Amazon Prime Video ha estrenado este 27 de febrero Su Majestad, una valiente sátira de la monarquía española con Anna Castillo como reina en funciones. Una serie con la firma de Diego San José y Borja Cobeaga, dúo artífice de otros éxitos como Ocho apellidos vascos o Vaya Semanita, que con la mirada de Ginesta Guindal en la dirección no se dejan ningún charco sin pisar para retratar una institución que genera debate.

“El reto ha sido encontrarle este tono y no caer en una caricatura burda. Queríamos hacer una sátira, pero no una parodia”, reflexionan con verTele los tres máximos responsables de la ficción, que se inspiran en los highlights de la monarquía española y alguna otra europea para hacer comedia.

Preguntados por si la realidad les ha puesto el listón demasiado alto a la hora de poner en pie Su Majestad, afirman que “la historia de España se debe explotar más” y que “hay tantos acontecimientos absurdos que deberíamos aprovecharnos de ellos”. Tesis que comparten con los creadores de La vida breve, que también ha parodiado recientemente situaciones que ocurrieron dentro de nuestra monarquía.

“La monarquía española tiene cosas tan locas que era difícil seguirle la pista. Hemos hecho una monarquía de ficción porque no queríamos estar dependiendo tanto de la última fechoría de un primo de la princesa”, apuntan, al tiempo fantasean con que su serie se vea en Zarzuela: “Voy a pensar que al menos el arranque lo verán”.

Prime Video ha lanzado nuevas imágenes de Su Majestad, su nueva serie española con Anna Castillo y Ernesto Alterio como protagonistas. El proyecto, que llegará a la plataforma el próximo 27 de febrero, es una comedia satírica surgida de la unión de Borja Cobeaga (No me gusta conducir) y Diego San José (Celeste).

En estas imágenes se puede ver no solo a Anna Castillo ejerciendo como la princesa Pilar en actos oficiales, sino también a su padre, el Rey Alfonso XIV, interpretado por Pablo Derqui, acompañando a su hija en dichos actos. Las fotografías también muestran a Ernesto Alterio metido en la piel de Guillermo, el secretario de la princesa.

El reparto de esta comedia, producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) y Sayaka Producciones, se completa con Ramón Barea, que interpretará al jefe de la Casa Real; Ana María Vidal, en el papel de madre de Guillermo; Lucía Díez, que dará vida a Camino, la mejor amiga de la princesa Pilar; Pablo Vázquez, como jefe de Seguridad y Freddie Dennis, que se meterá en la piel de un antiguo amor de la princesa, entre otros.

Así es 'Su Majestad'

España, año 2024. Pilar es una joven princesa y futura reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses.

Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón.

Prime Video ha puesto fecha de estreno a su nueva serie española, Su Majestad, con Anna Castillo y Ernesto Alterio. La puesta en marcha del proyecto, una comedia satírica surgida de la unión de Borja Cobeaga (No me gusta conducir) y Diego San José (Celeste), fue adelantada en exclusiva a finales de febrero de este 2024 por verTele, y un año después, ya en 2025, verá finalmente la luz.

En concreto, Su Majestad llegará al catálogo de la plataforma el próximo 27 de febrero. Como anticipo, la compañía muestra el primer cartel de esta serie, producida producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) y Sayaka Producciones.

El teaser póster presenta a la princesa Pilar (Castillo) en su retrato real, inspirado en los retratos reales a caballo de Velázquez del Museo del Prado. La protagonista luce un diseño de alta costura compuesto por una falda de Christian Dior firmada por Ginfranco Ferré, un icónico cuerpo en tejido de malla vintage de Gianni Versace y un cinturón metálico de Fendi, que encaja a la perfección con la armadura que completa el look. Además, cuenta con una selección de joyas elegidas especialmente para este retrato y que han sido cedidas por el Museo del Traje, algunas de ellas pertenecientes a la reina Victoria Eugenia de Battemberg en 1923.

Así es 'Su Majestad'

España, año 2024. Pilar es una joven princesa y futura reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón.

Pablo Derqui como el rey Alfonso XIV, Ramón Barea, que interpretará al jefe de la Casa Real; Ana María Vidal, en el papel de madre de Guillermo; Lucía Díez, que dará vida a Camino, la mejor amiga de la princesa Pilar; Pablo Vázquez, como jefe de Seguridad y Freddie Dennis, que se meterá en la piel de un antiguo amor de la princesa, entre otros, acompañan a Castillo y Alterio en el reparto de la serie, que han escrito Cobeaga y San José en compañía de José Antonio Pérez Ledo. Por su parte, la cineasta Ginesta Guindal (Élite, Vida Perfecta, El Vecino) firma la dirección junto a Cobeaga.

Amazon Prime Video tiene nuevo proyecto de ficción entre manos. La plataforma de pago ya rueda la serie Su majestad, una comedia que gira en torno a una reina “en funciones” que asciende temporalmente al trono después de la renuncia de su padre, monarca que huye por distintos escándalos incluso de corrupción, y que según ha sabido verTele está protagonizada por Anna Castillo y Ernesto Alterio.

La serie está creada, escrita y dirigida por Borja Cobeaga, responsable de la elogiada No me gusta conducir y guionista de películas exitosas como Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes. The Mediapro Studio es la productora a cargo de la ficción, que se rueda desde hace semanas en localidades de Madrid y Castilla-La Mancha.

La trama de Su majestad toma como punto de partida la “huida” del rey Alfonso, máximo representante de la corona que decide alejarse del foco tras verse envuelto en distintos escándalos que han dañado su imagen pública. Pero su desarrollo en realidad gira en torno a cómo se ve obligada a asumir el cargo temporalmente su hija Pilar (Anna Castillo), una veinteañera con fama de rebelde que, si bien no parece la mejor opción para reinar, es la única en la línea de sucesión.

Alrededor de ese personaje estará el de Ernesto Alterio, protagonista masculino con un papel aún por descubrir. Además, entre los nombres del reparto, tal y como ha conocido este portal en exclusiva, se encuentran también otras actrices con trayectorias destacadas en series de ficción como son Lucía Díez y Belén Ponce de León.

[ACTUALIZADO] Después de que verTele publicara esta información en exclusiva, Amazon Prime Video ha confirmado la noticia. Lo ha hecho mediante un comunicado en el que aporta algunos detalles adicionales, como el número de capítulos de la serie (siete en total con una duración de 30 minutos) y el papel que desempeñará Ernesto Alterio (dará vida al secretario real de Palacio).

Diego San José firma junto a Borja Cobeaga como creador de este proyecto, que también tiene en su equipo al guionista José Antonio Pérez Ledo y a la cineasta Ginesta Guindal (directora con Cobeaga). Sayaka Producciones acompaña a 100 Balas (The Mediapro Studio) en el ámbito de la producción.

Este es el trabajo “más ambicioso” de Diego San José y Borja Cobeaga. “Hasta ahora habíamos hecho películas o series que pasaban en bares y pisos. Aquí, por temática y por dimensiones, damos un salto hacia una comedia que transcurre en un palacio. La protagonista podría ser una chica normal, pero no se puede ser normal si eres la heredera al trono”, explica Cobeaga en el comunicado de Amazon.

La historia transcurre en España, en el año 2024. Pilar es una joven princesa y futura reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón.

Con este proyecto, Anna Castillo suma un nuevo papel en su currículum televisivo, donde figuran otras series como Un cuento perfecto y Paquita Salas de Netflix, Estoy vivo de TVE, Fácil, La línea invisible y Arde Madrid de Movistar Plus+, y Amar es para siempre de Antena 3, donde comenzó su trayectoria en TV.

Ernesto Alterio, por su parte, también añade otro trabajo en ficción a su dilatada carrera profesional, después de participar en series como Todos mienten de Movistar Plus+, y Alguien tiene que morir, Narcos y Las chicas del cable de Netflix.

Prime Video engrosa su catálogo de series propias

Con su próximo estreno en Prime Video, Su majestad pasará a engrosar un catálogo de ficción original ya extenso en la trayectoria de la plataforma en España.

Y es que además de la inminente Reina Roja, uno de los títulos más esperados de la compañía, en los últimos tiempos han ido viendo la luz proyectos propios como Los Farad, Memento Mori, Romancero, Los artistas, Un asunto privado, Sin huellas y Operación Marea Negra, entre otras.

A esta hornada de ficción hay que sumar proyectos documentales y también en el entretenimiento, con el reciente anuncio de la renovación de Operación Triunfo por una nueva edición tras los datos conseguidos por OT 2023.

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Leonor Watling y Borja Cobeaga visitaron La Roca para promocionar su serie No me gusta conducir - de la que ya publicamos nuestra crítica- que narra la historia de un profesor de universidad (Juan Diego Botto) que decide empezar la autoescuela pasados los 40 años.

Tras hablar de la ficción, que se reestrena en plataformas el 26 de mayo, Nuria Roca aprovechó la presencia de un director y una intérprete en plató para preguntarles por los entresijos de la elección de los protagonistas:

“¿Es real la tendencia, inercia de escoger a los actores y actrices por el número de seguidores que tienen en las redes?”, quiso saber la presentador y Cobeaga respondió: “Se ha instalado eso ya. No tiene sentido pero se habla. No sé si llega a ser decisivo pero está en la conversación”, aseguró.

Mientras Watling añadió más información sobre ello: “Es un medidor. Antes era con portadas de revistas, que era una manera de cuantificar, si no te conocen, dónde estás tú. Creo que no es una buena manera, pero les sirve sobre todo para los actores que están empezando”, lamentó.

Y ejemplificó sus palabras: “Como productor, si hay dos actrices que les gustan a los directores de casting pues se fijan en los seguidores. No sirve y no es la vara que más funciona pero... lo que nunca ha pasado es que los actores escojamos al director por los seguidores que tiene”, bromeó.

La historia de No me gusta conducir, la nueva serie original de TNT, comenzó a gestarse en los peores momentos de la pandemia. Borja Cobeaga, su creador, tenía una idea entre manos para desarrollar la primera serie propia de su carrera. Y estaba tan convencido de su potencial que ni el coronavirus ni la intensa lluvia que caía aquel día sobre Torrelodones (Madrid) impidieron que acudiese a su cita con Juan Diego Botto, su candidato para el papel protagonista, de lo más animado.

El sentimiento inicial era mutuo, pues el actor tenía muchas ganas de hacer comedia y de trabajar con el cineasta vasco, uno de los referentes del género a nivel nacional gracias a películas como Negociado, o el díptico Ocho apellidos vascos/Ocho apellidos catalanes, escrito a cuatro manos junto a Diego San José. Sin embargo, el entusiasmo de Botto disminuyó en cuanto escuchó la propuesta que Cobeaga tenía preparada para él: protagonizar una serie sobre sacarse el carnet de conducir. “Tuve la sensación de que él sentía que era tan potente esa premisa, la de un tipo de cuarenta años que se va a sacar el carnet de conducir, que la dejó ahí como con unos puntos suspensivos. Como 'bueno, ya está, no hay que insistir más en esto porque está vendido'. Y a mí me dejó con una suerte de insatisfacción”, reconoció el intérprete durante la pasada edición del Serializados Fest de Madrid.

Una serie con la que es fácil conectar

Su decepción inicial tenía sentido. Al fin y al cabo, venía de rodar una gamberrada como El Escuadrón Suicida, de James Gunn, así que era difícil que le atrajera un proyecto tan aparentemente anodino como el que le acaban de ofrecer. Sin embargo, su opinión empezó a cambiar cuando leyó el guion del primer capítulo. A partir de ese momento, Juan Diego Botto comprobó que, sí, que Borja Cobeaga iba en serio cuando decía que quería hacer una serie sobre un hombre que comienza la autoescuela pasados los cuarenta, pero también que aquel modesto planteamiento era un mero vehículo, nunca mejor dicho, para “hacer una comedia tierna, muy sentimental y con escapes hacia la locura”, como así la describe su autor. Y añadimos: también una serie muy divertida y con la que resulta muy fácil conectar independientemente de nuestra experiencia al volante.

De hecho, su creador se ha basado en experiencias propias y ajenas para construir el relato que aquí presenta, que llega este viernes 25 de noviembre a TNT. Incluso Pablo Lopetegui, el profesor universitario al que da vida Botto, es en realidad una proyección de sí mismo en tanto en cuanto ambos llegaron a los 40 sin saber conducir y decidieron ponerle remedio contra todo pronóstico. A partir de esta vivencial personal, Cobeaga propone una historia de seis episodios -para hacer esta crítica se han visto los tres primeros- que miran directamente a la audiencia.

Porque quienes tengan el carnet de conducir probablemente se sentirán identificados con las experiencias que vive el protagonista. Y quienes no hayan cogido un volante en su vida, sobre todo por miedo, se reafirmarán en su decisión al ver los ojos del personaje principal, que transmiten ese temor a la carretera que todos hemos sentido alguna vez. Ya sea como conductores novatos o viendo desde el asiento del copiloto cómo sufren los primeros para que el coche no se les cale en una cuesta.

El profesor de autoescuela, la estrella de la función

No me gusta conducir narra esta y otras 'pruebas de fuego' para todo aspirante a conductor con mucha gracia y mucha cercanía, siendo éstos dos de los puntos fuertes de la serie. La ternura y el toque sentimental a los que hacía referencia Cobeaga, que se aprecian en los motivos que explican la decisión de Lopetegui de sacarse el carnet, también funcionan muy bien y encajan con la propuesta desde el primer momento. Igual que el desfile de personajes que aquí nos encontramos, bien construidos y mejor escritos para tocar otros temas que van más allá de la autoescuela.

Por ejemplo, el choque generacional que representan Lopetegui y Yolanda (Lucía Caraballo), una de sus alumnas de su universidad. Él es un cuarentón hastiado, recién divorciado y con tendencia a mirar por encima del hombro a todo el mundo. Ella, en cambio, es una joven alegre y contenta con la vida. Las diferencias entre ambos son evidentes, pero la realidad dice que se encuentran en el mismo punto: aprendiendo a conducir de la mano de Lorenzo (David Lorente), no solo el personaje más divertido y con mejores frases de todo el reparto, sino también uno de lo más hilarantes que ha dado la ficción española en mucho tiempo.

Este peculiar profesor de autoescuela, que se define a sí mismo como “educador”, se caracteriza por hablar a partir de frases hechas. Algunas mal pronunciadas y otras tan antiguas como un Talbot, pero casi todas capaces de dejar perplejo a todo un profesor de literatura como Lopetegui. No me gusta conducir alcanza sus mayores cotas de brillantez cuando junta a ambos en el coche de la autoescuela, pero fuera de estas escenas encontramos una serie muy equilibrada que sabe jugar cartas como la emotividad, ya mencionada, o el buenrollismo, representado por la sana relación que Lopetegui mantiene con su ex -interpretada por Leonor Watling- a pesar de su reciente ruptura.

Ingredientes como éstos hacen de la nueva serie de TNT una propuesta muy agradable de ver. Y también un nuevo acierto del canal de pago en su apuesta por la comedia, género al que ha sacado mucho brillo en los últimos años. Primero con Vota Juan/Vamos Juan, después con Maricón perdido y ahora con una ficción... sobre sacarse el carnet de conducir.

Noviembre se aproxima a su fin, y con ello se reduce ligeramente el ritmo habitual de lanzamientos. Esta semana, la del lunes 21 al domingo 27, damos la bienvenida a once series, entre novedades y regresos. Y lo cierto es que esta vez no destacan grandes títulos entre ellos, lo que hace pensar en este como una semana de transición a otros grandes estrenos arremolinados en el cierre de 2022.

No deja de ser curioso que en una semana como esta, con menos tráfico, esté marcada por la salida al circuito televisivo de una serie sobre los desafíos al volante como No me gusta conducir. La nueva comedia de TNT, creada por Borja Cobeaga y protagonizada por Juan Diego Botto, se coloca en primera línea de meta, especialmente después de las buenas sensaciones generadas en su paso por festivales como el Serielizados.

La novedad patria de la semana se mide a Miércoles, el gran debut internacional con el que cuenta Netflix. Esta reimaginación de La Familia Addams, centrada en la primogénita de la familia, y con Tim Burton como reclamo detrás de las cámaras, llega convenientemente el miércoles 23, sirviendo para poner orden entre el resto de lanzamientos de la plataforma en su catálogo, cinco en total durante estos siete días: el resto de títulos con la N roja vienen de Corea, Reino Unido, Sudáfrica e India. Lo cierto es que esta semana está marcada por esta globalidad, con títulos salientes de Dinamarca e Inglaterra, dejando bajo mínimos la habitual presencia dominante de Estados Unidos.

'Cara a cara' (22 de noviembre, Filmin)

Así es la serie: Las dos temporadas de Cara a cara llegarán a España de la mano de Filmin. Aun en duelo por la muerte de su hija, Susanne recibe a un nuevo paciente en lo que parece ser una rutinaria sesión de hipnosis. Durante la sesión, el paciente se revela como un asesino en serie. La protagonista tendrá que medirse en una carrera a contrarreloj para intentar frenar un nuevo asesinato.

'Echo 3' (23 de noviembre, Apple TV+)

Así es la serie: Este thriller estadounidense protagonizado por Luke Evans está basada en la premiada serie Cuando los héroes vuelan, creada por Omri Givon e inspirada en la novela homónima de Amir Gutfreund. Ambientada en Sudamérica, Echo 3 cuenta la historia de Amber Chesborough, una joven científica brillante que es el pilar emocional de una pequeña familia estadounidense. Cuando Amber desaparece en la frontera entre Colombia y Venezuela, su hermano Bambi y su marido Prince, dos hombres con una gran experiencia militar y pasados complicados, luchan por encontrarla en un complejo drama personal con el fulminante trasfondo de una guerra secreta.

'L: Generación Q' T3 (23 de noviembre, Movistar Plus+)

Así es la serie: En los nuevos episodios de esta secuela de L, Bette Porter (Jennifer Beals) está entre una decepción devastadora o una confesión sorprendente después de que Tina (la estrella invitada Laurel Holloman) aparezca en su puerta. Mientras deciden su futuro, su hija Angie (Jordan Hull) es feliz con su nueva libertad en la universidad, pero encuentra el amor en lugares equivocados... En el bungalow, Finley (Jacqueline Toboni) regresa de rehabilitación y descubre algo sobre Sophie (Rosanny Zayas) que amenaza tanto su sobriedad como su relación. Mientras tanto, Dani (Arienne Mandi) y Micah (Leo Sheng) intentan dar pasos importantes en sus relaciones, pero el equipaje de Gigi (Sepideh Moafi) y las necesidades de Maribel (estrella invitada Jillian Mercado) ponen a prueba sus planes. Las cantantes Kehlani y Fletcher, y las actrices Rosie O'Donnell, Margaret Cho, Joanna Cassidy y Joey Lauren Adams aparecen en las nuevas entregas.

'Family Law (Casos de familia)' T2 (23 de noviembre, AXN White)

Así es la serie: Nuevas entregas de esta serie en torno a la abogada Abigail Bianchi (Jewel Staite), que tras verse puesta a prueba para ejercer su profesión después de atravesar problemas con la bebida, vuelve a trabajar en el bufete de su padre (Victor Garber). En la segunda temporada, Abigail, aún conmocionada por el descubrimiento de las continuas infidelidades de Frank, se propone conseguir justicia para una viuda endeudada cuyo marido podría haber fingido su propia muerte.

'Miércoles' (23 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Miércoles es una serie de misterio llena de episodios sobrenaturales, que nos presenta los años de Miércoles Addams como estudiante en la Academia Nevermore, donde intenta dominar su capacidad psíquica emergente, frustrar una monstruosa ola de asesinatos que ha aterrorizado a la ciudad, y resolver el misterio del asesinato que involucró a sus padres hace 25 años, todo mientras navega por sus nuevas y enrevesadas relaciones en Nevermore.

'El primer amor' (24 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Una historia de amor intergeneracional inspirada en First Love (1999) y Hatsukoi (2018), dos míticas canciones de Hikaru Utada. A finales de los noventa, dos adolescentes se enamoran por primera vez. Veinte años después, uno de los protagonistas está a punto de comprometerse, y el otro está divorciado y tiene un hijo adolescente que se está enamorando por primera vez.

'Blood, sex and royalty' (23 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: En pleno siglo XVI, Ana Bolena se abre camino a través de las traicioneras políticas sexuales de la época hasta llegar al trono de Inglaterra. Llamada a hacer historia por su transformación de la visión del mundo de Enrique VIII, también es víctima de las expectativas de dar a luz un hijo varón y se granjea enemigos poderosos.

'No me gusta conducir' (25 de noviembre, TNT)

Así es la serie: Inspirada en la propia experiencia de Borja Cobeaga, cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general. Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda, alumna suya en la universidad, con la que Pablo establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela.

'Blood and water' T3 (25 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Netflix estrena también este viernes las nuevas entregas de esta ficción sudafricana que sigue los pasos de Puleng Khumalo, una adolescente que vive bajo la sombra de una hermana que fue raptada, ella nunca se había interesado en buscarla hasta que un día en una fiesta conoce a Fikile Bhele, una joven que sería su familiar extraviado. con otra joven, una prometedora narradora, que podría ser su hermana secuestrada al hacer. A partir de ahí, la investigación se complica para esta muchacha. Netflix no ha compartido una sinopsis como tal de la tercera temporada, más allá de un breve resumen más simbólico: “Una nueva fuerza maligna entra en las vidas de los protagonistas, cambiando sus vidas para siempre. Las amistades y los romances se pondrán a prueba, y puede que no todos logren superar los problemas y salir con vida del envite”.

'Policía: el capítulo de Bihar' (25 de noviembre, Netflix)

Así es la serie: Mientras le sigue la pista a un despiadado criminal en Bihar, un policía honrado acaba envuelto en una persecución mortal y en un dilema moral dominado por la corrupción.

'McDonalds & Dodds' T3 (27 de noviembre, Cosmo)

Así es la serie: En esta nueva temporada nuestros detectives se enfrentarán a nuevos casos en la ciudad inglesa de Bath. Una mujer aparece muerta en una tumbona a plena luz del día y a la vista de todos, un famoso piloto de Fórmula 1 es asesinado durante una parada en boxes y un importante y rico empresario de la ciudad es hallado en una tumba el Día de los Muertos… ¿Estarán a la altura McDonald y Dodds?

TNT ha presentado este martes No me gusta conducir, nueva serie que estrenará el canal este viernes 25 de noviembre a las 22.00 de la noche. Al acto han asistido Borja Cobeaga, su creador, y gran parte del elenco principal de la ficción: Juan Diego Botto, Lucía Caraballo, David Lorente y Leonor Watling.

Borja Cobeaga ha definido esta serie, que está producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery, como “una comedia muy personal, un desafío que me ha permitido crear algo muy propio que en el cine es muy complicado”. “En TNT he podido hacer todo esto: una comedia sentimental con algún toque de locura que, además, el reparto ha convertido en luminosa”, ha concluido.

“Una historia de segundas oportunidades”

Juan Diego Botto ha asegurado que la ficción “es una historia de segundas oportunidades y de relaciones entre padres e hijos contada a través de un señor de 40 años que se va a sacar el carnet de conducir”. El actor ha recalcado que su personaje va viendo que el éxito no tiene por qué convertirte en una persona feliz y que “ese descubrimiento que hace Pablo en algo tan normal como sacarse el carnet, provoca que encuentre felicidad en las pequeñas cosas”.

Lucía Caraballo, por su parte, ha comentado que “ha sido un aprendizaje personal, mi personaje es bonito y único por la capacidad de no tomarse en serio los desaires que le hace Lopetegui”. “Tiene una valentía muy humilde y una gran capacidad de relativizar”, avanza la intérprete.

David Lorente da vida a Lorenzo, el carismático profesor de autoescuela de la serie: “Desde que conté que iba a hacer de profesor de autoescuela, todo el mundo me ha contado batallitas sobre la experiencia con su profe”, ha asegurado. Para preparar su personaje desvela que “fui a clases reales, en el asiento de atrás. Y ves que te juegas la vida, porque todos los días te subes con alguien que no sabe conducir”.

Leonor Watling, que encarna a Iria, la exmujer del protagonista, ha apuntado que “habitualmente en las series y el cine las exparejas se muestran con muy mal rollo, pero estos personajes son dos ex que se quieren, que son amigos y se ayudan. Me encanta cómo está contado, es muy bonito”.

Así es 'No me gusta conducir'

No me gusta conducir, basada en la propia experiencia del director de cine y guionista Borja Cobeaga, cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo (Juan Diego Botto) es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender: de conducir y de la vida en general.

Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda (Lucía Caraballo), alumna suya en la universidad, con la que Pablo establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profesor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. Leonor Watling interpreta a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces encarna al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela, y con el que mantiene una difícil relación.

La edición madrileña del Serializados Fest 2022 dio comienzo este martes con el preestreno de los tres primeros episodios de No me gusta conducir, la nueva comedia original de TNT. La serie, que ya se pudo ver días atrás en la versión catalana del certamen y que llegará el próximo 25 de noviembre al canal de pago, supone la primera experiencia de Borja Cobeaga como creador de una ficción televisiva.

Y para su debut en este terreno, el guionista y director de películas como Fe de etarras y Negociador se ha inspirado en sus propias experiencias sacándose el carnet de conducir. Un reto que no afrontó hasta pasados los 40 años, igual que el protagonista de la serie, Pablo Lopetegui, interpretado por Juan Diego Botto.

“Me apetecía hacer una comedia tierna, muy sentimental y con escapes hacia la locura, y lo del carnet de conducir me sirvió como herramienta”, contó Cobeaga durante el coloquio posterior al preestreno, celebrado en la Academia de Cine y al que asistió verTele. La charla estuvo moderada por el guionista Diego San José, que definió la última obra de su amigo como la “más emocional” de todas cuantas Cobeaga ha hecho en solitario.

Juntos escribieron guiones como los de Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes, Pagafantas y la mencionada Fe de etarras, y la amistad forjada a lo largo de estas dos décadas de trabajo conjunto se dejó notar a lo largo de este divertido encuentro, en el que demostraron su más que evidente sintonía. Precisamente el ingrediente que faltó cuando Borja Cobeaga y Juan Diego Botto se reunieron por primera vez para hablar de No me gusta conducir.

“Estábamos en Torrelodones lloviendo muchísimo y en un momento de la pandemia terrible”, recordó el creador de la serie, que iba convencido de que tenía una gran historia que contar entre manos. Pero Botto no era de la misma opinión. “Tuve la sensación de que él sentía que era tan potente esa premisa, la de un tipo de cuarenta años que se va a sacar el carnet de conducir, que le dejó ahí como con unos puntos suspensivos. Como 'bueno, ya está, no hay que insistir más en esto porque está vendido'. Y a mí me dejó con una suerte de insatisfacción”, rememoró el actor.

Un “cascarrabias”, a por el carnet pasados los 40

Sin embargo, esa “insatisfacción” desapareció en cuanto leyó el guion del primer capítulo. A partir de ese momento, el intérprete empezó a ver con otros ojos la propuesta, y a interesarse por la historia y por el personaje principal de la misma. “Hay algo que a mí me gusta mucho del personaje, que tiene que ver con su aparente intransigencia”, comentó Botto sobre Pablo Lopetegui, un ese profesor de universidad que decide sacarse el carnet a sus 45 años. Algo que no le resultará fácil: “Es un poco cascarrabias. Un hombre que se siente muy superior intelectualmente a la inmensa mayoría de personas que lo rodean, que confía mucho en su ingenio y su intelecto”

“Todo está muy basado en alguien que cree que lo sabe todo, llega a un sitio que no domina en absoluto y con gente a la que miraría por encima del hombro, pero que le da lecciones. La juventud da de hostias al personaje de Pablo”, añadió Cobeaga sobre el personaje central de una serie, la primera como creador, “que tiene ver con el hecho de ser padre”. Y es que las figuras paternas juegan un papel clave en las motivaciones y las tramas de los personajes. “Mi padre se llevó un chasco cuando no me saqué el carnet a los 18. Bueno, más que chasco, que no le entraba en la cabeza. No lo entendía”, apuntó sobre sus propias experiencias, que ahora proyecta en esta serie a través de Juan Diego Botto. “Ignatius no estaba disponible”, bromeó sobre la elección de casting.

“Ir atrás en una clase de autoescuela es chungo”

Más allá de Botto, No me gusta conducir también cuenta con la participación de Lucía Carballo como Yolanda, una alumna de Lopetegui que coincide con él en la autoescuela, y con Leonor Watling, que interpreta a la exmujer del protagonista, con el que se lleva de fábula pese a su reciente ruptura. “Me parecía muy interesante y muy chulo hacer una expareja que se lleva bien”, contó Cobeaga, que definió esta trama como “unas Matrimoniadas bien”. “Le da muchos colores a Pablo”, destacó a su vez Watling sobre su personaje.

A estos hay que sumar a Lorenzo, el simpar profesor de autoescuela interpretado por David Lorente, que apunta a ser uno de los grandes personajes del año en la ficción nacional. Un hombre que habla sin parar a base de frases hechas y que no se define a sí mismo como profesor, sino como “educador”, y que su intérprete preparó acompañando a un profesor de autoescuela real. “Estuve sentado detrás en clases de autoescuela. Recuperé sensaciones de peligro porque ir atrás en una clase de autoescuela es muy chungo”, comentó entre risas Lorente, que también se hizo “adicto” de un profesor de autoescuela de YouTube: “tenía una energía que me cautivó y quise ser como él”.

Con estos mimbres, No me gusta conducir espera hacer reír, pero también emocionar, al público de TNT a partir del próximo 25 de noviembre. Después, el tiempo y la acogida del público dirán si la serie continúa con una segunda temporada. Una posibilidad que Borja Cobeaga no descarta. “Una segunda temporada muy emocionante podría pasar la ITV”, bromeó el creador de una serie, que según Diego San José, “no ayuda” a sacarse el carnet de conducir. Sí, en cambio, a sacar unas risas a todos aquellos que se aventuren a verla.

TNT ha puesto fecha de estreno a No me gusta conducir, su nueva serie original creada por Borja Cobeaga y con Juan Diego Botto como protagonista. Será el viernes 25 de noviembre, a las 22:00 horas, cuando se estrene la nueva comedia del responsable de Pagafantas, No controles y Negociador, basada en sus propias experiencias.

Junto al anuncio, la cadena propiedad de Warner Bros. Discovery saca a la luz el primer tráiler de la serie, que avanza las vicisitudes de Pablo, un gruñón y ensimismado profesor universitario de 40 años obligado a sacarse el carnet de conducir. En el trayecto para lograrlo, descubrirá que “todavía tiene mucho que aprender, de conducir y de la vida en general”, avanza la cadena.

Leonor Watling y Javier Cámara, en el reparto

Lucía Caraballo, Leonor Watling, David Lorente, Carlos Areces, Eugenia Cuaresma, Marta Larralde acompañan a Botto en el reparto, mientras que Javier Cámara hace una colaboración especial, reuniéndose con Cobeaga tras la experiencia conjunta en la trilogía iniciada con Vota Juan.

En total, seis episodios producidos por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery. Cobeaga los dirige al completo, partiendo de guiones en los que han participado Diana Rojo, Borja González Santaolalla (#Luimelia), Valentina Viso, Mar Coll (Matar al padre) y Juan Cavestany (Vergüenza, Sentimos las molestias).

Antes de su estreno en televisión, No me gusta conducir inaugurará la edición madrileña del Serielizados Fest, el próximo 25 de octubre, con la proyección de los dos primeros episodios, en la Academia de Cine.

TNT ha anunciado la producción de su nueva serie original, que llegará a finales de 2022 bajo el título de No me gusta conducir. El director y guionista Borja Cobeaga (Ocho apellidos vascos, Pagafantas, Negociador) es el creador de esta comedia inspirada en experiencias de su propia vida, y que contará con Juan Diego Botto como protagonista.

No me gusta conducir constará de seis episodios, que empezarán a rodarse este verano. La serie contará la historia de Pablo (Botto), un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general.

Nada más iniciar las clases coincidirá con Yolanda (Lucía Carballo), alumna suya en la universidad, con la que Pablo establecerá una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. Ambos aprenderán a conducir bajo la tutela de Lorenzo (David Lorente), un implicado y bromista profesor de autoescuela que les guiará al volante de esta ardua aventura.

“Mi experiencia en la autoescuela ha dado pie a la serie”

“Me saqué el carnet de conducir muy tarde, con 42 años, y todo aquel que se enteraba de mi aprendizaje tardío tenía para contar sus propias anécdotas o traumas de sus tiempos de autoescuela. O se lo sacaron nada más cumplir 18 y a la primera, o más mayores y consiguieron el carnet en el octavo intento, tras muchas tilas para controlar los nervios. Todos tuvieron un profesor de autoescuela peculiar, un examinador que les tenía manía y recuerdan la vivencia en la autoescuela como una fuente de historietas para contar. Mi propia experiencia es la que ha dado pie a esta serie”, cuenta Borja Cobeaga sobre la que será, por otro lado, su primera serie como creador.

Para ello, el vasco se ha rodeado de un equipo de guionistas formado por Diana Rojo (#Luimelia), Borja González Santaolalla (#Luimelia), Valentina Viso (Matar al padre), Mar Coll (Matar al padre) y Juan Cavestany (Vergüenza, Sentimos las molestias). A nivel de producción, No me gusta conducir estará producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery y será la tercera serie original de TNT en los últimos años tras Vota Juan y Maricón Perdido.

“TNT se está convirtiendo en el canal de las mejores series de comedia españolas. Maricón perdido y la saga de Juan Carrasco son originales y divertidas, de las que ponen de acuerdo a público y crítica. Por eso me hace ilusión que la primera serie que he creado se haga aquí. Porque las series que la preceden son como me gustaría que fuera No me gusta conducir”, asegura Cobeaga, que ha trabajado como director en Vota Juan.

“No me gusta conducir es un proyecto que tiene todos los elementos que buscamos en una serie: unos guiones excelentes, grandes personajes y, sobre todo, una historia contada con un sello muy personal y con mucho corazón”, ha comentado a su vez José Skaf, productor ejecutivo y responsable de producción original de TNT.

La política era un tema tabú en las series españolas, más aún si hablamos de las comedias. Pocos se habían lanzado a meterse en camisas de once varas hasta que Diego San José, acompañado de TNT y Mediapro y con un equipo formado por Víctor García León y su inseparable Borja Cobeaga, creó la parodia más realista de nuestra televisión.

En la pequeña pantalla han encontrado la libertad que cada vez escasea más en cine para hacer una comedia de autor, o en su caso dos. Vamos Juan, la secuela de Vota Juan, llegó el pasado domingo a TNT como un bálsamo en tiempos complicados con un retrato pesimista de una realidad política que les ha acabado superando. Ya lo dicen ellos: “Nos hemos quedado cortos”.

Tras sacar las vergüenzas de la clase política en 'Vota Juan', en esta secuela os centráis en su faceta más íntima. ¿Por qué os ha atraído más en este caso esa parte personal, que seguir explorando su vida en la cima del poder?

Diego San José: Si nos llegamos a plantear seguir escribiendo de un político en un Ministerio, en los mismos escenarios y en el mismo contexto de ambición por ganar unas Primarias, nuestro trabajo habría sido más tedioso. Al sacarlo de la política y lanzarlo a un instituto, en otra ciudad, otra época y un lugar más inhóspito, ha sido como engañarnos a nosotros mismos y tener la sensación de estar escribiendo una serie nueva. De ahí lo de cambiar el título. Ha sido como redecorar un poco tu habitación para que parezca que te has cambiado de casa.

Os abrís a temas que no se han tocado antes, con la libertad de TNT y Mediapro. ¿Dónde habéis puesto el límite? ¿Os habéis autocensurado alguna trama?

DSJ: Como no nos ponían límites, si ha habido alguno ha estado en nuestra falta de pensar más allá. Nos han dejado hacer lo que hemos querido. Creo que cuando a un equipo creativo le haces sentir que no le van a poner trabas a lo que piensen, salen todos los temas que hemos sacado. Te lleva a intentar toquetear desde la comedia aquello que no recuerdas que ha formado parte del humor recientemente. Es un lujo que tanto TNT como Mediapro no nos hayan criticado nunca ninguna trama, y hemos llegado hasta donde hemos querido.

Víctor García León: De hecho, creo que nos pidieron meternos con algún colectivo más que no conseguimos. Hay gente que debería estar ofendida que no hemos conseguido ofender (ríe).

DSJ: Nos quedan cosas para una 3ª temporada y molestar a todos por igual.

¿Cuesta encontrar esta libertad, fuera de las fronteras de la televisión de pago?

DSJ: Borja Cobeaga y yo podemos contar la dificultad que nos ha supuesto siempre hacer comedias que no sean un remake de una película italiana o francesa. La televisión de pago es el reducto para hacer una comedia autóctona que hable de temas que no le pasen por igual a un tío de Marsella. Si dentro de 15 años alguien quiere ver las cosas que pasaban en España desde la comedia, puede encontrar aquí cosas que no sean un remake de aquellas que pasaban también en otros lugares.

Borja Cobeaga: No es simplemente que sea más original la comedia en televisión que en cine a nivel creativo, es original porque se le ha ocurrido a los autores y no están cogiendo un material ajeno para adaptarlo a nivel local. Ha coincidido ese fenómeno de los éxitos franceses o italianos que se hacen en el cine en España, que es innegable que funcionan en taquilla, con la aparición de las plataformas y un concepto de comedia de media hora, con un punto autoral. Si uno piensa en Paquita Salas o Mira lo que has hecho, son comedias de autor. No se puede desaprovechar esa ventaja que hay en la tele para gente como nosotros que dirigimos y escribimos. Estamos donde creo que hay que estar.

"En comedia existe la agonía del desastre. La incertidumbre de que una comedia no tenga gracia es el desastre total"

¿Creéis que en algún momento podrá recuperarse la libertad para hacer otro tipo de comedias en cine?

VGL: El cine español, desde que yo lo recuerdo, siempre ha estado en crisis. Siempre es un mal momento y al final cada década termina habiendo un gran número de películas españolas bastante buenas. Creo que si hay uno o dos años malos hay que esperar, que siempre saldrá algo bueno.

BC: Es verdad que si piensas en las comedias de éxito de hace 20, 30 o 40 años como Todo es mentira, El amor perjudica seriamente la salud o La corte del faraón, son muy populares y genuinas. Da rabia que ahora mismo sea muy complicado hacer ese tipo de películas. En series igual es más sencillo, pero en cine es complicado. Además es algo que no sucede en otros géneros. No hay remakes de dramas noruegos o de thrillers coreanos en España. Ocurre siempre en comedia.

DSJ: En comedia existe como la agonía del desastre. Una comedia sin gracia no tiene ninguna salvación posible, es el objeto más inútil del mundo, y eso no le pasa al thriller o al drama. La incertidumbre que siempre hay de que no tengan gracia es el desastre total. Creo que a un productor le da menos miedo invertir 4 millones de euros en algo con lo que se hayan reído 5 millones de franceses.

Cuando estuvimos en el rodaje de 'Vamos Juan', comentasteis que la serie tenía un poso pesimista. ¿Diríais que la actualidad os ha dado la razón?

DSJ: Para triunfar en política, ser un idealista luminoso es abocarte al fracaso. En este juego supongo que entra cierto afán de ganar y de competir, y allí donde hay competición no puede haber compañerismo. Juan se plantea cualquier tipo de vileza porque el objetivo político implica ese tipo de artes. Creo que de cuando empezamos a escribirla hasta ahora, evidentemente el panorama político español se ha enrarecido e incluso se ha convertido en un lugar mucho más turbulento de cómo estaba cuando dijimos que tenía mala pinta. Nos hemos quedado cortos.

BC: Has dicho la palabra pesimista y me ha venido a la mente la compra de material sanitario falso de China.

VGL: El periódico está lleno de ‘juancarrasquismos’. Cada día hay argumentos para un capítulo nuevo.

Estando las cosas como están, ¿va a tener que tomar distancia el humor para abordar una situación como esta?

BC: Yo creo que se está haciendo ya. Si lees cualquier red social o ves cualquier cosa de humor que se esté haciendo ahora, ya se está tomando así. También hay que ver, cuando todo acabe, qué ganas hay de hacer cosas de esto. Igual lo que se quiere hacer son películas de amor de gente que se va de viaje por todo el mundo y se abraza todo el tiempo...

VGL: Comedias de instagrammers que viajan y son felices y guapos.

BC: Sí, pero sin virus y sin distancia social.

VGL: He estado leyendo el artículo de un filósofo ruso que dice que estábamos pensando que iba a acabar con nosotros una evolución superior y nos ha ganado la cosa más idiota del mundo, que es un virus. El ser humano es pasto de la idiotez y al final, la única defensa es el humor. No se trata de ser más profundos, sino de ver la ironía del asunto.

"Javier Cámara acabará dirigiendo una película y será bonito que tengan que citar en su biografía que su debut fue en Vamos Juan"

En esta temporada Javier Cámara se ha lanzado a dirigir un capítulo, y nos comentó en su entrevista

DSJ: Espero que no todos los actores dirijan. No me apetece nada ver el resultado (ríe). La verdad es que cuando se lo propusimos fue muy prudente, le pareció un disparate, y al final creo que una de las cosas más bonitas que nos ha pasado en esta 2ª temporada ha sido convencerle y que él tuviera la valentía de hacerlo.

El capítulo que dirige (el sexto) es de los más redondos que hemos hecho en las dos temporadas. Es un episodio curioso, diferente y extraño que está ahí para ofrecer un color nuevo. Posiblemente es menos cómico, pero nos ofrece algo de nostalgia y melancolía que complementa bien el resto de la serie. Le he visto genial como director, creo que si ves el resultado sabes que podría seguir dirigiendo. Acabará dirigiendo una película y será bonito que tengan que citar en su biografía que su debut fue en Vamos Juan.

BC: Creo que Javier dice que todos deberían pasar por ahí por esa visión de conjunto que él ya tenía antes de dirigir. Hay actores que llegan, sueltan su rollo, quieren salir más en plano... y una de las cosas buenas que tiene él -como la mayoría de actores buenos- es esa visión de conjunto de toda la historia: si el conjunto está mejor, tú también lo estás. Dirigir ha confirmado sus sospechas.

Además, suscribo lo del sexto capítulo: es mi favorito de toda la temporada precisamente porque tiene una sensibilidad, un ritmo y muestra unas capas del personaje de Juan que no se conocían. Es muy especial dentro de la serie.

El personaje de Esty Quesada cobra mucho protagonismo en esta nueva temporada. ¿Cómo valoráis su trabajo y evolución?

VGL: Cogimos a Esty en la 1ª temporada llenos de miedos. Era una bloguera, no sabíamos cómo lo iba a hacer y confiábamos bastante poco en ella como actriz. Le dimos secuencias muy fáciles y tuvimos que ir improvisando algunas para darle más capas al personaje porque lo hacía tan bien y era tan divertida, que empezamos a darnos cuenta de que estábamos infrautilizándola. En la 2ª temporada además ha crecido como actriz, se lo ha tomado más en serio y lo ha disfrutado más. En Vamos Juan brilla mucho, y eso que en la primera ya lo hacía.

BC: Lo que tiene Esty es que es muy sensible y muy inteligente. Ha escrito, ha dirigido y tiene esa visión de conjunto de la que hablábamos. Sabe muy bien lo que se le da bien, lo que le hace gracia, y controla muchísimo el ritmo cómico. Todo esto sabiendo sus limitaciones, que no tiene un abanico de personajes y hace al final una versión exagerada de ella misma. Los guionistas la tienen también más pillada y de ahí a que se potencien más sus tramas, sus escenas y su participación.

VGL: Es una bestia del ritmo que maneja muy bien la cadencia del diálogo. Sabiéndolo, en la segunda temporada la hemos aprovechado más.

DSJ: Además es una de las actrices que más frases sugiere en los ensayos, y casi siempre se han quedado porque eran mejores. Ella no firma el guion, pero nos ha lanzado frases de texto que no estaban y que son suyas, y eso hay que agradecérselo.

Lo mismo con Jesús Vidal, que se está abriendo camino a pasos agigantados.

DSJ: El nacimiento del personaje de Jesús Vidal es curioso porque se escribió para él. Es un personaje que entra en los guiones porque tenía que ser él y jamás se pensó en buscar a alguien de su perfil. Si Jesús no llega a tener fechas -porque le pillamos en un momento de mucho trabajo- tal vez no hubiese sido ese Jorge. Le llamamos porque nos resultaba una presencia exótica en la foto de ese equipo tan extraño de Vamos Juan. Ha sido un placer poder llamar a gente por capricho, que escribes para ellos, y luego vienen. Es como magia.

VGL: Currar con él ha sido estupendo. Es disciplinado, se sabe el texto, es buen compañero. Tiene una cosa muy particular: como el guion juega al prejuicio que genera Jesús con la gente que está delante, terminas tú mismo superando tus prejuicios. Es un actor tan sólido y natural como cualquiera de los demás. Disfrutas mucho al sentarte en el combo a ver cómo trabaja.

BC: Lo que más me gusta de la serie es la variedad de actores que hay. Nada tiene que ver Javier con Esty, con Jesús o con Adam. Cada uno son de su padre y de su madre y es lo que más disfrutas. Jesús ha tenido mucha popularidad gracias a Campeones y su origen de oficio es completamente diferente al del resto de los actores. Esa mezcla es una de las cosas más gozosas que hay para dirigir.

¿Qué futuro le espera ahora a Juan Carrasco? ¿Sois partidarios de ponerle un límite a sus “legislaturas” televisivas o creéis que puede tener continuidad a largo plazo?

VGL: Yo no haría más de trece (ríe).

DSJ: No hemos pensado tanto en una 3ª temporada. De hecho, en la 1ª no pensamos en la posibilidad de una 2ª hasta ver la recepción y así se te van ocurriendo cosas. Esta semana he pensado que me haría gracia ver a Juan Carrasco participando en las puertas giratorias y arrancar una 3ª temporada con él siendo director general de una empresa de electricidad de nivel europeo. Verle en la cima de un rascacielos fumando un puro me parece una buena imagen para arrancar algo.

Arrancar carcajadas no es fácil. Conseguirlo con personajes que no solo patinan, sino que sufren y tocan fondo, parece todavía más complicado a menos que te llames Diego San José o Víctor García León. Tras sorprender con la sátira política Vota Juan, una de las comedias más ingeniosas de nuestra televisión, el equipo encabezado por el que fuera guionista de Ocho apellidos vascos vuelve a la carga con una secuela -Vamos Juan- que promete no perder su esencia, pero sí ser más macarra (si eso es posible).

Parte de culpa la tiene Borja Cobeaga (Fe de etarras, Justo antes de Cristo), que llega a la serie para volver a hacer tándem con San José tras su experiencia juntos en comedias taquilleras, y para aportarle su toque maestro desde la realización. “Vamos Juan tiene picos de macarrada bastante curiosos”, admite ante los medios en una pausa de rodaje. Y es que TNT y 100 Balas (The Mediapro Studio) ya están preparando los nuevos capítulos en vista a estrenarlos en 2020.

“Antes identificabas mucho la serie política, pero esta temporada toca otros palos que a veces ni siquiera tienen que ver con la política”, cuenta el director, quien considera además que en esta secuela hay una “mayor sensación de libertad en temas, ya que Juan Carrasco no está en el Ministerio”. Efectivamente, el personaje al que da vida Javier Cámara ahora es profesor en un instituto de Logroño... hasta que se le ocurre formar un partido propio.

“No tiene mucho que ver con lo que hicimos antes, es otra historia. En Vota Juan abríamos la caja del poder para mostrar que un ministro es tan lamentable como cualquier persona. Y ahora lo que queremos mostrar es que cualquier persona puede ser ministro. Recorremos el camino contrario para llegar a la misma vulgaridad, que es el poder. Son tan vulgares como cualquiera de nosotros”, dice por su parte García León, que repite como guionista y director, mano a mano con Cobeaga.

Humor sin límites ni barreras, pero con un lamento

Esa misma libertad de la que habla el donostiarra no solo llega por la nueva situación del protagonista, sino también por la misma cadena. “En TNT les importa todo un cuerno, así que vamos dando pasos hacia la ciénaga”, bromea García León. “Nadie nos ha puesto cerca, estamos como un rebaño escapado y nos hemos pasado probablemente más de lo que nos conviene”, añade en la línea a lo que ya contó el propio Javier Cámara en una entrevista previa, donde aseguró que “hay cosas en España con las que nunca se ha hecho humor, y aquí hablamos de alguno de esos temas. A veces incluso piensas ¡cuidado!, lo que estamos diciendo es una barbaridad”.

Sobre ofensas y disculpas por hacer determinados chistes, como hemos visto recientemente en casos como Las que faltaban, se pronuncia Borja Cobeaga: “Que algún cómico tenga que disculparse me parece normal, lo que no me parece normal es que vayan a un juzgado. Si haces un tipo de humor tienes que saber que a no todo el mundo le vas a agradar, la ofensa es libre. Pero por otro lado está el tema legal, que es el que me preocupa. Un cómico tiene que estar acostumbrado a recibir risas, el silencio más absoluto o algo visceral, pero lo que no puede ser es que vaya a la Audiencia Nacional por un chiste”, comenta.

En ese sentido, su compañero Víctor García León opina que “vivimos en tiempos en los que todo el mundo parece que está atemorizado con no molestar a nadie, y nosotros queremos molestar a alguien. Ves películas de hace 30 años que son más libres que las de ahora, y eso da un poco de pena. Queremos recuperar la libertad de la ficción, ¿por qué no vas a ser improcedente, incómodo y absurdo en la ficción? Si está para eso...”.

Además, añade que “si un chiste tiene gracia es difícil que ofenda a nadie, porque tampoco se mata”, y considera que “tenemos más margen del que habitualmente usamos”: “Esa autocensura muchas veces te paraliza en un sentido muy triste”.

“Hacemos ficción para convivir con la derrota”

Según Diego San José, Vamos Juan se aleja totalmente de sus referentes más obvios -Veep o The Office- para ser su propio espejo. “Son una ametralladora de chistes, y nosotros incluso hemos llegado a quitar. queríamos ver a los personajes llorar, esa es la parte de la comedia que nos encanta”.

Este punto de vista tiene que ver directamente con la propia visión de los tres -San José, Cobeaga y García León- sobre la vida. “Somos bastante pesimistas. Yo nunca voy a hacer una serie o una película en la que le diga a la gente que si crees en tus sueños se van a cumplir. Es más, creo que no se cumplirán. Hacemos ficción para convivir con la derrota. Creo que el que es feliz no es el que siempre gana, sino el que sabe que las derrotas forman parte del juego”, explica el guionista y showrunner.

Cobeaga, por su parte, va un poco más allá: “Tenemos una actitud de Gargamel, pero es la manera de sobrellevarlo. No me siento a gusto con un pensamiento naif. Las tazas de Mr. Wonderful son para lanzarlas contra la pared y romperlas en mil pedazos”.

Finalmente, García León apunta que esto les lleva a querer conseguir que Vamos Juan sea “una tragedia grotesca” con la que “te ríes a tu pesar”. “Queremos que produzca un estupor humorístico... un poco como leer el periódico”. Mientras llegan los mismos capítulos, la realidad puede servir para abrir boca.

“Me ha pillado la movida en un sitio muy alejado del cable gordo”, se disculpaba David Broncano por haber tardado en hablar sobre la controversia generada en torno a Iggy Rubín y su monólogo en La resistencia, donde se bromeaba sobre ETA y Ortega Lara, y que Movistar+ ha acabado borrando ante las críticas.

El presentador del late show de #0 ha querido defender a las dos partes implicadas, tanto el cómico -“un gran cómico y no se puede ser mejor persona”- y la propia plataforma -“presiones ha habido con otros mil chistes que hemos hecho y nunca nos han dicho nada”-, y ha sido tajante al decir que “la comedia es punta de lanza de la libertad de expresión y tengo claro que hay que defenderlo con todo”.

Sobre la decisión de Movistar: “Ahí no me meto”

Con su habitual estilo, el humorista se ha aventurado en Twitter para responder y explayarse sobre el asunto, ironizando sobre el “gabinete de comunicación” que le ha ayudado a escribir su disertación al adjuntar una fotografía de una silla vacía en algo parecido a una cabaña.

“Me consta que Movistar no ha actuado de esta forma por presiones de nadie”, decía sobre la táctica de la compañía de comunicación. “Presiones ha habido con otros mil chistes que hemos hecho y nunca nos han dicho nada. Creo que llevamos dos años haciendo una comedia fuerte y libre y estoy contento y agradecido por ello”.

“Es una empresa enorme, con interacción directa con la gente y necesidad de atender muchas sensibilidades”, prosigue. “Su posición en un debate sobre una presunta humillación a víctimas de terrorismo, aún sin entrar en más detalles, es cuestión de sus valores corporativos y ahí no me meto”, dice refiriéndose a las explicaciones públicas de la empresa para retirar el vídeo (se justificó diciendo que el fragmento “no se ajusta a los principios editoriales de Movistar+”).

“Estamos escuchando a diario barbaridades en cada mitín”

A continuación, refrenda su consideración que le generan las víctimas del terrorismo. “Te hace merecedor de consideración a tu sufrimiento, conozco casos de cerca y evidentemente es algo que me genera mucha empatía en lo personal”. No obstante, deja claro su estupefacción por la reacción a las chanzas de Rubín: “Me flipa el ímpetu y la furia con que se ataca y se juzga un chiste, incluso aunque te duela, cuando estamos escuchando a diario barbaridades en cada mitín, y esas van sin broma”.

A su juicio, “la comedia depende del contexto, es al fin y al cabo un ejercicio de ficción y tiene muchos caminos, unos son más sencillos o inocentes, otros son procelosos y pasan por zonas de sombra, pero vamos, al final es para que se ría la gente. Es sólo eso, y a su vez no es poca cosa”. “Viniéndome un poco arriba”, agrega, “creo que la comedia es punta de lanza de la libertad de expresión y esto sí que tengo claro que hay que defenderlo con todo”.

Defensa de Iggy Rubín y su “magnitud humana”

Sobre Rubín, el cómico en la picota, se deshace en halagos y asegura que “si los que le han puesto de animal sanguinario pasaran una tarde con él estoy seguro de que le invitarían a su casa en Nochebuena y le incluirían en su herencia, dada la magnitud humana del muchacho”.

Aunque eso sí, aprovecha para ironizar: “Iggy, si la vuelves a liar en alguno de los cuatro fines de semana que tengo libres al año voy y te mato yo”.

Borja Cobeaga también reacciona

Broncano no ha sido el único en aludir a la controversia. Uno de los más destacados ha sido Borja Cobeaga, cuya serie Justo antes de Cristo llegaba el mismo viernes 5 de abril, día en que entró en erupción la polémica.

“¿Sabéis lo que ya no está disponible en Movistar Plus? Exacto, el monólogo de Iggy Rubín”, escribía el director de la ficción (en compañía de Nacho Vigalondo) y presidente de DAMA. “Lo llamaron censura porque ”miedo bastante injustificado (porque Twitter no es la sociedad) a perder dinero“ era demasiado largo”, agrego el que fuera guionista de filmes como Negociador y Fe de etarras, así como de Vaya semanita, productos en los que también satirizaba sobre el terrorismo y sus consecuencias.

Rubín dijo que dejaría las redes cuando se emitiera el monólogo

El cómico, conocido por su participación en espectáculos de televisión, radio y teatro como Late motiv (del que fue también guionista), Yu: no te pierdas nada y Tres calaveras huecas, ya había aparecido previamente en el espacio de última hora de la noche en #0, dando muestra de su humor acerado. No obstante, ha sido la temática de su última rutina cómica, en la que hablaba sobre ETA, la que ha hecho que su nombre se difundiera en redes sociales.

“Nunca hay que infravalorar nunca el alcance de la crueldad humana ¿Cuál es el alcance de la crueldad humana? Ortega Lara. 532 encerrados en un cubículo minúsculo. Años después funda un partido y lo llama VOX... Y nadie le dice lo que significa en inglés”, enunciaba sobre el actual miembro del partido ultraconservador, que estuvo cautivo a manos de la banda terrorista entre 1996 y 1997, cuando era funcionario de prisiones y militante del PP.

Para quien no domine el inglés, Rubín construye su chanza por el parecido entre el nombre de la formación y “Box” con B, cuya traducción al castellano es “caja”. “¡Mucho cuidado con darle un escaño a Ortega Lara, que se hace un loft!”, terminaba.

Lo curioso es que Rubín ya había avisado días atrás de que había grabado esta intervención para el espacio y que su intención era no volver a entrar en Twitter durante el mes siguiente al día de su emisión, a fin de protegerse. Así lo dijo en Comedia perpetua, espacio de las madrugadas del viernes al sábado de Cadena Ser en el que participa junto a Antonio Castelo y Miguel Campos Galán. “Si me necesitáis para algo en abril no voy a estar. Voy a chapar mi internet. Voy a tener la mejor excusa del mundo para no entrar... Van a estar volando los puñales”, vaticinaba.

Movistar ya ha puesto fecha y mostrado el primer tráiler de su próximo estreno de ficción. El viernes 5 de abril verá la luz 'Justo antes de cristo', su comedia protagonizada por Julián López ambientada en la época de los romanos.

Con una fotografía y presentación más que cuidadas, que se alejan por completo de la idea preconcebida que el espectador podría tener al asociar al actor “de romano” y la comedia con una especie de Muchachada Nui, en la presentación de la ficción ya presumieron de tener “a los guionistas más brillantes de este país”.

Montero y Maidagán son los creadores de Justo antes de Cristo. Y su importancia en el proyecto queda clara cuando hablamos con Nacho Vigalondo y Borja Cobeaga, los dos prestigiosos directores que se hacen cargo de sus capítulos.

Con ellos charlamos para saber cómo aceptaron el proyecto, cómo han acoplado su trabajo, su postura respecto a los guiones y la irremediable comparación con una comedia mítica sobre romanos como es La vida de Brian.

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¿Cómo llegásteis a la serie, cómo os llegó el proyecto?

Vigalondo: Recibí los guiones y la propuesta de manos de Pepón, porque soy muy fan de los dos. Me mandaron un mail con los capítulos, y hubo una llamada de teléfono en la que les dije que me gustaba mucho y que estaba dispuesto a hacer la serie. Tengo que reconocer que no los había leído. Estaba metido en otro follón en Los Ángeles, me parecía muy ofensivo decirles “no me los he leído”, y preferí decir que me los había leído y que quería hacer la serie. Es una cosa temeraria, porque si luego lo leo y me parece horripilante, tengo un problema. Pero no fue el caso. Tenía confianza ciega en los creadores, y me sentí muy seducido por el título. Fue como: ¿Quiero hacer una serie llamada 'Justo antes de Cristo? ¡Sí!

Cobeaga: Llegamos al proyecto igual, porque somos amigos de Pepón y de Juan. A mí lo que me pasó es que me ofrecieron dirigir varios capítulos, me leí el primero que transcurría dentro del campamento y todo eso, y que era muy divertido, y dije: adelante. Y luego me llegaron los capítulos que tenía que hacer, y eran en un bosque, en una cueva, en Segovia, en Guadalajara... O sea, no tenían absolutamente nada que ver con lo que había leído en cuanto a ubicación. Imaginaba algo bastante más tranquilo, pero no ha sido nada tranquilo.

Nacho, ¿por qué te atraía y apetecía tanto hacer una serie titulada 'Justo antes de Cristo'?

Vigalondo: ¡Es un título buenísimo! Refleja perfectamente el tono de la serie de una manera muy delicada. Lo rimbombante y también la humildad que requiere una frase así. No se titula 'Un siglo antes de Cristo', sino 'Justo antes de Cristo', y hay una ternura ahí incluida en el título.

En tu caso Borja, ¿no te gusta más rodar en exteriores, por aquello de la veracidad?

Cobeaga: Hombre, si llueve y hace una temperatura por debajo de los cero grados, prefiero estar en un plató. A pesar del polvo que hay en él, que es insalubre. Pero evidentemente una de las gracias de la serie es que tiene algo de telecomedia dentro del campamento, aunque justamente mis episodios son muy de exteriores y eso mola mucho. Lo que pasa es que los pobres actores con una túnica, lloviendo, y con cinco grados bajo cero, pues no hace mucha gracia.

¿Cómo os habéis dividido los episodios?

Cobeaga: Ha sido una cuestión de calendario, ni siquiera de afinidad. La serie es la que tienen en la cabeza Pepón y Juan, nosotros nos hemos adaptado bastante a esa visión, y creo que incluso va a ser difícil, si no ves el crédito final, saber quién ha dirigido cada cosa. Simplemente Pepón dirigía los primeros y los últimos, y los del medio son de Nacho y míos. No va nada más allá de eso.

¿Y cómo habéis hecho para que haya cierta uniformidad?

Vigalondo: En mi caso, confío mucho en los actores. Esto no es como una película, donde tú tienes todas las respuestas. Es diferente porque vienes de seis capítulos que no has visto, porque la serie se está montando cuando yo empecé a realizar. Entonces no tienes la autoridad que crees tener en otros casos. No he venido crecidísimo diciendo a la gente lo que tiene que hacer y lo que no. Los actores saben bien el recorrido de sus personajes. Por ejemplo, en mi caso, Juan está conmigo todo el rato, y cuando ha habido algún tipo de indicación por su parte de lo que él cree que determina cierto tono y cierta secuencia, yo le he hecho caso, claro.

Cobeaga: Precisamente lo que más me apetecía hacer de una serie, porque en televisión había escrito algo y dirigido sketches, era ver cómo era el trabajo en sí. Y yo veo el currazo que se pegan Pepón y Juan, y me da mucho vértigo. Porque llevan muchos años preparando el proyecto, y trabajan tan a tiempo completo que yo quedo con Pepón los sábados para hablar de ciertas cosas de la serie porque no puede otro día. Me da vértigo el currazo que se pegan, porque en una película es intenso pero está mucho más acotado. Una serie abarca muchos más aspectos. Tiene 100 actores, que es una barbaridad, y ellos han visto cástings, han seleccionado, está todo el proceso de localizaciones, de construcción del decorado... cosas que yo como director episódico no me he comido. Me parece menos arriesgado plantearme una aventura al Nepal que todo esto. Me lo pienso mucho diciéndome: es que me gustaría tener vida.

¿Eso dificulta, o incluso evita, que incluyáis vuestro sello?

Vigalondo: Quizás es mala idea por su parte, pero tampoco me han marcado de forma estricta el tipo de lenguaje. Sí que hay directrices globales muy vagas, muy fáciles de pillar, en una charleta que no duró casi nada. Al final las limitaciones reales estilísticas te las da la cantidad de material que tienes que rodar al día. Pero las he tenido yo siempre, vengo de donde vengo y he hecho las películas como las he hecho, no existe un día de rodaje holgado en mi vida. Pero no tengo la sensación de volver a casa habiendo “ilustrado” lo que había en papel, sino que creo que todos los días he podido ser feliz colocando algo mío.

¿Hasta qué punto son importantes en la serie sus creadores?

Cobeaga: Algo fundamental de la llegada de las plataformas es que están dando trabajo a la gente. Y sobre todo a equipos técnicos que lo mismo antes tenían una película de siete semanas y que ahora a lo mejor tienen un rodaje de tres meses. Y los guionistas están teniendo más poder. Una de las cosas que me han pasado en esta serie, y que he pensado qué bien está, es que muchas veces tienes a Juan junto a ti. Y yo le miro y le pregunto: “¿Oye, esta toma es buena?”, que para un director sería impensable hace unos años. En cine desde luego es impensable, que tenga que dar el visto bueno el guionista a una toma. De hecho, que esté en el rodaje ya es impensable. Pero que encima tenga el poder y que marque el tono, es una ventaja buenísima porque ellos dos tienen la serie en la cabeza completamente.

¿Habéis dado algún “consejo” en cuanto a guión?

Vigalondo: No. Soy tan tikismikis como imagináis a la hora de lidiar con un guión que no he escrito yo. Pero en este caso los guiones han requerido por mi parte muy poco toqueteo. Quizás lo que más he aportado ha sido a nivel de dinámicas de cosas en pantalla, o decisiones de cámara, o quizás el tono. Estoy muy contento con los diálogos de esta gente. Soy hipersensible con los diálogos que parecen escritos, quizás por errores que he cometido en el pasado, me gusta que los diálogos tengan una naturalidad muy concreta. Y en esta serie van solos.

Cobeaga: Yo entro en esta serie por amistad y porque me gustan los guiones. Es que están muy bien. Y por ejemplo, si un actor empieza a improvisar y ves que está peor que en el guión, le dices: no no, cíñete al guión que está mucho mejor así. No es una cuestión de respeto a los guionistas, sino de calidad. Tiene muchísimo diálogo, es muy coral, y creo que una ocurrencia de último minuto no va a mejorar los meses de Pepón y Juan escribiéndolos.

Los creadores nos han dicho que tenían este proyecto pensado desde hace 10-15 años. ¿Os habían hablado de él antes?

Cobeaga: Muy salteado. Yo sabía que sí era un proyecto de serie que lo tenían ahí, y aunque no había llegado a leer nada sí sabía que existía. De hecho, las conversaciones para entrar yo y dirigir alguno vienen de hace bastantes años. Es decir, que empezó a tomar forma y posibilidad de hacerse hace bastante. Las primeras conversaciones con Movistar son de hace tres años o algo así, y yo había momentos en los que podía porque no estaba con otra cosa, y otros en los que no. Y finalmente ha cuadrado para que esté, que ha sido estupendo. Si no era esta, sería otra serie escrita por ellos.

¿Hay personajes reivindicativos y guiños a la actualidad?

Vigalondo: No creo que sea necesario, ni es algo que la serie esté pidiendo. No es este tipo de discurso, con un vínculo directo a lo que está pasando ahora. La serie no está buscando paralelismos entre lo que pasa en pantalla y lo que pasa a día de hoy, pero por supuesto eso no quiere decir que la gente no esté autorizada para encontrar esos vínculos, e incluso no quiere decir que la gente no tenga razón. Porque la lectura más importante es la del público, no la de los creadores. Los creadores aquí no pintamos nada.

¿Y cómo se consigue el tono entre la presentación “seria” de drama y la comedia que subyace?

Vigalondo: Hay dos tipos de comedia, y no tienen tanto que ver con el tipo de acontecimiento que se da en cámara como con el tipo de respuesta que tienes de los personajes. Da igual que pase algo tremendamente surreal, porque si los personajes reaccionan de forma naturalista, estamos ante un tipo de comedia muy concreto que no tiene nada que ver con el surrealismo. Por ejemplo los Monty Python tienen películas surrealistas como 'El sentido de la vida', pero en 'La vida de Brian' el protagonista reacciona como reaccionaríamos nosotros ante cada una de las desavenencias que le suceden.

Cobeaga: La serie es realista, más que seria. Todos, Nacho, Pepón, Juan; pensamos que cuanto más de verdad sea más gracia va a hacer. Es decir, que si un campamento romano en vez de ser una tienda de cartón es una tienda de tela ambientada que la creas, va a ser más gracioso. Nos basamos en esa premisa. Más que seriedad, es cuestión de realismo. Luego, evidentemente, en el reparto hay actores que te dicen que un drama del holocausto no va a ser. Quiero decir, que claro que la serie en realidad va a ser una comedia que tiene mucho de aventurillas, de folletín, muy poco de folleteo y muchas muertes. Hay más muerte que sexo, no es 'Juego de Tronos'.

Ya que mencionáis a Monty Python, ¿hay semejanzas con 'La Vida de Brian'?

Vigalondo: En esta serie no hay anacronismos ni salidas de tono fácilmente asociables a los Monty Python, pero sí que el personaje de Julián representa a alguien que podemos imaginar en otra serie como 'Girls' en un momento dado.

¿Cambia mucho a la hora de rodar una serie de época?

Cobeaga: Influye muchísimo. Cuando haces una peli o una serie de casas y bares, ensayas y ruedas. Aquí ensayas, ponte bien la armadura, la sandalia... pueden pasar 15 minutos por los detalles de decoración, de que tengas que encender fogatas y pebeteros, etc. Lo que en una serie convencional contemporánea es encender una lámpara, aquí tiene que venir el de efectos, medir la distancia para que el pelo del actor no se queme, cosa que ha estado a punto de suceder muchas veces... se diferencia mucho.

Vigalondo: Para mí ha sido una crisis tener que crear algo de época. Por la razón que sea, estoy como creativamente anclado en el presente. Me cuesta mucho imaginarme hacer algo en un convento en el siglo XIX. Me resulta muy complicado, tendría que encontrar material literario superpotente para hacer la película. Tengo una constante desconfianza en mí mismo, tiendo a contar cosas muy próximas a mí porque puedo creerme en un momento dado que sé de lo que estoy hablando. Pero si tuviera que crear algo ambientado en otra época, mi crisis de ansiedad y mi síndrome del impostor se dispararía hasta el infinito. Para mí eso sería un problema, pero aquí no soy el creador de la serie, sino que tengo que ilustrar la página. Y en ese sentido, contar que alguien es un neurótico en el siglo XXI no es tan diferente que contarlo en este contexto en el que transcurre la serie.

¿Eso es porque tampoco hemos cambiado tanto en 2.000 años?

Vigalondo: Es que la condición humana es la misma. Una cosa que me gusta mucho decir en voz alta con Pepón y Maidagán es que esta serie es sobre un neurótico, sobre la condición del neurótico y la condición de la persona deprimida. La serie habla abiertamente de las crisis de ansiedad, de la depresión, de la neurosis... Eso antes no estaba documentado así, pero 'La Odisea' de Homero está llena de neuróticos en un momento dado. Eso no ha cambiado.

¿Érais muy frikis del mundo romano?

Cobeaga: No. Para nada. Lo básico. Lo que puedes dar en historia antigua en COU. Lo que me apetecía básicamente es que era una comedia. En realidad me podía sentir cómodo porque era gente hablando, pero con túnicas romanas y trajes de bárbaros, que es lo que más me atraía. Hacer algo diferente en ese sentido, algo de época. Me apetecía un montón.

¿Cuál es la escena que más tomas habéis tenido que hacer?

Cobeaga: Pues era porque un figurante no sabía reírse. Tenía que pasar por delante de cámara y reírse, y cada vez la cara que ponía era más demencial. Y yo le decía: “¿Pero tú te ríes así? ¿Qué haces?”, y él me decía que sí. No, nadie se ríe así, ni siquiera Chuky el muñeco diabólico. Es que además en esta serie la figuración tiene un papel fundamental. Estamos todo el día metidos en el campamento, salen los mismos todo el rato. Hubo otra escena que me hubiera gustado repetirla más, de una carrera por el monte, pero Julián tenía el pie en carne viva y ya hizo un esfuerzo descomunal por seguir. Físicamente es dura la serie.

¿Es más fácil irse atrás para hacer humor y no pisar ningún charco?

Vigalondo: Yo creo que un chiste homófobo de época es exactamente igual que un chiste homófobo contado a día de hoy. Y así todo. Hacer algo de época no te libra de que sea potencialmente ofensivo. No creo que funcione así, no creo que la hipersensibilidad que existe ahora se frene porque estés hablando de otra época. No hay ningún momento en el que alguien se suene los mocos en una bandera española, pero en un capítulo mío alguien se suena los mocos con una bandera, he de decirlo.

¿Y eso ha sido casualidad?

Vigalondo: ¿Tú qué crees? Sería maravilloso que fuera casual. Rodar eso y que alguien diga: “Por cierto, ¿has oído lo que le pasó a Dani Mateo?”.

¿El apogeo de las series es en detrimento del cine?

Cobeaga: Se sigue produciendo mucho cine, se siguen estrenando muchas películas. creo que las dos cosas van a convivir bastante. El hecho de que haya tantas series no es el final del cine.

¿Y gracias a las plataformas se puede arriesgar más?

Cobeaga: Sí, porque en realidad no sabes cómo vas a acertar. Quién iba a decir que una serie de unos atracadores de la Casa de la Moneda iba a ser una de las más importantes del mundo.

*Puede ver nuestras ENTREVISTAS a Julián López, a Xosé Antonio Touriñán, a Priscilla Delgado y a Julián LópezXosé Antonio TouriñánPriscilla DelgadoCésar Sarachu

Netflix inicia hoy el rodaje de su segunda apuesta por el cine español - tras el estreno de '7 años'- con la comedia costumbrista 'Fe de etarras'.

Un guión escrito desde 2010 por Borja Cobeaga y Diego San José, y que por fin verá la luz, producido por Mediapro.

“Fe de etarras es como Friends, ha explicado su creador.

Numerosos rostros televisivos

'Fe de etarras' estará protagonizada por Javier Cámara- que ya ha trabajado con la plataforma en la tercera temporada de 'Narcos'- Julián López ('Perdiendo el norte'), Miren Ibarguren ('La que se avecina') y Gorka Otxoa ('Allí abajo').

Además, el film contará con la colaboración especial de Tina Sáinz ('Las chicas del cable') y Ramón Barea ('La reina de España').

Así será 'Fe de etarras': un comando abocado al fracaso

'Fe de etarras' transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española.

Un peculiar y disfuncional comando formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López) se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción.

Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor…

Tras el éxito arrollador de '8 apellidos vascos' y la repetición de la fórmula en la secuela, no resulta descabellado pensar en la tercera parte. Borja Cobeaga, coguionista de las dos primeras películas junto a Diego San José, habla sobre la más que probable posibilidad de convertir la marca '8 apellidos' en una trilogía, en una entrevista con Diario Vasco.

“Sí [habrá tercera parte], pero no sé cuándo”, explica, y aporta sus razones personales por las que estaría interesado en escribir una tercera película con estos personajes: “El éxito de '8 apellidos vascos' me pilló rodando 'Negociador' y estaba en una burbuja. Con la de los catalanes fue todo muy rápido porque había que sacarla cuanto antes. Pero sí que me gustaría quitarme la espina de que la segunda parte no tenía la frescura de la primera. No sé cuando se hará, pero como lo hacemos con la misma productora que 'Súper López', nos están dejando terminar primero esto antes de plantear terceras partes”.

En cualquier caso, no tienen una idea cerrada sobre la posible trama que podría desarrollar un tercer '8 apellidos'...': “Todo el mundo nos dice que la siguiente es Galicia, pero si queremos recuperar la frescura de la primera, así empezamos mal”, ríe.

En marcha el 'Súper López' de Javier Ruiz Caldera con Dani Rovira

La adaptación de este personaje de Jan es el siguiente proyecto en el que se encuentra enfocado: “Llevamos año y medio escribiendo el guión, que es un montón de tiempo. Lo interrumpimos por '8 apellidos vascos', luego llegaron los catalanes y volvimos a interrumpirlo, pero ya está encarrilado”, comenta.

“Si fuéramos la Marvel estaríamos volando toda la peli, pero con un presupuesto más limitado aunque ambicioso hay que escribirla con mucho cuidado”, valora, en relación a las dificultades inherentes de una adaptación como esta. Cobeaga confirma que el filme estará dirigido por Javier Ruiz Caldera ('Tres bodas de más') con Dani Rovira como el personaje titular. “El resto del reparto creo que todavía no está asignado”, agrega.

Paramount Channel, canal de cine de Viacom International Networks, estrena el viernes Fotogramas TV, su primer programa de producción propia dedicado a los amantes del celuloide y que está dirigido por Borja Cobeaga, responsable de los títulos Pagafantas y No controles, además de contar como guionista con el crítico Jordi Costa (visto recientemente en La Nube de Toni Garrido).

El acto de presentación del espacio ha tenido lugar durante la mañana de este lunes en el Festival de Cine de San Sebastián y ha contado, además de Cobeaga y Costa, con la presencia de Rafael Portela, director de Paramount Channel, y Toni Ulled, director de la revista Fotogramas.

Cineastas como Pablo Berger o Isaki Lacuesta, en la presentación en San Sebastián

Además, los directores de cine Isaki Lacuesta, Concha de Oro en la pasada edición del Festival de cine de San Sebastián por Los pasos dobles; Adán Aliaga (Estigmas) y Pablo Berger, director de la esperada Blancanieves, han acudido a la presentación para apoyar al programa.

Adaptará los contenidos clásicos de la revista, que cumple 66 años

En Fotogramas TV, lo cinéfilos podrán encontrar cada viernes en prime time entrevistas exclusivas, toda la actualidad cinematográfica, los estrenos de la semana, reportajes en profundidad, los rankings de la crítica y la taquilla... “todo de una forma ágil, cercana y con un toque de humor”, ha explicado el canal en un comunicado.

Este lanzamiento llegará un mes antes de los 66 años de presencia ininterrumpida en los quioscos. Fotogramas, fundada por Antonio Nadal Rodó, salió por primera vez a la venta en noviembre de 1946.

Borja Cobeaga (“No controles”) y Jordi Costa (“La Nube”), tras las cámaras

Con el “sello de calidad” de Paramount y Fotogramas, “dos grandes marcas unidas” y “referentes en el sector y sinónimo de cine”, este espacio semanal cuenta con dos “nombres de referencia” en el panorama cinematográfico y cultural español: por un lado, como director del programa, el realizador Borja Cobeaga, nominado al Goya como Mejor Director Novel por Pagafantas, y responsable asimismo del filme No controles y los premiados cortometrajes Éramos pocos y Un novio de mierda.

* Corto “Un novio de mierda” de Borja Cobeaga, con Ernesto Sevilla y Bárbara Santa Cruz

Como guionista, el periodista y conocido crítico cinematográfico Jordi Costa, periodista cultural de Fotogramas y El País y colaborador de programas como La Nube o Cuatrosfera.

Secciones de “Fotogramas TV”

Cada programa comienza con los “Estrenos de la semana”, un completo repaso por todo lo que se puede ver en las salas durante el fin de semana.

En “Fahrenheit 451”, uno de los contenidos de más éxito de la revista, se medirá la temperatura de distintas noticias de la actualidad cinematográfica.

“La joya de archivo”, recuperará cada semana una imagen del archivo histórico de Fotogramas. En “Los mil rostros de…” recordarán los distintos personajes que ha interpretado un actor célebre y haremos un repaso de su trayectoria.

“La zona caliente”, otra de las secciones más populares de la revista, tendrá su espacio en 'Fotogramas TV' para analizar las imágenes más sugerentes y sensuales del cine de estreno y de los títulos de siempre. No dejará a nadie indiferente.

“Qué fue de…” se pregunta por la vida actual de un actor o director que un día estuvo en la cima y ahora está prácticamente en el olvido; y “Suma y sigue” dará lugar a mezclas increíbles. En esta original sección sumaremos dos películas o actores para dar lugar a un tercero. Ver para creer.

Además, 'Fotogramas TV' entrevistará cada semana a un actor de actualidad en “El Fotomatón”; dedicará un reportaje especial a una temática concreta y ofrecerá los tops de crítica y de taquilla.

Y no sólo de secciones vive Fotogramas TV. La participación de los espectadores es fundamental. Sus mensajes, opiniones y sugerencias serán parte esencial del programa y aparecerán durante la emisión.

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“Es única y fascinante”, “te atrapa desde el principio”, “trepidante”... El cine español o, al menos, cinco de sus directores lo tienen bastante claro. Álex de la Iglesia, Fernando Colomo, Gracia Querejeta, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo se han deshecho en elogios hacia 'Homeland', la nueva serie que Fox estrena en España este lunes.

La producción es un thriller entorno a un militar norteamericano, desaparecido en la guerra de Irak en 2003 y rescatado cuando todos ya le daban por muerto, al que da vida el actor Damian Lewis, y a una agente de la CIA, papel de Claire Danes, que no termina de ver clara la historia de este soldado, recibido como si se tratara de un héroe.

Premiada en los Globos de Oro

Creada por Alex Gansa y Howard Gordon, ex guionistas de '24', 'Homeland' pisó fuerte desde su estreno en EEUU a comienzos de la temporada de otoño y los Globos de Oro la coronaron como la mejor del año en drama y a Claire Danes como la mejor actriz dramática del año.

Con motivo de su estreno en España, el canal Fox ha lanzado cinco piezas promocionales protagonizadas por Colomo, Querejeta, De la Iglesia, Cobeaga y Vigalondo en la que los directores han explicado en una entrevista qué es lo que más les ha llamado la atención de esta ficción.

Álex de la Iglesia: “El hombre perfecto esconde una mentira”

Álex de la Iglesia, uno de los cineastas más consagrados, ha destacado el “jugo” que han sacado a “lo más interesante” de la ficción, que, a su juicio, “es no confiar en el protagonista. El hombre perfecto esconde una mentira”.

“Es posible que no sea el héroe que nosotros nos estamos imaginando y el espectador sufre la angustia de no saber muy bien a quién está siguiendo en la serie, eso es lo que la hace única y fascinante”, ha insistido De la Iglesia sobre la producción, que ya fue renovada por una segunda temporada.

Colomo: “Te atrapa desde el principio”

A Fernando Colomo, tal y como ha dicho él mismo, 'Homeland', que se adentra en los vericuetos de la inteligencia secreta y del poder, le “atrapa desde el principio”. “Es un guión muy bien trabajado sobre qué narices le ha pasado a este tío allí”, ha destacado el director en referencia al papel del actor Damian Lewis.

Querejeta: “Es absolutamente trepidante”

Por su parte, Querejeta y Cobeaga, además de otras virtudes de la serie, se han centrado en el trabajo de Claire Danes. Para la primera, que ha visto 'Homeland' como una serie “absolutamente trepidante”, el trabajo de la actriz le parece “espléndido, su personaje tiene ya giro desde el primer capítulo y es absolutamente inesperado”.

Cobeaga: “Vamos a ver muchos matices en Claire Daines”

“El personaje de Claire Danes es de esos que vamos a verle un montón de matices positivos y negativos”, ha afirmado Borja Cobeaga en su pieza promocional sobre una ficción “muy sutil” y que “intenta ser muy provocadora”.

Vigalondo: “Pocos productos audiovisuales tienen el acabado de esta serie”

Por último, Nacho Vigalondo ha resaltado el “mérito indiscutible” de 'Homeland', “una prolongación capítulo tras capítulo de un recurso narrativo que aparentemente tiene poca vida, la ambigüedad”. “Pocos productos audiovisuales tienen el acabado y la pertinencia que tiene esta serie”, ha sentenciado.