acción se ambiente en la semana del MWC y en varias de sus localizaciones.

También es casualidad —no necesariamente entre comillas— que Prime Video y el actor madrileño se hayan prestado a formar parte de una producción así cuando ya hicieron algo parecido en 3 Caminos (2021), aquella serie financiada por la Xunta de Galicia que promocionaba indisimuladamente el Camino de Santiago en año Xacobeo. Day One no llega a tal extremo con el Mobile World Congress, aunque tiene su gracia que Día Uno, el invento que le da nombre, sean unas lentillas inteligentes que convierten nuestros ojos en nuestro propio teléfono móvil, justo como el prototipo que una de las empresas participantes en el MWC presentó hace diez días en la Ciudad Condal.

Una amenaza contra la humanidad como punto de partida

Day One no es el “branded content” que sí era 3 Caminos porque su objetivo no es mostrar las bondades del MWC, sino poner en duda los avances tecnológicos de nuestra era, la de las redes sociales, la inteligencia artificial y el control de nuestros datos por parte de las grandes corporaciones. De hecho, su protagonista, Ulises Albet (González), es un programador informático que lleva diez años retirado y viviendo del campo por culpa de un hecho traumático relacionado con el uso que hacemos los seres humanos de la tecnología. Por desgracia para él, de golpe y porrazo se ve obligado a volver a Barcelona cuando su antiguo mejor amigo, Samuel Barrera (Asier Etxeandia), le alerta de que algo muy malo va a pasar coincidiendo con el Mobile World Congress.

A partir de aquí, una sucesión de acontecimientos amenazan la vida de Ulises y Rebeca (Alba Planas), la joven programadora que se cruza en su camino —sí, por casualidad— y con la que intentará destapar y frenar el peligro del que le habló Samuel. Una amenaza para toda la humanidad que tiene como principal artífice a Damian Diskin (Jordi Mollá), creador de Día Uno y reflejo, dentro de la serie, de esa figura mesiánica y megalómana que asociamos con los gurús de la tecnología, situándose en su caso más cerca del halo de misterio que rodeaba a Steve Jobs que del histrionismo que abandera Elon Musk.

Ulises y Diskin representan las dos caras de la misma 'moneda tecnológica'. El primero es un hombre obsesionado con no dejar rastro en Internet, mientras que el segundo defiende el uso sin límites de la tecnología. Ambas posturas dan pie a un debate muy pertinente en 2026; tanto como hablar del acoso en la red de redes, algo la serie hace a través de Rebeca y que los espectadores verán —o han visto ya, en el caso de los más adelantados— coincidiendo con el reciente anuncio por parte del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, de la creación de una herramienta para combatir el odio en las redes sociales.

Esta fortuita casualidad demuestra la importancia que ha alcanzado un asunto como este en nuestra sociedad. Por desgracia, Day One lo presenta —como las posturas de Ulises y Diskin y la relación de los humanos con la tecnología— sin mostrar demasiado interés en ellas. De hecho, el guion de Cristina Pons, Luis Arranz, Luis Moreno y Juan Salvador López reduce estas cuestiones a unas pocas escenas, las cuales comparten espacio con otras en las que vemos a los personajes usar Alexa, el asistente virtual de Amazon. La misma Amazon que ha dado luz verde a la serie y que realiza, de esta manera tan poco sutil, una especie product placement 'meta' similar los que vemos en las producciones de AppleTV cuando sus personajes usan un iPhone o un iPad.

'Day One', una serie sin pulir

Detalles como este, la falta de profundidad señalada y la contrariedad que supone ver a Ulises obsesionado con su huella digital y, al mismo tiempo, protagonizando una emotiva escena gracias a la IA, evidencian que Day One no tiene claro el discurso que quiere defender en torno a la tecnología que nos rodea. Y en parte es lógico que así sea, porque quién tiene algo claro en estos momentos, con los imprevisibles algoritmos y el desconocimiento que aún hay en torno a la IA. Aun así, una serie de televisión no es la vida real, y de ella se espera que tenga las ideas claras, con independencia de que éstas sean acertadas o no. Y Day One no las tiene.

Como mucho, lo único que parece tener claro esta ficción es que, en vez de jugar con los temas que pone encima de la mesa, prefiere ser un thriller al uso en el que la amenaza tecnológica podría ser intercambiada por otro tipo de amenaza sin que esto alterara mucho el resultado final. Es una pena, porque por fechas podría haber mantenido un improvisado e interesante diálogo con series coetáneas como son la segunda temporada de The Pitt (HBO), que habla del uso de la IA en la sanidad, y la primera de The Beauty (Disney Plus+), que ahonda en la obsesión por la belleza aprovechando este tiempo que nos ha tocado vivir, con los filtros de belleza y la persecución por los likes de Instagram a la orden del día.

Day One prefiere ser una serie más cómoda y corriente, lo cual deja claro desde el principio con total honestidad. Esto no tendría por qué ser del todo malo de no ser por la deficiente ejecución de la serie, a la que le sobran casualidades —una policía destapa algo muy importante porque se encuentra una tablet por accidente, otro se enfrenta a un problema médico aparentemente irreversible que solo Diskin puede solucionar, un periodista vuelve a Barcelona para investigar un asesinato sin saber que su novia la autora del mismo...— y le faltan un montaje y una dirección —esto último a cargo de Marta Pahissa y Víctor Cuadrado— que resulten menos bruscos e incómodos en sus peores momentos.

En resumidas cuentas, Day One parece el boceto de una prometedora ficción al que le faltan un par de vueltas para llegar a ser algo más. Por tanto, a Prime Video le sale otra vez a deber en nuestro país, donde lleva años mostrándose con un agente más o menos activo de la industria nacional, pero sin llegar a ofrecer resultados satisfactorios más allá de excepciones como Su Majestad, Días mejores o Los Farad. De hecho, su valor añadido está en el terreno de las películas —la trilogía de éxito mundial Culpables— o en los contenidos de no ficción —las dos últimas ediciones de OT, la retransmisión de partidos de la NBA— antes que en la producción de series originales. Ojalá los próximos estrenos de Vida perra, Cochinas y La casa de los espíritus reviertan esta tendencia.

Prime Video ha lanzado el tráiler final de Day One, su nueva serie protagonizada por los intérpretes Álex González, Alba Planas y Asier Etxeandia. La plataforma también ha confirmado cuál la fecha exacta de estreno —anteriormente ya se determinó el mes en el que estaría disponible— para esta historia que explora la complicada relación entre la tecnología y la humanidad en plena era digital.

El servicio de entretenimiento de Amazon ya lo tiene todo listo para el lanzamiento de esta ambiciosa producción que consta de seis capítulos con una duración de 45 minutos. En esta ocasión, todas las entregas se estrenarán el viernes 13 de marzo en España y en más de 240 territorios de todo el mundo. Conviene destacar que la ficción también se estrenará en 3Cat, en catalán, con el título Día u durante el citado mes.

Álex González interpreta a Ulises Albet, Alba Planas da vida a Rebeca y Asier Etxeandia se pone en la piel de Samuel Barrera. Al margen de los protagonistas, el reparto se completa con artistas de la talla de Renata Notni, Iván Massagué y Jordi Mollà. Esta serie cuenta además con la colaboración especial de Mireia Oriol, Melina Matthews, Àgata Roca, David Selvas, Mercè Martínez, Peter Vives y Zoe Gatell, entre otros.

Como recoge la ficha técnica, la serie ha sido dirigida por Marta Pahissa y Víctor Cuadrado. Cristina Pons, Luis Arranz, Luis Moreno y Juan Salvador López figuran como guionistas en esta producción, que corre a cargo de Zebra Producciones, NewCo Audiovisual y Documentales en Canarias SL. Además, se especifica la producción asociada de Barcelona Mobile World Capital Foundation y la participación de 3Cat.

Así es 'Day One', la nueva serie de Prime Video

Day One sigue la historia de Ulises Albet, un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, una misteriosa llamada de su antiguo socio y mejor amigo, Samuel Barrera, le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte de que el mundo está en peligro, lo que llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado, a los avances tecnológicos y a la pregunta fundamental: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder aquello que nos hace humanos?

Mientras Netflix y Movistar Plus+ ya han detallado sus estrenos del año, Prime Video se prepara para lanzar una de sus nuevas series españolas de 2026. Se trata de Day One, una ambiciosa producción mano a mano con 3Cat que está protagonizada por Álex González y Asier Etxeandia, y que llegará tanto al pago como en abierto el próximo mes de marzo.

Así lo ha anunciado la compañía de Amazon en una nota, en la que apunta marzo como su mes de estreno tanto en streaming como en la cadena autonómica catalana, y desvela las primeras imágenes. Recordemos que la ficción está liderada por los mencionados González y Etxeandia, junto a la actriz Alba Planas (La Virgen Roja). También forman parte del reparto Mireia Oriol, Jordi Mollà, Renata Notni e Iván Massagué.

Así es 'Day One', la nueva serie de Prime Video y 3Cat

Day One sigue la historia de Ulises Albet (Álex González), un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, una misteriosa llamada de su antiguo socio y mejor amigo, Samuel Barrera (Asier Etxeandia), le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte de que el mundo está en peligro, lo que llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado, a los avances tecnológicos y a la pregunta fundamental: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder aquello que nos hace humanos?

La serie, compuesta por 6 episodios de 45 minutos, ha sido dirigida por Marta Pahissa y Víctor Cuadrado, con guion de Cristina Pons, Luis Arranz, Luis Moreno y Juan Salvador López. La producción corre a cargo de Zebra Producciones, NewCo Audiovisual y Documentales en Canarias S.L., con la producción asociada de Barcelona Mobile World Capital Foundation, y la participación de 3Cat.

Rodada en los espacios tecnológicos más emblemáticos de la capital catalana —como el Barcelona Supercomputing Center (BSC-CNS), el Sincrotrón ALBA, Talent Arena, la Torre de Collserola, la Universitat Pompeu Fabra (UPF), el Mirador Torre Glòries o el innovador Distrito 22@—, Day One convierte a Barcelona en un personaje más de la historia, un escenario donde la tecnología y la humanidad colisionan. 

Primeras imágenes de 'Day One'

Silvia Alonso regresó a La Revuelta este jueves, 12 de junio, y esta vez junto a Álex González que se estrenaba en el programa. Ambos acudían para promocionar su nueva serie Ladrones: la tiara de Santa Águeda - uno de los estrenos de la semana- que llega a Disney+, y de la que confirmaron una segunda temporada.

Además de hablar de la serie, la actriz y David Broncano hicieron alusión constante a su relación. Desde que él presentó a los invitados con un “a uno le veo poco y a la otra la veo mucho”, hasta cuando Álex recordó que el presentador había “alegrado el rodaje, sobre todo a Silvia” cuando viajó a verles y Broncano soltó un “si quieres me meto en tu habitación y te hago una paja también”.

Claramente, ambos habían pasado de casi ni hablar de su noviazgo en visitas anteriores, a quitarse las caretas y bromear con ello. “¿Cuántas noticias han sacado de 'la novia de David broncano presenta una serie?”, llegó a preguntar el presentador y ella reía.

González también se unió al discurso, asegurando que a veces los medios buscan un titular a toda costa: “A mí me han llegado a preguntar hasta por Terelu. Quieren hablar sobre algo y pillan a quien sea para poner algo al día siguiente”, lamentó.

Cuando llegó la pregunta sobre el sexo, Álex también confesó que no sabía lo que era “petting” hasta que se lo explicó Silvia. “Supongo que te lo explicó de palabra” dijo Broncano entre risas. Que también desveló que “había follado dos veces cada día” con la actriz para sumar más puntos.

Sin embargo, Silvia aseguró no creer a quienes responden que tienen sexo cada día: “¿Quién folla todos los días? ¡Socorro! No me creo que te apetezca” opinó.

Finalmente, cuando Broncano insistió en que dijera un número e imaginó a los redactores de los medios atentos a su respuesta, ella hizo el siguiente alegato: “Ya es 2025. Molaría que dejaran de hacer estos titulares y de instrumentalizarnos, invisibilizarnos y esas cosas que nos hacen a las mujeres. Y de supeditarnos a hombres, ya tenemos bastante”, zanjó.

Disney+ sigue apostando por la ficción española. Tras estrenar la primera serie de Javier Fesser, Custodia Repartida, ahora la plataforma va con una producción que combina acción, romance y humor en el contexto de un ambicioso atraco internacional, Ladrones: la tiara de santa Águeda. Un thriller protagonizado por Álex González, Silvia Alonso y Asier Etxeandia, y del cual este viernes se ha lanzado su primer tráiler oficial.

Creada por Verónica Marzá, Pablo Roa y Fernando Sancristóbal -conocidos por su trabajo en La casa de papel y Vis a vis-, la serie que llegará a Disney+ el 13 de junio, consta de seis episodios dirigidos por Inma Torrente (Valeria) y Alejandro Bazzano (La casa de papel). La trama sigue a Amber (Alonso), una de las ladronas más brillantes del mundo, que tras un robo fallido en Las Vegas, prepara su próximo golpe en Isla Esperanza, un paraíso en medio del Pacífico.

Su objetivo es la tiara de Santa Águeda, una joya valorada en 240 millones de dólares que será lucida por la hija del magnate petrolero mexicano Emilio Villegas (Etxeandia) durante su boda. Para preparar el robo, Amber lleva tres años infiltrada en la familia Villegas como institutriz. Sin embargo, su plan se ve amenazado por la aparición de Rui (González), un ladrón con el que comparte un pasado complicado.

La serie ha sido rodada en localizaciones como la República Dominicana, Málaga y Madrid, y cuenta con un elenco que incluye a Antonio Pagudo, Olga Hueso y Albert Baró, entre otros.

Tras estrenar la primera serie de Javier Fesser, Custodia Repartida, Disney+ ya piensa en su próximo lanzamiento con sello español. Será Ladrones: la tiara de santa Águeda, un thriller protagonizado por Álex González, Silvia Alonso y Asier Etxeandia, y del cual este miércoles la plataforma ha presentado sus primeras imágenes.

Dirigido por Inma Torrente (Valeria, Los enviados) y con la producción de Plano a Plano, esta ficción que combina acción, aventura y romance en una isla de ensueño de la que será imposible escapar sin ser descubiertos, llegará a Disney+ el próximo 18 de junio. Los seis capítulos que componen esta primera temporada se han rodado en diferentes localizaciones de la República Dominicana, Málaga y Madrid, bajo la supervisión de los productores ejecutivos Verónica Marzá, Pablo Roa, César Benítez y Ángel Armada.

Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España, apunta: “Ladrones: la tiara de santa Águeda, es una ambiciosa serie enmarcada en el género de robos que ofrece ingredientes de comedia romántica y de acción”, detalla para pasar a dar la enhorabuena al “gran trabajo” que han hecho el equipo de guion Verónica Marzá, Pablo Roa y Fernando Sancristóbal; así como la “implicación” de los propios protagonistas Álex González y Silvia Alonso, que “elevan cada secuencia consiguiendo una serie única y adictiva”, según la directiva.

El reparto lo completan Antonio Pagudo, Olga Hueso, Albert Baró, Alicia Jaziz, Jan Buxaderas, Eduardo Gómez, Cumelén Sanz, Oliver Ruano, Milena Radulovic, Saibon Wang y Ainhoa Santamaría, entre otros.

Así es 'Ladrones: la tiara de Santa Águeda'

La ficción sigue la historia de Amber (Silvia Alonso) una de las más brillantes ladronas del mundo que, después de un robo fallido en Las Vegas, prepara su próximo golpe. Esta vez será en Isla Esperanza, un paradisíaco lugar perdido en mitad del Pacífico.

Su objetivo es la tiara de santa Águeda, una joya valorada en 240 millones de dólares, que portará durante su boda la hija del magnate mexicano del petróleo Emilio Villegas (Asier Etxeandia). 

Para preparar el robo, Amber lleva tres años infiltrada en la familia Villegas como institutriz. Pero su milimétrico plan salta por los aires cuando aparece en la isla Rui (Álex González), un ladrón descarado y misterioso, con el que tuvo una complicada relación en Las Vegas durante un espectacular golpe.

Tras estrenar Su Majestad este 27 de febrero con Anna Castillo al frente, Amazon Prime Video ya está manos a la obra con otra serie con sello español: Day One, cuyo rodaje ha comenzado hace escasas semanas.

La ficción se presenta como un ambicioso thriller que explora la compleja relación entre tecnología y humanidad en la era digital, a la vez que plantea la pregunta de “¿cómo es posible preservar nuestra humanidad en un futuro tecnológico?”. El proyecto cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Álex González, Alba Planas y Asier Etxeandía, junto con la participación de Renata Notni, Iván Massagué y Jordi Mollà; y a la colaboración especial de Mireia Oriol.

Day One, producida por Zebra Producciones, NewCo Audiovisual, Documentales en Canarias S.L. y Fundación Barcelona Mobile World Capital, está dirigida por Marta Pahissa y Víctor Cuadrado. Mientras que el guion está trabajado a ocho manos por Cristina Pons, Luis Arranz, Luis Moreno y Juan Salvador López. 

Para dotar a la serie de una mayor verosimilitud y hacerla más tecnológica, el equipo se trasladará y rodará en espacios como el Barcelona Supercomputing Center–Centro Nacional de Supercomputación, el Sincrotrón ALBA, el Talent Arena, la Torre de Collserola o la Universitat Pompeu Fabra, todos ellos en Barcelona. También habrá partes rodadas en las Islas Canarias.

Así es 'Day One'

Ulises Albet (González), un prodigio en computación, dejó atrás Barcelona y el mundo tecnológico tras el suicidio de su hermana, víctima de acoso online. Diez años después, una misteriosa llamada de su exsocio y mejor amigo, Samuel Barrera (Etxeandía), lo obliga a regresar en plena celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte que el mundo está en peligro, pero ¿de qué exactamente? Para descubrirlo, Ulises deberá enfrentarse a su pasado, a los avances implacables de la tecnología y a una pregunta cada vez más urgente: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder lo que nos hace humanos?

Disney+ ha anunciado la fecha de estreno de Desde el mañana, nueva serie sobrenatural creada por Daniel Écija que también tiene tráiler y póster oficial. La ficción protagonizada por Álex González, Marta Hazas, Gabriel Guevara y Denisse Peña, llegará a la plataforma de pago el 12 de junio con los 8 episodios disponibles. Además, verá la luz en abierto a través de RTVE después de que, tal y como recogimos, la cadena pública se hiciese con sus derechos de emisión.

Completan el reparto Ramón Barea, Pablo Derqui, Cristina Marcos, Ana Fernández, Nuria Herrero, Jaime Zatarain, Valeria Alonso, Pino Montesdeoca, Amets Otxoa y Clara López.

Javier Lorenzo figura como productor; David Molina, Andrés Martín como co-productores ejecutivos; y como guionistas Andrés Martín, Veronik Silva, Tomás J. Salmerón, Ignacio Campón, Inés París, Alberto Úcar y el propio Écija. Los episodios están dirigidos por David Molina, Antonio Hernández y Álvaro Vicario.

Así es la sinopsis de 'Desde el mañana'

Tras mudarse a una nueva casa con su familia, Gabriela (Marta Hazas) descubre una veta de un mineral desconocido. Al tocarlo, produce en ella un extraño e inquietante fenómeno: Gabriela ve fragmentos del futuro y, en uno de ellos, la muerte de su hija Emma (Denisse Peña). Tras constatar que estos episodios no son fruto de un desequilibrio mental o físico, Gaby comenzará a luchar para cambiar el futuro de su hija con la ayuda de Andrés (Álex González), un inspector de policía que ha vivido una experiencia similar a la suya. 

TVE suma una nueva serie nacional a su catálogo de producciones. Se trata de The Other Life, una ficción de Good Mood, factoría de Daniel Écija, descrita como “al estilo de Estoy vivo” con Álex González y Marta Hazas al frente.

El Series Mania, que se celebra durante la última semana en Lille, Francia, ha sido el marco donde se ha presentado en sociedad este proyecto, dentro del showcase Coming Next from Spain, tal y como recoge Audiovisual451 y ha confirmado verTele. Javier Lorenzo, productor de Good Mood, y Randall Broman, de Mediawan Rights, encargada de las ventas internacionales, han dado las claves de la ficción.

Con “el mismo espíritu” de 'Estoy vivo'

En España, la ficción ha sido adquirida por Disney+ para el universo de pago y por RTVE para la emisión en abierto; hay que recordar que la empresa audiovisual ya produce 4 estrellas en el access prime time de la cadena pública. “The Other Life es apta para televisiones en abierto y para plataformas de streaming. Además, podría tener más temporadas”, comentaba Broman. En total, la primera tanda se compone de 8 episodios de 52 minutos.

Mezcla de drama familiar, elementos sobrenaturales, misterio e investigación, supone un intento por recuperar “el mismo espíritu de Estoy vivo”, tal y como afirma su productor: “Buscábamos ese realismo mágico pero elevando el nivel de producción, incluyendo toques de ciencia ficción, pero dándole importancia al drama familiar”.

Sinopsis de 'The Other Life'

En la serie, Gabriela (Hazas) acaba de mudarse a una nueva casa con su familia y, poco después de instalarse, descubre una veta de un mineral desconocido dentro de la vivienda. Al tocarlo, Gabriela vive una experiencia sobrenatural: de repente, verá fragmentos del futuro y en uno de ellos ve la muerte de su propia hija, Emma.

Tras asegurarse de que estos episodios no están motivados por ningún desequilibrio mental, Gabriela empieza a tratar de cambiar el futuro de su hija con la ayuda de Andrés (González), un inspector de policía cuya esposa tenía esas mismas visiones.

La nueva serie española de Disney+ no sólo estará protagonizada por Álex González, sino que también partirá de una idea original del actor que se va a encargar de desarrollar la productora Plano a Plano, con César Bénitez a la cabeza, según ha sabido verTele.

Nada se sabía de este proyecto hasta que el actor, en unas palabras a la revista Pronto durante un evento, explicó que estaba trabajando en este proyecto, que él mismo definió como “una comedia romántica de acción, al estilo 'Indiana Jones' o 'En busca del corazón verde'”. Según hemos podido averiguar, su destino será Disney+.

Álex González será el protagonista y coproductor de esta nueva ficción española de la plataforma, para cuyo desarrollo se ha aliado con un seguro que conoce bien como es la productora Plano a Plano.

El sello de César Benítez (Allí abajo, El Príncipe, Valeria, Servir y proteger) estará al frente del desarrollo de sus guiones, tras lanzarle al estrellato con El Príncipe y volver a coincidir más recientemente en Toy Boy, la ficción a la que Álex González se incorporó en su segunda temporada.

Según hemos podido saber, la nueva ficción fue definitivamente aprobada por Disney+ a finales de noviembre, y comenzará su rodaje a finales de marzo.

Será la primera vez que Álex González se inmiscuya en el equipo creativo, aunque no se encargue de desarrollar sus guiones. El actor no ha estrenado ninguna serie en 2023, tras protagonizar en 2022 Operación Marea Negra y sumarse a la mencionada Toy Boy. En 2021 protagonizó 3 Caminos, y hay que remontarse más atrás para encontrar su apuesta por papeles más largos como en El Príncipe (2014-2016) y Vivir sin permiso (2018-2020). En cine, su último crédito fue en 2021 con Fuimos canciones.

Para Plano a Plano también será un proyecto importante, ya que tras despojarle Mediaset de la producción de Desaparecidos, y concluir Servir y proteger en TVE o Valeria en Netflix, supondrá su primera producción para Disney+. La plataforma, por su parte, sumará otra ficción española tras el estreno de Balenciaga, que llega en enero, y dejar atrás Noche de chicas, Tú también lo harías o La chica invisible en este 2023.

Amazon Prime Video ha mostrado las primeras imágenes de la segunda temporada de Operación Marea Negra en las que ya aparece el actor Jorge López sustituyendo a Álex González en el papel protagonista.

Filmada en Galicia y Portugal, la nueva entrega, que se estrenará en 2023, tiene lugar dos años después del final de la primera temporada en la ficción, en la que se contó la hazaña llevada a cabo por Nando, ese joven gallego que aceptó pilotar un narcosubmarino cargado de cocaína desde el río Amazonas hasta la costa española.

Siguiendo a Nando en prisión como centro y corazón de la historia, los nuevos episodios navegarán entre el crimen y la ley, la venganza familiar y la justicia. Nando evolucionará siguiendo un viaje lleno de traiciones y dobles juegos y caminará por el frágil equilibrio entre lo legal y lo ilegal: policías vs narcotraficantes. 

El nuevo reparto lo componen actores de la talla de Jorge López (Élite), Óscar Jaenada (Hernán), Esther Acebo (La casa de papel), Soraia Chaves (Sequia), Patricia Vico (Hasta el cielo), Belén López (White Lines), Miguel de Lira (Vivir sin permiso) y Pêpê Rapazote (Narcos), que se unen al equipo que ya protagonizó los primeros capítulos: Nerea Barros, Leandro Firmino, Carles Francino, Miquel Insua, Xosé Barato, Luis Zahera, Bruno Gagliasso y Manuel Manquiña. 

Juan Pablo Shuk, Melania Cruz, Diego Anido, Daniel Ibáñez y Milo Taboada completan el reparto. Esta segunda entrega, rodada en distintas localizaciones de Galicia y Portugal, se estrenará en 2023 en exclusiva en Prime Video en España, Portugal y Brasil.

El actor Álex González interpretó a Nando en la primera temporada, sin embargo, no aparecerá en la segunda tanda de capítulos, en la que será sustituido por Jorge López.

La segunda temporada de Operación Marea Negra contará con cinco episodios de 45 minutos de duración producidos por Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal que repiten como productores ejecutivos junto a Daniel Calparsoro; y en Portugal con RTP y la producción ejecutiva de Luis Ismael de Lightbox.

TVG y otras televisiones autonómicas emitirán los episodios en abierto en España tras un periodo de exclusividad en Prime Video. El equipo de dirección seguirá dirigido por Daniel Calparsoro al que se une Igor Legarreta (Autómata).

Por su parte, en esta segunda temporada se incorpora Jose Rodríguez (La novia gitana) como creador y coordinador de guion, junto a Patxi Amezcua (Sin límites) y Natxo López (Vivir sin permiso) que le acompañan en el equipo.

Amazon Prime Video anunció la renovación de Operación Marea negra por una segunda temporada un mes después de su estreno. No obstante, la ficción contará con una importante baja de cara a sus nuevos episodios: la pérdida de su hasta ahora protagonista, Álex González. El actor será sustituido Jorge López (Élite) en el papel de Nando.

Óscar Jaenada (Hernán), Esther Acebo (La casa de papel), Soraia Chaves (Sequía), Patricia Vico (Cien años de perdón), Belén López (White Lines), Miguel de Lira (Vivir sin permiso) y Pêpê Rapazote (Águila roja) también se incorporan al reparto de la temporada que iniciará su rodaje en este mes de junio en Galicia y Portugal. La tanda constará de cinco capítulos de 45 minutos de duración.

Leandro Firmino (Ciudad de Dios), David Trejos (Perdida), Nerea Barros (La isla mínima), Carles Francino (Las chicas del cable), Miquel Insua (La Unidad), Xosé Barato (Alba), Luis Zahera (El Reino), Bruno Gagliasso (Marighella) y Manuel Manquiña (Antes de la quema), sí volverán a encarnar sus respectivos personajes.

Los episodios están producidos por Ficción Producciones (3 Caminos), con Mamen Quintas y Julio Casal, que repiten como productores ejecutivos junto a Daniel Calparsoro como director y las televisiones autonómicas nacionales; además de Portugal con la RTP y la producción ejecutiva de Luis Ismael de Lightbox.

El equipo de dirección seguirá dirigido por Calparsoro. al que se une Igor Legarreta (Autómata). Del mismo modo, Jose Rodríguez (Adiós, La peste) se suma como creador y coordinador de guion, junto a Patxi Amezcua (Sin límites, Séptimo) y Natxo López (Perdida, Caronte, Vivir sin permiso).

La Operación Marea Negra protagonizada por Álex González se ha ganado la renovación por una segunda temporada en Amazon Prime Video. Así lo ha confirmado la propia plataforma este lunes, que avanza que el intérprete volverá a encarnar a Nando. La noticia llega apenas un mes después del estreno de su primera tanda.

En el reparto le acompañarán de nuevo Leandro Firmino (Ciudad de Dios), David Trejos (Perdida), Nerea Barros (La isla mínima), Carles Francino (Las chicas del cable), Miquel Insua (La Unidad), Lúcia Moniz (Love Actually), Xosé Barato (Alba), Luis Zahera (El Reino), Bruno Gagliasso (Marighella) y Manuel Manquiña (Antes de la quema). El servicio de streaming ha avanzado que habrá incorporaciones al casting, pero todavía no ha revelado ningún nombre.

La segunda temporada de la serie estará compuesta de cinco episodios de 45 minutos producidos por Ficción Producciones. Mamen Quintas y Julio Casal repiten como productores ejecutivos junto a Daniel Calparsoro y las televisiones autonómicas nacionales; y en Portugal con la RTP y la producción ejecutiva de Luis Ismael de Lightbox.

El equipo de dirección mantendrá a Oskar Santos y a Calparsoro. A ellos se unirá Igor Legarreta (Autómata). Jose Rodríguez (La peste) escribirá los guiones junto a Patxi Amezcua (Sin límites) y Natxo López (Perdida, Caronte, Vivir sin permiso).

La docuserie 'La travesía suicida'

Amazon Prime Video estrenó el pasado 11 de marzo la docuserie Operación Marea Negra: La travesía suicida, dirigida por Luis Avilés y producida por Ficción Producciones.

Compuesta por cuatro capítulos, ahonda en la historial real que inspiró la primera temporada de la serie: la travesía de 26 días por el Atlántico del semisumergible interceptado en las costas gallegas con tres toneladas de cocaína en su interior, tripulado por Agustín Álvarez, antigua promesa del boxeo amateur español.

La historia de Agustín Álvarez, el joven gallego que cruzó el Atlántico a bordo de un submarino cargado de cocaína, sorprendió al mundo entero en 2019 y también al actor Álex González, que ha sido el encargado de interpretar esta “hazaña” en la serie Operación Marea Negra.

Combinando ficción y realidad, esta producción de Amazon Prime Video –donde se estrenó el 25 de febrero– relata en cuatro capítulos cómo se gestó aquel viaje sinsentido que movió de un continente a otro 123 millones de euros que, como se suele decir, estaban manchados de sangre.

González se muestra fascinado por la aventura de este kamikaze gallego que burló a las autoridades hasta que fue detenido: “Es un héroe, un tipo muy talentoso”, comenta el actor en declaraciones a verTele, como puede ver en el vídeo que acompaña al titular de esta noticia. El problema es que “puso su talento a favor de algo que no es legal y no está bien porque es traer un veneno que afectará a la vida de mucha gente”, matiza el protagonista.

“Pero hay algo heroico en conseguir atravesar el océano Atlántico en esas circunstancias. Cómo una persona puede encontrar su parte heroica y hacer algo extraordinario enmarcado en algo absolutamente horrible como es traer droga”, insiste.

“Siempre pienso que voy a salir airoso de las situaciones”

Nando, el personaje al que interpreta, se presenta como un joven “ambicioso” que, para su desgracia, no tiene un “futuro muy prometedor”. Empujado por sus deseos de tener “más reconocimiento” acaba enfrascado en este viaje al que se arroja casi con los ojos cerrados. En cambio, Álex González calcula mejor los pasos que da: “Soy consciente de las decisiones que tomo y asumo las consecuencias”, afirma antes de mostrar su optimismo: “Siempre pienso que voy a salir airoso de las situaciones. Me lanzo y luego ya veré”.

Y airoso ha salido de esta serie trepidante dirigida por Daniel Calparsoro a pesar de las “exigencias” del rodaje, una circunstancia que el actor cree que “ha ido a favor porque la desesperación de rodar en un lugar claustrofóbico durante 10 o 12 horas, con seis personas más del equipo, en un sitio cerrado, sin ventilación, en verano y con los neoprenos, nos ha ayudado a contar esta desesperación y agobio”.

Cruzar el océano Atlántico con 3.000 kilos de cocaína a bordo de un pequeño submarino es ante todo un delito como la copa de un pino. Pero también es una aventura emocionante digna de ser contada ante el público.

Amazon Prime Video estrena este viernes 25 de febrero Operación Marea Negra, la serie inspirada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa. La embarcación viajó en 2019 desde el río Amazonas hasta la costa de Galicia para introducir en España un cargamento valorado en 123 millones de euros.

A los manos de la nave, Agustín Álvarez, un gallego de 31 años que aceptó el encargo de pilotar este submarino artesanal que, a primera vista, parecía el ataúd en el que yacería su cuerpo para siempre bajo la inmensidad del océano.

El actor Álex González interpreta al protagonista de esta historia en Operación Marea Negra. En cuatro capítulos, el director Daniel Calparsoro (Cien años de perdón, El aviso, El castigo) condensa a la perfección los principales acontecimientos de una expedición que acabó como ya todos sabemos.

Y ese es quizá el principal problema de una miniserie que no puede ocultar su desenlace. Es difícil mantener la intriga hasta el último momento porque la gesta de Agustín Álvarez salió en todos los informativos. Conscientes de ello, Calparsoro y los guionistas Patxi Amezcua y Natxo López han agregado algunas notas de ficción para captar la atención del espectador sin darle la posibilidad de que se anticipe hasta el final que ya conoce.

Es, por lo tanto, una serie inspirada en hechos reales y se puede permitir ciertas licencias que no se ajustan a la realidad, licencias que en este caso aumentan el tono épico de un viaje que es espectacular en sí mismo, y que generan cierta tensión en el relato: por un lado, la necesidad de ser riguroso en los hechos; y por otro, el legítimo recurso a la ficción para hacerlo más entretenido.

La serie se sobrepone a los desajustes

Álex González asume el rol protagonista de un reparto en el que también destacan Nerea Barros, Luis Zahera, Xosé Barato, Carles Francino, Lúcia Moniz, David Trejos y Leandro Firmino. Entre todos sacan adelante esta miniserie que lo apuesta todo a la acción pero sin dejar de lado el trasfondo humano, que importa incluso cuando parece no haber espacio para el melodrama.

Calparsoro nos expone las circunstancias de Nando para embarcarse en este raquítico submarino de fabricación casera en el que le acompañarán durante un mes dos desconocidos que no le inspiran ninguna confianza, dos hombres del narcotráfico que han sido educados bajo la máxima de que 'si no matas, te matan'.

Los primeros episodios nos sumergen en la vida de este joven que triunfa en el boxeo amateur pero sin llegar a tener el reconocimiento que merece. Las decepciones con las que tropieza, y las malas gentes con las que se topa, le llevan a tomar malas decisiones que le introducen en el narcotráfico hasta que el dinero le nubla la vista y ya no se puede negar a los encargos que le hacen.

El drama personal de Nando está ahí, pero la acción comienza tan rápido –con sólo cuatro episodios no hay margen para más– que resulta difícil empatizar con él. Ese es otro gran problema que arrastra la serie, la falta de verosimilitud con la que se producen y se resuelven algunos de los conflictos que se plantean.

Pero, dejando a un lado los desajustes que se observan, la nueva serie de Amazon Prime Video es exitosa porque está bien estructurada, tiene la duración justa y engancha. Es un buen plan para desconectar, pero muy difícilmente va a dejar huella en el público.

Operación Marea Negra lleva la firma de de Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, junto a las televisiones autonómicas CCMA, CRTVG, SAMC, EITB MEDIA, TVPC, RTPA e IB3, lideradas por TVG coproduciendo en España. En Portugal, la RTP a través de Ukbar Filmes con Pandora da Cunha Telles y Pablo Iraola actúan como coproductores con el apoyo de AGADIC y PIC Portugal. Oskar Santos y Joao Maia participan en la dirección de esta miniserie junto a Calparsoro.

Álex González visitó, esta noche de miércoles, El Hormiguero para presentar Operación marea negra, la miniserie que ha rodado bajo la dirección de Daniel Calparsoro y que llegará a Prime Video el próximo 25 de febrero.

El actor habló de cómo había preparado el papel de Nando, el protagonista gallego envuelto en una trama de acción constante. De hecho, explicó que a causa de las “neuronas espejo”, se acabó “creyendo un experto marinero, que controlaba las lanchas muy bien” y en una escena casi se matan junto a Nuno López al darse contra otra lancha: “Son esas cosas del rodaje que te vienes arriba”, aseguró entre risas.

Pero no es la única ficción que presenta, también habló de la segunda temporada de Toy Boy, que llegó a Netflix el pasado fin de semana. Preguntado por su personaje, González fue sincero: “En realidad no sé muy bien de qué hago”, contestó bromeando, “es como de mafioso italiano, poderoso, con pocos escrúpulos... pero es un personaje maravilloso, con el que me lo he pasado muy bien”.

Momento en el que Pablo Motos quiso saber la razón por la que le tuvieron que “reconstruir los testículos por ordenador” para la serie. El intérprete respondió sonrojado: “Los desnudos me dan cierto pudor pero para superarlo tengo que hacer como que me da igual. En un momento iba sin ropa, cantando ópera, y tenía que agacharme a cogerla, y en vez de hacerlo de lado, lo hice dando la espalda a la cámara y se vio todo. Por lo que, días después me dijeron que me querían presentar a una compañera que llevaba seis días reconstuyéndome los testículos”, recordó sonriendo. “Fue una presentación muy rara pero así fue”, añadió.

Amazon Prime Video ha querido apaciguar la espera por ver a Álex González como protagonista de Operación marea negra lanzando su primer teaser oficial. En este avance, cobra vida la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa.

Además, la plataforma ha lanzado más imágenes de la ficción, que llegará a su catálogo en el mes de febrero. Dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por González en el papel de Nando, la nueva serie de Amazon Prime Video contará con cuatro episodios de 50 minutos cada uno.

La acción predomina en el primer avance de Operación marea negra que, en menos de un minuto de duración, su protagonista aparece enredado en diferentes situaciones más o menos peligrosas, pero de plena acción. En las imágenes, se ve metido en persecuciones, peleas e incluso inundaciones, pero también en “la buena vida” llena de fiesta.

Así es 'Operación marea negra'

Ambientada en noviembre de 2019 e inspirada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa, un semisumergible de construcción artesanal atraviesa el océano Atlántico con tres toneladas de cocaína en su interior. Dentro, tres hombres sobreviven a tormentas, corrientes, averías, hambre, peleas y un constante acoso policial.

Al frente de los mandos va Nando, un joven gallego campeón de España de boxeo amateur y marino experto sin recursos económicos, que se ve obligado a buscar otros medios para ganarse la vida.

Completan el reparto intérpretes nacionales e internacionales de la talla de Nerea Barros (La isla mínima), Nuno Lopes (White Lines), Miquel Insua (La Unidad), Luis Zahera (El Reino), Xosé Barato (Alba), Carles Francino (Las chicas del cable), Manuel Manquiña (Antes de la quema), Lúcia Moniz (Love Actually), Luís Esparteiro (Super Pai), David Trejos (Perdida), Leandro Firmino (Ciudad de Dios) y Bruno Gagliasso (Marighella).

Se trata de una ficción producida por Ficción Producciones (3 caminos, Vivir sin permiso), con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, junto a las televisiones autonómicas CCMA, CRTVG, SAMC, EITB MEDIA, TVPC, RTPA e IB3, lideradas por TVG coproduciendo en España.

En Portugal, la RTP a través de Ukbar Filmes con Pandora da Cunha Telles y Pablo Iraola (El hombre que mató a Don Quijote, Soldado Milhões) como coproductores con el apoyo de AGADIC y PIC Portugal. El guion está escrito por Patxi Amezcua (Sin límites, Séptimo) junto a Natxo López (Perdida, Caronte, Vivir sin permiso), y dirigida por Daniel Calparsoro, Oskar Santos (Los favoritos de Midas, Hierro, Zipi y Zape y el club de la canica) y el portugués Joao Maia (Casos da vida, One-way ticket, Variações). 

Además, con motivo del estreno de la serie de ficción también llegará a la plataforma la serie documental Operación Marea Negra: La travesía suicida, dirigida por el cineasta colombiano Luis Avilés y producida por Ficción Producciones. Esta docuserie de cuatro capítulos ahondará en la travesía real de 26 días por el Atlántico del semisumergible interceptado en las costas gallegas con cocaína en su interior tripulado, por Agustín Álvarez, antigua promesa del boxeo amateur español.

Amazon Prime Video ha desvelado el mes de estreno de Operación Marea Negra, que verá la luz a principios del próximo año. Además, ha compartido las primeras imágenes de la serie, en las que se ve por primera vez a su protagonista, Álex González, en plena acción.

La serie, inspirada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa, se estrenará en la plataforma en febrero de 2022. La ficción está dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por el actor Álex González en el papel de Nando.

Completan el reparto intérpretes nacionales e internacionales de la talla de Nerea Barros (La isla mínima), Nuno Lopes (White Lines), Miquel Insua (La Unidad), Luis Zahera (El Reino), Xosé Barato (Alba), Carles Francino (Las chicas del cable), Manuel Manquiña (Antes de la quema), Lúcia Moniz (Love Actually), Luís Esparteiro (Super Pai), David Trejos (Perdida), Leandro Firmino (Ciudad de Dios) y Bruno Galiasso (Marighella).

Además, con motivo del estreno de la serie de ficción también llegará a Amazon Prime Video la serie documental Operación Marea Negra: La travesía suicida, dirigida por el cineasta colombiano Luis Avilés y producida por Ficción Producciones. Esta docuserie de 4 capítulos ahondará en la travesía real de 26 días por el Atlántico del semisumergible interceptado en las costas gallegas con cocaína en su interior tripulado, por Agustín Álvarez, antigua promesa del boxeo amateur español.

Así es 'Operación Marea Negra'

Ambientada en noviembre de 2019, un semisumergible de construcción artesanal atraviesa el océano Atlántico con tres toneladas de cocaína en su interior. Dentro, tres hombres sobreviven a tormentas, corrientes, averías, hambre, peleas y un constante acoso policial. Al frente de los mandos va Nando, un joven gallego campeón de España de boxeo amateur y marino experto sin recursos económicos, que se ve obligado a buscar otros medios para ganarse la vida.

La nueva serie contará con 4 episodios de 50 minutos de duración producidos por Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, junto a las televisiones autonómicas CCMA, CRTVG, SAMC, EITB MEDIA, TVPC, RTPA e IB3, lideradas por TVG coproduciendo en España. En Portugal, la RTP a través de Ukbar Filmes con Pandora da Cunha Telles y Pablo Iraola (El hombre que mató a Don Quijote, Soldado Milhões) como coproductores con el apoyo de AGADIC y PIC Portugal.

El guion está escrito por Patxi Amezcua (Sin límites, Séptimo) junto a Natxo López (Perdida, Caronte, Vivir sin permiso), y dirigida por Daniel Calparsoro, Oskar Santos (Los favoritos de Midas, Hierro, Zipi y Zape y el club de la canica) y el portugués Joao Maia (Casos da vida, One-way ticket, Variações). 

Atresplayer Premium estrena este domingo 3 de octubre el segundo capítulo de la temporada 2 de Toy Boy, una tanda de capítulos más ambiciosa que llega rodeada de expectativas tras el recorrido internacional que la serie tuvo en Netflix después de su frío paso por Antena 3. Álex González y Federica Sabatini son los grandes fichajes de un reparto al que se incorporan como los antagonistas “que solo traen problemas” y que por encima de todo, tienen hambre de éxito.

En esa descripción coinciden ambos actores, hermanos en la ficción, en una entrevista concedida a verTele y otros medios especializados. “Nuestros personajes aportan una energía nueva, cuando se juntan son un bombazo”, explica la actriz italiana, que con el papel de Rania firma su debut en una serie de TV española. A su lado, el español da vida a El Turco, un malo “muy rico de interpretar” que para él ha sido todo un regalo.

Álex González llegó a Toy Boy 2 tras la baja de Michele Morrone, elegido en un principio para su personaje. Cuestionado por el relevo, y la carga erótica que en un principio tenía el villano, el actor afirma que su compañero “era muy buena elección” y se apoya en House Of Cards para explicar el componente sexual en su trama: “Más allá de que el sexo vende y es absurdo ignorarlo, para mí en El Turco lo sexual es una herramienta más para contar algo de su personalidad”.

Además, el intérprete asegura que se ha quitado de la cabeza 'el sueño americano' que le llevó a probar suerte en EE.UU. hace unos años, con papel incluido en X-Men, y valora la visibilidad internacional que espera que le dé participar en un proyecto como el de Plano a Plano, cuya primera temporada fue un éxito en varios rincones del mundo: “El cine estaba a punto de morir, que ojalá que no, y las plataformas han hecho que podamos cruzar la frontera y a todos, actores, actrices y toda la industria, se nos ha alargado la vida. Ahora mismo solo pienso en hacer buenos proyectos, y creo que están en todas partes y no solo en Estados Unidos”, expresa.

Álex, en 'Toy Boy' interpretas a El Turco. ¿Realiza hacer de malo?

Hasta ahora había hecho personajes de 'malos' que tenían muchas caras, pero todas daban al mismo patio. Lo que me gusta de El Turco, que simboliza arquetípicamente la figura del villano, es que tiene muchas caras. Le puedes llegar a comprender porque es un tipo que tiene mucho sentido del humor, tiene escrúpulos, cree en la lealtad, y si le traicionas puede ser muy malo. Es rico de interpretar porque tiene muchos matices y se puede justificar, no es simplemente 'el malo' y ya está.

¿Cómo es el trabajo actoral de un villano? ¿Cómo has construido a El Turco?

El motor de El Turco es el poder, está muy obsesionado con ello. Viene de un lugar humilde y tanto él como su hermana no tienen nada que perder y van a por todas. Ya tiene el poder económico, puede comprarlo todo, pero le falta el apellido y las raíces no se pueden comprar. He construido el personaje buscando qué conozco de la ambición, del poder, y de querer más. Todos tenemos todas las parcelas, solo que hay que regar algunas más y otras menos e intentar que no se filtre luego en tu vida real. Y es lo que he investigado.

Álex y Federica, entráis nuevos en esta segunda temporada. ¿Qué aportan vuestros personajes al entramado ya construido de 'Toy Boy'?

Los dos: Solo traen problemas (ríen).

Álex: La serie ya está creada y realmente va sola. Nuestra incorporación es para alimentar el conflicto que ya tienen los 'toy boys'. Antes tenían su propio club que se quemó, y ahora trabajan en uno nuevo que es nuestro.

Federica: Nuestros personajes aportan una energía nueva. Son una pareja de hermanos que tienen una relación muy fuerte y aunque cada uno tiene sus propias ocupaciones, cuando se juntan son un bombazo.

Álex: Juntos son el personaje perfecto representando el mal. Rania tiene algunas debilidades que El Turco aparentemente no, pero sin embargo él puede estallar en ira y hacer una locura, y ella es la única capaz de calmarle llevándole a su infancia. Juntos se complementan muy bien.

Federica: Son como dos caras de la misma moneda, dos personajes con hambre de éxito.

Álex, llegas a 'Toy Boy' en relevo de Michele Morrone, que fue anunciado en un primer momento para el papel de El Turco. Su fichaje llamó mucho la atención por la película que acababa de estrenar en Netflix, '365 días', que era muy sexual. ¿Qué pensaste cuando te llamaron para decirte que ibas a hacer tú su personaje?

No me enteré que en un principio lo iba a hacer hasta que llevábamos un mes rodando (ríe). Me llamaron para ofrecerme el personaje y me encantó, y una vez alguien me hizo un comentario sobre esto y pensé que debía ser otro papel. No sé cuáles fueron los motivos por los que al final se cayó del proyecto, pero egoístamente estoy muy contento de poder hacerlo porque es un auténtico regalo, de los personajes que más he disfrutado. A raíz de enterarme vi su película y quizás no debería decir esto, pero era muy buena elección para Toy Boy.

Con respecto a la carga erótica, más allá de que el sexo vende y es absurdo ignorarlo, para mí en El Turco lo sexual es una herramienta más para contar algo de su personalidad. Es un tipo con cierta carga violenta y se expresa a través del sexo. La clave la explica muy bien una frase de Kevin Spacey en House Of Cards: “Todo en la vida es para tener sexo, excepto el sexo, que es para tener poder”. El sexo le da igual, lo utiliza como moneda de cambio.

Álex, hace unos años hiciste las maletas para probar suerte en Estados Unidos. ¿Esperas que 'Toy Boy', dado su éxito internacional, pueda abrirte de nuevo esa puerta?

Creo que la ficción está en un momento muy bueno, existe una globalización en todos los sentidos y ya no hay fronteras. Hace tres años tenías que irte literalmente con las maletas a otro país, como hice yo, y ahora mismo puedes hacer una serie desde tu país y ser un actor internacional. Y sí, si la segunda temporada de Toy Boy funciona como la primera creo que podría abrirnos puertas en otros países.

¿Ya no buscáis tanto ese 'sueño americano' de ir a Hollywood a triunfar allí? ¿Pensáis que con las series de aquí llegáis a todo el mundo?

Álex: Lo del 'sueño americano' para mí tenía que ver con acceder a mejores proyectos, a proyectos con mayor presupuesto en los que tienes más tiempo para rodar, y por qué negarlo, acceder también a otro público más amplio. En definitiva, tener más trabajo y mejores proyectos. Ahora, en poco tiempo, la lengua castellana está llegando a más sitios y los proyectos españoles se están doblando a todos los idiomas, así que personalmente se me ha quitado un poco de la cabeza [lo del 'sueño americano'].

Hay muchísimos directores norteamericanos, canadienses y británicos con los que me gustaría trabajar y el inglés es un reto para mí, pero como decía antes vivimos en un momento maravilloso. El cine estaba a punto de morir, que ojalá que no, y las plataformas han hecho que podamos cruzar la frontera y a todos, actores, actrices y toda la industria, se nos ha alargado la vida. Ahora mismo solo pienso en hacer buenos proyectos, y creo que están en todas partes y no solo en Estados Unidos.

Federica, ¿cómo has preparado tu personaje? ¿Tenías algún tipo de vínculo con España antes de entrar en 'Toy Boy'?

España para mí es como una segunda casa. Mi primer viaje fuera de Italia, de pequeña, fue aquí y siempre he tenido la idea de España como una aventura. He vuelto varias veces de viaje e incluso en el colegio estudié castellano. Cuando me llegó la prueba para Toy Boy pensé que tenía una base que podía ayudarme, y ya cuando me confirmaron el papel empecé a estudiar para poder hablar de mi trabajo como lo hago en italiano. En el rodaje he tenido una coach lingüística que me ha ayudado muchísimo. Mi papel de Rania es italiano y también su acento, pero tenía que hablar de manera que en toda España pudieran entenderme.

¿Ya te has instalado en España, o sigues viviendo en Italia? ¿Te interesa seguir desarrollando una carrera aquí?

Sigo en Italia, pero volví de vacaciones en verano y ahora para el estreno de Toy Boy. Me encantaría desarrollar una carrera en España, es un sueño. Vamos a ver qué pasa.

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El equipo de Toy Boy ha presentado este miércoles ante los medios -entre ellos verTele- su segunda temporada. Lo ha hecho en el marco del Festival Iberiseries Platino Industria tres días después del estreno de su nueva tanda en ATRESplayer Premium, producido el pasado domingo.

Sobre los nuevos capítulos han hablado largo y tendido los responsables de la serie, empezando por el director adjunto de Contenidos de Atresmedia, José Antonio Antón, que ha recordado el viaje realizado por Toy Boy hasta llegar a la actualidad. “Toy Boy es un claro ejemplo de una serie que arrancamos para Antena 3. Fue nuestra última serie de 70 minutos, acabamos muy satisfechos con ella y dentro de los acuerdos internacionales llegó a todo el mundo y se convirtió en un bombazo”, ha dicho el directivo, justificando así esta segunda temporada. “Forma parte de nuestra vocación seguir haciendo series que trasciendan y nos dimos cuenta de que había mucho más que contar, en este caso convirtiéndola en un original de nuestra plataforma Atresplayer Premium. Va a ser exclusiva de la plataforma. La vais a disfrutar muchísimo”, ha prometido.

Antón y el resto de cabezas pensantes del proyecto coincidieron en la necesidad de hacer de Toy Boy una serie menos tradicional en su forma y más ambiciosa en relación de la primera temporada, aún marcada por las exigencias del abierto. “Pasar a este formato internacional de 50 minutos nos ha permitido volar mucho más (...) Además, revisamos los errores que creíamos que habíamos cometido y hemos sido más ambiciosos”, ha destacado al respecto el productor de la serie, César Benítez. “Nos habíamos marcado el objetivo de subir varios escalones con esta nueva temporada, de convertirla en una serie más dirigida a un mercado internacional. Así lo afrontamos con grandes actores, muy comprometidos y muy currantes”, ha subrayado a su vez, Javier Quintas, director de Toy Boy.

Álex González: “He bailado, pero detrás de las cámaras”

Por tanto, estamos ante una serie “mucho más grande en todo”, como ha asegurado la directora de ficción de Atresmedia, Montse García. “Es una serie adictiva, con muchísimos exteriores, y tiene un diseño de producción ambicioso. Haber conseguido a todo el elenco de la primera temporada ha sido un reto y lo hemos logrado”, se ha congratulado sobre el reparto de los nuevos capítulos, que también incluye caras nuevas. Entre ellas, la de Álex González, que ha mostrado su felicidad por haber formado parte de esta aventura.

“Siento que entro en un proyecto que ya tiene su público, y eso es un regalo. Solo tengo un reproche, pensaba que iba a bailar y he bailado, pero detrás de las cámaras”, ha dicho entre risas el actor, que en esta segunda temporada interpreta al Turco, dueño del One Per Cent, el nuevo club de striptease. Una labor que comparte junto a Rania, encarnada por Federica Sabatini. “Ha sido una experiencia preciosa. No esperaba un elenco tan acogedor. Ha sido un regalo muy grande”, ha dicho la actriz italiana sobre su experiencia en la serie, la primera para ella fuera de su país natal: “Me han dado mucha libertad, pero no ha sido fácil rodar en otro idioma. He tenido una coach que me ha ayudado mucho”.

“El sexo vende, pero aquí las escenas de sexo hablan de los personajes”

Fuera de ellos dos, el resto de protagonistas repiten con respecto a la primera temporada. Eso incluye a Jesús Mosquera, que en su breve intervención por videollamada ha dicho que “las expectativas eran altas” y que se siente “un privilegiado” por haber rodado esta segunda temporada, y a Cristina Castaño, para la que Toy Boy ha tenido el impacto que buscaba en este momento de su carrera. “Para mí esta serie ha supuesto dejar de ser Judith para pasar a ser Macarena. Lo deseaba desde hacía mucho, y de repente ocurrió. La gente pasó a llamarme Macarena por la calle y dije ”pues ya está, ha sucedido“”, ha desvelado la actriz.

Un impacto diferente, pero también importante, tuvo Toy Boy en María Pedraza, que ha retomado el papel de Triana con energías renovadas. “Tuve un pequeño parón que me hizo darme cuenta del tipo de actriz que quería ser y el compromiso que quería tener con esta profesión, y esto me sirvió para darle una fragilidad al personaje que me ha resultado muy interesante de trabajar. Estoy muy agradecida de poder haber creado el personaje en esta segunda temporada porque ha sido como un lienzo en blanco que hemos seguido dibujando”, ha asegurado al respecto.

Para José de la Torre (Iván) la aventura de Toy Boy ha sido hasta ahora de lo más gratificante. “Hemos sentido nuestro trabajo reconocido por mucha gente”, dice el actor, que aun así ha reconocido que la primera temporada “no repuntó como esperábamos” en un principio, pero que luego “se vio en todo el mundo y eso nos ha posicionado aquí”. De ahí que dé las gracias “a todas las personas que dos años después del estrenos nos han parado por la calle para preguntarnos por la segunda temporada”.

Sin duda, una señal inequívoca del éxito de la producción de Plano a Plano, aunque el propio De la Torre prefiere “tener los pies en la tierra y seguir remando con esfuerzo”. “El éxito puede hacernos cambiar o ponernos en una nube que no existe, pero el elenco ha seguido muy unido, no nos hemos relajado y hemos seguido trabajando igual”, ha afirmado.

Lo que tampoco ha cambiado son los temas de la serie. Empezando, claro está, por el sexo. “El sexo vende, a todos nos gusta ver cuerpos bonitos, escenas sexuales y actores guapos en una pantalla, pero tengo que abogar por los guionistas que han escrito escenas de sexo muy bien contadas que hablan de los personajes. En Toy Boy el sexo define a los personajes y he podido defender las escenas sexuales con dignidad porque hablaban mucho de Macarena”, ha destacado en esta línea Cristina Castaño. Sin embargo, no todo es sexo en Toy Boy. “La serie toca temas muy normales llevados a un extremo: amistad, traición, regeneración, el amor...”, ha señalado a su vez César Benítez.

La tercera temporada, en manos del público

A todo esto, el productor no descarta una posible tercera temporada. “La tenemos pensada por guion, pero hasta no ver resultados preferimos no ilusionarnos más de la cuenta”, ha comentado, dejando así la continuidad en manos de la audiencia: “Si va todo bien y el público nos sigue acogiendo, la idea es que haya una tercera temporada”.

De haberla, Toy Boy se convertirá en una de las series más longevas de la aún breve historia de ATRESplayer Premium. Una plataforma de la que, por el momento, hacen un balance muy positivo desde Atresmedia. “Estamos contentísimos, pero no solo por estar teniendo un resultado mejor del que esperábamos, sino porque estamos haciendo producciones que no se estaban haciendo en España y que creemos que hacían falta”, ha presumido José Antonio Antón.

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