Santuario pasará a ser recordada como el último estreno de ficción española que alberga 2024. Casi por sorpresa, Atresplayer anunciaba a finales de noviembre el lanzamiento de esta adaptación del podcast homónimo creado por Manuel Bartual y Carmen Pacheco, también responsables de su traslación a imágenes, en un momento en el que las plataformas y cadenas ya preparaban el terreno, a nivel promocional, para las primeras apuestas que harán en cuanto a contenido en 2025.

Con La sombra de la tierra recién concluida, ocupando un lugar que iba a haber sido de El gran salto en la streamer de Atresmedia, y Detective Touré cerrando el año de originales de TVE, muy poco quedaba ya por ver la luz cuando Santuario comenzó su publicidad, un tanto tímida si la comparamos con otros productos de Atresplayer; de hecho, el tráiler no apareció hasta hace dos semanas.

Descontando regresos como el de The Head, coproducción internacional de The Mediapro Studio, con su temporada final, y de docuseries como Alaska Revelada, esta sí, tras una larga campaña promocional que se inició en septiembre, solo otras dos series nacionales habían debutado en los días previos a esta. En ambos casos, el mismo día: el viernes 13 de diciembre. Esa fue la jornada elegida por Netflix para dar salida a 1992, el nuevo proyecto televisivo de Alex de la Iglesia tras la cancelación de 30 monedas, cuya recepción ha sido ciertamente negativa; y también por Disney+ para sacar del cajón Invisible, adaptación del best seller homónimo de Eloy Moreno, rodado en la primera mitad de 2023.

En lo anecdótico, las casualidades de estos postreros debuts del ejercicio. Por un lado, Aura Garrido lidera sendos repartos de Invisible, destinada al público adolescente, y Santuario, enfocada al público adulto. Por otro, tanto Santuario como 1992 surgen de Pokeepsie Films, la factoría de De la Iglesia y Carolina Bang. En ambos casos, estamos ante productos enraizados en géneros populares: si la miniserie de Netflix, sobre un asesino con la máscara del Curro de la Expo 92 de Sevilla, se movía en un terreno a medio camino entre el giallo italiano y el slasher (como ya ocurría con Veneciafrenia) y el thriller político, la que arranca en Atresplayer se define como una fábula de ciencia ficción distópica.

'Santuario' cierra un año de thrillers y adaptaciones literarias

La variedad genérica, cabe decir, se ha notado en mayor o menor medida en 2024. En total, se han estrenado un total de 50 series de nuevo cuño, sin contar los retornos con nuevas temporadas de otros títulos y los seriales diarios Sueños de libertad, Valle Salvaje y Regreso a Las Sabinas.

En lo que concierne al producto de nuevo cuño, el thriller y el policiaco siguen siendo dominadores. Frente a los dramas con afán por dejar poso, como Querer y Los años nuevos, y los true crime de fuerte pegada, como El caso Asunta, destacan otras propuestas diferenciadoras por su excentricidad, como la comedia absurda de terror Hay algo en el bosque, primera serie española que emite Dark, a cargo del exitoso cortometrajista Gastón Haag (Nada de nada, Tragedium), o por su tono, como la erótica ¿A qué estás esperando?, adaptación a cargo de Atresplayer de las novelas superventas de Meghan Maxwell, que este año, por cierto, también ha visto otra obra suya en imágenes, con el largometraje Pídeme lo que quieras.

Precisamente las adaptaciones literarias han sido otra constante. El poder de una IP de éxito comprobado supone una garantía para que las cadenas se decidan a apostar sobre seguro al establecer su política de producciones. El caso paradigmático será Reina Roja, que llegó el 29 de febrero al catálogo de Prime Video, donde también podemos encontrar otra obra surgida de la mente de Juan Gómez-Jurado, Cicatriz, que pudo verse durante los meses de verano en TVE. La propia cadena pública adaptó al ya mencionado Detective Touré, desarrollado por Jon Arretxe en diez novelas, con los rasgos de Malcolm Treviño-Sitté, que a comienzos de 2025 pasará también al catálogo de Netflix, donde ya encontramos otras adaptaciones como Ni una más o La última noche en Tremor. Además de Invisible, Disney+ también ha contado con Yo, adicto, Las largas sombras y Nos vemos en otra vida; y la propia Atresmedia cuenta con La pasión turca además de las ya mencionadas ¿A qué estás esperando? y La sombra de la tierra.

'Santuario', misterios bien planteados como para mantener el interés

Está Santuario también es una obra adoptada, aunque sea en este caso de un exitoso podcast; a la postre, la nueva materia prima preciada en la ficción estadounidense (ahí quedan ejemplos recientes como Noche de combate, recién llegada a SkyShowtime; y otros previos Homecoming de Prime Video), y lo hace abordando temas de plena actualidad, como el cambio climático o la inteligencia artificial.

Cabe decir que, como viene siendo costumbre con las producciones con el sello Atresmedia, solo hemos tenido acceso a los tres primeros episodios de esta producción. Eso sí, a primera vista sirve para dar unas puntadas sobre lo que ofrece.

A simple vista, recuerda a otra ficción distópica de sobra conocida por el gran público, como es El cuento de la criada. Con la adaptación de la novela de Margaret Atwood comparte un par de detalles relevantes. El primero es meramente visual, pues en ambas predominan los colores rojo y blanco entre sus protagonistas. El segundo y más amplio atañe a los perfiles y conflictos. Estamos ante mujeres que, como en el caso de la serie que protagoniza Elizabeth Moss, viven en un mundo donde quedarse embarazadas es cada vez más difícil; de ahí que las que lo consiguen sean vigiladas con especial atención. Esa vigilancia se lleva en un centro, llamado precisamente Santuario, en el que, de inicio, todas sus habitantes resultan un tanto irritantes y resulta complicado que nos caigan bien. Eso incluye a su protagonista, a la que encarna Lucía Guerrero.

Sin embargo, Santuario no es un simple centro para dar a luz, sino que sus paredes esconden múltiples misterios. Algunos ya están vistos y otros se ven enseguida, pero los que no forman parte ni de un grupo ni de otro están lo suficientemente bien planteados y construidos como para mantener nuestro interés, aunque sea de manera moderada.

Con De la Iglesia en la producción ejecutiva, la dirección de Santuario recae en dos colaboradores habituales de aquel. Los ocho episodios de Santuario se los reparten Rodrigo Ruiz-Gallardón, hijo del exalcalde de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón que se ha labrado una carrera como ayudante de dirección de Las Brujas de Zugarramurdi, El Bar, Perfectos desconocidos o como director de segunda unidad de 30 monedas; y Zoe Berriatúa, que ha dirigido los largos Los héroes del mar y Bajo las estrellas y que debuta como director de series con esta. Igualmente, la presencia del autor de El día de la bestia se percibe también en el elenco, con Jaime Ordóñez, que tiene otro rol fundamental en 1992, y Juan Viadas, secundario en buena parte de su filmografía, desde Acción mutante y hasta la mencionada 30 monedas.

Los dos primeros episodios de esta ficción dejarán ese misterio abierto en los últimos días del año para continuarlo ya empezado enero, complementado con una estrategia transmedia que consta de la creación de una escape room digital y de contenidos que ampliarán las tramas. Todo eso se irá desenvolviendo ya con el nuevo año. Para entonces, la ficción española comienza ya a gestarse en la incubadora. El “santuario” del 2025 tendrá que ir dejando salir a su nueva camada.

Atresplayer ha lanzado por fin el tráiler de Santuario, su nueva serie original y la última producción que lanzarán antes de acabar 2024. Tomando el relevo de La sombra de la tierra, esta ficción, adaptación del podcast homónimo creado por Manuel Bartual y Carmen Pacheco, llegará a la plataforma el 22 de diciembre.

Aura Garrido y Nuria Guerrero protagonizan esta propuesta de futurismo distópico, que presenta una comunidad donde las mujeres embarazadas se resguardan de la contaminación originada tras una catástrofe climántico. Al menos eso es lo que les han contado, pero las sospechas de que hay algo más empiezan a cernirse sobre estas mujeres.

Santuario cuenta con el respaldo de Álex de la Iglesia, productor junto a Carolina Bang a través de Pokeepsie Films, que también estrena este mes la miniserie 1992. Jaime Ordóñez, Mélida Molina, Alba Ribas, Songa Park, Nina Minelli, Eve Ryan, Blanca Valletbó, Melina Matthews y Manu Fullola, entre otros, completan el reparto de la serie, que escriben Bartual y Pachecho y dirigen Rodrigo Ruiz Gallardón (hijo de Alberto Ruiz Gallardón y director de segunda unidad de 30 monedas) y Zoe Berriatúa (En las estrellas).

La serie cuenta, además, con una potente acción transmedia creada por el equipo de Digital de Atresmedia. Para empezar, ya está operativa una web que incita a adentrarse desde ya en un Santuario aparentemente real y, con ello, en la serie. Tras su estreno, Santuario dispondrá también de un escape room digital y de contenidos que amplían sus tramas.

Atresmedia ha sorprendido este martes con el anuncio de su último estreno de ficción para este 2024. Se trata de Santuario, nuevo thriller sobre un futuro distópico en el que las mujeres pasan sus embarazos en un centro en el que son protegidas de la contaminación originada por un desastre climático. O eso es lo que les han contado siempre. La ficción protagonizada por Aura Garrido y Lucía Guerrero ha cofirmado su fecha de estreno en Atresplayer.

Santuario, que abordará temas como la inteligencia artificial, las diferencias sociales y la crisis climática, ratifica el cambio de planes que Atresmedia ha llevado a cabo en este final de año con las series de su plataforma. La estrategia original, como hemos explicado, era estrenar primero El gran salto, su biopic sobre Gervasio Deferr con Óscar Casas. Sin embargo, este se ha acabado aplazando, adelantando el de La sombra de la tierra de Elvira Mínguez. Ahora, el grupo audiovisual sorprende con el lanzamiento, sin promoción previa hasta el momento, de Santuario, que verá la luz el próximo 22 de diciembre.

Santuario es la adaptación del exitoso podcast homónimo creado por Manuel Bartual y Carmen Pacheco. Cuenta con ocho episodios de 50 minutos de duración. Aura Garrido se meterá en la piel de Valle, y Lucía Guerrero en el papel de Pilar, sus dos personajes principales. Completan el elenco Jaime Ordóñez, Mélida Molina, Alba Ribas, Songa Park, Nina Minelli, Eve Ryan, Blanca Valletbó, Joan Sentís, Juan Viadas, Borja Luna, Godelieve Van Der Brandt, Melina Matthews y Manu Fullola, entre otros.

La serie es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Montse García y Rodrigo Ruiz-Gallardón son los productores ejecutivos, con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores. La coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía-Alonso-Allende. Manuel Bartual y Carmen Pachecho son los creadores y guionistas de la ficción, y Jorge Blas y Steve Matthews son los analistas de guion. Santuario está dirigida por Rodrigo Ruiz Gallardón y Zoe Berriatúa.

Por su parte, Carlos Baeza es el director de Producción de la ficción, con Javier Le Pera como director de Arte. La Dirección de Fotografía corre a cargo de Alberto Morango, mientras que de la Música se encarga Javier Colmen.

Así es la sinopsis de 'Santuario'

En el futuro, tras el desastre climático, las mujeres pasan sus embarazos en el Santuario, una enorme cúpula diseñada para evitar que la contaminación del aire afecte a la gestación.

Allí viven en paz, cuidadas y relajadas, lejos de su familia y del resto de la sociedad. O al menos eso les han dicho siempre. La llegada de Pilar a este centro sacará a la luz la verdad que oculta el Santuario.

Las protagonistas de 'Santuario'

Es una brillante ingeniera especializada en inteligencia artificial con una visión muy humanista de la tecnología, pero, ante todo, es una idealista que lucha contra las injusticias sociales y piensa que la inteligencia artificial puede mejorar las condiciones de vida de la gente. El problema es que el Gobierno impide cualquier tipo de experimento con esta tecnología. Cuando le ofrecen trabajar en el Santuario, financiado por el propio Gobierno, acabará aceptando pese a los conflictos éticos y morales que le provoca.

Llega al Santuario embarazada de tres meses, pero muy pronto todo le empieza a resultar muy extraño. Por un lado, las cosas que le cuentan sobre el funcionamiento del santuario no le resultan creíbles y, además, empieza a tener problemas de memoria y a confundir pasado con presente. Ciertos sucesos le hacen sospechar que tal vez ya estuvo en el santuario en otra ocasión.

Santuario cuenta, además, con una acción transmedia creada por el equipo de Digital de Atresmedia. Una web que, que sin referencia alguna a la serie ni a la plataforma, da la bienvenida al Santuario: https://www.websantuario.es/ e incita a adentrarse desde ya en un Santuario aparentemente real y, con ello, en la serie. Será la primera de las acciones transmedia de la serie. Tras su estreno, Santuario dispondrá también de un escape room digital y de contenidos audiovisuales que amplían las tramas de la serie.

Más ficción española se abre hueco en Disney+, también con coartada literaria. La plataforma ha anunciado la próxima llegada a su catálogo de Invisible, una nueva serie inspirada en el best seller homónimo de Eloy Moreno.

Será uno de los últimos lanzamientos del presente 2024 en el servicio de streamer de Disney, pues su fecha de estreno es el próximo 13 de diciembre, poco antes de las Navidades. Algo que, por otro lado, se antoja apropiado para esta producción juvenil, a cargo de Áralan Films y Morena Films, y de cuya dirección se ha encargado el cineasta Paco Caballero (Amor de madre, Reyes contra Santa, Perdiendo el este).

El joven actor Eric Seijo asume el papel principal de Invisible, mientras que Aura Garrido y Miki Esparbé lideran el reparto adulto, que cuenta también con Marián Álvarez y Carlos Santos. El guion corre a cargo de Virginia Yagüe, Jota Linares, Celia de Molina y Gonzalo Bendala. Marta Velasco (Áralan Films) y Juan Gordon (Morena Films) están en la producción ejecutiva.

Cabe decir que las primeras noticias del proyecto datan del primer trimestre de 2023, si bien habían escaseado nuevas informaciones sobre el estatus de la serie desde entonces. Entonces se puso en valor la temática que se aborda, “una historia que habla sobre esa lacra llamada bullying y que necesita de manera urgente darle voz”

Sinopsis de 'Invisible'

Invisible cuenta la historia de Capi, un chico de 12 años con una vida normal, que sufre un terrible accidente que le ocasiona un severo estrés postraumático. Nadie parece tener más información: ni el colegio, ni sus amigos, ni su familia pueden explicar qué ha pasado. Sin embargo, el psicólogo que le trata sí está dispuesto a bucear en su historia y descubrir las razones que le han llevado a esa situación.

Poco a poco, Capi comienza a confiar en él y le cuenta que tiene el poder de la invisibilidad, y que las terribles pesadillas que le acechan cada noche tienen que ver con los monstruos y el dragón que le persiguen. Pero en su historia no todos son amenazas. Hay alguien que sí quiere ayudarle: una misteriosa profesora, recién llegada al instituto, que tratará por todos los medios hacer visible lo invisible.

Atresplayer ya tiene a las encargadas para abrir su Santuario. Atresmedia ha anunciado que Aura Garrido y Lucía Guerrero serán las protagonistas de su nueva serie de ficción, un thriller basado en el podcast de Manuel Bartual y Carmen Pacheco que ya fue anunciado oficialmente por la plataforma y que desvela ahora todos sus detalles.

El proyecto, que inicia ahora su producción, es una distopía futurista que cuenta la historia de unas mujeres que pasan sus embarazos en un santuario para evitar la contaminación originada tras un desastre climático, como les han hecho creer siempre. Abordará temas como la inteligencia artificial, las diferencias sociales y la crisis climática.

Al frente del reparto, Aura Garrido dará vida vida a Valle, una brillante ingeniera especializada en inteligencia artificial con una visión muy humanista de la tecnología. Cuando le ofrecen trabajar en el Santuario se le plantearán diferentes conflictos éticos y morales que le obligarán a actuar a favor y en contra del sistema, y a cuestionarse constantemente sus ideales.

A su lado, Lucía Guerrero será Pilar, una mujer que llega al Santuario embarazada de tres meses, pero a la que muy pronto todo le comenzará a resultar extraño. Jaime Ordóñez, Alba Ribas, Songa Park, Nina Minelli, Melida Molina, Joan Sentís, Borja Luna, Manu Fullola, Juan Viadas, Blanca Valletbó, Melina Matthews y Godeliv Van Den Brandt, entre otros, completan el elenco.

Sobre 'Santuario'

Santuario es la adaptación del exitoso podcast homónimo creado por Manuel Bartual y Carmen Pacheco. Contará con ocho episodios de 50 minutos de duración y su rodaje ha comenzado en Segovia. Esta nueva ficción original de Atresplayer estará disponible para usuarios premium de la plataforma de Atresmedia.

Es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Pokeepsie Films. Montse García, Álex de la Iglesia y Carolina Bang son los productores ejecutivos de esta ficción, mientras que la coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía-Alonso-Allende. Bartual y Pachecho son los creadores y guionistas de la ficción, y Jorge Blas es el analista de guion. Santuario estará dirigida por Rodrigo Ruiz Gallardón y Zoe Berriatúa.

Sinopsis de la serie

En el futuro, tras el desastre climático, las mujeres pasan sus embarazos en el Santuario, una enorme cúpula diseñada para evitar que la contaminación del aire afecte a la gestación

Allí viven en paz, cuidadas y relajadas, lejos de su familia y del resto de la sociedad. O al menos eso les han dicho siempre. La llegada de Pilar a este centro sacará a la luz la verdad que oculta el Santuario.

Amazon Prime Video estrena este viernes 16 de septiembre Un asunto privado, su nueva serie original española. La ficción, firmada por Teresa Fernández-Valdés bajo el sello de Bambú Producciones (Velvet, Las chicas del cable), nos traslada a la Galicia de los años 40 para contarnos la historia de Marina (Aura Garrido), una joven adelantada a su tiempo que no puede cumplir su sueño de ser policía por el mero hecho de ser mujer.

Sin embargo, nada ni nadie la detendrá cuando decida investigar una serie de crímenes en compañía de Héctor (Jean Reno), su entrañable mayordomo, en lo que se presenta como una versión hispano-francesa de Sherlock Holmes y John Watson. Al menos, a simple vista. “Creo que [Sherlock y Watson] son unos referentes muy claros y muy obvios, pero son personajes y dinámicas muy diferentes”, aclara Aura Garrido durante su conversación con verTele.

Para Ángela Molina, su madre en la ficción, Un asunto privado se parece más a “una aventura de Tintín”. “Tiene algo de cómic, sí”, asegura la intérprete sobre su nuevo proyecto, que mezcla humor, acción y misterio a partes iguales, aunque su personaje, Asunción, “vive al margen de todo”. “Estoy en mi casa, con mi botellita y teniendo muchos planes”, explica entre risas sobre una mujer a la que, en realidad, “nada le es ajeno”, y cuya mayor preocupación es que “su hija tenga la libertad para escuchar su propia voz”. Esa que llevará a Marina a ponerse el traje de detective y traer de cabeza a todo aquel que se cruce en su camino.

'Un asunto privado' tiene acción, humor, misterio... ¿Con qué os quedáis de toda esta mezcla?

Aura: Con la mezcla (ríe). Creo que es una línea muy delgada y muy frágil, y trabajamos muy duro, sobre todo Teresa y Pinillos [David, uno de los directores de la serie], para encontrar ese tono específico. Pero creo que es muy bonito y muy especial.

En la serie se compara a Marina y Héctor con Sherlock y Watson. ¿Es una buena manera de resumir su relación como personajes?

Aura: Creo que son Sherlock y Watson unos referentes muy claros y muy obvios, pero son personajes y dinámicas muy diferentes. No tienen nada que ver Sherlock con Marina ni Watson con Héctor. Son seres muy distintos aunque puedan tener muchas cosas en común, y la dinámica, su relación y cómo se conocen también es muy diferente.

Ángela: Yo estoy al margen de todo, en mi casa, con mi botellita y teniendo muchos planes (ríe). Asunción es un personaje que fundamenta y da sentido a esta familia que, de alguna manera, está huérfana. En este caso en concreto, el padre era el que había alentado las vocaciones policiales de los hijos, aunque yo pienso que la madre también tuvo algo que ver en su oficio desde otros lares. Nada le es ajeno, pero ha llegado un momento de su vida en que para ella lo más importante es que su hija tenga la libertad para escuchar su propia voz y, al mismo tiempo, desde esa especie de lugar extraño en el que se encuentra su vida, procurarle protección. Y eso es lo que hay: absoluta devoción. Su vida se fundamenta en dejar a su hija vivir, pero que no le pase nada.

Dijiste en una entrevista que si no confías en tus hijos, ellos no van a confiar en sí mismos. ¿Cómo encaja una reflexión como esta en la relación entre Marina y Asunción?

Ángela: Lo sigo pensando igual. Creo que ese cauce de amor de las madres con los hijos, y de los hijos con las madres, pasa por la confianza. Ahí se desarrollan las cosas más bonitas, porque de nada sirve ir por delante de la vida. Ellos tienen que irla descubriendo con su voluntad, con sus sueños, con su ilusión y con su confianza.

En la serie, Marina empieza cada capítulo impecablemente vestida y maquillada, pero a lo largo del mismo siempre se rompe el vestido, pierde una prenda o aparece con heridas en la cara. Además, aunque hay varios hombres a su alrededor, el guion no lo empareja con ninguno de ellos. ¿Con esto Marina reúne algunos de los rasgos que, en muchas ocasiones, se les ha negado a los personajes femeninos en ficción?

Aura: Las dos cosas han sido idea de Teresa, la showrunner. Y hemos hablado mucho de ellas porque son dos cosas que me encantan de Marina y de la serie. Teresa ideó esta maravilla de que se vaya deconstruyendo su vestuario a medida que pasa cada capítulo, y me parece muy definitoria de cómo es Marina.

Ángela: ¿Tú echas de menos esa vida sentimental de ella? ¿Ese lado romántico?

No, no, al revés. Me llama la atención porque hay muchas series en las que el personaje femenino solo se mueve a través de un interés amoroso.

Ángela: Es que en la vida, realmente, eso es lo mejor.

Sí sí, pero yo solo hablaba a nivel de ficción.

Ángela: Pero la vida de la ficción es real, aunque es ficción. Quiero decir, la inspiración es la realidad. Pero en el caso de Marina, creo que ella es consciente de lo que provoca en los demás, y los demás en ella. Pero yo no sé si te has llegado a enamorar realmente en la serie.

Aura: Ah, no voy a responder.

Ángela: Es un misterio.

Aura: Hay que verla. Pero es verdad que hemos hablado mucho con Teresa, con Pinillos, y demás, y a mí me parece muy interesante que las tramas románticas que puede haber suceden como en la vida. Es decir, que son una parte más de la vida, que pueden tener más peso o menos peso, que sucedan de una forma más torpe o menos torpe llevando a un sitio, o no, pero que no sean el eje principal ni se acaban convirtiendo en una trama principal. Lo importante es lo que pasa, y esto es solo una parte más de la vida, no la única.

Por último, ¿qué valoráis en este momento de vuestras carreras para embarcaros en un proyecto?

Aura: Depende, cada situación es un mundo. Para mí, lo que más peso tiene siempre es que haya algo que me interese muchísimo en lo que voy a hacer. Ya sea porque la historia o el proyecto me fascinan, aunque mi personaje pueda tener menos trama, peso, interés o lo que sea, o porque el personaje me fascina y me apetece muchísimo hacerlo porque es un reto muy grande. Y luego también me llama con quién voy a trabajar. Es algo que cada vez me importa más porque cada vez me importa más también la vivencia personal del rodaje.

Ángela: Si lees un proyecto y piensa que como público, que también lo somos, te encantaría verlo, pues quieres hacerlo. Y en este caso hay pocas cosas de acción tan trepidantes. Pienso que es un género muy complementario de otros que ya se dan, y que tiene una ligereza que contrasta con ese fondo criminal que va moviendo la serie, que es tan desalentador y terrible. Pero llevado de una forma muy diferente, más de aventura de Tintín. Tiene algo de cómic, sí.

Un asunto privado, la nueva serie de Bambú Producciones para Amazon Prime Video, intensifica su promoción de cara al estreno el 16 de septiembre. La plataforma de Amazon lanza el tráiler, junto con el póster definitivo, de esta ficción de aventuras y espionaje encabezada por Aura Garrido y Jean Reino.

Ángela Molina, Alex García, Gorka Otxoa, Tito Valverde, Irene Montalá, Pablo Molinero y Andrés Velencoso, entre otros, completan el reparto de esta producción de ocho episodios, que tiene a Teresa Fernández-Valdés como showrunner. La profesional es la responsable de la idea original junto a Gema R. Neira y Ramón Campos. En el equipo de guion figuran también Carlos Ruano, Mikel Alvariño, Paula Fabra y Diego Sotelo. La serie está dirigida por David Pinillos, María Ripoll y Daniel Aranyo.

Sinopsis de 'Un asunto privado'

A finales de los años 40 en Galicia, una atrevida joven de clase alta con alma de policía, Marina Quiroga (Garrido), se propone dar caza al asesino en serie que acecha desde hace meses la ciudad. Lo hace con la ayuda de su fiel mayordomo, Héctor (Reno), un hombre discreto y servicial cuya sensibilidad y audacia le sitúan siempre en el punto clave de la investigación. Juntos lucharán contra todos los obstáculos para lograrlo, y ni los prejuicios de género de la época, ni la resistencia del nuevo comisario o los intentos de la madre de Marina por casarla, impedirán que finalmente descubran la verdad.

Mario Casas y Aura Garrido están de estreno. Los actores son el dúo protagonista de El Inocente, la nueva miniserie de Netflix que llegó el pasado viernes a la plataforma como un inteligente rompecabezas que juega a confundir al espectador. Una ficción que para ambos es “acojonante” y “atrapa desde el primer momento”.

Eso es lo que defienden en esta entrevista con verTele!, donde hablan de lo que ha supuesto para ellos el proyecto, y también de cómo se sitúa éste en el contexto de la ficción española actual: “Creo que El Inocente es una serie que pertenece mucho al momento actual, pero a la vez es muy propia de Oriol Paulo y de su lenguaje”, comenta Garrido, Olivia en el universo creado por Harlan Coben que Paulo ha llevado a la pantalla.

Un análisis que comparte Casas, su pareja en la ficción, que no tiene dudas de que va a enganchar a todo aquel que la elija como la opción ganadora para un maratón de fin de semana: “Es laberíntica y mantiene al espectador atrapado hasta el último momento porque no sabes lo que va a pasar”, asegura el intérprete.

Para él, el mayor reto de dar vida a Mat ha sido la trama del pasado del protagonista, para la que tuvo que volver a sus 20: “Lo que más me costó a la hora de construir el personaje fue volver a los veintipocos años y que no quedase falso o sobreactuado”, apunta. Pese a todo, diría mil veces sí a una propuesta de Oriol Paulo, con quien repite tras Contratiempo.

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También ha estado bajo la batuta del realizador catalán en más de una producción Aura Garrido, que no duda en elogiarle: “Ha sido uno de los proyectos y personajes más difíciles de mi carrera, y también de los más felices por cómo ha funcionado todo y por los compañeros. Trabajar con Oriol Paulo siempre es una gozada, rodar con él es una masterclass porque te lleva a lugares en los que no has estado nunca y te puedes lanzar a dónde quieras porque sabes que te va a sujetar”.

Mario Casas, del Goya al deseo de ser 'chico Almodóvar'

Donde les gustaría lanzarse a ambos una vez estrenada esta serie es a los brazos de Pedro Almodóvar. “Aura y yo queremos hacer una comedia loca de desfase sobre un matrimonio que viaja a Tailandia y se pierde”, bromea Mario Casas, al tiempo que reflexiona sobre su Premio Goya.

Mientras que Javier Gutiérrez afirmó en una entrevista con este mismo medio que a Mario Casas es al actor al que le llegan mejores guiones del panorama actual, Casas le devuelve el guante: “Todo el mundo sabe que a los que más guiones les llegan son a Javier [Gutiérrez] y a Antonio de la Torre. Son de esos actores que han llegado a una madurez que da gusto verlos”.

Respecto a él, afirma que “tampoco llegan tantos proyectos” aunque desde fuera lo parezca: “Ganar un Goya no quiere decir que a las dos o tres semanas te esté llamando todo el mundo. Estaba esperando que me llamase Almodóvar, pero eso no ha pasado”, dice entre risas. 

Como un inteligente rompecabezas cargado de interrogantes llega este viernes El Inocente, la nueva serie española de Netflix. La compañía de streaming, que no hace más que agrandar su lista de proyectos patrios, se atreve con el misterio con sello Oriol Paulo (Contratiempo) en su decimoquinto estreno español, un interesante thriller coral que no da tregua al espectador y que promete hacer las delicias de los aficionados a los puzzles... televisivos.

Esas son las sensaciones principales que deja el visionado de los tres primeros capítulos a los que hemos tenido acceso en Vertele. Tres de los ocho que componen la primera y única temporada de una miniserie que atrae por su físico –en este caso, por las caras y nombres que componen el elenco principal- pero que atrapa por su interior -una historia potente y bien ejecutada, como no siempre ocurre-.

Protagonizada por Mario Casas, Aura Garrido, José Coronado y Alexandra Jiménez, entre otros, El Inocente gira alrededor de Mat (Casas), un joven que se convirtió en homicida accidental nueve años atrás y que en la actualidad intenta empezar de cero con Olivia (Garrido). Sin embargo, una inexplicable llamada desde el móvil de su esposa mientras ella está de viaje le desconcierta al tiempo que empieza una carrera frenética por descubrir la verdad. Su inocencia será cuestionada de nuevo, esta vez por Lorena (Jiménez), una inspectora de policía que investiga un caso de suicidio.

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Con este punto de partida arranca una miniserie que huye de la narrativa lineal para presentar una historia en diferentes tiempos y con distintos puntos de vista. Al menos en su arranque, El Inocente plantea sus episodios como piezas desiguales de un mismo rompecabezas que, uniéndolas, van cobrando sentido. Un recurso que no es nuevo en la narrativa audiovisual, pero que en este caso marca la diferencia.

Un puzzle intrigante al más puro estilo Oriol Paulo

La nueva producción de Netflix es un puzzle intrigante al más puro estilo Oriol Paulo. Y es que aunque no se trata de una historia original, el relato de la novela de Harlan Coben le viene al cineasta como anillo al dedo y le permite desplegar todas las herramientas clásicas de su estilo cinematográfico en una serie que confunde e inquieta como lo hacen sus películas más distintivas.

No sorprende que la compañía haya puesto en manos del catalán este proyecto, visto el éxito internacional que tuvo hace unos años su cinta Durante la tormenta. Tampoco extraña que Paulo se haya rodeado de talento conocido para su nueva andadura en la ficción seriada, pues el resultado de sus uniones pasadas con Mario Casas, Aura Garrido, Ana Wagener y José Coronado ya recibió el beneplácito del público más fiel a su trabajo.

En El Inocente, el grupo de actores protagonista vuelve a demostrar su afinidad con el director, en manos del que rinden a buen nivel. En el caso de Mario Casas, que se enfrenta a su primer estreno tras llevarse el Goya, reafirma que se siente especialmente cómodo dando vida a personajes que no tienen el control de la situación. También destaca Alexandra Jiménez lejos de un rol cómico, así como el grueso de secundarios que no se llevan habitualmente los halagos, pero que completan el guiso hasta dejarlo en su punto.

'El Inocente' es un producto muy Netflix

Esta nueva ficción no es ni mucho menos un plato perfecto, pero sí encuentra la receta para hacerse apetecible tanto para las masas, como para los aficionados al suspense. Con sus cosas, El Inocente es un muy buen entretenimiento que engancha y que se antoja ideal para darse un atracón de fin de semana sin cuestionar en exceso aquello que chirría. En definitiva, es un producto muy Netflix.

Entre “sus cosas” están esos monólogos de los personajes que abren cada capítulo y que desconciertan casi tanto como los giros de guion que se suceden después. Un recurso que no termina de funcionar, pero que acabas “comprando” conforme te va atrapando la trama. Ese mérito hay que asignárselo al equipo de guionistas que forman el propio Paulo, Guillem Clua y Jordi Vallejo, que consiguen crear una atmósfera que atrapa mientras juegan a confundir constantemente al espectador con golpes de timón.

Además, a través del thriller sobre el que se vertebra la historia, la serie reflexiona sobre las segundas oportunidades y las mochilas del pasado, al tiempo que tira de la manta de la corrupción en el poder y de los clubs de alterne. Aunque en el arranque pasa de puntillas, siembra una semilla que promete germinar en el resto de la temporada.

En resumidas cuentas, El Inocente dedica su arranque más a plantear preguntas que a dar respuestas, algo totalmente lógico y que funciona a la perfección en los primeros episodios. Ahora bien, la serie deberá resolverlas en los capítulos restantes para hacer encajar todas las piezas y cerrar el relato de manera satisfactoria. 

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El próximo viernes 30 de abril, Netflix cierra el cuarto mes del año con el estreno de una de sus apuestas más promocionadas desde que se anunció en el 2019. Por eso la plataforma ha lanzado el tráiler y el póster oficial de El inocente, su thriller psicológico creado por Oriol Paulo (Durante la tormenta, Contratiempo, Los ojos de Julia) que adapta el best-seller de Harlan Coben (No hables con extraños, Safe, Bosque adentro), y es el último de los proyectos incluidos dentro de la colaboración del creador con Netflix.

Tiene un reparto de lujo protagonizado por Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez y José Coronado, al frente de otros muchos nombres destacados como Juana Acosta, Gonzalo de Castro, Ana Wagener, Miki Esparbé y Susi Sánchez, entre otros.

Así es 'El inocente' de Netflix

Se trata de un thriller que contará con ocho episodios y cuya trama principal se centra en Mateo y Olivia, un matrimonio que tendrá que rehacer su vida por segunda vez tras recibir una perturbadora y sorprendente noticia. Una noche, Mateo se vio involucrado en una pelea y accidentalmente terminó convirtiéndose en un homicida. Ahora, nueve años después, intenta empezar de cero con Olivia, su esposa. Una inexplicable llamada desde el móvil de Olivia mientras ella está de viaje desconcierta a Mateo, que comenzará una frenética carrera por descubrir la verdad. Su inocencia será cuestionada de nuevo, esta vez por Lorena, una inspectora de policía que investiga un caso de suicidio.

En palabras de su creador Oriol Paulo, “El inocente ha sido el proyecto más complejo e intenso hasta la fecha. Es un thriller coral y poliédrico lleno de luces y de sombras; un efecto dominó por el que transitan y chocan una serie de personajes que cargan con mochilas del pasado y que luchan por encontrar su segunda oportunidad”.

El autor Harlan Coben afirma: “El inocente es apasionante, impactante, provocadora, inquietante, emocional y explosiva. Me siento orgulloso de haber trabajado con Oriol Paulo, Mario Casas y todo el equipo. Estoy deseando que el mundo quede cautivado con este drama policíaco”.

La serie está producida por Sospecha Films y Think Studio para Netflix y con un equipo de guionistas formado por Oriol Paulo, Jordi Vallejo y Guillem Clua. Además, Oriol Paulo, Sandra Hermida, Jesús de la Vega, Eneko Lizarraga, Belén Atienza, Laura Rubirola y Harlan Coben son los productores ejecutivos de este dramático thriller.

El póster oficial de la serie:

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Amazon Prime Video ha anunciado este lunes el reparto completo y el comienzo de rodaje de Un asunto privado, su nueva serie original española de la mano de Bambú Producciones (Las chicas del cable). Un “trepidante y divertido” proyecto ambientado en los años 40 que retratará, de la mano de Aura Garrido y Jean Reno, la lucha de una mujer en contra de los estereotipos de la época para seguir sus sueños

A la ya anunciada pareja protagonista se suman ahora un buen puñado de caras conocidas y reputadas de la pequeña pantalla como Ángela Molina (La Valla), Alex García (Antidisturbios), Gorka Otxoa (Velvet), Tito Valverde (Matadero), Pablo Molinero (La Peste), Sara Sanz (El secreto de Puente Viejo), Carlos Villarino (Antidisturbios), Toño Casais (Fariña), Nerea Portela (La línea invisible), Adrián Ríos (Instinto) y Andrés Velencoso (Velvet Colección, Edha), entre otros.

La serie de ocho episodios es una producción de Bambú Producciones, creada por Teresa Fernández-Valdés, Ramón Campos y Gema R. Neira, y dirigida por David Pinillos y María Ripoll.

Sinopsis de 'Un asunto privado'

A finales de los años 40 en Galicia, una atrevida joven de clase alta con alma de policía, Marina Quiroga, se propone dar caza al asesino en serie que acecha desde hace meses la ciudad y lo hace con la ayuda de su fiel mayordomo, Héctor. Un hombre discreto y servicial cuya sensibilidad y audacia le sitúa siempre en el punto clave de la investigación.

Juntos lucharán contra todos los obstáculos para lograrlo y ni los prejuicios de género de la época, ni la resistencia del nuevo comisario o los intentos de la madre de Marina por casarla, impedirán que finalmente descubran la verdad.

Primera serie en España de Jean Reno

“Siempre soñamos con nuevos retos y gracias a la apuesta de Amazon por Un Asunto Privado, el sueño hoy se hace realidad. No es sencillo encontrar el apoyo y la alianza perfecta para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso y valiente como este. Estamos seguros de que el público se va a enamorar de esta pareja de detectives tan bonita y peculiar”, ha comentado Teresa Fernández-Valdés, creadora y productora ejecutiva de la serie. “Trabajar con Jean Reno y Aura Garrido es un verdadero lujo. Parece que Marina y Héctor hubieran vivido siempre dentro de ellos. Tienen una química espectacular y resultan muy atractivos como pareja de detectives”.

Esta será la primera ficción que rueda en España Jean Reno, que rodó en 2019 su primera película en español, 4 latas, a las órdenes de Gerardo Olivares. Entre sus últimos trabajos destacan la serie de Qibi Die Hart, junto a Kevin Hart y John Travolta, el filme Da 5 Bloods: Hermanos de armas dirigido por Spike Lee para Netflix y el actionerThe Doorman, ejerciendo de villano ante Ruby Rose a las órdenes del japonés Ryûhei Kitamura.

Por su lado, Aura Garrido tiene pendiente de estreno la serie de Netflix El inocente, dirigida por Oriol Paulo y coprotagonizada por Mario Casas y José Coronado. En los últimos días ha estado en el Festival de Sitges presentando Malnazidos, película de acción y terror en la Guerra Civil producida por Telecinco Cinema.

Aura Garrido y el francés Jean Reno serán la pareja protagonista de Un asunto privado, la nueva serie de Amazon Prime Video producida por Bambú Producciones. La agente de El Ministerio del tiempo y el mítico protagonista de Léon (El profesional), que debuta en la televisión de nuestro país, harán tándem en esta ficción de aventuras ambientada en la Galicia de los años cuarenta que mezclará “misterio, humor y acción” y cuyo rodaje es inminente.

Teresa Fernández-Valdés, Ramón Campos y Gema R. Neira son los creadores de este proyecto, que constará de ocho episodios dirigidos por David Pinillos y María Ripoll. “Trabajar con un reparto de este nivel y tener el sello de calidad de Bambú Producciones nos hace confiar en que va a ser una producción extraordinaria”, ha declarado María José Rodríguez, Head of Amazon Originals en España. “Nuestra ambición siempre ha sido la de ser el hogar para el talento, y poder trabajar con Jean Reno por primera vez en una serie española, compartiendo pantalla con una actriz como Aura Garrido es un paso enorme en esa dirección”.

Sinopsis de 'Un asunto privado'

A finales de los años 40 en Galicia, una atrevida joven de clase alta con alma de policía, Marina Quiroga, se propone dar caza al asesino en serie que acecha desde hace meses la ciudad y lo hace con la ayuda de su fiel mayordomo, Héctor. Un hombre discreto y servicial cuya sensibilidad y audacia le sitúa siempre en el punto clave de la investigación.

Juntos lucharán contra todos los obstáculos para lograrlo y ni los prejuicios de género de la época, ni la resistencia del nuevo comisario o los intentos de la madre de Marina por casarla, impedirán que finalmente descubran la verdad.

Primera serie en España de Jean Reno

“Siempre soñamos con nuevos retos y gracias a la apuesta de Amazon por Un Asunto Privado, el sueño hoy se hace realidad. No es sencillo encontrar el apoyo y la alianza perfecta para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso y valiente como este. Estamos seguros de que el público se va a enamorar de esta pareja de detectives tan bonita y peculiar”, ha comentado Teresa Fernández-Valdés, creadora y productora ejecutiva de la serie. “Trabajar con Jean Reno y Aura Garrido es un verdadero lujo. Parece que Marina y Héctor hubieran vivido siempre dentro de ellos. Tienen una química espectacular y resultan muy atractivos como pareja de detectives”.

Esta será la primera ficción que rueda en España Jean Reno, que rodó en 2019 su primera película en español, 4 latas, a las órdenes de Gerardo Olivares. Entre sus últimos trabajos destacan la serie de Qibi Die Hart, junto a Kevin Hart y John Travolta, el filme Da 5 Bloods: Hermanos de armas dirigido por Spike Lee para Netflix y el actioner The Doorman, ejerciendo de villano ante Ruby Rose a las órdenes del japonés Ryûhei Kitamura.

Por su lado, Aura Garrido tiene pendiente de estreno la serie de Netflix El inocente, dirigida por Oriol Paulo y coprotagonizada por Mario Casas y José Coronado. En los últimos días ha estado en el Festival de Sitges presentando Malnazidos, película de acción y terror en la Guerra Civil producida por Telecinco Cinema.

Javier Olivares, creador de El Ministerio del Tiempo, y la actriz Aura Garrido, cuyo personaje Amelia Folch volvió a la serie en el tercer capítulo de la cuarta temporada, han participado este miércoles 20 de mayo en el tercer videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

De nuevo, el capítulo de este martes tuvo entre sus protagonistas a Federico García Lorca, que dejó algunas frases memorables en este homenaje ministérico. El poeta, asesinado por los franquistas en 1936, viajó a 1979 para asistir en compañía de Julián a una actuación en la que Camarón interpretaba uno de sus poemas.

“Tanto tiempo después, España se acuerda de mí. Entonces he ganado yo, no ellos”, dijo Lorca en este episodio para llegar a la conclusión de que si es él quien permanece en el recuerdo de los españoles, es preferible no alterar la historia. Sin embargo, “en el mundo de las redes sociales” hay gente que no lo ha entendido, asegura Olivares, que recuerda además que él tenía la idea en la cabeza de hacer ese homenaje “desde hace años”.

“Muy poca gente ha tomado esto como que El Ministerio del Tiempo y yo asumimos que lo que pasó está de puta madre y que entonces dejemos a la gente en las cuentas y este tipo de cosas. Pero si no lo quieren entender o no han visto la serie nunca, qué puedo hacer yo. Mucha gente de una determinada ideología da aquella época como 'perdisteis, callaros'. Y lo que contaba ayer El Ministerio. Pero si tengo que ir casa por casa como a explicar a cada uno el concepto, tenemos un problema”, ha añadido.

En todo caso, el cariño que Lorca despierta entre los fans de la serie no es motivo suficiente como para incorporarlo a la patrulla ministérica. De hecho, su creador considera que sería contraproducente que determinados personajes del peso de Lorca aparecieran en cada capítulo. Además, es la variedad de nombres la que propicia aventuras cada vez más dispares: “A los pasajes nos llevan los personajes más que otra cosa, y a veces eliges una época pero no eres capaz de sacarle una historia o no puedes producirla”, ha explicado Olivares, que ha insistido en la importancia de contar con recursos económicos suficientes para recrear determinadas etapas del pasado.

Aura Garrido y el rodaje de la escena del no-beso

Otro personaje que regresó a El Ministerio del Tiempo en el capítulo 4x03 fue Amelia Folch. La actriz que la interpreta, Aura Garrido, ha explicado en este encuentro con Vertele que prefiere no desvelar por qué Amelia tuvo que elegir entre su familia o la patrulla: “No me gusta explicar cómo veo a los personajes y sus motivaciones porque creo que es algo mágico de la ficción. Comprendo que, a veces, tu vida profesional no lo es todo y hay circunstancias personales que pueden tomar más peso. Entiendo lo de elegir tu casa, lo entiendo súper bien”.

Su regreso dejó otro de los momentos más comentados del capítulo: su reencuentro con Julián y el beso que no llegaron a darse pese al deseo que ambos sentían. Garrido ha 'destripado' el romanticismo de esta escena explicando entre risas cómo fue su grabación: “En rodaje hay cosas que vives de una manera porque son técnicas, y cuando se montan cobran vida. Y esta era una de esas situaciones. El rodaje fue técnico, la cosa menos romántica del mundo, pero está montada súper bonita y todos nos podemos sentir identificados con ella porque a veces no hacemos cosas por dudas o miedos”, ha comentado.

En las redes sociales, dice Javier Olivares, hay quienes pretendían que Julián y Amelia tuvieran su propia historia romántica, pero El Ministerio del Tiempo “no es la serie para que se casasen y tengan hijos; para contar historias de amor hay otras series”, ha dicho el creador, que también ha desvelado algunos detalles sobre el cuarto capítulo, en el que “vamos a tener a Velázquez de patrullero viendo Las Meninas en El Prado y reencontrándose con Picasso”. Además, los espectadores de la serie asistirán a la vuelta de Julián como patrullero en lo que Olivares considera “un capítulo delicioso con un final sorprendente y no tan emotivo como de acción”.

Pese a las audiencias, “ya hemos ganado”

En cuanto a la audiencia de esta cuarta temporada, Javier Olivares dice que le “choca que haya bajado tanto” en este último capítulo. No obstante, el creador de El Ministerio del Tiempo ha querido recordar el impacto que la serie tiene en las redes sociales y la cantidad de visionados que recibe a través de Internet.

“Yo creo que yo ya he ganado. Pero no yo; El Ministerio En reconocimiento, seguidores, hemos ganado todos los premios posibles... Y hemos sido una serie que desde que se inició demostró que las series se ven de otra manera, antes de que lo hicieran las plataformas. Esta temporada es como de regalo, un lujo. Estoy encantado como está quedando la serie”, se ha felicitado. Y aunque sostiene que “podría ser infinita” por la cantidad de historias que se pueden abordar, “eso no depende de mí”, ha rematado.

Agradecida con la oportunidad de haber trabajado en esta ficción se ha mostrado Aura Garrido, que no pudo participar en los capítulos anteriores por estar embarcada en otros proyectos profesionales. “Nuestro trabajo es una montaña rusa. A veces lo tenemos todo, y a veces no tenemos nada. Fue una pena y me dio muchísima rabia. Se juntaron fechas y ya tenía firmada otra serie, y las dos empezaban a la vez”, ha explicado la actriz.

Su paso por esta temporada ha sido breve; Amelia no volverá a aparecer en los siguientes capítulos, pero Garrido no pierde la esperanza de volver más adelante: “Nos quedará la esperanza de que haya más temporadas”.

Aviso, spoilers: esta noticia desvela lo ocurrido en el episodio 4x03 de 'El Ministerio del Tiempo'

El Ministerio del Tiempo se reencontró este martes con una de sus agentes más ilustres: Amelia Folch. El personaje interpretado por Aura Garrido volvió por un día a la institución dirigida por Salvador Martí tras casi tres años de ausencia, pues la última vez que la vimos en acción fue en la midseason de la tercera temporada.

Entonces, Amelia renunció a seguir como agente al comprobar de primera mano las consecuencias que su trabajo en el Ministerio tenía sobre su propia familia. “Cuando acepté formar parte de este Ministerio lo hice creyendo que era lo correcto, pero nunca pensé que eso iba a destrozar a mi familia. No creo que pueda seguir adelante como si eso no hubiera pasado. Necesito elegir entre el Ministerio y mi familia, y voy a elegir a mi familia”, le dijo a Salvador tras completar una misión que resultó fatídica para ella.

La patrulla consiguió salvar la vida de Alfonso XII tras un atentado planeado por Pere Folch, tío de Amelia. Sin embargo, el éxito de la misión tuvo efectos colaterales. El principal, la muerte del padre de nuestra protagonista. El dolor por su pérdida y la imposibilidad de cambiar la historia llevaron a Amelia a dejar el Ministerio para estar junto a su madre.

Amelia regresa para recuperar al verdadero Julián

Aun así, la puertas de El Ministerio siempre estuvieron abiertas para ella. Y fue este martes cuando volvió a cruzarlas (en su nueva ubicación, eso sí) para ayudar a Julián a recordar quién es realmente. A través de una ensoñación, Federico García Lorca pide al personaje interpretado por Rodolfo Sancho que llame a Amelia, pues solo ella puede conseguir que vuelva a ser Julián y no Eulogio Romero, el soldado de la División Azul y galán del cine franquista que dice ser que es.

Para ayudarle, Amelia enseña unas fotos a Julián que demuestran que Eulogio Romero es, en realidad otra persona. Sin embargo, Julián sigue en sus trece, lo que lleva a su compañera a profundizar en su trabajo como agente de El Ministerio. Con este fin le muestra una imagen de Alonso, su reveladora foto con Amelia y otras instantáneas de personajes históricos con los que se cruzó durante sus tiempos como agente. Entre ellos 'El Empecinado' (su primera misión), Lope de Vega, Felipe II y Federico García Lorca, al que Julián reconoce ver en sueños a pesar de que no sabe quién es.

Todas esas imágenes se intercalan con escenas que, en cierto punto, sirven para repasar la historia de Julián dentro de la serie. Sin embargo, es otra foto, la de Maite, su esposa fallecida, la que la que hace que el personaje empiece a recordar definitivamente quién es en realidad. De esta forma, Amelia cumple con su particular misión en su regreso a el Ministerio, aunque de volver a su época protagoniza dos momentos más.

El beso de Amelia y Julián que pudo ser y no fue

El primero junto a Salvador, quien le ofrece sin éxito volver al Ministerio. “No me lo pida, por favor. Sabe que no pueda”, contesta Amelia, que asegura que “hay misiones que me parten el alma”. “Siempre tendrá un lugar entre nosotros. Necesitamos a más gente como usted”, reitera igualmente Salvador por si cambia de opinión.

Instantes después, se dirige junto a Julián a la puerta de su época. Y antes de entrar por ella, ambos se imaginan besándose con pasión para arreglar errores pasados. Sin embargo, ninguno lo hace, todo queda en una ensoñación y los dos personajes toman caminos opuestos.

Una semana más, El Ministerio del Tiempo y Vertele unen sus caminos para comentar lo ocurrido en la cuarta temporada de la serie de TVE. En esta ocasión charlaremos con Javier Olivares, y Aura Garrido sobre 'Bloody Mary Hour', tercer episodio de la actual temporada y primero en el que veremos de vuelta a la añorada Amelia Folch.

De este regreso y otros asuntos hablaremos con Javier Olivares y Aura Garrido este miércoles, 20 de mayo, a partir de las 19:00 horas. La cita será en directo a través del Instagram de Vertele, donde tendrá lugar la tercera de nuestras entrevistas periódicas en torno a la serie de culto, producida por Globomedia (The Mediapro Studio) y Onza Entertainment.

La primera fue hace dos semanas con el propio Olivares, mientras que la segunda tuvo lugar la semana pasada con la actriz Manuela Vellés y el director Marc Vigil como protagonistas. Al igual que ambas, esta tercera cita también estará moderada por nuestra redactora Paula Hergar.

Durante las próximas semanas seguiremos contando con actores invitados y los responsables de El ministerio del tiempo para saber más de su trabajo y de esta cuarta temporada.

“Si España entera pide algo... ¡Nosotros se lo damos!” reza el nuevo teaser de El Ministerio del tiempo.

La serie de TVE sigue calentando motores de cara al estreno próximo de su cuarta temporada que aún no tiene fecha.

En el nuevo adelanto se muestran dos de las parejas más icónicas de la ficción, Amelia y Julián y Pacino y Lola, dándose un beso, a la vez que son interrumpidos por sus compañeros.

Algo que hace presagiar que la nueva temporada mantendrá el equilibrio entre el drama, la comedia y el romanticismo que ya conquistó al público anteriormente.

Los personajes históricos que desfilarán en los nuevos capítulos

Pablo Picasso, María Tudor, Franco, Albert Einstein, Felipe II, Pedro Almodóvar, Felipe IV, Luis García Berlanga, Federico García Lorca, Clara Campoamor, Isabel I, la artista francesa Dora Maar y el Emilio Herrera, presidente de la República en el exilio y diseñador de traje espacial que inspiró a la NASA para vestir a los astronautas que pisaron la Luna, serán algunos de los protagonistas de las nuevas misiones de la patrulla, tal y como se aprecia en el avance que la cadena pública ha compartido bajo el siguiente mensaje: “Han hecho historia...Y pronto serán también historia de la televisión”.

Como ha ocurrido en anteriores ocasiones, la ficción de Globomedia (Grupo MEDIAPRO) se vale de actores de relieve para dar vida a estas personalidades históricas. Así, destaca Carlos Santos como encargado de dar vida al cineasta responsable de Hable con ella; y Koldo Olabarri (Ane) como el director de Bienvenido Míster Marshall; el cantante Toni Zenet ejercerá de Picasso, mientras que Ángel Ruiz volverá a ejercer del poeta granadino.

En el apartado monárquico y aristocrático, Jorge Clemente será Felipe II; Edu Soto, Felipe IV; y finalmente, Juanjo Cucalón hará las veces de Fernando VII. Francisco Franco se dejará ver, nuevamente con el rostro de Pep Miras. María Morales, a la que vimos recientemente en Criminal o anteriormente en Vis a vis, se encargará de recrear a Clara Campoamor, mientras que Stéphanie Magnin (Ventajas de viajar en tren) será la pintora y escultora francesa Dora Maar, luchadoras ambas por el reconocimiento de los derechos de la mujer a comienzos del siglo XX.

La 4ª temporada de El Ministerio del Tiempo sigue calentando motores y después de lanzar su primer teaser y presentar a sus protagonistas en fotos, ahora lanza una nueva promo.

En tan solo 13 segundos, una claqueta da paso a la acción de hasta diez de los personajes principales con el mensaje: “Todo llega... ⌛⏳ ¿Nos echáis de menos?”.

La nueva promo empieza con la imagen de Salvador (Jaime Blanch), Velázquez (Julián Villagrán), Julián (Rodolfo Sancho), Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda), Angustias (Francesca Piñón), Ernesto (Juan Gea), Irene (Cayetan Guillén Cuervo), Amelia (Aura Garrido), Lola (Macarena García) y acaba con la de Pacino (Hugo Silva).

Así será la 4ª temporada de 'El Ministerio del Tiempo'

TVE avanzó que El Ministerio se alzará esta cuarta temporada “como una serie pop que viajará a tiempos tan diversos como los 80 del ‘Laberinto de pasiones’ de Almodóvar o el Siglo de Oro de un joven Felipe II”.

Un equipo de guionistas compuesto por Jordi Calafí, Isabel Sánchez, Daniel Corpas, Carolina González y Pablo Lara, trabaja en los momentos históricos y personajes que llenarán los nuevos capítulos.

Además, para evitar confusiones, Javier Olivares hizo una aclaración con respecto a la participación del elenco a lo largo de la temporada. “Poco a poco y cada uno en su momento. No estarán todos todo el rato. Lo digo para que luego nadie se lleve un chasco”, explicó el showrunner.

Hernán, la ficción anunciada como “la serie más ambiciosa rodada en español”, ha comenzado su grabación en Ciudad de México y ha desvelado los nombres que acompañarán al protagonista Óscar Jaenada en el elenco, con rostros muy conocidos en la televisión española.

En su primera temporada, que contará con 8 episodios, el actor español encabezará un reparto en el que también estarán sus compatriotas Víctor Clavijo como el capitán Cristóbal de Olid, Almagro San Miguel (Grupo 2 Homicidios, Amar es para siempre) como el capitán Gonzalo de Sandoval, y Miguel Ángel Amor (Hispania, Tiempos de guerra) como el relator Bernal Díaz del Castillo.

La parte española del elenco la completan Cristian Gamero (El Ministerio del Tiempo, Luis Miguel: La serie) como Jerónimo de Aguilar y la aparición especial de Aura Garrido, sin que por el momento se haya desvelado su personaje.

Michel Brown, a la cabeza del elenco mexicano

Por parte mexicana, el reparto está capitaneado por otro rostro muy conocido en la televisión española como es Michel Brown, que encarnó a Franco Reyes en la telenovela Pasión de gavilanes que se convirtió en un fenómeno. En Hernán, dara vida al capitán Pedro de Alvarado.

El elenco mexicano lo completarán Jorge Antonio Guerrero (Roma, Luis Miguel) como el príncipe tlaxcalteca Xicoténcatl, Dagoberto Gama (Amores perros) como Moctezuma, Mitzi Mabel Cadena (Ingobernable) como Doña Luisa y la debutante Ishbel Bautista como La Malinche. Las apariciones especiales serán de Silverio Palacios y de José Carlos Ruiz.

Reconstruirán un mundo destruido hace cientos de años

El proyecto producido por la española Onza Entertainment (El Ministerio del Tiempo), la mexicana Dopamine y el estudio de contenido audiovisual del Grupo Salinas contará la historia de Hernán Cortés y de cómo su viaje cambió el rumbo de México y de España, en el año en que se cumple el quinto Centenario del encuentro entre dos mundos.

La ficción estará contada desde la doble perspectiva mexicana-española, se atreverá con la polémica y recibe “la mayor inversión hecha en una serie en español”, como presumieron sus responsables durante su anuncio oficial.

El rodaje, que se llevará a cabo en localizaciones naturales en varios puntos de México y en estudio en la capital del país, ha requerido de la construcción de buena parte de los escenarios en los que transcurre la trama. Un esfuerzo considerable para que, de la mano de la compañía de efectos especiales El Ranchito (Juego de Tronos), el espectador pueda contemplar el retrato más fiel posible de Tenochtitlan y otros lugares desaparecidos hace tanto tiempo.

Se rodará en tres lenguas: español, maya y náhuatl

En esta búsqueda para recrear un lugar y un tiempo perdido, la serie se va a rodar tanto en español como en maya y náhuatl, idiomas en los que el reparto ha sido instruido, así como en equitación y manejo de armas de la época, entre otras destrezas.

El objetivo es recrear un mundo perdido, el de la espectacular Tenochtitlan, con la mayor fidelidad, rigor y esplendor posibles. Para lograrlo, un equipo técnico, artístico e histórico de más de 300 personas lleva meses trabajando en conjunto. Desde la producción de la serie, que coincide con el 500 aniversario de la trascendental llegada de Hernán Cortés a lo que hoy es México, no se han escatimado esfuerzos para que el resultado esté a la altura de la ocasión.

Movistar+ estrena este 22 de junio nueva serie: El día de mañana.

Dirigida por Mariano Barroso y protagonizada por Oriol Pla y Aura Garrido, esta nueva apuesta está inspirada en la novela homónima de Ignacio Martínez de Pisón.

No hay mejor forma de resumir su historia de seis capítulos que como “un hijo de puta que va jodiendo a la gente decente”. Así lo define el policía Mateo Moreno (Jesús Carroza) porque sí, este drama también tiene tintes policíacos.

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La transformación de Justo Gil: del hijo perfecto, al hombre más indeseable

Oriol Pla da vida a Justo Gil, un pueblerino que llega a la Barcelona de los años 60 con su madre enferma a cuestas – literalmente- con la intención de curarla. Ese parece su único objetivo y con ello logra crear en el espectador una ternura que le dificultará verlo como el monstruo en el que se acabará convirtiendo.

Su nueva vida en la capital catalana le emerge una ambición que poco a poco se va comiendo al buen hijo para dar paso a un maquiavélico 'Don nadie' obsesionado con convertirse en “alguien”.

Ayudado por su talento innato como comercial y sus dotes para engañar empezará a tejerse una red de mentiras en las que, hasta nosotros dudaremos de si en el fondo es o no buena persona.

Justo Gil es uno de los mejores protagonistas que ha creado Movistar+. Un humilde Walter White que también se transforma en un monstruo alegando una buena excusa. Y, seguramente, si se sincerara también admitiría: “Lo hice por mí. Me gustó. Yo era bueno en eso. Y me sentía realmente vivo”.

Secundarios de lujo en una cuidada producción

El resto de personajes que toparán (para su desgracia) con Justo están interpretados por Aura Garrido, Jesús Carroza, Karra Elejalde, entre otros actores que copan un reparto totalmente acertado.

Cada uno de ellos pone su granito de arena en una producción cuidada, desde la puesta en escena, hasta la soberbia selección musical que en ocasiones te invita a cerrar los ojos para disfrutar solo de ella y una factura cinéfila.

Una de los mejores dramas (¿cinéfilos?) de Movistar+

Quizá sea esta última característica la que más dudas me genere ya que, lejos de acabar cada capítulo con cliffhangers, o relatar la historia de forma seriada, parece una película larga contada mediante cinco pausas. Una lástima que en Movistar+ sigan sin aprovechar esos recursos cautivadores que solo la televisión nos ofrece.

Sin embargo, esta serie cierra la primera temporada de producciones propias de la plataforma demostrando una madurez en sus historias. Desde su secuela de Velvet, pasando por La Zona y La Peste, para acabar con el trío formado por Félix, Matar al padre y El día de mañana, todas ellas conforman un arco de ficciones que empezaron apostando por el continente y acaban haciéndolo por el contenido. Producciones, estas últimas, mucho menos ambiciosas que llegan al espectador sin tanto “bombo”, pero se quedan mucho más tiempo bombeando.

Así, la plataforma nos regala con El día de mañana, uno de sus mejores dramas. También nos presenta a un protagonista difícil de olvidar, de esos que llegan a tu vida como un meteorito y cuando se va ya no vuelve a ser la misma. De esos a los que no les hace falta un gran nombre para brillar con luz propia, ¡qué pena que él no se dé cuenta de ello!